Trop preppy, trop urbain, trop rock : Paul Szczerba reproche aux enseignes pour hommes leur attitude segmentée. Il fonde Balibaris à la sortie d’HEC, qu’il imagine comme la solution pour ceux qui cherchent des essentiels de bonne qualité. Il faut donc frapper fort pour sortir du lot, car la mode masculine est un marché qui fait alors beaucoup fantasmer alors.

Ce sera la cravate, « un produit qui n’a pas de problème de taille, le parfait cadeau de Noël ». Ça tombe bien, le site de Balibaris est lancé le 1^er décembre 2010. Mais deux jours après, Yann Barthès, présentateur du Petit Journal de Canal+, porte l’une de ces cravates. En seulement deux semaines, Balibaris vit sa première rupture de stock…

Début 2011, quelques accessoires s’associent aux cravates. « J’allais chercher moi-même les fournisseurs. C’était long, fastidieux. Mais on commençait à évoquer la traçabilité et je voulais que mes clients sachent d’où venaient les produits ». Balibaris n’est alors qu’un e-shop. C’est lorsque s’ajoute des tee-shirts que Paul Szczerba se décide à créer des collections régulières et surtout, ouvrir des boutiques.

En cinq ans, Balibaris est devenue une référence de la mode pour hommes. L’offre est simple, mais efficace : des indispensables du vestiaire masculin, de jolies matières et des coupes modernes. « Une élégance discrète, jamais de détail superflu, pas de logo ostentatoire… Je veux habiller une large clientèle dans un esprit parisien, sans avoir la prétention d’être créateur ou exclusif ».

Paul Szczerba espère que sa marque gagnera en notoriété d’ici dix ans, et pour cela, c’est tout un univers qu’il doit imposer. « Je ne veux pas créer une chaîne avec des adresses à tous les coins de rues, mais je veux voir Balibaris dans de nombreuses villes, et à l’internationale ». Une vraie signature Balibaris qui habillerait les hommes du monde entier avec goût et fonctionnalité. « J’aime l’idée qu’un client reviennent tous les six mois pour alimenter sa garde-robe ».

Une référence ? Aussi bien Romain Duris que Roger Federer. Balibaris s’adresse à tous ceux qui se sentent bien dans un style chic et décontracté, mais surtout, qui prennent du plaisir à s’habiller sans en faire une priorité chaque matin. « Je suis très admiratif de Ralph Lauren et Paul Smith », évoque Paul Szczerba, évoquant davantage la pérennité de leurs entreprises que leur vision du style. Le fondateur de Balibaris s’enthousiasme de la pluralité que lui offre sa fonction, être aussi bien créatif que rationnel, créer des façons de communiquer, bâtir un univers…

Mais attention, univers ne s’incarne pas dans un concept imposé. « Je veux que chaque boutique ait sa propre personnalité. L’expérience client n’en sera que plus inédite. ». C’est également en travaillant sur la notion de prix juste que Paul Szczerba entend s’adresser à ses clients. « Avoir des belles matières, une belle facture et un prix qui reflète cela, pas plus ». Le parfait mélange entre qualité et façon.

Quand au made in France, « ce n’est pas une fin en soit » explique-t-il. « Pour moi, la qualité prime sur la provenance. Si je faisais faire mes chemises en France, elles passeraient à 200 euros, et je ne suis pas certain que la qualité serait meilleure ». Si une collaboration ou une collection capsule ne sont pas d’actualité, Balibaris poursuit son aventure en restant fidèle à ses desseins premiers et ses codes stylistiques. Une saga dont le succès n’a rien de fictif pour cette enseigne qui aime s’inspirer de personnages cinématographiques…

www.balibaris.com

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Il faut se l’avouer, nous avons tous un côté matéraliste, et ce n’est pas ici que l’on s’en cachera. À la manière d’un coup de foudre, on craque sur un vêtement, pour ne plus le quitter. On s’y attache, on l’use, on se l’approprie comme si personne d’autre ne pourrait aussi bien le porter que nous.

C’est un peu ça l’histoire du 501.

140 ans après sa création, Levi’s reste une référence dans l’industrie du jean. Avec le temps, la Maison emblématique a su s’adapter aux envies des nouvelles générations tout en conservant son authenticité. Cette année, la marque célèbre l’indémodable 501, sous toutes ses coutures.

Les jeans Levi’s 501 ont cet incroyable pouvoir de mettre en valeur des qualités que l’on ne soupçonnait pas ! De face comme de dos, immobile ou mobile, le Levi’s 501 vous révèle sans complexe. Il réveille des looks un peu trop classiques mais il peut aussi assagir des silhouettes jugées trop excentriques.

Entre émotion, nostalgie et fierté, le Levi’s 501 nous donne le sentiment d’incarner les légendes qui l’ont un jour porté.

Cette année, la marque célèbre son inimitable jean, qu’elle décline en plusieurs modèles et couleurs. À vous de trouver celui qui saura vous rendre inoubliable !

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Ici – Un salon de lecture de l’Hôtel Particulier

Un matin d’automne, alors même que le projet #TakeYourTime de Materialiste commençait à germer, la maison Van Cleef & Arpels m’a contacté. Un premier geste flatteur et fortuit de la part d’une institution que j’admire depuis toujours pour sa façon de prendre le temps, de le façonner pour mieux le conter.

Ici – Mon horloge préférée de l’Hôtel Particulier

L’objet de notre rendez-vous ? Un garde-temps, mais surtout un homme : Pierre Arpels, éternel voyageur et digne héritier de la dynastie joaillière. Je dis bien ‘joaillière’, car ce que l’on retient de la période Art déco de l’avant-guerre, ce sont ces parures fantasques et flamboyantes.

Ici – Le Très Particulier à l’Hôtel Particulier

Blouson Kenzo, Chemise Maison Margiela, Pantalon Valentino

Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, Pierre choisit de mettre de côté les pierres. Son médium à lui, ce sera l’horlogerie masculine. Il crée en secret une montre sobrement baptisée de son nom. Une lettre d’amour écrite à coups de mécanique et de finesse esthétique.

Ici – Les Passages Couverts du Sentier

Ici, la finesse est aussi à prendre au pied de la lettre. Son cadran ultra-plat et ses lignes légères et graves ouvriront la voie à une nouvelle génération de garde-temps. Maintes fois embellie mais jamais trahie, la Pierre Arpels reste une référence dans la Haute Horlogerie.

Ici – L’Hôtel de Ville de Paris

Si j’ai d’abord été interpellé par l’homme, c’est la toute nouvelle édition de son célèbre garde-temps qui a achevé de me séduire : Pierre Arpels Heure d’Ici et Heure d’Ailleurs. Un nom qui appelle à l’évasion et qui semble en parfaite adéquation avec l’agenda de l’homme moderne.

Ailleurs…

La course aux garde-temps toujours plus performants laisse peu de place aux paroles, excepté chez Van Cleef & Arpels. Le design asymétrique du cadran – devenu une signature de la maison au fil du temps – permet une écriture cursive de ce nom énigmatique. Un trait de caractère qui ne pouvait que nous plaire.

Ailleurs…

L’Ici et l’Ailleurs font allusion à une complication ingénieuse : le mouvement double fuseau horaire – une première dans l’histoire des garde-temps Pierre Arpels. Un système d’affichage double heure sautante et minute rétrograde permet à son propriétaire d’observer deux fuseaux horaires en un coup d’œil, mécanique poétique s’il en est.

Ailleurs…

Aujourd’hui, nous sommes heureux de participer à un projet de vidéo pour la maison qui raconte notre ‘Ici’ – le Paris de Materialiste – et notre ‘Ailleurs’, dont je tairai le nom. Gardez-en simplement l’illusion.

À Paris, nous sommes retournés là où vous me trouverez un dimanche de pluie ou un soir d’été : à l’Hôtel Particulier. Feu demeure de la famille Hermès, ce havre de paix est la maison de campagne de tous ceux qui n’en ont pas à portée de main – intime, sans fard, au charme fou, un lieu élégant où il fait bon prendre son temps.

Ailleurs…

Notre ailleurs, nous préférons le garder pour nous. Loin de la capitale, loin de tout : c’est un lieu pour se ressourcer, pour se retrouver, pour oublier le temps. Que l’on y retourne dans un mois ou dans 10 ans, on lui réservera notre deuxième fuseau horaire en attendant, histoire de nourrir notre imaginaire…

Photos : Mohéli Rinaldi

Montre Pierre Arpels Heure d’Ici et Heure d’Ailleurs de Van Cleef & Arpels

Boîte en or blanc, diamètre 42 mm

Cadran laqué orné d’un motif piqué, couronne sertie d’un diamant

Bracelet en alligator noir, boucle ardillon en or blanc

Mécanique à remontage automatique

Double heure sautante et minutes rétrogrades

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Objet de fascination et référence des astronautes depuis 50 ans, elle est l’instrument de mesure qui aura permis à l’équipage du module lunaire d’Apollo 13 de regagner l’atmosphère terrestre, avant d’amerrir dans le Pacifique du Sud, le 17 avril 1970. Le commandant Lovell témoigne : “Nous avons utilisé nos montres, et ce n’est pas une légende. Heureusement que nous les avions à bord !”.

Alors que l’un des deux réservoirs d’oxygène du vaisseau explose à 30 000 kilomètres au dessus de la Terre et la moitié du vaisseau vole en éclat, la situation d’extrême urgence est déclarée par l’équipage. À ce moment, la Speedmaster Professional s’avère être le seul moyen indépendant de chronométrer les brèves mises à feu du moteur pour permettre au vaisseau de se réaligner et rentrer dans l’atmosphère.

La maison suisse tire aujourd’hui son chapeau à cette expédition historique, et souligne le courage, l’esprit d’équipe, la réactivité, mais surtout l’ingéniosité de cet équipage Apollo, en dévoilant la Speedmaster Apollo 13 Silver Snoopy Award. Et ce n’est pas anodin, la maison Omega innove depuis 50 ans pour apporter savoir-faire et qualité aux astronautes de la NASA lors de leurs missions, avec un chronographe toujours plus performant et plus précis.

2015 est une année de lancement pour Omega.  La gamme Speedmaster Dark Side of The Moon s’agrandit de quatre modèles. Basées sur le design de la toute première Dark Side of The Moon lançée en 2013, ces montres allient une fois de plus l’héritage spatial de la marque à la qualité et l’innovation, mais répondent également aux exigences du monde de la Haute Horlogerie. Parmi elles, on retient la Speedmaster Dark Side of The Moon “Black Black” : un modèle entièrement noir, cadrant, carrure et compteur compris.

Si Omega continue d’innover dans l’univers horloger, elle n’oublie pas “d’apporter sa pierre à l’édifice”. On retrouve son esprit pionnier dans son implication au projet Solar Impulse, auquel elle apporte son soutien depuis plusieurs années maintenant.

Omega Speedmaster Grey Side of the Moon, 10 200 euros chez Colette

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Quirky – c’est le mot qui me vient à l’esprit à chaque fois que j’ai le bonheur de croiser Nicolas. Brillant homme d’affaires, il a fait des notes et nuances du parfum son empire ; gentleman comme je les aime, il se démarque par son air de panache – une marque de fabrique devenue le parfum emblématique du Grand Budapest Hotel.

Cela fait deux ans que nous partageons la même aventure, le même quartier (et – NDLR – le même coiffeur, M. David Mallett). A chaque fois que je me rends chez Nose, la magie opère : un café bien serré, un tour de la propriété histoire de découvrir les dernières nouveautés, et un refus de repartir les mains vides.

Cette atmosphère si particulière, ce cadre si soigné, c’est Nicolas qui les a instaurés. Digne d’un décor de Wes Anderson, son échoppe est un lieu de vie où je me plais à me perdre sans trop m’éloigner de la technologie.

C’est là tout le génie de son concept : permettre au client d’identifier son empreinte olfactive grâce à une application qui répertorie mille et une merveilles. Prendre son temps, hésiter, sentir et resentir les mouillettes, exiger le meilleur… Un peu à la manière de l’énigmatique Monsieur Gustave. Recontre avec un esthète pointilleux à l’humour graveleux.

L’olfaction, une fascination…

Je suis né au Québec (ville de…) et j’ai toujours été fasciné par les senteurs. Bien qu’invisibles et abstraites, elles me rappellent mes souvenirs d’enfance (les matins et soirs d’été, les feuilles qu’on ramasse à l’automne avec son père, les manteaux parfumés de la visite à Noel…), mes nombreux voyages (l’Ouest Canadien où je suis allé planter des arbres, l’île de Chypre où j’ai habité pendant l’un de mes stages, mes nombreux allez retours en Afrique…).

À ma 2e année d’études à l’université, j’ai rejoint les étudiants de la maîtrise et du doctorat à la Chaire de Commerce Omer de Serres où nous étudions l’influence des odeurs sur le comportement des gens en environnement retail.

Du coup, entre les voyages et cette passion olfactive, l’un de mes amis turcs (Mahir) m’a un jour initié à la parfumerie d’exception et j’ai été tout de suite séduit. Je ne comprenais juste pas comment les gens arrivaient à trouver leurs identité olfactive, leur parfum. Les femmes par exemple disent souvent qu’elles détestent le patchouli alors qu’elles en portent de manière importante!

Les marques racontent souvent n’importe quoi sur la formulation de leurs parfums.  Et ce quand elles ne trichent pas à copier les parfums déjà créés. Donc, comment trouver son parfum ? C’est ainsi qu’est venue l’idée du diagnostic olfactif Nose à partir d’une collection de parfums unique, une première dans l’industrie.

L’esprit Nose en deux trois mots…

Un univers décalé mais 100% maîtrisé !

Le coeur du concept Nose est son diagnostic olfactif, 100% unique et accessible via iPad en boutique ou sur www.nose.fr permettant d’aider à la recherche de son parfum parmi une sélection de plus de 400 parfums confidentiels. Un service sur mesure en opposition à un parfum sur mesure. Plus de 65 000 diagnostics parfums en 3 ans ; une vraie réussite !

C’est aussi la seule boutique qui existe à ce jour avec un vrai parfumeur (Mark Buxton) impliqué dans la sélection des parfums dans l’objectif de définir une collection.

Nose, c’est aussi le lieu de plusieurs animations et événements : le Nose Scent Bar deux fois par an, où nous faisons découvrir à nos clients et à la presse les perles rares que nous avons dénichées pour la saison ou les ateliers olfactifs pour les sociétés (B2B) où se mélangent cocktail, initiation à la parfumerie et diagnostics parfums ! Nose, c’est un lieu vivant et en constante évolution.

Un nez à nez dont vous vous souviendrez…

Ma plus belle rencontre comme parfumeur restera pour toujours ma rencontre avec Mark Buxton. Une personne emplie de folie et de sagesse. Une personne généreuse de son temps et de la vie. Un artiste 100% cartésien et pragmatique. C’est ma famille en Europe !

L’une de mes plus belles rencontres demeure celle de Jami Morse Heidegger et Klaus Heidegger. Jami est l’héritière de la famille Kiehl’s et a lancé avec son mari la marque Retrouvé après 10 ans de R&D en exlusivité chez Nose.  Klaus est l’un des anciens champions du monde de ski alpin. Ayant fait plus de 18 ans de compétition dans ce domaine, j’en avais les yeux humides. Leur expérience avec la marque Kiehl’s fait référence pour moi.

Les valeurs sûres de la parfumerie masculine…

Je les aime toutes comme mes propres enfants! Si je prends celles qui se rapprochent le plus de ma personnalité, j’en aurais deux. D.S. & Durga, une marque de Brooklyn NY lancée par David Moltz et Kavi Durga. Autodidactes, ils ont suivis leurs passions et créé des parfums très inspirants sur fond de leurs racines, la culture américaine, irlandaise et écossaise. Mon coup de cœur : Bowmakers, inspiré des artisans de la colonie de Massachusetts Bay dans les années 1800, où l’on construisait des violons et des archets dans les petites villes de la vallée de Pioneer. Ça sent la colle, le vernis !

Naomi Goodsir, chapelière australienne, est aussi outsider et une marque unique qui souhaite se développer avec le temps avec une vraie ADN et un côté complètement excentrique. Des surdosages, de vrais personnages et des ambiances sortis des films de Tim Burton. Mon coup de cœur: Bois d’Ascèse, inspiré d’une chapelle isolée. Un bois de cade puissant que peut autant porter un rocker qu’un homme élégant dans un costume trois pièces !

Un artiste qui correspond à ta personnalité…

Baptiste Fleurs, le fleuriste de Nose depuis le début. Un artisan autodidacte et humble qui se réinvente à chacune de ses créations. Il bénéficie depuis ses début de l’appui  des plus grands : Yves Saint Laurent et Pierre Bergé, la maison Hermès, etc.  Nous avons eu beaucoup de plaisir à travailler ensemble sur les premiers bouquets floraux de l’industrie qui reprenaient le sillage de certains parfums représentés chez Nose.

Wes Anderson et son souci des détails. Même idée de réinventer, d’avoir sa propre patte ; un cinéma de cartes postales. Une vision Nord Américaine de l’Europe. Ce fut une très belle expérience de développer le parfum de son dernier film « The Grand Budapest Hotel »  et son « Air de Panache ». Tous deux à la fois chic au commencement et progressivement, au fil du film, de plus en plus « dirty » !

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L’histoire de la maison Charles Heidsieck est avant tout celle d’un homme, un dandy visionnaire du 19ème siècle, qui a fait le pari fou de donner son nom à une maison de champagne. Porteur d’une forte culture familiale champenoise, Charles Heidsieck fut un homme d’ambition. A 29 ans seulement, il fonde la maison et acquiert des crayères millénaires qui sont aujourd’hui à l’origine de la qualité du champagne.

L’excellence des vins reflète la personnalité emblématique et unique de Charles Heidsieck, cet homme cosmopolite et très charismatique qui voyagea à travers le monde, amenant ses fines bulles sur les tables et salons les plus raffinées de son époque. De Paris à New York, de St Petersbourg à Hong Kong, le champagne Charles Heidsieck s’impose comme une référence prestigieuse en la matière depuis plusieurs générations.

Différentes cuvées enchantent depuis plusieurs siècles le palais des amoureux de champagne. La méticuleuse sélection des crus de l’année : ⅓ de cépage, 40% de vin de réserve, un vieillissement entre trois et quinze ans en crayères. Le résultat, un champagne unique au monde. Brut Réserve, Rosé Réserve, Brut Millésimé 2005, Rosé Millésimé 1999 et l’illustre Blanc des Millénaires.

Aujourd’hui, la maison Charles Heidsieck rend hommage à son fondateur en restant fidèle à sa pétillante personnalité. On doit cela en partie à un autre homme, Thierry Roset, qui fut chef de cave de la maison pendant plus de vingt-cinq ans. Il perpétua l’excellence dans un esprit de loyauté vis à vis à du bâtisseur, Charles Heidsieck, qui lui, souhaitait de construire dans le temps une grande lignée.

On retrouve toute l’élégance et le raffinement de la maison dans un coffret intitulé Typiquement Charles, clin d’oeil à son créateur, un homme … de prestige ! Et si le vin est le prolongement de la personnalité, ce coffret est unique. Jouant sur l’homonymie entre la marque et son fondateur, c’est une petite touche d’humour propre à Monsieur Heidsieck.

Il renferme une bouteille de Brut Réserve, un assemblage si singulier, aux reflets d’or, aux arômes de pain chaud, d’épices douces, un brin fruité. Le coffret offre également deux flûtes à champagne, ornées discrètement d’un monocle et d’une moustache, symbole de distinction et clin d’oeil à Charles-Camille et son incorrigible esprit dandy.

Illustrations : Judith Vanden Hoek

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Avec les années, les lignes ont bougé, mais je reviens toujours au même point de départ : la mer. Comme Joran, il m’arrive souvent de larguer les amarres. Pour regagner l’espace, pour respirer librement, pour prendre le temps.

Chaque objet pensé par Joran Briand est un manifeste, la promesse de goûter au grand large en milieu urbain. De la scénographie des boutiques Cuisse de Grenouille aux bijoux ‘Line Up’ dessinés pour Ombre-Claire, Joran exploite la multiplicité du design pour nourrir son engouement pour l’océan.

Plutôt que de demander à Joran de réaliser un contenu digital, j’ai souhaité lui donner carte blanche pour nous proposer un objet physique inspiré du temps. Présenté lors de la soirée #TakeYourTime chez l’Exception, le vase Acropora fait référence à l’algue pétrifiée du même nom.

Vase Acropora, Studio Joran Briand pour Materialiste Paris. Pièce unique, 1800 euros.

Une structure corallienne en laiton qui a pris le temps d’enlacer son bloc de marbre pour donner naissance à une arborescence…

Rencontre avec un éternel amateur de surf.

Votre rapport à l’objet…

L’homme à toujours essayé d’imiter la nature, de comprendre ses règles.

Quand on fait du design on est obligé de composer avec ces règles. J’aime quand une forme est née d’une réflexion sur les contraintes que nous imposent la nature et sa matière. J’aime faire parler les matériaux en allant à l’essentiel, à l’évidence. J’essaie “d’éroder” les objets.

Une constante au fil du temps…

Je suis fasciné par les savoir-faire. J’aime travailler avec des artisans ou des industriels qui maitrisent une pratique. Je tente de la comprendre et de me l’approprier pendant un instant afin de l’appliquer sur un objet ou une architecture. Comme un enfant, j’essaie de traduire cet émerveillement face au nouveau, face à la rencontre.

Un lieu qui nourrit votre créativité…

La mer est mon catalyseur créatif. Ces instants méditatifs face à l’horizon me procurent un bien-être total, cela me reconnecte avec la réalité. Je partage donc mon temps entre Paris et Quiberon en Bretagne. Endroit où j’aime pratiquer une autre passion, le surf.

Tellement accro à cette discipline aquatique que j’ai réalisé l’année dernière le projet “West is the best” Californie. Des films et un livre racontent mon voyage, celui d’un designer passionné de surf parti à la rencontre de créateurs californiens (artistes, photographes, designers…) qui ont choisi de vivre près de l’océan et de l’utiliser comme une source d’inspiration majeure.

Cette année West is the Best 2 traversera l’atlantique pour connaître la France. Je vais poursuivre mon voyage en interrogeant des artistes autour du fantasme du surf. Afin de comprendre comment se cristallise leur désir du large. À quel moment développent-ils cette « pensée de l’ailleurs » ? Comment fantasment-ils cette quête de la vague ? Comment passent-ils de l’atelier à l’excursion vers le littoral ? Comment trouvent-ils leur équilibre entre ces deux passions ?

West is the best, Volume I, 28 euros

Le mouvement qui ne se démodera jamais…

La philosophie du Bauhaus continue à m’inspirer. Le fonctionnalisme, la simplicité des lignes, l’intelligence de la fabrication, la réhabilitation du travail manuel, effacer les frontières entre art et artisanat… continuent à m’inspirer. Certes nous avons de nouveau outils, de nouveau matériaux en notre possession mais ces objectifs restent pour moi les mêmes.

Un designer qui nage à contre-courant…

Antoine Boudin, il est lui aussi passionné par la matière et la fabrication contextuelle. Passionné de surf et de mer également, j’ai pu le rencontrer à la suite d’un jury qu’il organisait pour l’école supérieure d’art de Toulon. J’aime ce designer, car il a su résister à l’attraction parisienne. Il vit et travaille au bord de l’eau… En y réfléchissant, il a sa place dans le prochain West is the best, France…

La référence à se procurer absolument…

 Une Citroën SM Break ou Espace, pour rouler avec élégance entre Paris et la côte.

Photos : Mohéli Rinaldi

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Jusqu’au jour où nous avons pris le temps de mesurer le temps, de le façonner – de le maîtriser en quelque sorte. Un peu à l’image des 10 hommes que nous vous présentons avec #TakeYourTime.

UNE EDITION LIMITÉE

Le fruit de notre réflexion est une édition limitée de 300 montres siglées Materialiste. Un mouvement à quartz de fabrication suisse sans ornement ni grande complication. Une pièce qui gomme le superflu pour laisser parler notre identité.

Boîtier en acier inoxydable brossé, finition noir mat… Un ton-sur-ton masculin et sobre dont jaillit une simple aiguille dorée : la petite touche apprêtée qui définit l’homme Materialiste.

Témoins du temps qui file, les neuf premières années de notre activité sont gravées en doré. Element phare du vocabulaire horloger, la couronne prend un sens tout autre ici : princière, elle fait fière allure à minuit.

JEU DE CIRCONSTANCES

 Si le cadran représente une constante, le bracelet est le reflet de nos différentes personnalités et de notre envie de changer de style selon les cironstances. Trois déclinaisons traduisent trois moments dans la vie d’un homme.

De jour, la maille milanaise épouse le poignet pour une silhouette soignée.

De nuit, le cuir noir légèrement bombé rappelle la sophistication d’un smoking.

De repos, la toile NATO est le digne compagnon d’un polo.

Nous sommes heureux de nous associer à Régis de l’Exception et Pierre de Sauver le Monde des hommes, nos deux ambassadeurs style #TakeYourTime, pour la commercialisation de cette collection.

Vendue au prix de 149 euros,

la montre est livrée dans un coffret collector

10 ans Materialiste Paris

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Maison L’Exception

Aujourd’hui, cet esprit de famille se traduit inéluctablement par la création d’une Maison, un lieu de vie qui privilégie le regard, le toucher, le dialogue… Ces dimensions si fondamentales à l’expérience du vêtement. C’est ici, 28 rue Bichat dans le 10ème, que j’ai eu le plaisir de passer une après-midi avec celui par qui tout a commencé : Régis Pennel, fondateur de l’Exception. Un garçon aussi brillant que modeste – jeune père de famille, entrepreneur et amateur de style dans cet ordre-là – la créativité de Régis n’est jamais en reste. Une effervescence dont j’ai profité pour prolonger la conversation…

Régis Pennel, Fondateur de l’Exception

Richard : La pièce à enfiler le matin quand tu n’as que 5 mins…

Régis : Je prends mon jean brut préféré, un Nobilis selvedge de chez Notify, je suis sûr qu’il ira avec tout.

Jean Nobilis de Notify

Régis : La pièce que tu adores mais dont tu sais que tu te lasseras très vite…

Richard : Une incorrigible pie, je me laisse facilement tenter par tout ce qui brille. Très souvent, je déchante aussitôt… Le dernier butin dont je risque de me lasser ? Un sweat en chenille bleu électrique Versace rehaussé du célèbre motif Méduse métallique… Collector !

Campagne Versace Homme des années 90

Richard : La pièce qui ne te quitte pas du matin au soir…

Régis : Mon snood Meilleur Ami, ou plutôt mes snoods vu que je les collectionne et que je change de motif en fonction de mon humeur.

Le Snood Meilleur Ami

Régis : La pièce que tu as mis du temps à assumer…

Richard : Les baskets plus généralement. Je n’en avais jamais porté avant mes 20 ans. Sans trop chercher à m’y intéresser, je les trouvais banales, peu soignées. Jusqu’au jour où je suis tombé sur une paire de high tops Balenciaga. Le maître de la coupe m’a fait changer d’avis.

Hi Tops Balenciaga Cotes & Arena

Richard : La pièce qui a fait son temps mais que tu ne jeteras jamais…

Régis : Toutes… J’ai beaucoup de mal à jeter mes pièces, je me dis toujours que je pourrai les mettre lors d’une occasion spéciale. Comme ce costume en velours côtelé gris qui dort dans ma cave depuis presque dix ans… Je le ressortirai quand on sera en plein revival 70s.

Régis: Le créateur chez qui tout a commencé…

Richard : Petit, je vouais un culte à Thierry Mugler : son sens inné du spectacle, ses formes qui repoussaient les limites de la forme… et de la femme ! Aujourd’hui encore, mes créateurs préférés restent la bande du “Palace” dans les années 80 : Kenzo Takada, Jean-Paul Gaultier, Claude Montana, Azzedine Alaïa… Chacun a contribué à sa manière à sculpter mon imaginaire.

Madonna et Steven Meisel au premier rang du défilé Mugler (années 80)

Richard : Celui à qui tu restes fidèle au fil du temps…

Régis : MelindaGloss, un sans-faute depuis leur toute première collection, et des collections de plus en plus riches et originales. Ils se lancent bientôt dans la chaussure – j’ai hâte de les essayer.

Rémi de Laquintane et Mathieu de Ménonville, créateurs de MELINDAGLOSS

Régis : 30 ans, l’âge de la raison en matière de style ?

Richard : De la raison, peut-être pas. Mais de la remise en question, absolument !  Cela traduit une envie de stabilité plus généralement : freiner la frénésie en faveur de quelque chose de durable, participer à la construction d’une garde-robe qui s’inscrit dans le temps… Privilégier de bons investissements qui deviendront des compagnons de route.

Richard : Ta plus belle découverte ces derniers temps ?

Régis : J’ai la chance d’avoir un métier où je découvre de belles choses tous les jours. Mon dernier coup de cœur va pour les miki bretons de chez Béton Ciré. C’est mon chapeau pour la saison !

Le miki de Béton x Ciré

Régis : L’ultime accessoire de l’homme élégant ?

Richard : Le sourire et la courtoisie. L’allure est un ensemble qui va bien au-delà du vêtement.

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Ce goût prononcé pour l’éclectisme, je l’ai tout de suite retrouvé en me promenant Avenue Junot, destination musicale à l’image de son quartier mythique. Agence d’identité sonore, web radio, atelier de sons Haute Couture, Avenue Junot est avant tout la rencontre de deux amis : Laurent Mereu-Boulch, journaliste musical, et Sébastien Roch, artiste-producteur. Un dialogue constant avec les perles d’hier, d’aujourd’hui et de demain, leur travail se traduit par une sélection soignée. Une signature sonore qui – comme tout objet dit « de luxe » – porte inévitablement les traces du temps. Au fil d’une après-midi passée à flâner au Très Particulier, ce duo de tricoteurs de sons m’a tapé dans l’oreille. Ecoutez-les…

 Le chemin qui vous mène Avenue Junot…

Un terrain de pétanque situé avenue Junot. Entre deux parties de pétanque et quelques Ricard, on a commencé à discuter de nos métiers respectifs. Moi, journaliste musical depuis 20 ans. Sébastien, comédien et producteur de musique. Seb souhaitait monter une radio, moi une agence d’identité sonore.

En une soirée, c’était réglé. A moi la ligne éditoriale et le positionnement de la marque, à Sébastien le côté logistique, organisation et technique. Nous sommes très complémentaires. Notre leitmotiv : des choix musicaux irréprochables qui interpellent et collent à notre ADN : chic, glamour, pointue, originale, hédoniste mais surtout pas snob, prétentieuse et pompeuse.

Le métier d’artisan de son Haute Couture…

Faire découvrir du son, toujours du son. Celui d’hier, d’aujourd’hui et d’après-demain. Notre parti pris ? On dit souvent que les goûts et les couleurs cela ne ne discute pas. Nous ne sommes pas d’accord. La hiérarchie existe en musique. Avenue Junot mise sur des artistes qui sortent des sentiers battus, sur des génies oubliés ou méconnus, et bien trop souvent confinés au cercle restreint de l’underground et de la hype. Notre positionnement est haut de gamme, dans le sens où nous souhaitons que le meilleur. Les sélections d’Avenue Junot façonnent le son d’une époque et la bande de son de nos vies. Pour cela nous faisons aussi appel à des programmateurs aux oreilles radars et au champs d’écoute infini et démesuré. Notre réseau nous permet aussi d’organiser des dj set, des live avec des groupes, du sound design pour des expos…. Nous disons juste aux gens : faites nous confiance, nous avons du son.

 Le tempo qui vous sied…

Laurent : Pas trop speed. Je suis d’origine italienne. J’aime le sud, la chaleur, j’adore flâner, marcher tranquillement, humer l’air d’une ville. Je peux rester des heures à une terrasse de café à observer les gens.

Sébastien : 120 bpm.

Laurent : Pour ce qui est de la musique, il varie selon l’humeur. Tant que c’est beau et que cela procure des émotions. Mais d’une manière générale, j’aime les tempo langoureux, doux, mélodiques avec des cordes.

 Le disque que vous avez écouté à l’usure…

Laurent : Il y en a tellement. Meat is Murder des Smiths, Forever Changes de Love, Pacific Street des Pale Fountains, Curtis Mayfield, Nick Drake…

Sébastien : Sensuelle et sans suite – Serge Gainsbourg, Our House – Madness, Time – Pachanga Boys, Enjoy The Silence – Depeche Mode, Space Oddity – David Bowie , Breakfast in America – Supertramp…

Les nouveaux tricoteurs de son à suivre impérativement…

Laurent : Laurent Danicher. Un génie de la chanson française originaire de Strasbourg. Ce type, c’est la rencontre de Polnareff et Gainsbourg avec Lee Hazlewood et Burt Bacharach. Avec Sébastien, on est en pourparler pour le faire signer chez une maison de disques.

Sébastien : Nous deux the Band, un duo français. Nous travaillons sur un EP pour la fin d’année sur Roch Music … French 79 , projet solo de Simon Henner (Nacer , Husbands)… Tez Cadey petit prodige electro-pop ( Label Roch Music – Arista Sony music).

L’application qui a transformé votre écoute de la musique…

Laurent : L’appli Avenue Junot. Je suis de la vieille école. J’écoute donc des disques. Internet est formidable pour ça. On peut écouter la radio où que l’on se trouve dans le monde.

 Sébastien : Soundcloud nous a permis de découvrir et dénicher la plupart des artistes candidat au www.bpmcontest.com signé par la suite sur notre label www.roch-music.com.

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