Es gibt Bestandteile in Bildern, die mich immer wieder aufs Neue faszinieren. Schattenspiele, Silhouetten, Farbkontraste oder eben Reflektionen.

Wir waren nur auf einer kurzen Runde in der Regensburger Altstadt, d.h. es waren vor allem die Motive gefragt, die einfach so am Straßenrand vorbeizogen. Kein Problem in der geschäftigsten Gegend von Regensburg – riesige Schaufenster, wohin man auch blickt. Aber auch Fahrzeuge bieten sich natürlich beim Thema Reflektionen an.

Die wohl wichtigste Zutat für ein Foto dieser Art ist ein ordentliches Motiv in der Reflektion. Eine weiße Wand, die sich in einer Schaufensterscheibe spiegelt, ist immer noch eine weiße Wand. Hat man dagegen eine vorbeilaufende Person, ansprechende Architektur oder einfach nur den Himmel mit Wolken oder der Sonne in der Reflektion, sieht die Sache schon anders aus.

Man muss sich entscheiden, wie eng man den Bildausschnitt fasst. Fotografiert man nur in die reflektierende Fläche ohne Kontext, kann es schnell zu Suchbildern kommen, weil der Betrachter keine Anhaltspunkte findet, was die Realität (z.B. hinter einer spiegelnden Scheibe) und was die Spiegelung ist. Enthält das Bild dagegen Kontext um die Spiegelung, so kann in diesem Kontext der Inhalt der Spiegelung abgebildet sein, oder eben nicht.

Dabei kommt auch der Winkel ins Spiel, in dem auf die reflektierende Fläche fotografiert wird. Je flacher, desto stärker die Reflektion und desto weniger sieht man das, was sich hinter der Reflektion befindet. Um dagegen in einem Winkel von 90° noch Reflektionen zu erzeugen, bedarf es schon eines richtig stark reflektierenden Materials. Bei der Motivwahl ist im Zusammenhang mit dem Winkel natürlich auch das gute alte ‘Einfallswinkel gleich Ausfallswinkel’ zu beachten.

Ein weiteres Stilmittel ist in diesem Zusammenhang die Symmetrie. Hat man die Möglichkeit, Realität und Reflektion so zu trennen, dass zwei identisch gleiche Bildteile entstehen, kann man Bilder mit einer ganz besonderen Wirkung bekommen. Was ist echt und was die Spiegelung? Oft ist das erst auf den zweiten Blick zu erkennen.

Bearbeitungstechnisch hatte ich für diese Serien die folgenden Vorstellungen:

• Entsättigung der Farben um auf die abgebildeten Strukturen zu fokussieren
• Erhöhung der Kontraste um eher schwache Spiegelungen besser herauszuarbeiten
• Keine Teiltonung im Zusammenhang mit der Entsättigung

Na dann, viel Spaß mit den Bildern:

Wie man sieht, ist da noch viel Platz für weitere Reflektionsserien. Denn Aspekte wie Wasser, Verkehrsspiegel, starke Lichter in dunklen Umgebungen und so vieles mehr konnte ich dieses Mal ja noch gar nicht mit aufnehmen.

Die Winzerer Höhen sind ein Ausflugsziel, das man gesehen haben muss! Hier genießt man einen sensationellen Blick über Regensburg. Vor allem der abendliche Blick in die Dämmerung und über das Lichtermeer ist zu empfehlen!

So hört sich das auf regensburg.de an, wenn man nach Informationen über diese angeblich so schöne Ecke von Regensburg sucht. Was da nicht steht? Das 90% der Spazierwege auf den Winzerer Höhen im Wald liegen und man genau einen sensationellen Blick auf den nächsten Baum hat. Aber schön ist auch das. Und wenn man weit genug geht, kommt man natürlich auch an den ‘Schaufenstern’ vorbei, wo man auf die verschiedenen Teile von Regensburg blicken kann.

Wie ihr euch denken könnt, war ich nicht nur zum spazieren und Kinderwagen schieben dort. Nein, ich wollte eine ‘Regensburg aus der Ferne’ Serie machen, d.h. die großen Sehenswürdigkeiten mit dem Tele schön freigestellt ablichten. Und dann stand ich da im Wald.

Also mal wieder Plan B. Und da sag ich nur Mischwald, Nachmittagssonne und Weitwinkel. Nachdem Weitwinkel und nach oben schon in der Stadt gut funktioniert hatten, habe ich mich auch in dieser Umgebung daran versucht.

Allerdings waren die Lichtverhältnisse diesmal etwas komplexer. Keine senkrechten, massiven Häuserfronten und ein klar abgegrenzter, grau bedeckter Mittagshimmel, sondern diffuse Blätterstrukturen vor einem strahlend blauen Sommerhimmel mit Schäfchenwolken. Nach den ersten Testbildern war klar, diese Motive übersteigen den Dynamikumfang der Kamera.

Also HDR..?

Mein Stativ hatte ich natürlich nicht dabei, mir blieben daher maximal 3 Freihand-Aufnahmen mit 2 Blendenstufen Abstand, Nikon’s Vorstellung von sinnvollem Bracketing. Nicht Gut. Dann noch leichter Wind in einem Laubwald, d.h. viele kleine bewegte Objekte (Blätter). Auch nicht gerade die besten Voraussetzungen für HDRs.

Wie auch immer, um auf Nummer Sicher zu gehen, hab ich natürlich trotzem Belichtungsreihen aus der Hand geschossen. Die Blende konnte ich dabei nur mäßig schliessen, denn die obere Grenze von 1/60 Sekunde Verschlusszeit wollte ich nicht überschreiten. Man sollte meinen, 8mm Brennweite hält man mit einer guten Körperhaltung und einer sauberen Atemtechnik mit erheblich längeren Belichtungszeiten, aber eben nicht als Belichtungsreihe und schon gar nicht überkopf senkrecht nach oben aus der Hocke.

Man könnte ja noch die ISO hochdrehen. Aus meiner reichhaltigen HDR Erfahrung kann ich aber sagen, dass man diese Option wirklich nur im absoluten Notfall einsetzen sollte – Stichwort Rauschen. Und soweit waren wir noch lange nicht.

Eingependelt habe ich mich dann bei Blende 6.3 bis 8 und einer Belichtungsreihe von 1/640s, 1/200s und 1/60s. Richtig, dass sind nicht die vollen 2 Blendenstufen Abstand, sondern nur 1,7 Blendenstufen. Auch dass sagte mir meine HDR Erfahrung. Mach die Abstände zwischen den Einzelaufnahmen nicht zu groß – Stichwort Halos.

Also hab ich fröhlich die Baumkronen fotografiert, gerne auch mit den unzähligen Vogelhäuschen als Subjekt im Vordergrund. Bei 8mm Brennweite ist ein Vordergrund eine sehr gute Idee, völlig unabhängig von HDR. War kein Häuschen zu sehen, zählte natürlich auch ein leerer Baumstamm.

Am oberen Ende der Bäume gab es zwei interessante Dinge. Zum Einen die Grenze zwischen Bäumen und blauem Himmel – das sind die Bereiche, die in der Nachbearbeitung richtig Spaß machen werden. Zum Anderen die direkte Sonne, die durch kleine Spalten im Blätterdach in meine Kamera blitzte.

Die Speicherkarte füllte sich HDR-typisch sehr schnell, Motive hatte ich ja genug.

Zu Hause wollte ich die Bilder selbstverständlich meinem Standard-HDR-Prozess unterziehen, musste aber beim ersten Bild in Photomatix leider folgendes feststellen:
Es sah einfach nicht gut aus.
So sehr ich auch an der Reglern schraubte, es war immer ‘too much’. Und wenn ich etwas nicht leiden kann, dann sind das übertriebene HDRs bzw. HDRs wo kein HDR nötig ist.

Hatte ich also Unmengen von Pixelmüll produziert und den Verschluss meiner Kamera völlig umsonst gestresst? Natürlich nicht. Wenn Photomatix versagt, ist eben Handarbeit in Photoshop angesagt. Das bedeutet in diesem Fall eine Bearbeitung mit genau der Technik, die ein HDR auch durchlaufen würde, aber eben nur mit den Ausgangsbildern und ohne ein Tonemapping Result aus Photomatix.

Manuelles DRI mit Photoshop Bordmitteln sozusagen, klingt nach viel Arbeit – isses auch.
Aber die Ergebnisse sprechen doch für sich, oder..?

Die Ähnlichkeit meiner Farben mit politischen Parteien ist reiner Zufall und nicht beabsichtigt.

Fotoserien mit einer Farbe als Thema funktionieren eigentlich immer ganz gut. Rot, Gelb, Grün und Blau hatte ich schon. Da hab ich mir für heute Orange vorgenommen. Vielleicht war es ein Zufall, vielleicht Schicksal oder vielleicht auch einfach meine Intuition. In die ersten Bilder baute ich auch immer etwas Grünes ein. Und das hat funktioniert. Also hab ich das Thema etwas erweitert.

Orange gegen Grün, ein richtig schöner Farbkontrast eben. Um es mir nicht zu einfach zu machen, habe ich mich aber beim Orange auf die richtig kräftige Variante beschränkt. Kein Terracotta oder verwitterte Dachziegel – sonst hätte ich hier wohl ein paar Bilder mehr abzuliefern.

Da ich in der Regensburger Altstadt unterwegs war, hätte es auch wieder Unmengen von Motiven in Schaufenstern oder auf Werbeplakaten gegeben. Aber auch das versuchte ich zu vermeiden. Orange/Grün Kombinationen, die durch die geschickte Wahl des Blickwinkels und der Perspektive entstehen, dass war es, was ich wollte. In diesem Zusammenhang habe ich bei der Equipmentwahl mal wieder ein sehr gutes Händchen bewiesen.

Ich hatte nur mein 85er dabei, aber von Beschränkung kann man bei diesem Schätzchen echt nicht sprechen. Klar, wenn der Platz mal knapp ist, können 85mm schon sehr lang werden, aber die Freistellfähigkeiten dieser Linse sind einfach phänomenal. Oft konnte ich das dazu nutzen, eine der beiden Farben in wunderschönen Bokeh verschwimmen zu lassen.

In der Bearbeitung wollte ich heute natürlich nicht mit der Teiltonung arbeiten, sonst hätte ich mir das Suchen nach den Orange/Grün Motiven gleich sparen können. Auch habe ich es vermieden, über die HSL-Farbton-Regelung z.B. blaue Dinge ins Grüne zu ziehen oder gelbe Flächen nach Orange zu schieben. Aber wie immer, wenn es um Farben geht, dann sollte man diese auch sehen. Dynamik- und Kontrastanhebung sowie die Steigerung der Sättigung (allgemein oder über die HSL Slider) waren ausdrücklich von mir gewünscht. Ich hoffe, ich hab’s nicht übertrieben.

Viel Spaß mit den Bildern:

Ach, ich hab da noch was. Dieses Bild ist gleich nach dem Abstellen meines Kombis am alten Eisstadion entstanden. Es hat zwar nichts mit der Serie zu tun, aber ich fand es einfach zu schade, um als Festplattenleiche zu enden.

Nachdem ich jetzt seit gut einem Monat sehr viele quadratische Bilder mache (Hello Instagram on Android), hatte ich mir überlegt, dieses schöne Format auch mal in der seriellen Fotografie einzusetzen. Und um den Zusammenhalt der Bilder zu verstärken, habe ich nach Szenen gesucht, in denen irgend etwas das Quadrat in zwei gleiche Teilchen zerlegt. Der aufmerksame Happy Shooting Hörer merkt gerade auf, den Teilchen ist ja die Höreraufgabe der Folge #268.

Leider hat meine Nikon keine Möglichkeit, das Bildformat bereits in der Kamera auf 1:1 umzustellen. Das macht das Komponieren im quaratischen Format nicht gerade einfacher. Da das Instagram Kameramodul auf meinem HTC aber auch nicht so richtig funktioniert, bin ich mittlerweile ganz gut in der Disziplin ’3:2 Bilder aufnehmen und auf 1:1 schneiden’. Meine alte Brigdekamera, eine Panasonic FZ50, die konnte das, auch wenn ich es an der nie benutzt hab. Kurzzeitig hab ich mit einem Papierrahmen unter dem Displayschutz herumgespielt. War ganz gut für ein Review, aber im Sucher war natürlich immer noch 3:2. Ich hätte jetzt mit LiveView fotografieren können. Genau.

Meine Zusatzregel mit der mittigen Teilung machte es mir anfangs sehr schwer, attraktive Motive zu finden. Vielleicht hab ich es zuerst auch etwas übertrieben. War eine Abgrenzung nicht genau parallel zur Bildebene, hab ich das Bild nicht gemacht. Lief die Grenze nicht durch das komplette Quadrat, hab ich das Bild nicht gemacht. Außerdem habe ich am Anfang nur vertikale Unterteilungungen zugelassen. All diese Einschränkungen habe ich aber im Laufe der Serie zugunsten der schönen Motive immer weiter aufgeweicht. Und das war gut so.

Die Bilder sind an zwei Tagen entstanden – am ersten Tag waren meine Kleine und ich einfach zu sehr mit dem Shopping beschäftigt. Aber auch das hat sich ja gelohnt und nein, das Shirt ist nicht für micht selbst.

Die Hauptaufgabe der Nachbearbeitung in Lightroom bestand natürlich erstmal darin, die Bilder richtig zu drehen und zu croppen, damit alle Regeln erfüllt waren. Dabei stellte ich leider einige Male fest, dass ich zu nah am Motiv war und es mir mit meinem Rohmaterial nicht möglich war, ein in der Mitte geteiltes Quadrat zu schneiden.
Nachdem das Format aller Bilder passte, liefen alle Bilder über meinen Lightroom Standard Workflow inklusive meiner geliebten Gelb-Rot 70er Jahre Teiltonung. Dann noch im Kartenmodul die Geodaten mit dem gpx log aus meinem Droiden abgleichen und fertig.

Ja und wie bereits angesprochen wird mein Lieblingsbild der Serie mein Beitrag für die Happy Shooting Aufgabe Teilchen.

Vor einiger Zeit wurde ich von einem alten Bekannten über Facebook zum Classic Car Meet Regensburg eingeladen. Dieses, jeweils zweiteilige Automobil-Treffen findet über den gesamten Sommer jeden ersten Freitag im Monat in Regensburg statt.

Schauplatz des ersten Teil der Veranstaltung ist das weitläufige Areal von McDonalds und der OMV Tankstelle in Pentling bei Regensburg. Wunderschöne, überwiegend ältere, amerikanische Schlitten, gute Rockabilly Livemusik von den Sunny Bottom Boys, sehen und gesehen werden. Essen von McDonalds und Bier von der OMV Tanke. Das hört sich doch schon mal ganz gut an. Der zweite Teil besteht aus einer gemeinsamen Fahrt bzw. Cruise der coolen Kisten durch die Regensburger Altstadt.

Die gesamten Details zu dem gesamten Ablauf der Veranstaltungen gibt es auf classic-car-meet.com oder auf der bereits angesprochenen Facebook Fanpage.

Aber warum erzähl ich euch das alles..?

Weil ich natürlich letzten Freitag dort war – also beim ersten Teil, denn zum Cruise sind nur Fahrzeuge über 35 Jahre zugelassen. Ich hab zwar einen Ford, aber auf dem steht leider Focus und nicht Mustang. Eigentlich wollte ich HDRs von den Autos schiessen, allerdings war es dazu einfach noch zu hell, die Autos standen zu dicht gedrängt und es war einfach zu viel los, um ansprechende Ergebnisse für diese Art der Fotografie zu erzielen. Also hab ich mir meinen Fotorucksack geschnappt, das Stativ im Kofferraum gelassen und hab mich sozusagen Freihand in das Getümmel gestürzt. Wer jetzt allerdings astreine serielle Fotografie erwartet, den muss ich leider enttäuschen, ‘meine Art der Eventfotografie’ trifft es wohl eher, was ich da gemacht habe.

Die größte Herausforderung war es, sobald ich ein Motiv ausgemacht hatte, den richtigen Zeitpunkt abzupassen, in dem mir nicht gerade eine Hand voll Autofreaks ins Bild sprangen. Oder man baut die besagten Zuschauer eben in den Kontext des Bildes ein. Ober man macht sie zum Motiv selbst – sehen und gesehen werden in Reinkultur.

Motive gab es jede Menge. Viele der Fahrzeuge waren echte Schätzchen, die ich liebend gerne mal in einer ruhigen Minute vor der Kamera hätte. Falls du also diesen Artikel liest und dein Auto wiedererkennst, melde dich, wenn du Bock auf richtig coole Bilder in diesem Stil hast.

Zur Nachbearbeitung gibt’s nicht viel zu sagen.
Ich hab mich wirklich zurückgehalten. Fast immer.
Jetzt aber genug geredet, hier kommen die Bilder:

Sollte eine der abgebildeten Personen diesen Artikel lesen und nicht mit der Veröffentlichung der Bilder auf dieser Seite einverstanden sein – eine kurze Mail an mich genügt und das entsprechende Bild fliegt selbstverständlich sofort raus.

Manchmal kommt es ganz anders als man es geplant hat. Ich war heute wieder unterwegs im Namen der ‘seriellen Fotografie’. Hab mir auch schön brav vorher ein Thema ausgedacht und den Slingshot bis oben hin voll gepackt. Die ersten Bilder waren auch ganz schnell im Kasten, aber dann: Blockade.

Ich fand keine Motive mehr und so richtig Bock auf das Thema hatte ich auch nicht mehr. Vielleicht hatte ich einfach zu viel Equipment dabei. Aber wie es der Zufall so will sprang mir ein neues Thema einfach so in die Weitwinkel-Linse.

Bei 8mm hat man immer viel im Bild. Bei strahlendem Sonnenschein vor allem eins: Die Sonne. Und so entschloss ich mich für heute, aus dieser Not eine Tugend zu machen und wählte Gegenlicht als neues Thema für meine Serie.

Je später es wurde, desto besser wurden die Bilder. Immer tiefer stand die Sonne, immer länger wurden die Schatten. Also postierte ich mich samt Kinderwagen an markenten Punkten in der Regensburger Altstadt, wo ich einerseits ein schönes Gegenlicht in einer guten Kulisse hatte und wo zum anderen auch etwas im Vordergrund passierte. Denn nichts ist langweiliger als Weitwinkel Bilder ohne Vordergrund. Die abgebildeten Personen mögen es mir verzeihen.

Aber durch die hochgezogenen Kontraste sollte man eh niemanden wirklich erkennen. Dazu noch ein wenig blau/gelbe Teiltonung und schon war der Look fertig, den ich mir vorgestellt hatte.

Naja, nicht ganz.

Im ersten Schuß hatte ich in Lightroom die Lichter stark zurück- und den Schwarzpunkt relativ weit nach oben gedreht, was zu fast kaputt aussehenden, kreisrunden Sonnenscheiben und zu detailreichen, aber kontrastarmen Tiefen führte. Der Effekt, von den Bildern ‘geblendet zu sein’, ging dabei aber komplett verloren. Es war eher wie der Blick durch eine schlechte Sonnenbrille. Also volle Fahrt in die andere Richtung. Lichter auf den rechten Anschlag, Schwarzpunkt nach unten drücken und nicht über die paar Details weinen, die man dabei in den Tiefen verliert. Fast schwarze Silhouetten im überstahlenden Gegenlicht, das wollte ich haben.

Und so sieht das Ergebnis (ohne Sonnenbrille) dann aus:

Bei den letzten Spaziergängen durch die schöne Altstadt von Regensburg ist mir etwas aufgefallen:

• Es wird renoviert.
• Es wird viel renoviert.
• Es wird an allen Ecken renoviert.
• Und es ist nix fertig.

Also nehme ich mir den Renovierungsbedarf als Thema für eine Fotoserie. Beim Equipment habe ich mich wieder voll beschränkt, nur den Body und das 50mm.

Bearbeitungstechnisch hab ich mich in Lightroom auf die Grundeinstellungen konzentriert. Ich wollte einen so richtig abgewrackten Look, der dem Thema gerecht wird. Also hab ich die Kontraste mal so richtig aufgedreht und die Sättigung so richtig runter. Et voilà, es sieht so aus wie ich mir das vorgestellt hatte:

Wir waren mal wieder beim Autohändlers unseres Vertrauens in Regenstauf. Wir hatten wieder etwas über eine Stunde Zeit totzuschlagen. Wir hatten wieder keinen Plan, wo man in diesem netten kleinen Ort tolle Fotomotive findet. Ist ja nicht so, als wäre das zum ersten Mal passiert.

Also sind wir ohne Plan in das Zentrum von Regenstauf marschiert – und waren durch ehe wir es bemerkt hatten. Ist halt doch Regenstauf und nicht Regensburg. Entlang der Hauptstraße sind mir aber sofort etliche Motive für eine Serie zu einem bestimmten Thema ins Auge gestochen: Traditionell.

Wobei hier nicht zwingend die plakative bayrische Tradition gemeint ist. Es geht eher um Traditionen, an die man sich erinnert, wenn man bei den Eltern die Fotoalben mit den Bildern aus der eigenen Kindheit durchblättert. Der letzte Satz setzt allerdings voraus, dass ihr wie ich Mitte der 1970er geboren seid.

Um dieses Gefühl zu verstärken habe ich auch allen Bildern diese typische 70er Jahre Rottönung der gealterten Ausbelichtungen mitgegeben. Hoch lebe die Teiltonung in Lightroom.

Den besonderen Reiz machten für mich dabei dann aber die Motive aus, die zusätzlich zur Tradition ein damit brechendes Element enthielten. Leider gab es davon nicht all zu viele, Regenstauf ist halt durch und durch traditionell.

Da ich das Auto mit Babyequipment und Sommerreifen vollgestopft hatte, musste ich mich beim Kameraequipment beschränken. Keine Tasche, kein Ersatzakku, keine Ersatzspeicherkarte, nur Body und das 50mm.

Aber schaut es euch einfach selbst an:

Es war mal wieder Zeit für eine neue Serie. Da hab ich auch schon das Thema verraten: neu. Nachdem eines der letzten Themen alt war, lag neu doch recht nah. Unter anderem.
Die Bilder sind mit dem 85mm und/oder dem 35mm entstanden. Bei der Entwicklung in Lightroom konnte ich meine Finger mal wieder nicht von meinem neuen Lieblingsmodul, der Teiltonung, lassen. Aber zu diesem Thema werde ich demnächst mal ein wenig ausführlicher berichten.

Na dann, viel Spaß:

Manchmal geht es nicht an einem Tag.
Als ich initial unterwegs war, um eine Fotoserie zum Thema Schutz zu schiessen, hatte ich auch meinen JVC Camcorder dabei. Leider habe ich dabei zu viel mit dem Camcorder gespielt und zu wenig fotografiert. Deshalb mit ich am darauffolgenden Tag noch einmal losgezogen, um die Serie zu vervollständigen.

Das Thema ist etwas schwammig, deshalb war bei der Motivwahl wieder das um-die-Ecke-denken ein sehr wichtiger Teil meines kreativen Prozesses. Oft ist es so, dass man zu Beginn einer Serie fast blind für das Thema durch die Gegend läuft. Je mehr man sich aber auf das Gesuchte fokussiert, desto mehr Motive und Ideen entwickelt man. Im besten Fall entstehen neue Ideen zu einem Thema im Kopf und man muss sich nur noch das passende Motiv in der Umgebung suchen. Ansonsten hilft nur mit weit offenen Augen umherstreifen und den Zufall seine Arbeit erledigen lassen.
In diesem Fall sprudelten die Ideen ab einem bestimmten Zeitpunkt einfach aus meinem Kopf, leider konnte ich gar nicht alle umsetzen (ich sag nur ‘Kondomautomat’).

Bei der Bearbeitung hab ich mich mal wieder mit dem neuen Entwicklungsmodul von Lightroom 4 auf Entdeckungsreise begeben. Einen leichten ‘Bleach Bypass’ Effekt wollte ich erzielen, ohne dabei zu weit über die Stränge zu schlagen.

Und das ist dabei herausgekommen:

Zwischen fulminantem Osterfrühstück und exzessivem Ostermittagessen verspürte ich einen gewissen Bewegungsdrang und mein Töchterchen wollte ihren Vormittagsschlaf gerne ‘auf vier Rädern’ verbringen. Die Nikon D90 und die 35mm Festbrennweite hatte ich zum Glück dabei und ein Thema für die Serie war schnell gefunden: Alt.

Bot sich ja schon deshalb an, weil wir uns im schönen Alteglofsheim befanden. Heute mal wieder ohne viele Worte, ergötzt euch einfach an den Bildern.

Regensburg darf jubeln. Im ersten Heimspiel der Baseball Saison 2012 haben die Buchbinder Legionäre aus Regensburg die Bad Homburg Hornets mit 16:2 gleich mal so richtig an die Wand gespielt. Kann es ein schöneres Ergebnis für das 600. Bundesliga Pflichtspiel der Regensburger geben?

Wäre es nicht so verdammt kalt gewesen, dann hätten die erstaunlich vielen (>300) Fans wohl auch noch etwas mehr Stimmung gemacht. Die Spieldetails überlasse ich aber wie immer den Profis. Nur soviel – ‘Take me out to the ball game‘ durften wir heute nicht singen, weil Regensburg das Spiel nach der ersten Hälfte des siebten Innings aufgrund der Ten-Run-Rule mit 16:2 gewann.

Nachdem es meinen Mädels zu kalt war, wurde ich nur von meiner Nikon D90 und meinem Sigma 70-200mm begleitet. Während den ersten Innings war das Licht noch einigermaßen in Ordnung, aber bereits im 4. Inning war es stockfinster. Es wundert mich jedes Mal wieder, wie wenig Licht die fetten Flutlichter des Stadions doch machen. Keine guten Voraussetzungen für Sportfotografie.

Belichtungszeiten im niedrigen Millisekundenbereich, Blende komplett offen, ISO am oberen Limit und ein Teleobjektiv mit AF Performance eines rostenden Minivans (wenn man das aktuelle Nikon 70-200mm als Sportwagen bezeichnet). Was das bedeutet? Ganz einfach, eine Ausschussrate von über 90% oder anders gesagt 21 weiße und über 300 schwarze Flaggen in Lightroom.

On a cold night like this everybody’s looking for somebody, stranger – Shellie

Während der Bearbeitung der Bilder habe ich mir die x-te Wiederholung von Sin City angeschaut. Sieht man den Bildern irgendwie an, oder..?

• Schwarzweiss mit harten Kontrasten – check
• Starke Vignettierung – check
• leichte gelb/blaue Teiltonung – check
• Colorkey rot und gelb – naja, wir wollen es ja mal nicht übertreiben

• Den optischen Suchers
• Den Liveview und die digitale Lupe

Die Lupe im Liveview ist sehr hilfreich, wenn die Blende wirklich weit offen ist und sich das Subjekt sehr nah an der Kamera befindet. Allerdings ist die Komposition dann eher Glückssache. Also grob komponieren, reinzoomen, scharfstellen, rauszoomen, Komposition überprüfen, Feuer. Könnte man so machen, würde gute Ergebnisse produzieren, aber ich mag den Liveview einfach nicht.

Also nutzt man wie gewohnt den optischen Sucher und verlässt sich auf sein ‘gutes Auge’. Funktioniert auch gut, fühlt sich besser als der Liveview an, produziert aber mehr Ausschuss, weil der Fokus halt doch öfter mal daneben liegt.

Wie man es auch macht, bei der Kontrolle des Ergebnisses auf der Kamera sollte man auf jeden Fall die digitale Lupe nutzen, denn auf dem winzigen Display Schärfe beurteilen ist echt kein Spaß. Starker Sonnenschein macht das auch nicht besser.

Selbstverständlich habe ich mir wieder ein Thema für die heutige Fotoserie überlegt, allerdings war ich heute nicht sehr streng. Nennen wir es Randschärfe, ‘Am Rand’, ‘Über den Rand’ – naja, irgendwas mit Rand eben.

Schon nach den ersten Bildern war ich begeistert von der Kombination ‘leichter Weitwinkel’ und ‘Offenblende 2.5′. Der Look kommt nicht an Brenizer Aufnahmen ran, geht aber gut in die Richtung. Auch ein 24mm f:1.4 an einer Vollformat DSLR sieht noch schicker aus, aber da stehen ein paar Tausend Euro zwischen mir und solchen Bildern. Alles in allem bin ich hoch zufrieden mit den Ergebnissen, die meine neue 12€ Linse produziert.

Bei der Bearbeitung mit dem RAW Converter meines Vertrauens habe ich mich dann heute auch mal etwas in neue Gefilde gewagt. Als hätte ich geahnt, dass heute Instagram für Android veröffentlicht wird, habe ich mal ein wenig mit der Teiltonung gespielt um einen leichten Retro-Crossprocessing-ihr-wisst-schon-was-ich-meine-Look zu erzeugen.

Na gut, dann schauen wir uns die Bilder doch einfach mal an:

Ein Bild braucht einen Rahmen. – Sagt man.

Wenn ich mir meine alten HDRs anschaue, die ich stets mit einem Doppelrahmen aus Schwarz und der Hauptfarbe des Bildes geschmückt habe, frage ich mich echt, was ich mir dabei gedacht habe. Von der fetten ‘matmaxx’ Signatur reden wir jetzt besser mal garnicht.

Andere, vertikal meist leicht außermittig angesetzte Rahmen mit dem epischen Titel eines Bildes wollen Fineart Feeling vermitteln. Klappt manchmal auch. Nicht.  Immitationen von wuchtigen Holzrahmen, Polaroids oder 35mm Filmstreifen – auch ein Art von Rahmen, aber nicht für mich. Außer wenn die Bilder vom Smartphone kommen. Dann ist dieser Bildschmuck plötzlich wieder erlaubt und gefällt.

Aber warum sollte man den Rahmen immer als Schmuck um das Bild legen? Warum sollte man nicht einen Teil des Bildes zum Rahmen machen. Bei passendem Standpunkt können Tore, Schaufenster, Passagen, Hinterhöfe usw. perfekte Rahmen für ein beliebiges Motiv abgeben. Braucht man nur noch ein Motiv, welches man mit dem Rahmen schmücken kann. Manchmal steht einfach zufällig ein Sportwagen an der richtigen Stelle, manchmal ist der Rahmen das Motiv selbst.

Und in einigen Fällen kann man auch mal den Streetfotografen geben (was ich ja eigentlich gar nicht mag) und fremde Passanten als Motiv einbauen. Immer darauf bedacht, keine Persönlichkeitsrechte zu verletzen. Und wenn dann doch mal das ein oder andere Gesicht zu sehen ist – bei der Größe der abgebildeten Personen kann man auch mal drei gerade sein lassen, oder..?

Also machen wir heute eine Fotoserie mit dem Thema ‘Rahmen’.

Fast alle Bilder sind mit dem 50mm 1:1,8G geschossen, nur das Bild am ‘roten Herzfleck’ ist mit dem 35mm 1:1,8G aufgenommen worden. Es geht halt nichts über Lichtstärke.

Belichtungstechnisch war bei den Motiven nur der manuelle Modus und viel Ausprobieren zielführend. In einem dunklen Tunnel stehen und in die pralle Sonne fotografieren oder umgekehrt aus der Sonne in einen schattigen Gang schiessen überfordert wohl jede automatische Belichtungsmessung. Auf jeden Fall aber alle Messmethoden meiner Nikon D90. Eigentlich wären das schon fast HDR Voraussetzungen gewesen, aber wenn man in RAW fotografiert und mit dem genialen Lightroom 4 arbeitet, funktioniert die Sache auch ohne Stativ, Funkauslöser und Photomatix Orgie.

Selbstverständlich sind nich alle Bilder nach diesem Schmuck-Rahmen-Schema fotografiert. Manchmal muss man bei einer Fotoserie eben auch um die Ecke denken und das Thema nicht ganz so eng sehen.

Aber seht selbst:

Und was soll das ganze Gerede vom Schmuck eigentlich? Dem ein oder anderen ist es vermutlich schon aufgefallen, dass ich mit dieser Serie mal wieder mehr als ein Ziel verfolge. Hinter dem vordergründigen Erstellen eine Fotoserie steht natürlich auch wieder die Teilnahme an der aktuellen Aufgabe hsschmuck aus der Folge #263 des HappyShooting Podcasts.

Aber wo genau ist denn der Schmuck in diesem Bild?
Rahmen schmücken Bilder, hab ich glaube ich schon erwähnt.
Außerdem warten die beiden Damen auf ihren Friseur. Haarschmuck Galore.
Und zu guter Letzt ist das ja wohl eine echt schmucke Spiegelung (ich mein jetzt nicht den Fotografen), oder..?

Gibt es noch etwas zu dem Bild zu sagen? Eine gewisse Inspiration durch die aktuellen Bildern einer gewissen Kreativ-Podcasterin aus Hannover ist wohl nicht von der Hand zu weisen.

Klingeling. A deeper frame, sozusagen. Klingeling.

Mal wieder etwas ausprobieren…
Heute: die Brenizer Methode.

Wem das nichts sagt: Ryan Brenizer ist ein amerikanischer Hochzeitsfotograf, der diese Art von Bildern warscheinlich nicht erfunden, aber sie bekannt gemacht hat. Deshalb wurde die Aufnahmetechnik wohl auch mit seinem Name verwurstet. Der liebe Herr Brenizer hatte wohl irgendwann bei einem Portraitshooting nur ein Tele dabei und wollte aber Weitwinkelaufnahmen machen. Licht war wohl auch knapp, denn er hat die Blende voll aufgerissen.

Also was hat er dann gemacht: Er hat auf sein Subjekt vorfokussiert und dann mehrere Einzelaufnahmen wie in einem Multirow Panorama geschossen, mit langer Brennweite und offener Blende. Diese hat er später am Rechner gestitcht und war wahrscheinlich super geflasht. Das Ergebnis ist nämlich ein Bild dem Bildwinkel eines Weitwinkelobjektivs und der Schärfentiefe eines Teleobjektivs. Und genau das macht den Reiz der Bilder aus. Man sieht sie an und erwartet entweder die geringe Schärfentiefe oder den großen Bildwinkel, aber nicht beides zusammen in einem Bild.

Kann ja nicht so schwer sein, Panoramen hab ich ja schon öfter gemacht. Aber noch nie aus der Hand bei 85mm. Vergesst Nodalpunkt, Stativ und die mathematische Präzision der ‘hohen Panoramakunst’, Brenizer ist Panoramafotografie für Guerillas. Ptgui wird es schon richten.  Und das tut es auch meistens.
Sollte aber doch mal die ein oder andere Parallaxverschiebung auftreten, ist Handarbeit angesagt. Kontrollpunkte setzen, Einzelbilder zurechtrücken und im schlimmsten Fall Clone & CAF in Photoshop.

Was macht man, wenn man etwas noch nie gemacht hat? Google fragen. Und wo findet man eine Antwort auf fast jedes fotografische Thema: bei Paddy von neunzehn72.de.

Aber von Anfang an – So macht man Brenizer Aufnahmen:

• Lichtstarkes Teleobjektiv aufschnallen, ich benutze natürlich mein NIKKOR 85 mm 1:1,8G
• Ein passendes Motiv suchen, d.h. ein Subjekt im Vordergrund vor einem schön abgesetzten, interessanten Hintergrund
• Menschen bieten sich an, es geht auch mit anderen Motiven.
• So nah an das Motiv rangehen, dass es aufgrund der Brennweite nicht komplett auf’s Bild passt
• Auf das Motiv fokussieren und Autofokus abschalten
• Automatischen Weißabgleich abschalten
• Blende aufreißen
• Nach einem Muster, dass man sich vorher überlegt hat, die gesamte Szene fotografieren (dazu gleich mehr).
• Darauf achten, dass in jedem Einzelbild immer noch etwas vom Vordergrund zu sehen ist, dann geht später das Stitchen einfacher
• Ist das Motiv ein Mensch oder ist im Hintergrund viel los, dann sollte man schnell schießen, damit man später nicht so sehr gegen die Panorama-Geister kämpfen muss.
• Fertig!

Nun aber zu dem Muster, dass man sich zum Aufnehmen der Bilder überlegen sollte. Überall sieht und liest man von einer mäanderförmigen Aufnahme. Der Vorteil ist natürlich, dass man erst mal das Motiv in einem Rutsch schießt, was bei humanoiden Subjekten bestimmt von Vorteil ist. Bei großen Motiven hat es allerdings den Nachteil, dass man sich leicht verschätzt und am Ende kein vollständiges Bild hat, sondern irgendwo in der Mitte ein kleines Stück nicht abgelichtet wurde. Naja, CAF wird es schon richten.

Ich muss sagen, dass ich mit einer reihenweisen Aufnahme wesentlich besser gefahren bin. Zum einen vergisst man weniger Bilder und zum anderen tut sich Ptgui meiner Meinung nach leichter mit der Ausrichtung und das Stitching funktioniert reibungsloser.

Wie bei allen Panoramatechniken erzeugt man auch mit Brenizer Aufnahmen in kürzester Zeit Unmengen von Daten, die bearbeitet werden wollen. Wie sonst hätte ich mein RAM Update auf 8Gb rechtfertigen können.

• In Lightroom importieren und entwickeln. Wie immer bei Panoramen – auf alle Einzelbilder die gleichen Settings anwenden.
• Aus Lightroom jpgs in voller Auflösung exportieren.
• Die jpgs in Ptgui stitchen – aber das hier ist kein Ptgui Tutorial, also werde ich hier nicht auf die Details eingehen.
• Zum Schluss noch den letzten Feinschliff in Photoshop – Croppen, CAF, Parallaxverschiebungen retuschieren usw.

Bleibt noch zu sagen, dass ich beim ersten Mal eine Ausschussrate von über 50% hatte. Leider merkt man erst nach langem Rumspielen in Ptgui, wenn ein Bild einfach nicht funktioniert. Aber dann sind da noch die anderen 50%. Und die gefallen mir richtig gut:

Ich wäre aber nicht der HDR-Panorama-Stativ-Panosaurus-Nachtfotografie-Freak der ich nun mal bin, wenn ich nicht schon eine Steigerung der Technik im Kopf hätte. Ich brauch nur noch den nächsten freien Abend zum fotografieren und ein paar Nächte zur Bearbeitung und dann erzähl ich euch was vom Weigelizer.

Heute gibt’s mal eine etwas andere Serie. Ich hab mein Fotoregal ausgemistet und werde kommende Woche ein paar der Sachen auf Ebay raushauen – Die entsprechenden Links werden selbstverständlich nachgereicht. Und was liegt näher, als das Fotoequipment zum Verkauf ansprechend zu fotografieren. Der perfekte Anlass, um mal wieder ein wenig mit meinem Strobistkram zu üben und eine ‘Equipmentserie’ zu produzieren.

Ich hab also meine kleine Hohlkehle aufgespannt, Hauptlicht von rechts-schräg oben, Filler links von der Seite und von hinten-oben ein ganz schwaches Gegenlicht um die Kanten zu betonen. Als die Kamera und alle Blitze erstmal eingestellt waren, ging es wie am Fließband. Produkt auflegen, schießen, nächstes Produkt. Der Auf- und Abbau hat dabei gefühlt dreimal so lang gedauert wie das Fotografieren selbst. Die Kamera war dabei übrigens nicht auf einem Stativ, ein wenig wollte ich dann doch noch individuell gestalten können – und dabei sind natürlich wieder ein paar schräge Aufnahmen rausgekommen. Zur Nachbearbeitung in Lightroom 4 sag ich jetzt nix mehr, außer dass ich es immer noch liebe.

Und das sind die Bilder:

So ganz nebenbei kann ich eins der Bilder auch gleich noch als Aufgabenbild für die aktuelle Happy Shooting Aufgabe ‘Catchlight’ aus der Folge #261 benutzen, die heute ausläuft. Denn wenn Boris & Chris Catchlights mit schwarzen Murmeln erklären, dann sollten das hier ja wohl auch durchgehen.

Mein Töchterchen meinte heute, sie müsste ihren ersten St.Patrick’s Day um 06:00 morgens beginnen. Das gab mir die Chance, einen sehr frühen Spaziergang mit ihr zu machen.
Ziel: Bäckerei / Semmeln holen.

Strecke: ca. 3 km.
Kamera: D90 mit Sigma 8-16mm
Fahrzeug: Hartan R1 im Sportwagen-Modus.

Ohne lang zu überlegen stellte ich die Kamera auf Blendenvorwahl und aktivierte den 3D Followfocus. Bei 8mm durch den Sucher schauen tut fast schon weh. Deshalb ist das auch nicht meine bevorzugte Methode bei dieser Brennweite. Am langen Arm, befestigt an meiner niegelnagelneuen Handschlaufe, so mag ich mein Superweitwinkel.

Am besten hält man dabei die Kamera knapp über dem Boden. Nach den ersten Testschüssen passte die Belichtung, aber auf allen Bildern waren entweder meine Beine oder das Fahrgestell vom Kinderwagen. Meine Beine in allen Ehren, aber die Bilder mit dem Kinderwagen hatten einfach das gewisse Etwas. Die Blendenvorwahl brachte es aufgrund der niedrig stehenden Sonne immer auf Belichtungszeiten zwischen 1/100s und 1/200s. Wie bei klassischen Auto-Mitziehern verwischen dabei sich drehende Reifen, aber auch der Untergrund direkt vor der Kamera. Dadurch wird auf ein Bildeindruck erzeugt, der eine wesentlich höhere Geschwindigkeit vorgaukelt.

Und so war das Thema für die heutige Fotoserie relativ einfach gefunden:
Kotflügelaufnahmen von unserem Hartan R1 Gran Tourismo.

Das zweite Highlight war die aufgehende – aber noch immer extrem tief stehende – Sonne. Diese allein erzeugte schon wirklich lange Schatten, das Superweitwinkel besorgte den Rest. Das Arbeiten mit der Fülle von parallelen und flüchtenden Linien war einfach Klasse. Erst zögerlich, dann immer forcierter, nahm ich auch die direkt in die Linse strahlende Sonne mit ins Bild. Das verkürzte selbstverständlich die Belichtungszeiten, was der Geschwindigkeitssimulation entgegenwirkte.

Beiden Arten von Bildern war aber wieder Eines gemeinsam. Beim Fotografieren am langen Arm überlässt man die Komposition der Kombination aus Dauerfeuer und Zufall. Grob anpeilen, Feuer und Kameraposition langsam verändern. So füllt man in 40 Minuten 8 Gb Speicherkarten.

Viel zu tun für Lightroom 4. Ja, richtig gelesen, Lightroom 4. Entgegen des allgemeinen umlaufenden ‘Adobe hat uns eine Beta als Final verkauft’ Rants bin ich mehr als begeistert von der neuen Engine. Klar, wenn man darauf angewiesen ist, bereits bearbeitete Bilder zu migrieren, sollte man wohl noch bis zur 4.x (x>0) warten – Details gibt’s z.B. in der Happy Shooting Folge #262. Wenn man aber neue Projekte bearbeiten will, sehe ich keinen Grund, nicht auf Lightroom 4 zu wechseln.

Und so konnte ich den Inhalt der Speicherkarten in kürzester Zeit auf 54 Aufnahmen zusammendampfen, die ich euch jetzt zeigen möchte:

Donnerstag, 07:00 Uhr, aufstehen, die Kleine einpacken, das 85mm auf die Kamera und ab zum Semmeln holen. Eine schnelle Serie – was ist da einfacher als eine Farbe:
Grün.
Wenig Text, viele Bilder – das muss für heute reichen.

“Kommen Sie in einer Stunde wieder, dann sind die neuen Bremsbeläge montiert.” sagte mir der KFZ Meister des Autohändlers meines Vertrauens gestern Nachmittag. In Erwartung dieses Satzes hatte ich neben Kinderwagen und Wickeltasche selbstverständlich meine Kameratasche in den Koffferraum gepackt. Aber was fotografiert man in einem Ort wie Regenstauf, wenn man sich mal vorher nix überlegt hat und sich nicht vorbereitet hat?
Direkt neben dem Autohändler fließt ein Fluss, der Regen. Spiegelungen und Reflektionen, da hab ich doch erst was gelesen – leider gelesen und nicht gehört #hinthint. Also kurz auf Google Maps geschaut, ob es in der näheren Umgebung Nebenläufe des Regens mit möglichst stehendem Wasser gibt – Gibt es, und dann auch gleich noch mit dem schnuckeligen Schloss Spindlhof nebenan zum Spiegeln. Hübsch. Das Schloss ist eigentlich ein Schulungs- und Tagungszentrum, was man von außen aber nicht sieht. Und unser Kinderwagen ist zum Glück geländegängig, denn um die wirklich guten Standpunkte zu erreichen, war Feld-, Wald und Wiesencross angesagt. Hab ich eigentlich schon mal erwähnt, wie sinnvoll eine Schmutzwanne im Kofferraum ist, wenn man ein Baby hat..?
Aber ich schweife ab.
Die Stunde war recht schnell um und ich konnte mit neuen Bremsen und ein paar netten Spiegelungen nach Hause fahren – Um dann das erste Mal richtig mit Lightroom 4 zu arbeiten, und nicht nur mit den neuen Features spielen.
Na dann, schaut es euch an:

Gegen 17:00 stand ich heute an unserem Wohnzimmerfenster und schaute über Regensburg. Schöne Wolkenformationen und eine tiefstehde Sonne. Aber nur noch für sehr kurze Zeit. Also ganz schnell das 70-200mm f/2.8 auf meine D90 schnallen, meine Kleine in den Kinderwagen setzen und ab auf die große Wiese am Brandlberg. Es war noch genug Licht vorhanden, um bei 200mm aus der Hand zu schiessen, aber trotzdem schraubte ich mein Monopod unter das Objektiv – meinen Terminatorarm hab ich zu Hause gelassen. Und Wolken fotografieren bedeutet, die Kamera dauerhaft ‘nach oben’ zu halten. Im Nachhinein hätte ich wohl die Blende etwas mehr schließen sollen, die Ausschussrate war doch sehr hoch. Das ganze Shooting hat nur wenige Minuten gedauert, dann war die Sonne weg und die Stimmung ebenfalls. Also ab nach Hause, Lightroom anwerfen und die Bilder importieren – ein letztes Mal mit der Version 3.6…
Und die Ergebnisse gefallen mir – nur ein wenig an den Kontrasten geschraubt und gut. Bitteschön: