Una bellissima giornata all’insegna dell’allegria in compagnia di Silvia, Andrea e dei loro due scatenatissimi bambini!

Un’altra collaborazione Independent Pictures, ovviamente nel segno del vero reportage di matrimonio.

Era da un po’ che mi frullava l’idea in testa, riprendere un matrimonio solo con la fotocamera del telefonino.

Si tratta di un semplice esperimento, ma ero curioso di vedere cosa veniva fuori. Ho sempre visto gli scatti effettuati con gli smartphone più imparziali, con un taglio che racconta in maniera più diretta l’evento.

Ho usato un Xperia Ray, la fotocamera non è accezzionale ma fa il suo sporco lavoro. Le foto sono poi state modificate direttamente con Instagram. L’unico intervento effettuato al di fuori dello smartphone è l’inserimento della conrnice e di un leggero effetto vintage per alcuni scatti.
Ovviamente ci sono anche le foto “serie”, un estratto del reportage fatto con le reflex è visibile qua.

Sabato ho nuovamente avuto il piacere di collaborare con Independent Pictures per un servizio in puro stile reportage, ma il principale piacere è stato poter immortalare questa bellissima coppia che ha dimostrato di sapere apprezzare il lavoro altrui oltre ad essere simpaticissimi e disponibili. Oltretutto Marco è un bravo fotografo e fondatore di Time Lapse Italia, e questo ha reso ulteriormente interessante la giornata.

Spesso mi sento chiedere che approccio uso nella fotografia di matrimonio, quali particolari tecniche o attrezzature. Ho quindi deciso di scrivere qualche riga a riguardo.

Innanzitutto, cosa significa reportage di matrimonio? Per me significa nient’altro che seguire la giornata di una coppia nel giorno del loro matrimonio, immortalandone i momenti salienti e le emozioni e trasformarli in un racconto fotografico. Per giornata intendo a partire dai preparativi fino al termine dei festeggiamenti, 12 ore o anche più se è il caso.

L’approccio del reportage di matrimonio (o fotogiornalismo di matrimonio) è lo stesso che adotto nella fotografia di reportage tradizionale, di qualsiasi tipo essa sia, di viaggio o di eventi, sto il più vicino possibile ai soggetti cercando allo stesso tempo di non farmi notare o peggio ancora non essere di intralcio. Lato tecnico questa filosofia comporta alcune scelte obbligate, come ad esempio l’uso di un grandangolo spinto, attrezzatura leggera e a portata di mano, nessun cambio ottica e niente flash, men che mai se esterni. Ci sono però alcune eccezioni per la fotografia di matrimonio: l’uso di un ottica fissa e luminosa (che nel reportage tradizionale uso raramente) che mi permette di cogliere dettagli e rubare istanti e ritratti, tutti elementi indispensabili per un servizio variegato e la recente abitudine di usare, solo per il dopo ricevimento, dei flash esterni per rendere mano banali alcuni scatti.

Tengo a precisare che non sono un maniaco di tecnica e attrezzatura, anzi, se hanno fatto macchine da migliaia di euro con automatismi e diavolerie varie non vedo perché non farne uso. Lato attrezzatura utilizzo per il 98% degli scatti un paio di D300 equipaggiate con uno zoom 12-24 e un 50 1.4. Certo, le ultime fotocamere uscite tecnologiche facilitano la vita, specie in condizioni di scatto difficili. Però portare a casa buoni scatti senza per forza avere l’ultimo ritrovato tecnologico da’ una soddisfazione maggiore. Quello che conta alla fine è il risultato, non solo a livello fotografico ma anche qualitativo, e personalmente non ho mai avuto problemi con stampe di qualsiasi genere e formato, anche ad alti iso.

A titolo di esempio, per questo reportage di matrimonio ho usato esclusivamente la suddetta attrezzatura, da notare le ultime foto notturne in luce ambiente (lampioni). A chi interessa sono presenti gli exif.

Tornando al lato operativo, come anticipato la filosofia è la stessa adottata nel reportage tradizionale con il vantaggio che nel caso di un matrimonio non sono visto come un completo estraneo, ciò mi permette di adottare un approccio più spontaneo con le persone.
Per il resto non cambia assolutamente nulla, tecnica, stile ed inquadrature (spesso, anzi molto spesso, scatto a caso senza guardare nel mirino) sono le stesse.

Prendiamo come riferimento le seguenti coppie di immagini che seguono, quello che cambia è il soggetto o meglio la storia che si vuole raccontare ma l’approccio e la tecnica sono identici per entrambe.

1.

2.

3.

4.

5.

6.

Come si può notare, quello che accomuna le coppie di immagini, ma più in particolare quasi tutte le immagini della serie, è l’estreme vicinanza ai soggetti, caratteristica che permette di “vivere” più intensamente la foto. Tale tecnica, se usata adeguatamente, permette inoltre di giocare con inquadrature e composizioni altrimenti impossibili. Non avete quindi paura ad avvicinarvi troppo!

Vorrei infine aprire una parentesi sulla post produzione. Sento spesso chiedere quali settaggi utilizzare per sviluppare le foto di matrimonio, la risposta ovvia è che non esistono settaggi, personalmente non uso preset per quanto possano velocizzare il flusso di lavoro, ogni foto va trattata secondo le proprie condizioni di luce e le caratteristiche.
Sempre più spesso le foto vengano stravolte con effetti e viraggi che le rendono del tutto innaturali, grandi nomi della fotografia di matrimonio hanno fatto di questa peculiarità una caratteristica distintiva. Personalmente non approvo questo approccio, sono dell’idea che la postproduzione è ben fatta quando non si vede.
Provate a sfogliare National Geographic, non troverete certo viraggi in bianco e nero spinti, vignettature (ciò che personalmente sopporto meno è l’uso smisurato di questo effetto che più che migliorare rovina le foto!) o mirabolanti effetti sulle immagini.
Ciò non significa che non post produco gli scatti, anzi, a volte perdo anche 1/2 ora su una foto se è il caso, però cerco di non calcare troppo la mano con il risultato finale di insieme. Date un’occhiata se vi va alla mia gallery sulla post produzione “prima è dopo”

Questione di gusti personali ovviamente, ognuno è libero di gestire a proprio piacimento l’editing, ci tenevo solo a sottolineare il mio punto di vista.

Concludendo, il personale consiglio che voglio dare a chi vuole avvicinarsi al reportage di matrimonio è che non ci sono particolari trucchi, attrezzature o manuali che aiutano a realizzare belle foto, quello che conta è avere un’ottima capacità tecnica alle spalle, fiducia in se stessi e tanta voglia di osare, sperimentare e mettersi in gioco.

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Non sempre per realizzare uno still-life sono necessarie costose attrezzature e svariati punti luce, l’importante è avere un idea ben precisa di cosa si vuole ottenere e una discreta conoscenza delle tecniche base di illuminazione e postproduzione.

Ho sottolineato l’importanza di avere un’idea ben precisa in testa perché reputo indispensabile prefissarsi il risultato che si vuole ottenere, in questo caso volevo giocare con la silhouette del contenitore e le sue cromie scure e monocromatiche, annegando il tutto in un’immagine low key.

Questa l’immagine finale.

Per realizzarla avevo a disposizione un flash sb600, un paio di piccoli pannelli di plexiglass bianco semitrasparenti usati come diffusori (di quelli che si trovano al Brico), un foglio di plexiglass trasparente per il riflesso (oppure una lastra di vetro, ma se ne può fare anche a meno) alla base del botticino e un cartoncino nero utilizzato per lo sfondo.

L’immagine finale è formata dall’unione in Photoshop di tre differenti scatti (multiscatto appunto), avrei potuto ottenere un risultato simile anche con un solo scatto ed un set adeguato, ma per (mia) comodità ho preferito procedere come segue.

Il primo scatto definisce i contorni laterali del botticino ed è stato ottenuto con la tecnica del “backlight” ovvero posizionando i due fogli di plexiglass bianchi ai lati del cartoncino di sfondo e illuminando il tutto con il flash in posizione posteriormente come da schema qui sotto.

Con il secondo scatto volevo dare tridimensionalità al soggetto, per la realizzazione ho posizionando il flash a lato del botticino schermandolo con un foglio di plexiglass bianco. Rispetto al softbox, dove punto luce e diffusore hanno distanza fissa e l’unica variabile è la distanza dal soggetto, la soluzione punto luce e diffusore separati permette di dosare meglio l’intensità della luce in base al risultato che si vuole ottenere, semplicemente distanziando il punto luce da diffusore.

Ho infine realizzato un ultimo scatto per avere la scritta ben visibile.

Per la fusione delle immagini ho utilizzato Photoshop e le maschere di livello, di seguito le screenshot del flusso di lavoro.

La maschera di livello è selezionabile dall’apposito pannello come segue.

Segnalo questo articolo dove avevo fatto accenno all’utilizzo di tale tecnica.

Nell’immagine di partenza si nota che ho sfocato e scurito ulteriormente il riflesso del botticino, questo per renderlo meno evidente e più piacevole.

Avrei potuto realizzare un immagine efficace senza l’utilizzo di tale tecnica e con uno scatto singolo. Ad esempio l’immagine che segue è realizzata posizionando il flash sulla destra diffuso dal pannello di plexiglass bianco. Nessuna postproduzione.

Il risultato rende discretamente giustizia al soggetto anche se non è esattamente l’obbiettivo che avevo in mente.

Posto a titolo di esempio le due immagini affiancate (click per ingrandire).

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Un anticipo di primavera ha accompagnato il matrimonio di Silvia ed Aaron nella splendida cornice di Crema.

Dopo i preparativi in un palazzo nel centro storico, la cerimonia nel museo civico Sant Agostino e il ricevimento in un ristorante tipico, la giornata si è conclusa con una passeggiata notturna per la città. Provo a riassumere con questa selezione di scatti le emozioni di quel giorno.
(Click sulle immagini per ingrandirle)

Tempo fa ho voluto sperimentare un genere di foto che mi ha sempre appassionato, la caduta di oggetti in acqua. Posto i risultati e ne approfitto per illustrare set e tecnica.

Contrariamente a quello che potrebbe sembrare, per realizzare tali scatti l’attrezzatura necessaria non è proibitiva. Quello che serve è un flash esterno (anche una ciofeca comandata tramite sevocellula), un pannello riflettente/specchio, un foglio nero per lo sfondo e ovviemente un acquario. Ne ho trovato uno in offerta a 25 euro, capacità 20lt, più che sufficente (l’importante è che abbia le pareti di vetro/cristallo perchè plastica o plexiglass col tempo si rigano).

Come corpo macchina va bene una relfex di qualsiasi fascia, ho iniziato le prove con una D300s ma ho dovuto subito abbandonare perchè non ho un comando remoto e via autoscatto è impensabile far coincidere caduta e scatto. Ho quindi optato per una D90 avendo il relativo comando ad infrarossi.
Come lente un qualsiasi medio tele di lunghezza focale sui 90/120 dovrebbe andar bene, io ho usato un 105 macro perchè rispetto al 70-300 sigma che avevo come alternaiva è più performante.

Ecco una foto del set:

Nel mio caso o usato due sb600 tramite CLS (occhio a schermare il flash pilota perchè genera un inevitabile riflesso anche se non attivo, come si vede dal set ho usato una foglietto nero) ma, come anticipato, uno dei due flash è possibile sostituirlo con un pannello bianco/specchio. Ovviamente se si vuole ottenere uno sfondo bianco bisognerà avere necessariamente due flash e, uno dei due, puntarlo su un pannello bianco di sfondo.

I due flash sono stati impostati in M a 1/50, le immagini che vi propongo hanno tutte subito una lieve posproduzione che ha previsto essenzialmente la pulizia dell’immagine (ho dovuto eliminare le bolle d’aria che si sono formate sulla superficie dei vetri, in realtà potevo prestare più attenzione in fase di scatto).

Ecco il risultati, tanto per rimanere sul banale per la sessione di test ho utilizzato della frutta. Click sulle immagini per ingrandirle.

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Viverone è conosciuto ai più come un piccolo paese turistico che sorge intorno all’omonimo lago incastonato nella zona collinare della serra morenica.

Ma solo quando le giornate si accorciano e l’autunno cede il passo al rigido inverno, il paese si tramuta e mostra il suo lato nascosto, un lato affascinante e allo stesso tempo misterioso.

Vagando per i vicoli nelle ore tarde ed oscure della notte si è come immersi in un luogo senza tempo, dimenticato da tutti, dove lunghi silenzi sono interrotti da flebili suoni, freddo, umido e pioggia avvolgono case e strade dando origine ad un mondo ovattato che nasconde sussurri e attimi di vita.

Ed eccolo, il lato oscuro del mio paese.

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