Marcos Guitarra

Marcos Guitarra se muda

marcos.calvi@gmail.com (Marcos) — Tue, 09 Jun 2009 08:47:00 +0000

Un saludo de nuevo a todos, esta vez para comunicaros un cambio de alojamiento de nuestro blog que se producirá en el plazo mínimo posible. El cambio se debe a que las políticas de google nos parecen nefastas. Su programa de adsense es el programa más pobre que se ha visto en el mundo. La comunicación con cualquiera de sus servicios es imposible y la suya es aún peor. Por tanto, a partir de este momento empezamos a cambiar de residencia y nos procuraremos mantener lo más lejos posible de todo ese sistema.

Gracias a todos por el apoyo

Un comentario sobre "De Miriavilibus Audiavilibus"

marcos.calvi@gmail.com (Marcos) — Tue, 02 Jun 2009 17:13:00 +0000

Un saludo a todos los visitantes que llegais desde todos los rincones del mundo, Mexico, Argentina, Colombia, Chile, Venezuela, Bolivia, Peru, Estados Unidos, y claro, también España y Galiza, que es de donde soy yo, concretamente en A Coruña, desde donde os escribo. La verdad que alegra que de todo el mundo llegue alguien buscando un poco de música para olvidarse un momento de lo cotidiano, que a veces es un poco tedioso, yo hago lo mismo.... Hoy por ejemplo he aprendido el nombre de un país: Aruba, que al parecer está en el Caribe. Pues nada, arriba Aruba y los demás.
Bueno, como veis me dedico a esto de la guitarra, tocando en grupos, enseñando y aprendiendo. La idea del blog es un poco eso, darle salida a mis ideas musicales que son tan dificiles de hacer llegar a la gente. Esta primera entrega de mis aventuras guitarreras va a contener unas cuantas versiones de grupos y interpretes que a mi me han interesado a lo largo de los años. Eso es lo que trata de decir el titulo "DE MIRIAVILIBUS AUDIAVILIBUS" (De las maravillas oidas) y al mismo tiempo hacer un modesto homenaje a las personas que los crearon.
Os contaré un poco lo que me inspira de cada uno de los temas y un poco la historia de como he utilizado los recursos con los que cuento para obtener este resultado, cualquiera lo puede hacer con un poco de paciencia y práctica. Os prometo que dentro de poco habrá también por aquí algunas de mis composiciones, que es lo que me tira a mi más, también esta serie se completará seguramente con alguna versión más de otra gente que aún no esta en la lista.
Bueno, empecemos. En cuanto a las cuestiones de material, he usado una guitarra Gibson SG Standard, una Ibanez GRG 270 con puente Floyd Rose y un bajo Sunn Mustang, un poco cascado ya. Como sistema de grabación uso una tarjeta Terratec Phase 22 instalada en un PC AMD Athlon 64 X2 4800+ con 3 GB de Ram. El software que uso es el Cubase SX, casi exclusivamente, excepto a la hora de masterizar y cortar los temas para lo que uso el Sound Forge de Sony. Con el Cubase uso varios plugins de efectos asiduamente, los que más las reverbs y compresores de Steinberg que ya vienen con Cubase y el Waves Ultamaximizer+ en la salida como limitador. Para la entrada de la guitarra uso el Guitar Rig 3 y para la programación de la batería el Battery 3, los dos de Native Instruments. Cualquiera de ellos es un material que hace años sería inalcanzable para un estudio casero, que en realidad era para la mayoría una grabadora de cuatro pistas en cinta de casette. No se si os acordais de los famoso pingpones para mezclar las bases y que quedara alguna pista libre para meter las melodias. Algo de bueno tiene la era digital. Hoy en día al ponerse a mezclar puedes llegar a tener 24 pistas sin ningún problema, incluyendo las salidas del Battery y los canales de efectos, lo que incluso ya llega a ser un poco engorroso para un técnico regularcillo como yo. Para simplificar la mezcla, encamino la batería a una pista de grupo, y las rítmicas a otra, el bajo en otra y la solista en otra, aunque depende del arreglo de cada tema.
Esto hace que con los canales de efectos, para las revers de la batería y las guitarras principalmente, acabes mezclando en 8 o 10 pistas, lo que simplifica un poco a la hora de buscar los volumenes.

Basicamente esta es la forma en que están grabados todos los temas. Facilita bastante tener preparado un Arrangement de Cubase con los plugins cargados y las pistas preparadas para la instrumentacion que solais usar. Es una mina el Cubase este.
Bueno, pues nada más, despedirme hasta la próxima de todos y espero que sepais disculpar mis descuidos y mis errores y disfruteis oyendo lo que yo he llamado "De miriavilibus audiavilibus", por cierto otra barbaridad seguramente, pero se me ha olvidado un poco el latín desde lo de Nerón en Roma.

Teoria de los tres acordes (II)

marcos.calvi@gmail.com (Marcos) — Tue, 17 Feb 2009 19:33:00 +0000

Bien, hemos hablado en el post anterior de los tres acordes mayores que se forman dentro de una tonalidad mayor. Hemos visto que parten de los grados I, IV y V, y que se llaman tónica, subdominante y dominante, respectivamente.

Ahora, vamos a incluir los otros acordes de la tonalidad dentro de cada uno de esas funciones de acordes. En la función de tónica tendremos los acordes I, III- y VI-. En la de subdominante, tendremos el IV y el II-, y en el de dominante tendremos el V, V7 y el VII-(b5).

Bien, ¿que sucede con esto? Pues que las progresiones que hemos probado con los acordes tónica, subdominante y dominante se pueden variar sustituyendo cualquiera de los acordes por uno de su mismo grupo y la cadencia sigue siendo del mismo tipo.

Bueno, pues es todo por hoy, intentad estas sustituciones y vereis que teneis algunas opciones más a la hora de componer una progresión en una tonalidad mayor. Espero que os gusten.

Marcos Guitarra: Clases particulares de guitarra rock

marcos.calvi@gmail.com (Marcos) — Wed, 14 Jan 2009 18:46:00 +0000

Clases particulares de guitarra en A Coruña. Iniciación, tus canciones favoritas, teoría, armonía, improvisación, informática musical. Consulta todas las condiciones aquí.

Teoría de los tres acordes (I)

marcos.calvi@gmail.com (Marcos) — Thu, 04 Dec 2008 11:40:00 +0000

Hola de nuevo, hace un frio de huevos pero ahí va la última, como Escudero.

En una tonalidad mayor hay tres acordes mayores, sobre los grados grados I, IV y V de la escala, en Sol Mayor, serian Sol Mayor, Do Mayor y Re Mayor. Estos tres acordes son usados en la mitad de las canciones que se han hecho en el mundo, en cada canción se transportan a una tonalidad diferente. En Do Mayor, por ejemplo, serían Do Mayor, Fa Mayor y Sol Mayor.

Con estos tres acordes se pueden construir varias progresiones que son muy comunes, I, IV, V, I, por ejemplo, o simplemente IV, V, I, o V, IV, I.

Podemos ir un paso más allá, transformando el acorde V en V7. Las progresiones anteriores funcionarían lo mismo.

Estos tres acordes, I, IV y V7, de una tonalidad mayor, tienen un nombre, para conocerlos en todas las tonalidades, se llaman tónica, subdominante y dominante.

El sonido de estos tres acordes, bien afinados, nos ayudara a reconocer las cadencias que ocurren dentro de la tonalidad. Primero en tonos mayores y luego menores.

Es importante experimentar con ellos porque practicamente en cualquier orden que se pongan van a recordarnos algo conocido, y es que se han usado de mil maneras distintas.

Feliz Navidad

marcos.calvi@gmail.com (Marcos) — Thu, 27 Nov 2008 09:18:00 +0000

Hola a todos los visitantes a ambos lados del Atlántico. Este año ha sido todo un cúmulo de satisfacción ver cómo poco a poco habeis ido acercandoos a visitarnos por el blog. A veces, no se sabe porqué suceden las cosas, pero el trabajo, que a decir verdad no ha sido mucho, esperemos mejorar, da sus frutos. Nada más que felicitaros la Navidad y que a ver si teneis muchos regalos de los Reyes o del Papa Nöel.

Feliz Navidad, Marcos
27 de Noviembre de 2008

Diagramas de acordes

marcos.calvi@gmail.com (Marcos) — Tue, 29 Jan 2008 15:57:00 +0000

Hola de nuevo, os voy a explicar una cosa que es sencilla pero muy util para aprender nuevas canciones, acordes y con muy pocas variaciones también escalas. Se trata de los diagramas de acordes, en ingles pattern boxes. En el acorde que está nombrado como Mi (Mi mayor):
vemos que estan representadas las seis cuerdas de la guitarra y tres trastes, el 1º 2º y 3º. Los circulos negros son las notas que pulsaremos para crear el acorde, los circulos que están por encima del 1º traste son las cuerdas que daremos con cuerdas al aire y los numeros son los dedos de la mano izquierda que usaremos para pulsar la nota que se toca en esa cuerda. En el acorde nombrado como Si (Si mayor):

hay una pequeña diferencia, que el número que se encuentra a la izquierda del traste nos dice en que traste esta situado el diagrama, en este caso el traste 7. Practicamente en todos los sitios vais a encontrar estos diagramas y es util conocerlos. Bueno un saludo para todos y nos vemos pronto.

Clases particulares de guitarra rock

marcos.calvi@gmail.com (Marcos) — Wed, 31 Oct 2007 17:50:00 +0000

Clases particulares de guitarra rock en A Coruña. Para más información pulsa aquí.

Armonía (III)

marcos.calvi@gmail.com (Marcos) — Thu, 19 Jul 2007 10:15:00 +0000

Hola de nuevo, voy a continuar con las lecciones de armonía. Hemos estado hablando en los posts anteriores de la escala de Do mayor, cómo está formada y las notas que la componen. Vamos a echarle un último vistazo para referirnos a un aspecto que es básico para entender la armonía: los intervalos.

Bien, la escala está formada por siete notas, la primera es la nota tónica de la escala, en el caso de Do Mayor, Do. El resto de las notas se nombran por el orden en el que aparecen en la escala: Re es la 2ª, Mi la 3ª, Fa la 4ª, Sol la 5ª, La la 6ª y Si la 7ª, a partir del Do que sigue se repiten los nombres de las notas pero les llamaremos 8ª, 9ª, 10ª, etc. Normalmente no vereis notas mas allá de la treceava, pero hasta la treceava son bastante comunes en los acordes. Recordad que las notas a partir de la octava son las mismas: Do octava, Re novena, etc; y que siempre se suma 7 al grado que son en la primera octava. Re en la primera octava es la segunda y en la segunda octava la novena, por ejemplo.

En la escala mayor tenemos cuatro intervalos mayores, 2ª, 3ª, 6ª y 7ª, y dos justos, la 4ª y la 5ª. Estos intervalos hay que conocerlos en el diapasón, en una cuerda, sobre todo hasta la 4ª, en dos cuerdas adyacentes, hasta la 6ª mayor y en dos cuerdas con una en el medio, hasta la 9ª. La cosa se complica cuando los queremos aprender en cada uno de los grados de la escala. Cada uno tiene que ver hasta donde quiere llegar. Si se saben los intervalos de la escala mayor solo nos queda aprender los menores de 2ª, 3ª, 6ª y 7ª y los aumentados y disminuidos de la cuarta y la quinta. Los menores están siempre medio tono(un traste) por debajo de los mayores, los disminuidos y los aumentados medio tono por debajo y por encima respectivamente, de los justos.
Los intervalos se pueden estudiar desde el punto de vista melódico, fijandose en el efecto que se produce en los saltos de notas, saltos de tercera, de cuarta, de quinta, etc. o desde el punto de vista armónico, quintas, sextas, terceras, etc. tocadas como acordes, con las notas sonando simultaneamente. Cada una tiene un sonido especial que se añadirá al sonido del acorde que toquemos.
Los intervalos son lo que define el sonido de los acordes y de las melodias, por tanto, es importante familiarizarse con ellos. Todos los acordes se forman superponiendo sobre una nota otras a distancia de terceras, quintas , septimas , etc. asi que cuanto mejor se tenga memorizado sobre la guitarra más sencillo resultará saber que notas los componen. Una herramienta relativamente sencilla que nos despejará muchas dudas.

Armonía(II)

marcos.calvi@gmail.com (Marcos) — Tue, 03 Jul 2007 18:40:00 +0000

En el post anterior te había hablado de la escala de Do Mayor Natural. Esta es una de las escalas más importantes musicalmente hablando ya que de ella van a derivarse todos los modos griegos, que comentaré más adelante. Entonces vamos a seguirle dando unas cuantas vueltas.

Si os fijais en la estructura de la escala vereis que está formada por lo que se llaman dos tetracordos. ¿Que es un tetracordo? Bien, pues es la estructura de intervalos que forman las notas Do, Re, Mi y Fa. Si os fijais entre Do y Re hay un tono (dos trastes en la guitarra), entre Re y Mi hay otro tono y entre Mi y Fa hay medio tono. Esta estructura se repite sobre la nota Sol, dandonos el segundo tetracordo. Entre ambos hay una distancia de un tono. Esto nos va a ser útil a la hora de memorizar la escala a lo largo del mástil ya que simplemente nos tendremos que fijar en dos notas de la escala, la tónica y la quinta, en este caso Do y Sol, que van a ser también dos de las notas más importantes de la escala, de las que van a salir los acordes de Tónica y Dominante respectivamente. Os recomiendo intentar tocar un poco usando esta idea, intentad localizar todas las notas Do y Sol del diapasón y vereis que una vez que las sepais y apliqueis a partir de ahí la figura que forma el tetracordo(en la imagen), vereis que es mucho más fácil memorizar la escala de Do Mayor en todo el mástil. Lo mismo nos va a servir para cualquier otro tono, sabiendo donde se encuentran en el diapasón la tónica y la quinta de un tono mayor sabremos ya toda la escala. Pienso que esto puede evitaros tener que aprender todas las posiciones de la escala de memoria. Para ayudaros a localizar las notas voy a poner un gráfico con las posiciones de las notas en el diapasón.

Probad un poco esta idea y vereis que puede ser muy util, además de sonar bastante coherente. El primer tetracordo nos lleva de la tónica al cuarto grado y el segundo del quinto grado a la tónica de nuevo, lo que es un movimiento muy natural. Tened paciencia y con un poco de esfuerzo podreis tocar por todo el mástil sin perder la tonalidad.

Frank Marino & Mahogany Rush

marcos.calvi@gmail.com (Marcos) — Tue, 03 Jul 2007 18:17:00 +0000

Aquí teneis un video que me ha encantado. Sobre todo porque no había oido a Frank en mi vida. Me parece un tema precioso en plan Santana o así, escuchadlo y seguro que os gusta.

Un saludo

marcos.calvi@gmail.com (Marcos) — Tue, 03 Jul 2007 18:01:00 +0000

Hola de nuevo, ya estoy aquí otra vez , he estado un poco ocupado estos días pero ya tengo un poco más de tiempo y voy a continuar con los articulos de armonía que esta esto un poco pobre. Bueno, solo llevo un mes y no es cuestión de romperse los cuernos a la primera embestida, ¿no? A ver si puedo empezar a meter unos cuantos videos.

Ah, hay una cosa que debeis saber. En la página principal del blog, en la columna lateral, en el apartado etiquetas, teneis el indice de las entradas del blog clasificadas por el tipo de tema que trata, en técnicas teneis, pues eso, los articulos de técnicas, en armonía los de armonía, etc.

Un saludo a todos

Armonía (I)

marcos.calvi@gmail.com (Marcos) — Tue, 19 Jun 2007 20:17:00 +0000

Voy a empezar una serie de articulos dedicados a explicar los fundamentos de la armonía y la forma de ir avanzando en su estudio.

Bien, para empezar tenemos que familiarizarnos con la noción de tonalidad. Nos basaremos en principio en la escala de Do mayor natural: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, (Do). Vemos que esta compuesta por siete notas, lo que llamaremos los siete grados de la escala: Do es el primer grado, Re el segundo grado, Mi el tercer grado,etc. Entre Do y Re hay un tono, entre Re y Mi hay un tono, entre Mi y Fa hay medio tono, entre Fa y Sol, Sol y La y La y Si hay un tono y entre Si y Do, que vuelve a empezar la siguiente octava de la escala hay medio tono. A partir de ahí las notas se repiten con los mismos intervalos que en la octava anterior.

Bien, cuando estemos tocando en la tonalidad de Do Mayor estaremos usando las notas que forman la escala de Do Mayor como base de las melodias y las armonías. Estaremos flotando alrededor de la nota Do que ponemos cómo eje central de la composición. Cuando vamos recorriendo las notas de la melodía estamos creando cierta tensión que sólo se relaja cuando acabamos la melodía en la nota tónica. lo mismo nos va a suceder cuando hagamos progresiones de acordes, nos moveremos por los acordes de la tonalidad creando un movimiento que nos acercará o alejará del sonido central del tono.

Clases particulares de guitarra rock

marcos.calvi@gmail.com (Marcos) — Mon, 18 Jun 2007 11:20:00 +0000

Teoría musical: acordes, compases, tonalidades, progresiones, escalas...
Técnica: ejercicios, aplicación a la improvisación y a la composición.
Repertorio: aprende las canciones de tus grupos favoritos.
Producción: cómo se graban tus canciones para que tengan un sonido profesional, tecnicas de grabación y mezcla, procesamiento de audio, EQ, posproducción...
Informática musical: manejo de audio y midi, secuenciadores (Cubase, Logic...), plugins, .
Horarios flexibles: tu pones el número de horas al mes y el horario que te convenga.
Económicas: pagas a principio de mes según las horas que vayas a hacer, el precio son 12€ la clase de 75 minutos.
INSCRIPCIÓN: 666357039.

Actualizado a Julio del 2009

marcos.calvi@hotmail.com

Ejercicio de Hammer-ons y Pull-offs en Sol Mayor(yIII)

marcos.calvi@gmail.com (Marcos) — Sun, 03 Jun 2007 16:21:00 +0000

Bueno, aquí teneis por fín el ejercicio tocado en cada una de las cuerdas. Con el tabulado os será facil seguir las posiciones de los dedos, en el ejercicio ascendente, se pone siempre el primer dedo en el traste más grave de cada grupo, luego se martillea con el 2º o 3er dedos según haya semitono o tono de distancia. En el ejercicio descendente se complica un poquito, hay que saber de antemano que dedo vamos a necesitar, bien el 2º o el tercero y ponerlo en el traste más agudo del grupo y despues soltar la cuerda con un pull-off hacia el primer dedo. Este ejercicio nos hara conocer toda la escala de Sol mayor a lo largo de la primera octava del mastil. Además, hay que recordar que Mi menor usa las mismas notas que Sol, por tanto matamos dos pajaros de un tiro.

Ejercicio Hammer-Ons en Sol Mayor (II)

marcos.calvi@gmail.com (Marcos) — Thu, 31 May 2007 20:41:00 +0000

Este es un ejercicio que está muy bien, tanto para mejorar un poco la digitación y la velocidad, como para conocer un poco mejor la escala mayor desplegada a lo largo de una cuerda. Esta forma de usar la escala puede servirnos muy bien para pasar por los distintos modos que estamos acostumbrados a tocar en todas las cuerdas(pattern boxes). La posición de los dedos es la misma que en el ejercicio de abajo, pero se toca a semicorcheas en vez de a corcheas. Hay que pulsar la primera nota de cada grupo con una pulsación hacia abajo de la pua, en el primer grupo es el Sol, 1ª cuerda, 3º traste, luego con el tercer dedo de la mano izquierda se martillea el traste cinco, se hace un pull-off de vuelta al 3º y se vuelve a martillear el La del 5º traste. Esto se repite subiendo la escala. Cuando hay dos trastes de distancia se combinan primer y tercer dedos, y cuando hay un traste se usan el 1º y el 2º dedos. El resultado es espectacular sin tener que esforzarse demasiado.

Pieza para dos guitarras acústicas

marcos.calvi@gmail.com (Marcos) — Thu, 31 May 2007 19:58:00 +0000

Esta es una pieza para dos guitarras que he grabado en el Cubase. Si quereis os la puedo pasar en mp3. El tema consiste en una guitarra, la más grave que va sobre la escala menor armónica de Mi y otra más aguda que se mantiene en acordes de Mi mayor. Alguno de los acordes que sale esta curioso. Esto de mezclar escalas mayores y menores es un poco complicado pero puedes sacar algunos acordes bonitos. El titulo si que también se las trae, divina inspiración.
Pulsa en la imagen para verla en grande.
Saludos

Clases particulares de guitarra rock

marcos.calvi@gmail.com (Marcos) — Thu, 31 May 2007 19:30:00 +0000

Horarios flexibles: tu pones el número de horas al mes y el horario que te convenga.
Económicas: pagas según las horas al mes que hagas.
Teoría musical: acordes, compases, tonalidades, progresiones, escalas...
Técnica: ejercicios, aplicación a la improvisación y a la composición.
Repertorio: aprende las canciones de tus grupos favoritos.
Producción: cómo se graban tus canciones para que tengan un sonido profesional, tecnicas de grabación y mezcla, procesamiento de audio, EQ, posproducción...
Informática musical: manejo de audio y midi, secuenciadores (Cubase, Logic...), plugins, .
INFORMACIÓN: 666357039.

Ejercicio Hammer-Ons en Sol Mayor(I)

marcos.calvi@gmail.com (Marcos) — Wed, 30 May 2007 14:25:00 +0000

Este es un ejercicio muy sencillo en Sol Mayor , en la primera cuerda utilizando martilleos y pull-offs. Un martilleo, marcado con una H en la tablatura, se toca pulsando la primera nota con la pua y golpeando con otro dedo la siguiente nota, cuando hay dos trastes de distancia se usa el 3º dedo de la mano izquierda y cuando hay un traste de distancia se usa el 2º dedo. A partir del tercer compas se toca con pull-offs, se toca la primera nota con la púa , pulsando con el primer y segundo dedo, según corresponda y soltando la cuerda para que suene la nota del primer dedo. Las posiciones son las mismas que en el ejercicio ascendente. Hay que aprenderse las posiciones de la escala de memoria y practicarlo hasta que se pueda hacer relajadamente a una velocidad de entre 100 y 120 con el metronomo.
Pulsa en la imagen para que se abra la tablatura.

Escalas en una sola cuerda

marcos.calvi@gmail.com (Marcos) — Wed, 30 May 2007 14:25:00 +0000

Este es un ejercicio muy sencillo en Sol Mayor , en la primera cuerda utilizando hammerons. Más adelante se desarrollará de diferentes maneras.