Installazione su macOS

Per installare Flask su macOS bisogna crea una cartella di progetto, aprire il terminale, creare un ambiente virtuale con python3 -m venv venv, attivarlo con source venv/bin/activate e installa Flask usando pip install Flask. È fondamentale attivare sempre l’ambiente virtuale prima di lavorare al progetto per gestire le dipendenze.

Attività preliminari

• Installare Python 3
• Intallare pip

Questa la sequenza

Apri il terminale accedendo all’applicazione Terminale sul Mac.

Creare la directory del progetto:

mkdir my_flask_app
cd my_flask_app

Creare un ambiente virtuale per isolare le dipendenze:

python3 -m venv venv

Attivare l’ambiente virtuale:

source venv/bin/activate

Il prompt del terminale dovrebbe ora mostrare (venv), indicando che l’ambiente è attivo.

Installaliamo Flask

pip install Flask

Verificare l’installazione:

flask –version

A questo punto possiamo creare una semplice applicazione (HelloWorld) in Flask

Aprire un editor e creare un file Python chiamato app.py nella cartella del progetto che contenga queste righe:

from flask import Flask
app = Flask(__name__)

@app.route('/')

def hello_world():
return 'Hello, World!'

Avviamo l’applicazione nel terminale

export FLASK_APP=app.py
flask run

Apriamo il browser e andiamo su http://127.0.0.1:5000/.

Quando si è finito di di lavorare, digitare deactivate per uscire dall’ambiente virtuale.

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Titolo: AI e semplificazione delle culture

Abstract:  Esploreremo l’impatto delle tecnologie algoritmiche sui processi di trasmissione e interpretazione del sapere analizzando come l’intelligenza artificiale tenda a ridurre la complessità del mosaico culturale a modelli statistici prevedibili e uniformi. Attraverso l’esame dei bias cognitivi e delle dinamiche di standardizzazione dei contenuti si riflette sul rischio di una progressiva erosione delle sfumature identitarie e delle diversità locali in favore di una narrazione globale semplificata e ottimizzata per il consumo digitale. L’obiettivo è stimolare una visione critica verso l’automazione della cultura mettendo in luce la tensione tra l’efficienza tecnologica della sintesi e la necessità umana di preservare l’ambiguità e la profondità tipiche dell’esperienza intellettuale contemporanea

Il valore in pollici (es. 24″) si riferisce alla diagonale dell’area visibile.
Il ormato 16:9 è il formato standard per la maggior parte dei monitor moderni e TV.
Le dimensioni in cm sopra riportate sono approssimative e possono variare leggermente in base allo spessore della cornice del monitor.

Organizzazione di idee e documenti

Notion

Uno spazio di lavoro all-in-one che combina note, database e gestione progetti in un’interfaccia flessibile basata su blocchi trascinabili. (link)

Obsidian

Strumento “local-first” basato su Markdown, perfetto per creare un “secondo cervello” interconnettendo note tramite link bidirezionali, con un’eccezionale visualizzazione a grafo. È ideale per la privacy e funziona offline. (link)

Link: https://obsidian.md

Coda

Piattaforma che unisce documenti e database, permettendo di costruire mini-applicazioni con formule, automazioni e pulsanti interattivi, superiore a Notion nella logica interna. Eccelle nella gestione collaborativa di flussi di lavoro complessi. (link)

ClickUp

Strumento “tutto-in-uno” molto potente, focalizzato sul project management, che offre task, viste Kanban, Gantt e documenti integrati in un unico spazio. Più strutturato di Notion, è ideale per team che gestiscono progetti con scadenze strette. (link)

Anytype

Un’alternativa basata sulla privacy che si concentra su un approccio “object-oriented” locale, garantendo la proprietà dei dati con crittografia end-to-end. Ottimo per chi cerca la flessibilità di Notion ma con totale controllo offline. (link)

Craft

App focalizzata sulla creazione di documenti eleganti e ben formattati, con una gestione gerarchica delle note molto intuitiva, ideale per l’ecosistema Apple. Eccelle nella velocità di scrittura e nella condivisione di appunti visivamente accattivanti. (link)

Logseq

Software open-source strutturato come un outliner (lista puntata) per prendere appunti quotidiani e collegare le idee, perfetto per il “thought-dumping” e la ricerca. Ideale per chi preferisce un approccio strutturato gerarchicamente. (link)

AppFlowy

Un’alternativa open-source a Notion che permette di mantenere i dati in locale o sul proprio server, garantendo massima sicurezza e privacy. Offre funzionalità simili di database e pagine, mirato a chi vuole l’open source senza rinunciare alla flessibilità. (link)

Strumenti di automazione

n8n

Una potente piattaforma di automazione “node-based” e open-source che permette di creare flussi complessi con grande flessibilità e costi ridotti, specialmente se auto-ospitata. (link)

Make (precedentemente Integromat)

Celebre per la sua interfaccia visuale intuitiva, permette di costruire scenari avanzati con filtri e manipolazione dei dati dettagliata, offrendo un ottimo compromesso tra potenza e semplicità. (link)

Zapier

Il leader del settore per facilità d’uso e numero di integrazioni disponibili (oltre 6.000 app), perfetto per chi cerca soluzioni rapide senza dover gestire logiche tecniche complesse. (link)

Microsoft Power Automate

La scelta ideale per le aziende che utilizzano l’ecosistema Microsoft 365, capace di automatizzare processi tra Excel, Teams, SharePoint e applicazioni legacy tramite RPA. (link)

Pipedream

Una piattaforma focalizzata sugli sviluppatori che combina l’integrazione di API con la possibilità di scrivere codice personalizzato (Node.js, Python) direttamente all’interno dei passaggi. (link)

Activepieces

Un’alternativa open-source più recente e semplice a n8n, progettata per essere “no-code” ma estremamente estensibile, con un forte focus sull’integrazione di agenti IA. (link)

IFTTT (If This Then That)

Specializzato nell’automazione semplice tra dispositivi smart home, social media e servizi web personali, ideale per utenti privati e flussi lineari “uno a uno”. (link)

Used CSV to table (link)

Attività professionali non regolamentate
Designer – Requisiti di conoscenza, abilità e competenza

La Commissione Centrale Tecnica dell’UNI ha dato la sua approvazione il 18 novembre 2025.

La presente norma è stata ratificata dal Presidente dell’UNI ed è entrata a far parte del corpo normativo nazionale il 29 gennaio 2026.

L’organizzazione della norma

La norma UNI 12001-2026 è organizzata nel seguente modo:

INTRODUZIONE

Definisce la coerenza con Quadro Europeo delle Qualifiche (European Qualification Framework –EQF) e con il Quadro Nazionale delle Qualificazioni (QNQ)

Il riferimento è la Legge 14 gennaio 2013, n. 4 (Legge 04/2013).

Dopo la definizione dei termini, del contesto, e delle responsabilità che deve avere la specifica figura professionale vengono identificati i compiti e le attività specifiche.

In fase di stesura si è tenuto conto della CEN Guide 14:2010 – Common policy guidance for addressing standardisation on qualification of professions and personnel (2010) (link)

Ricordiamo che la CEN Guide 14:2010 intende aiutare i redattori di norme a esprimere i requisiti in materia di qualificazione delle professioni/del personale in modo chiaro e uniforme, e a valutare e agevolare potenziali nuove iniziative in materia di qualificazione delle professioni e del personale (Qualification of Professions and Personnel – QPP) in modo efficiente e coerente nel mercato europeo. Il termine “qualificazione” delle professioni/del personale viene utilizzato facendo riferimento al “processo” di standardizzazione che qualifica una persona come candidato a svolgere correttamente un compito definito. Di conseguenza, la guida non considera la qualificazione come titolo di lavoro o come risultato formale di un processo di valutazione che determini il raggiungimento di risultati di apprendimento da parte di un individuo secondo standard prestabiliti. Contiene raccomandazioni relative alla fase prenormativa, regole di redazione delle norme e indicazioni sulla terminologia. Le ultime sottolineano la necessità di considerare la terminologia come elemento fondamentale e come prezioso strumento pratico nella redazione di una norma QPP.

SCOPO E CAMPO DI APPLICAZIONE

Vengono definiti i requisiti dell’attività professionale del Designer:

• compiti e attività specifiche
• identificazione di conoscenze e abilità

Questo al fine di definire il livello di responsabilità e in allineamento con il Quadro Nazionale delle Qualificazioni (QNQ). Per questo vedi anche Istituzione del Quadro nazionale delle qualificazioni rilasciate nell’ambito del Sistema nazionale di certificazione delle competenze di cui al decreto legislativo 16 gennaio 2013, n. 13. in G.U. n.20 del 25-01-2018 (link)

RIFERIMENTI NORMATIVI

Fornisce rimandi a

• UNI CEI EN ISO/IEC 17024:2012 – Valutazione della conformità – Requisiti generali per organismi che eseguono la certificazione di persone (link)
• CEN Guide 14:2010 – Common policy guidance for addressing standardisation on qualification of professions and personnel (link)

TERMINI E DEFINIZIONI

Sono riassunti e definiti i termini utilizzati:

• abilità
• apprendimento formale
• apprendimento informale
• apprendimento non-formale
• autonomia e responsabilità
• competenza
• conoscenza
• risultati dell’apprendimento

Viene definita la figura del Designer nelle diverse dimensioni, occupazioni, responsabilità ed etica.

I riferimenti sono:

• EQF (European Qualifications Framework) che classifica le abilità in 8 livelli basati sui risultati dell’apprendimento (conoscenze, abilità, responsabilità/autonomia). Le abilità sono definite come cognitive (pensiero logico/creativo) e pratiche (manualità, uso di metodi/strumenti), crescenti dal livello 1 (base) al livello 8 (avanzato/specializzato) per facilitare la mobilità lavorativa europea. (link). Vedi anche la voce Quadro europeo delle qualifiche (link).
• DLgs 13/2013 (link)
• UNI CEI EN ISO/IEC 17000:2005 – Valutazione della conformità – Vocabolario e principi generali (link)

COMPITI E ATTIVITÀ SPECIFICHE DELLA FIGURA PROFESSIONALE

Ai sensi della norma si possono avere due figure diverse:

• Designer di Primo Livello (EQF 6)
• Designer Esperto (EQF 7)

sono state pertanto definite per le due figure:

• compiti
• conoscenze
• abilità
• autonomia e responsabilità

associate all’attività professionale.

APPENDICE A ELEMENTI PER LA VALUTAZIONE DELLA CONFORMITÀ

Gli elementi per l’accesso al processo di valutazione della conformità (esame di certificazione) comprendono requisiti relativi a:

• apprendimento formale
• apprendimento non formale
• apprendimento informale

I metodi di valutazione applicabili possono essere:

• Valutazione del “curriculum vitae” con documentazioni comprovanti le attività lavorative e formative
• Esame scritto per la valutazione delle conoscenze.
• Esame orale (approfondimento)
• Valutazione del “portfolio”

Per il mantenimento delle condizioni della norma sarà necessario:

• assenza o corretta gestione di reclami
• aggiornamento professionale continuo e permanente (lifelong learning) con l’acquisizione di 10 CFP annui
• esercizio continuativo della professione

La certificazione ha una durata di 6 anni e può essere rinnovata rispettando le regole sul mantenimento della stessa.

ASPETTI ETICI E DEONTOLOGICI APPLICABILI

Sarà necessario il rispetto di:

• La Carta di Integrità professionale
• La Carta Etica professionale
• Il Codice Etico
• La Carta Deontologica professionale
• Il Codice Deontologico

ALTRE INFORMAZIONI

• Norma UNI 12001:2026 (link)
• Articolo di presentazione della norma (link)

Architettura Tecnologica – Hardware e Software

La qualità “broadcast” (professionale) dipende dalla catena del segnale, che deve garantire un basso rumore di fondo e una dinamica sonora fedele.

Hardware Essenziale

• Microfoni – Per il 2026, lo standard è il Shure MV7+ (ibrido XLR/USB) o il RØDE PodMic. Per setup di altissimo livello, si utilizza lo Shure SM7B abbinato a un preamplificatore (Cloudlifter).
• Interfaccia Audio – Dispositivi come la Focusrite Scarlett 2i2 (4ª Gen) o il mixer RØDECaster Duo convertono il segnale analogico in digitale con una risoluzione minima di 24-bit / 48 kHz.
• Acoustic Treatment – L’uso di pannelli fonoassorbenti o “vocal booth” portatili per eliminare il riverbero ambientale.

Software di Produzione (DAW)

• Registrazione Locale – Adobe Audition o Logic Pro per il montaggio professionale. Audacity rimane lo standard gratuito.
• Registrazione Remota – Per interviste a distanza in alta qualità, si usano piattaforme che registrano “double-ender” (audio locale non compresso), come Riverside.fm o SquadCast.
• Post-produzione AI – Software come Descript permettono di editare l’audio modificando il testo della trascrizione, mentre Auphonic automatizza il mastering e la normalizzazione del volume.

Standard di Formato e Metadati

Il file finale deve bilanciare fedeltà sonora e compatibilità universale.

• Formato Master – WAV (Linear PCM) a 24-bit / 48 kHz per l’archiviazione.
• Formato di Distribuzione – MP3 (Bitrate costante di 128-192 kbps per mono/stereo) o AAC (M4A) per una migliore efficienza.
• Loudness (Volume Standard) – Il file deve essere normalizzato a -16 LUFS (Loudness Units relative to Full Scale) per garantire che il volume sia costante rispetto ad altri podcast sulle piattaforme.
• ID3 Tags (Metadati) – Inserimento di titolo, autore, anno e “Cover Art” (minimo 1400×1400 px, massimo 3000x3000px in JPG/PNG).

Workflow operativo e tempi

Un episodio di alta qualità segue un ciclo di vita preciso:

Fasi di Produzione

• Pre-produzione (3-5 ore) – Ricerca, stesura dello script (o scaletta a punti) e prenotazione ospiti.
• Registrazione (1.5x durata episodio) – Tempo necessario per setup e registrazione effettiva.
• Editing e Mix (3x durata episodio) – Rimozione di errori, “um” e pause, inserimento di sigle e tappeti sonori.
• Distribuzione (30 min) – Caricamento e ottimizzazione SEO.

Durata e Tempi di Ascolto

• Durata Ottimale – I dati più recenti indicano che i podcast tra i 20 e i 40 minuti hanno il tasso di completamento più alto.
• Ritmo di Pubblicazione – La coerenza (es. ogni martedì alle 07:00) è più importante della frequenza.

Distribuzione e piattaforme

Non si carica il file direttamente su Spotify o Apple. È necessario un Podcast Host che generi un Feed RSS.

Processo di Pubblicazione

• Scegliere un Hosting – Piattaforme come PodBean, Buzzsprout, Transistor o Spotify for Podcasters.
• Generazione Feed RSS – L’hosting crea un URL XML contenente tutti i dati del podcast.
• Invio alle directory – Si invia l’URL del Feed RSS una sola volta a:
  • Apple Podcasts Connect
  • Spotify for Podcasters
  • Amazon Music / Audible
  • YouTube (Video Podcast) – Nel 2026, YouTube è diventata la piattaforma primaria anche per i podcast audio tramite caricamento video statico o audiogrammi.

Dati e analitica

Per misurare il successo, si monitorano i seguenti parametri:

• Download Unici – Numero di dispositivi che hanno scaricato/avviato l’episodio.
• Retention Rate – In quale minuto gli ascoltatori abbandonano l’ascolto (fondamentale per correggere il ritmo).
• Geolocalizzazione e User Agent – Per capire dove vivono gli utenti e quali dispositivi usano (iOS vs Android).

Maurizio Galluzzo

In occasione di Creactivity 2025 – XX edizione (italian & english versions)

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Per anni, per decenni, i designer si sono posti la questione del giusto bilanciamento tra progettazione etica, progettazione commerciale profittevole, necessità del mercato e previsione dello stesso.

La figura del designer mai come adesso ha assunto un significato fondamentale, proprio nel momento in cui entrano in gioco player sintetici e potenti, come l’intelligenza artificiale, che apparentemente sbaragliano situazioni che sono state in qualche modo definite e maturate. Se viviamo gli anni in cui si presentano nuovi strumenti che facilitano l’uso della conoscenza per la progettazione, in passato ne abbiamo visti molti, ma mai forti come le intelligenze artificiali creative
Emerge fondamentale la figura del designer, dell’artista, della persona la cui identità trasferisce nel prodotto la sua cultura, la sua personalità vi apporta la sua unicità.

Se da una parte i sistemi di supporto alla progettazione e alla realizzazione di manufatti, fisici e digitali, costituisce un elemento di grande vantaggio in termini di prestazioni e, in futuro, anche di sicurezza dei prodotti, dall’altra i sistemi attuali, sia che supportino lo sviluppo di codice (il cosiddetto vibe coding) sia che supportino la progettazione tridimensionale, sono caratterizzati da un algoritmo che prendono in considerazione, fondamentalmente, una media tra diverse soluzioni che ha già tra “visto”.
Ne conosce il successo anche commerciale con un dettaglio che può arrivare alla singola metropoli.

Certo tutto questo è molto entusiasmante, sfidante, appassionante ma chi si occupa da decenni di queste tematiche sa bene che il prodotto, non quello di larghissimo consumo che comunque ha delle fasi di progettazione, produzione e distribuzione già ben definite, è determinato dalla cosiddetta “firma” cioè dall’identità del professionista progettista.

Mai come adesso, i prodotti hanno bisogno di quella caratteristica unica che, insieme ad altre discipline di base, indispensabili per poter creare un prodotto realizzabile, ovvero la conoscenza dei materiali, dei nuovi materiali, dei modelli complessi, dei temi che sembrano lontani come la sociologia dei consumi o dei comportamenti, si associano alla stima verso il progettista che già conoscono.
Il prodotto si vende perché è fatto da quella persona-brand di cui non solo ci si fida ma ci sia affeziona, si segue quotidianamente nello sviluppo attraverso i social o attraverso piattaforme dedicate e qui il fattore umano diventa determinante.

Se per anni ho insistito sul fatto che bisogna sapere disegnare a mano una prospettiva per poi poterla realizzare più facilmente e consapevolmente anche con un sistema CAD, ora mi trovo nella circostanza di dover convincere studentesse e studenti che i prodotti realizzati in maniera automatica, statisticamente e probabilmente molto vicini a quella che è la conoscenza del prodotto che ne potrebbe avere il cliente, devono essere prese tutte quelle necessarie attenzioni per realizzare soluzioni che diano un reale valore.

Non sto parlando del ritorno dell’artigianalità, del singolo pezzo ma il tema della personalizzazione delle merci, non solo fisiche ma anche digitali, è lo stato di fatto non solo della ricerca ma anche della produzione.

Le persone cercano una narrazione intorno al prodotto che deve avere delle forti basi reali, fisiche che devono coincidere con i valori morali sociali e relazionali di chi li progetta.

A partire dal dal primo decennio del 2000 abbiamo cominciato a parlare di “Smart Design” come quell’insieme di strumenti che ci permettono di leggere, comprendere, modellare e dominare la complessità di un progetto che ha necessità di essere forzatamente multidisciplinare, articolato nelle sue fasi di ideazione, progettazione, validazione, ingegnerizzazione, produzione, packaging, logistica e consegna.

Le fasi non finiscono qui, ormai da tanti anni, grazie anche a normative particolarmente significative, e il prodotto lo seguiamo fino alla sua morte e oltre, fino alla sua ricostruzione e al suo riutilizzo, quando non direttamente al suo reimpiego. 

Conoscenze e processi che erano, una volta, solo  patrimonio culturale di pochi professionisti ora sono diventate necessità per le imprese, per poter agire in maniera efficace, commercialmente profittevole e socialmente accettabile.

Se da una parte stiamo assistendo a una massificazione ulteriore della produzione di merci che arrivano nelle nostre mani a basso costo, senza considerare le insostenibili caratterizzazioni che le hanno generate a (inquinamento, consumo energetico, sfruttamento del lavoro, rischio ambientale e sociale, ecc.) dall’altra c’è una maggiore sensibilità verso il riuso, pensiamo al successo delle app che permettono di vendere abbigliamento usato.

C’è un mondo che ha riscoperto il prodotto usato, riutilizzato e riutilizzabile.

Se comprendiamo che lo Smart Design si poneva, ed è tuttora valido, il tema dell’analisi della complessità del progetto nel suo insieme e nel cercare di  affrontare la stessa complessità non dividendo il problema in tante piccole parti sempre più frammentate, ma al contrario aumentando il livello di complessità, abbiamo già raggiunto un primo obiettivo.

L’esempio più intuitivo è quello del nostro pianeta se lo vediamo come singolo possiamo comprenderne solo alcune caratteristiche geometriche e di dinamica spaziale. Non possiamo comprenderne il significato profondo se non aumentando il livello di complessità, ovvero allontanandoci, vedendo tanti altri pianeti, capendo in che modo questi pianeti orbitano all’interno di un sistema solare. Vedere tanti sistemi solari, vedere tante galassie ci permette di scoprire che esiste un universo le cui regole sono dettate proprio dalla conoscenza della complessità.

Per anni abbiamo insegnato a studentesse e studenti che i problemi vanno ridotti all’osso, vanno semplificati, è stato il peggiore insegnamento che potevamo dare loro.

I risultati spesso li incrociamo anche sulle merci che troviamo nel mercato, prodotti che sono fini a se stessi, che scimmiottano prodotti esistenti, che non utilizzano nessuna delle caratteristiche di cui abbiamo parlato prima e che si limitano a copiare, imitare qualcosa di già esistente.

Per anni abbiamo parlato della differenza tra innovazione radicale e innovazione incrementale. La prima cambia il modo di vedere il prodotto nelle sue relazioni con il mondo e con l’utente-utilizzatore. Il secondo è solo un sistema per fare delle modifiche che sono poco significative dal punto di vista geometrico e funzionale, ma che ci rendono più sicuri. Possiamo in questo modo rischiare poco ma comunque non ci porteranno molto lontano.

L’innovazione incrementale può funzionare ma crea, su mercati maturi, prodotti che, se non si ha il dominio del mercato, rischiano di essere velocemente sorpassati.

Il social design è un approccio culturale completamente diverso: al centro si pongono i problemi sociali complessi e l’idea di migliorare la comunità. Si agisce attraverso una trasformazione sistemica dei processi sia progettuali sia di realizzazione.

Se il social design poteva essere definito alcuni anni fa come una frontiera, ora siamo in grado di capire che anche le discipline umanistiche sociali, come l’antropologia, lo studio dei comportamenti culturali, le dinamiche di comunità, le narrative locali, quelle che sono chiamate micro esperienze o micro conoscenze possono aiutare l’utente e il progettista a realizzare prodotti, modelli di comunicazione più idonei a una particolare area e fasce di popolazione.

Se la sociologia dei consumi ha avuto un grandissimo successo nel dopoguerra perché in qualche modo creava delle facili soluzioni, magari utilizzando le iniziali sempre uguali delle regole per costruire un sottoinsieme di “comandamenti” facile da ricordare ma  all’interno dei quali poter esprimere il progetto, ora ha un ruolo ancora più complesso e completo.

La sociologia dei consumi affronta la contemporaneità avendo, mai come adesso, degli strumenti numerici, affidabili, di altissima precisione per poter capire quali sono le condizioni che portano le persone a fare delle scelte non solo commerciali ma anche etiche e sociali.

Ed è proprio su questo che dobbiamo appoggiarci per capire come le scienze comportamentali possono interagire con il design, e sfuggire da quella tentazione di usare strumenti manipolatori per indurre il potenziale cliente a diventarlo pienamente

Il tema della manipolazione nella comunicazione, ai fini commerciali, delle pubblicità e della identità ovvero la mission dell’azienda non sono mai sfuggiti a queste regole ma ora abbiamo delle capacità di lettura, almeno per una parte della popolazione, che sono in grado di saltare piè pari questa condizione e porci nella opportunità di usare l’etica in maniera consapevole e reale.

Se usare strumenti che mettano la persona umana al centro, pensiamo alla industria 5.0 ad esempio, ma anche il prodotto, stiamo forse costruendo qualcosa d’importante

Il social design ha un ruolo sempre più importante anche nella comunicazione: è un approccio progettuale che utilizza strumenti e strategie comunicative per affrontare problemi sociali, promuovere inclusione e facilitare il cambiamento collettivo.

Il social design si distingue dal design tradizionale per il suo orientamento verso l’impatto sociale. Non si limita alla creazione di oggetti o estetiche, ma mira a generare valore per le comunità, attivando processi partecipativi e relazioni significative. Nella comunicazione, questo significa progettare contenuti, linguaggi, media e interazioni che favoriscano il dialogo, la consapevolezza e l’empowerment.

Parlando di comunicazione a livello locale (micro) e a livello generale (macro) possiamo ricordare un’esperienza che mi vede coinvolto insieme al Creactivity da anni: la sperimentazione della comunicazione di protezione civile in collaborazione con Emergenza24, una organizzazione che ho l’onore di gestire da anni, senza scopo di lucro, ed anche la più grande comunità di comunicazione in emergenza in europa.

Emergenza24 è un esempio concreto di social design nella comunicazione, grazie alla sua capacità di attivare una rete di cittadini e professionisti per gestire e diffondere informazioni durante le emergenze.

Uno dei progetti più emblematici è il “Laboratorio di comunicazione d’emergenza” promosso da Emergenza24 in occasione dell’iniziativa Creactivity. Questo laboratorio ha coinvolto studenti universitari, esperti e volontari nella progettazione di strategie comunicative efficaci per situazioni di crisi, come terremoti, alluvioni o incidenti industriali.

Le caratteristiche del progetto ci hanno portato a definire un unico ma importante obiettivo: ripensare la comunicazione d’emergenza per renderla più accessibile, tempestiva e partecipativa, mettendo al centro il cittadino.

Approccio micro-macro: a livello micro, si lavora sulla comprensione delle reazioni individuali e dei bisogni informativi durante un’emergenza; a livello macro, si analizzano le dinamiche di coordinamento tra istituzioni, media e reti civiche.

Strumenti utilizzati sono stati i social media (Twitter, Telegram, Facebook), mappe interattive, contenuti visivi e testuali pensati per la diffusione rapida e comprensibile.

Il tutto prende avvio da una partecipazione attiva: il progetto si basa su una community di oltre 80.000 volontari digitali che segnalano eventi in tempo reale, contribuendo alla costruzione di un sistema informativo distribuito e affidabile.

Abbiamo valutato i diversi impatti sociali, che sono stati molti ma uno in particolare è stato significativo ovvero durante il terremoto di Ischia (2017), Emergenza24 ha dimostrato l’efficacia del suo modello: la rete di cittadini ha fornito segnalazioni immediate, mentre il comitato tecnico ha validato e diffuso le informazioni, supportando la Protezione Civile e i media nella gestione della crisi.

Il design della comunicazione ha permesso di superare le barriere tra istituzioni e cittadini, favorendo una risposta collettiva più coordinata e consapevole.

Questo esempio mostra come il social design nella comunicazione possa trasformare un sistema informativo in uno strumento di resilienza sociale, capace di connettere esperienze individuali e strategie collettive.

Vedi anche Social Design

Social Design as a Multiscale Planning Tool

Maurizio Galluzzo

For years, for decades, designers have been grappling with the question of the right balance between ethical design, profitable commercial design, market needs, and market forecasting. The figure of the designer has never been more fundamental than now, precisely when synthetic and powerful players, such as artificial intelligence, enter the scene, seemingly disrupting situations that had been somewhat defined and matured. If we are living in the years when new tools are presented that facilitate the use of knowledge for design, we have seen many in the past, but none as strong as creative artificial intelligence. The figure of the designer, the artist, the person whose identity transfers their culture, their personality into the product, bringing their uniqueness, emerges as fundamental.

While systems supporting the design and creation of artifacts, both physical and digital, constitute a great advantage in terms of performance and, in the future, even product safety, current systems, whether they support code development (the so-called “vibe coding”) or three-dimensional design, are characterized by an algorithm that fundamentally considers an average among several solutions it has already “seen”. It knows the commercial success of these solutions, sometimes down to the single metropolis. Of course, all this is very exciting, challenging, and engaging, but those who have been involved in these issues for decades know well that the product—not the mass-market product, which nonetheless has well-defined design, production, and distribution phases—is determined by the so-called “signature,” meaning the identity of the professional designer.

Never before have products needed that unique characteristic which, together with other basic disciplines essential for creating a feasible product—namely, knowledge of materials, new materials, complex models, and subjects that seem distant like the sociology of consumption or behavior—is associated with the esteem for the designer already known to the consumer. The product sells because it is made by that person-brand, whom people not only trust but also grow fond of, following their development daily through social media or dedicated platforms, and here the human factor becomes decisive.

Starting from the first decade of the 2000s, we began to talk about “Smart Design” as that set of tools that allows us to read, understand, model, and dominate the complexity of a project that necessarily must be multidisciplinary, articulated in its phases of ideation, design, validation, engineering, production, packaging, logistics, and delivery. The phases do not end there; for many years now, thanks also to particularly significant regulations, we follow the product until its “death” and beyond, up to its reconstruction and reuse, when not directly its repurposing. Knowledge and processes that were once the cultural heritage of only a few professionals have now become necessities for businesses to act effectively, commercially profitably, and socially acceptably.

While on the one hand we are witnessing a further massification of merchandise production that reaches our hands at a low cost, without considering the unsustainable characteristics that generated them (pollution, energy consumption, labor exploitation, environmental and social risk, etc.), on the other hand, there is a greater sensitivity towards reuse, just think of the success of apps that allow the sale of used clothing. There is a world that has rediscovered the used, reused, and reusable product.

If we understand that Smart Design addressed, and is still valid today, the theme of analyzing the complexity of the project as a whole and trying to tackle the same complexity not by dividing the problem into many small, increasingly fragmented parts, but on the contrary by increasing the level of complexity, we have already achieved a first goal. The most intuitive example is that of our planet; if we see it as a single entity, we can only understand some of its geometric and spatial dynamic characteristics. We cannot understand its deep meaning without increasing the level of complexity, that is, by moving away, seeing many other planets, understanding how these planets orbit within a solar system. Seeing many solar systems, seeing many galaxies allows us to discover that a universe exists whose rules are dictated precisely by the knowledge of complexity. For years we taught students that problems must be stripped down, simplified; it was the worst lesson we could give them. The results are often encountered in the merchandise we find on the market: products that are ends in themselves, that mimic existing products, that do not use any of the characteristics we discussed before, and that merely copy or imitate something already existing.

For years we talked about the difference between radical innovation and incremental innovation. The former changes the way of seeing the product in its relations with the world and with the user-consumer. The latter is only a system for making modifications that are not very significant from a geometric and functional point of view but make us feel more secure. In this way, we can risk little, but it will not take us very far. Incremental innovation can work but, in mature markets, it creates products that risk being quickly overtaken if one does not dominate the market.

Social design is a completely different cultural approach: it centers on complex social problems and the idea of improving the community. It acts through a systemic transformation of both design and realization processes. If social design could be defined a few years ago as a frontier, we are now able to understand that even social humanities disciplines, such as anthropology, the study of cultural behaviors, community dynamics, local narratives, what are called micro-experiences or micro-knowledge, can help the user and the designer create products and communication models more suitable for a particular area and population groups.

If the sociology of consumption enjoyed enormous success in the post-war period because it somehow created easy solutions, perhaps using the same initial letters for rules to build a subset of “commandments” that were easy to remember but within which the project could be expressed, it now has an even more complex and complete role. The sociology of consumption confronts contemporaneity, having, more than ever before, numerical, reliable, and highly precise tools to understand the conditions that lead people to make not only commercial but also ethical and social choices. And it is precisely on this that we must rely to understand how behavioral sciences can interact with design, and escape the temptation to use manipulative tools to fully induce the potential customer to become one. The theme of manipulation in commercial communication, advertising, and identity, or the company’s mission, has never escaped these rules, but we now have reading capabilities, at least for a part of the population, that are able to completely bypass this condition and put us in the position to use ethics consciously and genuinely.

If we use tools that put the human person at the center, think of Industry 5.0, for example, but also the product, we are perhaps building something important.

Social design plays an increasingly important role also in communication: it is a design approach that uses communication tools and strategies to address social problems, promote inclusion, and facilitate collective change. Social design distinguishes itself from traditional design by its orientation towards social impact. It is not limited to the creation of objects or aesthetics but aims to generate value for communities by activating participatory processes and meaningful relationships. In communication, this means designing content, languages, media, and interactions that foster dialogue, awareness, and empowerment.

Speaking of communication at a local (micro) and general (macro) level, we can recall an experience that has involved me along with Creactivity for years: the experimentation of civil protection communication in collaboration with Emergenza24, a non-profit organization that I have the honor of managing for years, and also the largest emergency communication community in Europe.

Emergenza24 is a concrete example of social design in communication, thanks to its ability to activate a network of citizens and professionals to manage and disseminate information during emergencies. One of the most emblematic projects is the “Emergency Communication Workshop” promoted by Emergenza24 on the occasion of the Creactivity initiative. This workshop involved university students, experts, and volunteers in designing effective communication strategies for crisis situations such as earthquakes, floods, or industrial accidents. The characteristics of the project led us to define a single but important objective: to rethink emergency communication to make it more accessible, timely, and participatory, focusing on the citizen.

Micro-Macro Approach: At the micro level, the focus is on understanding individual reactions and informational needs during an emergency; at the macro level, the dynamics of coordination among institutions, media, and civic networks are analyzed.

Tools Used: Social media (Twitter, Telegram, Facebook), interactive maps, visual and textual content designed for rapid and understandable dissemination were used.

Active Participation: The entire project starts with active participation: it is based on a community of over 80,000 digital volunteers who report events in real-time, contributing to the construction of a distributed and reliable information system.

We evaluated the different social impacts, which were many, but one in particular was significant: during the Ischia earthquake (2017), Emergenza24 demonstrated the effectiveness of its model. The network of citizens provided immediate reports, while the technical committee validated and disseminated the information, supporting Civil Protection and the media in crisis management. The design of the communication allowed for overcoming barriers between institutions and citizens, fostering a more coordinated and conscious collective response. This example shows how social design in communication can transform an information system into a tool for social resilience, capable of connecting individual experiences and collective strategies.