Il dato che fa notizia è un altro: è la prima volta che un artista esterno compare in un brano del gruppo irlandese, e a prestare la voce è la cantante spagnola Rosalía. Una scelta che spiazza, se si pensa alla compattezza quasi tribale con cui la band ha sempre costruito il proprio immaginario, da Dogrel in poi.

Il suono di Where Is Gone?: archi, chitarra acustica e voci che si cercano

Il brano, che dura poco più di cinque minuti, è una ballata a lenta combustione. Grian Chatten e Rosalía si scambiano le strofe su un giro di chitarra acustica che cresce progressivamente, fino a farsi investire da archi e batteria. Nel ritornello le due voci si incontrano: quella profonda di Chatten scende un’ottava sotto, mentre il timbro fumoso di Rosalía si muove sopra di lui. Il racconto è quello di una relazione che si sta sfilacciando, e l’arrangiamento orchestrale ne amplifica la malinconia senza mai cedere al sentimentalismo. Alla produzione c’è ancora James Ford, già al lavoro con la band su Romance.

Perché Rosalía

La collaborazione ha una radice personale. Secondo il chitarrista Carlos O’Connell, il progetto si lega alle sue origini spagnole, che sta riscoprendo. A conquistarlo è stato soprattutto il modo in cui Rosalía tiene viva la tradizione musicale spagnola e il flamenco, un percorso che O’Connell sente affine a quello dei Fontaines con la musica irlandese. Non un featuring di cortesia, dunque, ma l’incontro tra due artisti che guardano alla tradizione senza imbalsamarla. Per Rosalía, reduce dalla conclusione del LUX Tour, quasi sessanta date in diciassette paesi, è un’ulteriore deviazione fuori dai confini del pop.

Il contesto: Dopamine Chamber

Nella scaletta, “Where Is Gone?” è l’ottava traccia su undici. Il disco, annunciato come un percorso verso sonorità più scure e sintetiche, in cerca di piacere in un mondo che pende verso il collasso, è stato registrato tra Londra, la campagna inglese e Palermo, dove Chatten ha inciso le voci in una cabina improvvisata con materassi e cuscini. Il brano arriva dopo “Marianne” e “Tongue“, e funziona da contrappeso emotivo: dove gli altri singoli spingono sul versante più cinematografico e nervoso, qui la band apre uno spazio di respiro e di fragilità.

Cosa c’è in gioco

Il gruppo si presenta all’appuntamento da protagonista affermato: Romance (2024) ha ottenuto la nomination al Mercury Prize e candidature ai Grammy, tra cui quella per “Starburster”. Aprire il nuovo capitolo con un duetto d’archi, e non con un’altra scarica post-punk, è una dichiarazione di ambizione: i Fontaines D.C. vogliono dimostrare di poter crescere senza perdere identità. Seguirà un tour arena nel Regno Unito e in Europa, poi una serie di date in stadi e spazi all’aperto nel 2027. Quanto “Where Is Gone?” reggerà dal vivo, lo diranno i prossimi mesi; sul disco, intanto, è già uno dei momenti più memorabili.

Il testo e la traduzione di Where Is Gone?

The face you pull – La smorfia che fai
With pervert lines – Con lineamenti maliziosi
The perfect way – Il modo perfetto
To say I love you – Per dire ti amo
On a rainy day – In un giorno di pioggia
In my head – Nella mia testa

The picture frame – La cornice del quadro
It shows your face – Mostra il tuo volto
It’s only worth – Vale soltanto
What you pay – Quanto paghi
In this world – In questo mondo
I could care less, so careless – Potrebbe importarmene di meno, sono così indifferente
But baby when you smile – Ma, amore, quando sorridi

I remember when they held me up against the summertime – Ricordo quando mi sollevavano verso l’estate
And the tears would fall – E le lacrime scendevano
Baby if you try – Amore, se ci provi
There’s no harm in saying – Non c’è niente di male nel dire
Leave it, let it die – Lascia perdere, lascia che muoia

I remember when they held me up to the sunshine – Ricordo quando mi sollevavano verso la luce del sole
Until I called – Finché non gridai
“Baby if it’s real – «Amore, se è reale
There’s no way I’m going back to how I feel” – Non c’è modo che io torni a sentirmi come prima»

The picture frame – La cornice del quadro
Is surely wrong – È sicuramente sbagliata
A certain man – Un certo uomo
Will come along – Arriverà
And tell you that you’re not alone – E ti dirà che non sei solo
At all – Per niente

The darkest room – La stanza più buia
On the brightest day – Nel giorno più luminoso
One dirty trick – Un solo brutto tiro
And we’re away – E ce ne andiamo
Forever – Per sempre
Not a rainy day – Neanche un giorno di pioggia
In sight – All’orizzonte

I remember when they held me up against the summertime – Ricordo quando mi sollevavano verso l’estate
And the tears would fall – E le lacrime scendevano
Baby if you try – Amore, se ci provi
There’s no harm in saying – Non c’è niente di male nel dire
Leave it, let it die – Lascia perdere, lascia che muoia

I remember when they held me up to the sunshine – Ricordo quando mi sollevavano verso la luce del sole
Until I called – Finché non gridai
“Baby if it’s real – «Amore, se è reale
There’s no way I’m going back to how I feel” – Non c’è modo che io torni a sentirmi come prima»

So where is gone? – Allora, dov’è finito?
**

Ascolta Where Is Gone?

Un audio della canzone è disponibile sul canale youtube del gruppo. L’album è disponibile su tutte le piattaforme di streaming online a partire da ottobre 2026.

Jovanotti torna alla musica con “Le foglie di te”, nella nuova versione feat. Samurai Jay, in uscita per Universal Music da venerdì 9 ottobre in radio e su tutte le piattaforme digitali. Il singolo arriva a pochi giorni dalla presentazione alla Festa del Cinema di Roma del film “Lorenzo”.

Una canzone che torna

Non è un inedito, ma una rilettura. “Le foglie di te” è la sesta traccia di Il corpo umano Vol. 1, e è una canzone d’amore piena di immagini, desiderio e movimento. Il titolo gioca sull’omofonia del ritornello: riprende due versi, “le foglie di tè” e “la mia voglia di te”. Il testo di Lorenzo intreccia immagini naturali, desiderio e passaggio del tempo, muovendosi tra dettagli quotidiani e visioni più ampie.

Il suono: percussioni, elettronica, dance

La nuova versione lavora sull’arrangiamento più che sulla scrittura. Al centro resta la scrittura di Jovanotti, mentre intorno il brano cambia pelle, con una produzione più fisica e ritmata, attraversata da percussioni, elettronica e sonorità dance. Alla produzione c’è Dardust. Il risultato punta a un suono diretto, tutto da ballare.

Il contributo di Samurai Jay

Sul piano vocale, Samurai Jay entra nella canzone con la sua voce, il suo flow e la sua sensibilità, senza spostarne il centro. È una scelta di equilibrio: il rapper di Mugnano di Napoli, che prima di Sanremo 2026 era un artista dai numeri positivi ma quasi sconosciuto al grande pubblico, porta la propria attitudine latin-urban dentro un impianto che resta quello di Jovanotti. Il suo percorso recente, dal successo di “Halo” a “Ossessione”, portata a Sanremo, lo rende un interlocutore naturale per una versione pensata per le piste e le radio.

Del resto i due si erano già incrociati: nella scaletta del tour estivo compariva “Le foglie di te (Samurai Jay Remix)”, un antipasto di quanto uscito ora in forma di singolo.

Il video: Jovanotti guida e “Cupido” a New York

Il videoclip, disponibile su YouTube dal 16 ottobre, ha un taglio da commedia. Jovanotti porta Samurai Jay alla scoperta di New York, una prima volta per quest’ultimo, e si assegna una missione in più: trovargli una fidanzata. Lungo il percorso i due si muovono tra le strade come una coppia complice e divertita, con Jovanotti nelle vesti di un Cupido newyorkese. La città, per Lorenzo, è un luogo familiare: ci ha vissuto e vi ha registrato alcuni dei suoi dischi.

Un autunno fitto per Lorenzo

Il singolo si inserisce in una fase intensa. Arriva dopo “Buon vento” con Alfa e dopo il Jova Summer Party, culminato il 12 e 13 settembre con due grandi notti al Circo Massimo di Roma. Poi c’è il cinema: dal 26 novembre sarà in sala “Lorenzo – L’incredibile avventura di Jovanotti”, firmato da Dario Zonta e Carlo Zoratti. Il tutto a ridosso dei 60 anni compiuti a settembre.

Verdetto

“Le foglie di te” non reinventa Jovanotti, e non vuole farlo: prende una canzone d’amore già solida e la veste di ritmo e di una voce nuova. Per Samurai Jay è un’investitura di peso; per Lorenzo, un modo di restare nel presente della musica italiana mentre si prepara a raccontarsi sul grande schermo.

Ecco la sezione da inserire dopo “Il suono: percussioni, elettronica, dance” e prima di “Il contributo di Samurai Jay”.

Il testo di Le foglie di te: un corteggiamento in tre atti

Il brano si apre come una scena da serata: una domanda su dove sia nato quel sorriso, e la richiesta di averne un po’ anche per sé, perché è il sorriso che può far tornare l’atmosfera, prima sopra un tavolo e poi tra le lenzuola. È un desiderio detto con leggerezza, e la luce piena di una notte di luna fa da cornice.

Nella parte centrale la scena si sposta sul silenzio. Due bicchieri diventano un oceano e arriva l’invito a non aggiungere parole; le strade, intanto, non vanno dove pensano di andare e portano in un posto speciale. Il testo rinuncia alla spiegazione e si affida all’intesa.

Il ritornello è la dichiarazione. L’altra persona è “fantastica” e chi canta resta incantato dalla sua libertà, che gli ha insegnato qualcosa. Al suo risveglio si sveglia con lei tutto l’elenco del mondo: la strada, la musica, il sole, la luna, la flora, la fauna. L’ultima voce è il gioco di parole che dà il titolo: le foglie di tè, che subito si trasformano in “la mia voglia di te”. Il doppio senso funziona perché nasce dal suono, e il refrain è costruito per essere ripetuto: torna dopo ogni ritornello e dopo il ponte, con un effetto di eco e di mantra che nella nuova versione ritmata diventa una vera chiamata alla pista.

La seconda strofa porta il desiderio nel tempo. La voglia continua ancora, ogni giorno è una vita nuova, e i momenti grigi diventano felici quando l’altra persona è vicina; il suo sorriso è descritto come ciò che cuce le cicatrici. È l’immagine più intima del pezzo, quella che lo sposta da una canzone di conquista a una canzone di cura.

Il ponte è lo sguardo indietro. Si parla della grande avventura di essere arrivati lì insieme, di una foresta nata da un seme e del ricordo di un riflesso negli occhi dell’altra persona: nei suoi occhi c’era già una piccola versione di lei, e in quelli di lui il proprio sé. Qui si capisce perché le foglie del titolo siano più che un’immagine: la natura è la metafora di una storia che cresce.

Le mani dietro il testo di Le foglie di te

C’è un dettaglio che rafforza il legame tra le due versioni. Nei crediti il testo è firmato da Lorenzo Cherubini e Gennaro Amatore, il vero nome di Samurai Jay, mentre la musica è di Cherubini e Dario Faini, cioè Dardust, che firma anche la produzione. Il brano, ricordiamolo, è del 2025 e appartiene a Il corpo umano Vol. 1, uscito il 31 gennaio di quell’anno. Samurai Jay, quindi, non è solo una voce ospite: è anche fra gli autori della nuova versione.

Dove hai preso quel sorriso che hai stasera?
Ha qualcosa che non si vedeva più
Nella luce sei mistero e luna piena
Se ti guardo come un lupo, ululo alla luna
Dove hai preso quel sorriso che non c’era?
Chiedo troppo se ne dai un po’ anche a me?
Lo userei per far tornare l’atmosfera
Sopra a un tavolo e poi dentro le lenzuola
E si aprono le porte tra due cuori
Si trasformano in oceano due bicchieri
Non parliamo, non aggiungerci parole
Equilibrio naturale delle sfere
Per ragioni che nessuno può sapere
Per le strade che non portano dove pensano di andare
Ma in un posto speciale, molto speciale

Sei fantastica e io resto sempre incantato
Dalla tua libertà, quella che mi hai insegnato
Sei fantastica, ti svegli e si sveglia con te
La strada, la musica, il sole, la luna
La flora, la fauna, e le foglie di tè
E la mia voglia di te
E la mia voglia di te
E la mia voglia di te
E la mia voglia di te

La mai voglia di te continua ancora
Ogni giorno è una vita nuova
Il giorno del mondo in una parola
Per portarti il sole, la luna, le stelle e poi
Tutti i momenti grigi diventano felici
Solamente quando graviti intorno a me
Ogni volta che sorridi cuci le mie cicatrici
E volevo solo dirti che

Sei fantastica e io resto sempre incantato
Dalla tua libertà, quella che mi hai insegnato
Sei fantastica, ti svegli e si sveglia con te
La strada, la musica, il sole, la luna
La flora, la fauna, e le foglie di tè
E la mia voglia di te
E la mia voglia di te
E la mia voglia di te
E la mia voglia di te
E la mia voglia di te
E la mia voglia di te
E la mia voglia di te
E la mia voglia di te

Che grande avventura che è stata arrivare qui insieme
Pensare che questa foresta è iniziata da un seme
Ricordo il momento che ho visto
Nei tuoi occhi il riflesso di me
Che avevo riflessa negli occhi una piccola te
Sei fantastica

E la mia voglia di te (E la mia voglia di te)
E la mia voglia di te (E la mia voglia di te)
E la mia voglia di te
E la mia voglia di te
E la mia voglia di te
E la mia voglia di te
E la mia voglia di te
E la mia voglia di te
E la mia voglia di te
E la mia voglia di te

Below è una miniserie Netflix in sei episodi, uscita l’8 ottobre 2026. È ambientata a Snooks Arm, una piccola comunità di pescatori sulla costa di Terranova, dove un’anomalia misteriosa si apre nelle profondità dell’oceano. Mentre autorità e abitanti cercano di capire cosa stia emergendo dal fondo, i sospetti si moltiplicano e il confine tra realtà e incubo si fa sempre più sottile. Il vero abisso è anche quello dei segreti e dei peccati che la famiglia Penney e il resto del paese si portano dietro da anni.

Il cast

Il protagonista è Josh Hartnett nei panni di Calvin Penney, affiancato da Charlie Heaton (Wade Penney) e Mackenzie Davis, che interpreta la biologa marina Fonda Howander. Nel cast anche Ruby Stokes, Kaleb Horn, Rohan Campbell e Willow Kean.

La musica

La colonna sonora alterna brani d’epoca e canzoni da taverna marinara a pezzi rock e post-punk. Tra i brani scelti ci sono Mother dei Danzig, The Passenger nella versione di Siouxsie & The Banshees, The Endless Sea di Iggy Pop, Sundown di Gordon Lightfoot e Fisherman’s Blues dei Waterboys.

Tutte le canzoni della serie Below stagione 1

Episodio 1: Come Home Year

• 00:04:33 – Long, Long Time – Whail
• 00:09:37 – World a Music – Ini Kamoze
• 00:12:27 – Killamonjaro – KILLY
• 00:16:39 – Fisherman’s Blues – The Waterboys
• 00:21:05 – Home For A Rest – Spirit of the West
• 00:22:43 – Roller – April Wine
• 00:24:35 – New York Groove – Ace Frehley
• 00:34:53 – Mother and Child Reunion – Paul Simon
• 00:36:43 – Right Down the Line – Gerry Rafferty
• 00:43:49 – Mother – Danzig (titoli di coda)

Episodio 2: Crown and Anchor

• 00:05:35 – Eye on the Bat – Palehound
• 00:20:27 – Fishin’ In A Dory – Ray Johnson And The Sou’ Westers
• 00:26:58 – Morrison’s Jig & Drowsey Maggie – Salt Beef Junkies
• 00:29:08 – Maid Behind the Bar & Cooley’s Reel – Salt Beef Junkies
• 00:32:55 – Sundown – Gordon Lightfoot

Episodio 3: Sir John Franklin

• 00:13:46 – I Go Blind – 54-40
• 00:17:46 – The Master – Nico Paulo
• 00:22:56 – The Veil Between Worlds – Die Hexen
• 00:24:47 – Now I’m a Fool – Eagles of Death Metal
• 00:29:26 – There’s Gonna Be a Time Tonight – Ray Lake
• 00:36:52 – Bash Bash Bash – Ispíní na hÉireann (titoli di coda)

Episodio 4: The Ocean Will Have Us All

• 00:12:16 – Theme (From “Coronation Street”) – London Music Works
• 00:34:17 – A’ Soalin’ – The Lyttle Folk

Episodio 5: Little Pot Rock

• 00:15:13 – Snowbird – Anne Murray
• 00:19:04 – The Ode to Newfoundland – Cantus Vocum Chamber Choir
• 00:37:53 – Daydream – Gunter Kallmann Choir (titoli di coda)

Episodio 6: The Unfathering Deep

• 00:11:04 – The Endless Sea – Iggy Pop
• 00:15:53 – The Passenger – Siouxsie & The Banshees
• 00:32:03 – Fisherman’s Blues – The Waterboys

Colonna sonora originale (Mark Korven)

Lo score originale è di Mark Korven, il compositore di The Witch e The Lighthouse, che costruisce un’inquietudine fatta di bordoni cupi e trame acustiche.

1. House Tugging / Creature Eats House
2. Ruth Breaks Down / She’s on the Boat
3. It’s Them
4. Mudder Nightmare / Fonda Suspense
5. Wade Enters Kitchen
6. Manna from Mudder / Barry Loses It
7. Noah’s Ring / Calvin Enters Sub
8. Hag Shaggin / Submarine Disaster
9. Jay Comes Back / Calvin’s Recovery
10. Calvin’s Discovery / Fonda Explains
11. Severed Foot
12. Wade’s New Home / Jay’s Near Death
13. Iceberg Trance
14. Fonda’s Discovery
15. Calvin in the Shed / Noah’s Walk
16. Uh-Oh / Dock Chum
17. Jan’s Discovery / Mudder Speech

Un singolo di tre minuti tra ballata oscura e rap vichingo, nato da un progetto che fa dell’AI il suo marchio di fabbrica

Un’uscita senza clamore, ma con i numeri della rete

“Mama, Don’t Close Your Eyes” è uscita il 18 settembre 2026 come singolo autonomo, senza album né etichetta alle spalle: come label risulta lo stesso nome dell’artista. Non c’è stata una campagna promozionale. Il pezzo è circolato attraverso le piattaforme di streaming, i social e i blog di musica che segnalano le novità del giorno.

I dati tecnici sono questi: lingua inglese, tempo intorno agli 87 battiti al minuto, durata di circa tre minuti. Le fonti non concordano sul minutaggio esatto: Apple Music indica 3:05, mentre Shazam riporta 2:48. Una piccola discrepanza, tipica delle uscite indipendenti.

Chi è Bjorn Bonebreaker

Qui l’articolo deve fare una premessa. Bjorn Bonebreaker non è una band nel senso tradizionale: stando alle descrizioni che circolano online, è un progetto musicale generato con l’intelligenza artificiale, costruito attorno a un immaginario vichingo. Il nome stesso, “spezzaossa”, è un manifesto: epica nordica, guerrieri, taverne e lupi.

La discografia del 2026 lo conferma. Tra i titoli figurano “Alehouse Wolf Call”, “Built For The Fire”, “Odin’s Oath”, “We Never Fall”, “The Last Door North” e “Don’t Let Me Disappear”, questi ultimi due in coppia con una voce femminile accreditata come Ylva Ironheart. Un universo coerente, quasi da serie fantasy, in cui ogni brano è un tassello.

Il suono: dark folk e “Viking trap”

La formula viene descritta come una miscela di folk nordico oscuro e trap contemporaneo, una specie di “folk-rap vichingo”. Le piattaforme lo classificano sotto la voce Folk, mentre Shazam aggiunge anche Hip-Hop/Rap, segno di un’identità che sfugge alle etichette. In sostanza: la malinconia modale e le atmosfere da saga islandese da una parte, la ritmica e le metriche del trap dall’altra.

È un incrocio che non è nuovissimo, perché da anni la cultura pop pesca a piene mani dall’estetica vichinga, dalle serie tv ai videogiochi fino al neofolk. La novità, semmai, è la fabbrica industriale che sta dietro: un catalogo che si moltiplica a ritmo vertiginoso, reso possibile proprio dagli strumenti generativi.

Il tema: una madre, un addio

Il titolo è la parte più riuscita del progetto. “Mamma, non chiudere gli occhi” è una frase che parla da sola: la supplica di un figlio davanti a un genitore che sta per andarsene. Colpisce soprattutto perché non è un episodio isolato: tra i brani dello stesso periodo c’è anche “Bye, my Mama (Farvel, min Mor)”, con il sottotitolo in danese. Il tema materno sembra dunque un filo rosso di questa stagione del progetto.

Nel contrasto tra la cornice guerriera e la fragilità di una richiesta così intima sta l’idea più interessante: il vichingo che non regge davanti al letto della madre. Resta da capire quanto sia una scelta narrativa consapevole e quanto un effetto del meccanismo con cui questi brani vengono costruiti.

Il nodo dell’autenticità

Il caso Bonebreaker riapre la questione che accompagna ormai ogni uscita di questo tipo. Può un testo sull’ultimo sguardo di una madre commuovere se dietro non c’è un’esperienza vissuta? Il pubblico, per ora, sembra poco interessato alla domanda: il brano viaggia su TikTok e Facebook, dove i contenuti emotivi e riconoscibili funzionano a prescindere dall’origine. I crediti di autore riportati da alcune piattaforme, che citano una compositrice umana, Taslima Khatun, aggiungono un ulteriore elemento di opacità su chi abbia davvero scritto cosa.

In sintesi

“Mama, Don’t Close Your Eyes” non cambierà la storia del folk né quella del rap, ma è un esempio efficace di dove sta andando una parte della musica di consumo: estetica forte, titoli immediati, emozione a portata di tre minuti, produzione veloce e continua. Che lo si consideri una curiosità o un segnale d’allarme, vale la pena ascoltarlo, se non altro per capire di cosa stiamo parlando.

Il testo e la traduzione di Mama Don’t Close Your Eyes

I came back through the winter with my cold hands at your door – Sono tornata attraversando l’inverno, con le mani gelide, davanti alla tua porta
Boots full of water, couldn’t run anymore – Gli stivali pieni d’acqua, non riuscivo più a correre
I had ash on my shoulders from the bridges that I burned – Avevo cenere sulle spalle, dai ponti che avevo bruciato
But I still kept your whisper in the places that I turned – Ma continuavo a custodire il tuo sussurro in ogni luogo in cui mi rifugiavo
You said, “Child, when the night gets cruel, don’t you dare forget you’re more than all you’ve used.” – Mi dicesti: «Figlia mia, quando la notte diventa spietata, non osare dimenticare che vali molto più di tutti gli errori che hai commesso».
So I carried that sentence like a coal in the dark – Così portai quelle parole con me, come una brace nel buio
Hid it under all the shame that wrapped around my heart – Le nascosi sotto tutta la vergogna che avvolgeva il mio cuore

Oh, if I fall again, will you lift my head? – Oh, se dovessi cadere ancora, mi solleverai il capo?
If I go numb, will you call me back from the dead? – Se non riuscissi più a sentire nulla, mi richiamerai in vita?

Mama, don’t close your eyes – Mamma, non chiudere gli occhi
I’m still here, I’m still alive – Sono ancora qui, sono ancora viva
I came through the snow with a shattered soul – Ho attraversato la neve con l’anima a pezzi
But I’m holding on to every word you told – Ma mi aggrappo a ogni parola che mi hai detto
Mama, don’t turn away, I found my knees – Mamma, non voltarti dall’altra parte, sono tornata in ginocchio
I learned to pray with these cold, cold hands and this broken cord – Ho imparato a pregare con queste mani gelide, gelide, e questo legame spezzato
But I’m just asking, “Can I come back home once more?” – Ma ti sto solo chiedendo: «Posso tornare a casa ancora una volta?»

You remember the kitchen with the candle on the plate – Ricordi la cucina, con la candela appoggiata sul piatto
You’d sing over dishes when it all felt laid – Cantavi mentre lavavi i piatti, quando tutto sembrava ormai perduto
Let the storm keep shouting – Lascia che la tempesta continui a urlare
Let the fear run wild – Lascia che la paura dilaghi
We were made for the fire – Siamo nate per affrontare il fuoco
We were made, my child – Siamo fatte per questo, figlia mia
I took that little chorus to the cities and the bars to the empty alleys and the backseat cars – Portai quel piccolo ritornello nelle città e nei bar, nei vicoli deserti e sui sedili posteriori delle auto
But your hymn kept knocking when the windows froze – Ma il tuo inno continuava a bussare dentro di me, quando i vetri si gelavano
I said, “Stand up, girl, you’re not what they chose” – Mi dissi: «Alzati, ragazza, tu non sei ciò che gli altri hanno scelto per te»

Oh, if I break again, will you hold my name? – Oh, se dovessi spezzarmi ancora, custodirai il mio nome?
If I lose my way, will you light that flame? – Se dovessi smarrire la strada, riaccenderai quella fiamma?

Mama, don’t close your eyes – Mamma, non chiudere gli occhi
I’m still here, I’m still alive – Sono ancora qui, sono ancora viva
I came through the snow with a shattered soul – Ho attraversato la neve con l’anima a pezzi
But I’m holding on to every word you told – Ma mi aggrappo a ogni parola che mi hai detto
Mama, don’t turn away, I found my knees – Mamma, non voltarti dall’altra parte, sono tornata in ginocchio
I learned to pray with these cold, cold hands and this broken core – Ho imparato a pregare con queste mani gelide, gelide, e questo cuore distrutto
I’m just asking, “Can I come back home once more?” – Ti sto solo chiedendo: «Posso tornare a casa ancora una volta?»

I laid my fear on the chapel floor – Ho deposto le mie paure sul pavimento della cappella
Whispered every secret that I carried before – Ho sussurrato ogni segreto che mi portavo dentro da tempo
Said, “If there’s a God in this frozen town, let me feel one hand when I’m falling down.” – Ho detto: «Se c’è un Dio in questa città gelata, fa’ che possa sentire una mano che mi sorregga quando sto cadendo».
And I swear I heard you in the echo of the choir – E giuro di averti sentita nell’eco del coro
Your old voice rising like a small clean fire singing hallelujah – La tua voce di un tempo si levava come una piccola fiamma pura, cantando alleluia
I still choose you even with the cracks I see right through – Continuo a scegliere te, anche con tutte le crepe che riesco a vedere attraverso di te

Mama, don’t close your eyes – Mamma, non chiudere gli occhi
Don’t close your eyes – Non chiudere gli occhi
I’m still alive from the far like a wind to your wooden floor – Sono ancora viva, arrivo da lontano come il vento che soffia sul pavimento di legno di casa tua
I was lost so long, but I’m at your door – Mi sono persa per così tanto tempo, ma ora sono davanti alla tua porta
Mama, don’t turn away – Mamma, non voltarti dall’altra parte
If you can’t forgive – Se non riesci a perdonarmi
Just let me stay with these cold, cold hands and this trembling heart – Lasciami soltanto restare, con queste mani gelide, gelide, e questo cuore tremante
Let me start again where you always start – Lasciami ricominciare da dove tu hai sempre ricominciato

Ascolta Mama Don’t Close Your Eyes, Bjorn Bonebreaker

L’audio ufficiale su youtube

Giornate perse: Un ritorno che parte dal silenzio

Giornate perse è uscita venerdì 9 ottobre per Epic Records Italy / Sony Music Italy ed è il primo singolo del nuovo progetto discografico di Marco Mengoni, disponibile su tutte le piattaforme e in radio. Il tema scelto per aprire questa nuova fase è il vuoto: il brano racconta il silenzio che fa spazio a pensieri sovrapposti, ricordi e domande.

È un punto di partenza coerente con l’immagine di un artista che, a quasi diciassette anni dalla vittoria a X Factor, sceglie di non alzare la voce ma di abbassarla, trasformando le giornate “sprecate” in materia di racconto.

Fragilità e consapevolezza

Secondo la presentazione ufficiale, nel pezzo fragilità e consapevolezza convivono in un pop sofisticato, con una scrittura intima in cui Mengoni dialoga con sé stesso. Non un brano rivolto a un “tu”, dunque, ma un monologo interiore, che lascia emergere il dubbio senza cercare per forza una risposta.

L’omaggio a Lucio Dalla

Il riferimento più dichiarato è alla tradizione cantautorale italiana. Il brano è attraversato da quella sensibilità, con un richiamo particolare a Lucio Dalla, da sempre un punto di riferimento per Mengoni, e viene descritto come un omaggio al cantautore bolognese, alla sua scrittura e al suo mondo. Per un interprete che ha costruito la propria identità su una vocalità potente e sulla grande ballata pop, è una dichiarazione di poetica: tornare alla parola e alla confessione.

Chi ha lavorato a Giornate perse

Il testo è firmato da Mengoni insieme a Jacopo Ettorre, mentre la composizione porta i nomi di Giovanni Pallotti, Vanegas ed Edwyn Roberts. La produzione è di Pallotti e dello stesso Mengoni, con Vanegas come co-produttore. Un team ristretto, che conferma il controllo diretto dell’artista su ogni dettaglio, un tratto che lui stesso ha rivendicato anche per i suoi ultimi spettacoli. Per il tour negli stadi, raccontava, aveva curato personalmente dalla scaletta alle luci, dalla produzione ai costumi.

Il ponte verso “Allo Sbagliato”

La scelta del singolo non è casuale. Anticipa infatti la direzione musicale delle 26 serate di “Marco Mengoni Allo Sbagliato”, uno show che affonda le radici nel soul e nel blues, interamente suonato dal vivo, senza sequenze, click o altre componenti digitali.

Il brano arriva a pochi giorni dall’annuncio dello spazio milanese che dà il nome al progetto. Mengoni ne è direttore creativo per la prima volta, con un cartellone di sette settimane in cui si alterneranno ospiti scelti secondo i suoi gusti, non solo musicisti ma anche amici e artisti stimati fuori dalla sua comfort zone. Il tutto ruota attorno al concetto di “sbagliato”, in un locale dove sono vietate le fotocamere dei dispositivi.

Un nuovo capitolo

Con 17 anni di carriera, oltre 3 miliardi di stream, 86 dischi di platino e otto album in studio, Mengoni è tra i protagonisti della scena italiana, e di recente è stato premiato come l’artista con più biglietti venduti nel 2025. Dopo gli stadi e la grande scena, “Giornate perse” suggerisce una direzione opposta: meno spettacolo, più essenzialità, una musica suonata e un artista che si espone senza filtri. Quanto il nuovo disco confermerà questa strada è ancora presto per dirlo, ma il primo indizio è chiaro.

Il testo di Giornate perse

Non ti rivedrò, ci sono troppi muri intorno
E se mi mancherai, non è quello che voglio
Sento i vetri in gola, spero cambi tutto, spero cambi

Ora, Marco, non pensare e fai silenzio in questa stanza

Che non è niente, e non è niente
E non fate caso a quello che dico ultimamente
Sono cazzate non perle
Sono giornate perse
A starmene in coda da solo sempre
Facendo finta che non, che non sia successo niente

C’è ancora troppo vuoto intorno a me
L’avresti detto mai
Che ci vuole coraggio a non avere coraggio
E ammetterlo a se stessi
Ogni mattina nello specchio in bagno ti sento ancora
Non so nemmeno con chi sto parlando per quel che vale
Non so più se ci siamo visti ieri non ricordo
Forse è passato quasi più di un anno

Ora, Marco, non pensare e fai silenzio in questa stanza
Non esisti per nessuno. Urli, ma non è abbastanza

Che non è niente, non è niente
E non fate caso a quello che dico ultimamente
Sono cazzate, non perle
Sono giornate perse
A starmene in coda da solo, sempre
Facendo finta che non, che non sia successo niente
Non è successo niente

Che bello l’attimo in cui l’uragano smette
Da lontano sento solo i freni delle biciclette
Si calma il fiume di pensieri che fa debordare la volta celeste
I portaceneri di sigarette
Adesso fai un respiro e corri verso il mare
Copri la luna con la mente e fatti trasportare

Ora, Marco, non ti serve più il silenzio in quella stanza

Che non è niente, e non è niente
E non fate caso a quello che dico ultimamente
Sono cazzate, non perle
Sono giornate perse
A starmene in coda da solo, sempre
Facendo finta che non, che non sia successo niente

Link utili

• L’audio su youtube

Un album nato dal cuore spezzato

“No Me Arrepiento de Sentir Tanto” è uscito il 7 agosto 2026 e ospita nomi come Drake e Bruno Mars. Eppure il pezzo che più di ogni altro ha catalizzato l’attenzione del pubblico è un altro: “BbY WOW”, realizzato insieme ai due artisti spagnoli Judeline e rusowsky, esponenti della scena alternativa iberica.

Dolore e club

Il brano racconta una contraddizione che chiunque abbia vissuto una fine d’amore riconosce al volo. Karol G canta da un luogo crudo e vulnerabile, divisa tra un desiderio che non si spegne e la confusione di sentire la mancanza di chi se n’è andato. Il paradosso sta nel vestito sonoro. Il suono immediato e ballabile dà al pezzo un’energia da club, in netto contrasto con un testo fatto di rabbia, desiderio e ambivalenza: ballare mentre si pensa ancora a qualcuno.

Era esattamente l’idea di partenza. Karol G ha spiegato a Rolling Stone di aver sentito il bisogno di una canzone da ballare in discoteca che conservasse comunque l’emozione.

Dal brano solista al trio

La prima versione era un pezzo solista, ma l’artista voleva un’atmosfera più piena e festosa. Da qui il coinvolgimento di Judeline e rusowsky. Anche dietro la consolle il lavoro è stato collettivo: alla produzione hanno partecipato gli stessi Judeline e rusowsky, Karol G, il fedele Tainy e Omer Fedi, il produttore di “Unholy” di Sam Smith e “APT.” di Rosé e Bruno Mars.

Il titolo e il gossip

Come spesso accade, il testo ha acceso le speculazioni dei fan. Karol G è stata legata per tre anni a Feid e la separazione sarebbe avvenuta all’inizio del 2026; il “Wow!” del titolo richiama una delle esclamazioni più riconoscibili del collega. Va detto con chiarezza: l’artista non ha mai confermato esplicitamente il collegamento. Resta un’ipotesi, per quanto suggestiva.

La scalata alle classifiche

I numeri sono impressionanti per rapidità. Il brano è entrato nella classifica globale di Spotify il 12 agosto alla posizione 189 e il 28 agosto ha raggiunto il primo posto mondiale, diventando il secondo numero uno globale della cantante dopo “TQG”. Per Judeline e rusowsky è stato il primo primato mondiale sulla piattaforma. Non solo streaming: il pezzo ha conquistato anche la vetta della Billboard Hot Latin Songs, l’undicesimo numero uno di Karol G in questa classifica. Judeline ha inoltre debuttato nella Billboard Hot 100 statunitense, inizialmente alla posizione 73.

A settembre la corsa non si era fermata: “BbY WOW” è entrato nella terza settimana consecutiva in testa alle classifiche Billboard Global 200 e Global Excl. US.

Il ruolo dei social

Come per molti successi recenti, la spinta è arrivata anche dalla rete. Il 24 agosto il trio di creator “Los Menor3s” ha pubblicato su TikTok una coreografia sul brano, subito replicata da moltissimi utenti, spesso in gruppo nei parchi e negli spazi pubblici. Karol G ha poi invitato i tre sul palco durante il tour negli Stati Uniti per ballarla insieme.

Un successo che parla spagnolo, ma non solo

Il risultato è un brano che tiene insieme mondi diversi: il pop latino di una superstar globale e la sensibilità della nuova scena spagnola. La canzone ha fatto parlare anche per la rapidità con cui è salita dalla posizione 189 al primo posto in appena 16 giorni. Una dimostrazione di come la musica latina continui a espandersi ben oltre i suoi confini d’origine, e di come una ballad del dolore possa diventare, con il ritmo giusto, la colonna sonora dell’estate.

Il testo e la traduzione di BbY WOW

Ecco la traduzione nel solito formato: testo originale in grassetto, traduzione in italiano in carattere normale, sulla stessa riga e separati da ** – **.

Scrittura

Hey – Ehi
Terapia pa’ que? – A che serve la terapia?
Pa’ que sacarte del pecho? – A che serve toglierti dal mio cuore?
Si ni queriendo yo me olvido de ti – Se nemmeno volendo riesco a dimenticarti
Arreglo de qué – E cosa dovrei sistemare?

Yo quiero estar pecho a pecho – Io voglio averti qui, cuore a cuore
Como la noche en la que te conocí – Come quella notte in cui ti ho conosciuta
Hoy te vi las ganas siguen ahí – Oggi ti ho visto, e il desiderio è ancora lì
Baby, – Baby,

Suena tu canción – Suona la tua canzone
Y tú no estás aquí a mi lado – E tu non sei qui al mio fianco
Yo sé que no debo aunque – So che non dovrei, eppure
Te pienso demasiado – Ti penso troppo
Que rico esos días cuando estábamos tragados – Che belli quei giorni in cui eravamo persi l’uno nell’altra
Tú y yo somos fuego cuando estamos emborrachado’ – Tu e io siamo fuoco quando siamo ubriachi

Suena tu canción – Suona la tua canzone
Y tú no estás aquí a mi lado – E tu non sei qui al mio fianco
Yo sé que no debo – So che non dovrei
Aunque te pienso demasiado – Anche se ti penso troppo
Quererte es tan fácil y a la vez tan complicado – Amarti è così facile e allo stesso tempo così complicato
Mirando al teléfono pero no me has llamado – Fisso il telefono, ma tu non mi hai chiamato

Baby wow – Baby, wow
Me gustas demasiado – Mi piaci da impazzire
Bebé – Amore
Baby wow – Baby, wow
Te pienso demasiado – Ti penso troppo

¿Y ahora dónde está ella? – E adesso dov’è lei?
Bella como ninguna – Bella come nessun’altra
Dime, dime, baby, cómo hacer que tu boca – Dimmi, dimmi, baby, come posso fare perché le tue labbra
Se acerque a mi – Si avvicinino alle mie

Oh wow – Oh, wow
Hay algo en ti no sé disimular – C’è qualcosa in te che non riesco a nascondere
Oh wow – Oh, wow
Maldición yo no sé escapar – Accidenti, non so come scappare

Suenan mil vacíos a los que me has empuja’o – Risuonano mille vuoti in cui mi hai spinto
Quererte es tan fácil y a la vez tan complica’o – Amarti è così facile e allo stesso tempo così complicato

Baby wow – Baby, wow
Me gustas demasiado – Mi piaci da impazzire

De noche y de día – Di notte e di giorno
Te pasas rondando mi mente – Continui a girarmi per la testa
La disco está llena se siente vacía – La discoteca è piena, ma sembra vuota
Porque no está el que yo quería – Perché non c’è la persona che volevo

Qué rico tú esos ojitos bebé – Quanto sono belli quegli occhietti tuoi, baby
Esa boquita que tú eras my dream come true – Quella boccuccia, tu eri il mio sogno diventato realtà
Si la pasamo’ hijuepu… – Se ce la siamo spassata da morire…
Es que la pasamos bien – È perché insieme stavamo davvero bene

Si esto era pa’ siempre – Se tutto questo doveva durare per sempre
Pa’ estar juntos en verano y también diciembre – Per stare insieme d’estate e anche a dicembre
Yo sé que tú no lo dices pero estás pendiente – So che non lo dici, ma ci pensi ancora
Vamo’ a darnos otro chance puede que haya suerte – Diamoci un’altra possibilità, magari saremo fortunati
Dime si lo sientes – Dimmi se lo senti anche tu
Es que yo – È che io…

Voy manejando por la ciudad – Guido per la città
Por si nos vemos de casualidad – Nel caso ci incontrassimo per caso
Llama pa ver si volvemo’ a empezar – Chiamami, per vedere se possiamo ricominciare

Baby – Baby
Suena tu canción – Suona la tua canzone
Y tú no estás aquí a mi lado – E tu non sei qui al mio fianco
Yo sé que no debo aunque – So che non dovrei, eppure
Te pienso demasiao’ – Ti penso troppo
Qué rico esos días cuando estábamo’ tragaos – Che belli quei giorni in cui eravamo persi l’uno nell’altra
Tú y yo somos fuego cuando estamos emborrachado’ – Tu e io siamo fuoco quando siamo ubriachi

Suena tu canción – Suona la tua canzone
Y tú no estás aquí a mi lado – E tu non sei qui al mio fianco
Yo sé que no debo – So che non dovrei
Que te pienso demasiado – Ma ti penso troppo
Quererte es tan fácil y a la vez tan complicado – Amarti è così facile e allo stesso tempo così complicato
Mirando el teléfono pero no me has llamado – Fisso il telefono, ma tu non mi hai chiamato

Baby wow – Baby, wow
Me gustas demasiado – Mi piaci da impazzire
Wow – Wow
Bebé – Amore
Baby wow – Baby, wow
Te pienso demasiado – Ti penso troppo

Wow, baby, wow – Wow, baby, wow
Me gustas demasiado – Mi piaci da impazzire
Baby, wow – Baby, wow
Yo te tengo chocao – Ti ho lasciato senza parole
Baby, wow – Baby, wow
Me gustas demasiado – Mi piaci da impazzire
Me gustas demasiao ao ao – Mi piaci da impazzire, da impazzire

Ascolta BbY WOW

Un audio del brano è disponibile sul canale youtube dell’artista. L’album No Me Arrepiento De Sentir Tanto è disponibile su tutte le piattaforme di streaming online, inclusa amazon.

La trama del film Doing Life

Una madre single ed ex agente penitenziaria stringe un legame con un ex detenuto redento che una volta l’aveva protetta durante una violenta rivolta in prigione

Il cast

• Naomi Baker nel ruolo di Anika
• Jay Reeves nel ruolo di Carousel
• Tamberla Perry nel ruolo di Cathy
• Karen Obilom nel ruolo di Trina
• Jasmine Sargent nel ruolo di Lisa
• Lucky Johnson nei panni di Quinn
• Danielle Moné Truitt nel ruolo di Denise

Tutte le canzoni del film Doing Life

• Hold On – Tems
• Under Control – The Internet
• Ruler Of My Heart – Irma Thomas
• Win or Lose – Windy City
• Live While We’re Young – Johnnyswim

Le musiche orginali

Netflix Music ha pubblicato la colonna sonora del film Doing Life. L’album contiene le musiche originali del film composte da Meshell Ndegeocello ed è disponibile su Amazon o qualsiasi altro servizio di musica digitale.

1. Main Title (0:41)
2. First Letter (2:09)
3. Prison Correspondence (6:10)
4. Where Does the Time Go (0:29)
5. It’s Me, Carousel (0:41)
6. Your Eyes (0:51)
7. Straight Out the Gate (1:00)
8. Going to the Movies (0:56)
9. My First Date (1:08)
10. I Should Go (0:56)
11. You Lied (0:45)
12. Carousel Watches Niia (0:44)
13. Fear In Your Eyes (0:35)
14. Get Off My Porch (0:53)
15. Convict Is Your Name (1:11)
16. Let Me Help You (3:18)
17. Something to Tell (1:02)
18. Mother Daughter (5:16)
19. Funeral (0:47)
20. Go for a Ride (0:59)
21. Doing Life Score Suite (2:39)

Il 2 ottobre 2026 Purple Disco Machine ha pubblicato “Test My Luck”, primo singolo estratto dal nuovo album “Cosmotropia”, annunciato lo stesso giorno. Il brano è un duetto con la cantante britannica MEEK. Per il produttore di Dresda segna l’inizio di un nuovo capitolo.

Un nuovo capitolo, un album in arrivo

“Cosmotropia” è il quarto album in studio di Purple Disco Machine e uscirà il 30 aprile 2027. Arriva dopo i precedenti “Soulmatic” ed “Exotica”. “Soulmatic” è il disco d’esordio del 2017, quello che ha consolidato il nome di Tino Piontek come uno dei volti più riconoscibili della nu-disco europea.

Dalla cosmic disco allo space rock

La novità sta nelle ispirazioni. Per questo disco l’artista dice di attingere più che in passato alle influenze musicali della sua infanzia. Il progetto dovrebbe fondere la cosmic disco e lo space rock degli anni Settanta e Ottanta con il sound disco e house che gli ha dato fama internazionale. Il titolo stesso, “Cosmotropia”, promette un’estetica siderale.

È un percorso coerente con la sua storia. Piontek è cresciuto nella Germania Est, dove, come ricorda la scheda del festival Rock Werchter, ascoltava dischi di Genesis e Queen prima di scoprire la house dopo la caduta del Muro. Anche il nome d’arte racconta un’idea di musica fatta di incontri. Viene da un mix tra il colore del suo artista preferito, Prince, il disco e i Miami Sound Machine, band che ammirava negli anni Ottanta.

Un percorso da Grammy

“Test My Luck” arriva da un artista che ha ormai un peso nell’industria. Nel 2023 ha vinto un Grammy nella categoria Best Remixed Recording, Non-Classical, per il remix di “About Damn Time” di Lizzo. Nel suo curriculum ci sono anche remix per Dua Lipa, Lady Gaga & Ariana Grande, Elton John & Britney Spears, Mark Ronson, Calvin Harris e Fatboy Slim.

Una scommessa che sa di cosmo

Con “Test My Luck”, il cui titolo suona già come una dichiarazione d’intenti, Purple Disco Machine sceglie di rischiare dopo anni di successi. Per ora sono certi il titolo dell’album, la data di uscita e questo primo singolo. Il resto, a partire da come suonerà davvero “Cosmotropia”, lo scopriremo nei prossimi mesi.

Il testo e la traduzione di Test My Luck, Purple Disco Machine

All night long – Per tutta la notte
I wanna hold you – Voglio stringerti
Can’t go wrong – Non posso sbagliare
And I don’t want to – E non voglio farlo
Keep me high – Tienimi su di giri
Until the suns out – Finché non spunta il sole
Just don’t leave – Solo, non andartene
Me til I come down – Da me finché non torno giù

Tonight I wanna fall in like a fool – Stanotte voglio innamorarmi come uno stupido
Don’t wanna follow any of the rules – Non voglio seguire nessuna delle regole
I wanna be the one you thought you knew – Voglio essere quello che pensavi di conoscere
Surprising you! – Sorprendendoti!

Lead me astray – Portami fuori strada
Don’t let me lose this rush – Non lasciarmi perdere questa euforia
Honey my heart – Tesoro, il mio cuore
Don’t wanna think too much – Non vuole pensare troppo
More than just tempted – Più che semplicemente tentato
Evertime we touch – Ogni volta che ci tocchiamo
(Hey! hey!) – (Ehi! ehi!)
I wanna test my luck – Voglio tentare la sorte
Drawing me in just like a moonless sky – Mi attiri a te proprio come un cielo senza luna
Warmin’ the night the way our sparks they fly – Riscaldando la notte mentre le nostre scintille volano
More than just tempted – Più che semplicemente tentato
Evertime we touch – Ogni volta che ci tocchiamo
(Hey! hey!) – (Ehi! ehi!)
I wanna test my luck – Voglio tentare la sorte

We’re still young – Siamo ancora giovani
The night’s wide open – La notte è tutta da vivere
Don’t need plans – Non servono programmi
Just need the moment – Serve solo il momento
Lose control – Perdiamo il controllo
And let the world spin – E lasciamo che il mondo giri
If you go – Se tu vai
I’ll chase the feeling – Inseguirò quella sensazione

Link utili per ascoltare Test My Luck:

• Il lyrics video su www.youtube.com
• Le piattaforme di streaming purplediscomachinexmeek.lnk.to/TestMyLuck

La trama

La serie si svolge dalla fine del XIX secolo alla prima guerra mondiale e si concentra sulla vita di Cathy Ames, insieme ai fratellastri Adam e Charles Trask nel Connecticut, così come sui suoi figli, i fratelli gemelli Caleb e Aron, nella Salinas Valley, in California.

Il cast

• Florence Pugh nel ruolo di Cathy Ames
  • Vaughan Reilly nel ruolo di Cathy adolescente
• Christopher Abbott nel ruolo di Adam Trask, il marito di Cathy.
  • Asher Whitehead nei panni del giovane Adam Trask
  • Costa D’Angelo nei panni di Adam Trask adolescente
• Mike Faist nel ruolo di Charles Trask, fratellastro di Adam.
  • Gus Turner nei panni del giovane Charles Trask
  • Tom Sweet nei panni dell’adolescente Charles Trask
• Hoon Lee interpreta Lee, il servo di Adam.
• Ciarán Hinds nel ruolo di Samuel Hamilton, vicino di casa di Adam

Dove è stata girata la serie

Le riprese principali sono iniziate in Nuova Zelanda nell’ottobre 2024. Si dice che le location delle riprese includano Auckland, Dunedin e Oamaru nell’Isola del Sud.

Le canzoni della serie La valle dell’Eden

East Of Eden contiene solo pochi brani musicali nei suoi sette episodi. Si tratta di “The Easy Winners” di Scott Joplin e “Paint It, Black” dei Rolling Stones nell’episodio quattro, e della marcia della Prima Guerra Mondiale “Pack Up Your Troubles In Your Old Kit-Bag, and Smile, Smile, Smile” nell’episodio sei.

La colonna sonora di Laura Karpman

Netflix Music ha pubblicato la colonna sonora della miniserie La valle dell’Eden. L’album include una selezione di brani originali composti dalla candidata all’Oscar Laura Karpman ed è disponibile in digitale dal 2 ottobre 2026.

1. Snake in the Grass (2:53)
2. East of Eden (1:44)
3. Brothers (3:33)
4. Monsters Are Variations (3:17)
5. Adam Comes Home (2:07)
6. Fire (3:51)
7. Followed (1:38)
8. Salinas (3:44)
9. Lee (2:22)
10. Caring (1:31)
11. Horizons (2:10)
12. Caleb and Aron (4:56)
13. Torture (2:01)
14. Mister Bacon (2:12)
15. Lee Gave Me a Star (3:54)
16. The Lie (1:31)
17. Beauty in Truth (2:54)
18. Loss (2:27)
19. The Letter (3:21)
20. The Great Try (2:18)
21. Futures (5:10)
22. Kate Chooses (4:12)
23. Still With Us (3:25)

La canzone però non è del tutto nuova: era già comparsa il 10 luglio 2026 come bonus track nell’edizione digitale di Foreign Tongues, l’album uscito quel giorno. Con il singolo di ottobre arriva ora anche sulle piattaforme come brano a sé.

Chi suona e chi produce

Il brano è un duetto vocale tra Mick Jagger e Keith Richards, e la batteria è quella del compianto Charlie Watts, registrata durante sessioni ai British Grove Studios. La produzione è affidata ancora ad Andrew Watt, il produttore premio Grammy già dietro Hackney Diamonds. Tra gli autori figura lo stesso Watt, insieme a Jagger e Richards.

La presenza di Watts dà al pezzo un peso particolare. Il batterista è scomparso nel 2021, e Foreign Tongues include un brano registrato con lui prima della morte. “Bad Luck Hideaway” si aggiunge così ai materiali che tengono la sua voce ritmica dentro la storia recente della band.

Significato di Bad Luck Hideaway: Un titolo con un passato

Il nome circolava da anni tra i fan più attenti. Nel libro The Rolling Stones Set Lists di Ronnie Wood, “Bad Luck Hideaway” compare tra i brani nuovi annotati durante le sessioni di dicembre 2015 ai British Grove Studios, quelle che portarono a Blue & Lonesome, insieme a “Fool’s Paradise”, “Bottom Of My Heart” e “Never There”. Il quaderno di Wood lo documentava dunque come un pezzo provato in quei giorni, rimasto inedito fino a oggi.

Sulla data di registrazione ufficiale però le fonti non coincidono. La lista delle canzoni dei Rolling Stones su Wikipedia indica il 2021 come anno di registrazione, mentre i riferimenti ai British Grove e a Watts alla batteria rimandano a sessioni precedenti. Finché la band o la casa discografica non daranno dettagli precisi, conviene restare prudenti. Anche i resoconti di luglio ammettono che l’origine esatta del brano non è confermata.

Un’abitudine di famiglia

Pescare dagli archivi è una prassi collaudata per i Rolling Stones. Come notava la stampa già a luglio, la pubblicazione prosegue una lunga tradizione di riscoperta di materiale legato alla loro storia di registrazione. Un brano che esce quasi tre anni dopo Hackney Diamonds e a pochi mesi da Foreign Tongues conferma una band che continua a guardare indietro mentre lavora in avanti.

In sintesi

“Bad Luck Hideaway” è un inedito che unisce la voce di Jagger e Richards alla batteria di Watts, con la produzione di Andrew Watt. Ha un titolo noto ai collezionisti da quasi un decennio e una storia ancora da chiarire fino in fondo, e per questo interessa sia agli appassionati sia agli archivisti del rock.

Il testo e la traduzione di Bad Luck Hideaway

I know a place where you – Conosco un posto dove tu
Can’t be found – Non puoi essere trovato
You might get lonely – Potresti sentirti solo
There’ll be no crowds – Non ci saranno folle
‘Cause no one is special – Perché nessuno è speciale
In Bad Luck Hideaway – Nel Rifugio della Sfortuna

There’s not much comfort – Non c’è molto conforto
It’s always dark – È sempre buio
The water’s dirty – L’acqua è sporca
The bedroom’s stark – La camera da letto è spoglia
You’ll never get lonesome – Non ti sentirai mai solo
In Bad Luck Hideaway – Nel Rifugio della Sfortuna
Find yourself in mixed company – Ti ritroverai in compagnia di gente diversa
In Bad Luck Hideaway – Nel Rifugio della Sfortuna

You tell yourself it’s a transient place – Ti dici che è un posto di passaggio
Draw on the walls, you’ve got time to waste – Disegna sui muri, hai tempo da sprecare
Silence bites you while you sleep – Il silenzio ti morde mentre dormi
Loneliness is quiet, but sometimes it can scream – La solitudine è silenziosa, ma a volte può urlare

Sometimes you’re happy – A volte sei felice
Sometimes you’re not – A volte non lo sei
Oh, what it is depends on what you got – Oh, ciò che è dipende da quello che hai
Forget about letters – Dimentica le lettere
In Bad Luck Hideaway – Nel Rifugio della Sfortuna
You’ll get no phone calls – Non riceverai telefonate
In Bad Luck Hideaway – Nel Rifugio della Sfortuna

The waves are crashing on a distant shore – Le onde si infrangono su una riva lontana
Oh, I’ve already forgotten what I came here for – Oh, ho già dimenticato perché sono venuto qui
See open windows, sheets so soft and clean – Vedi finestre aperte, lenzuola così morbide e pulite
That was in another room, in another dream – Quello era in un’altra stanza, in un altro sogno

You might get to like it – Potrebbe finire per piacerti
In Bad Luck Hideaway – Nel Rifugio della Sfortuna
Beggars can’t be choosers – Chi è nel bisogno non può permettersi di scegliere
No winners or losers – Non ci sono vincitori né perdenti
There ain’t no departures – Non ci sono partenze
In Bad Luck Hideaway – Nel Rifugio della Sfortuna

Bad Luck Hideaway – Rifugio della Sfortuna
Bad Luck Hideaway – Rifugio della Sfortuna
Bad Luck Hideaway – Rifugio della Sfortuna
Bad Luck Hideaway – Rifugio della Sfortuna

Un singolo che arriva dal palco

“Tongue” ha debuttato dal vivo il 21 settembre al Kings Theatre di Brooklyn, a sorpresa, prima ancora di essere pubblicata. I video amatoriali hanno fatto il giro dei social e alcuni fan hanno sentito nel brano l’eco del nu-metal dei Korn, band che i Fontaines D.C. hanno dichiarato di amare. La versione in studio è uscita il 30 settembre come secondo estratto da “Dopamine Chamber”, quinto album della band in uscita il 16 ottobre per XL Recordings, dopo il primo singolo “Marianne”.

Il suono: nastri, campionatori e trip-hop

“Tongue” è un brano che avanza lento e opprimente. Stereogum parla di un ritmo ondeggiante, con batterie profonde di sapore trip-hop, mentre Paste lo descrive come un incubo stranamente bello, ancorato a una linea di batteria sinistra.

Dietro l’effetto ci sono scelte di produzione precise. Il bassista Conor Deegan ha manipolato la velocità del nastro, tecnica spesso associata a Prince, per ottenere un basso svogliato che richiama le linee campionate dell’hip hop. Il chitarrista Carlos O’Connell ha invece campionato la voce di Grian Chatten e ne ha alzato l’intonazione, trasformando il pezzo in un duetto tra il cantante e una sua versione dalla voce acuta e innaturale. Il risultato ricorda una voce captata da una trasmissione lontana.

Come racconta il chitarrista Conor Curley, la band ha proseguito il discorso di “Romance”, lasciando gli elementi suonati dal vivo solo dove servivano davvero. È un’idea che attraversa tutto il disco: la band c’è, ma passa attraverso filtri e macchine, e il lavoro in studio conta quanto quello sul palco.

Il significato del testo di Tongue: una lingua che smonta la vita

Il tema è la dipendenza da una persona che fa male. Chatten canta di una donna le cui parole taglienti sono così assuefacenti da poterti rovinare l’esistenza, e il ritornello paragona questa dipendenza a quella da una sostanza, in un confronto con un noto farmaco da prescrizione. L’immagine centrale, la lingua come strumento capace di disfare una vita, tiene insieme seduzione e crudeltà.

C’è chi resta cauto sull’interpretazione. Tom Breihan di Stereogum ammette di non avere ben chiaro di cosa parli il pezzo, ma ne coglie una sfocatura chimica, quasi depressa. Un’ambiguità che si accorda con il concetto del disco: “l’album stesso è una camera della dopamina”, dice Chatten. Il piacere, in questo universo, è sempre sul punto di diventare patologia.

Il testo e la traduzione di Tongue

Oh she has a tongue to take apart your life – Oh, lei ha una lingua capace di distruggerti la vita
Oh she has a oh she has a tongue to take apart your life, life – Oh, lei ha, oh, lei ha una lingua capace di distruggerti la vita, la vita
Oh she has a tongue to take apart your life – Oh, lei ha una lingua capace di distruggerti la vita
Oh she has a oh she has a tongue to take apart your life, life – Oh, lei ha, oh, lei ha una lingua capace di distruggerti la vita, la vita

Am I allowed to say it if nobody’s gonna listen – Posso dirlo se nessuno starà ad ascoltare?
Am I allowed to say it if nobody’s gonna listen – Posso dirlo se nessuno starà ad ascoltare?
Always imagined that we would’ve shared the competition – Ho sempre immaginato che avremmo condiviso la competizione
You say you don’t I say your happiness is going missing – Tu dici di no, io dico che la tua felicità sta scomparendo

Am I allowed to say it if nobody’s gonna listen – Posso dirlo se nessuno starà ad ascoltare?
Am I allowed to say it if nobody’s gonna listen – Posso dirlo se nessuno starà ad ascoltare?
Always imagined that we would’ve shared the competition – Ho sempre immaginato che avremmo condiviso la competizione
You say you don’t I say your happiness is going missing – Tu dici di no, io dico che la tua felicità sta scomparendo

Deep inside your pain – Nel profondo del tuo dolore
I feel the same – Io sento lo stesso
Deeper as we go – Sempre più in profondità mentre andiamo avanti
I think you know – Penso che tu lo sappia

More abuse than an Adderall – Più abuso di quanto ne provochi un Adderall
Shit I’m sorry didn’t realise I called – Merda, mi dispiace, non mi ero reso conto di averti chiamato
More abuse than an Adderall – Più abuso di quanto ne provochi un Adderall
Shit I’m sorry didn’t realise I called – Merda, mi dispiace, non mi ero reso conto di averti chiamato

More abuse than an Adderall – Più abuso di quanto ne provochi un Adderall
Shit I’m sorry didn’t realise I called – Merda, mi dispiace, non mi ero reso conto di averti chiamato
Shit I’m sorry didn’t realise I called – Merda, mi dispiace, non mi ero reso conto di averti chiamato
Shit I’m sorry didn’t realise I called – Merda, mi dispiace, non mi ero reso conto di averti chiamato

Am I allowed to say it if nobody’s gonna listen – Posso dirlo se nessuno starà ad ascoltare?
Am I allowed to say it if nobody’s gonna listen – Posso dirlo se nessuno starà ad ascoltare?
Always imagined that we would’ve shared the competition – Ho sempre immaginato che avremmo condiviso la competizione
You say you don’t I say your happiness is going missing – Tu dici di no, io dico che la tua felicità sta scomparendo

Am I allowed to say it if nobody’s gonna listen – Posso dirlo se nessuno starà ad ascoltare?
Am I allowed to say it if nobody’s gonna listen – Posso dirlo se nessuno starà ad ascoltare?
Always imagined that we would’ve shared the competition – Ho sempre immaginato che avremmo condiviso la competizione
You say you don’t I say your happiness is going missing – Tu dici di no, io dico che la tua felicità sta scomparendo

More abuse than an Adderall – Più abuso di quanto ne provochi un Adderall
Shit I’m sorry didn’t realise I called – Merda, mi dispiace, non mi ero reso conto di averti chiamato
More abuse than an Adderall – Più abuso di quanto ne provochi un Adderall
Shit I’m sorry didn’t realise I called – Merda, mi dispiace, non mi ero reso conto di averti chiamato
More abuse than an Adderall – Più abuso di quanto ne provochi un Adderall
Shit I’m sorry didn’t realise I called – Merda, mi dispiace, non mi ero reso conto di averti chiamato
Shit I’m sorry didn’t realise I called – Merda, mi dispiace, non mi ero reso conto di averti chiamato
Shit I’m sorry didn’t realise I called – Merda, mi dispiace, non mi ero reso conto di averti chiamato

Il video di Tongue: New York in blu

Il video è diretto da John Angus Stewart e girato dalla band stessa a New York. Stereogum lo descrive come una serie di primi piani intensi e disorientanti, illuminati di blu, mentre Nylon lo definisce gelido e radioattivo quanto la canzone, con la band ripresa su uno dei ponti della città. Dublino, il luogo d’origine di ogni loro immaginario, resta lontana.

Un passo avanti, e un po’ più in là

Con “Tongue” i Fontaines D.C. confermano di non voler ripetere la formula dei primi dischi, quella del post-punk urgente e dei versi recitati. Il percorso iniziato con “Romance”, candidato al Mercury Prize, qui si spinge verso un rock sempre più contaminato, fisico ma deformato, umano ma trattato come materiale sonoro. Per capire se la scommessa regge, bisognerà aspettare il 16 ottobre e l’ascolto dell’album per intero.

Se vuoi, posso aggiungere una sezione sul contesto dell’album (tracklist, collaborazione con Rosalía) o preparare una versione in testo semplice senza Markdown.

Dopo il successo europeo di “YEKE YEKE”, arrivato al primo posto delle club chart in Francia e Regno Unito, e dopo il recente remake dance di “I Will Survive” di Gloria Gaynor, il team italiano NAMES51 torna con un nuovo singolo: “Love Is Everywhere”.

Un incontro tra generazioni

Per dare al progetto un respiro internazionale, NAMES51 ha scelto di collaborare con M-VIOLET, una delle voci più amate della dance italiana, nota in tutto il mondo come Lady Violet e protagonista della grande stagione della dance made in Italy. La scelta è una dichiarazione d’intenti: costruire un ponte tra l’epoca d’oro del genere e le sonorità di oggi.

Il suono di Love Is Everywhere

Il pezzo nasce da un’idea del DJ e producer Sandro Murru, in arte Kortezman, e unisce una base ritmica potente a un groove moderno, con una melodia immediata, l’interpretazione vocale di M-VIOLET e cori pensati per conquistare fin dal primo ascolto. Il progetto, come racconta la stessa artista, è costruito attorno a un sound che richiama le atmosfere del passato senza rinunciare a una produzione contemporanea.

La voce di M-VIOLET

Il nome di M-VIOLET è legato a un periodo in cui le produzioni italiane riuscivano a imporsi anche oltre confine. Il pubblico europeo l’ha conosciuta, anche come Lady Violet, con brani come “Inside to Outside” e “Beautiful World”. Negli ultimi anni è tornata protagonista con “One Way Ticket”, realizzato con Joseph Sinatra & Zetaphunk, e soprattutto con il remix della hit di Umberto Tozzi “Ti Amo (New Dance Version)”, firmato con i T4FUN. Quest’ultimo, secondo il comunicato di lancio, ha superato gli 8 milioni di stream su Spotify, i 10 milioni di visualizzazioni su YouTube e i 150 milioni su TikTok. Numeri che raccontano come la dance italiana sappia parlare anche alle generazioni più giovani.

Perché ascoltare Love Is Everywhere

In un panorama in cui, come ha ricordato la stessa M-VIOLET a Radio Taormina, sono cambiati i club, le modalità di produzione e il modo in cui il pubblico scopre le canzoni, “Love Is Everywhere” sceglie una strada chiara: un ritornello diretto, un messaggio positivo e una voce riconoscibile. Il singolo è in rotazione radiofonica in questi giorni ed è la carta con cui NAMES51 prova a consolidare il proprio percorso internazionale.

Link utili

• Per ascoltare la canzone youtu.be

La trama del film Digger

L’uomo più potente del mondo corre contro il tempo per dimostrare di essere il salvatore dell’umanità prima che il disastro da lui scatenato distrugga ogni cosa.

Il cast

• Tom Cruise nei panni di Digger Rockwell, un ricco magnate del petrolio la cui azienda causa un potenziale disastro apocalittico in Groenlandia
• Sandra Hüller interpreta Emma Rockwell, sorellastra e socia in affari di Digger
• John Goodman nei panni di Compson, un presidente dittatoriale degli Stati Uniti
• Michael Stuhlbarg come vicepresidente degli Stati Uniti
• Riz Ahmed interpreta Ganesh, uno scienziato e assistente del presidente Compson
• Jesse Plemons nei panni di Kenny
• Robert John Burke nel ruolo di Fitzgerald
• Emma D’Arcy nel ruolo di Lina
• Burn Gorman nel ruolo di Amos
• Sophie Wilde nel ruolo di Hannah
• Pip Torrens
• Mercedes Hernández nel ruolo della governante di Digger
• Danny Kirrane nei panni di Sandy Clarkson
• Corey Johnson nel ruolo di Jacobs

La colonna sonora del film Digger

Per Digger, la satira apocalittica di Alejandro G. Iñárritu con Tom Cruise, il regista ha scelto un nome fuori dai circuiti hollywoodiani. Il musicista, produttore e compositore britannico Cosmo Sheldrake firma qui il suo debutto nel lungometraggio di finzione, dopo un percorso fatto di documentari e cortometraggi.

Il risultato divide la critica. C’è chi lo trova strano e inquietante in modo coerente con la natura surreale del film, capace di costruire atmosfera senza imporsi, anche se non particolarmente memorabile. Altri lo giudicano fin troppo assordante, simbolo di un regista troppo innamorato del proprio mondo. A metà strada c’è chi riconosce che si tratta di una partitura molto diversa dal solito, che nel complesso funziona.

La colonna sonora è disponibile in formato digitale a partire da domani, 2 ottobre, e uò essere ascoltata in streaming e scaricata su Amazon e su tutte le principali piattaforme di musica digitale.

La tracklist di Digger (Original Motion Picture Soundtrack)

1. Avian Elegy (3:08)
2. Dr. Berg (0:36)
3. Calving Glacier (0:49)
4. Solarium (1:50)
5. Is That a Cow? (2:56)
6. Grandaddy Oil (1:34)
7. Fossil Fools (2:02)
8. Ace in the Hole (0:50)
9. Amused to Death (0:58)
10. This Sacred Promise (1:09)
11. Planetary Devastation (2:04)
12. Blah Blah Blah (1:12)
13. Sinking in Chaos (1:41)
14. Did You Drink All That? (2:06)
15. Blow It Up (0:42)
16. Doesn’t Matter (1:05)
17. Oil Rig (5:23)
18. Loaves and Fishes (2:16)
19. Comfort of Your Unsustainable Lives (1:19)
20. Six Million Barrels a Day (2:11)
21. Drowning (1:15)
22. Judy (1:03)
23. Ifs, Possibles and Coulds (1:02)
24. Avian Elegy (Reprise) (1:06)

Canzoni di repertorio

• If I Didn’t Care – The Ink Spots
• I Don’t Want To Set The World On Fire – The Ink Spots
• Look What They’ve Done To My Song, Ma – Melanie

La canzone scelta per il trailer italiano è Burning Down the House dei Talking Heads.

Laura Pausini torna a cantare in spagnolo con «Mientes», nuova versione di uno dei brani più amati del pop latino, che entra a far parte di «Yo canto 2». Il progetto discografico è stato recentemente nominato ai Latin Grammy nella categoria Miglior Album Vocal Pop Tradizionale. Il singolo è uscito il 29 settembre.

Una canzone nata con i Camila

L’originale è legato al gruppo messicano Camila. Pausini stessa lo ha definito una bellissima ballad, scritta da Mario Domm e Monica Velez e pubblicata nel 2009, e il suo omaggio ai Camila. Nei crediti ufficiali della nuova versione compaiono i nomi anagrafici degli autori, Mario Alberto Domínguez Zarzar e Ana Mónica Vélez Solano, mentre la produzione è di Paolo Carta.

Inganno e ricostruzione

Il testo racconta di una storia di inganno e tradimento. Pausini però vi legge qualcosa di più della semplice pena d’amore. Secondo la cantante, la canzone parla della possibilità di ricostruirsi dopo una ferita e di recuperare un rapporto con se stessi. Nelle sue parole, «Mientes» è anche una canzone che parla della resilienza dello spirito umano di fronte all’inganno.

Questa lettura sposta il baricentro del brano: dalla ballad sull’amore finito male a un racconto sulla forza di rialzarsi. È una prospettiva coerente con la cifra vocale e interpretativa di Pausini, che nel repertorio in spagnolo ha sempre trovato un terreno naturale.

Il senso di «Yo canto 2»

«Mientes» si inserisce in un progetto in cui, come sottolineano le note ufficiali, Pausini fa proprie canzoni che hanno segnato la musica in lingua spagnola, portandole nel suo universo musicale e vocale. Il singolo arriva alcuni mesi dopo l’uscita originale del disco e ne amplia il repertorio.

Chi conosceva il brano solo attraverso i Camila ha ora l’occasione di ascoltarlo con un’altra voce e un’altra sensibilità.

Video e tour

Il lancio è accompagnato da un videoclip presentato l’8 ottobre. Nel frattempo Pausini continua a ampliare il calendario dal vivo: nuove date dello Yo canto world tour porteranno la sua musica in America Latina e negli Stati Uniti nel 2027.

Tra singolo, nomination e nuove date, la cantante di Faenza rinsalda un legame con il pubblico latino che dura da decenni.

Il testo e la traduzione di Mientes

Tú, llegaste a mi vida para enseñarme – Tu, sei arrivato nella mia vita per insegnarmi
Tú, supiste encenderme y luego apagarme – Tu, hai saputo accendermi e poi spegnermi
Tú, te hiciste indispensable para mí – Tu, sei diventato indispensabile per me
Y, y, y con los ojos cerrados te seguí – E, e, e a occhi chiusi ti ho seguito
Si yo busqué dolor, lo conseguí – Se cercavo dolore, l’ho trovato
No eres la persona que pensé – Non sei la persona che pensavo
Que creí, que pedí – Che credevo, che desideravo

Mientes, me haces daño y luego te arrepientes – Menti, mi fai del male e poi ti penti
Ya no tiene caso que lo intentes – Ormai non serve più che tu ci provi
No me quedan ganas de sentir – Non mi è rimasta la voglia di sentire

Llegas cuando estoy a punto de olvidarte – Arrivi quando sto per dimenticarti
Busca tu camino en otra parte – Cerca la tua strada da un’altra parte
Mientras busco el tiempo que perdí – Mentre io cerco il tempo che ho perso
Y hoy estoy mejor sin ti – E oggi sto meglio senza di te

Voy, de nuevo recordando lo que soy – Vado avanti, ricordando di nuovo chi sono
Sabiendo lo que das y lo que doy – Sapendo ciò che dai e ciò che do
En mí no queda espacio para ti – In me non c’è più spazio per te
Y, y, y, y, y el tiempo hizo lo suyo y comprendí – E, e, e, e, e il tempo ha fatto il suo corso e ho capito
Las cosas no suceden porque sí – Le cose non succedono per caso
No eres la persona que pensé – Non sei la persona che pensavo
Que creí, que pedí – Che credevo, che desideravo

Mientes, me haces daño y luego te arrepientes – Menti, mi fai del male e poi ti penti
Ya no tiene caso que lo intentes – Ormai non serve più che tu ci provi
No me quedan ganas de sentir – Non mi è rimasta la voglia di sentire

Llegas cuando estoy a punto de olvidarte – Arrivi quando sto per dimenticarti
Busca tu camino en otra parte – Cerca la tua strada da un’altra parte
Mientras busco el tiempo que perdí – Mentre io cerco il tempo che ho perso
Y hoy estoy mejor sin ti – E oggi sto meglio senza di te
Y hoy estoy mejor sin ti – E oggi sto meglio senza di te

Llegas cuando estoy a punto de olvidarte – Arrivi quando sto per dimenticarti
Busca tu camino en otra parte – Cerca la tua strada da un’altra parte
Mientras busco el tiempo que perdí – Mentre io cerco il tempo che ho perso
Y hoy estoy mejor sin ti – E oggi sto meglio senza di te
Que hoy estoy mejor sin ti – Perché oggi sto meglio senza di te
Que hoy estoy mejor sin ti – Perché oggi sto meglio senza di te

Un singolo per aprire il tour

I Placebo hanno pubblicato “Helen Keller” il 28 settembre 2026, lo stesso giorno in cui il 30th Anniversary Tour è partito da Porto. Il brano esce per Elevator Lady Ltd / So Recordings ed è la prima canzone nuova del gruppo nell’anno del trentennale, dopo la rilettura del disco d’esordio.

La melodia di “H.K. Farewell”

Il punto di partenza è un pezzo che i fan della prima ora conoscono bene. “Helen Keller” trasforma la melodia di tastiera di “H.K. Farewell”, la traccia nascosta del debutto omonimo del 1996, in una canzone completamente nuova. Non si tratta quindi di una nuova versione di un vecchio pezzo. Invece di rivisitare la registrazione originale, la band ha scritto un brano diverso usando quella melodia come fondamento. Secondo chi l’ha ascoltato, il risultato conserva il carattere inquietante della melodia originale e aggiunge l’angoscia grezza per cui il gruppo è noto. L’NME lo definisce un brano dall’atmosfera cupa, costruito attorno a quell’inquietante melodia di tastiera.

Helen Keller – Il titolo e il personaggio

Il nome non è casuale. Brian Molko ha spiegato che si tratta di un nuovo brano rock ispirato alla melodia di pianoforte di “H.K. Farewell” e intitolato a uno dei suoi personaggi storici preferiti. Helen Keller fu un’autrice statunitense, sostenitrice dei diritti delle persone con disabilità e attivista politica, diventata sordocieca da bambina. Il richiamo si collega anche alle iniziali “H.K.” del titolo della traccia nascosta del 1996.

Registrazione e produzione

Il pezzo è stato registrato a Londra all’inizio dell’anno e prodotto da Placebo insieme ad Adam Noble, che si è occupato anche del mixaggio.

Dentro le celebrazioni del trentennale

“Helen Keller” arriva dopo RE:CREATED. Per quel progetto Molko e Olsdal sono tornati ai nastri master originali e hanno rielaborato tutti e dieci i brani del disco del 1996, insieme a “Drowning By Numbers” e “H.K. Farewell”. La band lo ha descritto come un “director’s cut”: un modo per portare nel disco trent’anni di esecuzioni dal vivo, cercando di trascinarlo sonoramente nel ventunesimo secolo senza tradirne lo spirito. Prima dell’uscita, il progetto era stato anticipato da una versione più pesante di “Bruise Pristine” e da una rinnovata “Lady Of The Flowers”.

Il tour

Il tour parte dal Super Bock Arena di Porto e prevede 36 date tra Regno Unito ed Europa, con canzoni esclusivamente dai primi due album, Placebo e Without You I’m Nothing (1998), incluso materiale che non compare regolarmente nei concerti da più di vent’anni. Il gruppo arriverà in Germania a ottobre e novembre.

Un cerchio che si chiude

Con “Helen Keller” i Placebo fanno una cosa insolita per una band in tour celebrativo: invece di limitarsi alla nostalgia, prendono un frammento rimasto nascosto per trent’anni e ne fanno una canzone nuova. Il trentennale diventa così anche un punto di partenza, e la melodia della traccia fantasma del 1996 trova finalmente un brano tutto suo.

Il testo e la traduzione di Helen Keller

Give me all your dreams – Dammi tutti i tuoi sogni
I’ll try to use them wisely – Cercherò di usarli con saggezza
I don’t know what it means – Non so cosa significhi
To watch you burn so brightly – Guardarti brillare così intensamente

I wish it never ends, wish it never ends – Vorrei che non finisse mai, vorrei che non finisse mai
I wish it never ends – Vorrei che non finisse mai

So take my advice, I never use it – Quindi segui il mio consiglio, io non lo seguo mai
Have peace of mind, I won’t abuse it – Stai tranquillo, non ne approfitterò
Take my advice, I never use it – Segui il mio consiglio, io non lo seguo mai
Please trust in me, please trust in me – Per favore, abbi fiducia in me, per favore, abbi fiducia in me

There is no in-between – Non c’è via di mezzo
Only fire and lightning – Solo fuoco e fulmini
And I don’t know what that means – E non so cosa significhi
To someone so beguiling – Per qualcuno di così affascinante

I wish it never ends, wish it never ends – Vorrei che non finisse mai, vorrei che non finisse mai
I wish it never ends – Vorrei che non finisse mai

So take my advice, I never use it – Quindi segui il mio consiglio, io non lo seguo mai
Have peace of mind, I won’t abuse it – Stai tranquillo, non ne approfitterò
Take my advice, I never use it – Segui il mio consiglio, io non lo seguo mai
Please trust in me, please trust in me – Per favore, abbi fiducia in me, per favore, abbi fiducia in me

I wish it never ends, I wish it never ends. – Vorrei che non finisse mai, vorrei che non finisse mai.
I wish it never ends – Vorrei che non finisse mai

Take my advice, I never use it – Segui il mio consiglio, io non lo seguo mai
Have peace of mind, I won’t abuse it – Stai tranquillo, non ne approfitterò
So take my advice, I never use it – Quindi segui il mio consiglio, io non lo seguo mai
Please trust in me, please trust in me – Per favore, abbi fiducia in me, per favore, abbi fiducia in me

Please trust in me – Per favore, abbi fiducia in me
Please trust in me – Per favore, abbi fiducia in me

Please trust in me – Per favore, abbi fiducia in me
Please trust in me – Per favore, abbi fiducia in me

Link utili

• Il lyrics video è disponibile sul canale youtube dei Placebo www.youtube.com
• Listen to PLACEBO RE:CREATED https://placebo.ffm.to/recreated.OYD

Il significato di Black Friday: Un testo confessionale

Il brano segna l’ingresso di Odell in una fase artistica più esposta, scritta e suonata su una chitarra quasi centenaria, lontana dal minimalismo pianistico dell’album precedente, “Best Day Of My Life”. Il pezzo è stato co-scritto con i collaboratori abituali Cityfall e Max Clilverd, e co-prodotto con Cityfall stesso. Parte da un’impostazione scarna, quasi sussurrata, tra chitarra acustica e archi delicati, per poi crescere fino a un crescendo carico di intensità.

Le insicurezze al centro del testo

Nei versi più citati della canzone, “I want a better body, I want better skin / I wanna be perfect like all your other friends”, Odell mette a nudo il senso di inadeguatezza tipico della vita contemporanea, sospesa tra autocelebrazione e autodenigrazione sui social. Lo stesso artista ha spiegato che il brano nasce come reazione al modo in cui ci si sente online, in un momento storico dominato dal culto dell’individualismo. Scrivere di queste insicurezze, ha detto, è stato un gesto liberatorio.

Nel testo emerge anche una dimensione più intima: la ricerca di accettazione da parte della persona amata, il bisogno di sentirsi voluti così come si è, senza dover competere con un ideale irraggiungibile.

Il successo di Black Friday

“Black Friday” ha anticipato l’omonimo sesto album di Tom Odell, uscito nel 2024, diventando il lancio più importante della sua carriera sulle piattaforme di streaming, con circa due milioni di ascolti nelle prime 24 ore. Il brano ha inoltre conquistato una popolarità virale su TikTok, superando gli 80 milioni di visualizzazioni e il miliardo di interazioni complessive. Il disco che ne porta il nome raccoglie tredici tracce dedicate ai temi della perdita, dell’ansia, della nostalgia e della fragilità dei legami.

Camilla Guerini, in arte Milla, canta Black Friday a X Factor

Il 24 settembre 2026, nella terza puntata delle Audizioni di X Factor, “Black Friday” è stato scelto da Camilla Guerini, in arte Milla, 23enne di Brescia (Rudiano) al suo debutto assoluto su un vero palco, dopo qualche esibizione in oratorio. L’interpretazione, intensa ed emozionata, ha convinto i quattro giudici Francesco Gabbani, Irama, Jake La Furia e Paola Iezzi, che le hanno concesso i quattro sì passandola alla fase successiva. Paola Iezzi le ha detto di essere una delle poche concorrenti capaci di darle i brividi, definendola “speciale”.

Il testo e la traduzione di Black Friday – Tom Odell

I wanna go party, – Voglio andare a fare festa,
I wanna have fun, – Voglio divertirmi,
I wanna be happy, – Voglio essere felice,
Could you show me how it’s done? – Potresti mostrarmi come si fa?

You look so pretty, – Sei così bella,
Pretty like the sun. – Bella come il sole.
I could watch forever – Potrei guardarti per sempre
While you shine on everyone. – mentre splendi su tutti.

It’s Black Friday – È il Black Friday
And we’re in a Black taxi, – e siamo in un taxi nero,
You take my hand – mi prendi la mano
And hold it gently on the middle seat. – e la tieni delicatamente sul sedile centrale.

It’s all in my head, – È tutto nella mia testa,
It’s all in my mind, – è tutto nella mia mente,
I’m so selfish – sono così egoista
And you’re so kind. – e tu sei così gentile.

It’s all in my head, – È tutto nella mia testa,
Baby, i can’t breathe, – tesoro, non riesco a respirare,
I look in the mirror, – mi guardo allo specchio,
What is happening to me? – cosa mi sta succedendo?

I wanna better body, – Voglio un corpo migliore,
I want better skin. – voglio una pelle migliore.
I wanna be perfect – Voglio essere perfetto/a
Like all your other friends. – come tutti gli altri tuoi amici.

You look so pretty, – Sei così bella,
Pretty like the wind. – bella come il vento.
Every time you touch me – Ogni volta che mi tocchi
I feel adrenaline. – sento l’adrenalina.

It’s Black Friday, – È il Black Friday,
The End of the week. – la fine della settimana.
You take my hand – mi prendi la mano
And hold it gently up against your cheek. – e la appoggi delicatamente sulla tua guancia.

It’s all in my head, – È tutto nella mia testa,
It’s all in my mind, – è tutto nella mia mente,
I see the darkness – io vedo l’oscurità
Where you see the light. – dove tu vedi la luce.

It’s all in my head, – È tutto nella mia testa,
Who do I trust? – Di chi mi posso fidare?
I thought that you loved me, – Pensavo che mi amassi,
What is happening to us? – cosa sta succedendo a noi?

What is happening to us? – Cosa sta succedendo a noi?
What is happening to us.. – Cosa sta succedendo a noi…

Link utili

• Il video ufficiale su youtube
• L’album omonimo su Amazon

La trama del film Mr. Morfina

La trama segue Nathan Caine (Quaid), un impiegato di banca incapace di sentire dolore che va a salvare la sua collega (Midthunder) dopo che è stata presa in ostaggio da un gruppo di rapinatori di banche.

Il cast

• Jack Quaid interpreta Nathan “Novocaine” Caine, un dirigente di banca viziato che non prova dolore.
• Amber Midthunder interpreta Sherry Margrave, l’interesse amoroso di Nathan che viene rapita dai rapinatori di banche.
• Ray Nicholson nei panni di Simon Greenly, un rapinatore di banche.
• Jacob Batalon interpreta Roscoe Dixon, l’amico di Nathan nei videogiochi online.
• Betty Gabriel interpreta Mincy Langston, una detective del dipartimento di polizia di San Diego.
• Matt Walsh interpreta Coltraine Duffy, un detective del dipartimento di polizia di San Diego.
• Conrad Kemp interpreta Andre Clark, un rapinatore di banche.
• Evan Hengst interpreta Ben Clark, un rapinatore di banche e fratello di Andre.
• Craig Jackson nel ruolo di Nigel, il manager di Nathan.
• Lou Beatty Jr. interpreta Earl, uno dei clienti della banca di Nate.
• Garth Collins nel ruolo di Zeno, un tatuatore e conoscente di Ben

Tutte le canzoni del film Mr. Morfina

• “Everybody Hurts” by R.E.M.
• “Silver Bells” by Andy Williams
• “Casual” by Chappell Roan
• “So Hot You’re Hurting My Feelings” by Caroline Polachek
• “This Is Gonna Hurt” by Dirty Nice
• “Mist of a Dream” by Birdlegs & Pauline
• “I Believe in a Thing Called Love” by The Darkness
• “You’re the Inspiration” by Chicago
• “Power Lines” by Telekinesis

Le musiche originali

Lakeshore Records ha pubblicato la colonna sonora del film Mr. Morfina. L’album contiene le musiche originali composte da Lorne Balfe e Andrew Kawczynski. La colonna sonora è disponibile in formato digitale dal 14 marzo 2025 su Amazon o qualsiasi altro servizio di musica in streaming.

1. Skinny Guy in a Suit (2:48)
2. Epinephrine (4:01)
3. Sherry Pie (2:01)
4. Open the Vault (6:10)
5. Bad Day to Quit Drinking (4:16)
6. Borrowed Time (2:30)
7. Bit of Glue (2:32)
8. Push the Needle (4:05)
9. Last Known Residence (3:55)
10. Fake Remorse (4:48)
11. Vespa Vibes (3:14)
12. Breaking Point (2:06)
13. Shattered (3:59)
14. Siren Run (5:49)
15. Feel Something (5:16)
16. Ever After (2:56)

L’annuncio è arrivato via social solo due giorni fa, accompagnato da un messaggio in cui la popstar ha raccontato di aver scritto i nuovi brani in Svezia, durante un viaggio con i produttori storici Max Martin e Shellback, pensato inizialmente solo per festeggiare il record stabilito dall’album originale.

Tra le quattro new entry, è “Pink Clouding” — terza traccia della riedizione — ad aver acceso da subito la curiosità di critica e fandom.

Pink Clouding: Un titolo che viene dal linguaggio della guarigione

Il termine “pink clouding” (o “pink cloud syndrome”) non è un’invenzione di Swift: appartiene al lessico dei percorsi di recupero dalle dipendenze, dove indica quella fase iniziale di euforia ed entusiasmo che spesso precede il confronto con le difficoltà reali del percorso. Una sorta di luna di miele emotiva, capace di far percepire tutto più semplice — e più roseo — di quanto sia davvero.

Swift prende in prestito questa immagine e la trasla nel racconto di una relazione passata, costruendo attorno ad essa un intero immaginario cromatico: il rosa diventa magenta, fucsia, legno di rosa, fino al cremisi delle ferite lasciate da un amore precedente e “maledetto nel tempo” in cui i due si sono incontrati.

Una canzone d’amore che si rivela una scusa

Al primo ascolto “Pink Clouding” si presenta come una dance track solare, tra le più orecchiabili dell’intero Encore. Ma dietro il ritmo brillante si nasconde un testo che è, di fatto, una lunga richiesta di perdono. La narratrice ammette di essere stata “una bugiarda”, di essersi lasciata desiderare senza avere le idee chiare, di aver fatto promesse mentre si trovava, appunto, su una nuvola rosa — travolta dall’euforia di un rapporto nato subito dopo la fine di una storia dolorosa.

Nel bridge il tono si fa esplicito: Swift canta di svegliarsi ancora oggi con la paura di aver lasciato cicatrici in una persona che non meritava di essere ferita, e di chiedersi, a distanza di anni, come si faccia a dire finalmente “scusa”. Compare anche il riferimento al “gray rocking”, tecnica psicologica usata per disinnescare dinamiche manipolatorie mostrandosi emotivamente neutri — un dettaglio che aggiunge un ulteriore strato di complessità al racconto.

Di chi si parla? Il toto-ex dei fan

Come da tradizione ogni volta che Swift pubblica un brano dai contorni autobiografici, la community si è subito lanciata nella caccia all’identità del destinatario. L’ipotesi più discussa porta a Tom Hiddleston, con cui l’artista ebbe una relazione lampo nell’estate 2016: la cronologia — una storia nata a ridosso della fine di un rapporto lungo e turbolento — combacerebbe con quanto raccontato nel testo. Altri fan puntano invece a Harry Styles, frequentato brevemente tra il 2012 e il 2013.

Diversi osservatori hanno inoltre notato un possibile filo rosso (è il caso di dirlo) con “Getaway Car”, brano di “Reputation” del 2017, dove Swift descriveva la propria relazione come “maledetta” fin dall’inizio: un’eco lessicale che sembra tutt’altro che casuale.

Quel che è certo è che “Pink Clouding” non parla di Travis Kelce, attuale compagno della popstar: il tono retrospettivo e la cornice temporale — “anni dopo” — escludono chiaramente una lettura in questa direzione.

Il contesto: un Encore nato per gratitudine

Nel messaggio di annuncio, Swift ha spiegato che i quattro nuovi brani sono nati “dalla pura gratitudine” per il successo commerciale ottenuto da “The Life of a Showgirl”, che un anno fa aveva già segnato la miglior prima settimana di vendite nella storia per un album. Il viaggio in Svezia, pensato come semplice celebrazione, si è trasformato in una nuova sessione di scrittura con Martin e Shellback — gli stessi che avevano già firmato con lei le ere di “Red”, “1989” e “Reputation”.

Con “Pink Clouding”, Taylor Swift conferma ancora una volta la propria cifra stilistica più riconoscibile: trasformare una confessione dolorosa in un ritornello impossibile da togliersi dalla testa.

Il testo e la traduzione di Pink Clouding

Met the magenta sunrise – Ho incontrato l’alba color magenta
Fuchsia forever intertwined – Il fucsia intrecciato per sempre
Threw the rosewood on the fire – Ho gettato il palissandro nel fuoco
Neither of us knew at the time – Nessuno dei due lo sapeva allora
That I was a liar – Che ero una bugiarda

And it was so good – Ed era così bello
Letting you want me – Lasciare che tu mi desiderassi
So good – Così bello
To make promises, promises – Fare promesse, promesse
Pr-pr-promises – Pr-pr-promesse

But I was pink clouding from the thrill of it (Pink, ha-ha-ha) – Ma ero immersa nella nuvola rosa dell’euforia (Rosa, ah-ah-ah)
Skydiving as you wrapped your arms around my body – Mi lanciavo col paracadute mentre tu stringevi le braccia attorno al mio corpo
Gray (Gray) rocking where the arrow hit – Grigia (grigia), ondeggiando là dove la freccia aveva colpito
Years later, I still wonder how to tell you sorry – Anni dopo, mi chiedo ancora come dirti che mi dispiace
I didn’t wanna let you down (Pink cloud, pink cloud) – Non volevo deluderti (Nuvola rosa, nuvola rosa)
So I left you up there on a, pink cloud (Pink cloud, pink cloud) – Così ti ho lasciato lassù, su una nuvola rosa (Nuvola rosa, nuvola rosa)

He cut me crimson, bled me dry – Lui mi ha ferita di rosso cremisi, fino a dissanguarmi
He crossed my heart, I hoped to die (Hoped to die) – Ha attraversato il mio cuore, ho sperato di morire (Sperato di morire)
Ripped all my orchids from the vine – Ha strappato tutte le mie orchidee dalla pianta
You met me at a cursed time – Mi hai incontrata in un periodo maledetto
I told you I was fine – Ti ho detto che stavo bene

And you were so good (Good) – E tu eri così buono (Buono)
That’s why you haunt me – È per questo che continui a tormentarmi
Like you should (Should) – Come è giusto che sia (Che sia)
And all my promises, promises – E tutte le mie promesse, promesse
Pr-pr-promises – Pr-pr-promesse

‘Cause I was pink clouding from the thrill of it (Pink) – Perché ero immersa nella nuvola rosa dell’euforia (Rosa)
Skydiving as you wrapped your arms around my body (Ha-ha-ha) – Mi lanciavo col paracadute mentre tu stringevi le braccia attorno al mio corpo (Ah-ah-ah)
Gray rocking where the arrow hit (Gray) – Grigia, ondeggiando là dove la freccia aveva colpito (Grigia)
Years later, I still wonder how to tell you sorry – Anni dopo, mi chiedo ancora come dirti che mi dispiace
I didn’t want to let you down (Pink cloud, pink cloud) – Non volevo deluderti (Nuvola rosa, nuvola rosa)
So I left you up there on a pink cloud (Pink, pink cloud) – Così ti ho lasciato lassù, su una nuvola rosa (Rosa, nuvola rosa)

I hope – Spero
You realized my kind of trouble wasn’t worth it – Che tu abbia capito che il tipo di problemi che mi portavo dietro non ne valeva la pena
And the way I treated you, you never deserved it – E che non meritavi affatto il modo in cui ti ho trattato
And I swear to God, to this day – E lo giuro davanti a Dio, ancora oggi
I wake up scared that I left scars on a good person – Mi sveglio con la paura di aver lasciato delle cicatrici su una brava persona
And I gave you zero reason to believe it – E non ti ho dato alcun motivo per crederlo
So be it – E così sia
But it didn’t mean nothing – Ma non significava che non contasse nulla
Just ’cause I could leave it – Solo perché potevo lasciarmelo alle spalle

I was pink clouding from the thrill of it (Ha-ha-ha) – Ero immersa nella nuvola rosa dell’euforia (Ah-ah-ah)
Skydiving as you wrapped your arms around my body – Mi lanciavo col paracadute mentre tu stringevi le braccia attorno al mio corpo
Gray rocking where the arrow hit (Ha-ha-ha, gray, where the arrow hit) – Grigia, ondeggiando là dove la freccia aveva colpito (Ah-ah-ah, grigia, là dove la freccia aveva colpito)
Years later, I still wonder how to tell you sorry – Anni dopo, mi chiedo ancora come dirti che mi dispiace

I hope you landed safely on the ground, hey (Pink cloud, pink cloud) – Spero che tu sia atterrato sano e salvo a terra, ehi (Nuvola rosa, nuvola rosa)
And I hope you’re so happy now (Pink cloud, pink cloud) – E spero che adesso tu sia davvero felice (Nuvola rosa, nuvola rosa)
I didn’t wanna let you down (Pink cloud, pink cloud) – Non volevo deluderti (Nuvola rosa, nuvola rosa)
So I left you up there (Pink cloud) – Così ti ho lasciato lassù (Nuvola rosa)
On a pink cloud – Su una nuvola rosa

Link utili

• L’audio della canzone su www.youtube.com
• The Life of a Showgirl: The Encore su Amazon music

Tra i quattro brani inediti pubblicati come parte di The Life of a Showgirl: The Encore, “Patient Zero” si è imposto immediatamente come il più discusso, complice un titolo criptico e un testo estremamente puntuale nei suoi riferimenti.

Una telefonata mai arrivata (o forse sì)

La canzone si apre con un violino malinconico e si sviluppa come una conversazione telefonica a senso unico: Swift si rivolge a una donna che sta frequentando un uomo che lei stessa ha conosciuto — e frequentato — anni prima. Il pezzo è costruito come una telefonata a senso unico, con il personaggio interpretato da Swift che parla a una persona chiamante riguardo a un uomo che entrambe hanno conosciuto, mettendola in guardia su di lui.

“I’ve gotta be honest, I’ve been expecting your call” (Devo essere onesta, mi aspettavo la tua chiamata), canta Swift nell’incipit, stabilendo subito il tono complice e quasi clinico del brano.

Il significato di Patient Zero

L’espressione “patient zero” non arriva dal linguaggio sentimentale ma da quello epidemiologico: indica il primo caso identificato di un contagio, prima ancora che i medici ne siano consapevoli. Swift piega questa immagine alla dinamica di coppia: sta dicendo a questa sconosciuta di aver contratto lo stesso “male” prima di lei, di sapere esattamente cosa si prova dall’interno.

Per tutto il brano ricorrono immagini di malattia: tossine, febbre, la sensazione di essere un fantasma — non una semplice scelta lessicale, ma un modo per catturare qualcosa di reale nell’attrazione per una persona che fa male, restando comunque legati a lei.

Il ritratto dell’uomo “tossico”

Attraverso il testo, Swift disegna un profilo che ricalca da manuale il love bombing: un uomo che irrompe nella vita come fuochi d’artificio, che dice “ti amo” per primo, ma che poi tradisce, si annoia, frequenta feste.

Due immagini in particolare hanno colpito i fan:

• Il fascino come strumento: “So che ha incantato la tua famiglia e i tuoi amici / E tu pensavi fosse perché ti ama / Ma è perché ama quanto tutti gli altri amano lui”
• La luce riflessa: “So che sembra brillare così tanto / Ma si sta crogiolando nella tua luce riflessa”, in una scalata sociale costruita sulle spalle della partner.

Chi è l’uomo della canzone?

Come da tradizione swiftiana, il toto-nomi è partito immediatamente. Una teoria molto diffusa collega il titolo a un articolo del 2024 del Los Angeles Times firmato da Amy Kaufman, che descriveva Swift come “patient zero del contagio emotivo” — ma il brano non parla di Travis Kelce.

Le ipotesi più gettonate riguardano due ex della cantante: Matty Healy e Joe Jonas. Quest’ultima pista si intreccia con l’amicizia tra Swift e Sophie Turner, ex moglie di Jonas: Swift avrebbe scritto il brano dopo che un’amica le aveva raccontato di essere stata contattata dalla nuova compagna di un suo ex, in cerca di conferme su comportamenti già vissuti in prima persona.

La stessa Swift ha raccontato che l’idea è nata proprio da questo episodio con le amiche, facendola riflettere su quanto fosse universale questo tipo di dinamica tra donne che hanno amato lo stesso uomo tossico, e sull’idea di scrivere qualcosa dal punto di vista di chi riceve quella telefonata.

Non vittima, ma sopravvissuta

Il verso più significativo arriva verso la fine, quando Swift ribalta la narrazione da confessione a certificato di guarigione: “Prendila da qualcuno che ha perso le sue partite ma ha vinto la gara / Prendila da qualcuno che gli ha detto tutto questo in faccia / Qualcuno che sa di essere più della rincorsa / Qualcuno che lo ha avuto ed è andata via”.

Non un pezzo sulla rottura, quindi, ma sul dopo: la consapevolezza di essere uscite — entrambe, prima o poi — dallo stesso “contagio”.

Il testo e la traduzione di Patient Zero

If you wanna party with somebody who might know – Se vuoi far festa con qualcuno che potrebbe sapere
About the devil on his shoulder under his halo – Del diavolo sulla sua spalla, nascosto sotto la sua aureola
When the toxins take their hold, you’d rather die than let it go – Quando le tossine prendono il sopravvento, preferiresti morire piuttosto che lasciarlo andare
But if you’re sick of him, I got you, I was patient zero – Ma se sei stanca di lui, ci penso io, io ero il paziente zero

I’ve gotta be honest, I’ve been expecting your call – Devo essere sincero, aspettavo la tua chiamata
No, it’s not a bad time at all – No, non è affatto un brutto momento
I heard somebody saying there’s trouble in paradise – Ho sentito qualcuno dire che c’è qualche problema in paradiso
And my lips are sealed tight now – E adesso terrò la bocca ben chiusa

It’s not for me to tell – Non spetta a me dire
Someone else what to do – A qualcun altro cosa fare

But if you wanna party with somebody who might know – Ma se vuoi far festa con qualcuno che potrebbe sapere
About the devil on his shoulder under his halo – Del diavolo sulla sua spalla, nascosto sotto la sua aureola
When the toxins take their hold, you’d rather die than let it go – Quando le tossine prendono il sopravvento, preferiresti morire piuttosto che lasciarlo andare
But if you’re sick of him, I got you, I was patient zero – Ma se sei stanca di lui, ci penso io, io ero il paziente zero

I bet he burst into your life like fireworks – Scommetto che è entrato nella tua vita come dei fuochi d’artificio
I bet he even said “I love you” first – Scommetto che è stato persino lui a dirti per primo “ti amo”
And when you saw another woman coming out of his place – E quando hai visto un’altra donna uscire da casa sua
I bet he kissed the rain off your face – Scommetto che ha asciugato la pioggia dal tuo viso con i suoi baci

Now he seems bored by you – Ora sembra annoiato da te
And you don’t know what to do – E tu non sai cosa fare

But if you wanna party with somebody who might know – Ma se vuoi far festa con qualcuno che potrebbe sapere
About the devil on his shoulder under his halo – Del diavolo sulla sua spalla, nascosto sotto la sua aureola
When the toxins take their hold, you’d rather die than let it go – Quando le tossine prendono il sopravvento, preferiresti morire piuttosto che lasciarlo andare
But if you’re sick of him, I got you, I was patient zero (I was patient) – Ma se sei stanca di lui, ci penso io, io ero il paziente zero (ero paziente)
I was patient zero – Io ero il paziente zero

So let’s get into it – Allora, veniamo al dunque
I know he charmed your family and friends – So che ha conquistato la tua famiglia e i tuoi amici
And you thought it’s ‘cause he loves you – E pensavi che fosse perché ti ama
But it’s ‘cause he loves how everybody else loves him (Uh-huh) – Ma è perché ama il modo in cui tutti gli altri lo amano (Uh-huh)
I know it seems like he shines so bright – So che sembra brillare così intensamente
But he’s bathing in your reflected light – Ma si sta bagnando nella luce riflessa da te
On a free solo social climb (Uh-huh) – In una scalata sociale in solitaria e senza protezioni (Uh-huh)
Take it from somebody who lost his games but won the race – Prendilo da qualcuno che ha perso i suoi giochi ma ha vinto la gara
Take it from someone who said all of this to his face – Prendilo da qualcuno che gli ha detto tutto questo in faccia
Someone who knows she’s more than just the chase – Da qualcuno che sa di essere molto più di una semplice conquista
Someone who had him and walked away – Da qualcuno che lo ha avuto e poi se n’è andato
And so – E quindi

If you wanna party with somebody who might know – Se vuoi far festa con qualcuno che potrebbe sapere
About the devil on his shoulder under his halo – Del diavolo sulla sua spalla, nascosto sotto la sua aureola
When the toxins take their hold, you’d rather die than let it go – Quando le tossine prendono il sopravvento, preferiresti morire piuttosto che lasciarlo andare
But if you’re sick of him, I got you, I was patient zero – Ma se sei stanca di lui, ci penso io, io ero il paziente zero

So if you wanna kick it, then I’m with it, I’ve been there – Quindi, se vuoi lasciarti andare, io ci sono, ci sono già passato
Felt the reeling, done the healing, said the curses and prayers – Ho provato lo smarrimento, ho fatto il percorso di guarigione, ho pronunciato maledizioni e preghiere
When the fever turns a dreamer into a pathetic ghost – Quando la febbre trasforma un sognatore in un fantasma patetico
If he’s killing you, I see you – Se ti sta distruggendo, io ti vedo
I was patient zero, oh – Io ero il paziente zero, oh

Link utili

• L’audio della canzone su www.youtube.com
• The Life of a Showgirl: The Encore su Amazon music

Il 25 settembre 1976 quattro ragazzi di Dublino si mettevano insieme dopo un bigliettino scritto a mano da Larry Mullen Jr. e affisso alla bacheca del Mount Temple Comprehensive School: “Cercasi batteristi per formare una band”. Esattamente cinquant’anni dopo, gli U2 scelgono la stessa data per pubblicare “Silencio”, il brano che segna il secondo, atteso passo verso il loro nuovo album di inediti — il primo dai tempi di Songs of Experience (2017).

Un titolo nato per caso a Città del Messico

“Silencio” non è nato a tavolino. Il titolo era trapelato già a maggio, durante le riprese del video di “Street of Dreams” — il primo singolo, uscito il 7 luglio e prodotto da Jacknife Lee — girate tra le strade di Città del Messico in occasione della Street Child World Cup. In quei giorni la band si era esibita a sorpresa anche al Salón Los Angeles, storico locale della capitale messicana, eseguendo dal vivo un altro brano inedito: proprio quello che Bono avrebbe poi identificato come “Silencio”.

Da lì in poi la band ha alimentato l’attesa con il contagocce tipico delle grandi occasioni: un montaggio celebrativo “1976-2026 ∞” condiviso sui social che ripercorre la storia del gruppo fino a un frammento della nuova canzone, una clip strumentale riservata agli iscritti al canale ZooTV su Instagram, e infine un assaggio dell’intro del brano. Dalle anticipazioni, “Silencio” suona più elettrico e più rock rispetto alla malinconia luminosa di “Street of Dreams”.

Un anno di sorprese, in attesa del vero disco

Il 2026 degli U2 è stato tutt’altro che lineare. La band ha aperto le danze a febbraio con l’EP a sorpresa “Days of Ash” (uscito il Mercoledì delle Ceneri) e a Pasqua con “Easter Lily“, dodici brani in totale presentati come episodi autonomi e non come anticipazione del disco “vero”. Quest’ultimo — il primo album di inediti dopo nove anni — dovrebbe essere già stato consegnato all’etichetta: alla produzione, oltre al fedelissimo Jacknife Lee, avrebbero lavorato anche Brian Eno, Daniel Lanois e, in alcune fasi, Steve Lillywhite. Il disco segna inoltre il ritorno in studio di Larry Mullen Jr., dopo l’operazione che lo aveva costretto a saltare la residency della band a Las Vegas, allo Sphere.

Il titolo dell’album è Carnaval de Luz, con una copertina che ritrarrebbe i quattro musicisti in spiaggia — richiamando l’immaginario di “Street of Dreams” — ma in una posa che cita platealmente “Abbey Road” dei Beatles. Fino all’annuncio ufficiale, atteso a stretto giro, resta materiale da prendere con le pinze.

Il tour, e l’Italia che aspetta dal 2018

Insieme alla musica, si muove anche la macchina live. Le indiscrezioni più insistenti parlano di un tour che partirebbe dal Sud America a inizio 2027 per poi toccare gli stadi europei in estate — Italia compresa, con Milano tra le tappe più probabili nella prima metà di luglio. Sarebbe il primo ritorno della band nei nostri palazzetti e stadi dal 2018, quando gli U2 portarono in Europa l'”eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour”.

Cinquant’anni dopo quel bigliettino in una scuola di Dublino, gli U2 restano fedeli a un copione che li ha sempre contraddistinti: alimentare l’attesa pezzo per pezzo, lasciando che siano i fan a ricostruire il puzzle. “Silencio” è il primo tassello ufficiale di un autunno che si preannuncia denso — tra un titolo d’album ancora avvolto nel mistero e un tour che, questa volta, potrebbe davvero riportare Bono e compagni sotto i palchi italiani.

Il testo e la traduzione di Silencio degli U2

There’s a quiet where a baby doesn’t cry (tranquilo) – C’è un silenzio dove un bambino non piange (tranquillo)
There’s a hush where a mother might sigh – C’è una quiete dove una madre potrebbe sospirare
Mary Mama angel offered her a choice (sereno) – Maria, mamma e angelo, gli offrì una scelta (sereno)
“My son is listening if you got no voice” – «Mio figlio ascolta se tu non hai voce»

Uneasy feeling, I just heard a gunshot (silencio) – Una sensazione inquietante, ho appena sentito uno sparo (silenzio)
There are things you can get used to or not – Ci sono cose a cui puoi abituarti oppure no
A thief at large in a carnival of souls – Un ladro a piede libero in un carnevale di anime
In the silence the devil rock and rolls – Nel silenzio il diavolo fa rock and roll

Silencio, silencio! – Silenzio, silenzio!
Silencio, silencio! – Silenzio, silenzio!
Where did our love go, – Dov’è finito il nostro amore,
Hey, Jesus of Rio? – Ehi, Gesù di Rio?

It’s when I’m with you – È quando sono con te
I miss you the most – che mi manchi di più
It’s when I’m with you – È quando sono con te
I miss you the most – che mi manchi di più

There’s a quiet where you hear the ocean’s roll (tranquilo) – C’è un silenzio dove puoi sentire il rumore delle onde dell’oceano (tranquillo)
There’s a hush where you can hear another soul – C’è una quiete dove puoi sentire un’altra anima
Invocation, exaltation is the goal (amigo) – L’invocazione, l’esaltazione sono l’obiettivo (amico)
There’s a whisper where the mystery unfolds – C’è un sussurro là dove il mistero si svela

There’s a quiet saying, “Shut your fucking mouth” (silencio) – C’è un silenzio che dice: «Chiudi quella cazzo di bocca» (silenzio)
There’s a diet saying, “Spit it fucking out” – C’è una dieta che dice: «Sputalo fuori, cazzo»
Pepper spraying, church is playing crowd control – Spray al peperoncino, la chiesa fa controllo della folla
In the silence is the devil’s rock and roll – Nel silenzio c’è il rock and roll del diavolo

Silencio, silencio! – Silenzio, silenzio!
Silencio, silencio! – Silenzio, silenzio!
Where did our love go, – Dov’è finito il nostro amore,
Hey, Jesus of Rio? – Ehi, Gesù di Rio?

It’s when I’m with you – È quando sono con te
I miss you the most – che mi manchi di più
It’s when I’m with you – È quando sono con te
I miss you the most – che mi manchi di più

Dressed like a devil but tonight you’re the host – Vestito come un diavolo, ma stanotte sei tu il padrone di casa
Of Father, Son and the Holy Ghost – Del Padre, del Figlio e dello Spirito Santo
Campo de Cristo de silencio (shhh) – Campo di Cristo del silenzio (shhh)
Silencio (hey) silencio (hey) silencio (hey!) – Silenzio (ehi), silenzio (ehi), silenzio (ehi!)

Link utili:

Il video ufficiale della canzone su youtube
Il link per acquistare l’album https://u2.lnk.to/CDLit