MarTe -MestieriD'ArTe

“Noncorpi”

2011-12-08T20:59:00.000+01:00

Siena. “Noncorpi”: mostra gratuita multimediale sull’immaginario del corpo del nostro tempo. Dal 10 al 20 dicembre

8 dicembre 2011

da:http://www.tafter.it

Dal 10 al 20 dicembre, negli spazi del Siena Art Institute e della Galleria FuoriCampo, in mostra i lavori di Robert Gligorov, Andrea Marini, Ongakuaw & see|zee_vizual, Elisa Biagini, Mauro Magrini e Dejan Atanackovic, curatore dell’evento, in collaborazione con il duo Di Volo & Tancredi e Mauro De Lillo

Video e audio installazioni, fotografie, oggetti luminosi e performance con strumenti acustici ed elettronici per indagare il rapporto fra il corpo e le società nell’epoca del capitalismo globale

Ogni epoca produce delle immagini dei corpi come metafore delle condizioni sociali, culturali e politiche che la caratterizzano. Noncorpi è una mostra multimediale sull’immaginario del corpo del nostro tempo che, da sabato 10 dicembre a martedì 20 dicembre, proporrà negli spazi del Siena Art Institute e della Galleria FuoriCampo di Siena video e audio installazioni, fotografie, oggetti luminosi, interventi performativi con strumenti acustici ed elettronici che indagano il rapporto fra il corpo e le società nell’epoca del capitalismo globale.

Dieci gli artisti in mostra: Robert Gligorov, Andrea Marini, Ongakuaw & see|zee_vizual, Elisa Biagini, Mauro Magrini e Dejan Atanackovic, curatore dell’evento, in collaborazione con il duo Di Volo & Tancredi e Mauro De Lillo.

A partire dal concetto di nonluogo come spazio concepito per il veloce attraversamento di masse, informazioni, servizi, in cui il segno prevale sul contenuto fino quasi a sostituirlo, i noncorpi sono l’esito di una società sempre più consumistica, in cui anche il corpo viene ridotto a puro segno, sezionato, frammentato, frugato fin nelle cavità, attraversato esattamente come un nonluogo: dall’interno, ad opera di industrie farmaceutiche, produttori di fast food, promotori di prodotti per la salute; dall’esterno, dalle industrie della moda, della chirurgia estetica e dello spettacolo. Ogni centimetro della sua superficie è un potenziale spazio d’economia, d’investimento, di segni e simboli che richiamano varie forme di desiderio – il desiderio erotico, il desiderio di possesso – e che, come tali, sono più reali di ciò che devono rappresentare. “È un corpo della modernità invecchiata e stanca – si legge nel catalogo della mostra – Ma è allo stesso tempo un corpo mai compiuto, la cui classificazione non è mai stata completata, e come tale un corpo che si sta ancora nominando, eternamente imprimendo su se stesso dei segni e dei nomi.” I noncorpi sono, quindi, la metafora di una modernità mai compiuta che ha ormai da tempo abbandonato le sue numerose utopie, il simbolo della precarietà, della resa all’omologazione e della profonda solitudine dell’uomo.

Su queste dinamiche faranno riflettere i lavori distribuiti fra gli spazi del Siena Art Institute e della Galleria FuoriCampo, entrambi recentemente inaugurati nel cuore di Siena: le forme embrionali di origine sconosciuta e inquietante al centro dell’installazione di Andrea Marini; l’embrione stesso che, attraverso percezioni del proprio ambiente organico-affettivo, realizza un primigenio dialogo con la madre nell’installazione acustica di Elisa Biagini; un cervello, catturato dallo sguardo fra la sua primordialità acquosa e le sue cartesiane similitudini con uno strumento tecnologico, nato dalla collaborazione fra Ongakuaw & Simona Canacci; un corpo-nido, ambiguo nella sua intenzione di proteggere oppure di divorare, nel video di Robert Gligorov; immagini dei neonati – bambole iper-realistiche, nelle fotografie di Mauro Magrini, create nell’ambiente commerciale noto come Reborn con lo scopo di soddisfare un angosciante desiderio di affetto mancato; un concerto per un video di Dejan Atanackovic e strumenti acustici ed elettronici (Duo Di Volo&Tancredi + Mauro De Lillo) con un golem-cantante, una reminiscenza delle retoriche del potere e della metafora corpo-terra.

La mostra Noncorpi, promossa da Siena Art Institute e Galleria FuoriCampo, sarà aperta dal 10 al 20 dicembre, ad ingresso libero. I lavori di Robert Gligorov e Ongakuaw & see|zee_vizual saranno in mostra dal 10 al 14 dicembre negli spazi della Galleria FuoriCampo, visitabili domenica e lunedì su appuntamento, martedì e mercoledì dalle 11 alle 13 e dalle 15.30 alle 19.30. Gli altri artisti in mostra saranno ospiti delle aule del Siena Art Institute, dal 10 al 20 dicembre dal lunedì al venerdì dalle 11 alle 13 e dalle 15.30 alle 19.30, il sabato e la domenica dalle 15.30 alle 18.

Consulta il sito

Informazioni:

Siena Art Institute

Tel: 0577 532001

info@sienaart.org;

Galleria FuoriCampo

Mob: 339 5225192

info@galleriafuoricampo.com

www.galleriafuoricampo.com).

Elisabetta, un prodigio di natura

2011-11-20T12:34:00.001+01:00

http://www.universitadelledonne.it/sirani.htm

Scopriamo un’altra protagonista del fenomeno bolognese delle donne artista, Elisabetta Sirani (1638 – 1665), ringraziamo Vera Fortunati per il privilegio che ci ha accordato nell’accompagnarci in questo affascinante viaggio.

Elisabetta è un’altra grande donna artista bolognese?

Nella straordinaria Vita che le dedica il canonico Malvasia nel 1678, dimostra una fortissima personalità, perché Malvasia ce la rappresenta come un angelo, un’eroina, una bellezza tutta femminea, ma nel contempo come un “pennello da masculo”, virile nel dipingere. Lo stesso Malvasia oscilla così tra il maschio e la femmina, secondo un motivo che in età moderna appartiene alla donna artista e diventa anche nei confronti di Elisabetta un fenomeno di grande curiosità.

Malvasia racconta dei potenti che giungono a Bologna da tutta Italia e da tutta Europa per osservare Elisabetta?

Malvasia ci descrive idealmente la giornata di questa giovanissima donna, che ci fa quasi terrore, vengono da tutta Italia e da tutta Europa a vederla veramente come un “monstrum”. La casa di Elisabetta si trova vicino al convento del Corpus Domini, davanti agli occhi del committente deve realizzare all’istante lo schizzo del soggetto che questi vuole da lei, deve dimostrare di essere all’altezza e la sua è unavita in un certo senso tragica, un prodigio di natura che deve dare continuamente prova di sé.

Tutto questo in nel periodo austero della Controriforma?

All’inizio della sua carriera, Elisabetta sente la necessità di camuffare questa sua pittura forte, in una Bologna che era la seconda città dello Stato pontificio, dove ufficialmente la Controriforma obbligava a canoni di vita molto rigorosi. Elisabetta si rappresenta come santa e certosina nel grande affresco, che nel 1658 lascia nella Chiesa di S. Girolamo della Certosa. Deve giustificare questa sua potenza, per cui tutto sommato si riallaccia a Caterina Vigri, come a dire la potenza che ho nella mano, anche se è una potenza maschile, mi viene direttamente da Dio, avete capito? In questo modo nessuno le può più dire niente.

Era figlia di un pittore molto noto, Giovanni Andrea Sirani?

Allievo di Guido Reni, aveva una bottega eccellente con una committenza anche molto importante. Elisabetta ha però un cammino di rottura con il padre, sceglie di seguire Guercino, perché proprio in quegli anni la pittura di Guido Reni veniva giudicata effeminata, parlo dell’ultimo Reni (quel Reni non finito che tanto piace a noi oggi, ma che allora veniva giudicato “affare di femmine”). Nasce quindi reniana, anche se da Reni prende presto le distanze per arrivare ad una pittura neoveneta, una pittura macchiata che assomiglia guarda caso alla pittura dei “discepoli dissidenti” di Reni come Simone Cantarini e Flaminio Torri.

Il padre però si ammala… e cosa succede?

Elisabetta ha una forza d’animo grandissima, ce lo dice Malvasia. Il padre si ammala precocemente di una forma di reumatismo alle mani e non può più condurre la bottega, quindi deve condurla Elisabetta, ma deve assistere anche il padre ammalato. Fonda nel contempo una Scuola, ha due sorelle ed altre ragazze da avviare alla Scuola, quindi è veramente un’artista donna che lavora tutto il giorno.

Possiamo dire che Elisabetta è un prodigio di natura, altro che Sara Jessica Parker nel film “I Don’t Know She Does It!”?

Certo, aggiungo che Elisabetta è anche una delle prime artiste consapevole che, una volta morte, questo loro fenomeno sarà cancellato. E’ successo poi così, quando sono in vita le donne artista sono qualcosa di anomalo e tutti corrono a vederle. Finché è in vita Elisabetta Sirani ha infatti un successo straordinario, però sa benissimo che quando morirà le opere saranno disperse o potranno essere attribuite ad altri, per esempio al padre. Allora Elisabetta data e firma quasi tutte le sue opere, in più le segnala descrivendole in maniera meticolosa in questo diario di lavoro della felsina pittrice, che Malvasia pubblica.

E’ davvero una delle artiste dell’Europa moderna che ha maggiormente consapevolezza del suo valore e anche di quello che può essere il destino finale delle sue opere, quindi in un certo senso fa una politica di se stessa molto lucida e molto acuta.

La morte è un presagio, Elisabetta muore giovanissima?

Elisabetta Sirani muore a ventisette anni, probabilmente per un ulcera perforante, ma in realtà si crea la leggenda che la governante l’avrebbe uccisa per gelosie più o meno amorose. Si tratta di una leggenda che è cresciuta per tutto l’‘800, ma non è vera.

E’ invece un’artista che, se fosse vissuta di più, sarebbe stata molto importante per la generazione successiva, quel “gran cangiamento” che viene subito dopo la sua morte nella pittura del ‘600 e lei sembra annunciare in certe opere, come la bellissima Madonna con il bambino conservata ai Musei civici di Pesaro.

Immagine:

Elisabetta Sirani, Porzia che si ferisce la coscia, Palazzo Fava (Palazzo delle Esposizioni), Bologna

(Di)Vagando con Vera Fortunati, docente di storia dell’arte moderna all’Università di Bologna

- di Andrea Tavano -20 novembre 2011

da:http://www.tafter.it

Giusy Calia - Fotografia Video Installazioni

2011-11-16T18:57:00.001+01:00

Le bambine rimaste molto da sole da grandi sono donne irresistibili.

Così sono le sirene.Si vedono la sera a certe latitudini

nuotare nell’acqua fluorescente la pelle dolce, d’incanto e sotto di rame.......

Antonio Riccardi

"Si nasce in un mondo in cui la luce è luogo di esposizione suprema, in cui ci si “dà a vedere, prima ancora di vedere”.Nascere significa quindi perforare ed attraversare un involucro nel quale non si può più restare,non a costo della vita, ma dell’essere; significa abbandonare “il manto della verità materna”, in

cui l’essere sta ripiegato in se stesso, immerso nell’oscurità, per affrontare la luce e quanto in essa succede. Essere svelati a se stessi e compresi, sospinti da

una speranza, “la speranza di nascere del tutto, di portare a compimento ciò che portiamo in noi solo in modo abbozzato”

Maria Zambrano

Bio

Nata a Nuoro, vive e lavora tra Sassari e Siena.

È laureata in Lettere moderne con una tesi dal titolo Il daimon goethiano dal Prometeo al Meister e in Filosofia con una tesi dal titolo Alda Merini: un'anima sconosciuta.

Ha frequentato un Master Professionale di fotografia alla John Kaverdash School di Milano, specializzandosi in Moda, Reportage, Still life, Mock up, Camera Oscura, Fotoritocco, Comunicazione Visiva.

A luglio del 2007 ha concluso il Corso Alta Definizione Cinematografica della New York Film Academy.

Attualmente in fase di discussione della tesi del Dottorato di Ricerca in "Logos e rappresentazione" - Sez. "Comparatistica: letteratura, teatro, cinema" presso l'Università degli Studi di Siena (sede di Arezzo) sul rapporto tra immagine e parola nella storia della rappresentazione della follia. Ha pubblicato presso i "quaderni Warburg Italia" un racconto fotografico svolto all'interno dei manicomi in varie regioni italiane.

Ha avuto varie collaborazioni con registi e poeti.

Le sue opere sono presenti in numerose collezioni pubbliche e private.

Mostre personali

• "Di là dai confini del giorno", Lodè, a cura del MAN - Museo d'Arte della Provincia di Nuoro, 2009

• "Amore Ti prego Ricorda", Bitti, a cura del MAN - Museo d'Arte della Provincia di Nuoro, 2009

• "Hai mai Visitato i miei Sogni?", MAN - Museo d'Arte della Provincia di Nuoro, a cura di Cristiana Collu, 2008

• "Hai mai Visitato i miei Sogni?", Oristano, a cura di Didier Gonzales, 2008

• Senza Titolo, Facoltà di Lettere e Filosofia, Siena, a cura di Gavina Cherchi e Gioachino Chiarini, 2007

• "Corpi liquidi", VI Sedmica Italijanske culture, Banja Luka [Bosnia Erzegovina], 2006

• "Ofelie", Su Palatu, Villlanova Monteleone, a cura di Giulia Sale, Rita Delogu e Anna Rita Chiocca, 2004

• "Attraverso altre finestre", Abbazia di Pontignano, a cura di Gavina Cherchi e Gioachino Chiarini, 2004

Principali Mostre Collettive, Proiezioni, Premi ed Eventi

• "Biennale Di Venezia", Padiglione Regionale Sassari a cura di Vittorio Sgarbi 2011

• "Calici Di Stelle ", Sorso a cura di Annarita Chiocca 2011

• "Non Ora Non qui", Film Forum Gorizia a cura di Leonardo Quaresima e Lucia Cardone, 2011

• "Non Ora Non qui", Film Forum Udine a cura di Leonardo Quaresima e Lucia Cardone, 2011

• "3D Trittico Femminile in versi", Roma a cura di Diana Battaggia, 2011

• "In Fila per Due ", Porto Torres a cura di Anna Rita Chiocca e Josephine Sassu, 2011

• "Molineddu" Sassari, a cura di Bruno Petretto, 2011

• "In viaggio nel tuo viso ", Azione performativa, Boglietto

• "Le tenebre del cuore", Alghero, cura di Askosarte, 2010

• "Acqua-water", Reggio Emilia Film Festival, a cura di Enzo Campi, 2010

• "Cercandoti", Azione performativa Alba, 2010

• "Cuore di tenebra", Oristano, a cura di Askosarte e Ivo Serafino Fenu, 2010

• "Le radici in cielo", Roma, a cura di Giovanni Filindeu, 2010

• "Molineddu", Sassari, a cura di Bruno Petretto, 2010

• "Perfetti sconosciuti", Solarussa, a cura dell'Associazione Askosarte, 2010

• "Dromos", Oristano, a cura di Askosarte e Ivo Serafino Fenu, 2010

• "acqua-water", Reggio Emilia Film Festival, a cura di Enzo Campi, 2010

• Azione performativa "Cercandoti", Alba, a cura di Cristina Baracco, 2010

• "Russia 2010", Mosca, a cura della Regione Sardegna, 2010

• "Public", Sassari, a cura di Giannella Demuro, 2010

• "Vis a Vis", Cagliari, a cura di Roberta Vanali, 2010

• "Nine", Solarussa, a cura di Askoarte e Erica Olmetto, 2010

• "Toys", a cura Man - Museo d'Arte della Provincia di Nuoro, 2009

• "Scusate L'interruzione", Solarussa, a cura di Askosarte e Ivo Serafino Fenu, 2009

• "L'indicibile Dicibile", Tempio, a cura di Roberta Vanali, 2009

• Proiezione video Ofelia, Staffetta Udi, Giornata mondiale contro la violenza sulle Donne, Sassari 2009

• "Tra Cielo e Terra - Between Earth and Sky", Sadali, a cura di Roberta Vanali, 2009

• "Caro Giacomo e Cara Anna", a cura Ass. Cherimus Perdaxius, 2009

• Opera Finalista Premio Terna, 2009

• "Installazione Ofelia", Nuoro, a cura Man - Museo d'Arte della Provincia di Nuoro, 2009

• "Time in Jazz", Berchidda, a cura di Giannella Demuro, 2009

• Collettiva, Molineddu, Sassari, a cura di Bruno Petretto

• "Baby R1", Nurachi, a cura di Askosarte e Ivo Serafino Fenu, 2009

• "Abstractly Surreal", S&G Arte Contemporanea, Berlino, 2009

• "Party con Alice", Nurachi, a cura Askosarte e Ivo Serafino Fenu 2009

• "Pubblic", Sassari, a cura di Giannella DeMuro 2009

• "Video Art", S&G Arte Contemporanea, Berlino, 2009

• "Time in Jazz", Berchidda, a cura di Mariolina Cosseddu, 2008

• "Sms", Oristano, a cura di Askosarte e di Ivo Serafino Fenu, 2008

• "Arte Fiera Sardegna", Castiadas, a cura di Mauro Cossu,2008

• Collettiva, Molineddu, Sassari, a cura di Bruno Petretto, 2008

• Proiezione "Clitennestra", Sassari, a cura Associazione Efialte, 2007

• Proiezione "Corpi Liquidi", Sassari, a cura della New York Film Accademy, 2007

• "Sulla Stessa Barca", Il Lazzaretto, Borgo S.Elia - Cagliari, a cura di Mauro Cossu e Mariolina Cosseddu, 2007

• "Lettre Ouverte", Les chantiers del la Lune, La Seyne sur mar, a cura di Jacqueline Herrero [Francia], 2007

• Festival Ofelia, Agliana - Firenze, a cura di Graziano Staino, 2007

• "Re_Design", Palazzo della Provincia di Oristano, a cura di Michela Mantoan, 2007

• "Ateros cuentos", VillaNova Monteleone, a cura di Mariolina Cosseddu, 2007

• "Il fuoco di Abramo", Cagliari, a cura di Mariolina Cosseddu, 2006

Collaborazioni con il teatro

• Spettacolo Teatrale Solo Andata ..dal testo di Marcello Fois - regia Orlando Forioso, 2008

• Spettacolo Teatrale Istranzos stranieri quelli che bruciano il mare..(della compagnia Deamater - les danceurs boxeurs) ideazione drammaturgia Nicolò Columbano regia Alberto Capitta, 2010

Dovrò rialzare la vasta vita

che ancora adesso è il tuo specchio:

ogni mattina dovrò ricostruirla.

Da quando ti allontanasti,

quanti luoghi sono diventati vani

e senza senso, uguali

a lumi nel giorno.

Sere che furono nicchia della tua immagine,

musiche in cui sempre mi attendevi,

parole di quel tempo,

io dovrò frantumarle con le mie mani.

In quale profondità nasconderò la mia anima

perché non veda la tua assenza

che come un sole terribile, senza occaso,

brilla definitiva e spietata?

La tua assenza mi circonda

come la corda alla gola

il mare a chi sprofonda.

Jorge Luis Borges

Collaborazioni con poeti e riviste

•Rivista le Voci Della Luna, Quadrimestrale di informazione e cultura letteraria e artistica, Bologna 2010

•Quaderni Warburg, attraverso altre finestre a cura di Gavina Cherchi e Gioachino Chiarini , Siena 2011

•Di Sole Voci di Silvia Rosa ed Lieto Colle 2010

•La casa Sull'acqua di Clorinda Ruzzi edizione Lieto Colle 2011

•Dentro Il Mare di Manuela Anna Greco edizione Lieto Colle 2011

•La voce dell'eterno silenzio di Antonio Turnu edizione Collana I Gigli 2011

•Corrispondenze dal limite di Silvia Rosa e Giusy Calia Clepsydra edizioni 2011

•Dialoghi con Nessuno di Natália Castaldi Smasher Edizioni 2011

Sito Internet

• www.giusycalia.net

Adolfo Castelluccio - Pittore

2011-11-16T18:45:00.001+01:00

Ascoltare la voce della natura e il suo vento la sua pioggia il suo trasformarsi e continuare nella vita diritta nella sua dignità che ci ricopre e che ci porta alla rinascita alla nascita. prenderne l'esempio la tonalità e il vigore per creare il sospiro primordiale-questo e' quello che amo.

Biografia

Aro'

Data di nascita: -

Sesso: M

Italy

Qualifica: pittore

Formazione artistica

autodidatta

Tematiche

quelle che incontro

Tecniche

ogni tecnica e' un mezzo

Valutazione

300-2000 euro

Bibliografia

nato in una notte di tempesta

Sito di riferimento e link utili:

http://www.gigarte.com/iscritto/index.php?id=8158&p=home

https://www.facebook.com/profile.php?id=100000049702516&sk=wall

Riciclo creativo, una libreria dagli scarti del legno

2011-11-13T17:32:00.001+01:00

All’apparenza può sembrare un’accozzaglia di pezzi di legno ma questa libreria, guardandola nel suo insieme, infonde una sensazione di armonia. Racchiude infatti l’equilibrio creativo di chi riesce a vedere oltre gli scarti, ridando vita al materiale in disuso e creando qualcosa che sia in pace con il mondo e con le sue risorse.

Loro sono i fratelli Campana, tra i designer brasiliani più apprezzati del filone del riciclo creativo. Di seguito la sedia delle favela, una delle loro ri-creazioni più riuscite.

Da: http://www.ecoblog.it/

Via | Trendland

Foto | Mara Acayaba

RICICLO

Consigliato da noi:
http://barrique-store.blogspot.com/
http://www.youtube.com/user/BarriqueStoreVideo
http://www.barriquestore.it/it/

Wrappete

2011-10-20T16:32:00.001+02:00

Wrappete, l'interior decoration made in italy:

Wrappete è il marchio specializzato in interior decoration che propone soluzioni non convenzionali in grado di coniugare i vantaggi derivanti dall’utilizzo di tecnologie e materiali d’avanguardia, come il flessibile vinile adesivo, alla tradizione artigianale del Made in Italy.

Il risultato è la produzione in serie di pezzi unici realizzati su commissione, caratterizzati da massima personalizzazione delle forme e della grafica.

Wrappete propone complementi d’arredo realizzati decorando la struttura in solido ferro con stickers flessibili di tutti i colori, come ad esempio gli esclusivi orologi da parete Stick’n clock, gli appendiabiti fashion e i preziosi pannelli appendiabiti luxury, caratterizzati da una struttura leggera e resistente decorata con applicazioni di vinile adesivo e successivi ritocchi artigianali con foglia d’oro, d’argento e altri metalli, glitter e cristalli Swarosky.

Wrappete ha recentemente presentato, in occasione di Macef 2011, “Italia Incanti”, il progetto ideato da un pool di realtà italiane con la mission di rappresentare l’eccellenza dell’artigianato tecnologico Made in Italy.

Tradizione e innovazione, creatività e passione, massima personalizzazione e unicità.

Questi i valori di tutte le proposte artistiche firmate “Italia Incanti”: oggetti unici per la valorizzazione degli spazi abitativi e della vita quotidiana realizzati miscelando le più innovative tecnologie alla maestria artigiana.

Wrappete, l'interior decoration made in italy Designerblog.it

http://www.barriquestore.it/it/

"Everyday Expressions"

2011-10-20T16:20:00.001+02:00

"Everyday Expressions", una serie di vasi ispirati all'emotività by Gumdesign:

Effettivamente la rappresentazione “stilizzata” dell’emotività ci circonda, nonostante o forse proprio grazie alla conversione tecnologica delle nostre relazioni e dei nostri rapporti interpersonali: emoticons di vario genere rappresentano ormai un modo consueto e riconoscibile per esprimere i nostri stati d’animo.

E proprio a queste espressioni emotive, che poi a loro volta si rifanno alle nostre espressioni facciali, sono ispirati i vasi e le ciotole della collezione non a caso chiamata “Everyday Expressions”, ideata dallo studio Gumdesign, non nuovo a questo genere di “esperimenti”.

I pezzi della serie, realizzati in ceramica, si ispirano dunque a sei espressioni facciali, che vogliono trasmettere tristezza, allegria, rabbia, disappunto; in questo senso non si può dire che gli oggetti rimangano privi di significato.

Anzi: proprio l’originalità dell’idea alla base di questi vasi, aiuterà a sceglierli proprio in virtù di ciò che si vorrà comunicare in casa, in negozio, in ufficio, o in qualunque altro ambiente in cui possa trovare collocazione un vaso così “espressivo”.

"Everyday Expressions", una serie di vasi ispirati all'emotività by Gumdesign

Designerblog.it

http://www.barriquestore.it/

Tintin, una title sequence alternativa

2011-10-14T16:10:00.000+02:00

Tintin, una title sequence alternativa:

The Adventures of Tintin from James Curran on Vimeo.

In attesa dell’uscita nelle sale italiane del film Le Avventure di Tintin – Il Segreto dell’Unicorno, firmato a quattro mani da Steven Spielberg e Peter Jackson, cominciamo già a raccogliere il primo tributo, quello dell’animatore londinese James Curran che, noncurante della complessa effettistica utilizzata per la pellicola, o proprio in netto e ricercato contrasto, sceglie un semplicissimo, ma non banale 2D.

I suoi titoli di testa girano letteralmente intorno al volto tondo del protagonista e inglobano riferimenti accurati a tutti i 24 episodi che compongono la saga del più famoso eroe di fumetti belga. Intelligenti transizioni guidano lo sguardo attraverso le trasformazioni della testa/globo che non perde mai la sua posizione mentre nomi, testi ed elementi scenici gli sfrecciano intorno.

Tintin, una title sequence alternativa é stato pubblicato su Designerblog.it alle 18:06 di venerdì 14 ottobre 2011.

I supereroi astratti illustrati da Arian Noveir

2011-10-13T19:01:00.000+02:00

I supereroi astratti illustrati da Arian Noveir:

Illustrazione e attitudine geek vanno spesso d’accordo, visto che il più delle volte, chi utilizza i software per la grafica e il ritocco, ha trascorso parecchio tempo davanti allo schermo di un computer. Banali analisi sociologiche a parte, quella che vi segnaliamo oggi è la recente serie di lavori realizzata dall’illustratore e graphic designer francese Arian Noveir.

Una galleria con i ritratti dei più supereroi rivisitati in chiave ‘astratta’ che colpisce tanto per l’abilità di evocare i tratti distintivi con una forza pittorica, quanto per la capacità di sintesi e astrazione. Ottimo risultato, interessante non solo per gli appassionati del genere.

I supereroi astratti illustrati da Arian Noveir é stato pubblicato su Designerblog.it alle 16:37 di giovedì 13 ottobre 2011.

Arti&Mestieri ( arts&crafts )

2011-10-13T15:49:00.001+02:00

Lo storico movimento culturale delle Arti Applicate - Quali nobili intenti estetici e culturali, adorabili e sopraffini gusti di stile! Mai dimentichi e obsoleti.
Possiamo pensare di ritrovare quella maestria delle arti applicate che caratterizzò la seconda metà dell'Ottocento anche nelle odierne aziende manifatturiere dell'industria e del commercio, della produzione di oggetti d'arte e design, e di ogni elemento fondante dell'abitare e del vivere sostenibile e responsabile?
Noi siamo certi di poterlo dimostrare.

http://www.arts-crafts.com/

Arts and Craft Movement (movimento delle arti e dell'artigianato) è stato un movimento artistico per la riforma delle arti applicate, una sorta di reazione colta di artisti ed intellettuali all'industrializzazione galoppante del tardo Ottocento.

Tale reazione considera l'artigianato come espressione del lavoro dell'uomo e dei suoi bisogni, ma soprattutto come valore durevole nel tempo e tende a disprezzare i pessimi prodotti, per la bassa qualità dei materiali, per le forme e per il miscuglio confuso di stili, distribuiti dalla produzione industriale

Le radici di pensiero di questo movimento si sviluppano dalle considerazioni di Augustus Pugin sull'enfatizzazione dello stile gotico, quale unico stile che contiene i principi della cristianità e, di conseguenza, della purezza e dell'onestà, incapace di nascondere la struttura.

Seguace di Pugin fu John Ruskin, il quale afferma che il nuovo stile deve nascere sulle orme del lavoro medievale, caratterizzato dalla semplicità del lavoro dell'uomo e pertanto, concettualmente in contrapposizione alla freddezza dell'industria. Fu proprio Ruskin a scoprire, nella sua attività di critico d'arte, i Preraffaelliti, tra cui si distingue William Morris, portavoce del movimento delle Arts and Crafts.

Il lavoro che Morris propone si basa sulle orme delle antiche corporazioni medievali. Il Medioevo viene visto come un periodo felice, con una società più coesa e quindi modello anti-industriale.
La sua produzione, di tappeti, tessuti, mobili, metalli, quindi nasce come anti-industriale, tuttavia pone le basi dei principi del designmoderno, perché è una produzione eclettica, ariosa molto più moderna dell'industria del tempo; nonostante questo, è destinata a fallire per i suoi costi elevati e per l'impossibilità di distribuire i suoi prodotti ai vari strati sociali.^[1] Morris condivide con Ruskin, i principi fondamentali dell'analisi sulla degenerazione dei gusti, ed entrambi lo imputano al forte condizionamento subìto dal consumantore, dall'artista e dal produttore, causato dalla struttura socio-economica.

http://it.wikipedia.org/wiki/Arts_and_Crafts