Massadi

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Torio de la Riva

2009-11-30T02:33:00.001+01:00

Trazos de Yciar

2009-11-30T02:18:00.001+01:00

Mas Madera

2009-11-30T02:09:00.001+01:00

Documento notarial siglo XV

2009-11-19T12:48:00.001+01:00

“Existeix molt individualisme al cinema experimental”

2009-11-02T20:15:00.002+01:00

via lamalla.cat

Gerard Freixes, igualadí, nascut al 1978, ha passejat la seva videocreació Alone per festivals de Rússia, Grècia, Portugal i va ser escollit com a representant de l'Estat Espanyol a l'Art Video International Film Festival de Cannes. Freixes encara té el regust dels primers premis aconseguits al Festival Concorto d'Itàlia; de Metròpolis (La 2 de TVE) i del festival de Sevilla, Zemos'98 entre altres títols aconseguits a nivell estatal. Avui ens explica que és el videoart, un pseudogènere cinematogràfic en què no hi ha cap norma: només trencar esquemes.
D'ob ve la teva curiositat per fer videoart?
La meva afició va començar quan estudiava la carrera de Belles Arts. Sempre m'he decantat pel cinema i, en la carrera, hi havia assignatures de videocreació o cinema experimental, amb diversos matisos. No vaig entrar a la carrera per fer això sinó que vaig saber de l'existència d'aquest art a la universitat. Diguem-ne que a la carrera s'aprèn la vessant més tècnica dels curtmetratges però, finalment, em vaig acabar especialitzant en muntatge. La tendència que seguia aleshores era fer vídeos pels amics i intentar fer alguna cosa maca... però després veus que no s'arriba molt lluny i vaig anar fent feines de muntatge per empreses.
Per què el videoart es recolza en peces ja fetes i editades per desmuntar-les i crear una cosa nova...
Sincerament, hi tinc una relació d'amor-odi al videoart. Em molesta que es pugui convertir en un gènere cinematogràfic en si mateix. La gràcia d'aquest tipus de cine és que sigui experimentació, que el videoart serveixi per trencar esquemes i refer coses noves. Ara està de moda posar música experimental (mesclant clàssics amb música electrònica) a les videocreacions. Està bé que el cinema experimental s'arrisqui i sigui l'I+D del sector audiovisual. Es pot perdre tot si cau en unes noves pautes establertes. Del què es tracta és de trencar-les.
D'acord amb això, com veus l'evolució del cinema experimental?
El què està canviant més és la difusió dels treballs. Fins ara tot el que es podia veure de videoart era a festivals com el Loopvideoart, en galeries d'art i circuits underground. Ara també s'ha estès a la televisió des del programa de La 2 de TVE, Metròpolis. Llàstima que l'horari (diumenge, a la 1h de la matinada) fa que tingui poca audiència i menys ressò.
Ara també existeix Internet i és més fàcil trobar material i tenir accés al públic més general. Potser el que han desaparegut són els grans noms d'autors que participaven sempre als festivals per donar lloc a d'altres més novells que no teníem accés a les galeries. Necessitaves un padrí per poder exposar a la galeria i ara hi podem tirar endavant nosaltres sols.
El videoart necessita de molts recursos a nivell material. Es reben suficients ajuts i subvencions per continuar amb les creacions?
És un mitjà barat si aconsegueixes tenir accés a documents i material lliure de drets. En teoria, hi ha beques i subvencions però realment no he parat atenció. En videocreació hi ha la part artística i la part cinematogràfica i pots acabar nedant entre dues aigües depenent de com ho facis i els recursos que inverteixes.
Què creus que aporta Alone al cinema experimental?
Alone és l'individualisme dels herois americans i va néixer en veure que en la història del cinema americà hi ha moltes referències d'aquest tipus. Ara bé, sobre la tècnica de retallar personatges (que es pot veure al curtmetratge) pensava que hi havia pocs que l'haguessin utilitzat. Però, en fer-lo, m'he adonat que hi ha gent que ha fet coses similars com un curt que esborra els ocells emprant imatges de Los Pájaros de Hitchcock.
Creus que es podrà fer una indústria potent envers les videocreacions?
Per una banda, no sé si hauria de passar a ser genèric. Sí que hi ha una professió però no una comunitat unida, cadascú fa la seva. Precisament, el meu curt és una apologia a aquest individualisme col·lectiu... Per exemple, Velasco Broca se'l cataloga com a director de curts però el que fa és molt abstracte...
Del videoart se'n desprèn la tècnica tan coneguda gràcies al programa APM? de TV3, el Loop Art, que consisteix a construir a través de trossos d'altres peces. El cine també ha innovat tècnicament amb la guardonada La soledat de Jaime Rosales. Ara bé, existeixen moltes crítiques sobre aquesta... És falta d'oferta innovadora o d'una demanda que no està visualment educada a veure coses diferents?
Un dels principis és trencar les regles audiovisuals. Ara bé, si la gent s'acostuma, acabaria tornant-se més radical i deixaria de ser un espai "marginal"... Com a exemple et diria el nom de Jean Luc Godard, de la nouvelle vague, considerat com a terrorista cinematogràfic perquè trenca totes les regles de cinema com filmar a algú d'esquenes o amb la boca tancada mentre se sent la seva veu en off parlant... I quasi tots els recursos es poden veure a Ocean's Eleven, una pel·lícula de renom per la quantitat d'actors reconeguts que hi van treballar. Si no s'haguessin adaptat aquestes tècniques, les seves pel·lícules semblarien més fresques i més bèsties. Amb el propagament del que feia Godard, es deixa de banda el revolucionarisme que el va crear. És aquí el dilema.
També s'ha de pensar que moltes de les tècniques experimentals provenen del cinema primitiu, de 1920.. així que es crear noves simfonies musicals sobre paper ja escrit.
I ara, en quin punt creatiu et trobes?
Ara tinc ganes de produir per mi mateix, deixar de banda l'arxiu i crear un curt amb una història narrativa pròpia, sense utilitzar recursos d'altres pel·lícules.
Publicat 30/10/2009 06:00h

«Los alumnos se rebelan más porque no aguantan contenidos infumables»

2009-10-13T04:05:00.002+02:00

Daniel Cela 03/10/2009 22:46

Rafael Porlán, ayer, durante la entrevista
El catedrático de Didáctica en las Ciencias de la Educación de la Universidad de Sevilla, hace un alegato crítico contra el modelo de enseñanza tradicional y augura que el Pacto de Estado por la educación no resolverá los problemas endémicos de la escuela.

-En 30 años enseñando a enseñar, ¿cuál es la principal carencia que percibe en quienes llegan a la facultad para ser maestros?
-Con este sistema de enseñanza tradicional, los conocimientos que de verdad traen consigo a la universidad son pocos. Pero para mí eso no ha cambiado en 30 años. Tengo la misma experiencia con ellos desde el principio hasta ahora: saben muy poco prácticamente de casi todo.

-¿Y dónde está el problema?
-El problema es que, tal y como se enseña hoy, los alumnos aprenden de forma mecánica y repetitiva y no entienden lo que estudian. Retienen lo necesario para el examen y después de aprobar lo olvidan. Se emplea muchísimo tiempo para que lo que al final se aprende, y eso es un fracaso del sistema.

-¿Eso ocurre en Secundaria?
-Eso pasa hasta en la Universidad. A mí no me pasa, porque yo no uso el método tradicional: planteo problemas, todo el mundo participa y plantea sus hipótesis de trabajo, confrontan esas hipótesis con la realidad y con lecturas, y entonces asimilan todo lo que van aprendiendo.

-Muchos docentes se quejan de que van a contrarreloj, de que tienen que impartir mucho en poco tiempo...
-Hay demasiados contenidos, sí. Pero el problema no es sólo ese, es que no saben enseñar de otra manera. La gente enseña del mismo modo en que les enseñaron a ellos. Ese método se reproduce sin que nadie rompa el círculo vicioso.

-A veces al maestro le acarrea problemas educar a su aire...
-Con la administración no debería tener problemas de ese tipo. El libro de texto no es obligatorio.

-Pero el currículum de cada asignatura sí lo es...
-El currículum es mucho más flexible de lo que nos creemos. Los que cierran el currículum son las editoriales. Los profesores cogen un libro y se sienten esclavizados por él, pero en realidad debería servirles sólo de orientación. El problema es que muchas veces la ley no se lee. Los maestros toman como obligatorio recomendaciones que da la norma. Por eso siguen al pie de la letra el manual y no arriesgan.

-¿Aún es obligatorio aprender los ríos de España o la tabla periódica de los elementos?
-Claro, cuando estudias eso tienes que memorizarlo mecánicamente. Muchos estudiantes escriben una fórmula química sin saber lo que significa. Así que su forma de resolver los problemas es absolutamente operativa, aprenden el sistema de resolverlo, pero no entienden lo que hacen. Cuando a los niños de Primaria les plantean una situación real en la que tienen que saber si hay que añadir, quitar o repartir cantidades, no lo identifican con la suma, la resta y la división.

-¿No se enseñan bien las Matemáticas?
-El método está totalmente caduco. Los niños tienen que memorizar la tabla de multiplicar, que ahora puede hacer cualquiera con una maquinita. Lo lógico es que el maestro les explique la esencia de sumar y restar, y que las operaciones las haga la calculadora. Perder tiempo en hacer operaciones no tiene sentido hoy en día. ¿Qué sentido tiene aprenderse de memoria la tabla de multiplicar si la máquina lo hace todo? Y las horas que desperdician en eso en la escuelas?

-Defender que un niño no necesita saber la tabla de multiplicar al terminar Primaria es algo impopular, ¿no?
-La cuestión no es si es impopular, sino si es lógico. Si te enfrentas con un problema real y no sabes identificar que eso se resuelve haciendo una multiplicación, ¿de qué sirve saberse la tabla de multiplicar? Eso es un absurdo.

-Sabe que una de las críticas más recurrentes que recibe la escuela ahora es que los niveles de excelencia han bajado mucho...
-Eso es un mito. Lo que ocurre es que hoy día los niños tienen acceso a información fuera de la escuela que es más potente que la que la propia escuela les ofrece. Muchos aprenden más fácilmente fuera del colegio que dentro. ¿Qué ocurre entonces? Que los niños de ahora son más rebeldes. Antes nos tragábamos esas cosas absurdas y nos aguantábamos, pero hoy cuesta más que se aguanten. Y eso es razonable. No es que haya menos excelencia que antes, es que los alumnos son menos dóciles a aguantar cosas que son infumables en la escuela. Por eso se rebelan, por eso dicen: esto por qué lo estamos aprendiendo si no sirve para nada, si está en internet... ¿Cuántas veces has usado tú una raíz cuadrada para resolver un problema de tu vida? Ninguna, ¿verdad? Ni tú, ni el 90% de la gente.

-¿Es que si la educación no es útil ni funcional no sirve?
-Claro que no.

-¿Puede explicar para qué sirve un poema de Lorca?
-Claro que sirve. Para que te emociones con la poesía, para que conozcas la rima...

-Pero también hay que aprender a que te guste Lorca, ¿no?
-Pero eso sí tiene sentido. Porque en tu vida te vas a encontrar con Lorca y con la poesía, y es importante que estés estéticamente preparado para entender la poesía y emocionarte leyéndolo. Eso es más rico que la tabla de multiplicar...para el conjunto de la sociedad, no para el que vaya a ser matemático o físico, claro. Pero esos ya tendrán tiempo de aprenderlo.

-Con sus años en la enseñanza, ¿cómo sigue este debate sobre el pacto de Estado en educación?
-Con escepticismo. No tengo expectativas porque no creo posible el pacto. Me temo que si se da no va a ser un pacto para cambiar a mejor la pedagogía, sino para cambiar a peor, en el sentido de redoblar la obsesión por la disciplina, ser más exigente con los alumnos, cosas así. Eso de la autoridad del maestro... El alumno aguanta mucho en el aula. El docente es el dueño dentro de clase, se hace lo que él dice. Este debate se está enfocando mal.

-Las diferencias entre el modelo de escuela de PSOE y PP son ideológicas. ¿Está de acuerdo?
-Creo que el PP es más recalcitrante que el PSOE. El PSOE es más sensible a la necesidad de llevar la innovación a la escuela, aunque luego tomen medidas efectistas, como un ordenador por niño...

-¿Ninguna de las seis leyes de educación que han existido planteó una reforma pedagógica real?
-La Logse fue la única, y paradójicamente es la más vilipendiada. Era una ley moderna, pero no llegó a permear en las aulas porque tuvo un problema: que se hizo de espaldas a los profesores. Y no puedes cambiar la escuela de espaldas a los profesores. El ritmo de cambio que tú quieres imponer es el ritmo al que los profesores puedan ir. La ley era buena, pero los maestros no la hicieron suya.

-¿Por qué no?
-Porque proponía cambios muy fuertes en la forma de enseñar y los docentes no se identificaron con eso. La ley iba muy por delante de lo que los profesores suelen hacer. La Logse amplió la escolarización a capas sociales más desatendidas, y eso fue importante, pero no alteró el modo de educar dentro de las aulas.

-¿El espíritu de la Ley de Educación Andaluza no va en ese sentido...más autonomía al centro?
-Sí, avanza en esa dirección, pero con contradicciones. La administración tiene un problema importante: Hay dos niveles, el de arriba, que es el que diseña las leyes y hace la gran política, y el de abajo, inspectores, funcionarios, delegados... un montón de gente entremedio que reinterpreta la ley y envía instrucciones a los colegios que a veces están en contra de la norma. Y eso es lo que llega al aula. Puede haber un político que tenga buena intención y plantee algo muy bonito, pero todo lo que va de ahí a la realidad, todos lo niveles intermedios de la administración crean otro tipo de escuela y acaban destrozándolo. El sistema escolar está muy viciado.

-Su manifiesto ‘No es verdad', que critica la enseñanza tradicional, apunta la formación inicial del profesorado como uno de los grandes déficit de la escuela...
-Ésa es la clave. Cualquier reforma tiene que empezar por abajo.

-¿Y falla sólo la formación en la ESO o también en Primaria?
-Es mucho peor en ESO. Bueno, es que en la ESO no hay formación docente. El CAP no es nada, no les forma para nada, era un cursillito.

-Tampoco los que enseñan a los maestros de Primaria en la Universidad son maestros...
-Eso es otro déficit importante. Los maestros de Primaria no pueden acceder a la Facultad de Educación como docentes, porque son diplomados y necesitan estar licenciados en otra carrera. Cuando se instaure el Plan Bolonia y se pase de los tres años actuales de Magisterio a los cuatro años que tendrá el grado, los futuros egresados que salgan de la facultad sí podrán formar a maestros en la universidad.

-El máster que sustituye al CAP para ser profesor de ESO, ¿supondrá un salto de calidad?
-El máster dura un año completo y se divide en tres módulos: uno de pedagogía general, otro de didáctica de la materia concreta que tendrá que impartir el futuro profesor y el tercero de prácticas. En teoría será mejor, aunque en la universidad de Sevilla lo están haciendo de forma lamentable.

-¿Por qué un sector de profesores de la Facultad de Educación no está de acuerdo con el modo de implantar el máster en Sevilla?
-El máster viene definido desde arriba y las universidades tienen que concretar cómo se impartirá. Ese proceso de concreción en la Hispalense resulta bastante lamentable. Creen que la parte didáctica es una tontería y que lo que deben hacer es dar más contenido en vez de usar a matemáticos especializados en didáctica vuelven a dar contenidos de matemáticas. Si no indagan en la dificultad de los niños para aprender la materia, será inútil.

-¿Sólo ha pasado en Sevilla?
-Criticamos la resistencia de las universidades andaluzas a que el máster se implante. En otras regiones ya funciona, pero aquí hubo una resistencia numantina, porque en el fondo a los rectores no les parece bien que haya un máster de formación inicial del profesorado. Hay una resistencia a entender que un profesor de Historia o Matemáticas tenga una formación docente específica. Y eso es un grave error.

-¿Qué espera el maestro de los padres en la educación de su hijo?
-El problema es que las familias de hoy están desquiciadas. Vivimos en la sociedad del estrés y el consumo. El padre y la madre trabajan mucho, llevan a los niños al cole y están muy cansados para estar pendientes de los críos. Necesitaríamos un sistema de bienestar más completo y una conciliación mayor, como en Finlandia, donde las familias tienen mucho más tiempo para educar a sus hijos.

via elcorreoweb.es

Proyecciones Alone de Gerard Freixas en Octubre

2009-10-12T04:18:00.001+02:00

El proximo 24 de Septiembre, Alone se proyectarà dentro de las Experimental Media Series una muestra anual de artistas de video y audio, organizadas en Washington por el Washington Project for the Arts. La selección ha sido realizada este año por Kelly Gordon, comisario asociado del Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. Alone se verà en la The Phillips Collection, situada en 1600 21st Street, NW, Washington, DC.

Desde el 24 de Septiembre y hasta el 11 de octubre, se celebra Pixilerations, una muestra de artes digitales creada por First Works, en Providence (Rhode Island, USA). Una de las actividades de Pixilerations es una proyección de videoarte, donde también se exhibirá Aislado, el próximo 7 de Octubre a las 21:30 en el Cable Car Cinema.

Alone está presente en la sección Visual Art de la VIII muestra El Mes + Corto , en Extremadura. Todas las piezas de la sección Visual-Art podrán verse del 1 al 23 de Octubre en el Palacio de la Isla de Cáceres.

Alone estará presente en varias categorías del próximo Festival de Cortos de Lille (Francia). Para empezar, forma parte de la categoría de cortos experimentales y se proyectará en esta categoría el 7 y 10 de Octubre en el Palais des Beaux-Arts. Además, el festival también ha seleccionado "Alone" en su sección "les Très Courts", una sección del festival que selecciona los cortos de duración menor a 4 minutos para su proyección en espacios públicos como estaciones de metro de Lille o las Galeries Lafayette entre el 16 de Septiembre y el 8 de octubre.

El Lausanne Underground Film & Music Festival, certamen dedicado al cine y la música de temática underground que se celebra en Lausanne, Suiza del 14 al 18 de Octubre acogerá en la sección de cortometrajes en competición a Alone. Su exhibición será el 16 de Octubre en el Cinéma Oblò y el 18 de Octubre en Le Romandie.

El Festival Shnit, que se celebra entre el 7 y el 11 de octubre en Suiza, acogerá en la sección no competitiva, shnit experimentiert , a Alone, que cerrará la sesión del Domingo 11 de Octubre en el Kornhausforum.

Alone estará presente en el Festival de Artes Contemporaneas de Praga, Tina B. Dentro de la muestra de videoarte "Où va la vidéo?" , organizada por la Fondazione March. La exhibición de tendrà lugar en un espacio instalado en la calle peatonal Na Příkopě desde el 12 al 25 de Octubre.

Alone es uno de los seleccionados en el Enkarzine, certamen audiovisual de Zalla (Bizkaia)dedicado al cortometraje amateur, y serà proyectado el miercoles, 21 de Octubre en la Zalla Zine a las 19:30 h

La segunda edición del Certamen de videoclip de Alcañiz , del 23 al 25 de Octubre, proyectará dentro de su sección a competición una selección de mis vídeos musicales con las dos obras realizadas para Mizrab Project, "Crossing Ganges" y "Mizrab"; y el video "Las horas", realizado para Delanada conjuntamente con Pilar Pascual.

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El estadounidense inculto · ELPAÍS.com

2009-10-12T04:09:00.002+02:00

El estadounidense inculto
PAUL KRUGMAN 11/10/2009

Si hubiese que explicar el éxito económico de Estados Unidos con una palabra, esa palabra sería educación. En el siglo XIX, EE UU iba por delante en educación básica universal. Luego, a medida que otros países seguían el ejemplo, la revolución de la educación secundaria de principios del siglo XX nos llevó a otro nivel completamente nuevo. Y en los años posteriores a la II Guerra Mundial, EE UU afianzó su posición destacada en la educación superior.
EE UU, que solía estar a la vanguardia de la educación, ha ido quedando rezagadoPero eso era entonces. El desarrollo de la educación estadounidense significó, primordialmente, el desarrollo de la educación pública; y durante los últimos 30 años, nuestra escena política ha estado dominada por la opinión de que todo gasto gubernamental es un despilfarro de los dólares de los contribuyentes. La educación, como uno de los principales componentes del gasto público, se ha resentido inevitablemente.
Hasta ahora, las consecuencias del descuido educativo han sido graduales: una lenta erosión de la posición relativa de EE UU. Pero las cosas están a punto de ponerse mucho peor, ahora que la crisis económica (sus consecuencias agravadas por culpa de ese comportamiento que es pan para hoy y hambre para mañana y que pasa por responsabilidad fiscal en Washington) va a asestar un duro golpe a la educación en todos los sentidos.
Respecto a esa erosión: últimamente ha habido un aluvión de informes sobre las amenazas a las que se enfrenta la posición predominante de las universidades de élite estadounidenses. De lo que no se ha informado en la misma medida, al menos por lo que yo he visto, es de nuestro relativo declive según baremos más corrientes. Estados Unidos, que solía estar a la vanguardia de la educación de los jóvenes, poco a poco ha ido quedando rezagado respecto a otros países avanzados.
Sospecho que la mayoría de la gente todavía tiene en la cabeza esa imagen de EE UU como la gran tierra de la educación universitaria, única en la medida en que la enseñanza superior se ofrece a la población en general. Antes esa imagen se correspondía con la realidad. Pero hoy día, los jóvenes estadounidenses tienen unas probabilidades considerablemente menores de licenciarse en la Universidad que los jóvenes de muchos otros países. De hecho, tenemos una tasa de licenciados universitarios que está ligeramente por debajo de la media de todas las economías desarrolladas.
Incluso sin las consecuencias de la crisis actual, habría motivos más que suficientes para esperar que bajásemos todavía más en esa clasificación, aunque sólo sea por lo difícil que les resulta a quienes disponen de recursos económicos limitados el seguir estudiando. En EE UU, con su débil colchón de seguridad social y su escasez de becas, es mucho más probable que los estudiantes trabajen a tiempo parcial mientras asisten a clase que sus homólogos, por ejemplo, franceses. No es de extrañar, teniendo en cuenta las presiones económicas, que los jóvenes estadounidenses también tengan menos probabilidades de permanecer en la facultad, y más probabilidades de convertirse en trabajadores a tiempo completo en vez de estudiar.
Pero la crisis ha añadido una pega adicional a nuestro chirriante sistema educativo. Según la Oficina de Estadística Laboral, la economía de EE UU perdió 273.000 puestos de trabajo el mes pasado. De esos puestos perdidos, 29.000 pertenecían al sector de la educación estatal y local, lo que hace que las pérdidas totales de los últimos cinco meses en esa categoría asciendan a 143.000 puestos de trabajo. Puede que eso no parezca mucho, pero la educación es uno de esos sectores que deberían, y normalmente así es, seguir creciendo incluso durante una recesión. Puede que los mercados tengan problemas, pero ése no es motivo para que dejemos de formar a nuestros hijos. Sin embargo, eso es justamente lo que estamos haciendo.
Lo que está pasando no tiene ningún misterio: la educación es, principalmente, responsabilidad del Estado y de los Gobiernos locales, que se encuentran en una situación fiscal muy mala. Una ayuda federal adecuada podría haber supuesto una gran diferencia. Pero aunque se ha proporcionado algo de ayuda, sólo ha cubierto una pequeña parte del déficit. Eso se debe en parte a que, allá por febrero, los senadores centristas insistieron en eliminar gran parte de esa ayuda de la Ley de Reinversión y Recuperación de EE UU, también conocida como paquete de estímulo económico.
Como consecuencia de ello, la educación va a convertirse en picadillo. Y los profesores despedidos sólo son una parte de la historia. Todavía más importante es la forma en que estamos cerrando oportunidades. Por ejemplo, The Chronicle of Higher Education informaba hace poco de la grave situación de los estudiantes de los colegios universitarios de California. Durante generaciones, los estudiantes con talento procedentes de familias con pocos recursos han usado estos colegios como trampolín para las universidades públicas estatales. Pero ante la crisis presupuestaria del Estado, esas universidades se han visto obligadas a cerrar las puertas a los posibles estudiantes que iban a pasar por ellas este año. Una consecuencia, casi con seguridad, será el perjuicio de por vida para las perspectivas de muchos estudiantes (y un enorme e injustificado desperdicio de capacidades humanas).
Así que, ¿qué debemos hacer? Antes que nada, el Congreso tiene que redimirse de los pecados de febrero y aprobar otra gran ronda de ayuda para los Gobiernos estatales. No tenemos que llamarlo estímulo, pero sería una forma muy eficaz de crear o salvar miles de empleos. Y sería, al mismo tiempo, una inversión en nuestro futuro. Más allá de eso, tenemos que despertarnos y darnos cuenta de que una de las claves del éxito histórico de nuestro país es ahora un activo que se deprecia con el tiempo. La educación hizo grande a EE UU; descuidar la educación puede cambiar el proceso.
Paul Krugman es profesor de Economía en la Universidad de Princeton y premio Nobel de Economía 2008. © 2009 New York Times Service. Traducción de News Clips.

via elpais.com

School Answering Machine

2009-10-12T04:07:00.002+02:00

via youtube.com

SOLO. LOS SUPERVIVIENTES DEL CAOS-2, de Óscar Martín

2009-10-05T22:49:00.001+02:00

Puede existir un castigo justo pero la muerte de la mano de un verdugo está justificada… Lleva demasiado tiempo sintiéndose verdugo y aunque ahora se haya ganado el respeto de todos y sea aclamado por la chusma no deja de sentir nauseas de si mismo… Debió dejarse matar hace tiempo, hubiese encontrado la paz. Ahora recibe el privilegio del héroe que ha de lograr la gran proeza. Días de descanso, buena alimentación… Le ofrecen placeres que no reclama, premios que no necesita. Chantaje, esclavas serviles, carne insaciable que no desea. Zorras lujuriosas. Vendidas. Hoy es el día. Un nuevo punto de partida… o la llegada de la meta.

Alone en Lille

2009-10-05T22:42:00.004+02:00

Pero, además, el festival también ha seleccionado "Alone" en su sección "les Très Courts", una sección del festival que selecciona los cortos de duración menor a 4 minutos para su proyección en espacios públicos como estaciones de metro de Lille o las Galeries Lafayette entre el 16 de Septiembre y el 8 de octubre.

“El cómic concilia mi gusto por contar historias y dibujarlas”

2009-09-28T20:05:00.005+02:00

“El cómic concilia mi gusto por contar historias y dibujarlas”

Tomeu Pinya, dibujante de cómics

Tomeu Pinya (Mallorca, 1982) estudió Bellas Artes y Comunicación Audiovisual. Desde joven sintió la llamada de los lápices, aunque sus primeras lecturas no fueron tebeos sino novelas. En el colegio ya caricaturizaba a compañeros y profesores. Estaba claro que lo suyo era (y es) dibujar. Dibujar y contar historias. Una de ellas, ‘Un pueblo blanco. El bar del Barbudo’, Editorial PlanetaDeAgostini, la reseñé hace algunas semanas para SIGLO XXI. Me pareció un álbum bello, sencillo, amable y mediterráneo. Me interesé por Tomeu y le propuse esta entrevista que él aceptó con absoluta predisposición. Estas son mis preguntas y, sobre todo, son sus respuestas. Creo que con ellas nos podemos hacer un pequeño retrato de este dibujante de cómics que recién empieza.

Tomeu Penya.

Herme Cerezo / SIGLO XXI
Tomeu, ¿cómo se produjo tu acercamiento al cómic? ¿Fue tu primera aproximación al mundo de la cultura?
La verdad es que recuerdo más los primeros libros que leí que los primeros cómics, supongo que porque parecía que tenían más trascendencia. Mis padres tenían una colección completa de Astérix, que me encantan todavía hoy, muchos Mafalda y algo de Carlos Giménez (éstos los leía sin entenderlos en absoluto, con muy pocos años), y recuerdo que mis abuelos me regalaban de vez en cuando recopilatorios de revistas con lo mejorcito de producción Bruguera, desde Anacleto a Sir Tim O’Theo, pasando por Mortadelo y Superlópez, 13 rue del percebe y otros personajes clásicos. También una colección de novelas adaptadas a la historieta, que creo que ahora se está reeditando. Todo esto fue sumándose a los libros, las películas, las series de televisión…
¿Por qué escogiste el cómic como medio de expresión en lugar de la literatura?
Bueno, son dos medios muy distintos, más de lo que quizá pudiera parecer. El cómic está más emparentado con el cine que con la literatura, en muchos aspectos, ya que debe ser visual, y esto implica una concreción en el imaginario del lector que la literatura puede permitirse obviar. Una novela es muy abstracta: si tú y yo leemos a Camilleri, nos imaginaremos dos Montalbanos distintos, con físicos particulares, según los adaptemos a lo que hemos vivido. En cambio, Obélix es igual para todos sus lectores. Además, los recursos narrativos del cómic se parecen mucho a los cinematográficos: planos, secuenciación, ritmo… De todas maneras, respondiendo a tu pregunta (que me voy por las ramas), diría que el cómic tiene la particularidad de permitirme conciliar mi gusto por contar historias con mi gusto por el dibujo, que es un auténtico placer. Aunque esto es un análisis a posteriori, claro, yo no me planteé nada antes de crear mi primer cómic: simplemente me puse a dibujar. También creo que cada medio tiene una dinámica distinta: "Un pueblo blanco: el bar del barbudo" sería muy diferente si fuera una novela o una película. El soporte condiciona inevitablemente las decisiones creativas.
Como lector, ¿qué autores y álbumes son tus favoritos?
Es una pregunta difícil, porque la verdad es que me interesan cosas muy variadas… He aprendido mucho leyendo a Carlos Giménez, a Alfonso Font, a Miguelanxo Prado y a Max. Astérix sigue contándose entre mis favoritos, con un guión y unos dibujos impecables, como Quino, Calvin y Hobbes, Superlópez… También me interesa el manga: Toriyama, Shirow, Tsuruta, Otomo. Más recientemente he descubierto a monstruos como Alan Moore, Franquin, Dave McKean, Scott McLoud, de los que puedes aprender toda una vida. También he devorado a Larcenet, Peeters, Pope, Mignola o Marini, sin olvidarme de los nuevos grandísimos talentos nacionales, como Mejan, Busquet, Robledo, Toledano, Roger Ibáñez, Raule o Guarnido. Todos ellos te impulsan sin cesar a superarte a ti mismo, demostrando álbum a álbum el increíble potencial que tiene este medio.
Como también te interesa la literatura, ¿qué tipo de lecturas consumes?
De nuevo soy muy ecléctico, como se puede ver en las estanterías del barbudo… Me gustan Terry Prattchett, Almudena Grandes, Javier Marías y Pérez-Reverte, también Tolkien o Úrsula K. Le Guin, Orson Scott Card, Emilio Salgari, Michael Ende, Andrea Camilleri, García Márquez, Denevi, Asimov, Benedetti, Michael Crichton, Eduardo Mendoza, Juan José Millás, Carme Riera… Cada libro tiene su momento, y siempre es una aventura, no hago demasiadas distinciones. Sí prefiero la novela o el relato al ensayo o la poesía, porque en general leo con más avidez cuando no sé cómo termina una historia.
¿Qué prefieres: trabajar como dibujante o guionista o asumir ambas funciones la vez?
De momento he trabajado casi siempre haciéndome cargo de los dos aspectos. No he probado a guionizar los dibujos de otros, aunque sí he trabajado con algún guionista, como Carlos Aguilar en la revista Esquitx. La verdad es que trabajar solo te da mucha libertad, pero la relación con un guionista suele enriquecer el trabajo de ambos.
Explícanos un poco más esto último.
Trabajar solo es muy gratificante, pero puedes caer fácilmente en una visión sesgada de tu propio trabajo. Es difícil valorar qué funciona y qué no cuando estás muy metido en faena. Trabajar en equipo implica hacer concesiones, pero cuando la relación es buena es más divertido, y se ven más fácilmente las debilidades, al analizar cada uno el trabajo del otro y tener que hacer cambios y razonarlos. También depende del trabajo… Por ejemplo, "Un pueblo blanco" es demasiado personal para crearlo a medias con nadie. Otros proyectos pueden demandar más complejidad en los personajes, o una trama trepidante, elementos que otro puede cuidar más y mejor que yo, con lo que la historia al final ganará enteros.
Para tus álbumes ¿te documentas, tomas apuntes, fotografías...?
Soy bastante caótico a la hora de tomar documentación. Por supuesto, ésta es imprescindible, y afortunadamente ahora mismo hay muchísimos sitios donde conseguirla, desde bibliotecas hasta la inestimable ayuda de Internet. De momento, no tengo tiempo para hacer un estudio en forma de un tema sólo para plasmarlo adecuadamente en cómic, simplemente no gano lo suficiente para poderme permitir algo así. Téngase en cuenta que crear un cómic es potencialmente tan complicado como crear una película, pero los medios son mucho más modestos, así que procuro leer algunos libros o webs sobre el tema concreto y buscar algunas imágenes para hacerme una idea. Afortunadamente, la historia de ‘Un pueblo blanco"’ es lo suficientemente cercana como para no tener que hacer filigranas en cuanto a la documentación. Otra cosa sería hacer un tebeo de espadachines del siglo XVII, por supuesto.
¿Cuál es tu metodología de trabajo? ¿Cuántas horas le echas al día?
Empiezo siempre con el argumento inicial y los personajes. Suele aparecer todo al mismo tiempo, en papeles sueltos y libretas diversas, y voy juntando ideas y buscando fisonomías hasta que me parece que todo está más o menos claro y que sé por qué derroteros me llevará la historia. En ese momento empiezo a planificar las fases de la historia, el ritmo y las páginas (y me doy cuenta de que no sabía dónde me estaba metiendo, claro). Luego vienen el dibujo, la tinta, el escaneo y la rotulación, que normalmente hago en tiradas cortas, de cinco o diez páginas. Procuro trabajar un mínimo de ocho horas diarias. Aunque muchos días son más, también tengo días en los que el tiempo parece no rendir.
¿De dónde arranca la idea para ‘Un Pueblo Blanco. El Bar del Barbudo’?
El camarero que quiere escuchar historias nació a medias de muchas cosas: las mil y una noches, Smoke, El café de Qushtúmar, cuentos de Quim Monzó, artículos de Reverte… no sé decirte, ¿de dónde salen las ideas? En cierto modo es un cliché como cualquier otro: el sueño que tiene cualquiera de montar un bar donde irán sus colegas, donde sonará su música y se divertirá la gente, sin pensar en el trabajo duro o en los horarios. Sí recuerdo que me pareció que el bar tenía mucho potencial para contar historias, y dado que yo no tenía confianza en mí mismo para crear una novela de un tirón, decidí ir llenando el espacio de personajes y ver si de ahí salía algo coherente. Ahí estamos.
¿Quedan todavía pueblos como ese actualmente en el litoral mediterráneo?
Te diría que no sé si han existido nunca… Al fin y al cabo, mi retrato es muy sesgado, casi utópico. Pero yo creo que todo el mundo, sea mediterráneo o no, conoce algún lugar en el que sentarse para ver pasar la vida con calma. Ahí está mi pueblo blanco, en esa actitud, que espero que siga cultivándose, porque mal nos irá si no.
¿Por qué blanco y negro y no color total?
Más allá de cuestiones presupuestarias, yo creo que el blanco y negro me acerca al espectador, me da una dimensión íntima que le va bien a la historia que quiero contar. Me parece recordar haber leído a Will Eisner un comentario parecido, y lo encuentro muy acertado. Es como el formato: si el libro fuera más grande, se apreciarían quizá mejor los dibujos, pero cambiaría sustancialmente la relación con el lector. En mi caso, no creo que el color hubiera añadido ningún contenido relevante a la historia, y en cambio es posible que hubiera sido una distracción, tanto para mí a la hora de narrar, como para el lector. Parece que el blanco y negro demanda más contenido, de alguna manera.
¿Tus personajes y sus historias existen en la realidad o son producto exclusivo de tu imaginación?
Los personajes son completamente inventados, pero mi imaginación ha de nutrirse forzosamente de la realidad, de lo que me rodea y de lo que consumo. No hay una Fátima, aunque Fátima tiene partes de chicas que he conocido, y de chicas que me hubiera gustado conocer. No hay un Pantaleón, aunque un día en un bar, un hombre hizo un espectáculo con burbujas, absolutamente increíble, que inmediatamente se sumó al personaje…
¿Qué tiene Rafa, el Barbudo, de Tomeu Pinya?
Uno pone parte de sí mismo en los personajes, supongo que es hasta cierto punto inevitable. Rafa es un voyeur y un incurable curioso porque yo tengo una parte de eso, Pantaleón cuenta historias porque a mí me gusta hacerlo. Ambos se parecen a mí, aunque ninguno soy yo.
Una de las cosas que llaman la atención en ‘El Pueblo Blanco’ es que los personajes son muy actuales, muy humanos, de la calle. ¿Piensas continuar por esta senda o te veremos manejándote en otros registros del cómic: aventura, superhéroes, histórico, policíaco, etcétera?
Tengo en el cajón proyectos muy variados, desde historias de serie B con hombres lobo a series policíacas de ciencia ficción. Espero ir variando de registro, porque me gustaría experimentar, aunque me siento muy cómodo en el registro más cotidiano. También creo que este registro puede servir para contar muchos tipos de historias, incluso de género, como hicieron Santiago García y Pepo Pérez con ‘El vecino’, por ejemplo.
Y una curiosidad: tienes buena mano para la caricatura, al menos para la tuya propia que siempre es la más difícil de hacer, ¿has hecho caricaturas durante algún tiempo?
La caricatura no es mi fuerte, la verdad, aunque es una demanda recurrente, al principio… Empecé caricaturizando a los profesores para la revista de mi colegio, he hecho orlas colegiales con caricaturas de todos los alumnos de una promoción, y trabajo regularmente haciendo editoriales gráficos en prensa, lo que me permite practicar. Una cosa curiosa de las caricaturas es que si no salen a la primera, son muy difíciles de sacar… Realmente sintetizar el rostro y la personalidad de alguien en pocas líneas es de las tareas más difíciles que me he encontrado, y no creo sobresalir. Para ser un buen caricaturista hay que ser un dibujante espléndido, y a mí me queda mucho trecho todavía.
Preparas una versión de ‘El corazón de las tinieblas’ de Conrad, ¿te interesan las adaptaciones de novelas clásicas?
En este caso fue un encargo, una rara avis en el mercado español. Me lo estoy pasando muy bien haciéndola, la verdad, y me parece un reto interesante captar la esencia de una buena obra y adaptarla a un medio nuevo. Pero mi interés es principalmente profesional, soy partidario de consumir las buenas obras en su medio original, ya que normalmente es el que da mejores frutos, con diferencia.
Para concluir, también estás trabajando ahora en ‘La Marea de San Pedro’, adelántanos un poco de qué va este trabajo.
"La Marea de San Pedro" es una historia de amor dramática ambientada en un pueblo de pescadores del siglo XIX. Una historia relativamente sencilla, pero que espero me sirva para experimentar con la narrativa y el trazo. Me lo estoy pasando bien con ella, y espero que también lo haga el lector.
¿Tardaremos mucho en verlo en las tiendas especializadas?
Debería estar lista para final de año o principios del siguiente, si no hay retrasos, pero nunca se sabe…

via diariosigloxxi.com

The stroke of the pen.

2009-09-23T00:39:00.001+02:00

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the stroke of the pen.PDF (4195 KB)

The stroke of the pen

2009-09-23T00:13:00.001+02:00

Douglas C. McMurtle

2009-09-21T23:45:00.001+02:00

We use the letters of our alphabet every day with the utmost ease and unconcern, taking them for granted as the air we breathe. We do not realize that each of these letters is at our service today only as the result of a long and laboriously slow process of evolution in the age-old art of writing.

via quotesondesign.com

Utilizamos las letras de nuestro alfabeto cada día con facilidad y indiferencia extremas, las usamos como el aire que respiramos. No nos percatamos que cada una de estas letras esta a nuestro servicio solamente después de un lento proceso de evolución en el antiguo arte de la escritura.

Tripodología Felina: Caperucita roja (versión políticamente correcta)

2009-09-20T00:34:00.001+02:00

Caperucita Roja / James Finn Garner

Érase una vez una persona de corta edad llamada Caperucita Roja que vivía con su madre en la linde de un bosque. Un día, su madre le pidió que llevase una cesta con fruta fresca y agua mineral a casa de su abuela, pero no porque lo considerara una labor propia de mujeres, atención, sino porque ello representaba un acto generoso que contribuía a afianzar la sensación de comunidad. Además, su abuela no estaba enferma; antes bien, gozaba de completa salud física y mental y era perfectamente capaz de cuidar de sí misma como persona adulta y madura que era.
Así, Caperucita Roja cogió su cesta y emprendió el camino a través del bosque. Muchas personas creían que el bosque era un lugar siniestro y peligroso, por lo que jamás se aventuraban en él. Caperucita Roja, por el contrario, poseía la suficiente confianza en su incipiente sexualidad como para evitar verse intimidada por una imaginería tan obviamente freudiana.
De camino a casa de su abuela, Caperucita Roja se vio abordada por un lobo que le preguntó qué llevaba en la cesta.
-Un saludable tentempié para mi abuela quien, sin duda alguna, es perfectamente capaz de cuidar de sí misma como persona adulta y madura que es -respondió.
-No sé si sabes, querida -dijo el lobo-, que es peligroso para una niña pequeña recorrer sola estos bosques.
Respondió Caperucita:
-Encuentro esa observación sexista y en extremo insultante, pero haré caso omiso de ella debido a tu tradicional condición de proscrito social y a la perspectiva existencial -en tu caso propia y globalmente válida- que la angustia que tal condición te produce te ha llevado a desarrollar. Y ahora, si me perdonas, debo continuar mi camino.
Caperucita Roja enfiló nuevamente el sendero. Pero el lobo, liberado por su condición de segregado social de esa esclava dependencia del pensamiento lineal tan propia de Occidente, conocía una ruta más rápida para llegar a casa de la abuela. Tras irrumpir bruscamente en ella, devoró a la anciana, adoptando con ello una línea de conducta completamente válida para cualquier carnívoro. A continuación, inmune a las rígidas nociones tradicionales de lo masculino y lo femenino, se puso el camisón de la abuela y se acurrucó en el lecho.
Caperucita Roja entró en la cabaña y dijo:
-Abuela, te he traído algunas chucherías bajas en calorías y en sodio en reconocimiento a tu papel de sabia y generosa matriarca.
-Acércate más, criatura, para que pueda verte -dijo suavemente el lobo desde el lecho.
-¡Oh! -repuso Caperucita-. Había olvidado que visualmente eres tan limitada como un topo. Pero, abuela, ¡qué ojos tan grandes tienes!
-Han visto mucho y han perdonado mucho, querida.
-Y, abuela, ¡qué nariz tan grande tienes!... relativamente hablando, claro está, y a su modo indudablemente atractiva.
-Ha olido mucho y ha perdonado mucho, querida.
-Y... ¡abuela, qué dientes tan grandes tienes!
Respondió el lobo:
-Soy feliz de ser quién soy y lo qué soy -y, saltando de la cama, aferró a Caperucita Roja con sus garras, dispuesto a devorarla.
Caperucita gritó; no como resultado de la aparente tendencia del lobo hacia el travestismo, sino por la deliberada invasión que había realizado de su espacio personal.
Sus gritos llegaron a oídos de un operario de la industria maderera (o técnico en combustibles vegetales, como él mismo prefería considerarse) que pasaba por allí. Al entrar en la cabaña, advirtió el revuelo y trató de intervenir. Pero apenas había alzado su hacha cuando tanto el lobo como Caperucita Roja se detuvieron simultáneamente.
-¿Puede saberse con exactitud qué cree usted que está haciendo? -inquirió Caperucita.
El operario maderero parpadeó e intentó responder, pero las palabras no acudían a sus labios.
-¡Se cree acaso que puede irrumpir aquí como un Neandertalense cualquiera y delegar su capacidad de reflexión en el arma que lleva consigo! -prosiguió Caperucita-. ¡Sexista! ¡Racista! ¿Cómo se atreve a dar por hecho que las mujeres y los lobos no son capaces de resolver sus propias diferencias sin la ayuda de un hombre?
Al oír el apasionado discurso de Caperucita, la abuela saltó de la panza del lobo, arrebató el hacha al operario maderero y le cortó la cabeza. Concluida la odisea, Caperucita, la abuela y el lobo creyeron experimentar cierta afinidad en sus objetivos, decidieron instaurar una forma alternativa de comunidad basada en la cooperación y el respeto mutuos y, juntos, vivieron felices en los bosques para siempre.
[Traducido del inglés por Gian Castelli Gair]

James Finn Garner. Cuentos infantiles políticamente correctos, Circe Ediciones, Barcelona, 1995

via tripodologia-felina.blogspot.com

Tripodología Felina: Pareidolia

2009-09-20T00:24:00.001+02:00

Pareidolia

La pareidolia (del griego eidolon: figura o imagen, y el prefijo par: junto o adjunto) es una condición psicológica en la que el cerebro crea erróneamente patrones de significado, generalmente rostros humanos, a partir de patrones aleatorios. En otras palabras, un estímulo vago y aleatorio es percibido por el cerebro como una forma reconocible. Este fenómeno explicaría científicamente varias de las apariciones supuestamente milagrosas, como la cara de Marte, la imagen de Jesucristo o de la Virgen que a cada rato aparecen por todos lados (desde paredes de Iglesias hasta tortillas), las visiones de ovnis, o incluso la cara que salió en el humo de las Torres Gemelas. Al parecer, solemos ver caras porque nuestros cerebros están “programados” para ello.
De hecho, los psicólogos han explotado este fenómeno para aplicar el test de Rorschach (esa patética prueba en la que te muestran manchas de tinta para que les digas que ves y así puedan interpretar tu personalidad a través de tus respuestas) .

La pareidolia también puede ser auditiva, lo cual significa que tenemos la capacidad de escuchar frases conocidas a partir de sonidos aleatorios. Este fenómeno nos lleva a escuchar “mensajes satánicos” en los discos de rock reproducidos al revés, o voces fantasmagóricas creadas por el viento en una casa tenebrosa. Así como con el reconocimiento facial, nuestro cerebro está programado para el reconocimiento de frases, y somos tan buenos en eso que muchas veces escuchamos frases donde no las hay.
Un ejemplo más cotidiano de la pareidolia sonora (¿parefonia?) es cuando escuchamos frases en español en las canciones que están en otros idiomas que no comprendemos. Estoy casi segura de que todos los mexicanos de mi generación cantaron alguna vez aquella famosa canción ochentera de Huevos con aceite. No sabía cómo se llamaba la canción original, ni de quién era. Haciendo una búsqueda en Google, me enteré de que el grupo se llamaba Twisted Sister y la canción We’re not gonna take it. Pero lo mejor de todo es que, a partir de mi búsqueda, di con este video que les dejo. La calidad del audio es bastante mala, pero si entienden lo que está pasando, y tienen el mismo sentido del humor que yo, reirán mucho. De hecho, yo lloré de la risa.

via tripodologia-felina.blogspot.com

http://www.artfarroputxet.cat

3a JORNADA DE TALLERS OBERTS D’ARTISTES DEL FARRÓ-PUTXET

2009-09-13T16:00:00.003+02:00

Dissabte, 3 d’octubre de 2009, de 10 a 20h

Per tercer any consecutiu els artistes i artesans de l’Agrupació ART FARRÓ-PUTXET obriran els seus tallers al públic i conviden a tothom a compartir el seu espai de treball així com l’entorn de la Pça. Mañé i Flaquer on alguns hi exposaran.

Aquest any hi participaran els artistes Montse Vallés, Yoya Sanllehí, Elena Rubert, D’Eiros Lluïsa Fernández, Jaume Guillamat, Espais... Teresa Sarrias Cruxent, Marta Aoiz Linares, Júlia Riu de Azúa, Rosa Blanch, Estudi Soriano Camacho, Roser Busquets, David de Moragas, Vicenç Ginjaume Reig, Marcus, Adelina Baixauli, María José Botero, Carola Camañes, Romero Carrasco i Aurora Casado en pintura, Kima Guitart en pintura sobre seda, David de Moragas en quimigrama, Martí Garcia Cros, D’Eiros Lluïsa Fernandez i Estudi Soriano Camacho, en classes de pintura, Espais... Teresa Sarrias Cruxent y David de Moragas en escultura, Marcus en escultura cinètica, Mercè Coma, en ceràmica, Mireia Miró en trencadís, Francesc Daumal en arquitectura acústica, Esteve Martí, Adelina Baixauli i María José Botero, en gravat i Raquel Pla en manualitats.

També participaran a la Jornada l’Espai Cultural Francolí, Teresa Rius, marxant d’art, i la gestora i promotora d’art Montserrat Pla i alguns dels artistes que respresenten.

Previament a la Jornada, el dimecres dia 16 de setembre, a les 19,30 h, la Sra. Sara Jaurrieta, Regidora de l’Ajuntament de Barcelona del districte de Sarrià-Sant Gervasi, presentarà oficialment la Jornada al centre cívic Casa Sagnier, Brusi 61, i a la vegada s’inaugurarà la mostra col·lectiva dels participants que estarà oberta fins el dia 10 d’octubre.

Punts d’informació:

Centre cívic Casa Sagnier, Brusi, 61

Centre cívic Vil·la Florida, Muntaner, 544

Taller Montse Vallés, Mare de Déu del Carmel, 10

Taller Roser Busquets, Francolí, 3

Per a més informació:

http://www.artfarro-putxet.blogspot.com

Posted via email from Massadi

Militantes de la generosidad - Opinion_Colaboraciones - Opinion - abcdesevilla.es

2009-09-11T18:18:00.001+02:00

Militantes de la generosidad

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FERNANDO IWASAKI

Actualizado Miércoles, 09-09-09 a las 13:32

Ahora que comienza el nuevo curso escolar, me gustaría romper una lanza por los profesores de primaria, secundaria y bachillerato que construyen páginas webs o llevan blogs de sus respectivas especialidades, convirtiendo internet en un aula abierta y poniendo a disposición de colegas, padres y estudiantes, un maravilloso repertorio de conocimientos y recursos educativos. Son creativos y extraordinarios, pero sobre todo son militantes de la generosidad.

Abundan las noticias y reportajes acerca de los peligros y perversiones de la red, pero muy poco se habla de las cosas positivas y del lado bienhechor de internet, representado en este caso por cientos de profesionales que dedican lo mejor de su tiempo libre a enriquecernos a todos. Frente al uso frívolo y recreativo del mundo virtual, los responsables de estas páginas —solos, libremente y sin apoyos institucionales— representan el mejor ejemplo de generosidad, pues no buscan reconocimiento sino conocimiento.

Como profesora de asignaturas de dibujo y plástica de secundaria, mi esposa frecuenta blogs y páginas web construidas por colegas de toda España, y cada vez que descubre un nuevo sitio lleno de recursos animados, explicaciones en flash o power point y virguerías digitales, me llama para que nos fascinemos juntos delante de la pantalla. Me consta que no es fácil construir una web y que detrás de cada comando de navegación hay una ingente cantidad de horas de trabajo. Por todo eso me descubro ante los maestros y maestras que de forma discreta, altruista y generosa hacen el bien sin reparar en quién.

Así, en http://lucialvarezg.googlepages.com los profesores de dibujo y plástica pueden consultar los recursos de la asturiana Lucía Álvarez, o bien la Biblioteca Virtual de Angeles Saura —www.artenlaces.com—, profesora de un instituto de Alcobendas. Ambas ofrecen verdaderas maravillas y al mismo tiempo dirigen al visitante hacia otras webs educativas, creando así un círculo virtuoso. Pero también en Andalucía y para ser más exactos en nuestra propia Sevilla, existen varios portales estupendos que comparten recursos, información y conocimiento, aunque me voy a centrar esencialmente en dos: el espléndido sitio de Juan Diego Caballero —http://aprendersociales.blogspot.com—, profesor del IES Néstor Almendros de Tomares, y la impagable «Aula Virtual» de Juan Béjar —http://cursos.cepcastilleja.org—, quien además se toma la molestia de hacer un «mailing» electrónico de formación en Talleres TIC. Y para que la blogósfera educativa sea sana y esté a salvo de saboteadores anónimos, la mayoría de estos santuarios de la generosidad requiere darse de alta para estar siempre identificado.

¿Por qué insisto tanto en el concepto de generosidad? Porque siempre he creído que la solidaridad le concierne más a las personas jurídicas, mientras que la generosidad es cosa de las personas físicas. Si un profesor vuelve a casa después de lidiar con padres, alumnos, colegas o autoridades, para seguir trabajando desinteresadamente en beneficio de los demás, esa persona es más generosa que solidaria, porque no se conforma con hacer lo «correcto», porque seguro que encima disfruta. O sea, que incluso pueden llegar a ser viciosos, que es lo mejor que se puede hacer con el placer.

Pido disculpas a quienes crean que mi enumeración no ha sido exhaustiva —que no lo es—, aunque les puedo asegurar que siguiendo los enlaces de las webs mencionadas terminarán encontrándolas a todas, porque así funcionan los círculos virtuosos de la generosidad. Enhorabuena y gracias

via abcdesevilla.es

624c35 / Garcés: L´illa de Tossa

2009-09-08T04:29:00.002+02:00

Dibuix fet ahir a Tossa mateix, durant una "sessió pictórica" amb els amics Roberto Massadi i Quim Cañellas. Aquarel.la de pastilla.
Dibujo hecho ayer en Tossa mismo, durante una "sesión pictórica" acon los amigos Roberto Massadi i Quim Cañellas. Acuarela de pastilla.

via 624c35.blogspot.com