Matilde Soligno

A House Is Not A Home inaugura allo Spazio Gerra: una mostra su filosofia dell’abitare ed ecosostenibilità

admin — Sat, 11 Feb 2012 12:07:06 +0000

A House Is Not A Home
Design – Gardening – Ecologia – Sostenibilità
11 febbraio – 18 marzo 2012
Inaugurazione Sabato 11 febbraio Ore 18.00

PROGETTI DI: Giovanni Masini, Vênus et Milö, Francesca Davoli e Ivan Gottardi/Impatto zero, LASCIA laSCIA, Michele Corso, REMIDA

A House Is Not A Home non è solo un’esposizione, ma vuole porre le prime basi per la creazione di una piattaforma di dialogo, riflessione e creazione sulle prassi che favoriscano comportamenti sempre più rispettosi dell’ambiente nel nostro vivere e contemporaneamente aperte all’applicazione delle più moderne e meno invasive tecnologie. A partire dal luogo “di tutti i giorni”, la casa, lo Spazio Gerra mette in scena le proprie sale come se fossero ambienti domestici e nel farlo pone cerca di trasmettere un approccio creativo al proprio quotidiano.
Ogni piano è affidato a un diverso art director che immagina di mettere in scena, come fosse un vero e proprio set, un ambiente domestico (dal living alla zona pranzo, fino al giardino), inserendo arredi e pezzi di design, spesso autoprodotti, realizzati attraverso il riuso creativo di materiali e oggetti. Si tratta di elementi di arredamento di numerosi designer che attualmente si dedicano a queste tecniche di remix abitativo. In questo conteso si darà spazio inoltre a percorsi “ecologici” di fai-da-te legati al risparmio energetico e ai nuovi stili di vita domestici, e a elementi di filosofia dell’abitare.

S P A Z I O G E R R A Fotografia e immagine contemporanea
Piazza XXV Aprile 2 – Reggio Emilia
www.spaziogerra.it

Orari d’apertura:
mattino: ore 10.00 – 13.00 martedì, mercoledì, giovedì, venerdì, sabato e domenica
pomeriggio: ore 16.00 – 20.00 domenica
sera: ore 18. 00 – 23.00 mercoledì, venerdì e sabato
Lunedì chiuso

Ingresso Libero

Art Defender per Arte Fiera 2012

admin — Fri, 20 Jan 2012 19:21:15 +0000

ART DEFENDER per ARTE FIERA ART FIRST 2012

Open Art Defender Emilia Romagna
Mostra collettiva per l’inaugurazione
dell’impianto “Art Defender Emilia Romagna”
via del Decoratore, 2, Bologna
27 gennaio 2012 ore 19.00

***

Sic et non aliter
a cura di Alinda Sbragia
opere di Velena Veretelnikova
con la supervisione di Philippe Daverio
via del Decoratore, 2, Bologna
27 gennaio 2012 ore 19.00

***

Discorso introduttivo all’apertura dell’impianto Art Defender Emilia Romagna. Qui l’oratore è il Presidente della Camera di Commercio; seduti, Velena Veretelnikova, Philippe Daverio, Alinda Sbragia, oltre a rappresentanti dell’azienda Art Defender.

Attività in fiera:

Art Talks
Arte Fiera, Gallery Hall 21-22
28 gennaio 2012 ore 17.45-18.45

Arte Fiera
Padiglione 16 Stand B3
27-30 gennaio 2012

***

www.artdefender.it

Art Defender – Lo spazio per l’arte è una rete di impianti ed infrastrutture ad alta tecnologia distribuita sul territorio nazionale e dedicata alla custodia, conservazione e restauro dei beni artistici e di valore.

A sinistra e in basso: opere di Matilde Soligno all’inaugurazione dell’impianto Art Defender
Emilia Romagna.

Green Days Project :: L’opera di arte pubblica di Enrico Vezzi al Parco Parker-Lennon di Bologna

admin — Mon, 09 Jan 2012 09:39:19 +0000

“Let’s Take a Position” è l’installazione di arte pubblica che Enrico Vezzi ha realizzato per Green Days Project, in collaborazione con l’associazione culturale La Pillola, all’interno del Parco Charlie Parker e John Lennon di Bologna. Si tratta della fase finale di un progetto più ampio che sotto la direzione dei curatori Anna Santomauro e Vincenzo Estremo ha coordinato la realizzazione di una serie di workshop-brainstorming tenuti in collaborazione con artisti e organizzazioni in varie location europee, un progetto itinerante con oggetto la problematizzazione della concezione di natura, in particolare nel suo rapporto con l’ambiente urbano. Il progetto prevedeva anche la produzione di un’opera finale da parte di ogni artista nel proprio contesto di provenienza (le varie location, oltre all’Italia, sono state la Romania, l’Inghilterra, il Belgio).
Nel concreto, “Let’s Take a Position” di Enrico Vezzi è un’operazione di recupero, conversione e ricontestualizzazione di una serie di bobine industriali in legno, modificate per poter permettere la seduta, e piazzate in successione nel Parco Charlie Parker e John Lennon di Bologna. Questa fila disordinata ma interconnessa di “panchine”, posta in semicerchio in una zona verde del parco, invitava i propri potenziali utenti, attraverso una serie di segnali e spiegazioni, a usufruire delle panchine per creare nuove socialità e ad utilizzare i gessetti posti in dotazione per esprimersi nella maniera più tradizionale per molti utenti di questo tipo di ambiente: la scrittura (o deturpazione creativa) dell’oggetto pubblico.
L’inaugurazione si è tenuta in un pomeriggio freddo ma tenuemente soleggiato di fine novembre 2011, alla presenza di alcuni frequentatori del parco, in particolare una serie di nonne con nipotini, che hanno usufruito della novità e condiviso un po’ di chiacchiere davanti a tè e torta con l’artista Enrico Vezzi e la curatrice Anna Santomauro.
L’opera è rimasta a disposizione del pubblico per più di due settimane, nel corso delle quali è stata soggetta a piccoli vandalismi (in particolare il sistematico furto dei gessetti) e ha visto crescere il numero degli interventi grafici sulle proprie superfici. L’esperimento di arte partecipativa si è concluso quindi a metà novembre, in occasione di un incontro tra rappresentanti del comune, del centro Zonarelli (con sede nel parco) e di un folto gruppo di abitanti del quartiere. L’incontro prevedeva una passeggiata nelle aree del Parco Parker-Lennon per evidenziare le varie problematiche e proposte di riqualificazione, e si è concluso con la partecipazione attiva del quartiere nella ricollocazione dell’intera opera “Let’s Take a Position”, che in braccio a qualche decina di locali ha trovato una nuova sede (finale) nel cortile interno del centro Zonarelli.

greendaysproject.tumblr.com

[All photographs © Matilde Soligno.]

Nuova versione dello spettacolo “Hello, Austria.Europa 2011″ in scena al Teatrino Clandestino

admin — Mon, 12 Dec 2011 12:05:10 +0000

Teatrino Clandestino presenta al Sì di Bologna in tre serate la nuova versione di Hello Austria.Europa 2011, spettacolo che ha debuttato quest’estate con un allestimento open-air al Festival di Santarcangelo.
Costruito attorno al tema dell’identità europea, Hello Austria.Europa 2011 è la voce di una donna che raccoglie su di sé più biografie, stralci di esperienze che trovano nel suo corpo e nella sua figura un punto di contatto.
Nella nuova versione che viene presentata al Sì il 15, 16 e 17 dicembre 2011 Fiorenza Menni abita il palcoscenico insieme alla giovane attrice toscana Laura Dondoli, già apparsa sulle scene ne L’Avaro del Teatro delle Albe. Le due presenze sono in perenne dialogo con il violoncello di Francesco Guerri, che dall’inizio dello spettacolo fa da contrappunto e da accompagnamento alle parole dette, intrecciandosi con i movimenti delle due attrici lungo la scena costruita di casse audio, strumenti elettronici e microfoni. Il testo e la musica plasmano così uno spettacolo che si rivela da subito una canzone, un inno che compone di fronte agli occhi dello spettatore il ritratto di un’identità nomade, vivace, accesa dagli incontri intrapresi in diversi luoghi e momenti di un viaggio immaginario.
La serata di venerdì 16 dicembre è inoltre arricchita dal primo appuntamento di Titolo Vero, un progetto di Fiorenza Menni, un dialogo tra due attori che, a partire da una costellazione di argomenti originati da testi non teatrali, elaborano una drammaturgia originale. Questa tappa del progetto prevede il coinvolgimento di Chiara Lagani e Marco Cavalcoli di Fanny e Alexander, e l’elaborazione di testi della rivista Doppiozero che a partire dalle 19.00 verrà presentata al pubblico bolognese dal suo direttore editoriale, lo scrittore e critico letterario Marco Belpoliti alla presenza di Giorgio Boatti, Anna De Manincor, Claudio Franzoni. Incontro a cura di Lorenzo Donati.
Sabato 17 dicembre allo spettacolo seguirà il concerto dei newyorkesi She Keeps Bees

PROGRAMMA dettagliato delle tre serate:
giovedì 15 dicembre:
ore 21.00 Hello Austria.Europa 2011
(biglietto: 8 euro)
venerdì 16 dicembre:
ore 18.30 Titolo Vero con Chiara Lagani e Marco Cavalcoli (Fanny e Alexander) – ingresso gratuito
ore 19.00 presentazione della rivista Doppiozero a cura di Lorenzo Donati con Marco Belpoliti, Giorgio Boatti, Anna De Manincor, Claudio Franzoni – ingresso gratuito
ore 21.00 Hello Austria.Europa 2011
(biglietto: 8 euro)
sabato 17 dicembre:
ore 21.00 Hello Austria.Europa 2011
ore 22.30 Concerto di She Keep Bees (NYC)
(opening act Lly Jolly Doowhacker Duo Acoustic Set)
(biglietto singolo: 8 euro, spettacolo+concerto 12 euro)

Sì – Via san Vitale 67 – Bologna
www.teatrinoclandestino.org

[All photographs © Matilde Soligno.]

Contaminate NYC launches 100 DAYS international competition for emerging artists

admin — Fri, 02 Dec 2011 14:18:54 +0000

CONTAMINATE NYC
launches

ONE HUNDRED DAYS
International competition
for emerging artists

One Hundred Days is an international competition for emerging artists inspired by the principles of sustainability.
The competition is open to artists working within the realm of Visual and Installation Art, including sculpture, installation, painting, photography, design, and illustration.

THEME
For this first edition of One Hundred Days, artists are asked to create a visual or installation project aimed at raising awareness about Sustainability Issues, demonstrating the creative potential of fine arts with regards to environmental, social, and economic issues and the potential role of art in a much needed societal transformation.
We believe in the need to create imagery that ultimately hits the public consciousness with the seriousness of climate change, and its impact into our lives, and the need for a systemic shift in our economic and industrial model. Artists are challenged to awake the collective moral imagination so the general public can begin to comprehend the change that will be forced upon us if we don’t take action now.
Three different tracks will be available for artists, based on the three pillars that commonly define the framework of sustainability:
• Environmental: Submissions focus on the study and awareness of creative interactions between people and their natural and built environments and on the protection of the planet and its limited resources from exploitation and neglect.
• Social: Submissions should explore social, political, and psychological dimensions of sustainability, including ethical issues related to human inequality, social injustice, and poverty.
• Economic and political: Submissions should explore the need and viability of a sustainable economic model that provides fair distribution and efficient allocation of our resources, ensuring that our economic growth maintains a healthy balance with our ecosystem.
Artists will have to choose one of the tracks and submit a project/work for the selected category.

AWARDS
Three juror-selected winners will have the opportunity to showcase their work in three cultural institutions and high-end fashion showrooms in New York City. Each artist will be featured in a solo-show lasting 33 days for a total of 99 days of exhibition plus a one day party opening to launch this first 100days series.
They will also be granted a round-trip to New York City and a three-night stay to attend the opening of their exhibition.
The top 15 finalists’ works will be published in a limited-edition catalog including critical text by jurors and curators.
Additional prizes will be available based on sponsorship.

DEADLINE for submission is January 31st, 2012 – midnight EST.

Join the competition at www.onehundreddays.us

Contaminate NYC is a creative and social enterprise specializing in visual and performance art that aims to empower emerging artists and undiscovered talent. We love to contaminate art forms, cultures, styles, people and places. We believe the arts, in all forms, should be contagious. We unleash hidden potentials of curators, artists and viewers by launching fresh, unique and dynamic art-related initiatives. We push boundaries in society by questioning what constitutes an exhibition. Artistic expression should spread throughout cities, exposing the masses to unique points of view. Unrestrained, art can redefine the concept of the gallery, the stage, and the venue. Where should art live? Everywhere. The arts should contaminate both their surroundings and their observers.

Vita sotterranea :: Murali e graffiti dei prigionieri delle cisterne di Ventotene

admin — Sun, 27 Nov 2011 11:42:50 +0000

Ventotene, che alcuni ritengono essere “l’isola delle sirene” di cui Omero narra nell’Odissea, è una delle isole dell’arcipelago pontino; nota ai greci come Pandataria, che significa “dispensatrice di ogni bene”, i Romani furono i primi a insediarvisi e a farne la sede di un palazzo imperiale, costruito durante il primo secolo d.C. dall’imperatore Augusto per essere meta di villeggiatura, ma che presto diventò luogo di esilio per alcune donne dell’élite romana, prima delle quali la stessa figlia di Augusto, Giulia, da cui il nome di Villa Julia.

Essendo di origine vulcanica, l’isola è priva di falde acquifere; i Romani vi costruirono quindi due grandi cisterne, nelle quali convogliavano e immagazzinavano l’acqua piovana sfruttando le pendenze e l’impermeabilità (all’epoca garantita da un folto bosco di lecci) naturali dell’isola. Secondo la tecnologia del tempo e grazie alle grandi doti ingegneristiche dei Romani, le cisterne furono scavate nel tufo e in parte ricoperte di un materiale impermeabile detto cocciopesto; al loro interno venivano allevati i capitoni, che ne garantivano pulizia e ossigenazione. Sempre sfruttando le pendenze, un acquedotto portava poi l’acqua verso la villa, ad alimentarne i complessi giochi d’acqua nonché l’adiacente porto.

L’isola fu poi abbandonata e rimase pressoché disabitata a partire dal V secolo d.C. e durante tutto il Medioevo. La sua condizione di isolamento la rese tuttavia meta privilegiata per monaci ed eremiti, i quali per lungo tempo ne abitarono le cisterne, utilizzandole come rifugio dalle incursioni saracene e come luogo di culto: sono infatti ancora visibili le edicole votive che intarsiarono negli spessi muri del sotterraneo.

Quando poi negli anni 1730 i Borbone divennero legittimi proprietari di tutto l’Arcipelago Pontino, venne dato il via alla ripopolazione delle isole. Nell’attesa di assegnazioni in enfiteusi perpetua, i coloni incominciarono a insediarsi sulle isole, occupando in principio grotte. Si andavano quindi creando i presupposti per una nuova urbanizzazione, la seconda dopo quella romana; Ferdinando IV predispose che il progetto, di ispirazione illuministica, fosse da effettuarsi in tempi brevi attraverso una manodopera costituita da 100 forzati. Questi ultimi furono “alloggiati” nell’antica cisterna romana, che da allora ha preso il nome di “Cisterna dei Carcerati”.
La tradizione di luogo deputato “di rilegazione” fu poi ripresa dai Borboni negli anni 1820 e un secolo dopo dal regime fascista, così che Ventotene divenne a lungo meta di confino, ospitando in gran parte prigionieri politici.

Durante i lunghi anni di lavoro diurno seguito dalla reclusione serale nel buio totale delle cisterne, i forzati intervennero sul proprio ambiente con pitture murali, disegni e graffiti, molti dei quali rimangono di dubbio significato e immutato fascino. Questi uomini hanno trovato l’animo per dipingere nell’oscurità una pluralità di segni che, in alcuni casi, hanno ricoperto con linguaggi propri quelli precedentemente incisi dai monaci negli altari votivi, e in altri hanno creato veri e propri ambienti, ricontestualizzando quei muri sotterranei. Dietro una curva si scopre lo scenario di una sorta di stanza, evocata da una serie che potremmo definire di “trompe l’oeil”: una fila di quadri disegnati sul muro, la cornice vuota ma sovrastati da quelli che potrebbero essere simboli funerari. Il significato del murale è ancora misterioso ma nondimeno apre a una serie di strade; in questa atemporalità ci spinge fino ad attribuire al tutto una valenza postmodernista ovviamente molto distante dalle ricerche dell’epoca, ma che approfondisce il riverbero della vita sotterranea di questi antenati.

(Ulteriori informazioni nelle didascalie alle foto. All photos © Matilde Soligno)

Zootropio :: Photographs of the exhibition and special events

admin — Tue, 15 Nov 2011 10:54:46 +0000

Zootropio :: Le fotografie della mostra e degli eventi speciali

Below you can find a series of photographs taken during the event and exhibition “Zootropio” by Vênus et Milö that was held near Bologna (Italy) on November 5-6, 2011. Besides a number of installations, the program of the week-end included music, a series of performances and tastings, and a roundtable with artists and curators. These images present the two nights’ atmosphere as well as some of the installations in detail and 4 renderings of the exhibition project.

Di seguito le fotografie dell’evento-mostra “Zootropio” di Vênus et Milö, che si è tenuto a Cadriano (BO) lo scorso 5-6 novembre 2011. Il week-end prevedeva, oltre alle installazioni in mostra, un programma di performance, musica, degustazioni e una tavola rotonda con alcuni artisti e curatori. Queste immagini presentano l’atmosfera delle due serate così come alcune delle installazioni nel dettaglio e 4 rendering del progetto installativo.

ZOOTROPIO // A week-end in temporary spaces
A project by Vênus et Milö // www.venusetmilo.net

>', performance'>', performance" title="Zootropio 5/6-11-2011 – Andrew L. Hooker + Melissa Pasut, '>', performance" />

Zootropio :: An Exhibition/Event in Temporary Spaces, November 5-6, 2011

admin — Sat, 29 Oct 2011 20:56:01 +0000

||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
VÊNUS ET MILÖ
present

“ZOOTROPIO”
A week-end in temporary spaces

5~6.11.2011
Cadriano (BO) – ITALY
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||

zoetrope [zoh-ee-trohp]. Invented in 1834 by William George Horner, a rotating drum that induced an illusion of movement from drawn or painted pictures. From the Greek words ζωή – zoo, “life” and τρόπος – tropos, “turn”, it may be taken to mean wheel of life. [Definition from Encyclopædia Britannica.]

Zootropio takes place during the weekend of 5-6 November 2011. Besides installations and projections, that will be shown for the entire time of the event, the weekend schedule includes a series of performances on Saturday night and artist/curator talks on Sunday evening, and a series of local wine and food tastings.

Zootropio is born from an urgency towards a spontaneous creativity, that goes beyond the suffocating frame of the market and the social void. The space doesn’t belong to a commissioner. It is a recently built warehouse and will host the event being temporarily vacant as a consequence of bad economy.

Vênus et Milö get themselves involved in art, publishing and design, and have a taste for challenging projects.

Installations by // Bermuda Triangle, Christian Rainer, Enrico Vezzi, Fedra Boscaro, Francesca Pizzo, Giulia Bonora, Linda Rigotti, Matilde Soligno, Nicole Riefolo.

Videos by // Anita Koroktov, Canecapovolto, Christian Rainer, Debora Vrizzi, Francesca Amati, Linda Rigotti, Pornography.

Special events //

Saturday, November 5, 2011. 6PM-4AM

6pm –> OPENING
First tasting of local wine Il Castellazzo
Organic finger food offered by Edizioni Limitate
7.30pm –> Davide Brace ”Bio”
8pm –> Le Ipazie e i Baudolini
8.30pm –> Christian Rainer
9pm –> Melissa Pasut + Andrew L. Hooker ”<<”
9.30pm –> Second wine tasting
Finger food offered by the organizers
9.30pm-1am –> Depech Mode ”The Lost Tapes”
1-4am –> Purple Crew ”Psyngeneer”
With interventions by Anna Palazzi

Sunday, November 6, 2011. 6-10PM

6pm –> Artist/Curator Talk w/ Vincenzo Estremo, Anna Santomauro, Elke Roelant
8pm –> Wine tasting
Finger food offered by Edizioni Limitate and the organizers
Throughout/After –> Martin Recs ”Vinylization”

Part of the exhibition will be on view by appointment until Friday, November 11, 2011.

Partners and Sponsors // ContaminateNYC, Purple Digital Thinking, l-i-n-e-a-r-o-s-s-a, Edizioni Limitate di Paola e Daniela, SCARTIdiCANTIERE, Dorothy Gray, Osteria Colle Ameno, Euro Glass.

Special thanks to // Giovanni Brunetto/Teatrino Clandestino, Thomas Corrado, Raffaele Ficaccia, Gusto Nudo, EDI.MAT sas.

Zootropio // A project by Vênus et Milö
November 5-6, 2011
49 Bruno Buozzi Str. – Cadriano (BO) – ITALY

www.venusetmilo.net

Download/View Press Release

Zootropio :: Mostra-evento in spazi temporanei, 5-6 novembre 2011, Bologna

admin — Sat, 29 Oct 2011 20:45:52 +0000

||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
VÊNUS ET MILÖ
presentano

“ZOOTROPIO”
Un week-end in spazi temporanei

5~6.11.2011
via Buozzi, 49 – Cadriano (BO)
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||

żootròpio (o żoòtropo) s. m. [comp. di zoo- (ζωή «vita») e tema del gr. τρέπω «volgere»]. Apparecchio precursore della macchina da proiezione cinematografica (chiamato anche ruota della vita o vitale), ideato nel 1833 o 1834 da W. G. Horner per procurare la visione di immagini (disegni) in movimento. [Definizione da Vocabolario Treccani.]

Zootropio si svolge nell’arco del week-end del 5 e 6 novembre 2011. Il programma prevede, a fianco delle installazioni fisse e visibili durante tutta la durata della manifestazione, una serie di performance per la serata del sabato e una tavola rotonda con alcuni curatori e artisti per il tardo pomeriggio della domenica, nonché una serie di degustazioni di vini e prodotti locali.

Zootropio nasce dall’urgenza di sollecitare una creatività spontanea e uscire dal contesto soffocante del mercato e del vuoto sociale. Lo spazio non viene fornito da una committenza. Si tratta di un capannone di recente costruzione, normalmente adibito a magazzino, che viene riutilizzato in questa occasione in quanto temporaneamente sfitto in conseguenza della crisi economica.

Vênus et Milö si occupano di arte, editoria e grafica, e amano i progetti impegnativi.

Installazioni di // Bermuda Triangle, Christian Rainer, Enrico Vezzi, Fedra Boscaro, Francesca Pizzo, Giulia Bonora, Linda Rigotti, Matilde Soligno, Nicole Riefolo.

Video di // Anita Koroktov, Canecapovolto, Christian Rainer, Debora Vrizzi, Francesca Amati, Linda Rigotti, Pornography.

Eventi speciali //

Sabato 5 novembre 2011 h 18.00-04.00

h 18.00 –> INAUGURAZIONE
Prima degustazione di vini Il Castellazzo
Buffet biologico offerto da Edizioni Limitate
h 19.30 –> Davide Brace ”Bio”
h 20.00 –> Le Ipazie e i Baudolini
h 20.30 –> Christian Rainer
h 21.00 –> Melissa Pasut + Andrew L. Hooker ”<<”
h 21.30 –> Seconda degustazione di vini
Buffet offerto dall’organizzazione
h 21.30-01.00 –> Depech Mode ”The Lost Tapes”
h 01.00-04.00 –> Purple Crew ”Psyngeneer”
Con interventi di Anna Palazzi

Domenica 6 novembre 2011 h 18.00-22.00

h 18.00 –> Artist/Curator Talk w/ Vincenzo Estremo, Anna Santomauro, Elke Roelant
h 20.00 –> Degustazione di vini
Buffet offerto da Edizioni Limitate e dall’organizzazione
Durante/A seguire –> Martin Recs ”Vinylization”

Una parte della mostra rimarrà visitabile su appuntamento fino a venerdì 11 novembre 2011.

Partner e sponsor // ContaminateNYC, Purple Digital Thinking, l-i-n-e-a-r-o-s-s-a, Edizioni Limitate di Paola e Daniela, SCARTIdiCANTIERE, Dorothy Gray, Osteria Colle Ameno, Euro Glass.

Special thanks to // Giovanni Brunetto/Teatrino Clandestino, Thomas Corrado, Raffaele Ficaccia, Gusto Nudo, EDI.MAT sas.

Zootropio // Un progetto di Vênus et Milö
5-6 novembre 2011, a partire dalle h 18
via Bruno Buozzi, 49 – Cadriano (BO)
(A poche decine di metri dall’outlet di Calzedonia/Intimissimi)
Bus 88 attivo fino h 19.20

www.venusetmilo.net

Scarica/Visualizza il comunicato stampa

Anteprima di Zootropio per Open Studios, Premio Celeste 2011

admin — Fri, 07 Oct 2011 12:12:24 +0000

Domenica 9 ottobre 2011, in occasione della manifestazione Open Studios organizzata da Premio Celeste e Comune di Bologna, Vênus et Milö presenteranno in anteprima il progetto Zootropio presso lo studio di Matilde Soligno (al centro in questa mappa: http://g.co/maps/twfvc).
Zootropio è un progetto di Vênus et Milö, un evento di due giorni dedicato all’arte che si terrà nel week-end del 5 e 6 novembre 2011 a Bologna. L’evento prevede installazioni, proiezioni video e fotografiche, e un programma di performance e tavole rotonde con artisti e curatori.

PREMIO CELESTE 2011 – OPEN STUDIOS

Domenica 9 ottobre
ore 11-13 e 16-20

Celeste e Comune di Bologna, in occasione del Premio Celeste 2011, promuovono Open Studios Bologna, un’iniziativa di promozione, valorizzazione e sostegno dell’arte contemporanea che mette in contatto diretto gli artisti con il pubblico, all’interno dei luoghi di creazione.
Domenica 9 Ottobre 2011, il giorno successivo alla premiazione del Celeste, più di 60 artisti apriranno i loro studi al pubblico, che per un giorno potrà conoscere da vicino gli spazi ed i protagonisti dell’arte contemporanea della città.
Dalle 11 alle 13 e dalle 16 alle 20 si potranno visitare gli studi proposti dai curatori Elisa Del Prete, Isabella Falbo, Eleonora Frattarolo, Eléonore Grassi, Massimo Marchetti, Anna Santomauro, Adriana M. Soldini, Alice Zannoni e altri studi d’artista bolognesi.

Lo studio di Matilde Soligno fa parte del percorso proposto dalla curatrice Anna Santomauro.
In quest’occasione, Vênus et Milö presenteranno in anteprima il progetto Zootropio, un evento di due giorni dedicato all’arte che si terrà a novembre a Bologna.

MAPPA interattiva (al centro lo studio di Matilde Soligno):
http://g.co/maps/twfvc
Mappa stampabile: http://www.premioceleste.it/jb/webfiles/map_osb2011.pdf