Before I got my iPhone, I had a Nokia phone with a pretty good camera on it. But I never really used it. Since I got my first iPhone back in 2011, I started devoloping a taste for photography.

There are so many good things about iPhonography – to name just a few:

• I always have my phone with me
• the iPhone camera is fabulous AND
• offers amazing special applications.

Last year I participated in the iphoneproject365. This app is designed to help us document our life by taking one photo a day for a year. But it also helped me to keep my eyes open – on my daily walks as well as at home or during my travels.

I enjoyed the challenge so much that I decided to go on for another year even though I had also joined the Instagram community (if you are on Instagram, let’s connect!).

Some of my favorite photo apps:

ProCamera, Snapseed, PicTapGo, Photogene2 and Squaready.

Which are yours?

besessenheiten ….

In letzer Zeit war ich wirklich besessen von der iPhonography.

Bevor ich mir ein iPhone kaufte, hatte ich ein Nokia mit einer ziemlich guten, integrierten Kamera. Aber ich brauchte sie nie. Als ich mir vor etwa 2 Jahren das erste iPhone zulegte, entwickelte ich ein Interesse an der Fotografie.

Dazu eignet sich das iPhone hervorragend, denn (um nur einige Pluspunkte zu nennen)

• ich habe es immer bei mir
• die integrierte Kamera ist super UND
• es gibt ganz tolle Apps.

Letztes Jahr habe ich erstmals am iphoneproject365 teilgenommen. Das App wurde dazu entwickelt, dass wir unser tägliches Leben dokumentieren können, indem wir täglich ein Foto machen und aufladen. Mir hat es ebenfalls geholfen, meine Augen immer offen zu halten - egal ob auf meinen täglichen Spaziergängen, daheim oder auf Reisen.

Diese Challenge hat mir so viel Spass gemacht, dass ich dieses Jahr beschlossen habe, nochmals mitzumachen, obwohl ich mich inzwischen auch Instagram angeschlossen hatte (bitte folgen Sie mir, wenn Sie auch auf Instagram sind).

Einige meiner Lieblingsapps: ProCamera, Snapseed, PicTapGo, Photogene2 und Squaready.

Welche sind Ihre Favoriten?

This year we didn’t plan anything at all. But then we heard of a concert aperitif being held before lunch at a small concert hall at the shore of Lake Lugano – 8 members of the Swiss Italian Orchestra playing Vivaldi and Telemann.

It was a beautiful, sunny Sunday morning.

After breakfast we headed to town and took a long walk along the water. Then it was time for the concert (and the aperitif ). How relaxing – just sitting there and listening to music! We are both familiar with Vivaldi’s work, but we had never heard of Telemann, a German baroque composer who lived from 1681 – 1767. It’s always nice to discover something new.

In late afternoon we went to the Hesse Museum in Montagnola. From Spring to Fall, readings take place every Sunday at 5pm – readings in German and Italian of a selection of passages from works by Hermann Hesse.

Last Sunday’s theme was Spring – what else? – and Lucilla, a friend of mine, was reading the Italian part.

Right when Lucilla was reading about the cuckoo in the chestnut forest, we heard a cuckoo shouting, again and again. Truly magic moments!

On this festive Sunday, I didn’t cook any special meals, we didn’t eat out – but we have been feeding the soul.

nahrung für die seele

Am letzten Sonntag feierten mein Mann und ich unseren 38. Hochzeitstag > Memories. Sweet, sweet memories (falls Sie ein paar Fotos unserer Hochzeit sehen möchten…).

Dieses Jahr planten wir nichts. Kurz vor dem Wochenende hörten wir, dass am Sonntag um 11 Uhr im Teatro Foce, direkt am Luganersee, ein Aperitif Konzert stattfand. 8 Musiker des Orchestra della Svizzera Italiana spielten Vivaldi und Telemann.

Es war ein wunderschöner, sonniger Sonntagmorgen.

Nach dem Frühstück fuhren wir nach Lugano und machten einen langen Spaziergang entlang des Seeufers. Dann war es bereits Zeit, ins Konzert zu gehen (und zum Aperitif ). Welche Entspannung – einfach im Saal zu sitzen und die schöne Musik zu geniessen! Wir beide kennen die Werke von Vivaldi gut, nicht aber die von Telemann, einem deutschen Komponisten des Barock, der von 1681 – 1767 gelebt hat. Es ist immer schön, Neues zu entdecken.

In front of the Museum | Vor dem Museum

Am späten Nachmittag gingen wir ins Hesse Museum in Montagnola. Von Frühling bis Herbst finden dort jeden Sonntag um 17 Uhr Lesungen aus den Werken des Schriftstellers und Malers Hermann Hesse in Deutsch und Italienisch statt.

Am letzten Sonntag war der Frühling das Thema (was sonst?) – und Lucilla, eine Freundin, las den italienischen Teil.

Ganz präzis in dem Moment, als Lucilla einige Zeilen über den Kuckuck im Kastanienwald las, hörten wir den Ruf eines Kuckucks … immer und immer wieder. Magische Momente!

Für einmal kochte ich keine speziellen Menus und wir gingen nicht auswärts essen – aber unsere Seelen wurden genährt.

As I kept going with my (new…) research, I came across The Shibumi Seven – 7 Design & Creative Principles Inspired by Zen:

1. Austerity. Refrain from adding what is not absolutely necessary in the first place.
2. Simplicity. Eliminate what doesn’t matter to make more room for what does.
3. Naturalness. Incorporate naturally occurring patterns and rhythms into your design.
4. Subtlety. Limit information just enough to pique curiosity and leave something to the imagination.
5. Imperfection, asymmetry. Leave room for others to cocreate with you; provide a platform for open innovation.
6. Break from routine. An interruptive “break” is an important part of any breakthrough design.
7. Stillness, tranquility. Doing something isn’t always better than doing nothing.

Have you ever given this some thought?

In textile art, the mediums we work with have changed over time. Once it was fabric only, but new products keep appearing on the market – textiles as well as yarns, paints and tools – and many more.

Experimenting with new techniques and tools is fun. And we keep asking ourselves how we could incorporate them in our work.

And sometimes we forget that there is no need to put every new material, every new technique we master into one artwork .

Who knows me well knows that my motto is keep it simple – in art as well as in life. Life may never be hassle free, but so many chores and tasks can be simplified.

What are your thoughts about simplicity – in art as well as in life?

einfachheit in der kunst

Es war einer der glücklichen Zufälle, dass ich beim Suchen für ein bestimmtes Projekt in Internet auf einen Ausspruch des berühmten Architekten Frank Lloyd Wright gestossen bin:

Als ich weiter recherchierte, kam ich zu einer interessanten Seite: The Shibumi Seven – 7 Design & Creative Principles Inspired by Zen. Leider fand ich nichts entsprechendes auf Deutsch, aber ich habe es sinngemäss übersetzt:

1. Askese/Kargheit. Fügen Sie nichts bei, was nicht unbedingt nötig ist.
2. Einfachheit. Entfernen Sie alles, was unwichtig ist und machen Sie Platz für das, was wichtig ist.
3. Natürlichkeit. Integrieren Sie natürlich vorkommende Muster und Rhythmen in Ihr Design.
4. Raffiniertheit. Limitieren Sie Informationen soweit, dass Sie nur Neugier wecken – und überlassen Sie etwas der Fantasie des Betrachters.
5. Unvollkommenheit, Asymmetrie. Lassen Sie den anderen Raum, um mitzuwirken; stellen Sie eine Plattform für Neuheiten zur Verfügung.
6. Brechen Sie aus der Routine aus. Eine Pause, eine Unterbrechung ist ein wichtiger Teil jedes bahnbrechenden Designs.
7. Ruhe, Gelassenheit. Etwas zu tun ist nicht immer besser als nichts zu tun.

Haben Sie sich auch schon Gedanken darüber gemacht?

In der textilen Kunst arbeiten wir schon lange nicht mehr nur mit Stoff. Laufend kommen neue Produkte auf den Markt – seien es Textilien, Garne, Farben, Hilfsmittel – und viele andere mehr.

Es macht Spass, dies und das auszuprobieren und sich zu fragen, wie es sich in die eigene Arbeit integrieren lässt.

Manchmal vergessen wir jedoch, dass wir nicht jedes neue Material, jede neue Technik in ein einziges Werk hineinpacken müssen .

Wer mich gut kennt weiss, dass mein Motto keep it simple lautet (halte es möglichst einfach) – in der Kunst genau so wie im täglichen Leben. Das Leben wird nie wirklich mühelos sein – aber so viele Dinge können doch vereinfacht werden.

Was sind Ihre Gedanken über Einfachheit – in der Kunst wie im Alltag?

Many wonderful little art quilts are donated each year – the auction raises money for its many endeavors. For the 2012 auction, 394 artworks were donated and SAQA raised $67,450!

If you are asking yourself what my title means – just stay tuned .

Waiting for Yaris
12″x12″ | 30x30cm
cotton sateen, commericial cotton, MX dyes, soy wax;
different printing processes, machine pieced and quilted
Marlis Egger ©2013

meine spende für die SAQA benefiz auktion

Waiting for Yaris (Warten auf Yaris) ist meine Spende für die diesjährige SAQA Benefiz Auktion.

Jedes Jahr werden sehr viele wunderschöne, kleine Art Quilts gespendet, die SAQA für ihre vielfältigen Aufgaben versteigert. In der Auktion 2012 wurden 394 Art Quilts gespendet und SAQA erzielte damit $67’450!

Falls Sie sich fragen, was der Titel meines Werkes bedeutet: bleiben Sie dran – früher oder später wird das Geheimnis gelüftet .

ein nicht ganz wortloser mittwoch

Ein paar Fotos aus der Region des Genfersees. Viel Vergnügen!