Masayuki Hatta a.k.a. mhatta

The Storyteller: A Musical Tribute To Yusef Lateef / Nat Birchall

Sat, 09 May 2026 17:29:00 +0900

Spotify等で音楽配信は（少なくとも日本では）されておらず、CDも入手困難というアルバムが結構あるのだが、そういうのは案外Bandcampであっさり手に入ったりする。これもその一枚。

ユセフ・ラティーフはジャズから出発してワールド・ミュージックという言葉が生まれる前からひとりワールド・ミュージックみたいなことをやっていた人だが、2013年に亡くなってしまったラティーフへのトリビュートをマンチェスター出身のイギリス人サックス奏者、ナット・バーチャル（と読むのですかね）がやるというのが面白い。バーチャルの自作曲、ラティーフが作曲した曲に加え、ラティーフがアレンジした「スパルタカス愛のテーマ」とか「リンゴ追分」もやっていて、演奏も変拍子に加えてトルコのズルナ、ジンバブエのムビラ、マリのバラフォン、エジプトのアルグルといった様々な民族楽器を使うという、ラティーフ追悼にふさわしい多面的なエスノ・ジャズに仕上がっている。特に「リンゴ追分」は私が聞いた中では最良のジャズ・カバーのような気がする。ジャズでも結構演奏されるし、昔スカタライツがスカでカバーしたりもしていたが（たぶんリンゴォ・キッドと間違えているが、あれの元ネタもアーサー・ライマンとか中村とうようとか竹中労とかではなくてたぶんラティーフじゃないのかなあ）、あのメロディは何かこう外国の人の琴線に触れるのですかね。おすすめ。

Dislocation / Masayuki Takayanagi

Sun, 03 May 2026 06:03:00 +0900

高柳昌行のアングリー・ウェイブスというと、高柳のギター、井野信義のベース、山崎弘（現：比呂志）のドラムスというトリオの印象が強いが、時には違う編成でもやっていたようで、この1983年12月26日、彼らが拠点にしていた西荻窪「アケタの店」でのライヴではベースではなくなぜかピアノが入っている。ビバップ/ハードバップ/ボサノヴァ的な音楽をやるときやトリスターノの音楽を踏襲したセカンド・コンセプトの時代にはピアノやエレピが入っていたが、この時期いわゆるフリージャズの文脈でピアノを入れて演奏したことがあったんですねえ。私は最近まで知りませんでした。CDのライナーノーツによれば、5回だけピアノ入りでやったことがあるらしい。

年末だし（JINYA DISCのウェブサイトやCDのバックインレイには12月26日とあり、一方帯やライナーには11月26日と書かれているのだが、それにしては客が少なすぎるのでたぶん12月ではないか）、インターネットも無い時代に音楽雑誌等でも全く告知は無かったそうで、最後の拍手から推定するとおそらく客はほとんどいなかったのではないかと思うが、これは凄まじい演奏だ。高柳自身も自ら録音したテープに「○」「OK」と書き込んでいたらしく、本人も満足した演奏だったのだろう。音質はややこもり気味だがそんなに悪くはない。

The Modern Jazz Quartet Plays George Gershwin's Porgy and Bess

Fri, 01 May 2026 20:46:00 +0900

今時ありとあらゆる音楽がSpotifyなりApple Musicなりで配信されている気がするわけだが、意外なものがなぜか聞けないということもあって、これもその一つのようだ。

Affirmations (Live At Blue Note New York) / Theon Cross

Sun, 04 Jan 2026 17:49:00 +0900

これも2025年の収穫でしたかね。テオン・クロスはロンドン出身のチューバ奏者、シャバカ・ハッチングスのバンドSons Of Kemetの低音担当として活躍していたが、この初ライヴアルバムは重苦しいというか暑苦しいというか、メンバ全員気合が入っていてかなりの迫力である。ニューヨークの Blue Note は割と保守的なブッキング・ポリシーだったような気がするのだが、こういう人も出すのですね。ギターのニコス・ジアルカス、ドラマーのジェームズ・ラッセル・シムズ、そしてサックスに最近売り出し中のアイザイア・コリアーという、なんとこの重量感でやっているのは4人だけである。なんとなく若い頃のアーサー・ブライスを思い出した（ブライスもよくチューバと組んでいたからというだけの話かも）。せっかくジャズのライヴなんだから腑抜けたのではなくてこういうのが聞きたいです。来日しないかしら。

Speaking In Tongues / Rachel Eckroth & John Hadfield

Sun, 04 Jan 2026 17:08:00 +0900

これが2025年の ジャズの ベストかと言うとややためらうところもあるのだが、私は結構好きで良く聞いた。Speaking In Tongues、舌でしゃべるというのはいわゆる異言のことで、話者が知らない意味不明な言葉を突然話し出すという超常現象のことだが、私のような宗教心の無い人間ですと映画「エクソシスト」の1シーンとかが思い浮かびますね。

On A Modern Genius, Vol. 1 / Xhosa Cole

Fri, 02 Jan 2026 10:27:00 +0900

2025年のベストを選べるほど新譜を聴かなくなってしまったのだが、これなんかはなかなか良かった。

ホーサ・コール（と読むのかな？）はイギリス・バーミンガムを拠点に活動するテナー吹きのようだが、ちょっとジョー・ヘンダーソンぽいひしゃげた音色とフレーズで吹きまくっていて、ずば抜けた個性はないが気っ風の良い吹きっぷりだ。何曲かでタップダンサーが「伴奏」として入っているのもちょっとおもしろい。ジャズの演奏とタップダンスとの共演は昔からたまにあるんですよね。ピアノレスでギターが入っているのも今どきのジャズのスタンダードと言えよう。元ピアノ弾きとしてはちょっと悲しいですが、生ピアノが入るだけでなんか古くさく聞こえるんだよな。

セロニアス・モンクの曲はそのままやってもオリジナルのインパクトに勝てないし、かといって変にひねりすぎるとモンクの曲をやる意味が無いというか、だったら自分でいちから曲を書けよ、みたいなことになりがちである。その点、これはあまり奇をてらわず正面突破を図っていて好感が持てる。ライヴ録音なのも良い。まあ、リズム・セクションはアメリカの一流どころと比べるとまだ弱いと思うがそのへんはご愛敬。Vol. 1というくらいだからまだ続くのかしら。

志ん生の「富久」

Wed, 31 Dec 2025 21:03:00 +0900

寒い大晦日に聞きたくなるものと言えば、五代目古今亭志ん生の落語「富久」である。

志ん生は八代目桂文楽と並ぶ昭和の名人と称され、2019年のNHK大河ドラマ「いだてん」ではビートたけしや森山未來演じる狂言回しとして登場していたが、「富久」は「火焔太鼓」や「替り目」などと並ぶ志ん生の得意演目の一つだった。

ある年の暮れ、酒で失敗を重ねて江戸中のお得意を失った太鼓持ちの久蔵が、なけなしの銭をはたいて買った当たれば千両の富くじを神棚に供える。その夜、かつてお得意だった日本橋の大店のあたりで火事が出たと聞いた久蔵は駆けつけて避難を手伝い、店の旦那に感謝されてまた出入りがかなうことになる。ところが、今度は久蔵の家の近くで火事が出たとの知らせがあり、慌てて戻るが久蔵の長屋は全焼して灰になっていた。

The New York Contemporary Five

Wed, 31 Dec 2025 16:14:00 +0900

何かと気ぜわしい年の瀬に聞くようなものでもないが、偶然久しぶりに聞いてまた感銘を受けた。昔から好きなアルバムなのである。

ニューヨーク・コンテンポラリー・ファイヴ（NYCF）は1963年の夏から1964年の春にかけて活動した前衛ジャズのグループで、存在したのはわずか1年未満だった。ファイヴという名前の通り、アーチー・シェップ（テナーサックス）、ジョン・チカイ（アルトサックス）、ドン・チェリー（トランペット）、ドン・ムーア（ベース）、J.C.モーゼス（ドラムス）の5人から成るクインテットが基本である。特にリーダーはいなかったようだが、一番知名度の高いシェップがリーダーとして扱われることが多い。そして正式メンバではなかったものの、作曲やアレンジの面でいわば6人目として重要な役割を果たしたのがビル・ディクソン（トランペット）だった。

このグループのキーパーソンというか触媒になったのはデンマーク出身のチカイである。渡欧したシェップやディクソンと知り合って彼らの勧めで渡米、ソニー・ロリンズのバンドを辞めたばかりのチェリーと、エリック・ドルフィーのバンドにいたJ.C.モーゼス、さらにシェップやディクソンとよく共演していたベーシストのムーアを加えてNYCFが結成される。間もなくレコーディングを行うが、チェリーが大遅刻したのでとりあえず4人で録音することになった。これがRufusで、その後到着したチェリーを交えてさらに録音されたのが、NYCFのいわばデビュー盤とも言えるConsequencesである。

The Stepper / Frank Butler

Tue, 30 Dec 2025 21:15:00 +0900

10年くらい前、Elemental Musicが、長年まとまった形でリイシューされてこなかった（日本では徳間ジャパンとかが頑張っていたけど）Xanaduレーベルの諸作をXanadu Master Editionと銘打って順次CD化していくという話があり、おっちゃんとても喜んだのだが、結局最初に出た23枚（当時25枚という話を聞いたのだがあとの2枚はなんだったのだろう）で終わってしまったのである。Xanaduものは全部で211枚あるはずだが、今でもストリーミングにあまり無いし、相変わらず聞くのに骨が折れるジャズ・レーベルと言える。

Solo / Benny Green

Wed, 26 Nov 2025 12:43:00 +0900

先日、丸の内コットンクラブでアート・ブレイキー&ジャズ・メッセンジャーズの追善企画を見た。個人的には、大体において御大亡き後のゴースト・バンドの類にはあまり惹かれないのだが、今回はちょっと珍しいレパートリー(私が見たセットでは"This Is For Albert")も演奏してくれて、なかなか楽しめた。去年見たカウント・ベイシー・オーケストラも迫力があって結構良かったし、こういう企画も悪くないということなんですかねえ。

Blue Manhattan / Al Haig

Fri, 21 Nov 2025 13:36:00 +0900

1940年代にはチャーリー・パーカーのレギュラー・ピアニストを務めるなど活躍したアル・ヘイグだが、50年代に入ると次第に活動が低調になり、さらにはプライベートでもいろいろあったらしく、60年代になるとカクテル・ピアニストというかレストランで細々と演奏して糊口を凌ぐという有様になっていたらしい。わずかな例外を除いてほぼ引退状態だったわけだ。

Jazz Will-O'-The-Wisp / Al Haig

Mon, 17 Nov 2025 09:48:00 +0900

今年の東京は秋を飛ばしていきなり冬になってしまったような感じだが、秋になるとアル・ヘイグが聴きたくなる。ヘイグみたいにピアノが弾けたらなあと思うことはよくあるのだが、あんなん弾けるわけがないので、聴くだけですね。

ヘイグは昔から好きなピアニストで、ディスコグラフィまで作ったくらいだが(彼の何人目かの奥さんの回想録だったかにも載っているはずである。結局本は送ってこなかったけど…)、世間的にはもう忘れられた存在かもしれない。晩年は日本やヨーロッパのマイナー・レーベルへの録音が多かったこともあり、音楽配信ではあまり聴けないようだ。最近は配信がないと存在しないのと同様という感じなので、そのせいでヘイグがあまり知られていないとしたら残念なことである。

70年代以降、再び脚光が当たって以降の録音も良いのだが、個人的には、やはり1954年のこれですねえ。録音も古いし一聴地味に聞こえるかもしれないが、「ニューヨークの秋」などは神業だと思う。誰だったか、「ヘイグは他のピアニストが8コーラスかかるところを8小節で表現する」と書いていたが、確かにそんなところがある。特に若いころの演奏は、華麗で音数は多いのだが、見事に無駄がないのである。

Tradition In Transition / Chico Freeman

Fri, 14 Nov 2025 21:52:00 +0900

ジャック・デジョネットがピアノを弾いている作品、手元で他にあるかなと思ったが、これの1曲目はデジョネットがピアノである。セロニアス・モンクの曲なので、モンクをちょっと物真似するように弾いていておもしろい。物真似がなかなか堂に入っているというか、器用なものだ。ドラムスはビリー・ハートが叩いている。

The Jack DeJohnette Piano Album

Thu, 13 Nov 2025 23:14:00 +0900

ドラムスが本業の故ジャック・デジョネットが本腰を入れてピアノを弾いている作品は、先日取りあげた1973年の『Jackeyboard』くらいしか無いかなと思っていた。ところが、その名も「ピアノ・アルバム」があるだろうという温かいコメントを頂いた。全くノーマークでした…。1985年の録音である。『Jackeyboard』は日本録音ということもあり、古野光昭、ジョージ大塚という日本勢がバックを務めていた。一方こちらは、ベースがエディ・ゴメス、ドラムスがナシートの父フレディ・ウェイツという陣容だ。

一応、昔CD化されたことはあるらしいが、今は手に入れにくいようだ。音楽配信もされていないみたい。おそらく原盤のLandmarkレーベル自体が、買収されたMuseレーベルと同様、一貫したリイシューの対象になっていないからだろう。残念なことである。

内容は、ハードバップらしさ全開のジジ・グライスの「Minority」あり、ソロ・ピアノでピシっと決めたデニー・ザイトリンの「Quiet Now」あり(ビル・エヴァンスへのオマージュ?)、コルトレーン曲あり、自作曲もありと、良く言えば多彩、悪く言えば一貫性が無いレパートリーである。ピアノだけではなく、当時出始めと思しきシンセなども使用しているが、シンセのせいかリズムのせいか、なんだかワールド・ミュージックぽくなっているシンディ・ローパーの「Time After Time」は、マイルス・デイヴィス・トリビュートということなのだろうが、けだし珍品と言えよう。

Jackeyboard / Jack DeJohnette

Sun, 09 Nov 2025 23:27:00 +0900

ジャック・デジョネット、亡くなってしまいましたね。享年83。それなりに高齢ではあったが、最近も未発表秘蔵テープの発表に協力したりしていて元気だと思っていたので驚いた。

チャールズ・ロイドやジャッキー・マクリーン、ビル・エヴァンスとの共演を経て、マイルス・デイヴィスのいわゆるロスト・クインテットの推進力になり、その後はECMに数々の作品を残しつつキース・ジャレットのスタンダーズ・トリオの一角を占めるなど、長年活躍してきたデジョネット。本業はドラムスだが、若いころはプロのピアニストとして活動していたこともあった。地元シカゴではサン・ラー・アーケストラの幕間に彼がピアノを弾いていたらしい。

Camera In A Bag / Ray Drummond

Mon, 03 Nov 2025 09:57:00 +0900

ジャズ・ベーシストのレイ・ドラモンドが亡くなった。享年78。

ドラモンドは1946年生まれ、1970年代に活動を始めたようだが、引っ張りだこになるのは1980年代以降で、少なくとも数百のレコーディングに参加している。もちろんライヴやツアーへの参加はそれ以上だろう。あいにく生で見たことはないのだが、私がリアルタイムで聞いていた1990年代のジャズの新譜の相当数でベースを弾いていたので、個人的には非常に印象深い。ブルドッグとあだ名されたふてぶてしい風貌（とか言うと怒られるかもしれないけど)はともかく、ぶんぶんうなる太い音、演奏をがっちり支える安定したベースラインで、主流派ジャズのベーシストの鑑とでも言えましょうか。他人の邪魔をせず、全体をコントロールし、かつ自分もちゃっかり目立つというベースは、実のところ頭が良くないとできない仕事だと思うが、当人、いつの間にかスタンフォードでMBAを取っていて、やはりクレバーな人だったのですね。ちなみに歳の離れた弟は弁護士になり、Googleの親会社Alphabetの重役にまで上り詰めたようだ（そしてセクハラで辞任）。

The Bitten Moon / Jon Hazilla

Wed, 07 May 2025 08:47:00 +0900

ジェームズ・ウィリアムス（1951-2004）は今思うと夭折と言って良いくらいに若死にだったんですねえ。なんと享年53である。1955年生まれで同じテネシー州メンフィス出身のマルグリュー・ミラーも2013年に57歳の若さで亡くなってしまい、フィニアス・ニューボーン・ジュニアやハロルド・メイバーンといった1930年代生まれの世代を彼らが継ぐはずだった「メンフィス・ピアノ・コネクション」は事実上絶えてしまったのだった。教会音楽やメンフィス・ブルーズの伝統とビバップ以降の洗練されたモダニティを絶妙にブレンドした彼らのコクのあるピアノ・スタイルが私の理想なのだが、なかなか真似ができるものでもない。

Pontius Pilate's Decision / Delfeayo Marsalis

Sun, 20 Apr 2025 17:02:00 +0900

ブランフォード、ウィントンの次に来るマルサリス家の三男坊、デルフィーヨ・マルサリスは兄貴たちの活躍が派手なので今ひとつ注目を浴びることがないが（昔ウィントンがよくやっていた名曲、Delfeayo’s Dilemmaのデルフィーヨってなんのことだよというので知られているかもしれない）プロデューサーとして手腕があり、なかなかうまいトロンボーン奏者でもある。最近はUptown Jazz Orchestraというビッグバンドを率いて活動しているようだ。

Together / Oregon

Tue, 15 Apr 2025 20:55:00 +0900

オレゴンというグループには正直全く興味が無く、そもそも最近まで存在を知らなかったのだが、彼らの単独名義の作品は今聞いてみてもやはりそんなにはピンとこない。ジャズっぽさはともかく卓越した即興演奏家集団であることは誰の耳にも明らかなので、単純に個人的好みの問題ではある。

例外的に心からかっこいいなあと思うのはこのTogetherで、1976年の録音だがなぜかエルヴィン・ジョーンズと組んでいる。ジャケットでは卒業写真撮影の日に欠席した奴みたいな扱いではあるが、ドカドカとたたみ込むいつもの通りの容赦しないドラミングで、オレゴンのちょっとフュージョンというかニューエイジっぽいさわやかな飛翔感に強烈な推進力を与えている。不慮の死を遂げたコリン・ウォルコットのタブラとの相性も抜群だ。おそらくオレゴンの最もジャズっぽい作品でしょうね。前年のIn Conertあたりも悪くはないのだが…。

そういえば2曲目のLucifer’s Fallはここでギターやピアノを弾いているラルフ・タウナーの曲で、当時バリバリの新曲だったと思うのだが、なぜかスタン・ゲッツがレパートリーにしていた（録音としては1975年のLeft Bank Jazz Societyでのライヴなどが残っている）。天才ゲッツはどんな曲でもゲッツ流に吹きこなしてしまう人で、正直ここでのオレゴンのオリジナル・バージョンよりゲッツの解釈のほうが優れているような気がするが、まあ自分よりうまく演奏してもらうのは作曲者冥利に尽きるということですよね。

Movies / Holger Czukay

Sun, 13 Apr 2025 17:16:00 +0900

今ごろになって短波ラジオを買って喜んで聴いているのだが、音楽で短波というと思い出されるのはこれでしょうか。

ドイツのロックバンドCANを脱退したばかりのホルガー・シューカイが1979年に出したソロ2作目だが、イランかどこかの短波ラジオから偶然録音した男女ヴォーカルをサンプリングした（当時はサンプリングという言葉も無かったと思うけど）3曲目のPersian Loveが有名で、日本ではサントリーのCMにも使われるくらい売れたらしい。というか、どうやら当時は邦盤タイトルまで「ペルシアン・ラヴ」だったみたいですね。いずれにせよ曲名に負けない異国情緒が横溢した名曲だ。

ビート・ジェネレーション / 宮間利之とニューハード

Sun, 06 Apr 2025 12:37:00 +0900

私の印象ではひとくちにジャズが好きと言っても小編成派とビッグバンド派があって、両者はあまりかぶっていないのである。前者は演奏者の個人芸というかソロにおける即興演奏の素晴らしさに関心があり、後者は一糸乱れぬアンサンブルや編曲の妙に魅力を感じている。なので、ソロはぶち切れていても調律はいい加減でテーマの合奏もぐだぐだみたいな演奏は後者には理解しがたいし、楽器はうまくて音はブリリアントだが没個性で即興がまるで出来ない人とかをありがたがるのは前者にとってはようわからんということになる。ただの音楽ファン vs. 吹奏楽部上がりみたいな出自の違いもあるのかもしれない。

The Crypt - 12th June 1968 / AMM

Fri, 04 Apr 2025 22:02:00 +0900

フリージャズは好きだが純粋なノイズ・ミュージックはあまり馴染みがないのだけれど、イギリスの前衛音楽グループAMMが1968年に残したこの作品なんかは良く聴く。というか、60年近く前にこういうことをやっていたというのは一体どうなのよ。しかし残念ながら未だに音楽配信には載っていないようだ。本当に良いものは大体配信に無い…。昔出たCDも結構入手が難しいのではないかと思う。

一応人間たちが様々な楽器を生で弾いているライヴ（！）のはずなのだが、どの楽器もノイズ発生器としてしか使われておらず、ピーとかガーとかゴーとか飛行場の近くの騒音のようなものが延々と続くので、たぶん初めて聞く人は面食らうのではないかと思う。でも人間の業と言いますか、辛抱して聴いているとちゃんと音楽の構造というか、やっている連中の意図のようなものは聞き取れるのである。そうして轟音のうねりに身を任せると（ヘッドフォンを着けてでかい音量で聴くとよろしい）、なんだか気持ちよくなってくるというか、かなりトリップできる。内容がこれな割にえらいポップで意味不明なジャケット・デザイン（なんだかタッチが江口寿史のイラストみたい）も含めて、不朽の名作というか、まあノイズ界はそんなによく知りませんけど、たぶん現在まで含めてこの種のものの極北ではないかと思う。

グッド・フェローズ / 小林陽一

Thu, 03 Apr 2025 21:57:00 +0900

和ジャズとか言ってもてはやされていたけれど、個人的には日本人が演奏する、特に2000年代以前とかの昔のストレート・アヘッドなジャズにはあまり関心が持てなかった。それは結局ノリというかリズムに違和感があったからなのだが、まあこれは当方がハードバップとかファンクとか、要するに黒人的なノリに浸りすぎているからだろう。ヨーロッパもそうだったが、結局1960年代以降の非黒人のミュージシャンの多くはノリとかグルーヴをあまり必要としない（というのは語弊があって、分かりやすい定常ビートがなくとも内在的なリズム感というのは常にあるのだけれど）フリーの方向に向かったわけで、そちらの方面では日本人も大きな成果を挙げている。逆に最近ではドラムスの教育メソッドが確立されたということなのか、若い世代はどこの国でもほとんど同じリズム・フィールで演奏しているように思える。それはそれで個性という点で良いのかという気がしなくもないが…。

American Jazz Philharmonic

Wed, 02 Apr 2025 23:13:00 +0900

ジャズもクラシックも好きで良く聴くのだが、ジャズとクラシックの融合を目指した、昔で言うサード・ストリームものには今までどうも食指が伸びなかった。ジャズの躍動感とクラシックの構築美という、両者の良いところを打ち消し合っているような気がしたからである。

最近反省してその手のものにもいろいろ手を出してみるようにしたのだが（音楽配信で手軽に聴けるようになったというのが大きい。でもこれはCDしかないのだけど…）、このAmerican Jazz Philharmonicなんかは結構面白かった。

Lighthouse '68 / The Jazz Crusaders

Tue, 01 Apr 2025 09:05:00 +0900

前回の続き。タイトルから「ライブ・アット」すら無くなったライトハウスでのライヴ録音第3弾である。セルジオ・メンデス＆ ブラジル'66 とか、このころ「場所 ‘年」みたいなのが流行ったような気がするが、何の影響だったんだろう。

例によってベーシスト以外はメンバは代わっていないのだが（今回のベースはバスター・ウィリアムス）、時代の流れか録音のせいか、音楽的こってり具合が増しているような気はする。そもそもジャズ・クルセイダーズはトランペットがいなくてトロンボーンとテナーの2管という主流派ジャズにしては少し珍しい編成なのだが、腰を据えて低音をぶりぶり効かせるスタイルとよく合っている。

Live At The Lighthouse '66 / The Jazz Crusaders

Mon, 31 Mar 2025 18:53:00 +0900

前回の続き。4年後、また同じ「ライトハウス」でのライヴである。なんで4年も空いたのかはよく分からないが、スタジオ録音はコンスタントに発表していたのでそちらで忙しかったのかもしれない。

ジャズ・クルセイダーズはトロンボーンのウェイン・ヘンダーソン、テナーサックスのウィルトン・フェルダー、ピアノのジョー・サンプル、スティックス・フーパーのドラムスという4人は不動のコアメンバだったのだが、ベーシストにはあまりこだわりが無かったらしく（フェルダーがベースも弾けたから？）、当時西海岸で活躍していた人が誰か適当に入るという感じだったらしい。1962年はヴィクター・ガスキンだったが、今回はリロイ・ヴィネガーに代わっている。といってもザ・ウォーカーと異名を取ったウォーキング・ベースの達人ヴィネガーだけに、役に不足はない。8曲目はヴィネガー作曲で、ベースがフィーチャーされている。

The Jazz Crusaders at the Lighthouse (1962)

Sun, 30 Mar 2025 14:20:00 +0900

クルセイダーズというとフュージョンの代表的グループという印象が強く、そもそもフュージョンにあまり興味が無かったので前身であるジャズ・クルセイダーズもほとんど聴いてこなかったのだが、改めて聴き直すととても良かった。分かりやすくかっこいいジャズをやるグループだったんですねえ。人気が出るのも当然だ。レパートリーは小技の効いたファンキーな名曲ばかりで、ベースがうなりを上げる演奏も最高。内容の良さと親しみやすさという点では、全盛期のホレス・シルバーに匹敵していたように思う。

当時の彼らはカリフォルニアはハーモサ・ビーチのライブハウス「ライトハウス」が根城だったようで、ここでのライヴ録音を何枚か残しているが、この1962年のがその嚆矢。収録されているのはどれも良い曲良い演奏だが、やはりジャッキー・マクリーンの名曲Appointment In Ghanaをやっているのが興味深い。そもそもマクリーンのバージョンもそうだが、なんなんですかねこの切迫感は。

Land Of Secrets / Max Middleton

Tue, 18 Feb 2025 23:34:00 +0900

Spotifyに関してはいろいろ言いたいこともありますが、しかし定額聴き放題でないとなかなか手が出ない音楽というのもあるわけで、これなんかもSpotifyが無ければ聴かずに終わったような気がする。20年近く前の発表、それも自主制作みたいなものだったようですし…。いちおうBandcampでも売られている。この後ミドルトンが出した作品は日本にちなむものがいくつかあるが、ランド・オブ・シークレッツというのはもしかして日本のことなんですかね。Cherry Blossom Blueなんて曲もあるし…。

A Christmas Gift For You From Phil Spector

Wed, 25 Dec 2024 11:14:00 +0900

クリスマス・アルバムはそれこそ星の数ほどあるが、個人的にはクリスマスにはこれを聞くことが多い。スタイルとしてはオールディーズというか今となっては古くさいものだが、驚くほどの熱量が込められている。陳腐で悪趣味で残忍ですらある商業主義と純粋な宗教心や愛や喜びの両立という、クリスマスというイベントの独特な性格をここまで良く表しているものは他にない。

Breaking Stretch / Patricia Brennan Septet

Mon, 23 Dec 2024 14:31:00 +0900

発掘ものばかり挙げるのもなんなので、2024年の新録で個人的に気に入っているものを1枚だけ紹介。例によってBandcampで知ったわけですが。

パトリシア・ブレナンはメキシコ生まれで今はニューヨークで活動する女性ヴァイブラフォン奏者。昔メアリー・ハルヴァーソンのアルバムに参加していたというくらいしか知らない人だったが、3枚目のリーダー作となるこれはなかなかおもしろい。ブレナンはヴァイブの演奏だけではなく作曲やアレンジも出来る人だが、その方面ではどことなくセロニアス・モンクやアンドリュー・ヒル、あるいはスティーヴ・コールマンのM-BASEあたりの影響が感じられる。複数のモチーフが同時進行で重層的に絡み合う複雑な作風でとっつきにくいところもあるのだが、パーカッションがかなり前面に出ていることもあって、ラテンやサルサっぽいリズムが単純に気持ちよい。本人だけではなくジョン・イバラゴン、マーク・シム、アダム・オファリルというフロント3人もがんばっていて、特にシムのごりごりしたテナーサックスの音色が効いている。

このブレナンの音楽なんかはそれでも昔ながらのジャズ的緊張感をそこかしこにはらんでいて、まだ「ジャズっぽい」のですけれど、他に最近のいわゆる「ジャズ」とされる音楽を聞いていると、昔のジャズが洋菓子だとすればなんだか和菓子みたいなところがあって、菓子という点では同じだし別に悪いものではないのだが、何か根本的な発想というか美意識というか、言って見れば美学が異なるように思う。その要因が黒人性（の喪失）なのかなんなのか、厄介な問題なのだが、とにかく違うのである。書いていて当人が文章の加齢臭に辟易するというか、老害的偏見であることは重々承知しているが、あんこも良いけどどうしたって俺はビターなチョコが好きなんじゃ、みたいなのありませんか。ないですか…。

City Lights: Live in Munich, 1994 / Oscar Peterson

Sun, 15 Dec 2024 09:04:00 +0900

これまた2024年の発掘盤。例によってBandcampで知った。

オスカー・ピーターソンの録音はスタジオ、ライヴ、膨大な量が残っているのでありがたみが薄れているが、これは1994年7月13日のライヴ。元はテレビ中継か何かのようだ。

Jazz Club Montmartre - CPH 1988 / Michel Petrucciani

Sun, 08 Dec 2024 21:32:00 +0900

これも2024年の発掘盤。

ミシェル・ペトルチアーニが1988年の夏に行ったヨーロッパ・ツアーは、ベースがゲイリー・ピーコック、ドラムスが今年亡くなってしまったロイ・ヘインズという豪華な陣容だったが、音源は最近までブートレグでしか手に入らなかった。1988年7月7日のドイツ・カールスルーエでの演奏は2019年にOne Night in Karlsruheとして世に出たが、今回のは4日前、7月3日の演奏らしい。デンマーク・コペンハーゲンのJazzhus Montmartreでの録音。ようするに、デクスター・ゴードンからセシル・テイラーまで幾多の名演を生み出してきた「カフェ・モンマルトル」でのライヴである。

ジョニー・スミスの未発表ライヴが2枚も出た

Sat, 07 Dec 2024 22:00:00 +0900

これらも2024年の発掘音源。

ギタリストのジョニー・スミスというと、名前も平凡だし、今となってはあまり知っている人はいないのではないかと思う。少なくとも私は全くノーマークだった。

Live At The Captain's Cabin / Charles Tolliver

Fri, 06 Dec 2024 08:26:00 +0900

これも2024年の発掘盤。

チャールズ・トリヴァーはフレディ・ハバードあたりと比べると今ひとつ華が無く一般的人気とは無縁だったが、素晴らしい爆発力を持つトランペッターだった。トランペットがフロントのワンホーン・カルテットというのはジャズで一番難しい形態だと思うのだが、トリヴァーが率いたMusic Inc.はまさにそういうグループで、実質トリヴァーのトランペット（と相棒スタンリー・カウエルのピアノ）だけで音楽を成立させていたのはすごい。

Forces of Nature: Live at Slug's / McCoy Tyner & Joe Henderson

Thu, 05 Dec 2024 10:27:00 +0900

今年2024年も何枚か素晴らしい発掘盤が世に出たが、これなんかはその筆頭格だろう。アルバート・アイラーのライヴ盤や、あるいはリー・モーガンが出演中に射殺されたことでも知られるニューヨークのクラブ、スラッグズ・サルーンで1966年に録音された未発表録音。ドラムスを叩いているジャック・デジョネットのプライベート・アーカイヴ由来らしいが、隠し録りではなく、録音エンジニアでプロデューサーというか当時のジャズ・シーンを彩るカラフルな奇人の一人、エンデシャ・オビことオーヴィル・オブライエンがそれなりにちゃんとした機材で録ったものなので、ベースの音が若干こもっているとはいえ全体的な音質はまあまあ良好だ。

1960年代でジョー・ヘンダーソンがフロント、マッコイ・タイナーのトリオがリズム・セクションというとマッコイ名義の傑作The Real McCoyが思い浮かぶが、こちらはベースがロン・カーターからヘンリー・グライムス、ドラムスがエルヴィン・ジョーンズからジャック・デジョネットに代わっているとはいえ、ライヴということもあってさらにパワーアップした凄まじい演奏になっている。特にデジョネットのドカスカと推進力あふれるとんでもないパワードラミングが素晴らしく、もちろんジョーヘンもすごいのだがこのドラムスの凄まじさの前にはかすんでしまう。デジョネットとしても、これは自分の目が黒いうちに世に出したかっただろうなという気がする。

Za Górami / Alice Zawadzki, Fred Thomas, Misha Mullov-Abbado

Sun, 10 Nov 2024 16:24:00 +0900

これも今年出た新譜で、最近よく聞いている。発掘ものではなく新録である。ECMの諸作は辛気くさいものが多く正直あまり好みではないのだが、そしてこれもまあ辛気くさいという点では例外ではないのだが、嫌みが無く軽みのある哀愁が漂っていて案外楽しめる。

ヴォーカル（とヴァイオリン）のアリス・ザヴァツキを中心として、ピアノがメインでドラムスやビエル（ヴァイオリンの原型？）も操るフレッド・トーマス、ベースのミシャ・ムロフ＝アバドという構成。といっても全員全く知らない人たちで（ロンドンが拠点らしい）、曲は東欧やラディーノ（中米のスペイン語圏）由来のフォークソングという、なんだか無印良品のBGMでかかっていそうな音なのだが、とにかくムロフ＝アバドの太いベースが入ってくるとジャズっぽくなるので安心である。雑な耳ですみません。でもおすすめ。

Ain't No Sunshine (Live in Seattle) / Brother Jack McDuff

Sat, 09 Nov 2024 15:07:00 +0900

今年2024年も例によっていろいろジャズの発掘盤が出たが、個人的に死ぬほど繰り返し聞いたのはこれだった。

オルガニストのジャック・マクダフが1972年、シアトルで行ったライヴの未発表録音で、 実に実に 素晴らしい。冒頭を飾るTheme From Electric Sufboardは、ブルーノート盤Down Home Styleに収録されたオリジナルはある意味ヘルシーで（当時の）一般受けしそうな量産型ファンクだったが、ライヴ盤での演奏はぐっと腰を落としたというか、あえて言えばどことなく病的な感じまで漂っていてたまらないものがある。どろっと濃厚だがコテコテというのともちょっと違うし、ビターが効いている感じ？

Bremen '66 / Paul Bley

Fri, 08 Nov 2024 22:49:00 +0900

ポール・ブレイが遺した60年代ピアノ・トリオものの話の続き。

1966年9月27日、ドイツ・ブレーメンのLila Euleというライヴハウス（なんと現存するらしい）でのライヴ。前作Bloodの6日後なので、当然同メンバで同水準の快演である。たぶんラジオ・ブレーメン由来の音源と思われ、基本的に音質は良いのだが、録音の問題かベースの音にやや締まりが無い。まあブートレグだし…。それはともかく短編中心という趣があった前作までとは違い、このあたりから10分以上の長尺にトライしてみようという意図がなんとなく伺える。

というわけで、1曲目のNew Loveから20分にも及ぶ熱演である。次作のIn HaarlemではこのメロディはMister Joyの導入部として演奏されていたのだが、どうも別の曲だったらしい。2曲目はカーラ・ブレイのCloser、3曲目はドン・エリスのアルバムでもやっていたスタンダード曲のSweet and Lovely、そして例によってMazatlan、シメにまたカーラのIda Lupinoという、おそらく当時のライヴ定食だったのであろうレパートリー。カーラ曲は3分や5分と短いのだが、他は10分前後という長さでたっぷりやっている。Ida Lupinoでは思いっきりメロディを間違えていますが…。

Return / Christian Escoude

Sun, 03 Nov 2024 08:55:00 +0900

フランスのギタリスト、クリスチャン・エスクーデというとチャーリー・ヘイデンと組んだGitaneしか知らなかったが、最近はこれをよく聞いている。Enjaもそうだが、イタリアのRED Recordsも大概はすでにCD化されていたり音楽配信されていたりするのに、契約の都合か、なぜか再発されていないものがいくつかある。これもその一枚で、CDには結局ならなかったようだが最近になってSpotify等では（ジャケットを変えて）ようやく配信されるようになった。今年エスクーデが亡くなったことが関係しているのかもしれない。

最近のボブ・ジェームズ

Mon, 03 Jun 2024 08:09:00 +0900

最近NPRのTiny Desk Concertを見ていたら、ボブ・ジェームズが出ていて驚いた。演奏もなかなか良かった。iPadの譜面見ながら演奏しているあたりが今風である。

デヴィッド・サンボーン追悼

Sun, 19 May 2024 12:35:00 +0900

デヴィッド・サンボーンが亡くなった。新型コロナ禍が始まってからも自宅にゲストを招きSanborn Sessionsなどやっていたので健在だと思っていたのだが、長年癌を患っていたらしい。若く見えたがもう78歳だったのですね。

ハロルド・メイバーンを振り返る（その1）

Sun, 12 May 2024 19:56:00 +0900

2018年から2019年にかけて、たまたましばらくNYC（というかニュージャージー）にいたのだが、夜はジャズ・クラブへライヴをよく見に行った。本日出演として名前を割と良く見かけたのがハロルド・メイバーンだった。

The Complete, Legendary, Live Return Concert / Cecil Tayler

Sun, 05 May 2024 22:34:00 +0900

最近はCDではなくBandcampでダウンロードの音源を買うことが多い。新録のみならずリイシューや発掘ものもここから出ることが多いのである。これもその一つ。

MTVの共同設立者でアニメ（「デクスターズ・ラボ」とか「パワーパフ・ガールズ」とか日本でもやってましたね）のプロデューサーとしても成功したフレッド・セイバートという人がいるが、彼は若いころ録音エンジニアやジャズやブルースのプロデューサーとしても活動していた。セイバートが録音したコンサートの一つが1973年11月4日に行われたセシル・テイラーのライヴで、その記録が2022年に日の目を見たのがこれ。今ではSpotifyなんかにもある。

ジュゼッピ・ローガンを振り返る

Sat, 27 Apr 2024 08:31:00 +0900

新型コロナ禍の犠牲となったジャズマンは多くいるが、ジュゼッピ・ローガンもその一人だった。2020年の4月に亡くなったのでちょうど没後4年である、享年84。

Blood / Paul Bley

Sat, 20 Apr 2024 11:51:00 +0900

ポール・ブレイが遺した60年代ピアノ・トリオものは大体において個人的好みのど真ん中なのですが、その中でもこのBloodが一二を争う。その割に、ここまで不遇というか扱いが悪い作品も珍しい。

この時期のポール・ブレイにはBloodというタイトルやマルテ・レーリンクによるジャケットの絵がダブる作品があって（そもそも曲名だし）紛らわしいのだが、これは1966年 9月、オランダでの スタジオ 録音である。Bloodと言われると、タイトルはIn Haarlemなのにジャケットには Blood と大書された1966年 11月 のオランダでの ライヴ 録音もあってそちらは何度もCD化されているのだが、それと勘違いされているのか、こちらはたぶん1990年に一度だけ日本でCD化されて以来全くリイシューされたことがない（ブートレグにはなってるのかな…）。中古CDもめったに見かけない。音楽配信にも無いのだが、例によってYouTubeにはある。

セロニアス・モンクとジョルジョ・デ・キリコ

Wed, 17 Apr 2024 08:25:00 +0900

今年2024年は大規模なジョルジョ・デ・キリコ展が東京（4/27～8/29）と神戸（9/14～12/8）で開催されるそうだが、どうも「予言者」（The Seer）が来るらしい。

「予言者」というのは1915年頃にデ・キリコが描いた「形而上絵画」のひとつで、ニューヨーク近代美術館に収蔵されている。NYCへ行くたび時間があればMoMAを訪ねているのだが（お土産を買いに）、何せ収蔵作品は膨大なので全て常設展示なわけがなく、今まで実物を見たことはない。

ジョーイ・バロン・カルテットの渋い2枚

Mon, 15 Apr 2024 19:58:00 +0900

ジョン・ゾーン率いるマサダのドラマーとして知られるジョーイ・バロン、いつ見ても若々しいが、もう68歳なのですね。まあ1970年代から活躍していたから当たり前だが。

渡辺香津美レゾナンス・ヴォックスのかっこいい音楽

Sun, 07 Apr 2024 11:21:00 +0900

渡辺香津美が率いたグループで一番好きなのがレゾナンス・ヴォックスだ。共鳴する声、というグループ名からしてかっこいい。

前回書いた一連のMOBOものの後、ジェフ・バーリン、ビル・ブルーフォードと組んだトリオによるスパイス・オブ・ライフ名義の活動（メンツがバーニー・ブルネル、ジョン・ワッカーマンに代わったキロワットもこれの延長と言ってよいと思う）をしばらくやって、その後レギュラー・グループとして率いたのがレゾナンス・ヴォックスである。渡辺のギター、バカボン鈴木のベース、東原力哉のドラムス、八尋知洋のパーカッションという不動の日本人メンバで4年続いた。当時渡辺は関西テレビで「夢の乱入者」という、おそらくデヴィッド・サンボーンがホストを務めていたSunday Nightに範を取ったと思しいスタジオ・ライヴ番組をやっていて、そのセッション・バンドから発展したのがレゾナンス・ヴォックスではないかと思う。

渡辺香津美のMOBO時代

Sun, 31 Mar 2024 20:38:00 +0900

80年代中盤、渡辺香津美が「MOBO」を冠して発表したアルバムがいくつかあって、子供のころよく聞いていた。といってもリアルタイムではなく、近所の図書館にCDがあったので借りて聞いたのである。

ギル・エヴァンスとリー・コニッツ、ヒーローたちとアンチ・ヒーローたち

Sat, 23 Mar 2024 06:45:00 +0900

ギル・エヴァンスと管楽器奏者のデュオというと、最晩年の1987年にスティーヴ・レイシーと録音したParis Bluesが有名だが、個人的には1980年にリー・コニッツとライヴで録音したHeroesとAnti-Heroesが好きだ。というか、昔は良さがよく分からなかったのだが最近好きになった。深夜に一人で聞くのにここまでふさわしい音楽は他に無いと思う。Heroes、Anti-Heroes、どちらも配信されていないしCDも高騰していて入手しにくく、YouTubeにすら音源がほとんど無いのが残念でならない。

フィリー・ジョー・ジョーンズの最近出たエアチェック音源2つ

Sun, 17 Mar 2024 13:37:00 +0900

フィリー・ジョー・ジョーンズというとマイルス・デイヴィスやビル・エヴァンスが最も愛したドラマー、ハードバップ黄金期の名サイドマンという印象が強いが、リーダーとしてグループを率いなかったわけではない。というわけで去年になって彼が1960年代初頭にやっていたグループのライヴの未発表エアチェック（放送録音）が2つ発掘された。例によってブートレグ王ボリス・ローズ由来のようだ。

1950年代から60年代にかけて、毎晩せっせとラジオ放送を録音していたボリス・ローズのコレクション。

1960年のAtlantic盤Philly Joe’s Beatが再発されるおまけとして世に出たのが1961年3月18日のクラブ「バードランド」でのライヴ音源で、フィリー・ジョーのドラムス、ウォルター・デイヴィス・ジュニアのピアノ、スパンキー・デブレストのベースという手堅いリズムセクションに、ビル・バロンのテナーサックス、マイク・ダウンズのコルネットというフロント陣。Philly Joe’s Beatのベーシストはポール・チェンバースだったがあとは同じメンツで、ビル・バロン（ケニーの兄貴）の参加も貴重だが幻のトランペッター、ダウンズがなかなか頑張っている。ダウンズはこれらの録音だけ残して1968年に若くして亡くなったそうだ。

City of Glass / Stan Kenton Plays Bob Graettinger

Mon, 11 Mar 2024 03:08:00 +0900

「シティ・オブ・グラス」と言われるとポール・オースターのニューヨーク三部作を思い浮かべる人も多いだろうが、これは音楽の話である（オースターは知っていたのかしら？）。

スタン・ケントンはハードコアなジャズ・ファンにはどこかバカにされているところがあるが、1940年代から50年代にかけては強力なメンツを揃えたオーケストラを率いて良く売れていた。昔も今も売れている人にしかできないことというのがあって、それは冒険である。売れ行きを気にせず実験作、問題作を放つことが出来るのは売れっ子の特権だ。

大手音楽レーベル・キャピトルの庇護の下、ただの娯楽音楽ではないシリアスでプログレッシヴな音楽をやるのだ、とぶち上げたケントンが見いだしたのがボブ・グレッティンガーだった。彼らのコラボレーションは1947年12月、グレッティンガーが持ち込んだ「テルモピュレ」（Thermopolae、綴りが微妙に違う）をケントン・オケが録音したときから始まるが、グレッティンガーは1923年生まれなので1947年時点では弱冠24歳ということになる。

ジョン・コルトレーンの1961年ヨーロッパ・ツアー

Sun, 03 Mar 2024 07:55:00 +0900

ジョン・コルトレーンはやる曲はだいたい同じでも時期によって案外やっている音楽の内容というか雰囲気が変わっているのだが、個人的にはエリック・ドルフィーを擁して1961年11月に行ったヨーロッパ・ツアーでの演奏がいちばん好きだ。このときの音源はブートレグも含めればほぼ出そろっているものの、リイシューや重複が多く情報が錯綜している。ということで、個人的な整理というかメモ書きを残すことにした。

Visage / Joe Douglas

Tue, 27 Feb 2024 12:34:00 +0900

いわゆる一発屋というか、一つだけ作品を発表して忽然と消えた人というのはジャズに限らずどんな世界にもいるけれど、このイギリスのピアニスト、ジョー・ダグラスに関しては（名前が平凡で検索に引っかかりづらいというあたりも含めて）本当に何も情報がない。他のリーダー作はもちろんサイドマンとして他の録音に参加した形跡もないし、2024年現在の生死も不明である。1979年の録音・発表で、ジャケットの写真からはまあ20代後半くらい、ということはおそらく1950年代かそのあたりの生まれだろうからまだ生きていても不思議ではないのだが、早々に音楽から足を洗って全く違う職業に就いたか、発表直後に夭折したかなんでしょうねえ。

The Heardth / Cecil Taylor with Tristan Honsinger & Evan Parker

Sun, 06 Aug 2023 19:01:00 +0900

先日ペーター・ブロッツマンについてブログに書いたら翌日ブロッツマンが亡くなってしまうということがあったが、今日たまたまトリスタン・ホンジンガーを聞いていたら、昨日（8/5）亡くなっていたことを知った。シンクロニシティというやつですかね？　もちろん、皆そういう歳になってきているというだけの話だが。享年73。

チェロというジャズでは割と珍しい楽器（オスカー・ペティフォードのようにベーシストが持ち替えで使うことはあったが、専業はあまりいないと思う）で、しかもフリー・インプロをやるという点では、たぶんホンジンガーが唯一無二だったのではないか。デレク・ベイリーとの付き合いも有名だが、個人的にはセシル・テイラーとエヴァン・パーカーという、これまた唯一無二の強者たちと組んだこの作品が好きでよく聞いている。1988年、テイラーがベルリンに1ヶ月ほど滞在していたときの一連のFMP録音の一つで、The Hearthは「かまど」という意味のようだが、確かにかまど的というか、爆発こそしないがずっとぐつぐつと煮立ったような60分一本勝負のライヴである。三者三様のつばぜり合いを見せる演奏内容も優れているが、ピアノ、サックス、そしてチェロの音が深みのあるとても良い音で録れていて素晴らしい。

Alabama Feeling / Arthur Doyle

Sun, 06 Aug 2023 03:28:00 +0900

体調はほぼ良くなったのだが、相変わらずフリージャズばかり聞いている。体が求めるというか、なんかそういう時期があるんですかねえ。老化かもしれんが。

All Kinds of Weather / Red Garland

Sun, 25 Jun 2023 22:30:00 +0900

レッド・ガーランドは1923年の生まれなので、今年生誕100周年なのですね。有名なGroovyやA Garland of Redも良いが、個人的にはこれが好きで良く聞く。例によってポール・チェンバーズとアート・テイラーを従えたピアノ・トリオで、取り立てて特徴のある演奏というわけでもないのだが、冒頭のRainという曲のメロディの歌い方がいかにもガーランドという感じで気持ちが良い。こういうのは優れたリズム感が必要なのでなかなか誰にでも出来ることではないのである。ただまあ、この曲（とStormy Weather）はともかく、あとは全然天気にちなんだ曲ではないというか、季節にちなんだ曲なんだけど、そのへんはこの時代このレーベル特有のゆるさというかご愛敬といったところか。

For Adolphe Sax / Peter Brotzmann

Fri, 23 Jun 2023 13:24:00 +0900

虫が知らせたというわけではなかったのだが、昨日Machine Gunを取り上げたペーター・ブロッツマン（もしかしてブレッツマンが正しいのかな？）が、まさに昨日亡くなったらしい。享年82。晩年まで活動して不死身のような感じではあったが、まあ年齢的には大往生でしょうか。

Machine Gun / Peter Brotzmann

Thu, 22 Jun 2023 17:23:00 +0900

1968年録音、ヨーロッパ・フリー初期の重要作と目されるもの。サックス3人、ベースが2人、ドラムスが2人、ピアノ1人という、確かに8人だからオクテットと言えばそうだがジャズでは割と珍しい大きめの編成で、最初のサックス三管（ブロッツマン、エヴァン・パーカー、ウィレム・ブロイカー）の分厚い猛然としたアタックから各人のソロというか咆哮、間欠的に盛り上がるアンサンブル、またソロ、という構成が延々と続いて最後はなぜかジャズ・ロック風というかズンドコ節みたいに終わるという、誰が聞いてもたぶんインパクト満点な作品である。この出だしはなんとライオネル・ハンプトン・オーケストラのサックス陣（イリノイ・ジャケーやアーネット・コブ）の演奏にインスパイアされたらしいのだが、言われてみれば納得だ。

The Topography of the Lungs

Wed, 21 Jun 2023 07:40:00 +0900

一切の音楽スタイルを拒否することで、逆に唯一無二の個性を獲得したのがデレク・ベイリーだ。他人について「デレク・ベイリーのような」という形容は出来ても、ベイリー自身を「○○のような」と形容するのはむずかしい。

Evan Parker At The Finger Palace

Mon, 19 Jun 2023 20:31:00 +0900

病中はこれも良く聞いた。なぜかWikipediaのエントリには記載がないのだが（別名称があるのかしら？）、イギリスの鬼才エヴァン・パーカーが1978年にアメリカで行ったソロ・ライヴの記録である。CD化はされていないと思うが、YouTubeにあることに気づいてもう大喜びですよ。

サックスの奏法のことは全く知らないが、ソプラノ・サックス・ソロなのにいくつかの音が分離して聞こえるのである。しかも息継ぎがない。おそらく循環呼吸と超高速フィンガリングとあと何か特殊奏法を組み合わせているのだろうが、結果として何がなんだか分からない、エヴァン・パーカーのフリー・インプロヴィゼーションとしか言いようがない音になっている。音楽とすら言えないような気もする（騒音とか言っちゃダメ）。でも変にセンチメンタルな文脈に回収されない徹底して即物的な音のほうが、体調が悪いときには沁みるのである。内容がこれなのに、ちょっとほのぼのとしたイラスト・ジャケットもいいですね。

Gayle Force / Buell Neidlinger

Mon, 19 Jun 2023 06:45:00 +0900

体調が悪いときだけ聞きたくなる音楽というのがあって、個人的にはそれはフリージャズ、フリーインプロだ。こちらが弱っていると、何かこう、やみくもなパワーのようなものを感じたいということなのかもしれない。

A Time For Love / Oscar Peterson

Sun, 23 Jan 2022 00:00:00 +0000

これも2021年の発掘盤。1987年、ヘルシンキでのライヴ音源。

何ごとも多作は基本的には良いことだと思うが、良くないこともあって、いくら一つ一つのクオリティが高くても、いっぱいあるとどうしても有り難みが薄れがちである。オスカー・ピーターソンも、もちろん生前は名声をほしいままにして没後も評価は高いのだが、なにせ長年に渡って活躍して膨大な量のレコーディングを残したので、未発表録音が出ても、またか、と言われておしまいということがある。ピーターソンの場合、スタイルがキャリアを通じてそれほど変化しなかったと思われていることもあって、とりわけその傾向が強いようだ。

Live at 131 Prince Street / Juju

Tue, 18 Jan 2022 00:00:00 +0000

これは厳密には昨年2021年の新規発掘ではないというか、2002年に日本のP-VINEが再発していたらしいのだが、全く知らなかった。ただ、今回の再発ではファラオ・サンダースの「Thembi」を始めとした未発表曲がどさっと追加されている。

Comes Love: Lost Session 1960 / Sheila Jordan

Fri, 14 Jan 2022 00:00:00 +0000

これも去る2021年の発掘盤。

シーラ・ジョーダンは1928年生まれ、御年93歳でまだ健在（たまにライヴやレコーディングまでやっている）のようだが、なんというか不思議な人生を送ってきた人ではある。

The Complete Live at the Lighthouse / Lee Morgan

Wed, 12 Jan 2022 00:00:00 +0000

これも昨2021年に出たジャズ発掘盤。といっても、オリジナルのLP2枚組は1971年、その後CD3枚組の増量バージョンが1996年に出ていて、今回はCD8枚組のコンプリート・バージョンである。Spotifyにもある。

The Summer House Sessions / Don Cherry

Fri, 07 Jan 2022 00:00:00 +0000

これも2021年の発掘もの。

オーネット・コールマンやジョン・コルトレーンとの共演を経て、60年代中盤まではいわゆる「フリージャズ」の範疇に収まる音楽をやっていたドン・チェリーだが、奥さんのモキと娘のネナを連れてスウェーデン・ストックホルムに移住した60年代末以降になると本格的にジャズから逸脱というか、ワールド・ミュージック（と言う言葉はまだ無かったと思うが）のようなものに接近していった。ジャズと（短波ラジオから仕入れた）民族音楽を混ぜ合わせ、マリワナの煙で燻したようなこの時期のチェリーの音楽は個人的に結構好きで、先年ようやく再発されたOrganic Music Societyや永遠のリズムなどはよく聞いたが、これもその流れというか、同時期にストックホルム郊外の別荘か何かでやっていたリハーサルの模様を録音したテープが発見されたということのようである。音質は良いがチェリーが入っているのは前半2曲だけ。まあ1曲20分2曲で40分とかいう世界なので、2つで十分ですよ。

Live at the Berlin Philharmonic 1977 / Hal Galper

Thu, 06 Jan 2022 00:00:00 +0000

去る2021年はジャズの未発表音源発掘という意味ではなかなかの当たり年だったが（コロナ禍でみな室内に閉じ込められて、テープ倉庫を漁るくらいしかやることがなかったのだろうか）、思えば1月のこれから始まったのですねえ。丸1年経つとどうしても忘れてしまう…。

Festival International De Jazz Lugano 31 August 1966 / Paul Bley

Mon, 07 Jun 2021 00:45:00 +0900

前回60年代中盤のポール・ブレイ・トリオについて書いてから4年も経ってしまったわけですが（目次）、それから今までの間に、この時期に関しては2枚の未発表録音が出た。どちらもライヴ盤だが、音質も良く出来も良い。

その片割れの一枚であるこれは1966年8月31日、スイス・ルガーノでのライヴで、年代順としては7月1日のRamblin’と9～10月のBloodに挟まれる。メンツは相変わらずマーク・レヴィンソンのベース、バリー・アルトシュルのドラムス。レパートリーも当時の代表曲ばかりで、極めてタイトな演奏だ。全員だいぶお互いの手の内が分かってきて、ライヴならではの丁々発止もありなかなか聞き応えがある。日によって（あるいはライヴでは？）かなり大幅にアレンジを変えていたことも分かり興味深い。

伝説のハサーン・イブン・アリ

Sun, 30 May 2021 14:16:00 +0900

アメリカのレコード業界は音源の物理的管理という点では甚だまずく、かつては紛失や盗難が日常茶飯事だったようだし（だからブートレグになって流出する）、数度にわたってセッション・テープを焼失させる火災も起こしている。1978年の火災ではAtlanticレーベルのテープがあらかた燃えてしまい、2008年にはUniversalの倉庫が燃えてしまった。

Music From The Source / Cecil McBee

Wed, 26 May 2021 06:36:00 +0900

ミュージック・フロム・ザ・ソース

知らない間にこれもCD化されていた。どうやら世界初ではないらしく、むかし海外ではCDになったことがあるのかな？Enjaレーベルには、聞いたことがないアルバムがまだまだ結構あるな…。

Children of the Night / Bob Degen

Sat, 15 May 2021 13:47:00 +0900

チルドレン・オブ・ザ・ナイト

最近出たのに気づいたので喜んで買った。enja recordsの録音はとうの昔に全てCD化なり配信音源化なりされているだろうと思い込んでいたのだがそうでもないらしく、ボブ・ディーゲンの1978年のこれは史上初CD化（ついでにAmazon Music等でMP3化）らしい。Spotifyには（まだ？）無いようだ。

フレディ・レッド

Fri, 19 Mar 2021 20:38:00 +0900

ジャズ・ピアニストのフレディ・レッドが亡くなった。享年92。

1928年生まれということはケニー・ドリューやジュニア・マンスと同い年で、マル・ウォルドロン（1926年生まれ）やソニー・クラーク（1931年生まれ）あたりとも同世代と言える。ようするに、1950年代のモダン・ジャズというかハードバップ全盛期を彩ったピアニストの一人だ。

Wed, 17 Mar 2021 00:00:00 +0000

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村上ポンタ秀一とPONTA BOX

Tue, 16 Mar 2021 23:42:00 +0900

ドラマーの村上ポンタ秀一が亡くなった。享年70。

J-POPから演歌までという膨大なセッション・ワークで知られるが、私にとってはやはりPONTA BOXである。個人的には水野正敏がベースを弾いて曲も書いていた最初の3枚、とりわけデビュー作が印象に残っている。杉浦茂のたぬきの絵をあしらったジャケットも、愛称にちなんでいて洒落ているというだけではなく、どこから見つけてきたんだろうという驚きもあってぴったりのはまり具合だった。

リー・コニッツ

Fri, 17 Apr 2020 06:27:00 +0900

このところ音楽関係者も次々と新型コロナウイルスの犠牲となっているが、リー・コニッツも亡くなってしまった。去年くらいまで普通にライヴで演奏していたので突然の死という感じもするが、改めて考えてみるととうに90歳を越えていた（享年92）わけで、怪物である。

チャーリー・パーカーを別とすれば、コニッツは私が最も好きなアルト・サックス奏者なのだが、コニッツの良さはなかなか伝わりにくいというか、とっつきにくいところがあるとは思う。その理由の一つは、たぶん彼のスタイルがジャズ・アルト・サックスの主流と明確に異なるからだろう。ほぼ全てのアルト吹きが多かれ少なかれチャーリー・パーカーの影響下にあったと言って良いビバップ以降のジャズの歴史において、コニッツはパーカーとは全く違う、しかし同じくらい魅力的な音色とフレーズ、タイム感、そして美学を備えた数少ないスタイリストだった。個性的である、というのは、少なくとも私にとってはジャズにおける最も重要な価値基準なのだが、コニッツはその点、史上最高ランクにある。ちなみにコニッツとパーカーは7歳違うが友人同士で、パーカーが晩年に録音したRelaxin’ With Leeは、確証はないもののコニッツにちなんだタイトルではないかと言われている。

インパルスのマッコイ・タイナー

Tue, 10 Mar 2020 09:06:00 +0900

マッコイ・タイナーが亡くなった。享年81。これで、ジョン・コルトレーンが率いたいわゆる「黄金カルテット」のメンバ――コルトレーン、タイナー、ジミー・ギャリソン、エルヴィン・ジョーンズ――は全員この世を去ったことになる。

キング・カーティス、日本の歌謡曲を吹く

Wed, 19 Feb 2020 00:40:00 +0900

名門Atlanticレーベルのディスコグラフィを隅から隅まで読んだことがある人（日本で推定10人くらい）なら、以下のセッション・データを見ておそらく一度くらいは妄想を膨らませたことがあるのではないか。

King Curtis Octet

George Dessinger, flute, bassoon; King Curtis, tenor, alto sax; Paul Griffin, piano; Billy Butler, guitar; Al Chernet, guitar, mandolin; Ron Carter, bass; Bobby Donaldson, drums; Jack Jennings, percussion.
                                NYC, February 5, 1968

13859	Hallelujah              Atlantic unissued
13860	Koyubi No Omoide	-
13861	Futari No Shiokaze	-
13862	Please Take Me

King Curtis Octet

Romeo Penque, flute, oboe; King Curtis, tenor, alto sax; Paul Griffin, piano; Billy Butler, Al Chernet, guitar; Richard Davis, bass; Bobby Donaldson, drums; George Devens, percussion.
                                NYC, February 6, 1968

13863	In A Lonesome City	Atlantic unissued
13864	Mona Lisa's Smile	-
13865	Azura No Arukayiri      -
13866	Aiwa Oshiminaku

King Curtis Octet

Romeo Penque, flute, oboe; King Curtis, tenor, alto sax; Ernie Hayes, organ, piano, electric piano; Billy Butler, Al Chernet, guitar; Richard Davis, bass; Bobby Donaldson, drums; George Devens, percussion.
                                     NYC, February 7, 1968

13867	Makka Na Taiyo               Atlantic unissued
13868	Love Only For You            -
13869	I Really Don't Want To Know  -
13870	Danny Boy                    -
13871	Land Of 1000 Dances

1968年2月の頭、キング・カーティスが美空ひばりの「真赤な太陽」を録音している？アズラノアルカイリっていったい何やねん？unissuedというあたりもそそるではないですか。メンツもポール・グリフィンやビリー・バトラーといった腕利きに加え、ロン・カーターやリチャード・デイヴィスといったあたりも入っていて地味に豪華である。当時のカーターは時にマイルスのライヴをすっぽぬかしてアルバイトをしていたと聞くが、なるほどこういうことをやっていたのか。

ライル・メイズの死

Mon, 17 Feb 2020 16:25:00 +0900

数日前のことだが、ライル・メイズが亡くなったと聞いて驚いた。66歳とのことで、今では若死にの部類だろう。

ジャズ・フュージョンの世界で最も人気のあるユニットの一つ、パット・メセニー・グループの屋台骨を30年近く務め（そのせいか死去の告知もたぶん最初はメセニーのウェブサイトに出た）、グラミー賞を11個も取った人の割に最近あまり噂を聞かないなと思ったら、ここ10年ほどほとんど音楽活動はしていなかったようだ。2016年のインタビューでは音楽は辞めてソフトウェア・マネージャ（？）をやっている云々と語っていたようだが、詳細な死因は公表されていないものの、告知によれば「再発性の疾患」とのことなので、おそらく病気で引退せざるを得なかったのではないかと思う。

私の雑駁な印象では、メイズという人はピアニストとしては個性が無いのが個性みたいなところがあって正直よく分からないところがあるのだが（別に下手だとか悪いと言っているわけではない）、シンセを総動員して色彩豊かな音響を作り上げるサウンド・クリエイターとしてはかなり強烈な個性を持っていた。その意味ではジョー・ザヴィヌルに匹敵する才能だったと考えられる。

ジョン・コルトレーンの「ブルー・ワールド」

Tue, 20 Aug 2019 09:28:00 -0700

ジョン・コルトレーンというと、没してから50年以上経つのに去年未発表録音が突然出て驚かされたが（そして結構出来が良かった）、今年もまた9月末に発掘音源が出るらしい（pitchforkの記事）。以前も書いた通り、Impulse!（に限らず当時のレーベルは大体そうだったようだが）は倉庫代だか税金だかを節約するため70年代にセッションテープの多くを廃棄したはずなのだが、またひょっこり出てきたようだ。カナダの映画のサウンドトラック用に録ったもののようなので、監督の手元にあったとかなのかしらん（前に言及したセロニアス・モンクの「危険な関係」サントラと同じパターン？）。

情報によれば1964年6月24日の録音で、4月から6月にかけて録音していたクレッセントと、12月の至上の愛の間ということになる。なので、まあ世間的にも、私の個人的な意見としても、コルトレーンの器楽奏者としての能力とイマジネーションが絶頂を極めた時期の音源で、悪かろうはずはないのだが、しかし2019年にもなって、コルトレーンの新曲をまた聞けるとは、長生きはするものですねえ。残念ながらジャケット・デザインは今ひとつですが…。

アレン・ハウザー

Mon, 19 Aug 2019 14:30:00 +0900

アレン・ハウザーというトランペッターのことを知っている人はごく少ないと思うが、個人的には好きなプレーヤーの一人である。リー・モーガンに強い影響を受けたと思しいオーソドックスなスタイルで、モーガンほど押しは強くないものの、思い切りの良いフレージングと若干翳りを帯びた音色がなかなか気持ち良い。

アンドレ・プレヴィン

Sat, 02 Mar 2019 10:25:00 +0900

アンドレ・プレヴィンが亡くなった。享年89。

クラシックとジャズの二刀流というと、アンドレ・プレヴィンとフリードリヒ・グルダが双璧だろうか。どちらも本職はクラシックだったと思うが、余芸という感が強かったグルダに比べ、プレヴィンは1940年代から50年代にかけて、ジャズ・ピアニストとしても十分トップ・グループに入っていたと思う。

レスター・バングスの「イン・ア・サイレント・ウェイ」評

Sun, 24 Feb 2019 07:35:00 +0900

例によってイーサン・アイヴァーソンのツイートで、レスター・バングスが「In A Silent Way」を、発表当時に「ローリング・ストーン」誌でレビューしていたのを初めて知った。

I've linked in threads, but here it is again, Lester Bangs's review of IN A SILENT WAY. That's also an interesting topic: influential record reviews... https://t.co/e3HIW6tU70

踏み絵としてのマイルス・デイヴィス

Fri, 22 Feb 2019 02:38:00 +0900

先日、ピアニストのイーサン・アイヴァーソンが、一般にマイルス・デイヴィスの傑作とされる三作に関し、次のような一連のツイートをして物議を醸していた。

ロイ・ハーグローヴ

Wed, 06 Feb 2019 00:02:00 +0900

2018年に亡くなったジャズ・ミュージシャンで、最も衝撃が大きかったのがロイ・ハーグローヴだろう。大物と言う点ではセシル・テイラーの死も引けを取らないが、セシルは高齢でまあ大往生と言える感じだったのに比べ、ハーグローヴはまだ49歳でしたからねえ。つい最近も来日していたようだし、腎臓を患って10年以上透析をしていたとは全く知らなかった。

ミシェル・ルグラン

Sat, 26 Jan 2019 20:13:00 +0900

ミシェル・ルグランが亡くなった（The Guardianの記事）。86歳だから年齢的には大往生だが、去年の夏も来日してブルーノート東京で達者なピアノを弾いていたらしいし、先日パリを歩いていたら、地下鉄の駅に今年の春（たしか）シルヴァン・リュックとかとコンサートをやるというポスターが貼られていたくらいなので、死の直前まで元気に仕事をこなしていたのだろう。ある意味うらやましいことである。世間的にはルグランは、「シェルブールの雨傘」などの映画音楽作曲家として有名だが、ジャズとの関わりも深い。「Watch What Happens」や「The Summer Knows」など、書いた曲が他のジャズマンに取り上げられることも多かったが、当人もジャズピアノが弾けてジャズアレンジが書ける人だったので、アレンジを提供したり、自分が仕切ったリーダー作もある。最も有名なのは、アレンジではマイルス・デイヴィスはもとよりビル・エヴァンス、ジョン・コルトレーン、ベン・ウェブスターまで起用して大盤振る舞いの「ルグラン・ジャズ」だろうし、ピアノではレイ・ブラウンにシェリー・マンという名人級二人を従えた「シェリーズ・マンホールのミシェル・ルグラン」だろうが、どちらも個人的には、それほど惹かれたことがない。もちろん悪い出来ではないのだが、ちょっと甘口すぎますかね。

さらに「Baby, It's Cold Outside」を巡って

Thu, 13 Dec 2018 23:42:00 +0900

「Baby, It’s Cold Outside」というアメリカのクリスマスの定番曲があるのだが、その歌詞がラディカル・フェミニストの目の敵にされ、ラジオ等で放送自粛になっているという話を先日ブログで書いた。書きたいことはそこで一通り書き尽くしたのだが、その後ちょっと違ったアングルで面白い話を聞いたので、もう少し書いてみたい。

ペリー・ロビンソン

Mon, 10 Dec 2018 09:03:00 +0900

12月に入ってペリー・ロビンソンも亡くなってしまった。1938年生まれなので、ちょうど80歳か。

元来はオーソドックスなスタイルだったのが、何かの拍子に前衛ジャズをやり倒すようになるという人がいて、その代表がディキシーランド・ジャズのミュージシャンだったのにいつの間にかセシル・テイラーと共演するようになったスティーヴ・レイシーだが、ロビンソンもその一人と言える。オーソドックスなことができるということはテクニックには問題がないわけで、あとはやる気というか勇気の問題ではあるのだが。

ジェリー・ゴンザレス

Sun, 09 Dec 2018 17:00:00 +0900

ジェリー・ゴンザレスも今年亡くなってしまった。2000年以来スペイン・マドリッドに移住していたようだが、家が火事になり、煙を吸い込んで心臓発作を起こしたらしい。享年69。

ゴンザレスというと、個人的には初リーダー作のYa Yo Me Cureがどうしても印象に残る。キップ・ハンラハン率いるアメリカン・クラーヴェ・レーベルの第一弾でもある。私には、ラテン音楽は明朗快活、単純明快というイメージ（というか偏見）があったのだが、ここでゴンザレス（とハンラハン）が提示するのは重層的で陰翳に富んだ、クールな熱狂とでも言うべきもので、極めて中毒性が高い。

「Baby, It's Cold Outside」を巡って

Fri, 07 Dec 2018 06:53:00 +0900

クリスマスの定番曲の一つにBaby, It’s Cold Outsideという曲がある。男女のデュエットで、古くはエラ・フィッツジェラルドとルイ・ジョーダンとか、ルイ・アームストロングとヴェルマ・ミドルトンとか、レイ・チャールズとベティ・カーターとかいろいろあるが、近年だとノラ・ジョーンズとウィリー・ネルソンのバージョンが良かったですね。

ヘンリー・バトラー

Wed, 05 Dec 2018 14:03:00 +0900

ニューオリンズの至宝、ヘンリー・バトラーも亡くなってしまった。一昨年くらいから末期癌で闘病中とは聞いていたので、仕方が無いとは思うが、まだ69歳ですからねえ。

1918年生まれのプロフェッサー・ロングヘアは別として、1938年生まれのアラン・トゥーサン、1939年生まれのジェームズ・ブッカー、1940年生まれのドクター・ジョンと並べると、1948年生まれのバトラーは一世代下だが、ニューオリンズ・ピアノの伝統を十分に引き継ぎつつも、先行世代には無い音楽的洗練があったのがバトラーの強みだったと思う。来日するたびにライヴで聞けたのだが、あんなにピアノが上手い人を私は他に知らない。ピアノは、ピロピロ早弾きするのは人が思うほど難しくはないのだが、きちんとビートをキープした上で、芯のある、意味のある音を叩き出すのが難しいのである。一方、ヴォーカルに関しては、本格的に声楽も学んだ人なので高度なのだが、やや生硬なところがあって好みは分かれるかもしれない。

2018年に出たジャズの個人的ベスト10

Sun, 02 Dec 2018 06:16:00 +0900

一応2018年に出たジャズのベスト10を選んでおこうと思う。番号は振ってあるが必ずしも順位を意味しない。思い出した順である。今年はかなり豊作で、選から漏れた（というか単に私が忘れている）ものの中にも優れた作品がいくつもあった。最近は昔ほど新譜を買わなくなったので、捕捉できていないものも多くあるだろう。他に面白いものがあれば教えてください。

ビッグ・ジェイ・マクニーリー

Sat, 01 Dec 2018 08:17:00 +0900

80代になっても相変わらず激烈な演奏を続け、来日までしていた不死身のホンカー・キング、ビッグ・ジェイ・マクニーリーもとうとう死んでしまった。1927年生まれなので、享年91。

ソニー・フォーチュン

Fri, 30 Nov 2018 05:50:00 +0900

ソニー・フォーチュンも今年10月に亡くなっていた。1939年生まれなので享年79か。

フォーチュンの本業はサックスだろうが、個人的には70年代最狂期のマイルズ・デイヴィスの諸作でフルートを吹いていた人という印象が強い。思えば前任者のデイヴ・リーブマンもフルートが得意だったし、この時期のマイルズはフルートを重視していたんですかね。

ランディ・ウェストン

Wed, 28 Nov 2018 08:59:09 +0900

2018年ももうすぐ終わりだが、今年も多くの著名ミュージシャンがこの世を去った。

ジャズが一つのピークを迎えたのは1956年だったと個人的には思うのだが、そのあたりに2、30代でばりばり活躍していた人、すなわち1920年代から30年代にかけて生まれた世代が、そろそろ厳しい年齢になってくる。人間がいつか亡くなるのは世の常なので仕方が無いのだが、さみしいものである。

セロニアス・モンクのサンフランシスコ

Fri, 10 Aug 2018 14:32:06 -0700

サンフランシスコとジャズというと、今ならSFJazzなんだろうけど、私のようなものにとってはセロニアス・モンクのアローン・イン・サンフランシスコなわけですよ。たまたまサンフランシスコに来ているので、名物ケーブルカーに乗ってモンクのジャケット写真を真似しようと思ったのだが、なにせこの時期は全世界から（小生を含む）おのぼりさんがこのケーブルカーとゴールデン・ゲート・ブリッジに殺到しているわけでして、長蛇どころの騒ぎではない凄まじい待ち行列なので諦めた。

モンクは何度かサンフランシスコに来ているが、録音として残っているものはそれほど多くない。まず前掲のソロ・ピアノで、これは1959年10月21日と22日の録音。

ジャズのロスト・レコーディングに関するメモ

Fri, 15 Jun 2018 11:33:58 +0900

ジャズは今も昔もあまり売れない音楽で、マイナー・レーベルや自主制作でのリリースが多く、流通量が極端に少ないものもあった。中には内容は悪くないのに現物が全く見当たらないというようなものもあり、そういうのが「幻の名盤」として有り難がられたわけである。とはいえ、今となっては一度でも市場に出た音源であればほぼ全てがCDなりデジタル配信なりで再発されているので、希少性という意味での有り難みは大分薄れている。たまにAmazon等で検索してみると、えっというようなものが知らない間に配信オンリーで再発されていたりする。

Both Directions At Once: The Losts Album / John Coltrane

Thu, 14 Jun 2018 15:59:30 +0900

6月29日にジョン・コルトレーンの未発表音源が出るのだが、音楽メディアのみならず一般の新聞でも記事になっていて驚いた。同じく未発表音源集のStellar Regionsが出たときはこんなに話題になったっけ？今や新聞の主要読者層である団塊の世代にはコルトレーンがカリスマ、ということなんだろうか。すでに1曲だけサンプルが公開されているが、これを聞く限り、音質的にも内容的にもなかなか期待できそうである。デイヴ・リーブマンが書きそうなマイナー・ブルース曲というか、印度風味が抜けたTransitionという感じでしょうか。どうでもいい話だがヴィジュアライザーがかっこいい。楽理とは関係無く適当に表示しているだけのようだが…。

サイドマンとしての日野皓正

Thu, 31 Aug 2017 22:34:24 +0900

子供を往復ビンタしたとかで最近妙に話題の日野皓正だが、まあたしかに暴力はいけませんが、彼が戦後日本随一のジャズ・トランペッターであることは間違いない。もう74歳なんですね。

大ざっぱに言えば日野は1960年代主に日本で活躍し、70年代に入って渡米したわけだが、70年代と言えばアメリカはジャズはファンクやらディスコやらに食われて大不況の時代で、巡り合わせが悪かったという気はする。それでもこのころ、流れに棹ささず頑張っていた実力派のリーダーの作品に日野は多く参加していて、なかなか良い演奏を残している。率直に言えば、数多いリーダー作よりもこうしたサイドマンとしての参加作のほうが、自由闊達に吹いていて魅力的なような気もする。

Ramblin' / Paul Bley

Mon, 28 Aug 2017 20:55:24 +0900

1966年7月1日、イタリア・ローマにおけるスタジオ録音である。翌年フランスのBYG Actuelレーベルから発売された。といってもBYG Actuelが設立されたのは1967年3月なので、ブレイが自主的に録音したテープを持ち込んだのだろう。BYG Actuelは今でこそ伝説の前衛ジャズレーベルだが、当時は散々ギャラを踏み倒したあげく夜逃げしたとかで、後年再発されるときには当時録音したりレーベル仕切りのフェスに出たりした連中と揉めていたが（再発を手がけたCharly Recordsの設立者はようするにBYGのYの人だったので、怒るのも当然ではある）、ブレイも大したお金はもらえていないでしょうね。

ジョン・アバークロンビー

Sun, 27 Aug 2017 15:56:24 +0900

ジャズ・ギタリストのジョン・アバークロンビーが亡くなった。享年72。

アバークロンビーというと、70年代にECMへ録音した、いかにもECMっぽい耽美的な諸作が頭に浮かぶ人が多いと思うが、今思えば私はずいぶん妙なところからアバークロンビーに接したのだった。というのも、かつて私は泥臭いソウル・オルガン・ジャズにどうしようもなくはまったことがあり、手当たり次第に買いまくっていたのだが（原田和典氏のコテコテ・デラックス)がバイブル）、そんな有象無象のオルガン弾きの中にジョニー・ハモンド・スミスという人がいて、これがもう金太郎飴のごとくどこから切っても漆黒のソウルで大のお気に入りだったのである。厳密に言えば、ハモンド・スミスのオルガン・ワーク自体はピャラピャラした音であまり好きではないのだが、周りを固めるサイドメンの人選とアレンジが抜群だった。

ジェリ・アレン

Sat, 05 Aug 2017 13:29:24 +0900

ここ半年ほど忙しくて世間と没交渉だったので、ジェリ・アレンが6月27日に亡くなっていたことを今ごろ知って驚いている。死因はガンだったそうだが、まだ60歳ですからねえ。ついでに言えば、アレンほどの大物でもウィキペディア日本語版に記事がない（2017年7月現在）ことを知って、そちらも驚きである。

ジェリ・アレンというと、80年代末から90年代にかけてチャーリー・ヘイデン、ポール・モチアンと組んで出した一連のピアノ・トリオ・アルバムや、ピアノレス・カルテットで有名なオーネット・コールマンのピアニストをあえて務めた二作が有名だが、個人的に今でも良く聴くのはMinor Musicから発表した最初期の作品群である。1986年のOpen on All Sides in the Middleと1989年のTwylightは愛聴盤と言っても良いくらいだ。一時入手しにくかったのだが、今はAmazon MP3で簡単に手に入る。

Closer / Paul Bley

Sun, 15 Jan 2017 10:54:24 +0900

前作Touchingから約1ヶ月後の1965年12月5日の録音。フリージャズというか前衛音楽の名門ESP-Diskから出たこともあり、この時期のポール・ブレイの作品の中では最もよく知られているものではないかと思う。今でこそ有名だが当時のESPは社主バーナード・ストールマンの「でも、やるんだよ」精神にのみ支えられた万年金欠マイナー・レーベルだったわけで、Touching同様収録時間が短い（30分ない）のは、たぶん満足にスタジオ代（おそらくミュージシャンへのギャラも）が払えなかったからだろう。

Touchingではポール・ブレイの曲が2曲（「Pablo」「Mazatalan」）、アネット・ピーコックの曲が3曲（「Touching]「Both」「Cartoon」）演奏されていて、カーラ・ブレイの曲は1曲のみ（「Start」）だったが、このCloserでは全10曲中7曲がカーラの曲（「Ida Lupino」「Start」「Closer」「Sideways in Mexico」「Batterie」「And Now the Queen」「Violin」）である。残りはポールの「Figfoot」（たぶんPigfootの誤記）、アネットの「Cartoon」、そしてオーネット・コールマンの「Crossroads」。

Touching / Paul Bley

Mon, 09 Jan 2017 12:00:00 +0900

あけましておめでとうございます。今年も宜しくお願いいたします。

去る2016年は多くのミュージシャンが亡くなったが、個人的に一番悲しかったのは去年の正月に亡くなったポール・ブレイだ。

イーサン・アイヴァーソンによるシダー・ウォルトン・インタビュー

Sat, 29 Oct 2016 22:59:36 +0900

ザ・バッド・プラスのピアニスト、イーサン・アイヴァーソンはとにかく筆の立つ人で、有能なインタビュアーでもある。ジャズメンのみならず様々な人々をインタビューして、その内容を自分のサイトで公開しているが、なかでも2013年に亡くなったシダー・ウォルトンの2010年のインタビューが興味深かったので訳してみた。シダーは実力の割に生前も没後もあまり話題にならないが、村上春樹が著書「意味がなければスイングはない」の一章をわざわざ割いて取り上げたことでも分かるように、非常に通好みのピアニストであり、ジャズ史上に名を残す作曲家でもある。おそらくシダーあたりが最後となる「体でジャズを覚えた」世代と、アイヴァーソンを含め「学校でジャズを学んだ」世代の微妙な関係もにじみ出ていておもしろい。翻訳を快諾してくださったアイヴァーソン氏に感謝する。

意味がなければスイングはない (文春文庫) Kindle版

イーサン・アイヴァーソン（以下EI）：あなたは、ぼくが初めてライヴで見た偉大なジャズ・ピアニストなんです。ミネアポリスの「アーティスツ・クォーター」という店で、1986年か87年のことでした。ケニー・ホーストがドラムスで、ビリー・ピーターソンがベース、最初の曲は『シダーズ・ブルーズ』だったんですが、生まれてこのかたこんなに素晴らしい体験をしたことはないと思ったものです。

チェスにおけるチート分析の原則

Fri, 28 Oct 2016 19:57:57 +0900

将棋におけるコンピュータ不正行為（チート）の問題は、相変わらず迷走しているようである。将棋よりこの面ではだいぶ先行したチェスでは、チートの検出や棋譜分析に関して、どのような議論がされているのだろうか。

チェスにおけるコンピュータ不正行為の歴史

Thu, 20 Oct 2016 00:08:36 +0900

将棋における不正疑惑がこのところ話題だが、お隣のチェスではどうなんだろうと思った。私は一応チェスも指すのである（将棋と同じくらい弱いが）。調べてみると、WikipediaにすでにCheating in chessというそのものずばりの項目があった。

一口にチート（不正行為）といってもやり方はいろいろあるわけだが、おもしろいのでコンピュータがらみのものだけ訳してみた。

クロード・ウィリアムソン

Sun, 16 Oct 2016 19:18:54 +0900

最近このパターンばかりだが、クロード・ウィリアムソンが7月に亡くなっていたことを今ごろ知った。享年89。昨年2月に自宅の階段から落ちて以来、ついに再起できなかったようだ。

ウィリアムソンはウェスト・コースト・ジャズを代表するピアニストの一人だが、当人はウェスト・コースター扱いされるのを非常に嫌っていたと聞いたことがある。理由はよく分からないが、バド・パウエルに私淑していただけに（50年代の写真のいくつかを見ると、髪型やひげまでパウエルそっくり）、ウェスト・コースト・ジャズは軽佻浮薄だと思っていたのかもしれない。

詩人としてのボブ・ディラン

Fri, 14 Oct 2016 01:33:46 +0900

今年のノーベル文学賞はボブ・ディランが受賞した。そのうちもらうだろうとは思っていたが、現実になるとなんだか妙な感じですね。

もちろんディランは歌手としても優れているが、なにより卓越した詩人である。歌詞だって詩なわけです。詩は翻訳しにくい（というか、結局は原語で読む/聞くしかないと思う）ジャンルなので、ディランの詩の魅力というのは日本ではあまり知られていないような気がする。なにせキャリアが長いので仕事も膨大な量に上るが、その中から私が特に好きなものを3つだけ挙げてみたい。

ドン・フリードマン

Sun, 25 Sep 2016 18:09:11 +0900

6月30日にドン・フリードマンが亡くなっていたことを今ごろ知った。享年81。つい数年前にも来日していたくらいで、死の直前まで活躍していた。まあ大往生の部類でしょう。

フリードマンはビル・エヴァンスと比較されることの多いピアニストだが、ハーモニーのセンスはエヴァンス同様知的で繊細で極めてリリカルだったものの、右手のラインはエヴァンスよりもアヴァンギャルドというか、予測しにくい動きをするところに特徴がある。私はエヴァンスも嫌いではないが、フリードマンのさっぱりしたべとつかない演奏はさらに好きだ。

サー・チャールズ・トンプソン

Tue, 20 Sep 2016 20:54:21 +0900

6月16日にサー・チャールズ・トンプソンが亡くなっていたことを知った。享年98。

1918年生まれということは、ハンク・ジョーンズと同い年で、チャーリー・パーカー（1920年生まれ）やバド・パウエル（1924年生まれ）らビバップの主力よりも若干年上の世代である。バップ以降の音楽にも対応できたが、音楽的骨格はスウィングという、いわゆる中間派の代表的なピアニストだった。

OctopressからHugoへ移行

Sun, 21 Aug 2016 06:42:10 +0900

ブログの静的生成システムをOctopressからHugoへ移行した。

2012年からだからOctopressは4年使っていることになるのだが、最近では記事生成の遅さにいらつくことが多く（かといってisolate/integrateを使うのも面倒くさいし）、加えてパッケージではなくレポジトリでしか公開されていないのでアップデートがしにくい上、最近ではどうもプロジェクトの動き自体が鈍いようだったので（いつまでたっても3.0は公式リリースされないし）、思い切ってHugoへ移行してみた。ふだんはPythonを使っているので最初はPelicanを考えたのだが、まあ流行り物ということで。PelicanもHugoもDebianのパッケージになっているので導入は楽である。ドキュメントもテーマもそこそこ揃っている。まあテーマに関しては、現状質量共にOctopressや他のポピュラーなブログ・システムには及びもつかないが…。

記事コンテンツはしょせんMarkdownなのでそのままコピーしても大したことはないと思うが、Octopressとは日付のフォーマットなどが微妙に違うし、画像など静的なコンテンツもあるので、Hugoに用意されているJekyllからのインポータを使うとよい。

African Nite / Randy Weston

Sat, 30 Apr 2016 00:02:25 +0000

ランディ・ウェストンは実力があり、それなりに名もあるが、これといった決定打が無かったように思う。本来の力量は大したことないのに、とにかく一発名盤を残したことで歴史に名を残した人というのもいるわけで、なかなか難しいものである。

Swinging the Classics on MPS / Eugen Cicero

Thu, 28 Apr 2016 12:35:40 +0000

ジャズでまがい物扱いされる最たるものは、クラシック音楽のジャズ化ではないか。

有名クラシック曲のメロディーを弾いてなんとなく高級感を醸し出すみたいな安直さが馬鹿にされる所以ではないかと思うが、一方でジャズのほうにある、かすかなクラシック・コンプレックスのようなものを刺激するからではないかとも私は邪推している。といっても境界は曖昧で、現在ジャズ・スタンダードとして扱われている曲のいくつかはクラシックのアダプテーションだし（例えばThe Lamp Is Lowはラヴェルの「亡き王女のパヴァーヌ」が下敷き）、クラシック趣味を前面に押し出したMJQやジョン・ルイスもいる。まがい物もあれば本物もあるということだろう。

BABYMETAL, KISS and Rock'n Roll Music Business

Wed, 27 Apr 2016 07:25:10 +0000

しばらく体調を崩して寝込んでいた。呼吸器をやられると苦しくて動けなくなるので、やることと言えば寝ながらテレビでYouTubeを見るくらいだった。

Some Other Time: The Lost Session From The Black Forest / Bill Evans

Tue, 26 Apr 2016 10:11:17 +0000

ビル・エヴァンスは好きだが熱狂的なファンというほどではないし、彼の魅力や偉さはもう十分分かっているので、CD2枚組だしパスしようかなと思っていたのだが、好奇心に負けてつい買ってしまった。

2 Princes Of Darkness

Sun, 24 Apr 2016 16:42:01 +0000

プリンスが亡くなった。57歳。

最近、と言ってももう一昨年だが、私が好きな海外ドラマのNew Girlに（プリンス役で）ゲスト出演していて元気そうだったので、驚いてはいる。ただまあ、なんというか、例えば80歳のプリンスというのは想像しにくいわけで（それを言ったら80歳のマドンナも想像しにくいので、あまり説得力はないけれど）、仕方ないのかなという気がしなくもない。死因はまだよく分からないが、死の6日前にもドラッグ治療を受けていたということなので、薬物過剰摂取の可能性は否定できないだろう。

ドラマーとしてのモーリス・ホワイト

Fri, 05 Feb 2016 10:32:13 +0000

アース・ウィンド・アンド・ファイアー（EW&F）のリーダーだったモーリス・ホワイトが亡くなったそうだ（The Guardianの記事）。74歳。今年は出だしから音楽界の大物が結構亡くなりますね。

スターマン故郷へ帰る

Fri, 22 Jan 2016 17:42:46 +0000

デヴィッド・ボウイが亡くなって、世間、特に海外はしばらく大変な騒ぎになっていたが、個人的には、さすがに主だった作品は聞いたことがあるものの、そんなに興味は無かったし、詳しいというほどではない。ただ、結果的に遺作となった「★」は、好きなサックス奏者のダニー・マッキャズリンやドラマーのマーク・ジュリアナ、ギタリストのベン・モンダーらが全面的に参加していて、音自体が好みなのでこのところよく聞いている。遺作が傑作というのは、特に音楽の世界では希なことと言わねばなるまい。

ポール・ブレイのかっこ良すぎる60年代ピアノ・トリオ

Tue, 05 Jan 2016 18:03:18 +0000

ポール・ブレイが1月3日に亡くなった（Ottawa Citizenの記事）。83歳。

ブレイは私が最も好きなピアニストの一人なので、いろいろ言いたいことはあるのだが、とりあえず以前から少し温めていた話を少しずつ書いていこうと思う。

Charlie Parker Records: The Complete Collection Vol. 4

Tue, 05 Jan 2016 10:59:25 +0000

謎のレーベルCharlie Parker Recordsの話の続き。ディスク4はアート・ペッパーの名演をフィーチャーしている。

いきなり前回の補足だが、マンデル・ロウが「Satan in High Heels」サントラの仕事についてインタビューに答えていたのを見つけた。

2015年度NPRジャズ批評家投票の結果が出た

Tue, 22 Dec 2015 10:40:33 +0000

2015年度の米NPR（National Public Radio）ジャズ批評家投票の結果が出た。ジャズ批評家147人にトップ10を挙げさせ、1位に10点、2位に9点…と点をつけて集計したもの。演奏やプロデュース、ライナーノーツ執筆等で批評家自身が直接関わっているアルバムは選外とするよう要請されている。なので、比較的ひも付きではない公平なチョイスになっていると思う。

Charlie Parker Records: The Complete Collection Vol. 3

Sun, 20 Dec 2015 12:27:39 +0000

謎のレーベルCharlie Parker Recordsの話の続き。ディスク3はマンデル・ロウによる映画音楽に加え、怪人ユセフ・ラティーフによるハードバップ作を収録している。

イーサン・アイヴァーソンのカマシ・ワシントン評、およびジャズのモダニズムについて

Wed, 16 Dec 2015 10:41:24 +0000

カマシ・ワシントンのThe Epicは、私も自分の2015年ジャズベスト10の一枚に選んだし、各所の評価も高いようだ。四谷いーぐるの忘年会でも、後藤雅洋氏が2015年のベストに挙げていた。

実際なかなか迫力もあるし、楽しく聞いているのだが、正直に言うとどこか釈然としない気分が無いわけではない。

Charlie Parker Records: The Complete Collection Vol. 2

Tue, 15 Dec 2015 12:37:51 +0000

謎のレーベルCharlie Parker Recordsの話の続き。ディスク2はデューク・ジョーダンに加え、伝説のピアニスト、サディク・ハキムをフィーチャーしている。

Charlie Parker Records: The Complete Collection Vol. 1

Sat, 12 Dec 2015 10:56:54 +0000

むかしむかし、あるところに、Charlie Parker Recordsというレコード会社があった。チャーリー・パーカーの3番目の妻で法定相続人だった（映画「バード」に出てきたチャン・パーカーは4番目で内縁の妻）ドリス・パーカーが1961年、音楽プロデューサーのオーブリー・メイヒューと共に設立したものである。パーカーがらみの秘蔵音源（というかブートレグのオフィシャル化）に加え、若干の新録音や他レーベルから購入した音源の再リリースなども行ったものの、1965年には活動を停止している。

2015年に出たジャズの個人的ベスト10

Fri, 11 Dec 2015 17:42:41 +0000

一応2015年に出たジャズのベスト10を選んでおこうと思う。番号は振ってあるが必ずしも順位を意味しない。思い出した順である。今年はかなり豊作で、選から漏れた（というか単に私が忘れている）ものの中にも優れた作品がいくつもあった。最近は昔ほど新譜を買わなくなったので、捕捉できていないものも多くあるだろう。他に面白いものがあれば教えてください。

Have You Met This Jones? / Hank Jones

Sun, 06 Sep 2015 02:24:14 +0000

2年前、「このところMPSレーベルの再発が地味に進んでいてうれしいのだが（しかしいつまで経ってもバリー・ハリスやハンク・ジョーンズのトリオものは出ない）」とぼやいていたのだが、いつの間にか両方とも出ていた。ありがたいことである。本稿で取り上げるのはハンク・ジョーンズのほう。

ハンク・ジョーンズというと、一般的には地味で保守的で趣味の良いピアニスト、あるいはパナソニックのコマーシャルで「ヤルモンダ！」と叫んでいたおじいちゃんと言う認識だと思うが、私が思うに、この人は相当な変態である。もちろん音楽的にということだが、例えば彼のコード付けを検討してみると、発想としては理解できるが下手にやると相当ヘンテコに聞こえそうなことを平然とやっている。にもかかわらず、ぼんやり聞くとふんふんいいね、洒落てるねくらいで聞き流せてしまうところが尋常ではないのである。ハンクのハーモニー・センスはトミー・フラナガンやシダー・ウォルトンと言った一世代下のピアニストたちと比べても際立っていて、ある意味ハービー・ハンコックあたりに匹敵するといってもおかしくないと思うのだが、これがハンクのキャリアが長持ちした一因だろう。

Plays Tadd Dameron / Barry Harris

Tue, 25 Aug 2015 13:50:38 +0000

Elemental Musicという2012年設立の新しいレーベルが、Xanadu Master Edition Seriesと銘打って、Xanaduレーベルの体系だった再発を手がけるそうだ（プレスリリース）。とりあえず今年から来年にかけて25作ばーんと出すらしい。喜ばしいことである。有り難いことである。奇特なことである。

Xanaduは70年代ジャズの良心とでも言うべきレーベルで、派手さの全く無い、死にそうに渋いメンツを揃えたラインアップがたまらないのだが、特にバリー・ハリスが参加しているものにはまずハズレがない。というか、リーダーがまるで無名でも、ジャケットのデザインに全くやる気が見られなくても、ピアノの調律がやや狂っていても、ベースが電気アンプでびょんびょんいっていても、この時期のバリー・ハリスが入っているだけでプラス50000点である。

Live At Birdland 1957 / Bud Powell

Sun, 03 May 2015 14:42:32 +0000

一昨年だか去年だかに日本のマシュマロレコードから出て、飛びついたはいいもののちゃんと聞く暇が無くて買ったまま積んであったCDの一枚。1957年10月、NYのクラブ「バードランド」におけるバド・パウエルの未発表ライヴ録音である。すでにマシュマロのCDは売り切れていて、現在では同じ音源はこのハーフ・オフィシャル、というかブートレグのダウンロード音源でしか手に入らないようだ（1～4曲目が相当）。というかこのジャケット写真、パウエルじゃなくてソニー・クラークじゃないのかな…。

天才バド・パウエルの完全未発表発掘音源、と聞くだけで、私のようなパウエル・フリークはもう胸が一杯になってしまうわけだが、しかし冷静に考えると1950年代中期というとパウエルがかなりおかしくなっていた時期で、残された作品には出来にかなりのムラがある。もちろん全体の基調は下降線で、40年代末から50年代初頭にかけての天馬空を行く演奏とはアイデアの冴えも運指も比べるべくもないのだが、ダメなときは完全に崩壊しているとしか言いようがない無残な演奏に終始する一方、調子が良い時は凄まじい演奏を披露することもある。さらに事態をややこしくするのは、この人は演奏に内在する力強さや迫力と表面的なテクニックの冴えとがあまりリンクしていないということで、指はそれなりに動いているんだが全く生気が感じられない演奏もあれば、運指もリズムも全くおぼつかないにも関わらず異様な緊張感をはらんだ演奏を展開することもある。ようするに、聞いてみるまで当たりか外れか全く予想が出来ないわけです。

Brotherman In The Fatherland / Rahsaan Roland Kirk

Sat, 02 May 2015 20:57:32 +0000

世間はゴールデンウィークだというのに仕事だし、その仕事がどいつもこいつもあまりにも進まないし、おまけに女の子には振られるし、ありとあらゆる点でうんざりしてきたので現実逃避にざっと訳してみた。このアルバムは内容も素晴らしいが、私が本当に好きなのは故ジョエル・ドーンによるライナーノーツだ。海千山千の音楽プロデューサーらしいひねくれた文章の味と、唐突に噴出するむき出しの愛がたまらない。俺もこういう文章が書きたいなあ。

NITE-IZE Gear Tie

Thu, 12 Feb 2015 07:18:53 +0000

本人が自分の欲しいものをよく理解していない、ということがある。不便を感じてはいるのだが、それを解決する具体的なソリューションが分からない、ということがあるわけです。その不便が甚だしく耐えがたいものでない場合、本腰を入れて解決する気にならないので、ずっとマイルドな不便が続くということになる。

藤森流急戦矢倉 / 藤森哲也

Sun, 18 Jan 2015 14:32:15 +0000

今となってはゲームはほとんどやらなくなってしまったが、将棋は相変わらずよく指している。以前も書いた通り元々ヘボ振り飛車党だったのですが、最近はヘボ居飛車党に宗旨替えしまして、まあ相変わらずヘボであることには違いがない。

Our Kinda Strauss / the Kenny Clarke - Francy Boland Big Band

Sun, 11 Jan 2015 09:21:13 +0000

長らく廃盤だったCBBBことケニー・クラーク=フランシー・ボラン・ビッグバンドの諸作をがんがんCDで再発してくれる奇特な会社があって、それがRearwardというレーベルである。私もよく知らないのだが、どうもイタリア・ミラノに拠点を置きクラブ・ジャズを主に手がけるSchemaレーベルというのがあり、これのリイシュー専門サブレーベルがRearward、ということらしい。CDには、「REARWARD is a research division of Schema Records」と書いてある。

Francy Boland THE Orchestra (Blue Flame / Red Hot / White Heat)

Fri, 09 Jan 2015 23:02:11 +0000

CBBBことケニー・クラーク=フランシー・ボラン・ビッグ・バンドは1972年に解散したのだが、4年後の1976年に再び集まって録音を残している。ボランが作編曲とピアノ（一部エレピ）を務めるのは当然として、CBBB結成の仕掛け人であるジジ・キャンピがプロデュース、ベニー・ベイリーやケニー・ウィーラー、トニー・コーやロニー・スコット、サヒブ・シハブといったかつてのレギュラーもほぼ揃うという豪華な陣容で、MPSレーベルに「Blue Flame」「Red Hot」「White Heat」と銘打って3枚もLPを残しているのだ。これはその時の全録音を2枚組CDにまとめたもの。

The Complete Live Recordings At Ronnie Scott's February 28th 1969 / the Kenny Clarke - Francy Boland Big Band

Tue, 06 Jan 2015 22:04:03 +0000

タイトルの通り、1969年2月28日、ロンドンのジャズクラブ「ロニー・スコッツ」におけるCBBBのライヴ録音。店主ロニー・スコットはテナー・サックス奏者でCBBBのレギュラーでもあり、このレコーディングにも参加している。CBBBの屋台骨を長らく支えたベーシストのジミー・ウッドはこの日は他に用事があったようで、代わりにスコットランド人の名手ロニー・マシューソンが参加。

The Golden Eight - Encore! / The Kenny Clarke - Francy Boland Big Band

Tue, 06 Jan 2015 14:09:16 +0000

あけましておめでとうございます。今年も宜しく。

年末年始はケニー・クラーク=フランシー・ボラン・ビッグバンド（Clarke-Boland Big Band, CBBB）の音源を中心に聞いていた。といっても大して深い理由があるわけでは無くて、数年前CDでまとめて再発されたのを先日大量に買い込んだのにその後聞く暇が無く、そのまま積みっぱなしになっていたのを今頃になって消化した、というだけの話。

Charlie Haden, 1937-2014

Sat, 12 Jul 2014 08:41:42 +0000

チャーリー・ヘイデンが亡くなった（JazzTimesの記事）。近年まで活動を続けていたし、当人としてはやり残したこともあったのかもしれないが、まあ76歳なので大往生の部類であろう。2009年にカルテット・ウェストを率いて来日したことがあって、見に行くつもりだったのだが直前になって用事が入り行けなかった。これがおそらく生で見る唯一の機会だったので、今となってはちょっと残念である。

私が初めてジャズに触れたのは、秋葉原のワゴンセールで買った怪しげなコンピレーションCDだった。その中にキース・ジャレットの弾くMy Back Pagesが入っていて（オリジナルはSomewhere Before 所収）、気に入って繰り返し聞いたものだが、実はこの演奏でベースを弾いているのがヘイデンなのである（ちなみにドラムスはポール・モチアン）。だから、彼は事実上私が初めて本格的に聞いたジャズ・ベーシストと言える。

ジャズにおける緊張感について

Wed, 21 May 2014 05:32:22 +0000

書けというリクエストがあったので、〆切をとうに過ぎている原稿が他に三つもあるというのにここにしたためるのである。というか、よくよく考えてみたらヤバイのは三つどころではないのであって、いよいよ鬱が深まった。ごめんなさいごめんなさいごめんなさいごめんなさいごめんなさい

Ricoh Elemex Apex Reminder 660006-36

Fri, 09 May 2014 11:48:07 +0000

ご存じの方も多いと思うがポモドーロ・テクニックというのがありまして、一応実践している。根拠はずいぶん怪しげというかいい加減な話ではあるのだが、30分くらいで強制的に仕事に区切りを付けるというのは、それなりに妥当な仕事のコツだとは思うのですよ。

キース・ジャレットの晩年

Wed, 07 May 2014 07:25:38 +0000

先日キース・ジャレットが大阪で一悶着起こしたと聞いて、いろいろ思うことがあった。

昔から気むずかしいというかめんどくさい人ではあったし、あるいはよほど大阪の客の態度が悪かったのかもしれないが、最近もイタリアのジャズフェスで似たようなことがあったというし、マシュー・シップやヴィジェイ・アイヤーといったニューヨークあたりで活躍する若手・中堅ジャズメンからの評判も、「高いギャラを取るくせに平気でキャンセルしたりして後進が注目される機会を潰す」と良くなく、ほとんど老害扱いである。個人的には、キースほどの集客力や、もっとはっきり言えば才能が無いお前らが偉そうなことを言うなという気がしないでもないのだが、ここ数年の作品を見ると、その内容や、あるいはほとんど無秩序といっていいリリースの仕方に、やはり相当タガが緩んでいるなあと言わざるを得ない。たぶん、キース自身自分の衰えにうすうす感づいていて、それが気むずかしさの増大に拍車をかけているのではないかと邪推しているのだが。もう70歳だしねえ。

Crumpler House of Horror

Tue, 06 May 2014 13:20:48 +0000

はいはいまたどうでもいいうんちくですよ。

通勤用の鞄は、先日取り上げたSIWAのレザーハンドルトートでほとんどファイナルアンサーというか満足しきっているのだが、私用でちょっとラップトップや書類を持って出かけたいというときには、やや大きすぎるきらいがある。まあ贅沢な話ですけどね。

で、たまたまヨドバシへ買い物に行き、ふらふらしていたらこの鞄を目にして思わず買ってしまった。オーストラリアの鞄メーカー、クランプラーの製品だが、たぶんクランプラーの日本の代理店が銀一で、元々ドンケとかカメラバッグの卸なので、ヨドバシでも扱いがあるということなんでしょう。おかげで買うのにヨドバシのポイントが使えた。Amazonではなぜか在庫切れみたいだが、別に廃番というわけではないようで、アシストオンでも扱っている。

横歩取り超急戦のすべて / 飯島栄治

Mon, 05 May 2014 12:55:48 +0000

子供のころ愛読していた将棋の本に超急戦!!殺しのテクニックというのがあった。いわゆるハメ手というか奇襲戦法を多く紹介というありがちな本だが、本のタイトルも派手なら各セクションのタイトルも派手で、やれ「鎖鎌銀相討ち事件」やら「四間飛車に贈る鎮魂歌（レクイエム）」やらとミステリ風に凝った章題が付けられており、棋書らしからぬ洒落っ気を見せていたものだ。

あるノマドかばんの話

Sat, 22 Feb 2014 00:32:32 +0000

タイトルは釣りです。

基本的に職場と自宅を往復する人生を送っているのでノマドもへったくれもないのだが、まあとりあえず日々移動はしているわけだ。それはさておき私は年々人間がだらしなくなってきていて、最近ではどうも鞄が重くて仕方が無い。革鞄など持つ気もしない。リュックを別とすれば、今メインで使っている手提げ鞄は EasternShapeのPhaedra Tote Bagという実によく考え抜かれた鞄で、1020gとこの種のものとしてはそんなに重くはないのだが、あまりマチがないためジムの着替えと本を数冊入れるとパンパンになってしまうという問題がある。あとまあこれはいちゃもんみたいなものだが、私は多くの場合茶色の靴を履いているので、黒のナイロン鞄であるPhaedoraだと色味が合わない。Phaedraのブラウン・バージョンは昔あったらしいのだが、茶色どころか黒すらもう製造中止だ。というわけで、茶系の色で軽い鞄を探していたわけです。

すぐ勝てる！急戦矢倉 / 及川拓馬

Tue, 18 Feb 2014 12:11:51 +0000

子供のころは将棋が好きで、さすがに町道場等には通わなかったものの、学校で友達と結構指していた。羽生七冠フィーバーのころの話。

Orient Stylish And Smart Dual II WV0061XC

Mon, 17 Feb 2014 22:33:21 +0000

長年使っている目覚まし時計がとうとう壊れたので某家電量販店へ買いに行ったのだが、目覚まし時計は買わずになぜかこれを買ってしまった。電池で動くクオーツのアナログ時計と自動巻きの機械式デジタル時計が両方とも乗っているという、誰が得するんだよとしか良いようがない珍品。おまけに万年カレンダー機能もあるのだが、それは人間が手でリューズを回してひと月にいっぺん日付と曜日を合わせるという、ハイテクなんだかローテクなんだかよく分からない代物である。

The MPS Trio Sessions / George Shearing

Tue, 21 Jan 2014 04:10:53 +0000

ジョージ・シアリングは、高名な割にあまり聞かれていないような気がする。少なくとも現在の日本では。2年前までご存命だったんですけどねえ。

Reunion Blues / Oscar Peterson

Tue, 21 Jan 2014 02:42:17 +0000

ずいぶん前にMPS時代のオスカー・ピーターソンのCDを大量に仕入れたのだが、なかなか聞く暇がなかった。これはその一枚で1971年の録音。コンセントが4本、でミルト・ジャクソンのだけ抜けかかっているという、意味があるんだかないんだかよく分からないジャケット・デザインも秀逸。

The Scorpion / Lou Donaldson

Fri, 17 Jan 2014 01:19:37 +0000

1995年、unreleased sessions from the blue note vaults!と銘打ち、Blue Note Rare Groove Seriesの一環としてブルーノートの未発表作品がいくつか出たことがある。これはそのうちの一枚。タイトル曲（の別テイク）はThe Lost Groovesというコンピに入っていたので聞いたことがあったが、全体を通して聞くのは初めて。

Bedtime Stories / Billy Childs

Wed, 15 Jan 2014 03:42:07 +0000

年末年始は情けないことにぎっくり腰になってしまい、文字通り身動きが出来ず何も出来なかった。そんなわけで買ったまま放置というか積ん聴（？）していたCDを黙々と消化していたのだが、これもその一枚。

Capchin Swing / Jackie McLean

Sun, 12 Jan 2014 11:52:04 +0000

本格的にアヴァンギャルドにかぶれる前のジャッキー・マクリーンのブルーノート録音というとSwing Swang Swingin’ が有名だが、これはその次に出したアルバム。前者はレパートリーをスタンダード・ナンバーで固め、マクリーンのワンホーン・カルテットでベースがジミー・ギャリソンという陣容だったが、こちらはレパートリーがオリジナル曲中心、トランペットにブルー・ミッチェルが入ったクインテット編成で、ベースがポール・チェンバースという違いがある。

First Set / Cedar Walton

Fri, 23 Aug 2013 00:00:00 +0000

ジャズ・ピアニスト、シダー・ウォルトンが亡くなった（NYTの記事）。79歳。同世代のスター・ピアニストたち――たとえばウィントン・ケリーやボビー・ティモンズ――の多くが早世したことを思えば、まあ大往生の部類であろう。後には膨大な録音が遺された。

「年齢やスタイルを問わず、今現役で活躍しているジャズ・ピアニストのうちで、いちばん好きな人を一人あげてくれと言われると、まずシダー・ウォルトンの名前が頭に浮かんでくるわけだが、僕と熱烈に意見をともになさる方はたぶん（もし仮におられたとしても）かなり数少ないのではないかと推測する」と村上春樹は書いていたが（『意味がなければスイングはない (文春文庫) 』）、光栄にもと言うべきか、私も村上と同意見である。村上はよほどシダーのことが好きらしく、一般的にはそれほど知名度が高いとは言えないこのピアニストについて、同書ではわざわざ一章を割いて熱く語っていた。同じところで村上は、シダーのことを「野球選手でいえば、パシフィック・リーグの下位チームで6番を打っている二塁手――あくまでたとえばだけど――みたいなもの」とも述べていたが、なかなかうまいことを言うものだ。実力はあって玄人受けはするが、いかんせん地味、といったところか。

Groove's Groove / Richard Groove Holmes

Thu, 08 Aug 2013 00:00:00 +0000

忙しいやら暑いやらでこのところ腰を据えて音楽を聴くどころではなかったのだが、暑いときにあえて暑苦しいオルガン・ジャズを聴くというのも悪くないものだ。本当はライヴで盛り上がるのが一番良いのだが、最近の若手オルガニストは妙にクールな演奏に終始することが多く、今ひとつ「需要」に応えてくれない。そこで、どうしても60年代から70年代にかけてのオールド・スクールを聴くことになる。

Return Of The Prodigal Son / Stanley Turrentine

Sat, 18 May 2013 00:00:00 +0000

2008年に出たブルーノートの発掘盤。といっても大方はすでに何らかの形で表に出ていて、完全未発表は3曲だけだと思う。1967年の6月と7月に行われた2回のセッションにおける録音をまとめたもので、後者はアルフレッド・ライオンが自らプロデュースした最後のセッションとなった。

Easy Walker / Stanley Turrentine

Fri, 17 May 2013 00:00:00 +0000

書くべき原稿が、思った以上に進みませんでしてね。困り果てたのでこれを聞いている。

スタンレー・タレンタインは、本当はスタンリー・タレンティーンだと思うのだが、日本ではこちらのほうが通りが良い。アメリカでは大スターだったらしいのだが、日本では今も昔もあまり人気がないようだ。私は大好きで、60年代にタレンタインが残したブルーノート録音（これがまた佃煮にするほどある）は、CD化されたものであればほぼ全て持っていると思う。

Live At The Village Vanguard / Michel Petrucciani

Mon, 13 May 2013 00:00:00 +0000

このライヴ盤を買ったのはずいぶん昔のことだが、最近までほとんど聞かなかった。ミシェル・ペトルチアーニを聞く頻度は、他のピアニストと比べてかなり高いにも関わらず、である。

Theme Time Radio Hour With Your Host Bob Dylan

Mon, 13 May 2013 00:00:00 +0000

数年前、正確には2006年から2009年にかけて、ボブ・ディランがアメリカの衛星ラジオ向け番組でなぜかDJをやっていた、という話は知っていて、いくつかの回に関しては若干アレな手段で聞いたこともあった。Amazonなどを検索すると「Theme Time Radio Hour」の名を冠したCDが何枚か見つかるが、それらは番組で取り上げられた曲の音源のみ収録で、ディランの語りは入っていないのである。

Tough Tenors Again 'N' Again / Eddie Lockjaw Davis & Johnny Griffin

Thu, 31 Jan 2013 00:00:00 +0000

このところMPSレーベルの再発が地味に進んでいてうれしいのだが（しかしいつまで経ってもバリー・ハリスやハンク・ジョーンズのトリオものは出ない）、これもそうしたものの一枚。ドイツ製の輸入盤なのに紙ジャケ、しかも一部日本語が書かれた紙の帯が巻いてあるという謎仕様なのだが、まあそれだけ日本の市場を意識してるんでしょう。

Big Band Record / Ray Anderson

Mon, 14 Jan 2013 00:00:00 +0000

去る1月10日に亡くなったジョルジュ・グルンツは、テテ・モントリウと並び、60年代ヨーロッパが輩出した中では一頭地抜けて優れたジャズ・ピアニストだったと思う。当時のヨーロッパのピアニストは、テクニックこそ優れているものの根本的にリズム感というかノリの悪い人が多く、それをどうごまかすかで四苦八苦しているようなところがなきにしもあらずだったのだが、さすがにグルンツくらいになるとそうした心配はなく、本場アメリカの一流どころとも互角に渡り合えていた。

ローランド・カークとか、デクスター・ゴードンとか、あるいはフィル・ウッズとか、アメリカから流れてきた強者連中がヨーロッパ人のピアノ・プレイヤーを探すとなると、結局ファースト・コールはテテかグルンツ、あるいはゴードン・ベックあたりだったわけで、それがプロの目から見た冷徹な評価というやつなのだろう。当時のグルンツの狂気全開の凄いピアノが聞けるのがフィル・ウッズ&ヨーロピアン・ジャズ・マシーンのアライヴ・アンド・ウェル・イン・パリスだが、個人的には最近ゆえあってローランド・カークのバックを務めたときの録音（大方ブートレグだが）をまとめて聞きなおしたことがあって、やっぱすげえなグルンツ、と思ったばかりである。

Tristeza On Piano / Oscar Peterson

Sat, 12 Jan 2013 00:00:00 +0000

オスカー・ピーターソンが遺した録音はとにかく膨大で、私も主要なものなら大方聞いたつもりだが、もちろん手が回っていないものは多くある。特に1960年代後半を中心としたMPSレーベル時代の作品は近年までCD化が散発的だったこともあり、聞いたことはおろか見たことがないものも多い。

Betwixt / Pandelis Karayorgis

Tue, 08 Jan 2013 00:00:00 +0000

アク—スティック・ピアノ、いわゆる生ピアノは、少なくともジャズにおいては、可能性がすでに尽きているのではないかと思うことがある。ただ弾くぶんには相変わらず楽しいし好きなのだが、音楽的にはオーソドックスなものからフリーまで、器楽奏法的にも肘打ちからプリペアドまでもうあらかた出尽くしているわけで、ピアノが入るだけで今までのジャズの伝統に押しつぶされるというか、過去の空気がもわっと立ち上がるようなところは否めない。

Chasin' The Bird / Barry Harris

Sun, 06 Jan 2013 00:00:00 +0000

先日、久しぶりに中古CD屋へ行ってしこたま買い込んできたのだが、掘り出し物が多くて喜んでいる。掘り出し物といっても珍しいものではなく、よく知っている人のあまり有名ではない作品が、予想以上に良かったので驚いた、という話だ。こういうもののほうが、期待していないだけうれしいものである。

トンボリポータースマートの話

Sun, 06 Jan 2013 00:00:00 +0000

ここ数年で一番派手にイノベーションが起こった分野は、ボールペンの世界だったような気がする。油性ボールペンには滑りが悪くて書きにくいというイメージがあったものだが、それが今では大きく様変わりした。その先駆となったのが三菱鉛筆のジェットストリームだが、あれを初めて使ったときはまあびっくりしましたね。「ジェットストリーム革命」みたいなものが確かにあったのだ。それが10年くらい前。

オムロンカラダスキャン 252Fを買った

Fri, 04 Jan 2013 00:00:00 +0000

運悪く私の実物に遭遇したことがある人はご存知だと思うが、ネット上における爽やかな言行とは裏腹に、リアルワールドにおけるわたくしはかなりの大兵肥満である。今のところまだ深刻な健康問題は抱えていないものの、ここ数年脳梗塞や糖尿病など深刻な体調不良に見舞われる友人も増えてきており、どげんかせんといかん（死語）と思ってはいた。

賀正（2013年）

Fri, 04 Jan 2013 00:00:00 +0000

あけましておめでとうございます。今年もよろしくお願いいたします。てもう三が日終わった後に書くのもなんですが…。

Beyond Quantum / Anthony Braxton, Milford Graves, William Parker

Sun, 21 Oct 2012 00:00:00 +0000

アンソニー・ブラクストンというと、端的に言ってキワモノという根強い偏見があって食わず嫌いしていたのだが、息子のチョンダイや、メアリー・ハルヴァーソンらウェズリアン大学での弟子たちの活躍もあって、最近ではちょっと師匠の彼にも興味が湧いてきた。

Octopressを入れてみた

Sun, 21 Oct 2012 00:00:00 +0000

今まで長いこと、レンタルサーバ（Inetd)に自分で入れたtDiaryを使って日本語ブログを書いてきたのだが、どうもバージョンを3.1.1に上げたあたりからNoMemoryErrorが頻出するようになり、記事の更新がうまくできずに困っていた。最新は3.1.4だが、やはりダメである。

おそらくはtDiaryのせいではなくて、レンサバのスペックがチープなのが問題なのではないかと思うのだが（今時まだレンサバなのかよという話もある）、いずれにせよtDiaryはそろそろ潮時かなという気分もあって、このところ他のブログ・プラットフォームを物色していた。当初はWordPressにしようと思い、準備もできていたのだが、Atsuya Takagiさんに