Martalti Moon

AGONEY, PURA LUZ BAÑADA EN OSCURIDAD PARA SU SEGUNDO SINGLE, "BLACK". || Reseña musical.

2019-08-30T19:11:00.000+02:00

Portada de "Black", obra de Eleazar (@eleaxart)

Ha pasado un año desde que el tinerfeño Agoney Hernández lanzó su primer single pintado en tonos morados, “Quizás”. Hoy, 30 de agosto de 2019, regresa al mercado con su segundo y completamente opuesto “Black”.

Aunque ambos trabajos persiguen la línea reivindicativa, es en “Black” donde podemos conocer su propia queja, además de su voz. Descubrimos sus letras por primera vez en aquél “A Tragos” que Agoney compartió en directos de Instagram, o aquél “Libertad” con el que las redes se llenaron en más de una ocasión, pero es ahora cuando podemos ver su propia creación ascender en las listas de éxitos musicales.

¿Qué es “Black” y de dónde surge? Tras meses y más meses de espera, una gira de cuatro fechas de por medio y diferentes festivales y escenarios por los que Agoney ha ido arrasando (y una filtración en redes sociales con la que las fans bautizaron el tema antes de ser siquiera un plan real, siete meses antes de su lanzamiento), Agoney anuncia con un “prontoo” de cinco letras el tiempo que queda para el anuncio de la fecha de su segundo y siguiente trabajo. “Black”, lo llama.

Así, con las primeras imágenes oscuras y oficiales y las primeras teorías circulando por redes, toda una tropa de seguidoras se prepara para el gran día.

¿Qué hemos encontrado en “Black”? Un nuevo Agoney, uno que deja atrás el lila y se entierra con él, literalmente. Un Agoney pálido, de ojos oscuros y alma rasgada que se queja de la sociedad, de sus cámaras, de la falsedad y la poca empatía que acaban llevándole a la tumba. Sí, un tema oscuro, fúnebre y escalofriante, tal vez no apto para todo el mundo, pero fiel a la idea que Agoney dice haber planteado en un guion conforme la canción surgía sobre un piano. Esta idea ha sido dirigida por Frankie de Leonardis.

Es un tema arriesgado que promete mucha valentía en futuros trabajos del artista y que provoca revuelo, da lugar a teorización e interpretación audiovisual y que, por supuesto, se ha llevado miles de felicitaciones y buenas críticas.

“Black”, producida y escrita por Antonio Escobar y Agoney, cuenta con una instrumental épica, efectos de vidrio rompiéndose, voces montadas repetidas veces en perfectas armonías que consiguen un efecto coral que eriza la piel y una voz protagonista siempre nítida, suave y triste en un principio, firme cuando se enfrenta y degrada a la sociedad de la que no cree poder escapar, y cansada hacia el final. Voz que, además de sonar en un registro más grave al que Agoney suele estar asociado, se luce sin arreglos previos en el estudio, según confirma el autor.

Es un tema frío, poderoso, nostálgico y enfadado, pero Agoney es cálido, su voz es pura luz y no ha dejado de brillar en “Black”. Y, aunque sus letras señalen con el dedo a esos “mil likes” con los que la sociedad parece valorar las cosas de forma enfermiza, no ha tardado en colarse entre los vídeos en tendencias de YouTube y las listas de iTunes, demostrando una vez más que su trabajo y el apoyo con el que cuenta siempre son una buena apuesta.

Reseña: MARFIL de Mercedes Ron.

2019-07-08T12:29:00.000+02:00

SINOPSIS:

Marfil tiene 20 años y vive en Nueva York, pero no todo es tan idílico como parece: hace unos días fue secuestrada mientras paseaba por Central Park. Su padre tiene muy claro que la razón del secuestro ha sido para mandarle un mensaje: podemos llegar a ella.

A pesar de ser liberada, todo ha cambiado para Marfil: su vida no es la misma, y ella tampoco. Sobre todo porque ahora nunca está sola: siempre la acompaña Sebastian Moore, su guardaespaldas.

Sebastian demostrará ser el encargado perfecto para protegerla, sobre todo cuando comienzan a llegar las amenazas de muerte, aunque nunca hubiese pensado que la tarea más complicada no sería esa, sino mantener a Marfil Cortés alejada de él.

¿Está Marfil preparada para descubrir la verdad de su pasado? ¿Lo pondrá todo en riesgo la atracción que ha surgido entre ambos?

RESEÑA:

En primer lugar, quiero agradecer a Montena (Penguin Random House) el envío del ejemplar.

Marfil llamó mi atención desde el momento en que leí su atractiva sinopsis y, además, me apetecía desde hacía mucho tiempo leer un New Adult de este estilo, por lo que supe que tenía que darle una oportunidad sí o sí este verano.

Marfil Cortés proviene de una familia adinerada, por lo que su vida está llena de lujos y facilidades, hasta que un día la secuestran en Nueva York y toda su vida cambia por completo. Su padre le asigna un guardaespaldas para garantizar su seguridad, Sebastian Moore, quien deberá pasar con ella las 24 horas de todos los días, cosa con la que ella no está de acuerdo y a la que intentará oponerse sin éxito.

A partir de ese momento, Marfil y Sebastian deberán convivir en el mismo piso, conociéndose y adaptándose el uno al otro, a la vez que el peligro acecha, poniendo en riesgo sus vidas.

Me ha gustado mucho conocer la historia de Marfil, ya que ha sido todo lo que esperaba: adictiva, entretenida y muy ligera. Con un total de 448 páginas, la mayoría de los capítulos están narrados en primera persona del pasado por Marfil, aunque en otros pocos es su guardaespaldas el narrador. Este equilibrio entre los dos narradores me ha parecido todo un acierto, porque en los pocos capítulos narrados por Sebastian se podía conocer un poco más de cerca al personaje, pero solo lo justo para dejar con intriga al lector y muchísimas incógnitas por resolver sobre él y su trabajo.

En cuanto a la relación entre Marfil y Sebastian, es una montaña rusa llena de altibajos que intensifica la historia; desde el primer momento surge una atracción inevitable entre ellos que, poco a poco, va evolucionando a más. Entre ellos se establece una dinámica llena de tira y afloja en la que pasan del momento más íntimo al más frío en cuestión de segundos, y esto se debe a que ambos tienen unas personalidades muy marcadas y no ceden ante los deseos del otro.

El suyo es un amor prohibido e imposible que no pueden vivir a causa de los diferentes obstáculos que se interponen entre ellos, y el principal es que él es su guardaespaldas y ella su protegida. Considero que este aspecto es el que más juego da a la novela y el que le da el toque especial a una historia típica del género llena de clichés y tópicos.

También me ha gustado mucho que una de las cosas que requiere el trabajo de Sebastian sea vivir con ella en su piso; en las novelas románticas me encanta que los protagonistas vivan juntos, de ese modo se puede profundizar mucho más en su relación. Por otro lado, no me ha convencido el toque tóxico que desprende la conducta de Sebastian, mostrándose un poco posesivo en determinadas ocasiones.

Marfil es una chica segura de sí misma, independiente, altruista y consciente de su belleza. La autora hace hincapié en el deseo de la protagonista de sentirse valorada como mujer y persona, a ser amada, porque no soporta que los hombres la traten como un trofeo y la consideren tan solo un objeto sexual.

Sebastian es un chico muy hermético, misterioso, profesional y meticuloso que necesita tenerlo todo bajo control en su trabajo y que guarda muchos secretos. Sin embargo, el hecho de convivir con Marfil y tener que protegerla irá derribando muchas de sus barreras, poniéndolo entre la espada y la pared.

Los personajes secundarios no me han terminado de gustar porque a mi parecer no están muy bien construidos y no aportan mucho a la trama (excepto el padre de Marfil y otro personaje del que no voy a contar nada, es mejor descubrirlo mientras se lee). De los que sí os voy a hablar son Liam y Tami, los mejores amigos de Marfil que tienen su propia subtrama que, a mí personalmente, me ha parecido innecesaria y poco creíble por su falta de profundidad.

El ritmo es rápido, la autora explica lo justo y necesario, utilizando un vocabulario sencillo y fresco, de manera que su narración no se hace pesada y no aburre en ningún momento. Al contrario, es muy entretenida y se lee muy rápido.

Mercedes Ron mantiene la intriga durante toda la novela, dejándonos con un final con mucha acción en el que se revelan algunos secretos y en el que nos da pistas de la línea en que continuará la trama en la segunda parte de la bilogía Enfrentados, Ébano. Nos deja con la miel en los labios y con ganas de descubrir qué será de Marfil y Sebastian, así que no dudaré en leer su continuación cuando se publique, porque la trama promete mucho.

En resumen, Marfil es una historia New Adult con muchos clichés pero entretenida y amena, en la que el peligro amenaza no solo a la vida de la protagonista, sino a su historia de amor prohibida con su guardaespaldas, llena de momentos sexys, tensos y de acción. Sin duda la recomiendo a los amantes del género que quieran disfrutar de una lectura fresca y que engancha.

PUNTUACIÓN:

RAOUL VÁZQUEZ YA ESTÁ AQUÍ || Reseña musical de "Estaré Ahí"

2019-06-20T11:15:00.000+02:00

Portada de "Estaré Ahí".

Hace poco más de un año, cuando los concursantes de Operación Triunfo 2017 daban sus primeros pasos en solitario mientras llenaban recintos en una gira nacional, Raoul Vázquez destacó al publicar unos segundos de piano y voz desgarrada a Instagram Stories. Sus fans, de incondicional y constante apoyo desde su paso por la academia, idearon un posible título para esas notas compartidas a partir de las líneas que por aquél entonces recorrieron y llenaron las redes: estaré ahí.

Titulado por las fans y acogido por el artista, Estaré Ahí empezó a ser sujeto de infinitas conversaciones en redes sociales, deseos por la madrugada y escenarios. Escenarios, sí, escenarios que han pedido el paso de ese tema repetidas veces sin estar publicado. Escenarios como el del Coca Cola Music Experience (en el cual volveremos a ver a Raoul actuar por segundo año consecutivo) y un doble Palau Sant Jordi, además de algunas salas en la gira de Nerea Rodríguez.

Han sido tantas las voces que se han alzado en los meses de espera, tantas las peticiones de un lanzamiento prematuro, tantas las interacciones con productores, promotores, directores y demás equipo que su llegada parece un sueño. Y, ¿no es eso lo que prometió un año atrás? Aunque cueste, estaré ahí.

Y aquí está, con su nombre en las tendencias globales de Twitter menos de una hora después de su lanzamiento, más deseado que nunca. Las redes se inundan de amarillo y orgullo, mensajes de admiración, apoyo y emoción desbordada.

Producido por allnightproducer y con un videoclip dirigido por Javier Giner, Estaré Ahí ha llegado para quedarse. La primera apuesta del Dios que llena el Teatro Lara siempre que pone un pie en el escenario ha sido una balada, una de esas que estrujan el corazón en el puño con tan solo escuchar la verdad con la que interpreta cada palabra. Es un placer ver y escuchar la dedicación de un artista, y en este tema es más que evidente.

En su videoclip nace una historia de una sola toma, un plano secuencia en el que conocemos a un Raoul que nunca antes habíamos visto. Sí, ya vimos ciertos guiños a la danza en sus actuaciones en el Palau Sant Jordi, pero nunca le vimos bailar su música descalzo, entre lonas que le atrapan de manera literal, y a las que aparta con verdadera furia y desesperanza.

Sí, este vídeo musical te arrastra con él. Engancha. Atrapa. Atrapa tanto que no te deshaces de la sensación de estar danzando entre esas paredes hasta que se apaga la luz y conoces a todo el equipo que lo ha hecho posible. No te quitas de encima la sensación de estar en sus pies, bailando sus palabras, luchando contra ese fantasma que intenta atraparle y le encierra una y otra vez. Toda una batalla que acaba en una paz que abrazamos con un suspiro de alivio tras el zarandeo en una jaula que no deja de parpadear, una jaula que trata de volvernos locos.

Es verdaderamente bonito ver la letra de la canción interpretada con el cuerpo, sencillamente impecable. Esa respiración agitada, esa desesperación al golpear las paredes de una jaula de la que no puede salir, ese escapar del agarre que sale de una pared y del que consigue zafarse solo para volver a caer en un cubo de cristal que le deja expuesto, pero que no le deja huir ni a golpes... Es todo tan metafórico y está tan lleno de simbología que permite teorizar, permite engancharse aun más. En el making of que FormulaTV ha realizado en el rodaje, Raoul y su equipo nos cuentan un poco más sobre el significado de la puesta en escena y la mecánica de funcionamiento, con esas cuatro coreografías simultáneas y en directo.

Es una historia brutalmente real, contada de manera que incluso duele. Consigue lo que se busca al crear arte: transmitir. Nos desgarramos con él en el no puedo más. Y la producción se asegura de no dejar ningún cabo sin atar, abriendo el plano con el rugido de Raoul y jugando con las luces a no fallar en ningún momento... No hay palabras suficientes para describir lo que han creado.

Hago hincapié en la coreografía contemporánea de tres minutos sin corte, coreografiada por Pablo Costas, porque no puede quedar en segundo plano, no cuando se le ha tratado como protagonista en esta historia. Mucho menos cuando se le ha tratado con un mimo digno de aplaudir y felicitar. Es simplemente increíble cómo un cuerpo y el parpadeo de distintos colores son capaces de transmitir tanto. Ahí residen el talento y la dedicación, el esfuerzo, el trabajo y el amor por el arte... Ahí reside todo lo que promete Raoul Vázquez.

"Estaré Ahí" es una canción para seguir escuchando y descubriendo en cada escucha, una canción que triunfa a pesar de haber sido conocida con sus pedazos previos. Sigue moviendo masas, sigue emocionando y sigue ganando audiencia. Sigue habiendo sorpresa, incluso en esos adelantos que nos dejaron caer días antes del lanzamiento, esas imágenes inéditas detrás de las cámaras que tanto recuerdan a artistas con carreras más que consolidadas. Al fin y al cabo, un trabajo tan pulcro y cuidado como el que se puede apreciar en estos tres minutos no se merece menos que una carrera llena de música.

Soy fiel a la idea de que una parte del éxito se debe a la espera, esa con la que la canción ha crecido, cambiado, evolucionado y mejorado ante todo espectador. Ser seguidor de un artista nunca antes había tenido tanto sentido. Raoul ha convertido a sus seguidores en parte de todos y cada uno de los pasos de este tema, y esa participación se traduce en ganas de ver el resultado y celebrarlo, porque eso es lo que hacen los equipos, y lo que se ha creado aquí no deja de ser eso: un equipo. Un equipo que hoy celebra su primera canción, pero que mañana seguirá luchando por el ansiado EP, la soñada gira y el esperado futuro lleno de trabajo y luz por el que se lucha siempre.

Desde Martalti Moon, desde todo el cariño con el que acojo el single debut, admiro al artista y apoyo su carrera, solo me queda dar la enhorabuena por el trabajo innegable, brillante e inmejorable de un equipo que ha llevado unos primeros acordes de piano a una producción y presentación prometedoras. Una joya audiovisual, tal cual.

Por si cabía alguna duda después de su paso por la academia y toda una gira nacional con un emblemático "Million Reasons", el elenco de un musical cuya gira acaba de arrancar y cuenta con él para algunas funciones, un doblaje de película con una colaboración en banda sonora, el apoyo desde los medios más grandes para colaboraciones musicales de marcas como Coca-Cola, festivales que cuentan con su nombre en el cartel y una colaboración con Belén Aguilera que se mantiene en las listas de Spotify más escuchadas, Raoul Vázquez ya está aquí. Y no se va a ninguna parte.

CEPEDA VUELA MUY ALTO. || Reseña musical de "Nuestros Principios"

2019-06-14T19:30:00.000+02:00

Con Principios, Luis Cepeda regaló diez temas dulces, arañados de amor y con un estilo con el que exprimió todo el potencial que sus seguidores desde la academia de Operación Triunfo 2017 sabían que tenía. En esta reedición titulada Nuestros Principios y fruto del éxito del paso previo de Cepeda en el mercado y más de treinta escenarios nacionales, se narran historias desde el punto más crudo posible, y a la vez más sentido. Es emoción pura y dolor con el que es fácil conectar. Además, a pesar de conservar el sonido más Cepeda posible, se aventura con alguna que otra novedad con la que nos ha ganado por completo.

Un total de nueve nuevos temas, dos de los cuales colaboraciones, es lo que Cepeda ha lanzado un año después desde que su primer trabajo llenara las listas de éxitos, las redes sociales y los escenarios. Todo empieza con el primer single, "Mi Reino", y he de decir que me parece una buenísima opción para presentar el resto de trabajo porque se mantiene en su línea más fiel y recuerda al estilo de "Esta Vez", con el que vimos nacer una de las carreras más apoyadas actualmente.

"Fuimos Vida", su más reciente publicación como single, debe ser la más triste y delicada, una que trata con cariño a algo que acabó y se perdió entre el qué dirán y una incompatibilidad que describe como "se juntaron nuestras sombras, pero no era el mismo sol". Suena frágil, incluso, y es la favorita de todo aquél que disfrute de las baladas puras que lo erizan todo. Que ya no veo nada... Sencillamente preciosa. Qué bonito lo ha contado, y qué fácil es desgarrarse con un tema cuando te lo cuentan así de bien.

"Te quiero disparar" es un disparo agridulce con el corazón en la mano que no aprieta el gatillo. Todas las canciones de esta reedición están marcadas por esa pincelada nostálgica y ahogada por recuerdos de algo bonito que se ha esfumado, pero en este tema en concreto se deja ver la contradicción de la emoción, la lucha entre querer olvidar y la queja por no haber podido ser más: te quiero disparar todos los besos que no pude darte. Un disparo y un beso en la misma frase, algo que Cepeda defiende de maravilla, con la voz tan segura de lo que cuenta que es imposible no creerse la historia.

Pudimos escuchar "Vuela" en algunos de sus conciertos y, a pesar de haber enamorado entonces, ahora ha matado. Escuchar las letras de Cepeda por primera vez es toda una montaña rusa de emociones y sorpresas, pero con esta es, simplemente, brutal. Un "brutal" de los que te dejan con la boca abierta. Debe ser una de las canciones más comentadas y admiradas, dada su primera posición en las ventas de iTunes minutos después del lanzamiento del álbum. Juega con un piano, unos violines y una buena dosis de percusión, además de algún rasgado de guitarra eléctrica, y es esta mezcla apoteósica de instrumentos la que acaba de rematar en ese último minuto de tema.

Continuamos con "Cuando no estés". Esta se hace eco por la sorpresa a media canción, por ese rap con el que se disparan quejas que anuncian una despedida. "Voy a hacerte una canción por última vez", nos cuenta. Es la que más despecho guarda, la que más ruge un final inminente, un final deseado por todo el dolor e incluso rencor guardados. "Con esto te digo que yo solo quiero olvidarte", confiesa antes de estallar el último estribillo. Si me preguntas cuál es mi favorita de esta reedición, te diré que pocas cosas tan buenas y sinceras como esta he escuchado.

Con un hilo acústico, nos presenta "Seis", en el cual oímos hablar de un baile que también se describe entre tonos nostálgicos que claman no querer olvidar. "Te has llevado hasta el sol" y el falsete con el que da pie al estribillo son dos de las cosas que podría destacar de este penúltimo tema.

A "Tú desnuda" la conocimos hace unas semanas en acústico, pero ha terminado de conquistar junto al resto de temas. Como todas y cada una de las canciones de Cepeda, destaca por la manera tan sencilla de conectar con las letras más pensadas y mejor encajadas en melodía. Un diez tras otro conforme deja que el mundo conozca su música.

En esta reedición también contamos con dos colaboraciones, una con India Martínez ("Más que nada") y otra con Antonio José ("La canción al revés"). Ambas adoptan el giro flamenco que se acoge sin disgusto ni sorpresa por el público, y en ambas se juega con distintos matices, como el contraste entre las voces y, por supuesto, el juego de la palabra tan típico y bien llevado entre las manos del protagonista de esta reedición.

Cepeda tiene el don de la palabra, de saber usarla y transmitirla. Lleva un año haciéndolo con su propia música, y estoy convencida de que van a ser muchos más. Alguien capaz de llevar al papel una historia, una idea, una emoción o una locura de una manera tan real, no tiene fecha de caducidad. Y un séquito de admiradores y admiradoras que han visto nacer a una estrella y cuya luz siguen consumiendo por placer... eso tampoco caduca.

Eso vuela, y cada vez más alto.

Ed Sheeran construye su música en el Estadi Olímpic || Crónica Divide Tour 2019 Barcelona

2019-06-09T14:12:00.000+02:00

El pasado viernes 7 de junio, Barcelona volvió a abrir sus puertas a un espectáculo previamente vivido en 2017, ese Divide Tour de Ed Sheeran que, tras dos años, no solo vuelve a llenar recintos, sino que lo hace con cuatro veces su capacidad. Todo un éxito digno de admirar.

El británico no viaja solo, acompañado por dos teloneros que se ganan al público a pesar del volumen que se aprecia más bien poco desde la grada. Zara Larsson pone en pie a esas primeras filas que llevan acampando una semana por volver a ver a su ídolo. Lo hace con sus temas más conocidos y movidos, sin descansar ni aburrir, siendo el "Symphony" el que más se hace oír entre el público.

Para cuando James Bay pisa el escenario, el Estadi Olímpic parece estar un poco más lleno, y la grada parece estar más dispuesta a luchar contra el calor que azota a más de la mitad del estadio. Con temas como el "Pink Lemonade" que presenta con una cazadora de cuero que termina quitándose, y el "Let it go" que todos los presentes corean, entre otros, los teloneros se retiran siguiendo el horario establecido.

A las nueve, con el sol bajo y un poco de aire que empieza a correr, podemos ver en las pantallas cómo Ed Sheeran camina hacia el escenario, se coloca la guitarra y empieza su show tal y como lo hizo en el Palau Sant Jordi en abril del 2017, con "Castle on the hill".

No parece importar que esta gira tenga el mismo nombre que la anterior, ni que las canciones se repitan, además de una puesta en escena prácticamente idéntica, pues el Estadi se rinde ante el británico que confiesa que no se ha sentido realizado con sus últimos temas y que por ello ha decidido no sacarlos al mercado. Su público, fiel a lo que enamora de este cantante, aplaude y promete esperar a la música adecuada en el momento adecuado, que es como más se disfruta.

Ed Sheeran, el chico con la guitarra y un par de focos en un escenario más bien pequeño y poco accesible a los que están más allá de las primeras filas, se gana todo el afecto de los presentes (¡que no son pocos!). Con las gradas llenas y la pista siendo un mar de cabezas y brazos que bailan, cantan y lo dan todo con cada uno de los temas, el británico promete entretener durante dos horas.

Una de las cosas más disfrutadas y destacadas es el protagonismo que se nos otorga a los presentes. Ed Sheeran nos enseña las armonías que nos toca defender junto a él mientras construye la música con su pedal. Más de 55000 voces sonando a la vez, obedeciendo a lo que la estrella de la noche nos pide... alucinante.

En esta gira escuchamos algunos de los temas de sus primeros trabajos, derritiendo a sus fans más antiguos con temas como "The A Team", "Kiss Me", "Lego House" y un "Give Me Love" al que construye unas bases armónicas en casi dos minutos de puro silencio y admiración.

Tal vez, lo que más guste de Ed Sheeran sea la diversidad de estilos que regala en una misma noche y con un mismo instrumento, aunque también puede que influya el hecho de que nos permita ser partícipes de la creación de la música. Ed Sheeran construye sus canciones en directo, yendo de la nada hasta un tema completo, sin carencia instrumental alguna. Crecemos con él al ver cómo parte del silencio, de una primera voz a una segunda armonía, pasando también por una percusión, un rasgado de cuerdas y un punteado de las mismas.

En temas como "Tenerife Sea", "Perfect", "Thinking Out Loud", "Photograph" y "Dive", el estadio se llena de luces. En algunas de ellas, y cuando Ed Sheeran nos reta a ser el estadio más silencioso además del más ruidoso, solo se escucha su voz y algún que otro sector aplaudiendo por algunas pedidas de mano que más tarde se compartieron por redes sociales. Esto es así, los espectáculos de Ed Sheeran son entretenidos, dinámicos, divertidos y muy, muy románticos.

Presenta su tema conjunto con Justin Bieber, "I Don't Care" y otros conocidos, como el "Barcelona" que todos cantamos, el "Bloodstream" con el que nos pide un repetido movimiento de brazo al caer el estribillo, un "I See Fire" que empieza con el "Poor Wayfaring Stranger" que le hemos escuchado cantar anteriormente y otros temas con los que no se para de bailar, como "Galway Girl", e incluso rapear, como con "Eraser", "Don't", "New Man" y el final "You Need Me, I Don't Need You".

Dos horas completas que finalizan con el rasgado maníaco de su guitarra y unas cuantas estrofas de rap. Cómo no, el "Shape Of You" suena como parte del encore, antes del cual nos deja coreando el estribillo de "Sing!".

Ed Sheeran podría volver una y otra vez con el mismo espectáculo, y volvería a llenar los recintos. Es el primer artista en pasar del Sant Jordi Club al Palau Sant Jordi y dar el salto al Estadi Olímpic, así que no hay duda de la lealtad de sus seguidores, del potencial de su talento y de la entrega total que demuestra sobre el escenario.

Belén Aguilera: una rosa que arde. || Crónica musical del EP "Dormida"

2019-05-25T11:36:00.000+02:00

Belén Aguilera ha cantado en el plató de La Voz y en el Bernabéu, ha enamorado a todo un público con su primer single, "Tus monstruos", y ha creado expectativas con cuenta atrás para su primer EP, "Dormida", lanzado el 24 de mayo. Con dos fechas de conciertos en Madrid y Barcelona para presentarlo en acústico, Belén agota entradas y llena las redes con críticas única y exclusivamente positivas sobre sus seis temas. En Martalti Moon se celebra la música, se celebra Belén Aguilera y se celebra "Dormida". ¿Te apuntas? Descúbrelo conmigo en Spotify y hazte con tu ejemplar en Amazon (también a la venta en sus próximos conciertos acústicos).

"Dormida" empieza con su tercer y más reciente single, "Sálvame Tú", y lo hace con unas armonías que resultan tan dulces y agradables que parece imposible que vayan acompañadas de unas futuras letras tan amargas que narran lo que Belén ha añadido en la descripción del videoclip: para quienes se han dejado llevar y han creído que la salvación estaba fuera y no dentro. Esos primeros segundos de paz deben ser de mis favoritos en todo este EP. Qué manera tan bonita de empezar un primer trabajo...

Continuamos con el "Ilesos" que, de nuevo, vuelve a dejarnos sin palabras con la manera de narrar, de contar y cantar esa letra tan pulida. "Ojalá nunca me hubieras preguntado, el infierno se parece a mi pasado" y "de nuestros besos no vamos a salir ilesos" son dos de las frases con las que es imposible no emocionarse aun habiéndolas escuchado cantidad de veces. Es, sin duda, una de esas canciones que se escuchan en silencio y dedicando toda la atención del mundo, una de esas con las que descubres detalles nuevos cada vez que la escuchas. "Por favor, que alguien me indique la salida"... qué bien plasmada y transmitida está la emoción en todo momento.

"Tus monstruos", una colaboración con Raoul Vázquez, llega a este EP tras los más de tres millones de escuchas en Spotify. A pesar de haber sido comentada, valorada y compartida infinidad de veces en los últimos meses, no está de más darle el protagonismo que merece dentro de este repertorio que ha conocido el mercado de la manera más bonita y elegante posible.

Si hay algo innegable en esta colaboración es que las voces de estos dos artistas empastan y juegan tan bien que la intensidad, fuerza, delicadeza y fragilidad son prácticamente protagonistas en el tema. Como era de esperar, la letra transmite justamente lo mismo, empezando por ese "no veo el momento de poder acercarme a ti" y acabando con el "te juro que no habrá más paradas, y seré solo yo la afortunada". Una combinación de letra, música y emoción que innegablemente acompaña al trabajo de Belén Aguilera, esta vez compartido con Raoul Vázquez. Yo me quedo con ganas de una segunda parte.

A "Jaque al Rey" es difícil comentarlo porque es, sencillamente, una obra de arte. Siguiendo la línea de letra ilustrada en melodía, rompe en unos estribillos explosivos y cargados de coraje, sinceridad y valentía. La pincelada claramente esperanzadora de esa última estrofa hace de la historia de "Jaque al Rey" una evolución optimista y motivadora, convirtiéndola en la canción con más luz y garra del EP. "No he ganado la guerra, pero no llego tarde."

Desde la primera nota de "Muere" es evidente que el dolor se va a apoderar de esas teclas y que Belén va a convertirse en "the girl and the piano" durante los casi tres minutos que nos deja disfrutar de su voz tan suave en una canción tan quebrada. De nuevo, hacen presencia esas armonías con las que empezaba el EP y, sorprendentemente, de nuevo emocionan. Y emocionan de verdad. Es toda emoción, es toda verdad y es toda pureza, la más cruda del EP. "Nada volverá a ser como es, ya no volveré a sentirme igual, pero hay un agujero en mi pared y tengo miedo a si vuelves a entrar"... dudo mucho que esto en un concierto no haga saltar las lágrimas. Qué poder tan grande en un tema tan pequeño y frágil. Muere y duele, es todo lo que esta canción transmite. Y duele, claro que duele, porque no hay voz más clara ni con más magia para contarnos una historia así.

Si tuviera que describir este EP de alguna manera metafórica, probablemente utilizaría el símbolo al que Belén ha recurrido tanto en sus letras como en sus audiovisuales: una rosa ardiendo. Una dulzura en llamas, algo que parece pequeño e inocente pero que prende. Fuego que arde y quema lo que toca. Poder. Valentía. Liberación. Coraje. Esta chica es magia y destaca por lo que hace, por cómo lo hace y por cómo mima cada detalle. Una promesa joven, un aviso de lo que puede llegar a arder... un aviso de lo que va a llegar a arder, pues si "Dormida" es el principio, qué ganas de ver el despertar.

Belén, qué ganas de seguir tus pasos y qué ganas de echar la vista atrás y no arrepentirme de apostar por ti, por tu carisma, tu dulzura y tu rugido.

El final de Juego de Tronos: ¿decepcionante o suficiente? || CRÓNICA.

2019-05-20T17:14:00.000+02:00

El final de la séptima y última temporada de Juego de Tronos ha llegado para poner patas arriba las redes sociales e instaurar el caos entre sus más fieles seguidores. ¿Decepcionante o suficiente? Con una trayectoria que ha levantado más quejas de las que los dos años de rodaje y la expectativa generalizada del espectador anticipaban, esta última temporada en una de las más grandes series de HBO ha sido más criticada que alabada.

Pero, ¿qué hay del último episodio? ¿Ha cumplido las mínimas expectativas de los que guardaban un mínimo de fe, o ha dado la razón a los que insinuaban que el guion flojeaba y la trama decaía y no se sujetaba por ningún lado?

Lo cierto es que ha habido un poco de todo, porque en el público hay un poco de todo. Hay más exigencia en el criterio de algunos que en el de otros, al igual que hay un personaje favorito y un deseo para su trama para cada espectador, así que las redes están bastante divididas.

En Martalti Moon, destacamos algunos de los momentos más impactantes, emocionantes y sorprendentes del capítulo basándonos en la experiencia propia.

1. La muerte de Daenerys.

Tras una larga temporada de escuchar a Jon Nieve declarar su amor y lealtad a su reina y, por supuesto, tras una destrucción masiva de la ciudad a la que Daenerys prometía proteger, vemos en él algo de acción, rebelión y regreso a sus principios. Si no hubiera leído el típico spoiler que circula sin aviso por Twitter, hubiera apostado que la espada en el pecho de Daenerys pertenecería a Arya, así que me ha parecido un detalle con suficiente fuerza como para formar parte del final de la trama que no fuera así. Al fin y al cabo, Jon Nieve no es Targaryen más allá de su apellido, y su manera de demostrarlo es parando los pies a la amante que amenazaba con acabar con el pueblo bajo el pretexto de ser libres.

2. La reacción de Drogon.

Tal vez uno de los momentos que más he disfrutado y con los que más me he emocionado: esa bestia buscando venganza y justicia por la muerte de su madre, casi consciente de que quien le quita la vida no es Jon Nieve, sino la lucha de poderes que ha acabado con tantas vidas. Fundir el trono de hierro es la forma más bruta y cruda de quejarse sin palabras por la batalla que acaba clavando un puñal en el corazón de su madre. Además, la lealtad que muestra al atraparla entre sus garras y alzarla al vuelo con él es simplemente emocionante.

3. Hablando de animales... ¡Fantasma!

No creo que a nadie le quedara un buen sabor de boca tras la fría despedida entre Jon Nieve y su lobo hace ya unos cuantos episodios, así que el reencuentro vuelve a cautivar y enternecer. Fiel amigo sin importar el lugar ni el momento, algo a agradecer.

4. El punto y final para Jamie.

Por si Brienne no me había dado ya motivos suficientes para seguir a su personaje con ganas y admiración, roba una escena para dar un último paso altruista por la persona que, a pesar de haberle abandonado, estuvo con ella en su estado más real y reformado. Escribe el final de Jamie, nombrando sus batallas, sus victorias protegiendo al pueblo y, cómo no, su muerte más esperada y amarga. Brienne transmite todo lo que se puede transmitir, a pesar de contar con una simple pluma en la mano.

5. La dimisión de Tyrion.

Si hay un personaje que no ha dejado de gustarme jamás, ese es, sin duda, Tyrion Lannister. Tiene un poco de todo lo que mueve esta historia: el ingenio y la inteligencia para llevar un pueblo como consejero, y la emoción tan real que, a pesar de separarle de las ideologías de sus hermanos, le acerca a ellos por su vínculo familiar. Sus lágrimas al encontrar sus cuerpos no sorprenden, al igual que no sorprende la valentía con la que abandona a Daenerys con su muerte anunciada a las espaldas.

"Liberé a mi hermano y usted masacró a la ciudad."

6. El trono.

Bran se queda el trono, algo que no barajaba entre mis opciones a la hora de apostar. Pensándolo bien, me parece un buen y justificado movimiento. Para reinar hay que conocer al reino, y nadie lo conoce tan bien como Bran. Aun así, estoy increíblemente satisfecha por el equipo de consejeros con el que se rodea. He sentido como si los primeros días de primavera me atraparan en ese invierno tan oscuro y frío, y he disfrutado de los primeros movimientos con poder, los primeros planes y discusiones... Tal vez la falta de amenaza inminente lo hace todo más satisfactorio, relajado e incluso encantador. En todo caso, me parece bien salvado.

En cuanto a Sansa, Reina del Norte en su propio reino, tengo poco más que añadir. Lo he dicho todo: Sansa, Reina del Norte en su propio reino. Me pongo en pie a aplaudir. En esta última temporada, y tras todas las amenazas a las que ha tenido que plantar cara, ver a Sansa en el trono era uno de mis deseos. Gratamente cumplido.

7. El final.

La escena más destacable y emocionante ha sido, sin duda, ese final repleto de paralelismos entre los cuatro hermanos y cómo cada uno de ellos acaba encajando como una pieza de puzle donde siempre, o por lo menos desde el principio, han estado destinados a estar.

El regreso de Jon al muro, la marcha de Arya a descubrir lo desconocido y ambos reyes, Bran y Sansa, dando sus primeros pasos en el trono... increíble de ver, acompañado por una melodía que lo hace todo todavía más especial y con un sabor innegable a despedida.

8. ¿Y más allá de los créditos?

Me quedo con ganas de seguir los pasos a Arya descubriendo el mundo y enfrentándose a él con esa valentía con la que siempre danza. Además, y puestas a pedir, me encantaría ver cómo manejan el poder años más tarde los Stark.

9. Visión general de la temporada una vez acabada.

Es difícil tener una opinión coherente nada más acabar la temporada por el simple hecho de que la emoción todavía me mueve, pero voy a dejarme llevar por ella y escribir desde donde más honesta puedo ser. Sí que creo que han habido cambios de guion y construcción de personajes demasiado bruscos y poco justificados, pero a todos ellos les he acabado encontrando una metáfora con la que satisfacer mis necesidades como espectadora con expectativas y terminar aceptándolas como buenas.

¿La muerte de Cersei? Aplastada por el poder que tanto quería por encima de todas las cosas, incluso su vida en ese último instante de agonía.

¿La recaída de Jaime en los brazos de su hermana? Nada sorprendente, teniendo en cuenta que en esta temporada todos han vuelto o bien a sus orígenes o a sus destinos más obvios o elegantes. La evolución de Jamie queda completamente arrasada, pero su vínculo con Cersei nunca murió como para abandonarlo sin cuidado alguno con la guerra inminente.

¿La locura de Daenerys? Me ha gustado. Es una crítica social, al fin y al cabo. El poder te vuelve loco, verte solo te vuelve loco, perder a tus grandes apoyos te vuelve loco, la avaricia te vuelve loco... y tener un dragón te permite derrochar la locura, incluso si con ella te llevas por delante todo aquello por lo que prometes luchar. Si hay algo que no me parece coherente es, en todo caso, su relación con Jon Nieve.

¿La copa de Starbucks? Bueno...

10. ¿Y a ti? ¿Qué te ha parecido?

Déjame en comentarios qué escenas has disfrutado más, qué te esperabas y si te has quedado con ganas de algo más.

Mayo con M de Música || 5 lanzamientos musicales

2019-05-13T14:34:00.000+02:00

La música está revolucionada este mes y en Martalti Moon se tiene que anunciar y celebrar.

Prácticamente a diario se anuncian lanzamientos musicales para esta segunda mitad de mayo y no puedo tener más ganas de escucharla y reseñarla. He seleccionado la música que llevo más tiempo esperando para hablaros un poco de ella y que podáis añadirla al carrito y marcar el día en vuestros calendarios, así que allá vamos.

Este próximo 17 de mayo, al lanzamiento del CD de Carlos Right ("Atracción") se le suma el de Lola Índigo: "Akelarre". Con una gira nacional ya sobre ruedas, Mimi Doblas y sus cuatro bailarinas van a presentar su primer álbum este viernes. Contará con diez canciones, cuatro de las cuales ya han arrasado en su venta como singles y colaboraciones.

Portada de "Akelarre", a la venta el 17 de mayo.

¡Pero eso no es todo! Carlos Right y Lola Indigo comparten día de estreno con Aitana. Tras un "Tráiler" arrasador y el "Presiento" con Morat que anuncia el inminente verano, llega el primer single para la segunda mitad de su CD: "Nada sale mal". La portada por sí sola me grita que baile, que llega el calor, así que tengo ganas de descubrir con qué nos va a sorprender esta vez Aitana.

Portada de "Nada sale mal", a la venta el 17 de mayo.

Para el 24 de mayo tenemos una segunda tanda de música. Yo os quiero hablar y recomendar a tres de ellos: Belén Aguilera, Dani Fernández y Cepeda.

Belén Aguilera, tras el lanzamiento de su segundo single "Jaque al Rey", anuncia un primer EP llamado "Dormida" que cuenta con un total de seis canciones, tres de las cuales inéditas. Ya hemos escuchado a Belén desprender de su magia tan característica y adictiva en los temas previamente lanzados al mercado, así que el lanzamiento de "Dormida" es, sin duda, uno para anotar en el calendario.

Portada de "Dormida", a la venta el 24 de mayo.

Ese mismo día, volvemos a reencontrarnos con Cepeda en las listas de ventas. Con su reedición de "Principios, "Mi Reino", llega al mercado para conmover de nuevo con sus letras más crudas y profundas. Nos ha hecho partícipes de algunos adelantos en conciertos y publicaciones en redes sociales, dejando la miel en los labios y engordando las ganas de escuchar más de su música.

Portada de "Mi reino", a la venta el 24 de mayo.

Por último, pero no menos importante, uno de los artistas que he descubierto en profundidad este año y de los que más me han llegado: Dani Fernández. Publica su primer recopilatorio de trabajos en solitario en "Incendios". Después de temas como "En Llamas", no puedo aguantar las ganas de arder con su música.

Portada de "Incendios", a la venta el 24 de mayo.

¿Tenéis ganas de este mayo con m de música? Contadme en los comentarios qué música tenéis ganas de escuchar, esté o no en este post.

Reseña: EL MAPA QUE ME LLEVA A TI de J.P.Monninger.

2019-05-01T16:48:00.000+02:00

SINOPSIS:

Gracias a Crossbooks por el ejemplar.

Tras graduarse en la Universidad, Heather pasa el verano recorriendo Europa junto a sus dos mejores amigas. Tiene un verano para sentirse realmente libre: las obligaciones como estudiante han quedado atrás, y las responsabilidades del mundo laboral aún no han empezado. No era el momento en que esperaba encontrar a Jack, y mucho menos enamorarse de él.

Jack es completamente fascinante. Sus lecturas, intereses, experiencias… Todo en él es seductor. Jack y Heather visitarán rincones especiales de Europa, en un viaje memorable repleto de momentos románticos. Pero el verano es un paréntesis en sus vidas, y antes de que el viaje finalice deberán tomar decisiones fundamentales. ¿Retomar sus existencias en el punto en que las dejaron antes de conocerse, o cambiar su rumbo para siempre? Un secreto de Jack puede cambiarlo todo por completo…

RESEÑA:

H e a t h e r acaba de graduarse en la universidad, y ahora le espera el verano de sus sueños con sus mejores amigas: van a recorrer Europa en tren. En uno de los trenes en los que viaja conoce a J a c k, y juntos conocerán diferentes ciudades europeas que serán testigo de su historia de amor.

Para empezar, he de decir que en cuanto leí la sinopsis de este libro supe que tenía que ser mío. No tengo remedio, me pueden las novelas en las que los protagonistas viajan. Además, la portada me parece muy original, y el título muy bonito.

No iba con grandes expectativas, lo único que esperaba era poder viajar a través de sus páginas a muchas ciudades a las que no he ido y me gustaría ir. En este aspecto, el libro me ha gustado; la ambientación es genial, sobre todo porque el autor nos transporta a lugares que no son los más típicos y emblemáticos, y eso le da un toque especial.

Heather y Jack viajan con sus amigos y conocen Ámsterdam, Berlín, París... El hecho de que se enamoren viajando en verano dota a la novela de mucha intensidad.

Los personajes están muy bien construidos y son coherentes. Por un lado, tenemos a Heather, una chica responsable que busca estabilidad en su vida profesional. Por otro, Jack es un chico bohemio, feliz, romántico y soñador que vive intensamente sin pensar en el futuro. Su relación me ha gustado mucho, es tierna y dulce. También pasan por muchas dificultades, especialmente porque tienen maneras de ver la vida muy diferentes, motivo por el que chocan constantemente.

La pluma del autor es poética, pero a mí personalmente no me ha entusiasmado; las frases son muy largas, y su manera de explicar las cosas no agilizan el ritmo de la lectura.

Es una historia con muchísimo drama en la última parte, y me lo vi venir desde casi el principio. Es muy previsible y cliché, pero se salva gracias a que el contexto es diferente y original respecto a otras novelas New Adult.

En resumen, El mapa que me lleva a ti es una historia bonita, llena de romanticismo y drama. Un amor de verano, un viaje por toda Europa, y reflexiones sobre la vida.

PUNTUACIÓN:

NEREA, QUEREMOS CONTIGO || Crónica y galería del Tour de Nerea en Barcelona.

2019-04-27T12:00:00.000+02:00

La Sala Bikini de Barcelona acoge la noche del 26 de abril a Nerea Rodríguez en su primera gira en solitario, siendo esta la cuarta y última fecha anunciada hasta el momento.

Son cerca de las nueve de la noche cuando la Bikini se llena de un público familiar, cercano y joven, a la espera del arranque de la hora y media de espectáculo que ha sido bailado, disfrutado y consumido entre esas cuatro paredes.

El espectáculo empieza con la voz en off de Nerea, unas declaraciones pasadas en las que comparte y define su amor y pasión por la música. Su primer paso sobre el escenario es tan feliz, agradecido, ilusionado y hambriento de trabajo y esfuerzo como el último.

Si hay algo que se mantiene constante a lo largo de toda la noche es esa fuerza con la que se enfrenta al micrófono, a la guitarra y a todo un público que corea su nombre en cada momento de silencio que encuentra. Es un gusto formar parte de algo que provoca tanta felicidad pura. Es un gusto ver a Nerea sobre el escenario, y es de agradecer lo mucho y lo bien que sabe transmitir toda la locura que siente, todo el amor con el que clava cada nota y el gran trabajo que hay detrás de cada actuación.

Abre la noche con su primer single, "Y Ahora No", y saluda a Barcelona, la ciudad que convierte esa última fecha de la gira en un regreso a casa. La sala está llena de familiares y amigos de la protagonista de la noche, así que se respiran emoción y admiración en cada metro cuadrado.

Continuando con "Running", una versión de la original de Beyoncé, el público se viene arriba y acompaña a Nerea en cada nota. Teniendo en cuenta que hay presente una enorme cantidad de seguidores y seguidoras desde sus primeros pasos en la academia de Operación Triunfo 2017, este y otros temas de la noche son familiares y muy festejados.

Es también el caso del "Superstar" original de Marta Sánchez y el "Symphony" de Zara Larsson y Clean Bandit que compartió con Agoney en el inicio de sus carreras, dos actuaciones con las que se baila, se salta y se vive. Ella misma pide que saltemos, bailemos y hagamos todas las cosas que nos apetezcan hacer para poder disfrutar al máximo.

Otra de las canciones del repertorio más vitoreadas es, sin duda, la que no solo los seguidores de Operación Triunfo conocen y la que los más ligados a Eurovisión recuerdan con gran cariño y enorme emoción: "Quédate conmigo" de Pastora Soler. Pueden pasar meses e incluso años desde la primera vez que Nerea dio voz a este tema, pero no cambia nada. Tal vez sea cosa de la canción, aunque seguramente sea cosa de la magia que desprende y el talento que derrocha Nerea nada más subirse a un escenario, pero la admiración continúa siendo palpable. Y justificada, completamente justificada.

Uno de los momentos más esperados, comentados y celebrados en redes tras su anuncio es la aparición del artista invitado de la noche: Roi Méndez. Ni veinticuatro horas pasan desde su primer concierto para su primer CD, "Mi Lógico Desorden", en esa misma sala Bikini, cuando el gallego vuelve a pisar el escenario. Esta vez lo hace para acompañar a Nerea en una versión de "Shallow" de Lady Gaga y Bradley Cooper y una sorprendente y nostálgica versión de la canción que, de alguna manera, une sus caminos: "La llamada". "El dúo robado", así lo denomina Nerea. Es bonito escucharles juntos por primera vez, y es precioso ver un lazo intacto e incluso reforzado entre ellos.

Nerea comparte con el público algunos de sus temas propios que no han podido ver el mercado todavía, pero que empiezan a ser reconocidos y defendidos por sus seguidores en sus conciertos. "No mires atrás" es la primera que nos enseña, apoyándose en la guitarra que dice no conocer profesionalmente, aunque lo cierto es que suena muy limpia y bonita, segura ante todo. No duda en saludar a su profesor de guitarra, presente en el público, y añadir un "espero que estés orgulloso" que, de alguna manera, enamora más al público. Y es que su naturalidad, espontaneidad y constante muestra de cariño son capaces de ganarse a toda una sala en hora y media.

También con la guitarra, Nerea nos habla de lo mucho que le gusta "Los Hombres de Paco", la relación entre los personajes Sara y Lucas en especial, y nos canta una canción de su banda sonora. Nos confiesa que ese "Me gusta así" de Michelle Jenner es un tema que le hubiera gustado componer para que fuera totalmente suyo. Como si lo fuera, lo defiende y lo mima.

Para "Nadie", otro de sus temas inéditos, nos confiesa que la persona que le inspiró a hablar de una ruptura como la que describe en sus letras está presente en la sala. Tal vez sea esta explicación la que da el toque especial y personal que atribuyo a este tema en concreto, o tal vez sea lo bonita que es su melodía, lo nítida que suena su voz y lo mucho que se vuelca en ella, pero consigue emocionar y hacerse hueco en una de esas listas de canciones que deben ver la luz cuanto antes.

Versiona también sobre ese escenario un "Stone Cold" de Demi Lovato que, como mínimo, eriza la piel de los presentes. No le cuesta sonar segura en las notas más arriesgadas, casi como si no se tratase de un reto vocal. No hay que entender demasiado sobre técnica para saber que todo lo que ha hecho sonar esta noche, ha sonado bien. Excelente, incluso. Se repite en el "I have nothing" de Whitney Houston que defiende con ese poder que tan bien sabe domar y usar para llegar al público.

¡Pero hay más sorpresas! Roi no es el único invitado de la noche, no. Manu Guix toma el control del piano para tocar junto a ella un tema compuesto por él para el musical "El petit príncep", "La rosa". Tierna, bonita y brillante, una de las actuaciones más íntimas de la noche.

Su tema inédito más movido y para el cual nos pide colaboración es "Pero quiero contigo". Nos hace repetir esa frase y alguna más para completar con ella sus estribillos. Y qué buen ambiente se crea, y cómo festeja el público, encantado de formar parte de algo así.

Cuando presenta su segundo single, "Tu segunda opción", el público se llena de carteles, pancartas, corazones y letras de cartón para deletrear su nombre, además de globos naranjas que lanzan y dejan revolotear cuando acaba de interpretar su canción. Ella misma nos cuenta que, para tratarse de una canción triste, no puede evitar sentirse feliz. Comparte algunos gritos de emoción y es totalmente transparente y evidente lo feliz que le hace trabajar de lo que siempre ha soñado.

Para cuando presenta a sus músicos de la banda en directo, está más que clara la confianza y buen rollo que hay entre los miembros de ese equipo. Bromas entre ellos y una actitud muy abierta y alegre de cara al público son la clave del éxito sobre ese escenario. Héctor Navío, Sergio Flecken, Adrián Solla y Jaime Vaquero acompañan a Nerea en la hora y media de música en directo.

La noche se cierra sin necesidad de desaparecer del escenario y reaparecer para un bis final, pues así lo quiere Nerea y así nos lo cuenta, siendo partidaria de no mentir y acabar el concierto todo de un tirón. Acabamos con un "Y Ahora No" que repite con la condición de que el público lo cante y grite con ella, así que así se hace, y es emocionante de vivir.

"Lo más importante para mí es que mi música os haga sentir", nos dice. Yo le quiero decir que puede estar tranquila, satisfecha y feliz, porque escucharle es sentir sin excepción, sin pausa ni impedimento. Nerea, eres sentimiento puro, así que eso es lo que transmites.

ALFRED VUELVE A CASA || CRÓNICA 1016 TOUR.

2019-04-12T23:25:00.000+02:00

Alfred Garcia vuelve a casa y lo hace con dos noches consecutivas y totalmente vendidas en la Sala Barts.

Barcelona recibe el 1016 Tour por primera vez el 11 abril, y es Joe Dolman, cantautor británico, quien abre el espectáculo. Lo hace con un total de siete canciones, seis de las cuales propias. Presenta "Drag Me Down", su próximo single (en plataformas digitales a partir del 26 de abril), y consigue sumir la sala en silencio para el "Close To Home" que toca el corazón del público.

Sus canciones, defendidas a voz y guitarra, se hacen tan agradables al oído que las redes se llenan con mensajes de apoyo para Joe. Y luces, la sala se llena de luces. También se llena de voces cuando Joe regala una versión de "Perfect" de Ed Sheeran y el público la canta con él.

Con la camiseta del Futbol Club Barcelona y su "hola" tras el que anuncia no saber mucho más español, nos enseña los coros para su último tema y toda la sala canta el "Something Beautiful" con él. Hace la espera mucho más agradable y, de hecho, es tan, tan agradable, que no es la última vez que le vemos esa noche sobre el escenario.

Y llega el momento.

Alfred no aparece sin previo aviso, y tampoco lo hace con una cuenta atrás. Lo hace con un repaso de su último año en un audio que mezcla pasadas valoraciones del jurado en su paso por Operación Triunfo 2017 y temas propios y actuales de su álbum debut 1016. Todo un viaje de emociones mientras los músicos que le acompañan desde hace años se suben al escenario para preparar el espectáculo.

Por supuesto, "1016" abre el espectáculo. ¡Cámara y acción! Alfred subido en el piano, Alfred tocando la guitarra, Alfred saltando con sus músicos y acercándose a sus fans... Alfred disfrutando y viviendo su música y su público.

Tal vez lo más bonito de este espectáculo sea lo íntimo y real que lo hacen todos los presentes en el escenario, la alegría que se siente y se transmite, las ganas innegables de salir al escenario y darlo todo. No recuerdo una sola canción en la que Alfred o alguno de sus músicos (Gloria Maurel, Raúl Gimenez, Pol Álvarez, Marc Quintilla, Dylan Chandler, Víctor Garcia y Álex Carreteros) no sonrieran, no bailaran, no jugaran entre ellos o no mostraran ganas y solo ganas de actuar.

Pero Alfred no conquista solo el escenario. Lo hace con una banda impecable y cinco invitados, todos y cada uno de ellos vitoreados por el público. En primer lugar, invita a su artista invitado, Joe Dolman, a compartir escenario para defender el tema que dedica a su segunda ciudad, como remarca nada más empezar el concierto: "Barcelona". Es una actuación de lo más íntima, y me atrevo a decir que uno de los detalles más bonitos de la noche.

No solo comparten escenario, sino que parecen danzar con un respeto brillante el uno por el otro, casi tratando de no taparse, de no pisarse. Comparten el escenario y lo hacen bien y de verdad. Es bonito de ver, además de escuchar, cómo Alfred se sienta al piano y Joe le acompaña al lado. I want to meet you in the streets of Barcelona.

Uno de los dúos más melódicos y adornados con cierto misterio y una instrumental nostálgica, "Wonder", es interpretada por ambos autores, la sala Barts dando la bienvenida a Paula Jornet, con quien Alfred comparte unas luces verdes y el público más entregado.

Otro de los invitados de la noche, fuertemente aplaudido y disfrutado, es Albert Pla. Acompaña a Alfred en una versión de "Tu canción" que, más tarde, el protagonista de la noche nos confiesa con humor, naturalidad y ese carisma que le caracteriza que la canción fue elegida por el mismo invitado.

Sin duda, y seguramente porque comparten las mismas raíces y porque siguen creciendo juntos, la entrada de Roi Méndez al escenario es la más celebrada, gritada y compartida en redes. "Somos dieciséis hermanitos", asegura Alfred y emociona a todo un público que, año y medio después del inicio de OT 2017, sigue tan leal como el primer día, o incluso más. Es increíble lo bonito que sigue siendo el apoyo a las mismas voces de hace casi dos años, a pesar de todas las nuevas que se han hecho hueco en los últimos meses.

Considero necesario destacar el regreso del trombón para una de las muchas instrumentales de la noche, su quinto invitado. Con un sketch gracioso al acabar "Lo que puedo dar" en el que los músicos parecen abandonar a Alfred por un fallo técnico, el trombón aparece como solución... ¡y manos a la obra! Música, música y más música.

Música acústica y un acorde menor por decir algo, porque este chico y su banda se pasean sin problema por tantos ritmos y colores, acordes y juegos melódicos que no hay manera de describirlo. Son música, son 1016.

Al piano interpreta "La ciudad" y "Londres", de las más sentidas y escuchadas, de las que más dejan apreciar su voz, tan delicada algunas veces, como también nos deja descubrir en "Por si te hace falta".

Temas como "De la Tierra hasta Marte" y "Sevilla" son cantados, interpretados y vividos por toda la sala. Las luces vuelven a llenar el recinto con "Que nos sigan las luces" y la emoción que se respira no ha cambiado nada desde la primera vez que sonó en directo en un Palau Sant Jordi. Siempre aporta algo especial a los conciertos, y este 1016 Tour no iba a ser diferente.

"No cuentes conmigo" es interpretada sin su co-autor, Carlos Sadness, igual que el "Et vull veure", sin Amaia Romero. Eso sí, ambas canciones son igual de adoradas y mimadas por el público, el cantante y la banda. Tras la balada catalana, Alfred agradece a las personas que le inspiraron a cantar en su lengua materna. Y qué bonito escucharle hacerlo.

Todos los presentes gritamos el "ara varu teia" de "Volver a empezar" y el "sí, sé tu estrella" de "Sevilla", y son de las cosas más emocionantes que se escuchan en esas casi dos horas de espectáculo.

Sin dejar de hacer referencia al David Bowie que nos enseña en la camiseta tras quitarse la cazadora, homenajear a Queen con unos cuantos acordes de Bohemian Rhapsody y cantar a dúo el Human Nature de Michael Jackson, Alfred conquista al público de todas las generaciones y sacia el deseo de un gran abanico de estilos y menciones. Un viaje por la música.

Un viaje por su música, también, uno en el que nos cuenta que empezó "tocant a sales on veníen dos o tres persones, i dos anys més tard, omplint dos vegades la Barts (tocando en salas donde venían dos o tres personas, y dos años más tarde, llenando dos veces la Barts)". Es, cuanto menos, emocionante.

Alfred anuncia el final del concierto con "Madrid", uno de los temas más cantados y disfrutados de la noche, pero reaparece unas cuantas veces para completar el espectáculo, presentar a todo su equipo y disfrutar del "Himne del Prat", mientras abraza a sus músicos e interactúa con el público. Y qué bien lo haces, Alfred, y cómo se nota que este siempre ha sido tu sueño, ahora cumpliéndose y despegando al fin. Y qué bonito es verte amar a la música y respetarla tanto, dedicarle tantos solos, tanto protagonismo y tanta luz.

Presenta a sus músicos, demuestra lo imprescindibles que son y se aparta del foco cuando la música pasa por encima de todo. No podría contar las veces en las que deja total protagonismo a sus músicos, sus instrumentos y su equipo. 1016 es trabajo en equipo, triunfo en equipo.

Un pedacito de mí se ha quedado para siempre en los saltos con los que acabamos el "Let Me Go" y el concierto. Todo el mundo en pie, Alfred entre el público, entregándose de la única manera en la que no se ha entregado todavía, los músicos en el escenario sin dejar de sonreír y disfrutar... una fiesta. Una fiesta de la que nunca vamos a poder escapar, porque algo, por muy pequeño que sea, se ha quedado atrapado en esa sala Barts, ahogado por los miles de gritos, miles de saltos y miles de voces que piden lo mismo: que no acabe la música.

"Que no acabe la música", algo que no da miedo pedir de la mano de Alfred, su banda y su 1016.

Porque íbamos a terminar, pero fuimos la eternidad.

EL PALAU SANT JORDI SE RINDE ANTE SHAWN MENDES POR SEGUNDA VEZ. || Crónica musical

2019-03-27T19:11:00.000+01:00

Este 26 de marzo de 2019, Shawn Mendes ha vuelto a Barcelona para enamorar de nuevo al Palau Sant Jordi. Tan solo dos años atrás, llenaba el recinto para su primer concierto en Barcelona, y esta vez ha vuelto con más público, más garra y más sectores vendidos. Cada vez somos más los que no nos perdemos su directo. ¡Y menudo directo!

Para presentar su tercer trabajo discográfico, un elegante self-titled repleto de rosas en la carátula, Shawn pasará por un total de 97 conciertos que ocuparán todo su 2019. Además, el canadiense ha anunciado que dentro de poco añadirán fechas para Asia. Así pues, una gira con más de 100 conciertos para un chico de 20 años. Y los va a llenar todos.

Nada más entrar al recinto, se nos entrega una pulsera blanca con pilas que será clave durante el resto de concierto. Sincronizadas de alguna manera, todas ellas se iluminan de la misma forma, intensidad y color en todas y cada una de las veinte canciones.

Alessia Cara abre el espectáculo con once temas defendidos con una energía y carisma muy cautivadoras que ponen en pie al público. La espera se hace mucho más amena con alguien tan brillante en el escenario, y es que Alessia sabe cómo brillar. El Scars to Your Beautiful se corea y se disfruta en todo el recinto. Por un momento, parece que el espectáculo sea suyo y solo suyo. La seguridad con la que pisa el escenario y se dirige al público no dejan nada que desear.

Para cuando la hora de salida de Shawn se acerca, solo queda la rosa iluminada. La rosa, alzándose en mitad del Palau Sant Jordi, tan delicada y a la vez imponente, se hace protagonista del espectáculo. La última vez que Shawn llenó este recinto, lo hizo con un globo sobre el escenario secundario que adornó sus actuaciones, pero he de admitir que esta rosa, cumpliendo la misma función que el globo la anterior vez, ha impresionado y encajado mucho más. Al fin y al cabo, el CD que ha dado nombre a esta gira, Shawn Mendes, se podría representar perfectamente con esta flor.

Lost in Japan abre la hora y media de espectáculo que el canadiense regaló anoche a la ciudad de Barcelona. Por supuesto, todo el mundo recibe este tema de pie y, aunque no sea la primera vez que se escuchan, se vitorean todos los falsetes con los que Shawn se atreve. Si hay alguna diferencia entre esta gira y la pasada es, sin duda, la seguridad con la que prueba cosas nuevas que se han descubierto en este último álbum, siendo los falsetes y notas más arriesgadas las más destacables.

Por supuesto, el There's Nothing Holding Me Back se baila, canta y grita como si fuera la primera vez que la escuchamos en directo. Uno de los clásicos y que, de hecho, se encargó de empezar toda una gira dos años atrás.

Seguimos con Nervous, uno de los nuevos temas que, de nuevo, sorprenden por su falsete continuado en el estribillo, y qué bien defendido queda este tema. Seguido del clásico Stitches, su "I'll be needing stitches" gritado por las dieciséis mil personas presentes y su rosa parpadeante al ritmo de la música, el concierto continúa.

Shawn nos canta un poco del I Know What You Did Last Summer que comparte con Camila Cabello y salta directamente a Mutual.

Las pulseras, buscando hueco en el elenco de protagonistas de la noche, lo consiguen. Palpitan con la rosa que, a su vez, juega de manera coordinada con todas las luces y la música, un detalle que se pudo apreciar en su primer concierto y se ha podido confirmar en este último. Nos convierten en una parte imprescindible del espectáculo, y ser partícipe de algo tan grande es, cuanto menos, significativo y bonito. Todo un público contento con su complemento, un punto más a favor de este concierto y su organización y preparación.

Las luces están siempre cuidadas en los espectáculos de Shawn Mendes, y lo hemos podido vivir en Bad Reputation, un tema que suena oscuro y misterioso y que, dos años y una gira después, sigue siendo digno de mención. Si a nivel musical es buena, con una instrumental grave y rockera, desgarrada, a nivel escénico es impecable. Los pétalos de la rosa empiezan a parpadear, cada uno de ellos a su ritmo, al igual que todas nuestras pulseras, y nos mantienen alerta, esperando ese último toque con el que Shawn rompe el puente de la canción para entrar en el último estribillo. Y es que, cuando el "she's got a bad" resuena, pasamos de la oscuridad parpadeante a un blanco cegador. Rompemos, al igual que la canción, y volvemos a parpadear para un solo de guitarra que pone los pelos de punta. No creo que haya mejor actuación que esta.

Para contrastar la locura, nos recuerda su más dulce Never Be Alone. A piano, y con un único foco sobre él, nos damos cuenta de la gran variedad que nos deja disfrutar en cada uno de sus conciertos. Un paso tan abismal como hay entre estas dos canciones no suele darse tan natural como lo hace este chico. No choca el cambio, gusta. Tal vez esa sea la esencia de Shawn Mendes: un trato increíblemente bueno con el público, un repertorio variado y especial y mucho cuidado y mimo en los detalles.

El cambio de escenario es el único momento en el que no tenemos a Shawn con el micro en la mano, y es que no hay pausa en la hora y media de espectáculo, manteniendo la energía por las nubes y la emoción incluso más arriba, esa emoción que te hace hablar mucho y muy rápido en cuanto las luces se encienden y llega el momento de abandonar el recinto.

Su primer tema, Life of the Party, viene después de un pequeño mashup en el cual incluye A Little Too Much, entre otros. When You're Ready, Like to Be You y Ruin son otros temas que Shawn canta en el escenario secundario, bajo la rosa, para acercarse un poco más al público que disfruta del concierto desde el otro lado del Palau. En Like to Be You, canción compartida con Julia Michaels, el recinto se inunda de rosa. Con Ruin, volvemos a repetir una y otra vez el "Do I ever cross your mind?" que nos enseñó dos años atrás.

Ya de vuelta al escenario principal y listo para empezar ese último tercio de concierto, suena Treat You Better, conocida por todo presente. La siguen Particular Taste y Where Were You In the Morning? y, cómo no, una de las favoritas, Fallin' All In You, co-escrita con Ed Sheeran.

Con un discurso sobre la juventud, la libertad y el poder para cambiar el mundo, Mendes interpreta el Youth que comparte con Khalid, y todo el Palau Sant Jordi repite el "you can't take my youth away" en completo acuerdo.

Canta Why sentado en el escenario, devolviendo un poco de la paz que el tema anterior ha robado y se despide con un Mercy desgarrado que todo el mundo reconoce y corea.

El concierto termina con un encore de lo más especial. Aprovechando uno de los clásicos más versionados y emocionantes de Coldplay, Fix You, Shawn cautiva a todo el público al piano. Un estribillo más tarde, se suma In My Blood a la despedida del espectáculo. Lo cierto es que esas dos canciones unidas podrían ser un espectáculo por sí solas. Lo tiene todo: una increíble instrumental que reúne ambos temas, unas cuantas letras que Shawn hace cantar al público hasta que llega el momento de romper la canción y unos cañones con confeti y humo que se disparan en la caída de la canción que todo el mundo espera.

Y así, en el punto más épico de todo el concierto, la pulsera parpadea por última vez, la batería da un último toque, se escucha un último grito al unísono en el recinto y las luces se encienden. No nos vamos sin pedir "¡otra, otra!", pero llega la vuelta a la realidad. Eso sí, también llega la vuelta a la cuenta atrás para poder verle brillar de nuevo.

Sin duda, Shawn Mendes es uno de los artistas más entregados con su público, y uno de los que más presente tiene a la instrumental en sus conciertos. Raro es el tema que no cuente con un solo instrumental, y más raro todavía es que no se convierta en el momento más vitoreado de toda la canción.

Cerramos ese 26 de marzo de 2019 con ganas de más, con sus "te amo" y sus "muy bien" pitando en los oídos, encerrados junto a los miles de gritos que han resonado en el recinto, y con los pies destrozados de no parar de bailar y celebrar, una vez más, música en directo.

Podéis encontrar algunos vídeos y más fotos en Twitter.

El LÓGICO DESORDEN de ROI || Reseña musical.

2019-03-24T02:05:00.000+01:00

¡Al fin lo tenemos aquí! Roi Méndez sale al mercado musical una vez más, esta vez con un primer álbum de nueve temas, seis de los cuales inéditos (cinco, si has estado atentx a sus actuaciones en algunos conciertos y presentaciones, en las que enseñó alguno de los temas que, meses después, podemos escuchar de manera oficial).

"Mi lógico desorden" sale a la venta el 22 de marzo de 2019, poco más de un año después de llenar el primer Palau Sant Jordi en la gira de OT2017. Las ganas con las que nos había dejado en ese escenario han sido completamente saciadas con este trabajo, y ahora solo toca esperar a que su nombre se anuncie como solista en cartelera. Yo no me lo quiero perder.

El primer paso para disfrutar del prometido desorden lo damos con "Perfecto". Es, probablemente, la canción que ha dado sentido al nombre del álbum, así que también tiene sentido que lo lidere. Se sale del estilo que ya conocíamos y se hace hueco con un estribillo pegadizo, movido, electrónico y compañero de algunos efectos que hacen del tema una experiencia divertida y muy, muy agradable. Además de ser el tema que nos hace ver que Roi tiene mucho que ofrecer, y no necesariamente en los mismos géneros, es el que nos invita a seguir escuchando. Muy bien elegido.

Continuamos con "Te dejaré", y yo solo puedo decir que esta canción se ha propuesto emocionarme en plena calle y lo ha conseguido. Qué bonito el desgarre y qué bonita la subida del estribillo. La escucho y me apetece escucharla a todo volumen en un coche con las ventanillas bajadas.

Algo que me gustaría felicitar es la elección de "Plumas" como segundo single de este álbum. De nuevo, un ritmo pegadizo que entretiene y no aburre, no se hace pesado y, al contrario, exige una subida de volumen progresiva. Y es que, ¿a quién no le gusta cómo rompe el vidrio justo antes del estribillo final?

Con "¿Quién Quedará?" me quito el sobrero. Es simplemente increíble lo vulnerable que se muestra en esta balada. Tiene tanta verdad y está contada de una manera tan suya, tan real, tan pura, tan cruda... Cuenta su historia una vez salido de la academia de Operación Triunfo, tal vez sobre su misma estancia, y creo que es imposible no emocionarse escuchándola si le has visto caminar cada paso desde entonces. De hecho, creo que es imposible no emocionarse sea cual sea el vínculo emocional creado con su artista. Es el tema que, sin duda, pone patas arriba todo el orden y trayectoria del álbum, un cuarto tema que impresiona por su desnudez, sus silencios y su cuidado al tropezar con fuerza con las teclas más agudas del piano.

Supongo que por seguir con el hilo de OT, "Contigo" continúa. No creo que haya gesto más bonito que dedicar una canción a aquellas personas con las que ha conseguido la posibilidad de lanzar su música al mundo, y no creo que haya letra más bonita para hacerlo. Si con "Camina", himno de la todavía recordada, adorada y celebrada edición de Operación Triunfo 2017, todavía no estaba clara la unión de esas dieciséis personas, Roi la recuerda y pule en su quinto tema.

"Invierno"... qué fuerza y qué garra. Y qué letra. De nuevo, juega con algunos efectos que enganchan, y añade una base instrumental con la que no dejar de mover la cabeza. No me puedo imaginar la intensidad de esta canción en concierto, y no puedo esperar a vivirla.

Llegamos a "Insuficiente", la que pudimos escuchar alguna vez, la que todo el mundo esperaba con ganas. El acústico queda de maravilla con Roi, pero tampoco tiene sentido destacarlo cuando ha demostrado que todo lo que ha intentado le ha quedado bien. Es un tema muy limpio e íntimo, sencillo y, de nuevo, pegadizo.

Terminamos con "Por una vez más" y su versión en acústico. He de decir que esta última es la que más me ha cautivado, con algunos cambios en la original que la convierten en un pequeño secreto entre cantante y público. Tal vez sea la suavidad de su voz o la emoción de los coros puntuales, pero ese algo ha conseguido funcionar.

Tras el primer vistazo, solo me queda comentar lo acertada que me ha parecido la fecha de lanzamiento. Tal vez sea algo personal, pero todos y cada uno de los temas me han transmitido algo de nostalgia cargada de ganas de tocar la playa. Es un sonido primaveral, aunque tal vez sea producto de la felicidad y dedicación que Roi y todo un equipo han volcado para preparar estos nueve temas. Y es de felicitar.

Roi, espero que el niño que no sabe a dónde ir sepa que le queremos caminando este camino y que el único error es pensar lo contrario. Que sí, que tus canciones son nuestro refugio, y que, cuando apaguen los focos, quedaremos nosotrxs.

Un primer vistazo a SKAM FRANCE S3 (episodios 1-6)

2019-03-06T00:09:00.000+01:00

No me hubiera imaginado que mi vuelta a la escritura nocturna, con la cuenta atrás para la alarma mirándome mal desde la estantería, sería por Skam.

Skam, la serie noruega que está dando la vuelta al mundo con distintas versiones que siguen las mismas tramas, lideradas por los mismos perfiles de personajes. Por lo que he visto, las únicas cosas que realmente cambian son el idioma y los nombres de los personajes. Puedo estar pre-juzgando el resto de historia, pues esta entrada no es más que el resultado de una necesidad de plasmar todo lo que se me ha pasado por la cabeza en estas últimas horas durante las cuales he podido disfrutar de los primeros episodios de la tercera temporada de Skam Francia, así que tengo pensado seguir bien de cerca la temporada e ir comentando su evolución.

Empezaré hablando sobre nuestro querido protagonista y sucesor de Isak: Lucas. Es ternura pura. Se me encoge el corazón con su sufrimiento. Me gusta porque me ha desgarrado por completo la emoción que Axel Auriant (Lucas) consigue transmitir en esas últimas escenas que acaban con la oscuridad que engulle a su personaje y dan paso al pequeño rayo de esperanza. Es bonito ver cómo sus heridas sanan, literalmente, al encontrar el apoyo que creía inconcebible.

Eliott, nuestro co-protagonista, me parece tan misterioso que es digno de aplaudir. Conozco la historia de Even a la perfección y me he dejado enamorar por su personaje cantidad de veces, así que Eliott no debería suponer ninguna novedad, mucho menos una que me remueva todo de nuevo... pero lo hace. Tal vez sea la expresión tan viva de Maxence Danet-Fauvel, actor debut que da vida a Eliott y a sus fantasmas, nítidos sobre el papel y reflejados en la mirada, pero hay algo que me atrapa por completo.

Una escena que quiero destacar es, por supuesto, cuando Lucas y su compañera de piso no se dicen nada y se lloran en silencio. Creo que lo mejor que tiene esta serie es el silencio. Te obliga a apartar los ojos del subtítulo y a fijarte en las expresiones de los actores, las muecas que los convierten en personas que podrían estudiar contigo. Es bonito y a la vez arrollador cuando traspasa la pantalla y no te queda otra que darle vueltas y más vueltas, buscar teorías y volver a ver algunas escenas. Es la magia de Skam.

Quiero saber más de Eliott, pero supongo que esa es la intención del director, así que no le voy a poner demasiadas pegas. De hecho, el objetivo queda totalmente cumplido en el momento en el que me atrae tanto el misterio de Eliott y cómo lo van a resolver en esta nueva edición que la espera no se me hace pesada.

Me gustan las similitudes que han dejado hasta en la manera de ambientar las escenas, con el color pálido que grita país nórdico, con estilismos parecidos a los utilizados en la original... ayudan a mantener el encanto y a enganchar al espectador una vez más. Debería ser aburrido, ¿no? Pues no lo es.

En estos primeros capítulos, y sin necesidad de haber visto todo lo anterior, he podido ubicarme a la perfección y disfrutar de todos los personajes, así que recomiendo saltar directamente a esta temporada si las primeras suponen un bache de pereza tan alto que no permite llegar hasta la historia de Eliott y Lucas. Hasta donde he visto, vale la pena. Te arrastra con ellos y te obliga a meterte debajo de sus pieles para sentir la ilusión, el miedo, el alivio y la desolación.

Y, ahora, la verdad más dura y especial de Skam: a esperar a un nuevo clip. Y a pensar en el mural, en los universos paralelos y en los dibujos de Eliott.

Reseña: LLÁMAME POR TU NOMBRE de André Aciman.

2019-02-17T17:01:00.002+01:00

Gracias a Alfaguara por el ejemplar.

SINOPSIS:

En una localidad de la costa de Italia, durante la década de los ochenta, la familia de Elio instauró la tradición de recibir en el verano a estudiantes o creadores jóvenes que, a cambio de alojamiento, ayudaran al cabeza de familia, catedrático, en sus compromisos culturales. Oliver es el elegido este verano, un joven escritor norteamericano que pronto excita la imaginación de Elio. Durante las siguientes semanas, los impulsos ocultos de obsesión y miedo, fascinación y deseo intensificarán su pasión.

RESEÑA:

Llámame por tu nombre es una historia que conocí en la gran pantalla y a la que no he dudado en dar una oportunidad en su formato original: la novela de André Aciman.

Si tuviera que definir a esta historia con una palabra, sería verano.

Verano.

El verano es el absoluto protagonista de esta historia. Tal vez sea más evidente en la película, con los sonidos y la fotografía ajustadas al deseo veraniego, pero el libro no se queda corto. Arrastra al lector hasta los años ochenta y le suelta en un pueblecito italiano de costa, cargado de arte y narrado desde el punto de vista de un hombre que recuerda su primer amor durante aquel verano.

E l i o no tiene planeado enamorarse. Su verano se presenta como la nueva oportunidad para hacer música, leer e incluso forjar un vínculo especial con una de sus amigas en el pueblo. Pero Elio no contempla conocer a O l i v e r, el americano que llega a su casa para ponerla patas arriba con sus expresiones, sus camisas y sus manos.

Creo que Elio está escrito desde una verdad muy personal, está muy bien construido, aunque narrado de una manera bastante injusta, bajo mi opinión. La historia se narra en pasado, desde el futuro en el que Elio nos cuenta cómo continúa su historia muchos años después. El problema que le he visto es la falta de inocencia y de inmadurez en algunos de sus pensamientos. Si nos cuenta la historia de Elio en aquel verano, quiero leerla desde la voz del Elio de aquel verano, no del Elio del futuro que conoce el desenlace. Le falta la magia de ser un adolescente enamorado por primera vez de quien menos se lo espera y de la forma que jamás había imaginado posible enamorarse.

Las descripciones pueden hacerse largas e incluso pesadas en algunas ocasiones. Me hubiese gustado encontrarme más diálogos entre los personajes, más relación entre ellos que no entre ellos y su alrededor. Aun así, me parece muy interesante toda la cultura que hay entre las páginas, le da un toque que haría que este libro destacara entre muchos del mismo género.

Me gustaría conocer mucho más de la historia, me atrevo incluso a pedir una segunda parte narrada desde el punto de vista de Oliver, pues su relación con Elio también le deja marca, y me encantaría conocerle más a fondo, saber qué pensaba él, qué sentía, qué sintió en el regreso a su tierra y qué sintió los años posteriores.

Sin duda, y lo que más me ha gustado de la novela, tal vez por no formar parte de la película que me había condicionado la lectura desde el principio, es el final, el cual va mucho más allá de lo que nos enseñaron en su adaptación. Me parece maravilloso, justo para lo que el resto de historia merece, aunque también triste para lo que me hubiera gustado para los personajes.

El final, junto a una conversación específica entre Elio y su padre, me emocionan más que el resto de novela. Tal vez sea por los sentimientos que se describen en esos fragmentos, lejos de ser párrafos cursis sobre la nostalgia, describiendo muy bien la sensación de haber perdido a alguien sin ser estrictamente necesario, de haber dejado cabos sin atar y de no saber cómo plasmar en pensamientos lógicos todo lo que pasa por la cabeza de Elio. La sensación de estar dejando ir algo importante que, como queda demostrado, marca de por vida a dos personas que, sin pensarlo y sin quererlo, se enamoraron un verano.

Como ya he mencionado, la pluma del autor me ha parecido algo complicada en algunas descripciones, pero también en algunos diálogos en los que, si pierdes la más mínima atención, puedes llegar a perderte. Tal vez la narración de los hechos previos a la partida de Oliver sean los más espesos de leer y entender.

En cuanto a ambientación, creo que ha quedado todo dicho con la mención del verano como protagonista. Leer este libro es leer verano, amor, juventud, sensualidad, pérdida y la infinidad de emociones que se pueden sentir en un primer amor tan explosivo como el de Oliver y Elio.

Llámame por tu nombre es una novela para leer bajo el sol, aunque no molesta leerla sobre las mantas, pues te transporta fácilmente al sol italiano en los primeros días de verano. Cuenta con una narración algo compleja y peculiar, unos personajes reales con los que es fácil conectar y un romance que es capaz de hacer soñar al lector.

PUNTUACIÓN:

OT 2017 VUELVE A HACERLO. Crónica.

2018-12-28T16:32:00.000+01:00

Otro Palau Sant Jordi. Otro sold out. Otro éxito.

27 de diciembre de 2018, más de un año desde el inicio de Operación Triunfo 2017 y una semana después del final de Operación Triunfo 2018, Amaia, Aitana, Miriam, Alfred, Ana, Agoney, Roi, Nerea, Cepeda, Raoul, Mireya, Ricky, Marina, Thalía, Juan Antonio y Mimi (Lola Índigo), han vuelto a hacerlo.

OT 2017 cantando Camina. Fuente: propia.

Dieciséis almas y un sueño que han vuelto a llenar un Palau Sant Jordi en plenas vacaciones navideñas y a tan solo diez meses desde la última vez que lo hicieron, en el 3 de marzo que revolucionó las redes y que dio comienzo a una gira nacional con más de veinte fechas este último año. Pero no es el último, no. A pesar de la polémica, los sentimientos encontrados y el disgusto de los que compraron entradas para el 27 y la promesa del fin de gira, volvieron a hacer un nuevo sold out en el Palau Sant Jordi para la noche siguiente, el 28 de diciembre.

Habiendo vivido la edición, el 3 de marzo y toda una gira enganchada a los Periscopes que tan virales se hacían noche tras noche en redes sociales, volver a vivir la emoción de esas dieciséis voces alzándose en el mismo recinto ha sido, como mínimo, emocionante, por no mencionar el orgullo que se respiraba entre el público, coreando no solo las actuaciones más emblemáticas del concurso, sino los singles con los que han despegado sus carreras musicales.

Foto de @halloweena86 en Twitter.

No puedo empezar a hablar de alguien que no sea Raoul y el momento en que, con una presentación totalmente distinta a todo lo que se vio en las tres horas de concierto restantes, presentó su single: Estaré Ahí. Diecisiete mil personas atentas a lo que Raoul iba a conseguir en ese mismo momento, después de la espera y la anticipación, las ganas y la emoción que sus fans, de las más leales, mostraban día tras día en redes sociales.

Y es que, después de actuaciones impecables en el concurso como Million Reasons o Every Breath You Take, después de su papel de Dios en el musical de La Llamada y después de una colaboración con Belén Aguilera en un tema de lo más personal, potente y delicado a su misma vez como lo es Tus Monstruos, no ha quedado nadie sin rendirse a sus pies.

Impecable Raoul Vázquez. Impecable su trabajo, su voz, su preparación para conseguir la puesta en escena ideal, la selección de los bailarines, las luces... todo. Una de las actuaciones estrella de la noche, sin duda. Nos quedamos con ganas de más, porque si alguien tiene más para ofrecer, es Raoul.

Otra de las actuaciones estrella y que, sin dudarlo, se convierte en una de mis favoritas, es Aitana con su acústico Vas A Quedarte. Qué bien suena Aitana en acústico y qué bien suena cuando se desgarra con lo que canta, cuando cuenta lo que quiere y no solo con la voz, con las manos en la cabeza cuando la desesperación se hace protagonista en sus letras (Dirá la gente que yo estoy loca, si yo estoy loca es porque andas en mi cabeza). Por encima de Chandelier o cualquier balada que podría haber cantado, la suya le hizo justicia.

Por supuesto, y no puede faltar en las actuaciones destacadas, Alfred y sus luces. Alfred ha vuelto a incendiar el Palau Sant Jordi y llenarlo de flashes y linternas que le han acompañado en todo momento. Y menudo espectáculo. Tras el lanzamiento de 1016, tengo más claro que nunca que este chico ha venido para quedarse... y eso es lo que quiere el público, porque solo hace falta ver cómo sus temas, tanto Que Nos Sigan Las Luces como De La Tierra Hasta Marte, arrasan con todo. Es lo que tiene hacer música fiel a lo que el artista es y representa, que el público se entrega sin dudarlo.

Foto de @deathgonecrazy en Twitter.

Ricky Merino y su Miénteme. Y creo que no hace falta decir mucho más. Me quito el sombrero, aunque no llevo, y le aplaudo hasta quedarme sin manos. Brutal la muerte de la censura anoche, bajo focos y frente a cámaras. Si Ricky es una alegría al empezar el concierto y deleitarnos con el Let Me Entertain You, Ricky con su música, sus bailarines y sus ideas bien claras es el mejor Ricky que vayas a ver jamás. A sus pies.

Y cómo no hablar de Miriam Rodríguez, con su CD y gira Cicatrices, con su Hay Algo En Mí, su discurso feminista antes de empezar... queremos ser libres, no valientes. Llamarle leona no le hace justicia, es más un huracán. Potencia, rabia, talento y mucha, muchísima emoción. No!, a falta de Pablo López, ha seguido cumpliendo su objetivo, haciendo cantar a todas y cada una de las personas presentes, a pesar de buscar silencio en el que poder escuchar su voz en un acústico tan íntimo y potente.

Quizás, quizás, uh, uh... sí, ha faltado Eloise, ha faltado esa locura que llenaba redes en cada fecha de la gira, pero Agoney no ha dejado indiferente a nadie. En serio, lo que este chico puede hacer con la voz no puede ser de este planeta. Como se suele decir: ¡pelucas fuera!

También quiero dedicar unas palabras a Nerea, su voz tan limpia y bonita, tan increíble. Me pregunto cómo es posible que un cuerpo tan pequeño tenga una de las voces más grandes. Y Ahora No va directa a mis favoritas en el directo de anoche. Es imposible escucharle defender su tema y no emocionaste. Imposible.

Fotos de @halloweena86 en Twitter.

No me quiero olvidar de mencionar lo muchísimo que hizo disfrutar el Drinking like I'm sober de Marina, el single que apostó por el inglés y que ayer fue defendido con garras y mucha fuerza, con sus notas más complicadas y su silencio más emocionante antes del disparo del primer estribillo.

Todos tuvieron la oportunidad de presentar sus trabajos en solitario, menos Amaia, quien, por un resfriado desafortunado, no pudo cantar Shake It Out ni acabar su Miedo, pero que consiguió todo el cariño del público nada más aparecer. El carisma de la ganadora de la edición intacto tras más de un año.

Mimi y Lola Índigo llenaron el escenario un buen rato, levantando a la gente a bailar con ellas. Juan Antonio disfrutó e hizo disfrutar con su canción y con el calor del público que pedía el día anterior en redes, Thalía no dudó en regalar el movimiento de cabeza que identifica su videoclip y por el que la gente aplaude y grita con ella, Mireya puso en pie a todo el Palau para bailar con ella y los bailarines el Corazón Vendido, Cepeda en acústico emocionó a más que sus seguidores, Ana Guerra, tan elegante como siempre, hizo de las suyas y se ganó el amor del público y Roi regaló un increíble número en el que pidió, si me tenéis un poco de aprecio, que saltáramos con él al caer la música. Nunca fue tan fácil acatar normas.

En cuanto a dúos y grupales, no han habido cambios desde el 3 de marzo, sobre el cual escribí en su momento aquí, pero sí que me gustaría destacar lo divertido que fue escuchar a Amaia y Roi cantando un villancico, y a todo un Palau Sant Jordi corear pero mira cómo beben los peces en el río.

Y, por supuesto, mencionar que el discurso de Manos Vacías sigue intacto. El amor, la libertad y la visibilidad se siguen celebrando de la mano de Raoul y Agoney. No me extraña que se trate de una de las más esperadas en cada concierto, pues es la que jamás duda en sorprender y, en un espectáculo, gusta mucho la sorpresa y todo aquello que ponga la piel de gallina. Y si estas dos voces juntas son capaces de generar eso en un público, se merecen todo el reconocimiento que reciben, o incluso más.

Foto de @halloweena86 en Twitter.

Algo nuevo y polémico en este concierto fue la aparición de los concursantes de OT 2018. Fue realmente sorprendente, curioso e incluso rozando lo surrealista, lo mucho que revolucionó al público el Somos que han compuesto este año. Viniendo de un Lo Malo que casi hace estallar el Palau en griterío, un Camina en que la gente se dejó el alma y todo un concierto de más de cuarenta canciones en las que no se dejó de cantar ni en una sola, el ruido de Somos se hizo hasta extraño e incoherente tras toda la polémica en redes sociales. Pero bueno, de polémicas se ha nutrido esta última edición, así que tampoco sorprende. Los chicos de la nueva edición tendrán su propia gira el año que viene, así que no es raro que la noticia de su aparición en los últimos conciertos de los artistas de OT 2017 haya movido desacuerdo y quejas entre los seguidores más fieles.

El Palau Sant Jordi se rindió el 3 de marzo, el 27 de diciembre y se volverá a rendir el 28 por estos dieciséis artistas, la banda de músicos, cuerpo de baile y equipo técnico que hacen posible todos los espectáculos. Y volverían a llenarlo, una y otra vez, estoy segura, porque el carisma, el talento y la inocencia de las dieciséis voces que empiezan a encontrar su hueco en la industria musical han marcado muchas, muchas vidas. OT 2017 es, para mucha gente, el fenómeno fan que les ha revolucionado y devuelto aquello que alguna vez vivieron en algún otro fenómeno. Es irrepetible e incomparable.

Y en el Palau Sant Jordi se vio. Se volverá a ver. Se volvería a ver siempre.

Y yo seguiré hablando de ello.

Podéis quedaros por aquí si os ha gustado mi crónica y seguirme por Martalti Moon en Instagram, donde cuelgo fotitos y hablo de música, cine, literatura, espectáculo, moda y vida.

Gracias a @deathgonecrazy y @halloweena86 por dejarme usar sus fotos.

Review: THE LAST WATCHMAN OF OLD CAIRO by Michael David Lukas.

2018-07-25T19:19:00.000+02:00

Thanks for the free book, Penguin Random House.

SUMMARY:

Joseph, a literature student at Berkeley, is the son of a Jewish mother and a Muslim father. One day, a mysterious package arrives on his doorstep, pulling him into a mesmerizing adventure to uncover the tangled history that binds the two sides of his family. For generations, the men of the al-Raqb family have served as watchmen of the storied Ibn Ezra Synagogue in Old Cairo, built at the site where the infant Moses was taken from the Nile. Joseph learns of his ancestor Ali, a Muslim orphan who nearly a thousand years earlier was entrusted as the first watchman of the synagogue and became enchanted by its legendary--perhaps magical--Ezra Scroll. The story of Joseph's family is entwined with that of the British twin sisters Agnes and Margaret, who in 1897 depart their hallowed Cambridge halls on a mission to rescue sacred texts that have begun to disappear from the synagogue.

The Last Watchman of Old Cairo is a moving page-turner of a novel from acclaimed storyteller Michael David Lukas. This tightly woven multigenerational tale illuminates the tensions that have torn communities apart and the unlikely forces--potent magic, forbidden love--that boldly attempt to bridge that divide.

REVIEW:

The Last Watchman of Old Cairo tells three stories which are somehow related but independent as well. The first story line we come across is the one following Ali, the first watchman of the synagoge who is also an ancestor of another main charcater who leads his own storyline. Joseph, son of a Jewish mother and a Muslim father, takes off on a contemporary time in Berkeley, when a box is sent to his door and he decides to follow the traces back to Cairo to figure out the roots of his family. The third story follows British Agnes and Margaret, whose goal is to bring some sacred Jewish documents safe to Cambridge.

Due to the storylines being intertwined and constantly jumping from one to another with each new chapter, reading can get frustrating, as some characters make it really easy to get ahold of your attention while some others not so much.

From my point of view, Ali's story had something that could actually make me forget about the ink on the paper and feel part of the story as well. It was very interesting, hearing all about Cairo and his job as a watchman, as well as his own personal experiences.

However, Ali is not the character I am going to remember. That one is going to be Joseph. It might not even be the character I remember, but definitely the way he talks about his one summer at Cairo when he was young and the next one when he dealt with other emotional issues, such as his sexuality and how it changed his bond with the father he barely spent time with. I felt really into the setting descriptions and it even made me want to visit.

About the Bitish twins… I am not a fan of theirs. Their plot was interesting, yes, but far less that the other two, and having to face it every two chapters could make it difficult for the reader to keep track of the other two storylines which were actually pretty amazing.

There is no doubt that the best thing about this novel is that it is set in Cairo, making it different and very interesting for me to read. I think it is the first novel I have ever come across set in Cairo, so it really did intrigue me right from the first time I heard about the novel and it is definitely the main reason as to why I picked it up.

In conclusion, The Last Watchman of Old Cairo is a well-written and well-documented story that can make you feel closer to history and religion as well as the places described while finding out about characters you can really care for throughout the novel. I find it to be a very surprising and entertaining read, although I did not feel the most comfortable with the storylines distribution, as it fell flat sometimes.

RATING:

Reseña: EL SOL TAMBIÉN ES UNA ESTRELLA de Nicola Yoon.

2018-07-09T17:51:00.000+02:00

SINOPSIS:

Esta es la historia de una chica, de un chico y del universo.

Natasha: Soy una persona que cree en la ciencia y en los hechos. No en el destino. Ni en los sueños, que nunca se cumplen. Y tampoco soy de esa clase de chicas que se enamora perdidamente de un desconocido en una atestada calle de Nueva York. No cuando mi familia está a punto de ser deportada a Jamaica. El amor no tiene cabida en mi vida.

Daniel: Siempre he sido el niño bueno. El estudiante modelo. A la altura de las expectativas de mis padres. Nunca he sido el poeta. Ni el soñador. Pero cuando la vi a ella por primera vez, mi mundo dio un giro y todo eso dejó de importarme. La sola presencia de Natasha me hacía pensar que el destino nos deparaba algo mucho más extraordinario... para los dos.

El universo.

Cada momento de nuestra existencia nos ha traído a este preciso instante. Ante nosotros se abre un futuro con millones de posibilidades. ¿Cuál de ellas crees que se hará realidad?

RESEÑA:

El sol también es una estrella nos explica cómo las vidas de Natasha y Daniel se cruzan un día en que se decidirán sus futuros. Ella tiene que conseguir que no deporten a su familia a Jamaica, mientras que él tiene una entrevista para poder acceder a la universidad a la que sus padres quieren que vaya.

Esta novela no habla solo de la relación de los protagonistas a lo largo de un día en Nueva York, sino que también da mucha importancia al destino, al universo y a la ciencia. En los capítulos, que son muy cortos y fáciles de leer, se intercalan las narraciones en primera persona de Daniel y Natasha y, además, podemos encontrar otras que explican la historia de personas que se cruzan con ellos que, a pesar de ser ajenas a su relación, ejercen un papel determinante en el transcurso de los hechos que vivirán. Así mismo, a lo largo de las 300 páginas del libro, la autora reflexiona sobre el amor y sobre su poder para cambiar la vida, el futuro y el destino.

En cuanto a los personajes, Natasha es una chica que cree en la ciencia y no en el destino. Es fuerte y no acepta de ninguna de las maneras la posibilidad de tener que abandonar su país, porque a pesar de haber nacido en Jamaica, se ha criado en Estados Unidos y se siente americana. Me ha parecido muy interesante que la autora haya profundizado en los problemas familiares de Natasha, lo cual facilita al lector entender las razones por las que es como es.

Por otro lado, Daniel es un buen chico que nunca ha causado problemas a sus padres, hasta el punto de estar a punto de hacer la entrevista que hará posible su ingreso en la universidad para estudiar la carrera que ellos quieren: medicina. Aun así, él no tiene interés en ser médico y su pasión es la poesía. Cree en el destino, en el amor y en el universo, y es por esto que, cuando conoce a Natasha, cree que es el amor de su vida y que son almas gemelas.

No he podido conectar con la relación romántica entre los protagonistas porque considero que se enamoran demasiado rápido. Aun así, es una historia entretenida y fácil de leer que me ha gustado bastante.

El final es simplemente perfecto, adecuado y congruente con todo el desarrollo de la historia. Tengo que reconocer que el epílogo ha conseguido ponerme la piel de gallina.

En definitiva, El sol también es una estrella es una novela que nos transporta a un largo día por las calles de bullicio en Nueva York que nos sumerge en los problemas de dos jóvenes muy diferentes que se conocen en un momento decisivo de sus vidas. Una historia que habla de amor, destino, casualidades y sueños.

PUNTUACIÓN:

Ressenya: EL SOL TAMBÉ ÉS UNA ESTRELLA de Nicola Yoon.

2018-07-09T17:50:00.002+02:00

Gràcies a Fanbooks per l'exemplar.

SINOPSI:

Natasha: Soc una noia que creu en la ciència i en els fets demostrables. No en el destí. De fet, no soc la mena de noia que coneix un noi al carrer i se n’enamora perdudament. I encara menys quan la meva família serà deportada a Jamaica d’aquí a dotze hores...

Daniel: Sempre he sigut el bon fill, un bon estudiant, a l’altura de les expectatives dels meus pares. Mai el poeta. Ni el somiador. Però quan la veig, m’oblido de tot. La Natasha em fa pensar que el destí ens reserva coses extraordinàries...

RESSENYA:

El sol també és una estrella ens explica com les vides de la Natasha i en Daniel es creuen un dia en què es decidiran els seus futurs. Ella ha d'aconseguir que no deportin a la seva família a Jamaica, mentre que ell té una entrevista per poder accedir a la universitat a la qual els seus pares volen que vagi.

Aquesta novel·la no només parla de la relació dels protagonistes durant un dia a Nova York, sinó que també dona molta importància al destí, l'univers i la ciència. Als capítols, que són molt curts i fàcils de llegir, s'intercalen les narracions en primera persona d'en Daniel i de la Natasha i, a més, podem trobar-ne d'altres que expliquen la història de persones que es creuen amb ells que, tot i que són alienes a la seva relació, exerceixen un paper determinant en el transcurs dels fets que hauran de viure. Així mateix, durant les 300 pàgines del llibre, l'autora reflexiona sobre l'amor i el seu poder per canviar la vida, el futur i el destí.

Pel que fa als personatges, la Natasha és una noia que creu en la ciència i no pas en el destí. És forta i no accepta de cap manera la possibilitat que hagi d'abandonar el seu país, perquè malgrat que ella va néixer a Jamaica, ha crescut als Estats Units i se sent americana. M'ha semblat molt interessant que l'autora hagi profunditzat en els problemes familiars de la Natasha, la qual cosa facilita al lector entendre les raons per les quals és així.

Per una altra banda, en Daniel, és un bon noi que mai ha causat problemes als seus pares, fins al punt que és a punt de fer l'entrevista que farà possible el seu ingrés a la universitat per estudiar la carrera que ells volen: Medicina. Tanmateix, ell no té gens d'interès per ser metge, sinó que la seva passió és la poesia. Ell creu en el destí, en l'amor i en l'univers i, per aquest motiu, quan coneix la Natasha pensa que és l'amor de la seva vida i que són ànimes bessones.

No he pogut connectar amb la relació romàntica entre els protagonistes perquè em sembla que s’enamoren massa ràpid. Tot i així, és una història entretinguda i fàcil de llegir que m'ha agradat bastant.

El final és simplement perfecte, adequat i congruent amb tot el desenvolupament de la història. Haig de reconèixer que l'epíleg va aconseguir posar-me la pell de gallina.

En definitiva, El sol també és una estrella és una novel·la que ens transporta a un llarg dia als carrers plens de tràfec de Nova York, que ens endinsa en els problemes de dos joves molt diferents que es troben en un moment decisiu de la seva vida. Una història que parla de l'amor, del destí, de les casualitats, i de somnis.

PUNTUACIÓ:

Reseña cinematográfica: A LA DERIVA || EL PREESTRENO.

2018-06-22T12:43:00.000+02:00

A una semana del estreno de "A la deriva", Diamond Films España nos ha invitado al preestreno en Cinesa La Maquinista, donde hemos podido disfrutar de poco más de hora y media de película, dirigida por Baltasar Kormákur.

"A la deriva" (Adrift) es la adaptación cinematográfica de los hechos reales que vivieron Tami Oldham y Richard Sharp en 1983, cuando partieron de Tahití con un velero que llevar hasta un puerto californiano. Enamorados, prometidos y con un mes de aventura por delante... Hasta que se ven atrapados en uno de los huracanes más catastróficos en la historia.

Tami despierta herida y sola en el barco, completamente destrozado por la intensidad de la tormenta. Aun así, consigue arreglar todos los desperfectos necesarios para ir al rescate de Richard (Sam Claflin), quien descansa su herido y roto cuerpo en el bote salvavidas, a pocos metros del barco. Una vez a bordo, ambos deben sobrevivir a más de cuarenta días a la deriva, con todo lo que eso implica.

La historia está contada a través de dos líneas temporales: el presente (a la deriva) y el pasado (los cinco meses previos al huracán). Estas se cruzan en los momentos exactos para que el espectador pueda conocer la historia en su totalidad y conectar con los personajes y con su historia de amor en tierra, así como su supervivencia en alta mar. Al estar entrelazadas, ninguna de las dos líneas temporales se hacen pesadas ni aburridas. Las escenas acaban donde deben acabar y saltan en el tiempo para dejarnos ver un poco más de otro punto en sus vidas.

Shailene Woodley hace un trabajo impresionante dando vida a Tami. Desde la primera escena somos testigos de su fuerza, movida por la adrenalina, de su incansable intento por sobrevivir. La vemos derrumbarse y hundirse en la desesperante desesperanza que la situación ofrece, pero también la vemos celebrar la lluvia y la mantequilla de cacahuetes. La vemos enfrentarse a sus propios valores para intentar sobrevivir. Es una lucha constante para seguir adelante que se marca cada vez más en su piel. Literalmente. Es increíble el trabajo que hay en esos ojos cada vez más cansados, en ese cuerpo cada vez más decaído y débil. Creo que Shailene ha hecho un papel excepcional y ha sido capaz de transmitir la angustia, la desesperación y el miedo.

Creo también importante mencionar cómo los colores juegan mucho en pantalla para arrastrar al espectador dentro de la historia: colores cálidos y brillantes en los primeros días, pálidos y fríos después de la tormenta. Entre el cambio de líneas temporales, las tonalidades ligeramente distintas y los sonidos tan reales y envolventes de estar bajo el agua y atrapada en un huracán o completamente sola en el mar, es imposible no sentirse parte de la historia. Está muy bien dirigida y planteada y tiene un objetivo que se cumple, que es transportarnos al otro lado de la pantalla y hacernos conectar con la historia real.

Sin duda, lo más emocionante es ver fotografías de la vida real de Tami y Richard al finalizar la película. Me parece una historia de lo más delicada, triste y poderosa y espero que, si estás leyendo esto, vayas a verla a partir del 29 de junio, el día de su estreno. Vale la pena.

Aquí os dejo el tráiler: https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=C1nkTm2M37I

CON AMOR, SIMON. || Un vistazo en primicia al estreno del verano.

2018-05-18T17:38:00.000+02:00

"Con Amor, Simon" me ha dejado como hacía tiempo ninguna película me dejaba.

El Aribau Club de Barcelona ha abierto sus puertas la noche del 17 de mayo de 2018 al preestreno de la película "Con Amor, Simon" ("Love, Simon") y Fox me ha dado la oportunidad de asistir y vivirlo en primicia. Dicha película resulta ser adaptación de la novela contemporánea juvenil "Simon vs. The Homo Sapiens Agenda" de Becky Albertalli, llevada a la gran pantalla por Greg Berlanti.

Se trata de la historia de Simon Spier, un adolescente a las puertas de la universidad con una familia normal, un grupo de amigos fantástico y un secreto: es gay. A lo largo de la película y a partir de un suceso que pone en peligro la exclusividad de su orientación sexual, Simon se ve obligado a mentir a sus amigos e incluso intentar manipular sus relaciones con tal de salvar la relación que, a través de e-mails firmados con nombres falsos, le ha hecho sentirse bien y libre.

Con una trama que parece sencilla y cliché, la historia no deja de sorprender. No solo tiene un hilo argumental estupendo y bien estructurado, sino que está abrazado por un humor que no ha dejado a nadie indiferente. Hemos reído con cada comentario sarcástico, cada expresión de los personajes... Es una obra realmente divertida, ligera y refrescante.

Creo que lo que más ha llegado al espectador es lo cercana que es la historia, lo fácil que es verse reflejado en alguno de los personajes o en alguna de las actitudes o situaciones. Simon (Nick Robinson) protagoniza la historia con un papel espectacular que se encarga en todo momento de transmitir y transmitir y transmitir. Transmite el dolor y la frustración, el cargar con un peso sobre los hombros, el no saber cómo actuar, el sentirse perdido y desplazado, desorientado, desquiciado ante el dilema que le presenta la película. Pero también transmite lo que ser adolescente significa, el hacer locuras, enamorarse... Es impresionante lo que Nick Robinson consigue con su papel en esta película, y puedo afirmar con total seguridad que es el mejor que ha interpretado hasta la fecha. Nos deja colarnos en cada una de sus emociones, llevándolas al límite y dejando que formen parte de su personaje, arropando con verdad y sinceridad a Simon. Impresionante. No ha habido palabra que no me haya creído. Si me tengo que quedar con algo, me quedo con Nick Robinson acompañado de música sofocante en una escena de tensión, frustración y miedo que me ha encogido el corazón.

Katherine Langford es, por supuesto, una de las estrellas de la película. Su papel (Leah) es bastante importante en la trama, pero es una escena en especial con la que me quedo. Leah es una chica insegura, no cree que nadie pueda creer que es una chica "guay", y es ella misma quien afirma sentirse espectadora en el espectáculo de la vida. Creo que es un personaje con el que muchos nos vamos a poder sentir identificados.

De hecho, es en el grupo de amigos de Simon donde más verdad vamos a encontrar. Dramas emocionales entre ellos, vínculos fuertes que, obviamente, tienen sus puntos débiles en los que amenazan con disolverse, algunas traiciones...

Personajes y actores que creo que merecen una mención son Logan Miller (Martin, compañero de Simon), Tony Hale (Mr. Worth, director del instituto), Jennifer Garner (Emily, madre de Simon) y Josh Duhamel (Jack, padre de Simon). Logan Miller me ha resultado de lo más carismático y ha sabido llenar de vida y locura a su personaje, Martin. Además, creo que dicho personaje lanza un mensaje muy importante respecto al querer a una persona sin querer cambiarla. Me atrevo a decir que será uno de los personajes más comentados y queridos en esta película, en especial por una escena compartida con Alexandra Shipp (Abby, amiga de Simon y la chica que le gusta a Martin) y Simon.

En cuanto a Mr. Worth, solo puedo decir que no ha hecho más que producir carcajada tras carcajada en la sala de cine. Un personaje peculiar y divertido con el que vais a reír sin duda. Además, aunque su papel no sea imprescindible para la trama, sí que añade la pizca de surrealismo y diversión que acaba de encender a esta fantástica historia.

Emily y Jack son el tipo de padres que me alegra que Simon tenga. Sí, todos los padres deberían aprender un poco de ellos, a entender y aceptar, a respetar y a derrumbarse cuando toca pedir perdón. Dos de las escenas más bonitas e impresionantes las protagonizan ellos, ellos y un texto precioso que consigue exprimir un mensaje que debe llegar al mundo, un grito para aquellas personas con miedo a ser como realmente son: sed libres, sed felices y sed lo que queráis ser, porque será entonces cuando seáis vosotros mismos.

Creo de todo corazón que esta película debería ser visionada en los institutos para concienciar a los jóvenes y normalizar el amplio abanico de sexualidades más allá de la heterosexualidad. Creo que trata el tema con tanta verdad que es imposible no creer en la historia y aprender de ella. Empaparse de todo lo que comparte es tarea obligatoria para la sociedad, y ojalá llegue a un amplio público que sepa valorar el impacto de una obra destinada a jóvenes, necesaria en su totalidad a nivel social y personal en muchos casos.

Uno de los aspectos que más me han gustado ha sido cómo han recogido estereotipos, los han lanzado a la historia y los han volado en pedazos a través del humor (que si vida gay ideal en la Universidad de Los Ángeles, que si vestir como si fuer gay, etcétera). Creo que el mensaje no puede quedar más claro: seas lo que seas, no eres diferente y, te guste lo que te guste, no te define.

No nos olvidemos del misterio que nos presenta la trama: ¿quién es la persona de la que se ha enamorado Simon? Me parece que se lleva este tema con muchísimo ingenio, y creo que cinematográficamente han jugado muchísimo con él. Nos han metido en la mente de Simon, imaginando los posibles motivos de cada sospechoso para actuar de la manera en la que lo hace. Algunos momentos hacían difícil diferenciar entre la realidad y la simple suposición de Simon, pero ahí está escondida la gracia de intentar resolver el misterio. Y sorprende, creedme cuando digo que sorprende. Y me ha encantado.

En esta película he visto reflejadas a "Por 13 razones" (no solo por la aparición de Katherine Langford, ni por su personaje con rasgos muy similares a los que interpreta en la adaptación de Jay Asher), "Las ventajas de ser un marginado", "Ciudades de papel" e incluso "High School Musical". Una mezcla de aspectos importantes bien narrados y enfocados, como por ejemplo las emociones adolescentes, los vínculos que se forman a esa edad, las frustraciones, los lazos familiares junto con toques dramáticos y completamente americanos como los partidos de fútbol y el club de teatro.

En definitiva, una historia que emociona, divierte y enseña muchísimas cosas, y que ojalá no caigan en el olvido. Yo, desde luego, os animo a verla en el cine (a partir de este junio) y a compartir lo que os ha parecido con #ConAmorSimon. Estoy segura de que no va a defraudar, al contrario. Yo tengo claro que volveré para verla una segunda vez y disfrutar de un cast tan genial con papeles estupendos y una magnífica banda sonora.

Hasta entonces, aquí os dejo el tráiler.

CRÓNICA: HARRY STYLES LIVE ON TOUR 2018|| BARCELONA, PALAU SANT JORDI.

2018-03-31T13:46:00.000+02:00

Es la noche del 30 de marzo de 2018 y el Palau Sant Jordi (Barcelona) abre sus puertas a la primera gira en solitario de Harry Styles. La gira para las que muchas esperaban desde el 2014, cuando One Direction actuó por última vez en el Estadi Olímpic de Barcelona antes de tomarse un descanso como grupo.

Me sorprendió que el recinto no estuviera totalmente lleno, y mucho más que el nivel superior de grada no estuviera ni disponible, pero los sectores que sí que estaban ocupados en su totalidad no defraudaron y llenaron el Palau Sant Jordi de luces y gritos como si estuviera completo en su máximo aforo.

En cuanto a organización, decir que nunca una cola de acceso al recinto o para comprar algun recuerdo de la noche en los puntos de venta de merchandising había sido tan rápida, y seguridad era de gran ayuda para encontrar tanto la cola como el sector una vez dentro.

El espectáculo empieza a las ocho con Mabel, telonera y encargada de alterar incluso más a las seguidoras ya preparadas para disfrutar de la velada. Con un repertorio digno de aplaudir y bailar, unas cuantas canciones propias y, por supuesto, una versión magnífica del "Fix You" de Coldplay, Mabel nos agradece y nos promete que volverá a pisar nuestra ciudad. Menuda diva ella, que con tan solo un par de músicos y coristas y medio escenario para entretenernos, consigue ponernos en pie o, como mínimo, movernos en la silla al ritmo de su música.

Acabada Mabel y con Harry Styles a punto de aparecer, tras un buen rato con las pantallas bajadas al nivel del escenario y proyectando unas imágenes de un cubo de Rubik, el estadio se percata de la presencia de Alfred García (finalista de Operación Triunfo 2017 y representante de España en Lisboa este Eurovisión) en el palco, y se desata la locura. Alfred, músico de los pies a la cabeza, no solo nos hizo gritar y saludar a su cámara, sino que demostró ser, una vez más, fiel seguidor y amante de la música, viviendo y saltando con cada canción que Harry nos regaló.

"Should we just search romantic commedies on Netflix and see what we find?", introrucción de "Woman", la canción más sexy y misteriosa del repertorio actuado, es lo primero que se escucha tras el apagado de luces. Se levantan las pantallas, empieza la música angelical de "Only Angel" y encontramos a un Harry Styles literalmente brillante sobre el escenario. La noche empieza fuerte con "Only Angel" y "Woman", pero cobra un aire acogedor con "Ever Since New York", puede que por el simple hecho de que el artista coge una guitarra y nos la toca él mismo, acompañado siempre de su banda (increíble banda, por cierto).

No duda en sacar su lado más carismático cuando nos dice "Bona nit, Barcelona", "T'estimo", "Bonita", "Gracias" y alguna otra palabra en castellano (lo primero que dijo a su audiencia fue un "Hola" que hizo estallar el Palau Sant Jordi en histeria, nervios y emoción). Como ya es conocido, este chico sabe comerse el escenario, sabe moverse, bailar, interactuar constantemente con el público... nacido literalmente para vivir en el escenario. Además, agradecido en todo momento y lanzando besos cada dos por tres, charlando con alguna fan valenciana, otra alemana... es prácticamente imposible no rendirse a los pies del artista que, literalmente, me plantó una sonrisa en la primera canción y todavía la mantengo. Una auténtica gozada asistir a un evento en el que el artista es tan entregado.

Hubo cambios de escenarios, caminando por un pasillo entre fans, dando las manos y las gracias, como siempre. Tan solo se cambió para interpretar dos temas, pero menudos los dos. El "If I could fly" de One Direction que consiguió arrancar lágrimas de las que vienen de hace ya años y el "Sweet Creature", una dulzura de balada acústica. Uno de los grandes momentos fue el final del "If I could fly", en el cual nos hizo cantar a capella una última vez ese estribillo emocionante. Al acabar, el silencio inundó el estadio el tiempo suficiente para poner la piel de gallina y suspirar. Nunca me cansaré de ese sonido tan característico del Palau Sant Jordi.

No solo removió su pasado en la banda para ese tema, sino que también nos dejó escuchar el "Stockholm Syndrome" que tan bien encaja con su propio estilo. Además, el "What makes you beautiful" que nos hizo saltar y bailar como nunca, él el primero. También aprovechó para dar voz al tema que escribió para Ariana Grande, "Just a little bit of your heart", el cual fue coreado por el público con luces rosas. No fue su única versión, pues uno de los encore fue nada más y nada menos que "The Chain" de Fleetwood Mac, tema increíblemente bien verisonado y acompañado por la banda y las luces.

Tras presentarnos nuevos temas como "Medicine" (con el cual se apagaron las luces haciéndonos creer que ya había acabado, solo para volver a encenderse con fuerza al ritmo de la percusión que volvió a subir para acompañar los últimos versos reales de la canción) y "Anna", así como temas ya conocidos "Two ghosts", "Meet me in the hallway", "Carolina" y demás, llegó la esperadísima y apoteósica joya del álbum: "Sign of the times". Realmente hay poco que decir sobre esta canción porque nada le haría justicia. Simplemente, felicitar de nuevo a la banda de músicos y músicas, en especial a la batería, por haber dado vida a un tema tan emocionante y con tantísima fuerza. Y el público, convertido en un mar de

Una especial mención a "From the dining table" es obligatoria, pues Harry con su guitarra calló al completo el recinto. No se escuchaba más que su voz y unos cuantos intentos de hacer callar a las pocas que se atrevían a romper el silencio. Siempre he pensado que el silencio del Palau Sant Jordi es magia.

Cerró la sesión con "Kiwi", con la cual nos desmelenamos absolutamente todos y cada uno de los presentes. ¿Y cómo no hacerlo? Brutal el juego de luces con los bajos, unos bajos impresionantes, marcados y que hacían vibrar y sentir la música en el pecho... simplemente brutal.

Siempre me pasa después de un buen concierto, y es que me pitan los oídos y los tengo llenos de un vacío que me hacen sentir muy, muy llena. Indesciptible lo que se vive e indescriptible todo lo bueno que es Harry Styles como artista y como persona, cómo ondea con orgullo la bandera gay, cómo nos habla como de persona a persona y no de ídolo a fan, cómo nos regala espectáculo y su risa más tierna cuando algo le llama la atención.

Muy satisfecha con la noche de ayer, con la actuación de Harry y su banda de músicos, el trabajo del equipo de sonido y de luces, la seguridad y la puntualidad... uno de los que no se van a olvidar y que, sin duda, nos ha dejado con ganas de segunda parte.

El éxito de OPERACIÓN TRIUNFO 2017 en BARCELONA (crónica del conciertOT)

2018-03-04T16:49:00.000+01:00

Empiezo el domingo 4 de marzo con un dolor de garanta considerable, una sensación de estar volando, los oídos algo cargados y muchas, muchas ganas de soñar y volver a la magia que ayer noche desprendieron los 16 concursantes de Operación Triunfo 2017 en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Después de tres meses compartiendo su vida diaria en una Academia, aislados del mundo real, en un canal de YouTube de libre acceso que nos permitía a los espectadores ver qué hacían en cualquier momento del día, han conquistado el Palau Sant Jordi. Y nos han dejado con ganas de más.

Todo empieza con la sintonía del programa, ya las luces apagadas y 17000 personas gritando, ansiosas e histéricas por ver a los que se han convertido en ídolos en los últimos cuatro meses. Los bailarines, a los que también hemos visto ensayar y darlo todo en la Academia y cada lunes en las galas semanales, abrieron el espectáculo que nos mantuvo en pie durante más de dos horas.

El "I'm still standing" de los dieciséis, seguido del "Let me entertain you" de Ricky, encendieron la llama que duró hasta el final de la noche. Fueron muy emocionantes y llenos de alegría los primeros pasos de los triunfitos sobre el escenario... y, aunque el sonido no fuera el mejor en esas primeras actuaciones (motivo por el cual me quedé bastante parada), no fue motivo suficiente para no enloquecer a la gran masa de espectadores. A gritos de "Ricky", "me muero", "qué guapo", "menudo showman" (por lo menos por parte mía), la primera actuación llegó a su final y, con un par de imitaciones por parte de nuestro imitador favorito, Ana Guerra y Amaia (ganadora de esta edición) aparecieron en el escenario para interpretar "Todas las flores".

Amaia ha sido, sin duda, la voz de la edición y del concierto. "Miedo" tuvo el poder de inundar el Palau Sant Jordi en un silencio digno de mención. Amaia y su piano nos dejaron con la piel de gallina, y el silencio que se formaba entre nota y nota sólo lo consiguió ella. Menuda maravilla de mujer y menuda joya de actuación. Para mí, una de las mejores de la noche.

Claro que, si vamos a hablar de la mejor actuación de la noche, la que más llenó el estadio de luz y energía, esa es la de Alfred. "Que nos sigan las luces" no solo encendió toda la grada y pista de luz, sino que también lo llenó de energía, todo el mundo cantando con el artista y apoyando cada nota que tocaba. Puedo decir poco sobre esta actuación de manera objetiva, además de que el sonido ganó muchísimo y la instrumental fue simplemente impresionante, acompañada de luces que iban a juego con el público alumbrando con las linternas. Subjetivamente, decir que fue *la* actuación de la noche, y que, para mí, Alfred es *el* concursante de esta edición. No sabéis las ganas que tengo de escuchar más música suya en directo.

Algunas actuaciones me sorprendieron, comparándolas con las que ya había visto en las galas de la edición. Es el caso de Thalía con sus "Cenizas", Mireya con su "Ni un paso atrás" y Roi con su "Heaven" (escrito con llamas en las pantallas). No solo me sorprendieron, sino que me enamoraron. Vi en ellos una emoción que tal vez no había visto tan rasgada en anteriores interpretaciones y me conquistaron por completo.

Temas como "Madre Tierra" interpretada por Ricky y Mireya, "Lo Malo" de Aitana War, "A-yo" de Mimi y "Symphony" cantada por Nerea y Agoney, debieron hundir el Palau Sant Jordi un par de centímetros más, ya que no dejamos de saltar y bailar ni un solo segundo. Pero claro, esta histeria se vio compensada por baladas emocionantes como el "Say you won't let go" de Cepeda, "The voice within" de Marina, "A puro dolor" de Juan Antonio, el brillante "Chandelier" de Aitana, la fuerza salvaje de Miriam en "Invisible" y... la pasión de Raoul en su "Million Reasons", una gran actuación con una enorme respuesta del público. Además, los dieciséis juntos nos regalaron un "A quién le importa" con la que más de la mitad nos dejamos las cuerdas vocales.

No faltaron temas individuales como el "Quédate conmigo" de Nerea (el cual dejó alucinado al recinto, piel de gallina y ojos entelados sin duda alguna), "Issues" de Aitana que, a pesar de haber sido cantado unas cuantas veces ya, sigue causando revuelo y emoción, el esperadísimo "Shake it out" de Amaia (¡menuda manera de comerse el escenario y captar la atención de 17000 personas, como si no le costara nada, y robarnos el corazón a todos, además de dispararnos las pulsaciones!), el "What about us" de Miriam que, una vez más, utilizó para demostrar de lo que es capaz (que no es poco, tanto a nivel vocal como interpretativa... una verdadera leona sobre el escenario), "La bikina" de Ana War, toda una diva con lo que se ha convertido en uno de los himnos de la edición y por último, pero no menos importante, el alucinante "Eloise" de Agoney. Solo os podéis hacer a la idea de la locura que fue esa actuación si la vivisteis entre el público. Una auténtica gozada ver a Agoney dejarse llevar por la fuerza de la canción y la gran ayuda de los bailarines para regalarnos semejante barbaridad. Histórico.

Los dúos, tal vez las actuaciones más esperadas, no defraudaron en absoluto. El "Don't you worry about a thing" nos transportó de nuevo a las primeras galas, enseñando unas glamurosas Ana y Mimi, unas divas. El "No puedo vivir sin ti" enterneció a todo el estadio como era de esperar, puesto que Cepeda y Aitana no han dejado de mostrar el vínculo tan bonito que les une desde esa primera gala que cambió sus vidas completamente. El "¡Corre!" de Mireya y Juan Antonio, otro de los temas que me pilló por sorpresa y se convirtió en uno de mis favoritos de la noche, también levantó muchas luces en el público, dejando un Palau Sant Jordi precioso. Alfred y Marina regalaron un tierno "Don't dream it's over" que, al igual que "Con las ganas" de Amaia y Aitana, desprendió dulzura y paz, tranquilidad. "Euphoria" de Miriam y Thalía tuvo en pie a todo el estadio, así como el "Shape of you" de Amaia y Roi nos tuvo cantando y gritando, disfrutando. Es innegable que los temas fueron escogidos con la intención de equilibrar las emociones y, sobretodo, hacernos disfrutar. Por supuesto, "City of stars" de la pareja más tierna de esta edición, Alfred y Amaia, volvió a callar a las 17000 personas que mirábamos asombradas las pantallas a los lados del escenario para no perdernos detalle de su actuación. Y sí, me dejo las "Manos vacías" de Raoul y Agoney, o Ragoney, para el final. ¿Por qué? Porque no solo cantaron y no solo actuaron. Nos regalaron un pedacito social que debemos conservar en frascos impermeables a todo lo malo. "Por el amor, por la libertad y por la visibilidad" dijeron antes de darse un beso ante las 17000 cámaras del Palau Sant Jordi. Se puede decir que Raoul y Agoney están haciendo historia con pequeños gestos. Esta maravillosa edición de Operación Triunfo nos ha regalado una generación de mente abierta, valores imprescindibles y amor de todas las maneras.

Llegó el final del concierto con un "Camina" presentado por Miriam. Las emociones a flor de piel, incluso escribiendo esto. Es simplemente magia que esas dieciséis personas hayan conseguido tanto en tan poco tiempo, y que el público sea tan entregado. Me parece algo precioso y es una pasada y un honor haber formado parte de ello de alguna manera. Ediciones como esta no va a haber ninguna. Y sí, cerraron el concierto con su himno, con la canción que han decidido utilizar para representarles... y qué bien lo hace.

Pero, tranquilidad, que todavía quedan los encores. No defraudaron y, como en cada concierto, salieron a regalarnos la canción que representará a España en Eurovisión este 2018 en Lisboa: "Tu canción", interpretada, de nuevo, por Alfred y Amaia. Más magia y más música y más pureza épica. Una de las actuaciones más bonitas y verdaderas del concierto, sin duda.

Y, ahora sí que sí, acaba el concierto con "La revolución sexual", la revolución musical y la revolución del público. Confeti por aquí y confeti por allá, Alfred acompañando a los músicos con su trombón, Noemí Galera intentando hacerles abandonar el escenario, la foto grupal, la música y las emociones que se nos van de las manos a los que estamos viendo que una noche tan única ya llega a su fin.

Es cierto que no hubo mucho diálogo entre los artistas y los espectadores, más que alguna introducción para, generalmente, los finalistas de la edición, pero no nos quedamos sin un "Sisters formación" de Roi y, por supuesto, una de las frases de Amaia que pasará a la historia cuando, al recoger un globo rojo de la pasarela, pensó que le estaban tirando tomates... ¡cómo no quererla! Además, Ana no dudó en dedicar uno de sus temas a su padre (al que todo el público empezó a aplaudir y llamar con el conocido "Papi War"), Aitana utilizó al público para guiarse y encontrar a su familia en las gradas, Nerea felicitó a su amiga y le dedicó su tema, Luis Cepeda nos confesó que le gustaría agradecernos uno a uno... Alfred se dirigió a Barcelona con los ojos brillantes de la emoción. No me puedo ni imaginar lo que debe significar para él el estrenarse en casa (tal y como nos dijo ayer). Esas y otras más palabras bonitas hacia Barcelona nos hizo sentir atendidos y queridos por las dieciséis almas que compartieron su sueño con nosotros ayer por la noche.

Lo dicho, un total de 37 canciones interpretadas por los concursantes, bailadas por el increíble equipo de bailarines y tocadas y hechas realidad por Manu Guix y su banda de músicos. Por favor, esta gente necesita más aplausos de los que recibe. Sin ellos no sería posible o, como mínimo, no sería tan auténtico como lo fue. Así que sí, desde Marta's Bookshelf, un aplauso enorme a los músicos, bailarines, productores y equipo que ha hecho posible este pedazo de festival y celebración de la música.

En cuanto a luces y sonidos, pantallas e imágenes proyectadas, hay poco que decir. Tal vez el sonido era muy lejano y poco envolvente, algo bajo, pero las luces iban bien compaginadas con los temas y las pantallas daban en el clavo con las animaciones (repito, "Heaven" estaba escrito con llamas y en "Camina" vimos momentos antiguos de los concursantes en el concurso).

Y así, una vez más emocionada por todo lo vivido y por lo que sé que a más de uno se le va a presentar en la vida próximamente, pongo punto y final a esta crónica. No voy a mentir, me ha llevado horas saber cómo expresar lo mejor posible lo que he llegado a sentir, pero nunca es suficiente. Nunca es posible describir lo que la música hace sentir, hay que vivirla.

Próximos conciertos de Operación Triunfo con los enlaces a la web de compra de entradas: Madrid (16 de marzo), Las Palmas de Gran Canaria (29 de mayo), Santa Cruz de Tenerife (30 de mayo), Málaga (1 de junio), Sevilla (2 de junio), A Coruña (8 de junio), Valencia (15 de junio), Pamplona (23 de junio).

Reseña: WITHOUT MERIT de Colleen Hoover. (Español)

2018-03-02T13:19:00.000+01:00

SINOPSIS:

La familia Voss es todo menos normal. Viven en una iglesia reciclada, ahora llamada Dollar Voss. La madre, una vez enferma de cáncer, vive en el sótano, el padre está casado con la antigua enfermera de la madre, el pequeño medio hermano no tiene permitido hacer ni comer nada divertido, los hermanos mayores son irritantemente perfectos. Y después, está Merit.

Merit Voss colecciona trofeos que no ha ganado y secretos que su familia la obliga a guardar. Mientras busca su siguiente trofeo en una tienda de antigüedades, encuentra a Sagan. Su ingenio e idealismo la descolocan y encienden una chispa de vida en ella. Merit se encierra aún más en sí misma, observando a su familia desde un lado, cuando descubre un secreto que ningún trofeo en el mundo puede arreglar.

Cansada de las mentiras, Merit decide hacer pedazos la ilusión de familia feliz de la que nunca ha sido parte, antes de dejarlos atrás de una vez por todas. Cuando su plan de escape falla, Merit se ve obligada a lidiar con las consecuencias de decir la verdad y perder al único chico que ama

RESEÑA:

La familia Voss es, cuanto menos, inestable. Con tan solo saber quién vive bajo el mismo techo de una antigua iglesia te haces una idea del caos que rodea a esta gran familia. Merit comparte casa con su gemela Honor, su hermano Utah, su medio hermano Moby, su padre, la mujer de su padre y... su madre también. Y algunas incorporaciones que se van añadiendo a lo largo de la novela.

Colleen Hoover nunca defrauda y siempre sorprende. No es la primera vez que empiezo una novela suya sin saber de qué trata, y definitivamente no va a ser la última. Eso de dejarme sin aliento y acelerarme el corazón como si yo fuera la protagonista de la historia lo consiguen pocos autores. Colleen Hoover es, para mí, *la* autora. Es increíble cómo nunca escribe dos veces la misma novela, nunca crea personajes idénticos. Y aun así, todos conservan su voz, la voz de Colleen Hoover que tanto adorna sus personajes. Tal vez los personajes de dicha autora son los que más he disfrutado en todos los libros que he leído. Me parecen fascinantes y tridimensionales, como si pudieran ser de mi vida real o incluso yo misma.

Without Merit no podía ser una excepción. Me ha encantado. Me ha llegado, me ha emocionado, me ha hecho sentir, no querer soltar el libro... Sus personajes, en especial Merit, me han llegado mucho. Merit es una adolescente con una depresión importante, y el lector va descubriéndolo junto a ella, lo cual me parece increíble. Empecé la novela, como ya he dicho, sabiendo bien poco, así que me esperaba una protagonista caótica, de esas que Colleen crea, pero no me esperaba el trastorno emocional contra el que lucha, el que la hace única. La baja autoestima de Merit es algo que, en un principio, puede parecer insignificante. Su desagrado hacia lo que la rodea puede pasar como un simple dato para crear profundidad en un personaje, pero es en realidad la punta de un iceberg que, poco a poco, acabamos descubriendo por completo.

Lo que me parece digno de mención sobre Merit es su colección de trofeos que no ha ganado. El toque original de la autora recae en parte sobre esta extraña afición de la protagonista, en la que, con cada desgracia, su colección aumenta. El otro aspecto original y artístico recae sobre Sagan, el interés romántico de la historia. Este chico cuenta con más historia de la que podemos imaginar en un principio y toca temas que no había visto necesariamente utilizados en literatura New Adult... Su arte le hace especial. Arte que no se entiende, arte para Merit, arte. Además, es un personaje de diez. Me suelen gustar todos los personajes masculinos de Colleen Hoover porque no caen en dinámicas desgastadas de la literatura, así que Sagan no iba a ser una excepción. Además de su lado artístico, considero que también lo lidera un lado sensato y sano, responsable. En ningún momento le vamos a ver anteponerse a sí mismo sobre el problema de Merit, y creo que eso dice bastante sobre su relación. Sé que ha sido tremendamente criticada, que esta novela no ha llegado tanto, que muchos aspectos de la novela han sido tachados de incorrectos, pero aquí estoy yo, animándoos a leer esta novela con la idea obvia de que la literatura es ficción, además de que no encuentro ningún error dentro de esta. No me parece que sea criticable por la relación entre los personajes, puesto que la he visto muy bien encajada en la trama. No ha sido una relación que no venga al cuento, no ha sido abusiva, no ha sido nada, de hecho. Ha sido algo puro y bonito, en mi opinión, y no veo nada malo en la manera en la que se desarrolla. Como ya he dicho, Sagan me parece un chico con unos buenos valores.

Tal vez, lo que más valoro de esta novela es que el romance no toma las riendas de la trama, sino que podemos conocer la vida de una adolescente, lo que le pasa a lo largo de los días, lo que siente, cómo evoluciona. También conocemos secretos de la familia Voss, secretos que me dejaron bastante descolocada y asustada, secretos que daban sentido a la personalidad de Merit. Tampoco dejamos de ver dinámicas familiares, relaciones algo flojas entre hermanas, vínculos descubiertos y otros más bien rotos. El amor no hace sombra a ninguno de estos aspectos, y eso le da credibilidad y verdad a la historia.

La escena que da el nombre al título de la novela me tuvo con un nudo en el estómago tremendamente enorme. Me temblaban los dedos, se me entelaba la vista, se me rompía el corazón. Lo típico de Colleen Hoover: crear historias tan reales que cuando las cosas se tuercen de manera irreversible, duele como si se tratara de unx mismx. Me he sentido en la piel de Merit en cada momento y, aunque es verdad que hay comportamientos e ideas que no son las que comparto para nada, las he entendido todas. No olvidemos que Merit no deja de ser una adolescente insegura en una familia sin pies ni cabeza, emocionalmente inestable y psicológicamente quebrada. No olvidemos que, aunque en esta novela haya ideales que no sean los que nosotrxs tenemos como lectorxs, no deja de ser una descripción realista y cruda de la mente cuando unx no está bien, y SOBRETODO, no deja de ser ficción. He leído muchísimas críticas hacia esta novela y, aunque entiendo los motivos, entiendo mucho más los de la autora al crear esta historia de esta manera exacta.

En conclusión, Without Merit me ha parecido otro éxito de Colleen Hoover, otra maravilla para añadir en la estantería y otra obra en la que se expone un problema psicológico que, por algún motivo, no deja de ser tratado como tabú. Estoy muy contenta de haber leído esta novela y de haberla disfrutado como lo he hecho. Solo me queda animaros a que lo hagáis también... y a ver si las editoriales se animan y publican de una vez a esta autora. Por mucho que intente plasmar lo que me hace sentir, siempre siento que no hago justicia a su trabajo...

PUNTUACIÓN:

Ressenya: LA NOIA DE LA CARAVANA de Xavier Gual. (Premi Ramon Muntaner 2017)

2018-02-25T17:00:00.000+01:00

Gràcies a Fanbooks per l'exemplar.

SINOPSI:

La Laura, una adolescent de setze anys, marxa de cap de setmana amb en Kilian, el noi que li agrada. Tot i que ella sent una mica de por, passen la nit en una caravana d’un càmping abandonat. Però l’endemà el noi ha desaparegut, i la Laura comença a fer descobriments estranys: petjades desconegudes a terra, piles de fils de coure que apareixen i desapareixen, missatges que l’insten a fugir escrits a l’entrada de la caravana...
La Laura viurà una sèrie d’aventures cada cop més perilloses fins a aconseguir resoldre el gran enigma en què s’ha vist involucrada i vèncer el monstre que l’assetja, que li és molt més proper del que ella es pensaba.

RESSENYA:

“La noia de la caravana” es presenta com un thriller juvenil i, la veritat, no vaig voler saber gaire detalls sobre el seu argument quan vaig demanar l'exemplar. Sabia el que necessitava saber: que es tracta d'un premi Ramón Muntaner. Encara recordo el premi de l'any passat, "Herba Negra" de Macip Garzón, i aquest ha estat un desl motius pels quals vaig decidir llegir-me la novel·la d’en Xavier Gual. No només em va agradar molt, sinó que em va deixar amb ganes de més, així que vaig entregar-me a aquesta novetat.

He llegit aquesta novel·la als trajectes de tren de camí a la Universitat, així que no ho he pogut fer de manera continuada i endreçada. El cas és que, tot i que podien passar moltes hores i, fins i tot, dies, d’un moment de lectura a l’altre, mai no oblidava on l’havia deixat ni quins fets havia deixat a mitges. És per això que crec que aquesta novel·la està ben estructurada i que va directa al gra, a l’important. Si no fos així, hagués oblidat la trama en diverses ocasions. A més, tots sabem que ser estudiant i lectora alhora és complicat, i que si un llibre no es llegeix tot seguit, no aconseguim res. Aquest llibre s’ha mantingut estable i clar de principi a fi, sense deixar-me oblidar el que estava passant entre les seves pàgines.

L’ambientació ha estat força bona. He pogut imaginar-me el càmping a la perfecció, i no sé si és pel moviment del tren mentre el llegia, però definitivament em transportava a la sensació d’estar perduda i desorientada, com la protagonista. Les descripcions són suficients per entendre el context i els salts temporals estan ben calculats per deixar al lector angoixat i amb ganes de saber com es connecten les trames, d’on surten els nous personatges...

Aquest és un tema del qual volia parlar: els personatges. Coneixem la Laura, la nostra protagonista, i en Kilian, el noi i objectiu romàntic de la Laura. A part d’aquests dos, realment no coneixem ningú més. Personatges esporàdics al llarg de la novel·la que, de manera discreta, van guanyant importància i cobren sentit al final. És curiós com una història amb un sol personatge en un lloc desert i esgarrifós pot estar ben redactada i conduïda. Si ho penses, quina gràcia té que només hi hagi unes poques interaccions entre la protagonista i uns quants personatges secundaris, sense saber-ne res d’un altre protagonista, en una localització on no passa res? Doncs la té, i diria que el secret de la novel·la es troba en la seva senzillesa. No ha de ser fàcil redactar una historia completa a partir de tant pocs focus per on aprofundir, així que realment és admirable que l’autor ho hagi aconseguir.

No diré que “La noia de la caravana” és el meu llibre preferit ni res per l’estil, però no tinc res dolent a dir sobre ell. Potser sí que es veritat que tota la trama em sembla molt precipitada, que el principi és esbojarrat i ràpid, però és que no en som d’esbojarrats els joves? El surrealisme i l’exageració no deixen de ser factors essencials per la literatura de ficció. El final pot semblar típic, però jo l’he trobat entretingut i refrescant. Si hagués estat diferent, si no s’hagués separat de la trama que en un principi se’ns presenta (noia fuig amb noi que li agrada a un càmping abandonat, noi desapareix i noia pateix les conseqüències), llavors hagués estat avorrit. Com a mínim, amb aquest final coneixem una mica més els personatges. És un final dramàtic, així que es llegeix ràpid... la veritat és que es tracta d’una novel·la amb pàgines que volen si t’hi poses. A més, és curt i entretingut, amb capítols de llargària acceptable.

Recomano aquest llibre si us agrada el misteri, la intriga i els finals agredolços. Amb personatges joves, innocents i perduts, una ambientació freda i fosca, en Xavier Gual ens presenta el seu guanyador al Premi Ramón Muntaner 2017, “La noia de la caravana”.