Maximum Possibility

movie. 一代宗師

2013-11-24T19:13:00.003+08:00

很久沒看電影的心情被這部片拿到多項金馬獎而勾起，梁朝偉能演武打片嗎？

如同東邪西毒不是武俠片、2046不是科幻片、藍莓夜不是美食片，一代宗師也不是武打片。王家衛跟蒙德里安一樣，始終是藉由各種面貌的主角，演繹他心中對時代、男女的觀點，他是以編劇、作家、詩人觀點來拍電影的導演，f__k their realism。風景到了蒙德里安筆下都變成了幾何構成，在王家衛電影中演出來的故事都是帶著一絲迷離追悔的、曾在大時代黑夜的海上交錯迸生的微光。

表徵 (representation）

從一種三腳貓的心理學角度來看，由於欽定演員的形象，在一開始劇情中角色的性格就被決定了，梁朝偉絕對不會出現李小龍的神經質怪叫，或是甄子丹的滿身肌肉，而是背負著時代風霜的武師，在兩個女人間擺盪，而擺盪必是細微的，如同一件送給妻子的貂皮換來識破後的滿眼悲愴，或凌空翻身時於眼鼻間的廝磨。

擺盪的男性始終是王家衛電影中的原型 (archetype)，早期是由更具耽美意象的墮落天使張國榮來扮演（阿飛正傳、春光乍現），梁朝偉原本扮演的是屬於深情等待者/失敗者的角色（重慶森林、東邪西毒、春光乍現、花樣年華），2003 年張國榮死後，梁朝偉的角色在 2046 中也產生了質變，變得更加深沈而展露出一種侵略性，一直延續到這次在一代宗師的角色性格。

章子怡形象或許還是與玉嬌龍強烈連結著，但在一代宗師中翻轉了 2046 裡的小婊子形象，傲嬌的氣質依舊，只是多了許多因時代與故事脈絡而來的道統與包袱。前半段的張狂氣燄，到後半段變得內斂淡然，角色的層次很豐富，最佳女主角應該是因為後半的功勞。

以社會表徵來看，男女間的曖昧、責任與不忠是王家衛的固定命題，也是劇情張力的主要來源之一，2046 集大成的那一系列是文人風景，一代宗師則回歸東邪西毒，試圖從武師的角度表述。愛或不愛，究竟會如何繼續發展下去的不確定性，不斷挑弄著影迷們的心思。肉體可能被社會環境束縛而看似無所作為，但精神上的多情卻是無可抑制的，春光乍現則進一步打破了性別間的 default，下一部片應該建議王導拍個女同性戀或雙性戀題材，老是拿沉默而憂鬱的男人當主角不膩嗎？王菲跟章子怡好了，反正前者已經離婚。

風格

微黃的畫面、清朝服飾、酒樓，非常有海上花的味道，華麗的旗袍、領口細緻的紋理在昏暗的燈光下依稀感覺得出雍容，跟淪陷後的狀況產生強烈的對比（張叔平拿到最佳造型獎）。原本感覺是為了彌補梁朝偉不擅武打而動用的剪接、slow motion技巧，因限制而另闢蹊徑，或許是這次幫電影拿下金馬獎最佳攝影、視覺效果？

宮先生的葬禮的白幡很特別，不知道是純粹出於美術設計還是地方風俗真的是那樣，外國人看完大概以為廣東沒事就會下雨，而且穿西裝都能幹架，對東北的刻板印象則反應在絨毛圓帽上，猴子就不懂了。

東方物件的華麗視覺，配上西方的隆重而富裝飾歌劇配樂，是王家衛自 2046 以來很有趣的手法，若愛情議題是推給文青與女性的賣點，這種東方情調或許是賣給歐美人士的絕佳手法，有一種以現代手法混搭中西傳統的 surprise，開拓了 visual-audio 的新連結。另一個讓人印象深刻的大概就是現代啟示錄裡，柯波拉用華格納女武神跟直升機燒痍彈，在文明高雅與野蠻殘酷間製造的對比。

不過，中文版實在找不到能看的海報，這真的是很奇怪的事。

哲理化的文字

王家衛是編劇出身的，對於文字的敏銳度很高，很多台詞在本質上都有點像散文詩，從早期沒有腳的小鳥開始，太多太多，google「王家衛電影語錄」可以找到一堆，越是重複出現的，似乎是想讓人記得越深，像是這次的

功夫，兩個字，一橫一豎，對的，站著，錯的，倒下。只有站著的的才有資格說話...

很符合中國人的態度，勝者為王，又何止功夫呢？

唸唸不忘，必有迴響，有一口氣，點一盞燈，有燈就有人

為什麼武術叫功夫？功夫其實就是時間。

說人生無悔，那都是賭氣的話。若真無悔，那人生該多沒趣啊。

poem. Love At First Sight

2013-06-25T00:11:00.000+08:00

by Wislawa Szymborska

They're both convinced
that a sudden passion joined them.
Such certainty is more beautiful,
but uncertainty is more beautiful still.

Since they'd never met before, they're sure
that there'd been nothing between them.
But what's the word from the streets, staircases, hallways--
perhaps they've passed by each other a million times?

I want to ask them
if they don't remember--
a moment face to face
in some revolving door?
perhaps a "sorry" muttered in a crowd?
a curt "wrong number"caught in the receiver?--
but I know the answer.
No, they don't remember.

They'd be amazed to hear
that Chance has been toying with them
now for years.

Not quite ready yet
to become their Destiny,
it pushed them close, drove them apart,
it barred their path,
stifling a laugh,
and then leaped aside.

There were signs and signals,
even if they couldn't read them yet.
Perhaps three years ago
or just last Tuesday
a certain leaf fluttered
from one shoulder to another?
Something was dropped and then picked up.
Who knows, maybe the ball that vanished
into childhood's thicket?

There were doorknobs and doorbells
where one touch had covered another
beforehand.
Suitcases checked and standing side by side.
One night. perhaps, the same dream,
grown hazy by morning.

Every beginning
is only a sequel, after all,
and the book of events
is always open halfway through.

SEO 筆記

2013-06-23T10:03:00.002+08:00

名詞解釋：
http://www.lunametrics.com/blog/2012/11/01/seo-lead-gen-kpi/

現況分析

展示量、訪問量、轉換量

展示量：搜尋引擎能見度

搜尋引擎滲透度

在 google or 其他 search engine 執行「site: 網域」後，被 indexed 的網頁數量

連結人氣度：反向連結工具

http://www.majesticseo.com/

http://www.opensiteexplorer.org/

http://www.webceo.com/

頂端排名數

搜尋引擎市佔率：

http://www.comscore.com/

http://statcounter.com/

市場分析：

http://www.google.com/trends/

重要的資訊來源

白皮書、專業資料：http://www.webmarketing123.com/
ex. 2012 state of digital marketing report

documentary. Life in Movement

2013-04-27T23:23:00.001+08:00

Life in Movement Trailer (OFFICIAL) from Closer Productions on Vimeo.

3歲的時候我在做什麼？
29歲的時候我又在做什麼？
找到自己熱情的人是怎麼全心投入？

即使在創作的摸索過程中不免自我質疑，即使帶點歇斯底里與瘋癲，it doesn't matter，至少是個被同事、朋友、家人所深愛、樂於一起工作的人。

如何找到理由一直大笑？
如何用生命去演出？
對於非藝術工作者而言，要怎麼轉化那種投入的態度？
怎麼兼顧公與私？

9 songs 雖然也同為肢體語言強烈的電影，Life in Movement 帶有一種更真誠的緬懷，像是一種漫長的告別儀式。"she is gone...I can't believe it...let's memorize her...but still need to say goodbye..."

追憶，是瀰漫於這部影片中的氛圍。某種程度上，不知道該說殘忍還是美。從正面來看，大家同心協力，巡迴展演她的遺作，直到回歸出生地，然後各奔前程，飛鴻雪泥；若不這樣，這種好友因車禍而猝死的情緒真的很難解開。從反面看，她的愛人與朋友們可能不悲傷嗎？這是種雖無奈但無從討價還價的命運，但日子還是要過。

看完了這樣的影片，似乎對舞蹈又更接近了一些。肢體動作是先於語言的溝通媒材，藉由觀看他人的肢體表現、聆聽尚未嚴謹語言化的聲音，表演者傳達著某些情緒，放諸四海皆準。舞者精鍊的肢體，在觀者的腦海中留下稍縱即逝的張力；靠著反覆練習、長期籌備、終得展演的模式，舞者為觀者開拓著未曾想像過的肢體表現，如同詩人之於語言，藝術家之於各類作品，以及設計師、建築師之於產品、空間。

沒有時間抱怨，只能起身、預想、全然地投入，一步步解決命運帶來的難題。

tips. basic grid

2013-01-21T19:57:00.002+08:00

How to design quick basic grid:

決定紙張/顯示區域的大小
選擇字型：display & body text
將留白的部份放在邊緣
側邊界最少 12.7mm，19mm最理想，25mm算優雅，除非情況特殊，超過25mm有點浪費空間
上下邊界大於側邊界，下邊界大於上邊界
大量閱讀時，11pt or 12pt 為佳
長串文字的 leading (上下行距)最少為 body size的 10%，某些字需要更多
欄寬由 typesize 決定，若一欄內多於 65 characters，要去加寬 margin 和 gutter
讓 baseline grid 恰是 bodytext (line-space) size，將所有的文字與插圖與 baseline grid 對齊
將真實的文字填入後，離螢幕一段距離觀察這一頁的 "gray appearance"，太黑時可考慮增加 leading，但通常需要在邊界增加留白
以對頁 (spreads) 的方式進行工作，這樣才能模擬讀者看到的情況；即使是封面，也要想想讀者翻過來看封底的情境
四邊最少留3mm的出血（bleeds），如果懷疑的話可以留 6mm
多欄文字時，寬的欄看起來較重要，窄的欄看起來較緊急，選字形的時候要小心不與前面這種第一印象衝突。若需要的話，可在一頁上混搭不同的欄寬。
頁碼或其他次要因素於此階段可加入考慮，此時可小心地排列以達到設計上的平衡

line-space = typesize + leading

平面設計中最簡單也最有力的觀念就是：所有的文字與插圖都最小的 line-space 鎖在一起，先定好最小的，再讓其他元素跟著變動。"built upwards from the line-space of the smallest typeface to be used in the design

display 的 line-space 應是最小 line-space 的倍數，最小的 line-space 也應是最小的欄間留白(inter-column spacing, gutter)，若覺得欄間留白太窄，可酌量加寬。其他display的 inline-spaces應為最小inline-space的整數倍。

minimum line-space = minimum inter-column spacing

mind set：
grid system 即是以 minimum line-space 為基數的方格紙，minimum line-space 需依照選用的字型變換 leading 決定，無固定公式。通常與最小的可讀文字段落有關，註解可視情況另外考慮。

illustrator:
Object/ Path/ Split into grid

reference: http://www.amazon.co.uk/Grids-Structure-Graphic-Design-Pro-graphics/dp/2880462770

The Chair: Design Diversity and the Nature of Connections

2013-01-18T21:06:00.000+08:00

"The connections, the connections. It will in the end be these details that gave the product its life."

"Eventually everything connects - people, ideas, objects, etc., ...the quality of the connections is the key to quality per se."

...Charles and Ray Eames

The concept of connections is intrinsic to design and nowhere more so than in the design of chairs. No other type of furniture offers the possibilities of making and facilitating connections in the same way or to the same extent. Because of this, more effort and more resource have been invested in the creation of chairs by more people over a longer period of time than any other type of furniture. Indeed, apart from possibly the automobile, the chair is the most designed studied written about and celebrated artifact of the modern era.

The success of a particular chair has always depended on the quality and range of the connections it makes, or which the designer is able to make through it, while addressing a specific need.

Persona

2013-01-18T21:04:00.000+08:00

Persona 彼此間越不同越好(diverse)。
Persona 之間的差異應建立在深層的人格特質上，即 what people do (actions or projected actions) and why people do them (goals and motivations)。任何 Persona 最重要的元素，都是「藉由民族誌研究與分析所獲得的行為模式 (behavior patterns)」以及「從這些行為模式衍生的目標」。
人口統計變數 (demographics) 是 diversify persona 的一種可能依據，但並非絕對，因年齡、性別、收入等，確實有許多機會造成行為與動機上的改變。
引述 (quote) 使用者自己說的話，可讓 persona的形象更為鮮明。
對大部分的專案而言，Persona 的數量應介於 1~7人之間，超過會造成區分與設計整合上的困難。Persona的數量若想含括所有可能的使用者，反而容易失焦，無法專注於設計核心行為。
設定好Persona之後，為每個角色找一張看得到臉的人物照，可以為關於這些角色的敘述注入生命，讓他們更容易被記住，同時也能讓設計師與利益關係人感受到Persona的真實性，並對該角色更有共鳴。
若不被設計師放入 Scenario 內，檢驗服務或產品的合適性與實用性，純粹的Persona 本身是無用的。
設計師與企業都可利用 Persona 來設定優先順序，產品主要使用者的Persona未必能為企業帶來最多的利潤，其他的 Persona 可能會讓企業賺更多錢。Persona 因此可用來作策略決定。

Alan Cooper developed a powerful design method: meet the persona's top goals with the product by designing for their behaviors, and the design is much more likely to be successful

persona goals into three types:

Experience goals, which describe how users wish to feel (or not to feel) when using a product;
End goals, which describe what users actually want or need to accomplish with a product to meet their expectations;
Life goals, which describe the broader aspirations of the persona in relation to the product, and thus help describe what the product means to the persona.

It's this focus on goals and behavior patterns, combined with a scenario-based method of translating these requirements into design solutions, that makes Cooper's personas so unique and powerful.

movie. Holy Motors/花都魅影/神行車行

2012-12-24T22:32:00.002+08:00

Leos Carax 作品，像是夢一樣。

如果楊德昌的電影是用左腦組裝起來的精密機械，充滿話語、辯証、理性、快節奏的，像是黃心建的裝置藝術；那 Leos Carax 的這部片則是右腦潑灑滲透成的水墨，emotional，音樂與影像只是催化劑，語言的內涵不是那麼重要。

我覺得他想談的是電影這種形式的本身，像是盧米葉兄弟年代的早期錄像不斷地穿插著，有點像是昆德拉的小說，這算是所謂的後設嗎？戲中戲中戲。觀眾意識到自己在觀看一個文本（一齣電影），電影刻意地不再強調那種沉浸式的幻象體驗，而是在九個短篇間一再地抽離，反應的是電影製作的真實，直到最後車子間的對話的魔幻寫實，再度破除電影製作的真實性。

撩撥著真實與欺騙，但每個片刻卻都充滿感情，第一幕的乞丐、第二幕的體感捕捉+3D動畫、第三幕的 Mr. merde、第四幕的青少女父親、第五幕的殺人滅屍、第六幕的槍殺銀行家、第七幕的瀕死老人、第八幕的老友重聚、第九幕的黑猩猩家庭。

某種程度上，或許該說 Leos Carax 也算是奸巧的編劇，因為無法對某個議題做出長篇的論述，或者並不想再玩新橋戀人那種有點濫情的收尾，乾脆玩起夢境集錦。跟王家衛的憂鬱深情小上班族一樣，Leos Carax 心裡也有固定的 Persona ─ 髒髒的街頭狂人。大概跟法國與鐘樓怪人的淵源牽連在一起，新橋戀人的男主角、Tokyo! 裡面的 Mr.Merde...

法國是因為這些狂放的角色才讓人心裡嚮往，而電影則因為提供了這些短暫而充滿情緒的片刻才更顯得療癒。

視覺搜尋 (visual search)

2012-10-27T22:07:00.000+08:00

視覺的歷程[1]，源自於眼球接收到外界光線刺激、透過視網膜將光學訊號轉換成神經訊號，由於視網膜只在中央小窩 (forvea) 附近（約為視網膜中心5° 範圍）有最高的解析能力，人們觀看事物時，眼球常需要以跳躍移動 (saccade) 的方式在目標間移動與凝視 (fixation)。其中，因跳躍移動的方式可達每秒900°，是人體能產生的最快運動，因此在目標間的移動時間約只需要20至100毫秒。

因此，過往學者以視覺陣列進行搜尋任務時，所談論的「顯示範圍」並非項目之尺寸大小，或陣列顯示範圍的大小，而是指項目的「數量」[2]。目前已有兩種搜尋模式被確認[3]：

1. 平行搜尋：干擾物的數量，不影響受試者找到目標所需花費的時間。

2. 序列搜尋：受試者找到目標的時間，隨干擾物變多而增加。

此外，實驗的結果顯示，視覺物件主要有四種不需注意力介入就能輕易分辨的基本特徵 (basic features)：

1. 線段走向 (orientation, 例如垂直、水平)

2. 顏色

3. 運動（方向或速率）

4. 大小（粗細、長度、空間頻率等）

當每次只操弄一個特徵，且干擾物與目標物的基本特徵相差越多，越容易呈現平行搜尋的結果。另外還有一些比上述四類特徵稍弱的次要特徵，分別是：亮度改變、明度對比、立體深度差異、對齊 (vernier offset)、線段端點數、是否為封閉型、拓樸形差異、曲線曲度、長寬比例等。他們會改變受試者找到目標的時間，但傳統上仍視為平行搜尋。

若目標物與干擾物差異由兩種以上的基本特徵組成，則會造成結合搜尋 (conjunction search) 的情況，因需涉及注意力資源之使用，故屬於序列搜尋的範疇，搜尋時間隨干擾物增加而變慢。

[1] 視覺心理學, p41, p192

[2] 認知心理學, p.162

[3] 視覺心理學, p.199

quotation memo

2012-06-29T00:14:00.000+08:00

"Immature poets imitate; mature poets steal; bad poets deface what they take, and good poets make it into something better, or at least something different." ...T.S.Eliot

"Watch your thoughts, they become words.
Watch your words, they become actions.
Watch your actions, they become habits.
Watch your habits, they become your character.
Watch your character, it becomes your destiny." ...Margaret Thatcher

movie. my play ground

2011-11-07T23:21:00.000+08:00

比想像中好看的紀錄片，如果對 parkour 不熟的話，光看那些動作就很嗨了。雖然早在2001年盧貝松監製的企業戰士就有拿這個次文化來當梗，但這部丹麥片則是從比較生活化的觀點，讓觀眾更能去體會到 parkour對參與者的生活哲學意涵。我特別喜歡那些丹麥建築師和都市計畫官員談論 parkour的論調，雖然不知道是說來漂亮的官腔還是他們真心相信自己所講的，但他們至少真的蓋了一座parkour 專用的公園！

出場的主要人物是丹麥的一個 parkour 團體，女性在 parkour 運動中算是少數，參與者看起來也都還算年輕，片中也有和美國、日本、中國的 parkour 團體接觸的部份。我覺得台灣是很需要 parkour 精神的地方，這個島快要變得跟日本一樣保守，至少媒體愛大驚小怪與假道學的程度已經讓人覺得低能。

Mr.Jamie 曾提到創業如同 parkour 的觀點，片中的哲學家、建築師也都不將 parkour 當成只是空翻或爬牆的肢體活動，我覺得這項活動背後有種很迷人的 hacker 精神，在城市的空間被財團、政客、或某些笨建築師逐步操弄腐化之餘，展現了一種很草根的力量，將人類行動的自由重新奪回手中。

parkour 必定是關乎哲學與生活態度的，設計師/建築師或許不用像是某人一樣會打拳擊，但萬一在設計教育中加入 parkour 為必修，或許我們可以看到更多精彩的作品。parkour 也不是單純的操自己的身體而已，愚蠢地意氣用事，跟有計劃地挑戰自己，畢竟還是有程度上的差別。

movie. the rain + place

2011-11-07T22:38:00.000+08:00

不曉得是因為終於可以這麼近距離的看到舞者的表情、或是音樂跟動作藉由影片的形式搭配得更密切，還是忽然變聰明了，我好像開始看懂這些抽象的動作—舞蹈。

藉由觀看別人肢體動作，間接想像著自己做出那些動作，想像那動作的難度、意涵、身體的張力，最原始舞蹈不是舞者的專利，是每個在部落中的人都能理解並參與的行為，或許早在語言被發明前，人們就已藉由這些身體的動作彼此傳達著什麼。以如此接近的視域看著螢幕上的身體在空間中，收縮或迴旋，魔幻寫實無所不在的雨讓身體的線條浮現於薄衫之下，好像也感受到了舞者所欲藉身體表達的情感：悲傷、愛、挽留、突破、親密、邂逅、釋放等等。肢體與音樂的搭配，超越了巴別塔以來所佈下的語言限制，瑞典或台灣，人類所面臨的情緒充滿共通點。

place 兩位老人家則更充滿了生命的層次感，音樂也很棒，白地毯與桌子所象徵的似乎是家庭的隱喻，兩人之間的吸引、模仿、爭執、互動，無論是像在fighting的單人部份，或是兩位老舞精一起尬舞，肢體間的搭配都讓人有像是聽相聲想拍案叫絕的衝動。用文字怎麼能表述一場舞呢？

place 剪接的痕跡比較明顯，雖然不影響觀賞經驗，但似乎不剪會更具有真實張力。舞蹈電影對觀眾而言最好的部份就是終於能看清楚舞者的表情，聲音與視角的表現也能被導演處理得更細膩，尤其是肢體間互動的特寫，似乎讓看懂舞變成一件比較容易的事。

movie. The Rocky Horror Picture Show

2011-10-29T20:55:00.001+08:00

久仰大名的一部片，看的過程真的是覺得 horrible....好像是 Diane Arbus 照片裡那些人跳起來演電影一樣，各種歪曲的、帶邪氣的、彆扭的人們集結著。並不是歧視變裝癖，只是覺得那種表現在美感上是一種很暴力的另類，要看著它100分鐘很不簡單....

老夫子說過，難看到一種程度以上的電影集大成以後也會變得很厲害，這片大概就是那種感覺。不太協調的團體舞、看起來很假的高科技....

惡搞了很多東西，我看得出來的部份是吸血鬼電影的元素、鐘樓怪人與肌肉猛男的結合、歌舞片、外星人...還有不曉得跟 KISS 有沒有關係的歌舞團扮相。男男、男女的關係大亂鬥，我在想蔡明亮的天邊一朵雲跟這部片有多少關係...

其實是一部很抒壓的片，動感的歌舞、白爛的劇情、略帶色情與暴力、寡廉鮮恥，讚啦

[轉錄] 男人．巴萊

2011-10-24T00:28:00.000+08:00

by 黎明柔 on Sunday, 23 October 2011 at 22:43

從一個男人關注的事情上可以看出他的修養和抱負

整天關注娛樂版的男人，你指望它有什麼成就麼？

整天玩遊戲的男人，整體打麻將的男人，你指望它有什麼成就麼？

一、擁有自信和風度

男人到了二十幾歲後，就要開始學著用心去經營自己了，它體現在自己的思想與涵養上。自信是一個男人最重要的品質，自信的男人就你像一隻在暴風雨中戰鬥的海鷗。海鷗所要說的只有一句話“讓暴風雨來的再猛烈些吧”，只因為它無所畏懼。一個自信的男人，總是能夠感染別人，無論這些人是朋友還是敵人。要使別人對你有信心，就必須要先對自己充滿信心。自信的男人可以戰勝一切困難。

一個有風度的男人就像一片大海，不拒點滴，又包容江河。有風度使男人得到更多的青睞，不爭眼前才能夠放眼世界，給予別人才能夠受益無窮。正所謂“宰相肚裏能撐船”，一個心如大海的男人，肚中不知能撐多少船呀！風度偏偏讓男人看上去瀟灑萬千。

二、養成看書和寫作的習慣

男人到了二十幾歲後，就開始要走入社會了，在與別人交往的過程中，談吐與修養是最能征服別人的。一個有知識的男人一定是常看書的，一個有智慧的男人一定是常寫作的。無論自己多忙，都要抽出時間來看看書，寫寫文章。因為這樣做能夠改變一個男人的思想與行為。一個男人要改變自己思想首先要做的就是讀一本好書，讀一本書就像交了一個好朋友，他能夠幫助你走好自己的路。讀書的生活是最豐富多彩的，寫作的時光是最能啟迪智慧的。

喜歡看書和寫作的男人，一定能夠培養出一個好的心態。因為知識與智慧的海洋是無邊無際的，但喜歡看書和寫作的男人卻能做到執著追求。追求是一個男人的思想，也是一個男人的行動，永不放棄地追求，無時不刻的在激勵的男人去戰鬥。在這種戰鬥中，使一個男人能夠經歷風雨的洗禮，成長為一棵參天大樹。讀書使男人變得的冷靜，寫作使男人變得成熟。

三、要試著發現生活裏的真、善、美

男人到了二十幾歲後，就要學會如何去面對生活。什麼是“真”，現在的男人越來越不懂，那是因為現在的男人都很浮躁，他們不懂什麼才是“真心”地去生活。 “真”，就是對自己實事求是，不要騙自己，也不要騙別人。“真”，就是誠實做人，誠實做事，誠實的男人最可愛。“善”，自然是善良的意思了。善待別人，就是在善待自己的生活。“善”其實就在我們每一個人的身邊，不要為難別人，不要挖苦別人，不要侮辱別人，就是善良的行為。有時你的一點點善意就能結出一個善果，使你的生活因此而變得幸福。

哲人說，“生活中本不缺少美，缺少的是發現美的眼睛”。是的，生活也的確是如此。不要總在惦記著自己的不幸，這樣做只能使你生活的更加不幸。你覺得“不幸”是因為你無法樂觀的面對生活，生活總是充滿著希望的。只要你常常抬抬頭，看看陽光，你就能感受到溫暖。在溫暖中樂觀地去追美好的人生，你自然能夠發現美。

四、與有思想的人交朋友

男人到了二十幾歲後，就要開始有目的性的去選擇朋友了。社會中的人脈關係是非常重要的，你的朋友圈子將對你的人生起著很大的影響。男人要廣交朋友，多交諍友，不交損友。所謂諍友就是那些對你有幫助的朋友，而這些人往往自身也很優秀。多交諍友對一個人的生活、工作都是非常有益的。但真正的諍友也不易結交，因為這種朋友需要你付出極大的真誠，發自內心的真誠。

有思想的朋友，他很清楚你有沒有把他當作朋友。如果你只是在利用他，他在心中是不會把你當作朋友來看待的。交朋友有時並沒有什麼目的性，你只是覺得這個人很有思想，值得你與之相交。但往往就是這些有思想的朋友，在你最困難的時候向你伸出他的手。朋友，是一個男人生命中最重要的元素的之一。一個男人要想使自己像一人真正的男人那樣活著，就一定要廣交朋友，多交諍友。

五、必須改掉自身的不良習慣

男人到了二十幾歲後，就必須要改掉自身的不良習慣。不良的習慣是養成的，良好的習慣也是養成。培養自己擁有良好的習慣，就是在改掉自身的不良習慣。如果一個男人到了二十幾歲後，身上還有這樣那樣的不良習慣，那就是一件非常糟糕的事情了。這些不良的習慣會阻礙你人生的發展，生活會因此而失去不少光彩，事業也會因此難以取得更大的成功。

如果你到現在還愛睡懶覺，那麼清晨的第一抹陽光永遠也不會照到你的笑臉上。如果你到現在還總是拖拖拉拉的，那麼你將永遠也無法站在冠軍的位置上。如果你到現在還不會主動的去學習和工作，那麼你的前途只能是一片暗淡無光的灰色。我相信沒有哪一個男人想要灰色的人生，所有的男人都期望自己能有一個絢麗多彩的人生。所以為了使自己的人生絢麗多彩，男人到了二十幾歲後，就必須要改掉自身的不良習慣。

六、學會忍耐與寬容

男人到了二十幾歲後，就要學會忍耐與寬容。在社會中常有許多你無法接受的事情，但這些事情你又不得不接受時，這就需要你的忍耐。忍耐別人其實也是在寬容別人，一個能夠寬容別人的男人會顯得很大度。成功的男人往往也是一個能夠忍辱負重的男人。耐得住寂寞的男人從不甘寂寞，男人的忍耐是為了更好的爆發。

對那些說我們是傻瓜的人，說一句“我就是傻瓜”，使他們不知所措吧！對於那些無故指責我們的人，不要與他們爭論，因為這樣只會使自己變的憤怒。與其去傷害別人，不如去寬容別人，寬容是治療他人傷口最好的靈丹聖藥。

movie. sound of noise

2011-10-10T21:45:00.002+08:00

不知道該說這是一部溫馨的成長之旅，或是四場酷得要命的即成物演奏。如果沒有前者，youtube 看一看大概就差不多了，因為加入了男主角的血淚而使後面的炫技有了很感性的對照；後者當然是主要賣點，不可能用語言去描述，網路上有隱藏版的公寓篇： I love rebellious movie, and this one is fantastic.

movie. Breakfast at Tiffany's

2011-09-04T00:49:00.000+08:00

最讓人印象深刻的就是 Audrey Hepburn 的演技。在羅馬假期裡，她或許還是可被輕易取代的花瓶，但在本片，她完全演活了一個具有躁鬱症特質的年輕女孩。因為真的遇過，所以感覺特別親切。

男女主角的愛情橋段有點無聊，有趣的部份反而是女主角所展現的價值觀，那種出身卑微，十幾歲就為了弟弟而承諾嫁給四十幾歲的老醫生，後來又遠走高飛改名換姓到大城市釣凱子掏金，為了獲得金錢她不只在洗手間幫宴會中結識的男性「服務」，也和黑幫有所瓜葛。其實劇情並不那麼重要，只是為了看 Audrey 如何在這些橋段中呈現那種拜金而脫線的天真，讓人一方面察覺她的勢利，另一方面又同情著那些造成她行為模式的過往。

唯一的早餐鏡頭出現在片頭，像是一個謎，一個不協調的畫面，由後來的故事一層層地展開劇情。那個時代的編劇好像都喜歡玩「做一些不曾做過的事」的梗，電影虛擬著現實，現實中無法達成的由電影來滿足，「紓解」像是電影隱含的寓意，所以無論如何都要 happy ending。

對照巴黎拜金女，故事有點像，但本片更為深刻。前者太甜了一點。

movie. Roman Holiday

2011-07-26T23:55:00.000+08:00

看完就愛上 Audrey Hepburn 也不為過吧。集優雅、俏麗、可愛、聰慧於一身。

像是典型公主故事的現代版，被傳統、禮教、制度、行程等層層重擔所壓住的公主，忍不住逃脫原本被完美保護、規劃的環境，幸虧遇上還算好心的男主角，然後譜了一段短暫浪漫。中性偏喜劇的收尾，留下一點惆悵，感覺還不錯，雖然邏輯不太通。收-放-收的心境在船上打鬥達到高潮，前面鋪的梗在此總結，男女主角在水的元素催化下也進入愛情。

偉士牌、二戰後的義大利小車、甜筒冰淇淋、莫名其妙的瓜、某種像是沙發的家具、意式的 patio/階梯/樓閣/露台、岸邊船上的餐廳、競技場...

再怎麼說，還是賣女主角的片，或許不是她就不好看了。

movie. the social network

2011-07-01T23:29:00.000+08:00

我會把這片歸類於是賣劇情的電影，被推薦來看它的原因也是因為故事本身，揭露了關於青年創業神話的許多面相。英文海報上的字眼是本片的核心："You don't get to 500 million friends without making a few enemies."

從講創業的角度，Mark 對facebook的投入程度是很好的範例，繼承了 Bill Gates 的技術創業路線，Bill （和Steve Jobs）創造了家用電腦OS的新時代，Mark 則創造了社群網站的新時代。裡面哈佛大學校長講了一句很豪氣的話："...we don't find a job, we invent one." 台大的那位氣功大師在創業的格局上，明顯就狹窄了許多，連 NTU 的校長都沒有足夠的氣度感動學生，其他地方的校長基本上也沒好到哪裡去，其下的各級教職員當然就更狹窄了。所以學生沒被教好也似乎理所當然了？

所以何必那麼在意教育體制呢？影片中以戲劇化的方式演出了真正創業家的人格特質，也對比出其他所謂名校聰明學生在名校的墮落生活。叛逆是要有本錢的，不聽話地把事情做好做對做得很 cool，大概就是片中所顯示的美式創業風格。

至於 Mark 的私德部份，沒什麼意思，同苦不共甘的案例太多了。

movie. taxi driver

2011-06-28T00:26:00.000+08:00

為什麼我覺得王家衛應該看了很多遍 taxi driver？

或許，我還沒看懂。

看懂它在講城市中孤獨的男性，在求愛被拒之後由愛生恨，真的想殺的大咖殺不死，殺了幾個小咖之後變英雄，然而，他仍舊無法處理那段癥結之愛。或許劇情的邏輯根本不是重點。

漂浮在很美而耽溺的爵士樂中，演繹著年輕男子對於孤獨況味、那種被拒絕的憤怒，那種自己的價值觀不管跟高尚女性或小妹妹都橋不攏的感覺，以及對於知識、學問的無興趣，一切的鬱悶到最後只能訴諸暴力、槍彈與鮮血。Robert di Niro 演出了這種沈默寡言、看似癡呆但內心狂熱的味道，很內斂，也漂忽得跟幾乎沒斷過的配樂一樣。

手持攝影機晃動的感覺、片頭讓光影拉出了殘影的色塊、很多的獨白、內斂型的男主角...這也是另一種致敬嗎？但王家衛的口感比馬丁史克西斯甜了許多，後者在這部片裡表現得像一壺飄著香味的苦茶，劇情的情緒與音樂的情緒甚至在某些時候帶著一種錯亂感，男主角難過，但卻被柔膩的旋律所包圍，更顯現了一種分裂。王家衛的用法則比較偏效果加成。

這不像是一部重劇情的片，而在於影音所呈現出來的氛圍。

movie. Inception

2011-05-24T00:49:00.001+08:00

熬完夜看這部，感覺有點頭暈，prototype 是很老的梗，誰夢誰，現實或夢境，兩段懺情。懺情的部份或許是這部片讓人有感覺的原因：因自己而死的摯愛的女人、感情看似不睦的父子情節。好萊塢片的標準配備（槍戰、飛車、爆炸、緊湊、懸疑）以外，編劇先在觀眾心裡打了兩個結，然後用四層夢境去解開，看電影的過程有點像是心理治療。電影編劇就是造夢者，放了這些對白、影像、儀式、符號到了觀眾的潛意識中。很厲害。

而且這麼複雜的畫面、劇情、有渲染力的配樂，概念其實只用一段就可以講完，也算是某種 good design 吧...

movie. I am Legend

2011-01-14T00:41:00.000+08:00

不同敘事模式的惡靈古堡，看完好像在看卡繆的瘟疫，是反英雄的，最後的倖存是由於自己所不能掌握的幸運，原本的認知結構，都在劇情的推展過程中一一被打破，是一部很抒情的科幻劇情片，它等於創造出一種新的 type，在打爆殭屍的同時，還能很細膩的談到人的孤獨、自大、柔軟。

畫面一流就不用說了，好萊塢水準。在編劇上非常的高明，所有的梗都被反轉了一遍：原本好像萬靈丹的改造病毒，變成致命的殭屍病毒；主角原本最親密的狗朋友，最後死於他自己手裡；原本像是可順利逃出的主角家人，其實最後發現早就罹難；原本實驗得要命的疫苗，最後即使管用卻選擇讓蝴蝶女變回殭屍；原本以為殭屍都是蠢蛋，其實他們跟免疫者一樣，有自己的一大套七情六慾以及組織關係；原本營造出主角是唯一倖存者的氛圍，結果可能還有其他希望。

從這種故事看到的希望，並不是從此過著幸福快樂的生活那一種，比較像是大戰後百廢待興、戒慎恐懼中想努力保護著的那一種，精神層次更加滄桑，但是這部電影竟然拍得讓人好像可以去體會那樣的感覺，真的很威。康斯坦丁的導演，入侵腦細胞的編劇。

Will Smith 一個人演了快60分鐘，把那種爆發時嘴巴上安撫著一切ok，到獨居三年多快發瘋的宅味，以及狗死掉想跟著一起自暴自棄的瘋狂，到最後跟殭屍王有點太神奇的心領神會，他的氣勢從相信系統的強，到相信自己的強，一路被打爆到一切都不再相信的弱，最後（或許是因為終於遇到另一個還ok的單身女性而）產生一種堅定的溫柔。

某種層面上也是滿老梗的，主角不死定律，配角（狗兒）必死幾個，女主角必定會帶著原先自以為是的男主角經歷某種心靈上的轉變，從唯理性的現實犬儒，到相信上帝的從心感覺，然後一起開著車駛向某個應許之地。如果不是在生化殭屍片裡面放這些梗，可能就不那麼特別了。

movie. 艋舺

2010-12-15T23:58:00.001+08:00

整部片的 tone 不連貫，出現很多破壞原有劇情線的點，影像、聲音、演員方面的表現都還不錯，編劇怪怪的。最失敗的是結尾，鋪了一大段出來混何必弄到兄弟間互相砍殺的梗，應該在把蚊子拖走的地方就可以淡出上字幕了，結果反而回了一槍像是「就算是壞籤也要靠拳頭解決事情」鼓勵鬥毆的結尾，把前面醞釀老半天那種歹路不可行的氣氛破壞光光，替換成一種很幼稚的血氣方剛，不懂編劇和導演在想什麼。

前段在天台上要讓蚊子報仇的那一段，加進了非常卡漫的幻想，也完全跳 tone，就好像教父跟王牌大賤諜剪在一起，也不像追殺比爾那種從頭到尾都很認真的惡搞，反而比較像是失敗的 powerpoint 動畫，搶眼、花俏而無用。

不過中段拍得真的不錯，有拍出古惑仔的程度，對於早期台式黑道的側寫很有在地味，有表現出後面所謂「混義氣混友情不是混黑道」的意含，那種自以為屌但是不小心弄死人的莽勇反而比較能引起我的共鳴，靈魂人物應該是 geta，不然幾個拿來當招牌的男星，有的連台語都講得不輪轉，還要演活艋舺廟口的黑道第二代，真的有點難。難怪阮經天可以拿最佳男主角，語言上ok，暗示很明顯的同志情節與窩裡反的內心戲，是很具表演空間的角色，大概就像是無間道裡面的梁朝偉。

導演軋一腳的灰狼哥演過頭很多人都在講，劇情上確實需要那個角色，但話可以更少更精簡。

台灣的黑道文化特色是很好的題材，這部電影的中段也確實發揮了不少這方面的優點，但導演和編劇想呈現給觀眾的，反而好像比較偏重在兄弟之間的男性情誼上，因此導致了它奇怪的收尾，也因此限制了這部片所能帶來的深度（或許導演本身並不想要深度），兄弟的女人被人尬了，怎麼會用瞬間膠這種娘泡的方式來處理？對照一下《眼淚》，直接抓去山上挖坑埋起來拷打，或是肢體的肉搏戰都比較合理吧，枉費每個男星的身材都有練過。

note. 龔書章演講瑣記

2010-11-04T00:31:00.002+08:00

建築師不蓋房子的時候，好像反而可以做更多有意義的事。

之前和龔老師聊到產品設計的時候，他覺得產品是很直覺的東西。這聽在工設系的老師耳朵裡應該有點刺，那評圖時在談的那些使用性、議題的深度、觀點、情境，好像都變成唬爛一樣。所以一般非大牌的產品設計師應該是不會拿幸運餅乾來做為椅子的外型，以免因直接仿製外型而被說成缺乏深度。不過龔老師的椅子有趣的梗是在於那個擺放的基地以及擺放的方式，那兩張椅子被設定成建築式的存在，不能隨意擺放的、可能也不太好坐、零售價大概也不會太低（前後總共花了十萬才做成），屬於裝置藝術的類別，而不是產品。但有趣，在這個理由下，也沒有什麼好問的。

產品史上建築師背景的很多，從芬蘭的Alvar Aalto、丹麥的 Panton、法國的 Philip Stark、義大利的 Ettore Sottsass、Achille Castiglioni、美國的 Charles Emas、日本的鄭秀和等等，建築師做的產品跟產品設計背景出身的人做的，差在哪邊？建築師做的東西比較個人、比較不媚俗、所以比較容易超過藝術的門檻而成為經典？或者是建築人有某一套方式，讓他們做的東西更有靈氣？或者只是特例，跟個人的天才比較有關？這又是一個論文題目....

不過在這場演講中可以看出龔老師常用三兩種招數：diagram、rules、prototype。

建築史的時候就會有一堆 diagram 在講柱子的變化、教堂平面的變化；prototype像是從 Rem Koolhaas 傳承過來的針與球，加上階梯、迷宮、硯台，類比式的、圖像化的；rules 則有一種學院味，從 Le Corbusier 而來的domino系統，先點柱子再給予極自由的空間進行平面與立面的配置，或是建築生死鬥那種像是 dogma 95 的條件式設計，也讓人猜想是否跟交大最喜歡搞的數位建築有關。電腦程式最美的地方在於，規則寫得好，可以用極簡潔的方式運作極複雜的系統，並且能適應極多樣化的情境，一些設計比賽也開始把 rules 納為作品的種類之一，以策展人的身份訂規則，外包給參展人設計、執行，就好像公司高層在定設計策略、叫底下的設計師去實踐一樣，看起來是一個動嘴巴一個辛苦肝，但要靠嘴巴做設計之前，要花多少時間把事情想清楚，讓肝辛苦多少年？

建築人感覺起來比較宿命論一點，或許是因為每個案子都很長的關係，所以感知的尺度是以年來計算，對未來追求比較多的不確定性，很少聽到建築人喜歡處於太可預期的生活中，「不知道會怎樣」、「以後有機會或許會...」是建築人在言談間常出現的詞組。建築師常是個人化的，傾整個團隊之力，只為完成自己對某些事物的觀點，因此容易讓手下有「為什麼要為別人來賣命」的怨言。

建築師對業主與相關利益人的「專業」溝通能力也再次被提到，對廟公談風水而順利讓專案運行算是短暫的、易於扮演的溝通情境，對員工談設計應該怎麼做、且獲得某種凝聚的共識，則是更長期的、日久見人心的溝通挑戰。一個建築事務所推出的設計，應該是上級的意念由下級執行，還是全體同仁經反覆辯證出來的共識？當主管與員工的設計觀點無法同步時，是誰的問題？要怎麼解決？

這似乎也是韓國承孝相和他的老師金根壽之間糾葛很久的處境，no eazy way out.

龔書章和黃聲遠的差異在管理層面也可由此猜測：

黃聲遠因為不那麼確定到底怎樣才是真的對的，所以邊做邊改，全體一起藉由實際的成果，由時間檢驗到底東西像不像是對的，就算真的不對，再改就好，末端執行者因為親身參與行動，因而被這種儀式性的活動所說服，東西是用長的、蔓生的、非常有機的。但因此做出來的東西，未必是他自己真的那麼認定的，存在的原因可能是「或許這樣也沒什麼不對」。

龔書章或許會有比較多的個人主觀，所以自己執業時比較容易被員工幹譙，但是當他跳到規則制定者的時候，主觀的部份並沒有推到底，所以讓後面接手的創作者仍有極大的變化空間，因而形成某種詩詞格律的約束美學，像是詩人所形容的「帶著腳鐐跳舞」。規則的曖昧稀釋了原本的主觀成份，也成為別人想挑戰一下的遊戲，也不會落入面目可憎的處境。

note. 黃聲遠演講瑣記

2010-10-07T19:51:00.001+08:00

所有的演講者不免都將自身的性格顯露於整體氛圍上。王小棣就是那種善於精準表現人性缺點處詼諧的導演，很擅於掌握觀眾情緒、即席表演也可以瞬間角色上身，整體是一種圓融成熟中帶著一點社會主義關環的氣氛。那麼黃聲遠的情況看來，就是在多線進行的自我質疑中彼此衝撞，有那種和資本主義對抗的骨氣，但溝通邏輯非常混亂。

有幾個點頗有趣：

1. 三個問題才回答，一次回答一個問題不是設計，一次回答三個問題就有萌發設計的可能性。

2. 建築師/設計師一般都以為自己是對的，但是要怎麼確定自己是對的？是否有辦法確定自己是對的？如果沒有辦法確定自己是對的要怎麼辦？黃聲遠聽起來的做法，除了在做之前多方觀察他人，和很多人協調、開會以外，就是都不把設計真正做完，以便後來的人在未來有修改、補正的機會。這樣做在目前的任何體制下，或許都難免帶來麻煩，在學校會很難在評圖的時候去交待一個沒做完的設計，在社會就會面臨完工日期與違約的問題。

3. 「對業主說一套，實際上自己想一套」好像是台灣業界某種存活的潛規則。

4. 每一種互相爭辯的想法背後都有一定的價值觀，認為自己是對的，那要如何彼此做出程度上的犧牲，換取全體最大的共同利益、共有一個好的生活環境？

5. 黃聲遠帶有某種 Che Geevara + 卡繆《瘟疫》的男主角的味道，一方面是用游擊隊的手法，和當權主流的資本主義價值體系做某種帶有革命心態的對抗，譬如破壞某些立意不良的都更案，另一方面在表面上又呈現一種非常自我質疑的反英雄、反確定。他並不想跟其他人保證一個所謂「正確」的結果，只願意強調自己善意的出發點，很後現代。

6. 由善念出發，覺得對的事情就要盡量去堅持，至少比較容易獲得有同樣善念者的幫助。也不是棄守自己的立場，就能夠保證羽毛不被弄髒。

google 到孫德鴻的一篇評論：給黃聲遠也是給建築人的一些話

我還是覺得以他這種玩法，不出一張帶有導覽意味的地圖，別人根本不知道要怎麼去看他的東西。

movie. All about Lily Chou-Chou

2010-09-21T00:20:00.000+08:00

岩井俊二作品。
不只一個人跟我推薦這一片，但看完實在有點想吐。

或許這也是一種功力，整部片流露出一種自溺抑鬱苦澀少年的蒼白詩意，許多場景的話面都拍得很美，就是在這些甜馨的影像間，敘述殘酷而帶有變態傾向的日本少年霸凌現象，偷竊、自慰、援交、強暴、殺人、自殺、排擠、謊言、背叛，卻也對照著少年們心目中美好的南國海灘島嶼記憶、火辣的大姊姊、gay味十足的同性情誼、對同學年輕貌美媽媽的遐想...etc. 像是一部關於少年印象的青春集錦，愉快或不愉快的回憶交結在一起。

Lily Chou-Chou 的音樂貫串全片，帶有一種日本人特別愛談的生命、死亡、存在、意圖在苦難中獲得某種輕盈的昇華，像是帶有某種靈性的呻吟，不是色情那方面的，而是是遭遇各種負面的情緒後的掙扎。

本片中的敵友關係是矛盾的，從原本最欣賞的朋友一步步改變，直到最後殺了他，那種悶的感覺有一點像是牿嶺街少年殺人事件，如果擺幾個使徒進來或許就會演變成新世紀福音戰士，基本上這三者像是類似出發點得到的三種演變結果。

網路世界也出現於本片中，導演的手法做得很漂亮，字幕的方式來呈現聊天室的訊息，像是某種進行中被逐一打出的獨白，也不像王家衛那種抒情的口白，但仍準確地呈現情感的轉折，並且為最後埋下了梗。匿名的網路上以為被瞭解的心情，在現實中又再次被撕毀，因而造成很強的心裡張力。對比於台灣《刺青》裡直接拍攝電腦螢幕的手法，高下立判。

整部片的對話不多，大部分的時間都是用影像配合背景配樂來說故事，主角的內心戲可能要藉由網路聊天室那一條線才比較能被觀眾理解，現實的對話則是反映了日本少年某種沉默順從的個性。

確實是一部好片，但就像是灰色的漩渦一樣。