En compañía es más divertido

noreply@blogger.com (Mauro Rojas) — Tue, 30 May 2017 22:21:00 +0000

Monotemáticos es un flujo de experiencias donde el disfrute de la compañía se vuelve un recurso necesario para recrear historias nuevas e inadvertidas. [Foto: Sally Clarck]

Dialogar con Omar Aguirre sobre la expresión del cuerpo es ya una obra aparte, pero esta vez la historia recoge aventuras más complejas en su calidad de creador de Monotemáticos, encuentro anual de danza contemporánea que aporta luces al necesario crecimiento del movimiento artístico en Guayaquil. Monotemáticos es una ejemplar propuesta de emprendimiento colaborativo que nace del amor, del disfrute de compañía, y como tal, hace presencia de manera honesta, seria, sensible.

Confeccionar un relato escrito en torno a la danza resulta ser siempre una empresa descabellada, saltar de un avión sin paracaídas, para entregarse al vacío esperando aterrizar en otros mundos, creados por artistas decididos a inmortalizar sus respectivas visiones de la vida en obras que soportan el peso de la precariedad temporal. Capturar una brevedad de esos imaginarios es un compromiso atrevidamente placentero, situación que halla particular identificación con las motivaciones que empujan a Omar Aguirre a apostar por la gestión cultural.

En la tercera edición de este encuentro, Omar hace memoria de hechos puntuales que lo generaron: "tuve la intención de ir en compañía de algunos colegas, a quienes estimo mucho, para formar un grupo de obras que serían presentadas en Quito y así estimular la visibilidad de talento guayaquileño que se desarrolla continuamente". El nombre de esta iniciativa, surgida en el año 2015, fue tomando forma a través del humor: "fuimos los monos a presentarnos en la capital", refiere entre risas cada vez que cuenta su historia, remarcando el alentador provecho que podemos obtener al reírnos de nosotros mismos. Las funciones tomaron lugar en el teatro Mandrágora, sin sospechar que de esa semilla germinaría ruta propia.

Es inevitable que los artistas coincidamos, bajo el pretexto ceremonial del café o las cervezas, para dialogar de nuestro andar, momento en que los estados creativos tienden a volverse más divertidos.

Monotemáticos es un flujo de experiencias relacionadas con un mismo tema, la danza: es inevitable que con cierta frecuencia los artistas coincidamos, bajo el pretexto ceremonial del café o las cervezas, para conversar de nuestro cotidiano andar. El disfrute de la compañía se vuelve un recurso necesario para crear, como artistas nos tornamos monotemáticos, pero positivamente provocando la recreación de historias para ser compartidas con una audiencia cada vez más desengañada con el sufrimiento: "noto que la gente reclama más posibilidades para conectar con historias nuevas, inadvertidas, alegres y frescas", reflexiona Omar sobre el recibimiento que tiene el público guayaquileño para las artes escénicas.

El intro de Monotemáticos propicia una ruptura para conectar con el público desde un recurso primordial: la presencia cercana. Bailarines improvisando entre el público que ya está listo para acceder al teatro provoca una grata sorpresa y despierta curiosidad por conocer qué vendrá después.

Siento mucha franqueza en el origen y conceptualización de Monotemáticos ya desde la provocación para generar conexión, que se percibe espontánea. La edición para este año, presentada el pasado miércoles 24 de mayo en la sede centro de la Alianza Francesa de Guayaquil, resume esa intencionalidad inteligentemente desprovista de acartonamientos, propicia una ruptura desde su momento de introducción a partir de un recurso primordial: el acto de la presencia. Bailarines improvisando entre el público que ya está listo para acceder al teatro provoca una grata sorpresa y despierta curiosidad por conocer qué vendrá después.

Desde diversas aristas, se establece una postura ciudadana. En Mosho, pieza inaugural coreografiada e interpretada por Omar, se intuye un habitante con la memoria en el exilio, cuestionando, de una u otra forma, el olvido al que destinamos nuestros sueños de infancia cuando nos permitimos adaptarnos a encierros que enturbian la fluidez necesaria en nuestras relaciones, un reclamo que no encuentra espejo, que ve una salida en la exclamación etérea y deliberada, buscando la posibilidad de escucha, esperando ansiosamente una recepción que asoma con carácter ausente.

Tamia Sánchez, artista invitada (Aposta Danza Contemporánea, Ambato), compartió una refrescante Ofelia, cuervos y gaviotas, dibujando un viaje multi geográfico como excusa de una búsqueda continua, un personaje cuya orientación a experimentar un autorretrato progresivo le otorga carácter de ave en desventura migratoria, el factor de auto reconocimiento la confronta con el entorno irremediable: la oferta, la demanda, buscando belleza en la sublimidad del intercambio.

Abajo, más abajo, interpretada por Jenny Carvajal y Patricio Albarracín bajo dirección del mismo Omar Aguirre, interesante muestra de química escénica donde la palabra se transforma en madeja para tejer anhelos e inquietudes familiares, una necesidad por encontrar el equilibrio doméstico, por sostenerse en suelo firme, para entender el sustento de la convivencia.

Agazapados, con coreografía de Carolina Pepper e interpretación de Patricio Albarracín junto a Omar Aguirre, se apropia de las urgencias cotidianas para tratar con humor los inesperados conflictos que asoman cual garúa, obra que no sólo goza de una sólida relación interpretativa de sus ejecutantes, sino que además nos permite viajar por las aceras céntricas de la ciudad gracias a su acertado empleo de desplazamientos, logrando ampliar nuestra visión en una sala pequeña.

Un desconcertante y provechoso cierre fue logrado con Invisibilidades, con interpretación y autoría de Jenny Carvajal, pieza que evidencia un desenfado con lo estructural, lo pre configurado, negando el orden como condenando la fantasía que aceptamos como verdad, un estado de comunicación corporal de carácter ritual donde el habitante invalidado de la ciudad deja entrever su actitud rebelde e inmortal: un árbol que se niega a obedecer la estructura urbana que lo condena a ser talado en función de adorno paisajístico, aferrándose a su naturaleza informalista y omnipresente para renacer cuantas veces sea posible, oponiéndose a la dureza del civilizado asfalto, lo urbanamente establecido.

Algo que llamó mucha atención, fue esa complicidad del público de principio a fin, dispuesto a la apertura de un ambiente propicio para el intercambio de historias, satisfecho por quedar mentalmente nutrido y motivado para construir nuevas experiencias en su andar y convivencia, situación evidenciada en diversas opiniones al finalizar la jornada.

Monotemáticos repetirá su programa este miércoles 31 de mayo a las 20:00, nuevamente en la sede centro de la Alianza Francesa de Guayaquil.

Conferencia en el Encuentro Latinoamericano de Diseño 2015

noreply@blogger.com (Mauro Rojas) — Mon, 11 Apr 2016 14:16:00 +0000

En la ponencia se dialogó sobre métodos de trabajo en arte y diseño.

A través de un repaso en formato portafolio, en esta actividad se expuso diferentes planteamientos metodológicos para desarrollar un proyecto de arte o diseño, reflexionando sobre el camino al que se enfrentan los profesionales de estas áreas y abordando líneas de trabajo al momento de iniciar un proyecto.

Tuve la oportunidad de compartir la conferencia 'Metodología de trabajo en proyectos de desarrollo creativo', como actividad adjunta al Encuentro Latinoamericano de Diseño, el 29 de julio de 2015.

Este evento regional se celebra cada año en la Universidad de Palermo (Buenos Aires, Argentina) y supone una oportunidad de vinculación profesional de gran importancia para la industria creativa latinoamericana.

La conferencia estuvo dirigida a nuevos profesionales y creadores autodidactas, estudiantes de diversas disciplinas creativas, profesionales del mundo del arte y del diseño, así como emprendedores y público en general con interés en conocer métodos para construir un proceso creativo. Como base práctica para la propuesta teórica, incluí diversos proyectos que he desarrollado a lo largo de 13 años de experiencia profesional desde mis inicios como autodidacta, incluyendo una pausa reflexiva sobre el contraste entre condiciones académicas y realidad pragmática del accionar profesional. Los casos de estudio que tomé como base están enmarcados en el diseño de afiches, emprendimiento cultural, artes visuales, diseño de vestuario y utilería para artes escénicas, performance y puesta en escena. Cabe resaltar que la mayoría de obras expuestas corresponden al área de cultura y patrimonio.

Realizando observaciones sobre el proceso creativo ejecutado en cada proyecto, propuse un planteamiento que enfatizó en los siguientes aspectos:

El creador autodidacta.
La técnica, el estilo y la propuesta personal.
El estado de la academia en contraste con la práctica profesional.
Sociedad y cultura: reflexiones estéticas y consideraciones sociológicas.
Arte, diseño y creación transdisciplinaria.
Superación y aprovechamiento de conflictos para la construcción de ideas creativas.
Métodos de trabajo y su adaptabilidad a diferentes procesos y formatos.
El diseñador como emprendedor y generador de desarrollo socioeconómico.
La generación de nuevos espacios culturales participativos.

Estos puntos reflexivos no corresponden a una propuesta lineal discursiva, sino un agregado analítico para estudiar cada proceso desarrollado, sustentando el planteamiento teórico desde un modelo de ejecución pragmático, validado en la experiencia personal de cada profesional.

Al finalizar la ponencia, propuse una serie de pasos a tomar en cuenta para llevar un control de los procesos, remarcando la importancia de estructurar una metodología propia de acuerdo a las demandas particulares de cada caso proyectual y la experiencia de cada creador. Compartí el uso de herramientas de desarrollo personal que pueden fortalecer el proceso creativo y se entabló una breve conversación con los asistentes, cuyo interés central fue el bosquejar un proyecto basado en el estado actual de la cultura para determinado público así como la construcción de un estilo propio. Lo satisfactorio de los asistentes fue su predisposición para conocer más a fondo las diversas maneras de armar un proceso creativo auténtico de acuerdo a las necesidades de cada proyecto, algunos tenían a cargo proyectos propios y eso determinó un diálogo al mismo nivel, retroalimentación que enriqueció mucho más el cierre de esta actividad.

Los diferentes casos de estudio, así como los temas expuestos, serán compartidos próximamente en este blog a través de diversos artículos.

Mauro Rojas | Crónica imaginaria

En compañía es más divertido

Conferencia en el Encuentro Latinoamericano de Diseño 2015