September 26, 2018
7-11 PM
@ Atelier Cavallo Spose
Via Caprarie 1, Bologna

Bologna Design Week – September 25th to 29th, 2018 – has been growing in participation, and this year includes a network of over 100 events, including exhibitions, workshops, design talks and installations, held inside historic buildings, museums, universities, academies, art galleries, theaters, private houses and showrooms.

Matilde Soligno, Phantom Double (After Max Ernst)

On the occasion of the Design Night on September 26th, Lorella Rita Cavallo’s tailor’s atelier will be the setting for Il paesaggio cambia tre volte, an event of design, performance and food art curated by Francesca Divano.

During the night, performer Laura Ulisse will lead the visitors on a path freely inspired by famous surrealist artist Max Ernst’s book The Woman with 100 Heads. The performer will interact with Cavallo’s new collection of clothes, with photographic material by Matilde Soligno, and with a soundscape by Michele Braga and Max Macchia.

Set up for the occasion with the unique furnishings of Spazio Domestico, the space will display a theatrical trunk that belonged to Lindsay Kemp, a sofa by Anacleto Spazzapan, and other rarities which will be unveiled during the evening.

The event will be accompanied by theme refreshments, within a special setting including floral installations by Rami San Mamolo and hundreds of glasses hanging outside of the large atelier window.

Photo installation for 3 paesaggi (detail)

Photo installation for 3 paesaggi

A moment in the performance at Atelier Cavallo Spose

Matilde Soligno for Il paesaggio cambia tre volte

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I realized it during the time I lived in Bushwick, a neighborhood of Brooklyn, New York.

Below you can PREVIEW THE ARTIST BOOK:

You can PURCHASE THE ARTIST BOOK AT THIS LINK

Il libro d’artista raccoglie la ricerca portata avanti nei tre anni in cui ho vissuto a Bushwick, un’area di Brooklyn a metà tra la metropoli gentrificata e la grande periferia urbana newyorchese.
Lo spunto nasce dall’incontro geografico tra un cimitero di migranti fondato nel 1850 e una stazione della metro costruita negli anni 1920, una contrapposizione sia fisica, sia concettuale a cui possono essere associati forti significati dicotomici.
La ricerca ha un approccio multimediale: azioni performative documentate fotograficamente, un video, una serie di collage. Ho eseguito una mappatura fotografica della zona e una ricerca iconografica di mappe e foto negli archivi storici della città, evidenziando l’incompletezza delle testimonianze. Infine, un libro che racconta il processo di realizzazione del progetto e le sue metodologie, oltre a presentare i lavori; una serie di link (tra cui al mio video) gli forniscono un ulteriore livello di ipertestualità.
Concetti ampi sull’abitare sono riportati a una scala individuale approcciando temi di appartenenza. La narrazione parte dal ritrovamento di un album fotografico, che innesca una dinamica immaginativa per la quale, nella mia fantasia, l’album è stato abbandonato da una famiglia costretta a trasferirsi dalla gentrificazione. È solo il primo di una serie di libri che interagiscono con la ricerca e vi sono inseriti tramite scansioni e collage. L’album è oggetto della prima azione performativa; la seconda è la ricostruzione, deprivata di ogni aspetto funzionale, del rifugio eretto per sé con alcuni rifiuti da un senzatetto; la terza è visibile nel video, che è costruito attraverso uno straniante scambio di sguardi tra la stazione della metro e il cimitero.
Il titolo rimanda al dio romano Giano, “bifronte” perché capace di guardare a passato e futuro insieme; a livello spaziale, Giano era il dio dei passaggi. Quadridimensionale, Giano presiede sulle transizioni, connettendo tra loro inizio e fine.

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ARTEFIERA BOLOGNA, ITALY
Site- specific installations from the project Janus

@ Tper booth, in front of the art fair
Piazza della Costituzione, Bologna

@ Central Station
Viale Pietramellara, Bologna

February 2-5, 2018
Opening Feb 2 at 2PM

Promoted by: ArteFiera, ArtCity, MAMBo
Curated by Pubblicittà

La storia avvicina e separa; a Brooklyn, l’incontro tra una stazione della metropolitana e un antico cimitero funziona da camera di risonanza per riflettere su un modello di matrimonio tra tempo e spazio basato sulla contrapposizione tra cambiamento e staticità. La metropoli favorisce questi incontri di quieta dissonanza, adatti a trattare in maniera meno personalistica questioni vecchie come la città: il cambiamento incessante del tessuto urbano e le conseguenze personali che questo comporta; migrazione, gentrificazione, emergenza abitativa.
La storia di New York è frammentaria, soprattutto quando tratta alcune aree di Brooklyn rimaste sottosviluppate (rispetto all’isola di Manhattan) fino a decenni recenti. Raccogliendo alcuni materiali d’archivio (fotografie, mappe, racconti storici) su Bushwick, la zona di Brooklyn in cui la nostra stazione ha incontrato il cimitero, mi si dispiegava davanti la stessa storia che, nel frattempo, stavo raccontando. Un racconto impreciso, diviso tra prospettive del tutto soggettive e una narrazione dettata dal caso, più che da una sistematicità storiografica. Potremmo chiederci quali siano i punti di vista che sopravvivono, che riescono a entrare nella narrazione istituzionale, e allo stesso tempo indagare perché le vicende personali sembrano le uniche ancora in grado di connetterci a una storia parziale e impietosa, piccole zone di sopravvivenza oltre il tempo.

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My book Reaching The Distance will be on show at

We Still Imagine, Make and Read Books

Artist Book Fair at Space 776, New York

Space 776 is pleased to present the Artist Book Fair: We Still Imagine, Make and Read Books, an exhibition/art fair of books made by visual artists, graphic designers and writers. How have text-based, printed mediums such as books been changed by the prominence of digital, Internet based mediums, aka smart phone culture?

This show features books that consider the present day medium of books. The books in this show achieve their goals in the terms of: defining books, book as object (tangibility encountering virtual life), narrative book (entry point for the story, making participatory entries by using invented bindings), chapbook (using self-publication systems), and image book (archive method, high-resolution).

This show is curated by visual artist Nari Kim and influenced by the artist Constance De Jong.

Participating Artists:

Adam Fitzgerald
Aileen Bassis
Aimee Lusty
Ameen Qutteineh
Andrea Burgay
Ashley Sepulveda
Catalina Viejo
Christopher K. Ho
Daniel Mantilla Vinasco
Donnie Kim
Droste Effect (Andrei Warren Perkovic, Jungsuh Sue Lim, Massimo Ricciardo)
Elaine Chng
Emmy Catedral
Erik Patton
Katy Bohinc
Kimberly Essex
Matilde Soligno
Max Greis
Maya Meissner
Mihyun You
Nari Kim
Nina Bishop
Rafael Melendez
Ray Ferreira
Renzo Ortega
Sarah Croft
Shellyne Rodriguez

The show will be held from June 17 to 19 at Space 776, 229 Central Avenue, Brooklyn.
[Facebook event]

***
Gallery open hours:
June 17, 12 pm – 10 pm (Bushwick Hot Summer Night)
June 18, 12 pm – 9 pm (gallery hours extended)
June 19, 12 pm – 6 pm
Event: Reading/Performance June 17, 7 pm – 10 pm

No entrance fee. $6 Suggested donation contributes to the cost of materials for creating this show.

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Nosadella.due
presenta
Ca’Publique – interventi artistici in case private
un progetto di Francesca Apolito e Flavia Zaganelli
18-19-20 giugno 2015 – Bologna
dalle 19.00 alle 23.00

Giovedì 18, venerdì 19 e sabato 20 giugno 2015, dalle 19.00 alle 23.00, nove appartamenti privati, dislocati in vari punti del centro di Bologna, si aprono al pubblico per ospitare Ca’Publique, una rassegna di mostre, performance, installazioni e video d’artista.

Ca’Publique si ispira all’esperienza di Nosadella.due e MaisonVentidue, realtà culturali del panorama bolognese che nascono all’interno di un ambiente domestico – la prima per le arti visive e la seconda per il teatro e la performance – per offrire al pubblico una fruizione dell’arte nel contesto informale delle case private.

Assieme ad altri sette spazi domestici, aperti da privati cittadini solo per l’occasione, ospiteranno gli interventi artistici e performativi di Rita Correddu, Eleonora Massa, Chiara Mu, Nicola Pellegrini e Ottonella Mocellin, Lara Russo, Mirko Smerdel, Matilde Soligno, Cosimo Terlizzi, Clara Turchi, dieci artisti italiani invitati a proporre la loro idea di famiglia, casa, memoria e ricordo.

In luoghi intimi, privati, comodi o angusti, come quelli degli spazi domestici, ciascun artista propone un lavoro riadattato all’ambiente che lo ospita, o realizzato ad hoc. Nuove immagini e storie, memorie e finzioni, si sovrapporranno così a quelle private già custodite negli appartamenti, andando a creare una mappa di frammenti disparati che per tre giorni soltanto si intrecceranno in un’unica trama complessa.

Rita Correddu e Laura Ulisse presentano Il sonno della farfalla, un lavoro realizzato in collaborazione con HomeMovies nell’ambito di Archivio Aperto 2015, che si articola in un intervento site-specific nella storica sartoria Corradi di via Rizzoli i cui spazi sono attraversati da una memoria che si addensa a partire dai primi anni del ‘900. La performer Eleonora Massa con Indizi racconta la storia del suo appartamento di via Nosadella, oggi luogo di arrivi e di partenze, che ha visto il susseguirsi di tante vite, tra cui quella del giovane Pasolini, di cui restano ancora le tracce. Chiara Mu propone FARE CASA, un esperimento di convivenza di tre giorni con uno sconosciuto, i cui esiti saranno presentati al pubblico durante una performance in via San Carlo. A Nosadella.due viene presentato Generalmente le buone famiglie sono peggiori delle altre degli artisti Ottonella Mocellin e Nicola Pellegrini, una narrazione pensata come un racconto per immagini, suoni e parole legate tra loro in maniera intima e personale, che prende la forma di una lettera alla loro figlia. Con Corpo Prisma la danzatrice Lara Russo incontra e incorpora lo spazio di MaisonVentidue partendo dalle storie personali, dalle immagini e dai racconti delle persone che lo abitano. In via Pietralata Mirko Smerdel con There Were No Footprints in the Dust Behind Them espone una storia narrata attraverso la ricostruzione visiva di alcune immagini trovate in due scatole di diapositive. Il Diario Ritrovato di Matilde Soligno è un lavoro di esplorazione dell’immaginario evocato da una fotografia ritrovata ed è installato, per Ca’Publique, nel luogo intimo e privato della camera da letto di un appartamento di via Santo Stefano; sempre in via Santo Stefano Clara Turchi propone Persistency of Death (Desire of Memory) un lavoro che parte dall’archivio di fotografie di famiglia per indagare il desiderio di ciascuno di immortalare e fissare volti, attimi, ricordi e, allo stesso tempo, rendere viva e sempre mutevole una fotografia. Nel cuore della zona universitaria, in via San Giacomo, viene presentato Ritratto di Famiglia di Cosimo Terlizzi, un lavoro su una classica posa fotografica di una famiglia italiana del tardo Ottocento che, con un movimento di macchina da presa, rivela sorprese narrative e quella che doveva essere la famiglia felice si rivela all’obiettivo piena di intrecci clamorosi.

Scarica il programma dettagliato della rassegna e la mappa degli appartamenti
Scarica il comunicato stampa

Ingresso a offerta libera

Il progetto è realizzato anche grazie al supporto di Pastis che sarà il punto ristoro durante le tre serate della rassegna, in via Belvedere 7/C, e si avvale della collaborazione di MaisonVentidue e Home Movies - Archivio Nazionale del Film di Famiglia.

Nosadella.due nasce dalla volontà di mettere in relazione l’arte contemporanea e il contesto da cui trae origine e in cui si esprime, l’artista e il suo pubblico, il processo creativo e i meccanismi di produzione. Da questa vocazione nasce il suo posizionamento come residenza indipendente per l’arte pubblica. Collocata all’interno una casa privata in pieno centro storico a Bologna, la residenza per artisti e curatori internazionali Nosadella.due è un progetto unico nel suo genere, in città e sul territorio europeo, che coniuga la dimensione privata del processo creativo alla valenza pubblica della forma artistica. Operando all’interno del sistema dell’arte internazionale riconosciuto si propone come interlocutore italiano per lo scambio estero contribuendo alla mobilità e alla formazione professionale di artisti e curatori dell’ultima generazione. Fondata con il patrocinio della Regione Emilia-Romagna, la Provincia e il Comune di Bologna, il MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna, l’Accademia di Belle Arti di Bologna, ha sviluppato relazioni nazionali e internazionali identificandosi come primo programma di residenza per l’arte pubblica in Italia e attivando partnership con enti nazionali e internazionali pubblici e privati.Ha partecipato alla fondazione della prima rete nazionale di residenze artinresidence.it, aderisce al network internazionale ENPAP (European Network Producers for Public Art), è partner della rete Transartist e del programma AIR dell’Africa Center. Nosadella.due opera senza un sostegno strutturale locale attraverso strategie di finanziamento ad hoc che sviluppa sui singoli progetti elaborando un piano mirato di fundraising e attivando processi di cooperazione tra enti pubblici e privati. (www.nosadelladue.com)

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On May 28th ArtBridge will host its fourth annual Spring Art Auction at Jack Studios in the Chelsea Gallery District. Join the Spring Art Auction to honor artist Wangechi Mutu, enjoy a DJ set by JD Samson, and bid on over 60 works of art to support ArtBridge’s commitment to transforming public space.

ArtBridge will also unveil the results of its first year of stunning installations in L’Aquila, Italy — a city rebuilding from a devastating earthquake. Learn more, and mingle with many of the Italian artists who, via ArtBridge, are spurring L’Aquila’s rebirth.

Purchase tickets via Eventbrite.

WHAT: ArtBridge’s Annual Spring Art Auction
WHEN: Thursday, May 28 from 6-9pm
WHERE: Jack Studios – 601 W. 26th Street

Event Committee:
Lindsey Schmidt (co-chair) • Kim Schnaubert (co-chair) • Hannah Byers • Rodney Durso • Bronwyn James • Manjari Sharma

Board of Directors:
Rodney Durso • Greg Cassano • Lindsey Schmidt • Anna Allen • Jim Bergesen • Hannah Byers • Carlo Enzo Frugiuele • Bronwyn James • Kim Schnaubert

Advisory Council:
Stephanie Lynn Ackler • Erin Barnes • Candice Bruder • March Chadwick • Joe Covello • Hakan Ergulec • Raleigh Green • Robert Hammond • Patty Leitch • James Lima • Zoe Malliaros • James Nelson • Dan Wapner • Gregg Waxman

Exhibiting Artists: Aleksandar Maćašev • Amanda Boe • Arlene Gotfried • Bibiana • Birthe Piontek • Carol Radsprecher • Charlie Grosso • Deanna Lee • Dillon DeWaters • Edmond Caputo • Edward Miller • Ellen Rennard • Emily Gui • Emmy Mikelson • Gabe Brown • Greg Miller • Helena Parriott • Ian Addison Hall • Irina Rozovsky • Jaime Permuth • Jamie Martinez • Jean-Marc Superville Sovak • Jennifer Mcclure • Jennifer Olsen • Jim Bergesen • JJ Sulin • Joanne Leah • Joe Loli • Jon Feinstein • Leah Devun • Lydia Panas • Mahtab Hussain • Mai La Thai • Manjari Sharma • Mark Masyga • Peter Riesett • Phil Toledano • Pia Coronel • Priya Kambli • Rachel Hulin • Rania Matar • Ray Henders • Richard Renaldi • Richard Tuschman • Rodney Durso • Ruddy Roye • Ryan Sarah Murphy • Ryan Schude • Sarah Maria • Salamone Sarah Palmer • Shaumyika Sharma • Shyun Song • Simona Prives • Stephanie McMahon • Stephen Mallon • Susan Jacobs • Svetlana B. • Tempest NeuCollins • Thomas Jackson • Wendy Whitesell • Xanda McCagg

Exhibiting Artists for L’Aquila: Alessandro Del Pero • Beatrice Scaccia • Clara Vannucci • Claudia Pajewski • Elena Berriolo • Giorgio Casu• Joseph Sabatino • Lawrence Beck • Luca Buvoli • Manuela Filiaci • Matilde Soligno • Renato D’Agostin • Valentina Medda • Verdiana Patacchini Verdi
 

Matilde Soligno, Bright Zagreb (2005) on sale at ArtBridge fourth annual Spring Art Auction – Benefit L’Aquila

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PLEASE JOIN US IN THE CELEBRATION
OF NOoSPHERE ARTS’ 4th ANNIVERSARY!
Wednesday, Feb 4, 6:30-9pm:
Birthday Bash & Benefit Auction

Live music by Katy Gunn and Lesley Kernochan
Auctioneer: Lucas Hunt
Catering by SmorgasChef and CereghinoSmith Winery

Tickets are $25 for students, $75 regular entry; $150 for corporations and VIPs
Get your ticket here today!

Your ticket purchase also serves as a raffle entry
for a chance to win a prize during the event.

Don’t miss out on this rare opportunity to buy choice artworks at great prices
− more than 60 small-to-medium sized pieces total in a wide range of styles and mediums!

In the main gallery:
Works by Former NOoSPHERE Exhibitors and Newcomers
selected by juror Omar Lopez-Chahoud:
Lasse Årikstad, Kari Aasen, Jess Bayuk, Roddy Bell, Elisabeth G. Berge, Inga Blix, Runa Boger, Maja Gade Christensen, Nirmal Singh Dhunsi, Ingrid Eggen, Pippip Ferner, Nicola Ginzel, Annette Halvorsen, Lona Hansen, Gisle Harr, Martin Hauglid, Doug Hilson, Hilde Honerud, Marcos Inácio, Tine Isachsen, Christine Istad, Vibeke Kassow, Kay Arne Kirkebø, Mari Østby Kjøll, Andreas Knag-Danielsen, Yngvar Larsen, Therese Mathiesen, Hugo Perez, Christina Reenberg, Christian Skagen, Kamilla Skrinde, Kristin Skrivervik, Jonny Star, Lars Strandh, Billie Thackwell, Svein Tråserud, Kristin von Hirsch, Herbert Eugen Wiegand, Christian Wolther

In the project room:
Works by International Artist Friends of NOoSPHERE Arts:
Richard Borge, Francesca Danieli, Greg Follender, John Frattasi, Anki King, Sol Kjøk, Mike Krenner, Hanne Lydia Opøien Kristoffersen, Matilde Soligno, Gisella Sorrentino, Elisabeth Stiglic, Margreta Stølen, Hanne Støvring, Txuca, Juan Pablo Valencia

NOoSPHERE ARTS
251 EAST HOUSTON STREET, NEW YORK, NY 10002

Matilde Soligno. A_G no. 03. From the series T_O (2014)

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The T_O project includes two large diptychs and an installation of nine smaller images. The photographs were shot on medium format negatives and then digitally post-produced.

In the images, nude figures pose in couples in a barren environment. All portrayed couples are bound by strong relations in real life – carnal bonds such as those between mother and child, siblings, and lovers.

The difference with showing single models in solo frames – which enables the viewer to construct of a one-to-one fantasy relationship with them – is that, with couples, other connotations – the intimate relationship in between the two models – can come to the surface.
The spectator is in this case the third pole in the relationship, at the time of the shooting as well as before the printed artwork. Indeed the project’s name (T_O) suggests a movement in between the numbers 2 and 3.

The naked body in portraiture has always been a strong indicator of its own time, by reflecting its moral standards and how the human body is conceived at a certain moment in history. For many centuries religious/mythological figures in particular – for instance, Adam and Eve – were used in painting as a way to represent the naked body, usually a controversial, prohibited subject.
Today a major code for nudity is that subject to the aesthetics and purposes of advertisement, which today are very invasive. Their impact is detectable at an inner level, and not a mere indicator of a moral (outer) norm. It is indeed unprecedented that such representation is generative of psychological (and, in turn, social) phenomena, performed at such a private and detailed scale.

Conversely, T_O proposes an involved representation of the body, and challenges the spectator to experience and be included in this specific quality of relation. The body here is not kept at a psychological distance by making it aesthetically “correct,” nor by brutalizing it. This welcoming attitude is complicated by moral and representational codes, that emerge anyways. The background itself takes part in this duality, and despite its barren and neutral character, it succeeds nevertheless in becoming a place, surrounding the bodies, like a new type of natural landscape.

T_O was exhibited for the first time at MIA – Milan Image Art Fair, that took place in Milan on May 23-25, 2014. The project was selected by curator Luca Panaro for a special, curated section sponsored by Lavazza, named Lavazza Art Cafe. A dedicated space inside the art fair hosted solo exhibitions by 6 photographers, curated by 3 international curators.

Download the catalog with more images from the T_O project

Matilde Soligno, curated by Luca Panaro for Lavazza Café at MIA – Milan Image Art Fair 2014

Matilde Soligno, T_O (2014), cm 250×110 (dyptich), edition 1/3.

Matilde Soligno, T_O (2014), cm 250×110 (dyptich), edition 1/3.

Matilde Soligno, T_O (2014), cm 100×80 (overall installation), edition 1/3.

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Each Pizza Box is unique, and is curated by an artist, a theorist, a critic, or a curator. Pizza Boxes may present themselves in variable sizes and shapes.

The Pizza Box is at the same time a tribute to Andy Warhol’s time capsule, and a container presenting a timeless dimension. The Pizza Box neither preserves objects of the past, nor reflects on the passage of time. Pizza Boxes are just containers for rough images – the same images we can’t live without.

For The Others contemporary art fair, that took place in Turin on November 6-9, 2014, Droste Effect presented the Pizza Box project with an installation of 11 Pizza Boxes – 8 of which curated by Droste Effect (Vincenzo Estremo, Dania Rotatori, Matilde Soligno), and 3 commissioned to international artists: Sue Lim, Andrei Warren Perkovic, and Massimo Ricciardo.

DROSTE EFFECT Pizza Box — Box curated by Matilde Soligno: Domination | War | Propaganda (USA) / Google Search results for “recruitment army” 10-30-2014, edition 1/1

DROSTE EFFECT Pizza Box — Box curated by Matilde Soligno: Domination | War | Propaganda (Italy), edition 1/1

DROSTE EFFECT Pizza Box — Box curated by Matilde Soligno: Doppio Sogno (Colorado), edition 1/1

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Matilde Soligno, T_O (no. 01), 2014

MIA – MILAN IMAGE ART FAIR

MILANO – SUPERSTUDIO PIÙ

PAD 5 STAND 4L

MAY 23 – 25, 2014

Opening May 22, 2014 6-10 pm

MIA – Milan Image Art Fair had its first edition in 2011 from an idea by Fabio Castelli. The art fair is based on a unique element of innovation: one stand (and one catalog) for each of the exhibited artists.
MIA was created with the aim of highlighting the transverse role that photography has come to play between different languages in contemporary art.

MIA’s catalogue is conceived in an innovative way, merging technology and ecology needs. Starting from its 2014 edition, the MIA Fair Card + eBook will replace printed catalogs. Visitors will be able to collect MIA Cards at the stands, and download each eBook catalog by scanning the QR code printed on each card (suitable for tablet, smartphone, PC, and Mac).

Special Project: Lavazza Art Cafe – a new curatorial project promoted by Lavazza
MIA’s official partner since its first edition, Lavazza is MIA 2014’s Main Sponsor. A dedicated space inside the art fair will host solo exhibitions showcasing artwork by 6 photographers, presented by 3 international curators.
Lavazza Art Cafe curators and artists are:
Antonio Arévalo (Chile): Ricardo Miguel Hernández, Graziano Folata
Luca Panaro (Italy): Guido Meschiari, Matilde Soligno
Francesco Zanot (Italy): Francesco Neri, The Cool Couple

In 2014, the MIA Fair doubles: the first edition of MIA Fair Singapore will be held in the Southeast Asia capital from October 23 to 26.

MATILDE SOLIGNO/CATALOG:
http://www.linky.am/redeem/miafair/659

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