Matar al mensajero

Dolor y Gloria, de Almodovar. Bella luz

noreply@blogger.com (Chete Del) — Thu, 01 Aug 2019 09:47:00 +0000

En su última película, Pedro Almodóvar juega a engañar al espectador con la idea de una historia autobiográfica inventada, es decir, que sí pero no. Auto-ficción, dicen que se llama la cosa.

En ella, Salvador Mallo (Antonio Banderas), el nombre que le da el director machego a su alter ego, es un famoso y atormentado director de cine que se enfrenta a viejos fantasmas del pasado. Tristeza, depresión, dolor, drogas, amistad, homosexualidad incipiente, amor.

Un homenaje que le están preparando al protagonista, la revisitación de su obra maestra, y la obligación de encontrarse con su actor fetiche, del que hace años que le separa una discusión tras una turbulenta relación sentimental salpicada de estupefacientes. Estos son los hechos que sirven de punto de partida a la historia, a la que riega de una enfermedad del protagonista, recuerdos familiares y otro elementos inevitables de la filmografía almodovariana.

En este caso no hay en la cinta tanta excentricidad ni truculencia como en otras, y nos va llevando en volandas adelante y atrás en el tiempo, lo que nos sirve para conocer la infancia y origen del protagonista, y nos regala grandes momentos de Penélope Cruz, cada vez mejor actriz, así como de la inmensa Julieta Serrano.

Almodovar cuenta de manera pausada y cercana, con toques de intimidad, una historia que solo él sabe lo que tiene de real y de inventada. Es un ejercicio de contención, en el que Banderas está a la altura, y en el que La Luz juega un papel imprescindible, ya que dota a la cinta de una pátina de realismo muy natural.

Un montaje equilibrado y que favorece la historia, una serie de postales para el recuerdo que se llegan a quedar pausadas, como para que sean más fáciles de recordar.

He leído mucho eso de "obra cumbre" de Pedro Almodovar. Parece una buena película, está bien hecha, los actores están muy bien, el ritmo, el estilo narrativo, el montaje, la música, todo suma. Aunque creo que lo que más me atrajo de todo fue la luz, la fotografía. Bella, muy bella.

Mis grandes del cine. Intolerancia de D. W. Griffith

noreply@blogger.com (Chete Del) — Sun, 23 Jun 2019 10:43:00 +0000

Intolerancia es un verdadero clásico del cine mudo que nos muestra, a través de cuatro episodios históricos, las injusticias provocadas por una intolerancia inherente al ser humano, pero que tiene su verdadero origen en lo religioso y en lo social.

Griffith pretendía contar en principio las consecuencias de las sangrientas huelgas que tuvieron lugar en 1912 en los EE.UU. La historia es la del huelguista acusado de la muerte de su patrón, pero después decidió rodar tres episodios más: "La caída de Babilonia”, "La Pasión de Cristo" y "La noche de San Bartolomé", el capítulo sangriento de las luchas que tuvieron lugar entre hugonotes y católicos en París en 1572.

Las cuatro tramas, estéticamente diferenciadas, se van enlazando con la imagen de una mujer meciendo una cuna. A medida que las narraciones alcanzan sus respectivos momentos de clímax, Griffith va acelerando el montaje alternado, mostrando secuencias cada vez más cortas, y creando una tensión encaminada hacia el desenlace de las cuatro historias. Sin ninguna duda es un paradigma del montaje, al que aportó una innovación sin la cual no se entendería el cine de hoy.

La producción contó con lo que, para la época, supuso un presupuesto desmesurado. Quedó para la historia del cine que para una sola escena se reunieron a más de 15.000 extras y 250 carros. Sin embargo la cinta tuvo grandes pérdidas, ya que no logró alcanzar el éxito esperado.

El tema, sin ninguna duda, ha sido, es y será siempre un tema vigente en todas las sociedades.

Es una de esas “imprescindibles” películas para toda persona amante del cine, e incluso para los que piensan que todo se ha inventado ayer.

Verdaderamente merece la pena hacer el esfuerzo de ver una película muda si lo que te vas a encontrar es una estética valiente (pensando en clave de 1917), una crítica a las religiones organizadas, y una forma de entender las superproducciones de hace casi 100 años.

En mi caso es casi imposible afrontar una revisión de Intolerancia sin recordar con cariño a aquel profesor de comunicación audiovisual que, en la Escuela de Artes de Valladolid explicaba con pasión la trascendencia de la “paradigmática” obra maestra del montaje. El señor César Paunero no sabe todo lo que ha llegado a influenciar sobre mi forma de ver cine, vídeo y televisión.

¡Viva la semiótica! y ¡Viva César Paunero!

FICHA

Título: Intolerancia (Intolerance)

Año: 1916

Duración: 197 min.

País: EE.UU.

Director: David Wark Griffith

Guión: D.W. Griffith

Música: Joseph Carl Breil

Fotografía: Billy Bitzer

Reparto: Lillian Gish, Mae Marsh, Robert Harron, Constance Talmadge, Miriam Cooper, Alfred Paget, Walter Long, Seena Owen, Elmo Lincoln, Bessie Love.

Productora: The Triangle Film Corporation / Wark Producing Corporation.

¿Quién puede matar a un niño? El gran Chicho

noreply@blogger.com (Chete Del) — Thu, 28 Mar 2019 10:08:00 +0000

En esta cinta, el gran Narciso (Chicho) Ibáñez Serrador aborda el terror con total sobriedad y una contención que está solo al alcance de los más grandes. Un terror que te alcanza en lo más profundo y que no precisa de ruidosos efectos especiales ni utiliza monstruos inimaginable.
Se trata de la sencillez, de los miedos de siempre.

El punto de partida es muy sencillo, y coloca a todos los protagonistas de la historia en una isla. Ya tenemos la dificultad de huída. La España turística de los años 70 del siglo XX, unos visitantes británicos de corte hippie, un pueblo isleño.

Si a estas alturas no has visto la película, deja de leer, ya que se desvelan tramas. También te digo, hazte con ella y disfruta desde el minuto uno hasta el impactante final. Está disponible en la plataforma Flixole.

Desde el momento en el que ponen un pie en la isla, los turistas viven una serie de situaciones estresantes que hacen que sufras con ellos en todo momento.
El ambiente malsano, sumado a la intensa ansiedad y el terror psicológico, te deja un mal cuerpo para un buen rato.

Hay algo que queda patente al revisar esta película tantos años después, y es que, al revisitarla te planteas lo que podría haber logrado Chicho con más medios, o con un presupuesto mayor, ya que hace verdadera magia con muy poco.

El hecho, lo que hace terrorífico este terror, es que sean niños los malvados de la historia. Que sean los malos, y que sean tan malos. Marcados sin alma ni remordimientos capaces de ejecutar a cualquiera sin más, por un mero juego.

Todo esto no hace si no multiplicar el estupor del espectador, que asiste al baile de sangre como incómodo invitado a una penosa actuación infantil de la que quiere escapar, pero no puede.

¿Y ese final? Historia del cine.

El Golpe, Redford, los ojos de Newman y un piano

noreply@blogger.com (Chete Del) — Mon, 18 Feb 2019 11:45:00 +0000

Nos situamos en la popular Chicago en los años treinta. Robert Redford y Paul Newman son dos timadores que se proponen vengar la muerte de un amigo asesinado por un poderoso gángster. Para conseguirlo traman un intrincado plan para el que cuentan con la ayuda de todos sus amigos y conocidos.

En 1973 se rodó la película dirigida por George Roy Hill que en la siguiente edición de los Oscar ganó siete estatuillas, incluyendo la de Mejor Película.

La cinta de los años 70 es una deliciosa historia protagonizada por un elenco de actores absolutamente inmejorables y en su mejor momento, con una estética muy lograda y una ambientación casi mágica, un guión de aquellos que sirven para volver a ellos continuamente y revisitarlos (Nueve Reinas), una dirección muy acertada, y una música mítica.

La banda sonora ha trascendido a la propia película convirtiéndose en una de las piezas musicales más recordadas y reproducidas. Cosa nada desdeñable teniendo en cuenta que la pieza principal la compuso Scott Joplin en 1902, y que fue versionada para el film por Marvin Hamlisch.

Si no has visto esta película, haz todo lo posible por verla ya, se trata de una de “esas” que deben estar en esa lista titulada: películas que ya deberías haber visto.

Si ya la has visto, deja de leer esto y vete a por ella a la estantería, o al vídeo club, o la buscas como buen vago que eres, o la consigues allí donde sabes que está, y disfrútala de nuevo.

Enámorate de Redford, de la mirada de Newman, déjate liar por la trama, diviértete con el juego, y recomiéndala a tu gente. El Golpe es una opción para disfrutar en invierno, por la tarde en casa calentito, mientras fuera la gente se pelea por aparcar en el centro comercial; o por la noche mientras cenas, o de madrugada entreteniendo tus desvelos, incluso en sesión matinal acompañada por un chocolate con churros.

Y cuando hayas acabado de verla, hazte una sesión doble con Ricardo Darín y sus Nueve Reinas.

Roma. El cine bello (y feo) de Cuarón

noreply@blogger.com (Chete Del) — Thu, 20 Dec 2018 09:34:00 +0000

En su argumento, “Roma” aborda de manera directa el relato de una vida natural y doméstica, y lo lleva a cabo apoyándose en un desgarrador y extremo realismo.

Se sirve de potentes imágenes de la fotografía en blanco y negro para dotarle de ese aspecto de postal de un álbum que jamás se mostraría a las visitas. Repleto de charcos de agua, con la ropa tendida, o la presencia de algún perro siempre ladrando, entre otros. Y todo ello ubicado en ese México de comienzos de los años setenta del pasado siglo XX. Parece que no pasa nada, y lo que ocurre es la vida misma.

La intérprete (actriz no profesional), Yalitza Aparicio incorpora el personaje de Cleo, una criada. Ella cumple y soporta toda la carga argumental y dramática en el film de Cuarón, y alcanza a transmitir una verdad propia de la inocencia de una actriz sin vicios interpretativos. Muestra, además, el rol de la mujer en una sociedad totalmente clasista y absolutamente patriarcal.

Alfonso Cuarón muestra que no solo es capaz de hacer grandes películas comerciales, y que puede hacer ese cine más bello, reposado e intimista en el que nos lanza a la cara una penosa realidad desde lejos, en la que la cámara no es más que un testigo que no interviene.

Es una cinta que, por estilo y ritmo, perfectamente podría haber formado parte de la programación de la Seminci Vallisoletana, y se puede disfrutar en Netflix.

Una enorme película que la hace imprescindible.

Wall-e no es (solo) cine de animación

noreply@blogger.com (Chete Del) — Wed, 10 Oct 2018 10:50:00 +0000

Esta vez no voy a volver a tratar esta obra maestra como parte de ningún género cinematográfico.

Wall-e es la historia clásica por excelencia, está contada de una manera perfecta. Los primeros 40 minutos en los que no se incorpora ningún tipo de diálogo, y en los que no llegan a aparecer seres humanos alcanzan a ser magistrales y se convierten por derecho propio en una de esas escenas imprescindibles en los libros y enciclopedias que traten sobre el séptimo arte.

Estamos hablando de puro cine, de la esencia misma de la narración, de una forma de presentar los hechos que se ha olvidado en la industria fílmica actual.

El director de esta clásica y apasionante historia presenta una obra valiente teniendo en cuenta lo que la mayoría del público reclama, no obstante esa valentía ha supuesto un verdadero regalo para el público, críticos, y para la historia del cine.

La trama nos sitúa en el año 2700, en un planeta Tierra abandonado, seco, devastado y muerto. El pequeño robot WALL-E lleva cientos de solitarios años desempeñando aquella tarea para la cual fue construido, limpiar el planeta de los residuos que la abarrotan.

Es entonces cuando llega EVE, una moderna robot de diseño que está cumpliendo una misteriosa misión. Tan solo con esto se llega a desarrollar una historia que emociona de verdad, y que muestra al ser humano como algo ridículo, absurdo y aborregado.

El personaje protagonista es el verdadero paradigma de héroe de la narración clásica, la figura femenina no es estúpida, es fuerte e inteligente, las aventuras que viven son apasionantes y están dotadas de un ritmo perfecto para cada momento del viaje, la resolución de los diferentes conflictos resulta siempre la adecuada, y la aparición de la “alternativa” a la vida es algo que resulta revelador.

Pero por si todo esto fuera poco, resulta que es una historia con buen fondo, con uno de esos mensajes que todo el mundo está harto de ignorar y que será, sin ninguna duda, principal preocupación de futuras generaciones.

No me resisto a repetirlo, Wall-e es una de las mejores películas de la historia del cine.

Matar al mensajero

noreply@blogger.com (Chete Del) — Sun, 09 Nov 2014 20:35:00 +0000

Bienvenidos a matar al mensajero.

Cada español come de media tres menús de comida rápida al año

noreply@blogger.com (Chete Del) — Sat, 30 Jun 2012 11:42:00 +0000

- El gasto medio por persona y año se sitúa en los 21,81euros, lo que coloca a España como el país industrializado que más crece entre 2009 y 2010 con un aumento del 5%

- En Castilla y león el gasto medio por habitante y año se sitúa casi en la media nacional con 20,83 euros

Tabla1.- Gasto en comida rápida por habitante. Fuente: EAE Business School

A la hora de salir a comer o a cenar en España somos los que menos optamos por visitar los restaurantes de comida rápida, según revelan los datos del estudio sobre el consumo de comida rápida en el mundo que presenta el Strategic Research Center de la EAE Business School, que muestra que España es el país industrializado donde más crece el gasto por habitante en los últimos años con un incremento de algo más de un 5% entre 2009 y 2010.

Los españoles son los que menos invierten en fast food, seguidos de italianos y australianos. En Italia se consume 1,8 veces más comida rápida que en España, los estadounidenses lo hacen 51 veces más, hasta llegar al 35% del consumo mundial, y mientras España solo representa el 0,69% de dicho consumo, Estados Unidos, Japón y China son los tres países donde más se consume este tipo de servicios.

Los que más gastan en la conocida como “comida basura” al año son los japoneses con 169,03 euros por habitante; le siguen los estadounidenses con 166,94 euros y los canadienses con 116,52 euros al año. Los españoles somos de los que menos gastamos en este tipo de comida, ya que en 2010 invertimos una media de 21,81 euros por habitante al año y únicamente se sitúan por debajo en esta clasificación los ciudadanos de India con 5,52 euros de media al año y los de China con 14,65 euros. El informe de EAE también estima que cada español consumió una media de tres menús de comida rápida al año en 2010, cada estadounidense 25 y los nipones llegaron a los 26 menús.

Tabla2.- Gasto en comida rápida por habitante y Comunidad Autónoma. Fuente: EAE Business School

Los datos relativos a castellanos y leoneses muestran que en los últimos cuatro años fueron, junto a gallegos y asturianos, los que más aumentaron su consumo en comida rápida con incrementos del 21,83%, 22,52% y 23%, respectivamente. En el lado opuesto se encuentran Melilla, Baleares y Castilla la Mancha. En Castilla y león el gasto medio por habitante y año se sitúa casi en la media nacional con 20,83 euros.

En esta clasificación destacan Cataluña, Andalucía y Madrid, que aglutinan más del 50% del consumo de esta comida en España, mientras que los ciudadanos de Baleares (50,33 euros), Canarias (30,86 euros), Melilla (28,04 euros), Madrid (25,01 euros) y Cataluña (24,47 euros) son los que más invierten de media al año. Los que menos consumen comida rápida son los habitantes de Extremadura con un gasto anual de 10,27 euros, Comunidad Valenciana con 12,46 euros y La Rioja con 12,49 euros por habitante.

En lo relativo a los espacios el estudio muestra que en España existen 4.327 locales dedicados a la comercialización de comida rápida en el año 2010. Las Comunidades Autónomas que presentan un mayor número de ellos son las más pobladas y las de mayor relevancia en cuanto a su aportación al PIB nacional: Cataluña, Andalucía y Madrid, que aglutinan más de la mitad de estos locales. En Castilla y León hay 194 de este tipo de locales abiertos, lo que sitúa a la Comunidad en el medio de la tabla de la clasificación nacional por detrás del País Vasco con 200 y justo delante de Castilla la Mancha con 129.

PREVISIÓN DEL CONSUMO EN COMIDA RÁPIDA EN 2014

Dentro del mismo estudio se incluye una previsión del gasto en comida rápida en los próximos años y anticipa que en 2014 China desbancará a Japón y ocupará la segunda posición con una inversión de 27.717 millones de euros al año. Estados Unidos seguirá liderando el sector con una inversión de 55.700 millones de euros y Japón quedará en tercer lugar con 21.920 millones de euros. En España se espera un incremento en la previsión de gasto en comida rápida del 18,75% hasta 2014, año en el que más del 60% de las transacciones en comida rápida en el mundo se realizarán en China e India.

Tabla1.- Previsión del gasto en comida rápida en millones de €. Fuente: EAE Business School

En 2014 también se prevé que cada español invierta al año 25,65 euros en este tipo de comida, un 17,62% más que actualmente. Los ciudadanos que más invertirán entonces seguirán siendo los japoneses con 173,32 euros de media al año, seguidos de los estadounidenses con 172,88 euros al año y los canadienses con 123,88 euros al año. España en 2014 seguirá siendo el país industrializado con el menor gasto por habitante en comida rápida, mientras que Castilla y León estará por debajo de la media en esta variable con solo 21,58 euros.

A pie de campo, en uno de los restaurantes de la principal enseña de comida rápida en el mundo, la sensación es bien distinta en lo relativo al número de veces que sus clientes visitan este establecimiento. Según Susana Velasco, encargada del McDonald’s que lleva abierto cerca de 15 años en el centro comercial Carrefour Valladolid 2, cuentan con la figura del “cliente habitual” entre sus visitantes. Reconoce que los hay de visita diaria, de los que acuden todos los fines de semana, e incluso otros que se dejan ver una o dos veces al mes, sin olvidar a aquellos que siempre que tienen una celebración del tipo de un cumpleaños infantil, optan por este tipo de locales.

Para Eva, clienta que acaba de terminar su menú de pollo con patatas y refresco, se trata de una de esas 3 o 4 veces al año en las que visita el restaurante de las hamburguesas, y reconoce que a sus 36 años es algo que trata de no hacer muy a menudo. Sin embargo Sara, de 34 años y con dos hijos de 11 y 9 años, visita estos espacios unas 15 o 20 veces a lo largo de un año. “En los cumpleaños de los niños, en los de algunos de sus amigos, o esos días de compra que se alargan y te viene muy bien”, afirma.

Diferente es al caso de María, Justi y Socorro, que a sus más de 70 años “y de largo”, reconoce Justi entre carcajadas, son unas visitantes de a diario que se reúnen junto a unos cafés servidos en vasos de cartón, algo que les viene muy bien porque según aseguran “vivimos aquí cerquita, y tras el paseo, el café es más barato y más grande”. Lo de la comida ya no les convence tanto, y como mucho reconocen haber probado un día o dos unas “patatillas” para merendar.

Para el director del Strategic Research Center de EAE (entidad responsable del estudio), Juan Lago, “Una de las principales conclusiones de esta investigación es el consumo bajo que tiene España en comida rápida”, y defiende que se trata de un dato que hay que mirar con precaución, “ya que España es también uno de los países en los que prevemos que se incremente más el consumo en los próximos años”, concluye.

Entrevista al Gerente de la Escuela Internacional de Cocina Fernando Pérez

noreply@blogger.com (Chete Del) — Sat, 23 Jun 2012 11:30:00 +0000

“Castilla y León es la mayor despensa de Europa”

Ángel Moretón, Gerente de la Escuela Internacional de Cocina Fernando Pérez

La puerta transparente de la sala de espera se abre y aparece un elegante hombre joven y con gesto agradable que muestra un moreno típico de estación de esquí. A Ángel Moretón sus 35 años no le restan una vasta experiencia profesional, ya que este Licenciado en Derecho por la Universidad de Valladolid ha llegado a dirigir la oficina de EXCAL en Miami, una empresa creada por la Consejería de Economía y Empleo de la Junta de Castilla y León destinada a desarrollar la internacionalización de las empresas de la comunidad en la que comenzó como becario tras estudiar un Máster. Moretón se presenta de manera muy cercana y afable, algo que refrenda a continuación cuando ejerce de cicerone por las modernas instalaciones de su pequeña joya que es esta Escuela Internacional de Cocina. Se define como un apasionado de la gastronomía, el vino, y sobre todo, de esta tierra.

Ángel Moretón en plena visita por las instalaciones de la escuela Foto: NdC.

Pregunta.- Además de ser el gerente de la Escuela Internacional de Cocina (E. I. C.), ¿quién es Ángel Moretón?

Respuesta.- Como tú bien dices es el gerente de la E. I. C, es un apasionado del vino y de la gastronomía y sobre todo un apasionado de esta tierra. Mi carrera profesional siempre ha ido ligada a la promoción de la Comunidad y del producto de Castilla y León en el exterior . Desde hacer el master de Excal en su día, ser becario y luego director de la propia oficina de Excal en Miami, o abrir luego la de Nueva York, y a partir de ahí salté a promocionar la lengua y el estudio del español desde la Fundación de la Lengua Española, para pasar luego a la gerencia de la Escuela Internacional de Cocina.

P.- ¿Y como comenzó todo?

R.- Mi primer trabajo fue nada más licenciarme en Estados Unidos, en una empresa americana, trabajando con gente joven y colocando a personas de todo el país americano. Desde entonces desde siempre he visto que nuestra comunidad autónoma tiene un gran potencial en exportación de todos nuestros productos, y uno de ellos es nuestro conocimiento gastronómico, y la gastronomía en general.

P.- ¿Y en ese sentido, qué papel puede jugar actualmente Castilla y León en comparación con lo que has visto en el resto del mundo? ¿Aprovechamos suficientemente nuestros recursos?

R.- No. Somos la mayor despensa de Europa, se dice mucho y en muchos sitios y es cierto. España tiene la suerte de ser, con diferencia, el país más diverso del mundo. He viajado mucho y sí que te puedo decir que, por circunstancias culturales e históricas, es un país con una diversidad tremenda, tanto cultural, geográfica como histórica. ¿Qué es lo que supone? Que tengamos una cantidad de buenos productos muy por encima de la media, no sólo de la Unión Europea, sino a nivel mundial, algo que no se aprovecha. Tenemos un gran problema en este país, lo mal que nos vendemos frente a cualquier otro territorio, entonces capacidad de crecimiento hay muchísima.

Material promocional de la escuela. Foto: NdC.

P.- Piensas que entonces, como ciudadanos, como trabajadores, como empresarios y como gestores de la propia realidad de la comunidad ¿no sabemos lo que tenemos?

R.- Muchas veces no sabemos lo que tenemos, otras veces no lo valoramos lo suficiente. Lo valora más la gente de fuera que la de dentro. Y sobre todo el problema está en la cadena de distribución; si tienes un gran producto y lo distribuyes mal no llegas. En ese sentido nos pasa lo mismo. A nivel local, en un pueblo saben perfectamente que hacen el mejor queso de cabra de esa zona, pero está todo vendido, no llegan a más porque al final se queda todo en ese sitio, y ni siquiera sale a nivel regional, lo que hace muy difícil poder llegar a saber de ese producto.

P.- Y es una fuente de turismo…

R.- Claro, y entonces ahí es donde nos queda mucho por hacer, pues yo creo que la capacidad de crecimiento está en el turismo cultural, gastronómico e histórico. En eso es en lo que tenemos una capacidad de progresión abismal comparado con cualquier otro lugar, yo creo que a la cabeza de España y de Europa.

P.- Y pensando en cómo aprovechan mucho más los recursos turísticos en Cataluña, o a nivel gastronómico por ejemplo, en Euskadi, con la figura de los cocineros vascos.

R.- Sí, pero aún así todo el mundo presume “No, la cocina española es la mejor cocina del mundo”, y eso a nivel popular no es la realidad. En el periodo transitorio en el que nos movemos es verdad que la cocina española está valorada a la cabeza de las cocinas mundiales, pero no nos aprovechamos de ello. Hay una falta de conocimiento, de educación en esa cocina, y de promoción; si tú te vas a Francia o a Italia, la explotación que hacen de esa cultura gastronómica es mucho mayor y les da igual el nombre, o ser el segundo del mundo, pero hacen que la gente vaya a su casa, que compre su producto, o que se forme en sus escuelas. Nosotros sin embargo presumimos de estar a la cabeza, pero no lo estamos en realidad. Lideramos en popularidad.

P.- ¿Por qué se llama Escuela Internacional de Cocina Fernando Pérez?

R.- Es el nombre oficial, E. I. C. Fernando Pérez, pero a nivel de marketing es muy largo y cuesta siempre explicar, sobre todo de cara al extranjero, y normalmente no usamos toda la denominación. La Cámara de Comercio decide dedicar el nombre de la escuela para hacer un reconocimiento a Fernando Pérez , presidente de la Asociación de Hosteleros que falleció hace unos años, y que fue el que tuvo la primera idea, el que creo el primer germen sobre crear una escuela aquí. Ahora estamos pendientes de una ceremonia de reconocimiento para que la gente que viene a la escuela, sea de aquí o de fuera, sepa quién era Fernando Pérez.

Moretón charla con el chef invitado, Miguel Ángel de la Cruz. Foto: NdC.

P.- … y está el Consejo de Honor.

R.- Sí, y con gente muy importante, a lo mejor no muy mediática, pero muy importante para nosotros. Lo que queremos es que sea una motivación para los estudiantes, ya que hablamos de un consejo de honor donde está Adolfo Pardo, que ha sido la persona que ha donado la colección de menús a la escuela, tenemos a Rafael Ansón como presidente de la academia de gastronomía, una persona relevante del sector. Está Fernando Salazar, vicepresidente de alimentación y vinos de la mayor cadena de hoteles del mundo, no muy popular, pero sí con un gran prestigio y gran referente en el sector. También Oriol Castro, que es la mano derecha y el cerebro del Bulli, según reconoce el propio Ferrán Adriá. Y tenemos a Susan Ungaro, presidenta de la “Jeames Beard”, la fundación gastronómica más importante del mundo. Entonces es esto lo que buscamos, gente que sirva de reflejo a los estudiantes, pero que no hace falta que sean populares.

P.- ¿Se puede hacer un balance de estos primeros seis meses?

R.- Pues un balance muy positivo, la verdad. Vamos poco a poco, hay que ir encarrilando todo, sobre todo cuando no tienes un referente donde mirarte. El hecho de ser el primero siempre conlleva que tienes que ir poco a poco asegurando cada paso y equivocándote en algunas ocasiones, rectificando en otras, pero con la ilusión de que lo que haces es todo nuevo, y que obtienes un resultado positivo. Hay una gran aceptación por parte de profesionales a los que cada vez vamos involucrando más en el proyecto.

Cartel en la entrada a la escuela. Foto: NdC.

P.- ¿Y los no profesionales?

R.- Los entusiastas o la gente de la calle también, que eso para mi siempre ha sido muy importante, ya que es elemental formar a profesionales, pero también lo es hacerlo a la gente de la comunidad, no sólo de Valladolid, y que se sienta orgullosa de la Escuela de Cocina, que lo vean como un exponente de la comunidad a nivel internacional, como el que tiene la Catedral de Burgos y está orgulloso de enseñársela al que viene de visita.

P.- La Escuela se había marcado el reto de alcanzar los 1.500 alumnos al año, y tengo entendido que en estos meses ya han pasado por aquí más de 2.000 personas.

R.- Sí, y el ámbito de acción de la escuela cada vez es mayor, cada vez llegamos a más gente. ¿Son todo alumnos? Pues sí porque todos han desfilado por nuestra escuela. Unos pasan por cursos de un año y medio, otros lo hacen 6 meses o una hora por aquí, pero son todo alumnos. Para nosotros la calidad que damos, el servicio o el cariño con el que tratamos a alguien que viene a un curso, o a una cata del club de vino durante dos horas es el mismo que ponemos en un ciclo de un año y medio.

P.- ¿Ofrecéis una titulación oficial o algún tipo de homologación universitaria?

R.- Un título propio, creemos que el sello “Escuela de Cocina” es sobradamente importante y tiene nombre como para avalarse a sí mismo. Lo importante es que este sello sea suficiente cuando alguien elija a un sumiller o a un ayudante de cocina formados aquí y sepa que son los mejores.

P.- ¿Tenéis planes para crear algún máster de especialización?

R.- Sí, estamos ya en un proceso con la Universidad de Valladolid para un máster de especialización en temas de nutrición y gastronomía. Y el día de mañana estamos pensando en la posibilidad de hacer uno de periodismo también, pero vamos poco a poco poniendo las piedras en su sitio.

El fondo de caldo y el cebollino rizado

noreply@blogger.com (Chete Del) — Sat, 16 Jun 2012 11:46:00 +0000

Comienza el primer Curso Superior de Ayudante de Cocina en la Escuela Internacional de Cocina Fernando Pérez

La Escuela Internacional de Cocina Fernando Pérez ha comenzado a impartir el Curso Superior de Ayudante de Cocina a sus 16 alumnos matriculados, un grupo heterogéneo de personas en el que conviven, sobre todo tres perfiles, los que ya trabajan en el sector y buscan obtener una titulación de prestigio, otros que persiguen completar algún estudio relacionado, y aquellos que buscan comenzar una trayectoria profesional en el mundo de la gastronomía.

Alumnos del curso de cocina en plena clase. Foto: NdC

El acto de presentación ha contado con la presencia del recientemente elegido como Presidente de la Asociación Provincial de Empresarios de Hostelería de Valladolid, Jaime Fernández, lo que convierte esta comparecencia en el primer evento oficial en el que ostenta su nuevo cargo. Junto al Gobernante de los hosteleros han estado el Gerente de la Escuela, Miguel Ángel Moretón, y el prestigioso chef Jesús Ramiro. Tanto Fernández como Ramiro han exhortado a los alumnos a obtener el máximo beneficio posible de este curso que los capacitará para poder incorporarse en un mercado laboral cada vez más exigente con sus profesionales.

El curso, que lleva unas semanas en marcha, se divide en dos partes, una de cuatro meses de formación en las instalaciones de la Escuela y otra de dos meses de prácticas externas que se podrán realizar en España o en Estados Unidos, siempre que el nivel de ingles sea adecuado. En este caso la experiencia cuenta con una dotación económica para el estudiante gracias al acuerdo alcanzado con la cadena de hoteles Wyndham.

Los profesionales titulados en la primera promoción de Ayudantes de Cocina de la Escuela serán capaces de preparar múltiples recetas en colaboración con el chef, podrán aprovisionar, conservar y manipular las diferentes materias primas, y estarán formados para realizar la puesta a punto de su puesto de trabajo y el cierre de la cocina, así como para optimizar el tiempo, el espacio y los recursos.

A Max Antoni Ruiz, un joven peruano de 28 años la experiencia le está gustando mucho porque reconoce que le fascina la cocina y siente que están aprovechando muy bien el tiempo. Junto a Max está Álvaro Mangas, un vallisoletano de 22 años que muestra la misma pasión que su compañero y que reconoce que para disfrutar en la cocina te tiene que gustar este mundillo. Ambos se muestran entusiasmados con la aventura en la que se han embarcado y destacan el buen ambiente que impera entre alumnos y profesores, algo que se puede comprobar al pasar un tiempo con ellos entre cazuelas e ingredientes.

Álvaro y Max se completan las frases mutuamente, y sonríen cuando relatan que lo que les parece más complicado en la cocina es conseguir una buena coordinación con los compañeros, o que lo primero que hay que aprender son los fondos de caldo, la base de casi todo plato, ya que “si no lo haces bien no sale bueno”.

Álvaro (izquierda), y Max (derecha), ataviados con la ropa de trabajo

El Maestro de cocina que les guía habitualmente es Rubén Alonso, del que los estudiantes destacan que se explica muy bien y que lo hace con mucha calma. Algunos viernes reciben visitas de chefs invitados que aportan su particular visión de la gastronomía y sus procesos, y el día de la entrevista comparten aparejos con Miguel Ángel de la Cruz, titular de “La Botica de Matapozuelos”, que les muestra técnicas de nueva cocina como la de rizar bastones de cebollino usando agua con hielos.

Max no sabe todavía dónde va a realizar sus prácticas, pero tiene muy claro que le gustaría concluir su formación en el País Vasco o en Cataluña. Por su parte Álvaro está muy ilusionado con el destino que le espera para ampliar su experiencia laboral al lado de los mejores chefs de Orlando, Florida, en los Estados Unidos.

Al finalizar el curso, los participantes que hayan superado los duros criterios de asistencia (un 85% de las horas teóricas y un 100% de las prácticas), y que superen las pruebas de evaluación, recibirán un diploma acreditado por la Escuela Internacional de Cocina “Fernando Pérez” y la Real Academia de Gastronomía.

Las cuidadas instalaciones de la recién estrenada Escuela de Cocina ofrecen un adecuado banco de pruebas para los implicados Max y Álvaro, a los que se les puede observar, a través de una enorme cristalera, prestar atención al chef invitado sin perder detalle ni de sus palabras, ni de sus hábiles y expertas manos.

Steve Jobs, un hombre que cambió mi vida

noreply@blogger.com (Chete Del) — Thu, 06 Oct 2011 09:14:00 +0000

En tu vida te encuentras con personas que suponen un antes y un después. Unas veces son aquellas que tienes más cerca, pero en otras se trata de personas que no llegas ni a conocer. En mi caso, una de las que ayudó a cambiar la forma que tenía de afrontar la vida fue Steve Jobs.

Imagen de portada de la Web de Apple

Fueron tres personas las que me empujaron definitivamente a lanzarme al mundo del periodismo. La mujer que me soporta, el inolvidable tío "Choro", y Steve Jobs.
Cada uno realizó un papel importante, y el del genio de Apple, por medio de su famoso discurso en la Universidad de Stanford, vino a mostrarme que lo importante estaba en mí, que perderte en lamentos te hunde, que los demás no tiene la culpa de lo que te pase, que la mayoría de la gente es mediocre por lo poco que se esfuerza, y que la única solución para salir adelante es la búsqueda de la verdadera excelencia.

Hoy más que nunca, en tiempos de dura recesión, de crisis económica, política y de valores, tenemos la obligación de buscar la excelencia siempre, SIEMPRE. ¿O acaso creemos que vendrán otros a solucionar nuestras necesidades y a cumplir nuestros sueños? No. no la hará nadie, nunca. So mos los únicos responsables de nuestra propia obra, y podemos elegir si lo que queremos es "ir tirando" o buscar una excelencia que nos diferencie.

Steve Jobs siempre buscó el camino de su propia excelencia y se diferenció por ello. Ahora es muy fácil comparar uno de sus productos con cualquiera de la competencia y darse cuenta de que no hay color, pero eso se consigue trabajando bien, no más; rodeándose de los mejores, no de los más simpáticos; exigiendo calidad, no protagonismo; y esforzándose por alcanzar el sueño, no lamentándose por no lograrlo.

Es una pena que desaparezcan personas tan válidas, y que lo hagan de una manera tan temprana y dolorosa, mientras los que se quedan son una panda de mediocres frustrados, egoistas y malintencionados. Hay gente que no debería morir nunca, que no tuvieran ese derecho en beneficio de la humanidad. ¿Os imagináis la vida de hoy con Leonardo Da Vinci, Galileo, Darwin, Einstein, Mozart, y tantos otros...?

Gracias Steve, muchas gracias señor Jobs, siempre estará presente en mi vida...
(Lágrima)

Discurso de los Goya, 2011. Por Alex de la Iglesia

noreply@blogger.com (Chete Del) — Sun, 13 Feb 2011 22:55:00 +0000

De la Iglesia en un rodaje. Foto de Lorenzo Herrera. Licencia CC

El día de hoy ha llegado porque hace 25 años, doce profesionales de nuestro cine, en medio de una crisis tan grave como la nuestra, caminaron JUNTOS a pesar de sus diferencias. Quiero empezar este discurso felicitando a los fundadores de la Academia.

No sólo ellos, sino todos los que me han precedido en esta institución, vicepresidentes, miembros de las juntas directivas y el conjunto de los académicos, nos han traído esta noche aquí, al Teatro Real, para celebrar el 25º aniversario de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas y la existencia misma de los premios Goya. A todos, muchísimas gracias. PUEDE PARECER que llegamos a este día separados, con puntos de vista diferentes en temas fundamentales. Es el resultado de la lucha de cada uno por sus convicciones. Y NADA MÁS. Porque en realidad, todos estamos en lo mismo, que es la defensa del cine. Quiero por ello felicitar y agradecer a todos los que estáis aquí, por caminar juntos en la diferencia, y hasta en la divergencia.

Hacemos mucho ruido, pero es que esta vez, hay muchas nueces. El choque de posturas es siempre aparatoso y tras él surge una nube de humo que impide ver con claridad. Pero la discusión no es en vano, no es frívola y no es precipitada. No podemos olvidar lo más importante, el meollo del asunto. Somos parte de un Todo y no somos NADIE sin ese Todo. Una película no es película hasta que alguien se sienta delante y la ve. La esencia del cine se define por dos conceptos: una pantalla, y una gente que la disfruta. Sin público esto no tiene sentido.

No podemos olvidar eso JAMÁS. Dicen que he provocado una crisis. Crisis, en griego, significa “cambio”. Y el cambio es ACCION. Estamos en un punto de no retorno y es el momento de actuar. No hay marcha atrás. De las decisiones que se tomen ahora dependerá todo. Nada de lo que valía antes, vale ya. Las reglas del juego han cambiado. Hace 25 años, quienes se dedicaban a nuestro oficio jamás hubieran imaginado que algo llamado INTERNET revolucionaría el mercado del cine de esta forma y que el que se vieran o no nuestras películas no iba a ser sólo cuestión de llevar al público a las salas. I ntenet no es el futuro, como algunos creen. Internet es el presente. Internet es la manera de comunicarse, de compartir información, entretenimiento y cultura que utilizan cientos de millones de personas. Internet es parte de nuestras vidas y la nueva ventana que nos abre la mente al mundo. A los internautas no les gusta que les llamen así. Ellos son CIUDADANOS, son sencillamente gente, son nuestro PUBLICO. Ese público que hemos perdido, no va al cine porque está delante de una pantalla de ordenador.

Quiero decir claramente que NO TENEMOS MIEDO a internet, porque internet es, precisamente, la SALVACION de nuestro cine. Sólo ganaremos al futuro SI SOMOS NOSOTROS LOS QUE CAMBIAMOS, los que innovamos, adelantándonos con propuestas imaginativas, creativas, aportando un NUEVO MODELO DE MERCADO que tenga en cuenta a TODOS los implicados: Autores, productores, distribuidores, exhibidores, páginas web, servidores, y usuarios. Se necesita una crisis, un cambio, para poder avanzar hacia un nueva manera de entender el negocio del cine. Tenemos que pensar en nuestros derechos, por supuesto, pero no olvidar NUNCA nuestras OBLIGACIONES. Tenemos una RESPONSABILIDAD MORAL para con el público.

Foto de Federica acosta. Licencia CC.

No se nos puede olvidar algo esencial: hacemos cine porque los ciudadanos NOS PERMITEN hacerlo, y les debemos respeto, y agradecimiento. Las películas de las que hablamos esta noche son la prueba de que en este país nos dejamos la piel trabajando. Sin embargo, el mismo esfuerzo o mayor hicieron tantas otras películas que NO HAN LLEGADO a los sobres de las candidaturas. Ellos tambien se merecen estar aqui, porque han trabajado igual de duro que nosotros.

Quiero despedirme en mi última gala como presidente, recordando a todos los candidatos a los Goya TAN SÓLO una cosa: qué más da ganar o perder si podemos hacer cine, TRABAJAR en lo que más nos gusta. No hay nada mejor que sentirse LIBRE creando, y compartir esa alegría con los demás. Somos cineastas, contamos historias, creamos mundos para que el espectador viva en ellos. Somos más de 30.000 personas que tienen la inmensa suerte de vivir fabricando sueños. Tenemos que estar a la altura del PRIVILEGIO que la sociedad nos ofrece. Yo creo, con toda humildad, que si queremos que nos respeten, hay que respetar primero.

Y Por último, me gustaría contarle algo al próximo Presidente de la academia, que ya me cae bien, sea quien sea: estos han sido los dos años más felices de mi vida. He conocido gente maravillosa de todos los sectores de la industria. He visto los problemas desde puntos de vista NUEVOS para mí, lo que me ha enriquecido y me ha hecho mejor de lo que era. He comprobado que trabajar para los demás es una experiencia extraordinaria por muy duro que resulte en un principio, y sobre todo: han pasado 25 años MUY BUENOS, pero nos quedan muchos más, y seguro que serán MEJORES. Buenas noches. A continuación unas imágenes de recuerdo a nuestro presidente de honor, Don Luis García Berlanda

Primer episodio de "El Irlandes", un castellano y leonés que prometía más

noreply@blogger.com (Chete Del) — Thu, 10 Feb 2011 11:00:00 +0000

Hace unos meses nació una buena idea, allá por septiembre de 2010 se presentaba en sociedad la primera serie web rodada íntegramente en Castilla y León por profesionales de la región. Se trata de “El Irlandés”.

El grafismo de la web.

Este proyecto encabezado por Jorge Vallejo e Irradia Creatividad consiste en la historia de las andanzas de los parroquianos de un bar, El Irlandés, que se convierte en otro personaje más de la presentación. Tras varios meses de trabajo el director esperaba que el público se viera identificado con muchas de las situaciones que forman parte de esa cultura de bar tan nuestra, y que han dado como resultado una comedia de situación, con guiños a la región.

Sin embargo a veces ocurre que te rodeas de personas que solo te dicen lo que quieres oír, en lugar de ayudarte con esos necesarios comentarios críticos que hacen mejorar tu trabajo. Puede ser el caso en esta serie que ofrece un tono interpretativo exagerado con actores que realizan trabajos muy forzados y poco creíbles, en la que el ritmo es exasperantemente lento, los planos son innecesariamente largos, y el doblaje de algunos momentos resulta artificial. Matices de gran importancia, ya que convierten el producto en inadecuado para el soporte para el que va dirigido.

La calidad técnica de la imagen es buena, salvo algunos desenfoques en ciertos primeros planos, pero el montaje no ayuda a lograr el tono y el tempo necesario para enganchar al espectador. Además usa ciertos tópicos muy manidos en la historia que llegan a la cúspide de la cutrez con la falsa y forzada risita del mayor parroquiano de todos, José Luis, que incluso se usa como inserto de audio cada vez que el personaje que encarna Manuel González ríe.

Puede que mucho de esto se deba a que el rodaje se solventó en un solo día, en una jornada de trabajo que comenzó a las siete de la mañana y concluyó a las ocho de la noche, o puede que trabajar con amigos, con gente que te simpatiza esté bien para pasar un buen rato, pero no sea suficiente cuando lo que se busca es un producto vendible a las cadenas de televisión, a las marcas, y a los exigentes espectadores.

El trabajo que realiza la pareja de novios Ana y Alberto, interpretados por Paula Mendoza y Pedro del Valle, resulta lo más interesante y creíble del episodio piloto, quizás sea por que para esa escena eligieron un tono y un ritmo mucho más adecuado al audiovisual y mucho menos teatral. Como personaje, sin duda, el mejor es el que encarna Beatriz Cotobal, que compone física y vocalmente una Sara muy cercana y verosímil, y que hace crecer las escenas en las que participa.

La cabecera es buena, simpática y divertida, está dotada del ritmo que después no ofrece el episodio y promete algo que finalmente no cumple. Los personajes aparecen en versión caricatura sobre fondos planos y dinámicos de color para acabar todos reunidos en la taberna protagonista, todo ello con una música irlandesa que ayuda a crear el clima para comenzar.

Esperamos el segundo capítulo de “El Irlandés” para comprobar si el equipo consigue corregir las debilidades del proyecto y potenciar sus fortalezas, además de aprovechar las oportunidades sin perder de vista las amenazas. La serie se puede ver en www.elirlandes.es

La locura de la soledad en compañía

noreply@blogger.com (Chete Del) — Thu, 20 Jan 2011 09:00:00 +0000

No siempre es fácil de entender, sobre todo porque no suele ser fácil de explicar.Belén esteban
Me refiero a esa sensación de soledad que en ocasiones sobreviene, y que no está relacionada con el hecho de contar junto a ti con una compañía física. Un tipo de aislamiento que sientes a pesar de estar acompañado por uno o varios sujetos. Es un sentimiento de falta de comunión, de desconexión con tu entorno. Belén esteban

Dicen los psicólogos que el sentimiento de soledad está directamente relacionado con el aislamiento, con la noción de no formar parte de algo, la idea de no estar incluido en ningún proyecto y entender que a nadie le importamos lo suficiente como para pertenecer a su mundo.
Es este sentimiento de no pertenencia es el que nos lleva a la depresión, cuando además nos sentimos culpables de nuestra propia soledad.

Foto: futurowoman. Licencia CC

Pero no nos confundamos, me gusta encontrar y disfrutar esos momentos de soledad que me aportan reflexión, calma, descanso, profundidad y encuentro personal. Lo que no puedo soportar es encontrarme completamente abandonado por el que está a mi lado, o descubrir que en ocasiones no son las personas con las que supones tener una relación más profunda las que te animan y te alegran el día con frases cariñosas y estímulos positivos, son otros los que te espuelan y te dan un gramito de felicidad mientras los que consideras los “tuyos” callan y se abstraen con temas banales o con superficialidades que afectan a personas de las que ni siquiera conocen su apellido o su fecha de cumpleaños.

Es cierto que también dicen los psicólogos que una relación no implica tener a alguien para apoyarse eventualmente, más bien significa interesarse por el otro y comprenderlo tratando de olvidarse de uno mismo. Correcto, aceptamos barco como animal acuático y seguimos este camino marcado para ayudar y ayudarnos, pero me parece a mí que algo no funciona. Sigo con la misma sensación que al principio y con otra nueva, ahora me siento como un completo idiota.Belén esteban

Quizás sea que esta receta no le ha llegado a las personas que más la necesitan, ¡maldito galeno!

CNN Plus dice adiós

noreply@blogger.com (Chete Del) — Sat, 01 Jan 2011 10:11:00 +0000

El pasado 28 de noviembre, como si de una inocentada se tratase, dejó de emitir y de existir el canal temático de información CNN+. A partir del cese de su programación, otro producto audiovisual ocupó su lugar al grito de ¡rey muerto, rey puesto! Su majestad Gran Hermano 24 horas fue nombrado el sucesor con el cuerpo todavía caliente del cadaver presente. Sexo gratis
Benjamín López, presentador de Hora cero, el último espacio informativo de la cadena de PRISA, se despedía de la audiencia con estas palabras: "hasta aquí ha llegado CNN+. En unos segundos, este canal de noticias 24 horas dejará de emitir para siempre. Una simple frase que esconde detrás casi 12 años de trabajo y de ilusiones también de cientos de personas que han pasado por aquí durante todo este tiempo, y que en multitud de ocasiones han hecho mucho más que lo que su contrato les exigía por esta casa que todos hemos considerado también como nuestra. Probablemente todos pagamos ahora los errores de otros, pero lo cierto es que una decisión empresarial que no entiende ni de sueños ni de ilusiones sino de cifras puras y duras pone fin a nuestra andadura. Gracias a todos los que nos han sintonizado en algún momento durante estos años. A ustedes nos debemos y a ustedes agradecemos su fidelidad. Así que nosotros, siendo fieles también a nuestro eslogan, 'Está pasando, lo estás viendo', nos despedimos con una última noticia, una mala noticia, CNN+ se apaga para siempre. Adiós". Sexo gratis

Mientras tanto los periodistas nos quedamos sin un posible lugar de trabajo, el público sin una opción informativa, y la televisión en España gira aun más hacia el modelo italiano inspirado en el populista millonario, magnate de la comunicación, y presidente, Silvio Berlusconi.Sexo gratis
No es serio el cambio, es de lo mas sangrante y doloroso, incluso hubiera sido preferible que el sustituto fuera un canal de tarotistas y televenta. Pero no, nos ha tocado uno que es un canto al mal gusto, una oda a las chonis ibéricas y a los descerebrados de turno, cuyo máximo objetivo es formar parte de la triste colección de mediocres que habitan el panorama telecinquil, y el mayor de sus sueños sería llegar a compartir berridos en los platós junto al conocido “engendro Esteban”.
Tenemos lo que nos merecemos. Sexo gratis

Smells like teen spirit

noreply@blogger.com (Chete Del) — Mon, 27 Dec 2010 15:59:00 +0000

Hace algún tiempo me pidieron un artículo sobre un disco de la generación X, A continuación lo podéis leer.

Qué mejor comienzo para este apartado dedicado a la música de la generación X que abordar
y recordar un tema, “El Tema” con mayúsculas de la banda de Aberdeen que encabezó el
estilo “Grunge” o el llamado “Sonido Seattle”.
Nirvana ya había publicado un primer disco titulado “Bleach” que había transitado
principalmente por circuitos de emisoras de radio universitarias de los EE.UU.
Fue entonces cuando los quiso producir David Geffen, productor de otros artistas como
Guns N’ Roses, Bob Dylan o Sonic Youth, y que acabaría siendo fundador de la compañía
Dreamworks junto con Steven Spielberg.

Foto Guille.17 Licencia Creative Comons

El grupo publicó “Nevermind”, su segundo álbum de estudio que incluía como primer single
la canción “Smells like teen spirit”, un título que nada tiene que ver con lo que cuenta
la letra, ya que “Teen spirit” es una marca de desodorantes estadounidense que vende la
empresa Colgate-Palmolive, y que una amiga del cantante usó para burlarse de él diciéndole
que olía al aroma de su novia de entonces, llegando incluso a hacerle un grafitti que decía:
Kurt smells like teen spirit, (Kurt huele a teen spirit).
En cuanto a la letra el propio Kurt Cobain afirmó en un entrevista en la MTV, "Me doy
cuenta que la gente espera... un ángulo más temático con nuestra música, sabes - ellos
quieren "leerla". Pero lo que hice fue colocar pedazos de poesía y solo basura y material
que me encantaba en aquel entonces, y muchas veces escribo letras sólo en el último minuto
porque soy muy perezoso, entonces... entonces no entiendo porque la gente intenta buscarle
algún significado...".
Independientemente de toda la arqueología y anecdotario que envuelve a esta canción,
como la historia reconocida por el propio Cobain de que su riff de guitarra es graciosamente
parecido al del tema “More than a feeling” de Boston, la canción de Nirvana es un tema que
para mucha gente ha sido muy importante.
Recuerdo ese año, 1991, en el que todos en España estábamos esperando al futuro y la
modernidad que, efectivamente acabarían llegando el siguiente año por medio de las
olimpiadas de Barcelona 92.
Por esas fechas previas al sueño olímpico sonaban los temas del disco “Dangerous” de
Michael Jackson, del “Achtung Baby” de U2, o los del aclamado “Out of time” de REM,
incluso se lanzó el doble álbum de la banda de Axl Rose y Slash “Use your illusion I y II”.
Pearl Jam cantaba su “Alive” mientras el masculino George Michael entonaba “Don´t let
the sun go down on me”, y podíamos degustar la preciosa balada de Extreme “More than
Words” con un excelso Nuno Bettencourt a la guitarra. No podemos olvidar a unos Red
Hot Chili Peppers en calzoncillos rapeando su “Give it away”; pero para rap el de Public
Enemy que sacó a la venta “Apocalypse '91...the Enemy Strikes Black”. Muchos de ellos
acabarían coincidiendo en el concierto homenaje a Freddie Mercury, que el 24 de noviembre
de 1991 perdió su batalla contra el sida.
En España Mecano lanzaba al mercado“Aidalai”, el que sería su último álbum de estudio
como banda. Los Héroes del silencio editaban “Senda ‘91” un disco de edición limitada en
directo, mientras Barricada publicaba “Por instinto”.
Sin ninguna duda, “Smells like teen spirit” supuso un antes y un después en la música,
y aunque al malogrado cantante no le gustó nunca el éxito cosechado por su canción, es
importante destacar que está en el numero 9 de la lista de las 500 mejores canciones de todos
los tiempos para la revista Rolling Stone, y ha sido elegida como la número uno de las 100
mejores canciones de la década de los 90 según el canal musical Vh1.
Pero lo más importante de todo es la manera en que nos hizo sentir a toda una parte de la
juventud de entonces que, sin saber por qué ni por qué no, notábamos que se nos movía algo
por dentro, y sentíamos que esos berridos, esas distorsiones, esos empujones mientras la
bailábamos en la discoteca las pocas veces que conseguíamos que la pusieran, nos convertían
por un par de minutos en los dueños de la pista antes de que sonaran los acordes de la
infame Xuxa. Y es que mucho antes de que Di Caprio lo gritase al viento en la pastelosa y
oscarizada “Titanic”, nosotros sí que fuimos los verdaderos reyes del mundo. ¡Gracias Kurt!

¿Arte surrealista o ready made?

noreply@blogger.com (Chete Del) — Mon, 20 Dec 2010 10:51:00 +0000

El pasado 27 de noviembre unos ladrones robaron un furgón en Getafe con 35 obras de arte de Picasso, Botero, Tapies, Saura y Chillida. Los ladrones se llevaron un botín valorado entorno a los 5 millones de Euros.
Hasta aquí todo parece una noticia normal de robos, pero yo estoy convencido de que hay mucho más.

Si bien es cierto que en periodismo el rumor o la conjetura no son noticias, me aventuro a conjeturar que todo esto lo dejó diseñado Salvador Dalí antes de morir, y que lo ideó como acción surrealista maravillosa, ya que finalmente se ha recuperado el material robado a la empresa Crisóstomo Transporte, y De las 35 obras que estaban en el furgón, los agentes recuperaron 33. Otra, un banco de acero de Chillida, había sido vendida por los ladrones al peso, a un chatarrero, a cambio de 30 euros.

Un Chillida para vender al peso. licencia wikipedia commons

De hecho estoy barajando la posibilidad de que entre los ejecutores hubiera un amante de la obra de Duchamp que propuso a última hora realizar un ready made con la obra de Chillida.
Me lo imagino argumentando ante sus compañeros de tropelía: “es fácil, llevamos el Chillida al chatarrero y con ello le otorgamos un nuevo valor monetario. Da igual que tenga otro, o que no lo hayamos realizado nosotros, lo trascendente es que lo hemos concebido”.

Resulta curioso que todas las obras hayan sido tratadas con cuidado y que se encontraran en perfecto estado de conservación tras su recuperación. Ahora se encuentran en dependencias policiales hasta que el juez de Getafe permita la devolución a las seis galerías propietarias que las habían prestado para una exposición en Colonia (Alemania).

¿Todavía existen dudas? Crisóstomo, el nombre de la supuesta empresa de transportes, resulta ser un anagrama de timo corsos. Huele a Dalí por todos lados.
CRISÓSTOMO = TIMO CORSOS

Incluso hay quien asegura que el logotipo de la furgoneta era un huevo...

Duchamp subtitulado

noreply@blogger.com (Chete Del) — Tue, 07 Dec 2010 21:48:00 +0000

Estos fríos días del acueducto de la Constitución han colaborado con los últimos coletazos del primer catarro de la temporada, y entre ambos han logrado que me quedara en casa la mayor parte del tiempo.
Tiempo que he dedicado a leer a través de mi ventana a la universal red cosas sobre Wikileaks, sobre los obscenos sueldos de los controladores, información sobre cine, arte y cocina.

Y en estas estaba cuando descubrí aquí una pequeña y modesta entrada en un blog titulada “Marcel Duchamp ¿el artista más influyente del siglo XX?”.

"Pisuar" M. Duchamp

En el corto texto habla de Duchamp y de Picasso como abanderados del arte del S XX. Se entretiene algo más en la figura del malagueño, pero yo lo voy a hacer sobre el ajedrecista francés (calificativo que figura en la descripción sobre el mismo en Wikipedia).

Marcel Duchamp, el Ready Made, el arte contra el arte, un arte que no parece arte...

Todavía recuerdo el encuentro que presencié a principios del otoño entre compañeros de clase: uno, estudiante de periodismo él, extremadamente joven, entre neocon y progre de la ceja, con esa estética algo trasnochada que alardea del hecho de llevar los cuellos del polo erectos y a menudo multiplicados, preguntó: ¿que tienes ahora? refiriéndose a la clase que comenzaba, Arte Contemporáneo, le contestó el otro, y ¿qué estáis viendo? repreguntó, los antecedentes, desde Courbet, o Manet... Interrumpió entonces para escupir una de esas opiniones que no se han pedido, pero que algunas personas regalan como si de un tesoro se tratase: ¡ah, bueno! eso todavía lo puedo llamar arte, pero luego llegarán las “chorradas” esas de las ruedas de bici y los borratajos que hacen los niños... No recibió contestación, ni siquiera una sonrisa, y por eso se debió marchar a encontrar otro borrego que balara con él.

Es cierto que hay que esforzarse para comprender y aceptar que en el tipo de obras propias del Ready Made no tenía importancia si el autor lo había fabricado él mismo o no, si no que era el acto de la elección lo que transformaba un artículo de fontanería o un rueda rota en una obra artística, creando con ese acto un pensamiento nuevo para el objeto.
Aquí radica la quintaesencia de este tipo de arte, en el pensamiento nuevo, algo para lo que muchas personas no están educadas ni adecuadamente orientadas.

En mi caso no fue fácil llegar a aceptar que ciertas creaciones llevaran adosado el calificativo de artísticas, pero cuanto menos veía la televisión y dejaban de calar en mí la panoplia de mensajes dirigidos a crear el pensamiento fácil en la masa, más fui entrando en ese tipo de códigos.
Recuerdo una exposición sobre Beuys que vi dos veces; la primera la vi solo, sin contexto ni pretexto. Salí de allí con la sensación de haber visto una tienda cutre de segunda mano. La segunda vez que la visité lo hice acompañado y guiado. No hubo color, los porqués y los paraqués me abrieron la puerta a la creación de un artista.

Para concluir diré que si ves una película en versión oríginal, por ejemplo en Kazajo, sin subtítulos, es muy probable que salgas sintiendo que has perdido el tiempo; pero si la vuelves a ver subtitulada, es cuando tendrás las armas para decidir si te conmueve o no.

A veces el arte necesita subtítulos.

Fotografía de: Duchamp (www.students.sbc.edu/evans06/presentation.htm) [Public domain], via Wikimedia Commons

Manifiesto por una red neutral

noreply@blogger.com (Chete Del) — Wed, 01 Dec 2010 10:00:00 +0000

Por primera vez voy a incorporar un texto que no es de mi autoría, pero que invito a todos a que lo lean con atención:

(Si te sientes cómodo y representado por este texto, dale toda la difusión que puedas y quieras: reprodúcelo, enlázalo, tradúcelo, compártelo, vótalo… todas esas cosas que puedes hacer con total tranquilidad y libertad gracias, precisamente, al hecho de que tenemos todavía una red neutral. Hagamos posible el seguir teniéndola)
Los ciudadanos y las empresas usuarias de Internet adheridas a este texto MANIFESTAMOS:

Que Internet es una Red Neutral por diseño, desde su creación hasta su actual implementación, en la que la información fluye de manera libre, sin discriminación alguna en función de origen, destino, protocolo o contenido.
Que las empresas, emprendedores y usuarios de Internet han podido crear servicios y productos en esa Red Neutral sin necesidad de autorizaciones ni acuerdos previos, dando lugar a una barrera de entrada prácticamente inexistente que ha permitido la explosión creativa, de innovación y de servicios que define el estado de la red actual.
Que todos los usuarios, emprendedores y empresas de Internet han podido definir y ofrecer sus servicios en condiciones de igualdad llevando el concepto de la libre competencia hasta extremos nunca antes conocidos.
Que Internet es el vehículo de libre expresión, libre información y desarrollo social más importante con el que cuentan ciudadanos y empresas. Su naturaleza no debe ser puesta en riesgo bajo ningún concepto.
Que para posibilitar esa Red Neutral las operadoras deben transportar paquetes de datos de manera neutral sin erigirse en “aduaneros” del tráfico y sin favorecer o perjudicar a unos contenidos por encima de otros.
Que la gestión del tráfico en situaciones puntuales y excepcionales de saturación de las redes debe acometerse de forma transparente, de acuerdo a criterios homogéneos de interés público y no discriminatorios ni comerciales.
Que dicha restricción excepcional del tráfico por parte de las operadoras no puede convertirse en una alternativa sostenida a la inversión en redes.
Que dicha Red Neutral se ve amenazada por operadoras interesadas en llegar a acuerdos comerciales por los que se privilegie o degrade el contenido según su relación comercial con la operadora.
Que algunos operadores del mercado quieren “redefinir” la Red Neutral para manejarla de acuerdo con sus intereses, y esa pretensión debe ser evitada; la definición de las reglas fundamentales del funcionamiento de Internet debe basarse en el interés de quienes la usan, no de quienes la proveen.
Que la respuesta ante esta amenaza para la red no puede ser la inacción: no hacer nada equivale a permitir que intereses privados puedan de facto llevar a cabo prácticas que afectan a las libertades fundamentales de los ciudadanos y la capacidad de las empresas para competir en igualdad de condiciones.
Que es preciso y urgente instar al Gobierno a proteger de manera clara e inequívoca la Red Neutral, con el fin de proteger el valor de Internet de cara al desarrollo de una economía más productiva, moderna, eficiente y libre de injerencias e intromisiones indebidas. Para ello es preciso que cualquier moción que se apruebe vincule de manera indisoluble la definición de Red Neutral en el contenido de la futura ley que se promueve, y no condicione su aplicación a cuestiones que poco tienen que ver con ésta.

La Red Neutral es un concepto claro y definido en el ámbito académico, donde no suscita debate: los ciudadanos y las empresas tienen derecho a que el tráfico de datos recibido o generado no sea manipulado, tergiversado, impedido, desviado, priorizado o retrasado en función del tipo de contenido, del protocolo o aplicación utilizado, del origen o destino de la comunicación ni de cualquier otra consideración ajena a la de su propia voluntad. Ese tráfico se tratará como una comunicación privada y exclusivamente bajo mandato judicial podrá ser espiado, trazado, archivado o analizado en su contenido, como correspondencia privada que es en realidad.
Europa, y España en particular, se encuentran en medio de una crisis económica tan importante que obligará al cambio radical de su modelo productivo, y a un mejor aprovechamiento de la creatividad de sus ciudadanos. La Red Neutral es crucial a la hora de preservar un ecosistema que favorezca la competencia e innovación para la creación de los innumerables productos y servicios que quedan por inventar y descubrir. La capacidad de trabajar en red, de manera colaborativa, y en mercados conectados, afectará a todos los sectores y todas las empresas de nuestro país, lo que convierte a Internet en un factor clave actual y futuro en nuestro desarrollo económico y social, determinando en gran medida el nivel de competitividad del país. De ahí nuestra profunda preocupación por la preservación de la Red Neutral. Por eso instamos con urgencia al Gobierno español a ser proactivo en el contexto europeo y a legislar de manera clara e inequívoca en ese sentido.

Ahí queda dicho.

No sé distinguir lo complicado de lo simple

noreply@blogger.com (Chete Del) — Mon, 29 Nov 2010 12:40:00 +0000

En ocasiones veo muertos, voy por la calle y no veo más que zombis dirigidos como borregos hacia aquellos lugares a los que los “pastores” les obligan a ir.
Ocurre lo mismo cada vez que enciendo la televisión y me encuentro el espectáculo conocido como “Belén Esteban dixit”, del que forma parte ese marasmo de absurdos palmeros que jalean mientras arrojan maíz al suelo del corral.

Al cine podemos ir a ver la misma película de siempre, ahora con más ruido, con más explosiones, con más metraje, con planos cada vez más cortos de duración, con nada de historia. No cuentan nada.

Deporte significa fútbol, que a su vez significa Real Madrid y un poco Fútbol club Barcelona.
Lo peor es que todo el mundo se lo cree y lo acepta.

Salir es sinónimo de pum-pum-pum, ¡eeeeeeh!, (humohumohumohumo) beeee-beeee.beeee.

Borregos en la cola del cine, o del fútbol o de...

Se compite por ver quién gana más (o incluso en algunos entornos por demostrar quien tiene menos), se compite conduciendo, teniendo hijos, en la cola de la compra, en la sala de espera del médico, en el cole, en los semáforos... Se compite demasiado.

Lo peor es que ya no se trata de modas o tendencias, lo hace todo el mundo; todos salen a la vez a comprar las mismas cosas, en los mismos sitios, los mismos días y a las mismas horas.
Las vacaciones siempre junto a millones más, el ocio con todos apelotonados, las experiencias culturales siempre dirigidas, masificadas, y tras pasar por caja.

Y tampoco me conformo con ser un anti modas, o un anti sistema, o anti nada, eso es otra tendencia borreguil en su propia esencia.

Todo me resulta complicado, demasiado complicado. Pensar diferente, o intentarlo es agotador.
Quizás es eso, todo es más simple de lo que parece, hay que dejarse llevar para no pensar tanto y ser feliz según el “estándar siglo XXI”.

No sé distinguir lo complicado de lo simple.

Foto de Marianne Perdomo creativecommons

Entorno maldito, entorno bendito

noreply@blogger.com (Chete Del) — Tue, 23 Nov 2010 13:22:00 +0000

Hace tiempo que me castigo con una reflexión que no hace más que frustrarme en vano

Quiero cambiar mi entorno, quisiera cambiar mi entorno, me gustaría haber podido cambiar mi entorno hace tiempo.Y no resulta nada fácil, porque lo que querría cambiar es el entorno en el que nací, crecí, me eduqué y me relacioné.
Si lo piensas bien el entorno lo es todo; el príncipe nace príncipe y el minero nace minero por el entorno que les rodea.

Está claro que alguien que se lo trabaje puede salir de su entorno y superar todas las limitaciones que le vinieran impuestas hasta desarrollarse sin ataduras.
Pero si te crías, por ejemplo, en un entorno de personas sin demasiada formación y/o que no la valoran lo suficiente, sin apenas intereses culturales, musicales, artísticos; en definitiva sin todo ese tipo de estímulos, ¿no crees que no es nada fácil descubrirlo por ti mismo?
No solo me refiero a unos padres, me refiero a padres, tíos, abuelos, vecinos, amigos, colegio, profesores, etc.

Foto de larou estraida de flikr. licencia creativecommons

Piensa en Rafa Nadal y en un entorno de deporte y apoyo.
Piensa en la residencia de estudiantes y en Dalí, Picasso, Lorca...
Piensa, si quieres, en Lola Flores y en Antonio, Lolita, Rosario...
Piensa en una niña cuyo padre sea escritor y cuya madre violinista.
Y ahora piensa en un niño cuyo padre es peón y su madre limpiadora, que se conformen con ir tirando, piensa que en su cole sus compañeros son cómo él, sus profes no le motiven, y piensa en sus verdaderas posibilidades.
Claro que puede ser un buen pianista, pero si a los 14 años está poniendo vinos, mientras otros están en 3º de piano, o pensando en la universidad, o pilotando motocicletas, o soñando...

No sé.
Será que tengo mal día.
Pero estoy convencido de que el entorno lo es casi todo.

Foto de larou extraida de flikr. licencia creativecommons

Qué bonitos son los perros

noreply@blogger.com (Chete Del) — Wed, 17 Nov 2010 11:25:00 +0000

Qué bonitos los perros, y qué graciosos.

Foto robertokirko CC

Mira como corren y como miran.
Mira también como se sientan y con qué gracia parece que te entienden.

Mira ahora a ese tipo de dueño que solo piensa en su comodidad y se compra un ser vivo para poder presumir de la “marca” de su mejor amigo y de lo pura que es su raza.
Mira, de paso, como se ha comprado un enorme animal al que va a castigar a que viva en un pequeño piso o apartamento, condenándole con ello a tener problemas en sus patas.
Mira, incluso, que los hay que en pequeños espacios meten 2, 3, 4 o más animalitos que vivirán como condenados en una celda de inmundicia humana.
Mira, si te apetece, la cara de los vecinos cuando el dueño sale de su domiciio sin su “mejor amigo” dejándole durante horas solo en casa, triste, llorando y ladrando.
Mira a varios amigos de los perros juntos en ese rincón de tu ciudad, observando como sus canes de marca lo orinan todo alrededor, inundan el ambiente con sus ladridos, mientras ellos compiten en las conversaciones sobre los purísimos genes del amigo que compraron.
Mira como, además, los llevan sueltos, incluso a aquellos que da verdadero pánico solo mirarlos de lejos.
Mira de qué manera es cierto eso de que el dueño se parece a su mascota; el agresivo lleva ese que estás pensando, la cursi ese otro, el sopazas se compró ese que..., ¡ah! y ese debe ser muy nervioso por que tiene un...
Mira como todos los que poseen un perro, perrito o perrote siempre dicen lo mismo cuando se les pregunta, ¿yo? de mi perro siempre recojo las caquitas. Pero siempre hay zonas llenas de minas anti persona; igual no son de los perros y nos tenemos que preocupar.
Mira, porque es mejor que no huelas, como hiede en muchas de las casas de estos elementos dignos de estudio. No se dan cuenta de que un animal segrega secreciones, valga la redundancia.
Mira como hay algunos amantes de los perros que si tienen visitas, sacan al amigo inseparable al balcón, sin ningún remordimiento.

Qué bonitos los perros, y qué graciosos.
Y que gusto disfrutar de un animal bien acostumbrado, feliz, que vive en un sitio adecuado y con espacios, al que no se le pregunta por su marca o sus genes, que solo ladra de felicidad cuando juega, que no se ha pagado nada para disfrutar de su compañía.

Qué bonitos los perros, y qué vergüenza compartir género con algunos de sus dueños.

Foto licencia: creativecommons

Qué esperamos del arte

noreply@blogger.com (Chete Del) — Tue, 09 Nov 2010 12:27:00 +0000

Hace poco que alguien lanzó a un grupo de personas entre las que me encontraba la siguiente pregunta: ¿Qué esperamos del arte? Ahora voy a tratar de contestarla.
Lo que yo busco en el arte es encontrar ese “algo” que me ayude a ser consciente de que no todo es mediocre, que ha habido, hay, y habrá personas que siempre se empeñaron y se empeñarán en hacer bien algunas cosas no relacionadas con el pragmatismo puro y duro.

Busco, también, un refugio que me aísle de muchos de los comentarios vacíos y banales de aquellos que, sin pregunta previa, te dan su opinión acerca de lo que es arte y lo que no lo es, y de como “Eso lo pinta mi niña pequeña”.

Durante los instantes en los que estoy mirando una obra de arte por primera vez, solo quiero junto a mí a alguien que sepa cuando callar y cuando comentar con interés, gusto y pasión. Y si estoy volviendo a mirar una obra ya conocida, pues lo mismo.

"Guernica" de Pablo Picasso. CC

Nunca en la vida olvidaré la primera vez que vi, observé, analicé, disfruté y sufrí la obra de Picasso, “Guernica”. Me conmovió desde lo más profundo; las dimensiones, el trazo, el color, el dibujo, pero sobre todo el espíritu del creador. Me encontraba rodeado de personas que miraban el enorme lienzo, incluso estaba acompañado por esa persona que sabe hablar y callar ante semejante obra, pero estuve solo, completamente solo durante casi 10 minutos emocionándome ante tamaño espectáculo.

Mirar una obra de Leonardo, de Velazquez, de Gregorio Fernández, de Goya, de Van Gogh, de Lautrec, de Picasso, de Giacometti, de Dalí, de Beuys, de Mapplethorpe, o de tantos que logran conmovernos con sus trabajos, es una experiencia que nada ni nadie puede igualar; si acaso resulta algo parecido a lo que ocurre con la música, con la buena música, con esa que cada uno disfrutamos especialmente, y sin la cual no nos imaginamos el mundo.

¿Que qué es lo que esperamos del arte? Que nos conmueva, que nos ayude a evadirnos por unos segundos o minutos, que nos muestre un camino hacia la excelencia, que nos haga más felices. Por que la obra de arte no es del millonario o del museo que la han comprado, es de todo aquel que la puede observar.

Reutilización de la foto
Creative Commons.

Comercio tradicional, ¿comercio bueno?

noreply@blogger.com (Chete Del) — Wed, 03 Nov 2010 09:04:00 +0000

A menudo se oyen los recurrentes lamentos de ese sector denominado como comercio tradicional, y que normalmente pretenden alcanzar logros como que no se abran otros comercios, grandes superficies, etc.
La mayoría de estos adalides de no cambiar “lo de siempre”, culpan de todos sus males a la aparición de las grandes superficies que les roban clientes de manera desleal. Lo que no se paran a pensar es en todas esas cosas que a muchos de nosotros nos hacen no pisar un pequeño comercio ni como última opción. A saber, horarios incompatibles con la vida real, precios algo (o mucho) más elevados, malos gestos si optas por pagar con tarjeta, incluso algunos añaden limitaciones para ese respecto, o sobreprecios camuflados de “si me lo pagas en metálico te rebajo un tanto”, trato típico del que no te deja ni respirar nada más poner un pie dentro, y que te mira de medio lado como se te ocurra marcharte sin adquirir nada, excesivo amor al dinero, ya que como se te ocurra comprar algo y te arrepientas, o funcione mal, no van a soltar el “parné” por nada del mundo, se inventarán mil escusas para tratar de culparte a tí, harán lo posible por evitar reconocer responsabilidad alguna, y en el mejor de los casos te extenderán un vale que, incluso puede tener fecha de caducidad.
Sin olvidar que en muchos (no en todos) de este tipo de negocios se les han olvidado importantes premisas como sonreir, ser atentos y educados, tener limpios los establecimientos, debidamente iluminados y aclimatados; o incluso esa de renovarse, reinventarse o morir.
Hay mucho malo, mucho que sobra, mucho que se agarra a un antiguo nicho de negocio y que no está dispuesto a invertir nada más desde que lo hizo para la apertura, y que se merecen que les vaya mal.

La red está plagada de ejemplos de los usos y costumbres del pequeño comercio como esta publicada en el blog salmón, o esta que va en otro sentido en el blog de Loretahur. Pero no nos confundamos, no estoy diciendo que las grandes supeficies sean maravillosas, no soy imbécil.

Si tienes, por ejemplo, una tienda de muebles, y viene una empresa que ofrece un mejor producto, a mejor precio, con más variedad, con mejor servicio pos venta, con posibilidades de pago y financiación más accesibles y actualizadas, usando nuevos canales de comunicación, con campañas pensadas para agradar a los clientes; puedes hacer tres cosas:
1.- Resistirte al cambio al que te está obligando el propio mercado y acabar muriendo por asfixia.
2.- Si estás ya muy cansado de lo que haces y sabes lo que te espera con el nuevo panorama que se te presenta, puedes cerrar ya.
3.- Pero también puedes tratar de buscar una nueva idea que, incluso, puede venir de los huecos que deje ese nuevo negocio y que puedas cubrir; o hasta puedes encontrar un nuevo nicho donde ni te imaginabas que podía haberlo.

Da gusto visitar y ser cliente de esos negocios pequeños que han sabido asumir el paso del tiempo, el cambio de tendencias y de ritmos, o de esos otros que aparecen con nuevas propuestas al descubrir una idea que puede tener sus seguidores.
Mientras tanto seguiremos comprobando como esos dinosauiros antipáticos, tacaños, rancios, e inmovilistas van muriendo, eso si, tratando de impedir el éxito de quien se lo trabaja.

Día de nada

noreply@blogger.com (Chete Del) — Mon, 01 Nov 2010 13:18:00 +0000

Estoy harto de tanto día de "algo”.
Partiendo del día de todos los santos (o mejor dicho, de los muertos), que es una verdadera competición de horteras por demostrar quien llora mejor a sus seres perdidos (queridos o no), y de los cuales no se suelen acordar el resto del año.
Algunas personas preferimos añorar a nuestros desaparecidos siempre que nos viene en gana hacerlo, sin rendir cuentas a borregos episcopales y sin haber pasado por la correspondiente taquilla del florista, marmolista, o incluso últimamente por la plaga de comercios de productos de origen chino, que terminan de rematar el buen gusto, inundándolo todo de aberrantes reproducciones sintéticas de los ya de por si horteras adornos florales. ¡Que verguenza!

En el mes de febrero estaremos castigados a pasar por el día de san Valentín, y la verdad es que resulta muy triste que alguien necesite que el Corte Inglés le recuerde que tiene que querer a su pareja, que le indique lo que tiene que comprarle para demostrarlo, y el color y la forma del estúpido empaquetado de regalo.¡Me niego!

Con la primavera a la vista llegará el día del padre, y de nuevo vendrán a tratar de obligarnos a adquirir esa serie de productos arquetípicos diseñados para engrosar las arcas de tiendas y grandes superficies ávidas por aborregar a propios y extraños con sus estupidizantes campañas publicitarias. Una vez más no necesito que, ni el Corte Inglés, ni Carrefour, ni el corbatero de turno, me digan que tengo que querer hoy a mi padre o acordarme de él. De nuevo, me niego.
Y por si fuera poco, la primavera estará a punto de llegar al Corte Inglés, y con ella nos esperará lo del día de la madre, que es un calco de la estupidez masculina previa, con la única salvedad de cambiar corbatas por pañuelos, o el “pour homme” por el “pour femme”; ¡ah! y se aceptan flores como animal de compañía.

Pero lo peor es lo que se produce a primeros de cada mes de febrero. La estupidez hecha tradición ocupa pueblos y ciudades a lo largo y ancho de la geografía española. Se trata del infame día de las "Águedas", algo que roza el esperpento.
Se supone que ese día gobiernan simbólicamente las mujeres. Además muchas lo celebran, y eso que es lo más machista y retrogrado del mundo. ¿Has visto la ridícula pantomima de ceder el bastón de mando de una alcaldía a una "mujer" que suele ir vestida de jotera, defendiendo dicho vestuario como algo tradicional y autóctono?
Ese tipo de mujer es el que es anacrónico y que hay que extinguir, ya que la propia mujer debe estar por encima de esa utilización demagógica que la denigra como ser humano. ¿Qué ocurre, por ejemplo en los ayuntamientos en los que ya rige una mujer? ¿Le cederán el bastón a otro ser al que consideren menor, como hacen en los citados?
Siento vergüenza ajena cuando contemplo el espectáculo que se repite cada año, viendo a algunas mujeres que, a modo de mascotas domadas, saltan y giran a las órdenes de sus criadores machos. Sé que la mayoría son mucho más inteligentes y sensibles que las que participan en este absurdo ceremonial.

Hace muchos años que ya no celebro ninguno de estos ridículos días, algunos no los he festejado en mi vida, y te aseguro que no lo echo de menos y que soy muy muy feliz.
Es importante que los que te rodean no sean uno de esos seres superficiales e insulsos que se creen todo lo que dicen en la “tele”.

No regales rosas por san Valentín, hazlo, si quieres, cualquier otro día, porque sí.
No regales corbatas en el día del padre, vete a tomar algo con él siempre que te apetezca.
No regales flores en el día de la madre, llévale una bonita planta y un libro, si le gustan, otro día.
Recuerda a tus muertos sin competir con horteras y sin rendir cuentas a nadie.
Y sobre todo:
¡NO SEAMOS TAN ESTÚPIDOS!