[ masstudio = think tank = leiva arquitectos ]

[ Radic ]

noreply@blogger.com (eduardo_leiva@yahoo.com) — Sat, 21 May 2011 20:36:34 PDT

[ Energetic City |Third Industrial Revolution Conference ]

noreply@blogger.com (eduardo_leiva@yahoo.com) — Thu, 13 May 2010 14:34:28 PDT

Enric_Ruiz-Geli@UrbaniaFestival from Abitare Web on Vimeo.

[ Synth Britannia / sonidos de arquitectura variable ]

noreply@blogger.com (eduardo_leiva@yahoo.com) — Tue, 20 Apr 2010 14:18:50 PDT

Para entender parte de la musica Pop ,que en sus comienzos fue desestimada
por los rockeros sinfonicos mas virtuosos, pero a la vez tan poco Visionarios.

http://www.vimeo.com/8743480

Synth Britannia (SubtEspañol) from Jose Rodriguez on Vimeo.

[ archigram ]

noreply@blogger.com (eduardo_leiva@yahoo.com) — Tue, 20 Apr 2010 13:37:49 PDT

Un link absolutamente recomendable.Creo que esta todo el registro completo de la obra de
ARCHIGRAM.....

http://archigram.westminster.ac.uk/index.php

THE ARCHIGROUP /

The extraordinary influence of the mainly unbuilt 1961-1974 architectural group Archigram is internationally acknowledged. Exhibitions of their work have been touring major institutions worldwide since 1992, they were awarded the RIBA Gold Medal in 2002, and they are recognised influences on many of the world's greatest contemporary architects and buildings. Yet the bulk of their visionary work has to date remained difficult to access, largely stored in domestic conditions or temporary storage. In collaboration with the remaining members of Archigram or their heirs, and funded by a £304,000 grant from the Arts and Humanities Research Council, a team from the University of Westminster has formed an online, searchable database of all the available works of Archigram for study by architectural specialists and the general public.

The Archigram Archival Project (AAP) is a purely digital resource, displaying digital versions of works held in many different collections. The main collections are the Archigram Archive, held and run by Dennis Crompton and the Ron Herron Archive, held and run by Simon Herron, but work from other personal Archigram collections and public collections has also been made available through this current project........................................

[ kahn ]

noreply@blogger.com (eduardo_leiva@yahoo.com) — Tue, 20 Apr 2010 13:28:47 PDT

Documental ‘My Architect: A Son Journey’ de louis isadre kahn.

My Architect - A son's journey from S e n t i r A r k i t e c t u r on Vimeo.

[ hospederia del herrante ]

noreply@blogger.com (eduardo_leiva@yahoo.com) — Thu, 11 Feb 2010 07:52:54 PST

Ventajas

Este espacio posee elementos técnicos arquitectónicos que gradúan las energías de la intemperie. Además, dicho proyecto plantea el diseño de una envolvente arquitectónica que regule el espectro aerodinámico en torno al cuerpo edificado y la intensidad luminosa para el interior de la Hospedería, y resuelve los intentos anteriores por impermeabilizar lo que ha sido un problema recurrente. Todo esto se demoró muchos años en llevarse a cabo. “Todavía no está listo porque es una arquitectura experimental, es decir, tiene cierre, pero no una conclusión. Eso lo estudiamos en el libro “De los campos de abstracción y los elementos para una arquitectura experimental”. Esta hospedería lleva el nombre de la Carta del Herrante, un escrito de Godofredo Iommi, guía y maestro de Manuel Casanueva. Según el propio Manuel, el Errante de Godo tiene que ver con su tremendo movimiento por la lentitud de los arquitectos. “El planteamiento de Godo radicaba en que la velocidad de la palabra respecto de la lentitud del quehacer arquitectónico”.

Leido en : Hospederia del Errante Publicado por e[ad] • 29 de Octubre, 2004 • Categoría: Investigación
fotografias via : chile arq

[ MANUEL CASANUEVA + ENTREVISTA ]

noreply@blogger.com (eduardo_leiva@yahoo.com) — Thu, 18 Aug 2011 14:06:40 PDT

leido en :
© 2010 • Instituto de Arquitectura y Urbanismo, Facultad de Ciencias de la Ingeniería, Universidad Austral de Chile.

UN ARQUITECTO LUCIDO .. FUERA DE LA ORBITA DEL MAINSTREAM DE ARQUITECTOS CHILENOS.

ENTREVISTA MANUEL CASANUEVA / Paulo Arce Moreno

Arquitecto UCV, Académico del Instituto de Arquitectura y Urbanismo de la UACh.

Un punto de vista singular es el que da origen a la "Tesis del arquitecto orfebre" (Fondecyt 1991), base teórica para la obra Hospedería del Errante (Fondecyt 1995) y conclusión a años de estudios sobre el espacio arquitectónico desde tres ejes, a los cuales se les agrega un cuarto que es las Celosías y los Fuselajes como cuerpos de graduación de la intemperie:

a. La gradualidad de la Masa: sólido, semi-sólido. semi-sólido linceo, virtual \ otros casos.
b. La forma euclidiana y no euclidiana: Plano diedro, triedro, poliedro y otros casos;
c. Lo Cúbico: Impresión cúbica, sensación cúbica, cuboides, huellas cúbicas, entre otros.

Su origen: los campos de abstracción, como su autor los define. Tales campos dan cuenta, en más de 30 años de oficio, de las múltiples miradas que Manuel Casanueva Carrasco tiene sobre su "Arquitectura Experimental".

Activo iniciador y miembro detonante (entre otros) del proceso de la reforma universitaria en Chile (1967), profesor de diversos talleres en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, titular de diversas travesías por América, distinguido investigador y creativo inventor (Eolo: vehículo de propulsión aérea), destacado deportista y encargado de entregarle dimensiones espaciales y lúdicas al juego. Su visión lo ha llevado a ser profesor invitado en la Universidad Católica de Chile, la Universidad Finis Terrae. la Universidad de Talca y la Universidad Oceánica. El año 2000 fue invitado a exponer el poema Amereida (América-Eneida) en la Universidad de Harvard. En enero del 2004 expone en el Museo de Arte Contemporáneo y publica su libro. El 2006, invitado por el Instituto de Arquitectura de la Universidad Austral de Chile, expuso su última obra "Entre el dibujo y la imagen, dibujos de arquitecto". Ha publicado en la revista ARQ de la PUCCH, en ARQ de Cambridge, la Spazio e Società de Milán, AV de Madrid, CA de Chile, entre otras.

La siguiente, es una breve entrevista que intenta exponer su punto de vista y hacer manifiesto el temple necesario que M. Casanueva ha tenido para sostener una postura por más de 30 años: sin duda su más larga y épica travesía.

Usted afirma que la arquitectura de hoy tiene dos caminos, el oficial o profesional y el alternativo o experimental; el primero renueva la tradición y el segundo es el llamado a inventar, a construir una nueva tradición. ¿Dónde ubica usted su quehacer y su obra?

Ubico mi quehacer y la obra desarrollada en la nueva tradición o invento. Aunque para ubicar el quehacer debe debatirse de algún modo modelos y utopías. Creo que la Ciudad Abierta-Ritoque. Y región- tiene la contextura de un invento pero no recibe la técnica como las vanguardias en la facturación, me refiero nuevamente a que la arquitectura recibe este regalo tecnológico como el hormigón armado que permite a la obra ser leve y cierta, no tanto como una carpa pero de una materialidad liviana y virtual. La ejecución de la Ciudad Abierta lenta y pausada es ínfima, en relación a los terrenos de Punta de Piedra. Y tiene que ser así. La utopía no tiene lugar, es un proyecto no tangible, luego la Ciudad Abierta o es modelo o es ideal. A mi entender la Ciudad Abierta es un modelo sin pre-determinaciones que se deja trazar sin "urbanizar". El modelo es siempre un ideal, la utopía también, pero sin lugar.

La nueva tradición exige, según usted ha dicho, dos géneros de observación: la de salir a la ciudad a develarla, y la observación con las manos. ¿En que medida y de qué modo la una complementa la otra al momento de concebir y desarrollar la forma?

De las observaciones tratadas la más usual es la vida en la ciudad. Hay un lenguaje que se ha desarrollado durante más de 50 años, y que es el Acto y la Forma. Existe como se dice en el libro "de los Campos de Abstracción... " al menos 4 modos de la observación son irrebatibles. El primero es salir a la ciudad a derribar obvios, el segundo es la observación de fado, hacer con las manos para hacer aparecer con la inteligencia arquitectónica. La tercera es la observación comparativa, y la cuarta, observación especulativa. Creo que la observación de facto y la observación mediante salida a la ciudad están claras. Se sale a la ciudad a observar la existencia y qué la acoge. La observación comparativa es casuística, por ejemplo los tamaños de los modelos europeos frente a los tamaños miniaturizados de los templos fundacionales americanos, eso es directamente comparativo.

La observación especulativa es aquella de la mancha en el muro blanco que le recomienda Miguel Angel a un joven pintor que le asegura que "verá grandes batallas... ". Especular es mirar, naturalmente es lo que se dicen el ojo y la mano de arquitecto. En definitiva existen ambos lenguajes, aquel que se sustenta y aquel que es casuístico.

La Hospedería del Errante es una obra concebida por elementos arquitectónicos (fuselaje y celosía) que bien pueden ser considerados autónomos, ¿Conceptualmente, existe un elemento, palabra o visión que reúna estas partes?

Conceptualmente existe un elemento o visión que reúne estas partes, que lo podemos llamar Témenos, que es el suelo de la Ciudad Abierta. Efectivamente se puede desarmar la Hospedería por partes, por eso se llamó a las caras del vacío central "fachadas interiores". Hay una máquina imaginaria, una suerte de cargador frontal de containeres que puede cargar una parte fragmentada y dejarla en un lugar previamente trazado para recibirla y el lugar se podría llamar lugar para almorzar y que consiste en el estudio y cocina, con el deflector mayor que corresponde a la cara oeste.

La hospedería es una arquitectura de partes, cumpliéndose lo que en los inicios de la Ciudad Abierta, Alberto Cruz planteó como arquitectura de partes y la refería materialmente contrario a la continuidad del hormigón armado. En la revista C.A. n° 48. en la introducción a los torneos de la escuela, dice que el aire tendrá la trascendencia que tuvo alguna vez la luz en la arquitectura. En todo caso fue un avance en las dimensiones (una más) con las muchas que la arquitectura requiere para hacerlo, toda la fenomenología climática. En el aspecto formal la Hospedería enfrenta el sur con planos alabeados para deflectar el aire, esta es una construcción sensible con lo invisible, la comprensión del teorema de Bernoulli, que en el fondo es delta p (diferencia de presiones) y sus consecuencias en el comportamiento del aire.

¿Existe alguna relación del color con la arquitectura que tú desarrollas? o en un sentido más particular, ¿Existe alguna relación voluntaria entre esa luz tamizada que se desata desde la fachada hacia el interior de la Hospedería del Errante a la cual usted le llama "filtro", y el color que ella construye como reflejo en los muros interiores?

Durante la construcción de la Hospedería del Errante se plantea lo siguiente: el cubo es el más apto de los cuerpos para la arquitectura porque tiene 6 caras las que configuran el cuerpo arquitectónico, el techo, el suelo, el norte, el sur, oriente, poniente [1]. Si dirijo una abertura hacia el sur no tendremos rayo solar de modo que el azul es el color del sur. Si pasamos a la otra cara norte, diríamos que es por donde nos entra el sol, el rayo solar, luego es el cuadrante amarillo. Si estuviéramos en la pampa y viéramos el amanecer, este sería blanco y negro [2], es por las sombras negras que arroja la luz a esa hora. y. el lado opuesto es la mayor energía del poniente, es el declinar del sol respecto del punto que estoy situado, de manera que en un momento estoy cegado. Este lado es del occidente: occidere es morir, y el sol muere rojo. De modo que el color es tratado de dos formas, la más conocida y habitual es el color saturado, látex, etc. Con ella hicimos un signo interior en la galería sur de la Hospedería entre los arbotantes. Sin embargo, la temperie indica que estos colores hay que hacerlos permutar compensando unos a otros. Esta es el color filtrado, y la razón de ser del vitral. La verosimilitud que tomamos, la tomamos de los principios del color del movimiento stijl. de Mondrian. Color: azul, rojo, amarillo, y no color blanco y negro, ángulo recto y nada más. Estimamos más digno considerarlo un patrimonio que un adorno de cosmética. Como se dice en la memoria de la Hospedería, los arquitectos del Stijl, como Rietveldt y Out. no dan testimonio consistente del uso de estos colores, entiendo que Le Corbusier los usó, pero también los descartó. El color filtrado que es la luz coloreada, tiene una riqueza espacial que no tiene el color saturado. La luz cromática tiene la singularidad de iluminar puntos muertos (oscuros), por algún efecto de contraste, en la Hospedería se eliminó la franja que está abajo de la cornisa.

¿Qué diría usted que le debe ser inherente a un arquitecto para sostener una búsqueda de tan largo aliento? ¿Existe algo que no se debe perder nunca de vista para enfrentar esta tarea? ¿Qué consejo les daría a los estudiantes que tienen interés en algo más que la vida profesional?

Quisiera precisar que la palabra experimental, como nombre en el proyecto de arquitectura, resulta incómoda y ajena. En el mejor de los casos es una aventura que puede radicar en la técnica y sus productos tecnológicos que pueden garantizar o no la estática. Es decir, que sea arquitectura experimental no significa algo que se puede caer o desarmar por no tener un cálculo previo, no es un simple "accidente". Desde esta postura, esta línea es tan profesional como la mis profesional. Es más, el autofinanciamiento para optar a fondos de investigación, Fondecyt, es un póquer donde la arquitectura es. la más de las veces, la última de la fila. Tener el nombre de Fondecyt es de un cálculo complejo que apuesta a ganador [3]. El tiempo dedicado a cerrar y entregar la obra Hospedería del Errante me tomó de 8 años, quiero decir con esto que el verdadero capital para hacerlo es la fe. Tal como sucede con el invento Eolo: en el ámbito de este invento [4], al estar diseñando el prototipo en tubos de aluminio, lo que nos sostuvo trabajando varios años fue la fe. En el caso de la Ciudad Abierta, que es un invento humanístico por así llamarlo, dónde la fe que se requirió, y requiere aún, no es menor. Si uno supiera que al embarcarse en tal obra iba a poner 8 años de su vida, se asustaría. Por ello, para dedicarse a la arquitectura experimental es necesario hacer un cambio de vida.

Referencias

1_ Amereida.

2_ A la manera de los espartanos, el cuerpo del espartano era lo físico y su presencia, el Estado.

3_ Lo vimos de jeans y zapatillas en Paris, presentando "the mushroom poems" (1984).

4_ De Grote escribió en un artículo de La revista CA sin número, que el grupo de arquitectos de la Ciudad Abierta era admirable, pero que carecían de medios para llevar a cabo entre todos, obras en estos terrenos.

[ bauhaus + human dollz ]

noreply@blogger.com (eduardo_leiva@yahoo.com) — Fri, 05 Feb 2010 11:05:43 PST

Los sofas amarillos son diseño de gropius..

[ espiritu del espacio + bauhaus ]

noreply@blogger.com (eduardo_leiva@yahoo.com) — Fri, 05 Feb 2010 08:40:08 PST

Animacion de una de las casas de los profesores de la Bauhaus....
Siempre las vemos a traves de revistas y Publicaiones Especiales.Nada queda al azar. Hay un diseño Integral !!!

[ ARQUITECTURA MINIMA ]

noreply@blogger.com (eduardo_leiva@yahoo.com) — Tue, 02 Feb 2010 11:11:32 PST

[ ARQUITECTURA MINIMA ]

noreply@blogger.com (eduardo_leiva@yahoo.com) — Tue, 02 Feb 2010 09:22:30 PST

Pequeños espacios puestos sobre la naturaleza ,con los actos diarios muy acotados y referidos a la contemplacion del paisaje.
Son espacios mas bien de refugio,en donde el exterior es el gran espacio a habitar.
Obras notables !!!

Sami Rintala ,arquitecto finlandes junto a Dagur Eggertsson crean Rintala Eggertsson Architects.
Una oficina situada en Oslo,Noruega.

Latitudes similares,arquitectura low profile,sentido poetico.

http://www.architekturclips.de/webseiten/filme/a_neun/award/sami_rintala/sami_rintala.html

[ GM-C + ANARQUITECTURA ]

noreply@blogger.com (eduardo_leiva@yahoo.com) — Tue, 22 Dec 2009 18:42:11 PST

Splitting, Bingo/Ninths, Substrait (Underground Dailies) (1974-1976)

Splitting This film documents the major building cut made by Matta-Clark in a house on Humphrey Street in Englewood, New Jersey.

Bingo/Ninths In August 1974, Matta-Clark made a cut in a house in Niagara Falls, New York. The artist obtained permission to divide the exterior facade into nine parts. An hour after he finished, the house was demolished; segments of the facade were taken to Art Park and dumped.

Substrait [Underground Dailies]In this film, Matta-Clark explored and documented the underground spaces of New York City. The artist chose a range of sites (New York Central railroad tracks, Grand Central Station, 13th Street, Croton Aqueduct in Highgate, etc.) to show the variety and complexity of the underground spaces and tunnels in the metropolitan area.

[ GM-C + ANARQUITECTURA ]

noreply@blogger.com (eduardo_leiva@yahoo.com) — Tue, 22 Dec 2009 18:27:26 PST

Day's End (1975, 23:10 min, color, silent, Super 8 film)

In May 1972, Matta-Clark worked on an abandoned pier in New York for two months, where he cut sections of the door, floor, and roof. Camera: Betsy Susler.

[ GORDON MATTA CLARK + ANARQUITECTURA ]

noreply@blogger.com (eduardo_leiva@yahoo.com) — Tue, 22 Dec 2009 18:10:36 PST

Hoy visitamos con un amigo ( Gonzalo ) ,la exposicion de G M-C,en el Museo Bellas Artes de Santiago.La sensacion inequivoca es que estabamos frente a un tipo fuera de serie y con un obra muy potente.Cada momento en la sala era un especie de meditacion y cada vez nos hacia refelexionar y conversar sobre lo que veiamos,comentabamos y observabamos de su obra y las acciones visionarias de un tipo ,que para nada nos parecia un Snob ni nada por el estilo,mas bien era una especie de Visionario adelantado ,no habia en el y en su obra nada de lo establecido y cada acto ,dibujo o imagen , seguia siendo una obra bella y absolutamente moderna.

Eso de ser uno de los primeros en vivir junto a sus amigos en un barrio marginal ,instalar un restaurant para dar trabajo a mas amigos artistas ,para poder financiar proyectos independientes,confluir tambien en un acento y mirada critica al establishment ,revelarse y ponerle los pelos de punta a peter eisenman,constintuyen para mi y dan forma a una obra que ademas no se separa tanto de la vida cotidiana y humaniza mas aun su huella de una conviccion de vivir y morir por la vocacion.

eduardo leiva a / editor MS.

LA OBRA INVISIBLE DE GORDON MATTA CLARK [ 1943 - 1978 ]
Gordon Matta-Clark murió a los 35 años, sus intervenciones arquitectónicas duraron apenas seis años y, para colmo, ninguno de sus trabajos quedó en pie. Pero fue ésta, su aparente indiferencia hacia lo permanente, lo que después de su muerte en 1978 inspiró la leyenda: el furibundo James Dean de la escena del arte, el violento anti-arquitecto, el creador de la ana-arquitectura, el héroe de culto del downtown neoyorquino, el hijo del surrealista chileno Roberto Matta y el ahijado de Marcel Duchamp. Lo cierto es que Matta-Clark todo lo destruyó: cortó edificios, agujereó paredes, rompió ventanas y, según su amiga Joan Simon, también corazones.
Matta-Clark trabajó sobre el espacio que queda entre las cosas, un espacio crítico, atravesado por la energía y la esperanza. Ned Symth, uno de los asistentes del artista escribió: “Solíamos entrar a los edificios que estaban a punto de ser demolidos al sur del Bronx y, sierra en mano, cortar grandes formas geométricas en las paredes, los techos y el piso. Era un trabajo aterrador, con bloques y bloques de edificios derruidos, habitados por drogadictos y vagabundos. Gordon miraba extasiado las capas de yeso y las vigas que iban apareciendo como si fueran excavaciones arqueológicas”. Pero a medida que sus cortes se fueron complejizando, las visitas a los lugares se tornaron peligrosas, se decía que las construcciones estaban, cada vez más, al borde del colapso. Hasta que colapsaron. Y Aunque Matta-Clark sabía que eso ocurriría y por eso tomó fotos, hizo dibujos y filmó los interiores, uno ha quedado para siempre excluido de la sensación física de estar ahí, de la sublime sensación de abismo ante el peligro inminente.
Unos treinta años después de su muerte, con la apertura de sus archivos en el Centro de Arquitectura de Montreal, los críticos han comenzado a estudiar el genio de un hombre alevosamente ignorado. La historiadora Pamela M. Lee, en Objects to be Destroyed publicado por el MIT Press realizó la primera monografía exhaustiva sobre la vida del artista en el contexto de los años ‘70 norteamericanos. Es un análisis agudísimo sobre los proyectos de Matta-Clark donde, entre otras cosas, Lee se pregunta sobre cómo las ideologías de progreso han alimentado la fantasía de la arquitectura moderna y cómo la producción del artista irrumpe en la escena astillando para siempre la idea de deconstrucción. Y a la vez la autora identifica uno de los problemas clave para su interpretación: “Estudiar a un artista cuyo principal modo de producción está inminentemente ligado a la destrucción de su obra”. Por eso un libro sobre Matta-Clark no puede dejar de parecer fantasmal: la carrera fue brevísima, el artista ya se ha ido, y el trabajo, en sí, ha desaparecido. Y sin embargo, a través de sus muchas fotografías, algo de la fragilidad visceral del artista, lo que él llamaba “mi fino borde”, se presiente, aun cuando sólo sea por unos instantes.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/libros/10-1311-2004-11-12.html

Conical Intersect (1975)
For the Paris Biennale in 1975, Matta-Clark made a major cut in two houses adjacent to the Centre Georges Pompidou in Les Halles. The cut, shaped like a twisted cone, was inspired by Anthony McCall's film Line Describing a Cone.

Camera: Bruno Dewitt, Gordon Matta-Clark.

[ santiago /ciudad jardin + buenos aires / pasado ,presente y futuro ]

noreply@blogger.com (eduardo_leiva@yahoo.com) — Wed, 02 Dec 2009 12:53:24 PST

leido en diario el clarin :http://www.clarin.com/diario/2008/11/04/sociedad/s-01795340.htm
La cuarta entrega de las guias de arquitectura latinoamericana visita la capital chilena.

Como en las anteriores entregas, un libro guía, un DVD y un mapa (con las obras más emblemáticas analizadas por especialistas) integran esta nueva colección del Diario de Arquitectura de Clarín, que está hoy en todos los quioscos del país al valor de $ 25,90.

[ Santiago de Chile: toda su arquitectura de cerca ]

Acerca de sus contenidos, sirve como adelanto la observación de un experto: "De Chile podés nombrar 20 buenos arquitectos sin ninguna dificultad, del resto de Latinoamérica es más difícil", fue una de las polémicas frases que lanzó Miquel Adrià, el director de la prestigiosa revista mexicana Arquine, de visita en Buenos Aires.

Así, el coleccionable quincenal muestra cómo la arquitectura del país trasandino y en especial la de Santiago se han convertido en un fenómeno singular, hoy liderado por arquitectos como Alejandro Aravena, Mathias Klotz y Smilian Rajdic. Pero además de una buena generación de arquitectos, Santiago tiene una calidad urbana envidiable: está rodeada por un paisaje montañoso fantástico, es ordenada, bella y mantiene una escala amable que invita a disfrutarla.

El 4° tomo de Guías de Arquitectura Latinoamericana cuenta con la producción de contenidos del investigador chileno Francisco Díaz P. y, en el correspondiente DVD, con la guía de un anfitrión de lujo: el joven arquitecto Mathias Klotz, en la recorrida por la ciudad.

Santiago tiene de todo. Es ciudad de fachada continua en la zona histórica del Eje Bulnes, donde está el Palacio de la Moneda y los ministerios, donde todos los edificios llegan por norma hasta los 9 pisos. Y es ciudad jardín, con veredas anchas llenas de árboles, en los barrios de Providencia, Las Condes y Vitacura. Les queda muy poco de Colonial en la Iglesia de San Francisco y en la Casa Colorada. Neoclasicismo, ese que toda Latinoamérica importó, en los edificios del Museo de Bellas Artes y la Biblioteca Nacional. Movimiento Moderno, en el impactante CEPAL de Emilio Duhart y en la modernísima Iglesia del Monasterio Benedictino. El Posmodernismo, también abunda en casos.

Santiago parece un libro de historia. Como dice el arquitecto paraguayo Solano Benítez, ante la aparición de un proyecto no se debate si se debe hacer, sino cómo hacerlo.

Santiago Ciudad Jardín / Mathias Klotz from luis hevia g. on Vimeo.

Buenos Aires Pasado, Presente y Futuro / Alberto Varas from luis hevia g. on Vimeo.

[ Dieter Rams + diseñador ]

noreply@blogger.com (eduardo_leiva@yahoo.com) — Mon, 30 Nov 2009 08:16:23 PST

Less and More - Interview / Gestalten.tv

¿Cómo introducir a uno de los diseñadores más influyentes del siglo 20
cuyo lenguaje visual tan claro, no sólo ha marcado el diseño del producto durante décadas, sino también nuestra comprensión fundamental del potencial de diseño y su función?

Impresionante su trabajo.....

[ rural studio + usa ]

noreply@blogger.com (eduardo_leiva@yahoo.com) — Wed, 25 Nov 2009 18:58:26 PST

Mientras que en Chile una gran parte de los arquitectos se pelea por ganar territorio y apunta a construir y diseñarle al 1 % de la poblacion con mas poder adquisitivo. ( Miremos a nuestro alrededor perisferico ) Y para que Quedar atrapado en una suerte de esplendor por los clientes ? para pasar al olimpo de las vanidades arquitectonicas perpetuas ,clonando arquitecturas de los años 50´s ?

WOW....para que retroceder si se puede avanzar !!!

rural studio nos muestra el otro lado ,quizas parte del 99% menos glorioso ,pero definitivamente con mas de vanguardia por la humanidad de vivir mejor y con menos.

Rural Studio es un programa de pregrado de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Auburn. No es la práctica profesional de Samuel Mockbee o Andrew Freear.

Estudio Rural se compromete a nuestro lugar y la gente: nuestros vecinos. Hemos estado en el Condado de Hale, West Alabama durante casi dos décadas, y asumimos la responsabilidad de la labor que hacemos: exitosas y fallidas. Nosotros predicamos a la sostenibilidad de los materiales, programa, y los detalles.

Cada proyecto que se ve en este sitio web está diseñado y construido por estudiantes de 18-24 años y es pagado por donaciones y subvenciones de alguien como tú.

Esperamos que el Rural Studio ofrezca una crítica positiva de cómo enseñar, obtener, y hacer arquitectura.

[ DOMO GEODESICO + armado en el parque ]

noreply@blogger.com (eduardo_leiva@yahoo.com) — Wed, 18 Nov 2009 15:15:43 PST

ARQUITECTURA MOVIL / Las uniones son las interesantes /
VISTO EN : http://graz.airtrain.li/

[ DOMOS DEPORTIVOS + en carceles ]

noreply@blogger.com (eduardo_leiva@yahoo.com) — Wed, 18 Nov 2009 13:57:57 PST

El espacio del domo de algun modo ayuda a la percepcion de tranquilidad- libertad- tiempo -lugar, incluso estando dentro de una carcel.

[ HIPER- DENSIDAD + iñaki abalos studio ]

noreply@blogger.com (eduardo_leiva@yahoo.com) — Wed, 18 Nov 2009 12:06:42 PST

Visto en : http://studiobanana.tv/

[ THIS IS NOT A GALLERY + colectivo ]

noreply@blogger.com (eduardo_leiva@yahoo.com) — Wed, 18 Nov 2009 11:28:50 PST

Dentro de la escala pequeña de un barrio ,surge un espacio que podria ser una bodega o un galpon de estacionamientos, pero que se re+trasnforma y resurge como un espacio colectivo, transformado en Galeria.

ThisIsNotAGallery from loomm on Vimeo.

[ POP -ARQ / estudio de arquitectura + diseño ]

noreply@blogger.com (eduardo_leiva@yahoo.com) — Wed, 18 Nov 2009 13:43:55 PST

POP -ARQ / es un Galpon -Estudio,ubicado en el barrio de chacarita ,dentro de la ciudad de buenos aires.
El trabajo que hace esta oficina es interesante , porque trabajan a un nivel trans-disciplinar.

LEIDO EN : http://loomm.com.ar/

Galpón Estudio from loomm on Vimeo.

[ 2012 Architects ]

noreply@blogger.com (eduardo_leiva@yahoo.com) — Thu, 12 Nov 2009 12:55:24 PST

2012 studio, propone una direccion en su arquitectura sobre la Reutilizacion del espacio publico y sobre la reutilizacion y nuevo uso de materiales sacados de su contexto ,para apropiarse asi de los espacios publicos e intervenir en la socializacion de los espacios comunes.

for more images and projects
http://www.flickr.com/photos/2012architecten/sets/

[ MVRDV + una mirada a la oficina ]

noreply@blogger.com (eduardo_leiva@yahoo.com) — Thu, 12 Nov 2009 10:41:21 PST

Soluciones e ideas sobre la ciudad densa,un punto de vista que han logrado construir y ponerlo sobre la discusion del crecimiento de las ciudades dentro de los proximos 50 años o menos.

[ THE FLAMINGS LIPS+ UNA PIEZA MAESTRA ]

noreply@blogger.com (eduardo_leiva@yahoo.com) — Wed, 04 Nov 2009 17:06:13 PST