Mario Agostinelli

My technique to learn to draw - Translated into English

2011-05-29T18:33:00.000-07:00

I want to share with you my technique for knowing how to draw.

I like to copy pictures to the point of "trying to turn them into hyper-realism (understood as Hyperrealism to the artist's intention to make his work look real).

This leads to pay close attention to the selected picture to portray, we have to have prior knowledge of scale, human anatomy, behavior of facial gestures, lights, shadows, perspectives, and many more things that I will detail as much as possible so we can all understand that it is this post ...

Previous results:

Since the beginning of mankind, the man felt the need to capture on film the world around him. The drawing is a graphical representation of an object or concept, its development is flat, or two-dimensional. Since the beginning of mankind, the man felt the need to capture on film the world around him. The drawing is a graphical representation of an object or concept, its development is flat, or two-dimensional.

The supports for the drawing were: paper (available in a huge variety), parchment, leather, shingles, slate, stone, cardboard, cloth, etc.

The tools to do the drawing: Charcoal, stilettos and chisels, graphite, pastel, sanguine, silver tip, chalk, ink, pencils, fibers, etc.

After my humble introduction to what is the drawing and materials to develop it, get down to business ...

start...

Materials:

* black pencil 2H, 2HB and 6B (with those is enough)
* Colored pencils: Faber Castell use of 24 units
* Pastel colors: colors agree

Additional Materials:
* transparency grid (can be bought at any paper and printer-friendly, will form a grid or grid with number of columns and rows known by their actions)
* Paper towels, or other type Elite
* Rule
* Eraser.
* Brushes: possible soft bristle
* PowerPoint. To analyze the photographs.

Background information before drawing:

1 - photo selection

* This is the picture I chose ...

2 - Analysis of areas with lights and shadows:

* The first is to modify the image with the simple PowerPoint tool, a tool that is accessible in most of the PC ...
This step allows us to know the sectors with more light and shade can have the images. We just have to change the image options "More shine" and "Mas contrast" to the naked eye to determine the nuances of light and shadow.

In the next picture I show how I analyze the picture:

* detect light and dark areas:

3 - Colors to use

* Taking advantage of the modified image and having an idea of what will be the final drawing, we use the modified image in PowerPoint to determine the colors that we need

1 - The first thing we need is a good place to work.

Ideally, a good table and comfortable with room light (natural light as possible) required to prevent eyestrain, since it takes much dedication and time. Avoid too strong lights and no tubes or white lights.

Top drawing:

1 - The next step is to set the blade to the table or in the workplace in which we draw to prevent unwanted movements.
* The portrait photography and has also set to be in a place where we can watch as many times as necessary.
* Step forward is to put the picture on the overhead grid (the grid method, as its name implies, is to simulate a grid on the drawing you wish to copy and another to be where the copy)

2 - Next step is to do the same on the sheet to draw.
* If necessary, very gently draw the grid on paper and then can easily delete, this requires the use of a rule.
* After that we began to "trace the edges within each square as this in the picture resulting in a quick sketch.

3 - Once the sketch, it goes on to detail by adding light and shade areas, taking into account the dominant color of the drawing (color which is seen more in the picture)
* Until now we have used common pencil and mark the shadows with the dominant color.
* The image we will read:

4 - Once the areas marked and recognized, we will continue with the remaining colors, from light to strong, depending on the picture.
* The dark areas will become more noticeable in this step and must use the same colors.
* No need to tighten the pencils, as they would feel the strokes of color and would be very difficult to hide them later. The strokes should be soft and smooth.

5 – after this step and verify each color that is being likened to the picture, we give the final touches.
* Remove the squares marked drawing to not be noticed
* It is at this step we must take into account the light and darker areas (especially in black areas)
* To delete the lines you must use the paper to soften the areas with a pencil (to take account of not passing the paper in dark areas and then areas stain more clearly because the picture)
* The light areas are denoted with chalk, for this is to scrape the white chalk on the drawing (just scrape a sharp object like a knife or scissors)
* With the brush, we evenly over the areas of light to enhance blended with other colors. If the picture mess with too much white, you need only go back to paper towels to clean.
The surplus is removed from the drawing just blow

The result is this:

No matter the design you have chosen, the final work is always the same ...
Do not lower your arms if it does not, the drawing is a method which requires practice and patience.
Do not try to draw and get a Picasso on the first try because it is impossible, but if they are defended with skill and pencil, this is a good method that gave me very good results ...

Hope you like my post

IMPORTANT

If my post helped you or you interested in some way to improve your drawing technique, your comments are valuable to me ... We ask you not to leave this post without commenting on your ideas, comments or suggestions ...

If it takes 20 minutes to read this, take 10 seconds to add your comment ...

Greetings

Mario Agostinelli

NOTE: Translated with GOOGLE TRANSLATE

Mi tecnica de dibujo

2011-05-10T12:50:00.000-07:00

Quiero tener el agrado de mostrar la mejor forma de dibujar que yo encontré…

Me destaco más en copiar imágenes a tal punto de “intentar en convertirlas en hiperrealistas (entendiendo como Hiperrealismo a la intención del artista para que su obra se vea real).

Esto lleva a prestar mucha atención en la fotografía seleccionada a retratar, tener conocimientos previos a escala, anatomía humana, comportamiento de los gestos faciales, luces, sombras, perspectivas y muchas cosas mas que voy a detallar lo mejor posible para que todos podamos entender de que se trata este post…

Datos previos:

Desde comienzos de la humanidad, el hombre sintió la necesidad de capturar en imágenes el mundo que lo rodea. El dibujo es la representación gráfica de un objeto o concepto, su desarrollo es plano, o sea bidimensional. Desde comienzos de la humanidad, el hombre sintió la necesidad de capturar en imágenes el mundo que lo rodea. El dibujo es la representación gráfica de un objeto o concepto, su desarrollo es plano, o sea bidimensional.

Los soportes para el dibujo han sido: papel (existe en una variedad enorme), pergamino, piel, tablillas, pizarra, piedra, cartón, tela, etc.

Los instrumentos para realizar el dibujo: carboncillo, estiletes y buriles, los grafitos, el pastel, la sanguina, la punta de plata, tiza, tinta, lápices, fibras, etc.

Después de mi humilde introducción a lo que es el dibujo y sus materiales para desarrollarlo, vayamos al grano…

Manos a la obra…

Materiales:

*Lápiz negro: 2H, 2HB y 6B (con esos es suficiente)

*Lápices de colores: utilizo marca Faber Castell de 24 unidades

*Tizas de color: colores a convenir

Materiales adicionales:

*Filmina cuadriculada (se puede comprar en cualquier papelera y es de fácil impresión, tendrá impreso una cuadricula o grilla con cantidad de columnas y filas conocidas como así también su medida)

*Papel de cocina: de tipo Elite u otra

*Regla

*Goma de borrar.

*Pinceles: de lo posible de cerdas blandas

*PowerPoint. Para analizar las fotografías.

Conocimientos previos antes de dibujar:

1- selección de fotografía

* Esta es la fotografía que elegí…

2 – Análisis de zonas con luces y sombras:

* Lo primero es modificar la imagen con la simple herramienta PowerPoint, una herramienta accesible que esta en la mayoría de las PC…

Este paso nos permite conocer los sectores con mayor luz y sombras que pueden tener las imágenes. Solo tenemos que variar las opciones de imagen “Mas brillo” y “Mas contraste” para determinar a simple vista los matices de luz y sombra.

En la siguiente imagen les muestro la forma en la que analizo la fotografía:

* Detectamos los sectores claros y obscuros:

3 – Colores a utilizar

* Aprovechando la imagen modificada y teniendo una idea de cómo quedará el dibujo final, podemos utilizar la imagen modificada en PowerPoint para determinar los colores que vamos a necesitar

Lugar de trabajo:

1 – Lo primero que vamos a necesitar es un buen lugar para trabajar.

Lo ideal es una buena mesa cómoda con espacio y con luz (de lo posible luz natural) necesaria para evitar el cansancio de la vista, ya que se necesita mucha dedicación y tiempo. Evitemos las luces demasiado fuertes y nada de tubos ni luces blancas.

Comienzo del dibujo:

1 - El paso siguiente es fija a la mesa o en el lugar de trabajo la hoja en la que vamos a dibujar para evitar movimientos indeseados.

* La fotografía a retratar también fijada y tiene que estar en un lugar donde podamos mirar las veces que sea necesario.

* Paso a seguir es poner la filmina cuadriculada sobre la fotografía (Método de la cuadricula, como su nombre lo dice, consiste en simular una cuadricula sobre el dibujo que deseamos copiar y otra idéntica en dónde quedará la copia)

2 – Paso siguiente es hacer lo mismo en la hoja a dibujar.

* De ser necesario, dibujar de forma muy suave la cuadricula sobre el papel para después poder borrar con facilidad, para ello es necesaria la regla.

* Una vez hecho esto comenzamos a “calcar los bordes dentro de cada cuadricula tal como esta en la fotografía teniendo como resultado un boceto rápido.

3 – Una vez obtenido el boceto, se prosigue a detallar el mismo agregando zonas con luces y sombras teniendo en cuenta el color dominante del dibujo (color el cual se ve más en la fotografía)

* Hasta ahora solo hemos usado lápiz común y marcar las zonas de sombras con el color dominante.

* La imagen nos quedará así:

4 – una vez marcadas y reconocidas las zonas, seguiremos con los colores restantes, desde el más claro hasta el más fuerte, dependiendo la fotografía.

* Las zonas obscuras tendrán que ser más notorias en este paso y se deben usar todos los colores.

* No es necesario apretar los lápices, ya que se notaria los trazos de color y seria muy difícil ocultarlos después. Los trazos deben ser suaves y parejos.

5 – una vez finalizado este paso y verificando con cada color que se esta asemejando a la fotografía, le daremos los retoques finales.

* Borrar del dibujo las cuadriculas marcadas para que no se noten

* Es en este paso donde tenemos que tener en cuenta las luces y las zonas con mayor oscuridad (en especial las zonas en negro)

* Para borrar los trazos es necesario utilizar el papel de cocina para suavizar las zonas con lápiz (tener en cuenta de no pasar el papel en zonas obscuras y después en zonas mas claras porque mancharía el dibujo)

* Las zonas de luces serán denotadas con tiza, para esto hay que raspar la tiza blanca sobre el dibujo (basta raspar un objeto filoso como un cuchillo o unas tijeras)

* Con el pincel, pasamos de forma pareja sobre las zonas de luz para mejorar el matizado con los otros colores. En caso de ensuciar el dibujo con demasiado blanco, solo es necesario volver a pasar el papel de cocina para limpiar.

El excedente se retira del dibujo con solo soplar

El resultado es este:

No importa el dibujo que hayan elegido, el trabajo final será siempre el mismo…

No bajen los brazos si no sale, el dibujo es un método donde se requiere practica y paciencia.

No intenten dibujar y obtener un Picasso en el primer intento porque es imposible, pero si se dan maña y se defienden con el lápiz, este es un buen método que me dio muy buenos resultados…

Espero que les sea de utilidad mi post.

IMPORTANTE

Si mi post te interesó o te orientó de alguna manera a perfeccionar tu tecnica de dibujo, tus comentarios son valiosos para mi... Te pido que no te vayan de este post sin comentar tu idea, comentario o sugerencia...

Si tardaste 20 minutos en leer esto, tomate 10 segundos mas para agregar tu comentario...

Saludos

Mario Agostinelli

Mis dibujos... Bruce Willis

2010-08-23T14:55:00.000-07:00

Walter Bruce Willis (n. Idar-Oberstein, Alemania, 19 de marzo de 1955), más conocido como Bruce Willis, es un actor y productor estadounidense, cuya trayectoria comenzó en la industria televisiva durante los años 1980, apareciendo desde entonces en películas donde interpreta roles cómicos, dramáticos y de acción. Es conocido por su interpretación del oficial John McClane en la serie Die Hard, la cual obtuvo buenas críticas y una recaudación considerable a partir del estreno de la primera cinta en 1988.Asimismo, ha aparecido en más de sesenta filmes, incluyendo éxitos de taquilla como Pulp Fiction, Sin City, Doce monos, El quinto elemento, Armageddon y The Sixth Sense.

Las películas en las que ha aparecido Willis han logrado sumar de 2,55 a 3,05 billones de dólares en las taquillas estadounidenses, por lo que se lo considera como uno de los actores más rentables en un rol estelar o secundario. Por sus interpretaciones, ha sido acreedor a numerosos premios, entre ellos dos premios Emmy, un Globo de Oro y cuatro Saturn.

En cuanto a su vida personal, contrajo matrimonio con la actriz Demi Moore, con quien tuvo tres hijas antes de que se divorciaran en 2000, después de trece años de matrimonio; hoy en día está casado con la modelo Emma Heming.

Mis dibujos... The Beatles

2010-08-22T22:54:00.000-07:00

The Beatles fue una banda inglesa de rock que se formó en Liverpool en 1960. Durante su carrera se convirtieron en la banda más exitosa y críticamente aclamada en la historia de la música popular. Desde 1962 estuvo integrada por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Aunque en sus inicios tocaban skiffle y rock and roll de los años cincuenta, a lo largo de su carrera trabajaron con distintos géneros musicales, interpretando desde el folk rock hasta el rock psicodélico. La naturaleza de su enorme popularidad, que fue denominada por primera vez como la "Beatlemanía", transformó sus composiciones, al tiempo que las mismas crecieron en complejidad. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960.

Con una formación inicial de cinco elementos que incluía a Lennon, McCartney, Harrison, Stuart Sutcliffe Pete Best (batería), construyeron su reputación en los clubes de Liverpool y Hamburgo en un período de tres años a partir de 1960. Sutcliffe abandonó la formación en 1961, y Best fue reemplazado por Starr al año siguiente. Establecidos como grupo profesional después de que Brian Epstein les ofreciera ser su mánager, y con su potencial musical mejorado por la creatividad del productor George Martin, lograron éxito comercial en el Reino Unido a finales de 1962 con su primer sencillo, "Love Me Do". A partir de ahí, fueron adquiriendo popularidad internacional a lo largo de los siguientes años, en los cuales tuvieron un extenso número de giras hasta 1966, año en que cesaron la actividad en vivo para dedicarse únicamente al estudio de grabación hasta su disolución en 1970. Después, todos sus integrantes se embarcaron en exitosas carreras independientes. McCartney y Starr permanecen activos, Lennon fue asesinado a tiros en 1980, y Harrison murió de cáncer en 2001. (bajo) y

Durante sus años de estudio crearon algunos de sus mejores materiales, incluyendo el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), considerado por muchos como una obra maestra. Cuatro décadas después de su separación, la música que crearon continúa siendo popular. Se mantienen como el grupo con más números uno en las listas británicas, situando más álbumes en esta posición que cualquier otra agrupación musical.

De acuerdo con las certificaciones de la RIAA, han vendido más discos en los Estados Unidos que cualquier otro artista.En 2008, la revista Billboard publicó una lista de los artistas más exitosos de todos los tiempos en el Hot 100 con motivo del 50 aniversario de la lista de éxitos, y The Beatles fueron colocados en el número uno. Fueron galardonados con 7 premios Grammy, y recibieron 15 premios Ivor Novello de la Academia Británica de Compositores y Cantautores.

En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el número uno en su lista de los "100 Greatest Artists of All Time".De acuerdo con la misma publicación, la música innovadora de The Beatles y su impacto cultural ayudaron a definir los años sesenta.También fueron colocados en el puesto No.1 por los sitios de Internet AcclaimedMusic en su lista "The Top 1000 Artists of All Time", por el sitio de Internet DigitalDreamDoor en su lista "100 Greatest Rock Artists" y por el canal de música VH1 en su lista "100 Greatest Artists of Rock & Roll".

Mis dibujos... Charly García

2010-08-22T16:37:00.000-07:00

Carlos Alberto García Moreno, más conocido por su nombre artístico, Charly García (n.Buenos Aires; 23 de octubre de 1951) es un músico multi-instrumentista. Es uno de los más reconocidos intérpretes, compositores y productores latinoamericanos de rock. Fue integrante de dos de las bandas más importantes de la historia del rock argentino, Sui Generis y Serú Girán. También fue miembro de bandas menores como PorSuiGieco, La Máquina de Hacer Pájaros y Billy Bond and the Jets. Es considerado la figura más importante del rock de habla hispana tanto por su calidad musical, como por sus letras poéticas y críticas de la sociedad

Dibujo a lapiz

Dibujo digitalizado retocado con photoshop...