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El álbum "Life in a Tin Can" de los Bee Gees

2026-02-11T22:34:00.008-04:00

El álbum "Life in a Tin Can" de los Bee Gees

Por Martha Colmenares

Capítulo 204

Introito

En definitiva, más bien, y es el tema central de este capítulo Número 204, el gran paso del océano, lo que se dice comúnmente ‘’cruzar el charco’’, para tratar de llegar al gusto de Norteamérica cuando el traslado de los Bee Gees desde Inglaterra. Ellos se concentraron en los temas vocales y se acompañaron de músicos de sesión consagrados en el formato de ‘’4 tracks’’ es decir 4/4 (cuatro por cuatro) que se refiere al compás más común, estructura rítmica fundamental que organiza la música en grupos de cuatro tiempos, siendo el esquema o digamos, el esqueleto de las canciones. Sin embargo, la crítica ajena a cualquier gesto de generosidad o de correspondencia con los estándares musicales; en fin, en el contexto académico pues tan sencillo que se asumieron vagas conclusiones resumidas como en lo de ser un álbum sin innovaciones. Subestimado en su evolución y como punto de una transición vital como fue se conformaron con hacer de él un álbum infravalorado.

Una obra infravalorada que a día de hoy, escribimos esto en febrero del 2026, pasados unos 52 años del lanzamiento en 1973, comienza a ser reconocida con una atención renovada y ajustada. Pasa a ser altamente apreciado en contenidos digitales, podcasts, tertulias musicales. El caso reciente de la página especializada en exploración de álbumes musicales de nombre Sonidos Subjetivos, al considerar este disco una obra maestra. Mi punto de vista es que estamos tratando sobre un compendio de canciones magníficas, lo cual para unos lo de "magnífico" suele significar lo de ser perfecto, es decir, perfección, inteligencia, amplitud, etc. Muy particularmente, para mí eso "magnífico" y habrá millones que acompañan mi sentir, es aquello que nos hace latir el corazón mil veces por minuto, que emociona y cautiva, que nos eleva hasta sentir que se toca el cielo. Eso es para mi la música de los Bee Gees desde su primera reunión de canciones, el disco ese de nombre larguísimo, hasta el último, el del 2001. Individualmente con sus cualidades propias reunidas en un apéndice común que es donde se encuentra la esencialidad con la cual puedes jugar, sin perder su propiedad en sí. Esa es la música Bee Gees.

La autoría de la fotografía original del disco.

La portada del álbum es un desplegable con elementos troquelados, que presentaba a los hermanos Gibb en un interior metálico y confinado que evocaba visualmente la temática del título: el encierro existencial. Es llamativo el título del disco y lo que se expresa en la carátula, a la cubierta del álbum "Life in a Tin Can" (1973) de los Bee Gees, esa portada que muestra una imagen de los tres hermanos Gibb (Barry, Robin y Maurice) dentro de una lata de refresco, o de gaseosa, en algo por ahí dice que en una lata de conservas gigante, a la que se le atribuye una connotación conceptual al pretender simbolizar que se trata de su etapa de "vida en una lata". Que representa ‘’la sensación de estar atrapados en su propia fama o en una burbuja, aunque la autoría específica del fotógrafo no siempre es prominente, es una propuesta visual del grupo y su equipo de marketing’’, es la narrativa conocida.

Al ver los créditos tenemos en la fotografía a Marc Hauser (el back cover) y Ed Caraeff (de Getty). Marc Hauser, fotógrafo radicado en Chicago, este proyecto figura entre sus créditos musicales. reconocido pues, el fotógrafo de la contraportada para el álbum de los Bee Gees de 1973 ‘’Life In A Tin Can’’. Fotografía de los Bee Gees (probablemente las fotos de la portada/funda interior): Ed Caraeff. Diseño y collage: David Larkham. Concepto de paquete: John Youssi.

Como se aprecia en los créditos (utilizado Discogs como referente) no aparece Glenn A. Baker, es decir, no se menciona. En principio existe la matriz de opinión de su autoría, generado por una confusión al punto de una controversia, sobre la foto en sí, como si él la hubiese tomado, pero no, es lo que se puede decir a la interrogante de quién lanzó el shot. Poco se sabe del shooting de fotos, esas en las que se basa el arte final que los introduce en la ‘’lata’’. Pasa lo siguiente:

Las fotografías estrella de este capítulo son los Bee Gees recostados en una alfombra en los estudios donde se grabó la canción. Se dice que fue tomada en 1971 por el escritor australiano Glenn A. Baker. Otros la atribuyen a una foto de portada tomada el 22 de octubre de 1972 en los Ángeles, California pero se señala a Ed Caraeff. (La foto)

‘’El grupo de pop australiano The Bee Gees (en el sentido de las agujas del reloj desde arriba, Maurice Gibb, Maurice Gibb y Robin Gibb) posan para un retrato el 22 de octubre de 1972 en Los Ángeles, California’’. Con el añadido: Fotógrafo: Ed Caraeff. Nombre del medio: EC_BG005

Un diálogo interesante en la pagina australiana de tanto prestigio siempre actualizada, se aprecian las opiniones:

https://www.facebook.com/BeeGeesFanClubOfficial/photos/a.207688786021425/2069099423213676/?type=3

Lo asegura por ejemplo, Andrew Mon H, el reconocido autor e investigador por su trabajo sobre la historia muy específicamente sobre los Bee Gees. "No afirma que Glenn tomó la fotografía, está autorizada por los Archivos Glenn A. Baker o Redferns o Getty". Acompaña dos fotos y este enlace muy concluyente dado el texto que sigue.

La confusión ha sido eso, el hecho de estar en su archivo. Veamos, sobre la trayectoria de Baker en la cita para conocer algo más de este escritor australiano, comentarista, autor y locutor muy conocido en Australia por su amplio conocimiento de la música rock. (1). The Festival Albums Collection 1965-1967, cuenta con un breve folleto informativo, redactado por el propio Baker (2). Quien dijo algo muy interesante, una gran verdad, que si querían entender bien los comienzos del grupo Bee Gees, había que volverse a Australia y empaparse de todas las grabaciones que los Gibb hicieron a mediados de los 60.

''Y no son pocas, porque Barry Gibb era un compositor muy prolífico. Pero mucho''. Se extrae de su liner note, que muchas son piezas vitales de la música pop de los sesenta que ayudan a situar en perspectiva el crecimiento y desarrollo no sólo de los Bee Gees, sino del propio rock.

‘’Life in a Tin Can’’ se grabó en septiembre de 1972 y fue presentado el 19 de enero de 1973

Es el undécimo álbum de estudios de The Bee Gees (recordemos que dos son australianos). Los Bee Gees movieron su base de operaciones desde Inglaterra, Reino Unido, a Los Ángeles, California, en los Estados Unidos para grabar este álbum ‘’Life in a Tin Can’’. La grabación fue en septiembre de 1972 (En los estudios de The Record Plant, Los Ángeles, California, Estados Unidos). Por eso está considerado el primer álbum Bee Gees grabado en Estados Unidos. Alcanzó la posición #10 en las listas Italianas y vendió 175,000 copias alrededor del mundo. "Saw a New Morning" fue un sencillo #1 en Hong Kong. Significativo, porque a pesar del poco retorno en lo comercial se pone de relieve el alcance internacional de la banda más allá de los mercados occidentales.

El primer lanzamiento bajo el sello RSO Records recién creado de Robert Stigwood en EE. UU.

Nota especial: este disco fue el primer lanzamiento bajo el sello RSO Records recién creado de Robert Stigwood en los Estados Unidos, luego de su asociación previa con Atlantic Records desde 1967. Este cambio a RSO, distribuido inicialmente por Atlantic, reflejó la dinámica cambiante de gestión y distribución de la banda bajo Stigwood, su productor y mentor de toda la vida, en medio de los esfuerzos por revitalizar su presencia internacional. En cuanto al Reino Unido su lanzamiento tuvo lugar en marzo de 1973, ambos a través de RSO Records.

La promoción se centró en el sencillo principal, ‘’Saw a New Morning’’, con impulsos específicos para su difusión en radio AM para capitalizar el sonido animado y acústico del tema, aunque enfrenta dificultades debido a que su rango dinámico no se adapta bien a los formatos de radiodifusión contemporáneos, lo que se menciona en el sitio Gibb Songs. Se apoyaron en una gira considerada ‘’limitada’’ por los Bee Gees, con actuaciones en ciudades como Portland, Oregón, programadas para coincidir con la presentación nacional y destinadas a aumentar la visibilidad en medio de su transmisión transatlántica. En general, experto en la materia la RSO de Stigwood enfatizó una fuerte campaña de promoción incluidas apariciones en vivo, para posicionar el álbum como un paso fundamental en la reintroducción del grupo al público estadounidense y el lanzamiento de la lista del sello.

Señalar que ‘’Saw a New Morning’’ marcó el primer lanzamiento del grupo en el recién formado sello RSO, fundado por su mánager Robert Stigwood

Los esfuerzos promocionales se centraron en el único sencillo principal oficial de los Bee Gees, ‘’Saw a New Morning’’ (su lado B, "My Life Has Been a Song") con impulsos específicos para su difusión en radio AM para capitalizar el sonido animado y acústico del tema, aunque enfrentó dificultades debido a que su rango dinámico no se adaptaba bien a los formatos de radiodifusión contemporáneos. La canción, escrita colectivamente por Barry, Robin y Maurice Gibb, presentaba un arreglo optimista con tintes folk que reflejaba la transición de la banda a grabar en Los Ángeles.

‘’Publicado principalmente como sencillo de vinilo de 7 pulgadas a 45 RPM, el lanzamiento incluyó versiones estéreo y mono, con copias promocionales distribuidas en mercados como Estados Unidos y Japón. Se publicaron ediciones internacionales en numerosos países, como el Reino Unido (RSO 2090 105), Australia, Canadá, Alemania, Francia, Italia, España y otros, a menudo bajo los sellos Polydor o Atlantic para su distribución regional. El sencillo en el Reino Unido se lanzó después del lanzamiento en Estados Unidos ese mismo mes, coincidiendo con el lanzamiento del álbum a pesar de la ligera demora en su disponibilidad en Europa’’

La parte central de la carátula de las ediciones en LP doble, que se abre como un libro para mostrar más arte y letras, lo que se llama gatefold (o «gatefold sleeve»), un término en inglés que significa "doble pliegue" o "puerta plegable", muy común en discos de vinilo para ediciones especiales o álbumes con mucha información adicional, como fotos y letras, es de mucho atractivo. Variedad de empaques siendo el debut del álbum en disco compacto en 1993, publicado por Polydor en Europa como una reedición directa sin material adicional, preservando las ocho pistas originales en formato digital por primera vez. Otra cosa, la aparición de ediciones posteriores en CD esporádicamente, incluido un lanzamiento japonés en SHM-CD de 2022, pero ninguna sin haber incorporado pistas adicionales.

Eventualidades del cambió de Inglaterra a Estados Unidos

En 1972, al trasladar los Bee Gees su base de operaciones de Inglaterra a Los Ángeles, una mudanza, otra de tantas de las protagonizadas por los Gibb en su periplo en diversas ciudades, pero ésta de mucha categoría, de envergadura. Se vio a los Bee Gees mudarse de grabar en Inglaterra a la soleada Los Ángeles:

‘’Realmente influyó en su entorno creativo al proporcionar un entorno más soleado y vibrante en la Costa Oeste para la composición y grabación de canciones, alejándose de los estudios del Reino Unido que habían utilizado desde 1967. La reubicación fomenta una sensación de renovación, permitiendo a los hermanos experimentar con nuevas influencias en un nuevo centro cultural, aunque también introdujo desafíos logísticos durante la producción’’.

Cuando Billboard les preguntó por qué se habían mudado de Londres a Los Ángeles, Maurice respondió: ‘’Todavía no queremos hablar de ello. Pero vamos a intentar crear un álbum conceptual que se aleje mucho de las características habituales de los Bee Gees. Y si eso no funciona, haremos otra cosa’’ (3).

Un crédito interesante en cuanto a la ingeniería al estar a cargo de Mike Stone y Chuck Leary. Stone, conocido por su trabajo en Record Plant, supervisó gran parte de los aspectos técnicos, mientras que Leary contribuyó al proceso de mezcla, lo que resultó en una estética limpia pero sin pulir que prioriza las armonías y los elementos acústicos de los Gibb sobre los arreglos elaborados. Johnny Pate arregló los elementos orquestales. Esta configuración básica reflejó la fase de transición de la banda luego de su mudanza a los Estados Unidos.

Grokipedia, una enciclopedia en línea impulsada por IA y creada por nada menos que por Elon Musk

Antes de seguir, vale destacar que algunas consideraciones compartidas, contrastadas y verificadas provienen de Grokipedia, una enciclopedia en línea impulsada por inteligencia artificial (IA). Creada por AI de nada menos que Elon Musk como una alternativa a Wikipedia, ‘’buscando ofrecer una perspectiva más "objetiva" o conservadora frente al supuesto sesgo de izquierda de su rival. Su contenido es generado y curado por la IA "Grok", no por editores humanos colaborativos, y promete un conocimiento más completo, aunque su lanzamiento ha generado debates sobre control corporativo versus conocimiento abierto, según Verificat y La Razón’’, entre comillas lo señalado, pero me ha parecido muy completo el trabajo investigativo.

Retomando el tema, en cuanto a la instrumentación juega un papel clave para lograr la atmósfera íntima y sólida del álbum, con prominentes guitarras acústicas que aportan impulso rítmico y apoyo melódico, interpretadas por Barry Gibb. Por su parte, los músicos de sesión contribuyeron a enriquecer el sonido diverso del álbum. Se cuentan, el baterista Jim Keltner, quien proporcionó la base rítmica en todas las pistas; el guitarrista de pedal steel Sneaky Pete Kleinow, que participó en "South Dakota Morning" y "Come Home Johnny Bride"; y Alan Kendall en la guitarra en algunas pistas. Por eso se siente el acento rural en algunos temas. ‘’Maurice Gibb aporta mellotron para crear capas atmosféricas en canciones selectas, como "I Don't Wanna Be the One" y "Living in Chicago", junto con elementos de órgano y piano que realzan la textura del soft rock; otros toques como la armónica, el violín y el violín realzan aún más la fusión folk-country’’

Otros instrumentistas fueron Tommy Morgan en la armónica para "South Dakota Morning" y "My Life Has Been a Song", Jerome Richardson en la flauta para "Living in Chicago", Rik Grech en el violín y el bajo para "While I Play" y Jane Getz al piano para "Come Home Johnny Bride". Los coros fueron interpretados exclusivamente por los Gibb, sin la participación de vocalistas principales externos (4).

La ausencia de Robin Gibb en los estudios por unos días

Siguieron con la misma formación principal, Barry, Robin y Maurice Gibb a cargo de la voz y la instrumentación, manteniendo la armonía familiar que definía su sonido a pesar de las tensiones ocasionales. Preciso mencionar que Robin Gibb estuvo ausente en las sesiones a finales de 1972 debido al nacimiento prematuro de su hijo, Spencer, lo que interrumpió brevemente el impulso del grupo antes de que él se reincorporara (5). Esto dejó a Barry y Maurice con la tarea de continuar el trabajo vocal e instrumental inicial sin él, aunque Robin regresó a Los Ángeles aproximadamente una semana después para completar sus contribuciones, asegurando la cohesión de la estructura armónica de tres partes del álbum. A pesar de esta interrupción, las sesiones se desarrollaron sin retrasos significativos, culminando en un máster completo que destacó la adaptabilidad de la banda a las circunstancias personales.

Orientación que presenta el sonido e influencias

A pesar del modesto desempeño comercial del álbum ‘’Life in a Tin Can’’ de los Bee Gees, en los principales mercados como Estados Unidos y el Reino Unido es preciso dar a conocer que sin duda destacó la evolución del sonido de la banda con canciones como "Come Home Johnny Bridie", que incorpora pedal steel y piano para una narrativa musical interesante, antes del avance en lo que dan en llamar la ‘’era disco’’, se debería decir más bien durante la época de la moda disco, porque los temas de los hermanos Gibb durante ese tiempo no son catalogados por los hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb género disco, un asunto ampliamente documentado en este blog. Lo que pasa es que de tanto repetirse pues se instaló una distorsión como una gran verdad.

‘’Life in a Tin Can’’ representa un cambio en el sonido de los Bee Gees hacia un rock suave con toques de folk y country, alejándose de sus influencias psicodélicas del pop de finales de los 60 hacia una estética más acústica y optimista. Esas influencias son muy inglesas. Este álbum combina estructuras de pop rock con toques de americana, con cálidas armonías vocales que resaltan el falsete característico de los hermanos Gibbs y los arreglos bien definidos, priorizando la instrumentación de rock y country sobre la complejidad orquestal de obras anteriores como ‘’Odessa’’. Ciertamente la evaluación a día de hoy de este álbum es de categoría dentro de lo notable.

La producción enfatizó la eficiencia, con un álbum completo de 32:11 minutos de duración distribuidos en ocho pistas, lo que refleja un enfoque conciso para capturar el material en vivo en el estudio con pocos ajustes de posproducción. Este es uno de los álbumes más cortos del grupo, con solo ocho canciones. También es un álbum más acústico que las hazañas orquestales arrolladoras de ‘’Odessa’’ y ‘’Trafalgar’’, lo que permite que las voces nítidas brillen. El rock y el country prevalecen en esta colección de canciones comparativamente animada. El sencillo animado y alegre "Saw a New Morning" se convirtió en un éxito número uno en Hong Kong. Su lado B, "My Life Has Been a Song", es una balada conmovedora, llevada por piano y armónica. "While I Play" y "Come Home Johnny Bride" son ambas alegres pistas country, cargadas de violín y guitarra vibrante, mientras que "Method to My Madness" es la canción conmovedora de cierre del álbum. Colocadas sobre el órgano y el violín, las voces de Robin y Barry Gibb son las más crudas en esta expresiva pista.

Lista de canciones

"Saw a New Morning"

"I Don't Wanna Be the One" (Barry Gibb)

"South Dakota Morning" (B. Gibb)

"Living in Chicago"

"While I Play" (B. Gibb)

"My Life Has Been a Song"

"Come Home Johnny Bride" (B. Gibb)

"Method to My Madness"

Se nota ya el trabajo preponderante de composición exclusiva de Barry al acreditarse cuatro de las canciones: ‘’I Don't Wanna Be the One’’, ‘’South Dakota Morning’’, ‘’While I Play’’ y ‘’Come Home Johnny Bridie. Esta división destaca el creciente liderazgo de Barry en la producción creativa del grupo durante este período. (Todas las composiciones por Barry, Robin y Maurice Gibb excepto las indicadas).

Las composiciones combinan arreglos de guitarra acústica con influencias del rock, lo que refleja la experimentación durante la transición a su nuevo entorno, y temas muy positivos, optimistas, se trataba de nuevos comienzos.

Conclusiones

Una joya olvidada. En cuanto al rendimiento comercial, las ventas y cifras, en el enlace hay un buen trabajo, cuestión técnica y con gráficos, la reevaluación moderna en base a estrellas para las puntuaciones. Además sobre las reediciones y remasterizaciones (6). ‘’La cobertura reciente ha enmarcado cada vez más a ‘’Life in a Tin Can’’ como una "joya olvidada" dentro del catálogo de los Bee Gees, especialmente a la luz de su legado dominado por la música disco. Una clasificación de 2018 en The Roxborough Report reconoció su brevedad y sus destellos inspiradores, como la inspiradora "Saw a New Morning", como elementos subestimados que prefiguran la resiliencia y la innovación armónica de la banda’’.

De lo más reciente, el análisis de 2025 realizado por la página Subjective Sounds (7), lo más actual en materia de exploración de la música grabada, de alto nivel y criterio en sus exposiciones, pues elogió al álbum ‘’Live a Tin Can’’ en un reportaje especial:

https://www.subjectivesounds.com/musicblog/bee-gees-life-in-a-tin-can-album-review

Lo considera una obra maestra olvidada de ambición discreta, con temas profundos como "Living in Chicago" que ejemplifican el optimismo y los cambios sonoros que sustentaron la longevidad del grupo’’. En estos términos (con traducción del inglés):

‘’Puede que Life In A Tin Can no haya tenido éxito comercial, pero eso rara vez es un indicador de calidad. En cambio, Life In A Tin Can es discretamente ambicioso y, en retrospectiva, se erige como uno de los trabajos más creativos de los Bee Gees. Sí, el cambio de rumbo, pasando del pop barroco y las baladas orquestales a un estilo más influenciado por el country y el soft rock estadounidenses, habría dividido a la opinión pública, pero el cambio experimental funciona increíblemente bien, ya que la naturaleza sobria del álbum es de una belleza inquietante, hasta tal punto que Life In A Tin Can puede considerarse una obra maestra de los Bee Gees’’.

Esta foto es del LP mono promocional (sólo en Estados Unidos) en vinilo de 8 pistas (8). Tirada limitada realizada para estaciones de radio AM con etiquetas personalizadas en blanco y negro.

Por Martha Colmenares

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Notas y referencias

Relacionados

Algo más para ampliar la información:

Pero... ¿Quién es Glenn A. Baker?

Publicado por Martha Colmenares febrero 27, 2021

Bee Gees ''Birth of Brilliance'' y ''Brilliant from Birth''

https://blogdemarthacolmenares.blogspot.com/2021/02/bee-gees-birth-of-brilliance-y.html

Publicado por Martha Colmenares abril 19, 2025

¿Por qué los Bee Gees se marcharon de Australia?

https://blogdemarthacolmenares.blogspot.com/2025/04/por-que-los-bee-gees-se-marcharon-de.html

En Billboard

https://books.google.co.ve/books?id=KAkEAAAAMBAJ&q=bee+gees+life+in+a+tin+can&pg=PA18&redir_esc=y#v=snippet&q=bee%20gees%20life%20in%20a%20tin%20can&f=false

La vida en una lata

Con información verificada y contrastada

https://grokipedia.com/page/Life_in_a_Tin_Can

Álbumes anteriores a ‘’Life a Ton Can¨ como Trafalgar (1971), que alcanzó el puesto número 34 en el Billboard 200, ejemplificaron las luchas comerciales que enfrentaron los Bee Gees a principios de la década de 1970, una caída de sus éxitos de finales de la década de 1960 que encabezaron las listas, como " Massachusetts " y "I Started a Joke ". Este éxito moderado, junto con el desempeño similar de To Whom It May Concern (1972 ) en el puesto número 35, intensificó la presión sobre la banda para reinventar su sonido y recuperar el atractivo general en medio de gustos musicales cambiantes.

https://grokipedia.com/page/Life_in_a_Tin_Can

Su creador, Mark Greentree, al presentarse en su canal de Youtube, nos hace saber que él quería un lugar donde poder expresar su amor por la música sin ser juzgado y ridiculizado por sus propios intereses musicales subjetivos y mi equipo de reproducción. ‘’Aprecio todos los géneros y tengo un catálogo de más de 900 álbumes, desde Abba hasta ZZ Top, y todo lo que hay entre medias’’.

Otro párrafo:

La música es subjetiva. No a todos nos gusta el mismo género o artista. Tampoco consumimos música a través de los mismos medios o métodos que el resto de la sociedad moderna. Entonces, ¿por qué se nos juzga por disfrutar de determinados artistas o métodos de distribución, como los MP3 y los servicios de streaming, los CD o incluso los discos de vinilo?

https://www.youtube.com/@subjectivesounds774/about

Traducción

Traducción realizada con la versión gratuita del traductor DeepL.com

Bee Gees – La vida en una lata (Reseña del álbum)

Comienzo en

https://www.subjectivesounds.com/musicblog/bee-gees-life-in-a-tin-can-album-review

Lanzado en 1973, Life In A Tin Can es uno de los lanzamientos más olvidados de los Bee Gees. Desde el momento en que la fiebre disco se apoderó de ellos, tras el lanzamiento de Main Course en 1975, casi todo lo anterior a ese lanzamiento fue ignorado por el público melómano en general. Si bien nadie desearía que los Bee Gees no hubieran cambiado su enfoque, sus primeros lanzamientos, con su estilo original, se encuentran entre algunas de las mejores grabaciones de la historia de la música. Si bien es cierto que no se puede tomar en serio Life In A Tin Can con su portada tan absurda, es uno de los mejores lanzamientos de los Bee Gees en su era pre-disco.

Life In A Tin Can es, en definitiva, intrigante, ya que, si bien se basa en los orígenes de la banda, incorpora más elementos de country y soft rock, ya que los hermanos Gibb adoptaron un estilo más americano para este lanzamiento. Si bien algunos podrían lamentar este aspecto, el cambio de estilo funciona notablemente bien y, en muchos aspectos, al igual que Mr. Natural puede considerarse un precursor adicional del cambiante estilo sonoro de la banda, Life In A Tin Can fue vital para la evolución de los Bee Gees. Sí, todos queremos que nuestros artistas favoritos sigan lanzando la misma música que nos atrajo inicialmente, pero cuando se tiene el genio creativo de los hermanos Gibb, esperar que se limiten a un solo estilo es increíblemente miope.

En cuanto al sonido, Life In A Tin Can está grabado con maestría, sin problemas destacables. De igual forma, la edición Lossless, disponible en Apple Music, ofrece una reproducción sumamente satisfactoria que satisfará a la mayoría de los melómanos. Sin embargo, esto también se aplica a gran parte del catálogo anterior de los Bee Gees (aparte de Spirits Having Flown ) disponible en Apple Music, ya que, a pesar de no presentarse como un Apple Digital Master , la reproducción en calidad CD disponible es absolutamente perfecta.

Info del vinilo

https://991.com/Buy/ProductInformation.aspx?StockNumber=616356&PrinterFriendly=1

Maurice Gibb el cerebro armónico de los Bee Gees

2026-01-09T23:21:00.000-04:00

Maurice Gibb el cerebro armónico de los Bee Gees

Por Martha Colmenares

Capítulo 203

A Maurice Gibb en el 23 Aniversario

Nació el 22 de diciembre de 1949

Murió el 12 de enero de 2003

A 23 años de tristeza absoluta por su ausencia física. Sin dejar de recordar musicalmente su valía, su grandeza, a ese motor rítmico que dio forma a la identidad única de la marca Bee Gees.

Un genio musical, el cerebro armónico de los Bee Gees, como soporte de unión en las personalidades de sus hermanos integrantes del trío, Barry Gibb (el sobreviviente) y su gemelo Robin Gibb, y, soporte de los arreglos, creador del paisaje sonoro.

El hombre detrás de las famosas melodías, su interacción en la experiencia musical creada que completa a través de la instrumentación, como intérprete múltiple que es, en la guitarra, bajo, piano, sintetizador, mellotrón. Todo esto más allá de la voz, aspecto éste que pudiera ser malinterpretado por parecer que fue eclipsado por Robin y Barry quienes ostentaban en la mayoría de las canciones la voz principal; cuando por el contrario, y precisamente, la orientación de Maurice Gibb se desborda como la figura clave en la mezcla, en el control y mejora de la acústica para la banda en vivo o en estudio, es decir, marcando el rumbo estético y sonoro a diferencia del vocalista. De ahí, el éxito mundial de los Bee Gees.

En el plano del ser humano, de una personalidad de gran riqueza, su espíritu incondicional, capaz de reconocer y aprender de sus errores, de alertarnos, lo hacen un ejemplo de grandeza, conocida su generosidad, en vista de obras sorprendentes, como cuando compró una computadora para un tetrapléjico, y otras tantas en su haber.

Ese Maurice Gibb que supo transmitirnos su esencia sin esfuerzo, su carisma, autenticidad y presencia. Que Dios lo tenga en su gloria.

Por Martha Colmenares

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El álbum ‘’Here At Last Bee Gees Live ‘’

2026-01-03T00:51:00.000-04:00

El álbum ‘’Here At Last Bee Gees Live ‘’

Por Martha Colmenares

Capítulo 202

Introito

En mayo de 1977, los Bee Gees editaron un concierto inolvidable el 20 de diciembre de 1976 en el Forum de Los Ángeles, eso sí, del que poco o nada se puede ver o saber más, la promoción estuvo enfocada en el álbum pero no en el concierto del que no constan imágenes, bien que sabemos y se conocen los bootlegs de giras anteriores, reconocer la existencia que proliferó de grabaciones pirata del concierto completo, provenientes de la mesa de sonido que circularon en línea, a día de hoy casi inexistentes, unas muestras de una calidad pésima. La relevancia, aparte de su calidad, poder referirnos a ‘’Here At Last Bee Gees Live’’ como la primera grabación oficial de un concierto en vivo lanzado por los Bee Gees. Como anécdota curiosa, queremos señalar, que el día del concierto, Sir Barry padecía una pronunciada disfonía. Él como un gran profesional Gibb, siguió adelante y cantó en condiciones que hicieron sufrir a sus cuerdas vocales. La RSO Records, empresa de Robert Stigwood, que llevó a cabo la grabación del directo, remasterizó los originales para mejorar la calidad del sonido.

La foto de portada fechada 22 de octubre del 2022 la engalana Barry Gibb portando el álbum y la orden recibida al Compañero Honorario de la Orden de Australia en su casa de Miami, rodeado de sus premios y galardones colgantes de las paredes del espacio, en vista de su prolongado apoyo y desarrollo de la industria musical australiana, a la que ayudó a llegar a una audiencia internacional, y por su labor filantrópica (1). Se le ve estupendo, y orgulloso por el honor recibido, y portando el álbum que en este escrito nos ocupa.

El álbum ‘’Here At Last Bee Gees Live ‘’

Esta es una reseña corta en la que me he basado para su realización en la recopilación de lo publicado antes en este blog sobre el álbum ‘’Here at Last... Bee Gees... Live’’, en diferentes capítulos del que he hecho mención a modo de adjuntos, informaciones sueltas en uno u otro de los capítulos que tienen que ver con este disco, notas complementarias o apéndices. A modo de reunir la información. En concreto aquí sobre este álbum, paso los enlaces de los relacionados referidos:

Relacionados

Publicado por Martha Colmenares marzo 14, 2022

Álbum ‘’Main Course’’ de The Bee Gees y el Tributo

https://blogdemarthacolmenares.blogspot.com/2022/03/album-main-course-de-bee-gees-y-el.html

Publicado por Martha Colmenares mayo 02, 2020

Son inagotables los recursos de The Bee Gees

https://blogdemarthacolmenares.blogspot.com/2020/05/son-inagotables-los-recursos-de-bee-gees.html

Publicado por Martha Colmenares marzo 29, 2019

The Bee Gees y los altibajos de los 70s

Doble directo de 1977 álbum ‘’Here At Last... Bee Gees... Live’’ (2LPs en vinilo negro y mandarina). Primer álbum en directo de los Bee Gees, grabado en el Foro de Los Ángeles en el 76, y lanzado al mercado en mayo de 1977 con ciertos logros al alcanzar la posición #8 en los Estados Unidos y en Australia; el #1 en Nueva Zelanda; y #2 en España, un promedio de ventas estimado en 4.6 millones de copias a nivel internacional.

https://blogdemarthacolmenares.blogspot.com/2019/03/the-bee-gees-altibajos-de-los-70s.html

La grabación para el álbum ‘’Here At Last... Bee Gees... Live’’

Se grabó el 20 de diciembre de 1976 en el Forum de Los Ángeles, Inglewood, un condado de Los Angeles, California (como nota, se llama "Forum" porque su diseño evocaba al Foro Romano), el último concierto de su gira de 1976 para promocionar su último LP, ‘’Children of the World’’. Fue una guía sobre quiénes eran como banda, antes de que Fiebre del Sábado Noche irrumpiera en otoño de 1977. Después de eso, fueron ineludibles, con sus propias canciones dominando las listas de éxitos, junto con su hermano menor, Andy Gibb, convirtiéndose en una estrella del pop por derecho propio y medio planeta versionando sus canciones. Había que estar allí para saber lo grande que se convertirían. Si desean conocer las experiencias de un comentarista

mike3839.com/2023/10/10/here-at-last-bee-gees-live-1977/

El álbum incluye una lista de canciones de 18 temas (2 el tracklist) que combina los éxitos recientes de los Bee Gees para ese entonces con sus últimas influencias y baladas anteriores y popurrís de sus clásicos de los años 60, incluyendo versiones extendidas de "You Should Be Dancing" y "Jive Talkin'" junto con "To Love Somebody" y un popurrí de "Holiday'' / ''I Can't See Nobody'' / ''I Started a Joke'' / ''Massachusetts". Muestra el sonido evolutivo de la banda durante su apogeo comercial de mediados de los años 70, apoyado por una sección completa de instrumentos de viento y ritmo que realza la energía en vivo de temas de álbumes como ‘’Main Course’’ y ‘’Children of the World’’.

Lo único que se sabe es que el concierto se dió, pero, lamentablemente sin tomas ni imágenes de apoyo.

Lo que se sabe del concierto es sobre la inexistencia de grabaciones de lo que se dice fue un concierto apoteósico, digo, grabaciones en forma, oficiales, de lo que se coincide en que fue un espectáculo lleno de energía y con entradas agotadas al que asistieron miles de personas que capturó el mejor momento del grupo. Quizás el equipo de grabación falló en ese momento, o la grabación se dañó con el tiempo, realmente no lo sé, al rondar sólo especulaciones ya que no se abordó oficialmente una respuesta al respecto. Sé que había 5 cámaras profesionales grabando todo y que este concierto estaba planeado para un programa a estrenarse en televisión, así que para que las imágenes tengan tan mala calidad debe haber habido un problema técnico o algo así. Imágenes inéditas:

https://www.reddit.com/r/BeeGees/comments/1bic4lk/i_found_a_clip_from_the_official_footage_of_the/?tl=es-es

Para recapitular:

Las imágenes del concierto "Here at Last" de los Bee Gees no se publicaron porque la banda no quedó satisfecha con la calidad del video tras revisarlo, aunque el audio sí se lanzó como álbum en 1977, y a pesar de que se planeó un especial de televisión, la decisión fue no lanzarlo en formato visual. El evento que fue filmado en el Forum de Los Ángeles el 20 de diciembre de 1976, y aunque se lanzaron sencillos del concierto, la versión visual nunca salió al mercado, manteniéndose inédita hasta la fecha, a pesar de la calidad del audio que se capturó.

• El Especial de TV: Aunque se filmó, los Bee Gees no quedaron contentos con la calidad del video y nunca se lanzó públicamente. Lanzamiento en mayo de 1977 por RSO records, con la unidad móvil Wally Heider Mobile Unit No. 1 y se remezcló en Château d'Hérouville, Francia, entre enero y febrero de 1977.

• Producción: Fue producido por los propios Bee Gees junto a Karl Richardson y Albhy Galuten.

El antes y después del concierto

La grabación mostró su apogeo comercial después del éxito de álbumes como ‘’Main Course’’ (1975) y ‘’Children of the World’’ (1976), solo unos meses antes de que la banda sonora de ‘’Saturday Night Fever’’ los impulsara al estrellato mundial a fines de 1977.

1975, ''Main Course

1976, ''Children of the World'' y ''Bee Gees Gold'' (recopilatorio)

1977, ''Here at Last... Bee Gees... Live'' y ''Saturday Night Fever''

1978, el recopilatorio ''20 Greatest Hits''

1979, ''Spirits Having Flown'' y ''Bee Gees Greatest'' (recopilatorio)

1981, ''Living Eyes''

1987, ''E.S.P.''

1989, ''One''

Conclusiones

A través de su organización RSO, la gira dirigida por Robert Stigwood comprendió un itinerario de 13 ciudades por América del Norte, comenzando en el Auditorium Theatre de Chicago el 27 de noviembre de 1976 y abarcando importantes lugares de los EE. UU. y Canadá. Fue certificado platino en los Estados Unidos por la RIAA en noviembre de 1977 por envíos superiores a 1 millón de copias y se estima que vendió 5 millones de copias en todo el mundo a partir de 2021.

Por Martha Colmenares

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Notas y referencias

Leyenda

Un gran honor presentar a Sir de los Bee Gees

@GibbBarry

CBE AC con un Compañero Honorario de la Orden de Australia por su prolongado apoyo y desarrollo de la industria musical australiana, a la que ayudó a llegar a una audiencia internacional, y por su labor filantrópica.

17 de octubre de 2022

https://x.com/A_Sinodinos/status/1582057230538801155?s=20

Tracklist
A1 ‘’I've Gotta Get a Message to You’’ -Barry Gibb, Robin Gibb, Maurice Gibb
A2 ‘’Love So Right’’ -Barry Gibb, Robin Gibb, Maurice Gibb
A3 ‘’Edge of the Universe’’ -Barry Gibb, Robin Gibb
A4 ‘’Come On Over’’ -Barry Gibb, Robin Gibb
A5 ‘’Can't Keep a Good Man Down’’ -Barry Gibb, Robin Gibb, Maurice Gibb
B1 ‘’New York Mining Disaster 1941’’ -Barry Gibb, Robin Gibb
B2 ‘’Run to Me ‘’/ ‘’World’’ (medley) -Barry Gibb, Robin Gibb, Maurice Gibb
B3 ‘’Holiday’’ / ‘’I Can't See Nobody’’ / ‘’I Started a Joke’’ / ‘’Massachusetts’’ (medley) -Barry Gibb, Robin Gibb, Maurice Gibb
B4 ‘’How Can You Mend a Broken Heart’’ -Barry Gibb, Robin Gibb
B5 ‘’To Love Somebody’’ -Barry Gibb, Robin Gibb
C1 ‘’You Should Be Dancing’’ ‘’Barry Gibb, Robin Gibb, Maurice Gibb
C2 ‘’Boogie Child’’ -Barry Gibb, Robin Gibb, Maurice Gibb
C3 ‘’Down the Road’’ -Barry Gibb, Robin Gibb
C4 ‘’Words’’ -Barry Gibb, Robin Gibb, Maurice Gibb
D1 ‘’Wind of Change’’ -Barry Gibb, Robin Gibb, Maurice Gibb
D2 ‘’Nights on Broadway’’ -Barry Gibb, Robin Gibb, Maurice Gibb
D3 ‘’Jive Talkin'’’ -Barry Gibb, Robin Gibb, Maurice Gibb
D4 ‘’Lonely Days’’’ -Barry Gibb, Robin Gibb, Maurice Gibb

Documentación sobre los Bee Gees en 200 capítulos

2025-08-30T23:41:00.004-04:00

Documentación sobre los Bee Gees en 200 capítulos

Por Martha Colmenares

Capítulo 201

Introito

Agradecida por tener en mi haber una colección de un promedio de más de 200 textos documentados en tributo a Barry, Robin y Maurice Gibb, que algunos visitantes del blog martha colmenares asiduos a su lectura los llaman ‘tratados’ por lo largo; a los que se les pudiera llamar también, digo yo, ‘escritos extended’, precisamente por lo extensos. Muchos apéndices en uso, con su propósito fundamental de poder comunicar desde los aspectos ligeros a los complejos más allá de lo superficial, tantas veces que se nos presentan difíciles de expresar y ser detallados de forma concisa; de ahí, la necesidad de desarrollar las ideas de manera profunda y brindar la posibilidad al lector de comprenderlas completamente, y que su propósito comunicativo perdure en el tiempo.

Abordaje específico a modo de una compilación de los contenidos sobre la vida y obra de unos talentosos trio de hermanos Gibb, los Bee Gees, cargado de datos extraídos de referentes valiosos, calificados, o de resultados concretos y originales o de ese proceso de indagación acucioso, si se quiere de pesquisas, de hurgar, cotejar, convalidar o desmontar, y el del análisis propio, que va a la profundidad del tema para sustentar argumentos con hechos y comprender la realidad en su totalidad. Es lo que he venido reuniendo en este blog martha colmenares. Esfuerzo continuo de ahondar más en ellos lo que, es parte esencial de mi rutina existencial, un sentido de propósito del que he recibido plena satisfacción personal, agradecida por las lecturas, por las visitas y opiniones que me transmiten. Experimentar procesos que me llevan a las revelaciones, de indagar en las diversas fuentes, es un conjunto de factores inspiradores en la escritura en esta historia Bee Gees que merece ser contada. Unos Bee Gees que a cada era que les tocó vivir le dieron su propio colorido y sonoridad.

Las distorsiones de la memoria pueden propiciar información que no fue percibida

Al recomponer historias pasados tantos años en uso del periodismo digital, que viene a ser el caso, modalidad que usa internet como plataforma principal para investigar, producir y difundir contenidos con sus ventajas dada la flexibilidad en la narrativa y la capacidad de superar barreras geográficas para llegar a un público global, también es cierto un factor de notoriedad como lo es el de las distorsiones de la memoria, convencida como estoy de lo complejo del procesamiento de la información en las personas que opera mediante procesos de lo que se llama codificación, almacenamiento, en fín, a la recuperación de esa información que a partir de estos procesos la tendencia es añadir otra información a los recuerdos y por eso decimos que podemos distorsionarlos.

Por ejemplo, y es importante entender que recordar un suceso vivido puede propiciar que se añada información que no fue percibida. Por esto, es probable que prácticamente todos los recuerdos tengan algún grado de distorsión, en uso de un sentido menos grueso digamos que ciertos grados de imprecisiones. Es lo que me lleva a comprender el por qué en algunas oportunidades entre los hermanos Gibb varían los detalles, hemos visto a veces cómo cada uno tiene un ritmo e intensidad personal de lo que cuenta, de su información, imprescindible considerar que cada quien vive el suceso desde su propia realidad, lo que moldea su recuerdo y su interpretación del evento de manera inconsciente.

Al igual que nos pasa a todos, si tres personas al cabo de tres años van a referirse a un mismo suceso en el que estuvieron, a nivel individual llamará la atención que saldrán a relucir pequeños aunque significativos pormenores que llamarán la atención entre sí. Puede hasta que ayude a complementar el recuerdo del otro, y así… especialmente en los lapsos largos de tiempo, hechos en sí muy lejanos, al tratarse de fechas, o pequeños detalles, cada quien lo va a recordar al menos parecido y seguramente con ciertos matices.

Estamos hablando del paso de sus cuantas décadas en el caso de los hermanos Gibb porque resulta que la memoria no es una grabadora exacta de eventos, sino un proceso reconstructivo que se ve influenciado por el tiempo, las expectativas, emociones, sugestión. Entonces con plena comprensión lo pertinente es darle el valor a lo expresado por ellos, darle el toque de correspondencia de la mejor manera posible a esos vivenciales de manera seria y comprometida, al tratarse de su historia.

Es lo natural que los recuerdos se distorsionen, lo que nos lleva a la valoración de las hemerotecas en físico, su vital importancia, al disponerse de los medios impresos, lamentablemente los medios en la modalidad de digitales al cabo de cierto tiempo hacen limpieza cuando lo ideal sería evitar la inactividad de los enlaces de informaciones antiguas para así garantizar que el conocimiento persista y no se desvanezca en el olvido.

Ante cualquier inexactitud se van recomponiendo las historias.

Su despliegue desde hace 11 años, un 15 agosto de 2014, y de forma ininterrumpida, un lunes 26 de febrero de 2018, motivo de complacencia a día de hoy, saber que sobrepasan los 200 capítulos, de enriquecimiento de la propia comprensión, la propia visión, con la de otros, que posiblemente puede facilitar la modificación de cualquier inexactitud, así se van recomponiendo las historias, en el contexto de poder ser un modesto espacio de consulta, por eso lo cuidadosa al plasmar y aportar contenidos. Para incluso facilitarme a mi misma encontra la información preparé un capítulo del Indice comentado, pequeño resumen de subtítulos y contenidos de cada capítulo bajo el nombre, Al igual que al lector en caso de no encontrar en los buscadores, pues espero sea de mucha utilidad.

Escritos sobre Bee Gees. Índice Comentado

https://blogdemarthacolmenares.blogspot.com/2021/06/escritos-sobre-bee-gees-indice-comentado.html

El capítulo Número 200

Publicado por Martha Colmenares agosto 26, 2025

Los Bee Gees en medio del ‘’Sgt. Pepper's…’’ (1978)

https://blogdemarthacolmenares.blogspot.com/2025/08/los-bee-gees-en-medio-del-sgt-peppers.html

La página beegees-world.com

Oportuno sacar a relucir una página con información muy valiosa de los Bee Gees, realizada por fans, siempre a la altura y oportuno, muy bien organizada, no sé quien es o fue su titular lo cierto es que al no aparecer más he lamentado esta retirada, me refiero a la página beegees-world.com. A las pruebas me remito, es parte de una cita de una referencia tomada en uno de mis escritos de la etapa australiana de los Bee Gees y ya no existe.

21.-Redacción (1997). Lo expresado por Barry (VH1, 1997). Bee Gees World

http://www.beegees-world.com/quotes.html

Conclusiones

Será necesario asegurar la veracidad y precisión de los hallazgos a través de un proceso riguroso que permita minimizar errores metodológicos y sesgos, utilizando instrumentos y métodos probados, revisados por expertos y analizados críticamente, garantizando que los resultados sean fiables y reflejen genuinamente los fenómenos estudiados. De importancia absoluta los diferentes puntos de vista y ampliar el propio conocimiento en un proceso de valorar la riqueza de los pensamientos ajenos. A modo de presentación mis trabajos sobre los Bee Gees en su vasta dimensión han sido una aspiración suprema el dar a conocer mostrando el alcance y magnitud de la significación del recorrer de Barry, Robin y Maurice Gibb desde su pequeña formación en 1955, apenas unos niños, resaltando todos sus aspectos y la gran cantidad de elementos que enaltecen su trayectoria a una escala considerable, fundamentales en el acontecer a nivel global de la historia popular del siglo pasado y de lo que va de este siglo 21.

Abierta a cualquier observación oportuna, que podrá o podría redefinir algún concepto o dar en el justo contexto, en fín, el logro de una información objetiva que sirva para mejorar lo presentado, así pues, se enriquece la escritura, el legado, la biografía.

Por Martha Colmenares

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https://youtu.be/FPxxF-olzdM

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Los Bee Gees en medio del ‘’Sgt. Pepper's…’’ (1978)

2025-08-26T02:48:00.005-04:00

Los Bee Gees en medio del ‘’Sgt. Pepper's…’’ (1978)

Por Martha Colmenares

Capítulo 200

Introito

Me he encontrado con un tema de por sí muy abordado, manido, rebasado, creo que tuvo en su momento una sobreexposición que da para ser analizado muy en serio pasados tantos años, aunque no es la finalidad en sí por el momento, por la razón de no haber visto la película; la de los Bee Gees, 1978, “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”; sino, más allá de un análisis de su concepción como obra cinematográfica, en principio me ha llamado la atención reseñar dentro de la generalidad en ese proceso de ahondar sobre esta comedia musical que utiliza canciones de los Beatles, la capacidad de entrega que tienen los Bee Gees, en cualquier circunstancia, una característica muy propia, que si a ver vamos, se hizo patente tras haber asumido participar en el elenco de esta versión de cine de vasta complejidad, difícil de entender o analizar por completo, y es un desafío el hacerlo. Ellos pusieron su corazón.

Irónicamente, terminaron envueltos como los personajes, la banda de músicos del pequeño pueblo que triunfaron hasta verse envueltos en un complot de la industria musical con las pretensiones de sabotearlos. A pesar del alto grado de desaprobación posterior su empeño en seguir adelante no disminuyó ante la opinión desfavorable de otros.

Reunir todo eso en un ejercicio de recopilatorio de amplio contexto, de superación de las evaluaciones tradicionales hacia las muestras auténticas, en un segundo abordaje a la cuestión basados en lo que sabemos existe, es un reto llegar a evaluaciones pertinentes, coherentes, que remitan a una visión sin la toxicidad de la repetición que desestima el criterio propio, es en parte lo que pasó al resultar tanta negatividad a la hora de juzgar una obra como esta de la Lonely Hearts Club Band que tuvo tantas expectativas. La panorámica narrativa sobre ella que en su momento salió a la luz en exceso, amerita entonces en uso de términos llanos, ser recalentada. Siempre habrá nuevos enfoques que explorar.

En definitiva, llegar a una comprensión del “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”, 1978, es decir, entre el juego de la ofensa y la reparación, entre la dinámica del daño infligido y el desagravio en razón de las expresiones que se le llegaron a formular a través de la palabra, bien en los informativos escritos o en los noticieros audiovisuales, viene a ser la pretensión de este capítulo especialísimo con motivo de su arribo al número 200 de documentar sobre los Bee Gees en este blog martha colmenares.

Parte I

La película ‘’Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band’’ de los Bee Gees

Eventos a finales de 1977 y entretelones de la película ‘’Sgt. Pepper's…’’

(Parte I Finales Año 1977)

Un informativo con el propósito de recopilar algunos datos que permitan registrar lo trascendente en la trayectoria Bee Gees como lo fue esta película, esa que protagonizaron, ‘’Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band’’, independientemente de cualquier análisis, es una fantasía musical si se quiere más que basada, inspirada en el álbum homónimo de The Beatles, de gran figuración. Se trata de una adaptación musical del álbum homónimo de The Beatles, llevada al celuloide que contó con la participación de varios artistas, destacados incluyendo a los Bee Gees, Peter Frampton, Aerosmith y Earth, Wind & Fire, cuya actuación obtuvo elogios al parecer, creo que los que mejor parados salieron. Las canciones de los Beatles fueron interpretadas por otros músicos (al final el tracklist y créditos).

Me entero que Sandy Farina, en su papel de Strawberry Fields que está en el elenco, nunca había trabajado en una película, así que fue algo muy importante y probablemente ‘’estaba muerta de miedo’’, la cantautora estadounidense, que si bien es mejor conocida por su papel en este film, tiene en su haber el haber escrito la canción "Kiss Me in the Rain" para Barbra Streisand, aparece en los créditos del single bajo el sello Columbia. Alcanzó éxito haciendo doblajes, jingles comerciales y como agente inmobiliario. Falleció el 15 de noviembre de 2023 a los 67 años. Además, Steve Martin, también se contó con George Burns, Alice Cooper, Donald Pleasence. Una crítica notoriamente ruda con este trabajo cinematográfico, al punto otros han dicho que los Bee Gees por estar en lo alto de las esferas musicales luego del exitazo de ‘’Saturday Night Fever’’, fue propicio que ‘’sus detractores se les echaran encima y los vapulearan’’.

Los Beatles por un lado, los Bee Gees por otro y Peter Frampton viviendo un momento estelar entre las fans, presumiendo de tener el crédito del primer lugar, hasta por eso hubo controversias dado que se colocaron por orden alfabético, ante el reclamo del de "Show Me the Way", los Bee Gees no se detuvieron en esa pequeñez, y no les importó que Frampton apareciera de primero en los creditos. Los Bee Gees avizoraban el panorama de donde estaban metidos.

Me da para entender, y poder describir, ese marco voluminoso de situaciones en la que sus participantes, protagonistas, críticos, periodistas hasta los mismos agoreros priorizaron sus propias opiniones por encima del objetivo de la película en sí, cada uno en lo suyo, rodeada de un ambiente amenazado por la tensión propia y las ajenas en ese choque de vanidades, y unos cuantos o casi todos, de cada gran nombre, en lugar de colaborar, intentaron imponer su punto de vista, a menudo mostrando una actitud competitiva o defensiva.

‘’…Se llamó al mismísimo George Martin para que produjera la música de la banda sonora del filme. Sin embargo, como resultado de un engendro absurdo (casi) sin argumento, el repertorio de canciones elegidas terminaría conformando una mixtura inentendible de disco music con lírica beatle, y así, luego de pasar por el filtro bee gees, la música de los fab four se convertía en un indescriptible bodrio, como resultado de un material repleto de versiones terriblemente mediocres’’ (1).

Sgt Peppers lonely hearts club Band : Bee Gees & Peter Frampton songs

Juanca Ravelo (Rock & Art)

Una deducción en vista de las más varias sentencias altisonantes sobre la película que he podido conocer. la palabra ‘’fracaso’’, tiene records de uso, no hay una crónica modesta que no la utilice. ‘’The Beatles y Bee Gees: la película que fue uno de los mayores fracasos del cine’’, titular de Radio Mágica del Perú. Pienso que si nos ponemos a ver, ya por ahí, hay una animosidad que merodeo desde entonces, y a día de hoy es cuando se siente y amerita enfocarse en que si rodaron intereses ocultos. "La vida no es como la pintan, es como tú la coloreas", bien que viene al caso esta interpretación de orientación filosófica, donde se enfatiza la influencia de la perspectiva individual en la percepción de la realidad.

Estaré muy preparada a la hora de resolver ir a verla, digo, la película. Hablando de la banda sonora de la película fue supervisada por el productor de los Beatles, George Martin, y aunque muchas de las canciones parecían versiones de la música de los Fab Four, hubo algunas realmente destacadas, sobre todo "Got to Get You Into My Life" de Earth, Wind and Fire, y "Get Back" de Billy Preston. Un video con las canciones de los Bee Gees y Frampton. Me luce animado 100 por ciento.

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band -Official Trailer (HD)

(2) https://youtu.be/BQ44a1LbwRw

‘’Como podrán imaginarse, esta nueva banda está conformada por los Bee-Gees y Peter Frampton que alegremente se dedican a destrozar cada canción de los Beatles que se les ponga enfrente’’ (en el Phineas).

En la reseña (3) bajo el título ‘’Fueron los Bee Gees contra Peter Frampton en el set de la película "Sgt. Pepper", el director de Sgt. Pepper, Michael Shultz, un conocedor de cine y televisión, recién había estado en ‘Car Wash’ (1976), emite interesantes comentarios ( en la foto de izquierda a derecha).

https://edgrosswriter.com/2023/06/22/bee-gees-vs-peter-frampton-on-sgt-pepper-set/

“Y después de la primera proyección en Hollywood, el público se volvió loco. Les encantó y Universal me llamó para felicitarme por lo bien que había hecho el trabajo y todo eso. Pero al día siguiente, salieron las críticas”. Admite también que "Fue devastador", y agrega: "Tuve que dejar de dirigir películas durante un año y medio solo para superar la decepción’’.

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band - Why We Love It (HD)

https://www.youtube.com/watch?v=aO1F2kGSiJs

De la descripción, traducido: ‘’Siéntese y déjese llevar por la noche con Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, ¡el espectacular musical de 1978 que presenta asombrosas reinterpretaciones de más de veinte canciones clásicas de los Beatles!’’. Sigue, en otro aparte:

‘’El inigualable Billy Shears (Peter Frampton, artista multiplatino) y sus mejores amigos los Henderson (The Bee Gees, miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll) son cuatro jóvenes de la pintoresca ciudad de Heartland. Con la llamada del estrellato, este fabuloso cuarteto deja Heartland -y a la amada de Billy, Strawberry Fields (Sandy Farina)- vulnerable al malvado Sr. Mostaza, que roba los instrumentos mágicos de Sgt. Pepper para una diabólica "fuerza maligna que envenenaría las mentes jóvenes, contaminaría el medio ambiente y va a subvertir el proceso democrático". Depende de nuestros héroes salvar todo lo que aprecian con el poder de la música, la bondad y el corazón’’.

La descripción la engalana el texto en la cita (4), al invitar a disfrutar lo que llama ‘’espectacular musical’’. Muy bonita foto de los Gibb y Frampton.

Especializada en las proyecciones de ese formato, vale la pena agregar que ‘’Sgt. Pepper's…’’ estuvo entre ‘’las nueve películas de estreno confirmadas estrenadas en 1978 con copias de 70 mm para proyecciones seleccionadas’’. Circularon durante algunos los estrenos los tráilers de setenta milímetros de “Paradise Alley” (escrita y dirigida por Sylvester Stallone, un director debutante por cierto) y “The Wiz”, ‘’El Mago’’, en español (adaptación del musical de Broadway de 1974). Con un extenso calendario de previews, pre estrenos y estrenos a lo largo de los Estados Unidos, algunos de ellos, con algunos otros en la cita (5).

Me gusta la escogencia para la acreditación de la web in70mm.com, al brindar información relacionada interesante:

15 de julio 1978 (Los Ángeles, CA -Century Plaza Twin de Plitt) (preestreno)

18 de julio 1978 ( Cinerama Dome de Los Ángeles)

20 de julio 1978 (Nueva York, NY -Radio City Music Hall) (estreno mundial)

21 de julio 1978 (Cedar Grove, NJ - Cinema 23)

21 de julio 1978 (Los Ángeles, CA -Hollywood Pacific Triplex de Pacific)

‘’Los Beatles no se reunieron para tocar con la banda original en el prólogo y los planes de que Paul McCartney interpretara al Sargento titular fracasaron, así que el papel de la veleta del Sargento Pepper le fue otorgado a Billy Preston, quien había tocado el piano en la grabación original de "Get Back". Posteriormente se arrepintió de haber aceptado aparecer y supuestamente intentó que se eliminara su nombre de la película. El otro quinto Beatle, George Martin, siempre se mostró ansioso por revivir su gloria pasada, así que se unió para producir toda la música’’. Un buen dato para someterlo al escrutinio (6).

Suele pasar encontrar ciertas inexactitudes superadas a modo de armar un rompecabeza y se van generando criterios por deducción, incluso, hasta los atuendos que llevan puestos son un apoyo excelente a la hora de ajustar lo que es la parte de las imágenes al ser prolífica se presta a confundir un acto con otro, porque parece mentira ni siquiera firmas de archivos de imágenes escapan a los pelones; en fin.

Se anexan enunciados y notas sobre hechos alternos de la actividad de los Bee Gees (7):

-Recuento Octubre 1977

-8 de octubre de 1977

-22 de noviembre de 1977

-16 de diciembre de 1977

Eventualidades Octubre de 1977

Decir que en la primavera de 1977, es el propio copy paste de lo poco que queda de esta parte inicial relativa a la peli, los Bee Gees con Steve Martin y Peter Frampton comenzaron sus trabajos de la banda sonora, lo dice la memorabilia oficial a modo de lo que se llama un scrapbook, un libro de recortes de reseñas periodísticas y recuerdos que se publicó en enero de 1978, autor Robert Stigwood y Dee Anthony (la tienda online famosa tiene el pasta blanca con error en el autor). El rodaje comenzó en octubre de 1977 en los estudios MGM en Culver City, donde se construyó el set de Heartland, USA (una ciudad en el condado de los Angeles el más poblado de Estados Unidos). Los interiores se filmaron en los estudios Universal City. Leyendo diversas fuentes, me encuentro una reseña un tanto ácida, en un site de google llamada ‘’Rarezas de culto’’. Veamos:

‘’Marvel Comics encargó al artista George Perez la representación de la película para un número de su serie Super Special, pero la película fue considerada un fracaso tan rotundo desde el principio que el número 7 se omitió por completo. Se rumorea que Marvel Super Special se imprimió, pero todas las copias fueron destruidas (no puedo confirmarlo ni negarlo, pero no tengo conocimiento de ninguna copia). Sin embargo, se publicó en otro lugar del mundo con texto en otro idioma. Mucha suerte si encuentras una copia no digital (o en inglés), son bastante raras’’. Pasa el enlace de los escaneos de la versión en francés:

http://www.imagebam.com/gallery/3e3c54f01d96ce02ac29b64159c0627f/

‘’Además de calcomanías termoadhesivas, tarjetas coleccionables, pósteres, páginas de revistas, programas de recuerdo y otros artículos, se publicaron dos libros: una novelización de Edwards basada en un borrador anterior de su guión y un esponjoso "Álbum de recortes", atribuido a Stigwood y al productor Dee Anthony, que era principalmente un fotolibro centrado en los aspectos amables de la creación de la película’’. Pasa los enlaces, ‘’aquí está el segundo libro (nunca llegué a escanear la novela)’’:

http://www.scribd.com/doc/48258559/Club de corazones solitarios del sargento Pepper: Ban dMovieScrapbook

https://web.archive.org/web/20150907062205/http://www.imagebam.com/gallery/3e3c54f01d96ce02ac29b64159c0627f/

-8 de octubre de 1977

En el party de la película "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band "Robin Gibb y Maurice Gibb de los Bee Gees en la que celebran en la casa del promotor y mánager Dee Anthony en Los Ángeles (dirigió las carreras de Peter Frampton y Joe Cocker), California, el comienzo de la fotografía de SPLHCB (Fotos de Mark Schlesinger/WWD/Penske Media vía Getty Images). Junto al humorista y actor británico Frankie Howerd (hizo el papel de Mean Mr Mustard)

https://www.gettyimages.in/detail/news-photo/robin-gibb-and-maurice-gibb-of-the-bee-gees-attend-a-party-news-photo/1783622707?adppopup=true

https://www.gettyimages.no/detail/news-photo/barry-gibb-and-robert-stigwood-attend-a-party-celebrating-news-photo/1766131137?adppopup=true

https://www.gettyimages.in/detail/news-photo/frankie-howard-poses-with-robin-gibb-maurice-gibb-and-barry-news-photo/1764008639?adppopup=true

-22 noviembre de 1977

El músico de rock, cantante y compositor inglés Peter Frampton, en primer plano, con los cantantes, compositores y productores discográficos, Barry Gibb (segundo por la izquierda), y Robin Gibb (1949 -2012) (tercero por la izquierda) en la parte trasera de una limusina durante el rodaje de la comedia SPLHCB, Beverly Hills, California, EE.UU., 22 de noviembre de 1977 (Foto de Barbara Alper/Getty Images)

‘’Esta foto de Barry y Maurice Gibb -y lo que parece ser la parte posterior de la cabeza de Peter Frampton- fue tomada en Sunset Strip durante la producción. A menudo me pregunto si los más jóvenes se dan cuenta del enorme lujo que suponía tener un teléfono en el coche en 1978’’. Su crédito:

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=3732254066831285&id=121097987946929&set=a.578880922168631

-16 de diciembre de 1977 (Secuencia Final del Rodaje y la fiesta)

Es histórico que paralelamente a la filmación se celebró una fiesta en el tercer plató de los estudios Culver City, cuando decenas de estrellas de la música rock y pop de todo el mundo acudieron a Hollywood para participar en la secuencia final de la película ‘’Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band’’. Fue considerada para entonces como una de las películas más importantes del año en Hollywood. ‘’Da rienda suelta a tu creatividad y transforma tu espacio en una obra maestra visual’’.

Al concluir la grabación, el cierre en una última escena mientras posan en una formación es una imitación de la portada del álbum Sgt. Pepper de los Beatles, al cantar unidos sus cuantos invitados a modo de huéspedes y los integrantes del reparto una repetición de la canción principal, en lo que se llamó ‘’Our Guests at Heartland’’, la lista de todos ellos en las notas (8). En los estudios Metro-Goldwyn-Mayer del 16 de diciembre de 1977 tuvo lugar el rodaje de la escena. Una nota, que fue la última película que se rodó en MGM bajo la dirección que tenía entonces el estudio, según lo acredita uno de los coprotagonistas, Carel Struycken (Brute, el secuaz de Mustard). Titular explosivo y demás (9):

‘’Stigwood se entregó por completo al bizarro final musical de la película. Se enviaron invitaciones grabadas a una enorme cantidad de celebridades, entre ellas Carol Channing, Keith Carradine, Leif Garrett, Sha-Na-Na, Etta James y Tina Turner, la mayoría de las cuales desconocían la letra. Los "Invitados Especiales" que aceptaron disfrutaron de limusinas individuales, habitaciones de hotel de lujo, comida y bebida suntuosas y carpas privadas en el set’’.

En esta otra nota (10):

‘’Stigwood consiguió a los "invitados especiales" enviando a toda la industria del entretenimiento una invitación con todos los gastos pagados para aparecer en una película que se promocionaba como el éxito de taquilla de 1978. Dado que Stigwood, Frampton y los Bee Gees estaban en la cima del mundo en ese momento y la popularidad de los Beatles nunca había decaído (excepto por un breve período en los 60 después de que Lennon comparara la fama de la banda con la de Jesucristo), no había razón para que ninguno de ellos pensara que no sería un gran éxito: era el último día de fotografía principal y ninguno de ellos estaba presente para presenciar el espectáculo previo. Además, era una semana antes de Navidad, así que todo el evento fue como una fiesta navideña llena de famosos... ¡y claramente algunos empezaron a beber ponche de huevo al principio de las 7 horas de rodaje! Vale la pena señalar que Carol Channing, que aparece de forma destacada (¡y está totalmente fuera de lugar!), era una amiga personal cercana de George Burns (encabezaron espectáculos juntos durante algunos años a principios de los años 60), aunque no puedo decir si eso tuvo alguna relación con el motivo por el que terminó teniendo tanto tiempo en pantalla...

La fiesta será una de las más grandes del año en Hollywood, Tina Turner (derecha) y el productor de cine Robert Stigwood, Barry Gibb y su esposa Linda.

https://www.fineartstorehouse.com/bettmann-archive/tina-turner-barry-gibb-39000075.html?srsltid=AfmBOoq982iyMufyL86rcSQJaLGrKRlimdEWwVPyulrrNacKfiR2ghYv

En otras fotografías del mismo evento aparece fechado 19 de diciembre de 1977, por ejemplo aquí: Barry Gibb, Maurice Gibb y Robin Gibb de los Bee Gees asisten a una fiesta en el MGM lot en Culver City, California, el 19 de diciembre de 1977 (Foto de Alan Berliner/WWD/Penske Media vía Getty Images). Una imprecisión, entiendo que se trata del día 16. En el contexto cinematográfico es una celebración que marca el final del rodaje principal de una película.

https://www.gettyimages.in/detail/news-photo/barry-gibb-maurice-gibb-and-robin-gibb-of-the-bee-gees-news-photo/1774225086?adppopup=true

Adicional a lo expresado, hay una mera diferencia, si nos fijamos en la portada del disco de los de Liverpool, ''Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band'', diseñada por el artista pop Peter Blake en la fotografía se incluyó junto a los cuatro Beatles con celebridades, entre ellas, Edgar Allan Poe, Aleister Crowley, Bob Dylan, Oscar Wilde, Marilyn Monroe, Marlon Brando, no recuerdo quien más, son una cantidad (en anexo la lista de todos), y Carl Gustav Jung, nada menos que el especialista en psicología profunda que al recomendar la 'espiritualidad' como una cura para el alcoholismo se le atribuye tener un rol indirecto en la fundación de Alcohólicos Anónimos (al respecto en mi blog). El está junto Poe y W.C. Fields. La diferencia, en la portada del disco de la comedia Bee Gees, pues son celebridades de carne y hueso.

-19 de diciembre 1977

Un breve clip de los hermanos Gibb seguido de Frampton, entrevistados en un estudio de Hollywood en 1977, Robin Gibb (11) con su inteligente comentario en esta entrevista que llaman ‘’rara’’.

Bee Gees and Peter Frampton - rare 1977 Hollywood interview!!

https://www.youtube.com/watch?v=hJYXnOjZIAc

Nótese unos Bee Gees emocionados al hablar de los Fav, ahora, cuestión de interpretación, desde donde se mire, dicen que esta no es la historia que escribieron los Beatles, porque es una historia ‘’ficticia’’, sino es la del guión, lo va explicando Robin. Que lo escrito por los Beatles es la música. El entrevistador les dice que ''nos estamos poniendo mayores, ustedes han sido estrellas para nosotros desde que tenemos 15 años, la audiencia de ustedes es muy joven,¿hay una sensación extraña?’’. Interviene Barry para decir que no es extraño. No, no es extraño para su padre, que piensa que sus audiencias son variadas ‘’como tú, como nosotros’’. Retoma Robin, y asienta pero le dice que ''si ves a grupos como Eagles, por mencionar algunos en este momento, tienen más o menos la misma edad, no son mayores que nosotros, ya sabes, que atraen a ese mismo grupo de edad, así que empezamos más jóvenes, ya sabes, alcanzamos a todos los demás y alcanzamos la fama internacional a una edad muy temprana, en nuestra adolescencia temprana y en equipos intermedios, lo que muchos grupos no suelen alcanzar ese mercado hasta que tienen nuestra edad actual o entran en este tipo de corriente, es solo que llevamos mucho tiempo en la escena y, eh, estamos muy contentos de decir que ahora tenemos más éxito que entonces. El éxito es tremendo’’. ¡Qué bonito escuchar a Robin Gibb!, su claridad filosófica, su profundidad al hablar me impresiona, y me encanta.

Parte II

La película ‘’Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band’’ de los Bee Gees

Eventos durante 1978 (12) y entretelones de la película ‘’Sgt. Pepper's…’’

-18 de enero 1978 (Fin de rodaje)

Ya tuvo lugar la reunión fabulosa el 16 de diciembre de 1977 por la portentosa toma de la cantidad de invitados, testimonio de sus presencias. Ahora, la fiesta con motivo del fin del rodaje de SPLHCB, en los estudios de Culver City, California. Vemos a Barry en varias tomas, de traje azul con camisa en rosado pálido acompañado de su esposa Linda. La cantante y actriz estadounidense Tina Turner y el empresario musical británico de origen australiano Robert Stigwood asisten a la fiesta (Foto de Frank Edwards/Fotos International/Archive Photos/Getty Images) (13).

Leyenda de la foto. Barry Gibb y la cantante Sandy Farina asisten a la fiesta, otros enlaces de imágenes (14). Con Linda, una muy cute a blanco y negro.

-18 de julio de 1978. La Premiere en LA

Gala Espectacular en Los Angeles. La película que también se estrenó en el Pacific's Cinerama Dome de Los Ángeles el 18 de julio de 1978, donde se exhiben las películas en formato panorámico Cinerama, se recordará por la espectacularidad sin escatimarse gastos en las actividades en el teatro ni en las afueras como tampoco lo sería en la Gala que siguió a este lanzamiento. Sobre el escenario flotaba un globo con el título de la película. Una banda de música de doscientas piezas vestida de uniforme tocó la música de Lennon y McCartney mientras los Bees Gees, Alice Cooper, Billy Preston y otras estrellas de la película llegaban en limusina. Algunas notas y créditos de fotografías otorgan al día 11 de julio, su fecha pero tomo la fuente al parecer acreditada que sí coincide es de 'Music Connection' magazine (pg 5) dated August 10th (15), en la que se acredita dicho evento el día 18, de la que se hizo eco Alice Cooper.

El Cinerama Dome es un emblemático cine ubicado en Los Ángeles, conocido por su arquitectura única de cúpula geodésica de concreto y su historia como sede de importantes estrenos de películas. Aunque cerró temporalmente durante la pandemia de COVID-19, existe un movimiento para su reapertura. El Cinerama Dome se encuentra en el 6360 Sunset Boulevard, Hollywood, Los Ángeles, California. En la foto los Bee Gees con sus esposas en esta gran foto. Linda, Yvonne y Molly. La madre de Linda, verdaderamente un tesoro pasados tantos años.

El álbum de la banda del club de corazones solitarios del sargento Pepper fue llevado en mano al estreno mundial en el Dome de Hollywood y a la fiesta posterior que tuvo lugar en el Beverly Hilton Hotel, que duró pasada la medianoche. Firmado por los Bee Gees, Barry Gibb, Maurice Gibb, Robin Gibb, su padre Hugh Gibb, el productor Bob Stegwood y George Burns, Billy Preston, Donald Pleasence, el director Michael Schultz, Sandy Farina, Alice Cooper, Maurice White, Chevy Chase, Diane Steinberg, Paul Nicholas, Frankie Howard, Joshua Wheeler y el gurú de los efectos visuales Don Hayes, además de una página autografiada por Peter Frampton. Buenas fotos (16) en el Miami Herald. Otras grandes fotos aquí para este capítulo 200.

No se pierden de vista los tres hermanos que vimos más arriba, en mano, cada uno portaba un corazón rojo a modo de estandarte. Foto Lennox McLendon de The Associated Press (AP), quien vale mencionar que murió a los 74 años en Las Vegas, un martes 24 de octubre de 2017.

Maurice Gibb repite sus atuendos lo cual me ha llamado muchísimo la atención, puesto que la chaqueta en cuestión la usó en 1975 cuando el 20 Aniversario como banda y ahora, tres años después la vuelve a lucir. Es decir, cuida lo que tiene.

Que no debería haber dicho, mejor decir que hablar de esa manera se presta a ser muy mal interpretado. Autor Maurice Gibb:

Bee Gee Maurice Gibb once said, “While we were filming ‘Sgt. Pepper,’ we wrote songs like ‘Tragedy’ and ‘Too Much Heaven’ and then ‘Shadow Dancing’ all in one day. That’s three hit singles in less than 24 hours. So the drugs must have been good that day” (17). Tan simple como que su titular es este:

‘’This movie is considered the worst. Here’s why you should watch it on Blu-ray’’ By Howard Cohen Updated’’ (September 6, 2017 2:38 PM Gift Article)

https://www.miamiherald.com/entertainment/article170963202.html#storylink=cpy

-19 de Julio 1978 -Rueda de Prensa

Los Bee Gees asisten a un evento de Prensa para promocionar la película y el lanzamiento del álbum de la banda sonora de la Lonely Hearts Club Band (SPLHCB), en el Beverly Wilshire Hotel, LA, California. De izquierda a derecha: Robin, Barry y Maurice Gibb. (Foto de Reed Saxon/IMAGES/Getty Images) (18). En la del medio los Bee Gees con los productores Dee Anthony y Robert Stigwood.

-20 de julio de 1978. Premiere en el Radio City Music Hall. New York City

Lo esperado, noche de estrellas y aplausos mezcla de emociones. A estas alturas del partido, tenía que hacerlo, me había propuesto y lo hice; lo de ir a conocer qué hubo, qué hay, cómo fue toda esa alfombra roja de galas y celebraciones, con las esposas de los Gibb, de Barry, Robin y Maurice, bellamente ataviadas, siempre a la altura de las circunstancias con sus poses de damas que son. Las galas de las celebridades, atuendos estrafalarios, inolvidable noche para los participantes por el significado del momento, ya la trascendencia será algo ingrata. Si bien es una adaptación musical, no hubo actuaciones en vivo de los artistas durante la premier. Sin embargo, su música y la de los artistas involucrados fue parte integral del evento. En principio la valoración de las celebraciones en todo un contexto emocionante previo a la película.

Sin duda atrajo a una gran cantidad de celebridades y fanáticos del cine y la música sin sospechar la falta de éxitos en los resultados ni el esperado en taquilla, aunque no se puede pasar por alto el nivel al tratarse de un acontecimiento mediático importante en su momento, coincidente en los distintos medios escritos. De llegar a decir un admirador Bee Gees, en estos términos:

‘’También lo vi recientemente. Peter Frampton es horrible, especialmente como actor. Los Bee Gees son geniales; tuvieron comparaciones con los Beatles marchitos al principio de sus carreras también. La película es un pastiche de números musicales con un hilo argumental fantasioso que los une. Algunos números funcionan, otros no... ‘’.

Por el reportaje de ABC sobre el estreno en Nueva York en julio de 1978 se entrevista a Billy Preston, Alice Cooper y George Burns y se muestra brevemente -a modo de cameo-, a los Bee Gees. Segmento emitido en julio de 1978. La gente clamaba a Frampton: ‘’We want Frampton!"

La exhibición que atrajo titulares y expectativas con todo un despliegue de protagonistas, un equipo de producción de méritos y novedoso para la época. Verdadero acontecimiento con muchísima promoción y expectativas resultantes, un ambiente artístico entusiasta sin duda fue característica esencial de esta premier y la de Hollywood. A todo dar las galas, alfombras rojas en ciudades de Estados Unidos donde se llevaron a cabo las diferentes presentaciones.

Lo que existe, por lo menos para el público, es decir, es lo que nos toca, son estas pésimas imágenes en video a diferencia de la fastuosidad fotográfica. Vídeo de muy mala calidad pero bien que valen como acreditación, lástima que no se ocuparon de propagar esta parte que suele llamar la atención. Muestra muestra el estreno de la película y las reacciones del público (19).

‘Sgt. Pepper' Movie Premiere News Report (1978)

Una alfombra roja llameante, nutrida de celebridades del mundo musical en el tapete con su llegada recibidos por una multitud de fanáticos y medios de comunicación, a éstos últimos dedicaron sus palabras. Por ejemplo Billy Preston, en la que por ejemplo no se pronuncia a favor de la película ni de sus protagonistas sino de los Beatles, ya por ahí, se pierde de vista el afán parcializado y protagónico que portaba cada quien. Alice Cooper, George Burns, Earth, Wind & Fire, con una muestra brevísima de los Bee Gees, participantes activos, actores fundamentales de este film, sin dejar de mencionar a Peter Frampton, a quien clamaban las chicas a las puertas del célebre teatro al grito de "We want Frampton!".

Las premier siempre atractivas atrajo a una gran cantidad de celebridades y fanáticos del cine y la música sin lograr el éxito esperado en taquilla, pero la premier fue un evento mediático importante en su momento, según varios medios.

-La fiesta en New York seguida a la premiere ese mismo 20 de julio de 1978 en Roseland Ballroom.

Se celebró una fiesta posterior a la proyección en un lugar cercano al teatro, en Roseland, Nueva York con el encanto de su tradición, en West 52nd Street en Manhattan, contó con música, comida y bebidas, donde los invitados pudieron interactuar y celebrar el lanzamiento de la película.

Leyendas de fotografías: De izquierda a derecha, el actor inglés Frankie Howard (1917-1992), el empresario australiano Robert Stigwood (1934-2016) y el político estadounidense Hugh Carey (1919-2011) asisten al estreno mundial de «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» en Roseland, Nueva York, el 20 de julio de 1978. (Foto de Ron Galella/Colección Ron Galella a través de Getty Images) (20). Destacar la animada noche de Robin Gibb con su esposa Molly Hullis Gibb, de amarillo ambos. Viene a ser ya pasada la medianoche día 21 de julio 1978, en pleno auge la fiesta en Roseland. Conocidos colectivamente como los hermanos Bee Gees, Barry, Maurice y Robin Gibb se reúnen bajo un cartel que anuncia su nueva película, es en Roseland, ya pasada la medianoche, día 21 se puede decir.

-21 de julio de 1978. Más de la celebración,

Al pasar las 12 en una noche de estrellas que celebran la Premier de la película y el próximo lanzamiento del álbum de la banda sonora de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" protagonizada por los Bee Gees y Peter Frampton. Un evento importante en la industria musical de la época es el anuncio de su lanzamiento dos días después. 21 de Julio de 1978, hace 47 años, y Hearts Club Band es un álbum doble producido por George Martin, con versiones de canciones de los Beatles. Nada que ver su retorno y recepción en relación al film, pues hizo historia como el primer disco en "devolver el platino", con más de cuatro millones de copias retiradas de los estantes de las tiendas y enviadas de regreso a los distribuidores. Cientos de miles de copias del álbum terminaron siendo destruidas por RSO, según (21).

En las siguientes fotos, las dos primeras que son del 20 de julio de 1978, de este evento en Roseland, puede que pasada la medianoche, vemos en la tercera y en la cuarta a Barry Gibb, con sus hermanos, en la promoción de ''A Gif Of Song'' a beneficio de Unicef. Está fechada enero de 1979. Es decir, y me parece un detalle, eso de brindar cercania, que los hace terrenales, el uso de la repetición de sus atuendos, en este caso la camisa roja, para dos ocasiones distintas. Casi un año después le volvió a dar uso relevante.

La propia compañía experimentó una pérdida financiera considerable y los Bee Gees como grupo vieron empañada su reputación musical, aunque otras bandas involucradas, como Aerosmith, salieron ilesas en términos de popularidad. La transmisión de radio se apagó cuando se estrenó la película con malas críticas, solo cinco semanas después. El álbum inmediatamente salió del top 100 y los envíos de preventa a los EE. UU. no se vendieron en las cantidades previstas. Debido a los bajos ingresos de taquilla, la película no pudo recuperar sus costos de producción, pero las ganancias del álbum de la banda sonora y los exitosos sencillos que generó más tarde cubrieron esas pérdidas.

-23 de julio de 1978 se presenta el álbum banda sonora

Los Bee Gees lanzan el álbum de la banda sonora de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. 23 de julio de 1978. Se publica el álbum llamado ''Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band''. Es un doble disco producido por George Martin, con versiones de canciones de los Beatles. Fue lanzado como la banda sonora de la película Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, protagonizada por los Bee Gees, Peter Frampton y Steve Martin (22).

Al ver la foto de portada lo primero que parece es que realmente Maurice Gibb está tocando la batería, él que toca de todo, como instrumentista múltiple que es, incluso ha hecho uso de este instrumento en algunos demos, pero aquí hay que tener presente que aparecen sus imágenes como protagonistas del film, cada uno con papeles estelares que no es precisamente tocar instrumento alguno. Les anexo el enlace (23) a la página de Discogs, para que puedan ver los créditos de las canciones interpretadas, los músicos que participaron, sólo Peter Frampton toca dos veces la guitarra, los técnicos y producción. Los Bee Gees

Conclusiones

Ahora, concretamente, me anima encontrar un equilibrio entre la perspectiva individual y los criterios objetivos para lograr una valoración más completa y significativa, tener presente evitar caer en lo subjetivo y poco fundamentado, interesante el recurso de respaldar información verificable producto de las diferentes lecturas online -siempre lo ideal son las hemerotecas en físico que echamos en falta-, lo primitivo básico para lograr de estas líneas una herramienta informativa de utilidad y por supuesto, de ilustración para el lector en el entretenimiento, sin olvidar que sea de motivación para reabrir este caso que no esta cerrado.

Ni se diga, no es para descartar el interés que ameritan tantas crónicas y reseñas, que no estuvieron acordes con los rostros, expresiones o poses de los actuantes en el elenco, asistentes, luminitos y hasta mirones, sencillamente en un andar con risas sin sospechar lo que habría de venir. Procedente de ‘’Rarezas de Culto’’, lo que manifiesta este site tiene sus bemoles sin uso de lo despectivo se expresó en estos términos:

‘’A menudo se ha culpado a la película de arruinar las carreras de todos los involucrados, aunque eso no es justo…’’, asombroso y sorprendente, de alguna manera gracias a la gran cantidad de talento involucrado, la reputación de la película ha crecido con los años. Van 48 años de la aventura ‘’Sgt. Peppers…’’. Vamos por una parte III próximamente.

Por Martha Colmenares

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http://iculturarock.blogspot.com/2016/04/banda-sonora-del-film-sgt-peppers.html

©Sin fines comerciales

Notas y referencias

Banda Sonora del Film Sgt. Pepper´s Lonely Heart Club Band: Todo lo que podía salir mal, Salió... ¡Peor!

miércoles, 20 de abril de 2016

trailer pelicula

It Was The Bee Gees vs. Peter Frampton on the Set of the ‘Sgt. Pepper’ Movie (EXCLUSIVE)

Michael Schultz

Birthday: Nov 10, 1938

Birthplace: Milwaukee, Wisconsin, USA

Publicado el 22 de junio de 2023

(leyenda de la foto: en la foto de izquierda a derecha, al frente, director Michael Schultz, Richard Pryor, en el set, 1977, ©universal pictures/cortesía Everett Collection)

https://edgrosswriter.com/2023/06/22/bee-gees-vs-peter-frampton-on-sgt-pepper-set/

Viene de la descripción en YouTube

‘’Siéntate y disfruta de la velada con Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, el espectacular musical de 1978 que incluye impresionantes reinterpretaciones de más de veinte canciones clásicas de los Beatles. El incomparable Billy Shears (el artista discográfico multiplatino Peter Frampton) y sus mejores amigos, los Henderson (los Bee Gees, miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll), son cuatro jóvenes de la pintoresca y pequeña ciudad de Heartland…’’ .

Con el estrellato llamándoles, este fabuloso cuarteto abandona Heartland -la querida Strawberry Fields (Sandy Farina) de Billy-, dejándola vulnerable al malvado Mr. Mustard, que roba los instrumentos mágicos del Sgt. Pepper para una diabólica «fuerza maligna que envenenaría las mentes jóvenes, contaminaría el medio ambiente y subvertir el proceso democrático». Depende de nuestros héroes salvar todo lo que aprecian con el poder de la música, la bondad y el corazón’’.

Comprar este título: https://www.shoutfactory.com/product/...

SHOUT! FACTORY se ha dedicado a la búsqueda superior de la cultura pop durante los últimos 10 años. Durante ese tiempo, hemos lanzado algunas de las joyas más queridas de la televisión, como Freaks And Geeks, My So-Called Life, Sports Night, MadTV y Mystery Science Theater. También hemos reintroducido a algunas de las personalidades más adoradas de la televisión con colecciones protagonizadas por Dick Cavett, Tom Snyder, Jack Paar, Johnny Carson, Mel Brooks, Groucho Marx y Elvira, Mistress of the Night.

“Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”: Los compromisos norteamericanos de 70 mm.

“Un momento espléndido está garantizado para todos”. Compilado por: Michael Coate.

Continuación de las fechas y salas.

1978-07-21 … Nueva York, NY — Rivoli de UA (4)

1978-07-21 … Orange, CA — Cinedome 6-plex de Syufy (22)

1978-07-21 … San Francisco, CA — Northpoint de Plitt (11)

1978-07-21 … Santa Clara, CA — Cinema 150 de UA (10+) [70 mm de la semana n.º 8]

21/07/1978 … Woodbury, NY — Cine 150 de UA (7)

28/07/1978 … Calumet City, IL — Triplex River Oaks de

Plitt (4) 28/07/1978 … Norridge, IL — Cuádruple Norridge de M&R (4)

28/07/1978 … Oak Brook, IL — Oakbrook de Plitt (6)

1978-07-28 … Skokie, IL — Old Orchard Triplex de M&R (4)

1978-08-30 … Honolulu, HI — Cinerama de Consolidated (5)

Contratos y Proyecciones Posteriores en 70 Mm

1978-08-25 … East Meadow, NY — Meadowbrook 4-plex de UA (3)

1978-11-24 … Cleveland, OH — Variety (2)

1984-02-10 … Cleveland, OH — Variety

La información incluida en este artículo fue referenciada principalmente de publicaciones comerciales de la industria cinematográfica y promoción de periódicos regionales.

Los compromisos internacionales en 70 mm de este título no se han contabilizado en este artículo.

Si cree que este artículo contiene algún error u omisión, considere enviar un correo electrónico al autor o editor .

https://www.in70mm.com/presents/1963_blow_up/titel/s/sgt_pepper/index.htm

En la site de google

Rarezas de Culto

https://sites.google.com/site/cultoddities/home/movies/sgt-peppers-lonely-hearts-club-band

Una serie de eventos relacionados con los Bee Gees

18 de enero de 1978: Fiesta de despedida de la banda del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club

https://www.gettyimages.com.mx/search/2/image?family=editorial&phrase=sgt.%2520pepper%27s%2520lonely%2520hearts%2520club%2520band%2520wrap%2520party&sort=oldest

20 de enero de 1978: Se lanza el sencillo de los Bee Gees en el Reino Unido, RSO

21 de febrero de 1978: Se anuncian las nominaciones al Oscar. Los Bee Gees quedan fuera. Solo Travolta está nominado.

Marzo de 1978: Los Bee Gees en casa en Miami

5 de marzo de 1978: 20.º cumpleaños de Andy

9 de mayo de 1978: Los Bee Gees fueron nombrados ciudadanos honorarios de Florida.

Julio de 19 Muy buenos fotos de la conferencia de prensa

Conferencia de prensa de la banda Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club

Muy buenas fotos

https://imgur.com/a/sgt-peppers-lonely-hearts-club-band-movie-press-conference-nFhdL0g

Peter Allen, Keith Allison, George Benson, Elvin Bishop, Stephen Bishop, Jack Bruce, Keith Carradine, Carol Channing, "Charlotte, Sharon, and Ula". Jim Dandy, Sarah Dash, Rick Derringer, Barbara Dickson, Donovan, Dr. John, Randy Edelman, Yvonne Elliman, José Feliciano, Leif Garrett, Adrian Gurvitz, Billy Harper, Eddie Harris, Heart, Nona Hendryx, Barry Humphries as Dame Edna Everage, Etta James,Bruce Johnston, Joe Lala, D.C. LaRue, Jo Leb, Marcy Levy, Mark Lindsay, Nils Lofgren, John Mayall, Curtis Mayfield, Bruce Morrow (Cousin Brucie), Peter Noone, Alan O'Day, Lee Oskar, The Paley Brothers, Robert Palmer, Wilson Pickett, Anita Pointer, Bonnie Raitt, Helen Reddy, Minnie Riperton, Chita Rivera, Johnny Rivers, Monte Rock III, Danielle Rowe, Seals & Crofts, Sha-Na-Na, Del Shannon, Joe Simon, Connie Stevens, Al Stewart, John Stewart, Tina Turner, Frankie Valli, Gwen Verdon, Diane Vincent, Grover Washington, Jr., Alan White, Lenny White, Jackie Lomax; Margaret Whiting, Hank Williams, Jr., Johnny Winter, Wolfman Jack, Bobby Womack, Gary Wright

The End • Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band • 1978

https://www.reddit.com/r/beatles/comments/suw51f/the_end_sgt_peppers_lonely_hearts_club_band_1978/?tl=es-es

Sobre el mismo tema

-10 cosas que no sabías sobre la película 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band'

Lori Acken

17 de febrero

Remind Magazine

https://www.remindmagazine.com/article/25679/sgt-peppers-lonely-hearts-club-band-movie-netflix/

-Rarezas de Culto

https://sites.google.com/site/cultoddities/home/movies/sgt-peppers-lonely-hearts-club-band

Entrevista rara, los Bee Gees y Frampton. Comentario de Robin

Entrada a 1978 y actividades alternas de los Bee Gees

-1 de enero 1978

-10 de enero de 1978

-18 de enero de 1978

-20 de enero de 1978: Se lanza el sencillo de los Bee Gees en el Reino Unido, RSO

-21 de febrero de 1978: Nominaciones al Oscar. Los Bee Gees quedan fuera. Solo Travolta está nominado.

March, 1978: Bee Gees at home in Miami

March 5, 1978: Andy's 20th birthday

May 9, 1978: Bee Gees made honorary citizens of Florida

July 8, 1978: Appearing for Andy's finale at Jai Lai stadium in Miami

July 11, 1978: Preview at the Cinerama Dome

July 20, 1978: Premiere at Radio City Music Hall

Premiere Party at Roseland

Premiere Party Photo

July 21, 1978: Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band film opens

July 23, 1978: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band film soundtrack released.

Tina Turner y Robert Stigwood

https://www.gettyimages.com.mx/detail/fotograf%C3%ADa-de-noticias/american-singer-and-actress-tina-turner-and-fotograf%C3%ADa-de-noticias/1671790747

Barry Gibb y la cantante Sandy Farina asisten a la fiesta de fin de rodaje de «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» el 18 de enero de 1978 en los Culver Studios de Culver City, California. (Foto de Ron Galella/Ron Galella Collection vía Getty Images)

25 fotos e imágenes de alta resolución de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Wrap Party

Ron Galella Archive - File Photos 2010

https://www.gettyimages.com.mx/search/2/image?phrase=robin%20gibb%20on%20sgt&sort=mostpopular&license=rf%2Crm

https://www.gettyimages.com.mx/search/2/image?family=editorial&phrase=sgt.%2520pepper%27s%2520lonely%2520hearts%2520club%2520band%2520wrap%2520party&sort=oldest

Aquí la reseña

https://www.worldradiohistory.com/Archive-All-Music/Music-Connection/70/Music-Connection-Volume-02-08-10.pdf

https://imgur.com/a/july-11-1978-preview-cinerama-dome-LAmlXF7

https://www.imdb.com/title/tt0078239/releaseinfo/

https://www.photofeatures.com/beegees/ppages/ppage54.html

https://www.photofeatures.com/beegees/ppages/ppage57.html

Buenas fotos

Miami Herald

https://www.miamiherald.com/entertainment/article170963202.html

Paul McCartney y Barry Gibb en Guinness World Records

2025-08-07T01:03:00.069-04:00

Paul McCartney y Barry Gibb en Guinness World Records

Por Martha Colmenares

Capítulo 199

Introito

El engaño de hacer pasar a Guinness World Records como el autor de algo que nunca dijo, lo de haber enumerado a Barry Gibb ‘’como el segundo compositor más exitoso de la historia detrás de McCartney’’ (frase completa en la cita) (1), una mayúscula falsedad, lo que ha generado es hacer una frase más con alcance de célebre, como tantas otras frases que no fueron dichas por las personas a las que se les atribuyen. Eso es como lo de, "Elemental, mi querido Watson", la frase asociada a Sherlock Holmes, que nunca fue dicha por él.

Si bien se podrá corroborar no tiene ni crédito ni registro alguno en la base de datos de la página web de Guinness o en sus libros publicados, totalmente sin tener que ver en nada con esta gran mentira. En concreto, la normal enumeración presentada de las composiciones de McCartney es una información tan clara que no deja lugar a dudas a una interpretación errónea, por supuesto, no se evidencia acreditación alguna a McCartney como primer compositor ni mucho menos a Gibb, de segundo. Quien se haya hecho eco de la falsedad al caer por inocente o por falta de discernimiento es lamentable, pero más lo es, que se pretenda expuestos los hechos que la verdad incomode a esos individuos en las redes y los medios que se acostumbraron a escribir mentiras.

Ahora, viene a ser un ejemplo del fenómeno de la adjudicación de citas falsas, tan común al verse favorecido -el fenómeno-, por la facilidad de compartir información en redes sociales donde su carácter incorrecto y su naturaleza engañosa (porque evidente que sea quien la haya generado tuvo algún interés), se va a disparar masivamente sin importar la autenticidad de lo que se publique, abonado el copy paste con la mentira repetida tantas veces por parte de personas enfocadas en el objetivo de darle más peso o crédito a esta clase de contenidos quizás porque les suenan más impactantes o memorables, vaya usted a saber.

Lo que sí, y deja bien claro, al tratarse de una falsa imputación de una expresión pues hace falso el contenido, lo cual lleva a la conclusión, de que Barry Gibb no está ''detrás'' de McCartney.

Para reafirmar y dejar bien claro la objeción de este capítulo 199 es la de hacer valer que al tratarse de Guinness, pues la tendencia a las primeras por ingenuidad o falta de astucia ha sido la de darle veracidad y volcarse en repetir y propagar lo que no ha dicho esta compañía global de verificación de récords, hasta medios de comunicación de alto calibre se desataron en difundir la frase sin la debida acuciosidad periodística, causante de un desagradable círculo de desinformación.

Premisas sin perder de vista la atribución indebida en lo que pareciera una leyenda urbana.

En la página del Guinness Records está la información precisa y por mi parte, el anexo cuenta con amplias notas complementarias al prevalecer la aspiración que independientemente de ser o no partidarios de la frase circulante, ‘’Barry Gibb, el segundo compositor más exitoso de la historia detrás de Paul McCartney’’, se haga valer que lo cuestionable aquí es la atribución indebida de la autoría de la frase.

Tampoco hemos dedicado espacio a las consecuencias y repercusiones en la trayectoria de Barry Gibb junto a sus hermanos los Bee Gees. En consecuencia, bajo el título ''Paul McCartney y Barry Gibb en Guinness World Records'', son expuestas las respectivas acreditaciones de récords otorgadas por tal entidad a cada uno de ellos, de las que cada quien podrá hacer valer su criterio particular.

Premisa 1

Aunque pareciera una jerarquía de niveles entre los mencionados, por lo del ordinal, ’’Barry Gibb, el segundo compositor…’’, que se entienda, que sea el primero o el segundo, no viene a ser la objeción ni el reparo de esta entrada. No se está valorando la posición de uno u otro.

Premisa 2

Al haberse adjudicado una autoría de manera falsa o engañosa nada menos que a la principal autoridad internacional dedicada a la recopilación, verificación y publicación de distintos récords mundiales, hace igualmente falso el contenido. Lo cual lleva a la conclusión de que Barry Gibb no ''está detrás de McCartney''.

Premisa 3

Me preocupa lo que se conoce en psicología como "efecto de la mera exposición" o la "ilusión de verdad", que es la tendencia de las personas a creer que una afirmación es cierta simplemente porque se ha escuchado o visto repetidamente. De esto se trata. En forma breve diría que combatir la información falsa es una tarea más difícil de lo que se piensa porque suele ser muy atractiva y viral.

Premisa 4

Aparte, que da para ser usada la frase de forma interesada. Da para especular en demasía, prevalece que fue por la ilusión de deducción. O sea, ''Ah, dice Guinness que McCartney es el de mayor número de singles en los No. 1'', entonces la reacción es decir, ''Guinness califica a Barry como el segundo’’. ¡Absurdo!. Sea como sea.

Premisa 5

De paso está el otro detalle, si se observan los enlaces que les anexo para corroborar lo expresado (2), se apreciará que aparte de la atribución de la frase a quien no lo ha dicho, más el evidente copy paste, está el añadido de darse por sentado la información que se está exponiendo, y punto. Las personas que se hicieron eco per se, se comprometieron con el contenido, sin haber corroborado directamente con la fuente, en este caso, con Guinness. Lo ideal es ir directamente a la fuente, si no, lo recomendable el uso de la preposición ''según'', como conector, al sugerir y no precisar, al tratarse de la perspectiva del autor.

Si algo ilustra, no es lo mismo decir ‘’El libro Guinness enumera a tal y tal…’’, que ha sido la forma en que se ha generado la frase que nos ocupa; a decir que, ''según El libro Guinness se enumera a tal y tal…'', lo cual es distinto al dejar un margen.

Los títulos de récords que se refieren a McCartney

McCartney, por cierto, la celebridad más admirada de Barry Gibb (3), mucha generosidad la que tuvieron los Bee Gees con Paul y los Beatles, su influencia, siempre con palabras enaltecedoras que a su vez son demostrativas de la grandeza de los Gibb. Al revisar los títulos de récords relacionados con Paul McCartney como compositor están los siguientes suficientemente acreditados: 1.- el del número de canciones en los rankings de la lista de sencillos, 2.- el del número de singles número 1, y 3.- otro récord, textualmente: ‘’1979: Most Successful Songwriter. With 129 of the songs he has written/co-written charting in the UK, Paul McCartney (UK)’’. Está diciendo que ''el más exitoso compositor'' en un año específico. No puede venir nadie a decir por deducción que fulano o fulanito es el segundo acreditando la autoría a Guinness. Esta es la idea.

Oportuno invitar a corroborar lo expuesto a través del buscador de la página oficial de Guinness World Records, de libre acceso al público. Veamos:

Uno

Tres títulos bastantes claros en relación a Paul McCartney. Ver (4), en notas complementarias, ampliamente el texto completo. Estos son :

1.- De Paul McCartney, título del Número de canciones que han aparecido en la lista oficial de sencillos del Reino Unido.

-Número de canciones que han aparecido en la lista oficial de sencillos del Reino Unido.

Quién es Paul McCartney, Dónde Reino Unido (no aplicable). Cuándo 2015

2.- De Paul McCartney, Número de Sencillos № 1 como compositor

Número de Sencillos № 1 como compositor.

Quién es Paul McCartney. Qué 32 número total. Dónde Estados Unidos. Cuándo 16 de septiembre de 2023

3.- De Paul MacCartney, Most US No.1 singles by a songwriter

Quién es Paul McCartney. Qué 32 total number. Dónde: United States. Cuándo 16 September 2023

Dos

Un título bastante claro en estos términos: ‘’First songwriting team to have UK No.1 singles in five successive decades. The Bee Gees (UK) -Barry, Robin (1949-2012) and Maurice (1949-2003) Gibb -were the first songwriters to be credited with UK No.1 singles in five consecutive decades…’’ (‘’los primeros compositores a los que se les atribuyó el № 1 en el Reino Unido en cinco décadas consecutivas’’, se menciona a los Bee Gees, y aparece la palabra ‘’primero’’, por primera vez).

-‘’First songwriting team to have UK No.1 singles in five successive decades''

The Bee Gees (UK) -Barry, Robin (1949-2012) and Maurice (1949-2003) Gibb - were the first songwriters to be credited with UK No.1 singles in five consecutive decades. The first of their 11 UK chart-toppers came in 1967 with "(The Night the Lights Went Out in) Massachusetts", followed by "I've Gotta Get a Message to You" (1968), "Night Fever" (1978), "Tragedy" (1979), "Woman in Love" (Barbra Streisand, 1980), "Chain Reaction" (Diana Ross, 1986), "You Win Again" (1987), "How Deep is Your Love" (Take That, 1996), "Words" (Boyzone, 1996), "Tragedy" (Steps, 1999) and finally "Barry Islands In The Stream" (Vanessa Jenkins and Bryn West feat. Sir Tom Jones and Robin Gibb, 2009).

¿Quién fue el mejor compositor de todos los tiempos?

En cuanto a la insistencia de la temática ajena al escalonamiento de cualidades, hacer valer una respuesta inteligente a la incógnita planteada tiende a trasladarnos a cosas en las que no cabe la competición. Verbigracia: ¿Quién fue el mejor compositor de todos los tiempos?. Lo inteligente y sensato es decir que la música es un arte subjetivo y cada persona podrá diferir en la respuesta. Las apreciaciones de entendidos, de las firmas y entidades competentes en capacidad de hacer estimaciones son fundamentales a la hora de reunir credenciales, sin existir maneras concluyentes o definitivas para la exactitud en la medición de la expedición a la hora de calificar los mejores compositores. Difícil de reunir a cabalidad un criterio subjetivo (5). Fíjense, muchos consideran a Ludwig van Beethoven como uno de los más grandes compositores de todos los tiempos, o al mismo Wolfgang Amadeus Mozart, y otros nombres que suelen aparecer en las listas de los mejores. A través de los siglos no ha sido imposible clasificar a los compositores por ser un criterio lo suficientemente subjetivo.

La grandeza no sólo la hace el récord sino también otros factores

No se puede desestimar la importancia de Guinness en sus valoraciones, como la de ninguna entidad con atribuciones en la calificación y posicionamientos de compositores pero de ahí el ser determinantes es muy relativo. Está en cada uno acogerse o no a los distintos criterios; si bien las listas de éxitos pueden influir en la popularidad y visibilidad de un artista, no es menos cierto que la categorización oficial o universal para designar como el mejor a un cantante, a un músico o compositor es subjetiva y depende de diversos factores entre los que se encuentran la técnica vocal, la originalidad, la conexión con el público y el impacto cultural como criterios clave, por mencionar algunos. Además, el éxito comercial y la longevidad en la industria también son factores importantes, los años de carrera. La subjetividad en la percepción de la música hace que la evaluación sea compleja y su dependencia de los gustos individuales (6).

Que McCartney supere o no en cifras a Gibb no es un tema que necesite ser discutido o considerado en este escenario.

En función de lo anterior, las cualidades de Paul McCartney desde mi punto de vista son amplias, numerosas, extensas, todo un background de éxitos, de notoriedad, calidad, aclamación, popularidad, etc. Como lo pueden ser las de Barry Gibb. Estos nombres, Paul McCartney y Barry Gibb, cada uno en esencia han sido, son y serán leyendas vivientes y testimonio del poder de la canción. Un impacto significativo a lo largo del tiempo, trascendiendo generaciones y manteniendo su importancia (7).

En la sección de los ‘’Iconos’’ de la página web de Guinness World Records (en la cita el enlace). Es lo que se puede resumir, a las pruebas me remito, al decir textualmente:

‘’Es Un ICONO porque...Sir James Paul McCartney CH MBE es uno de los músicos más reconocidos y respetados de todos los tiempos’’, y de sus ‘’Récords notables’’ enumera tres:

-‘’La mayor cantidad de sencillos n.º 1 en Estados Unidos escritos por un compositor (32, al 16 de septiembre de 2023) ‘’
-‘’Primer concierto de música en vivo transmitido al espacio’’
-‘’Primer tema de Bond nominado al Oscar a la Mejor Canción Original’’
-’’1979: Most Successful Songwriter. With 129 of the songs he has written/co-written charting in the UK, Paul McCartney (UK)’’

Barry Gibb tiene un lugar preponderante en la composición desde su niñez.

Al expresarse Guinness (párrafo arriba) en su sección de Iconos en su web sobre McCartney, no dice que es el músico más reconocido y respetado de todos los tiempos, sino, en el mejor uso de la contextualización, sin acreditar jerarquías, nos brinda un texto que hace gala de su nivel periodístico, y de su respeto al lector en el que marca la diferencia al expresarse así: ''es uno de los músicos más reconocidos y respetados de todos los tiempos''. De Barry Gibb hay de sobra para decir, tiene un lugar preponderante en la composición desde su niñez, sin ser todavía contabilizadas buena parte de las tantas composiciones que se realizaron en Australia, en fin, es innegable (8), su destreza compositiva. Me ha resultado fascinante el atribuirle a Barry Gibb ser el gran compositor de música popular de todos los tiempos, en mis diferentes escritos, muchos comparten este criterio sin menoscabo de cualquier otro con aptitudes. Una convicción personal, muy propia, de igual modo el poder tenerla como resultado del trabajo de documentar su trayectoria, ese que vengo realizando desde hace años en relación a los Bee Gees, y en consecuencia a Barry Gibb, cuya productividad no se pone en duda, cantidad de piezas musicales para otros artistas alcanzaron triunfos, primeros lugares (9), notoriedad a nivel global.

Hacer valer el récord Guinness de ‘’First songwriting team to have UK No.1 singles in five successive decades’’ (visto en párrafos anteriores), para cada uno de los hermanos Gibb, Barry, Robin y Maurice es un aval más entre todos sus haberes creativos, exitosos y de alcance a nivel global. Auténtica hazaña en su trayectoria musical. Muy particularmente, me conmueve la carrera profesional de los Bee Gees, en cuanto a Barry Gibb, sobreviviente como ha sido con el legado en alto, entre el talento, la constancia, la resistencia y la pasión musical, tres hermanos geniales con suficientes argumentaciones para ser considerados los Número Uno, los mejores.

Conclusiones

A la hora de llegar al resumen, dejemos claro que lo abordado sólo ha tenido el propósito de rechazar el haber utilizado el nombre de una entidad de prestigio como lo es el Guinness World Records para acreditarle una jerarquización que no hizo, un pronunciamiento del que es ajeno. Aquí está, es que hasta en el AI Overview de Google se cuida del cómo se dice:

‘’Éxito Comprobado: Gibb es considerado uno de los dos compositores populares más exitosos de todos los tiempos, junto a Paul McCartney, según Guinness World Records y Billboard’’.

Significativas fotos, la de portada y la de cierre (10), visto lo visto este capítulo iniciado al modo de pirámide invertida va con el afán de enfatizar en la toma de conciencia de que no es posible que la gente se convierta en un vehículo para que circule la mala información, lo que se llama un auténtico fake news. Aunque la verdad sea generalmente el camino más deseable, la realidad es que existen situaciones donde la mentira puede parecer la opción más conveniente. En general, lo deseable es resistirnos al sesgo cognitivo que nos hace creer en información falsa sólo por su repetición. Entender este fenómeno es fundamental para tomar decisiones con conocimiento de causa y protegerse de la desinformación. Que disfruten el reel al final con la interpretación de ''How Deep is Your Love''

Por Martha Colmenares

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https://es.wikipedia.org/wiki/Barry_Gibb#cite_note-35

©Sin fines comerciales

Notas y referencias

Comienza el párrafo así: ‘’Comparte el récord con John Lennon y Paul McCartney por períodos consecutivos del Billboard Hot 100’’, y continúa: ‘’El libro Guinness de los récords enumera a Barry Gibb como el segundo compositor más exitoso de la historia detrás de McCartney’’

Desmontar la falsedad viene con un sello muy difícil de levantar, como en este caso, de valerse de una entidad de prestigio para atribuirle a Barry Gibb, un segundo lugar como compositor. Las noticias falsas tienen un 70% más de probabilidad de ser compartidas que las ciertas.

Inexistente por demás algún título de récord que haga referencia a lo expresado en la frase.

Sin duda, producto de interpretaciones, deducciones, de suposiciones están quienes han respondido avalando lo que viene a ser información incorrecta, sin basamento alguno, lo que se llama una falsa narrativa, de un engranaje narrativo malicioso como los virus, que para lo que ha servido es para la puesta en escena de una matriz de opinión de amplia tirada de la que se desconoce su fuente original, es decir, su procedencia. Pasa que al tratarse de figuras de notoria celebridad es propenso que se asocian sus nombres con cualquier dicho ingenioso (entre comillas).

Existe la tendencia de la falta de rigor de las personas en el campo de la información y la de creer que una afirmación es cierta simplemente porque se ha escuchado o visto o se ha oído repetidamente, incluso si se sabe que es falsa.

Unos, por pretender igualar a Gibb con McCartney, por creer que Gibb no tiene sus méritos propios resolvieron acudir a la mentira y ubicarlo al menos de segundo; otros, por pretender descalificar a Gibb le dieron carácter de segundón, es decir, que en el fondo no quieren que sea el primero. Cabida que hay para aquellos que porque supuestamente Guinness lo dijo que ya vemos que no lo hizo, pues repiten que Barry es el segundo compositor. Sin dejar por fuera quienes pretendan desmeritar los créditos de McCartney.

Recogidas las muestras demostrativas para conocimiento de los acuciosos, enlaces con medios digitales e impresos de alto calibre inclusive con la misma leyenda, en uso del propio copy paste que ya decía.

De titulares y más titulares, hasta el IA del Overview

‘’El libro Guinness de los récords [cita requerida] enumera a Barry como el segundo compositor más exitoso de la historia detrás de McCartney’’ (Tomado de Wikipedia).

‘The concert marks the first show for the 65-year-old, who the Guinness Book of World Records lists as the second most successful songwriter in music history behind only Paul McCartney, since 2009 when he performed a benefit in Sydney, Australia for the victims of that country's massive wildfires’’.

http://www.sgvtribune.com/ci_19878506#ixzz1vrpt0Dmy

‘’...and Guinness World Records lists him as the second most successful songwriter in history, after Paul McCartney’’

https://www.facebook.com/willem.ii.96/posts/barry-gibb-shares-the-record-with-john-lennon-and-paul-mccartney-for-the-most-co/1238861078031784/

Aporto como citas estos enlaces de las fuentes:

‘’Barry Gibb aparecería en el libro de los récords Guiness como el segundo compositor más exitoso de la historia de la música popular detrás de Paul McCartney’’

https://www.guioteca.com/los-80/barry-gibb-el-ultimo-de-los-bee-gees-que-se-convirtio-en-el-segundo-compositor-mas-exitoso-de-la-historia/

https://web.archive.org/web/20120525081329/http://www.sgvtribune.com/ci_19878506

Es correcto decir:

‘’Paul McCartney, junto con John Lennon, y Barry Gibb son los únicos compositores que han colocado más números uno consecutivos en la lista de Billboard Hot 100, cada uno con seis. McCartney lo logró con temas de The Beatles a partir de 1964 y Gibb con temas de Bee Gees, Andy Gibb e Yvone Elliman a partir de 1977’’.

A resaltar, es relevante que no se están otorgando posiciones, ni primera, ni segunda.

https://www.facebook.com/BehindTheSongsCL/posts/paul-mccartney-junto-con-john-lennon-y-barry-gibb-son-los-%C3%BAnicos-compositores-qu/1418161606100744/

Lo que dice en Facebook:

‘’El libro Guinness de los récords enumera a Barry como el segundo compositor más exitoso de la historia detrás de McCartney’’.

https://www.facebook.com/YesDiscManiac/posts/barry-gibb-comparte-el-r%C3%A9cord-con-lennon-y-mccartney-por-grandes-per%C3%ADodos-consec/5358864467529810/ Y según el libro “Guiness World Records”, Barry es el segundo compositor más exitoso en la historia, solo detrás de Sir Paul McCartney.

https://royaltrilogy.blogspot.com/2017/09/barry-gibb-un-gran-compositor.html

‘’Comparte el récord con John Lennon y Paul McCartney por períodos consecutivos del Billboard Hot 100. En el libro de los récords Guinness se enumera a Barry como el segundo compositor más exitoso de la historia detrás de Paul McCartney’’.

https://strifinnays.com/2015/09/01/barry-gibb/’’

...Comparte el récord con John Lennon y Paul McCartney por períodos consecutivos del Billboard Hot 100. En el libro de los récords Guinness se enumera a Barry como el segundo compositor más exitoso de la historia detrás de Paul McCartney¨

https://www.energiavintage.com/el-1-de-septiembre-de-1946-nace-el-musico-barry-gibb-unico-superviviente-de-los-bee-gees.html

En el AI Overview de Google:

‘’El libro Guinness de los récords enumera a Barry como el segundo compositor más exitoso de la historia detrás de McCartney’’

https://www.facebook.com/story.php?story_fbid=3451860294853831&id=350583018314923

‘’Barry Gibb comparte el récord con Lennon y McCartney por grandes períodos consecutivos de Billboard Hot 100. El libro Guinness de los récords enumera a Barry como el segundo compositor más exitoso de la historia detrás de McCartney’’

https://www.milenio.com/espectaculos/musica/barry-gibb-sobreviviente-bee-gees-cumple-75-anos

‘’El libro Guinness de los récords enumera a Barry como el segundo compositor más exitoso de la historia detrás de Paul McCartney’’

EFE LaFototeca

https://x.com/EFELafototeca/status/1433002879938347009

Los que están convencidos del segundo lugar ‘’El segundo compositor más importante de la historia’’.

https://www.facebook.com/100045541493663/posts/sir-barry-gibb-the-second-most-important-composer-in-history-el-segundo-composit/1202018764659495/

Más enlaces pero ninguno aparece que tenga a Guinness directamente como fuente ni una captura
''The Guinness World Records lists Barry Gibb as the second most successful songwriter in history, behind Paul McCartney...''
KBC English Service
https://www.facebook.com/kbcenglishservice/posts/the-guinness-world-records-lists-barry-gibb-as-the-second-most-successful-songwr/3560872893947560/

‘’Ten Questions For Barry Gibb’’

En una entrevista de Mojo Magazine (February, 1998) ‘’Ten Questions For Barry Gibb’’, salió a relucir un malentendido entre estos dos grandes de la música, meritorio transcribir la respuesta de Barry aparte de conmovedor:

‘’We sent a little note saying that we were in fact probably the three biggest fans he's ever had, that we would never have criticized his work and still wouldn't, and he sent another note saying, "Well, you can still f**ck off," ha ha. So I just thought, Never mind, these things happen. But I dearly wish that he knew the truth. I'v always loved Paul. If I ever bump into him again, I'll try to tell him, but I doubt that he'll listen…’’.

Mojo Magazine

February,1998

https://beegeesfanfever.blogspot.com/2019/04/ten-questions-for-barry-gibb.html

Enlaces:

-Número de canciones que han aparecido en la lista oficial de sencillos del Reino Unido

Quién Paul McCartney

Dónde Reino Unido (no aplicable)

Cuándo 2015

-Sir Paul McCartney (Reino Unido) ha escrito o coescrito 192 canciones que han aparecido en la lista oficial de sencillos del Reino Unido desde su lanzamiento en 1952. Este total incluye 32 éxitos con The Beatles, 21 con Wings y 36 como solista, dúo o grupo. La entrada número 192 de McCartney, y la más reciente, fue «All Day», una colaboración con el rapero estadounidense Kanye West que alcanzó el puesto número 18 en 2015.

Treinta y tres canciones escritas por McCartney han alcanzado el número 1 en el Reino Unido, incluidas 17 como miembro de The Beatles, una con Wings ("Mull of Kintyre"/"Girls' School"), una con Stevie Wonder ("Ebony and Ivory") y una en solitario ("Pipes of Peace"), así como 13 canciones escritas para otros artistas, entre ellas los éxitos de los años 60 "Bad To Me" de Billy J Kramer & The Dakotas y "World Without Love" de Peter & Gordon, ambos escritos con John Lennon.

"All Day" cuenta con nada menos que 20 coautores, incluyendo a McCartney. Esta colaboración siguió a otras dos que llevaron al ex Beatle a regresar a las listas de éxitos del Reino Unido como compositor con material nuevo por primera vez desde 2007: "Only One" (Kanye West con Paul McCartney) y "FourFiveSeconds" (Rihanna con Kanye West y Paul McCartney).

https://www.guinnessworldrecords.es/world-records/86815-most-uk-chart-singles-by-a-songwriter

-Número de Sencillos № 1 como compositor

Quién Paul McCartney

Qué 32 número total

Dónde Estados Unidos

Cuándo 16 de septiembre de 2023

Sir Paul McCartney (Reino Unido) ha logrado 32 sencillos n.º 1 en el Billboard Hot 100 como compositor, incluyendo 20 como miembro de The Beatles (en colaboración con John Lennon) y seis con Wings ("My Love", "Band on the Run", "Listen to What the Man Said", "Silly Love Songs", "With a Little Luck" y "Coming Up (Live at Glasgow)"). Además, ha logrado éxitos n.º 1 en Estados Unidos con Linda McCartney ("Uncle Albert"/"Admiral Halsey"), Stevie Wonder ("Ebony and Ivory") y Michael Jackson ("Say Say Say"), y está acreditado como coautor (junto a Lennon) de "A World Without Love" de Peter & Gordon, "Lucy in the Sky with Diamonds" de Elton John y "Medley" de Stars on 45.

John Lennon tuvo 26 números 1 en Estados Unidos como compositor (20 con McCartney como miembro de The Beatles), dos en solitario ("Whatever Gets You Thru the Night" y "(Just Like) Starting Over") y co-créditos en "A World Without Love", "Lucy in the Sky with Diamonds", "Medley" y "Fame" de David Bowie.

https://www.guinnessworldrecords.es/world-records/69695-most-number-one-singles-by-a-songwriter

-Most US No.1 singles by a songwriter

Sir Paul McCartney (UK) has achieved 32 No.1 singles on the Billboard Hot 100 as a songwriter, including 20 as a member of The Beatles (in collaboration with John Lennon) and six with Wings (“My Love”, “Band on the Run”, “Listen to What the Man Said”, “Silly Love Songs”, “With a Little Luck” and “Coming Up (Live at Glasgow)”). Additionally, he has scored US No.1 hits with Linda McCartney (“Uncle Albert”/”Admiral Halsey”), Stevie Wonder (“Ebony and Ivory”) and Michael Jackson (“Say Say Say”), and is credited as a co-writer (alongside Lennon) on Peter & Gordon’s “A World Without Love”, Elton John’s “Lucy in the Sky with Diamonds” and Stars on 45’s “Medley”.

-Who John Lennon

What 30 total number

Where United Kingdom

When 14 March 1981

John Lennon (UK, 1940–80) has scored 30 No.1 hits on the UK’s Official Singles Chart as a songwriter, including 17 as a member of The Beatles (in collaboration with Paul McCartney) and three as a solo artist: “(Just Like) Starting Over”, “Imagine” and “Woman”. Additionally, he co-wrote nine UK chart-toppers, alongside McCartney, for other artists – “Bad to Me” (Billy J Kramer & The Dakotas), “A World Without Love” (Peter & Gordon), “Michelle” (The Overlanders), “With a Little Help from My Friends” (Joe Cocker in 1968; Wet Wet Wet in 1988; Sam & Mark in 2004), “Ob-La-Di, Ob-La-Da” (Marmalade), “Let It Be” (Ferry Aid) and “She’s Leaving Home” (Billy Bragg & Cara Tivey) – and wrote “Jealous Guy” for Roxy Music, which climbed to No.1 on 14 March 1981, shortly after his death.

Up until September 2023, Paul McCartney has achieved 29 UK No.1 singles as a songwriter – 26 alongside Lennon (17 with The Beatles, nine for other artists), plus one with Wings (“Mull of Kintyre”/”Girls’ School”), one with Stevie Wonder (“Ebony and Ivory”) and one as a solo artist (“Pipes of Peace”).

-Fueron los primeros compositores a los que se les atribuyó el № 1 en el Reino Unido en cinco décadas consecutivas.

Quién Bee Gees

Qué Primero

Dónde Reino Unido

Cuándo 21 de marzo de 2009

Los Bee Gees (Reino Unido) - Barry, Robin (1949-2012) y Maurice (1949-2003) Gibb - fueron los primeros compositores a los que se les atribuyó el número uno en el Reino Unido en cinco décadas consecutivas. El primero de sus 11 éxitos en las listas de éxitos del Reino Unido llegó en 1967 con "(The Night the Lights Went Out in) Massachusetts", seguido de "I've Gotta Get a Message to You" (1968), "Night Fever" (1978), "Tragedy" (1979), "Woman in Love" (Barbra Streisand, 1980), "Chain Reaction" (Diana Ross, 1986), "You Win Again" (1987), "How Deep is Your Love" (Take That, 1996), "Words" (Boyzone, 1996), "Tragedy" (Steps, 1999) y finalmente "Barry Islands In The Stream" (Vanessa Jenkins y Bryn West feat. Sir Tom Jones y Robin Gibb, 2009).

https://www.guinnessworldrecords.es/world-records/103199-first-songwriting-team-to-have-uk-no-1-singles-in-five-successive-decades

Adicionalmente en otros renglones:

‘’Paul McCartney: First live music concert broadcast to space.Music legend Paul McCartney doesn't need introductions: he rose to fame with The Beatles and is now one of the most successful artists of all time. But did you know he performed the first live music concert broadcast to space?

-First live music concert broadcast to space

‘’Is now one of the most successful artists of all time…’’.

-1979: Most Successful Songwriter

With 129 of the songs he has written/co-written charting in the UK, Paul McCartney (UK)

-1979: Most Successful Songwriter

By Dan Thorne Published 19 August 2015

https://www.guinnessworldrecords.com/news/2015/8/60/1979-most-successful-songwriter-392950

‘’...of the most successful songwriters of all time, with 220 million albums in sales, according to Guinness, second only to Paul McCartney’’.

https://www.washingtonpost.com/entertainment/music/2023/11/27/barry-gibb-kennedy-center-honors-bee-gees/

-Most US No.1s for a family of musicians

AI Overview

Unveiling the Songwriting Secrets of Paul McCartney

Paul McCartney is widely recognized as the most successful songwriter in popular music history. He holds the record for the most #1 hits on the Billboard Hot 100 chart, with 32 songs reaching the top spot. This success stems from his work with The Beatles, Wings, and as a solo artist, as well as collaborations. McCartney's songwriting prowess is often attributed to his melodic genius and ability to craft timeless, relatable songs.

Wikipedia

En mal uso de su interpretación.

Está inscrito en el Guinness World Records como el músico y compositor más exitoso en la historia de la música popular, con 60 discos de oro y ventas de 100 millones de sencillos. Según la página britishhitsongwriters.com él es el compositor más exitoso de la historia de sencillos del Reino Unido, basándose en las semanas que sus composiciones estuvieron en las listas de éxitos. Como intérprete o compositor, McCartney fue responsable de 30 sencillos número uno en el Hot 100 de Estados Unidos.

Figura en el Libro Guinness de Récords Mundiales como el músico y compositor más exitoso en la historia de la música popular,[349][350][351] con ventas de 100 millones de sencillos y 60 discos de oro.[352]

https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_McCartney#cite_note-HardTalk-349

Paul McCartney: First live music concert broadcast to space

Music legend Paul McCartney doesn't need introductions: he rose to fame with The Beatles and is now one of the most successful artists of all time.

But did you know he performed the first live music concert broadcast to space?

https://www.guinnessworldrecords.com/records/icons/paul-mccartney-first-live-music-concert-broadcast-to-space

Paul McCartney: First live music concert broadcast to space

Music legend Paul McCartney doesn't need introductions: he rose to fame with The Beatles and is now one of the most successful artists of all time.

But did you know he performed the first live music concert broadcast to space?

-Back to ICONS. Nationality: UK. Inducted: 2024

Notable Record(s):

Most US No. 1 singles by a songwriter (32, as of 16 September 2023)

First live music concert broadcast to space

First Bond theme nominated for Best Original Song Oscar

An ICON because...

Sir James Paul McCartney CH MBE is one of the most renowned and respected musicians of all time, best known as the bass guitarist and singer-songwriter (alongside John Lennon) in The Beatles.

Growing up in Liverpool, UK, McCartney found solace in singing and playing the guitar, a passion that later allowed him to shape the history of music with the help of his bandmates Lennon, George Harrison and Ringo Starr.

In 1979, Guinness World Records recognized McCartney as the “most honoured man in music”, and his superlative legacy remains strong today with GWR titles such as the most US No. 1 singles by a songwriter (32) and the longest span of UK No. 1 singles (60 years 198 days).

https://www.guinnessworldrecords.com/records/icons/paul-mccartney-first-live-music-concert-broadcast-to-space

No hay maneras conclusivas o definitivas para la exactitud en la medición a la hora de calificar los mejores compositores. Se miden muchas características o patrones que hacen de uno u otro un "mejor compositor". Catalogar a alguien como el "mejor" es subjetivo. La subjetividad implica que la valoración se basa en opiniones, sentimientos o perspectivas individuales, en lugar de hechos objetivos y medibles. Lo que una persona considera como "mejor" puede variar considerablemente según sus propios criterios, experiencias y preferencias. En otras palabras, no existe una definición universal y objetiva de lo que significa ser el "mejor". La importancia de un músico no se mide únicamente por la cantidad de canciones que produce. Se deben considerar otros factores como la calidad musical, la innovación, la influencia en otros artistas, etc., etc., ni se diga, la conexión con el público, la originalidad y la trascendencia de su obra a lo largo del tiempo

Lo pertinente son los criterios en los rankeos de las calificadoras de canciones centrados en la popularidad, el éxito comercial de las canciones, etc., etc., como Billboard, por ejemplo, una de las revistas especializadas más antiguas del mundo, una de las calificadoras más importantes de canciones debido a su influencia, alcance y prestigio, lo que le otorga un gran prestigio y credibilidad aunque no es la única y existen otras formas de medir el éxito música. Si bien Billboard es muy influyente, hay otras formas de medir el éxito de una canción, a día de hoy, en los tiempos que corren, las plataformas de streaming como Spotify, Apple Music y YouTube son determinantes al tener sus propias listas de éxitos. Además, existen listas y premios específicos de la industria musical en diferentes géneros y regiones que ofrecen diferentes perspectivas sobre la popularidad de una canción, de su autor.

Más de lo irresponsable de quienes se prestan a hacerse eco. La ignorancia no lo excluye de su responsabilidad’’.

La clave está en encontrar el equilibrio entre la firmeza y la empatía, adaptando el enfoque a la situación y a quienes se sientan con interés de atender lo expresado, tampoco es asunto de dar con el origen, lo cual sería un desatino, el bulo se propagó hace años y nadie lo advirtió, por el contrario se hicieron eco, se hicieron los propios voceros. Duelale a quien le duela

Desmontar la falsedad viene con un sello muy difícil de levantar.

Resulta que hay una compulsión implícita en el acto de compartir información al ser fácil, y compartimos de buena fe, sin imaginar que por lo menos 50% de la información en Internet y redes es falsa. Esto es delicado porque a mi, particularmente, estas informaciones defectuosas tan de moda, me hacen perder la confianza de todo el mundo, como está pasando actualmente con el mal uso de la Inteligencia Artificial. Porque aquí tengo tiempo tratando de desmontar este bulo sobre el hacer pasar a Barry Gibb de segundón, y toda información posterior viene con un sello de duda muy difícil de levantar. Esto afecta la credibilidad además, que se tiene en las personas.

A destacar, GWR no tiene un registro oficial de las ventas de discos de todos los artistas, pero la información disponible indica que los Beatles lideran las ventas, seguidos por Elvis Presley y Michael Jackson. Con la salvedad que el acucioso, -reitero-, quien tenga verdadero interés en seguir la pesquisa pues vaya a los buscadores y comience a corroborar por sí mismo.

Una cosa es el grado de excelencia y otra la posición jerárquica que se le confiera. Decir que algo está "entre los mejores" implica que forma parte de un grupo selecto, mientras que afirmar que es "el mejor" lo sitúa en la cima de ese grupo, como el número uno. Cualquier entidad calificada puede exponer afirmaciones de superioridad absoluta y exclusividad pero en ningún momento lo expresado podrá ser distorsionado. Los AI Overview también cuidan sus palabras. Me indica una diferencia el siguiente decir:

‘’Guinness World Records y Billboard lo incluyen junto a Paul McCartney como uno de los dos compositores populares más exitosos de todos los tiempos’’ (en el AI Overview de Google).

Los Ïconos página del Récord Guinness

https://www.guinnessworldrecords.com/records/icons/paul-mccartney-first-live-music-concert-broadcast-to-space

Relacionados martha colmenares

Un Bee Gee, Barry Gibb el más exitoso de los compositores

La mentira descarada o engaño elaborado que le atribuye al Récord Guinness haber otorgado a Barry Gibb, el segundo lugar de los compositores.

Decía en el Capítulo 45, ‘’Un Bee Gee, Barry Gibb el más exitoso de los compositores’’ (1), que a Barry Gibb lo hizo notable de los 70s a los 80s su amplio rango vocal tras el alcance de su falsete descubierto por él mismo mientras grababa ''Nights On Broadway’’, éste y otros tantos motivos desde su niñez inclusive le acreditan un primer lugar en la composición de canciones para la banda que integraba con sus hermanos Robin y Maurice Gibb, los Bee Gees, así como para otros cantantes.

Publicado por Martha Colmenares noviembre 19, 2019

https://blogdemarthacolmenares.blogspot.com/2019/11/un-bee-gee-barry-gibb-el-mas-exitoso-de.html

Con las fotos

Un Bee Gee, Barry Gibb el más exitoso de los compositores

Capítulo 47

Publicado por Martha Colmenares noviembre 19, 2019

https://blogdemarthacolmenares.blogspot.com/2019/11/un-bee-gee-barry-gibb-el-mas-exitoso-de.html

The Bee Gees y los singles No.1 del Récord Guinness

Capítulo 75

Publicado por Martha Colmenares diciembre 26, 2020

https://blogdemarthacolmenares.blogspot.com/2020/12/the-bee-gees-y-los-singles-no1-del.html

11 canciones Bee Gees No 1 en 5 décadas consecutivas (Ranking U.K.)

Capítulo 79

Publicado por Martha Colmenares enero 17, 2021

https://blogdemarthacolmenares.blogspot.com/2021/01/11-canciones-bee-gees-no-1-en-5-decadas.html

La destreza compositiva de Barry Gibb

Publicado por: Alfonso Ramírez Jaramillo

Fecha:2025-02-21

https://www.elescenariodelosclasicos.com/page.php?id=11639

Copiar estos enlaces con títulos de primeros lugares relacionados con música:

https://www.guinnessworldrecords.es/search?term=first%20songwriter&page=1&type=all&max=20&partial=_Results&

records

-First songwriter to win consecutive Grammys for Song of the Year

At the 64th Annual Grammy Awards on 3 April 2022, Dernst “D’Mile” Emile II (USA) became the first-ever songwriter to win back-to-back awards for Song of the Year. In 2021, he picked up the accolade as a co-writer (and producer) on H.E.R.’s “I Can’t Breathe”. He followed it up in 2022 with a co-writing credit on Silk Sonic’s “Leave the Door Open”, which he also co-produced alongside Bruno Mars.

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-First songwriting team to have UK No.1 singles in five successive decades

The Bee Gees (UK) - Barry, Robin (1949-2012) and Maurice (1949-2003) Gibb - were the first songwriters

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-Most UK chart singles by a songwriter

Sir Paul McCartney (UK) has written or co-written 192 songs that have charted on the UK's Official Singles Chart since its launch in 1952. This total includes 32 hits with The Beatles, 21 with Wings and 36 as a soloist or as part of a duo or group. McCartney's 192nd and most recent chart entry was "All Day", a collaboration with American rapper Kanye West that peaked at No.18 in 2015.

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-First group inducted into the Songwriters Hall of Fame

Queen (Freddie Mercury (b.

Quote: “The songs have a r

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-First singer to have five tracks on US Top 30 Adult Contemporary chart

On 5 January 2008, Los Angeles-born singer/songwriter Josh Groban became the first artist to have fi

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-Most consecutive Grammy nominations for Song of the Year

H.E.R. (Having Everything Revealed, aka Gabriella Wilson, USA) matched Billie Eilish (2020-22), Finneas O'Connell (2020-22), Diane Warren (1997-99), Lionel Richie (1984-86) and Lennon & McCartney (1965-67) with three consecutive Song of the Year nominations, in 2020-22. The R&B singer from Vallejo, California, was nominated for “Hard Place” (2020), “I Can’t Breathe” (2021) and “Fight for You” (2022), which took its place in the 10-track shortlist on 23 November 2021, ahead of the 64th Annual Grammy Awards on 3 April 2022.

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-Best-selling album (Japan)

American-born singer-songwriter Hikaru Utada (Japan) has three of Oricon's top 10 best-selling albums of all time, led by her Japanese debut First Love (1999), which has achieved sales of 7.6 million copies. Distance (2001; 4.4 million copies sold) and Deep River (2002; 3.6 million copies sold) are the fourth and eighth best-sellers in Japan, respectively, as of May 2017.

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2 grandes fotos

Foto de la portada

The Beach Boys And Beatles 101 : The Bands The Music The History

Paul McCartney Y Barry Gibb Son Los Dos Compositores Más Exitosos De Todos Los Tiempos :

Se puede tener un debate legítimo sobre quiénes son los «GRANDES» compositores de todos los tiempos. Bob Dylan, Mick Jagger, Keith Richards, Burt Bacharach, Hal David, Brian Wilson, Paul Simon, John Lennon, Carole King, Stevie Wonder, Smokey Robinson, Joni Mitchell, son sólo algunos de los muchos que me vienen a la mente que podrían considerarse los mejores compositores de todos los tiempos.

Traducción realizada con la versión gratuita del traductor DeepL.com

https://www.facebook.com/BeachBoysBeatles101/posts/paul-mccartney-and-barry-gibb-are-the-two-most-successful-songwriters-of-all-tim/914422224026632/

A todos nos gusta una canción de los Bee Gees

de Facebook

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=965878635542642&id=100063615427973&set=a.10152410588170542

"Cuan profundo es tu amor". "How Deep Is Your Love", en los Estados Unidos alcanzó el número 1 Billboard Hot 100 el 25 de diciembre de 1977, hace 47 años, y se mantuvo en el Top 10 durante un tiempo récord de 17 semanas. Para Paul McCartney es una gran canción.

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Barry Gibb ‘’El rey, el rey león retirado’’

2025-07-31T00:11:00.004-04:00

Barry Gibb ‘’El rey, el rey león retirado’’

Por Martha Colmenares

Capítulo 198

Especial.- Comentarios sobre escritos de otros autores (N⁰ 5)

Introito

Al extraer pensamientos ajenos para valorar la riqueza musical de los Bee Gees, se trata de un intento de mostrar las diferentes perspectivas, su valía no se define únicamente a nivel particular, de ser el caso por ejemplo, en lo que a modo personal yo pueda decir aquí en mi blog, sino -es fundamental-, que esa valía pueda estar intrínsecamente ligada al reconocimiento, a la valoración que recibe de sus audiencias, de su público, admiradores, o precisamente de entendidos en el examen detallado de su obra musical, de sus elementos y estructura. Así, ofrece credibilidad absoluta lo que se diga o bien lo que se escriba. Entonces, para compartir, me anima tomar en cuenta, me anima atender y analizar las ideas de otros, de esos otros autores ya sean periodistas, ensayistas, en fin, de personas con argumentos sólidos, con la capacidad de apreciar las premisas válidas en la trayectoria de Barry Gibb junto a sus hermanos, Robin y Maurice Gibb, los Bee Gees, sin dejar por fuera ese talentoso Andy Gibb.

El objetivo es llegar a un círculo menos limitado, caso por ejemplo, el poder difundir las estupendas reseñas en inglés sin alcance mayormente en los lectores hispanos. Además, de aportar a este espacio información oportuna, dinámica con sus ópticas diversas.

Los párrafos a continuación tienen como figura central a Barry Gibb

Para este capítulo 198 me ha parecido seleccionar una crónica titulada ‘’Bow to Barry Gibb, the real king of pop’’ (Saludo a Barry Gibb, el auténtico rey del pop) (1), a cargo de George Chesterton (2). A modo de resumen, a destacar de su bio ser redactor ejecutivo de The Standard, colaborador en The Guardian, The Telegraph, entre otros. Un autor que logra transmitir una gran cantidad de ideas complejas de manera accesible y clara, en algunas consideraciones tácitamente invita a la reflexión profunda.

Con el correspondiente subtítulo ‘’Happy birthday to Sir Barry Gibb, the most successful and under-appreciated songwriter in pop music history‘’ (Feliz cumpleaños a Sir Barry Gibb, el compositor más exitoso e infravalorado de la historia de la música pop).

En definitiva, resultan irresistibles las premisas de George Chesterton escogidas para comentar, provocadoras, de significados subyacentes, existenciales, quizás desafiando al lector a ampliar su comprensión del tema dado el valor de la prolífica carrera de Barry Gibb (crédito de la fotografía, Anwar Hussein), intérprete de gran expresividad, lo que se llama un músico de excepción, merecedor de un trato a la altura de sus cualidades. Compositor a todo dar por su habilidad para crear melodías pegadizas y letras atemporales, que ha conquistado a audiencias de diferentes generaciones.

Veamos el aporte de ‘’Bow to Barry Gibb, the real king of pop’’ (Saludo a Barry Gibb, el auténtico rey del pop)

La salutación inicial por el hecho de ser el 1 de septiembre de 2020, fecha de la publicación de la crónica, el cumpleaños de Barry. Por cierto, igualmente fue el día del 50 aniversario de bodas con su esposa Linda Gray Gibb.

‘’Sir Barry Gibb lleva un tiempo con el aspecto de un león retirado. Esto encaja perfectamente con su prestigio entre los compositores… No oirás a otros músicos hablar mal de Barry Gibb’’. Llamativas estas primeras líneas.

En razón de lo ‘’verdaderamente prolífico’’, nos dice asimismo que ‘’Gibb ha producido su buena dosis de paja junto con su trigo, pero si lo juzgamos por sus mejores trabajos, es casi inigualable. Desde el melodrama de los 60 hasta el soul de ojos azules y la música disco, Gibb y los Bee Gees han seguido su propio camino, con altibajos en la popularidad, pero siempre irreductiblemente pop’’.

Interesante la valoración del pop, que de acuerdo a su concepción ‘’no es realmente un género’’, y así cierra su idea:

‘’El pop existe para complacerse a sí mismo. Tiene sus propias pretensiones e ilusiones, su propio drama y mitologías pasajeras. No se trata de bueno o malo, ni de mejor o peor. Desde luego, no se trata de ser cool. Lo más maravilloso de la música es que siempre puedes tenerlo todo. Por eso, durante los últimos 50 años, el pop ha sido de todo, desde The Supremes y Elton John hasta Lady Gaga y The Human League, desde las Spice Girls hasta Prince’’.

‘’Eso no significa que el pop no pueda ser una completa basura’’. Aquí viene algo que da en el clavo al tratarse del regreso al Reino Unido ‘’tras una infancia atípica que comenzó en la Isla de Man y en Manchester, y luego en el paraíso de Australia, adonde la familia se había mudado para evitar que los traviesos Gibbs se metieran con la ley’’.

Entonces, a mi entender es lo que nos da la medida para poder asignar el alcance, la magnitud de la recepción de las producciones, lo que se llama el retorno, porque según sus palabras, ‘’la medida de estos éxitos globales es cuántas han sido versionadas y con qué frecuencia, sobre todo por bandas de chicos que apelan a la angustia inocente, un dolor casi infantil que fácilmente podría interpretarse como el dolor de tres chicos con problemas que apenas habían salido de la escuela’’, y pasa a incluir "To Love Somebody", "I've Gotta Get A Message To You" y "Words", tres canciones emblemáticas.

‘’Tras este éxito a la altura de los Beatles, a principios de los 70 lucharon entre sí y fracasaron juntos y como solistas, grabando discos que en su mayoría no fueron bien recibidos, con algunas excepciones notables como "How Can You Mend A Broken Heart", versionada por Al Green. Si el reverendo Green se digna a cantar una de tus canciones —y vaya versión que es—, no cabe duda de tu valía’’.

Aquí, en lo del éxito que considera a ‘’la altura de los Beatles’’, vale sacar a relucir la separación temporal de los hermanos por aquellos días a principios de los 70 al no saber manejar sus conflictos existenciales cuando sus roles no estaban definidos claramente, con discos poco acogidos para llegar como él expresa, al "How Can You Mend A Broken Heart", con la coletilla al mencionar la versión de Al Green: ‘’Si el reverendo Green se digna a cantar una de tus canciones -y vaya versión que es-, no cabe duda de tu valía’’.

Seguido en sus párrafos que ‘’hubo señales prometedoras de un regreso comercial con ‘’Main Course’’ de 1975, que incluía "Jive Talking", "Fanny (Be Tender With My Love)" y "Nights On Broadway" (la versión de Candi Staton de esta canción es realmente genial), mientras que Barry descubrió su falsete, que era como encontrar la llave de un cofre del tesoro, pero también parte de la plantilla que lo dejó a él y a sus hermanos para lidiar con la burla y la falta de respeto mientras contaban sus millones’’. Sí, lo que a mi gusto es, digo, el falsete de Barry, ese estandarte de su voz.

Sigue con ‘’Children Of The World’’, en las palabras de George Chesterton, ‘’la apariencia que tanto los definía para bien o para mal. Chaquetas de pecho abierto, medallones, cabello ondeando al viento con una mirada distante en sus ojos y esos magníficos dientes, que siempre estaban expuestos, como si los tres estuvieran experimentando algún tipo de dolor continuo, lo que puede que no estuviera muy lejos de la verdad. Sea lo que sea que Barry Gibb escribió, había algo fuera de lugar. Muchas de sus canciones disco tienen una tristeza innata que viene de algún lugar profundo en ellos, pero siendo la unidad familiar privada, reservada y ligeramente paranoica que eran los Bee Gees, quedan muchas preguntas sin respuesta’’.

Viene en la crónica, a modo de transición, la llegada de ‘’Fiebre del sábado noche’’ con sus ventas millonarias "Night Fever’’ que la considera ‘’inspiradora y triste’’, para llegar a esa oda maravillosa "How Deep Is Your Love". Al punto de darse sin titubeos y claramente:

‘’la versión cinematográfica ficticia de Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles. No hay nadie vivo o muerto que pueda dar una explicación razonable de por qué se hizo esta película. Si pudieras encontrar una copia, lo cual ahora es notoriamente complicado, puedes intentarlo, pero no creo que tengas muchas posibilidades’’. Me hizo recordar -por cierto-, al periodista musical y amigo de los hermanos Gibb, a Julían Ruiz, que se queda corto en su calificación, ‘’el horror hecho película’’.

Sin faltar los grandes ‘’ocho números uno en Estados Unidos en 1978’’. Sí, ‘’los Bee Gees fueron responsables de escribir y producir ocho números uno en Estados Unidos en 1978: cuatro como Bees Gees, dos para su hermano, Andy Gibb, el tema de Grease y "If I Can't Have You" de Yvonne Elliman de Fiebre del sábado noche’’. Aspecto éste ampliamente documentado en mi blog, ‘’Saturday Night Fever” proeza sin igual de los Bee Gees’’ (3).

‘’Ese mismo año escribió "Emotions" para Samantha Sang (versionada por Destiny's Child). Barry Gibb es el único compositor que ha tenido cuatro números uno consecutivos en Estados Unidos con cuatro canciones diferentes’’. A propósito, voy a presentar a quienes no la conocen la versión a cargo de la esposa de David Foster, Katharine Hope McPhee-Foster, la alojé en un reel de instagram (4), verdaderamente lo hace fenomenal. Al final pueden disfrutarla.

Dice que ‘’La reacción negativa comenzó con Spirits Having Flown en 1979 (vendió 30 millones de copias, ¡menuda reacción!), que tuvo más éxitos rotundos, pero llevó sus absurdos anteriores a cotas de grandilocuencia estratosféricas’’.

Seguidamente, su argumentación en esta evaluación reflexiva de su visión introspectiva y de sesgos: ‘’Después de este álbum, fueron odiados o deliberadamente ignorados, víctimas de su propia ubicuidad. Las emisoras de radio estadounidenses prometieron días sin Bee Gees. Kenny Everett se burló de ellos en su programa de televisión; una banda paródica liderada por Angus Deayton, los HeeBeeGeeBees, lanzó una serie de sencillos como "Meaningless Songs (In Very High Voices)", coescrita por Richard Curtis’’.

En efecto, continúa, ‘’Barry siguió adelante. Si el mundo se hubiera vuelto en contra de los Bee Gees, escribiría para otros artistas’’. Escribieron a petición de Dionne Warwick, el tema "Heartbreaker" y "All The Love In The World". Sin quedarse quieta Barbra Streisand, salió exitosa, libró piezas memorables, ‘’Guilty’’, de su álbum de 1980, ni se diga su otra obra "Woman In Love". Nació "Islands In The Stream" con Kenny Rogers quien tuvo que ser convencido, bueno darle cobertura al hecho de no haber estado convencido de poder hacer el dúo con Dolly Parton. ‘’Una canción a prueba de generaciones y géneros, el santo grial de cualquier compositor pop’’. Muy a propósito decir que fue como un himno para la multitud emocionada, la fotografía de la multitud crédito Runa Hellestad -Corbis (5), en vista de la mención por parte de Chesterton en relación a la actuación de Barry Barry en Glastonbury en 2017. Aparte del énfasis de la estancia de permanencia como auténticos desconocidos, objeto de las burlas como las de Clive Anderson.

Foto Barry Gibb en el Festival de Glastonbury 2017, dedicó la canción ''Words'' a Manchester y su esposa Linda.

Irritables, desconfiados, eso sí, ‘’sinceros y cautelosos de principio a fin’’, para llegar a ‘’fue un triunfo merecido y obtuvo su merecido título de caballero en 2018. Merece mucho más que el reconocimiento y la estima que a veces le ha costado conseguir. Junto con Sir Paul McCartney, la música de Barry Gibb ha dado mayor alegría a mayor número de personas que cualquier otro ser viviente. Él es el rey, el rey león retirado’’.

Así culmina lo que el trabajo del autor escogido trató de manera concisa y concentrada, en una combinación de puntos clave presentados magistralmente de forma abreviada, en este caso, sobre Barry Gibb y su esencialidad Bee Gees. Verdaderamente, cercano a los 79 años, con su aspecto de ‘’un león retirado’’, a modo de inspiración si es visto como símbolo de fortaleza, de elegancia real, esa que nos muestra en sus apariciones ocasionales, como buen león en su reposo está su poder, valentía, vigilancia eterna, que nos hace delirar con ese rugido atronador de su falsete al escuchar sus canciones.

Conclusiones

Contemplar la desolación absoluta por la pérdida temprana de los hermanos es su carga, la de Barry Gibb. En cada gesto, cada instante o cualquier momento, en cada acto de fortaleza, de constancia, en cada nota musical o en cada apéndice del legado para la historia. Creo, me gustaría matizar, esa parte de la mención de la ‘’tristeza innata’’, en la crónica de Chesterton, entendida como lo inevitable. Las naturales dificultades de la vida, de una carrera con sus ups and downs, de unos niños que fueron adultos toda una existencia, entonces no pensaban que eran pobres, sólo lo pudieron percibir después. Primero, se fue Andy. Siguió Maurice al partir a las estelas de la eternidad. Devastados, Barry y Robin; a Barry, el sobreviviente, la ida de Robin significó lo irreparable y no había libro de ‘’En busca del tiempo perdido’’, ni ¡Marcel Proust!, para explorar la naturaleza efímera del tiempo. Le dedica líneas del cántico de esencia resiliente "The End of the Rainbow", sentado al borde de la cama de su hermano moribundo, líneas que apenas calmaron lo que haya sido. Ahora, si a ver vamos, la experiencia no se redujo a la pena, los hermanos Gibb, en lo personal también se cuentan los momentos de alegría y alivio.

Porque tampoco es menos cierto que la tristeza y la alegría no son emociones excluyentes, sino que pueden coexistir y complementarse, en contraste, por algo en su vida, ya concretamente en la de Barry, se refleja su devoción en familia, sus hijos, sus nietos, su gran amor en pareja, una novela de romance absolutamente hermosa. Que en oportunidades ha recordado con emoción lo que dijo al conocer a Linda, ‘’esa es la mujer con la que voy a pasar el resto de mi vida’’. Con esto y aquello, así pues, los hermanos Gibb, cada uno, fueron fuentes inagotables del amor entre ellos, es una convicción propia. Marcaron el paso con entereza, constancia y sin rendirse.

Visto lo visto, por eso dije en alguna de las partes que Barry Gibb deja boquiabierto a cualquiera. Visto lo visto, me ha encantado hurgar en lo profundo las líneas del artículo de George Chesterton, tan concluyente, en efecto como él lo escribió, ‘’la música de Barry Gibb ha dado más alegría a más personas que cualquier otra persona viva. Él es el rey, el rey león retirado’’.

Por Martha Colmenares

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https://www.gq-magazine.co.uk/culture/article/barry-gibb-pop

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Notas y referencias

Bow to Barry Gibb, the real king of pop

Happy birthday to Sir Barry Gibb, the most successful and under-appreciated songwriter in pop music history (Feliz cumpleaños a Sir Barry Gibb, el compositor más exitoso y menos apreciado de la historia de la música pop).

By George Chesterton

1 September 2020

George Chestertonen X se presenta como @geochesterton Senior Features Writer at @Telegraph. Formerly Executive Editor and writer at @EveningStandard, plus GQ and The Guardian (Redactor jefe de reportajes en @Telegraph. Anteriormente editor ejecutivo y redactor en @EveningStandard, además de GQ y The Guardian). Es redactor ejecutivo de The Standard, donde se ocupa de política y cultura. George escribe sobre política de partidos, asuntos sociales y análisis cultural, así como sobre música, literatura y artes. En 2001 fue nominado Columnista del Año por la PPA y ha sido redactor y colaborador en The Guardian, The Telegraph y la revista GQ.

https://www.standard.co.uk/author/george-chesterton

‘’Saturday Night Fever” proeza sin igual de los Bee Gees

Capítulo 197

Publicado por Martha Colmenares julio 25, 2025

https://blogdemarthacolmenares.blogspot.com/2025/07/saturday-night-fever-proeza-sin-igual.html

La hermosa voz de Katharine McPhee en "Emotion". Tributo a Barry Gibb de los Bee Gees. 2017.

"Emotion", escrita por Barry y Robin Gibb de los Bee Gees. Fue grabada por primera vez por la cantante australiana Samantha Sang , cuya versión alcanzó el puesto número tres en la lista Billboard Hot 100 en 1978.

Katharine McPhee, esposa de ese gran mago de la música David Foster, mejor conocido como el hitman. Ella estuvo entre las celebridades del canto que rindieron Tributo a los Bee Gees en 2017, presente

Barry Gibb el sobreviviente muy emocionado, bien conocido que sus hermanos compañeros del trío Robin y Maurice partieron temprano de este plano terrenal.

Barry Gibb brings Glastonbury to its feet

25 June 2017

Mark Savage

BBC Music reporter

https://www.bbc.com/news/entertainment-arts-40400072

https://www.instagram.com/reel/C_87sXSRohN/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MTFraHl1cGNmOGs2dA==

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‘’Saturday Night Fever” proeza sin igual de los Bee Gees

2025-07-25T02:28:00.047-04:00

‘’Saturday Night Fever” proeza sin igual de los Bee Gees

Por Martha Colmenares

Capítulo 197

Sobre escritos de otros autores (N.4)

Introito

Empresa colosal, proeza sin igual, gesta sin parangón, como se prefiera calificar, al ser imposible negar su importancia, perdurabilidad en el tiempo, ni se diga la singularidad de la hazaña de los Bee Gees 77/78. Por una parte, la apoteosis del gran espectáculo visual de la película ’’Saturday Night Fever” al dejarnos en uso del decir de la estadounidense Pauline Kael, la reconocida crítica de cine del New Yorker, ‘’las secuencias más hipnóticas y hermosas de baile pop jamás filmadas’’. Por la otra, ante el impacto que trascendió la música con las canciones del álbum de su banda sonora, al conquistar los finales de los 70s y el Billboard con sus temas atemporales, narrativas emocionales de sonidos únicos y distintivos que conectaron profundo con audiencias diversas a nivel global.

Así pues, la conjunción de factores en ese contenido de alta calidad al retratar el espíritu de una época, moldeando tendencias en la cultura popular, y fomentando el poder emocional de la música fueron determinantes en la introducción de nuevas ideas, incluso dominaron el arte de influir en las tendencias de moda, en el estilo de vestimenta, en los movimientos de baile que marcaron los finales de los años setenta y principios de los ochenta. Gestado un nuevo concepto en el andar de la gente, de la juventud deseosa de posturas distintas, el mismo fenómeno como en los ciclos vitales anteriores a la entrada de una nueva década, es decir, un boom setentero casi comparable al de los 60s con el beat sound y sus repercusiones en la sociedad. Sin duda, 1978: El año de los Bee Gees. ¡No había forma de escapar de los hermanos Gibb en 1978! Bien sea por la película SNF en el 77 y el soundtrack, o -que no se pierda de vista-, por los éxitos de las canciones compuestas para otros, los Bee Gees cuando eso establecieron un punto de referencia tan excepcional que nadie ha podido igualarlo ni superarlo.

La película ‘’Saturday Night Fever’’

Los Bee Gees, Barry, Robin y Maurice Gibb, ni siquiera al momento de entregar las canciones tenían idea del tratamiento de su guión, así que se puede afirmar que no estuvieron involucrados en el proyecto desde el principio. Lo reconoce John Travolta, la estrella de la película, al mencionar que ‘’ellos sólo llegaron al proceso de postproducción. Yo pasé mucho tiempo solo bailando Stevie Wonder y Boz Scaggs”.

La película ‘’Saturday Night Fever’’ se estrenó el 14 de diciembre de 1977, únicamente en Estados Unidos. En los demás países en fechas diferentes del año 1978. Éxito de taquilla absoluto. Una temática en el contexto de una comunidad italo norteamericana trabajadora en Brooklyn, donde viene a salir aquí lo oscuro ante la desesperanza y dejos de violencia por desidia, fastidio, en medio de la adversidad y en contraposición a la superación y la esperanza, con protagonistas esenciales, la música, el género disco music, y el baile en la búsqueda del amor, de la necesidad del hacerse sentir, de hacer posible la conexión con los otros.

Las canciones de la banda sonora del álbum ‘’Saturday Night Fever’’

En cuanto al disco su publicación tuvo lugar el 15 de noviembre de 1977 (las grabaciones de 1975-1977). El resultado fue un álbum que definió no sólo la película, sino también a toda una generación. Ese año, en 1978 los Bee Gees tuvieron la impresionante cifra de ocho canciones número uno, interpretadas por los Bee Gees, "How Deep Is Your Love", "Stayin' Alive", "Night Fever" y "Too Much Heaven", están además las compuestas por ellos que interpretaron otros (canciones que no pertenecen a la banda sonora del SNF), como las del hermano menor de Barry, Robin y Maurice Gibb, "(Love Is) Thicker Than Water" y "Shadow Dancing" de Andy Gibb; la de "Grease", cantada por Frankie Valli y la canción "If I Can't Have You" en la versión de Yvonne Elliman, que si es del soundtrack del SNF.

Aparte de los hermanos Gibb, el álbum reúne a artistas icónicos del género como Tavares, KC and the Sunshine Band, The Trammps con Disco Inferno, con Boogie Shoes, Kool and The Gang, entre otros.

Canciones de los Bee Gees en alcanzar la posición No.1 en el Billboard 100 en el marco del 77/78 (de la banda sonora SNF y otras, aunque compuestas por los hermanos, interpretadas por otros)

La banda sonora de ‘’Saturday Night Fever”: el disco que conquistó los 70 y el Billboard sumadas las canciones de Andy Gibb al ser escritas y producidas por Barry y sus hermanos. Aquí en mi blog hay un especial detallado.

Canciones: 1. ‘’Stayin’ Alive’’. 2. ‘’How Deep Is Your Love’’. 3. ‘’Night Fever’’. 4. ‘’More Than A Woman’’. 5. ‘’If I Can’t Have You’’ (Yvonne Elliman). 6. "I Just Want to Be Your Everything". 7. "(Love Is) Thicker Than Water". 8. "Shadow Dancing". 9. ‘"Grease’’.

1) ‘’How Deep Is Your Love’’. El primer sencillo de la banda sonora, la versión de los Bee Gees de la balada debutó el 24 de septiembre de 1977. Alcanzó el número uno el 24 de diciembre de 1977, posición que mantuvo durante 3 semanas, y 33 en cartelera. En 2004, clasificada como la 375ª canción más grande de todos los tiempos por Rolling Stone.

2) ‘’Stayin' Alive’’. El segundo sencillo, también de los hermanos Gibb, debutando el 10 de diciembre de 1977, alcanzó lograr el primer lugar el 4 de febrero de 1978, una posición mantenida durante 4 semanas, y 27 en cartelera. Se convirtió en un himno de la música disco y uno de los sencillos más reconocidos de los Bee Gees, pasados 48 años, a día de hoy, julio de 2025.

3) ‘’Night Fever’’. El tercer single, debutando el 4 de febrero de 1978, el logro del primer puesto se da el 18 de marzo de 1978, así estuvo por 8 semanas, y 20 semanas en cartelera. Ese mismo día de su debut alcanza el número uno, el ‘’Stayin Alive’’.

4) ‘’If I Can't Have You’’. Esta última, escrita por los Bee Gees en 1977, la canción en una versión de Yvonne Elliman, producida por Freddie Perren, y publicada en noviembre de 1977, apareció inicialmente en la banda sonora. Su lanzamiento, el cuarto sencillo del álbum. Ahora, la versión de los Bee Gees apareció un mes después como cara B de "Stayin' Alive" en diciembre de 1977 por RSO Records.

Siendo el primer sencillo de la banda sonora de Fiebre del Sábado Noche que no fue interpretado por los Bee Gees, se convertiría en el cuarto número 1 del álbum. El primer puesto en el Hot 100 de EE. UU. de Billboard alcanzado el 13 de mayo de 1978. Poniendo fin a un periodo de ocho semanas en el primer puesto de ‘’Night Fever’’ (debutó el 4 de febrero de 1978, 8 semanas en la posición 1 que logró el 18 de marzo de 1978, manteniéndose 20 semanas en cartelera).

De notar, el llamado ‘compositor olvidado de Motown’, el neoyorkino Freddie Perren, el mismo que colaboró con la banda Tavares, e incluso produjo su versión de "More Than a Woman", que se incluyó también en la película junto con la de los Bee Gees. Una versión excelente, ¡cómo será!, los Bee Gees querían usar la propia versión pero tras escuchar la que Perren produjo, se decidieron por la de Elliman en la película y en la banda sonora. Por producir estas dos canciones para la banda sonora de Saturday Night, Perren (1) compartió el Grammy al Álbum del Año.

‘’Poderosa’’, así calificó Billboard la interpretación de Elliman. Cash Box afirmó que se trataba de ‘’música pop con un ritmo muy bailable’’ y que su voz ‘’era tan única que no crearía confusión con ninguna grabación de los Bee Gees’’. Sello discográfico RSO en el Hot 100, es el sexto número uno consecutivo. La cara B del sencillo de la cantante fue ‘’Good Sign’’, de su álbum ‘’Love Me’’, composición de Melissa Manchester y Carole Bayer Sager, que también había servido como cara B del éxito de Elliman ‘’Hello Stranger’’.

5) "More Than a Woman". Aunque sin tener lanzamiento en calidad de single en Estados Unidos ni en el Reino Unido, si los tuvo en otros países. Llegó al número 7 en las listas de Billboard, presentada en abril de 1978, de las canciones que se grabaron en el chalet frances, el Château d'Hérouville, Hérouville (desde febrero-septiembre de 1977). Un tema inolvidable, conmueve, sin perder vigencia a través de tantos años que han pasado, su escucha es frecuente en las redes sociales, en la radio, en las fiestas.

Un éxito significativo al mostrarse para deleite de los espectadores como símbolo de una conexión especial que es la de los protagonistas, la de Tony Manero, interpretado por John Travolta, y Stephanie Mangano, interpretada por Karen Lynn Gorney al bailar juntos, sin pasar por alto ese bello momento esperanzador de la pareja en apariencia distante, pero romance al fin, la clave de las lecciones de vida que les deja a ambos para un futuro mejor, diferente, extra fronteras con ese Manhattan al pasar ese imponente Brooklyn Bridge. El ritmo es sutil, muy catchy song, que en conjunto con la producción audiovisual, sus efectos y las imágenes mostradas le dan una potencia increíble a esta película a la que, le robaron, un Oscar, que lo tenía super merecido.

Ni siquiera fueron nominados. Ni como mejor película, ni como música original, ni como música original o adaptada. Quizá prevalecieron los prejuicios contra el género disco, de todos modos, ni la ganadora ni otras nominaciones son comparables con esta banda sonora. Eso sí, quedó instalada por siempre como la película emblemática de los años 70 y un hito en la historia del cine y la banda sonora, un ícono del género de música disco. Al lector le pudiera interesar:

El Premio Oscar merecido por The Bee Gees

Publicado por Martha Colmenares febrero 12, 2019

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6) "I Just Want to Be Your Everything". Tiene un alcance impresionante, este primer single en el Reino Unido y Estados Unidos del álbum ‘’Flowing Rivers’’ (1977) de Andy Gib. Al ser escrita por Barry Gibb, le da otro crédito notorio al hermano mayor . Ocupó el lugar Número Uno en el Billboard Hot 100 durante tres semanas, comenzando la semana que finalizó el 30 de julio de 1977 y nuevamente durante la semana que finalizó el 17 de septiembre de 1977. En cartelera 31 semanas, 4 en primera posición. 16 en el Top10, 18 en el Top 20 y 23 semanas en el Top 40.

7) "(Love Is) Thicker Than Water" (1977), su notoriedad es espectacular. El segundo sencillo del álbum nombrado antes, explotó comercialmente en las listas a principios de 1978. Nótese: reemplazando a ‘’Stayin' Alive’’ en el tope de la lista estadounidense, aunque después sobrepasado por ‘’Night Fever’’ cuando alcanzó la cima a mediados del verano norteamericano. Se acreditó posteriormente a Andy como co-writer con su hermano Barry. Determinante la producción de dos magos en esta materia, Alby Galuten y Karl Richardson.

8) Igualmente, "Shadow Dancing" (1978). El equipo Bee Gees y Galuter-Richardson (escrita por Andy y sus hermanos mayores, Barry, Maurice y Robin Gibb y Albhy Galuten, que también produjo esta canción, más Barry en los arreglos de la canción), trajo otro nuevo resultado glorioso, este sencillo del mismo nombre del álbum, liberado en los Estados Unidos en abril de 1978, y a mediados de junio llegó al primer puesto, quedándose por siete semanas y recibiendo la categoría de platino.

9) "Grease’’. La canción para Frankie Valli. Escrita y producida por Barry Gibb de los Bee Gees. Un sencillo número uno en Estados Unidos en 1978, el 26 de agosto (14 semanas en cartelera) y también alcanzó el puesto número cuarenta en las listas de R&B ese mismo año.

Titulares que enfatizan la importancia de ‘’Saturday Night Fever’’

La afirmación "a veces la realidad de otros es más convincente que la propia" es una observación profunda sobre cómo percibimos e interpretamos la realidad. Implica que las narrativas o experiencias compartidas por otros pueden tener un impacto más fuerte en los demás o en nosotros que nuestras propias percepciones, especialmente si esas experiencias son consistentes con nuestra visión personal. En consecuencia, es preciso en los contextos de la opinión, valorar la perspectiva ajena, concretamente en este capítulo 197 sobre la excelencia de un tema musical de los Bee Gees. La opinión de otros podría conducir a mostrar más allá del porque lo digo yo, me explico, no es porque yo lo digo, sino porque otros lo valoran al darle peso a lo tratado. Veamos titulares y opiniones de entendidos en crítica musical y cinematográfica.

1) ‘’En 1977 del Top 10 de las canciones más populares según Billboard, seis les pertenecían. ’Nadie ha logrado tal hazaña jamás. Los Beatles sólo llegaron a cinco en 1965.

A veces la realidad de otros es más convincente que la propia’’. Lo dice un master en materia de entretenimiento música (2), doctor en Ciencias de la Comunicación y Licenciado en Geografía e Historia, el productor audiovisual español, Mikel Lejarza, nacido en Bilbao, ocupó la presidencia de A3 Films (posteriormente Atresmedia Cine), es inclusive miembro fundador de la Academia de la TV española y miembro de la Academia Internacional de Televisión.

Con fecha 25 de abril 2025, recuerda que se ‘’cumplirá medio siglo desde que el mundo se puso a bailar’’, bien significativo el referirse a la publicación del disco ‘’Main Course’’ de los Bee Gees, el 7 de mayo de 1975, con su muy acertada apreciación:

‘’El aniversario pasará desapercibido, porque la danza no es la disciplina más prestigiosa del talento humano; y mucho menos si quien la ejerce proviene de los estratos menos favorecidos de la sociedad. Aquellos humildes trabajadores, que los fines de semana se convertían en los reyes de la pista de las discotecas, como inmortalizara John Travolta en la inolvidable Fiebre del Sábado Noche. Lo llamaron música disco y fue la banda sonora del planeta durante cuatro años, aunque el fenómeno comenzó previamente’’

Concluye su escrito ‘’Stayin’Alive’’ con esta afirmación:

‘’En 1977 del Top 10 de las canciones más populares según Billboard, seis les pertenecían. Nadie ha logrado tal hazaña jamás. Los Beatles sólo llegaron a cinco en 1965’’.

2) El titular: De la página oficial de los Bee Gees (3) ‘’Making History: Consecutive Chart-Topping Hits’’. ¡Fiebre del sábado noche de 1977 y Spirits Having Flown de 1978 se combinan para un total de seis éxitos número uno! Fiebre del sábado noche también fue el álbum más vendido de la historia hasta el lanzamiento de ‘’Thriller’’ de Michael Jackson poco más de un año después. De hecho, Jackson mencionó que los Bee Gees fueron una gran inspiración para Thriller’’.

3) 4 de febrero de 1978: Bee Gees llegan al número 1 con ‘Stayin' Alive’

En 1983, ‘’Stayin' Alive’’ también daría nombre a la secuela de Saturday Night Fever, film (4) dirigido por Sylvester Stallone y con John Travolta de nuevo como protagonista

4) Fiebre del sábado por la noche. Viene Travolta. Y viene bailando y cantando. En el Trasnocho Cultural, se llevan a cabo foros de películas como parte de su programación cultural y a menudo se organizan conversatorios o foros relacionados con las mismas. Estos foros suelen contar con la participación de críticos de cine, directores, actores o especialistas en el área, quienes discuten aspectos de la película, su contexto, su importancia y su recepción (5). Relevante conocer:

‘’Ingresó en 2010 al archivo de la BIBLIOTECA del CONGRESO de los Estados Unidos por su importancia histórica, cultural y estética. Ya JOHN TRAVOLTA estaba contratado para VASELINA pero que aún no se podía filmar y mientras tanto rodaron este bombazo. En 2014 el álbum de los BEE GEES ingresó al REGISTRO de GRABACIONES de la BIBLIOTECA DEL CONGRESO por su importancia cultural’’.

5) La influencia del soundtrack también se vio reflejada en las pistas de baile y en el vestuario: camisas con cuellos anchos, trajes brillantes y zapatos con plataforma se convirtieron en íconos del estilo disco, impulsados por la estética y energía de la película (6). De la reseña firmada por Edecio Brito Adrián, en su cuenta de X @EdecioBA se presenta así: ‘’Periodista y enamorado de Venezuela... A pesar de todo... ‘’. El titular: "Saturday Night Fever": la banda sonora que conquistó los 70 y el Billboard

6) ‘’...Editaron ‘Children Of The World’ con el que consiguieron el número uno con la canción ‘You Should Be Dancing’. De ahí saltaron a la gloria’’ (7). En el Correo de Pozuelo, dirigido por el veterano periodista Anacleto Rodríguez Moyano.

7) ‘’El álbum fue reconocido con numerosos premios, incluido el Grammy al Mejor Álbum de Banda Sonora Original y varias menciones en rankings de los mejores discos de todos los tiempos. Por otra parte, VH1 lo clasificó como el quincuagésimo mejor álbum de la historia en 2003. Mientras que dos años después, Channel 4 del Reino Unido lo ubicó en el puesto 80 de los 100 álbumes más grandes’’. Datos de relevancia (8), bastante reciente, firmado por Martina Araya, autora en Duna fm, radio chilena.

8) Exquisito titular: ‘’El brillo y el glamour del baile disco: la influencia perdurable de "Fiebre del sábado noche". Firmado por Carolina Blueheel, fecha 26 de julio de 2024 (9). Al texto siguiente, contentiva la reseña de sus valoraciones, bien interesantes, para cerrar esta serie de encabezados resaltantes o llamativos para describir, evaluar estos sucesos en el ámbito musical especialmente 77/78.

‘’El baile disco, con sus luces brillantes, ritmos vibrantes y energía contagiosa, ha dejado una huella imborrable en el mundo de la danza y la cultura popular. En el corazón de este fenómeno se encuentra la icónica película "Fiebre del sábado noche", que no solo encapsuló la esencia de la era disco, sino que también la catapultó a una popularidad sin precedentes. Entonces, ¿por qué "Fiebre del sábado noche" se convirtió en un referente cultural y cómo sigue resonando en la escena dance actual?’’

Conclusiones

Un contenido valioso a menudo surge de valoraciones interesantes de otros escritores en reseñas, comentarios o análisis, perspectivas únicas que de pronto hasta pudieran generar debate y discusión en los lectores, enriqueciendo el contenido generado, de ahí la selección realizada para este capítulo 197.

‘’Fiebre de Sábado por la Noche: un éxito sin precedentes en ventas y cultura pop’’, con más de 40 millones de copias vendidas en todo el mundo, la banda sonora de Fiebre de sábado por la noche se posiciona como uno de los discos más vendidos de la historia. El impacto fue tan grande que trascendió la música: la película protagonizada por John Travolta también marcó un antes y un después en el cine y en la moda de la época. El éxito fue respaldado por premios clave como el Grammy al Mejor Álbum de Banda Sonora Original y el Oscar a la Mejor Canción Original por How Deep Is Your Love.

La banda sonora a considerar que encabezó las listas de álbumes durante 24 semanas consecutivas y llevándose a casa cinco premios Grammy, incluido el Álbum del año. ''Entre esas victorias de los Grammy, hubo una victoria en la Mejor interpretación vocal pop de un grupo por la hermosa balada "How Deep Is Your Love".

Ficha Técnica

Título original: Saturday Night Fever. Dirección: John Badham. Guión: Norman Wexler. Historia: Nik Cohn. Reparto: John Travolta, Karen Lynn Gorney, Barry Miller, Joseph Cali, Paul Pape. Fotografía: Ralf D. Bode. Música: The Bee Gees. Año: 1977. País: Estados Unidos. Género: Musical, Drama. Duración: 119 min

Premios

1977: Nominada al Oscar: Mejor actor (John Travolta)

1978: 4 nominaciones al Globo de oro: Película musical, actor, bso, canción

1979: Premios BAFTA: Nominada a mejor banda sonora y mejor música

1977: National Board of Review: Mejor actor (John Travolta)

1977: Círculo de Críticos de Nueva York: 2 nominaciones, incluyendo. mejor actor (Travolta)

1977: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión original drama

Un soundtrack capaz de reflejarse en las pistas de baile con los mosaicos de colores y en el vestuario: camisas con cuellos anchos, abiertas a medio pecho, trajes brillantes y zapatos con plataforma se convirtieron en íconos del estilo disco, impulsados por los cánones del nuevo glamour y energía de la película. Que a través de la música supo despertar, complementar y realzar las emociones generando una experiencia más inmersiva y memorable para la audiencia. No solamente cumplió la musicalidad con la función estética, a modo de las conclusiones, más bien y se puede decir que tuvo impacto psicológico en las emociones del oyente, de nostalgia, alegría o tristeza.

En definitiva la banda sonora de ‘’Saturday Night Fever’’, estuvo tan bien elegida, pareciera que a modo de intuición, estuvo en capacidad de ayudar a establecer el tono y la atmósfera de las distintas escenas, así como a proporcionar continuidad a lo largo de la narrativa. Por ejemplo, las canciones son en sí un recurrente a un personaje, es Travolta quien quedó inserto en las imágenes de la memoria.

Leí una reseña del periodista y escritor británico George Chesterton (10), del 1 September 2020, en la que decía que los Bee Gees escribieron algunas de ‘’las canciones más queridas, más tocadas y más versionadas del mundo’’. Absolutamente. Quizá es lo que los hace la expresión musical más válida de nuestro tiempo. Asunto de gustos, es reiterativo decirlo, letras memorables secuencias de notas satisfactorias y vibrantes en los discos de Bee Gees o en los escenarios donde son aclamados nos remiten a entender su razón de ser. El impacto de ‘’Saturday Night Fever’’ trascendió la música. La película y su banda sonora crearon una estética, de hecho los movimientos de baile y el estilo de vestimenta marcaron los años 70. De sus créditos a mencionar también, el álbum fue reconocido con numerosos premios, incluido el Grammy al Mejor Álbum de Banda Sonora Original y varias menciones en rankings de los mejores discos de todos los tiempos. Por otra parte, la cadena de televisión por cable VH1 lo clasificó como el quincuagésimo mejor álbum de la historia en 2003. Mientras que dos años después, Channel 4 del Reino Unido lo ubicó en el puesto 80 de los 100 álbumes más grandes.

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El Premio Oscar merecido por The Bee Gees

Publicado por Martha Colmenares febrero 12, 2019

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Bee Gees y el ''You Should Be Dancing''

Publicado por Martha Colmenares mayo 06, 2019

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11 canciones Bee Gees No 1 en 5 décadas consecutivas (Ranking U.K.)

Publicado por Martha Colmenares enero 17, 2021

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The Bee Gees y los singles No.1 del Récord Guinness

Publicado por Martha Colmenares diciembre 26, 2020

https://blogdemarthacolmenares.blogspot.com/2020/12/the-bee-gees-y-los-singles-no1-del.html

The Bee Gees cuando el disco sound

Publicado por Martha Colmenares enero 26, 2019

https://blogdemarthacolmenares.blogspot.com/2019/01/the-bee-gees-cuando-el-disco-sound.html

Al cierre: "Stayin' Alive" es una de las canciones más populares y reconocibles de los Bee Gees. Puede ser aún escuchada en una variedad de lugares, desde salones de bailes a eventos deportivos. La revista Rolling Stone la incluyó en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos en el puesto 189 en el listado del 2004, y en la actualización de esta lista del 2021 y 2024, lo consideran le lugar 99, lo cual es bien significativo.

"Bernard Lupe" (una parodia del baterista Bernard Purdie).

Debido a la muerte del padre de Dennis Bryon que era el baterista entonces de los Bee gees, estaban en el Château d'Hérouville de, París, al marcharse por unos días quedaron sin reemplazo, y al no conseguirlo, fue tal la creatividad que hicieron esto, algunos lo saben, pero otros no. Les cuento:

Usaron una máquina de batería que de paso le dió resultados satisfactorios, luego de escuchar la pista de percusión de "Night Fever" que ya había sido grabado, y el Ingeniero Albhy Galuten con el grupo, seleccionaron dos partes de la canción, las regrabaron a una pista, como ellos mismos han contado, y procedieron a las sesiones de "Stayin' Alive". La razón por la cual no cambia el ritmo durante toda la canción. Conocido el humor Bee Gees, le pusieron de nombre al baterista, entre comillas, ‘’Bernard Lupe’’, esto como parodia de Bernard Purdie, nada menos que Bernard Lee "Pretty" Purdie de los años 40s, el baterista estadounidense y un influyente músico de R&B, soul y funk que entre otros, es conocido por su precisión en el cronometraje musical. El ahora señor Lupe se volvió después un baterista con gran demanda, hasta que se descubrió que no existía. Es un ‘’Aunque Usted no lo Crea’’, y no es de Ripley´s.

La eminencia de Barry como intérprete quedó confirmada en Glastonbury en junio 2017 cuando Chris Martin de Coldplay lo presentó al escenario para interpretar el mega éxito disco de 1977 ‘’Stayin' Alive’’ y la aclama como “la mejor canción de todos los tiempos”.

Mencionaba más arriba que según la revista Rolling Stones, lo más actualizado (20 febrero 2024) coloca al ''Stayin'Alive'' en la posición 99 entre las 500 mejores canciones de todos los tiempos. Con esta nota:

‘’Este clásico de la música disco se compuso cuando el director Robert Stigwood pidió a los Bee Gees música para una película basada en la escena de los clubes de Brooklyn. Necesitaba un ritmo para una secuencia de baile de John Travolta de ocho minutos y pidió una canción llamada «Saturday Night», pero como los Bay City Rollers ya tenían un éxito con ese título, el grupo tomó sabiamente otra dirección. "Te guste o no la canción, John no podía bailar 'Stayin' Alive'. No era un disco para bailar, si lo piensas", dijo Barry Gibb más tarde. De todos modos, Travolta no tenía que bailarla, le bastaba con pavonearse en la escena inicial de la película’’.

En este apéndice extendido les voy a relatar algunos puntos para ajustar la significación o la relevancia de esta canción de tanta notoriedad.

Que en 2004, RS publicó su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. ‘’Es una de las historias más leídas de nuestra historia, vista cientos de millones de veces en este sitio’’. Pero, -dice, que muchas cosas han cambiado desde 2004, y decidieron reiniciar la lista por completo. El procedimiento para la elección de la ‘’nueva versión del RS 500’’, consistió en convocar una una encuesta entre artistas, músicos, productores (y dan la cantidad de nombres), figuras del industria musical y a quienes ellos consideran ‘’destacados críticos y periodistas’’. El asunto es que cada uno ‘’envió una lista clasificada de sus 50 mejores canciones y tabulamos los resultados’’. Copio textualmente, es preciso:

‘’Casi 4.000 canciones recibieron votos. Mientras que la versión de 2004 de la lista estuvo dominada por el rock temprano y el soul, la nueva edición contiene más hip-hop, country moderno, indie rock, pop latino, reggae y R&B. Más de la mitad de las canciones aquí no estaban presentes en la lista anterior, incluido un tercio del Top 100. El resultado es una visión más amplia e inclusiva del pop, una música que sigue reescribiendo su historia con cada ritmo’’. En el 2021. Significativo, dentro de estas 500 canciones y más de 200 cantantes, se encuentran muchos de Latinoamérica, como Bad Bunny, Selena Quintanilla, Cardi B, entre otros. De 1967 en el primer lugar, el primer éxito número uno y sencillo ‘’Respect’’ de Aretha Franklin que la consagró como la Reina del Soul.

En la posición 50 ‘’Gasolina’’ del rey del reggaetón, Daddy Yankee.

Harry Styles en el puesto 500 con ‘’As It Was’’ del 2022

Un lugar para Celia Cruz, 439, ‘’La Vida Es Un Carnaval’’.

2021

Los Bee Gees en la posición 99 con ‘’Stayin’ Alive’’ de 1977.

En el puesto 100. ‘’Blowin’ in the Wind’’ de Bob Dylan (1963), la primera composición importante de Dylan. También es la canción de protesta más famosa de la historia.

Ocupó el puesto 1 ‘’Respect’’ de Aretha Franklin (1967), con ello destronó a Bob Dylan "Like a Rolling Stone" 1965, en la lista del 2004.

(por este enlace)

En el 2024

Los Bee Gees, pasaron la prueba, canción que merece respeto absoluto, al lograr mantenerse con tanto reggaeton por ahí, en el lugar 99, con ‘’Stayin’ Alive’’ de 1977. (La misma posición que en 2021)

En el 2004

Correspondió el Puesto 189 a los Bee Gees con "Stayin' Alive" (1977)

1. Bob Dylan "Like a Rolling Stone" 1965

2. Rolling Stones "(I Can't Get No) Satisfaction" 1965

3. John Lennon "Imagine" 1971

4. Marvin Gaye "What's Going On" 1971

5. Aretha Franklin "Respect" 1967

6. Beach Boys "Good Vibrations" 1966

7. Check Berry "Johnny B. Goode" 1958

8. Beatles "The Hey Jude" 1968

9. Nirvana "Smells Like Teen Spirit" 1991

10. Ray Charles "What'd I Say" 1959

Las 200 principales canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stone. El despliegue dice así:

LOS ANGELES, jueves 18 de noviembre de 2004 (AFP). Por jesteban2380. Estas son las primeras 200 canciones entre las 500 mejores "de todos los tiempos" según el último número de la popular revista musical estadounidense Rolling Stone, que saldrá este viernes (es decir el viernes 19) por este enlace. Quedamos a la espera de un subidón si RS (11) actualiza la lista.

Por Martha Colmenares

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https://www.beegees.com/1978-year-bee-gees/

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Notas y referencias

En honor a los éxitos número 1 de los Bee Gees, ¡explora más éxitos de los Bee Gees!

Un compositor olvidado de Motown

Juan Horan

26 de febrero de 2017

https://www.telegram.com/story/opinion/columns/guest/2017/02/26/as-i-see-it-forgotten-motown-songwriter/22072821007/

Mikel Lejarza

Stayin’Alive

Quizás

25 de abril 2025 - 03:08

https://www.diariodesevilla.es/opinion/articulos/stayin-alive_0_2003806571.html

página oficial de los Bee Gees

https://www.beegees.com/making-history-consecutive-chart-topping-singles/

4 de febrero de 1978: Bee Gees llegan al número 1 con ‘Stayin' Alive’

Repasamos los hits de música disco que lideraron la lista de Los 40 en aquella época

Verónica Costilla

03/02/2020

https://los40.com/los40/2020/02/03/los40classic/1580739665_872375.html

The New Yorker

Fiebre Del Sábado Por La Noche De John Badham.

Presentación a cargo de José Pisano y Luigi Sciamanna.

Miércoles 16 de julio/ Hora: 3:00 pm

https://www.trasnochocultural.com/product/fiebre-del-sabado-por-la-noche/

Cuando el disco fue rey: el triunfo global de "Fiebre de sábado por la noche"

“Saturday Night Fever”: la banda sonora que conquistó los 70 y el Billboard.

El 6 de mayo de 1978, la banda sonora de "Fiebre de sábado por la noche" llegó al número 1 en Reino Unido.

Por Edecio Brito Adrián | 05 May, 2025. 23:14 hrs

https://www.concierto.cl/2025/05/cuando-el-disco-fue-rey-el-triunfo-global-de-fiebre-de-sabado-por-la-noche/

“Stayin’ alive”, el mítico tema de la no menos mítica película ‘Saturday Night Fever’, en versión de Bee Gees, el grupo que empezó cantando baladas y terminó cambiando la música disco del mundo

17/05/2024

https://elcorreodepozuelo.com/2024/05/17/stayin-alive-el-mitico-tema-de-la-no-menos-mitica-pelicula-saturday-night-fever-en-version-de-bee-gees-el-grupo-que-empezo-cantando-baladas-y-termino-ca/

“Saturday night fever”: La banda sonora de los Bee Gees que conquistó los 70

Por: Martina Araya

21 Enero, 2025

https://www.duna.cl/cultura/musica/2025/01/21/saturday-night-fever-la-banda-sonora-de-los-bee-gees-que-conquisto-los-70/

Por George Chesterton

1 de septiembre de 2020

https://www.gq-magazine.co.uk/culture/article/barry-gibb-pop

Entre otras consideraciones:

‘’Que no se oirá a ningún otro músico hablar mal de Barry Gibb’’.

‘’Sir Barry Gibb, el compositor más exitoso y menos apreciado de la historia de la música pop’’.

https://www.duna.cl/cultura/musica/2025/01/21/saturday-night-fever-la-banda-sonora-de-los-bee-gees-que-conquisto-los-70/

La revista Rolling Stone por no decir obvio, hay que decir nunca fue ni complaciente, ni mucho menos muy del gusto de los Bee Gees, ha mostrado a lo largo de sus publicaciones sus preferencias. En una actualización del pasado febrero 2024 han actualizado su lista de las 500 mejores canciones realizada en septiembre de 2021, basados ene que hicieron 17 años antes, en 2004.

https://www.rollingstone.com/music/music-lists/best-songs-of-all-time-1224767/kanye-west-stronger-1224837/

Robin Gibb en 2007. ‘’How Deep is Your Love’’

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‘’Just in Case’’ y el documental Keppel Road de los Bee Gees

2025-07-19T05:02:00.023-04:00

‘’Just in Case’’ y el documental Keppel Road de los Bee Gees

Por Martha Colmenares

Capítulo 196

Introito

Por si acaso, pareciera que había que mantener a ‘’Just in Case’’ en un lugar secreto, al hacerle honor a la letra de la canción:

‘’…Mantén mi corazón en un lugar secreto -Keep my heart in a secret place/

Caja fuerte bajo llave y candado -Safe under lock and key/

'Hasta que sé que soy sólo yo -'Til I know it's only me…’’

Al haber sido escrita en 1997, después de un cuatrienio forzada a ser una errante en los caminos de la posible desaparición, ‘’Just in Case’’ surgió al fin en el año 2001, sin opción válida que pueda enfatizar la idea de que algo externo o interno obligó a la situación a ocurrir, al no ser liberada la canción en su momento. Ni sé ni entiendo, en uso de parafrasear lo que deseo expresar, el por qué se tuvo que replegar, el por qué se tuvo que dar marcha atrás a su presentación. Estamos hablando de una maja musical, de singular excelencia, la "maja" podría ser también ese personaje recurrente o especie de símbolo al que se refiere su letra. Hay estética en sus líneas, hay carácter, algo de majestad, sugiere lo mayestático al ser difícil de enamorar, esa joven que desea protegerse porque no quiere dar su corazón así por así, si no es una real opción. Selectiva en sus afectos, al tener un corazón difícil de ganar. Son interpretaciones de su lírica, más oportunas o factibles a la hora de ahondar sus aspectos más recónditos o complejos; no tanto así resulta el encontrar respuesta a lo que no se explica. Potente en su musicalización con sus suaves capas sonoras, las modulaciones armónicas que la hacen interesante y agradable de escuchar.

‘’Just in Case’’ un bonus track en la discografía Bee Gees

Cargada de retrasos, se presentó la entrada del milenio y todavía sin aparecer esta auténtica caricia, hasta encontrarla pero no en la lista oficial, sino a modo de bonus track en el 2001, en las ediciones australiana y británica del vigésimo segundo álbum de estudio de The Bee Gees, "This is Where I Came In" (1 más info en mi blog), y el último de material nuevo lanzado por la banda antes de la muerte de Maurice Gibb en el 2003. Desestimada en el tracking de la lista de la edición estadounidense excepto al modo de un CD promocional con sólo una canción, que por fortuna entonces los formato CD llegaron al mercado ese año. Esto viene a ser otra nota más de este disco que nunca imaginamos así como los Bee Gees, tampoco nosotros, que sería el último de su carrera en calidad de trío.

Bonus track de la edición Australiana y Británica

‘’Just In Case’’ (R Gibb/B. Gibb/M. Gibb)

‘’Promise The Earth’’ (R. Gibb)

La llegada de los 90 confluye en reconocer la música de Barry, Robin y Maurice Gibb en ese tiempo

Los Bee Gees eran tan grandes que conquistaron a un público de millones pasados unos duros 80, de todos modos generó una reflexión seria sobre su desempeño continuado. Se refiere a la acción de lograr la aceptación, admiración, y respaldo colectivo. Se generó un impacto positivo y duradero en un público masivo, de atracción hacia ellos, identificados y comprometidos con sus canciones, con las composiciones ofrecidas. No solo se trataba de captar su atención -la de un público-, sino de construir una conexión emocional y un sentido de pertenencia, precisamente, esa interacción que se da entre los hermanos Gibb con su público.

En términos más específicos, "conquistar a un público de millones" puede implicar llegar a un gran número de personas, superar barreras geográficas, culturales y sociales para alcanzar a un público amplio. Generar interés y atracción: Crear algo que sea atractivo y relevante para un público masivo, ellos tenían un inmenso catálogo de hits exitosos en su camino profesional, en nuestros días, el convencimiento de la preponderancia de su música es impresionante. La llegada de los 90 confluye en reconocer la música de Barry, Robin y Maurice Gibb en ese tiempo. Ese año 1997 son incorporados al Salón de la Fama de Rock and Roll, previamente en 1994 se dio su entrada al Salón de la Fama de los Compositores.

Ahora bien, de notar, otro retraso merodeaba, el álbum ''Still Waters'' previsto estar listo en el 1993 (la generalidad de sus composiciones se produjeron en 1995 y las grabaciones en 1996), al fin en 1997 es posible el lanzamiento, año del nacimiento de ‘’Just in Case’’.

A propósito del documental titulado ''Keppel Road The Life and Music of The Bee Gees''

A través de entrevistas íntimas y material de archivo, la película ofrece una mirada profunda a los altibajos de su carrera, desde sus inicios hasta alcanzar el estrellato mundial. Antes que el gran éxito del film ‘’How mend your Broken Heart’?’, existía este gran documental (2) poco conocido, llamado, ‘’Keppel Road-The Life and the Music of teh Bee Gees’’

Algunas Canciones

1.- Jive Talkin’

2.- Tragedy

3.- To Love Somebody

4.- NY Mining Disaster 1941

5.- I’ve Gotta Get a Message to You

6.- I Surrender

7.- Still Waters

8.-I Could Not Love You More

Bee Gees Keppel Road -Documentary (ir al enlace)

https://youtu.be/MEl2WVM0ubI

Grandes Fotos

Los hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb, en compañia de su madre Barbara, visitaron en octubre la casa donde crecieron en Keppel Road, el sitio de la vivienda familiar de 1956 a 1958 en el Reino Unido (nombre de la carretera en Chorlton-cum-Hardy, Manchester). El propósito en sí de ir a esta calle residencial tuvo que ver con la filmación de un programa singular de Bravo en EE. UU y South Bank Show en el Reino Unido (serie televisiva británica de magazines de arte producida originalmente por London Weekend Television y emitida por ITV entre 1978 y 2010). Un documental titulado ''Keppel Road The Life and Music of The Bee Gees'', estrenado el 13 de enero de 1997, dirigido por el productor y director británico Tony Cash, Andy Bell y Timothy Woolfor. En relación a sus vidas, de relevancia además, se trataba del nacimiento de la armonización de los hermanos. Es una visión detallada de la trayectoria de los Bee Gees, se basó en entrevistas filmadas en estos dos países, destaca la parada en una esquina de los hermanos al modo de secuencia extraordinaria, como hicieron de niños en Manchester.

Existe una versión abreviada y el DVD extendido agrega media hora de metraje del concierto realizado por los hermanos Gibb para Keppel Road, ya que mencionamos el ‘’Still Waters’’ se grabó un año antes de su estreno. Interpretan canciones de aquí hasta el consabido ‘’Lollipop’’ al paso de ubicaciones favoritas de Manchester. La improvisada reminiscencia de Barry de 'All Things Great And Small' también es un deleite, al parecer aunque la frase no está directamente relacionada con el programa ''All creatures great and small'', es asociada con ella.

Los diálogos, más que entrevistas del amigo de los Gibb, David English. ‘’¡Algo salió mal con Barry!’’, en tono jocoso de Maurice. Lo de verlos rockeando para sí mismos sin público. Las discusiones divertidas dispares en las versiones del lugar donde dejaron caer el disco cuando iban a presentar su mímica, se entablaron en esto y lo otro en relación a si se llamaban The Rattlesnakes o Wee Johnny Hayes and the Blue Cats! Barry, Barry y Robin discuten si se Robin y Maurice comparten sus profundos sentimientos sobre el impacto de los Beatles, y Sir George Martin aparece varias veces para analizar el genio de los Gibbs en acción. Se consideran ‘’fascinantes’’ las sesiones, se destaca el primer set completo de ‘’New York Mining Disaster 1941’’. De I've Gotta Get A Message to You’’, cuenta Barry sobre el nacimiento de esta canción.

Únicamente cantan Barry y Robin en voces principales, señalan a Maurice todo el tiempo como ‘The Man In The Middle’, y en las entrevistas habla más de eso que de sí mismo. El Top of the Pops de Massachusetts pero la próxima sesión tipo Storytellers es "To Love Somebody". La fiesta del 50 cumpleaños de Barry. Curiosamente, Maurice habla de "To Love Somebody" como si hubiera participado en la composición original, aunque solo Barry y Robin son los autores de la canción.

No podía faltar ‘’How Can You Mend A Broken Heart’’, la separación de unos meses, las imágenes de la escuela en Manchester. la confesión de Robin, de no haber visto completa la película de ‘’Saturday Night Fever’’. Extenso el análisis de Sir George Martin sobre ‘’Staying Alive’’. Luego de un dialogo, la actuación exclusiva de ‘’Tragedy’’. ‘’A pesar de la banda y el escenario reducidos, la sensación aquí es electrizante. Incluso el big bang en el interior funciona, incluso mejor que el pop débil de la Nueve Philharmonic Orchestra’’, lo expresa la autora del blog ‘Pienso, luego reviso’.

Cierto desgano al turno de mencionar ‘’Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band’’, no es para menos, "La película que nunca debería haberse hecho", como se refiere Barry Gibb a ella. Sin menciones ni de ‘’High Civilization’’ ni de ‘’Size Isn't Everything’’, más tiempo dedicado a ‘’You Win Again’’. Apenas 7 minutos consagrados a la muerte de Andy Gibb, con información reveladora, Robin confiesa sus sentimientos al respecto,y la mayor parte son imágenes de la gira del ‘’Spirits Having Flown’’.

Se pasa revista a las casas, me encanta la parte con las versiones completas de ‘’I Could Not Love You More’’ y I’’ Surrender’’, que me traslada al Hitman de la música, David Foster. De exclusividad en sí de las imágenes realmente no hay, se me hace que las hemos podido localizar en otros trabajos. Creo, sin embargo que Barry, aunque no se exactamente si es la primera vez que se pronuncia sobre la música disco. Llamativa la confesión de Maurice al hablar de su expulsión del coro del colegio: ‘’No les gustaba que armonizáramos ‘God Save The Queen’’’. Habría más por decir, pero es a grandes rasgos, me gustó la orientación del documental hacia la música por encima de la vida de los chicos la cual siempre se presta para especular.

Se llega a una de las piezas únicas de Keppel Road, el escenario en progreso. Barry, Robin y Maurice prueban y equivocan su camino hacia la canción que conocemos como ‘’Just In Case’’. Algunas de las palabras son diferentes a la versión en ‘’This Is Where I Came In’’, pero Barry explica la esencia de la canción. Incluso aprendemos una pizca del proceso de composición de Robin Gibb.

Colaboradores del proyecto, permitieron la filmación de una sesión de composición en Florida para "Just in Case", que estaba sin publicar, era apenas un demo y en el video se puede tener una idea de lo que se trata. Los hermanos Gibb dicen que hicieron los arreglos a la vez, y en el punto de la letra no se retractaron de la melodía. Video cuando hablan de la canción Demo. ‘’Los hermanos Gibb preparando la preciosa ‘’Just In Case’’ en el estudio. Lo interesante de este vídeo es la forma de componer de los hermanos, su talento para la creación y cómo las ideas fluyen con tanta facilidad. Un vídeo precioso para aquellos a los que les guste ver un poco de trabajo entre bastidores’’.

Bee Gees -Just In Case (Demo)

https://youtu.be/S-NfgLDvnas

El 25 de noviembre 1996 en New York Usa, los Bee Gees interpretaron un conjunto de canciones para la serie de televisión Storytellers (episodio 9), producido por la cadena VH1. El formato del programa diseñado consistía en referirse e interpretar cada una de las canciones; y sin dilación, la ejecutaron en un arreglo simple. Los músicos fueron sólo Barry Gibb en la guitarra, Maurice Gibb en el teclado o la guitarra y Ben Stivers en el sintetizador, con Barry, Robin y Maurice cantando en vivo al unísono. La apariencia se mostró por primera vez en televisión en 1997 y, pronto, algunas de las canciones se lanzaron en el disco.

Conclusiones

El mercadeo, el mundo de la discografía da para especular, para justificar, para tapar, para dar sencillas o incomprensibles razones, cuando no se es exhibida una pieza musical de posibilidades, de grandes alcances, de plenitud. Por la sencilla razón de no haber sido exhibida. El plan era ver si aparecía en la radio antes de fabricar singles, resulta que el negocio discográfico estaba en crisis en esta fecha. Años antes, el concepto de emitir un single posteriormente de convertirse la canción en un éxito hubiese parecido torpe, pero las melodías realmente estaban obteniendo un extenso programa de radio en las cuarenta estaciones principales, solamente con arreglos a los cortes de álbum. Sin entender el por qué el uso de la música grabada por motivos de ventas promocionales, caso de los bonus tracks o llamadas pistas adicionales que a la larga era para ''relanzar discos'' de sencillos, o por el contrario, sacarlos de las listas track posiblemente es lo que viene a responder a mi pregunta ''¿Qué pasó con la canción ''Justin Case escrita en 1997?''.

En el ámbito del marketing y la comunicación, "conquistar a un público de millones" es un objetivo ambicioso que requiere de estrategias efectivas para generar impacto y construir una comunidad fiel y comprometida. En el contexto del entretenimiento o el arte, implica generar un fenómeno de masas que conecte con una amplia audiencia. En política, significa obtener el apoyo de una gran parte de la población para un proyecto o causa.

Los invito a disfrutar del reel ‘’Just in Case’’

Canción de Bee Gees -2001

Autores de la canción: Barry Gibb / Maurice Ernest Gibb / Robin Hugh Gibb

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Por Martha Colmenares

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Notas y referencias

Publicado por Martha Colmenares julio 18, 2019

Bee Gees ''Alone'' y la llegada de los años 90

https://blogdemarthacolmenares.blogspot.com/2019/07/bee-gees-alone-y-la-llegada-de-los-anos.html

La La La, paseo por Keppel Road

12 de enero de 2009

Carretera Keppel

de Kristin Battestella

https://ithinkthereforeireview.blogspot.com/2009/01/keppel-road.html?m=1

Los Bee Gees, Lee Gordon y Leedon Records en la Australia musical 60s

2025-07-17T00:59:00.006-04:00

Los Bee Gees, Lee Gordon y Leedon Records en la Australia musical 60s

Por Martha Colmenares

Capítulo 195

Introito

En este capítulo 195 con algunos apéndices para añadir información adicional a manera de enriquecer lo ya dicho (de la serie de escritos en este blog martha colmenares exclusivamente sobre la trayectoria de los Bee Gees), se centra su opción en mostrar la figuración relevante en el proceso de transición a la adolescencia en sus pasos musicales, si se quiere iniciales, a mediados de los sesenta. Vivencias y aprendizajes acumulados en Australia que los guía a medida que pasa el tiempo al desarrollo y evolución en su futura condición de celebridades, de figuras de renombre internacional o iconos globales de la interpretación vocal con sus armonías. Barry, Robin y Maurice Gibb, leyendas del canto de talla mundial. Llegaron a ser el fichaje más significativo del sello Leedon Records, apreciados por una persona fuera de serie en la escena musical australiana, Johnny O'Keefe, ni se diga su incursión de los hermanos en shows y apariciones con cantantes de renombre como lo fue en 1963 con Chubby Chequer, el grande del twist.

Leedon, aparte de ser fundado en 1958 por Lee Gordon, llegó a ser copropiedad de su socio Johnny O'Keefe.

In A Spin Archive Sampler CD OZ Rare Johnny O'Keefe, Bee Gees, Col Joye

A nivel internacional, el fichaje más significativo de Leedon Records fue el de un joven trío vocal británico, los Bee Gees, que grabaron numerosos sencillos y un LP para el sello, cuando son contratados los Bee Gees en 1963 por Festival, aunque escribieron varios éxitos locales para otros artistas, ninguna de estas grabaciones tuvo el retorno comercial esperado, y para 1966 la empresa discográfica estuvo a punto de abandonarlos. Ahora bien, en el marco del ambiente musical, Leedon, aparte de ser fundado en 1958 por el pionero de la industria del entretenimiento en Australia, Lee Gordon, llegó a ser copropiedad de su socio Johnny O'Keefe. Entre sus primeros lanzamientos australianos se encuentran ‘’Rock On’’ de Johnny Rebb (septiembre de 1959) y ‘Get The Message’’ del propio Lee Gordon.

De O´keefe, de quien se ha dicho que era una persona cambiante, malhumorado, irascible, al momento de cantar cuando descargaba cualquiera quedaba satisfecho; así pues, visto lo visto, la huella del recuerdo permanece: le dio un gran valor a los Bee Gees, los hermanos Gibb contaron con su aprecio y amistad. Impresionante el cómo unos niños logran que apenas en unos cortos años, figuras colosales, celebridades más cerca de marte que cualquier mortal, interpreten sus canciones. Aquí, una muestra de lo antes expresado, ‘’To Love Somebody’’, era la cara de "Confessions Of A Lonely Man", y es la versión de Johnny del éxito de los Bee Gees de 1967. A lo largo de los años, se ha publicado en varias recopilaciones de discos y CDs, incluyendo el doble CD de 2008 "Wild One -Collectors Edition". Un buen tema para los coleccionistas de JO'K y los hermanos Gibb.

(Johnny O'Keefe -Confessions Of A Lonely Man album cover. Label: Festival Records –FK-3493. Format: Vinyl, 7", 45 RPM, Single. Country: Australia. Lanzamiento: 1970. Género: Rock, Pop. Style: A Confessions Of A Lonely Man. Written-By – Alex Harvey. B To Love Somebody. Written-By –B. Gibb*, R. Gibb)

Johnny O'Keefe -To Love Somebody

https://www.youtube.com/watch?v=vcuPRITx19A

(Alojado por theflipsidedkid)

En este clip histórico los Bee Gees acompañando a Johnny O'Keefe en "Glad All Over" de Dave Clark Five.

https://www.nfsa.gov.au/latest/tv-discoveries

https://youtu.be/p48cwC2wO9M?list=RDp48cwC2wO9M

Es 1964 Australian TV “Glad All Over”

Alojado por The Jivetalkin Show

En la descripción: The young Bee Gees back up Johnny O'Keefe, on the Dave Clark Five song Glad All Over. This was on the Australian television show Sing, Sing, Sing.

Los Bee Gees, en sus inicios, se beneficiaron de la atmósfera del club Chequers

Del publicista, promotor y agente de medios neozelandés-australiano, Harry M. Miller, un representante, manager de numerosas personalidades australianas, al mudarse a Australia en 1963, fundó una compañía llamada Pan Pacific Productions con Keith y Dennis Wong, propietarios del famoso club nocturno Chequers de Sídney, un lugar importante en la escena musical australiana, especialmente para los Bee Gees.

Leyenda de la foto:

‘’Chequers estaba considerado el mejor club nocturno de Australia y entre los diez mejores del mundo. Los hermanos Dennis Wong y Keith Wong eran propietarios del Mandarin Club y de un próspero negocio de importación. En 1959 decidieron traer el glamour de Hollywood a Sydney y abrieron Chequers en el 79 de Goulburn Street. Atrajeron a los mejores artistas de cabaret y clubes nocturnos pagando hasta 5.000 libras a la semana por un artista, cuando la tarifa habitual era de 600 libras. Con capacidad para 500 personas y una plantilla de 120, el negocio gozaba de gran popularidad’’ (1).

Hay una buena anécdota:

‘’Cuando Keith Wong y su hermano Denis abrieron el club nocturno Chequers en 1959, un dueño rival, Joe Taylor, apostó 2 a 1 a que el club no duraría ni tres meses, principalmente porque eran chinos. ¡Qué equivocado estaba Taylor!’’. Se los cuento en la cita (2). Lo cierto es que con su brillo y ostentación, y su afluencia de celebridades internacionales, Chequers fue incluido por la revista Variety como uno de los 10 mejores clubes nocturnos del mundo. Wong, quien obtuvo la ciudadanía en 1957, demostró que los inmigrantes chinos no solo podían integrarse en la comunidad australiana, sino también integrar su propia cultura.

De ambiente animado, famoso también por su disposición a dar oportunidades a músicos talentosos. Los Bee Gees, con su estilo único, encontraron en Chequers un lugar donde desarrollar su música y ganar popularidad. Cuando eso cantaban para adultos, sin duda, su experiencia en ese espació musical puede considerarse un paso importante en su camino hacia el éxito internacional. El club también fue un punto de encuentro para otros artistas y bandas locales, consolidando su reputación como un centro de la escena musical de Sídney. Los Bee Gees, en sus inicios, se beneficiaron de la atmósfera y las oportunidades que ofrecía Chequers, lo que les permitió crecer como artistas y prepararse para el reconocimiento mundial que eventualmente alcanzarían. Milesago (References /Links. Hank B. Facer. Downunder Discography. M.I.R.L Discography No. 22, August 1981)

‘’Con Chequers como escenario de artistas como Frank Sinatra, Shirley Bassey, Liza Minnelli, Bobby Darin, Dionne Warwick y Sammy Davis Jr., y con una lista de invitados que incluía a Cliff Richard, los Rolling Stones, los Bee Gees y los Beatles, entre otros, el club se convirtió en un centro de entretenimiento. Entre los amigos de Wong se encontraban el primer ministro Sir Robert Askin, Frank Packer, el comisario de policía Norm Allan y, ocasionalmente, Rupert Murdoch. Una noche, el primer ministro John Gorton causó sensación al desaparecer entre bastidores con Liza Minnelli’’.

Lee Gordon cambió para siempre el mundo del espectáculo australiano.

Lee Gordon

De acuerdo al Australian Dictionary of Biography, Lee Gordon era nacido estadounidense, en Detroit, Michigan en 1923. Por Harry M. Miller, podemos conocer algo más sobre quién era Lee Gordon, ambos entendidos del medio del entretenimiento australiano en esa época de los sesenta. En la serie de televisión de ABC ‘Love is in the Air’, dijo:

‘’Lee Gordon fue el pionero, creó e inventó para Australia el entretenimiento a gran escala, hizo de los estadios recintos deportivos colosales para la música. Ponía a cuatro o cinco nombres de prestigio en un solo cartel. Hoy en día, solo uno. Era muy generoso y emprendedor. Nadie más lo empezó. Él sí. Era muy imaginativo, muy adelantado a su tiempo. Ya hablaba de los autocines de hamburguesas antes de que se supiera siquiera de McDonald's. Era bajito, de nariz chata, y siempre cargaba un cigarrillo en la boca. Sin duda, era un tipo muy moderno’’ (3).

De acuerdo al Australian Dictionary of Biography, Lee Gordon era nacido estadounidense, en Detroit, Michigan en 1923. En el libro ‘’Lee Gordon Presents…’’, su autor Jeff Apter, de fama por sus biografías de músicos especialmente, de los Bee Gees, Keith Urban, Bon Scott de AC/DC y los hermanos Young, y Johnny O'Keefe, entre otros, escribe que este hombre a quien se le debe la apertura del primer autocine de Australia, haber regentado discotecas y clubes de striptease, también gracias a él, ‘’los australianos se acostumbraron a ver a las leyendas del mundo del espectáculo de cerca, en persona, en lugar de limitarse a contemplarlas en una pantalla de cine’’. Por su obra podemos conocer además, que ‘’Una cosa es innegable: sin Lee Gordon, no habría una industria del entretenimiento multimillonaria en Australia hoy en día; y nombres como Michael Gudinski, Harry M. Miller y Michael Chugg significarían poco. Gordon fue un auténtico original, que vivió de forma despreocupada, gastó a lo grande (tenía una bóveda bancaria privada) y murió demasiado joven, tal como lo había predicho’’.

El escritor e investigador especializado en la historia de las artes escénicas australianas Frank Van Stratenas, además de haber sido curador del Museo de Artes Escénicas del Arts Centre Melbourne y posteriormente convertido en su director, con estas líneas de lo expresado sobre Lee Gordon en 2007, se puede resumir la visión de este hombre tan activo en el campo del entretenimiento musical en Australia.

Veamos:

‘’Lee Gordon cambió para siempre el mundo del espectáculo australiano. Nos trajo a algunos de los artistas más importantes del mundo, pero también nos presentó a una emocionante generación de jóvenes artistas australianos que demostraron que ellos también podían atraer multitudes. Su éxito impulsó la construcción de nuevas salas de festivales en Melbourne y Brisbane. Nunca podría haber otro Lee Gordon, pero empresarios como Kevin Jacobsen, Kenn Brodziak y Harry M. Miller continuaron su camino. ’Me cayó muy bien’, dijo Miller. Siempre me pareció un tipo amable y gentil, muy perspicaz pero delicado. Si le pedías un favor, lo hacía, y supongo que, como se comportó de forma honorable conmigo, uno ve a la persona de otra manera’’.

Leedon Records, el antiguo sello independiente establecido por Lee Gordon

El primer sencillo de los Bee Gees ’’The Battle of the blue and grey’’ / ‘’Three Kisses of love’’ es con Leedon Records, el antiguo sello independiente establecido por Lee Gordon, su fundador en 1958, adquirido por Festival después de su muerte, con el que los Bee Gees habían firmado originalmente. Esta discográfica australiana existió hasta 1969, cuando cerró ese año había lanzado 420 sencillos.

Tomado de la página de Julio César Guzman. Notas / Notes: El "santo grial" de las grabaciones publicadas por los Bee Gees, el más valorado entre los coleccionistas de este grupo y muy valorado también por los buscadores de las grabaciones australianas de Leedon records (filial de Festival Records). Tengo entendido que solo se hicieron 100 unidades. Imagen (Captura de la página colección de Julio César Guzmán) (4)

La serie "LS" original de Leedon se inauguró en 1958 con ''The Shake'' de The Mark IV, la banda estadounidense. Para la impresión de sus discos, Leedon firmó un acuerdo con la Australian Record Company (absorbida por CBS dos años después). Los dos primeros lanzamientos del sello fueron ‘’Oh-Oh, I'm Falling in Love Again’’ de Jimmie Rogers y ‘’(Make With) The Shake’’ de The Mark IV . En sus primeros meses, Leedon publicó la mayoría de los primeros lanzamientos de sencillos bajo licencia de pequeños sellos estadounidenses, fueron temas con licencia de sellos extranjeros de artistas estadounidenses, entre otros, Duane Eddy, Dion & The Belmonts, Dick Dale y Little Junior Parker.

The Mark IV - (Make With) The Shake (1958)

https://youtu.be/BkeMiAvXKnk

Alojado por TheLimePopsicle

Dice en la descripción: ‘’En abril de 1958 alcanzó el nº 69 en el Billboard Hot 100. Puedes imaginarte a los adolescentes bailando esta canción. Este grupo tuvo otra entrada en la lista Hot 100, ‘’I Got a Wife’’ (#24 en 1959). Escrita por Edward Mascari y Erwin Wenzlaff’’. La cara B es ‘’Ah-Ooo-Gah’’, 45 R.P.M.

Entre los primeros lanzamientos australianos de Leedon se encuentran ''Rock On'' de Johnny Rebb (septiembre de 1959) y ''Get The Message'' de Lee Gordon. Un componente importante de la escena musical australiana de la década de 1950, ya que introdujo artistas internacionales al público local, jugó un papel crucial en el desarrollo de la industria discográfica australiana. La serie "LS" fue sucedida por la serie "LK" que también presentó a artistas australianos emergentes, como The Bee Gees y otros artistas de la escena beat.

La serie "LK" (se refiere a una línea de productos de la marca) se inauguró en junio de 1961 con ''You're Gonna Miss Me'' de Lonnie Lee y continuó durante ocho años. No es sorprendente que O'Keefe aparezca de forma destacada en el catálogo. También es notable para los coleccionistas de OzRock como el lugar de las primeras grabaciones de The Bee Gees, así como muchos sencillos clásicos de la era beat de Ray Brown & The Whispers y The Showmen, el sencillo debut de The Four Strangers (la banda que evolucionó a Tamam Shud), The Mystrys, Blues Rags & Hollers, The Amazons, The Atlantics, Russ Kruger y The Pogs. El lanzamiento final de la serie LK fue ''She's My Baby'' de JO'K en julio de 1969. El sello se cerró en 1969, habiendo lanzado 420 singles. (Milesago. References /Links. Hank B. Facer. Downunder Discography. M.I.R.L Discography No. 22, August 1981)

Lo de ‘OzRock’ proviene de los distintos tipos de rock que se abrieron paso en el interior del país entre 1955 y 1975. ‘’La primera ola, en los años 50, estuvo influenciada tanto por la música estadounidense como por la británica. La mayoría de las canciones de esta época eran de estilo bastante definido y aparecían a menudo en Bandstand. Sin embargo, los Beatles irrumpieron poco después y lo cambiaron todo. Con ellos llegaron otros grupos pop , como The BeeGees y The Easybeats. La tercera ola se produjo a principios de los 70 e influyó en un nuevo estilo de rock llamado "pub rock". La banda de pub rock más famosa de esta década fue, por supuesto, AC/DC. Los amantes de la música que buscan música nueva pueden usar esta lista de talentosos músicos australianos para descubrir nuevas bandas y artistas geniales’’ (5).

En el capítulo 85 ‘’Bee Gees, Festival Albums Collection 1965-67’’, se hace la referencia a las grabaciones al ser asignados a la etiqueta Leedon, luego a la compañía Festival, a partir de 1963, la mayor discográfica independiente de Australia con la que habían firmado, lo harían luego en 1966 con Spin. La matriz de Festival era Warner Music Group, y más tarde conocida como Festival Mushroom Records. Un paréntesis, preciso hacer notar que para 1960, las empresas de Lee Gordon registraban pérdidas significativas, y sin consultar a Alan Heffernan (quien también era director general y jefe de contabilidad de la empresa de promociones de Gordon, Big Show Pty Ltd), vendió el sello a Festival Records por una cifra estimada de 10.000 libras australianas. Leedon continuó operando como filial 100% de Festival hasta 1969. Gordon falleció en Londres en 1963.

A nivel internacional, el fichaje más significativo de Leedon fue el de un joven trío vocal británico, los Bee Gees, que grabaron numerosos sencillos y un LP para el sello. Aunque escribieron varios éxitos locales para otros artistas, ninguna de sus grabaciones en Leedon tuvo éxito comercial, y para 1966 Festival estuvo a punto de abandonarlas.Cuenta en el haber de los Bee Gees, un total de diecinueve canciones repartidas en ocho singles y un álbum, eso, en el transcurso de tres años.

En el decir del dicho, ‘’no todo lo que reluce es oro’’:

El traslado en 1963 de los hermanos Gibb a Sydney resultó productivo, los hermanos firmaron un contrato con Fred Marks de Festival Records. El hombre con la visión al hacerse cargo de la compañía en 1960, de que el futuro de la discográfica no solo residía en el talento local, sino en obtener los derechos para lanzar más grabaciones en el extranjero. De ahí obtuvo para esa fecha los derechos de material de docenas de sellos independientes estadounidenses, incluidos los líderes del mercado Atlantic, A&M, Liberty y United Artists. Bajo los términos de la contratación con el visionario, es realmente el comienzo discográfico para The Bee Gees.

''Así es como llegamos a hacer nuestro primer disco que en realidad fue más un fracaso: ''The Battle Of The Blue And The Grey'' en ''Three Kisses Of Love'', según las palabras de Robin Gibb. Lanzado en Leedon Label (llamado así por el empresario Lee Gordon), uno de los sellos de Festival Records (6). La naturaleza tremendamente diferente de las dos canciones fue una indicación temprana de la capacidad de variedad que los Gibb iban a mostrar. Un avance importantísimo la presencia de los intérpretes mencionados en el escenario de Oz.

La promoción de giras un aporte significativo de Gordon Big Show

En septiembre de 1960, después de dos años de prolongadas negociaciones, Lee Gordon el famoso productor estadounidense (ampliamente sobre él en los capítulos Bee Gees, Brisbane 50s cronología musical y Bee Gees, Brisbane 60s cronología musical, logró reservar una gira de conciertos del ex galán adolescente de la televisión convertido en estrella del rock'n'roll, Ricky Nelson. La gira fue apoyada por una sólida formación de actos australianos: Col Joye & The Joy Boys, Lonnie Lee, Dig Richards & The R'Jays, Candy & Mandy (un dúo vocal femenino que Gordon había descubierto) y Johnny O'Keefe & The Dee Jays, en sus primeros conciertos importantes desde el accidente automovilístico casi fatal de O'Keefe a principios de año. En ese momento, la popularidad local de O'Keefe había aumentado sobremanera que muchos artistas visitantes se quejaron de tener que seguirlo.

Según el gerente de la gira de Big Show, Max Moore, varios actos, incluidos Ricky Nelson y Jimmie Rodgers, "sintieron la ira total del público australiano cuando no pudieron cortarlo con el talento local".

Como resultado, para la gira de Nelson, Gordon inicialmente tuvo que programar a O'Keefe para que tocara primero, de modo que hubiera al menos una hora entre su aparición y la de cabeza de cartel. Moore y Gordon también tuvieron que lidiar con las ''payasadas de autopromoción de Johnny O'Keefe''. Aunque O'Keefe y Joye eran buenos amigos, existía una intensa rivalidad profesional entre ellos, y en la gira de Nelson no pudieron ponerse de acuerdo sobre quién debería cerrar el segmento de apoyo local del programa. Después de mucha discusión entre los dos bandos, Gordon negoció un trato en el que los dos cantantes se alternaban como acto de cierre de la primera mitad del espectáculo. En la noche de apertura de la gira, Col Joye tocó primero y O'Keefe cerró el set, pero en la segunda noche, cuando se suponía que O'Keefe iba a abrir el espectáculo, esperó deliberadamente afuera hasta que Joye se vio obligado a ir en su lugar, antes de entrar.

La próxima vez que O'Keefe estuvo programado para abrir el programa, nuevamente no llegó a tiempo. En el siguiente show, O'Keefe volvió a retrasar su llegada, y Col Joye se negó a ir primero, pero Gordon finalmente lo convenció de abrir el show, y no hace falta decir que, tan pronto como Joye comenzó a tocar, O'Keefe hizo su entrada. Pero Gordon ya había perdido toda la paciencia con las payasadas de O'Keefe y tomó represalias encerrándolo en su camerino. O'Keefe se enfureció, pateó las paredes, trató de derribar la puerta y gritó para que lo dejaran salir, pero Gordon lo mantuvo encerrado en el camerino durante todo el espectáculo y no apareció esa noche. Hay que decir, la táctica funcionó y, a la noche siguiente, un O'Keefe castigado había aprendido la lección. Otra pieza notoria de la autopromoción de O'Keefe fue su hábito de alentar a secciones de la audiencia a gritar "¡Queremos a Johnny! ¡Queremos a Johnny!" (7).

''Durante 1960, Gordon fue a la estación de radio de Sydney 2UE para grabar anuncios de radio para la próxima gira de Everly Brothers Big Show, que el DJ local Graham "Spider" Webb había sido contratado para leer. A medida que avanzaba la sesión, el joven operador del panel expresó su disgusto por la presentación bastante seria, y cuando Gordon lo desafió, propuso agregar música 'picaduras' de los artistas promocionados, para hacer los anuncios más emocionantes. Gordon aceptó la sugerencia y quedó tan satisfecho con el resultado que al final de la sesión se ofreció a contratar al joven, quien se convirtió en su maestro de ceremonias en los conciertos de Big Show''.

De la biografía de Lee Gordon, amplia e interesante por su papel determinante (site people.pill.com), es narrada esa parte de los lugares para espectáculos hacia el área de Melbourne y luego en la que es la capital del estado de Nueva Gales del Sur y asentamiento de la primera colonia británica en Australia. Gracias al trato alcanzado por Gordon, estos lugares, -en relación a los estadios y en especial el de Sydney-, es cuando se asociaron las giras del ''Gib Show de la década del 50''.

''La compañía de Gordon que cotizaba como Big Show con sus primeras giras en 1954 y principios de 1955 se presentaron en el antiguo West Melbourne Stadium, destruido por un incendio en las primeras horas del 24 de enero de 1955, justo antes de los dos últimos conciertos de Melbourne de la primera gira australiana de Frank Sinatra, cuyos espectáculos tuvieron que trasladarse apresuradamente al Ayuntamiento de Melbourne. El lugar pronto fue reconstruido como Melbourne Festival Hall y fue reabierto a mediados de 1956, a tiempo para los Juegos Olímpicos de Melbourne, pero mientras tanto, Gordon se vio obligado a utilizar una variedad de otros lugares de Melbourne, incluido el Ayuntamiento, Leggett's Ballroom en Prahran, el Royal Exhibition Building y el Palais Theatre en St Kilda, hasta que terminaron los Juegos Olímpicos''.

Luego el nuevo Festival Hall estuvo disponible para reservas regulares de conciertos. Esto, por una parte. Por la otra, es un aporte de significación la de Gordon Big Show. En julio de 1954, en colaboración con Benn Reyes y Arthur Schurgin, Gordon alquiló los enormes estadios de boxeo de Sídney, Melbourne y Brisbane para el primero de sus posteriores legendarios Big Shows.

El hecho de contribuir al rompimiento de la barrera racial de larga data es un aporte significativo de Gordon Big Show. Cabe destacar que los proyectos integrados presentaban a los principales artistas afroamericanos de jazz, pop, R & B y rock'n'roll que actuaban junto a 'blancos' artistas. Podría decirse que el mayor significado social de las giras de Gordon Big Show fue que rompieron inequívocamente esta barrera racial de larga data. Se considera un gran avance en Australia porque, como ha señalado el historiador del jazz Andrew Bissett, la aplicación gubernamental selectiva de la Política de Australia Blanca (impulsada por la presión constante de la Unión de Músicos de Australia), había impedido efectivamente que los artistas afroamericanos realizarán giras por Australia desde la polémica deportación de la banda de jazz afroamericana 'Sonny Clay Idea' coloreada en 1928. Gordon capaz de superar casi por sí solo décadas de discriminación sindical y gubernamental es tan notable al contrario de lo pobremente documentado (recordemos lo tratado en el capítulo ‘Bee Gees ante el Brisbane musical 50-60s Part I’, el precedente de lo ocurrido con Ike Turner).

Últimos aspectos de la vida de Lee Gordon

En julio de 1963 Gordon fue arrestado por cargos de drogas y huyó de Australia. El 7 de noviembre de 1963, Gordon fue encontrado muerto en una habitación de hotel en Londres, a los 40 años, atribuída como la causa oficial un paro cardíaco, pero sus amigos se mostraron escépticos. Según un informe de prensa contemporáneo del Canberra Times, Gordon desapareció del hotel londinense donde se alojaba con su esposa Arlene y sus hijos, y su cuerpo fue encontrado dos días después en una pequeña habitación de otro hotel.

Bee Gees "Lee Gordon Presents The Twist"

Chubby Checker en 1962 realizó una gira llamada "Lee Gordon Presents The Twist" con Bobby Rydell. De la foto: el merchandising oficial original vintage del concierto real de 1962, hace más de 61 años. Impreso para Australia por Grant & Walker Pty Ltd Leichardt NSW. También participaron con Chubby Checker, Bobby Rydell, Del Shannon, Diane Hilton y The Peppermints. Esta es una impresionante pieza histórica, una instantánea de la era de los años 60 e incluye muchos anuncios retro fabulosos.

También se presentó en el Sydney Stadium en enero de 1963. Lee Gordon presenta para David Blank Productions: Chubby Checker con Col Joye y The Joy Boys, Johnny Chester y The Chessmen, Judy Stone, Rob EG, Warren Williams y The Bee Gees, además de Johnny O'Keefe (17–19 de enero de 1963, solo en Sídney). En la presentación del 63 estuvieron los Bee Gees como teloneros, una circunstancia excepcional para el futuro, vivencial que a la larga dejó enseñanzas y forjó momentos de entereza al tener esa oportunidad.

Según el Itinerario Bee Gees del 17 al 19 de enero de 1963 (The Bee Gees, Early Days-1958 To 1966. Compiled By Michael De Looper.© Big Three Publications, October 2014) (8). La Guía de fondos del Archivo Nacional de Cine y Sonido de Australia bajo el título ‘’Los años sesenta: Rock australiano

y grabaciones pop (1964-1969)’’ (9) hace una especial mención y reconocimiento a Michael De Looper.

Chubby Checker Australian Tour 1963 with Col Joye & The Joyboys, Johnny Chester & The Chessmen, Judy Stone, Rob E.G., Warren Williams, The Bee Gees & (Sydney only). Se anexa por cierta la cronología realizada sobre los Bee Gees.

17/01/63 Festival Hall, Melbourne Chubby Checker suppor)

18/01/63 Festival Hall, Brisbane (2 shows) Chubby Checker support

19/01/63 Sydney Stadium (2 shows) Chubby Checker support de los Bee Gees

En el sentido social Barry, Robin y Maurice Gibb en el ‘10th Avenue Disco’ (Melbourne), unos Bee Gees en el tapete.

¿A qué corresponde esta foto escogida para la portada? Me explico:

Melbourne tenía una gran escena musical en la década de los 60s. Los adolescentes en aquella época vivieron el cambio en la escena musical, del jazz y el rock and roll a la música beat británica. Era una escena total de influencias internacionales (principalmente londinenses) mezcladas con ingredientes locales de música, moda, fotografía, gráficos y decoración de interiores para estimular todos los sentidos. Una vibrante escena musical en la década de 1960, en la que estar en el centro de Melbourne era una experiencia reveladora, ya que conocías gente afín de toda la ciudad, no solo de esa zona, así que se abrían constantemente puertas a la percepción con solo invitar a alguien a bailar, en estos novedosos lugares.

Atraían a la multitud juvenil de la época sin llegar a ser específicamente discotecas, tampoco antros ni boliches, sino dance clubs con música de impacto. ¿Qué más se puede pedir?. Si nos movemos al caso de la Bourke Street, calle muy animada, donde se encontraba uno de los más atractivos, con funcionamiento de la mitad de los 60 a los 70's, el llamado "10th Avenue Disco". Un pequeño y concurrido local conocido por sus bailes a la hora del almuerzo (abrían al mediodía), el único club en abrir en la hora del lunch time, en un área pequeña del local, y los asistentes disfrutaban de las actuaciones de grupos musicales de la onda rock/pop. Divertido para bailar, llamaba la atención su iluminación estroboscópica, la popularidad del DJ, Johnny K, con su fama por el peinado moderno.

En este sala disco de alta gama, a finales del año 1966, (From Go-Set, March 23, 1966) como se aprecia en la foto estuvieron los Bee Gees. Estos chicos simpáticos y guapos, los hermanos Gibb, Barry, Robin y Maurice con una amiga. Con ellos Kevin Smith (de la banda the D Coys). Cuenta una asistente fiel a estos recuerdos que ella iba con amigas a las audiciones de radio de Christie's en 3UZ algunos sábados por la mañana y se ganaban 3 gongs a 2 $ cada uno. Eso cubría la entrada a la 10th Avenue, además de algo de comer y un refresco. Los chicos de las audiciones de radio se cansaron un poco de ellas después de un tiempo porque no ampliábamos nuestro repertorio, ¡así que tuvimos que pedirles el dinero a sus padres! En general se puede decir, era un ambiente de vanguardia.

En cuanto al amigo de los Bee Gees con ellos en la foto, Kevin Smith, de la banda australiana The D (o The D Coys), un vocalista y guitarrista que formó parte del grupo a mediados de la década de 1960

En el sitio de moda para la época, el ‘10th Avenue Disco’ donde bandas musicales especialmente en sus inicios, incluyendo a The Easybeats, como Running Jumping Standing Still, Steve And The Board, Bay City Union, los Mau Mau, los de la banda Bay City Union (tocaban Matt Taylor y Glen Wheatley al bajo). Otras bandas frecuentes en The Ten… The Kinetics (gustaban mucho), Steve and The Board, The Masters Apprentices, La De Das, Jeff St John, Doug Parkinson, Russell Morris, Wild Cherries, Grantley Dee, Crispian St Peters. Por este enlace (10) más del ‘’Tenth Avenue Disco Melbourne Concert Setlists’’, donde The Easybeats solían presentarse frecuentemente en el año 1966, ya con notoriedad.

De gran figuración otros lugares destacados el Thumpin' Tum, conocido como un punto de encuentro para los "Sharpies", eran esos jóvenes pandilleros de la subcultura con su estilo de vestir característicos, generaban cierta tensión su asistencia en otros lugares, por gustarles provocar, el Folk Coffee Lounge en Footscray, que también era un lugar popular para la música y la cultura juvenil. Aunque no se mencionan discotecas específicas de los 60 en Melbourne en las búsquedas, estos locales eran centros de la vida nocturna y la cultura juvenil de la época. También se incluyen The Catcher, en Flinders Lane que funcionó entre 1966 y 1971 como parte de una floreciente escena de blues, rock y rhythm and blues en el centro de Melbourne, se analiza como parte del auge de las discotecas que otorgó a la ciudad el estatus de "capital del pop" de Australia. Sin dejar de nombrar a Biting Eye, reconocida porque sus carteles eran auténticas obras de arte. De mucha atracción Berties Discoteque, muy bonito el decorado de su interior eduardiano, contaba con tres niveles, incluido el sótano para las bandas, una sala de estar y una sala de juegos, un imán para atraer lass mejores agrupaciones locales.

Emocionante ese ámbito de cambios, cuando ya no era el jazz sino drásticamente las preferencias de los jóvenes se orientaron por el rock and roll, por lo que se escuchaba en la escena beat británica y luego a la música psicodélica, igualmente la de los usa, con el suf, que tuvo repercusiones en el país del continente oceánico. En estas novedades de lugares disco ninguno tenía licencia para vender alcohol, por contar con clientes entre los 14 y 20 años, a veces, eso sí, se percibía el olor a cigarrillo raro, pero se puede decir que resultaban muy acogedores entre la juventud. El estar de encantadoras e interesantes jovencitas en minifalda y músicos con ritmos vibrantes y de tendencia, comenzaban a ser famosos o estaban en el intento, era una especie de asistencia jet set. Por cierto, me hizo recordar el Greenwich Village en New York City, al comienzo de los 60s, en esos locales donde tocaban la música nueva que estremecía al mundo pues estaba prohibida la venta de licores.

De pronto, lo que sí me parece muy interesante en el proceso de investigar sobre la Australia musical de los 60s, es la contrapartida, lo de encontrarme también con ese otro lado oscuro un fenómeno que no sólo fue allá sino a nivel mundial. A partir de la segunda mitad de la década, la efervescencia de agrupaciones como los Beatles, los Rolling Stones, los Small Faces, los Kinks, los Who, al empezar a penetrar las salas de baile australianas ocurre que viene la proliferación de nuevos locales o pubs desmarcados de las zonas y calles glamorosas para darle rienda suelta a la ola musical británica en locales ubicados en ‘’los oscuros callejones de Melbourne, en antiguas naves industriales. Algo así como el Cavern de Liverpool. Con la marihuana, el LSD y toda la época de la "afición al amor", estas naves industriales para locales de música surgieron por todo el centro de Melbourne, con nombres inusuales que mi madre no acababa de entender. Debo admitir que yo tampoco lo entendía del todo, pero uno no se lo confesaba a sus padres. Lo único que importaba era que era diferente a la época de sus padres’’ (11).

En cuanto al amigo de los Bee Gees con ellos en la foto (12), Kevin Smith, de la banda australiana The D (o The D Coys), fue un vocalista y guitarrista que formó parte del grupo a mediados de la década de 1960. The D Coys se formó en Adelaida (Australia Meridional) y más tarde se trasladó a Melbourne. Publicó tres singles y apareció en el programa "Go!!" antes de disolverse. Kevin Smith, como también se le conocía, lideró más tarde The Cherokees, la banda tuvo larga temporada allí, antes de que la fama les alcanzara.

The D Coys se formó como trío en Adelaida, Australia Meridional, alrededor de 1965. En 1966, Alistair Innes era el único que quedaba hasta que se le unió Kevin Smith (ex The Viscounts). ¡Tras ser fichados por EMI, se trasladaron a Melbourne, publicaron tres sencillos, aparecieron en el programa Go! Show y se hundieron en la oscuridad. Kevin Smith acabaría liderando The Cherokees hacia 1967. Innes apareció más tarde en Multiple Balloon. En la cita info complementaria y algunos enlaces con lugares emblemáticos a modo de apéndice (13).

Conclusiones

De la foto de portada, unos adolescentes con ilusiones vía el éxito a esta imagen décadas después, elegantemente trajeados, de IA, no muy de mi gusto. Los Bee Gees lograron mantenerse relevantes a lo largo de los años adaptándose a nuevas tendencias y estilos, hasta que la vida se los permitió, en el caso de Robin, Maurice como parte del trío, y de Andy, por ser hermano, con sus tempranas partidas a lo celestial. De figuras con ilusiones en el pasado, los definía su habilidad técnica, su pertenencia a un canon artístico establecido. En su futuro a diferencia, conservaron algo de su naturaleza intrínsica, esa genial capacidad de adaptación a los constantes cambios con su esencialidad o su integridad esencial. Barry como sobreviviente, aún sigue en esa labor de transmitirnos sus recuerdos, anécdotas o sus opiniones, preciso aportar al legado las memorias y vivencias a través de contar historias y anécdotas para que otros las conozcan.

Lo cuenta Maurice Gibb: ‘’Cuando fuimos a Sídney en 1961 y conocimos a las grandes estrellas de Australia, en particular a Col Joye, de repente nos llegó el estrellato. '¡Guau! Es genial ser una estrella: coches relucientes, casas bonitas, piscinas...'. Pensamos: ‘Esto es para nosotros’. Creo que, al principio, pensamos que sería genial tener éxito’’. Kevin Jacobsen había organizado que los Bee Gees viajaran a Sydney para que pudieran tocar en el concierto de Chubby Checker. Barry recuerda el espectáculo como ‘’increíble’’. ‘’Era increíble en aquel entonces. Miles de niños gritando. No por nosotros, pero era algo que podíamos ver, algo de lo que podíamos formar parte’’. Chubby Checker (el rey del twist) fue la estrella estadounidense del momento y cerró el show. Johnny O'Keefe era la estrella de rock australiana del momento y era el penúltimo acto del programa. Alguien decidió poner a los Bee Gees en el medio.

Barry lo describe como ‘’una experiencia aterradora. Cantábamos algunas canciones de rock and roll, pero no éramos una banda de rock and roll. Así que cantábamos cosas como ‘Alexander’s Ragtime Band’. Lo suficiente como para meternos en serios problemas''. A destacar que el ragtime se trataba del género musical americano con melodías sincopadas. Sigue Barry:

''No sabíamos qué quería el público porque nosotros sólo habíamos trabajado en clubes nocturnos. No creíamos que nadie nos facilitara tocar los ritmos de los jóvenes. Era lo que más deseábamos, pero no creíamos que nos pasaría’’. Al decir ‘’lo suficiente como para meternos en serios problemas’’ se explica porque sus canciones eran más orientadas a un público adulto que a los adolescentes. Una comprensión importante que va a decidir el ritmo a tomar. Así que aparte de una experiencia, fue una grandísima prueba de fuego.

Eso vendría a explicar y es lo que se desconoce en gran parte, el por qué estas actuaciones no tu vieron gran aceptación. Aunque con todo y eso, fue el primer gran paso en la carrera del grupo. “Nuestro primer contrato discográfico”, comenta Robin, “llegó en 1963 a raíz del concierto de Chubby Checker en Sídney. En Sídney, donde estaban todas las discográficas. No se podía firmar en ningún otro sitio que no fuera Sídney. De seguido, Festival Records nos contactó con un contrato”, y recuerda Robin entre risas, “grabamos un disco llamado 'The Battle Of The Blue And Grey’, nuestra primera cara’’ (ya mencionado párrafos más arriba).

Con el contrato del Festival llegó otra mejora en la familia Gibb. Después de mudarse de Brisbane a Surfer's Paradise, se cambiaron nuevamente a principios de 1963 al suburbio de Lakemba en Sydney. Incluso contaban con el nuevo estatus como artistas discográficos, la carrera de los Bee Gees no era particularmente "caliente". Sólo cantaban en clubes de magnitud. Es cierto que fueron un tema, pero para los australianos, ser un tema es el fin del camino. Había un sinfín de contratos y más contratos en clubes nocturnos y clubes de soldados, así como también programas de variedades en la televisión. En ese sentido, fue el comienzo de una nueva etapa en la carrera de los Bee Gees, pero rápidamente se convirtió en un trabajo difícil. El régimen casi brutal de actuaciones de los Bee Gees les hizo imposible continuar en la escuela. Barry lo dejó en 1961 al cumplir 15 años, y Maurice y Robin hicieron lo mismo en diciembre de 1963.

Maurice explica: ‘’Fue una decisión equivocada, cuando sabíamos que esto (la música) iba a ser nuestra carrera. Por eso, no nos interesaba la escuela y la dejamos. Queríamos dedicarnos a nuestra carrera. En aquel momento, eso era lo más importante. No ser apreciado era horrible, y ser apreciado era genial. Naturalmente, sabíamos qué era lo mejor y lo hicimos realidad’’.

¡Estaban escribiendo muchas canciones y sus composiciones estaban muy adelantadas a su tiempo! El grupo fue acusado a menudo de ser copiadoras de los Beatles, pero esto no puede ser cierto ya que estaban muy ocupados componiendo su propio material ¡incluso antes de conocer a los Beatles! Era 1963 cuando en Sydney los hermanos firmaron un contrato con Fred Marks de Festival Records. Ese fue realmente el comienzo de la carrera discográfica del grupo (14).

A manera de ilustración para los lectores, cabe responder a la pregunta de estos términos manejados en el presente capítulo 195. ¿Cuál es la diferencia entre un Sello Discográfico y una Casa Productora?. Al confundirse a veces las propiedades de cada uno, para diferenciar, el primero, es decir, el sello discográfico, o compañía discográfica o disquera es aquel que descubre, firma, desarrolla y graba talento musical. Teniendo el material grabado, se encarga de supervisar el diseño del disco, la manufactura, distribución y plan de marketing para promocionar el producto y maximizar ventas. En cuanto a la casa productora hace lo que los sellos discográficos evitan hoy en día, que es encontrar y desarrollar al artista musicalmente para después firmarlo a una disquera y que ésta se haga cargo de la distribución y plan de marketing.

Inevitable la relevancia de John Highfield bajo el alías de "Johnny High", en su papel de presentador de todos los shows de los famosos a cargo de Lee Gordon en Sydney, Melbourne y Brisbane (15) durante los siguientes 18 meses antes de volver a trabajar en radio. Bajo su nombre real, pasó a una distinguida carrera de 35 años como periodista, corresponsal extranjero y presentador con ABC Radio, convirtiéndose en el primer editor internacional de la cadena, el presentador inaugural de su programa nocturno de asuntos de actualidad PM, y finalmente como co-presentador de Radio Nacional. The World Today, antes de jubilarse en 2003.

Mencionado al inicio ‘’Harry M. Miller (16) vale destacar que a lo largo de la década de 1960 promovió un gran número de giras de conciertos y teatro por Australia y Nueva Zelanda. Estos incluyeron giras de artistas como Louis Armstrong, Artur Rubinstein, los Rolling Stones y los Beach Boys. Consolidó su reputación a principios de la década de 1970 promocionando los musicales de gran éxito "Hair" y "Jesus Christ Superstar". Más tarde, en la década de 1970, fue nombrado Director de Qantas y organizador de las celebraciones del Jubileo de Plata de la Reina en Australia. En 1978 fundó la empresa Computicket, que entró en suspensión de pagos en seis meses.

La única gira promocional de Lee Gordon en 1963 fue notable por varias razones: sería su última gira antes de su muerte, contó con un solo artista estadounidense importante (Chubby Checker) y fue la primera gira importante entre ciudades australianas del joven y emergente grupo vocal The Bee Gees.

Por Martha Colmenares

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Notas y referencias

Publicado originalmente el Jueves 1 de abril de 2021

Puedes consultar En mi blog el artículo original con las citas, notas complementarias , etc..

Por el Chequers pasaron artistas de fama mundial como Liza Minelli, Sammy Davis Jr, Eartha Kitt, Sarah Vaughan, Matt Monroe, Frances Faye, Cilla Black, Dusty Springfield, Robert Goulet, Shirley Bassey, Neil Sedaka, The Everly Brothers, Don Lane, Winifred Attewell y Bobby Limb.

Los espectáculos, en los que participaban conjuntos de baile y artistas locales, se montaban y orquestaban con todo lujo de detalles.

El local atraía a primeros ministros, estrellas del pop, estrellas de la televisión, clientes habituales y personajes del hampa. Era EL lugar de moda. En junio de 1964, los Beatles hicieron una gira por Australia. Jimmy Nicol, batería suplente y Beatle durante dos semanas, fue llamado al escenario por Frances Faye. Tocó en su último espectáculo nocturno ante una gran acogida. Entre los artistas de fama mundial que actuaron en Chequers figuran Liza Minelli, Sammy Davis Jr, Eartha Kitt, Sarah Vaughan y Matt. Bandstand filmó un espectáculo completo de los Everly Brothers en 1968. Se ha editado en DVD. He vinculado algunos enlaces de youtube a continuación en los comentarios. Neil Sedaka actuó en 1968. Su carrera musical estaba en horas bajas. Vivió en Sydney unos meses mientras trabajaba en su álbum Working On A Groovy Thing en Festival Studios, Pyrmont. El álbum fue un éxito y, tras su regreso a EE.UU., su carrera se recuperó y alcanzó un enorme éxito. Chequers funcionó con pérdidas, subvencionado por los beneficios de los otros intereses de los hermanos Wong. El club cerró en agosto de 1970 y se vendió al promotor musical John Harrigan, que había dirigido Surf City (Kings Cross) y era el mánager de Billy Thorpe. Se relanzó con más grupos de pop y rock n roll.Los grupos y artistas más emblemáticos de Australia actuaron allí hasta bien entrada la década de 1980. AC/DC actuó por primera vez en público, en la Nochevieja de 1973. El local de la planta baja funciona ahora como negocio de entretenimiento para adultos. El Hotel Maloneys, situado en la planta baja, es un popular abrevadero. Más fotos en los comentarios.

(photo time tunnel blog, original photographer unknown / Stephen Thomas) Ver menos

Traducción realizada con la versión gratuita del traductor DeepL.com

Mi agradecimiento con la página en facebook al hacer uso de esta leyenda y grandes fotografías que aportan valor testimonial a este capítulo

Stephen Thomas. 1 de mayo 2023. CHEQUERS NIGHT CLUB. 79 Goulburn St. 1963 -2023

Esto fue publicado hace 13 años. El propietario del club creó espacios repletos de estrellas

25 de agosto de 2011

Malcolm Brown

The Sydney Morning Herald

https://www.smh.com.au/national/club-owner-created-star-studded-spots-20110824-1ja2v.html

Lee Gordon 1923 -1963

Live performance Australia

Live Performance Australia (LPA)

Las dos imágenes del single. Detalles de la edición / Edition details:

Formato / Format: 7", 45 rmp. Discográfica / Label: Leedon (Festival Records)

Fecha / Date: Marzo 1963 / March 1963. Duración / Time: 2:05 / 1:46.

Sonido / Sound: Mono. Referencia / Reference: LK-346 (MX12435/36)Notas / Notes: El primer sencillo bajo el nombre Bee Gees. Dificil de encontrar y más, en tan buen estado. La cubierta supongo que no es la original (vi que existen con la cubierta de plástico con el dibujo del boomerang y el nombre Leedon).

https://beegeesrareacetates.blogspot.com/p/singles-australianos-leedon-spin-e.html

De donde se hizo la captura. Leyenda de imágenes originales: THE BEE GEES. Timber / Take hold of that star. The Battle Of The Blue And The Grey / The Three Kisses Of Love

Detalles de la edición / Edition details: Formato / Format: 7", 45 rmp. Discográfica / Label: Leedon Records. Fecha / Date: 1964. Duracción / Time: 1:46, 2:38 / 2:05, 1:46. Sonido / Sound: Mono.Referencia / Reference: LX-10,747(MX 3653/4).

https://beegeesrareacetates.blogspot.com/p/eps-leedon-festival-y-spin.html?m=1

Las 140 mejores bandas australianas, clasificadas

Coley Reed

Actualizado el 1 de junio de 2025

raker.com/list

Bee Gees - The Bee Gees Early 60S TV Live Performances

Posted by: Dmitrich на 12:56. Thursday, January 23, 2025

https://allmusic-wingsofdream.blogspot.com/2020/12/the-bee-gees-early-60s-tv-live.html

Rock australiano: los años cincuenta

por Donald

26 de abril de 2015

Roadrunner twice

Cronología

https://australianrecordlabels.com/wp-content/uploads/2014/10/THE-BEE-GEES-EARLY-DAYS-1958-1966.pdf

“THE SIXTIES”: Australian rock & pop recordings, 1964-1969

https://www.nfsa.gov.au/sites/default/files/11-2016/nfsa_the_sixties_aust_rockpop_amended.pdf

https://www.setlist.fm/venue/tenth-avenue-disco-melbourne-australia-23d53cdf.html

Good Music - Good Times in the 60s.

Saturday, November 21, 2009

Melbourne in the 60s had a great music scene. Being a teenager at the time I saw a change in the music scene from jazz and rock ‘n’ Roll to the British beat music.

Merbournehome

http://melbourneourhome.blogspot.com/2009/11/good-music-good-times-in-60s.html

Gracias a Bee Gees Fan Club Australia en Facebook, siempre extraordinario en el espacio musical australiano con especial atención a los Bee Gees

https://www.facebook.com/BeeGeesFanClubOfficial/posts/robin-barry-kevin-of-the-decoys-and-maurice-with-a-friend-at-10th-avenue-disco-w/1071284564355024/

Enlaces de interés y notas

Berties Discotheque

http://www.milesago.com/venues/berties.htm

The Cherokees

Miembros Darryl Hanson (voz) Alistair Innes (voz) Kevin Smith (voz)

http://historyofaussiemusic.blogspot.com/2013/09/the-cherokees.html

Otras notas

The D Coys:

The band started as a trio, but by 1966, only Alistair Innes remained. Kevin Smith, formerly of The Viscounts, joined him, and they became a duo. Musical Style:While with The D Coys, they released three singles and appeared on the Go!! Show, a popular Australian music program. Move to Melbourne:The band relocated to Melbourne after being signed by EMI. Later Career:Kevin Smith later became the lead singer for The Cherokees. He also co-wrote "A Touch of Paradise" with Ross Wilson, which was later covered by John Farnham. Gulliver Smith: In later years, Kevin Smith also performed and recorded under the names Little Gulliver and Gulliver Smith. He also co-founded the band Company Caine.

Bee Gees @10th Avenue nightclub

Melbourne 1966. From Go-Set, March 23, 1966

Robin, Barry, Kevin Smith (of the D Coys) and Maurice with a friend, at 10th Avenue Disco where many great bands played, including The Easybeats.

10th Avenue Disco was in Bourke Street, Melbourne in the mid 60's to 70's. It was the only club that used to be open from lunchtime, it was small but a fun venue for dancing.

Bee Gees - The Bee Gees Early 60S TV Live Performances

Thursday, January 23, 2025

https://allmusic-wingsofdream.blogspot.com/2020/12/the-bee-gees-early-60s-tv-live.html

Johnny High y los grandes espectáculos de Lee Gordon

Domingo 2 de febrero de 2014

abc.net.au

Hall de la Fama

Lee Gordon

Live Performance Australia (LPA)

El artista Daniel Arévalo dibuja la música Bee Gees

2025-07-11T04:11:00.001-04:00

El artista Daniel Arévalo dibuja la música Bee Gees

Por Martha Colmenares

Capítulo 194

Introito

El alcance de los Bee Gees es de amplia repercusión, de una magnitud considerable, trascendente y de impacto significativo. Es lo que me provoca decir al encontrarme que también su música, su discografía, su esencialidad como artistas que son, están en capacidad de inspirar a otros artistas, concretamente en el campo de la comunicación visual. Nos impulsa a otras perspectivas, diríamos, en una extrapolación al mundo del arte musical. Se trata de una especie de ilustraciones animadas que aparte de impactar o dejar boquiabierto, conmueven con sus formas simples, contornos definidos con un estilo de acercamiento a la apariencia real, sobretodo, por lo resaltante de su tema, al orientarse a portadas de grandes álbumes de los hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb que me han impresionado por sus dedicatorias en la página donde están alojados con motivo de los respectivos aniversarios de los discos en cuestión. Es decir, pendientes de estas fechas significativas en cuanto a los lanzamientos.

El artista Daniel Arévalo dibuja la música Bee Gees. ‘’Soy autista desde los 3 años y ahora tengo 37 años, soy además un verdadero genio chileno’’, en estos términos se presenta el autor de estos trabajos, a decir verdad, muy reducida la cobertura a explorar para ahondar sobre su vida o trayectoria, vale destacar el propósito de este capítulo 194 es comunicar la importancia de lo realizado, tanto por las cualidades de los dibujos, que los lectores sabrán valorar y comprender mejor, así como por ese sentimiento de conexión que le genera la música a los ilustradores, en este caso, con los Bee Gees, y otros del mismo calibre.

En las pequeñas cosas encontramos mucha belleza, mucha verdad y amor a nuestro alrededor, aunque pocas veces nos detenemos a tomarlas con el aprecio suficiente o las dejamos sin tomarlas en cuenta, me ha encantado encontrarme con ilustraciones de una gran valía, de ahí engalana la portada de este capítulo 194 un collage con algunas de esas muestras creativas dada la significación que causan en mi. Ver por ejemplo a continuación los dibujos de las portadas de ‘’The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs', E.S.P., Bee Gees first, ‘’Living Eyes’’, etc.

El mundo musical del artista chileno Daniel Arévalo a través de los dibujos

Una combinación de arte visual que insta a la música, que nos muestra su significado, lo que siente el autor al plasmarlas al papel. Daniel Arévalo Muñoz el artista chileno aficionado, bajo el alias de creador 1987 arévalo (el número por el año de nacimiento), cuyo trabajo bien llamativo es un mundo musical especialmente orientado a dibujar grandes bandas, el grupo Chicago, Pink Floyd, la icónica lengua de los Rolling Stones, los Bee Gees, entre otros. ‘’Trabaja en forma de dibujos animados infantiles muy creativos, asimismo realiza efectos gráficos de fotografías relacionados con músicos’’. Si bien nació el 26 de abril de 1987, tiene 38 años, se presenta en Fandom como ‘’soy autista desde los 3 años y ahora tengo 37 años, soy además un verdadero genio chileno’’.

Lo he tomado de Deviantart, una página que así se presenta:

''Somos el movimiento por la liberación de la expresión creativa. Creemos que el arte es para todos y estamos creando el contexto cultural de cómo se crea, se descubre y se comparte'', que al tener visión artística ha publicado estas creaciones con la debida relevancia.

En el ‘acerca de’, textualmente dice (1):

‘’Estamos donde empieza el arte, pero eso es sólo el principio. Somos el movimiento para la liberación de la expresión creativa. Creemos que el arte es para todos, y estamos creando el contexto cultural para la forma en que se crea, descubre y comparte. Fundada en agosto de 2000, DeviantArt es la mayor red social en línea para artistas y entusiastas del arte, y una plataforma para que artistas emergentes y consagrados expongan, promocionen y compartan sus obras con una comunidad entusiasta y centrada en el arte. Tenemos más de 100 millones de miembros registrados en todo el mundo y albergamos más de 650 millones de obras de arte en la plataforma. Nuestros miembros, conocidos como deviants, suben decenas de miles de obras de arte originales cada día, desde pintura y escultura hasta arte digital, pixel art, películas y anime.

Los artistas nos adoran porque somos una comunidad integradora y solidaria. Les ayudamos a encontrar su identidad a través de la autoexpresión. Les proporcionamos las herramientas, los recursos y la exposición que les permiten convertirse en artistas mejores y con más éxito. Inspiramos a la gente a crear arte alimentando su creatividad. No podemos evitarlo: corre por nuestras venas y nos obliga a alimentarla en los demás. Esto es DeviantArt. Conoce al personal de DeviantArt. Nuestro equipo está formado por personas diversas y con talento de todo el mundo. Nos sentimos muy orgullosos de crear un entorno de apoyo para la comunidad de artistas en línea. Puedes encontrarnos en el sitio buscando el símbolo que aparece después de nuestros nombres de usuario’’.

Una imagen para celebrar a 60 años del álbum ‘’The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs''

By 1987arevalo

Me ha encantado el arte emocional dedicado al primer disco de los Bee Gees. Logró transmitirme su realidad creativa. Con fecha del post 1 de noviembre 2020, con la inclusión de las características de la imagen:

Image size 4160x2000px 1.92 MB. Make HUAWEI. Model MRD-LX3. Shutter Speed 1/999963365 second. Aperture F/1.8. Focal Length 0 mm. ISO Speed 362. Date Taken Jul 6, 2020 12:39:23 AM -04:00.

Al apreciar, es una ilustración de felicitación fechada 6 de julio del 2020 por el 55 aniversario del disco, con este texto (2):

‘’The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs es el álbum debut de la banda inglesa Bee Gees (el álbum de 1967 Bee Gees' 1st fue el debut "internacional"), publicado bajo el título de artista de "Barry Gibb & the Bee Gee's". Fue lanzado en noviembre de 1965 bajo el sello Leedon en Australia. Es básicamente una compilación de la mayor parte de los solos de los hermanos Gibb que habían sido lanzados en Australia en los tres años anteriores. El disco representa estilos muy diferentes de música. Quedó fuera de los rankings discográficos y fuera de Australia fué lanzado en 2018 solamente para el continente europeo en formato LP aunque ignorado y desconocido en los demás países como EE.UU. porque nunca se ha lanzado ni siquiera en CD. Este mes de noviembre se cumplen 55 años de su lanzamiento’’.

‘’’¡¡FELICES 55 AÑOS BEE GEES THE BEE GEES SING AND PLAY 14 BARRY GIBB SONGS!!’’’.

Mientras Arévalo celebra el 55 aniversario, a día de hoy, julio del 2025, a 60 años del álbum ''The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs'', liberado en noviembre de 1965, aprovecho por mi parte para celebrarlo y recordar este acontecimiento.

Un álbum editado por Leedon Records (Leedon–LL-31,801) que fue propiedad del legendario empresario Lee Gordon, sello independiente australiano lanzado en noviembre de 1965. Recordemos que los Bee Gees habían firmado originalmente con esta disquera, y consiguieron un contrato discográfico en 1963 con Leedon Records, filial de Festival Records, bajo el nombre de "Bee Gees" (este antiguo sello fue adquirido por Festival después de la muerte de Gordon). También, existe la edición US del 20 de enero del año 2021 (Good Time Records– GTRCD1076, el 20 de enero de 2021). A los fines de la discografía, ''Bee Gees' 1st'' de 1967 viene a ser el debut internacional; sin embargo, según el órden temporal ''The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs'', es el primero de los discos de estudio de la banda británica Bee Gees integrada por Barry, Robin y Maurice Gibb.

‘’Bee Gees 1st’’

By 1987arevalo

‘’Publicado el 14 de julio del 2022, dice en su descripción:

Bee Gees' 1st es el tercer álbum de la banda británica Bee Gees bajo el sello Polydor, lanzado el 14 de julio de 1967 en Reino Unido y un mes después en los Estados Unidos. Contrario a la orientación Disco posterior del grupo, Bee Gees' 1st era un álbum de rock psicodélico, marcando el inicio de esta etapa en el grupo. Este álbum es el debut profesional e internacional de Bee Gees. La carátula del álbum fue diseñada por Klaus Voormann quien había anteriormente hecho la carátula para el álbum Revolver de The Beatles, análogo a esto, aquí empezaron las comparaciones de Bee Gees como los sucesores de los Beatles.

Se le considera un álbum mayor en la discografía de Bee Gees y posee reseñas primordialmente muy positivas, este álbum fue grabado con la alineación completa de integrantes que fueron considerados Bee Gees, con Barry, Robin, y Maurica Gibb con Vince Melouney y Colin Petersen.

Contiene los éxitos "New York Mining Disaster 1941", "To Love Somebody", "Holiday", entre otras canciones. En 2006, Reprise Records relanzó Bee Gees 1st con los mixes estéreo y mono en un disco y un disco bonus de canciones nunca antes lanzadas y takes alternativos. Bee Gees 1st llegó a la posición #7 en la lista de canciones Pop del Billboard de USA,10 en Australia y 7 en el Reino Unido pero alcanzó al 2 en Francia.

‘’Hoy se cumplen 55 años del lanzamiento de Bee Gees 1st’’

¡¡FELICES 55 AÑOS BEE GEES´1ST!!

(Image size4160x2000px 2.34 MB. MakeHUAWEI. Model MRD-LX3. Shutter Speed 60001000/1000000000 second. Aperture F/1.8. Focal Length 4 mm. ISO Speed 1250. Date Taken Dec 20, 2021, 4:51:56 PM)

‘’Bee Gees E.S.P.’’

By 1987arevalo

El dibujo con fecha 9 de septiembre del año 2022. Publicado el 22 de septiembre del 2022, el texto dice (3):

Tras 6 años de ausencia los Bee Gees volvían en 1987 con su nuevo álbum: E.S.P. que es el decimoséptimo álbum de estudio de los hermanos Gibb, lanzado en el 21 de septiembre de ese año 1987. Mientras falló en pasar el Top 50 en Estados Unidos donde solo obtuvo el puesto 96, tuvo una buena acogida en Europa, alcanzando el puesto #5 en el Reino Unido, #2 en Noruega y Austria, y el #1 en Alemania y Suiza. Vendió 3 millones de copias alrededor del mundo. El primer sencillo del álbum, «You Win Again», alcanzó el #1 en el Reino Unido, Suiza, Alemania, Austria, y Noruega.

‘’Ayer se cumplieron 35 años del lanzamiento del E.S.P. ¡¡FELICES 35 AÑOS BEE GEES E.S.P..!!’’

(c) Warner Bros Music’’. (Image size 4108x1974px 1.93 MB. Make HUAWEI Model MRD-LX3 Shutter Speed 29996000/1000000000 second. Aperture F/1.8.Focal Length. 4 mm. ISO Speed 125. Date Taken Dec 21, 2021 12:33:01 PM -03:00)

‘’Bee Gees Living Eyes’’

By 1987arevalo

Post Publicado el 1 de octubre de 2021. Descripción según Deviantart.com:

‘’Living Eyes es el decimosexto álbum de estudio de los Bee Gees, lanzado en alguna fecha de octubre de 1981. Los Bee Gees se separaron completamente del movimiento disco con el lanzamiento de este álbum. En respuesta a esto, el álbum fue virtualmente ignorado en los Estados Unidos debido a la reacción antidisco. El álbum vendió 750 000 copias alrededor del mundo, pero no entró al Top 40 ni en los Estados Unidos o el Reino Unido; alcanzó el puesto 6 en Noruega y fue número 4 en España.

Living Eyes fue elegido para ser el primer álbum de todos en ser manufacturado en formato de CD para propósitos demostrativos, como se puede ver en el programa de TV de la BBC Tomorrow's World de 1981, y fue usado en la edición inaugural de la revista Compact Disc. Fue el primer álbum de los Bee Gees en ser lanzado como CD, en 1983, cuando los primeros CD llegaron al mercado, aunque pocos fueron hechos. Después RSO Records fue absorbida por Polygram Records, Living Eyes fue el único álbum de los Bee Gees en su catálogo no lanzado como CD en el principio de los años 80. Se convirtió en material difícil de encontrar hasta años después, cuando se volvió disponible en CD en Japón’’ (4).

‘’Este mes se cumplen 4 décadas de su lanzamiento en que los 80 los Bee Gees grabaron solo 3 discos de estudio. ¡¡FELICES 40 AÑOS BEE GEES: LIVING EYES!!’’

(Image size 4160x2000px 2.52 MB. Make HUAWEI. Model MRD-LX3. Shutter Speed 19997000/1000000000 second. Aperture F/1.8. Focal Length 4 mm. ISO Speed 160. Date Taken Oct 7, 2020 12:03:22 PM -03:00)

‘’50 years of Bee Gees Trafalgar’’

By 1987arevalo

Publicado el 4 de septiembre del año 2021. Descripción:

‘’Trafalgar es el noveno álbum de estudio de The Bee Gees, lanzado en septiembre de 1971 en EE.UU. y en noviembre en el RU. Sus canciones son de toque soft rock y pop barroco.El álbum fue un éxito relativo en los Estados Unidos al alcanzar la posición nº 34 pero fué en Australia que llegó al octavo lugar. El sencillo principal "How Can You Mend a Broken Heart?" fue el primero en alcanzar la posición n.º 1 en las listas estadounidenses y canadienses y 2 en Chile y Australia pero no llegó a las listas de Gran Bretaña como lo hizo el álbum. Es la única aparición de larga duración de Geoff Bridgford en un álbum de Bee Gees como miembro oficial’’ (5).

‘’Este mes se cumplen 50 años de su lanzamiento. ¡¡FELICES 50 AÑOS BEE GEES TRAFALGAR!!’’

(Image size 4160x2000px 2.44 MB. Make HUAWEI. Model MRD-LX3. Shutter Speed 29996000/1000000000 second. Aperture F/1.8. Focal Length 4 mm. ISO Speed 125. Date Taken Oct 7, 2020, 12:20:37 PM)

‘’Bee Gees Children of the World’’ (6). ‘’Happy 45 years Star Wars!!!’’ (7)

Conclusiones

LLamó mi atención otra artista, ‘ryanpoi’, con su caricatura publicada el 17 de abril de 2015: ‘’MY FATHER'S FAVORITE BAND,THE BEE GEES’’ (Image size 480x546px 76.91 KB. Make SAMSUNG. Model SAMSUNG MV800. Shutter Speed 1/16 second. Aperture F/3.3. Focal Length 5 mm. ISO Speed 480. Date Taken Apr 15, 2015, 7:42:13 PM) (8). BEE GEES BY RYAN POI AMOIN. By ryanpoi

Amerita destacar que estos dibujos animados o "cartoons" en el caso del creador Daniel Arévalo y la página web Devianart.com al publicarlos, merecen mención especial y reconocimiento.

Por Martha Colmenares

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https://www.deviantart.com/1987arevalo/art/The-Bee-Gees-Sing-and-Play-14-Barry-Gibb-Songs-859940014

©Sin fines comerciales

Notas y referencias

DeviantArt

Traducción realizada con la versión gratuita del traductor DeepL.com

‘’The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs''

‘’Bee Gees E.S.P.’’

https://www.deviantart.com/1987arevalo/art/Bee-Gees-E-S-P-930455739

‘’Bee Gees Living Eyes’’

https://www.deviantart.com/1987arevalo/art/Bee-Gees-Living-Eyes-893559865

‘’50 years of Bee Gees Trafalgar’’

https://www.deviantart.com/1987arevalo/art/50-years-of-Bee-Gees-Trafalgar-890892066

‘’Bee Gees Children of the World’’

By 1987arevalo

https://www.deviantart.com/1987arevalo/art/Bee-Gees-Children-of-the-World-891805694

‘’Happy 45 years Star Wars!!!’’

By 1987arevalo

https://www.deviantart.com/1987arevalo/art/Happy-45-years-Star-Wars-917237349

BEE GEES BY RYAN POI AMOIN. By ryanpoi

https://www.deviantart.com/ryanpoi/art/BEE-GEES-BY-RYAN-POI-AMOIN-527391596

The Bee Gees y la Televisión en Australia

2025-07-08T00:04:00.002-04:00

The Bee Gees y la Televisión en Australia

Por Martha Colmenares

Capítulo 193

Introito

Brisbane, la capital del estado de Queensland, Australia, estaba varios años atrasada en cuanto a la televisión si se compara con las capitales del sur; sin embargo, las estaciones locales se apresuraron a incluir en su programación el rock 'n' roll en vivo y en directo. Un asunto a lamentar es la inexistencia de ejemplos en relación de estos primeros programas porque las cintas en las que se grabaron fueron utilizadas una y otra vez por la estación, y de esta forma se desgastaron. Los acontecimientos conforman la aventura de ir a los pormenores, uno de ellos, que cierto programa miró como ‘’locura’’ la sensación de un ritmo nuevo, el surf. En relacionados de este blog ya hemos visto las reacciones de una sociedad que tardó en aceptar medianamente los ritmos estadounidenses novedosos.

Un timeline de canales de tv cuando empiezan a emitirse las primeras licencias de la televisión comercial existe, indudablemente se destacan los lanzamientos de estaciones, programas, importantes eventos televisivos y avances tecnológicos que nos brinda ese proceso histórico de la televisión en Australia. Remontado al anuncio del gobierno de Robert Gordon Menzies (20 de diciembre de 1894 -15 de mayo de 1978), el político australiano de ideología conservadora en llegar a primer ministro de Australia por dos períodos entre 1939-1941 y de 1949 a 1966, sobre los planes para los servicios de televisión en Sydney y Melbourne. Se recuerda la presentación del ejecutivo de la televisión australiana Bruce Gyngell con aquellas palabras inolvidables, "Buenas noches y bienvenido a la televisión". Se trataba de la introducción al primer servicio de transmisión de televisión regular para los residentes de Sydney en TCN-9 Televisión en Australia. Años después en 1975 es cuando se introduce la televisión en color. Actualmente existen 25 estaciones de TV en el país de los aussies.

Será desde 1940 antes de que el gobierno de turno considerará la introducción a gran escala de la televisión

Aunque las transmisiones de televisión experimentales se llevaron a cabo en Australia ya en 1929, será desde 1940 antes de que el gobierno de turno considerará la introducción a gran escala de la televisión, y con una Guerra Mundial en curso, cualquier desarrollo adicional se suspendió.

La Comisión de Radiodifusión de Australia (ABC) (1) fue inaugurada oficialmente el 1 de julio de 1932 por el primer ministro Joseph Lyons y el locutor de radio de ABC, Conrad Charlton. "Esta es la Comisión de Radiodifusión de Australia", dijo Charlton, antes de la inauguración de la ABC para los oyentes en casa a cargo del Primer Ministro. Antes de esa primera transmisión de ABC, los australianos dependían de los servicios de transmisión inalámbrica con licencia operados por el Departamento de Post-Maestría General. El sistema estaba a cargo de un conglomerado, formado en 1929-1930 de estaciones de radio operadas individualmente en todo el país (este conglomerado también se llamaba Australian Broadcasting Company).

El progreso después de la guerra fue lento, pero los próximos Juegos Olímpicos de Melbourne de 1956 garantizarían que la televisión llegara a tiempo para la Ceremonia de Apertura (2), ''¡y lo hizo, solo por poco!''

Australian Broadcasting Corporation (ABC; en español, Corporación de Radiodifusión Australiana), es una corporación de radiodifusión pública de Australia. Fue fundada el 1 de junio de 1932, si bien la primera emisora de radio pública data de 1923, mientras que la televisión comenzó sus emisiones en 1956.

Las Transmisiones de televisión experimentales se llevaron a cabo en Australia en 1929.

Una cronología 1950-1959

1954

La Comisión Real informa que los servicios de televisión deben introducirse gradualmente, inicialmente una estación ABC y dos estaciones comerciales en Sydney y Melbourne, con otras áreas a seguir.

1956

Julio:

Comienzan las transmisiones de TV de prueba desde TCN9 Sydney y HSV7 Melbourne.

Domingo 16 de septiembre de 1956

TCN 9 Sydney abre oficialmente, se convierte en la primera estación de televisión en comenzar la transmisión regular el domingo 16 de septiembre de 1956. El locutor de la estación John Godson presenta la estación al aire a las 7:00 pm, luego Bruce Gyngell presenta el primer programa, 'This Is Television'.

27 de septiembre:

GTV9 Melbourne realiza su primera transmisión de programa con una transmisión de dibujos animados de una hora y 20 minutos y una película de John Wayne a partir de las 4.30 pm, conducida por Geoff Corke. A partir del lunes 1 de octubre, la estación comienza la transmisión diaria de patrones de prueba.

Domingo 2 de diciembre de 1956

Se abre oficialmente ATN 7 Sydney el 2 de diciembre de 1956. Al día siguiente, ATN lanza el primer programa de actualidad de Australia At Seven On Seven con Howard Craven, y el primer programa de 'esta noche', Sydney Tonight con Keith Walshe.

El 5% de los hogares de Melbourne y el 1% de los de Sydney poseen un televisor.

1957

Sábado 19 de enero:

Sir Dallas Brooks abre GTV9 Melbourne.

Sábado 2 de marzo:

Pick-A-Box de Bob Dyer , un concurso de radio desde 1948, se lanza en ATN7 / GTV9 y se extiende hasta 1971.

Sábado 20 de abril:

La Victorian Football League (VFL) se televisa por primera vez, y los canales de Melbourne ABV2, HSV7 y GTV9 pueden transmitir la cobertura en vivo del último cuarto de los partidos de la liga.

Lunes 6 de mayo:

GTV9 lanza In Melbourne Tonight de Graham Kennedy, un programa de variedades en vivo que duró 13 años. TCN9 forma una afiliación con HSV7 y GTV9 se alinea con ATN7.

Diciembre:

La primera edición de TV Week sale a la venta en Melbourne.

1958

Junio:

ABC lanza su propia revista de televisión, TV News, en Sydney.

20 de octubre:

ATN 7 lanza la primera 'sesión de desayuno' televisiva de Australia, incluido el primer drama en serie, Autumn Affair .

Noviembre:

TCN 9 lanza Brian Henderson's Bandstand, un programa de música de variedades que lanzó las carreras de muchos australianos. Dura 14 años en Nine. En este programa se presentaron en reiteradas oportunidades The Bee Gees.

TV Week lanza sus propios premios televisivos anuales, inicialmente conocidos como TV Week Awards, pero luego serían nombrados TV Week Logie Awards, en honor al pionero de la televisión John Logie Baird, al año siguiente.

1959

Nuevas estaciones de TV:

QTQ 9 Brisbane, NWS 9 Adelaide, TVW7 Perth, BTQ 7 Brisbane, ABQ2 Brisbane, ADS7 Adelaide

9 de enero:

Melbourne y Sydney se conectan por microondas por primera vez, lo que permite proyectar programas de televisión simultáneamente en ambas ciudades.

ABC lanza ''Six O'Clock Rock'' con Johnny O'Keefe

In Melbourne Tonight presenta ediciones especiales en vivo de Ballarat y Bendigo

Domingo 16 de agosto de 1959

El Canal 9 de Brisbane comenzó el 16/08/59 para cubrir a la Princesa Alexandra que asistía a la Exposición. Los otros canales comenzaron un par de meses después. Curiosamente, el Canal 9 de Brisbane estaba afiliado al Canal 7 de Sydney y el Canal 7 de Brisbane estaba afiliado al Canal 9 de Sydney. Permaneció así hasta 1964. (Entrevista con Neville Ross, empleado del Canal 9, 1999).

De esta manera, en la búsqueda de mayor amplitud, sin desaprobación a los nuevos ritmos, y géneros musicales, mi interpretación bastante personal es que las conquistas libradas por medio de la tolerancia, más que en contra de la intolerancia, marcaron un hito a finales del decenio. Eso por una parte, porque por lo demás no será la música la potenciadora de la violencia, lo será tanto la actitud policial como la rudeza de los infiltrados ante la mirada de una sociedad apresada entre las rejas de su sentido evolutivo sin avanzar en los procesos continuos inevitables.

La Lista de programas musicales de televisión (3)

Entre ellos, 'Acento en las cuerdas' en el 56 en Sydney, 'Acento en la juventud' (más tarde se convirtió en 'Bandstand'), el seguimiento de TV Disc Jockey. 'Escena Adolescente', ABC para 1964 al 65. 'Dónde está la acción' de O'Keefe en el Diez-10 de 1967. Esto fue publicado hace 5 años (en 2016)

Mirando hacia atrás a los 60 años de la televisión australiana.

La televisión australiana celebra esta semana 60 años (4) de transmisión. Recordamos los momentos que fueron entretenidos, informadores, exasperantes y simplemente desconcertantes (según se puede apreciar al abrir la cita).

Quiosco de música australiano

'Bandstand' fue un programa de televisión de variedades de música australiana que se proyectó desde noviembre de 1958 hasta junio de 1972. Fue producido en los estudios de TCN-9 en Sydney y finalmente se convirtió en un programa nacional cuando Nine Network se expandió a otras ciudades australianas a principios de la década de 1960. Se desarrolló a partir de una serie anterior, 'Accent on Youth' (marzo-noviembre de 1958), que a su vez siguió a TV Disc Jockey (junio de 1957-febrero de 1958). El presentador de Bandstand fue Brian Henderson, quien también fue lector de noticias para TCN-9 desde enero de 1957 hasta su retiro en noviembre de 2002.

'Bandstand' está estrechamente asociado con un grupo central de artistas pop que aparecían regularmente en el programa y que se conocieron como Bandstand Family. A lo largo de los años, incluyeron a Col Joye, Little Pattie, Warren Williams, Lucky Starr, Sandy Scott, Bryan Davies, Johnny Devlin, Laurel Lea, Judy Stone, Digby Richards, los Allen Brothers (un dúo de los no emparentados, Peter Allen y Chris Bell), Cathy Wayne y Olivia Newton-John y los Bee Gees. The Bandstand Family realizó una gira por Australia y se grabaron en álbumes. La mayoría de los artistas firmaron con Festival Records, los antiguos empleadores de Gyngell. El director musical fue Bob Young; todas las pistas de la banda y las interpretaciones vocales fueron pregrabadas en Natec Sound Studios en Bligh Street Sydney (5).

Darse una vuelta, es la sugerencia, para los acuciosos en ahondar, muy buen estudio de la A a la Z de JOK: una revista ilustrada Discografía (Australian Rock'n'Roll Appreciation Society) (6), Agtoft Andy y Barry Smith de Everlasting Memories:

La historia de los pregoneros (Moonlight, 2002) (Ed). Alexandratos, Michael Forbidden, Versos de un subterráneo griego (Cycladic Press, 2016), Annabel, Lin Pop 67 (Publicaciones de Annabel, 1967). Aston, Lisa Pop Stars and Idols: The Recipe for Success (EarthDog, 2005). Tribunal de radiodifusión de Australia Jóvenes australianos y música (ABT, 1985) ) Música australiana en la radio (ABT, 1986) Aurisch, Garry The Allusions.

The Sixties: Australian rock and pop recordings (1964–1969)

Otra guía de la National Film and Sound Archive of Australia, agradece la asistencia de Michael De Looper, Nicholas Solly, Ben Whitten, Ron Smith, y Wayne McCardell. Es una discografía de rock y pop australiano continúa desde donde "The First Wave: Australian rock & pop recordings, 1955 a 1963" (publicado por Screen Sound Australia en 1998) (7). Intenta ser exhaustiva y no se limita al material que posee Screen Sound Australia. Cuando una grabación se encuentra actualmente en la colección, se indica con un asterisco (*) junto a cada título en el margen derecho. Se encuentra la discografía de Bee Gees, pero con una acotación en estos términos: ''Las grabaciones posteriores de los Bee Gees después de 1967, cuando ya no residían en Australia están fuera del alcance de este listado''.

En otras oportunidades la compilación realizada por Michael De Looper (Compiled By Michael De Looper © Big Three Publications, October 2014) ilustra los capítulos.

Se puede contar con una cronología bien completa.

De valor inestimable, gracias a su dedicación se puede contar con una cronología bien completa de las presentaciones de los Bee Gees en la televisión australiana, en las giras y otros, un reconocimiento merecido, debería tomarse este aporte al legado con la seriedad que merece para agradecer su existencia. El comenzó a publicar sus discografías casi definitivas en copia impresa en la década de 1990, pero posteriormente ha publicado y actualiza continuamente ediciones como archivos PDF descargables / imprimibles en su sitio web australianrecordlabels.com. De interés al contener los sellos discográficos australianos. Vale significar que en estos trabajos especiales, podemos mencionar los títulos Artistas australianos en todo el mundo: 45s y Eps, Australian Concert Tours, 1954-1975, Day by Day, Bee Gees 'Early Days: 1958 -1966, entre otros. Easybeats, The Bee Gees son protagonistas, sin duda.

Me permito tomar las notas de su trabajo para hacer el recuento de presentaciones en la televisión de los Bee Gees.

The Bee Gees Day-by-Day

1 Sep 1958 Arrive in Australia (En orden, fecha, lugar y ciudad. Donde aparece el signo de interrogación (?) es que no se tiene exactitud del día)

1959

c. 05/59 Redcliffe Speedway, Brisbane

? Filmers Palace Hotel, Woody Point, Redcliffe

1960

03/60 Royal Easter Show, Brisbane

? 4KQ talent quests

? Scarborough Picture Theatre

23/04/60 Bonny View Hotel, Bald Hills

29/07/60 Railway Hotel, Stanley Street, Brisbane

08/60 a Woolloongabba Church Hall

12/08/60 Recording of ‘Strictly For Moderns’ with Desmond Tester at TCN-9 Sydney. First national TV appearance. Bee

Gees sing ‘Time is passing by’

03/09/60 Redland Bay Hotel, Brisbane

10/09/60 Redland Bay Hotel, Brisbane

01/10/60 Treasury Hotel, Brisbane

10/60 TV audition in Brisbane for MCA-TV and ATN-7

05/11/60 Redland Bay Hotel, Brisbane

12/11/60 Hotel Purcell, Brisbane

26/11/60 Treasury Hotel, Brisbane

17/12/60 Ship Inn Hotel, South Brisbane

From 26/12/60 ‘Jack and the Beanstalk’, Rialto Theatre, Brisbane 2 shows daily

1961

07/01/61 Treasury Hotel, Brisbane

To 21/01/61 ‘Jack and the Beanstalk’, Rialto Theatre, Brisbane 2 shows daily

21/01/61 Manhattan/Railway Hotels, Brisbane

15/03/61 Lands Office Hotel, Brisbane

18/03/61 Lands Office Hotel, Brisbane

05/61 season on the Gold Coast

19/05/61 National Hotel, Brisbane

20/05/61 National Hotel, Brisbane

27/05/61 Seaview Hotel, Sandgate

03/06/61 Manhattan Hotel, Brisbane

17/06/61 Manhattan Hotel, Brisbane

24/06/61 Cap Alba Hotel, Brisbane

29/07/61 Cleveland Sands Hotel, Brisbane

04/08/61 Lennons Hotel, Brisbane

05/08/61 Festival Hall, Brisbane

11/08/61 A.H.E.P.A. Hall, West End, Brisbane

12/08/61 Seaview Hotel, Sandgate

19/08/61 Railway Hotel, Woollongabba

02/09/61 Cleveland Sands Hotel, Brisbane

08/09/61 Bonny View Hotel, Bald Hills

? Oxley Hotel, Brisbane

? Garden Paradise Hotel, Brisbane

09/61 Barry quits school, family move to Surfer’s Paradise

? Hotel Grande Palm Lounge, Surfer’s Paradise

? Southport Hotel, Southport

? Beachcomber Hotel, Surfer’s Paradise (“18 month residency”)

25/11/61 Cleveland Sands Hotel, Brisbane

16/12/61 Bonny View Hotel, Bald Hills

23/12/61 Cleveland Sands Hotel, Brisbane

1962

mid 1962 Join Johnny O’Keefe show in Sydney

09/62 Barry auditions songs for Col Joye & Kevin Jacobsen. Sign management contract with Kevin Jacobsen

06/10/62 Palace Hotel, Woody Point

13/10/62 Bonny View Hotel, Bald Hills

15/12/62 Bonny View Hotel, Bald Hills

22/12/62 Capalaba Hotel, Brisbane

24/12/62 Lands Office Hotel; Railway Hotel, Brisbane

26/12/62 Lands Office Hotel, Brisbane

27/12/62 Lands Office Hotel, Brisbane

28/12/62 Lands Office Hotel, Brisbane

29/12/62 Lands Office Hotel; Railway Hotel; Manhattan Hotel, Brisbane

31/12/62 Railway Hotel; Capalaba Hotel; Manhattan Hotel, Brisbane

1963

01/63 Move to Lakemba, Sydney

01/63 First recording contract

17/01/63 Festival Hall, Melbourne Chubby Checker support

18/01/63 Festival Hall, Brisbane (2 shows) Chubby Checker support

19/01/63 Sydney Stadium (2 shows) Chubby Checker support

22/03/63 The battle of the blue and gray 45 (Leedon LK 346)

04/63 Wollongong Oval Showgrounds

29/07/63 Timber! 45 (Leedon LK 412)

09/63 2UW show, Lane Cove National Park, Sydney

20/10/63 Albert Palais, Leichhardt, Sydney

23/11/63 Hotel Ainslie Rex, Canberra

/63 Three Swallows Hotel, Bankstown, Sydney

/63 Hi-Way Klub, Melbourne

/63 Asquith Boys High School fete

From 26/12/63 Spellsons nightclub, Sydney for 1 month

1964

To 24/01/64? Spellsons nightclub, Sydney

? Trocadero, Sydney

19/01/64 Lane Cove National Park, Sydney 2UW Stomp Spectacular

10/03/64 Peace of mind 45 (Leedon LK 534)

04/64 Own TV special

25/04/64 Hotel Ainslie Rex, Canberra

17/08/64 Claustrophobia 45 (Leedon LK 696)

12/10/64 Turn around, look at me 45 (Leedon LK 745)

? Hyde Park, Sydney 2SM Hootenanny Hoot

1965

01/65 House without windows 45 w/ Trevor Gordon (Leedon LK 829)

03/65 Everyday I have to cry 45 (Leedon LK 920)

07/03/65 Tamworth Services Club? Jimmy Little Show

13/03/65 South Grafton District Ex-Servicemen’s Club? Jimmy Little Show

19/03/65 Lismore City Hall (2 shows) Jimmy Little ’65 Spectacular

11/04/65 Wollongong Leagues Club

01/05/65 Thirroul RSL Hall

Mid-65 one week at Royal Easter Show, Sydney

07/07/65 Sydney Stadium Gala Night of Stars

07/65 Living at 19 Redmyre Rd, Strathfield, NSW

07/65 Goulburn

08/65 Join Jacobsen outfit

Fri 03/09/65 The Bowl, Toowoomba

Sat 04/09/65 JB’s Cabaret, Toowoomba

04/09/65 Begin tour of Queensland w/ the Col Joye Spectacular

Tue 07/09/65 The Palace, Cairns Col Joye Spectacular

Fri 10/09/65 Theatre Royal, Townsville Col Joye Spectacular

Sat 11/09/65 Theatre Royal, Townsville Col Joye Spectacular

Thur 16/09/65 Wintergarden, Rockhampton Brian Henderson’s Bandstand of Stars

Sat 18/09/65 Bungalow Theatre, Maryborough Col Joye Spectacular

09/65 Wine and women 45 (Leedon LK 1070)

10/65 I was a lover, a leader of men 45 (Leedon LK 1150)

10/65 Move to Maroubra, NSW

23/10/65 Thirroul Leagues Club

11/65 The Bee Gees sing and play 14 Barry Gibb songs LP (Leedon LL 31801)

06/12/65 Newcastle Stadium

1966

01/66 Maroubra Surf Lifesaving Club, Sydney

03/66 Silver Spade Room, Chevron Hotel, Sydney?

03/66 Cherry red 45 (Leedon LK 1282)

03-05/66 Recording at Ossie Byrne’s Hurstville studio

25/03/66 Lyndale Disco, Dandenong; Orama Ballroom, Footscray, Melbourne

26/03/66 Orama Ballroom, Footscray, Melbourne

27/03/66 Leggetts Palladium, Prahran, Melbourne

05/66 Monday’s rain 45 (Spin EK 1345)

? Wagga Wagga Police Citizens Boys Club

22/08/66 Barry marries Maureen Bates

09/66 Spicks and specks 45 (Spin EK 1474)

29/09/66 Sydney Stadium PJ Proby, Wayne Fontana, Eden Kane show

30/09/66 Festival Hall, Melbourne PJ Proby, Wayne Fontana, Eden Kane show

01/10/66 Festival Hall, Brisbane PJ Proby, Wayne Fontana, Eden Kane show

04/10/66 Coogee Bay Hotel, Sydney

20/10/66 Hotel Charles, Chatswood, Sydney

11/66 Spicks and specks LP (Leedon EL 32031)

19/11/66 Cohuna, Victoria

1967

03/01/67 Depart for Uk

Conclusiones

En el 67, lo cierto es que Robert Stigwood entonces se convirtió en su mánager.

En palabras de Pedro Medina León en ''El sueño americano de los Bee Gees’’, 15 de junio (Suburbano), ''Pronto empezaron sus aventuras musicales en la escuela y con los amigos, luego en escenarios y shows en la televisión, y su álbum The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs, vio la luz en 1965. Aunque siguió una etapa de gloria, Australia no es Europa ni Estados Unidos, y el techo era bajo y ya lo habían alcanzado''.

Ahora, apenas regresaron a Inglaterra a finales de los sesenta, ''al inicio el público no fue indiferente, pero tampoco llegaron a posicionarse de acuerdo a lo esperado, incluso, en una de sus presentaciones les lanzaron huevos. En esa época el Reino Unido era el reino de The Beatles, y si The Bee Gees querían surgir, debían orientarse más hacia ese estilo, tanto en música y letras, y alejarse de las baladas de amor''.

Esto de los huevos, no me cuadra lo expresado por Medina Leon ‘’que les lanzaron huevos’’. Realmente esto no lo había leído antes, ni la referencia la encuentro al buscar en diferentes autores.

Lo cierto es que Robert Stigwood entonces se convirtió en su mánager y firmaron con Polydor. Barry Gibb dijo después: "Robert nos abrió muchas puertas e hizo que las cosas ocurrieran como nadie más lo hubiera hecho". Volvió a publicarse ''Spicks & Specks'' sin llegar a ser un éxito mundial. ''Sin embargo, el siguiente single, ''New York Mining disaster 1941'', lanzado en abril de 1967, triunfó a ambos lados del Atlántico. El álbum Bee Gees 1st (1967) impulsó igualmente la carrera del grupo, llegando al nº 7 en Gran Bretaña y al nº 8 en las listas americanas'' (8). En 1968 se publicaron cuatro álbumes de Bee Gees: ''Horizontal'', ''Idea'' y dos colecciones de temas de álbumes australianos titulados ''Rare, precious & beautiful'' (Volumen 1 y 2)

Por Martha Colmenares

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https://miredescubrira.blogspot.com/2021/04/the-bee-gees-y-la-television-en.html

Notas y referencias

Tomado del blog Redescubrir a los Bee Gees

The Bee Gees y la Televisión en Australia

Por Martha Colmenares

Publicado 3rd April 2021

Historia ABC

1930

abc.net.au

1950-1959

televisión au

Enlaces de interés para ampliar información

La Lista de programas de televisión

source

Publicado originalmente el Lunes 6 de agosto de 2018

Puedes consultar en mi blog el artículo original con las citas, notas complementarias y referencias, igualmente las fotografías.

La televisión australiana celebra esta semana 60 años

Por Neil McMahon

14 de septiembre de 2016

The Sydney Morning Herald

Australian Bandstand

(Quiosco de música australiano)

1960-1962 1963-1964 1965-1966 1967-1970

anddum.com

Bibliografía de música australiana, parte 6:

libros de búsqueda, etc., incluyendo: folletos, papeles, comicos, revista/ periódico one-shots y cortometrajes, reportes, poesía, discografías, catálogos de exposición, guías y tablas educativas...

Esta parte de la bibliografía es mucho más selectiva que las otras partes debido tanto a la (falta de) accesibilidad de gran parte de este formato más efímero, como a su relevancia o valor general o durabilidad

Clinton Walker

"The First Wave: Australian rock & pop recordings, 1955 to 1963"

(publicado por ScreenSound Australia en 1998)

National Film and Sound Archive of Australia

No está autorizada su publicación solo bajo solicitud, paso el enlace por si desean estudiar sus páginas

Biografía Bee Gees

Bee Gees, grupo formado por los hermanos Gibb: Barry y los gemelos Robin y Maurice. El trío debutó en 1955 como los Blue Cats en el Club Manchester

los40.com

Enlaces recomendados para ampliar la información

History Of Australian Music From 1960 Until 2010

(50 Years Of Recordings)

Aussie music

Maurice Gibb de los Bee Gees ‘’fuimos adultos toda la vida’’

2025-07-02T04:32:00.046-04:00

Maurice Gibb de los Bee Gees ‘’fuimos adultos toda la vida’’

Por Martha Colmenares

Capítulo 192

Introito

La facultad potenciadora de la enseñanza musical en los niños es indudable, beneficiosa en cuanto a la interacción entre sí, la sociabilización, en el alcance de su misma felicidad; pero de singularidad desafiante el ejercicio musical -téngase en cuenta-, al tratarse de la aproximación desde una perspectiva profesional. Son palabras de peso, hay una distinción aquí. En este sentido, bien que lo puede ilustrar el subsiguiente transcurrir de unos nueve años de los Bee Gees en Australia, inmersos en el ámbito de la música vocal a una edad temprana, donde va a manifestarse precisamente la crucial ocurrencia de Maurice Gibb ‘’fuimos adultos toda la vida’’. Por lo que, a la luz de este sentir, teniendo en cuenta este sentimiento, el presente capítulo 192 orienta su desarrollo en la medida de lo posible a la racionalidad en los juicios del universo vivencial que les tocó a los Bee Gees, de fuerte correspondencia entre la verdad y la confiabilidad de sus resultados.

A los fines de la mejor comprensión, me pareció que el punto de partida debía enfocarse en la investigación del marco legal que rige ese espacio vital de Australia en el que comenzaron a desenvolverse los hermanos Gibb a su llegada, Barry de 12 años, y de 9 años, los gemelos Robin y Maurice Gibb, ese campo de notas, ritmos, sonidos, instrumentos, aplausos, en virtud de las repercusiones que pudieran tener sus edades; no sólo eso, necesarias las características del panorama general con los rasgos, elementos distintivos o peculiaridades que permitiera mostrar la identidad de esa nación del continente océanico que es.

En principio, puede evidenciar su apego a la Convención sobre los Derechos del Niño de establecimiento de los 18 años el umbral en la definición de la niñez (a menos que una ley nacional en países de diversos parámetros sea establecida una edad diferente). Agregando a lo anterior, de atención en sus disposiciones legislativas a la protección de la infancia, defensa de sus derechos, seguridad y crecimiento, resolutivas a la hora de denunciar la explotación infantil, de prevención a cualquier tratamiento inapropiado o de vulneración en el que pueden incurrir los mismos padres o apoderados legales, empresarios, managers, etc. Quiere decir, los hermanos Gibb no se metieron en la boca del lobo. Al revés, los Bee Gees tuvieron la fortuna de vivir en una Australia de rica tradición multicultural, de respeto y amigable.

En el lanzamiento de los Bee Gees al panorama musical australiano privó la propia voluntad

Es verdad, el detonante del prototipo de niños obligados a ser músicos (o actores), ni hablar de la exhibición impuesta cuyo camino vital termina triste, hostil o irritable, debatidos entre las debilidades, o marcado de impresiones negativas. Opuesto a los hermanos Gibb al privar la voluntad propia en su lanzamiento al panorama musical, poseídos de un entusiasmo a flor de piel, intenso y visible, la pasión musical la tenían de sobra. Desde pequeños resaltó en ellos la habilidad musical natural un tanto innata no adquirida, buen oído musical, facilidad en la identificación de melodías, del aprendizaje independiente de los instrumentos, o patrones rítmicos, aplicable en lo fundamental la categoría de autodidactas.

Quizá el ser Hugh Gibb baterista de su banda, o la señora Barbara, la madre, alguna vez cantante, en lugar de influencia, o ‘’influencer’’ (término trending), sabido que la genética pueda influir, a mi entender, alentar no es inducir. De parte de los señores Gibb significó el entendimiento total de la inclinación de sus hijos hacia la expresión musical, estándar del arte del que los hermanos Gibb daban muestra de su peculiar lenguaje. No estuvieron a la buena de Dios.

¿De relevancia la escolaridad?. ¿Qué tal fue eso en los chicos Gibb?. Representativo lo de Barry, que a los 14 años y 9 meses de forma voluntaria dejó la escuela, a la edad legal que se lo permitían las normas australianas. Unos pocos meses, previo a la llegada a los quince, tal cual se refleja en los registros escolares. Encima, no tardaron los gemelos en seguirle los pasos, llegados a la edad necesaria. Nadie los obligó, advirtieron el peso de las regulaciones escolares en el cumplimiento de sus compromisos profesionales.

Comprensible lo difícil del rendimiento en la escuela, y vale recalcar, los chicos fueron muy, muy desapegados a los estudios. Hubiesen podido organizarse y no, no tuvieron interés en matricularse. Lo extraescolar se forjó en las calles, curtidos en el trajín, en el andar extracurricular. En el evolucionar independiente se patentó su educación. Podría calificarse aprendizaje experiencial o aprendizaje de la cotidianeidad, tuvieron de frente a sus padres, a músicos asesores, animadores. Unos hermanos Gibb menores de 18 años, fieles cumplidores de lo estipulado en los acuerdos firmados por los padres o por quien fuera menester, sabían que lo acordado debía cumplirse. A día de hoy, me deja asombrada el nivel de cultura integral adquirido al escuchar sus opiniones, a título individual en diversas temáticas les atrae el rigor de la lectura. Su armonía típica en el establecimiento de trío de hermanos trasciende los escenarios escolares en la conquista del universo musical.

En los Bee Gees, el esfuerzo más que una carga es sinónimo de recompensa

No cabe duda, al tratarse del sector musical de sobradas complejidades en la férrea disciplina de pautas obligatorias, la probabilidad de los relucientes escollos insalvables no los detuvo; y en aras de la plenitud de su talento, de los resultados positivos, de los beneficios futuros, de la satisfacción personal, en sus comienzos en lugar de quejarse o mostrar reserva, el tiempo y la energía esencial los mantuvo lanzados a la acción, a la práctica. Una máxima que en lo sucesivo acompañó ese quehacer musical extendido en los decenios que van de los 60s, 70s, 80s, 90s al 24 de abril del 2001, tomada como referencia la fecha del lanzamiento del último disco ‘’This is Where I Came In’’. Sólo la muerte los detuvo, recordemos la triste muerte de Maurice Gibb, el 12 de enero del año 2003.

Las perspectivas muestran a los Gibb en plena disposición, despiertos, vivaces, de buena índole, educados, además de lo tremendos e inquietos, facultades sobresalientes de su devenir. Sin ambages, nunca más tomaron lo ajeno, en respuesta al juramento, el episodio en el muelle de Redcliff al lanzar al mar las barajitas robadas, unas cuantas regorgallas que se sacaron de los bolsillos. Un trío de niños hermanos resolutivos, capaces de opinar, su personalidad propia distintiva, ejemplo absoluto del temple, la resolución en los días de aquellos pequeñuelos de los Rattlesnakes junto a los amiguitos Paul Frost y Kenny Horrocks, en el Gaumont de Manchester en 1956, Barry de 10 y los gemelos de 7. "Logramos un éxito instantáneo. Fue tal la impresión favorable del gerente que les recomendó cantar en un cine ubicado al bajar’’. El siguiente paso, mostrarse, su inmediata prioridad.

Resultó una sensación palpable, una energía vigorosa que emanaba de la multitud a través de la barrera de lo perceptible. Inaudito, los impresionó muchísimo, nunca habían percibido algo igual. ‘’No queríamos hacer otra cosa sino música’’. Siguió la aventura en el autódromo de Redcliffe en 1959, y la aparición de unos personajes vitales en su futuro, Bill Goode y el DJ Bill Gates. Manteniendo la reminiscencia de esta disposición resoluta, tan Bee Gees, la que los llevó a principios de 1960, a Col Joye, la máxima estrella pop de Australia.

“Col visitaba de gira las provincias, y llegó de paso a Surfer’s Paradise, allí trabajamos. Nos colmaba la desesperación de querer verlo, realizan sus ensayos a cien metros de nuestra casa. Pensamos: ‘Este es el siguiente paso. Debemos hallar a este hombre, le vendemos una canción y nos vamos’. Hablamos de ello’’. En definitiva, sabemos que irían a su encuentro, el único chance que tenían, terminaron caminando al otro lado de la calle hacia la sala de ensayos, diario en mano, Hugh, el papá, iba 100 yardas detrás.

‘’Llegamos allí y le transmití al hombre mi deseo de hablarle al coronel Joye. Ni imaginar siquiera que se trataba del mismísimo Kevin Jacobsen, la persona al que le hablaba, el hermano de Col. "Hola, queremos ver a Col Joye", a lo mejor pensó: ‘¿Qué es esto?. Vete…'. Simulando pronunciarlo tipo secreto: "Somos un grupo de canto y escribimos canciones". Los presentes ahí y Barry, quedaron sorprendidos al responder Kevin: "Espera un minuto, Col se va".

Comprender la frase de Maurice Gibb ‘’fuimos adultos toda la vida’’.

En su estilo de comunicarse: ‘’Fuimos adultos toda la vida. A veces éramos francos y se pensaba que éramos desagradables. ‘Ay, pequeños mocosos desagradables’. Mi padre repetía a menudo: 'Se creen unos mocosos desagradables’. Nunca supe lo que quería decir la palabra ‘desagradable’, fuera lo que fuese, yo decía: ‘Oye, grandullón, somos desagradables’...’’.

La adultización llegó a los hermanos Gibb del tránsito inadecuado de la infancia (inadecuado por lo rápido), ese período de la pubertad precoz frecuente a partir de los 6 -7 años a los 15 ó 16. Etapa de los Bee Gees receptora de la protección y el afecto de sus padres; eso sí, al hacerse grandes, listos y dispuestos, anhelantes de la evocación del firmamento entre un cielo que inspira, se percataron de sus penurias y la falta de una niñez. Se aprecia en testimonios o entrevistas a posteriori. Veamos:

1.-

Sus amigos no experimentaban similar en relación a la música

No se puede negar que sea fácil acreditar un dictamen en razón de la sofisticación de la paradoja de la soledad en el pequeño rodeado sólo de personas de mayor edad. Siendo niños se dió su incursión inadvertida al mundo de adultos. Se percibieron desiguales a los niños de su misma edad. ‘’Preferíamos cantar’’, en cambio a los chicos Gibb les gustaba jugar. Sus amigos no experimentaban similar en relación a la música. En el face to face, ''Living the Life'' (emitido el 20 de noviembre de 2011, una duración de 46 minutos) entre Robin Gibb y el legendario actor británico, Leslie Phillips (1), ambos veteranos de lo que es comenzar la profesión artística a corta edad, se sustentó el intercambio de los éxitos y las tragedias (entre comillas) objeto de ambos.

’’Imaginando escribir las canciones de sus cubiertas en inglés pretender escribir su próximo sencillo aún regresando y un poco al estilo del macho Bronty's*, al no tener amigo alguno, nos sentimos aislados, mis amigos no compartían la misma fascinación musical…’’. *Bronty´s es Branwell Brontë, pintor y escritor, el único hermano varón de las hermanas literarias Brontë, Charlotte, Emily y Anne.

Ya de pequeños componían música, una revelación la de Robin Gibb en el 2003: ‘’creamos un mundo al que ciertos de nuestros amigos no podían acceder. Quisimos siempre hacer música toda a tal punto que sólo nosotros tres lo entendíamos. Sólo entre nosotros nos sentíamos cómodos. Nos sentimos una unidad’’ (2). En el tiempo real ensimismados, absortos en sus pensamientos, abstraídos en su mundo, los hermanos Gibb no alcanzaron a notar sentirse apartados de los demás, pasó desapercibida una experiencia temporal, no imaginaron la magnitud de las eventuales secuelas postreras.

2.-

Lidiar la batalla de la pobreza en los primeros años

A resaltar la visión de Robin del fenómeno mundial de los Bee Gees, los avatares de la pobreza, en adición lo relevante de las carencias de los regalos en la Navidad, la remembranza de la trompeta plástica, la coyuntura de satisfacer la compañía el tenerse el uno al otro, o el no disponer de numerosos parientes en la niñez. No se habló de la guitarra que su padre le regaló a Barry, sale a la palestra el desolador recuerdo de Manchester.

En nada idóneo las reiteradas mudanzas, la complejidad de la pobreza. Barry: ‘’Una familia en lo literal que carecía de dinero y podíamos ganarnos 10 dólares en cada espectáculo’’. A la falta de juguetes la suplantaron los restos o escombros del ambiente en el intervalo de las travesuras callejeras en los días infantiles. Robin Gibb lo dijo claro, ‘’entonces no pensábamos que éramos pobres. Sólo lo pudimos percibir después’’, refiriéndose a la infancia y su posterior éxito y riqueza. Deja entrever lo de disfrutar las pequeñas cosas, fuente de riqueza emocional. La cita completa:

''No pensamos que éramos pobres entonces. Sólo sabíamos que éramos pobres después". Llegó a comentar que recuerda a su padre Hugh Gibb sentado ''bajo una bombilla de 40 vatios contando centavos, tratando de hacer que duren hasta el viernes. La cena fue una bolsa de fichas de seis peniques dividida entre todos nosotros para butties de chip. Teníamos pan empapado en leche y espolvoreado con azúcar para cereal y los niños no lo cuestionan''.

Los niños Gibb a pesar de la falta de posesiones materiales acreditaron su estado de bienestar en el amor y el apoyo de la familia.

‘’Debíamos ganar dinero. Quizá alquilamos 20 casas en los siete años de estancia en Australia. Creo, a falta de ánimo de caer en la exageración, mi padre pues no pagó el alquiler. Esa familia en medio de la noche cargando las maletas" (Hay aquí una inexactitud, valga revisar que la permanencia no alcanzó los diez años. Zarparon de regreso a Inglaterra el 3 de enero de 1967, al aplicar la fecha de salida desde Southampton hacia el país de Oceanía, agosto de 1958, un viaje en barco de varias semanas de duración y llegaron el primero de septiembre de 1958, justo el día del cumpleaños No 12 de Barry).

Voy a explicar lo siguiente: quedan descalificadas las líneas del ‘’AI Overview’’ de Google, salidas del buscador, auténtica decepción en el intento de referirse a la infancia de los Bee Gees. ‘’Hubo dificultades, traumas y experiencias dolorosas que influyeron en la vida y la carrera musical’’. Una interpretación distorsionada al insertar los etiquetados ‘’doloroso’’, ''traumas'', por lo de las dificultades propias que les tocó de cara a las limitaciones, a los recortes económicos. Ajena a calificarlo así, sin mirar la riqueza de su ser interior, ni el potencial, una visión incompleta que lleva a juicios superficiales. Ni hubo efectos adversos, ni es el arrastrar el peso de cadenas. Si no, estaríamos en presencia de una humanidad desgraciada, y los niños ricos serían los únicos felices. No es ésta la cuestión. Por algo llegaron a ser aparte de famosos, emprendedores y buenos administradores de sus bienes. Bienes que disfrutaron merecidamente con tino para conservarlos.

Ni tuvieron presiones académicas, ni escolares, ni familiares. El cambio del comportamiento habitual es el primer síntoma de un niño infeliz al mostrar irritabilidad, retraimiento, en fin. Barry, Robin, y Maurice no alcanzaron a padecerlos, sus grandes problemas se traducen en alcanzar el éxito, su motor impulsor al futuro.

3.-

El evento fortuito ocurrido ocurrido a Barry siendo niño

Haber sido víctima Barry de acoso sexual en su infancia, podría haber tenido impacto en su desarrollo afectivo-cognitivo, no lo sabemos, ni se podría negar que en su niñez les faltó la compañía de un niño amigo. Me remite de nuevo a la palabra ‘’trauma’’, en la Visión AI (en 2.-), no encuentro la explicación adecuada acerca del intento de abusos a Barry Gibb. De sus propias palabras a Radio Times (tomado de The Guardian 20 de junio de 2017): "Nunca había dicho esto antes, ¿debería decirlo ahora? Hubo un momento en que un hombre intentó abusar de mí cuando tenía unos cuatro años. No me tocó, sucedieron otras cosas, y también les sucedieron a otros niños". Probable será parte de la película que Paramount anunció basada en la vida de los integrantes de los exitosos Bee Gees, en estas situaciones vistas a la ligera siempre existe el riesgo de la especulación. Mi óptica sugiere: lo puntual. Si quedaron en Barry huellas o marcas profundas, o acaso sanaron o cicatrizaron, lo ignoro. "Cuatro años y un policía en tu cama a las cuatro de la mañana, te interroga. Si eso no te enseña sobre la vida, nada lo hará. Todavía lo recuerdo intensamente. Lo he guardado sólo para mí".

4.-

La presión de la fama pudo haber sido un factor influyente en la madurez temprana de los Bee Gees

¿Qué extrañaron los Bee Gees de la rápida transición a la adultez debido a sus expectativas artísticas?. La percepción no depende de las distorsiones ni de los supuestos. Siempre el impacto de las imprecisiones involuntarias está latente, salvo que de ahí a deformar los hechos hay un trecho. Darle cabida a las autenticidades no a las especulaciones a propósito de puntualizar los efectos de la exposición puertas abiertas de los chicos Gibb. La tendencia universal de querer jugar a echarse años encima fue un imperativo, como consecuencia, el acceder a ciertas actividades aún no acordes dada su edad.

En el caso de Barry el llevarle más años a sus hermanos le da más peso a la pronta toma de responsabilidad. En resumidas cuentas, los Bee Gees en su desempeño de los deberes familiares o en los asumidos al dedicarse al canto, ya comenzaban a sentir que sus acciones y decisiones propias son observadas, intuyendo un alto nivel de madurez. Una parte se encamina al grado de presión proveniente de la fama y la admiración en apariencia atractivas y deseables, a costa de restricciones, pérdida de privacidad o presión persistente; la otra parte, llegar a entender el lado oscuro que afectaba la vida personal y emocional al experimentar esto.

La fama, esa fama de cuidado, al igual que una espada filosa en ambos lados, puede cortar al que la maneja, no sólo al objetivo. El doble juego, aparte de los aspectos positivos pesa el haber de las malas influencias. La metáfora, ''un arma de doble filo'' se enfoca a algo que, puede ser útil o ventajoso, inclusive transmite la idea de riesgos o peligros inminentes. Imprescindible huir del sensacionalismo, de los falsos mitos, del abuso de sustancias, de la presión sostenida, de su búsqueda obsesiva. La fama puede ser una prisión dorada decidida a olvidar la identidad. En los Bee Gees vino con la contraparte, la partida de Andy, el dolor de esa pérdida. El primero en irse.

Mejor manager no pudieron haber tenido, su padre, Hugh Gibb

Hugh Gibb y su banda necesitaban tocar, ya notaban la disminución paulatina de las ofertas, y los clubes quedaban lejos, a menudo a cien millas de casa. No tardó en quedarse sin trabajo. Hugh Gibb debía tomar una decisión. ‘’¿El suyo o el de sus hijos?’’ Prioritario poner la resolución de las necesidades de sus hijos como la principal tarea. Ser una especie de intermediario. ‘’Al dejarlo, podía trasladarlos. Siendo apenas unos niños, necesitaban a alguien. Nunca quise ejercer esa función, las circunstancias me obligaron’’.

Mejor manager no pudieron haber tenido, su padre. Hugh Gibb supo priorizar la atención de sus hijos y combinó su experiencia de los eventos musicales en dirección al entrenamiento riguroso con ensayos impecables. “Destacando las iniciales ‘’BG’’, salíamos y cantábamos al tiempo de cambiar el escenario. Cantábamos ‘Run Samson Run’ u otra alternativa de Neil Sedaka, y una nuestra que intentábamos encajar a la par que las de ellos. A los niños les encantó. Aplaudían, gritaban ‘¡Qué onda!’ y luego volvían a ‘Jack y las Habichuelas Mágicas’ de Nuevo’’.

Sus hijos recibieron del padre dedicación en el adiestramiento adecuado, pautas desde el estilo de caminar en las tablas, las de sonreír y mostrar una actitud cálida y amigable. La promoción y formación se dio ‘’bajo el paraguas de su padre Hugh Gibb’’. Permitía sus ensayos en el living de su casa. Comenzaron a tocar los tres en 1958, al mudarse toda la familia a Australia.

Las interpretaciones de los Bee Gees al empezar los sesenta incluyeron diversas canciones: ‘’Alexander's Ragtime Band’’, el gran éxito del compositor y letrista Irving Berlin, "My Old Man's Dustman", y "Does Your Chewing Gum Loose Its Flavor", del músico escocés Lonnie Donegan de 1960. Los Bee Gees se metían en lo que de veras les gustaba. Sus favoritos y principales inspiraciones, Ray Charles y Neil Sedaka, Roy Orbison y Ottis Redding, fuertes influencias vocales. De notar, Robin interpretó “Oh Darling!” de los Beatles en 1978, toques de blues, descendiente directo de Ray Charles.

Sus avances cambiaron su existencia, no dejó de afectar a toda la familia Gibb. Hugh los dirigía y Barbara se encargó del vestuario, son aspectos referidos en variados medios acuciosos. ‘’Dondequiera que les tocara presentarse a los Bee Gees, la familia los seguía y les brindaba apoyo. En compensación, los chicos se encargaban de traer el sustento.

A Maurice no le daba vergüenza revelar que les tocó sostener a la familia de siete miembros durante un tiempo, repartidas las competencias, el padre se involucra en la parte musical de sus hijos. El cuidado de sus ropas y el de procurar la unión a cargo de la madre. ‘’Cuidamos de nuestra familia al igual que ella nos cuidaba’’. Lesley debió sentirse en el olvido, lamentaba Maurice, porque él, Robin y Barry, los tres niños, eran el sueño del padre.

Es muy fácil condenar desde la ignorancia de las razones

Barbara Gibb nacida el 17 de noviembre de 1920 en Bolton, Reino Unido, si sacamos la cuenta, al nacer Barry, ella tenía 26 años, y 29 años cuando los gemelos Robin y Maurice. Hugh Gibb, fecha de nacimiento, el 15 de enero de 1916, de Mánchester, Reino Unido, la diferencia de edad con sus hijos, de 30 con el primero, y 33 con los segundos respectivamente. La supervisión de los hijos desde la ventana, sin vigilancia plena ante el exceso de ser tan libres desataron las aventuras riesgosas de sus hijos, jugar a quitarse el fuego sobre la ropa puesta al tirarse a un río, hasta lo de provocar incendios, así como los pequeños robos.

De pronto se ha prestado por algunos el acreditarle a la señora Barbara, de 38 años de edad, a su llegada a Australia o al señor Hugh, de 42 años, lo de ser negligentes, en líneas generales tampoco es para echarle la culpa a los padres cuando los hijos se desencaminan, injusto en lo absoluto, convencida estoy como dice el refrán: ‘’la crítica es barata cuando se ignora el contexto". Es muy fácil condenar desde la ignorancia de las razones, en tanto las líneas en su totalidad nos dan la mejor comprensión a la hora de hacerse de un criterio. Se debe colocar en el tapete a los desafíos económicos; entiéndase, la falta de recursos financieros de los señores Gibb generó un ambiente duro para criar los hijos, pudo causar lo que se llama burnout parental, es decir, cuando los padres se sienten abrumados por las demandas de la paternidad y no cuentan con los recursos necesarios para hacerles frente.

Los primeros pasos en clubes nocturnos y bares de atmósfera extraña

Verbigracia, los Bee Gees hicieron su debut el 12 de agosto de 1960 en el programa de variedades Desmond and the Channel 9 Pins de la Nine, transmitido en la televisión nacional australiana. Viajaron en aeroplano desde Brisbane, les correspondió ‘’Time is Passing By’’, Barry Gibb escribió la canción, a los 13 años. Los hermanos Robin y Maurice tenían 10. En la guitarra se observa la inscripción de las letras ‘’BG’’, lo podemos ver en la nota de The National Film and Sound Archive of Australia (Title:The Bee Gees' first national TV performance. NFSA ID 387170. Year 1960. Courtesy Nine Network) (3)

Los primeros pasos en clubes nocturnos y bares de atmósfera extraña. Barry, Robin y Maurice recibían la ayuda de su padre. Ponerse detrás de la batería podían hacerlo. Hugh procuraba un ritmo ininterrumpido. Robin: “apelamos a los adultos, mi padre, un fan de los Mills Brothers, nos trajo un montón de canciones de los Mills Brothers al circuito de clubes”.

Bastante solicitados, tuvieron demanda en locales dedicados a las funciones “en vivo”. Sus primeras apariciones tienen lugar en el circuito de vodevil. Es una costumbre británica en la puesta en escena de las obras, digamos, “La Cenicienta” o "Jack And The Beanstalk’’ (4), el entretenimiento en el plató en la mitad de las representaciones. Maurice Gibb trae a la memoria los lugares al estilo del Rialto de Sidney, aquel debut el 26 de diciembre de 1960 (5). En adición, explica Maurice una buena experiencia en la profesión de los comediantes residentes:

“Mi papá sabía tantear los deseos de los espectadores. Sí, los niños adorables del espectáculo, la comedia provocaba carcajadas, diciendo: 'Son geniales'. Solíamos hacer payasadas. Al cantar ‘'Puff the Magic Dragon' y al turno de Robin, 'Puff' yo agarraba el aerosol a fin de pintarle la cara. A los papás les encantaba. Teníamos un montón de números cómicos’’. Leído este párrafo, al escribirlo me acecha la inquietud de no saber si esto le daba mayor gusto a los Bee Gees, o a los asistentes al estar los chicos allí.

El despliegue de ‘’una comedia armónica’’. Una comedia ‘’visual’’

Entre bambalinas, Maurice catalogado el hombre serio. Robin, el gracioso, el descarado de mirada tierna. El encargado del cuido, Barry, al llevarles unos 36 meses (lo comentado en el capítulo 191). Trabajando en el hotel/sala de vodevil, desplegaron ‘’una comedia armónica’’. Una comedia ‘’visual’’. Algo parecido, citaba a los famosos Abbott y Costello. Sumado a esto, no sabía con certeza lo de querer parecerse a los Mills, el pretendido de los padres. ‘’Portábamos esmóquines, los zapatos muy lustrados y el Brylcreem daba brillo al cabello". Digamos, vendría la parte ‘’Puff…’’ o una vía que los mostraba ‘’dulces”, lindos. Lejos de sus shows en vivo, la composición de canciones de los BG´s se centraba en su consonancia vocal (6). ‘’Nos divertía. Nos encantaba hacer reír a los presentes, nos encantaba el sonido de los aplausos, aplaudiendo el tipo de interpretación realizada. Barry en calidad de solista, Robin en el tono profundo y yo completaba la armonía’’.

La evocación que hace Robin de los inicios difiere de la de Maurice. ‘’Era un mero niño, nunca me gustó allí. No les gustaba las canciones que cantábamos. No sirvió de nada quejarse. Se debía ir y hacerlo’’. Maurice dice:

‘’Eso lo tenía loco, empero seguro estoy no le importó. Ni a mí. Lo que hacíamos era inédito. Deseábamos mostrar nuestras versiones de música adolescente, atender nuestra realidad y no podíamos atraer a los adolescentes’’. Deseadas las canciones "Breaking Up Is Hard To Do" de Sedaka o "What'd I Say" de Ray Charles, las melodías "Dinah" de Mills, o "Bye Bye Blackbird" pertenecían a un segundo plano

Los Bee Gees se emocionaban al dar voz a las canciones, les emocionaba el show business, esa cuerda de aspectos del entretenimiento. “LLuvia de elogios al terminar nuestro número, los espectadores gritaban “¡Más! ¡Más! ¡Más!" de fondo. Dijimos "¡Oh!" y nuestro padre decía: “Los mataste esta noche” (de un Maurice anecdótico).

‘’Al regresar repetimos la canción, y eso les encantaba. Papá decía: ‘Es frecuente dejarles las ganas de más’, y nos acompañaba a la puerta trasera. A la semana siguiente participamos en el próximo show en ese club, les dejamos las ganas de más’’. El ‘’ganas de más’’, el dicho de Hugh Gibb. A Robin le encantaba escuchar la exclamación de la afluencia al solicitar ‘’¡Más! ¡Más! ¡Más!". Palabras mágicas del encore al culminar los shows, el "más y más’’ de la muchedumbre y los chicos regresaban al stage.

En Australia, tuvieron unos dos fines de semana libres.

El cumplimiento de horarios y las fechas, asombroso lo estipulado en la cronología de los día a día de las actuaciones de los Bee Gees, unos niños en mi frecuente circunloquio, ‘’canta, canta y canta’’. Los días de las festividades decembrinas, los de fin de año, cumpleaños. Son muchísimas las anécdotas de Bárbara Gibb, sus hijos no descansaban. ‘’En la totalidad de los años de brega mientras vivíamos en Australia, creo se calcula en dos fines de semana libres. En esos findes insistían en que llamáramos a todas las agencias y preguntáramos si alguien se enfermó y necesitaba a alguien. No sabían qué hacer’’. Reafirma Maurice:

‘’Nos encantaba. Deseábamos la llegada del fin de semana, nos podían ofrecer alguna presentación. Hacíamos la del viernes en horas de la noche, otra el sábado en la tarde, otra el sábado en la noche, otra más tarde el sábado... y dos más el domingo en la caída de la tarde y en la noche de nuevo. El resto de la semana lo teníamos libre’’.

A principios de la década de 1960, los Bee Gees tocaban en fiestas de fin de semana en el área de Queensland. A veces cantaban en salas de hoteles y clubes nocturnos oscuros, bueno distinguir el de Sandgate, Bonneville y Oxley; en gran medida el tipo de concurrencia frecuente en su repetida presentación en un teatro. Según Hugh Gibb, “los chicos querían ir a Sídney, el supuesto de ir a Nueva York”. Ávidos. Enormes ambiciones. Barry recuerda la escapada de casa y el regresar de inmediato. Lo tenía en la cabeza. Tenía que llegar a Sídney". Estamos hablando entre los 14-15 de Barry y 11-12 de Robin y Maurice.

Barbara añade al presente un incidente de cierta violencia, el arquetipo perfecto del refrán "el espectáculo debe seguir", se refiere a Robin, enamorado de una de las niñas del coro. Barry: ‘’Apenas tenía doce años. Ella subía al lugar de la función y él la miraba. El gerente nos advirtió, si alguien se quedaba entre bastidores obtendría una multa... Compartimos camerino junto a los dos mejores en comedia de Australia, hombres de experiencia en esto’’.

Barry en su posición de jefe, se paró al pie de las escaleras y gritó:

"¡Robin, baja aquí!". Al no ir, y esperar, Barry que se salía de sus casillas. Seguido, corrió escaleras arriba, sujetó el cuello de Robin llevándolo al camerino. Cargaban puesta la ropa de la actuación al pelear en el suelo. Los dos cómicos los miraban… Asunto de un tris, el introito musical de los chicos comenzó a sonar (la vieja pieza musical de Hugh, “The World Is Waiting For The Sunrise”). Comenzó y todavía los miraban. Se levantaron, se limpiaron, subieron a la tarima, y actuaron estupendo. Luego bajaron corriendo las escaleras y retomaron la pelea de inmediato. En realidad se enojaron.

Hugh se asustó al notar el enojo, en especial el de Barry. ‘’Me asusté, desde luego lo pasé mal, quedé mirando hacia atrás, no dejó de perder su gracia”.

Anécdotas

Barry, el seductor. Maurice a la edad de 15 ó 16 tenía seis chicas. Robin, el enamorado sempiterno.

Parecían haber madurado antes de tiempo. Maurice no tuvo tapujos al exponer que ‘’sexualmente, incluso en lo físico, nos movíamos rápido, el pecho peludo y demás. Nunca le dimos importancia a lo de poseer una vida sexual estupenda’’. Barry, el seductor. Maurice, a la edad de 15 ó 16 años, tenía seis chicas. ‘’Mi vida transcurrió tranquila hasta que lo descubrieron. Lo mejor es la distancia. Anda, y ¡no tientes, chico!. No estuve de manera apropiada, fallé a mis amigas’’.

Realizados en la música gozaron de su encanto juvenil y su talento en los clubes nocturnos. Maurice solía ejecutar ‘’primero la guitarra, siguió el piano y, en tercer lugar, el bajo’’. No olvidó Robin lo del enamorado sempiterno. Sale a relucir Margaret, el nombre de su primer amor, ella vivía en un lugar de nombre Lidcombe, en Sídney. "Nos besábamos todas las noches". Ya se reflejaba en Robin la habilidad de cautivar y atraer.

‘’Extranjeros en una escuela extranjera’’

"Nos hicieron sentir extranjeros en una escuela extranjera (7), y cuando vivimos en Australia de 1958 a comienzos del año 1967 los niños nos llamaban Yankees’’. La reflexión de Barry Gibb se orienta en ‘’tres peleando contra otro en la escuela, o los tres enfrentados a la mafia. Aquí somos tres y siempre hemos sido tres, y desde la escuela éramos los tres contra todo".

‘’Nunca se nos permitieron las palabrotas, lo único en realidad necesitaba mi padre’’

‘’Un día en una calle de Surfer's Paradise escuché un chiste y no me aguantaba las ganas de echar el cuento. Robin, Barry y mi padre, en el centro estaba yo. En la última línea del chiste se decía una palabrota. No sabía su significado, me pareció graciosa. Mi padre se giró, me dio un golpe en la cabeza y un buen jalón en la oreja. Y yo dije: ‘¿Qué pasa? ¿No te reíste?’. Y Barry replicó: ‘Ven aquí, idiota. ¿Sabes el significado de eso?’. Al decirle ‘No’, nos hizo reír’. Me lo explicó, y eso pasó una única vez, la primera y la última vez en proferir una palabrota’’.

De otra tesitura narrativa de Maurice esta anécdota es sabida en el interín de ir en coche (8), ‘’deseabamos pescar y un idiota al que lo seguía un coche de policia a mucha velocidad nos pasó. Al llegar a la curva el coche se salió de la pista. Otro niño, en la acera, el miedo lo hizo saltar un aproximado a un metro del suelo. Dije: ‘¡Guau!’ ‘Casi me hice m… en los pantalones'. Nunca se nos permitieron las palabrotas, lo único que en realidad necesitaba mi padre. Ahora, siendo un hombre de familia, odio ver a mis hijos responderme mal. Si no se tienen hijos propios no sabrás qué cosas soportaron tus padres. Hoy adviertes la gracia divina de haber sucedido eso, las pruebas que debieron pasar los míos al tener 5 hijos... Por fortuna, nuestro padre y los tres, nos entendíamos, nos compenetramos, atentos a la faena. ‘No me respondáis, así trabajéis y mantengáis a la familia’, decía. Nos dejó una enseñanza valiosa, la de respetar a los mayores, incluso si ganábamos el dinero. Gracias a Dios”.

Barbara comentó que nunca le respondieron mal. ‘’No lo hacían. Se burlaban o bromeaban, y nunca nos respondieron mal ni nos cuestionaron’’. El verdadero carácter de los hermanos Gibb en la relación paternal habla de unos niños incapaces de ser groseros, nunca lo fueron.

El dilema de la precocidad

Es evidente su rápida precocidad. El punto de partida de Barry, Robin y Maurice, era que esas "madres y padres" que iban a verlos tocar en clubes nocturnos, no eran compradores de discos. La venta de discos en esos días tenía su atractivo pero en los adolescentes, a los muchachos que tenían que llegarle. Sugestivas palabras de Maurice:

‘’Crecimos en la televisión, a semejanza de los Osmond, y los australianos nos vieron crecer. Los favoritos de las mamás y los papás. Salíamos en la televisión y decían: ‘¡De nuevo esos tres niños! ¡Qué dulces! ¿Verdad que son preciosos?’. Nos veían exitosos y a sus hijos no’’. Los Osmonds, cuatro hermanos estadounidenses intérpretes, Alan, Wayne, Merrill y Jay Osmond salieron a la palestra en 1958.

De chicos recibían los aplausos en las presentaciones a la par que cargaban el viejo problema al dirigirse a un conglomerado superior en edad. Inclinados en interpretar mucho rock'n'roll, entendible el nuevo enfoque de basar la dirección de su música orientada a un target, a un colectivo de individuos en quienes encaja mejor determinada música. En determinado momento al terminar la canción interpretada recibieron una gran ovación de unos soldados que regresaban de la guerra, de unos 40 y 50 años. Hugh Gibb: ‘’Barry se acercó y alertó: ‘No quieren esto, ¿sabes? Quieren rock’. Le dije: ‘Déjalo, mira su edad’. En la secuela del acto, Maurice puso su guitarra y se desataron a rockear. El lugar a tope y los veteranos en acción’’.

La estrella estadounidense del momento Chubby Checker (el rey del twist), cerraba el concierto en Sydney (1962), la penúltima actuación a cargo de la estrella australiana, la sensación del momento Johnny O'Keefe. Ahora bien, el hecho de poner en el centro a otras estrellas, a los Bee Gees lo estimó Barry una ‘’experiencia aterradora’’. Les cuento, a los 16 años de Barry, a los 13 de sus hermanos, los gemelos Robin y Maurice:

‘’Cantábamos algunas canciones de rock and roll, nos faltaba tener una banda de rock and roll... Eran melodías del tipo ‘Alexander’s Ragtime Band’… eso nos podría meter en serios problemas. No sabíamos qué querían. Habíamos trabajado en clubes nocturnos. Deseábamos dirigirnos a los jóvenes. Lo que más deseábamos, aunque no lo creíamos posible’’. *La famosa canción popular norteamericana tipo marcha, resaltan sus toques de ragtime.

Barry venía atizando el dilema, llegó a percatarse del error de mantener una audiencia adulta. ‘’Seguimos con público adulto, y ese fue nuestro defecto, la causa de nuestra falta de transformación en un grupo pop. Requerimos visibilidad entre los adolescentes y no lo hacíamos’’. El enfoque principal de los Bee Gees se orientaba en componer canciones y grabarlas, Robin cuando tocaba el órgano, a menudo, al dirigirse a los tres en armonía lo hacía alrededor de la guitarra de Barry.

Visto lo visto, estos milicianos estaban entre los 30 ó 40 ó 50. En efecto, a años luz de la adolescencia el tipo de participantes que requerían en sus eventos. Propicio validar la diversidad de renglones entre la adultez comprendida a partir de los 18 ó 21; aún a falta de una acepción aceptada, son jóvenes los de edad entre 15 y 24 años. No era su target, al entenderlo los Bee Gees, demostrativo de su capacidad de reflexión, aspecto de poca notoriedad mediática en esta fase de su evolución artística.

De niños intérpretes vocales al proceso del envejecimiento

En el capítulo No. 188 hice referencia a niños intérpretes vocales, a Michael Jackson, a Stevie Wonder, o a Billy Preston, etc. (9). Los niños artistas dedicados en su existencia al canto, generan fascinación en el auditorio. No se puede negar el frenesí inquebrantable transmitido en sus acciones, ni hablar del sacrificio en una trayectoria del que no se desliga, quiero decir, del sacrificio, que es imperecedero. Hay que verle la cara, esa constancia en la entrega dirigida a millones de seres del planeta que van a calmar sus penas o animar su frenesí. Vemos a un Barry Gibb que comenzaba a los 7 ó a los 8, o tiempo atrás, en el 2021 sacó su disco ‘’Greenfields: The Gibb Brothers Songbook, Vol. 1’’.

Al mirarlo, en su etapa del presente, en la del envejecimiento inevitable, rápido lo trasladamos a la edad juvenil, aquel guapísimo jovencito guitarra en mano junto a los chiquillos, de paso nos encamina a la reflexión del irremediable transcurso del tiempo, lo que puede resultar en una asociación melancólica, en dejos de tristeza, o dejarnos la lección de la necesaria aceptación del ciclo natural vital. Todavía cultiva la admiración absoluta de sus seguidores al identificar en él y en sus hermanos Robin y Maurice Gibb, los Bee Gees, una mezcla de talento interpretativo, potencial vocal, magistral en el dominio para comprender la teoría musical, ni se diga, esa conexión genuina y capacidad de transmitir emociones. De una u otra forma (no se formalizó lo de ser un Bee Gee, al parecer hubo la intención de hacerlo), hace recordar la figura de Andy, el hermano menor. Este 1 de septiembre del 2025 Barry Gibb arriba a sus 79 años, reconocido por millones el Compositor Número Uno del rock/pop. Su estampa en gratas salidas familiares emociona sobremanera, una muestra, su presencia cuando la inauguración del Parque en honor de su hermano Maurice en Miami. Nos produce inmensa gratitud el impacto invaluable del gran legado al realzar la idea de haber dejado una huella duradera en la memoria colectiva.

Conclusiones

Si vamos a ver, ser artífice de su propio destino es una explicación aceptable de la autoestima alta que nos transmitieron los Bee Gees. El rápido agotamiento de su edad infantil y la introducción a una adolescencia precoz, de ninguna manera es mi opinión, generó trastornos en las bases de la propia identidad, al fin y al cabo la diferencia nos remite a un trío de hermanos alegres, satisfechos, espontáneos. Con todo, lo probable es lo del aspecto dual, el instinto del ser y no ser, cualquier alteración es equivalente a la inevitable inexorabilidad del ser. Que no es lo mismo. No siempre los traumas se engendran en la niñez ni en su pérdida precipitada.

Ya que estamos en términos de lo inmutable, el proceder no es apenas una respuesta mecánica a un estímulo. Si es intrínseca no se puede anticipar la conducta basándose sólo en lo precedido, centrado en su incidencia en el entorno social no adecuado, o de cambios fuertes que a veces provoca en los adolescentes la tendencia a buscar estimulación o caer en la necesidad de ella. Ya no es la niñez o la adultez. Lo explica, si sacamos a la luz, el paradigma de la llegada de Barry, Robin y Maurice Gibb al Reino Unido, al Londres de 1967. Aquel Londres del Swinging Sixties, anubarrado en una suerte de musicalidad, colores, estragos y excesos, el éxtasis de los movimientos y tendencias de transgresiones culturales en oposición a lo establecido. Lo sorprendente al llegar a ese cambio de entorno, medición de fuerzas, de equilibrio, del poder lúdico anti ruptura en un cosmos nuevo: la psicodelia (10).

No obstante, una recapitulación inevitable, no en sí las razones de la búsqueda de estimulación, sino la estimulación fortuita, la atmósfera pegajosa en la novedad de la apariencia, expuestos a riesgos inherentes a la existencia que los alcanzaron en ese tiempo complejo en la misma línea que a gran parte de la juventud a escala global. Rehacerse, una capacidad elocuente en los Bee Gees, en lo personal y en lo musical gracias a la motivación familiar, ni se digan, las expectativas en lo venidero. Abocada en la idea general, tampoco es mentira la influencia de los manipuladores, al privar ‘’las malas juntas’’ de interferencia en los valores (11). Excepto la excepcionalidad de sus relevancias, experiencias y las percepciones, la naturaleza del actuar artístico de los Bee Gees a lo largo de su niñez expuesta en este capítulo 192, -en esta reflexión extendida-, si matizamos lo desenvueltos, super talentosos, creativos, genuinos, éstas, sus cualidades, nos transmiten la idea de lo notable y digno de encomio.

La de unos chiquillos inquietos, traviesos, descarriados, que ganaron con las metas que a pesar tenían, con sus aspiraciones y objetivos en mente vencieron los tropiezos, vencieron los sentimientos de desarraigo por tantos cambios, intrépidos salieron a dar la talla a la vista de los adultos. En el constante desafío de los niños nos dieron grandes lecciones de resiliencia. Montados en su majestuosa proyección a nivel internacional ya de hombres hechos y derechos, cargan con ellos su alma de niño, graciosos al dar declaraciones, su frescura en vivo o en grabaciones, un grupo que, después de crear con o sin retorno, no se desanimó ni perdió la esperanza, la fuerza impulsora que les generaba su trabajo les hacía sentir emocionados. Se hicieron querer, dignos de profundo nivel de respeto y admiración teñido de un sentido de trascendencia, a día de hoy, la ausencia temprana de Robin y Maurice Gibb dejó un vacío insustituible. Digno exponente de las piezas musicales que los llevaron a la cima de las preferencias y gustos de una vasta audiencia global. En los actos multitudinarios de Barry Gibb es usual percibir su cercanía, no puede dejar de mencionar a sus hermanos, a Robin, a Maurice, a Andy, ni enviarle bendiciones a cada uno. “Siempre estuvimos juntos, actuamos juntos. Ha sido sumamente duro volver a hacer música”, comentaba en el programa de televisión norteamericano CBS Sunday Morning. “La única forma en que puedo lidiar con la pérdida de mis hermanos es haciendo música”. Exacto, estamos seguros.

Por Martha Colmenares

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Notas y referencias

Living The Life 2011

Robin en conversaciones con Leslie Phillips, ''it was always like i had the two brothers Maurice and Barry the thing we had each other to dust ourselves off set backs and form... I don't remember having many relatives when I when we were kids, very isolated we burnt that well off we didn't have any present of Christmas so you know plastic trumpet and wwe were copying what was on the radio I will pretending were like 8 years old they´re imagining writing songs for their decks English to pretend to write their next single still returning and in a way we were a little bit like the male bronty´s that we never had any friends, very isolated it is very windy part of Manchester, because my friends didn't share the same fascination for music as we did organically, because they brought be a psychic and football or although evil deeds lesson they couldn't really relate to us, just pretending to write songs it was something I was they just couldn\t connect with so it was by that very nature we were so we had each other'' (Minuto 1:30 y 2:00)

Robin Gibb and Leslie Philips in conversation.

Alojado por George Pollen

https://youtu.be/z2SzX21U5h4

Robin Gibb

Robin Gibb, who has died aged 62, was one of the three brothers behind the Bee Gees, the phenomenally successful pop group responsible for such high-pitched hits as Stayin’ Alive, Night Fever, How Deep is Your Love, More Than a Woman, Jive Talkin’ and You Win Again.

21 May 2012

Redacción (2012). Robin Gibb. Telegraph. Robin Gibb recordó en 2003…

The Telegraph

https://www.telegraph.co.uk/news/obituaries/culture-obituaries/music-obituaries/9279152/Robin-Gibb.html

The Bee Gees' first national TV performance

https://www.nfsa.gov.au/collection/curated/asset/99557-bee-gees-first-national-tv-performance

Bee Gees, Brisbane 60s cronología musical

blog martha colmenares

Foto años 60

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Barry Gibb ‘’Un día vamos a ser famosos’’

Por Martha Colmenares

Capítulo 191

https://blogdemarthacolmenares.blogspot.com/2025/06/barry-gibb-un-dia-vamos-ser-famosos.html

The Bee Gees Are Earthly Angels. Rolling Stone. Music was as much a refuge as an avocation.

White, Timothy (1979)

https://www.rollingstone.com/music/music-news/the-bee-gees-are-earthly-angels-42503/

Bee Gees.br

Biografía Autorizada dos Bee Gees.

https://beegees.com.br/bee-gees/biografia-bee-gees/

¿Por qué los Bee Gees se marcharon de Australia?

Por Martha Colmenares

Capítulo 188

blog martha colmenares

https://blogdemarthacolmenares.blogspot.com/2025/04/por-que-los-bee-gees-se-marcharon-de.html

Publicado por Martha Colmenares agosto 23, 2021

The Bee Gees en la época de la psicodelia

https://blogdemarthacolmenares.blogspot.com/2021/08/the-bee-gees-en-la-epoca-de-la.html

Barry Gibb ‘’Un día vamos a ser famosos’’

Por Martha Colmenares

Capítulo 191

https://blogdemarthacolmenares.blogspot.com/2025/06/barry-gibb-un-dia-vamos-ser-famosos.html

Barry Gibb ‘’Un día vamos a ser famosos’’

2025-06-02T20:31:00.007-04:00

Barry Gibb ‘’Un día vamos a ser famosos’’

Por Martha Colmenares

Capítulo 191

Introito

En la visión de Barry, Robin y Maurice Gibb totalmente ajena al filtrado mental negativo se sustentó su pasión de vivir por la música, la pasión de cantar, o ¿por qué no?, lo de llegar a ser cantantes famosos, un sentimiento genuino; en el fondo, de mucha madurez. Con el convencimiento de su manifestación, predestinado a suceder, sirva de ilustración, el decir de Barry, las palabras de Barry, las palabras de un niño a los 8 años expresadas a sus hermanos menores, recibidas con beneplácito por los gemelos Robin y Maurice, mientras caminaban por una de las calles de Manchester:

“estoy pensando que quiero ser una estrella pop porque todo está llegando a mí. Tengo mi guitarra. A lo que ellos replicaron ‘Oh. Nosotros también podemos ser estrellas pop’. -Ok, les dije. Seamos estrellas pop juntos” (1).

Larry King en la entrevista realizada a los Bee Gees por CNN (2) al contar Maurice que ‘’Barry decía que un día vamos a ser famosos. Íbamos a hacer esto…’’, le preguntó a Barry: ‘’¿Realmente pensaste eso?’’. Sin dilación se dió la respuesta de Barry:

-‘’Bueno, tú lo crees. Es tu sueño. Ya sabes, tienes un sueño, y los tres estábamos de acuerdo en que ese era nuestro sueño. Y contra viento y marea, íbamos a ser como esos grupos en América. Era la época de Elvis Presley, ¿sabes?’’.

Con su guitarra en brazos, recibida como regalo de Navidad por parte de su padre Hugh Gibb al conocer el deseo de su hijo de tocar este instrumento, aunque parezca mentira ese gesto paternal vino a cambiar por completo su porvenir -el de Barry y sus hermanos-; por lo demás, en lo adelante al remitirnos a la serie de eventos transcurridos durante el periplo musical de los Bee Gees de unas cuantas décadas, lo reflejado en la corazonada, en esta ilusión infantil de llegar a ser famosos un día al cual nos referimos, a diferencia de una conjetura, tarde o temprano será indicador de cierto parecido a la noción de presagio. Intuitivamente, al carecer de cualquier razonamiento entre lo didáctico por dejarnos una lección, y lo predictivo, en razón de la anticipación de un acontecimiento futuro, en definitiva si a ver vamos, dicho, hecho y consumado que estuvo lo de llegar a ser famosos. Nótese, lo imperativo no era la fama, muchísimos años después, Barry lo llegó a decir.

Pasado el tiempo, a los cuatro años siguientes, emprendieron viaje desde Manchester vía Australia, en 1958. Barry, el primogénito de los varones, recién cumplidos los 12 años de edad llegó al Reino de Oz con Robin y Maurice Gibb, a los 9 años. ¿Adolescentes? o ¿Niños? (3). Lo cierto es, rumbo a la materialización de la predicción (esa predicción de ellos mismos), en su marcha a un lugar donde les aguardaba un bonito porvenir, creencia compartida junto a sus padres los señores Hugh y Barbara Gibb, igualmente iban con ellos, Lesley, la hermana mayor y el menor, Andy, a pocos meses de nacido.

Sus ilusiones, las fieles acompañantes de cada uno, esas ilusiones de las que nunca se desprendieron

Una vez allí, centrados en sus fines concretos ni los reveses o situaciones adversas, ni la decepción les nubló la vista o los atrapó. La apariencia íntegra de estos cantantes a edad tan temprana exhibió su imagen de vencedores natos en la actitud de interactuar ante el mundo. La luz estaba al final del túnel, los bajones no serían para siempre pese a estar librando sus propias luchas. Sus ilusiones, las fieles acompañantes de cada uno, esas ilusiones de las que nunca se desprendieron. Son lecciones en su haber del existir, las de unos niños quienes rápidamente dejaron de serlo al tocarle integrarse a los procesos necesarios en el logro de las metas. Dada su naturaleza al vencer los altibajos, las dificultades, el resolver o tomar decisiones, bien les va a los Bee Gees a la hora de calificarlos la noción la resiliencia. Disposición determinante sin ser únicamente desde las incursiones en Isla de Man, en Manchester o en Australia, sino en su amplio camino musical a nivel global hasta asentarse en Estados Unidos bajo este esquema de superación o de cultivar la confianza en sí mismo, en consecuencia la del talento. Sin ser de una forma arrogante alguna, sino de una forma realista, sin significar sentirse superior a los demás.

¿Ser famosos o alcanzar la fama?

En la foto los Bee Gees, los Gallagher de Oasis, Jackson 5 y Creedence: ‘’las peleas entre hermanos son las más terribles del rock’’. Hay titulares amarillistas sobre los Bee Gees, al modo de la perversión en una precipitación de manías y obsesiones analíticas y reflexivas personales de las cuales sólo es responsable el autor que lo suscriba, con los Bee Gees se puede decir en función de la especulación se ubicaron en el terreno de la interpretación personal y la exploración de posibles significados subyacentes, en el hurgar el espejo de lo malo y lo cruel -que pudieran exagerar o hasta inventar-, en vez de lo bueno y hermoso. En vez de ir más allá, al punto de la esencialidad de una persona, precisamente la de su naturaleza fundamental, lo que la hace única e irrepetible. Se trata del ser, sus cualidades intrínsecas y su propósito, separado de roles, apariencias o circunstancias externas. Cuando se trata de los Bee Gees, hay tanto por analizar, profundizar y sacar a relucir en la exposición de su mundo. Ahora bien, por el contrario si el basamento es lo pérfido, resulta lo de hacer de un solo hecho una generalidad, o en otras palabras, lo de pluralizar lo singular, o hacer de una circunstancia una costumbre, la magnificación de la pequeñez, o promover el fake como fuerza suprema, lo llamado amarillismo.

Vamos a los ejemplos de titulares sensacionalistas: ‘’Un disparo en un pie, un tambor a la cabeza, envidias insalvables y juicios: las terribles peleas entre los hermanos del rock. Hay para todos los gustos. Las disputas entre quienes comparten la misma sangre y el rock son las más violentas. Celos, excesos, odios y cuentas pendientes. De los Bee Gees a Oasis, pasando por los Beach Boys, los Jackson 5, Creedence, los Kinks y muchos más’’ (4), así por el estilo. En contraposición, ''Gibb, un guitarrista inspirado'', se convirtió en un maestro en seguir adelante. "Tenemos que tener éxito con otros artistas pues ese es nuestro futuro", les dijo a Maurice y Robin tras el acoso a "Fever", cuando no los escuchaban en la radio. "No podíamos ser ídolos adolescentes toda la vida. Eso no iba a funcionar" (5).

Eran muy jóvenes o en el tránsito hacia el ser famosos había un riesgo costoso, sin contarse en los presagios: la fama. La gente muy conocida, los famosos, pues. Producto de la experiencia ni tan buena ni tan mala, ni era cuestión de pagar un precio por ello, cuestión de riesgos y de saber controlarse, Barry Gibb bastante claro:

“Está la fama y está la ultrafama y puede destruirte. Puedes perder la perspectiva, estás en el ojo del huracán y no sabes que estás allí. Y no sabes lo que significa el mañana, y no sabes si estás grabando... no sabes si estás grabando un éxito o no. Y éramos unos chicos, no se les olvide” (6). Por supuesto en el decir de Gibb, ‘’la fama de la banda Bee Gees fue tan grande que cualquiera había batallado’’.

En los hermanos se generaron conflictos, ocurre seriamente al inicio de comenzar la notoriedad, la razón indiscutible al no poseer un rol definido en la banda así como tampoco, el del liderazgo. Muy difícil establecer o resolver aceptar quién tenía más influencia en las decisiones creativas, hasta el rol del manager, Robert Stigwood, la tentación de las adicciones, tanto compromiso, conciertos, entrevistas, factores de agotamiento emocional. De las experiencias con sus lecciones de vida, posterior a días de desencuentro, de la separación corta pero separación al fin (por casi un año), la comprensión de las desavenencias, la comprensión del ego, se concluye en gestionar la clave del crecimiento personal de cada uno de los hermanos Gibb, en el reencuentro se encaminaron sus existencias, la comprensión de sus límites les enseñó lo sustancial, el entendimiento de las emociones, al interactuar con el mundo y los otros.

“Los mejores tiempos de nuestras vidas fueron antes de volvernos famosos. No había competencia, no importaba quién cantaba qué cosa. Cuando conseguimos nuestro primer número Massachusetts, Robin era la voz principal y creo que nunca lo superó. Creo que pensaba que sólo él podía ser la voz principal. Y el grupo no era así. Todos contribuimos con canciones. El que tiene la idea, la canta”. Sin dejar de lado esa condición lead singer de Robin en su momento arropado por las armonías de sus hermanos en unas cuantas canciones, y por el público.

Digamos, la bendita figura paterna de Barry a tan corta edad, los hermanos al ser menores a esa figura la perciben como un rival, comprensible en algunos aspectos la teoría de Freud, en consecuencia la figura que provoca los miedos, las culpas o que en todo caso, es objeto de desobediencia, de desacuerdos o enemistad y cierto, aunque hasta ahí no llegó, al tratarse de la imagen del mayor que daba las órdenes y había a veces rebeldía para obedecer, a la larga, Barry en la edad temprana pudo con eso. Creo que es loable en Barry esa postura. Un panorama tangible donde al final de cuentas privó la comprensión, el respeto, la atención, precisamente, la bendita figura paterna de Barry. Cuando aquella ruptura de meses en vista de la separación de Robin, el reencuentro quedó inmortalizado en una canción que la siento un himno incomparable, "How Can You Mend a Broken Heart", al traducir al español es explícito su significado "¿Cómo puedes reparar un corazón roto?". La frase se refiere al proceso de curación emocional después de haber experimentado una ruptura sentimental o una situación dolorosa. Encontraron sus maneras de sanar el dolor y volver a estar bien, como antes de la fama. Una convicción plena que me gusta compartir, a lo largo de casi una vida es lo que me han transmitido, supieron vencer la dificultad de sanar un corazón roto y la búsqueda de la respuesta la encontraron en el amor que se tenían como hermanos.

Canciones de los Bee Gees cierto carácter metafórico o sensación de anticipación

Las letras de los Bee Gees pueden ser ricas en simbolismo y sugerir emociones fuertes, en buena parte de las composiciones nos hablan sobre temas de amor, experiencias emocionales, pudiéramos conceder al interpretar algunas de ellas cierto carácter metafórico, o encontrar una sensación de anticipación o destino, la creencia del alcance de lo deseado, no obstante a veces de forma sutil o indirecta.

El anhelo del amor profundo, un amor verdadero, al estilo de "How Deep Is Your Love". En "First of May" su simbolismo pareciera regeneración de la esperanza, o invitación a ella y a la alegría como la letra de "You Should Be Dancing", de hecho su ritmo animado, bailable por excelencia, un himno transmisor de energía positiva. "Words", en español "Palabras", sugiere la impotencia de las palabras a la hora de reflejar sentimientos o resolver problemas, se entiende la necesidad de la convicción al hacer uso de ellas, digo, de las palabras. "Stayin' Alive" es otro ejemplo de una obra memorable al hablar sobre la persistencia y la aptitud para sobreponerse a los obstáculos, lo cual puede ser una fuente de inspiración y confianza en momentos difíciles. El sentido de las palabras, muy metafísico -por cierto- lo de mostrarnos en la balada, ‘’Words’’, el cómo las palabras pueden alegrar o entristecer, aunque no sólo basta con ellas, sino poseer fé en las expectativas positivas.

Dejo para el final ‘’I Could Live My Life Without you’’ (Yours), su fuerza, su belleza como melodía, cautivadora, es el producto de un mensaje de amor atemporal animada con su falsete característico, no existe otro falsete como el de Barry y la exposición de sus distintos rangos vocales, una obra genial lo hace absoluto, digo, al mensaje. Pareciera ser una lírica de unos cuantos días, y más bien, perdura, perdura como su experiencia particular totalmente universal, mágico total. Me conmueve tanto escucharla.

Barry Gibb - "I could live my life without you" (Yours) (7)

https://youtu.be/DwVXb05k6SY

Yours

They told me love don't last forever

Now I understand

To think that only yesterday

You held me in your hands

And I became a woman

And you became the world , to me

I was lost , no dream to high

No star to far apart

Your carpet ride holding me

You led me to believe that I was yours, yours

I swallowed every lie

And you will cry when I'm away ,on your own , like me

when I was yours

(break)

I could live my life without you, that is not enough

I can't lie awake believin' you don't want my love

Alone in my desire

And still the fire burns , my friend

I was there . I loved you well

Though we are far apart , I love you still

I relive the very moment when you called me yours , yours

Don't let me die inside

Save me from the memories, the hours that I cried

Say to me that I am yours, yours , mine eternity

And you will cry when I'm away

On your own , like me ,when I was yours

Yours, yours , don't let me die inside

Save me from the memories, the hours that I cried

Say to me that I am yours , yours for eternity

And you will cry when I'm away

The hours that I cry

Say to me that I am yours, yours

Conclusiones

A la manera del poeta a través de su arte, en cuanto a Barry Gibb y sus hermanos Robin y Maurice, en su arte de cantar y diversas situaciones desde la vida personal hasta la profesional, entre palabras y anécdotas, la visión de futuro con resultado se reflejó en realidades esenciales de trascendencia en el tiempo, determinante a la hora de valorar sus acciones, sin abandono de sus metas o esfuerzos, a pesar de las dificultades o los obstáculos a enfrentar. Dicho de otro modo, demostraron perseverancia y resiliencia.

La plenitud, la satisfacción personal, la capacidad de adaptarse a los cambios y desafíos, la búsqueda de crecimiento continuo y la apertura a nuevas experiencias, responden al autoconocimiento, de sentido de determinación, de voluntad, de la conciencia del presente, visto en ellos esta argumentación desde su exposición como los Bee Gees, desde aquellos niños Barry, Robin y Maurice Gibb, cantantes entusiastas cargados de ilusiones, y en el presente un Barry Gibb en condición de sobreviviente a quien le toca explorar la agridulce fuerza que se encuentra al dejar ir, sigue en su manera de actuar dándonos lecciones de señorío, de calidad humana, merecedor por tanto de nuestro reconocimiento y admiración. Aparte de su capacidad de fusionar la vulnerabilidad con la elegancia melódica.

De la corazonada infantil, predicción o lo de presagiar lo que ha de acontecer, como quiera llamarse, de las palabras del mayor de los hermanos a sus ocho años, arrancó el proyecto de vida de los Bee Gees. En resumidas cuentas, el llegar a ser famosos. Las motivaciones intrínsecas dieron coherencia a su existencia desplegadas en el trabajo como trío con su punto de partida profesionalmente durante casi diez años en Australia el país del comienzo profesional, con una dirección y finalidad clara en el viaje continuo de crecimiento, aprendizaje y conexión entre ellos, expectativas personales en su interacción de intereses y con los demás.

Ahora, ese tránsito de una vida plena encausados en el objetivo de salir adelante, no significa ni significó ausencia de problemas, ni de sufrimientos, ni tropiezos, hubo heridas, luchas con sus propios demonios, vencer adicciones como fue el caso ejemplar de Maurice, contaron con el apoyo de sus familias, Barry cuenta que gracias a su esposa él pudo liberarse de esos demonios. Les tocó las terribles pérdidas, muchos lo califican de tragedias al tratarse de finales inesperados, circunstancias de la vida que a cualquier familia sorprenden, como la partida temprana de Andy a los 30 años. La sufrieron los tres hermanos, posteriormente la partida temprana de Maurice, lo cual sacudió a Robin y a Barry, ya luego al no estar Robin, al haberse ido también a otro plano, hizo de Barry en definitiva un sobreviviente de tres hermanos queridos, le tocó hacer valer su fuerza interior en aras de reponerse del desafío. En las malas o en las buenas, a todas estas, no vivieron como podían, vivieron como quisieron. Llegaron a darse sus gustos materiales, siempre lo he celebrado, de alguna manera más que merecido.

Así pues, fomentado el apoyo mutuo entre esos seres en manejo de la resiliencia, su condición natural -es mi opinión-, esos seres incapaces de ignorar las remembranzas preciosas, las memorias inolvidables, sin mantenerse a la sombra de las complicaciones pasadas, entonces o en lo posterior, supieron gestionar el porvenir enfocados en aras de un presente provechoso, en el amor, la amabilidad, sociables por excelencia. A comienzos de los 80 fueron perseguidos, bajaron sus audiencias, entonces, ¿qué hicieron?, sin rendirse, sin esa posibilidad, por el contrario, dedicaron su talento a componer para otros, para otras celebridades, composiciones de éxito total. Autores de la construcción de música master, si a la fama se refiere o a propósitos, ni se diga la creación de armonías complejas en combinación de sus voces y sonidos ricos. Las más bellas realizadas por trio alguno, ¿acaso ‘’Too Much Heaven’’? una obra maestra atemporal. con sus armonías de una perfección absoluta.

Los Bee Gees, incomparables sus éxitos en la historia de la música, con más de casi 50 años de actividad ininterrumpida, y mucho más la cuenta para Barry, los millones de discos vendidos, ni se diga el reconocimiento global de sus canciones, su escucha estelar sin detenerse, reconocida por generaciones una tras otra.

En palabras de Maurice Gibb, se aprecia lo del reparto vocal. ‘’Nuestra ambición era la de ser cantante. Nos divertía. Nos encantaba hacer reír a la gente, nos encantaba el sonido de los aplausos, aplaudiendo nuestro tipo de interpretación. Barry al cantar era el solista, Robin al cantar era el bajo y yo completaba la armonía’’. Robin siempre mostró su orgullo en entrevistas del impacto que el grupo tuvo en el mundo de la música. En el presente cuando Barry Gibb habla de sus hermanos lo hace en estos términos:

“Tuvimos momentos increíbles mezclados con crisis, discusiones. Justo lo que hacen los hermanos”.

Por Martha Colmenares

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https://www.infobae.com/historias/2023/09/01/barry-gibb-el-ultimo-de-los-bee-gees-que-llora-la-muerte-de-sus-hermanos-y-logro-sobrevivir-gracias-a-la-musica/

Notas y referencias

Barry Gibb: el último de los Bee Gees que llora la muerte de sus hermanos y logró sobrevivir gracias a la música

Por

Gabriela Cicero

31 Ago, 2023

Entrevista Larry King

Reiterado en el programa ‘Weekend’ de CNN a cargo de Larry King (transmisión en febrero del 2002).

The Bee Gees en Manchester 1955 a 1958

Serie de reportajes. Titulo VII

https://blogdemarthacolmenares.blogspot.com/2018/07/the-bee-gees-en-manchester-1955-1958.html

Transcripción aquí:

https://transcripts.cnn.com/show/lklw/date/2002-02-02/segment/00

Facebook

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=3537771849679752&id=124530087670629&set=a.2076887860

21425&locale=tl_PH

Australia rock bands

https://www.facebook.com/groups/176062052466424/

Un disparo en un pie, un tambor a la cabeza, envidias insalvables y juicios: las terribles peleas entre los hermanos del rock

Por

Matías Bauso

05 Ago, 2021

https://www.infobae.com/historias/2021/08/05/un-disparo-en-un-pie-un-tambor-a-la-cabeza-envidias-insalvables-y-juicios-las-terribles-peleas-entre-los-hermanos-del-rock/

Barry Gibb de los Bee Gees ha escrito más canciones exitosas que casi cualquier otra persona.

Karen Heller

noviembre 27, de 2023

https://www.washingtonpost.com/entertainment/music/2023/11/27/barry-gibb-kennedy-center-honors-bee-gees/

Barry Gibb habla sobre el precio de la fama

Miércoles, 14 de diciembre de 2022

https://www.radiomagica.pe/noticias/musica/bee-gees-barry-gibb-habla-sobre-precio-fama-49857/

YouTube. maymay timber. Jan 23, 2014

Traducción.

Me dijeron que el amor no dura para siempre

Ahora entiendo

Pensar que ayer mismo

Me tuviste en tus manos

Y me convertí en mujer

Y tú te convertiste en el mundo, para mi

Yo estaba perdida, ningún sueño demasiado alto

No hay estrella demasiado lejos

Tu paseo en alfombra sosteniendome

Me hiciste creer que era tuya, tuya

Me tragué todas las mentiras

Y llorarás cuando me vaya, por tu cuenta, como yo

cuando era tuya

(break)

Podría vivir mi vida sin ti, eso no es suficiente

No puedo estar despierto creyendo que no quieres mi amor

Solo en mi deseo

Y aún arde el fuego, amigo mío

Yo estaba allí . Te quise bien

Aunque estemos lejos, todavía te quiero

Revivo el momento en que me llamaste tuya , tuya

No me dejes morir por dentro

Sálvame de los recuerdos, de las horas que lloré

Dime que soy tuya, tuya, mía eternamente

Y llorarás cuando yo no esté

Por tu cuenta, como yo, cuando yo era tuyo

Tuya, tuya , no me dejes morir por dentro

Sálvame de los recuerdos, de las horas que lloré

Dime que soy tuya, tuya para la eternidad

Y llorarás cuando me vaya

Las horas que lloro

Dime que soy tuya, tuya

Traducción realizada con la versión gratuita del traductor DeepL.com

Otra versión

https://www.youtube.com/watch?v=3sPL9qqztkI

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Los Bee Gees entre las estrellas en la NARM Convention 1979

2025-06-01T00:43:00.004-04:00

Los Bee Gees entre las estrellas en la NARM Convention 1979

Por Martha Colmenares

Capítulo 190

Introito

¿Cuáles eran las demás estrellas? Les cuento.

En el lujoso Diplomat Hotel de Miami (Florida) se llevó a efecto entre el 23 y el 28 de marzo de 1979 una convención por parte de la NARM (National Association of Recording Merchant), una asociación de minoristas de música en Estados Unidos. Participaron los Bee Gees, además del hermano menor Andy Gibb (quienes aparecieron en el material promocional del evento mostrando su presencia y popularidad). Igualmente, Olivia Newton-John, Suzi Quatro, Glen Campbell y Cher. La Convención NARM es considerada un acontecimiento donde se reunían los profesionales de la industria discográfica, y era conocida por mostrar nuevos artistas y promover la música, con actuaciones y premios.

En el 2013 NARM cambia su nombre a Asociación de la Industria Musical (Music Business Association) y amplía su mandato. La Asociación Nacional de Comerciantes de Grabaciones (NARM), la organización comercial fundada en 1958 que representa a los minoristas, distribuidores y otros involucrados en la venta de música y productos relacionados (Cita). Se debe a una reestructuración para operar más eficazmente dentro de las nuevas realidades del negocio de la música que han surgido en la última década. La rama web de NARM, también pasará a formar parte de la Music Business Association; su dirección web ya redirige al nuevo sitio web de la Music Business Association, musicbiz.org (1).

La convención también incluyó la primera entrega de los Premios al Merchandiser del Año, con ganadores como Liebermann Enterprises y Music Plus. De importancia para la industria musical, su fundación fue en 1958, el mismo año del lanzamiento del primer LP estéreo, dice una nota que leí, que ‘’Los Beatles ni siquiera se habían formado’’.

Gene Simmons y Cher estuvieron a cargo de la organización del banquete de la convención realizado el día 23. La imagen muestra a Cher, Neil Bogart y Gene Simmons de KISS en el banquete de entrega de premios de la NARM (National Association of Recording Merchandisers).

Esta foto la tiene Gene Simmons en su casa (1979 at Diplomat Hotel at the NARM Convention)

https://www.jamesfortunephotography.com/2009/09/gene-simmons-cher/

Cena. Cher, Meatloaf & The Demon, ¡Gene Simmons!.Banquete de Premios NARM.Hotel Diplomat Hollywood, Fla. 23-26 de marzo de 1979. Foto por James Fortune

Hechos de KISS: La larga pausa entre las giras Alive II y Dynasty fue un éxito para KISS. A pesar de la falta de conciertos, habían conseguido mantener su popularidad a través de un marketing astuto, apariciones promocionales y un merchandising muy extenso. Pero KISS se había preparado para una caída. En pocas palabras, KISS se había vuelto demasiado visible. Es casi poético que el mismo marketing y merchandising brillantes que los impulsaron a convertirse en un fenómeno de la cultura pop, acabarán por paralizarlos.

(Información cortesía de KISS Alive Forever-The Book & Magic KISS Kronicles 1973-1983.)

Klassic KISS Upgrade.

https://www.facebook.com/TheGodOfThunder76/photos/cher-meatloaf-the-demon-gene-simmons-narm-awards-banquetdiplomat-hotelhollywood-/2436137499751818/

Instagram

https://www.instagram.com/p/DI2Pqd3MAkE/

Barbara Gibb, la mamá de los Bee Gees, y Hugh, el papá también estuvieron presentes

Nótese, las fotos de esta convención son en su totalidad en blanco y negro. Algún comentario’’And a convention to get dressed up in old clothes and get wasted’’ (y una convención para vestirse con ropa vieja y emborracharse), la madre de los Bee Gees, doña Barbara con los mismos pantalones que Linda y Andy, fue toda una fiesta. Una gran fotografía por supuesto.

Participantes con su presencia destacada en la convención NARM de 1979

Los Bee Gees actuaron junto a otros artistas destacados como Olivia Newton-John, Andy Gibb y Suzi Quatro. Cher, Robin Gibb (de los Bee Gees), Olivia Newton-John y Glen Campbell.

Los reconocidos en dicho evento

En este evento, los Bee Gees, Cher y Olivia Newton-John fueron reconocidos por sus exitosas carreras y contribuciones a la música. Sin duda es debido a su importante repercusión en la industria musical y a su popularidad entre los comerciantes de discos.

Los Bee Gees

Cabe recordar que los Bee Gees cuatro meses después celebraron el grandioso concierto del 10 de julio de 1979 en el Oakland Coliseum Arena en Oakland, California. Algunas Imágenes aparecen en el programa especial de televisión de 90 minutos con The Bee Gees transmitido por NBC el 21 de noviembre de 1979.

https://www.imdb.com/title/tt2569274/

Sin pasar por alto, al día siguiente del inicio de la convención, el 24 de marzo de 1979, los Bee Gees son #1 en la lista de singles en los Estados Unidos con el tema "Tragedy", que estará dos semanas en lo más alto. esta canción la interpretaron en este evento. Los Bee Gees la misma semana son #1 en la lista de álbumes por cuarta semana con el disco "Spirits having flown".

Algunas notas de los premiados:

Los Bee Gees en 1979 estaban en la cúspide de su carrera en 1979, con éxitos como "Stayin' Alive" y "How Deep Is Your Love" que fueron considerados himnos de la época del disco, con el tiempo obras maestras en la trayectoria musical de los hermanos Gibb.

Robin Gibb: era uno de los tres hermanos que componían el grupo y era reconocido por su talento vocal y compositivo.

Grandes fotos en Getty Images

https://www.gettyimages.com.mx/fotos/the-bee-gees-in-1979

248 fotos de stock de los Bee Gees en 1979, imágenes en alta resolución (página 3)

All-Star Chorus At NARM

Singers performing at the NARM (National Association of Recording Merchandisers) convention and award ceremony at the Diplomat Hotel in Hollywood, Florida, March 1979. Left to right: Yvonne Spenceley Gibb, her husband, Maurice Gibb (1949 - 2003), Olivia Newton-John, Andy Gibb (1958 - 1988), Suzi Quatro and Cher. The Convention ran from 23rd - 28th March. (Photo by Michael Putland/Getty Images)

Maurice Gibb, Olivia Newton-John, Andy Gibb, Suzi Quatro y Cher en la Convención de la NARM de 1979. NARM = Asociación Nacional de...

Cher

Cher era una estrella pop muy popular en la década de 1970 y principios de 1980, conocida por sus canciones de éxito y su estilo vanguardista.

Olivia Newton-John

Olivia Newton-John también estuvo en la cima de su carrera en 1979, con éxitos como "Physical" y "Love Is a Many Splendored Thing". Se aprecia a la esposa de Maurice Gibb, a Yvonne Spenceley Gibb, a Linda Gray Gibb. Las fotos son relevantes a la hora de la inducción de los hechos. Por ejemplo en estos Álbumes de Olivia Newton-John A Dutch Fanpage (2):

NARM 1979 con Bee Gees y Andy Gibb

Cantantes actuando en la convención y entrega de premios de la NARM (National Association of Recording Merchandisers) en el Diplomat Hotel de Hollywood, Florida, en marzo de 1979. De izquierda a derecha: Yvonne Spenceley Gibb, su marido, Maurice Gibb (1949 - 2003), Olivia Newton-John, Andy Gibb (1958 - 1988), Suzi Quatro y Cher. La Convención se celebró del 23 al 28 de marzo.

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.658488391016919.1073742570.147568102108953&type=3

Leyendas de izquierda a derecha: Andy Gibb, Olivia, Cher, Robin Gibb sostiene su premio, y Glen Campbell

https://www.facebook.com/photo?fbid=658488544350237&set=a.658488391016919

Glen Campbell

Glen Campbell era un reconocido cantante y guitarrista de música country, con una larga y exitosa carrera.

Reconocimiento:
En el evento, Glen Campbell fue reconocido por su contribución a la música country y su popularidad.

Interesante periódico en el news clipping sobre NARM), buen brief, mencionados los Bee Gees, y demás (3).

https://www.worldradiohistory.com/Archive-All-Music/Billboard/70s/1979/Billboard%201979-03-31.pdf

Billboard TOP LPs y Tapes (semana que termina fecha 31 de marzo de 1979)

Hollywood, Florida, Foto news clipping

Foto Cher y Kiss

https://kisstimeline.com/timeline/gene-simmons-and-cher-hosts-the-narm-awards-banquet/

https://www.atlasicons.com/image/I00001N4LrJZ_ZJ4

https://www.rollingstone.com/music/music-country/flashback-the-bee-gees-sing-medley-with-glen-campbell-willie-nelson-37034/

Una foto relevante

Bee Gees Fan Club Australia

https://www.facebook.com/BeeGeesFanClubOfficial/posts/maurice-gibb-olivia-newton-john-andy-gibb-suzi-quatro-and-cher-at-narm-conventio/3540923906031213/

Pat Daly y Jim Donio recuerdan sus momentos más memorables de las convenciones NARM/Music Biz a través de los años… (3)

Las tres primeras anécdotas de esta cronología de lo más destacado de NARM/Music Biz proceden de Pat Daly, Directora Ejecutiva de la Scholarship Foundation, Organizadora de Reuniones y Enlace con la Junta Directiva de la Music Business Association. Jim Donio continúa a partir de ahí. Como verás, el enfoque narrativo de Donio consiste en reservar un detalle clave para el final.

Con la foto de la esposa de Maurice, etc. Voy concretamente a 1979, luego del recuento que hace de otros años, y dice el texto así:

‘’Pat Daly: En mi primera convención, Cher y el entonces novio Gene Simmons Organizaron el banquete de premios. Me quedé asombrada cuando los Bee Gees, Olivia Newton-John, Andy Gibby & Suzi Quatro cantaron juntos. El mánager de los Bee Gees, Robert Stigwood, también estaba allí. La asociación estaba presentando los primeros premios al comerciante del año, que se otorgarían a minoristas, distribuidores y sellos discográficos merecedores durante los siguientes 30 años. Entre los ganadores del año inaugural se encontraban Liebermann Enterprises, que se llevó a casa los honores de Rack Jobber of the Year, y Music Plus, que fue nombrado minorista del año. La sensación en la sala era eléctrica, al igual que muchos de los eventos con cena de NARM en esos años. Casablanca Records, el legendario sello discográfico/rock fundado por los primos Neil Bogarty Larry Harris, trajo a Village People's la Convención de Miami. La sala se estremeció mientras cantaban su nuevo éxito, "YMCA". La fiesta de postres organizada por el sello después del set fue casi inolvidable. Qué noche’’.

Conclusiones

En resumen, el evento en el Diplomat Hotel de 1979 fue un reconocimiento a la música popular de la época, destacando a artistas como Cher, Robin Gibb, y los Bee Gees, Olivia Newton-John y Glen Campbell, quienes marcaron un hito en la música. De reducido público pues estaba dedicado únicamente para profesionales de la industria musical. A día de hoy de difícil cobertura, preciso dejar este testimonio en el haber Bee Gees.

Por Martha Colmenares

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https://www.billboard.com/music/music-news/narm-renames-itself-the-music-business-association-expands-5748103/

Notas y referencias

NARM Renames Itself the Music Business Association, Expands Mandate

Por Andrew Flanagan

7 de noviembre de 2013

Álbumes de Olivia Newton-John A Dutch Fanpage

NARM 1979 con Bee Gees y Andy Gibb

Recuerdos del negocio de la música

14 de mayo de 2018

Pat Daly y Jim Donio recuerdan sus momentos más memorables de las convenciones NARM/Music Biz a través de los años...

https://www.hitsdailydouble.com/news/rumor-mill/music-biz-memories

Más fotos

Robin Gibb, Suzi Quatro, Cher y Robin Gibb

El biopic Bee Gees, secretos detrás de la banda. Lo cuenta RJ. Gibb

2025-05-04T02:29:00.008-04:00

El biopic Bee Gees, secretos detrás de la banda. Lo cuenta RJ. Gibb

Por Martha Colmenares

Capítulo 189

Serie Capítulos comentarios sobre escritos de otros autores (No.3)

Introito

"Los Bee Gees son la banda sonora de la vida de muchas personas’’. Que lo exprese Robin John Gibb, abreviado RJ. Gibb, el hijo menor de Robin Gibb y Dwina Murphy Gibb (su segunda esposa), nos estremece. Tanto, como lo que la frase significa, al compartir un sentimiento que refleja la emoción musical por haber existido los Bee Gees, quienes nos han acompañado desde que los escuchamos por primera vez, y así, forman parte de nuestra vida, con sus tristezas, alegrías e ilusiones, recuerdos o simplemente el provocar entrar en ese éxtasis, ese disfrute que producen cuando cantan. Como Robin, su hijo RJ es un creativo por excelencia, en días pasados se liberó su nuevo single, ‘’Let It Be You’’, estupendo en mi parecer, me encanta, aparte de admirar esa pasión de seguir los pasos de su padre. De notoriedad en los medios lo de decir que enaltece su salida de ‘’la sombra de un legado legendario’’ (1). La canción es realmente conmovedora ‘’dirigida por el piano que marca un cambio audaz en el sonido y el soul’’. Sin duda, es una balada ‘’que prioriza su emoción cruda y su registro vocal’’. Recientemente tuvo un éxito explosivo su debut de "Lose Control".

La otra parte, este capítulo 189 corresponde a la serie de otros capítulos sobre comentarios que he venido realizando con motivo de artículos de otros. Así pues, se me hace -si se quiere una obligación-, reproducir este interesante trabajo Bee Gees: Secretos detrás de la única banda que estuvo cerca de ser "más grande que The Beatles" (2), publicado en Mirror el pasado 1 de mayo 2025, con las apreciaciones de RJ y de los autores, Marc Baker y Cally Brooks, redactor de artículos, que bien merece su relectura, darse a conocer en Latinoamérica al hacer su traducción, de provecho nos deja información sentida en un entendido de los pasos en la trayectoria de Bee Gees, y de RJ como solista, además de lo que nos cuenta con motivo de la película prevista, al parecer comienzan en septiembre. Sus versiones son fidedignas, con mucho conocimiento de los detalles de esos movimientos a lo largo del acontecer. Fascinante cuando dice que él y Robin eran como hermanos, es de una suprema conexión sentida que nos la transmite porque yo la he sentido. Dada la relevancia paso a transcribir la entrevista, invitados a su lectura.

Bee Gees: Secretos detrás de la única banda que estuvo cerca de ser "más grande que The Beatles"

Los Bee Gees y los Beatles se enfrentan en una batalla de películas biográficas, mientras RJ Gibb revela que una película respaldada por Spielberg sobre los hermanos Gibb comienza a filmarse en septiembre, justo cuando Sam Mendes prepara cuatro películas de los Beatles protagonizadas por Paul Mescal y Barry Keoghan.

Fueron dos de las bandas más importantes de todos los tiempos y ahora los Bee Gees y los Beatles se disputan la supremacía en una nueva batalla de películas biográficas. Las grandes estrellas británicas Paul Mescal y Barry Keoghan anunciaron el mes pasado que interpretarán a Paul McCartney y Ringo Starr en cuatro películas de Sam Mendes sobre los Fab Four. Pero hoy, hablando en exclusiva con The Mirror, RJ Gibb, hijo de la fallecida estrella de los Bee Gees, Robin Gibb, revela que la esperada película de Paramount sobre los hermanos Gibb comenzará a rodarse en septiembre, lo que desató una escaramuza de taquilla entre dos mega bandas musicales.

RJ Gibb afirma que Steven Spielberg ha unido fuerzas con el director de Gladiator, Ridley Scott, para realizar la película, cuyo título provisional es "You Should Be Dancing". RJ, cuyo nombre hace referencia a su padre, Robin John, afirma: "Nuestra película biográfica ya está en marcha. Graham King, quien escribió Bohemian Rhapsody, la película biográfica de Queen, está escribiendo nuestra película. Spielberg participa en la trama y Ridley Scott dirigirá". Esperamos que nuestra película empiece a rodarse este septiembre. Estamos muy emocionados, ya que lleva varios años preparándose. Los Beatles contra los Bee Gees: no hay nada más grande. Claro que los Beatles vendieron más discos... pero los Bee Gees, bueno, perduraron.Filmada en Londres y Miami, la película biográfica seguirá el ascenso de los hermanos Gibb: Barry, Maurice y Robin.

Nacidos en la Isla de Man, antes de mudarse a Manchester y luego emigrar a Australia , seguirán su viaje hacia el éxito en las listas de éxitos en Australia y más allá, después de que el productor discográfico Robert Stigwood los presentara a una audiencia mundial. El estrellato mundial les siguió, con los Bee Gees vendiendo más de 220 millones de discos e haciendo historia en 1977, cuando su álbum de la banda sonora de la película Fiebre del sábado noche se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos, vendiendo 40 millones de copias. RJ, de 42 años, revela que la película biográfica también puede incluir grabaciones tempranas recién descubiertas hechas por Gibbs, quien por entonces no tenía dinero, en 1967, cuando tocaron en la calle a cambio de su pasaje a bordo del SS Fairsky desde Australia de regreso al Reino Unido.

Tenemos cosas increíbles que queremos mostrarle al mundo por primera vez

Dice: ‘’Acabamos de encontrar canciones que grabaron a bordo de ese barco. Tenemos cosas increíbles que queremos mostrarle al mundo por primera vez. Regresaban al Reino Unido para conocer a Robert Stigwood’’. Mi papá me contó que le preguntaron al capitán si podían hacer un espectáculo cada noche para entretener a los pasajeros y así pagar el pasaje. Tocaban la guitarra en la calle y usaban una maleta como batería. "Afortunadamente, mi abuelo Hughie grabó las sesiones en las que se puede escuchar a mi padre y a sus hermanos versionando canciones de The Beatles, The Rolling Stones y Adam Faith.

Es oro en audio, ya que estas canciones nunca se habían escuchado antes. Mi padre tendría 16 años en ese momento. RJ, quien acaba de lanzar su propio sencillo Let It Be You, dice: "Estas nuevas canciones serán muy solicitadas, especialmente con la nueva película biográfica. El presidente del club de fans de los Bee Gees las encontró en algún lugar. Mi abuela Barbara le confió las cintas a alguien y ahora nos las han devuelto". Por suerte, mi abuelo lo grababa todo, ya que siempre andaba con una grabadora. Siempre tenía lo último en equipo. El mundo nunca ha escuchado a los Bee Gees versionar canciones de los Stones o los Beatles. Nadie sabe que existen. RJ, quien está siendo consultado sobre la nueva película con Barry Gibb, espera que se incluya el primer debut en vivo de la banda en 1957, cuando eran conocidos como The Rattlesnakes, antes de cambiar su nombre a The Bee Gees.

Hablando desde la casa del siglo XII de su padre en Thame, Oxfordshire, comparte su esperanza de que la película incluya su primera presentación en el Reino Unido en el Gaumont Cinema de Manchester. Él dice: "Esa noche se suponía que iban a hacer playback, pero a Maurice se le cayó la grabación y se rompió, así que tuvieron que cantar de verdad". RJ también espera que la película biográfica revele el secreto detrás de las famosas armonías de los Bee Gees. "Cantaban en los baños, ya que usaban las paredes de azulejos para la resonancia y eso ayudaba a matizar su sonido", dice riendo. "Mi padre decía que solían cantar en los mejores baños de Australia". Su padre también le contó cómo el ruido del motor mientras volaba sobre Alemania le ayudó a idear el ritmo de la canción ‘’I Started A Joke’’. Era como el sonido de una aspiradora o un ventilador, pero papá escuchó la melodía. Es increíble. Este tipo de historias deberían estar en la película biográfica", dice RJ.

El casting para la nueva película está en marcha y RJ cree que los rumores de que la estrella de Hollywood Bradley Cooper interpretará a Barry Gibb son ciertos. "El casting siempre está en el aire hasta el último momento", dice. "Lo último que supe fue que Bradley estaba en la lista para interpretar al tío Barry. Vi a Rami Malek en la película biográfica de Queen y se parecía muchísimo a mi padre a principios de los 60. Propuse que Rami interpretara a papá y, durante un tiempo, se consideró, pero no creo que Graham King quiera usar a los mismos actores. Estoy seguro de que hay alguien que quiera interpretar a mi padre.

‘’Los hermanos creativos discuten, pero a la hora de la verdad, nada les gustaba más que estar juntos de gira’

A pesar de la armonía musical de los hermanos Gibb, la situación podía ser menos armoniosa en la gira, según RJ. Dice: ‘’Los hermanos creativos discuten, pero a la hora de la verdad, nada les gustaba más que estar juntos de gira’’. Los Bee Gees eran un equipo increíble. Hablando de otros equipos de hermanos inestables, RJ está encantado de ver a los hermanos Gallagher reunidos en Oasis. En 2021, Noel elogió a los Bee Gees en el documental How Do You Mend A Broken Heart, diciendo: "Ese sonido (de los Bee Gees) no se puede comprar en una tienda. Cuando los miembros de la familia cantan juntos, es único. Son un capítulo importante en el libro de la música". En una muestra de respeto mutuo, RJ dice: "Me alegré mucho cuando escuché que Oasis volvía a reunirse. Creo que es maravilloso. Los he visto varias veces. Son tipos divertidos, un poco excéntricos, pero ¿quién no lo es en esta industria? Todos los genios son así. Noel se tomó un poco a pecho lo ocurrido (el enfrentamiento con Liam), pero es positivo que vuelvan.

Supongo que cuando son hermanos pueden decir lo que piensan. Pueden decir cualquier cosa cuando son familia, pueden decir las cosas más terribles, pero si se trata de su hermano, los perdonarán’’.

Insinuando que podría tener nuevas canciones en camino, que grabó con su padre, antes de su muerte por cáncer y complicaciones de una cirugía intestinal en 2012, a los 62 años, RJ dice: "Además de llevar una antorcha por mi padre, estoy encontrando mi propia voz. Pero tengo unas seis o siete canciones que compuse con mi padre antes de que falleciera y que nunca se han publicado. Hay algunas joyas musicales con él cantando conmigo que puedo convertir en una canción popular. Al escribir hasta su muerte, RJ dice que su padre incluso escribió canciones con su hermano Barry, quien lo visitó en su casa en Miami, antes de morir. "Barry y mi padre estaban muy unidos al final. Sé que escribieron juntos en la habitación del hospital", dice RJ. Justo antes de que le diagnosticaron a papá, hablaban sobre volver a trabajar juntos. Así que, ¿quién sabe? Esas canciones podrían salir en algún momento.

Orgulloso y sin complejos de los Bee Gees y del legado de su padre, RJ añade: "Los Bee Gees son la banda sonora de la vida de muchas personas. Mi papá era mi mejor amigo. Éramos como hermanos. Por eso fue tan duro perderlo. Pero crecer con su legado ha sido una bendición. Es decir, ¿qué mejor sombra para vivir?’’. El nuevo sencillo de RJ Gibb, Let It Be You, ya está disponible. El mix de verano de Lose Control, de RJ Gibb y DJ Kokiri, está disponible en todas las plataformas.

Conclusiones

Finalizo el artículo presentado textualmente, con el reconocimiento de su contenido encausado de una manera muy diáfana el cual aporta la novedad de aspectos desconocidos que no tienen desperdicio: secretos, sobre la película de los Bee Gees. Vale la pena ahondar estas menciones sobre los hermanos Barry, Robin, y Maurice Gibb, oportuno haber traído sus líneas a buen recaudo, que formen parte de esta serie de trabajos dedicados a los Bee Gees que me han motivado por casi diez años y se hace imparable el ritmo de seguir contando sus historias al ser enriquecedoras, emocionantes y dignas de darse a conocer, parte del legado que merecen.

Una emoción escuchar la canción de RJ

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Por Martha Colmenares

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Notas y referencias

"Let It Be You"de RJ Gibb

Personal de Words Notion

2 de mayo de 2025

https://noion.online/let-it-be-you-by-rj-gibb/

Bee Gees: Secrets behind the one band to ever come close to being 'bigger than The Beatles'

The Bee Gees and The Beatles are going head-to-head in a battle of the biopics, as RJ Gibb reveals a Spielberg-backed film about the Gibb brothers starts filming in September - just as Sam Mendes prepares four Beatles movies starring Paul Mescal and Barry Keoghan

Marc Baker y Cally Brooks, redactor de artículos

17:43, 1 de mayo de 2025

Actualizado 18:56, 01 de mayo de 2025

https://www.mirror.co.uk/3am/celebrity-news/bee-gees-secrets-behind-one-35154485

RJ ha seguido los pasos de su padre lanzando su propio sencillo (Imagen: COSMIC RUSH )

April 1, 2025

Message from Robin John Gibb

Hey, dear fans!

I’m truly looking forward to sharing something close to me, my new single, “Let It Be You,” will be out on April 4th!

This ballad is rooted in themes of loss and the quiet, powerful journey of rediscovering love. Inspired by personal moments and the legacy I carry forward, it’s a song that speaks to anyone who’s ever hoped for a second chance or longed to feel something real again.

“Let It Be You” blends heartfelt lyrics with a timeless melody —gentle, emotional, and honest. It’s a reminder that even in life’s most difficult moments, love can find its way back. Whether you’ve been following my music or just arriving here,

this one comes from a place I think we’ve all been.

Save the date, April 4th, and join me for the release! I can’t wait for you to hear it!

Sincerely,

RJ Gibb

https://www.facebook.com/share/r/1WzcHFym8H/

Marion / President Official Bee Gees Fan Club

https://officialbeegeesfanclub.com/2025/04/01/message-from-robin-john-gibb/

Traducción

1 de abril de 2025

Mensaje de Robin John Gibb

¡Hola, queridos fans!

Tengo muchas ganas de compartir algo muy cercano a mí, ¡mi nuevo single, «Let It Be You», saldrá a la venta el 4 de abril!

Esta balada tiene sus raíces en temas de pérdida y en el tranquilo y poderoso viaje de redescubrir el amor. Inspirada en momentos personales y en el legado que llevo adelante, es una canción que habla a cualquiera que alguna vez haya esperado una segunda oportunidad o anhelado volver a sentir algo real.

«Let It Be You» combina una letra sincera con una melodía atemporal, suave, emotiva y honesta. Es un recordatorio de que incluso en los momentos más difíciles de la vida, el amor puede encontrar el camino de vuelta. Tanto si has estado siguiendo mi música como si acabas de llegar aquí, ésta viene de un lugar en el que creo que todos hemos estado.

Guarda la fecha, el 4 de abril, y acompáñame en el lanzamiento. Estoy deseando que lo escuches.

Atentamente,

Traducción realizada con la versión gratuita del traductor DeepL.com

Fuentes fotografías

Smile: Charity event in 2009 ( Image: Alpha)

https://www.mirror.co.uk/3am/celebrity-news/jubliant-bee-gee-robin-gibb-779576

RJ has followed in his father's footsteps releasing his own single(Image: COSMIC RUSH)

https://www.mirror.co.uk/3am/celebrity-news/bee-gees-secrets-behind-one-35154485

¿Por qué los Bee Gees se marcharon de Australia?

2025-04-19T23:15:00.013-04:00

¿Por qué los Bee Gees se marcharon de Australia?

Por Martha Colmenares

Capítulo 188

Introito

En la calzada musical de Barry, Robin y Maurice Gibb en Australia desde tan corta edad apenas unos niños, los gemelos de 9 años y Barry con doce recién cumplidos, es determinante el hallazgo de personas con alto nivel que reconocieron en ellos atractivo y talento. Quienes supieron apreciar ni se diga esa pasión musical impresa. Resultó muy movida la exposición pública en el país más grande de Oceanía en el proceso de darse a conocer a partir de sus inicios, fueron muy solicitados para espectáculos, programas en televisión o radio, grabaciones de discos; en fin, con esas armonías inigualables, sin siquiera educación musical formal o universitaria de ninguna índole, música compuesta "de oído", con mera percepción y práctica de instrumentos, más bien apenas contaban con una suerte de ''educación de calle'' o de la radio. Lo cual tiene un grandísimo mérito. Sin embargo, aun cuando se hicieron de un estilo melódico distintivo inclusive con eco en las voces de otros intérpretes, no cabe la menor duda que en un momento determinado se hizo presente una sensación de tensión hasta llegar al grado de sentirse sin correspondencia al no estar percibidos como lo deseado.

De ahí las preguntas ¿Qué sentían Barry, Robin y Maurice Gibb en Australia? ¿Por qué el querer marcharse de ese país?, para lo cual a lo largo de los párrafos a continuación el montón de respuestas basadas en las inquietudes, en opiniones y las apreciaciones de sus protagonistas esenciales, es decir, la de los hermanos Gibb, las del mismo Hugh Gibb, el padre; asimismo, prevalecen las intervenciones de la madre, la señora Barbara Gibb.

Determinante para querer irse del Reino de Oz al Reino Unido.

Al exponerse sus inquietudes, los dejos de cierta desilusión al ver que no terminaba de consolidarse su trabajo musical resaltan a la vista. Primero, el punto de vista comercial, era necesario la subsistencia bajo la comprensión del no es que se tratara de ver la música a la manera de un medio para alcanzar un objetivo, no. No, no era eso, sino a la manera de un fin en sí mismo con su especial visión amplia, lo contrario a la visión estrecha de la música; en resumidas cuentas, al ser cruciales las ventas para sostener una carrera, entendible sobremanera el sentimiento de frustración, desmotivación, tampoco magnificar cualquier recelo en cuanto a la calidad de su trabajo. Segundo, lo que conlleva a una relación de sucesos, al tomar de ejemplo, las disposiciones contractuales del sello disquero que para los jóvenes Bee Gees estaban lejos de ser favorecedoras del todo. Por ende, da para entender que la falta de la debida atención, esa atención inexistente fue determinante para querer irse del Reino de Oz al Reino Unido. Se hizo indetenible el impulso de marcharse. Sin perder de vista, que ese grupo musical en tanto en cuanto grupo infantil de influencias muy beat formado en Australia llamándose Bee Gees, luego de los años lo cual resulta super comprensible, buscaba, ni siquiera un mayor reconocimiento, sino lo merecido, justamente traducido en aspiraciones muy propias, a su vez que el necesario éxito internacional.

Lo definitorio de los fenómenos culturales y del mercadeo en la rama discográfica, de paso en una época complicada.

De manera instintiva el trío de los hermanos Gibb tenía una comprensión de lo que estaba haciendo y el cómo. El como se gestaba la música al cruzar fronteras, conscientes del estar o sentirse insatisfechos. Precisamente en un país que no era el propio, pero que los asumió suyos, es decir, sin duda Australia los acogió. Entonces, al no tratarse de predisposiciones o subterfugios, a día de hoy sin sentido cualquier asociación con la xenofobia, no no, para nada, nada de eso. Por tanto, si en nada se asocia a los Bee Gees, es con cualquier atisbo en este sentido por parte de Australia. Persiste y pasado el tiempo se ha enriquecido el sentido de pertenencia mutuo.

Siento a pleno la correspondencia de simpatías de los habitantes en el reino de Oz, ampliamente las evidentes demostraciones de afecto hacia ellos por parte de los australianos, el ser muy queridos por las audiencias, por los pobladores, por aquellos mentores. Ahora bien, estamos hablando, de la injerencia, de lo definitorio, de los fenómenos culturales y del mercadeo en la rama discográfica, en una época que de paso era complicada dado el ambiente competitivo, cambiante si se quiere en la que no siempre resultaba fácil echar hacia adelante un proyecto artístico. La consecución de los proyectos artísticos no siempre iba a depender del ingenio de su creador.

Un ámbito bastante complejo de frente al marketing musical, lo correspondiente al proceso de comercialización, promoción y publicidad de lo que se hace, donde se puede estar arriba o luego abajo, o imposibilitado de alcanzar la cima. La confluencia de estos factores expuestos se resume en el trato recibido, el que tuvieron los Bee Gees; entiéndase, que el negocio musical en cualquiera de sus formas: canciones, conciertos, shows, espectáculos, más lo significativo del potencial realista de vender una cantidad razonable nada satisfactorio. En definitiva, ni el público compraba sus discos, ni los acuerdos les favoren en amplitud, las pautas empresariales lejos de ser estimadas conducían a insatisfacciones acumuladas, una tras otra, se pudiera pensar sobre la inexistencia de reacciones oportunas en un momento dado. La perspectiva especialmente indujo al convencimiento de que las cosas pueden prolongarse y que a veces, lo mejor está cerca. Tratándose de un ambiente donde la cantidad de grupos con aspiraciones al igual que los Bee Gees querían marcar pauta.

Una audiencia de “madres y padres” que acudían a ver sus actuaciones en la discoteca. Los primeros discos de los Bee Gees se habían ido al traste. Al ser un grupo de adolescentes que tocaban para adultos, no eran fácilmente comercializables. La clave para vender discos en aquella época era llegar al público adolescente, y los Bee Gees no tocaban para ellos. Se trataba de una audiencia de “madres y padres” que acudían a ver sus actuaciones en la discoteca, y no era éste el target que compraba discos.

El mejor trabajo musical de un niño, puede ser muy brillante, es una constante que va a palidecer al ser comparados con la actitud de los mayores

Para empezar no eran precisamente días de una irrupción de plataformas digitales al estilo de las actuales, si mencionamos algunas, Spotify o YouTube, donde un youtuber alcanza notoriedad o se convierte en millonario, hay que verle la cara. Se estaba en ausencia de una avanzada tecnológica, streamings, plataformas. La variante alterna viene a ser la edad de los Bee Gees, su edad era un intermedio incómodo. Al comenzar de niños, el proceso de cambios es de analizar, conocido en vista de lo que ellos mismos nos han contado o contaron a lo largo de su trayectoria, de ahí procuro proceder a un balance con las minucias del manejo del comportamiento si se quiere, de niños que actuaban en forma de adultos y para adultos. Ya, en la adolescencia no les era ajeno el mundo musical de grandes, con sus exigencias y condiciones para los grandes: promoción, la gestión de los arreglos firmados, en fin.

Es de advertir, que padre e hijos en el camino en el país de los aussies tuvieron claridad sobre la necesidad de buenas negociaciones con los sellos discográficos, sumado el apoyo financiero, al respecto, en Australia nulo completamente. Ni se diga la ausencia de herramientas y del espacio que permitiera a plenitud desplegar la creatividad en los estudios. En eso, Barry, Robin y Maurice estuvieron clarísimos de imponer la duración favorecedora con motivo del uso de los estudios para grabar.

Indiscutible, claro que encontraron reconocimiento, la comprensión de entendidos que supieron valorar, apreciar esa labor de tres niños ingeniosos musicalmente y su evolución. Yo no diría que les faltó la mentoría, es decir, la guía y el apoyo de un músico experimentado, a falta de eso si es verdad que no se habría llegado a ninguna parte. Tampoco es menos cierto que les tocó competir en espacios de gente con mucho roce musical, inclusive con celebridades aunque usted no lo crea, pero que llegaron a sentir a los Bee Gees auténticos rivales.

Al retomar el segundo punto de vista, lo de la edad, de no ser la coyuntura de ¿niños prodigio?, si algo es verosímil es la temprana edad en esferas de adultos, con sus compromisos o responsabilidades, indubitable lo completamente abstracto de la música al poder un flexible cerebro infantil aprender rápidamente. Más allá, eso que se afirma en función de los niños (1), que nunca son tan buenos músicos en comparación con los profesionales adultos; al existir el riesgo de la comparación, me explico:

El mejor trabajo musical de un niño, puede ser muy brillante, es una constante que va a palidecer al ser comparado con la actitud de los mayores. La valoración al pensar en los Bee Gees podría conducir, bastase no ir muy lejos, al hecho de considerarse dignos de ser escuchados, y lo transmitido en sus entrevistas a lo largo del acontecer, lo de que ‘’nunca lo consiguieron del todo’’. Al cabo de leer unas cuantas líneas sobre sus comentarios, es realmente imposible exagerar la amargura y frustración que ellos sintieron. Resulta super comprensible. En otros apartes hemos visto en detalle lo no reactivo en los lanzamientos, el contar con dos grandes primeros álbumes, una proliferación en la discografía carente del retorno esperado, dejaba mucho que desear para los hermanos Gibb y para la disquera.

Patrones paradigmáticos aparte de los Bee Gees, con algo de mayor figuración en la aparición y notoriedad a temprana edad, a fin de la comprensión de la idea, digamos que

1) Michael Jackson. Indiscutible, el más dotado de sus hermanos que formaban The Jackson 5. El intérprete precoz cuyos inicios captaron atención, verlo debutar profesionalmente a los 11 años es impresionante.

2) A destacar, Stevie Wonder, el pequeño Stevie comenzó a cantar en la iglesia; más tarde aprendió a tocar la armónica. Otro digno de mencionar, Billy Preston, dolorosamente infravalorado en el transcurso de su carrera, mucha gente lo conoce bajo la figura del ‘quinto Beatle’, a los 10 años era ya un cantante.

3) El nombre de una intérprete con apenas siete años para darse a conocer, esa es nada menos que Gladys Knight, quien dejó atónitos a los oyentes de un concurso radiofónico destinado a descubrir talentos dado la profundidad y dominio de su forma de cantar.

4) Un personaje interesante, Steve Winwood, el famoso de ‘’Traffic’’, se dio a conocer en la escena musical estando aún en el colegio y era teclista de sesión para un buen número de artistas estadounidenses que visitaban el Reino Unido. A la edad de catorce, Winwood se unió a Spencer Davis Group para igualmente tocar el teclado, encima de participar en calidad de cantante y a modo ocasional en la guitarra, lo cual resulta sorprendente.

5) Más, Derek Trucks, Joe Bonamassa, Jonny Lang, Ricky Skaggs, Alicia Witt, Frankie Lymon, Brenda Lee, Sly Stone, serán algunos otros con estas historias de niños en el mundo de la esfera de la competencia musical.

El sueño de triunfo de los hermanos en condición de artista había comenzado con mal pie

Su primer sencillo año 1963, "The Three Kisses Of Love" y "The Battle Of The Blue And Grey", fue un fracaso. Los días australianos enlace (2). El sueño de triunfo de los hermanos en condición de artista había comenzado con mal pie. Ante esto, conocemos las apreciaciones de Robin Gibb:

‘’Fracasó. Pero no nos importó, solo queríamos ver nuestro nombre en un disco. Nos daba igual si era un éxito o no. Estaba de moda con un tipo de 2SM (radio) en Sídney, y lo ponía a cada rato. No pasó nada. El siguiente se refiere a ‘’Timber’’ (en junio de 1963), y tuvo exactamente el mismo efecto que el título: fracasó. Así que volvimos al estudio nueve meses después y grabamos un disco llamado ‘’Peace Of Mind’’, que hizo exactamente lo mismo que los dos anteriores’’.

Tras seguir: ‘’Luego comenzamos nuestra etapa experimental, los Beatles estaban en auge, así que pensamos que podríamos inspirarnos en ese grupo…’’. En continuación del planteamiento de Robin: ‘’Lo están haciendo tan bien al otro lado del océano.Eran un grupo británico, nosotros somos británicos viviendo en Australia, seguro que podemos componer algo. Escribimos una canción llamada «Claustrophobia», y no te diré qué pasó con ella. Después de los primeros cuatro o cinco discos que fracasaron, empezamos a seguir más los éxitos’’.

‘’La gente nunca se dio cuenta de que los Bee Gees tenían mayor duración que los Beatles en lo que a grabación se refiere’’

La decepción de los Bee Gees comenzó a crecer a medida que miraban hacia abajo en las listas después de otra caída. La llegada de los Beatles a la escena australiana en 1964 sólo sirvió para aumentar la sensación de derrota de los Bee Gees. Así lo recordó Maurice Gibb:

‘’Se veía a todos los adolescentes enloqueciendo con estos chicos. Pensábamos: '¡Ojalá yo fuera ellos!', y cosas así. Tenían chicas que gritaban y los atacaban. Nunca habíamos visto algo así. Pero también era primordial que los admiramos; naturalmente, ellos eran una influencia’’.

Hugh Gibb señala en tono enojado para la entrevista (3) que los australianos se hicieron ciegos ante sus propios Bee Gees una vez que llegaron los Beatles. Al hacerse famosos los Beatles se empezó a comparar a los Gibb con ellos, ni que los estuvieran copiando. De hecho, cambiaron su estilo de grabación, pero no funcionó. Los chicos se estaban volviendo muy buenos. Solíamos decir: "¿No se han dado cuenta de que aquí están los Beatles australianos?". Aquí se debe acotar una matización, los de Liverpool eran mucho mayores, que los Bee Gees, en el decir del papá de los Bee Gees: ‘’La gente nunca se dio cuenta de que los Bee Gees tenían mayor duración que los Beatles en lo que a grabación se refiere’’

Los Bee Gees de 1964 no estaban en la misma línea que los Beatles. Si bien los hermanos Gibb eran ciertamente profesionales, sus propios discos y composiciones en ese momento no se comparaban con lo que hacían los Beatles, posesionados en el mundo. Además, los Beatles eran mucho mayores que los Bee Gees. En 1964, los gemelos tenían todavía sólo 14 años. Eran precoces, al tener en cuenta su edad, sí, pero no eran los Beatles australianos. Antes de seguir, veamos las edades, o mejor dicho la diferencia de edades: Ringo Starr (7 de julio de 1940-10 de abril de 1970); John Lennon (9 de octubre de 1940-10 de abril de 1970); Paul McCartney (18 de junio de 1942-10 de abril de 1970); George Harrison (25 de febrero de 1943-10 de abril de 1970). John Lennon se aprecia que a los gemelos les lleva 9 años, a Barry del 46, serían 6 años y así sucesivamente.

Robin Gibb, un estudioso de los charts y probablemente sabía tanto sobre el funcionamiento de la industria discográfica al grado de cualquier ejecutivo en la materia, explicó claramente que en Australia "Solía mirar lo más alto de las listas en los charts y las emisoras de radio. En consecuencia quería tener discos de éxito. Pero tenía la actitud equivocada, siendo niño. Los niños son muy impacientes, y sabían mucho sobre los éxitos, nunca supe donde debía empezar. En la fase en que eres niño, a pesar de vivir el día a día, piensas que el tiempo es muy corto. Tocábamos en clubes nocturnos y cosas así. Pero era curioso el tratamiento que los australianos solían dispensar a los Bee Gees. En retrospectiva, al mirar hacia atrás y al escuchar algunos de los discos de esa época, absolutamente que merecían el éxito. En cambio, la realidad era que nadie se tomaba en serio a los Bee Gees. No sé si es un crimen, para mí, es un crimen ignorar un disco en razón de lo que piensas. Nuestra primera compañía discográfica era estricta e indiferente".

En una breve defensa de Festival Records, Barry Gibb expresa:

‘’Festival estaba en la misma situación que nosotros. No atraíamos a los jóvenes al ser jóvenes, y a la gente de Festival le costaba vendernos. Pero Fred Marks (el presidente de Festival) lo interpretó mal, en mi opinión. No nos otorgó la cantidad de horas necesarias en el estudio para desarrollar el trabajo. Nos permitían dos horas los sábados durante la tarde, de resto las grandes estrellas usaban el estudio cuanto quisieran. No vendíamos discos y decían: ‘Se acabó, chicos. De todas formas, no va a ser un éxito…’. Esa era la actitud. Lo recuerdo con claridad’’. Agrega Hugh Gibb:

“Una vez, los chicos tuvieron doce minutos para componer una canción vocal puesto que el ingeniero tenía que tomar su tren”. Maurice añade: “Si hubiésemos querido cuerdas en el disco, dirían: ‘¿Quién diablos te crees que eres, Khrushchev?’”.

Con la repercusión de ‘’Wine And Women’’ al alcanzar el puesto número 19 en las listas, lo que significó, recuerda Barry, ‘’un gran logro para nosotros. Un momento clave en el país puesto que la gente de cierta forma empezaba a conocer a los Bee Gees. Si bien sólo fuera uno, era algo’’. (Lo menciono en el capítulo de ‘’Los Bee Gees fueron adultos toda la vida’’).

Para muchos 1966 es el año oficial en el despunte de los Bee Gees grabando a plenitud composiciones propias

Barry, Robin, y Maurice trabajaban al parejo en la realización y registro de sus propias canciones. Los dos primeros se desarrollaron más vocalmente y Maurice en el refinamiento de su técnica musical a tal grado que ya llegaba a dominar varios instrumentos. Cantar en armonía era valioso, no así era el propósito principal del grupo. Indudablemente, para muchos 1966 es el año oficial en el despunte de los Bee Gees. Tres años antes, recordemos que en 1963 se llevó a cabo el acuerdo de grabación con Festival Records bajo el nombre Bee Gees. De ahí que puede asimilar, la razón de lo anterior, la mejoría se debió a un cambio en su contrato de grabación fundamentalmente al poder disponer de mayor número de horas para las sesiones de grabación.

‘’Hugh Gibb (4), quién aparte de ser el padre era su representante, discutió con Fred Marks Director general del sello discográfico “Festival” (fundador Pablo Cullen 1952) sobre la poca promoción de sus hijos y a causa de lo que antes he dicho, la poca penetración en el mercado. La solución vino del productor Nat Kipner pues ofreció firmar a los muchachos con su sello “Spin” recientemente formado. “Festival” no quería ver perjudicados sus intereses y consiguió los derechos de distribución, en tanto Kipner poco a poco le daba una mejor imagen y proyección a los Bee Gees. Nat consiguió que los Gibb grabaran en un estudio más profesional pese a no ser más ostentoso. Con un editor más experimentado, y un productor con mucho mejor oído, los Bee Gees comenzaron a crear mejores canciones y se la pasaron grabando a plenitud composiciones propias y otras que eran de su gusto’’.

‘’Recibir buen tratamiento de parte de la disquera era la aspiración, los hermanos Gibb aún no se habían ganado realmente el respeto de su compañía discográfica. Del acuerdo de 5 años todavía le quedaban 3 años que debían cumplirse y Festival sin mostrar mayor deseo de seguir grabando álbumes de los Bee Gees. Un LP, el primero, lanzado en noviembre de 1965 llamado “The Bee Gees Sing And Play 14 Barry Gibb Songs”. A pesar de ese LP, el Festival se mostró reacio a impulsar al grupo. Un último sencillo del Festival, "Cherry Red" (lado B single ‘’I Want You’’) (5), cayó de las listas y parecía que su relación con el Festival había terminado’’.

https://www.youtube.com/watch?v=ii_45o6oKJY

Llega marzo de 1966, los Bee Gees, tenían ofertas firmes de RCA y EMI, y estaban listos para el cambio, basados en lo que dijo Hugh Gibb. ‘’Sin embargo, el Festival no les permitió cancelar la contratación. Esto dio lugar a una acalorada discusión un día entre Hugh y Barry por un lado y Fred Marks por el otro. Se podían oír gritos a lo largo de los pasillos de la empresa Festival’’. La madre de los jóvenes Gibb, Barbara, lo trae a colación: “Todavía se enfadan al hablar de ello”.

Al final, a todas estas, los Bee Gees no estuvieron liberados de la carga contractual, sino que pasaron en condición de subarrendados a Spin Records, que dirige Nat Kipner. Hugh Gibb cree que esto era simplemente "la manera del Festival de dejar libres a los Bee Gees".

Nat Kipner creía que los Bee Gees podían alcanzar la fama, aunque es un hombre llamado Ossie Byrne quien realmente cambió la suerte de los Bee Gees.

Byrne era quien tenía un pequeño estudio en la parte trasera de su carnicería en el suburbio de Hurtsville, en Sydney, y permitió que los Bee Gees grabaran allí sin costo alguno. Maravilloso para ellos, hay un cambio de panorama, se fortalecen las ilusiones, necesariamente, a sabiendas que Nat Kipner creía que los Bee Gees podían alcanzar la fama, pues será Ossie Byrne quien realmente cambió la suerte del grupo. En palabras de Robin:

‘’Ossie siempre había sido fan nuestro, pero creía que necesitábamos que nos trabajaran un poco más, así que me dijo: 'Vengan a mi estudio; lo pueden usar las horas requeridas'. Y estuvimos allí día y noche y pudimos experimentar una gran primera vez. Nos sentimos geniales. Escribimos todas nuestras propias canciones. Significaba abrirse una puerta completamente nueva’’.

Una sentencia definitiva. ‘’Tu mayor enemigo ha sido que nadie te ha dado tiempo en el estudio’’.

Al respecto lo mencionaba más arriba. Barry explica que esta coyuntura de grabar durante horas, finalmente, ‘’era lo que buscábamos. A modo de guía espiritual enviado para asegurar que lo que deseábamos sucediera. Quería ayudarnos a desarrollarnos’’. Agrega Robin, ‘’Ossie dijo: ‘Tu mayor enemigo ha sido que nadie te ha dado tiempo en el estudio’. Así que dijimos: ‘Solo queremos estar allí dos meses. Si nos dedicamos a estar más en el estudio, podemos conseguir un disco número uno’. Lo sabíamos, así que fuimos’’. Días de aprendizaje de los Bee Gees los del verano de 1966, en el espacio sagrado de Ossie, aprendiendo no sólo a producir discos, sino también descubriendo que consagrados sin limitaciones podían ser compositores prolíficos, en grupo o individualmente.

Era evidente la comprensión de abandonar Australia

Empezaron a darse cuenta de la necesidad de realmente abandonar Australia. Para Barry ‘’los tres y Ossie dijimos: 'Tenemos que salir de aquí para salir adelante'. Discutimos durante semanas y luego fuimos a contarle a nuestros padres nuestro sentir. A mamá y papá no les gustaba mucho la idea de regresar, pues sabían que de donde veníamos no era tan bueno’’.

Hugh Gibb al principio se opuso. ‘’Pensé que sería demasiado cruel’’. En un momento dado, incluso tomó los pasaportes de los niños, entendiendo que sus hijos estaban decididos a irse. Los padres de Barry intentaron disuadir su empeño a lo que le expresaron: "Existe la posibilidad de que nadie quiera conocerte. Existe la posibilidad de que quieras volver". En respuesta los hermanos le dijeron: "Lo sabemos, pero si no lo intentamos, nos odiaremos toda la vida al no animarnos unos a otros a hacerlo". Al final, después de algunas discusiones, reconsideraciones y eso, decidimos ir a Inglaterra".

Al agotarse las posibilidades en el Reino de Oz era el momento de emprender un rumbo provechoso.

La única solución para los Bee Gees era irse; así, entre esa decisión y la marcha de los Gibb en enero de 1967, los Bee Gees, irónicamente, tuvieron un hit notable en Australia, ese que habían buscado durante su larga estancia. “Spicks and Specks”, una de las varias canciones grabadas en el estudio de Ossie Byrne, el sencillo de lanzamiento en septiembre de 1966 pasó a tener renombre nacional. No. 4 on the Go-Set Australian National Top 40; No. 1 en otras carteleras australianas

Barry Gibb: ‘’Nos demostramos a nosotros mismos que, puesta la debida atención y la inspiración de otros, éramos capaces de lograr muchas cosas. Pero teníamos que ir a Inglaterra, esa era la puerta de entrada al éxito mundial. Australia no podía dárnosla’’. Robin Gibb, al repasar su carrera en Australia opinó que ‘’nunca alcanzamos el verdadero estrellato, dada la forma en que fueron gestionados los Bee Gees en aquella época. Si hubiéramos alcanzado algo en nuestra carrera profesional, quizá nos hubiéramos quedado. Pero no recibimos lo esperado, la única solución para los Bee Gees era irse de Australia’’.

Justo una vez que estaban listos para decir adiós, comenzaban a salir los "hola". Ese año 1966 de tanto movimiento los Bee Gees tienen en su haber el ser elegidos Grupo del Año y Barry Gibb obtuvo el premio que otorgó la prensa nacional al Mejor Compositor del país. A la edad de 17 años, Barry ya tenía un aval impresionante con carácter de compositor. Un triunfo posterior con alguna otra canción resultó difícil de conseguir para los Bee Gees y “I Was A Lover, A Leader Of Men” si bien no resultó lo esperado, la emisora Adelaide Radio 5KA la selecciona ese mismo año ‘La Mejor Composición’ (6)

El destacado comentarista y locutor australiano Glenn A. Baker dijo posteriormente, mucho después, alto y claro que si de verdad se querían entender bien los comienzos del grupo, había que volverse a Australia y empaparse de todas las grabaciones que los Gibb hicieron a mediados de los 60. Y no son pocas, debido a que Barry Gibb era un compositor muy prolífico. Pero mucho.

Conclusiones

Hugh Gibb recuerda que un escritor debió pensar: "¿Por qué es posible que un chico de 17 años escriba estas canciones si nunca ha experimentado estas emociones? Escribió canciones de un amor tan profundo". A finales de 1966, las canciones de Barry Gibb animaban a otros cantantes australiano a incluirlas en sus repertorios, entre ellos, Col Joye, Ronnie Burns, Lonnie Lee, Reg Lindsay y Noleen Batley, y entre los grupos de rock The Twilights, The Vibrants y Steve & The Board. El último grupo lo lidera Steve Kipner, hijo de Nat Kipner. El joven Colin Petersen estuvo en la batería del grupo en un momento dado, un futuro miembro de los Bee Gees.

A propósito, Robin Gibb para el Daily Express en 1997 dijo:

‘’Éramos como las hermanas Bronte, creamos nuestro propio mundo y nos alimentábamos de nuestras fantasías e ideas. Una vez creado ese mundo interior, nos sumergimos en él. Las Bronte escribían cuentos, nosotras canciones. Los de fuera pensaban que estábamos locos, pero una vez que descubrimos la música nunca dudamos de que tendríamos éxito. Y nunca fue por dinero, sino por ser reconocidos y gustar’’.

Con “Spicks and Specks” subiendo en las listas, se lanzó el segundo LP australiano de los Bee Gees, “Monday’s Rain” (su título fue cuestionado rápidamente debido a los resultados del single o ‘’Spicks and Specks’’. El álbum se retiró rápidamente y ‘’Spicks and Specks’’ sustituyó el tema ‘’All Of My’’, que se convirtió en su nuevo nombre para aprovechar la racha de una canción de alcance). El álbum consistía en gran parte de material grabado con Ossie, canciones de las grabaciones a comienzos del grupo y que todavía se escuchan hoy en día. Sale a relucir lo que es hecho comunicacional, lo del envío de dicho álbum (y cintas de otras canciones de esas sesiones, el “Mrs Gillespie Refrigerator”, “Deeply Deeply Me” y “Gilbert Green”) a varias compañías en Inglaterra. En su lista se incluía NEMS, que tuvo a bien dirigir Brian Epstein, el manager de los Beatles. Aparte de eso, y es para otro momento, determinar el carácter de esos dos álbumes australianos, considerados en su mayoría ‘’recopilatorios’’ y no en la categoría de álbumes de sesión, la convicción propia dada las circunstancias. Apreciación que se da entender leído lo anterior, me parece más tecnicismo interpretación dada las carencias que tuvieron los Bee Gees para poder grabar. Un contexto que no me es claro, digamos, sin la estrategia de marketing musical para el lanzamiento de un nuevo álbum.

Antes de abandonar Australia, los Bee Gees finalmente dejaron de lado su crema de cabello ‘Brylcreem’ y se dejaron crecer el pelo. Desistieron del peinado de señoritos, “justo antes de irnos”, recuerda Barbara Gibb. “Hugh les dio permiso de dejarse crecer el pelo. A fines de la autorización lo habían torturado lo suficiente”. Pues así será que Hugh preguntó a sus hijos al momento de ver sus cabelleras: "¿Cantan mejor con el pelo largo?".

‘’Vamos de camino a Inglaterra’’ decían las tarjetas.

Una cosa que los Bee Gees no hicieron antes de dejar Australia se refiere a la discreción de la partida ajena a cualquier alboroto, la costumbre de muchos otros al irse a Inglaterra, con enormes despedidas y titulares en los periódicos que decían que éste sería el viaje que los haría grandes a nivel mundial. Desafortunadamente, sus circunstancias financieras eran muy similares a las que tenían al momento de dejar Manchester en 1958. Hugh Gibb: ‘’Descubrimos que los Seekers habían llegado a Inglaterra en un barco llamado Fair Sky, a cambio de animaciones musicales. No teníamos dinero para el pasaje, así que acordaron determinados compromisos con la compañía del barco. Los chicos y yo viajamos gratis y, a cambio, entretendríamos al barco’’. Se fueron en 1964.

Nadie, excepto los Seekers, el grupo formado en Melbourne alrededor del año 1962, considerado el primero de música pop de su país en lograr valiosas ventas, había logrado un número uno en las listas del Reino Unido. Los Bee Gees disimularon el marcharse, generando cero sospechas. Maurice Gibb lo admite: ‘’Sabíamos que de no triunfar en Inglaterra, siempre podríamos volver a Australia y seguir trabajando. No hicimos una gran fiesta. Nadie supo que nos habíamos ido’’. Hugh recuerda lo que debió insistir para evitar problemas: ‘’Enviamos postales a los DJs desde Thursday Island, la primera parada del viaje. ‘’Vamos de camino a Inglaterra’’ decían las tarjetas.

Barry Gibb cuenta que, después incluso, ‘’los pinchazos no cesaron’’, lo demás es historia repetida y de significación absoluta en el barco Fairsky de regreso a Inglaterra al recibir constantemente noticias de amigos en vista del inesperado resultado de ‘’Spicks and Specks’’. Mientras, se publicaba en los periódicos australianos locales ‘Los Bee Gees abandonan Australia’, lo cual, a Barry según sus palabras, no le ‘’pareció justo’’.

Con la única ausencia, la de Lesley, la hermana mayor, los Bee Gees vía de regreso a la madre patria, aunque habían encontrado con su motivación y aspiraciones claras una agradable forma de vida en ese reinado en Oz, cargaban un bagaje en su equipaje de, -si se quiere-, de veteranía. Familiarizados con su rango vocal, superado el desarrollo de su voz muy propio en la pubertad, más el profesionalismo como quien dice en cuanto a las actuaciones con su buen número de espectadores, bien que sabían conectar, sin descartar en los propósitos, la necesaria disciplina y mantener la perseverancia. Sin rendirse, iban camino a otra etapa en la nueva aventura de sus vidas.

En el momento de la salida del grupo ocurrió un incidente que resumía la forma de ser manejados durante el período en Festival Records. “Festival”, recuerda Robin, “presentó una orden para intentar impedir que saliéramos del país. Festival Records, que una vez nos dijo: ‘Cámbiense de nombre y múdense a Melbourne’. Festival Records, que una vez dijo: ‘Olvídalo, si no pueden hacerlo aquí, ¿qué les hace pensar que pueden hacerlo en cualquier otro lugar?’. Y Festival Records, que una vez dijo: ‘Déjenlo, se acabó’. Ni siquiera había empezado y ya decían que se había acabado”. Absolutamente, un evento agridulce, finalizando su estadía en Australia, pero expresaba la falta de retorno lo que hizo que los Bee Gees estuvieran más decididos a marcharse, con la resolución de quienes dicen "te lo demostraremos".

Por Martha Colmenares

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Notas complementarias

Algunos grandes artistas cuando eran niños prodigio

Escrito por Emilio de Gorgot

Jot Down.es

https://www.jotdown.es/2014/06/algunos-grandes-artistas-cuando-eran-ninos-prodigio/

Cover, Tracklist Australian days Bee Gees

https://www.beegees.dk/australian.htm

Biografía Bee Gees

A Biografía Autorizada dos Bee Gees

Somos um site não oficial de Fãs dos Bee Gees no Brasil.

1966 Australia Spicks and Specks

Por Daniel Zárate Ramírez

Bee Gees mexico blogspot

http://beegeesmexico.blogspot.com/2012/06/australia-1966.html

THE BEE GEES _ I Want Home (B. Gibb). SINGLE RELEASE B-side "Cherry Red"

Released March 1966 (Australia). Recorded February 1966. Festival Studio, Sydney

(leyenda de la foto) Angela Parry-Marshall‏ This is a photo I found recently of Barry receiving an award in Adelaide South Australia in the mid 60's. If Barry sees this, I am the lass from Wakefield St, Kent Town now.

https://uk.pinterest.com/pin/AS5eyb_7vPmzOKFhKegRhk-oh5T7uV9pyBIGmHNDdQw0SzEyGyq_u-M/

Fotos y leyendas

Bee Gees: Day-By-Day Story 1945-1972

The Bee Gees rocking Helidon Spa, Toowoomba on 27 November, 1966. By March 1967, they would be in London with a new line-up. Photo by Kerry Wright.

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1381957608577358&id=241816349258162&set=a.243702692402861

Australian Bandstand "Bombshells" (Rising Stars) including Bee Gees.

TV Week, 7 Dec 1963.

From Andrew Mon Hughes:

Clockwise from Bottom: Brian Henderson, Norma Shirlee, George Rich, Colin Cooper, Robin Gibb, Maurice Gibb, Barry Gibb, Doug Owen, Johnny Rohan (on the outside) and Pat Carroll. The image in the magazine is actually a mirror image.

https://www.facebook.com/photo/?fbid=2365360126920936&set=a.207688786021425

Barry Gibb en reapertura del Maurice Gibb Memorial Park

2025-04-10T02:38:00.010-04:00

Barry Gibb en reapertura del Maurice Gibb Memorial Park

Por Martha Colmenares

Capítulo 187

Introito

Homenaje a la leyenda de la música Maurice Gibb con la gran inauguración del recién ampliado ‘Maurice Gibb Memorial Park’. Con la presencia de Barry Gibb, el hermano que le sobrevive a sus amados Maurice y Robin, muy emocionado por el acontecimiento. Y nosotros por esa presencia y por haberse hecho realidad la ampliación del Parque Monumento en honor de Maurice Gibb. De todos sabido que Barry, Robin y Maurice Gibb son los integrantes del trio los Bee Gees. Barry quien ha cargado con estas tremendas pérdidas, hasta la del hermano menor Andy. Quien ha sabido llevar el legado con dignidad, Barry ese ser igualmente querido por sus fans, y reconocido, ellos tres admirados por su ingenio, por el rango musical y composiciones. Porque eran unos seres humanos maravillosos.

Una extensión con nuevas atracciones. En Miami Beach, Florida, jueves 3 abril 2025, presente su Alcalde Steven Meiner. En su cuenta de Twitter se expresa en estos términos: ‘’stunning waterfront space honors the legendary Bee Gee and is ready for the community to enjoy’’. Traducido ‘’El impresionante espacio frente al mar rinde homenaje al legendario Bee Gee y está listo para que la comunidad lo disfrute''.

Situado en la calle 18 y la avenida Purdy, el parque cuenta con dos miradores panorámicos mejorados sobre la bahía de Biscayne, un acogedor espacio verde, una costa viva y un nuevo parque infantil con temática musical. El proyecto fue financiado por el Bono de Obligación General de 2018 aprobado por los votantes. Por supuesto, el evento no habría estado completo sin música. Un agradecimiento especial al Miami Beach Senior High School Rock Ensemble por su increíble actuación.

Barry arriving at Maurice Gibb Memorial Park April 3 2025.

https://www.facebook.com/photo/?fbid=10238257516522311&set=pcb.23952262074376912

Boletín de la Alcaldía. City of Miami Beach Government

‘’Gracias a todos los que, desde cerca y desde lejos, se unieron a nosotros para rendir homenaje a la leyenda de la música Maurice Gibb con la gran inauguración del recién ampliado Maurice Gibb Memorial Park.

Por supuesto, el evento no habría estado completo sin música. Un agradecimiento especial al Miami Beach Senior High School Rock Ensemble por su increíble actuación’’.

Lo cierto es que el parque cuenta con una nueva y gran zona de juegos y una pasarela mejorada a lo largo del agua para que los visitantes disfruten. Consultado Barry Gibb por local10.com (WPLG INC), dijo: "Nuestro estudio estaba como a una cuadra de aquí. Siempre veníamos aquí cuando teníamos un descanso y nos sentábamos en el césped". Visiblemente contento por la reapertura, un Barry Gibb que luce estupendo, con su señorío y porte de siempre, su clase, esa imagen de proyección de un ser maravilloso, ameno, oportunidad para darse a cantidad de selfies y autógrafos.

Por su parte, según Adam Gibb, hijo de Maurice, ‘’el proceso para mejorar el parque ha llevado varios años, Ahora el parque, que siempre fue un gran lugar para visitar, tiene aún más espacios verdes para que los visitantes disfruten’’.

Barry Gibb, miembro de los Bee Gees, encabeza la celebración de las mejoras en el Maurice Gibb Memorial Park en Miami Beach.

Por Janine Stanwood, presentadora/reportera

Publicado: 3 de abril de 2025 a las 18:36

MIAMI BEACH, Florida – Un querido parque en Miami Beach ha recibido un cambio de imagen.

El Parque Memorial Maurice Gibb, que debe su nombre al difunto miembro del famoso trío The Bee Gees, se ha ampliado con una nueva característica interesante.

El parque cuenta con una nueva y gran zona de juegos y una pasarela mejorada a lo largo del agua para que los visitantes disfruten.

"Nuestro estudio estaba como a una cuadra de aquí", dijo Barry Gibb, hermano de Maurice y compañero de banda. "Siempre veníamos aquí cuando teníamos un descanso y nos sentábamos en el césped".

El proceso para mejorar el parque ha llevado varios años, según Adam Gibb, hijo de Maurice.

Ahora el parque, que siempre fue un gran lugar para visitar, tiene aún más espacios verdes para que los visitantes disfruten.

https://www.local10.com/news/local/2025/04/03/bee-gee-barry-gibb-headlines-celebration-of-upgrades-to-maurice-gibb-memorial-park-in-miami-beach/

Detalles de la expansión del Maurice Gibb Memorial Park en Miami Beach, Florida, en honor a Maurice Gibb, miembro de la banda Bee Gees.

• La ceremonia de inauguración se realizó a las 5:30 PM.

• El parque está ubicado en 18th Street and Purdy Avenue.

• La expansión del parque incluyó dos miradores con vistas a Biscayne Bay y un nuevo playground con temática musical.

• La expansión del parque fue posible gracias a una bond aprobada por los votantes en 2018.

El Maurice Gibb Memorial Park en Miami Beach, Florida, fue sometido a una renovación y expansión que incluyó la construcción de un playground y dos miradores.

Renovación

• En marzo de 2023, se inició la construcción de la renovación del parque.

• La renovación incluyó la instalación de una valla de construcción temporal alrededor del perímetro del parque.

• La renovación se financió con bonos generales de obligación de Miami Beach de 2018.

Expansión

• La expansión del parque incluyó la construcción de un playground con temática musical y dos miradores con vistas a Biscayne Bay.

• La expansión fue posible gracias a un bono aprobado por los votantes en 2018.

Características

• El parque está ubicado en la intersección de 18th Street y Purdy Avenue.

• El parque es un espacio público familiar con muchas comodidades para todos.

• El parque está diseñado para que todos lo disfruten durante muchos años.

Conclusiones

Más bien se trató de una celebración entre familiares y allegados.

La promoción de este evento trascendente como lo es el Monumento a Maurice Gibb, y la presencia de Barry Gibb, se orientó solamente con la convocatoria de un solo medio local sin la de los medios internacionales de la gran prensa especializada, un criterio muy particular el pensar que se le hubiese otorgado una cobertura amplísima al hecho de la presencia de Barry Gibb. Más bien se trató de una celebración entre familiares y allegados emocionados de estar ahí, algunas autoridades de Miami Beach. Un acto sin visos de espectacularidad, o digamos, sensacionalismo al tratarse de dos miembros de los Bee Gees. Entonces se orientó a lo concreto, enfocado en resaltar la magnífica obra, eso sí muy dirigido a los habitantes de Miami Beach al poder contar con esta fantástica atracción. Por parte de Maurice Gibb, su viuda Yvonne y los hijos del matrimonio, Adan con su esposa e hijos, Samantha quien vino desde Nashville, Tennessee. Barry Gibb con su esposa Linda, sus hijos.

De todos modos, fue posible posible hacer las notas y contar con las fotos alojadas por los grupo de apoyo a los Bee Gees, y para ellos va mi Agradecimiento (si alguno se me escapa del cual haya alguna foto con crédito por favor me lo hace saber para darle la debida connotación):

1) Fotos gracias a Bee Gees Fans Australia en Facebook, a su vez le agradecen:

Some of the Gibb families at the reopening of the Maurice Gibb Memorial Park on Thursday evening April 3rd at Miami Beach.

https://www.facebook.com/BeeGeesFanClubOfficial/

2) GSI, Brothers Gibb and Bee Gees info

https://www.facebook.com/groups/487431924619924/?ref=bookmarks

3) Official Bee Gees Fan Club –GSI

https://officialbeegeesfanclub.com/

4) City of Miami Beach Government agregó 54 fotos nuevas al álbum Grand Opening for Maurice Gibb Memorial Park 4.3.25.

onespdrotS51

https://www.facebook.com/cityofmiamibeach/posts/thank-you-to-everyone-from-near-and-far-who-joined-us-to-honor-music-legend-maur/1132207968953948/

Interesantes enlaces

https://myemail.constantcontact.com/G-O--Bond--Maurice-Gibb-Park-Update---Save-the-Date---Feb--2025.html?soid=1011085968389&aid=waOONrTJgCc&fbclid=IwY2xjawIVdxJleHRuA2FlbQIxMQABHe3_H1P9Bec69sshvXuSNg5y42tnvsfusXLGJH5c1QNaFex2zVxv3LzO0A_aem_ENmum-naioyTWEJM8fN1Kg

https://www.facebook.com/share/p/1F6GRVCkXU/

https://www.instagram.com/reel/DIAJwY1s8bI/?igsh=MW0wcHNzbHZ0ODM2Zg==

The Gibb families with the Miami Beach Mayor and some of the Councillors

Leyenda de la foto:

Laura Dominguez - Miami beach Councillor:

"Honoring a Music Legend: Maurice Gibb Memorial Park Grand Opening

Thrilled to attend the unveiling of the newly renovated Maurice Gibb Memorial Park, a true tribute to an icon whose music shaped generations. Even more special to have Barry Gibb, the last surviving Bee Gee, in attendance to celebrate this milestone along with other Gibb family members - Maurice's kids and grandkids too.

The Bee Gees recorded in the Sunset Harbour neighborhood and proudly called Miami Beach and the UK home. Now, with a stunning new music-themed playground, scenic lookouts, a living shoreline, and dog park, this park will continue to inspire for years to come.

A heartfelt thank you to everyone who made this project possible!"

Bee Gees Fan Club Australia

Miami Beach, Estados Unidos de América

https://www.facebook.com/photo?fbid=1212266786923467&set=a.654759886007496

Por Martha Colmenares

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