Maximum Possibility

movie. my play ground

2011-11-07T23:21:00.000+08:00

比想像中好看的紀錄片，如果對 parkour 不熟的話，光看那些動作就很嗨了。雖然早在2001年盧貝松監製的企業戰士就有拿這個次文化來當梗，但這部丹麥片則是從比較生活化的觀點，讓觀眾更能去體會到 parkour對參與者的生活哲學意涵。我特別喜歡那些丹麥建築師和都市計畫官員談論 parkour的論調，雖然不知道是說來漂亮的官腔還是他們真心相信自己所講的，但他們至少真的蓋了一座parkour 專用的公園！

出場的主要人物是丹麥的一個 parkour 團體，女性在 parkour 運動中算是少數，參與者看起來也都還算年輕，片中也有和美國、日本、中國的 parkour 團體接觸的部份。我覺得台灣是很需要 parkour 精神的地方，這個島快要變得跟日本一樣保守，至少媒體愛大驚小怪與假道學的程度已經讓人覺得低能。

Mr.Jamie 曾提到創業如同 parkour 的觀點，片中的哲學家、建築師也都不將 parkour 當成只是空翻或爬牆的肢體活動，我覺得這項活動背後有種很迷人的 hacker 精神，在城市的空間被財團、政客、或某些笨建築師逐步操弄腐化之餘，展現了一種很草根的力量，將人類行動的自由重新奪回手中。

parkour 必定是關乎哲學與生活態度的，設計師/建築師或許不用像是某人一樣會打拳擊，但萬一在設計教育中加入 parkour 為必修，或許我們可以看到更多精彩的作品。parkour 也不是單純的操自己的身體而已，愚蠢地意氣用事，跟有計劃地挑戰自己，畢竟還是有程度上的差別。

movie. the rain + place

2011-11-07T22:38:00.000+08:00

不曉得是因為終於可以這麼近距離的看到舞者的表情、或是音樂跟動作藉由影片的形式搭配得更密切，還是忽然變聰明了，我好像開始看懂這些抽象的動作—舞蹈。

藉由觀看別人肢體動作，間接想像著自己做出那些動作，想像那動作的難度、意涵、身體的張力，最原始舞蹈不是舞者的專利，是每個在部落中的人都能理解並參與的行為，或許早在語言被發明前，人們就已藉由這些身體的動作彼此傳達著什麼。以如此接近的視域看著螢幕上的身體在空間中，收縮或迴旋，魔幻寫實無所不在的雨讓身體的線條浮現於薄衫之下，好像也感受到了舞者所欲藉身體表達的情感：悲傷、愛、挽留、突破、親密、邂逅、釋放等等。肢體與音樂的搭配，超越了巴別塔以來所佈下的語言限制，瑞典或台灣，人類所面臨的情緒充滿共通點。

place 兩位老人家則更充滿了生命的層次感，音樂也很棒，白地毯與桌子所象徵的似乎是家庭的隱喻，兩人之間的吸引、模仿、爭執、互動，無論是像在fighting的單人部份，或是兩位老舞精一起尬舞，肢體間的搭配都讓人有像是聽相聲想拍案叫絕的衝動。用文字怎麼能表述一場舞呢？

place 剪接的痕跡比較明顯，雖然不影響觀賞經驗，但似乎不剪會更具有真實張力。舞蹈電影對觀眾而言最好的部份就是終於能看清楚舞者的表情，聲音與視角的表現也能被導演處理得更細膩，尤其是肢體間互動的特寫，似乎讓看懂舞變成一件比較容易的事。

movie. The Rocky Horror Picture Show

2011-10-29T20:55:00.001+08:00

久仰大名的一部片，看的過程真的是覺得 horrible....好像是 Diane Arbus 照片裡那些人跳起來演電影一樣，各種歪曲的、帶邪氣的、彆扭的人們集結著。並不是歧視變裝癖，只是覺得那種表現在美感上是一種很暴力的另類，要看著它100分鐘很不簡單....

老夫子說過，難看到一種程度以上的電影集大成以後也會變得很厲害，這片大概就是那種感覺。不太協調的團體舞、看起來很假的高科技....

惡搞了很多東西，我看得出來的部份是吸血鬼電影的元素、鐘樓怪人與肌肉猛男的結合、歌舞片、外星人...還有不曉得跟 KISS 有沒有關係的歌舞團扮相。男男、男女的關係大亂鬥，我在想蔡明亮的天邊一朵雲跟這部片有多少關係...

其實是一部很抒壓的片，動感的歌舞、白爛的劇情、略帶色情與暴力、寡廉鮮恥，讚啦

[轉錄] 男人．巴萊

2011-10-24T00:28:00.000+08:00

by 黎明柔 on Sunday, 23 October 2011 at 22:43

從一個男人關注的事情上可以看出他的修養和抱負

整天關注娛樂版的男人，你指望它有什麼成就麼？

整天玩遊戲的男人，整體打麻將的男人，你指望它有什麼成就麼？

一、擁有自信和風度

男人到了二十幾歲後，就要開始學著用心去經營自己了，它體現在自己的思想與涵養上。自信是一個男人最重要的品質，自信的男人就你像一隻在暴風雨中戰鬥的海鷗。海鷗所要說的只有一句話“讓暴風雨來的再猛烈些吧”，只因為它無所畏懼。一個自信的男人，總是能夠感染別人，無論這些人是朋友還是敵人。要使別人對你有信心，就必須要先對自己充滿信心。自信的男人可以戰勝一切困難。

一個有風度的男人就像一片大海，不拒點滴，又包容江河。有風度使男人得到更多的青睞，不爭眼前才能夠放眼世界，給予別人才能夠受益無窮。正所謂“宰相肚裏能撐船”，一個心如大海的男人，肚中不知能撐多少船呀！風度偏偏讓男人看上去瀟灑萬千。

二、養成看書和寫作的習慣

男人到了二十幾歲後，就開始要走入社會了，在與別人交往的過程中，談吐與修養是最能征服別人的。一個有知識的男人一定是常看書的，一個有智慧的男人一定是常寫作的。無論自己多忙，都要抽出時間來看看書，寫寫文章。因為這樣做能夠改變一個男人的思想與行為。一個男人要改變自己思想首先要做的就是讀一本好書，讀一本書就像交了一個好朋友，他能夠幫助你走好自己的路。讀書的生活是最豐富多彩的，寫作的時光是最能啟迪智慧的。

喜歡看書和寫作的男人，一定能夠培養出一個好的心態。因為知識與智慧的海洋是無邊無際的，但喜歡看書和寫作的男人卻能做到執著追求。追求是一個男人的思想，也是一個男人的行動，永不放棄地追求，無時不刻的在激勵的男人去戰鬥。在這種戰鬥中，使一個男人能夠經歷風雨的洗禮，成長為一棵參天大樹。讀書使男人變得的冷靜，寫作使男人變得成熟。

三、要試著發現生活裏的真、善、美

男人到了二十幾歲後，就要學會如何去面對生活。什麼是“真”，現在的男人越來越不懂，那是因為現在的男人都很浮躁，他們不懂什麼才是“真心”地去生活。 “真”，就是對自己實事求是，不要騙自己，也不要騙別人。“真”，就是誠實做人，誠實做事，誠實的男人最可愛。“善”，自然是善良的意思了。善待別人，就是在善待自己的生活。“善”其實就在我們每一個人的身邊，不要為難別人，不要挖苦別人，不要侮辱別人，就是善良的行為。有時你的一點點善意就能結出一個善果，使你的生活因此而變得幸福。

哲人說，“生活中本不缺少美，缺少的是發現美的眼睛”。是的，生活也的確是如此。不要總在惦記著自己的不幸，這樣做只能使你生活的更加不幸。你覺得“不幸”是因為你無法樂觀的面對生活，生活總是充滿著希望的。只要你常常抬抬頭，看看陽光，你就能感受到溫暖。在溫暖中樂觀地去追美好的人生，你自然能夠發現美。

四、與有思想的人交朋友

男人到了二十幾歲後，就要開始有目的性的去選擇朋友了。社會中的人脈關係是非常重要的，你的朋友圈子將對你的人生起著很大的影響。男人要廣交朋友，多交諍友，不交損友。所謂諍友就是那些對你有幫助的朋友，而這些人往往自身也很優秀。多交諍友對一個人的生活、工作都是非常有益的。但真正的諍友也不易結交，因為這種朋友需要你付出極大的真誠，發自內心的真誠。

有思想的朋友，他很清楚你有沒有把他當作朋友。如果你只是在利用他，他在心中是不會把你當作朋友來看待的。交朋友有時並沒有什麼目的性，你只是覺得這個人很有思想，值得你與之相交。但往往就是這些有思想的朋友，在你最困難的時候向你伸出他的手。朋友，是一個男人生命中最重要的元素的之一。一個男人要想使自己像一人真正的男人那樣活著，就一定要廣交朋友，多交諍友。

五、必須改掉自身的不良習慣

男人到了二十幾歲後，就必須要改掉自身的不良習慣。不良的習慣是養成的，良好的習慣也是養成。培養自己擁有良好的習慣，就是在改掉自身的不良習慣。如果一個男人到了二十幾歲後，身上還有這樣那樣的不良習慣，那就是一件非常糟糕的事情了。這些不良的習慣會阻礙你人生的發展，生活會因此而失去不少光彩，事業也會因此難以取得更大的成功。

如果你到現在還愛睡懶覺，那麼清晨的第一抹陽光永遠也不會照到你的笑臉上。如果你到現在還總是拖拖拉拉的，那麼你將永遠也無法站在冠軍的位置上。如果你到現在還不會主動的去學習和工作，那麼你的前途只能是一片暗淡無光的灰色。我相信沒有哪一個男人想要灰色的人生，所有的男人都期望自己能有一個絢麗多彩的人生。所以為了使自己的人生絢麗多彩，男人到了二十幾歲後，就必須要改掉自身的不良習慣。

六、學會忍耐與寬容

男人到了二十幾歲後，就要學會忍耐與寬容。在社會中常有許多你無法接受的事情，但這些事情你又不得不接受時，這就需要你的忍耐。忍耐別人其實也是在寬容別人，一個能夠寬容別人的男人會顯得很大度。成功的男人往往也是一個能夠忍辱負重的男人。耐得住寂寞的男人從不甘寂寞，男人的忍耐是為了更好的爆發。

對那些說我們是傻瓜的人，說一句“我就是傻瓜”，使他們不知所措吧！對於那些無故指責我們的人，不要與他們爭論，因為這樣只會使自己變的憤怒。與其去傷害別人，不如去寬容別人，寬容是治療他人傷口最好的靈丹聖藥。

movie. sound of noise

2011-10-10T21:45:00.002+08:00

不知道該說這是一部溫馨的成長之旅，或是四場酷得要命的即成物演奏。如果沒有前者，youtube 看一看大概就差不多了，因為加入了男主角的血淚而使後面的炫技有了很感性的對照；後者當然是主要賣點，不可能用語言去描述，網路上有隱藏版的公寓篇： I love rebellious movie, and this one is fantastic.

movie. Breakfast at Tiffany's

2011-09-04T00:49:00.000+08:00

最讓人印象深刻的就是 Audrey Hepburn 的演技。在羅馬假期裡，她或許還是可被輕易取代的花瓶，但在本片，她完全演活了一個具有躁鬱症特質的年輕女孩。因為真的遇過，所以感覺特別親切。

男女主角的愛情橋段有點無聊，有趣的部份反而是女主角所展現的價值觀，那種出身卑微，十幾歲就為了弟弟而承諾嫁給四十幾歲的老醫生，後來又遠走高飛改名換姓到大城市釣凱子掏金，為了獲得金錢她不只在洗手間幫宴會中結識的男性「服務」，也和黑幫有所瓜葛。其實劇情並不那麼重要，只是為了看 Audrey 如何在這些橋段中呈現那種拜金而脫線的天真，讓人一方面察覺她的勢利，另一方面又同情著那些造成她行為模式的過往。

唯一的早餐鏡頭出現在片頭，像是一個謎，一個不協調的畫面，由後來的故事一層層地展開劇情。那個時代的編劇好像都喜歡玩「做一些不曾做過的事」的梗，電影虛擬著現實，現實中無法達成的由電影來滿足，「紓解」像是電影隱含的寓意，所以無論如何都要 happy ending。

對照巴黎拜金女，故事有點像，但本片更為深刻。前者太甜了一點。

movie. Roman Holiday

2011-07-26T23:55:00.000+08:00

看完就愛上 Audrey Hepburn 也不為過吧。集優雅、俏麗、可愛、聰慧於一身。

像是典型公主故事的現代版，被傳統、禮教、制度、行程等層層重擔所壓住的公主，忍不住逃脫原本被完美保護、規劃的環境，幸虧遇上還算好心的男主角，然後譜了一段短暫浪漫。中性偏喜劇的收尾，留下一點惆悵，感覺還不錯，雖然邏輯不太通。收-放-收的心境在船上打鬥達到高潮，前面鋪的梗在此總結，男女主角在水的元素催化下也進入愛情。

偉士牌、二戰後的義大利小車、甜筒冰淇淋、莫名其妙的瓜、某種像是沙發的家具、意式的 patio/階梯/樓閣/露台、岸邊船上的餐廳、競技場...

再怎麼說，還是賣女主角的片，或許不是她就不好看了。

movie. the social network

2011-07-01T23:29:00.000+08:00

我會把這片歸類於是賣劇情的電影，被推薦來看它的原因也是因為故事本身，揭露了關於青年創業神話的許多面相。英文海報上的字眼是本片的核心："You don't get to 500 million friends without making a few enemies."

從講創業的角度，Mark 對facebook的投入程度是很好的範例，繼承了 Bill Gates 的技術創業路線，Bill （和Steve Jobs）創造了家用電腦OS的新時代，Mark 則創造了社群網站的新時代。裡面哈佛大學校長講了一句很豪氣的話："...we don't find a job, we invent one." 台大的那位氣功大師在創業的格局上，明顯就狹窄了許多，連 NTU 的校長都沒有足夠的氣度感動學生，其他地方的校長基本上也沒好到哪裡去，其下的各級教職員當然就更狹窄了。所以學生沒被教好也似乎理所當然了？

所以何必那麼在意教育體制呢？影片中以戲劇化的方式演出了真正創業家的人格特質，也對比出其他所謂名校聰明學生在名校的墮落生活。叛逆是要有本錢的，不聽話地把事情做好做對做得很 cool，大概就是片中所顯示的美式創業風格。

至於 Mark 的私德部份，沒什麼意思，同苦不共甘的案例太多了。

movie. taxi driver

2011-06-28T00:26:00.000+08:00

為什麼我覺得王家衛應該看了很多遍 taxi driver？

或許，我還沒看懂。

看懂它在講城市中孤獨的男性，在求愛被拒之後由愛生恨，真的想殺的大咖殺不死，殺了幾個小咖之後變英雄，然而，他仍舊無法處理那段癥結之愛。或許劇情的邏輯根本不是重點。

漂浮在很美而耽溺的爵士樂中，演繹著年輕男子對於孤獨況味、那種被拒絕的憤怒，那種自己的價值觀不管跟高尚女性或小妹妹都橋不攏的感覺，以及對於知識、學問的無興趣，一切的鬱悶到最後只能訴諸暴力、槍彈與鮮血。Robert di Niro 演出了這種沈默寡言、看似癡呆但內心狂熱的味道，很內斂，也漂忽得跟幾乎沒斷過的配樂一樣。

手持攝影機晃動的感覺、片頭讓光影拉出了殘影的色塊、很多的獨白、內斂型的男主角...這也是另一種致敬嗎？但王家衛的口感比馬丁史克西斯甜了許多，後者在這部片裡表現得像一壺飄著香味的苦茶，劇情的情緒與音樂的情緒甚至在某些時候帶著一種錯亂感，男主角難過，但卻被柔膩的旋律所包圍，更顯現了一種分裂。王家衛的用法則比較偏效果加成。

這不像是一部重劇情的片，而在於影音所呈現出來的氛圍。

movie. Inception

2011-05-24T00:49:00.001+08:00

熬完夜看這部，感覺有點頭暈，prototype 是很老的梗，誰夢誰，現實或夢境，兩段懺情。懺情的部份或許是這部片讓人有感覺的原因：因自己而死的摯愛的女人、感情看似不睦的父子情節。好萊塢片的標準配備（槍戰、飛車、爆炸、緊湊、懸疑）以外，編劇先在觀眾心裡打了兩個結，然後用四層夢境去解開，看電影的過程有點像是心理治療。電影編劇就是造夢者，放了這些對白、影像、儀式、符號到了觀眾的潛意識中。很厲害。

而且這麼複雜的畫面、劇情、有渲染力的配樂，概念其實只用一段就可以講完，也算是某種 good design 吧...

movie. I am Legend

2011-01-14T00:41:00.000+08:00

不同敘事模式的惡靈古堡，看完好像在看卡繆的瘟疫，是反英雄的，最後的倖存是由於自己所不能掌握的幸運，原本的認知結構，都在劇情的推展過程中一一被打破，是一部很抒情的科幻劇情片，它等於創造出一種新的 type，在打爆殭屍的同時，還能很細膩的談到人的孤獨、自大、柔軟。

畫面一流就不用說了，好萊塢水準。在編劇上非常的高明，所有的梗都被反轉了一遍：原本好像萬靈丹的改造病毒，變成致命的殭屍病毒；主角原本最親密的狗朋友，最後死於他自己手裡；原本像是可順利逃出的主角家人，其實最後發現早就罹難；原本實驗得要命的疫苗，最後即使管用卻選擇讓蝴蝶女變回殭屍；原本以為殭屍都是蠢蛋，其實他們跟免疫者一樣，有自己的一大套七情六慾以及組織關係；原本營造出主角是唯一倖存者的氛圍，結果可能還有其他希望。

從這種故事看到的希望，並不是從此過著幸福快樂的生活那一種，比較像是大戰後百廢待興、戒慎恐懼中想努力保護著的那一種，精神層次更加滄桑，但是這部電影竟然拍得讓人好像可以去體會那樣的感覺，真的很威。康斯坦丁的導演，入侵腦細胞的編劇。

Will Smith 一個人演了快60分鐘，把那種爆發時嘴巴上安撫著一切ok，到獨居三年多快發瘋的宅味，以及狗死掉想跟著一起自暴自棄的瘋狂，到最後跟殭屍王有點太神奇的心領神會，他的氣勢從相信系統的強，到相信自己的強，一路被打爆到一切都不再相信的弱，最後（或許是因為終於遇到另一個還ok的單身女性而）產生一種堅定的溫柔。

某種層面上也是滿老梗的，主角不死定律，配角（狗兒）必死幾個，女主角必定會帶著原先自以為是的男主角經歷某種心靈上的轉變，從唯理性的現實犬儒，到相信上帝的從心感覺，然後一起開著車駛向某個應許之地。如果不是在生化殭屍片裡面放這些梗，可能就不那麼特別了。

movie. 艋舺

2010-12-15T23:58:00.001+08:00

整部片的 tone 不連貫，出現很多破壞原有劇情線的點，影像、聲音、演員方面的表現都還不錯，編劇怪怪的。最失敗的是結尾，鋪了一大段出來混何必弄到兄弟間互相砍殺的梗，應該在把蚊子拖走的地方就可以淡出上字幕了，結果反而回了一槍像是「就算是壞籤也要靠拳頭解決事情」鼓勵鬥毆的結尾，把前面醞釀老半天那種歹路不可行的氣氛破壞光光，替換成一種很幼稚的血氣方剛，不懂編劇和導演在想什麼。

前段在天台上要讓蚊子報仇的那一段，加進了非常卡漫的幻想，也完全跳 tone，就好像教父跟王牌大賤諜剪在一起，也不像追殺比爾那種從頭到尾都很認真的惡搞，反而比較像是失敗的 powerpoint 動畫，搶眼、花俏而無用。

不過中段拍得真的不錯，有拍出古惑仔的程度，對於早期台式黑道的側寫很有在地味，有表現出後面所謂「混義氣混友情不是混黑道」的意含，那種自以為屌但是不小心弄死人的莽勇反而比較能引起我的共鳴，靈魂人物應該是 geta，不然幾個拿來當招牌的男星，有的連台語都講得不輪轉，還要演活艋舺廟口的黑道第二代，真的有點難。難怪阮經天可以拿最佳男主角，語言上ok，暗示很明顯的同志情節與窩裡反的內心戲，是很具表演空間的角色，大概就像是無間道裡面的梁朝偉。

導演軋一腳的灰狼哥演過頭很多人都在講，劇情上確實需要那個角色，但話可以更少更精簡。

台灣的黑道文化特色是很好的題材，這部電影的中段也確實發揮了不少這方面的優點，但導演和編劇想呈現給觀眾的，反而好像比較偏重在兄弟之間的男性情誼上，因此導致了它奇怪的收尾，也因此限制了這部片所能帶來的深度（或許導演本身並不想要深度），兄弟的女人被人尬了，怎麼會用瞬間膠這種娘泡的方式來處理？對照一下《眼淚》，直接抓去山上挖坑埋起來拷打，或是肢體的肉搏戰都比較合理吧，枉費每個男星的身材都有練過。

note. 龔書章演講瑣記

2010-11-04T00:31:00.002+08:00

建築師不蓋房子的時候，好像反而可以做更多有意義的事。

之前和龔老師聊到產品設計的時候，他覺得產品是很直覺的東西。這聽在工設系的老師耳朵裡應該有點刺，那評圖時在談的那些使用性、議題的深度、觀點、情境，好像都變成唬爛一樣。所以一般非大牌的產品設計師應該是不會拿幸運餅乾來做為椅子的外型，以免因直接仿製外型而被說成缺乏深度。不過龔老師的椅子有趣的梗是在於那個擺放的基地以及擺放的方式，那兩張椅子被設定成建築式的存在，不能隨意擺放的、可能也不太好坐、零售價大概也不會太低（前後總共花了十萬才做成），屬於裝置藝術的類別，而不是產品。但有趣，在這個理由下，也沒有什麼好問的。

產品史上建築師背景的很多，從芬蘭的Alvar Aalto、丹麥的 Panton、法國的 Philip Stark、義大利的 Ettore Sottsass、Achille Castiglioni、美國的 Charles Emas、日本的鄭秀和等等，建築師做的產品跟產品設計背景出身的人做的，差在哪邊？建築師做的東西比較個人、比較不媚俗、所以比較容易超過藝術的門檻而成為經典？或者是建築人有某一套方式，讓他們做的東西更有靈氣？或者只是特例，跟個人的天才比較有關？這又是一個論文題目....

不過在這場演講中可以看出龔老師常用三兩種招數：diagram、rules、prototype。

建築史的時候就會有一堆 diagram 在講柱子的變化、教堂平面的變化；prototype像是從 Rem Koolhaas 傳承過來的針與球，加上階梯、迷宮、硯台，類比式的、圖像化的；rules 則有一種學院味，從 Le Corbusier 而來的domino系統，先點柱子再給予極自由的空間進行平面與立面的配置，或是建築生死鬥那種像是 dogma 95 的條件式設計，也讓人猜想是否跟交大最喜歡搞的數位建築有關。電腦程式最美的地方在於，規則寫得好，可以用極簡潔的方式運作極複雜的系統，並且能適應極多樣化的情境，一些設計比賽也開始把 rules 納為作品的種類之一，以策展人的身份訂規則，外包給參展人設計、執行，就好像公司高層在定設計策略、叫底下的設計師去實踐一樣，看起來是一個動嘴巴一個辛苦肝，但要靠嘴巴做設計之前，要花多少時間把事情想清楚，讓肝辛苦多少年？

建築人感覺起來比較宿命論一點，或許是因為每個案子都很長的關係，所以感知的尺度是以年來計算，對未來追求比較多的不確定性，很少聽到建築人喜歡處於太可預期的生活中，「不知道會怎樣」、「以後有機會或許會...」是建築人在言談間常出現的詞組。建築師常是個人化的，傾整個團隊之力，只為完成自己對某些事物的觀點，因此容易讓手下有「為什麼要為別人來賣命」的怨言。

建築師對業主與相關利益人的「專業」溝通能力也再次被提到，對廟公談風水而順利讓專案運行算是短暫的、易於扮演的溝通情境，對員工談設計應該怎麼做、且獲得某種凝聚的共識，則是更長期的、日久見人心的溝通挑戰。一個建築事務所推出的設計，應該是上級的意念由下級執行，還是全體同仁經反覆辯證出來的共識？當主管與員工的設計觀點無法同步時，是誰的問題？要怎麼解決？

這似乎也是韓國承孝相和他的老師金根壽之間糾葛很久的處境，no eazy way out.

龔書章和黃聲遠的差異在管理層面也可由此猜測：

黃聲遠因為不那麼確定到底怎樣才是真的對的，所以邊做邊改，全體一起藉由實際的成果，由時間檢驗到底東西像不像是對的，就算真的不對，再改就好，末端執行者因為親身參與行動，因而被這種儀式性的活動所說服，東西是用長的、蔓生的、非常有機的。但因此做出來的東西，未必是他自己真的那麼認定的，存在的原因可能是「或許這樣也沒什麼不對」。

龔書章或許會有比較多的個人主觀，所以自己執業時比較容易被員工幹譙，但是當他跳到規則制定者的時候，主觀的部份並沒有推到底，所以讓後面接手的創作者仍有極大的變化空間，因而形成某種詩詞格律的約束美學，像是詩人所形容的「帶著腳鐐跳舞」。規則的曖昧稀釋了原本的主觀成份，也成為別人想挑戰一下的遊戲，也不會落入面目可憎的處境。

note. 黃聲遠演講瑣記

2010-10-07T19:51:00.001+08:00

所有的演講者不免都將自身的性格顯露於整體氛圍上。王小棣就是那種善於精準表現人性缺點處詼諧的導演，很擅於掌握觀眾情緒、即席表演也可以瞬間角色上身，整體是一種圓融成熟中帶著一點社會主義關環的氣氛。那麼黃聲遠的情況看來，就是在多線進行的自我質疑中彼此衝撞，有那種和資本主義對抗的骨氣，但溝通邏輯非常混亂。

有幾個點頗有趣：

1. 三個問題才回答，一次回答一個問題不是設計，一次回答三個問題就有萌發設計的可能性。

2. 建築師/設計師一般都以為自己是對的，但是要怎麼確定自己是對的？是否有辦法確定自己是對的？如果沒有辦法確定自己是對的要怎麼辦？黃聲遠聽起來的做法，除了在做之前多方觀察他人，和很多人協調、開會以外，就是都不把設計真正做完，以便後來的人在未來有修改、補正的機會。這樣做在目前的任何體制下，或許都難免帶來麻煩，在學校會很難在評圖的時候去交待一個沒做完的設計，在社會就會面臨完工日期與違約的問題。

3. 「對業主說一套，實際上自己想一套」好像是台灣業界某種存活的潛規則。

4. 每一種互相爭辯的想法背後都有一定的價值觀，認為自己是對的，那要如何彼此做出程度上的犧牲，換取全體最大的共同利益、共有一個好的生活環境？

5. 黃聲遠帶有某種 Che Geevara + 卡繆《瘟疫》的男主角的味道，一方面是用游擊隊的手法，和當權主流的資本主義價值體系做某種帶有革命心態的對抗，譬如破壞某些立意不良的都更案，另一方面在表面上又呈現一種非常自我質疑的反英雄、反確定。他並不想跟其他人保證一個所謂「正確」的結果，只願意強調自己善意的出發點，很後現代。

6. 由善念出發，覺得對的事情就要盡量去堅持，至少比較容易獲得有同樣善念者的幫助。也不是棄守自己的立場，就能夠保證羽毛不被弄髒。

google 到孫德鴻的一篇評論：給黃聲遠也是給建築人的一些話

我還是覺得以他這種玩法，不出一張帶有導覽意味的地圖，別人根本不知道要怎麼去看他的東西。

movie. All about Lily Chou-Chou

2010-09-21T00:20:00.000+08:00

岩井俊二作品。
不只一個人跟我推薦這一片，但看完實在有點想吐。

或許這也是一種功力，整部片流露出一種自溺抑鬱苦澀少年的蒼白詩意，許多場景的話面都拍得很美，就是在這些甜馨的影像間，敘述殘酷而帶有變態傾向的日本少年霸凌現象，偷竊、自慰、援交、強暴、殺人、自殺、排擠、謊言、背叛，卻也對照著少年們心目中美好的南國海灘島嶼記憶、火辣的大姊姊、gay味十足的同性情誼、對同學年輕貌美媽媽的遐想...etc. 像是一部關於少年印象的青春集錦，愉快或不愉快的回憶交結在一起。

Lily Chou-Chou 的音樂貫串全片，帶有一種日本人特別愛談的生命、死亡、存在、意圖在苦難中獲得某種輕盈的昇華，像是帶有某種靈性的呻吟，不是色情那方面的，而是是遭遇各種負面的情緒後的掙扎。

本片中的敵友關係是矛盾的，從原本最欣賞的朋友一步步改變，直到最後殺了他，那種悶的感覺有一點像是牿嶺街少年殺人事件，如果擺幾個使徒進來或許就會演變成新世紀福音戰士，基本上這三者像是類似出發點得到的三種演變結果。

網路世界也出現於本片中，導演的手法做得很漂亮，字幕的方式來呈現聊天室的訊息，像是某種進行中被逐一打出的獨白，也不像王家衛那種抒情的口白，但仍準確地呈現情感的轉折，並且為最後埋下了梗。匿名的網路上以為被瞭解的心情，在現實中又再次被撕毀，因而造成很強的心裡張力。對比於台灣《刺青》裡直接拍攝電腦螢幕的手法，高下立判。

整部片的對話不多，大部分的時間都是用影像配合背景配樂來說故事，主角的內心戲可能要藉由網路聊天室那一條線才比較能被觀眾理解，現實的對話則是反映了日本少年某種沉默順從的個性。

確實是一部好片，但就像是灰色的漩渦一樣。

movie. 櫻花盛開

2010-08-14T21:29:00.000+08:00

真的很厲害的一部電影，過了兩個禮拜還是讓人印象深刻。與其說是在追尋逝去妻子的影子，不如說是男主角在生命終點的劇烈轉折。

電影從病情的不利消息開始，但直到男主角的妻子倒下，到底是誰病危，其實都處於一種非常曖昧的狀態，在他日復一日規律、乏味、自我滿足的生活中，事事被老婆悉心照料的男主角彷彿才是病人，被瞞著自己的病情去看成年後早已疏遠的兒孫們，直到他老婆在象徵中死亡，他前往日本追逐某種幻影似的感覺。

一些尖銳的社會問題在片中都被點出來：「埋首工作的德國式父親+為了家庭拋棄年輕時代夢想的母親」在成年的子女眼中比較像是不知如何去面對的棘手難題，家庭問題造成的不親密直到死亡都無解，男主角的家庭問題困境到日本後更是被酒醉後的兒子銳利地點破；女兒的同性戀行為對保守派父母的衝擊也略為被呈現；喪偶的男主角到日本後（在語言不通的情況下）去脫衣舞吧、由兩個裸女陪洗澡（但洗到哭）、無聊翻到兒子的日式a漫，日本有禮無體的特色在一種很突兀的情況下加入到全片抒情的劇情線中，或許可以說是引入了某種「以性愛填補死亡的空虛」的暗示，然而卻是無用的。

最後救贖男主角、引領他進入舞踏世界的女孩，是住在公園內的遊民，這個角色設定非常絕妙，一方面再次點出了日本遊民奇妙的生活形式（與社會問題），另一方面又擷取了日本以「女孩」作為救贖的（創作）傳統。

男主角的心路歷程從：規律的生活→被動的旅行+家庭問題的顯現→喪偶的巨大失落+家庭問題嚴重化→被舞踏女孩救贖→自我藉由舞踏與亡妻的重新聯繫。

難怪他可以拿兩座最佳男主角獎，形象的轉折超大的。

movie. 第36個故事

2010-08-11T15:58:00.001+08:00

很像是王家衛的重慶森林+侯孝賢的咖啡時光。

其實我已經忘記咖啡時光在演什麼了，只是對於某幾個畫面有些朦朧的印象，像是電車靜靜地滑過城市的夜色，或是某個咖啡店裡靜謐的晨光。

重慶森林的對應點就清晰多了，只是我覺得旁白如果讓陳綺貞來講會更合tone一點，雷光夏(?)的聲音太冷靜了，沒有那種情緒擴散的力量，雖然她唱的配樂還ok；都是在某個街角的小店，都有怪得亂有趣味的第一女主角，都無可避免的使用男女愛情的框架，到最後也都是漂泊與守候的反轉。妹妹的角色反而成為本片獨創的破格部份，更怪、更任性、打破姊姊靜態恬靜的氣質，激發出很多很女孩的幽默感。或是說，王菲在重慶森林裡的角色被分裂成兩個人，氣質的和任性的，然後彼此錯位、互換，我猜是先有女主角的 image 才開始產生後面的劇本。

那些街訪有點畫蛇添足，應該可以有更好的方式來表現，才不至於看起來好像公益廣告之類的；也看得出導演故意要去帶一些台灣的現象當背景：腳底按摩、躺著洗頭髮、路邊攤、計程車，感覺好像這樣拍可以比較容易申請某些宣傳台灣的獎助經費一樣。

基本上，賣的還是女孩吧，年輕、有一點怪、但漂亮、而略帶夢想的，賣的是那種小挫折與小突破的青春浪漫。

movies. 東京狂想曲

2010-05-12T22:27:00.003+08:00

原本只是隨性的看過去，但有些片段過了幾天還是印象深刻，或許都是因為蒼井優～

第一段是由人與人間微小的摩擦、對立，到某個點之後忽然放手變成魔幻寫實，那「帶著導演夢，但放出來的影像卻讓人三條線」的梗好像在別處看過。前半段的氣氛是越來越壓抑的，一開始放入惡靈古堡的意象，被好友重逢的逗趣輕輕化解，而原本重逢的喜悅逐漸被寄居的不悅侵蝕，男女主角在東京找房子的橋段，間接顯露了中低收入的青年惡劣的生存環境，窗外的死貓、白蟻寄生的褟褟米、還有黑川紀章的中銀膠囊大樓。被拖吊的車子和公務人員的官僚則是另一層雪上加霜。最後的魔幻至少是讓化身成椅子的女主角，有機會被生活較優渥的音樂家帶走，使鏡頭能轉換到那些比較符合文藝人期待的東京印象，為前面讓人難受的氣氛解套。

有人說日本的社會就是二十年後的台灣，看到車子被拖吊還有公務員那一場，讓現在的我都很有感覺。

第二段是Mr. Merde，給人的感覺像是被錯置的現代鐘樓怪人，李歐卡霍在新橋戀人裡也用了相似形象的角色，這好像是他獨具特色的觀點，總是用這些相對於文明、都市化的髒角色，反過頭來對照出文明現代的某種荒謬性。在 Mr. Merde 被抓到前都是不錯看的，被抓到之後的收尾顯得有點在硬掰。

第三段是我覺得氣氛營造得最成功的，講宅居，畫面一出來馬上想到東尼瀧谷和村上春樹，那些規律性的潔癖、封閉性的人際，最後被送 pizza 的少女打破，然後主角終於踏出門、屋子已經被藤蔓蓋滿、屋角的腳踏車也早已生鏽、於是開始用慢跑的方式移動，太陽的熱度、人群的黏膩，為了心儀的女子在所不惜。雖然最後的地震梗有點爛，但按下love鈕的梗，尤其是蒼井優的大特寫，成就了一切。

note. 阿爾及利亞-蓋爾達耶 / Ghardaïa

2010-04-13T11:15:00.003+08:00

source：旅。建築的走法（阿爾及利亞的蓋爾達耶，它是個連柯比意都讚不絕口的城市）
reference

阿爾及利亞跟中共極為友好，直接從台灣過去會有點麻煩，一般是從法國進去。不知如何取得簽證是最大的問題。

給台灣未來百年榮景的備忘錄 /王澤

2010-04-02T00:58:00.001+08:00

概念

基隆-墾丁南北直線城市

 高鐵是速度，每十～二十分鐘一站
 每站以世界各主要城市為名，並聘請該國專家來打造
 每站變成微型城市的中心，不只提供車站機能，也服務周遭區塊
 以每站週邊的空間誘使山區危險地層上的住民搬遷，並輔導就業
 靜置山區錯誤的開發，經時間由自然自我修補，成為歷史觀光景點
 每站周圍可依層級開發成商辦大樓、高層住宅、低層住宅，行程微型市鎮
 每站周圍一定區域禁止私有汽車行駛，但提供免費大眾交通工具
 利用上下雙層高鐵，上層客運下層貨運，活化基隆港與高雄港
 升級基隆港與高雄港成為科技港
 提高人口流動率：上班、出遊

西半部開發

 台中港轉型為休閒港，提供南北海洋遊艇服務
 垂直開發：依地形，生態農場、高山步道、生態觀光
 怡人的山坡可住區可穿插研究機構
 健全的世界級銀行體系、優質教育系統，吸引國外大中華區高階主管居住
 大型工廠一律轉移島外授權，島內總部專注研發設計專利
 生技農漁業的研發與授權

東半部開發

 只在西部建高鐵，保育東部的生態環境
 輔導島內航空業，改以大型直昇機作為東西交通的方式
 東半部主要交通為一般公路，直昇機配套當地節能租車
 東半部發展為別墅區
 成立深海研究部門
 深海水族館
 生態觀光

海洋開發：西部，海面上；東部，海面下
兩大經濟主力：生態觀光、智慧財產權授權

movie. 眼淚

2010-03-24T23:29:00.002+08:00

本人竟然會到電影院去看這種無特效的劇情片，真是連自己都感到意外，一開始覺得有興趣是因為蔡振男，通常好演員會挑劇本，所以跟著好演員看電影通常不會太差，就算劇情不好也看得到演技，淺野忠信則是另一個指標。但真的觸發買票欲望的，則是破報上導演先下鄉巡演的策略，對比於艋舺鋪天蓋地的行銷活動，這種反台北的意圖讓我想藉由進場看電影來表達支持。

整部片也確實在某種程度上很不台北，場景在高雄，使用的主要語言為閩南語，觸及檳榔西施且可以穿很露（即便演員自己覺得露得不夠多）、剪進了一段頗現代風味的野台戲、點到了一些很不台北但也不那麼鄉土劇的台灣角色：游手好閒的台客、貨車司機、易動情的歐巴桑、工人階級。

但其實影片的主題是沈重的，最大的梗是那段刑求到頂罪的往事，前面看似不知所云的細節都可以收到這個點上，吸毒則是另一個子題，但老實講並不算發揮得非常完善，像是拿來填劇情的洞而已。導演確實拍出了許多段情緒，但主題卻不明顯，情緒間的連結有斷層。片尾的部份有點畫蛇添足，我覺得在美麗島站那邊就可以收黑下字幕，轉到騎摩托車唱歌固然看似為觀眾提供出電影院的好心情，但又再次模糊了本片想傳達的意念。

鄭宜農和 Doris 演的台妹真的好可愛yo

Ballet Preljocaj - Blanche-Neige / 台北藝術節 - 白雪公主

2010-03-05T00:57:00.003+08:00

音效是這齣表演的一大特色，感覺起來在聲音上做得很認真。

是那種一開始會嚇觀眾的開場，緩步走出而低沉驚悚的音樂原本以為是後母，結果看她張開雙腿在地上掙扎就自然聯想到是難產的皇后。

壞後母的戲份其實很重，一開始披著漸層的紅黑斗篷帶兩隻貓妖如雷雨般上場，很有氣勢的邪惡，感覺她手裡應該是甩著皮鞭才對。壞後母變身綠髮老婦那一段也頗精彩，然後連結到最有劇情張力的毒蘋果部份，那種除之而後快的恨意在動作中表露無遺。最後也是由她穿上火熱冒煙的鞋狂舞至死來 ending.

魔鏡應該是用某種半透的布，幕後需打光才會被觀眾看到，鏡中影像是由另一組人來扮演，幕前幕後同步得很不錯，差點以為真的有鏡子。

七矮人用垂降的方式來跳舞很新鮮，好像終於算是打破了某種框架，不再受地心引力的侷限。整場看起來，這種芭蕾舞有四大元素：攀、抬、轉、滾。旋轉的部份是最讓人印象深刻的，從一開場轉過一個背景就讓小女孩變青春女子，到後面幾乎每一場都在轉，或許可以研究一下barque/rococo 跟 ballet 的關聯性。

concert. 很久沒有敬我了你

2010-02-28T20:47:00.005+08:00

音樂一流，其他的部份就見仁見智。

原住民音樂被移植到國家音樂廳和西方交響樂團一起演出，就像是野生動物被抓到高科技動物園裡面被觀看，錯不在野生動物或高科技，而是動物園這種虛偽的存在；最慘的是那些感覺是拿來串場的影片，不像是吳米森或是陳龍男的手筆，比較像是隨便找個工讀生，用著不純熟的後製軟體和幼稚的編劇文筆拼裝出來的，加上那接近白目的拖戲powerpoint，都在讓整個參與經驗不斷打折。但單就音樂的部份來說，還是很不錯。

野生動物就是應該在山林裡，原住民音樂怎麼應該端坐在音樂廳？沒有像樣的營火和酒、沒有土地沒有風，生硬的台上台下互動，跨界的結合是很創新，但為什麼不是把整個交響樂團搬到山地鄉？以場域（主場優勢）來說，主體還是 NSO，而原住民音樂則是被消費的符號，錢不知道被誰賺走，如果可以藉此達到廣告效果在台東辦另一系列，或許就是雙贏了。

所以這是一場被「台北化」的原住民音樂會，原住民是賣點，一種新奇的、台北人所陌生的情調，然後成千上百衣冠楚楚的台北人一起手拉著手在中正紀念堂廣場圍著營火跳大概半小時的舞故事就結束了，那個畫面是壯觀而充滿異質混搭趣味的。

應該找一段時間親自去台東的南王部落(台東市南王里），那裡才是這一切的根源。

然後要幹譙一下國家音樂廳四樓被改壞的椅子，是因為怕後排的人把腳放到前排的椅背上嗎？椅背被加高但靠墊沒有加高，所以坐下去的時候很容易讓後腦撞上後來加高的地方。「國家」音樂廳的椅子竟然是這種水準，也太丟人現眼了吧。

film. Les amants du Pont-Neuf, 新橋戀人

2010-02-17T21:54:00.003+08:00

Juliette Binoche 在這部片的表現非常厲害，大概是林志玲演活阿部定的那種程度，因此拿了好幾個 best actress。總覺得後面是一直可以帶著哀傷收尾，只是編劇心有不甘，拼命地想製造某種正面的最終印象。

視覺語言的梗鋪得很細緻，因此就算不明說觀眾也能體會到，譬如撕海報時眼睛的部份最後才被撕下、偷偷把錢箱挪近等，聽覺暗示的梗也很呼應，畫中拉大提琴的男孩到地鐵的大提琴聲、到地上的煙蒂與在尋找的人，打開鎮靜劑罐子的動作與下藥前的聲音。

從這片也看到很多後來的電影的梗，王家衛手持拍女子街頭狂奔、蔡明亮在街頭隨著背景音樂孤獨而甜蜜起舞的男女、鐵達尼站在船首乘風飛行；男主角的扮相直接讓我想到後來的鐘樓怪人音樂劇。而這部片上映於1991年。

片中的巴黎是很真實的，流浪漢、髒汙、無視紅綠燈的行人、脫序，19年來巴黎似乎不曾改變，La poste 的黃色箱型車、métro的紅底白字，貼磁磚一堆樓梯的地下道、貼海報的方式與框架、新凱旋門在當時已經建好、那些橋那些船一如以往。

當她的沉淪成為他的救贖時，那種關係會變得很奇怪，這又像是鐘樓怪人的脈絡了。她以為自己即將失明而墮落於街頭，斃了拋棄自己的情人，豢養一個自閉的愛慕者，彷彿沒有明天似的活著，直到聽見眼睛有救的消息，拋下愛慕者。重聚也未必是喜劇收場，不然那斷指就顯得無意義，或許兩人該一起沉入塞納河底，只是編劇顯靈，於是一起含笑航向大西洋。

去巴黎前嫌它將那裡拍得如此髒，竟讓玉女演瘋婦；回來後，這真是深入巴黎靈魂的愛情電影，比 Bertolucci 壓抑的 Last tango in Paris 更貼切，更是勝過後來一堆像是觀光局贊助的軟膩影像。

Switzerland-Germany-France，17日建築極簡旅行

2010-02-17T12:38:00.010+08:00

[行前]

11月買1月底最便宜的機票已經不好挑，因為碰上年假前後的出國潮，最後買了雄獅開票的瑞航不同點進出（進：台北-香港-蘇黎世-巴塞爾；出：里昂-蘇黎世-香港-台北）。

因移動的距離不算遠又跨國，買國鐵票比較貴，只先買了兩張可自行印票的 TGV (Strasbourg-Paris, Paris-Lyon)，其他票都現場買。

參考資料：
1. galinsky: 重要現代建築簡介，不是最新最多，但夠用。
2. TGV-europe: 不只查TGV，其他車種的班次時間也都查得到。
3. DB: 德國國鐵
4. 這次行程拍的照片

[行程]

Day.1. Taipei-Hong Kong-Zurich-Basel
Day.2. Basel-Ronchamp-Belfort
Day.3. Belfort-Strasbourg
Day.4. Strasbourg
Day.5. Strasbourg -> Baden-Baden
Day.6. Baden-Baden -> Triberg (@Schwarzwald = black-forest) -> Paris
Day.7~13. Paris
Day.14~17. Lyon

[親訪過的重要景點]

Basel: Mario Botta 的 Jean Tinguely museum（特推）、Renzo Piano 的 Fondation Beyeler、Zaha Hadid+Tadao Ando+ Frank Gehry+Alvaro Siza 的 Vitra園區。

Ronchamp: Le Corbusier 的神話，Notre-dame du Haut(宏香教堂）

Strasbourg: Notre-dame de Strasbourg, Petite France、

Baden-Baden: Friedrichsbad spa, Richard Mier 的 Museum Frieder Burda

Triberg: Schwarzwaldmuseum (黑森林博物館)

Paris: 到處，族繁不及備載。Pompidou center (Renzo Piano), pyramid of Louvre Museum (I.M.Pei), Institut du Monde Arabe (Jean Nouvel), Grand Arche de La Défense (Johan-Otto von Spreckelsen), La Basilique du Sacré Coeur, Bibliothèque Nationale (Dominique Perrault), Parc de La Villette, Panthéon ...etc.

Poissy: Villa Savoye (Le Corbusier)

Lyon: Basilique Notre-Dame de Fourvière, Gallo-Roman Museum, Parc de la Tête d'or

Firminy: Maison de la Culture+Saint-Pierre de Firminy (by Le Corbusier

Satolas: TGV station (by Santiago Calatrava)

[細節、問題、與檢討]

Day.1. Taipei-Hong Kong-Zurich-Basel

1. 坐12小時的飛機經濟艙是一種折磨，有帶拖鞋上去會稍微舒服一點

2. Zurich-Basel 是用瑞士國鐵的火車接駁，憑電子機票就可直接上車，不需另外買車票，進火車不驗票。我為了問票的事情錯過原本的班車，但沒關係，可以搭下一班

3. Basel 的主要語言偏德語，但法國的SNCF在此地有站（站名是Bâle），法國和瑞士的國鐵共用 Basel SBB 火車站，德鐵(DB)的在北邊，可搭大眾交通工具到達。

4. YH (Basel city) 就在 Basel SBB旁，易找，住會送一天的交通卷，可在Basel市區搭bus+tram暢行無阻

5. Vitra 嚴格說來不在 Basel，是在Weil am Rhein（過邊境後的德國小鎮），所以 Basel-Vitra 公車免費，Vitra-Basel 的公車要付錢，車上可找零。

6. Basel SBB 有旅遊諮詢處，可拿交通圖、景點圖，都算夠用，後來覺得這裡可以排個2~3天，可看之處很多。

7. Vitra 的導覽普普通通，但有參加導覽才可以進管制區，才能看到比較多的東西。在Vitra大概要放4小時以上比較愜意，附近還有不知道是不是安藤忠雄種的 Cherry Tree，春天應該很不錯。

8. Jean Tinguely museum 展的東西很逗趣（可以讓觀眾玩的拼裝機關），應該至少給2小時逛展覽。

Day.2. Basel-Ronchamp-Belfort

1. 這裡的冬天大概8點左右才有點天亮，之前都是冷黑的陰雪天，YH通常在7點半開始供餐，所以在那之前check-out會很辛苦。

2. 實際火車路線: Bâle-Mulhouse-轉車-Belfort-轉車-Ronchamp

3. Belfort YH(Residence Madrid, FJT)不好找，離火車站有一段距離，原本我想用換車的空檔先check-in放背包再去 Ronchamp，但因為再安全時間內找不到而作罷

4. 往Ronchamp要搭TER車種，班次不多，詳細的班次表可在當地火車站找到，也可以從 Paris Est 直接坐到 Belfort 再轉過來。

5. Ronchamp 是無人車站，附近鳥不生蛋，但往Notre-Dame du Haut 的指標還算清楚，大概是一段15~30 min 的山丘產業道路，不怕死的人可以把大背包丟旁邊的樹叢後藏好，門口賣票的地方有些寶可以挖

6. 餐飲店不見得會開門，最好自備預防萬一

Day.3. Belfort-Strasbourg
Day.4. Strasbourg

1. Belfort 個人覺得不需要花時間逛，Jean Nouvel 的Théâtre Granit 外觀普通，內部進不去，有點讓人失望。

2. 住 Strasbourg Ciarus，房間ok，但離火車站步行時間約30min，坐公車快不到哪裡去，公車票價單趟約1.60€。伙食c/p值普通，因為有對外營業，省錢吃法要去櫃台買餐券，不然計價方式會變貴。

3. Notre-Dame de Strasbourg 可付錢爬樓梯上頂部（非最頂），附近的La poste 可換旅支，會收手續費4.5€。Petite France 一帶很有歷史氛圍。

4. 歐洲議會好像不錯但有點遠，所以沒時間去。

Day.5. Strasbourg -> Baden-Baden

1. 在DB上面看到的票價比在tgv上看到的便宜，如果有辦法，應該全都跟DB買。同樣的距離(Strasbourg - Offerburg - Baden-Baden)，拆開買比一次買貴。可先上車後補票，但要加收手續費2€。

2. Baden-Baden的地圖和公車路線可搭配google翻譯，在KVV的網站下載，當地資訊供應不夠好，自己分割列印帶去比較實在。公車到站會打字幕。火車站就有售票機，但不保證能正常運作，推薦上公車買市區一日票（24 stxxx 最便宜的票種)，司機通常略通英文。

3. 當地唯一YH（Werner-Dietz-Jugendherberge Baden-Baden），下公車後沿路都有指標，白天去應該都頗好找，地點位於火車站和市區的中間，小山坡上，可付費吃午、晚餐，午餐比較好吃。

4. Friedrichsbad spa 堪稱一絕，需全裸進去，一週中有某幾天是男女混，大概16道流程，，為本地最大賣點，更有錢還可以付費在流程中接受按摩。去隔壁要穿泳衣的就遜了。底下的羅馬浴場遺址有開放時間限制，好像只開下午。在這邊至少花2小時以上。

5. 市區可逛之處很多（古城堡、美術館），此地至少花兩天以上比較夠。Baden-Baden official site。

6. 原本擔心法國到德國的跨邊境火車會有問題，但其實還好，也忘記在邊境有沒有被要求檢查護照了（似乎有），基本上很平順。

Day.6. Baden-Baden -> Triberg (@Schwarzwald = black-forest) -> Paris

1. 黑森林火車路線的起點在Offenburg，過 Triberg 之後比較有進入山區的感覺，但可能是季節不對，我只覺得像是加強版的阿里山，不覺得特別厲害，可能還是要開車走公路會比較有風景。Triberg 很觀光客，像是德國版的台灣三義，主打的瀑布不怎樣，coucou clock 功夫很厲害，但有點匠氣，Schwarzwaldmuseum 可以看到一些古怪的自動機械，還算有趣。

2. 黑森林蛋糕在從火車站走到市中心的路上會經過，英文blackforest cake就寫在招牌上，好吃與否見仁見智，2.9€一片。

3. 巴黎地鐵00:30為最末班，TGV到 Paris Est 之後一堆人開始在月台上狂奔，我後來用走的到YH，沿路還算安全。

Day.7~13. Paris

1. 前五晚住Jules Ferry，近 Republic地鐵站，交通方便；附近有很多家土耳其餐館和超市，飲食問題好解決；就是廁所浴室髒了點。不供應午晚餐。

2. 後三晚住Opps，難得有電梯，但房間牆壁漂亮但很小，附近似無超市（Gare d'Austerlitz附近有），免費提供電腦上網，交通還算方便。男女混住。

3. Navigo（以前的 Orange card）要找售票服務台買，最短期一次買一週，如果不喜歡Paris Visit 提供的優惠，還是Navigo 比較划算，通常買1~3區就很夠用（詳細網路圖。）

4. 樓梯一堆，打長時間走路者建議帶護膝去。

5. 有公廁不代表它能正常運作，商場有廁所但晚上七八點下班後就會鎖門，麥當勞大概是最穩定的，到後來一點都不覺得地鐵有屎尿味會奇怪。

6. 巴黎要看夠要花兩週以上吧，很多博物館進去要走完至少都要花一整天，鐵塔最好能找門路先買到票省排隊。

7. 從Gare d'Austerlitz的港口開始往上游有公立的遊船服務，私立的遊船導覽有些已改在Parc de La Villette上船，河港的上船位置不好認，最好預留半小時左右去找，開船的時間和地點也常變動。

8. 走在路上，尤其是草地上要特別注意腳下，很容易踩到狗屎。

9. Pompidou 旁有相對便宜的網咖，是影印店附設的

10. La poste 只有 Hotel de Ville 的那個可以換旅支，就在Hotel de ville 的建築體內，入口在旁邊，招牌不大。觀光區的 Exchange 換旅支的手續費有些快要10€。

Day.14~17. Lyon

1. 售票機只吃零錢，如果零錢不夠，一日票可跟公車司機買。

2. Lyon YH在山丘上，從vieux lyon的地鐵出來要走一段上坡才會到，但視野頗好。

3. 個人認為里昂的精華是在搭纜車上Fourvière的聖母院和羅馬遺跡+博物館，金頭公園的景色也不錯，市區的其他部份普普通通，croix-rousse 區的地道要等特定幾天有英文導覽時才適合去

4. Tourist center 在 bellecoeur 的摩天輪下，大眾化的資訊還算ok

5. Le Corbusier 在 Firminy 的那個區塊，可以從 Saint-Etienne Châteaucreux 車站轉電車到 Bellevue 搭公車直達，不懂的話可以問車站的旅遊諮詢處，bellevue 那邊有超市和麵包店可以買補給品。

6. La Tourette Monastery 最近在整修，只能看外觀，所以我就沒去了，交通不便。

7. Lyon 的 Cité International 雖然是掛 Renzo Piano 的名，但有趣之處似乎有限，基本上就是大型商辦區。

8. 從Lyon市區到Satolas，只能搭市區-機場的接駁公車到，在Part Dieu 前就可搭車

9. Hotel de ville 附近 (Rue de Romain的樣子）有一家Lonely planet 推薦的網咖，大概是台灣價位，便宜。