Materiales de Animación 1.0

Anuncios de American Airlines: rico, rico.

noreply@blogger.com (Miguel) — Tue, 12 Aug 2008 13:54:00 +0000

Magníficos spots realizados por la agencia BDM para American Airlines. Cartoon Brew nos lo cuenta y también nos da los enlaces para verlos en alta.
Por si estás vaga o vago (lo cual es casi un imperativo en estas fechas), aquí están dichos enlaces:
Sea Orchestra
Two Worlds
Heart
Moon Dust
Butterfly

Nude

noreply@blogger.com (Miguel) — Mon, 11 Aug 2008 11:08:00 +0000

Y para acentuar un poco el carácter caótico-hablo de lo que me gusta y punto de este blog espero que hayais visto el videomix de James Houston para "Nude" de RadioHead. Es tan injusto que no llegara al concurso... Y ya sé que no es ninguna novedad pero es MUY grande.
Vía Papel Continuo.

Olympics

noreply@blogger.com (Miguel) — Mon, 11 Aug 2008 10:41:00 +0000

Buen momento para ver el Olympics de Jamie Hewlett. Y para entrar , si no lo has hecho, en No Fat Clips, esa avalancha increíble de buenos cortos y clips de Animación y Motion Graphics.
Desde allí puedes ver y descargar lo mejor que se hace por ahí. Awesome!
Vía:
http://dekku.blogspot.com/2008/07/bbc-olympics-monkey.html
Buen verano y que os sea leve tanta olimpiada. Tan bonitas como las de 1936 o más...

Títulos de crédito: diseño y animación o viceversa

noreply@blogger.com (Miguel) — Tue, 01 Apr 2008 21:11:00 +0000

Hubo un tiempo en que en determinadas áreas creativas no había fronteras -o eran bastante difusas - entre animación, diseño gráfico (composición, tipografía ¡y en movimiento!) y cine con mayúsculas. Ese tiempo fué cuando los animadores miraron al diseño gráfico y los diseñadores a la Animación. Y de este maridaje no sólo nació la nueva animación tipo UPA sino lo que ahora se llama Motion Graphics que no deja de ser un tipo de animación y cuyo comienzo salto de los humildes gráficos en movimiento para películas de instrucción o promoción a las cabeceras de las mejores películas. Ese tiempo también es hoy y de forma aún más rica, porque además de las inmensas posibilidades técnicas hay una eclosión de ideas y creatividad. Solo los ignorantes o los necios creen que los Motion Grafics son una cosa de ordenadores a mucha distancia de la animación. Es una de las áreas más creativas y fascinantes de ésta. O de las áreas más animadas del Diseño, qué más da... el cielo es el límite: videoclips, instalaciones, videoarte, publicidad, interactivos, tv...y títulos de crédito en cine.

Igual es casualidad , pero hoy he recibido de Amazon mi ejemplar de Uncredited- Diseño gráfico y títulos de crédito, un libro fenomenal sobre títulos de crédito animados (quedaban dos huecazos por cubrir en libros de animación y lo han llenado Cartoon Modern y éste)
Resulta que hoy mismo estaba buscando mi recopilación de cabeceras en dvd -más o menos el mismo repertorio del libro, desde Saul Bass/Bill Hurtz a Kyle Cooper- para mi clase de Animación y música. Y para más coincidencia la buena gente de tercero de animación de la Ecam le estan -estais - dando vueltas a un encargo de una cabecera para un corto; así que cuando he leído esta entrada de Cartoon Brew, me he tenido que hacer eco a la fuerza.
Jerry Beck de Cartoon Modern elogia el mismo libro mencionado - por cierto es de dos catalanes- y menciona el tributo a Bob Kurtz en Forget the Film, Watch the Titles -web que me habreis oído recomendar a menudo.
Tampoco dejeis de ver en Submarinechannel la cabecera de Ça Se Soigne? A mi me parece un poco típica en general pero con partes muy brillantes. Y, ya que Beck menciona la relación, supongo que sabreis quien era Oskar Fischinger ¿no? :O

Uncredited, Diseño gráfico y títulos de credito de Gemma Solana y Antonio Bono está publicado por Index Book , en castellano, inglés y catalán e incluye un DVD .
Por cierto, que cuesta 55 eurazos aquí y sólo $34,65 = 22 € en Amazon

Y ya que hablamos de la UPA y aunque no tenga mucho que ver, ahí van esos modelos mostrados en Animation Archive

Y ha vuelto notcoming.com , que estaba caída. Recoge los trabajos del maestro Bass.

Animadores

noreply@blogger.com (Miguel) — Mon, 24 Mar 2008 15:23:00 +0000

Se agolpan las cosas interesantes que contaros y el tiempo es escaso , así que romperemos este largo hiato con lo primero interesante que se me pasa por delante. Como dice Mr. Mark Kennedy, el mundo de la animación se divide entre los animadores de los que hemos oído hablar y aquellos de los que no y a veces para nuestra vergüenza. De todo hay en las entrevistas que cita en la última entrada de su imprescindible blog. Sólo en inglés, I´m so sorry..
http://cagle.msnbc.com/hogan/interviews/peet/home.asp
http://www.cataroo.com/hcontent.html

Vía Temple of the Seven Golden Camels.

Hace algún tiempo también tenía apuntada como imprescindible esta entrevista a Emery Hawkings. No me interesa dar la chapa con el rollo erudito de historia; es que lo que comenta esta gente acerca de su experiencia en el mejor Cine de Animación (en este caso, cartoon clásico) ;) es absolutamente vigente . Hawkins, que pertenece a esos animadores relativamente conocidos, viene a ser algo así como el negativo de Shamus Culhane (porque aunque pasó por todas partes , como éste, lo qe le falta de teórico le sobra como brillante animador). Trabajó, entre otros, para Walter Lantz, Columbia, Disney, Warner, MGM, Sutherland, etc, es una pena que su trabajo no esté tan reputado como el de otros.

Hay animadores, como Rod Scribner, que sí son más reconocidos, pero de momento sólo lo dejo caer.
Nos vemos.

Un toque de El Gigante de Hierro, rubber hose animation y fondos a lo Miyazaki. (Wow!)

noreply@blogger.com (Miguel) — Tue, 20 Nov 2007 12:39:00 +0000

¡Hola de nuevo!. :)
Tras unos meses en que el blog ha estado parado (porque yo he estado bastante movido), volvemos con bastante munición en la recámara, si se me permite el símil bélico. La falta de tiempo me ha impedido postear durantte el verano pero he ido guardando en mi Journler todos y cada uno de los borradores de lo que hubiera querido colgar con tiempo. Aí que no os extrañe que junto con cosas más de actualidad vayan apareciendo otras que lo eran hace meses. Como cuando dejé sin comentar un fantástico piloto de programa infantil con segmentos de animación, Yo Gabba Gabba, que prometía bastante. ¡Y ya llevan trece episodios con rotundo éxito! Aunque en realidad me importa poco si son actualidad o no: importa que sea interesante y vivo.

Y yendo al grano...
Para no dejar esta entrada en un mero saludo -pues tengo empujando infinidad de temas- creo que resultará de interés, sobre todo para mis alumnos de Animación del pasado curso, este trabajo del que habla en su blog el animador Richard Bazley. Este fantástico animador , pieza clave en el Gigante de Hierro de Brad Bird, recibió el encargo de un anuncio animado para Sky + (como un Canal + inglés) Aparte de que sale un plano similar al que quereis realizar, personaje en 2D , fondo animado en 3D (me dirijo aquí a mis ex) , las explicaciones sobre la realización, proceso creativo e influencias no tienen desperdicio. Desde luego, los spots animados británicos siempre han sido los mejores. Trabajo creativo y bien hecho. Porque para que estos ingredientes tan diversos funcionen, hace falta talento, y mucho.

El spot:

El cómo se hizo: (sólo hablan del anuncio a la mitad) Atención al animatic y animación en boceto.
http://www.skycast.com/video/watch/1554010094248862628/

Gagné en Ratatouille

noreply@blogger.com (Miguel) — Sun, 08 Jul 2007 16:49:00 +0000

Quién mejor que el canadiense Michel Gagné para realizar la secuencia de efectos de la fantástica Ratatouille donde se ilustran visualmente los sabores . Teniendo en cuenta que ya ha trabajado con Brad Bird y que sus animaciones de efectos ,sincronizadas con música son excepcionales, no podía ser de otra manera. Oscar Fischinger con timing de la Warner.
Gagne tiene la cortesía de contarnos el proceso de realización en su web: Lápiz, papel y Animo (¿Os suena? ;)) No os lo perdais. Gracias, Michel.
Es curioso, animación a lápiz usada para hacer los efectos en una peli de 3D. No es ciertamente lo más habitual.

Los videos de Andy

noreply@blogger.com (Miguel) — Mon, 21 May 2007 21:02:00 +0000

Andy J. Latham no sólo es un esforzado estudiante de animación , sino que en su blog personal ha recogido algunos vídeos de animadores en acción (obviamente en modo exhibición) que no pueden dejaros indiferentes.
También tiene una selección de enlaces muy majilla así que echadle un vistazo si teneis un rato libre.
http://andysanimation.blogspot.com/2007/03/drawing-lesson-videos.html

Creatividad

noreply@blogger.com (Miguel) — Wed, 25 Apr 2007 21:23:00 +0000

Dos entradas recientes en Cartoon Modern y Cartoon Brew (una vez más ) me hicieron recordar cuestiones concretas que he comentado con algunos de vosotros en la Escuela.

Los fantásticos diseños de color de Walt Peregoy para 101 Dálmatas pueden recordaros la importancia de los Color Key , sobre todo cuando utilizais para vuestras prácticas la socorrida pero a menudo peligrosa táctica (desde el punto de vista estilistico) de repartir el desarrollo visual como buenos hermanos.

Y respecto a los atascos creativos que algunos habeis sufrido para algún ejercicio reciente, es interesante ver el método (uno de los más simples y que todos hemos empleado alguna vez) usado por Lou Romano para éstos dibujos : ...Los hice uno tras otro sin ningún plan. Después los escanee y pinté digitalmente en el orden en que los dibujé . Mi objetivo era sacar ideas de mi cabeza al papel y en color tan rápido como fuera posible.

Salvando las distancias y si os poneis vuestra música de fondo, es una de las estrategias (el dibujo rápido y la libre asociación de ideas ) que os sugerí para la creación de la idea básica y contenidos de vuestro ejercicio de la música.
Por lo que he ido viendo algunos ya habeis ido superando el bloqueo. Pero recordad que en definitiva, lo que ocurre es que la inspiración suele venir trabajando.

Cortos

noreply@blogger.com (Miguel) — Fri, 06 Apr 2007 22:19:00 +0000

Si seguís Cartoon Brew, sabréis que en la web de CalArts hay una retrospectiva de cortos de Animación Experimental de alumnos de la famosa escuela californiana, incluido Henry Selick (director , entre otros títulos, de Pesadilla Antes de Navidad de Tim Burton).
http://film.calarts.edu/main/streaming/expanim20.html

Como contraste, la reciente iniciativa de apoyo a jovenes autores Hothouse del National Film Board de Canadá.

El Tigre

noreply@blogger.com (Miguel) — Sat, 24 Mar 2007 01:48:00 +0000

Es difícil entrar en Cartoon Brew sin dar con algo fascinante, ya sea moderno o clásico. Por si lo habeis pasado por alto, hay allí dos entradas recientes dedicadas a la nueva serie El Tigre, de Jorge Gutierrez, que en la senda abierta por sus compañeros de escuela (CalArts)Tartakovsky (Dexter, Samuray Jack) y Mc Cracken (Powerpuff Girls, Foster´s Home for Imaginary Friends) va a dar la campanada en Nickelodeon. Lo interesante no es sólo la calidad y frescura que muestra el proyecto en todos los aspectos, sino la profusión de blogs del director y otros miembros del equipo donde comparten storyboards, animaciones y todo tipo de material así como explicaciones detalladas de procedimientos y enfoques. Un lujazo.
http://www.cartoonbrew.com/tv/review-el-tigre-nickelodeon
Storyboards de El Tigre
Blog del Director
Poses, (pre)animación y otros materiales diversos

vía Cartoon Brew

Flip-book

noreply@blogger.com (Miguel) — Tue, 20 Mar 2007 20:31:00 +0000

Mientras os vais poniendo las pilas, podeis soltaros y pasar un buen rato animando y hasta creándoos una pista sonora. No digo que lo useis para clase: simplemente eso, divertíos. :)

Sensology

noreply@blogger.com (Miguel) — Tue, 20 Mar 2007 20:29:00 +0000

Pues nada , me lo pide Bianca y pongo el enlace a la web de Michel Gagne.
Licenciado de la escuela canadiense Sheridan (Como sabreis Canadá tiene una larga tradicion de animación no sólo experimental sino comercial) es animador de efectos y diseñador de concepto . Podeis ver su corto personal Prelude to Eden realizado después de dejar los estudios gordos, que tiene la particularidad de ser el primer trabajo hecho con Animo. Lo que visteis tangencialmente en clase es el avance un proyecto experimental en curso llamado Sensology

Cultura general

noreply@blogger.com (Miguel) — Mon, 19 Mar 2007 15:01:00 +0000

Cualquier artista medianamente informado del mundo de la animación conoce y admira el vibrante trabajo de Mary Blair. Por si alguno de vosotros piensa que es una marca de champús, aún estais a tiempo de saberlo. Podreis encontrar trazas suyas en el estilo de la mayoría de los ilustradores y diseñadores que conoceis. Desgraciadamente, en los últimos tiempos se está pasando al plagio total , pero eso es otra historia. (Mencionado porque salió el tema en clase algún día.)

Por cierto, si os falta tiempo para rastrear miles de referencias imprescindibles para el animador moderno (Porque sabiamente usais ese tiempo para dibujar, animar y pasear al perro) deberíais abrir a menos CartoonBrew a diario :)

Más material en los archivos de ASIFA

Stories limpitos

noreply@blogger.com (Miguel) — Fri, 16 Mar 2007 01:58:00 +0000

Comenté en clase algo sobre unos storyboards de Satoshi Kon. Pues éstos eran.

Pimentel

noreply@blogger.com (Miguel) — Thu, 15 Mar 2007 13:50:00 +0000

Dave Pimentel es un joven y brillante graduado de CalArts . Actualmente es jefe de story en Dreamworks (recientementte en "Bee Movie" ) y su blog es una maravilla (ya os puse algún enlace antes) . Plagado de sus dibujos del natural, lecciones de dibujo y story, no podeis dejar de dedicarle unos buenos ratos; lápiz en mano, eso sí. Ya os lo mencioné alguna vez.

http://drawingsfromamexican.blogspot.com/2007_02_01_archive.html

Recordad que por mucho que leais y mireis, nada como dibujar y observar todo el día.

Hasta los grandes necesitan abocetar

noreply@blogger.com (Miguel) — Fri, 09 Mar 2007 00:03:00 +0000

Glen Keane en acción. Poderoso trazo.
http://sewardstreet.com/2007/03/05/glen-keane-draws-beast-2007/

Caminatas y Richard Williams

noreply@blogger.com (Miguel) — Tue, 27 Feb 2007 00:42:00 +0000

Hola de nuevo; no era mi intención retomar el Blog con referencias clásicas pero aparcaré de momento lo que iba a publicar por el interés y directa relación de lo que he encontrado con algunas cosas que os comentaba recientemente en clase. En este caso relacionado con las caminatas y la observación del animador.

Hablando con algunos de vosotros después de clase hace unas semanas surgió el tema de un mítico y malogrado largo de Animación , "The Thief and Cobbler" dirigido por Richard Williams, el director de la animación de "Quién Engañó a Roger Rabbit" Este largo estaba destinado a ser una gran obra maestra de la animación y fué realizado durante dos décadas poco a poco por Williams y su equipo de animadores, entre los que había reclutado a jóvenes promesas y viejos maestros de la edad de oro como Art Babbit, Ken Harris y Milt Kahl. Echado a perder el film en el tramo final de su producción por los productores , que quitaron la dirección a Williams al no cumplir este los plazos , fué terminado de mala manera, con planos de baja calidad que desmerecían entre las auténticas joyas que se habían realizado y las típicas cancioncillas blandengues. (Es una larga historia)
El caso es que recientemente un fan ha creado una web de homenaje con enlaces a copias en GoogleVideo de toda la obra de Williams (incluida una versión custom del propio Thief and the Cobbler por el fan :O ) y entre ellas hay un documental promocional de Roger Rabbit en el que podeis ver una explicación de la importancia de la observación para el animador poniendo como ejemplo las caminatas. Es aquí, desde el minuto 8:30 al 12, más o menos.
Muy ilustrativo
Os iré comentando otras cosas menos antiguas :)

¡Gracias, Armando!

Para la clase del martes 28 de noviembre

noreply@blogger.com (Miguel) — Wed, 22 Nov 2006 21:25:00 +0000

Estimados estudiantes de Animación:
Mañana (por la noche, imagino) tendreis en el blog los materiales referidos a la clase del pasado martes. Algunos os vendrán bien para el rebote de pelota.
Mientras tanto, os recuerdo en lo que debeis estar.
1. Trabajando a muerte en el plano. Los que teneis correcciones resolviéndolas en la medida de lo posible y si quedais satisfechos, pasando cuanto antes plano con claves , gráficos y carta a vuestro compañero. Tiene que estar asistido antes de vacaciones de navidad.
Los que no me habeis enseñado nada... mal. ;) Quiero ver algo decente lo antes posible .Entiendo que sois muchos en clase y igual no habeis podido enseñarme, pero por favor ,antes del martes quiero vuestro trabajo, en el estado en que esté.
2. Cosas que hemos ido haciendo en clase, como la animación de Junior, o pendientes de ver como la anticipación del corto de Bugs (recordad que os pedí hacer la prueba de línea de una de las anticipaciones del lobo) o lo último de la cesta rebotando debeis hacerlas aunque no os lo recuerde cada martes. Este tipo de cosas son para enviar o mostrar en clase durante la semana posterior.
3. El próximo día pediré a algunos de vosotros que escenifiqueis vuestra animación de Danny (luego lo analizaremos todos). Aunque ya deberíais saberla de memoria (no es broma) espero que os pareis a pensar sobre que lo que estais animando (o quereis animar). Si no lo habeis hecho aún...estais a tiempo. Llevo la cámara .

En cualquier caso ya sé que estais trabajando en la mayor parte de lo que digo pero creo que os será de utilidad mi resumen.
Saludos, Miguel

Ya que hablamos de dibujos... (más prosaico)

noreply@blogger.com (Miguel) — Wed, 08 Nov 2006 23:08:00 +0000

Puesto que yo me compro mis lápices (en producción también me los he comprado yo siempre y en la Escuela no me los subvencionan como a mis alumnos ;) me veo obligado a buscar buenos precios, como por ejemplo en DickBlick.
El otro día me descubrí de nuevo buscando el control-z mientras dibujaba, lo que me indico que estaba usando demasiado la Wacom y poco el lápiz de toda la vida.
Pues eso, cosas que recordé que tenía en mi Wish list de DickBlick y procedí a comprar. Por lo que cuestan un par de carreras en taxi, materiales para un año. Nunca he tenido problemas comprándoles por internet:

-Col-erase: (¡ super baratos!)

-Apuralápices:

-Gomas que borran BIEN:

Y sacapuntas "portables"

Pero recordad que no es el lápiz sino la mano y el ojo lo que importan.

Cómo dibujar realmente bien. El portátil más barato del mundo, sin batería ni cables.

noreply@blogger.com (Miguel) — Wed, 08 Nov 2006 15:48:00 +0000

http://blackwingdiaries.blogspot.com/2006/10/how-to-draw-really-well.html

"...Dibuja mucho. A todas horas. No importa lo bueno que ya seas."

boceto del natural de David Pimentel

Hora de que, si no teneis el hábito, compreis una libreta pequeña (sin cuadros) la lleveis encima y la useis todo el dia para copiar poses, apuntar ideas...
Cuando empecemos a ver caminatas, locuciones etc os pedire que tomeis apuntes del natural y me los enseñeis, pero lo importante es simplemente eso...teneis que dibujar todo el día. Así que id comprando una pero ya.
Para lo de "yo es que no encuentro una libreta sin cuadros" , lo ideal son libretas baratas , pero si no encontrais, pillad una Moleskine http://www.altair.es/moleskine.htm
en el Corte Inglés o tiendas especializadas .

Buenos consejos sobre proporciones y ritmo en el dibujo en:
http://sevencamels.blogspot.com/
http://sevencamels.blogspot.com/2006/09/dd6-proportion.html
http://sevencamels.blogspot.com/2006/09/dd7-rhythm-part-one.html

Los dibujos del natural en boceto rápido (aunque los llamemos y dibujemos igual, no confundir con los dibujos preparatorios que hacemos para planificar una animación, que cumplen una función más de bosquejos ) son una poderosa herramienta que nos permite acceder a un archivo inmenso y gratuito de poses, lenguaje corporal, composición. Una información que además va sedimentando en nuestra memoria de forma natural .
Ya sé que me direis que capturar apuntes de gente sentado en un banco, de pie en el tren o en la cola del Carrefour de alguien es difícil a menos que, cortesmente, los involuntarios modelos accedan a quedarse congelados... pero no. :)

Sobre bocetos y dibujos a limpio .

noreply@blogger.com (Miguel) — Tue, 07 Nov 2006 21:29:00 +0000

No intenteis hacer esto sólos en casa , niños ;)

Nunca está de más ver cosas:
Unos roughs muy roughs de Frank Thomas, mítico animador de Disney, junto con la asistencia (de un ayudante) en el blog de Michael Sporn (mirad un poco y encontrareis toneladas de buenos dibujos clásicos) http://www.michaelspornanimation.com/splog/?p=756

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Y cambiando de tercio, brutal animación de Noein en YouTube, donde han editado diferentes fases de pruebas de línea junto con el resultado final.

http://www.youtube.com/watch?v=vzLqzPkALJc

Abracetes

fred moore en blackwingdiaries

noreply@blogger.com (Miguel) — Sun, 11 Jun 2006 10:35:00 +0000

Jenny, una artista de story que lleva un blog llamado blackwingdiaries, lleva algún tiempo posteando dibujos del magnífico Fred Moore.(yo os lo mencioné junto a Norman Ferguson como uno de los primeros animadores "modernos" de los años 30-40)
Cuánto talento.
Éste es el último artículo

Y ya está.

noreply@blogger.com (Miguel) — Sat, 10 Jun 2006 17:54:00 +0000

Éste es el índice d los apuntes.
Introducción
2. Escaneando
3. Raster vs. vector
4. Propiedades de las imágenes fijas
4a. Dimensión
4b. Profundidad de color
4c. Modelo de color
4d.Formatos de imagen fija
5a. Formatos de imagen en movimiento: cadencia
5b. Formatos y codecs
5c. Estandards de vídeo

Si alguno no lo puede leer porque lo habeis tenido muy tarde, no pasa nada, os garantizo que el test va a ser insultantemente fácil.
Sobre los examenes , os esxpliqué ESTO

5C. STANDARDS DE VIDEO

noreply@blogger.com (Miguel) — Sat, 10 Jun 2006 17:52:00 +0000

En cada región se usan unos determinados standards de video. Cada uno de ellos con unas especificaciones:

PAL, NTSC y SECAM

Otros formatos muy extendidos son el DV de Digital Video , usado como alternativa a los formatos de camara de video profesional más antiguos como el Hi 8 y el Betacam.

Formato de video	Se usa en	Ratio pantalla / Resolución en pixeles	FPS líneas
PAL	Europa, China Sudamérica , Australia	4:3 / 720x576 (pixel rectangulares) 768x576 (pixels cuadrados)	25 625
NTSC	América, Japón, Canada , Corea	4:3 / 720x489 (pixeles rectangulares)	29,97 525
SECAM	Francia , África, parte de Asia	4:3 / 720x576 pixels (pixel rectangulares) 768x576 (pixels cuadrados)	25 625

HDTV

5.33 :3 (16x9)

1920 x 1080 o

1280x720

30/24 1125

Nota : Aspect Ratio de los pixels.

Las imágenes creadas en ordenador difieren de las que se ven en una pantalla de televisión.

-Los pixeles de una tv son rectangulares, mientras que los pixels creados en programas de ordenador son cuadrados.