• Polfilter
• Infrarotfilter
• ND-Filter

Da in letzter Zeit einige Fragen aufgetaucht sind, möchte ich heute auf die ND-Filter, auch Graufilter genannt, eingehen.

ND-Filter / Graufilter

Funktionsweise

Graufilter dunkeln das einfallende Licht ab, so dass eine längere Belichtungszeit nötig ist. Oft wird dabei ein Stativ nötig, weil die entstehenden Belichtungszeiten nicht mehr aus der Hand gehalten werden können, ohne zu verwackeln.

Mein ND-Filter-Weg

Das erste mal mit ND-Filtern in Berührung kam ich 2006, als ich die Bilder von Denis Olivier fand. Sowas hatte ich vorher noch nie gesehen. Es war minimalistisch, es war abstrakt, es war etwas, was man mit bloßem Auge nicht sehen konnte. Nach einigen Wochen intensiven Studierens entschied ich mich dazu, mir meine ersten beiden ND-Filter zu kaufen. Ich hatte damals nur das 18-55mm Kitobjektiv zu meiner Canon EOS 300D. An die Filter zu kommen, die Denis Olivier benutzte, war nicht ganz einfach. Es handelte sich dabei um einen Hoya ND8 und einen Hoya ND400. Der ND8 war auf einigen Umwegen über normale Händler innerhalb Europas zu bekommen. Für den ND400 gab es jedoch weltweit nur zwei Händler, einen in den USA und einen in Singapur. Beide waren nur über eBay zu erreichen. Da der ND400 auch für 58mm Filterdurchmesser damals mit 80 Euro zu Buche schlug, war ich nicht sicher, ob es mir das Risiko Wert war. Nach 2 Wochen bangem Warten kam ein Luftpostumschlag aus Singapur mit den ersehnten Filtern bei mir an. Auf Hiddensee hatte ich dann das erste Mal die Möglichkeit, die Filter richtig auszuprobieren. Oftmals habe ich sie mit Grauverlaufsfiltern kombiniert. Einige Bilder wurden zu dunkel, Tonwertkorrektur und Gradationskurven mussten herhalten, um dies auszugleichen. Die Bildqualität sah dementsprechend unterirdisch aus.

ND-Filter Graufilter

Mit der Zeit kam ein Weitwinkelobjektiv dazu und irgendwann mussten dann auch 77mm Filter her, um damit Langzeitbelichtungen machen zu können. Für die Landschaften waren beide Filter lange Zeit ausreichend, da ich damit auf etwa eine Minute Belichtung kam, war für die meisten Motive ausreichte. Seitdem ich intensiver Architektur fotografiere, sind noch zwei weitere Filter dazu gekommen, um längere Belichtungen zu ermöglichen. Es handelt sich dabei um B+W ND110 und B+W ND106. Damit komme ich auch in der Mittagszeit bei starkem Sonnenlicht auf Belichtungszeiten von 8 Minuten, prinzipiell wäre auch mehr möglich. Das Rauschen meiner Kamera ist aber ab etwa 10 Minuten Belichtungszeit so stark, dass ich dies praktisch nicht nutze.

ND-Filter & Farbstich

Setzt man beide B+W Filter ein, so resultiert das in einem kräftigen roten Farbstich. Das stört mich jedoch nicht, da die Bilder, die ich damit mache, ohnehin für Schwarz-Weiß bestimmt sind. Für Farbaufnahmen in der Natur benutze ich jedoch aus genau diesem Grund nur den ND400 und ND8. Auch hier tritt ein leichter Farbstich auf, der sich jedoch relativ gut in der Nachbearbeitung entfernen lässt.

Es gibt verschiedene Ideen, woher der Farbstich kommt. Einige sagen, die Filter sind nicht neutral, was sicher bei manchen Filtern(Stichwort Cokin) auch stimmt. Für die angesprochenen Filter halte ich es aber für wahrscheinlich, dass beim Sensor noch Licht der Infrarotwellenlänge ankommt und daher die Rotfärbung auftritt. Auch höherpreisige Alternativen wie der Lee Big Stopper sind nicht frei von diesem Problem. Hitech bringt aktuell den IRND Filter auf dem Markt, der dieses Problem umgehen soll, indem er sowohl als Graufilter agiert, dabei aber auch infrarotes Licht blockt.

Kollhoff Tower

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Der folgenden Videos sind Photoshop Tutorials zur Nachbearbeitung. Vorwiegend zielt meine Art der Bearbeitung auf Landschaftsfotografie ab, aber viele Schritte können für jede Kategorie von Fotos verwendet werden. Die Videos bauen aufeinander auf. Ich habe sie im Blog bereits einzeln gepostet, aber noch nicht als Zusammenfassung.

01 Workflow

Hier zeige ich meinen eigenen Workflow. Als erstes werden die Daten von der Speicherkarte importiert und ich erkläre meine Ordnerstruktur. Danach gehe ich zu Adobe Bridge und Camera Raw über. Im Anschluss wird das Bild mit Neat Image entrauscht. Die Bearbeitung innerhalb von Photoshop mache ich mit Einstellungsebenen, um nicht destruktiv zu arbeiten und auch im Nachhinein noch Änderungen vornehmen zu können. Nachdem die Bilder nun abgelegt und eventuell später wieder bearbeitet werden, komme ich im letzten Teil zum Nachschärfen und der Ausgabe des Bildes.

http://vimeo.com/29148004

02 Histogram

Ich gehe darauf ein, was das Histogramm ist, zeige den Aufbau und Beispiele für eine normale, eine helle und eine dunkle Belichtung. Das Histogramm ist für mich vor allem beim Fotografieren vor Ort wichtig, um unabhängig vom Display die Belichtung einschätzen zu können.

https://vimeo.com/29148286

03 Die 4 Standard Ebenen

Auch wenn man nicht in Raw fotografiert, so lassen sich die wichtigsten Anpassungen in Photoshop mit den Einstellungsebenen machen. Hierfür beleuchte ich die Tonwertkorrektur, die Gradationskurven und Farbton/Sättigung.

http://vimeo.com/29148612

04 Raw Entwicklung

Im vierten Teil der Tutorial Serie geht es um die Entwicklung von Raw Dateien mit Adobe Camera Raw. Ich zeige, welche Grundeinstellungen ich im Hinblick auf Farbtiefe, Dateiformat und Auflösung benutze, stelle die Objektivkorrektur ein und erkläre den Weißabgleich. Nach diesen grundlegenden Schritten gehe ich auf die Entwicklung anhand des jeweiligen Bildes ein.

http://vimeo.com/32624513

05 Blending Basics

Hier thematisiere ich die Kombination von zwei Belichtungen. Diese Technik wird angewendet, um dem begrenzten Dynamikumfang der heutigen Kameras beizukommen. Ich entwickle zwei Belichtungen im Adobe Camera Raw, lege beide in Photoshop als Ebenen übereinander und kombiniere sie mit Hilfe einer Maske und dem Verlaufswerkzeug.

http://vimeo.com/32633046

06 Blending Masken

Nachdem im letzten Tutorials die Basics von Blending angeschnitten wurden, widme ich mich nun dem Malen von Masken mit dem Pinsel. So lassen sich Belichtungen kombinieren, die keinen geraden Horizont haben.

http://vimeo.com/32633143

07 Blending Blaukanal

Die finale Stufe des Blendings befasst sich wieder mit der Kombination zweier Belichtungen in Photoshop. Mit der Maske des Blaukanals oder den Luminosity Masks schaffe ich auf diese Weise eine Basismaske, die ich dann mit dem Pinsel verfeinere.

http://vimeo.com/32633213

08 Actions

Dieses Tutorial zeigt, welche Actions ich in Photoshop benutze. Dies sind sind vorgefertigte Arbeitsschritte, welche immer wieder auftauchen und automatisierbar sind. Ich benutze neben meinen eigenen Actions die Nachschärfungsactions von Alex Nail und die Luminosity Masks von Tony Kuyper.

http://vimeo.com/32642957

09 Luminosity Masks

Nummer 9 gibt es nicht, es war ursprünglich als Zusatz zu den Actions geplant, wurde von mir aber im Laufe des Projekts wegen des guten Tutorials von Tony Kuyper als unnötig eingestuft.

10 Von Anfang bis Ende – Queens View

In den nächsten 3 Tutorials zeige ich nun, wie ich alle Einzelschritte zu einer finalen Bildbearbeitung zusammenführe. Alle drei Videos basieren auf Fotos aus Schottland. Es geht um die Auswahl der Dateien, der Einstellungen im Raw Converter, um das Entrauschen in Neat Image, das Blending von beiden Belichtungen und um Einstellungsebenen für Kontrast und Farben.

http://vimeo.com/33359826

11 Von Anfang bis Ende – Rua Reidh

Das zweite Tutorial über meine gesamte Bearbeitung eines Landschaftsbildes vereint wieder alle Arbeitsschritte in Adobe Camera Raw und Photoshop.

http://vimeo.com/35316361

12 Von Anfang bis Ende – Elgol Beach

Im letzten Photoshop Tutorial kombiniere ich zwei Belichtungen vom berühmten Strand bei Elgol auf der Isle of Skye.

http://vimeo.com/35889836

Elgol 4

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Vergangenes Wochenende fand der Fotomarathon Dresden 2013 statt, bei welchem ich auch letztes Jahr schon dabei war. Es ist eine Art Fotowettbewerb, bei dem alle Bilder vor Ort innerhalb von 4 Stunden geschossen werden müssen. Es war nur Querformat erlaubt, zusätzlich ist die besondere Schwierigkeit, dass man für jedes Thema wirklich nur einmal den Auslöser drücken darf. Alle Bilder müssen fortlaufend nummeriert sein(keine Löschlücken) und werden am Ende direkt von der Speicherkarte abgegeben. Es darf also auch keine Bildbearbeitung stattfinden.

Ablauf

Treffpunkt des Fotomarathons war Samstag 14 Uhr am Hygienemuseum. Ich war zwar 5 Minuten später da und verpasste das Gruppenfoto, bekam aber problemlos die ersten 5 Themen:

Beim letzten Mal habe ich gewisse Startprobleme gehabt, mir fiel innerhalb der ersten Stunde überhaupt nichts ein. Das lief diesmal besser. Ich nahm mir 20 Minuten Zeit, um Ideen für die Themen zusammen und startete dann in Richtung Innenstadt. Für einige Bilder musste ich Leute ansprechen und bitten etwas zu tun, oder die Nummer zu halten. Es war aber jeder freundlich und half mir bei den Fotos. Nach den ersten 2 Stunden war Treffen im Erdgeschoss Kaffeekultur. Dort gab es ein Getränk und getrocknetes Obst zum Stärken. Ebenso bekam man die nächsten 5 Themen, für die dann wieder 2 Stunden Zeit war:

Um 18 Uhr hieß es Bilder abgeben im Hygienemuseum, jedem sah man nun auch eine gewisse Erschöpfung an. Spaß gemacht hat es, auch wenn diesmal unter den Teilnehmern wenig Kommunikation und Austausch zustande kam. Ein großes Dankeschön an die Organisatoren, ich werde sicher beim Fotomarathon 2014 dabei sein!

Meine Bilder

“Eine Nummer unter vielen”

“Straßengeflüster”

“Die Ruhe vor dem Sturm”

“Die Augen einer Stadt”

“Ordnung im Chaos”

“Künstlerische Freiheiten”

“Mobil macht glücklich”

“Vergessene Schönheiten”

“Hau weg den Scheiß”

“Lichter einer Stadt”

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Im Sommer letzten Jahres fragten mich ein paar Freunde, ob wir nicht zum Fotografieren in den Harz fahren wollen. Nachdem wir einige Vorschläge für Locations durch hatten, fiel die Wahl einmal mehr auf das Ilsetal. Das Ilsetal zählt zum Nationalpark Harz und ist für mich eines der malerischsten Täler des Harzes. Schon innerhalb des ersten Abschnitts finden sich unzählige Biegungen und Abschnitte der Ilse, von denen fast jeder schon ein Fotomotiv sein kann. Mittlerweile war ich aber schon oft im Ilsetal, eigentlich auch schon zu jedem Wetter und jeder Jahreszeit. Seit einem guten Jahr habe ich aber auch eine Kompaktkamera, die im Gegensatz zu meiner DSLR Videos aufnehmen kann. Eine Art Naturfilm zu versuchen, stand daher schon eine Weile auf meiner Liste. Da ich mit Fotografen unterwegs sein würde, wusste ich auch, daß genügend Zeit sein würde, um mich in Ruhe diesem Projekt zu widmen.

Technik

Kamera und Stativ

Die Kamera ist eine Canon PowerShot S95, jetzt ist schon der zweite Nachfolger dazu erhältlich, die S110. Ich nahm mein Landschaftsstativ mit, welches etwas leichter ist als das für Architektur, aber dementsprechend auch nicht ganz so stabil wie mein Manfrotto 055XPROB. Die Wettervorhersage versprach aber wenig Wind, weshalb das kleine Manfrotto 718B ausreichen sollte.
Als Auflösung wählte 1280×720 aus. Dies ist die maximale Auflösung der Kamera. Was Schärfe und Detailreichtum angeht, würde sich hier schon mal eine DSLR mit Video lohnen oder eben eine neuere PowerShot der S-Reihe.

Software und Videoschnitt

Ich habe versucht, die einzelnen Szenen alle mit etwa gleicher Länge zu drehen. Die fertigen MPG Datein habe ich in den Windows Movie Maker gefüttert und mit Musik hinterlegt.

Das fertige Video

Ein Foto von 2008 aus dem Ilsetal

An einem regnerischen und nebeligem Novembermorgen entstand diese Aufnahme im Ilsetal. Zum Verstärken der Farben, der Detailzeichnung im Wasser und Verlängerung der Belichtungszeit habe ich einen Polfilter eingesetzt.

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Vorgeschichte zur Website

Seit etwa 3 Jahren hatte ich das System von Dynamic Galleries benutzt. Das System ist insgesamt gut, aber für mich gab es einige gravierende Nachteile, die mich gegen Ende letzten Jahres dazu bewogen haben, über eine neue Website nachzudenken.

Gründe für Deutsch

Die erste große Entscheidung, über die ich fast 4 Wochen nachdachte, war die Sprache. Sollte ich die Seite weiterhin auf Englisch schreiben? Sollte ich meine com Domain höher priorisieren? Was war mit den bestehenden Links auf die de Domain? Ist Englisch nicht internationaler? Ist Englisch nicht langfristig besser? Aber englischer Inhalt auf einer de Domain ist nicht optimal? Fragen über Fragen, auch nachdem ich mit Freunden und anderen Fotografen darüber sprach, kam ich nicht zu einer Tendenz.

Um es vorweg zu nehmen: Ich habe mich für eine deutsche Website entschieden. 85 Prozent meiner Nutzer sind deutschsprachig. Das hat sich auch nicht geändert, seit dem ich im Januar letzten Jahres die Seite von Deutsch auf Englisch umgestellt habe. Eine Seite lebt auch von den Links, die bereits auf die Seite zeigen. Auf die de Domain gehen 40 Links, welche auch aus Sicht der Suchmaschinenoptimierung den Wert erheblich steigern. Auf Facebook sind ebenfalls 75 Prozent der “Fans” meiner Seite deutschsprachig. Die genutzten Namen “Matthias Haltenhof Fotografie” kann ich nicht mehr ändern, ebenfalls die Facebook Domain. Die Seite Deutsch zu führen und auch die Facebook Seite ist daher nur konsequent. Einer der Hauptgründe war auch, dass ich bald wieder Fotoworkshops anbieten will. Die Workshops über Landschaftsfotografie und Architekturfotografie werde ich überwiegend in deutscher Sprache halten und so ist auch klar, daß ich mit der neuen Internetseite deutsches Publikum ansprechen will.

Technisches

Da ich mittlerweile in Webprogrammierung relativ fit bin, hatte ich zunächst überlegt, die Seite von Grund auf selbst zu programmieren. Für die einzelnen Seiten stellte dies kein Problem dar, aber für die Galerie und deren Management hätte ich ein Backend schreiben müssen. Das bestehende Design hätte ich weiter benutzen können. Ich wollte vor allem den Blog vollständig in die Seite integriert haben und nicht als eigenständiges System laufen lassen. Da WordPress sehr gut mit Google und SEO harmoniert, entschied ich mich für dieses Content-Management-System.

Die Zeitersparnis bei der Erstellung der Seite mit WordPress gegenüber dem eigenen Programmieren ist nicht zu unterschätzen. Lokal setzte ich ein neues deutschsprachiges WordPress auf. Alle bestehenden Artikel aus dem laufenden WordPress konnte ich mit der Import/Export Funktion sehr leicht transferieren. Alle Bilder der Beiträge zieht sich die Import Funktion direkt vom bestehenden Server und pflegt sie selbstständig ins neue WordPress ein. Die nächste große Herausforderung war es, ein passendes WordPress Theme zu finden. Um die Bilder optimal zur Geltung zu bringen, wollte ich wie auch vorher einen dunklen Hintergrund und damit auch insgesamt ein dunkles Theme haben. Es sollte wegen der immer mehr werdenen Anzahl an Nutzern, die meine Seite mit einem Tablet oder Handy anschauen, ein Theme sein, welches sich an die jeweilige Bildschirmgröße problemlos anpasst. Im Fachjargon nennt sich das responsive. Die Recherche mit diesen Vorgaben hat mich volle drei Tage gekostet. Mit dem freien Theme war ich schon sehr zufrieden, entschloss mich aber, ein paar Euro für die Pro Version davon auszugeben. Diese hat noch einige Features mehr und lässt sich stärker anpassen. Nach dem Einpflegen der Inhalte und Plugins habe ich die Seite hochgeladen.

Inhaltliches

In den Nutzungsstatistiken meiner bisherigen Seite konnte ich sehen, welche Bereiche der Seite besonders stark frequentiert waren und welche kaum bis gar nicht besucht wurden. Ich habe daraufhin die Navigation und den Inhalt auf das Wesentliche reduziert. Um euch neben Facebook und Google Plus eine Möglichkeit zu geben, Updates auch ohne soziale Netzwerke zu bekommen, habe ich einen Newsletter eingeführt. Dieser wird auch Fotokurse und -workshops thematisieren. Der Blog ist nun Teil der gesamten Seite. Der finale Schritt war, die Galeriestruktur zu überarbeiten und thematisch zu gliedern. Einige wenige Bilder habe ich entfernt, die meisten aber sind nun unter den entsprechenden Kategorien zu finden. Auch das neue Logo ist Teil der Seite.

Ich bin mit dem finalen Ergebnis sehr zufrieden. Ich werde die Seite nun noch mehr für Suchmaschinen optimieren und auch im Blog weiterhin frische Inhalte anbieten. Viel Spaß mit der neuen Seite!

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Four years ago, a felt like I needed a new monitor. By that time a had a fast BenQ gaming monitor, but photography was growing stronger and stronger. Still I didn’t want to give up the fun of video games, so I chose a monitor that had a fast reaction time and had good colors too. My monitor of choice was a Iiyama ProLite B2403WS-B, which is a 24 inch display with a TN-Panel. Most of the consumer displays feature TN-panels, because they are fast and relatively cheap. I used it over the last years and all in all, I’d say it did a good job. While using it, it got more and more clear that the viewing angle was not made for post processing. When I looked at the monitor from a higher position, it was brighter, and from a lower position it was darker. You can discipline yourself to sit in a certain way when post processing, but it is not the best idea. The viewing angle was so unstable, that even if you are in that ideal position, the top of the image appeared darker than the bottom. The colors have been quite good and with a few tricks, my prints looked the way I wanted them to be.

Choosing a new monitor

I had the idea to buy a new monitor in my mind for quite a few months, but somehow I always felt like the monitor did an OK job and I thought it would be way better to invest my money into travelling, which is absolutely right up to some point. In December, I knew I didn’t have to save money for the next months, because there are no big travels planned yet. When looking for a new monitor, you can do it the easy, but expensive way and go with NEC or Eizo. But spending 800 Euros for a monitor is too much for my taste. To be honest, especially the name Eizo doesn’t necessarily guarantee good monitor quality. If you look for the best value for money photographers monitor on the current market, you quickly come across the IPS-Panels. Dell has a nice monitor lineup with that technology and in the end, I chose a Dell UltraSharp U2412M, which size is 24 inch. Finally, I also wanted to take the step to calibrate my monitor. So I ordered a Spyder4Pro calibration tool as well. Now that both monitors stand side by side, my desk looks like this.

My feelings about the Dell UltraSharp U2412M

I’ve been using the Dell UltraSharp U2412M for the last 3 weeks and it easily got my primary monitor for browsing and post production. I still use the Iiyama for any other things, but as soon as I look at photos, the new monitor is a way better choice. Calibration was quite easy, it is self-explanatory. You place the tool on the monitor you want to calibrate and follow the steps of the Spyder software. The process takes about 15 minutes and before starting, your monitor should be warmed up and running for at least one hour. In the newer software versions, you can view various test images after this process and switch between before and after. What a difference it makes! The color temperature of my old Iiyama was way too warm. The Dell got pretty neutral out of the factory, but after calibration especially the black and white images were really neutral. Colors are looking intense without being unnatural. For the first two hours I’ve been browsing the web and looking at images of Ebru Sidar, Hengki Koentjoro and Marc Adamus, just enjoying how good they looked. I’ve also been doing like 10 hours of Photoshop work with the Dell UltraSharp U2412M. It feels so good. It feels like you work very precisely ad everything you do is intended to look exactly that way. The best thing about the new monitor is the main reason why I switched: It simply doesn’t matter from which angle you look at it. Now my skies have the brightness they should and my foreground also does. I think the combo Dell UltraSharp U2412M and Spyder4Pro gives you a lot of bangs for the bucks, I paid 365 Euros for both. I like this new monitor and I recommend it to any other photographer without a doubt. There is only one downside of this: If you do use two monitors and one is that Dell, you instantly want the second one to be the same.

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Michael Kenna, a letter from Shinan

KI: Michael Levin

DARK SIDE OF THE LENS

Der Inselfotograf von Sylt

Die Bedeutungslosigkeit des Augenblicks

Scotland 17

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When photographing and organizing my images, I have my own way to do that. I almost never look at the images I shot at the same day on the PC. The experiences of that day are still alive and if I’d do, I would probably throw away many files that are good, because they don’t match to the things I experienced that day. So the files stay on my memory card for like 4 days and then I might have time in the evening to transfer them to the PC and have a first look. I look at all images of a set and give stars or marking colors to the ones that I like and I think are worth editing. Sometimes it takes a second look and some more days to remove markings I gave some time before and before I start editing. I do my postprocessing stuff, which ususally takes about 2 evenings per set and then again I let time do its thing. The images are maturing and again days later I look at the processed psd files and do a re-edit or if I’m happy with the results, I do a web resize and put these ones into a folder on my desktop, so I might upload them. But I don’t upload them instantly, I let some time pass again before they go online. This whole process from shooting to uploading probably takes 6 weeks or more. I also don’t upload all the images that I have in that desktop folder.
On a quarterly base, I sort out my favorite images from the desktop folders into a new “best of Q2-2012″ folder. And at the end of the year I pick my favorites from these quarter folders. This is how my yearly galleries develop, just as the 2012 gallery did. You can find it on my main page right here.

About black and white square photography

As you see, I did only black and white photography this year, also almost only square images. Both of these things have been a strong challenge to me. Color photography is so different, because in BW you need to think and see in a whole different way. You have to care about the brightness of the elements in your image, about patterns and about textures. Black and white is further away from reality as color photography is, so it doesn’t have the claim to be realistic. This gives you much more freedom into an artistic direction.
The square challenge was something new to me as well. It’s not easy to make dynamic images with that format. It’s very balanced and it takes a lot of effort to get out of that. Every time I cropped my 2 by 3 images in the past, I felt something claustrophobic in me. I learned that I have to think about these square compositions in camera even more. It’s still a big challenge, but I feel like I’m on the right way. And once you see your black and white square image printed on some nice Hahnemuehle Paper with some nice Epson K3 inks, you’re lost anyway…

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Some weeks ago I visited Dessau and Halle to do some architecture shooting. In Dessau, I primarily made long exposure works and I also wanted to shoot a bridge in Halle, but the clouds didn’t work for me that day. Shooting with another friendly photographer, we made the decision to go for some interior architecture. Inside the art museum saxony-anhalt, which is located at Moritzburg, I walked around and did a lot of abstract and minimal photography.

Current Works

Beside that, I’m currently making my yearly selection of works and I will put them up very soon. I did only black and white work this year, also almost square only.

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