María Inés Howlin

Estaba en casa y esperaba que llegara la lluvia, de Jean-Luc Lagarce

2024-06-24T20:24:00.002-03:00

Estaba ahí,

de pie como estoy siempre,

como siempre lo estuve, supongo,

estaba ahí de pie

y esperaba que llegara la lluvia,

que cayera sobre los campos

y los bosques y nos trajera paz.

Esperaba.

Lagarce,Jean-Luc

Traducción:

Laura Campodónico

Actúan:

Nadia Albarracín, Patrizia Alonso, Bea Galesi, Laura Otermin, Darío Serantes

Diseño de Vestuario: Danna Giménez Corbera

Diseño de Iluminación: Malena Miramontes Boim

Fotografía: Evann Violeta

Diseño Gráfico: 3boxes

Directora Asistente: María Inés Howlin

Dirección: Darío Serantes

ITACA COMPLEJO TEATRAL

Humahuaca 4027

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Sábado - 18:00 hs - Del 05/08/2023 al 30/09/2023 2da temporada: junio, julio 2024. Ítaca, complejo teatral.

Currículum actualizado

2024-06-24T20:23:00.000-03:00

Comienza sus estudios de formación teatral con Felisa Yeni en el Teatro Payro. Ingresa con posterioridad en la Carrera de Formación del Actor en la Escuela Municipal de Arte Dramático, siendo allí alumna de Marta Serrano (Actuación) y Enrique Dacal (Entrenamiento expresivo). Participa de los talleres, Acción y adaptación dictado por Patricia Gilmour (1997), Teoría y técnica del Actor contemporáneo, dictado por Guillermo Heras (1999), y Dirección y Puesta en escena a cargo de Rubén Szuchmacher (1995-99). Posteriormente entrena Actuación con Rubén Szuchmacher, Patricia Gilmour e Irina Alonso. Toma clases de Danza Contemporánea con la bailarina Mariana Szusterman. Y de Guión cinematográfico en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Incursiona además en la Composición fotográfica, en el Foto club Buenos Aires.

En otro orden de cosas se desempeño como Redactora Free Lance en el Suplemento No de Página/12

2023/24 "Estaba en casa y esperaba que llegara la lluvia", de Jean-Luc Lagarce. Con dirección de Dario Serantes.Rol: Directora Asistente. Ítaca Complejo Teatral

2014- "Criatura en plegaria rabia contra la niebla", mediometraje con dirección de Eleonora Menutti.

2012- Footfalls, de Samuel Beckett, con dirección de Alejandro Schiappacasse, dentro del marco de la carrera de Dirección Teatral del IUNA, coordinado por Ana Alvarado.

2010/11 - Integra el elenco de Baby, un relato de Susan Sontag con dirección de Lorena Ballestrero, que se presenta en ElKafka Espacio teatral, El Galpón de Luján y en Auditorio Mayor UCES -Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales.

2011 - Participa del programa Secretos Argentinos, ciclo en formato de radioteatro con guión y dirección de Marcelo Camaño y Miriam Lewin.

2008 - Conforma el elenco de Víctimas sorprendidas en un ruego inútil, de Marcelo Bertuccio. Sala Apacheta.

2007 - Participa del Proyecto Fobia, experimento en video digital

2006 - Forma parte del proyecto Vamos Viendo, (obra en proceso de ensayo permanente) sobre texto de Hernando Tejedor.

2004/05 - Se integra al elenco de Cenizas en las manos, con texto de Laurent Gaude, y dirección de Cristian Drut, que se presenta en el Festival Tintas Frescas, y en el Portón de Sánchez.

2004 - Participa del ciclo 8 intervenciones 8, en la obra La realidad y el deseo (Un lapsus), con dirección de M. Bertuccio, en el Centro Cultural de España, y en el II Festival Internacional de Arte en el Extremo Sur (Mendoza).

2000/04 - Integra el elenco de La Compañía. Teatro líquido. Colectivo de investigación teatral, que presenta La cuestión del fracaso. Kafkaesk, en el Centro Cultural Ricardo Rojas, y La cuestión del fracaso. Kafkaesk. 2, en Del Otro Lado, Sala Alucía y Festival Verano Porteño; y La Cuestión del deseo. Bacantes.1 en Festival Verano Porteño, Futura Ciudad Cultural Konex.

2000-01 - Actúa en Badulaque creación conjunta inspirada en un cuento de Horacio Quiroga, con dirección de Cristian Drut, que se presenta en Sala Ana Itelman y en el Centro Cultural Recoleta.

1999 - Participa del Ciclo Nueve, en la Sala IFT, actuando en la obra Me repite la pregunta, con libro de Laura Garaglia.

1998 - Se desempeña como Directora asistente en las obras, Cualquier cosa que yo diga tres veces es verdad, y Dolorosa lucha de María por evitar que la serpiente se muerda la cola, ambas con libro de M. Bertuccio, la última en el marco del 1er Festival del Rojas.

1997 - Dirige Alabado de M. Bertuccio, como parte del ciclo Género Chico, en el Teatro del Pueblo, y en el I Festival Internacional de Buenos Aires.

Un aparte: Veterinaria Caviglia ( Mala Praxis absoluta)

2022-09-30T17:16:00.005-03:00

Por razones de salud que me aquejaban y no viene al caso mencionar, el 31 de agosto de 2022 decidí efecuarle una análisis de sangre a mi gatito Micke, de 18 años.

Hacia un año Micke presentaba valores un poco más elevados de lo común que daban cuenta de un problema renal no demasiado grave.

Así que aprendí a pasarle suero subcutáneo, cada tres o cuatro días, y el prometio -de hecho claro- tenerle paciencia a su mami, que tenía más temor de lastimarlo que otra cosa. Nos cuidamos todo ese año. Y su peso no aumentó ni disminuyó, un solo gramo.

Llegado un momento particular en el que debía ausentarme por unos días tomé la decisión de hacerle un análisis de sangre para ver sus valores y así quedarme tranquila, poder ausentarme, mientras que un conocido se encargaría de cuidar a mis mascotas.

Fuimos a Veterinaria Caviglia, en Chacabuco 1423, CABA, y lo atendió la Dra. María Lorena Orsini, (veterinaria UBA. MN 8568), quien a pesar de saber que para lo único que había asistido a la veterinaria era por un análisis de sangre, que además había que hacer al día siguiente en ayunas, decidió en un momento de distracción meterle una pinza enorme de 15 o 20 cm (parecida a la tijera que usa un cirujano) en la boca y sacarle sarro.

En ese momento sentí un ruido de muela partida y me invadió una desesperación que jamás pensé.

Había hablado con la secretaria y con la veterinaria, y habíamos acordado sólo el análisis de sangre.

Micke era un gatito de 18 años, no había que estresarlo y menos colocándole una pinza para sacarle sarro. El sarro se saca con gel.

Le limpio la sangre de la encía, dijo que no era nada. Y por supuesto su metida de pata la pague yo claro porque la realizo sobre el cuerpo de mi bebe. Analgésico, antinflamatorio y no sé qué más. No importa si él hubiese estado bien.

Micke dejó de comer a pesar de todo lo que le cocine y le ofrecí, papillas, alimento húmedo. E incluso la asistencia de su anterior veterinaria, que ya conocía sus patologías y episodios de anemia superados sin transfusión.

Micke era fuerte. Todos los veterinarios que lo trataron decían lo mismo.

Pero tenía dieciocho años, no había que estresarlo. Nada más. Y algunos por unos pocos pesos hacen cualquier cosa.

Los odié con toda mi alma por alzarse contra un ser indefenso y me sentí culpable por no haber reaccionado a tiempo a impedir que colocaran esa pinza en su boca. Fue todo tan rápido.

Se educó para curar, pero se limitó a lastimar.

Y ladinamente lo hicieron en un momento en que trajeron más stress a mi vida que ya estaba pasando por una situación de salud complicada. ( Se los había explicado)

Micke a pesar de todos los intentos falleció al mes.

No voy a mencionar los llamados a través de waths app, en los que jamás tuve la certeza de estar hablando con el director médico de la clínica veterinaria. Ni voy a mencionar que me dijeron de internarlo, para tapar sus cagadas. Ni que me pidieron certificados de la actual veterinaria tratante dónde dijera que su muela estaba rota.

Micke entró bien a esa veterinaria, con su peso de hacía un año. Y hayan lo que hayan hecho, dejo de comer ese mismo día y al mes murió.

Se lo prometí, alertar a la gente para que ninguna otra mascota terminara arrastrándose para ir a orinar a sus piedritas sanitarias. Y para que ningún familiar tenga que ver a su cachorro sufrir de esa manera.

Ahora sos libre, amor.

Ellos tendrán el alma podrida siempre.

Criatura en plegaria rabia... (Festivales y proyecciones)

2021-11-08T19:40:00.001-03:00

Proyección del Cortometraje CRIATURA EN PLEGARIA RABIA CONTRA LA NIEBLA en el 36° Festival Ibero-Latino Americano de Trieste.

Miércoles 10/11 a las 17 hs en el Museo Revoltella.

También se podrá ver online el jueves 11 y viernes 12 en la plataforma Mowies

https://www.cinelatinotrieste.org/festival2021/programma-online/giovedi-11-novembre-2021

Baby / UCES

2011-05-13T17:21:00.000-03:00

"BABY”. Una obra de Susan Sontag

Sontag lleva a un extremo las relaciones entre padres e hijos y toca una zona mítica, universal, de una manera muy contemporánea.

Auditorio Mayor UCES.
Paraguay 1338, Ciudad de Bs. As.
Viernes 13 de Mayo de 2011, 21:00 hs.

Entrada Libre y Gratuita.

Reservar con antelación al teléfono 4815-3290 Interno 251 de 11 a 15 hs.
Las reservas se toman hasta el jueves 12 de Mayo a las 15 hs.

Baby de Susan Sontag / Fotos

2011-04-10T23:58:00.000-03:00

Secretos Argentinos

2011-02-04T13:31:00.000-03:00

“Secretos Argentinos”, es idea del guionista y director Marcelo Camaño y la periodista Miriam Lewin.

El ciclo, en formato de radioteatro, vuelve sobre hechos que han ocupado los titulares de los diarios en los últimos años e incluye una entrevista con un protagonista real del caso o un analista del tema.

“Secretos Argentinos” intenta rescatar y renovar la tradición del radioteatro y hacer reflexionar sobre la historia reciente.

Caso: "El Crimen de la Calesita"

Baby, de Susan Sontag

2010-04-09T18:00:00.000-03:00

"Baby" es un muestrario de padres exponiendo los problemas que (creen) tiene su hijo, al que llaman "el nene".
El texto de Susan Sontag (publicado en 1974 en la revista Playboy) propone un relato en el que la voz es plural y nos revela carencias que resultan familiares.

Elenco: María Inés Howlin / Silvina Katz / Leonardo Murúa / Leonardo Odierna / Eduardo Pavelic / Élida Schinocca
Diseño de Escenografía y Gráfica: Laura Rovito
Diseño de Iluminación: Ricardo Sica
Musicalización y Producción: Luis Cano
Asesoramiento en Vestuario: Gabriela A. Fernández
Maquillaje y Asistencia de Dirección: Carolina Ramos
Dirección y Dramaturgia: Lorena Ballestrero

Agradecimientos especiales a: Rubén Szuchmacher, Graciela Schuster, Catherine Mariko Black y Gabriel Cabrera.

Estreno: 9/4/2010
Este espéctaculo se presentó en ElKafka Espacio Teatral 2010/2011, El Galpón de Luján (8/10/2010) y en Auditorio Mayor UCES -Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales (13/5/2011).

PRENSA:

El lado oscuro de la paternidad, Por Carolina Prieto (Página/12)

Susan Sontag a escena, por Mónica Berman.

Mi Mirada.

El juego del Bebé, por Diego Manso. (Revista Ñ)

El revés de la trama, por Moira Soto

El Vernáculo. Nro 99 Pag. 122/9
Baby, por Clara Anich (Asesinos Tímidos Blog)
Nuestros niños, por Sonia Jaroslavsky
Topología de la crítica teatral (Blog)

Dionisio Blog: El "Nene" que todos anhelamos.

Revista Siamesa

Buenos Aires Jacque Press

Baby. La Palabra en continuo movimiento
"Baby", por Moira Soto. (Entrar en la sección "Críticas" para escucharla).
Espectaculosalamod's Blog
Revista Archivos del Sur
Revista Ñ / Carne de diván
En escena hoy
La grieta y el muro

Víctimas: Prensa

2008-04-07T18:51:00.048-03:00

“Debate en torno a la castidad monástica”

Después de la muerte del párroco, un convento de monjas ursulinas recibe al Padre Javier, tentado desde hace tiempo por los pecados de la carne. Va a seducir a Magdalena, niña criada en el claustro, pero la que se va a consumir de deseo es la Hermana Juana, priora del convento y con un defecto físico que es una joroba. Juana va a quedar embarazada. De allí en más, la llegada del Padre Uriel, el inquisidor que exorciza y del Padre Salvador, un cura joven algo confundido.

Lo interesante de la puesta es que logró plasmar la estética austera de los templos católicos-incluida una canción actual: “Marcha de la Virgen del Buen Viaje”. Los hábitos se exhiben como fetiche, pero no al modo paròdico postmoderno sino para adueñarse de la represión sexual de los consagrados. Incluso se nota cierto tono respetuoso hacia las investiduras eclesiàsticas.

Como toda obra contemporánea, sostiene un distanciamiento encarnado en la Hermana Clara, que actúa como relatora de la trama. La musicalizaciòn sostiene la tensión dramática, aunque es cuestionable la última aparición de la canción, al final de la pieza.

El diseño de luces ayuda a la sobria ambientación que se basa en una mesa de madera. También cabe destacar el tono neutro que utilizan los intérpretes que sitúa la obra en otro tiempo y lugar, lejanos. (¿Tal vez México en la época de la Inquisición?)

Las actuaciones soportan con solidez el peso de la historia: se destacan Silvia Mañà, como la hereje Hermana Juana; Esteban Fagnani como el martirizado Padre Javier y Marìa Inés Howlin como la Hermana Clara, la narradora omnisciente.

El teatro Apacheta se encuentra transfigurado, con velas pascuales, incienso y retratos de monjas y monjes hasta en el baño. Es un detalle a tener en cuenta. Ya desde la pre escena, nos debemos aclimatar a la atmósfera eclesiástica.

Silvia Urite - Notas de teatro

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Lo que sucede debajo de los hábitos

El humor y la ironía son dos de las herramientas que se vale Marcelo Bertuccio para que se torne digerible lo que cuenta su obra Víctimas.
En una propuesta en donde la envestidura es la que marca sentidos y sentimientos, Bertuccio corre límites para profundizar acerca de la naturaleza humana y las represiones.
La forma elegida para tratar un tema tan espinoso, es el de las “muñecas rusas”, pero en este caso distorsionadas y deformadas. El planteo del teatro dentro del teatro es, en este caso, un acertadísimo contexto para exhibir hasta que punto el disfraz valida toda podredumbre, cercena deseos y esconde lacras.
Afinando al máximo la ironía, el autor y director entrega una propuesta “rebuscadamente” ascética, poco profesional, y con un registro de actuación en donde se elige la impostación para que se afirme el doblez del discurso. De esta manera se asiste a lo más terrible bajo un manto de fingida inocencia.
De un buen elenco se destaca el puntilloso trabajo de María Inés Howlin (un canto a lo que sucede cuando se reprime lo deseado), y la lograda hipocresía de Joaquín Daglio.
El diseño ambiental de Liliana Medela es como dije más arriba fundamental para crear todo el halo de “franciscanos” recursos y así instalar una patina de beatitud en la mugre.
La propuesta se completa con un “precario” diseño de luces, otro acierto a cargo de Esteban Fagnani.
Víctimas provoca, no solo por lo que cuenta, sino por como lo cuenta, ya que se vale de mecanismos y formatos utilizados (desde hace muchos siglos) por un sector de la sociedad que de tan identificables producen escozor.

Gabriel Peralta - Crítica Teatral

Fe de erratas: ... diseño de luces, otro acierto a cargo del Padre Javier.

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VÍCTIMAS sorprendidas en un ruego inútil

La obra de Marcelo Bertuccio aborda el tema de la religión (católica) y de la tensión existente entre ésta y los deseos de los hombres. Su mérito, en cuanto al tema, sea quizás plantear este abordaje desde el respeto a la institución eclesiástica y no desde el mero cuestionamiento.

Como recurso narrativo, Bertuccio pone a los interpretes entre dos formas actorales: una, supuestamente menos “actuada” que se encarga de narrar o “denunciar” los artificios de la teatralidad, y la otra, más estilizada, es la portadora de la voz de los personajes de la historia.

Si bien al comienzo, el espectáculo parece tardar demasiado en comenzar, con el correr de los minutos adquiere un ritmo e intensidad que hacen olvidar esa tardanza.

La puesta es austera e inteligente. En cuanto a las actuaciones, en general están bien logradas; destacándose a Joaquín Daglio como el cura exorcista y un muy buen primer monólogo de Esteban Fagnani.

Dos hallazgos: la utilización a modo de refresco, de la cancioncita “marcha de la virgen del buen viaje” con la que la obra termina y empieza y el puesto de souvenirs instalado a la salida.

En conclusión: recomendable.

Natalia Pezzi Teatro

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Víctimas. Sorprendidas en un ruego inútil (tal el título completo de la obra) se basa en un hecho real: una posesión demoníaca colectiva que tuvo como protagonistas al cura párroco, la priora del convento y diecisiete monjas ursulinas de Loudun, Francia, en 1632. Este enunciado ya instala una duda: ¿es una posesión demoníaca –y más una colectiva– un hecho real? En una sociedad regida por principios religiosos, ¿no es acaso la única forma “permitida” de entregarse al placer que encuentran quienes lo tienen prohibido? ¿No es el demonio la excusa perfecta para que el cuerpo no responda a los mandatos divinos, incluso sabiendo los terribles precios que imponía la expiación?
Hay aquí un doble juego: el elenco interpreta a un supuesto grupo de monjas y curas, y es ese grupo el que nos alecciona recreando la terrible anécdota. Y no se trata de una vana complicación: en la actualidad, aunque parece que ya no está “de moda” la posesión diabólica, las creencias siguen sosteniéndose en los mismos miedos y en las mismas represiones. Por eso, es esta una historia de locura, de desenfrenos justificados en absurdos razonamientos; historia que puede parecer lejana hasta que recordamos, por ejemplo, los todavía usuales casos de sacerdotes que abusan de menores, seguidos de dinero a cambio de silencio y pedidos de perdón que en nada sanan la violencia impuesta a una aún débil personalidad.
El elenco, formado por Cecilia Venturutti, Esteban Fagnani, Javier Alemanno, Joaquín Daglio, María Inés Howlin y Silvia Mañá, ofrece una muy creíble gama de perversiones bellamente entretejidas con beatitudes y beaterías de todo tipo. El padre fundador… Perdón, el dramaturgo y responsable de la puesta en escena es Marcelo Bertuccio, quien expone este relato con una austeridad tan marcada y hasta exigida que toma visos de ascetismo y, por momentos, es pura aspereza, necesaria aspereza.
A la salida de este encuentro espiritual, digamos en el atrio, hay un sencillo pero adecuado despliegue de material como para seguir meditando en casa.

Lucho Bordegaray - Montaje decadente

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Víctimas sorprendidas en un ruego inútil resulta inquietante desde su comienzo: Una obra que se inicia con actores caracterizados como monjas y curas, cantando una dulce canción de Iglesia. La acción grotesca ubica al público en el cómodo lugar del humor para que ingresen confiados a la pasiva realidad del convento. Imagen que empieza a caerse en pedazos a lo largo de la obra, y que se transforma en una crítica a los miembros y a la estructura de una Iglesia cada vez más hipócrita: Personajes como estereotipos que se debaten entre sus buenos y malos sentimientos, escenas que oscilan entre el humor más crudo y diálogos tensos, hablados en un español neutro de le da una irónica estructura novelesca.
La escena principal se desarrolla en torno de un mueble rectangular que centraliza la mirada, mientras los actores-personajes restantes continúan con improvisaciones en los márgenes que invaden la escena y ayudan a construir un ambiente cada vez más tenso.
Con muy buenas actuaciones y una forma de abordar la crítica desde las contradicciones propias del ser humano y del medio que lo rodea, no sólo desde el señalamiento acusador; Víctimas... inquieta, sorprende y asfixia en la certeza de que sus ruegos nunca serán escuchados.

Revista Sudestada - Nadia Fink

FOBIA - Volumen 1 -

2007-12-05T14:35:00.002-03:00

Fobia es el resultado de un experimento basado en dos premisas Fundamentales:

- Trabajar con Lo Que Hay (presupuesto Lo Más cerca de cero Posible)

- Hacer Lo que no se sabe

Por orden de aparición

Esteban Fagnani

María Inés Howlin

Liliana Medela

Javier Alemán

Marcelo Bertuccio

Dirección

Operación de Camara

Edición

Hernando Tejedor

VÍCTIMAS sorprendidas en un ruego inútil

2007-11-19T21:52:00.023-03:00

Basada en un hecho real ocurrido en Francia en el siglo XVII, abordado con anterioridad por Aldous Huxley, Jerzy Kawalerowicz, Krzysztof Penderecki, Ken Russell y John Whiting, entre otros.
VÍCTIMAS encara el episodio de posesión demoníaca colectiva que tuvo lugar en la pequeña ciudad francesa de Loudun en 1632, y en el cual estuvieron involucrados el cura párroco, la priora del convento y diecisiete monjas ursulinas.
En un marco de severa corrupción política y espiritual, tres monjas y tres curas se debaten entre la fe y el instinto sexual. Una catástrofe imposible de detener.

(Por orden de aparición):
Hermana Clara/Hermana María Inés: María Inés Howlin

Hermana Juana/Hermana Silvia: Silvia Maña

Padre Javier/Padre Esteban: Esteban Fagnani

Magdalena/Cecilia: Cecilia Venturutti

Padre Salvador/Padre Javier: Javier Alemanno

Padre Uriel/Padre Joaquín: Joaquín Daglio

Asesoramiento en mal latín: Laura Garaglia

Diseño ambiental: Liliana Medela

Realización de vestuario: Francisca Cesare – Alicia Dezarnaud – Laura Smid
Diseño lumínico: Padre Javier

Operación de luces: Lia Bossio

Diseño gráfico y fotografía: Javier Alemanno
Asistencia de dirección y producción: Hermana Nuria / Nuria Maidana
Producción: Silvia Mañá

Prensa: Castillo Arango
Diseño sonoro, dramaturgia y puesta en escena: Marcelo Bertuccio

Del 06/04 al 29/06/2008

Apacheta Sala/Estudio
Pasco 623 (esquina México)

Domingos 20 Hs.

Funciones Pre-estreno: 2, 9, 16 y 23 /12/2007.

Vamos Viendo

2005-04-02T23:42:00.000-03:00

Obra en proceso de ensayo permanente, sobre textos de H. Tejedor
Apertura a público: Abril / Mayo 2005, en el domicilio particular del Autor.

El estado de no-representación es posible,/ cuando el actor se acerca / a su propio estado personal/ y a su situación,/ cuando ignora/ y supera la ilusión (el texto)/ que sin cesar lo arrastra/ y lo amenaza./ Cuando crea/ su propio curso de los acontecimientos,/ estados, situaciones,/ que entran en colisión/ con el curso de los acontecimientos / de la ilusión del texto,/ o están completamente aislados./ Esto parece/ imposible/ Y sin embargo la posibilidad de transgredir ese umbral/ de lo imposible/ es fascinante./ De un lado la realidad del texto,/ del otro el actor y su comportamiento./ Dos sistemas sin relación, independientes,/ que no se ilustran./ La "conducta" del actor/ debe / "paralizar" la realidad del texto. / Entonces, la realidad del texto/ se hará concreta. / Es posible que sea una paradoja,/ pero no en lo que respecta al arte. (T.Kantor)

Intérpretes:
Marcelo Bertuccio - Germán Bordagaray - Esteban Fagnani- María Inés Howlin
Ambientación y Estética: Liliana Medela
Musicalización en vivo: Gustavo Lucero
Registro en video: Hernán Heller
Asistencia: Julia Laurent
Dramaturgia y coordinación: Hernando Tejedor

Cenizas... : Prensa

2005-04-01T13:01:00.001-03:00

www.criticasdearte.com (abril/05)

Con una apabullante y excelente escenografía de Gabriel Caputo, sin telón, el espectador es introducido en un mundo sórdido, detestable, del que todo el mundo huye a sabiendas que en algún momento lo alcanzará, se trata de la finísima línea entre la vida y la muerte. Donde inexplicablemente los seres humanos se convierten en enemigos sin saber realmente para qué, si todos tendremos el mismo final.
Pero el autor nos plantea lo que sucede cuando se quiere borrar las particularidades de un terrible final determinado por alguien, por alguno que tuvo una nefasta idea, borrar una etnia. Una tarea que no cumplirá el ideólogo, sino seres pequeños que creen estar realizando un trabajo que será beneficioso para la humanidad, ellos serán los encargados de no dejar rastros de lo que se eliminó.
Pero lentamente, les llega algo que no esperaban ¿de qué se trata? ¿Por qué los carcome?
Esta pieza teatral, muy difícil de poner en escena, cuenta con dos líneas de marcación, una con tonos casi discursivos, la que cumple María Inés Howlin, y otra que si bien por momentos quiere ser más ágil, el texto no les permite a los actores masculinos que puedan desarrollarla por completo. El director acertadamente ha puesto más énfasis en los desplazamientos, en que ningún lugar de la escena quede sin utilizar. Javier Acuña y Fabián Bril se mueven cómodamente, aunque están más apoyados en sus parlamentos que en su expresión corporal, algo muy riesgoso al afrontar este tipo de temática. No nos olvidemos que la acción se desarrolla en un submundo que nadie quiere admitir que existe. Sin embargo los tres actores se ven muy metidos en la piel de sus personajes. Un logro de dirección, ya que las diferencias de personalidades son muy sutiles en los dos hombres.
La trayectoria de este equipo teatral es muy valiosa y la audacia para encarar este tipo obras teatrales es un esfuerzo digno de admirar, no cualquiera se atreve a un texto que cuenta cosas que nunca debieron haber sucedido.
Carlos Herrera.

Cenizas en las manos

2004-11-23T00:32:00.000-03:00

Cenizas en las manos (Cendres sur les mains), se presentó en el marco del Festival Tintas Frescas en Buenos Aires, 23, 24 y 25 de Nov/2004; y en el Portón de Sánchez, en 2005.

Un país devastado por la guerra.
Dos obreros de la depuración étnica
llevan a cabo su tarea:
Hacer desaparecer los cuerpos.
Una mujer,
sobreviviente del genocidio,
se levanta de entre los muertos.
Los hombres la alimentan, la cuidan.
Ella los ayuda en la manutención
del crematorio.

Pero no les dirige la palabra.
Las voces se responden sin hablarse.
La presencia de los que ya no están,
invade al igual que las cenizas,
el mundo de los vivos.

Autor: Laurent Gaudé
Traducción: Jaime Arrambide
Actuación: M. I. Howlin / J. Acuña / F. Brill
Realización escenográfica: A & B
Fotografía: María Clara Muschietti
Vestuario: Cecilia Zuvialde
Diseño sonoro: Rodrigo Gómez
Escenografía e Iluminación: Gabriel Caputo
Asistencia: Victor Boira
Dirección: Cristian Drut

Fotos: Ensayos en el Lavapiés

La realidad y el deseo. Un Lapsus

2004-08-23T13:48:00.004-03:00

La realidad y el delirio de José Echegaray en La realidad y el deseo (un lapsus), de Marcelo Bertuccio Ciclo 8 Intervenciones 8 / Semimontado.

Centro Cultural de España / 23 y 24/08/2004 .

Cuatro actores se dan cita en un espacio escénico para llevar adelante la presentación de un texto. Éste es: Cuatro treintones contemporáneos se entrecruzan durante una noche entera en Buenos Aires. Ellos son sombra de los personajes de Echegaray: Paulina, Enrique, Gonzalo, Ángela.

Viven situaciones análogas a las de la obra original (traiciones y deslealtades – viaje para olvidar – accidente – locura – confusión generalizada – restauración del orden social y “psíquico”). Todo comienza cuando se confirma que ya no hay más entradas para asistir al pre-estreno de una película. Ésta es: “La realidad y el delirio”, de un tal José Echegaray, homónimo, en la obra de los cuatro treintones, del padre recién muerto de uno de ellos. Don Anselmo, el padre del texto original, se hace presente a través de medios externos (un libro, un comentario, un homenaje, unos escritos sueltos, los medios de comunicación, otros personajes encarnados por los mismos actores, etc.), lo que hace posible, además de manifestar “la voz de la ley” de la obra de Echegaray, identificarlo con el propio autor, también como padre de los personajes. Equipo: Elenco: Germán Bordagaray, Nacho Gadano, María Inés Howlin, Andrea Vazquez Diseño sonoro: Gustavo Lucero Diseño ambiental: Liliana Medela Asistencia: Hernando Tejedor Puesta en escena: Marcelo Bertuccio

El tema utilizado en el ingreso de público: Hijos de Puta, de Violadores del Verso

( está en el Stickam, en el margen derecho de la página).

La Cuestión del deseo. Bacantes 1

2004-03-07T19:57:00.000-03:00

Creación Colectiva de la Compañía. Teatro líquido Festival Verano Porteño.-Futura Ciudad Cultural Konex- Dom. 7 y 14/3/04 a las 22hs. Sala X

Esta experiencia toma como eje organizador Bacantes, de Eurípides. A partir de ella, tratamos de encarar la cuestión del deseo. El terror ante el deseo, como ante aquello que está fuera de nuestro control. El deseo que nos convierte en monstruos. Somos monstruos cuando nuestro deseo se opone o no coincide con el deseo social. Cuando deseamos lo indeseable, lo que está prohibido desear. Cuando nuestra perversión es otra que la perversión del grupo. De esto se intenta hablar. Despliegue: 1 El cabaret cultural / 2 La biblia húngara/ 3 El interrogatorio erótico / 4 Los mensajes griegos/ 5 Las políticas de estado / 6 Las voces apátridas / 7 La olla popular / 8 El punto de inflexión / 9 El despertar posterior.

La Compañía: Alberto Ajaka - Marcelo Bertuccio - Javier Dubra - Gabriela Fernández - Ignacio Gadano - Berta Gagliano - Paula Gallarino Laura Garaglia- María Inés Howlin - Gustavo Lucero - Liliana Medela - Carla Pugno - Martín Rodríguez - Luciana Rossi - Hernando Tejedor.

Kafkaesk 2 (Fundamentos)

2004-02-20T19:06:00.002-03:00

Foto: La cuestión del Fracaso. Kafkaesk, en Espacio TransAbasto. Festival Verano Porteño. Futura Ciudad Cultural Konex.(20/02/2004).

Un hombre se ha ido. Tres mujeres han quedado. Ningún vínculo las une. Sólo la ausencia de un hombre. Quizá el mismo. También las une el deseo de viajar. Las tres desean abandonar el lugar que habitan –un lugar de muchas fases, desarmable, arbitrario, ilusorio al fin-, para emprender un viaje en tren que las llevará a Oklahoma. Allí, según el aviso, cada quién tendrá su trabajo y una muy buena remuneración; y quien en Oklahoma tenga dinero, lo tendrá todo.
Estas tres mujeres han sido arrojadas a un espacio ficcional, donde la palabra no les sirve como herramienta de comunicación, ya no de pensamientos elevados sino del mero intercambio de cuestiones básicas. “¿Por qué tengo que entender que me estás diciendo lo que me estás diciendo cuando me lo decís?” No es teatro del absurdo de los 60. Es la vivencia kafkiana en nosotros argentinos del 2002. La palabra checa, la iddish, la alemana, y por fin la hebrea. Nuestro castellano y nuestro cocoliche y nuestras lenguas aprendidas para un futuro viaje. La imagen nos gobierna. Ellas podrán realizar su viaje, pero a través de la imagen. Segura, resuelta, eternizada. En ese tren de cine musical norteamericano vivirán un verdadero happy end de película partiendo felices hacia una ciudad soñada. ...En la obra de teatro, los cuerpos no subirán al tren, porque simplemente no lo hay. El tren está en la imagen perpetua, allí los cuerpos hechos de luz viajarán hacia la ciudad soñada en un tren de luz, de realidad poetizada. Pero los cuerpos del teatro siguen durmiendo, aletargados. Deberán reanimarse para fundamentar su existencia, aunque mucho les cueste.

La cuestión del fracaso. Kafkaesk 1 y 2

2002-10-05T23:01:00.027-03:00

Tres mujeres que, en otras circunstancias, tal vez no se hubieran dirigido la palabra, se ven ahora obligadas a comunicarse. La conversación es necesariamente banal, anodina, por momentos idiota. Pero algo de vital importancia no está siendo dicho, y todo se delata fútil y vano. Contra todo, sin embargo, una soporífera esperanza las arrastra.

¡El gran teatro de Oklahoma llama hoy por única vez! ¡Quien hoy deja pasar la oportunidad la pierde para siempre! ¡Quien piense en su futuro es de los nuestros! ¡Todos son bienvenidos! ¡Quien quiera llegar a ser artista que se presente! ¡Nosotros somos el teatro que puede necesitar cada uno! ¡A quien se decida por nosotros le damos la bienvenida ya aquí mismo! ¡Pero apúrense, se cerrará todo y nunca más se volverá a abrir!
Franz Kafka. América

Ficha técnico artística:
Autoría del texto: Laura Garaglia, María Inés Howlin, Carla Pugno
Dramaturgia: Marcelo Bertuccio /Asist. dramaturgia: Hernando Tejedor
Actuan: Paula Gallarino, Laura garaglia, María Inés Howlin, Carla Pugno
Voz en Off: Gabriela Canale / Diseño de luces: Marcelo Alvarez
Diseño sonoro: Gustavo Lucero / Diseño Plástico: Liliana Medela
Laboratorio escenográfico: Paula Gallarino, Liliana Medela, Laura Pulicicchio, Luciana Rossi
Producción: Sol Lereah /Asist. producción: Luciana Rossi
Asistencia general: María Gabriela Fernández
Dirección: Marcelo Bertuccio, Berta Gagliano

Este espectáculo realizó funciones en:
Ciudad Cultural Konex (2004)
El Kafka Espacio teatral (2003)
Sala Alucía (2003)
Centro Cultural Ricardo Rojas (2002):
Sábado 5, 19 y 26 de Octubre, 21hs , Sala Cancha

Imagen: MIGRATION por Malaquías Montoya. Acrílico-2002.

Badulaque: Revista 3 Puntos

2000-12-21T13:28:00.001-03:00

Revista 3 puntos, 21/12/2000.
OBRAS DE TEATRO / Por ANA DURAN
COMER ES UN PECADO DIFICIL

Mujeres autoritarias que acosan a un personaje auto condenado a una dieta y lo convierten en un Badulaque. Una obra plena de sentidos que llegan hasta hoy.

BADULAQUE. Sobre textos de Horacio Quiroga. Con Berta Gagliano, Ana Garibaldi, María Inés Howlin, Pablo Messiez y Vilma Rodríguez. Dirección: Cristian Drut. Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. Entrada: 5 pesos. Repone el domingo 7 de enero, a las 21.

Dieta de amor, el cuento de Horacio Quiroga que dio origen a la obra de Cristian Drut, es uno de esos relatos en los que aparentemente nada ocurre. Relatado en primera persona, describe la experiencia de un joven que, por seguir a una muchacha que lo cautiva, cae sin querer en un hogar de filosofía fundamentalista: el padre, un médico, defiende la idea de que la pureza de las personas y la transparencia del alma están relacionadas con la dieta. "Mi amor, purificado de este modo, adquiere día a día una transparencia que sólo las personas que vuelven en sí de una honda hemorragia pueden entender." Con esa premisa, el protagonista justifica el paso de los días con un caldo y un té por todo alimento.

Cristian Drut reelabora el cuento de Quiroga e intercala otros textos del libro Anaconda. Su mundo ya no es de exuberancia ni los personajes son el joven, el médico y su hija. Badulaque -sin dudas en él está centrado el foco de esta adaptación- es un hombre "inconsistente" en un mundo de mujeres que ejercen sobre él diferentes formas de poder a través de la palabra. La doctora, con su hablar organizado en sentencias y en pequeños relatos macabros, como el de las moscas que presienten la muerte de una persona. Nora, la joven de quien se enamora, lo hipnotiza con su casi total ausencia de palabras. Eglén, la hermana de Nora, con su verborragia que puede tomar sorpresivas direcciones. Y "la mujer de la lámpara", a través de su misterio y de la hosquedad de sus órdenes.

En este mundo de palabras y mujeres escurridizas, imperativas y contradictorias, el protagonista acepta casi sin resistencia que su destino será la muerte. Y no tiene tanto interés el desenlace, que es previsible, sino el proceso de decadencia y de débil oposición con que se resiste a un mandato inverosímil y despótico. Éste es el punto neurálgico con el que Drut apuesta a una lectura política de la realidad: la pregunta acerca de lo que ocurre en la cabeza de alguien que sostiene un "¿modelo?" que lo llevará inevitablemente a la extinción.

En cuanto a la desmesura de la selva misionera, el desborde parece haberse desplazado a los personajes tanto por presencia (en Eglén) como por ausencia (en Nora), y a la exageración de la historia. Pero, de manera directa, el verde subtropical de Misiones es un musgo que explota en las maderas del piso, en la mesa y en el sillón, únicos objetos que parecen sostenidos en medio de una nada oscura.

Este espectáculo difícil para el espectador, que no le permite asirse a un conflicto visible ni a una progresión vertiginosa, está sostenido por dos excelentes actuaciones que, justamente, funcionan como los polos opuestos de tensión (de seducción y rechazo) en la puesta: María Inés Howlin y Ana Garibaldi construyen a una Nora y a una Eglén en quienes se concentra todo el desquicio con fachada de normalidad que organiza la historia.

COMPATIBLE:

En la línea de los nuevos directores que buscan la multiplicidad de sentidos en la síntesis de elementos sobre el escenario, Cristian Drut propone un Quiroga siniestro y actual.

Badulaque: La Nación Espectáculos

2000-12-10T12:38:00.003-03:00

La Nación / Espectáculos dijo...

Domingo 10 de diciembre de 2000

El mundo de Quiroga en una obra sugestiva

"Badulaque", de Cristian Drut sobre textos de Horacio Quiroga. Con Berta Gagliano, Ana Garibaldi, María Inés Howlin, Pablo Messiez y Vilma Rodríguez. Vestuario: María Claudia Curetti. Música y diseño de sonido: Alejandro González Novoa. Escenografía e iluminación: Gabriel Caputo. Dirección: Cristian Drut. Duración: 70 minutos.

Centro Cultural Recoleta.

Nuestra opinión: bueno.

Una familia se encuentra encerrada en sus códigos. Son mujeres que, ante la llegada de un hombre, cierran filas y se transforman en cómplices de ciertas costumbres gastronómicas depuradoras. Estos raros hábitos lindan con el estado de la paranoia, la asfixia, lo macabro y -como corolario- la muerte.

Así se arma una trama convincente que el joven director Cristian Drut construyó a partir de cuentos de Horacio Quiroga, algunos textos de botánica y el relato "Dieta de amor".

Así como supo extraer y construir el núcleo de esta historia, Drut supo trasladar a escena el mundo de Quiroga apelando a una lograda síntesis. Por ejemplo, la selva (figura omnipresente) aparece apenas sugerida a partir de un pasto molesto que crece entre las maderas del piso. La selva está ahí, amenazante. Como insinuando un todopoderoso agazapado que espera su momento. El mismo tono que poseen algunos textos, algunos diálogos dichos al pasar que en el transcurso de la historia irán cobrando fuerza.

En la arquitectura de este clima, la banda sonora que compuso Alejandro González Novoa se transforma en un elemento vital que ayuda a definir un afuera festivo, en movimiento. Un logradísimo contrapunto que subraya la tensa calma que se vive en el comedor donde transcurre la acción.

En ese espacio, Drut demuestra su buen manejo del tiempo teatral. Para llegar a buen puerto, convocó a un elenco compuesto por muy buenos intérpretes. De todas manera, Ana Garibaldi, en el papel de la hermana que introduce la presencia de un hombre en ese nido de mujeres, concreta un excelente trabajo. No sólo por aportar la picardía de su personaje, es la única que intenta zafar de la peculiar dieta, sino porque se convierte en quien lleva las riendas de la historia. María Inés Howlin, como su hermana anoréxica, no se queda atrás.

Escenas logradas

De todos modos, habría que objetar la selección de actores. No por sus cualidades, sino porque en algunos casos, como el de la actriz que hace de madre (Berta Gagliano), su corta edad no la favorece para componer a una señora entrada en años. Es más, ella debería ser una de las que llevan la voz cantante, pero se pierde. Algo parecido ocurre con Vilma Rodríguez (mujer de la lámpara), una muy buena actriz pero cuyo personaje, en esta puesta, aparece desdibujado.

De todos modos, aunque la presencia de la muerte se transforme en una visita esperada, vale el tránsito, el dejarse llevar por una historia contundente de ribetes por momentos surrealistas. Una trama (un viaje) que posee algunas escenas realmente muy logradas. Como en la que la madre, la Dra. Swindenborg, que en el original es un hombre, cuenta al novio la historia de unas moscas logrando el clímax perfecto para una historia turbulenta. Una historia que logra llevar al espectador al estado de sugestión.

Alejandro Cruz

Badulaque. Anexo/Fotos

2000-12-01T18:40:00.001-03:00

Badulaque, en el Centro Cultural Recoleta, Diciembre 2000 a Marzo 2001

Badulaque *

2000-12-01T18:12:00.000-03:00

Sobre textos de Horacio Quiroga
* Hombre necio e inconsistente

Un hombre se enamora de una mujer y decide pedir su mano. La madre de la muchacha sostiene que el amor sólo es transparente si es sometido a una dieta líquida. Allí conviven bajo estrictas leyes gastronómicas. Dentro de esta estructura familiar también habitan una hermana coleccionista de hojas y una mujer que limpia una lámpara. Un amor turbio.

Coproducción del Teatro General San Martín. Beca del Fondo Nacional de las Artes.

Ficha Técnica:

Actúan: Berta Gagliano, Ana Garibaldi, María Inés Howlin, Pablo Messiez, Vilma Rodríguez. Vestuario: María Claudia Curetti. Iluminación y Diseño de escenografía: Gabriel Caputo. Musicalización: Alejandro González Novoa. Fotografía: Magdalena Viggiani. Asistencia de dirección: Lucía Perl. Dirección: Cristian Drut

Información Histórica: Este espectáculo se presentó en el Centro Cultural Recoleta (2000/01) y en la sala Ana Itelman ( 2001).

¿Me repite la pregunta?

2000-09-03T17:20:00.000-03:00

¿Me repite la pregunta?
Ciclo 9 autores-Teatro IFT- Set, oct y nov/2000
Auspiciado por Argentores y el Instituto Nacional del Teatro. Declarado de interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

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"Multiplicación dramática. Multiplicación literaria de nuevos sentidos de viejas historias, en la superficie. Siempre en superficie. Reinvención de nuevas historias de la trama original. Texturas de invenciones del "entre". Régimen de conexiones a nuevos agenciamientos. Nuevas desmitificaciones... a devenir. No hay historia. Hay múltiples historias a
re-inventar". A modo de prólogo, E. Pavlovsky
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Ficha Técnica:
Actúan: Italo Diaz, Paula Gallarino, María Inés Howlin, Alejandro Schiappacasse
Dramaturgia y Dirección: Laura Garaglia

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Otros textos del ciclo: El que trabaja con el martillo, de Marcelo Bertuccio; Ostras frescas, de Luis Cano; Fotos de vejez desnuda, de Bernardo Cappa; Despedidas, de Hector Levy-Daniel; Mariela, de Bea Odoriz; El Fitito, de Cecilia Propato; Desde entonces, de Alfredo Rosenbaum; Partir de la Odisea, de Walter Rosenzwit.

Dolorosa lucha de María por evitar que la serpiente se muerda la cola

1998-10-02T16:55:00.002-03:00

Algunos textos fueron extraídos del Antiguo y del Nuevo Testamento.
Festival del Rojas / Oct y Nov,1998

Clarín Espectáculos, 27/11/98: Dolorosa Lucha de María por evitar que la serpiente se muerda la cola expresa la lucha entre el enviado de Dios y una versión rebelde de María. Esta obra que hoy a las 21 clausura el Festival del Rojas, fue blanco de una amenaza de bomba, a través de fax y llamadas anónimas. "Es absurdo que a fines del siglo XX, reflotar el mito de María levante polvareda, aunque la versión sea respetuosa y ya lo hayan hecho Paul Claudel o Scorsese. Pero que el teatro inquiete significa que sigue cumpliendo un rol".

Cualquier cosa que yo diga tres veces es verdad

1997-11-01T16:52:00.000-03:00

Teatro Gascón -Espacio para las artes-, Nov/ Dic, 1997.

Como si un puzzle estallara y, luego, al recomponerse no pudiera asumir la idea de totalidad sobre la cual se sustenta. Un rompecabezas con piezas que encastran a la perfección, pero que están completamente vacías. Añelo y Luperco, personajes de esta ficción, se apropian de un discurso lacónico, cuya característica es la marca de este fin de siglo: la destrucción del sentido. Laconismo, fragmentación, destrucción del sentido: conceptos que mediatizan el tránsito del signo lingüístico (obra literaria) al signo escénico (puesta en escena).