Landschaftsfotografie mit Teleobjektiv

Teleobjektive oder auch Tele-Zooms…

…sind im allgemeinen fotografischen Sprachgebrauch Objektive mit einer gegenüber einem Normalobjektiv längeren Brennweite und kleinerem Bildwinkel. Sie dienen meist dazu, weiter entfernte Objekte ähnlich einem Fernglas zu vergrößern und so näher „heranzuholen“. Charakteristisch für die Abbildungseigenschaften von Teleobjektiven ist auch die geringe Schärfentiefe; sie wird genutzt, wenn nur das eigentliche Motiv scharf abgebildet werden soll.

(Quelle: Wikipedia)

Ich kenne die langen Brennweiten auch eher aus der Tier- und Naturfotografie.

Doch in meinem Instagram Feed stolper ich immer wieder über Landschaftsfotos von Kilian Schönberger, die eindeutig nicht mit einem Weitwinkelobjektiv gemacht wurden!

Ich finde die Fotos vom Bildausschnitt immer sehr interessant – Ist eben auch mal was anderes :)

Und was spricht dagegen? Nichts…

Unser Ziel ist: Interessante Fotos!

Teleobjektiv – Meine Erfahrung

Ich habe für meine Fuji X-T10 ein 55 – 230 mm Teleobjektiv und habe es bisher selten genutzt.

Als ich neulich Abend meine Fototasche packte, entschied ich mich, kurzerhand nur mit dem Teleobjektiv zu fotografieren.

Am nächsten Morgen um 04:30 Uhr aus dem Bett geschält, angezogen, Kaffee getrunken, Fototasche umgehängt und los ging’s …

Eine komplett neue Erfahrung. Man muss sich total umstellen – und es hat Spaß gemacht!

Landschaftsfotografie mit Teleobjektiv hilft dir dabei, deine Kreativität neu zu definieren. Deine Bildsprache zu erweitern und neue Akzente zu setzen.

Im Gegensatz zu der Weitläufigkeit von kleinen Brennweiten (10 – 20 mm) wirkt das Bild bei Teleobjektiven „kompakter“.

Man kann mehr mit Details spielen, wie zum Beispiel Licht und Schatten oder Nebel.

Ich habe meine Fotos alle mit einer Brennweite von 100 – 150 mm gemacht.

Nutzt Du Weitwinkelobjektive oder hast schon mal darüber nachgedacht? Schreib ein Kommentar!

Sei kreativ, mach großartige Fotos!

Goldener Schnitt – Alt, mathematisch und sehr beliebt bei Künstlern.

Wie alt? Um 300 v. Christie – Buch der Elemente des Euklid¹

Nicht nur Maler haben sich vom Goldenen Schnitt beeinflussen lassen. Man findet ihn auch bei Musikern, Architekten und natürlich Fotografen.

Wie das nun in der Fotografie angewendet werden kann und was der Unterschied zur Drittel-Regel ist erkläre ich dir jetzt!

Liebe Blogger-Kolleginnen/ Kollegen: Ihr habt richtig gelesen, es gibt einen Unterschied zwischen den beiden Arten der Bildgestaltung.

¹Deutsche Übersetzung von Rudolph Haller – E-Book: Euklid: Stoicheia (Buch II, Satz 11).

Goldener Schnitt – Wozu?

Wie auch bei der Drittel-Regel geht es darum, das Bild interessanter zu gestalten. Es wird eine Harmonie für den Betrachter erzeugt.

Interessante Fotos – Das ist unser Ziel!

Langweiliger Bildaufbau ist für Knippser ;)

Berechnung des Goldenen Schnittes

Anders wie bei der Drittel-Regel, benötigt man eine Formel um den Goldenen Schnitt zu berechnen.

Keine Angst, wir sind nicht in der Schule… nur kurz die Formel ;)

Das mathematische Teilungsverhältnis einer Strecke oder anderen Größe, bei dem das Verhältnis des Ganzen zu seinem größeren Teil (auch Major genannt) dem Verhältnis des größeren zum kleineren Teil (dem Minor) entspricht. Irrationale Proportion von Breite zu Höhe im Verhältnis 1:1,618 (gerundet).

Was uns hier beschrieben wurde schaut dann so aus: a / b = (a + b) / a

Wenn du es ganz genau wissen möchtet, habe ich zwei weiterführende Links für Dich:

• Ein sehr schön aufbereiteter Artikel bei Typolexikon.de
• Und natürlich der Artikel bei Wikipedia

Einsatz in der Fotografie

Viele Kameras haben ein definiertes Seitenverhältnis von 3:2 (die Olympus OMD hat z.B. 4:3), wenn wir davon ausgehen kommen wir beim Goldenen Schnitt auf eine Aufteilung der Verhältnisses von 61,8% zu 38,2%.

In der Natur kommt diese Teilungverhältnis sehr oft vor. Deshalb wird es vom Menschen als harmonisch empfunden.

Ok, jetzt setzen wir mal einen Schnittpunkt für die Bildkomposition.

Eine gute Einsatzmöglichkeit bietet die Porträtfotografie.

Wenn Du wichtige Elemente, im Porträt die Augen, z.B. auf die oberen Schnittpunkte setzt ist dein Foto im Goldenen Schnitt komponiert.

Natürlich gibt es unzählige weitere Möglichkeiten für die Anwendung: Natur-, Landschaft- und die Architekturfotografie.

Auch das Artikelbild habe ich nicht zufällig ausgesucht ;)

Das Bild stammt von Michelangelos und ist in der Sixtinischen Kapelle in Rom zu bewundern – Die Erschaffung Adams.

Wendet man nun den Goldenen Schnitt an, gibt es eine perfekte Übereinstimmung.

Mein Fazit

Der Einsatz des Goldenen Schnittes in der Fotografie benötigt ein sehr geübtes Auge!

Manche Fotografen nutzen Photoshop Vorlagen/ Aktionen und passen das Foto in der Nachbearbeitung entsprechend an.

Das ist zwar nichts für mich, wenn du es aber mal ausprobieren möchtest habe ich einen Link für Dich: Photoshop Aktion

Der Goldene Schnitt ist ein Gestaltungsmittel um an deiner Bildkomposition zu arbeiten. Sie ist nicht so einfach umzusetzen und benötigt viel Übung.

Um es etwas zu vereinfachen: Richte dich nach der Drittel-Regel und arbeite dich langsam vor.

Denkst du an so etwas, wenn du beim Fotografieren bist? Schreib mir ein Kommentar!

Sei kreativ, mach großartige Fotos,

17. Dezember 1903 – Um 10:35 Uhr begab sich Orville Wright zum ersten Mal in Luft, er flog 12 Sekunden lang.

Den selben Versuch startete ein paar Tage vorher schon Samuel Pierpont Langley, doch er scheiterte.

Langley war hoch angesehen, er hatte die beste Ausrüstung, Geld spielt keine Rolle und er hatte ein klares Ziel: Er wollte das erste bemannte Flugzeug bauen.

Die amerikanische Regierung unterstütze sein Vorhaben mit 50.000 $. Das war damals ein Haufen Asche.

Er versammelte die klügsten Köpfe und arbeitet mit den besten Materialien.
Der Erfolg war also garantiert, oder?

Wie die Wright Brüder das Fliegen lernten

Nur ein paar hundert Meilen entfernt arbeiteten die Brüder Wilbur und Orville Wright in einer kleinen Werkstatt.

Durch Leidenschaft konnten sie eine kleine Gruppe von Freiwilligen Helfern für die Arbeit an ihrer Flugmaschine begeistern.

Flugmaschine – Wright Brothers

Die Brüder Wright waren nicht bekannt, hatten kein Geld, keinen Universitätsabschluss – Und erst recht keine Unterstützung vom Staat.

War das ein Hindernis?

Nein.

In ihrem kleinen Fahrradladen in Dayton, Ohio Arbeitet sie Tag und Nacht an ihrer Vision – Bis zum 17. Dezember 1903.

Flugversuch – Wright Brothers

Nach mehreren Versuchen schaffte es Wilbur für 59 Sekunden in der Luft zu bleiben und dabei 259,7 Meter zurückzulegen.

Die Wright Brüder hatten Geschichte geschrieben. 

Und was hat das mit Fotografieren zu tun?

Wie sich Fotografen von den Wright Brüdern inspirieren lassen sollten

Samuel Pierpont Langley hatte alles – So wie viele Fotografen alles haben müssen.

Denn neuesten Kamerabody, jede Brennweite muss abgedeckt werden können und ein Stativ für jede erdenkliche Gegebenheit.

Doch die Umfangreichste Fotoausrüstung ist nicht alles.

Genauso wie die Wright Brüder, haben die meisten der Bekanntesten und Berühmtesten Fotografen klein Angefangen.

Sie hatten nicht die Teuerste oder neueste Kamera, keine 15 Objektive.

Was sie hatten, war der Willen und die Leidenschaft, ihre Visionen in die Realität umzusetzen.

Warum zu viel Fotoausrüstung ein Problem ist

Der Mensch ist relativ simpel gestrickt – Entscheidungen hingegen fallen uns manchmal schwer, beeinträchtigen unser Handeln.

„Es gibt Menschen, die sehr entschieden sind, wenn es darum geht, Entscheidungen zu vermeiden.“ –Brendan Francis

Ein kleines Beispiel…

Vor ein paar Wochen war ich mit meiner Frau und meiner Tochter im Zoo. – Ich finde Zoo super ;)

Was fiel mir sofort auf?

Fotografen: Schnaufend, schwitzend mit einer riesigen Fototasche. Die Kamera mit einem 2 Kilo Tele-Objektiv um den Hals und einen Einbeinstativ in der Hand.

Dient das Stativ nun für die Kamera, oder hindert es denn Fotografen am Umfallen?

Bin ich gemein? Ja, bin ich ;)

Warum tun sich Menschen so etwas an?

Sie haben Angst sich zu entscheiden! Angst, nicht für jede Situation das passende Objektiv dabei zu haben.

Das zerstört doch jede Art von Kreativität!

Wie groß muss die Fotoausrüstung wirklich sein?

Noch kurz eine andere Geschichte:

Ein guter Bekannter von mir war zu einem Junggesellenabschied auf einer Berghütte eingeladen. Mit Übernachtung und allem was dazu gehört.

Der Aufstieg geht an 2- 3 kleinen Wasserfällen vorbei, man blickt von der Hütte in Richtung Tegernsee… eigentlich eine gute Gelegenheit zum Fotografieren.

Am darauffolgenden Montag fragte ich ihn, ob er ein paar schöne Fotos machen konnte.

Was war seine Antwort?

Er konnte sich nicht entscheiden und da er keine Lust hatte, mehrere Objektive mitzuschleppen, hat er die Kamera zu Hause gelassen.

Und wir sprechen hier von einer Sony a6000.

Halte deine Fotoausrüstung klein

Jeder Handwerker hat seinen Werkzeugkoffer.

Die Fotoausrüstung ist unser Werkzeug – Um unsere Kreativität und unsere Ideen umsetzen zu können, brauchen wir Werkzeug.

Ich sage bewusst Werkzeug – Es ist nichts anders!

Die Kamera macht das Foto, wie Du ihr vorgibst es zu machen.

Daher meine Frage: Was brauchst Du wirklich?

Was fotografierst Du? – Brauchst Du dafür 10 Objektive? 3 Stative? 8 verschiedene Filter?

Verstehe mich nicht falsch, ich rede hier nicht von Fotografen die damit ihre Familie über die Runden bringen müssen.

Ich rede von Hobbyfotografen wie Du und ich.

Schlusswort

Überlege nicht andauernd, ob die neue Kamera deine Fotos besser macht, oder welches dein 11 Objektiv werden soll.

Hör auf ständig die neuesten Produktteste zu lesen.

Sei nicht neidisch auf irgendwelche Fotografen bei Facebook, weil die so geile Fotos mit ihrem neuen 1500 Euro Objektiv gemacht haben.

Spar dir die Zeit… Geh raus und Fotografier! Und wenn es mit dem Kit-Objektiv ist, egal…

Teilen, danke!

Ich bin dann mal Fotografieren ;)

“Rule of Third” – Ist keine US Serie

Man spricht dabei von der einfachsten Regel für die Bildgestaltung. Bei uns heißt sie einfach nur die „Drittel-Regel“.

Warum eigentlich „Regel“? – Ich würde es eher als „Formel“ bezeichnen oder als „Hilfe“.

1797 – So alt ist sie schon und erwähnt wird sie das erste mal vom Maler John Thomas Smith.

Und wie das mit dem 1/3 jetzt genau läuft und warum, das erkläre ich dir jetzt!

Warum die Drittel-Regel?

Der Mensch sieht nach einem bestimmten Muster. Er betrachtet Dinge und empfindet sie als schön, interessant oder langweilig.

Was wollen wir nicht? Richtig: Langweilig

Die 1/3 Regel besagt: Ist unser Motiv einfach in der Mitte vom Bild „platziert“, wirkt es meistens langweilig.

Die Drittel-Regel in der Praxis

Sie ist leicht einsetzbare, wenn man weiß wie.

Stell dir dein Foto bzw. Kamera-Display in einer unterteilten Fläche vor.

Drittel-Rege – Raster

Um die Regel anzuwenden, setzt du dein Motiv auf die Punkte, wo sich die Linien kreuzen.

Drittel-Regel – Schnittpunkte

Einfach, oder?

In der Landschaftsfotografie arbeitet man auch gerne in der waagerechten Aufteilung.

Zum Beispiel: Himmel – grün, Landschaft – gelb

Drittel-Regel – Ein Beispiel für die Landschaftsfotografie

Das Ganze kann man natürlich variieren und miteinander verknüpfen.

Zum Abschluss noch mit einem Foto von mir…

Drittel-Regel – Wendelstein als Beispiel

… wie du siehst, habe ich beide Varianten kombiniert.

Denn Wendelstein auf einen Punkt gesetzt (ungefähr) und im oberen Bereich ist der Himmel.

Maler nutzen die 1/3 Regel in ihrer Bildkomposition schon sehr lange. Das Artikel Bild z.B. ist von Max Nonnenbruch und trägt den Titel Junge Frau am Strand (1920).

Meine Meinung zu der Drittel-Regel

Ich nutze sie als Orientierungshilfe und probiere sie auch in meinen Ablauf für den Bildaufbau einzubinden – Ich bin ehrlich, es gelingt mir nicht immer ;)

Gerade im Bereich der Landschaftsfotografie finde ich sie aber sinnvoll.

Doch wie es so ist, machen Regeln einem das Leben nicht leichter.
Und ja, sie wird als Standard propagiert aber seien wir ehrlich: Ich entscheide wann mir MEIN Bild gefällt!

Meine Empfehlung: Probiere sie aus, nutze sie und lerne daraus.

Könnten wir sie auch „Raster-Regel“ nennen? Eher nicht, oder?

Fazit

• Dein Motiv wird aus der Mitte des Bildes nach
  links oder rechts bzw.
  oben oder unten verschoben
• Setzte die Drittel-Formel bewusst ein, um dein Auge zu trainieren.
• Betrachte die Drittel-Formel als Hilfestellung, aber nie als Regel! Denn am Ende des Tages entscheidest immer noch Du, ob dir dein Foto gefällt :)

Benutzt du die „Drittel-Regel“ und wie ist Deine Meinung dazu? Hinterlasse jetzt ein Kommentar!

Viel Spaß beim ausprobieren

National Geographic oder Heise cT Digital Photography sind dir ein Begriff, Felix Inden auch? Soll ich dir was verraten…

In beiden Magazinen konnte man bereits Fotos von Felix bewundern. Und die Liste von Magazinen ist noch um einiges länger ;)

Felix Inden ist Kölner

Er macht Landschaftsaufnahmen, da muss ich weinen – Weil ich auch so geile Fotos machen will ;)

Felix Inden beherrscht aber nicht nur die Landschaftsfotografie, dazu dann gleich mehr.

Noch im letzten Jahr habe ich Felix eine E-Mail geschrieben, ob er nicht Lust hätte mir ein paar Fragen, zu sich und seiner Fotografie zu beantworten.

Ich hatte nicht damit gerechnet, überhaupt eine Antwort zu bekommen.

Mein Interview mit Felix Inden

Wie und wann bist du zur Fotografie gekommen?

Ehrlich gesagt, bin ich vor einigen Jahren mehr durch Zufall zur Fotografie gekommen.

Wobei- stimmt nicht ganz- eigentlich habe ich schon immer gerne eine Kamera in der Hand gehabt, allerdings waren die Resultate jahrzehntelang reine Schnappschüsse und nicht der Rede wert.

Eines Tages war ich dann im Jahre 2010 mit meiner Frau in Paris unterwegs. Sie fotografiert schon lange und plötzlich, war ich es leid, nur als Verfolger hinter ihr herzurennen und mich zu langweilen, während sie die Stadt portraitierte.

Ich schnappte mir ihre alte Pentax und verfiel in kürzester Zeit mit Leidenschaft der Fotografie.

Warum ausgerechnet die City- und Landschaftsfotografie?

Es lag bei mir einfach auf der Hand.

Ich bin in meiner Jugend mit meinen Eltern viel umgezogen, ich bin in Galizien – Spanien geboren, habe danach in Chile gelebt und so weiter.

Dadurch wurde früh eine große Neugierde in mir geweckt und auch eine große Liebe zur Natur.

Als ich dann gelernt hatte mit der Kamera umzugehen, war der logische Schritt, diese mit auf meinen Trips in der Natur dabei zu haben.

Da ich aber in einer Großstadt lebe und der größte Teil meines Einkommens nicht aus der Landschaftsfotografie, sondern dem Fotografieren von Nutzarchitektur stammt und ich somit nicht nur Reisen kann- ist die Cityscapefotografie eine sehr gute Alternative, um meine Techniken zu erweitern und nicht einrosten zu lassen.

An sich muss ich sagen, dass bei mir die Stadtfotografie den Weg geebnet hat- denn im urbanen Umfeld habe ich eigentlich alles gelernt, was ich heute in der Natur anwende.

Welches Motiv möchtest du unbedingt noch vor die Linse bekommen?

Oh, das ist eine gemeine Frage!

Und zwar, weil ich hier eigentlich seitenlang schreiben könnte und wahrscheinlich nie zu einem Ende käme…

Seit einigen Jahren sind die arktischen Gefilde Nordskandinavien’s mein Einsatzgebiet.

Hier gibt es noch unendlich viel zu entdecken und nachdem ich vor kurzem eine Weile in Spitzbergen war, steht für mich fest: Ich werde mein fotografisches Schaffen der Dokumentation dieser fragilen Lebensräume widmen- diesen Landschaften, die wahrscheinlich sehr, sehr bald schon völlig anders aussehen werden.

Nirgendwo sieht man es besser, wie sehr wir Menschen diesem Planeten zusetzen und da es wohl leider nicht besser werden wird, muss man sich das immer wieder ins Bewusstsein rufen!

Lange Rede, kurzer Sinn:

Einige meiner Traumziele sind Süd-Georgien und die Sandwichinseln, die Antarktis, Kamtschatka, Baffin Islands in Nunavut, die nördlichen Gefilde Svalbards, etc.

Hauptsache es ist eher etwas kühl, denn bei Hitze kann ich nicht gut arbeiten :D

Hast du einen „geheim“ Tipp für Anfänger und Hobbyfotgrafen in der Landschaftsfotografie?

In dieser unglaublich schnelllebigen Zeit, in der selbst wunderbare Bilder, die ihren Erzeuger teils Jahre an Vorbereitung gekostet haben nur für wenige Augenblicke im Bewusstsein des Betrachters verweilen, sollten Anfänger meiner Meinung nach einfach die Fotografie „leben“.

Den Spaß daran erleben, die Leidenschaft spüren und einfach Spaß haben!

Zu einfach ist es momentan, sich selbst als Anfänger schon in die sich immer schneller drehende Socialmedia-Spirale zu verrennen und Fotografie nur noch auf Likes und Anerkennung zu reduzieren.

Ansonsten auf jeden Fall noch, dass man nicht immer so sehr aufs Equipment gucken sollte.

Viel wichtiger als die neuste und teuerste Kamera mit dem größten Dynamikumfang zu haben ist es nämlich raus zu gehen und zu spielen, dabei lernt man und dabei wächst der Fotograf heran.

Vielen Dank Felix Inden

Wenn ihr jetzt neugierig geworden seit und noch mehr von Felix sehen wollt, findet ihr ihn bei Instagram, 500px und eine Webseite hat er natürlich auch.

In welches Land würdet Ihr gerne Reisen um zu Fotografieren? Schreibt das doch einfach in die Kommentare :)

Und Teilen nicht vergessen!

Servus und bis bald

p.s Alle gezeigten Fotos sind mit der freundlichen Genehmigung von Felix Inden.

Las Vegas hatte im vergangen Jahr 42.312.216 Millionen Besucher.

Davon waren 16% das erste mal in Vegas. Das wiederum bedeutet: Über 80% dieser unfassbaren Menge an Menschen ist wieder nach Las Vegas gekommen.

Wenn wir jetzt davon ausgehen, dass nur die Hälfte davon ein Foto macht, wären das unglaubliche 21.156.108 Millionen Fotos.

(Quelle: http://www.lvcva.com)

Um aus dieser Menge an Fotos Herauszustechen muss man sich schon etwas einfallen lassen …

… und um dir dabei zu helfen, gibt es 3 Tipps von mir, wie Du bessere Fotos machen kannst.

Vorab gibt ein paar Hürden, die uns das Leben als Fotograf in Las Vegas erschweren:

• Lange Wege (direkt von A nach B zu kommen ist nicht einfach).
• Brücken sind mit Glas oder Gittern gesichert (damit keiner Springen kann?).
• Zu viele Motive (auch das kann es geben, man hat zu viel auf einem Bild, weil alles so dicht an dicht ist).

Las Vegas bei Nacht Fotografieren

Die coolsten Bilder entstehen am Abend oder in der Nacht. Darum hatte ich ein Stativ im Gepäck.

Du schmunzelst?

Zurecht ;)

Wenn man coole Nachtaufnahmen und Langzeitbelichtungen machen will ist das Pflicht.

Darum geht es doch: Wir wollen uns von anderen unterscheiden und bessere Fotos machen!

Tipp 1: Investiert Zeit in die Suche eines richtigen Standortes

Der Strip in Las Vegas ist so gebaut, dass man immer in einem Casino landet, ob man will oder nicht ;)

Das erschwer es uns Fotografen erheblich, einen guten Standort für Stativ und Kamera zu finden.

Wie man auf meinem Foto vom Excalibur sieht, könnte der Winkel nicht ungünstiger sein. Die Linien sind allesamt schief. Und das ist eines der besseren Fotos…

Was man auch nicht vergessen darf, hat meinen einen guten Standpunkt gefunden, kann es sein das Ständig Leute durch das Bild laufen. Es ist nachts viel los in Vegas!

Tipp 2: Vorsicht bei der Belichtung

Das Lichtermeer in Vegas ist extrem Beeindruckend und genau das, was man sich als Fotograf wünscht.

Doch Vorsicht!

Da die Beleuchtung so unterschiedlich ist, von den Farben und der Intensität, kann es schnell zu Überbelichtungen kommen.

Das Bild brennt aus.

In meinem Foto sieht man das gut am Excalibur Schild bzw. rechts daneben im Hintergrund.

Ich hatte mit 8 Sekunden belichtet (bei ISO 200), was für die Lichtstreifen und dem Hotel genau richtig ist, aber für den Rest 2-3 Sekunden zu lange.

Willst Du richtig coole Foto machen?

Dann macht mindestens zwei Belichtungen von einem Motiv:

• Das 1 Foto z.B. bei Blende f/16 und 2- 3 Sekunden Belichtungszeit, für den Hintergrund.
• Und das 2 Foto bei Blende f/11 mit 5 – 8 Sekunden Belichtung, für die Lichtstreifen der vorbeifahrenden Autos.

Hier kommt es natürlich auch stark auf eure Kamera an, probiert einfach ein wenig aus um das beste Ergebnis zu erhalten!

Zu Haus kannst Du die Bilder dann zusammenlegen, die Technik nennt man „Digital Blending“.

Es gibt nicht viele (gute) deutsche Anleitungen im Netz, aber ich verlinke euch mal ein YouToube Video von Stefan Schärfer was ich als Einstieg super finde.

Wenn Du mit dem englischen gut zurecht kommst, findet sich so einiges mehr zu diesen Thema ;)

Wenn „Digital Blending“ für dich nicht in Frage kommt, weil es zu aufwendig ist, musst Du eine richtige Mischung aus ISO, Belichtungszeit und Blende finden, um ein gutes Ergebnis zu bekommen.

Bei den meisten Kameras ist ein ISO Wert von 800 – 1600 kein Problem mehr, das bringt dir denn Vorteil, dass Du die Blende schließen kannst und die Belichtungszeit erhöhen.

Ich würde mit folgenden Einstellungen beginnen:
ISO 800, Blende f/16 und eine Belichtungszeit von 3-4 Sekunden

Die 3-4 Sekunden reichen für die Lichtstreifen aus, wenn Du im richtigen Moment den Auslöser drückst.

Und eine Blende von 16 sollte das Überbelichten noch sehr gering halten.

Tipp 3: Nutze die Blaue Stunde

Die Blaue Stunde hilft dir bei der Belichtung ungemein. Es ist noch nicht richtig Dunkel, was positiven Einfluss auf deinen ISO Wert hat >> ISO 100 bis 400 sollte kein Problem sein!

Ein weiterer vorteil der Blauen Stunde ist, das eine besondere Abendstimmung herrscht – Der Himmel ist mystisch Blau und die Beleuchtung der Casinos erscheint wärmer.

Bonus Tipp: Habt Spaß

Das wichtigste an der Fotografie sollte der Spaß sein! Wenn man frustriert ist, weil man vielleicht nicht das Foto bekommt was man gerne hätte ist das natürlich ärgerlich.

Kann ich gut nachempfinden und auch verstehen. Mir geht es da nicht anders. Aber es ist wie es ist, Punkt!

Wir können nur besser werden, wenn wir das hinter uns lassen und uns mit Spaß an das nächste Foto machen.

Las Vegas Strip bei Nacht

…und zum Abschluss

Habt ihr jetzt Lust auf Vegas bekommen?

Dann habe ich noch zwei sehr gute Blog Empfehlungen für euch…

Die Katrin vom Reiseblog „viel unterwegs“ hat einen Super Artikel für Las Vegas reisende, denn ich euch nur wärmstens empfehlen kann:
Insider-Tipps und Reiseführer für deinen Las Vegas Urlaub

Was ich auch schön finde ist der Blogartikel von Tanja, mit dem Titel Las Vegas: Liebe oder Feind? 8 Tipps und du willst wieder kommen!

Was zieht euch nach Vegas? Hinterlasse jetzt ein Kommentar!

Danke für euren Besuch und bis bald!

Letztes Jahr (2015) war ich das erste Mal mit meiner Kamera am Simssee. Er liegt zwischen Rosenheim und dem Chiemsee, also genau in meiner Hood.

Ich weiß noch, es war ein Feiertag, der 03. Oktober und die Family lag noch schön gemütlich im Bett als ich schon unterwegs war.

Warum ich die Bilder jetzt erst zeige? Keine Ahnung, irgendwie bin ich nicht dazu gekommen…

Da ich aber in den nächsten Wochen einen neuen Versuch (Simssee bei wikipedia) starten werde, wollte ich die „alten Kamelen“ noch loswerden ;)

Die Fotos wurden alle mit einem ND-/ Graufilter, bei einer Belichtungszeit zwischen 8 und 15 Sekunden, gemacht.

Falls also jemand Interesse hat, früh aufzustehen und das auch noch am Wochenende, der kann mich gerne begleiten!

Schickt mir einfach eine kurze Mail an blog@matthias-foto.de und alles weitere wird sich finden ;)

Bis bald!

Was ist wichtiger in der Fotografie: Kreativität oder Leidenschaft? Oder reicht es vielleicht, nur eines davon zu haben?

Finde ich eine sehr Interessante Frage. Reicht es aus, wenn man Kreativ ist? Oder reicht es auch schon, wenn man mit genügend Leidenschaft an die Dinge rangeht?

Meine Schlussfolgerung

Ich bin der Meinung, dass eine kann ohne dem anderen nicht. Obwohl ich glaube, dass man Kreativität ein Stück weit erlernen kann und Leidenschaft muss einfach vorhanden sein!

Seid ihr anderer Meinung? Dan dürft ihr gerne ein Kommentar hinterlassen. Ich freue mich auf eure Meinung!

Aber wie komme ich darauf?

Ist es die Kreativität, die mich am Wochenende oder im Urlaub um 5 Uhr morgens aufstehen lässt, damit ich einen Sonnenaufgang fotografiere?

Ist die Leidenschaft, die mich um 1 Uhr nachts Sterne fotografieren lässt, nicht schon das, was meine Fotos vielleicht von anderen Unterscheidet?

Jetzt werden sich einige von euch fragen, was bringt ihm die Leidenschaft wenn die Fotos scheiße sind :)

Genau hier kommt die Kreativität wieder ins Spiel…

Aber bedeutet das jetzt: Kreativität = Gute Fotos?

Wäre schön, ist aber meiner Meinung nach nicht so! Kreative Menschen haben es nur leichter, das zu Vermitteln oder Auszudrücken was sie sich vorgestellt habe.

Um nun wieder den Kreis zu schließen möchte ich mich noch mal kurz wiederholen:

Ich bin der Meinung, dass eine kann ohne dem andere nicht. Obwohl ich glaube, dass man Kreativität ein Stück weit erlernen kann und Leidenschaft muss einfach vorhanden sein!

Wenn ich mir meine Vorbilder in der Fotografie anschaue bzw. ihre Arbeiten, kann ich etwas lernen. Ich kann mich ihrer Kreativität bedienen und herausfinden, warum mich das jeweilige Foto so beeindruckt.

Ist es das Licht, die Linienführung der gesamte Bildaufbau?

Diese Punkte würde ich als die Technischen Grundlagen der Fotografie bezeichnen.

Diese Grundlagen kann man lernen aber waren sie nicht auch irgendwann mal ein Kreativer Prozess?

Lasst euch diesen Gedanken mal durch den Kopf gehen und sagt mir eure Meinung.

Ich möchte natürlich nicht abstreiten, dass es einen gewissen Teil von Kreativität gibt den man nicht „erlernen“ kann. Dieser Teil scheint wohl unterschiedlich ausgeprägt zu sein und ist bei jedem von uns mal stärker oder weniger vorhanden, aber er ist vorhanden!

Jeder Mensch ist Kreativ, nur viele lassen ihre Kreativität verkümmern oder nehmen sie nicht als solche war.

Eine Frage bleibt aber offen

Was macht jetzt eigentlich ein wirklich gutes Foto aus? Denn auch mit Leidenschaft und Kreativität kann man schlechte Fotos machen…

…wo wir gerade beim Thema schlechte Fotos sind, kurz noch ein paar Infos zu meinem Titelbild.

Langzeitbelichtung vom Seehamer See bei Sonnenaufgang.

Fuji X-T10 | ISO 200 | 16mm bei Blende f/9 | Belichtungszeit 70 Sekunden | Haida ND1000 Filter

In diesem Sinne wünsche ich euch noch eine schöne Woche!

Herr von Wallenstein spaltet die Netzgemeinde mit seinen Fotos. Die einen beschimpfen ihn und die anderen lieben seine Arbeiten. Das ist doch aber genau dass, was ein Fotograf gerne mit seinen Bildern erreichen möchte, oder?

Ich habe keine Kosten und Mühen gescheut um mit Herrn von Wallenstein in Kontakt zu treten, damit er mir ein paar Fragen zu seinen Arbeiten beantwortet.

Naja, eine Reise nach Berlin hat mir meine Redaktion leider nicht bewilligt. Dennoch habe ich mir die Finger wundgeschrieben und was soll ich sagen, mit Erfolg ;)

Ich habe 4 Fragen gestellt und auch Antworten bekommen. Doch ist die Welt bereit diese auch hören bzw. lesen zu wollen?

Kurzbiographie

Herr von Wallenstein ist ein Berliner Fotograf, seine Bilder würde ich als hochqualitative Pop-Art Erotik bezeichnen. Er spielt mit den modernen Mitteln der Fotografie sowie der Bildbearbeitung und haut gerne mal richtig auf die Ka*$e.

Mehr kann (und darf) ich euch nicht verraten…

Infos zu aktuellen Projekten und Fotos findet ihr auf seiner Webseite.

Portfolio MixSet

Fragen und Antworten

Da ich kein Journalist bin, habe ich die einfachste und simpelste Form des Interviews gewählt. Ich habe die Fragen gestellt, die mich als Hobbyfotografen interessieren…

Ich: Wie und wann sind sie zur Fotografie gekommen?

Herr von Wallenstein: Seit Juni 2015 fotografiere ich künstlerisch. Der Kunstmarkt ist ein ganz anderer, als der übliche Fotografiemarkt. Man braucht Kunstsammler und muss auch zu Gesprächen, Streiten oder Meinungsäußerungen motivieren.

Kurz: Man sollte polarisieren und mit der Aufmerksamkeit die man Bekommt arbeiten.

Die Herausforderung für mich liegt darin die heutigen Mittel für die Kunst zu nutzen. Sowohl für die Verbreitung, aber auch als Integration in die Kunstwerke (kommt auch noch).

Ich hatte einfach Lust mich auszuleben, denn so wie die Bilder sind: So lebe ich!

Ich: Warum ausgerechnet nackte beim Orgasmus?

Herr von Wallenstein: Warum nicht? Sexualität wir so tabuisiert, dabei ist es doch etwas ganz normales. Jeder tut es, jeder liebt es, überall kann man Sachen dafür kaufen… Wie beim Essen, nur dass keiner darüber sprechen darf.

Es ist doch etwas Schönes und auch reizvolles. Natürlich ist es noch etwas, was die Leute reizt in der heutigen Zeit… Und deswegen kommen auch nur die, die es sich vor der Kamera machen können ;)

Porntraits

Ich: Welches Motiv/ Person möchten Sie noch vor die Linse bekommen?

Herr von Wallenstein: Ich habe sehr viele Konzepte die ich noch umsetzen möchte. Viele sehr aufwendig, aber viele entwickeln sich auch mit der Zeit. Nach den Porntraits kommen demnächst auch die DIAMONDS. Wer ist eigentlich fast egal. Natürlich arbeite ich auch mit Promis, das macht den Reiz erst aus.

Ich: Was wird Herr Wallenstein als nächstes tun um die Welt zu erschüttern?

Herr von Wallenstein: Es wird noch einiges kommen was auch Fragen aufwerfen wird. Allerdings bleibe ich strickt in meiner Richtung und gehe keine Kompromisse ein. So habe ich schon Kampagnen abgelehnt, aber dafür auch ein paar Kunstsammler für meine Arbeiten gewinnen können.

Für mich bleibt zunächst: Porn, Look Glamour und unseriös aber geil :)

Ich: Vielen Dank für ihre Zeit!

Nun ich hoffe ihr hattet Spaß und lasst euch etwas inspirieren ;)

p.s Alle gezeigten Fotos sind mit der freundlichen Genehmigung von Herrn Wallenstein.