Direção: Jonathan Dayton e Valerie Faris; Roteiro: Zoe Kazan;

“Os criadores da Pequena Miss Sunshine estão de volta, e agora acreditam em finais felizes.”

Foi há exatamente seis anos atrás que os diretores Jonathan Dayton e Valerie Faris – junto à maravilhosa atriz mirim Abigail Breslin – nos encantaram com a excelente comédia independente ‘Pequena Miss Sunshine’. Falando da importância de uma criança, que serve como elo, dentro de uma família extremamente problemática. Tendo com Michael Arndt conseguindo o feito de levar o Oscar de Melhor Roteiro Original, e Breslin com seus 10 anos de idade sendo indicada na categoria de Melhor Atriz, ao lado de divas do cinema, como Meryl Streep, Kate Winslet e Judi Dench. Porém, um hiato de tempo sobreveio, e muitos se indagavam qual seria o próximo trabalho dessa dupla. Agora eles estão de volta com ‘Ruby Sparks: A Namorada Perfeita’, um filme que mesmo não tendo um texto tão rico como o já citado aqui, consegue seduzir o espectador em relação a sua proposta. Mesmo sendo ela finalizada de maneira simplória.

Surpreendentemente escrito pela jovem atriz, e neta do cineasta Elia Kazan, Zoe Kazan, que não por coincidência, assina o roteiro e é a principal figura do romance, o longa trás uma estória que aborda a rotina diária do púbere e talentoso escritor Calvin Weir-Fields (Paul Dano), que tem uma vida muita triste e solitária. Justamente por achar que todos ao seu redor não possuem nada de interessante que faça valer sua atenção. E, que tolera apenas conversas fortuitas com seu irmão Harry (Chris Messina), em compelidas idas à academia ou no caminho para casa. Quando então, Calvin encontra-se na situação de não ter mais ideias para o seu próximo livro e conhece uma bela garota chamada Ruby, transcendendo felicidade e energia. Que vai de encontro com suas ideias formadas e possui uma personalidade excêntrica. Exatamente a personagem forte que ele estava necessitando para seu novo conto.

Partindo desse rápido encontro com Ruby, e a pegando como referência, Calvin começa a escrever seu livro. Idealizando a imagem da mulher dos seus sonhos. Em que seus defeitos a tornam mais apaixonante. Ficando muito empolgado a cada estrofe tecida. Chegando até a imaginar outros encontros. E, eis que numa manhã ensolarada, como clichê, a bela jovem surge na cozinha da casa, de calcinha, em sua velha camisa flanela. A reação é de espanto, obviamente. Ele demora acreditar que aquilo realmente está acontecendo. Assim como o espectador, o próprio protagonista é descrente com sua felicidade. A partir daí, embarcamos num colapso entre realidade e fantasia. Que perdurará durante toda exibição da película. Passando por todos os estágios de uma relação amorosa. Deixando a mensagem que mesmo você podendo moldar tal parceira, problemas e conflitos acontecerão imprescindivelmente. Que na verdade tudo não passa de um falso domínio.

Reproduzindo a formula anterior, a narrativa empregada por Dayton e Faris é deleitosa. Ressaltando alegria e espontaneidade na maioria das suas tomadas. Auxiliada pela maravilhosa fotografia do sempre excelente Matthew Libatique, imprimindo aqui tons que se mesclam aos ânimos dos seus personagens. Com paletas vividas que trazem um brilho oriundo ao reflexo do sol, causando a sensação de conforto ao espectador. Ou na montagem de Pamela Martin, que mantém um bom ritmo, mesmo nas partes mais caídas da estória. Devo confessar que propriamente o roteiro de Zoe, possui alguns furos inexplicáveis, que são apoiados por muletas complementares. Tudo isso embalado pela boa trilha sonora de Nick Urata, que selecionou bem suas composições, casando acertadamente com a proposta de narração. O que não acontece na direção de arte assinada por Alexander Wei, que parece passar de forma automática. Ou até mesmo na atuação Zoe Kazan (Simplesmente Complicado), que, pelas qualidades de sua Ruby, deveria ser mais notável. Coisa que o fabuloso Paul Dano (Sangue Negro) faz muito bem, que é crescer em tela. Mesmo vivendo uma figura chata e depressiva, o ator convence a cada cena.

É visível que o maior problema dessa obra esteja em sua conclusão, que se encerra de maneira covarde, ao que realmente seria sua principal ideia de punição sobre o protagonista mesquinho. Um final feliz, ou forçadamente afortunado, é o que todos nós torcemos. Porém, para esse evento, essa não seria a situação adequada. Quando, em uma cena que beira o surrealismo, onde a compulsividade de Calvin por querer afirmar, para ela mesmo que foi ele quem a criou, ordenando-a a fazer maluquices e ser ridicularizada, percebemos que autora parece perder o controle da conjuntura. Não tendo mais amplitude e potencial crítico, ela encerra de forma abrupta sua estória, que poderia ser mais bem explorada. De um modo geral, absorvendo todos os outros bons elementos que permeiam a fita, esse é de fato um filme agradável, que irá ameigar todos os casais e pessoas que estão querendo viver momentos eternos de felicidade. Mas se não suporta coisas bobinhas e bonitinhas, passe longe daqui.

Alô marmiteiros, andam bem? Como vocês devem ter percebido, a nossa coluna mudou de dia, mas não de canal. Agora a Saindo do Forno sempre sairá na quarta, quinta-feira, já que, como vocês bem sabem, o dia das estreias nos cinemas é a sexta e queríamos lançar a coluna o mais próximo possível dessa data. Deixando as explicações de lado, vamos aos principais lançamentos da semana.

Dirigido por Flávio Frederico e estrelado por Daniel de Oliveira e a pernambucana Hermila Guedes, ‘Boca’ é baseado na autobiografia de Hiroto de Moraes Joanide que após se tornar o principal suspeito da morte do seu pai, entra no mundo do crime e passa a viver numa zona de criminalidade e prostituição encravada em São Paulo. O filme, cuja produção foi feita em 2010, foi chamado de Boca do Lixo, quando da sua exibição no Festival do Rio de 2010, tendo mudado de título para as estreias no circuito nacional. Abaixo você pode conferir o trailer.

Por outro lado, Looper, dirigido por Rian Johnson e estrelado por Joseph Gordon-Lewitt e Bruce Willis, não tem nada de real. É uma ficção científica onde as pessoas podem voltar no tempo. Porém, esse recurso é usado para os mais escusos meios, como matar pessoas do futuro, por exemplo. Essa tarefa é realizada por uma equipe chamada Looper, da qual o personagem de Joseph faz parte. A trama do filme se inicia quando a sua próxima vítima é ele mesmo, vindo do futuro, onde é um dos principais opositores da máfia que o contratou no passado. Looper é mais um thriller que promete ser sucesso de bilheteria.

Olá, galera! Meu nome é Guilherme Jales, e é com muita honra que começo aqui a anotar algumas linhas no Marmita Virtual. Aqui no “Marmita Fria” vou falar um pouco sobre como é rever alguns filmes que marcaram época sob a ótica dos nossos tempos. Nada de lançamento de cinema, só o velho e bom arroz e feijão que a gente já conhece.

Depois de assistir Rocky IV, fiquei com a mão coçando pra escrever. Quando filmes ou álbuns ou séries mexem comigo, eu não consigo me aguentar, e ocasionalmente corro pro computador. Não pra fazer uma análise técnica, como um crítico… mas com a simples visão do espectador comum. Daquele que não gosta de ser feito de bobo, mas que também não é cricri com a pipoca boa (ou mesmo com a regular, só com sal mesmo, vá lá). Após essa simples divagação, queria compartilhar com vocês o que senti ao ver esse filme de 1985, em um contexto completamente diferente do qual foi concebido (será mesmo?)

Não se preocupem com spoilers se nunca viram esse, ou todos os filmes da saga de Balboa. Nem é tão obrigatório (pelo menos o primeiro é!), mas a figura do Garanhão Italiano e sua perseverança são parte da cultura pop que tanto curtimos.

A famosa regra dos 15 anos pode ser cruel com grandes ícones, o que certamente acontece com os filmes de Sylvester Stallone. Rocky IV não é exceção, vistos alguns gritantes absurdos, como a tentativa de piada que é o robô doméstico com o qual Balboa presenteia o cunhado Paulie (Burt Young), algo que tem a cara de filme de Sessão da Tarde, mas consegue ser irritantemente sem graça.

Considere também a primeira cena de Rocky V, filmado 5 anos depois de seu antecessor. Não apenas o ator que faz o filho de Adrian (Talia Shire) e Rocky é trocado pelo filho de Sly, o tragicamente falecido Sage Stallone, mas a história segue a partir do exato dia que Rocky IV acaba – o que não cai tão bem se você assistir os filmes em sequência. Fica perceptível o absurdo erro de continuidade.

Pode até parecer que não gostei do filme de jeito nenhum, mas nem é o caso. Sly se mostra bastante esforçado como roteirista – e apesar dos clichês, e da história batida, ele realmente sabe como conduzir uma história de superação e como fazer um personagem evoluir. Basta comparar as personagens de Rocky e Adrian do primeiro filme com as do último. Stallone é ciente das suas limitações como ator, não atribui ao seu papel algo além da sua capacidade de atuação.

It’s USA vs. USSR time!

Rocky IV explora, em meados dos anos 80, o tema da Guerra Fria, e praticamente abre as portas de Hollywood para o até então engenheiro químico e carateca Dolph Lundgren. É datado pela estética oitentista e pela discussão política de capitalismo versus comunismo, mas não sai de moda com seu discurso de valores morais e de vencer o jogo sujo com a persistência.  Na verdade, parece faltar no cinema de hoje essa perspectiva de otimismo e, porque não dizer, ingenuidade. E lá no fundo, eu prefiro ver no cinema algo que soe bobo e ingênuo como Rocky Balboa.