MARTIRIO'S WAY

THE SOUND OF MUSIC. A TO ZEPPELIN, THE STORY OF LED ZEPPELIN (2004)

2012-01-25T12:18:00.000-08:00

LE MOVIE. DRIVE (2011)

2012-01-23T17:20:00.000-08:00

Si Drive (2011) hubiese sido filmada en los '80, Michael Mann la habría dirigido. Al ver las primeras imágenes, los colores, la estética de luces nocturna y la música que recrea de manera perfecta la sensación de una historia tipo Miami Vice, los '80 no nos parece una década tan lejana, sino identificable con las películas de crimen y gangsters que aparecieron por montones en aquellos años. Scarface (1983), la más famosas de ellas y que con el tiempo se convertiría en un clásico de culto, comparte la violencia explícita y ese ambiente de neón con esta cinta de Nicolas Winding Refn, quien ya había incursionado en el tema de las drogas y sus problemas con Pusher (1996), su primer trabajo.

Ryan Gosling, que apareció como uno de los actores más cotizados por las mujeres y los directores de cine el 2011, demuestra por qué su fama se ha expandido tanto. De ser un perfecto seductor en Crazy, Stupid, Love (2011), pasó a ser un tímido y solitario doble de películas de riesgo que no se saca la chaqueta con bordado de escorpión para nada, y que de noche realiza trabajos extra conduciendo robos. Con éxito, enamora a una madre soltera -Carey Mulligan-, mientras espera una oportunidad en el taller mecánico donde acompaña a Shannon (Bryan Cranston). La música de Cliff Martínez (el ex colaborador de Steven Soderbergh, hasta Solaris), se encarga de dar con el ambiente sintetizado perfecto, junto a otros como Kavinsky, Desire y College.

Drive tiene una historia simple, y aunque refleje un estilo retro no tiene nada de añeja. Al contrario, consigue transformarse en una de esas películas donde el ambiente cautiva con fuerza y termina siendo de culto; quizás en unos años más y al igual que con la inicialmente modesta Scarface, el Driver de esta película se convierta en una de los personajes más recordados del cine. Y una de las sorpresas fue la actuación de Albert Brooks como un veterano criminal, luego de verlo en otras películas donde incursionó en la comedia a lo Woody Allen como La musa (1999), y el pequeño rol de Christina Hendricks fuera de los vestidos ceñidos a lo años '60 de Mad Men.

LE DESIGNER. TOM FORD

2012-01-21T09:00:00.000-08:00

A fines de los años '70, la figura de Roy Halston se transformó en una de las primeras en alcanzar fama mundial en el circuito de la moda y las revistas sociales. La era del diseñador superestrella se inauguraba con él, mientras aparecía del brazo de sus musas en las mejores fiestas, era invitado a mostrar su departamento en revistas, y parecía tener la calidad de divo que muchos envidiaron en la industria. Veinte años después, fue Tom Ford el que conseguía seguir los mismos pasos, en una era donde la tecnología y la moda ya industrializada esparcieron aun más rápidamente su fama, tanto como diseñador y divo.

Tom Ford comenzó su carrera soñando en Texas, viajando a París y Milán y trabajando en el revival de Gucci, la firma italiana de artículos de lujo que en los '80 decayó profundamente en calidad y prestigio. Los problemas familiares del clan Gucci parecieron acaparar toda la atención, mientras Ford consiguió poner a la marca al frente de todas las favoritas cuando creó la sensual línea de vestidos y trajes de noche desde 1994, incrementando en un 90% las ganancias solo inspirándose en los diseños de Halston y Studio 54. Para 1998, la colección de Ford fue tan exitosa que muchos expertos y amantes de la moda aun no olvidan los vestidos de líneas simples y elegantes, donde el sexo como concepto juega un rol importante; de hecho, a Ford se le atribuye traer de vuelta la sensualidad de manera directa a través de sus colecciones femeninas, con mucho éxito.

Como la moda no es siempre sobre creatividad, Ford dejó su puesto de creativo de YSL - donde había tomado control el 2004-, por diferencias con los nuevos dueños. A pesar de ganar numerosos premios con sus colecciones, dejó atrás a un no menor grupo de viudas de la moda, quienes aun recuerdan lo que Ford consiguió a través de dos legendarias y casi alicaidas marcas. El 2005 abrió su propia compañía de perfumes y cosmética, su productora de cine - con la que consiguió una nominación al Oscar por Mejor Director con A single man-, y el 2010, reapareció diseñando ropa femenina en un exclusivo y comentado desfile con Lauren Hutton, Marisa Berenson, Rita Wilson, Beyonce, Daphne Guiness, Julianne Moore y Emmanuelle Seigner, entre varias otras famosas, porque al igual que Halston, Ford no escatima en glamour.

BACK IN THE ADS. LANVIN

2012-01-17T18:57:00.000-08:00

1930

1939

1949

1951

1964

1968

1971

1972

1972

1974

1979

1980

1982

1989

THE SOUND OF MUSIC. NEVER CAN SAY GOODBYE

2012-01-13T09:15:00.000-08:00

En 1971, The Jackson 5 lanzó el tema "Never can say goodbye" (nunca puedo decir adiós), la que se transformó en un éxito más de este grupo familiar, liderado por el pequeño Michael Jackson. Lo curioso es que fue grabada en múltiples ocasiones por distintos artistas, entre ellos The Supremes (1971), Smokey Robinson, Gloria Gaynor en plena época disco (1975), The Communards en una famosa versión de 1987 y un muy sensual cover de Isaac Hayes en 1973, mi favorita. Como curiosidad, Paloma San Basilio se atrevió a adaptarla al español en 1979.

IT'S NOT THE SAME BUT IT'S THE SAME. THE GYPSY LOOK

2012-01-10T13:33:00.000-08:00

BACK IN THE ADS. ALAIN DELON FOR DIOR

2012-01-07T15:56:00.000-08:00

En 1966, Dior lanzó su primer perfume masculino, el famoso Eau Sauvage (colonia salvaje). Las ventas se fueron al cielo, y hombres de todo el mundo quisieron oler a limón y romero. Pasaron las décadas, y con el tan de moda reciclaje de ideas, tendencias y productos, a los directivos de la firma se les ocurrió relanzar la fragancia el año 2009, acompañándola con una figura a la altura de una leyenda. Alain Delon, el mítico galán francés que fuera pareja de Romy Schneider, sería el indicado, pero a través de una inusual campaña: cedió una de sus mejores fotografías, tomada precisamente el mismo año de lanzamiento de Eau Sauvage, y dio su permiso para que Dior utilizara parte de las imágenes de su película La piscine (1969) para crear una serie de clips. El resultado, un nombre de perfume que le viene como anillo al dedo a la personalidad del icónico actor, y el recuerdo de porqué en los '60 y '70 derretía corazones y desataba histeria femenina a su paso.

THE MOMENT. ROMAN POLANSKI & POP MUSIC

2012-01-05T09:15:00.000-08:00

Antes que Roman Polanski ganara un Oscar como Mejor Director por la cinta El Pianista, y narrara la historia del pianista clásico Wladyslaw Szpliman y su lucha por sobrevivir, tuvo dos cintas ochenteras que incluyeron grandes temas del pop. En 1988, reclutó a Harrison Ford y su futura esposa Emanuelle Seigner para participar de la historia de conspiración con fondo parisino llamada Frantic, que en una escena incluye la visita a una discoteque de moda con Libertango de Grace Jones de fondo.

Para 1992, Hugh Grant recién participaba de películas y aun no era el protagonista lindo de los romances actuales; su experiencia incluía, de hecho, más trabajo con directores de culto que del mainstream hollywoodense -Ken Russell, James Ivory-, y roles alejados del estereotipo actual. Polanski lo reclutó para personificar a un inocente recién casado en Bitter Moon, el cual emprende un viaje en crucero donde conoce la historia de amor y desamor de una extraña pareja, personificada por Peter Coyote y Emanuelle Seigner. En una de las escenas más recordadas, la esposa de Grant (Kristin Scott-Thomas) baila con Seigner al ritmo de Slave to love de Bryan Ferry, dejando algo más que la traición al descubierto.

LOVE STORY. BIZARRE LOVE TRIANGLES

2012-01-02T09:39:00.000-08:00

Para artistas y músicos famosos, el amor ha sido responsable de separaciones de grupos y una que otra disputa aun no cerrada, sobre todo para estas tres historias que muchos conocen, y que corresponden a diferentes épocas. Entre los amores y desamores de Fleetwood Mac, Los Prisioneros, The Mammas and the Pappas y muchos otros grupos, llegan estas auténticas leyendas que se destacan entre las anécdotas más repetidas del rock y pop.

1. BRIAN JONES, ANITA PALLENBERG Y KEITH RICHARDS

La historia cuenta que la modelo de origen italiano Anita Pallenberg conoció y enamoró al único de los Stones que le hacía competencia en el arte de conquistar mujeres a Mick Jagger, el rubio Brian Jones. Comenzaron una relación tortuosa que los tuvo entre rompimientos y regresos, con violencia física incluida. Keith Richards, quien poco a poco se enamoró en secreto de la rubia que también se dedicó al cine -con Barbarella (1968), en su rol más recordado-, aprovechó una visita de la banda y sus parejas a Marruecos y mientras Jones se mantenía en su estado de drogadicción más fuerte, Keith le confesó todo a rubia y la salvó del infierno que vivía con el fallecido guitarrista. Tiempo después Anita viviría su propio infierno de drogas y alcohol con Richards, pero estarían juntos desde fines de los '60 hasta principios de los '80, tendrían tres hijos -Marlon, Dandelion y Tara, quien murió a los tres meses de nacer-, y aunque el guitarrista se casó con la modelo Patti Hansen, aun mantiene amistad con su ex. La historia del triángulo se muestra también en el cine con la biopic sobre Brian Jones Stoned (2005), donde Leo Gregory interpreta al músico. Y para que no quede dudas, Anita también mantuvo un affair con Jagger mientras filmaron Performance (1970), e incluso muchos sospecharon que Dandelion era hija del vocalista, incluyendo el propio Keith.

2. GEORGE HARRISON, PATTIE BOYD Y ERIC CLAPTON

A ella la conoció mientras filmaba la cinta A hard day's night (1964), y con tan solo 20 años, la modelo favorita de Ossie Clark enamoraría al guitarrista a pesar de tener pareja. George Harrison insistiría tanto en invitarla a salir, que a Pattie Boyd no le quedó nada más que aceptar, y comenzar una relación que se convertiría en una de las más fructíferas del rock and roll: Harrison escribiría para ella una de las canciones más famosas de la historia - Something, la favorita de The Beatles para Frank Sinatra-, y varios otros temas mientras duró el idilio desde 1966 hasta mediados de los años '70. Según la biografía de Pattie, "Wonderful Today", Harrison la engañaba constantemente con otras modelos y mujeres que conocía en sus salidas nocturnas, y Pattie cada vez comenzaba a sentirse más sola. Sin embargo, nunca sospechó que el mejor amigo de su esposo, el también guitarrista y ex líder de Cream y miembro de The Yardbirds Eric Clapton, estaría locamente enamorado de ella. Clapton vivía su propio infierno tras el conflicto entre su amistad con Harrison y su amor por Pattie, el que calmó a través del alcohol y las drogas. Pero poco tiempo después, tuvo su oportunidad cuando Boyd estaba al borde de la desesperación con su matrimonio y Clapton decidió confesarle todo, llevársela y hacerla feliz. Se casaron en 1979, y curiosamente Harrison tocó en la ceremonia manteniendo la amistad entre su ex esposa y su mejor amigo. Tiempo después, Boyd confesaría que con Clapton vivió una situación similar en cuanto a infidelidades y problemas, y se separaron en 1989. Pero Pattie inspiró además una de las canciones más famosas del rock: Layla, la que escribió Clapton mientras vivía de manera secreta su amor por Boyd.

3. BRETT ANDERSON, JUSTINE FRISCHMANN Y DAMON ALBARN

El famoso vocalista de Suede conoció a la vocalista de Elastica en 1989, mientras estudiaban en la misma universidad británica. Además de comenzar un romance, juntos fundaron la banda que le dio fama al rockero en el mundo entero, pero en 1991 Justine Frischmann conoció a Damon Albarn, el que sería pronto la nueva figura del brit pop de los '90. Brett Anderson nunca sospechó que su entonces novia, con la cual compartía una casa en Londres, ya había comenzado una relación paralela con Albarn, y pronto la ex bajista de Suede lo dejaría para empezar un nuevo proyecto musical y una nueva relación amorosa. A mediados de los '90, Frischmann y Albarn eran la pareja dorada del brit pop, mientras el nuevo disco de Suede mantenía una serie de canciones dedicadas a la relación Anderson-Frischmann, entre las que se destacó "Animal Nitrate". La relación abierta que Justine y Damon mantenían, dejó a la ex estudiante de arquitectura con una fuerte depresión a pesar de vivir juntos, aunque en diferentes entrevistas cuenta que solo estaba con su pareja tres semanas al año. Además, las drogas que según Justine afectaban más a Albarn que lo que la gente sospecha, también contribuyeron a su estado emocional, y pronto acabaría la relación a fines de los '90. Aunque viajaron juntos a Bali en 1998 para retomar el romance, Justine adjudica el hecho de no querer tener hijos como la razón principal del quiebre, y el album 13 de Blur estaría cargado de baladas y letras dedicadas a la guitarrista, especialmente con el single "Tender".

FOTORAMA. ARA GALLANT

2011-12-27T17:47:00.000-08:00

Ara Gallant and Jack Nicholson, 1976.

Como estilista fue reconocido por la cabellera larga de Twiggy en varias fotos, y también por ser el responsable de los looks de Liza Minelli en Lucky Lady (1975). Pero Ara Gallant fue aun más famoso por su paso en la fotografía, que lo dejó retratar desde una pequeña Drew Barrymore hasta Anjelica Huston en su época de modelo, a quienes conocía desde su paso por la mítica Studio 54, uno de sus lugares favoritos y donde solía acompañar a otras celebridades como Jack Nicholson, Margaux Hemingway y los Rolling Stones.

Ara comenzó a trabajar como estilista en los años '60, haciendo su práctica nada más ni nada menos que en Vogue. Poco a poco se dio cuenta que lo suyo era estar tras el lente de una cámara, y aprendió el oficio de los mejores: Irving Penn y Richard Avedon, quienes le enseñaron los mejores secretos del oficio; su colaboración con el mítico fotógrafo los llevó a mantener el nick "Aradon". La musa de su reciente carrera como fotógrafo fue Apollonia Van Ravenstein, y retrató a los mejores músicos, artistas y actores de la época durante los años '80 para la revista Interview. Aunque su sueño era perseguir una carrera en el cine, fue encontrado muerto en un hotel en 1990. Su depresión lo llevó al suicidio, y hoy es recordado a través de libros y entrevistas a sus modelos cercanas.

FOTORAMA. HOLIDAYS AT THE MOVIES

2011-12-25T13:31:00.000-08:00

LE MOVIE. SURVIVE STYLE 5+ (2004)

2011-12-22T12:03:00.000-08:00

Hace tiempo que el cine asiático ha demostrado ser bastante más interesante en propuestas y montaje que su contraparte occidental, sino pregúntenle a los ejecutivos hollywoodenses que han adaptado más de una historia que ha hecho eco desde Japón o Corea, sin mucho éxito. Y una de las que difícilmente podrían ser recreadas nuevamente es Survive Style 5+, una película del año 2004 dirigida por Gen Sekiguchi, quien hasta el momento sólo ha filmado esta cinta. Como dice su título, son cinco historias unidas por diferentes situaciones y personajes, que no son necesariamente presentadas en ese orden y cuyo estilo visual, estética de los protagonistas y sobre todo, imaginario pop resaltan entre cualquier otro detalle técnico.

Si Almodóvar tiene un estilo kitsch característico para montar su cine, lleno de coloridas imágenes, diseñadores como Gaultier tras los vestidos y divas del cine olvidadas en roles neuróticos, Sekiguchi propone su propia variación estilo kitsch japonés. Para ello no escatima en escenarios, siendo los más llamativos los que ofrece la primera historia, donde una mujer vuelve a la vida a través de diferentes vestidos, uno más espectacular y fantasioso que el anterior. La modelo y actriz japonesa Reika Hashimoto aparece con trajes que bien podrían estar diseñados por Vivienne Westwood o la marca chilena Makinita de Coser. De a poco, la espectacularidad de sus trajes aumenta, hasta llegar a verdaderos trabajos de alta costura de vanguardia al más puro estilo Viktor & Rolf, en un montaje que recrea la época navideña vivida en un punto de la película.

El resto de las historias mantienen los detalles claves en colores y escenarios: la casa del personaje de un hipnotizador famoso tiene desde emblemáticas figuritas tipo animé hasta el símbolo de un tigre que lleva en sus estampados de animal print y en los adornos del show que monta en un teatro; la publicista que imagina comerciales en cualquier momento con ayuda de su grabadora, va vestida de manera más gótica y coqueta con tops transparentes, rayados y uñas negras, mientras la banda de amigos va de rojo, anaranjado y verde limón en poleras, pantalones y gorros al mismo tiempo. Una verdadera explosión de colores y sentidos que sólo termina cuando empiezan los créditos finales, y que tiene tanta importancia como la mezclada línea del mismo guión. Comentario aparte, nunca pude encontrar los créditos del vestuarista o diseñador del guardarropa de los personajes, así que si alguien sabe sóplenme el dato.

IT'S NOT THE SAME BUT IT'S THE SAME. GREEN COAT

2011-12-18T12:09:00.000-08:00

FOTORAMA. MOVIE POSTERS

2011-12-15T08:09:00.001-08:00

20's

30's

50's

60's

70's

80's

90's

2000

THAT 80'S LOOK. ROBERT PALMER/ GANADORES REVISTE LA CALLE II

2011-12-10T13:54:00.001-08:00

Seguramente han escuchado el tema de Placebo Johnny & Mary, pero quizás no sepan que es un cover de uno de los cantantes más famosos de los años '80. En la misma manera elegante que cultiva Bryan Ferry, Robert Palmer levantó una carrera a punta de hits que mezclaban el pop, el reggae y el new wave a partir de los años '70. Uno de los favoritos de Patrick Bateman en la novela American Psycho -de la que se rumorea existirá un remake-, también cantante de la super banda The Power Station (junto al baterista de Chic Tony Thompson y los hermanos Taylor de Duran Duran), y hombre siempre terneado, Robert Palmer dictó gran parte de la moda y seducción en los escenarios, y también en los videos.

Aunque su primer hit fue Every kinda people, Palmer alcanzó el estrellato cuando se atrevió a mezclar mujeres y moda en su canción Addicted to love, la que lo rodeaba de sofisticadas modelos enfundadas de negro con marcado maquillaje, quienes tocaban los instrumentos al ritmo de la canción. Parodiada e imitada por otros artistas, la idea original del director Terence Donovan continuó cuando apareció el single Simply Irresistible, donde las modelos llevaban trajes a lo Hervé Leger. A pesar de su masiva discografía, que incluye la producción de Gary Numan, Palmer es reconocido hasta nuestros días por estos videos, hasta su muerte por un ataque al corazón el 2003. Pero nadie puede negar que el Mejor Vestido de 1989 según la Rolling Stone, guarda geniales melodías aun reversionadas por bandas actuales.

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GANADORES REVISTE LA CALLE II

Estos son los ganadores de una Reviste la Calle II. Pueden ir desde el lunes a retirarla a Librería Martínez, ubicada en Av. Pedro Montt 1922, Galería Truvar local 30, casi al llegar a calle Las Heras, Valparaíso.

Profe Marcela
Camila Huerta
Electric Barbarella
Estefanía Salas
Alejandra Navarro
mico-poc@gmail.com
Caprichos del Paladar
Eleonora Aldea
Catalina Morales
Pía Zamora

IT' NOT THE SAME BUT IT'S THE SAME. THE SATIN DRESS

2011-12-07T07:08:00.001-08:00

MIS ARTICULOS EN REVISTE LA CALLE II + CONCURSO

2011-12-04T08:22:00.001-08:00

Hace una semana, el equipo de Viste la Calle completó el segundo número de Reviste la Calle, la publicación en papel sobre artículos de moda, street style, editoriales originales, datos destacados y entrevistas. A partir del día martes 06 de diciembre estará a la venta en Valparaíso, en la misma Librería Martínez donde también está disponible la primera edición. Para este número, el equipo tras la revista y la página web quiso mostrarse de una manera más divertida, y por ello aparecimos en un collage a cargo de los fotógrafos Noli & Provoste, quienes también fueron asistidos por Pilar Castro. Cada integrante representó un estilo preferido, ya sea por el look o por la idea de fondo, y el resultado es muy diverso. Para la ocasión, mi foto contó con las ilustraciones de Alvaro Tapia, el artista que apareció en una entrevista en Martirio's Way hace un tiempo.

Para celebrar este lanzamiento, Martirio's Way sortea 10 ejemplares entre personas de la V Región -en Viste la Calle están sorteando revistas para quienes viven en Santiago-, y tienen hasta el viernes 09 de diciembre para dejar su comentario con sus datos y dirección de email en esta entrada. Por mientras, los dejo con el collage y los artículos que escribí en esta ocasión. Ah, y en este número aparece por primera vez la sección de este blog "It's not the same but it's the same" con nuevas comparaciones.

FOTORAMA. YUPPIE EDITORIALS

2011-11-29T05:57:00.001-08:00

Es sabido que la imagen símbolo de los '80 es aquella que mostraba a los yuppies en todo su esplendor. Terneados, peinados y atractivos en su propio mundo, los yuppies fueron el símbolo de lo que esa década signficó para todos: poder, dinero, autos caros, ropa de diseñador, vacaciones en lugares exóticos y una vida de decadencia reflejada en el día a día. La moda no estuvo ajena a este fenómeno, y revistas como Vogue, Glamour o Cosmopolitan entregaban sus propias versiones de esta fabulosa vida, que con el tiempo y las crisis económicas se fue desmoronando, hasta llegar a lo que hoy se vive con el Occupy Wall Street.

SOMETHING WILD, JOHN RAWLINSON BY PAMELA HANSON, GQ MAGAZINE 1990

HOW SHERMAN McCOY SHOULD LOOK, MARK MOYNAHAN BY PAMELA HANSON FOR GQ, 1990

KEEP YOUR COOL, DAVID CHARLES, DERYL GEORGE AND JAIRO FUENTES BY PAMELA HANSON, GQ MAGAZINE 1990

SOMETHING WILD, JOHN RAWLINSON BY PAMELA HANSON, GQ MAGAZINE 1990

IT'S NOT THE SAME BUT IT'S THE SAME. EIFFEL TOWER

2011-11-23T06:17:00.001-08:00

LE DESIGNER. MARC BOHAN

2011-11-20T18:22:00.001-08:00

En 1958, Yves Saint Laurent era el diseñador a cargo de la firma Dior luego que su creador, Christian Dior, falleciera dejándolo como principal responsable de su importante legado. A pesar de sus innovadoras ideas, la crítica crucificó sus colecciones, y en 1960 Marc Bohan reemplazó al francés, quien pronto comenzaría con su propia marca gracias al apoyo de Pierre Bergé. Bohan sería desde 1960 a 1989 el Director Creativo, y entre sus modelos más famosos creó el Slim Look, un traje de chaqueta y falda más ajustado al cuerpo femenino pero igualmente elegante. Su experiencia creando trajes de cóctel para Piaget, Molyneux y Jean Patou le sirvió para deslumbrar a estrellas de Hollywood y vestir a figuras tan importantes como Grace Kelly, quien ya siendo Princesa usó en todas sus presentaciones y fotografías oficiales mayormente trajes confeccionados por Bohan. El legado continuó con Carolina de Mónaco, quien para su primer matrimonio con Philippe Junot, fue vestida con un traje de encajes en 1978.

El mundo de la moda da vueltas, y en 1989 Bohan fue despedido de Dior por sus dueños, el grupo LVMH. El sucesor de Bohan en Dior fue Gianfranco Ferré, a pesar que Jean Paul Gaultier habría pedido ser considerado para el trabajo. Bohan continuó diseñando bajo la marca Hartnell, y a pesar de su fama no logró revertir los malos resultados de esa firma. El francés, quien vistiera además a Leslie Caron en 1961, y a Jackie Kennedy en numerosas oportunidades incrementando las ventas de la marca, ahora continuó diseñando bajo su nombre hasta su retiro en los '90, y a pesar de su fama en el pasado no es tan reconocido como otros nombres de la moda.

THAT 80'S LOOK. QUEENS OF THE DECADE

2011-11-13T13:04:00.001-08:00

Kim Basinger, Olivia Newton John, Michelle Pfeiffer y Molly Ringwald fueron algunas de las mujeres que triunfaron a lo largo de la década de los '80, y que hoy continúan acaparando admiradores o apareciendo en cintas o presentaciones en vivo. Sin embargo, existe un grupo de actrices que fueron parte de proyectos importantes de aquella década y que luego vieron su carrera diluida a pesar de los éxitos cosechados. Belleza, juventud y moda de los '80 se mezclaron en éxitos juveniles y también maduros, los que se reparten entre éxitos de taquilla y películas a lo John Hughes.

Fue la novia de Keifer Sutherland en The Lost Boys (1987), la película de vampiros adolescentes que marcó la era, y de paso, apareció como parte del trío protagonista de Less than Zero (1987), junto a Robert Downey Jr. y Andrew McCarthy en la adapatación de la novela de Bret Easton Ellis. En los '90, se dedicó a películas románticas y algunos éxitos televisivos, pero siempre srá recordada por esos dos papeles claves.

La inigualable outsider de The Breakfast Club (1985), la misma que sufría un cambio estético para conquistar al personaje de Emilio Estevez en la cinta de John Hughes también participó en otros éxitos de taquilla de los '80: War Games (1983), con el símbolo de la década Matthew Broderick, y Short Circuit (1986), la cinta sobre un robot que se transformaba en algo más. Sin embargo, su paso a los papeles de adulto se vio marcado por la cinta St. Elmo's Fire (1985), donde el Brat Pack mostraba la amistad en tiempos de madurez en una cinta de Joel Schumacher casi sacada de un guión de Hughes.

Una cara angelical y una larga cabellera trigueña llevaron a Mia Sara a ser seleccionada por Ridley Scott en 1985 para la cinta Legend, la que marcó el debut de la actriz junto a un también debutante Tom Cruise. Para el siguiente año, Sara ya estaba en boca de todos, y como la novia de Ferris Bueller en la cinta del mismo nombre (1986), su nombre era reconocido. Sin embargo, en los '90 no aseguró su éxito y sólo es recordada por los roles anteriores.

La esposa del famoso Kevin Kline era a principios de los '80 una debutante que le quitó el aliento a una generación masculina cuando apareció en topless en la cinta juvenil Fast Time at Ridgemont High (1983), junto a Sean Penn y Jennifer Jason Leigh. Luego de esta comentada aparición, Cates fue seleccionada para el rol femenino principal de Gremlins (1984), y también apareció en la segunda parte de la saga en 1990. En esa década, Cates se dedicaría a su vida familiar, dejando de lado la gran pantalla hasta el día de hoy, a pesar de sus admiradores.

THE MOMENT. STAY WITH ME BABY/ THE BOAT THAT ROCKED (2009)

2011-11-10T11:11:00.001-08:00

El año 2009 y el cine inglés nos trajeron una película nostálgica en términos de estética y música, pero con un tema transversal a cualquier momento. Richard Curtis, el mismo director de Love Actually (2003) y un montón de cintas emblemáticas del romance moderno cambió de giro con esta comedia sobre un grupo de locutores radiales encerrados en un barco para transmitir su propia música en una estación pirata de los '60. Rhys Ifans, Tom Sturridge, Philip Seymour Hoffman y Chris O'Dowd, el mismo de la serie The It Crowd participan de la historia de The Boat that rocked (2009), película que tiene desde risas hasta desamor, todo con un contundente soundtrack de fondo. En una de sus escenas más recordadas, Simple Simon (O'Dowd) sufre por la traición de su esposa (January Jones) con la desgarradora melodía de fondo de "Stay with me baby", canción que Lorraine Ellison grabó en 1966 y que reinterpretaría Kiki Dee con gran éxito.

VER VIDEO AQUI

IT'S NOT THE SAME BUT IT'S THE SAME. BLACK & RED

2011-11-08T06:19:00.001-08:00

FOTORAMA. JOHNNY & WINONA OR JOHNNY & KATE?

2011-11-03T09:46:00.000-07:00

A principios de los '90, Johnny Depp aparecía como la estrella más prometedora del cine. Joven, talentoso y además rebelde, hacía suspirar a las mujeres -y aun lo hace-, mientras demostraba que lo suyo eran roles inusuales: en Edward Scissorhands comenzó su alianza con Tim Burton, y en esa misma cinta conoce a la que sería hasta 1993 el amor de su vida: Winona Ryder. Atípicos, atractivos y amantes del viejo Hollywood, Johnny y Winona eran la pareja perfecta; y en medio del lanzamiento de Edward Scissorhands, la pareja protagonizó esta inusual editorial para la revista Vogue fotografiada por Herb Ritts en mayo de 1991.

En 1994, Johnny conoció a la entonces modelo de Calvin Klein Kate Moss. La inglesa, algo desaliñada y amante del rock and roll y los excesos, se convirtió en la nueva pareja perfecta para el ya más grunge Depp. Festivales musicales, estrenos de cine y hasta premiaciones en el festival de Cannes y Venecia vieron pasar de la mano a los controvertidos amantes, que con escándalos y todo se dieron tiempo para una editorial de la mano de Annie Leibovitz, donde dejaban ver su cotidiana intimidad.

OLD SCHOOL. JEAN SEBERG

2011-10-31T14:00:00.000-07:00

La delicadeza y talento que hoy alabamos de Michelle Williams y Carey Mulligan es la marca registrada de una actriz que apareció hace varias décadas atrás. Un corte de pelo masculino cambiaría su vida para siempre, y así pasó al estrellato vestida con una mítica polera con el logo del New York Times que cada cierto tiempo alguna revista vuelve a poner de moda otra vez. Jean Seberg comenzó su carrera en 1957 bajo el alero del reconocido Otto Preminger, quien la incluyó como Juana de Arco en la producción Saint Joan, y luego en la famosa cinta Bonjour Tristesse (1958), donde compartió con David Niven. A pesar del look sencillo de cabello castaño y largo que mantuvo a comienzos de su carrera, pronto Seberg se convertiría en el look simbólico y transgresor de la nueva generación de actrices en Europa, a pesar de haber nacido en Estados Unidos.

En los '60, Jean fue escogida por Jean Luc Godard para aparecer en el hito de la nueva ola francesa, A bout de souffle (1960) donde actuó junto a Jean Paul Belmondo. Pronto las revistas de moda y los directores se fijaron en ella, y a pesar del éxito conseguido cintas posteriores, Seberg perdió roles debido a su lucha contra la depresión. Fue la misma enfermedad la que la afectó hasta su muerte, ocurrida en 1979 debido a una sobredosis de medicamentos y alcohol. Seberg siempre será recordada como "la actriz más talentosa en Europa a principios de los '60", según el propio director Françoise Truffaut, y una de las actrices más delicadas de toda la industria en aquella década. No por nada editoriales como la protagonizada por Christy Turlington en los '90 tratan de capturar un poco de esa magia que Jean irradiaba a través de la gran pantalla.