Il ritorno degli Europe

Nove anni dopo Walk the Earth (2017), gli Europe tornano con un nuovo album in studio. Si intitola Come This Madness ed esce il 25 settembre 2026 per Silver Lining Music. È il dodicesimo lavoro della band svedese, registrato agli RMV Studio di Stoccolma con la produzione di Tom Dalgety. La formazione è quella storica: Joey Tempest alla voce, John Norum alla chitarra, John Levén al basso, Mic Michaeli alle tastiere e Ian Haugland alla batteria.

Il disco arriva in un anno speciale, perché la band celebra anche i quarant’anni di The Final Countdown con un lungo giro di festival e un tour importante.

Un brano che non perde tempo

La title track, uscita il 22 settembre insieme a un video, si apre con riff metallici affilati. Poi lascia spazio a strofe a fuoco lento che costruiscono tensione passo dopo passo, fino a un ritornello ampio e teso, costruito su un gancio melodico immediato. Le dinamiche sono curate: si alternano passaggi più raccolti e momenti di piena intensità, con la voce di Tempest in primo piano e assoli di chitarra dal respiro ampio.

Nello spirito dei vecchi tempi

Sono le parole di Tempest a chiarire l’intento. Con questo lavoro, spiega il cantante, l’idea era scrivere e produrre canzoni nello spirito dei vecchi tempi, con melodie ariose e grandi ritornelli, curando molto la produzione. Aggiunge che nel disco ci sono forti legami con il passato della band e che molti fan, a suo avviso, lo ameranno.

Non è però un semplice esercizio di nostalgia. Sempre secondo Tempest, l’album guarda a ciò che accade nel mondo e prova a raccontarne una parte attraverso le canzoni, ma resta soprattutto intrattenimento, musica e divertimento.

Il video: la band in movimento

Il videoclip è un montaggio dietro le quinte girato in tour, tra i ritmi serrati della campagna promozionale del 2026. Alterna l’energia dei concerti ai momenti più tranquilli tra una tappa e l’altra, e restituisce l’immagine di un gruppo che non ha alcuna intenzione di rallentare.

Il contesto: un album in undici tracce

Come This Madness è stato anticipato dai singoli “One on One” (aprile), “The Cult of Ignorance” (giugno) e “Scandinavian Eyes” (settembre). La scaletta completa comprende undici brani: “One on One”, “The Cult of Ignorance”, “Come This Madness”, “This Time of Year”, “In a Different World”, “Scandinavian Eyes”, “Takin’ It Back”, “In the Absence of Grace”, “The Angels Must Have Flown”, “The Devil’s Back” e “Nothing Can Follow This”. L’artwork è firmato da Storm Studios, lo studio dietro le copertine di Pink Floyd, Led Zeppelin e Muse. L’album sarà disponibile in vinile, CD e digitale.

In sintesi

Con “Come This Madness” gli Europe scelgono di presentarsi per quello che sanno fare meglio: riff, melodia e ritornelli pensati per i grandi spazi. Se il resto del disco manterrà le promesse del brano che gli dà il titolo, il ritorno dopo nove anni potrebbe essere uno dei più convincenti della loro carriera recente.

Se vuoi, posso aggiungere una sezione dedicata al testo o all’analisi musicale una volta che l’album sarà uscito, oppure preparare una versione in testo semplice senza Markdown.

Il testo e la traduzione della canzone Come This Madness

People under pressure running through the streets – Persone sotto pressione che corrono per le strade
Chaos right behind us, insurgents at our feet – Il caos proprio dietro di noi, gli insorti ai nostri piedi
We’re all trying in our way to get home – Stiamo tutti cercando, a modo nostro, di tornare a casa

Voices of the fringes now carry too much weight – Le voci delle periferie ora hanno un peso eccessivo
From this kind of trouble no one walks away – Da questo genere di guai nessuno riesce a tirarsi fuori
We’re all trying in our way to get home – Stiamo tutti cercando, a modo nostro, di tornare a casa

Come this madness – Basta con questa follia
Come this madness no more – Basta con questa follia, non più
Come this madness – Basta con questa follia
Come this madness no more – Basta con questa follia, non più

Hear it through the buildings, we’re torn apart tonight – Lo si sente attraverso gli edifici, stanotte siamo fatti a pezzi
Time will have its way with us for letting love expire – Il tempo farà il suo corso con noi per aver lasciato morire l’amore
Just trying in our way to get home – Stiamo solo cercando, a modo nostro, di tornare a casa

Come this madness – Basta con questa follia
Come this madness no more – Basta con questa follia, non più
Come this madness – Basta con questa follia
Come this madness no more – Basta con questa follia, non più

Look me up when this is over – Cercami quando tutto questo sarà finito
And we never have to look over our shoulder – E non dovremo mai più guardarci alle spalle
Look me up, there’s still time on our side – Cercami, abbiamo ancora il tempo dalla nostra parte

Track me down, they came between us – Rintracciami, si sono messi tra noi
‘Fore a moment they will manage to divide us – Per un momento riusciranno a dividerci
Track me down, there’s still time on our side – Rintracciami, abbiamo ancora il tempo dalla nostra parte

Come this madness – Basta con questa follia
Come this madness no more – Basta con questa follia, non più
Come this madness – Basta con questa follia
Come this madness no more – Basta con questa follia, non più

Come this madness no more – Basta con questa follia, non più

Pubblicata il 23 settembre 2026, nella notte che unisce simbolicamente i compleanni dei due artisti — Vanoni era nata il 22 settembre e Paoli il 23 — la canzone trasforma un progetto rimasto incompiuto in una dichiarazione d’affetto destinata a durare.

Un duetto che non è potuto avvenire

L’idea originaria era semplice e potentissima: Gino Paoli e Ornella Vanoni avrebbero dovuto interpretare insieme questo brano, dando voce a due persone che si ritrovano dopo una lontananza. Non si trattava soltanto dell’incontro di due interpreti celebri, ma di due percorsi umani e artistici intrecciati per decenni, tra collaborazione, affetto, memoria e una rara intimità espressiva.

La registrazione della voce di Ornella Vanoni, però, non ebbe mai luogo. Di fronte a quell’assenza, Paoli non ha cercato una sostituta: una scelta significativa, perché riconosceva l’unicità irripetibile della sua voce e della sua presenza nel brano. Al suo posto, la canzone accoglie la tromba di Paolo Fresu, amico di entrambi, che diventa una sorta di voce senza parole: non imita Vanoni, non pretende di riempire il vuoto, ma lo rende musicalmente percepibile.

Il significato di Quando ti rivedrò

Già nel titolo, Quando ti rivedrò, è contenuto il centro emotivo della canzone. Non c’è una domanda precisa, né la certezza di un appuntamento; c’è piuttosto l’attesa di un ritorno, il desiderio di rivedere qualcuno che resta presente anche quando non è più raggiungibile.

È un tema profondamente paoliano. Nella scrittura di Gino Paoli, l’amore non è quasi mai un sentimento lineare o consolatorio: è fatto di assenze, ricordi, silenzi e immagini quotidiane capaci di diventare universali. In questo caso, il tema dell’incontro assume un’intensità ulteriore. Quella che avrebbe potuto essere una canzone sul ritrovarsi tra due persone diventa, alla luce della storia dei suoi protagonisti, una riflessione sul legame che continua oltre la separazione.

La forza del brano sta proprio in questa ambivalenza: parla di un incontro, ma nasce da una mancanza; immagina una voce condivisa, ma viene affidato a un solo canto e a uno strumento. È una canzone che non cancella l’assenza, bensì la trasforma in linguaggio musicale.

Paoli, Vanoni e Fresu

La presenza della tromba di Paolo Fresu non è un semplice dettaglio arrangiativo. Il suo suono, evocativo e spesso sospeso, crea uno spazio di dialogo con la voce di Paoli. Dove avrebbe potuto entrare Ornella Vanoni, entra un fraseggio strumentale: una risposta delicata, non letterale, capace di suggerire una conversazione rimasta in parte nel silenzio.

Il testo è firmato da Gino Paoli, mentre musica e produzione sono di Adriano Pennino, collaboratore di lunga data del cantautore. Pennino ha contribuito a dare al brano una veste musicale coerente con il suo carattere intimo, lasciando che la parola e il respiro della tromba restassero al centro.

Questa scelta conferma un’idea importante: la musica può ricordare una persona non soltanto citandola o riproducendone la voce, ma creando una forma capace di custodirne il posto. In Quando ti rivedrò, la tromba non sostituisce Ornella Vanoni; rende invece udibile il vuoto che la sua assenza ha lasciato.

Un congedo nella forma di una canzone

Il brano è incluso nella nuova edizione di Appunti di un lungo viaggio, raccolta originariamente pubblicata nel 2019 e riproposta il 25 settembre 2026 da Sugar in doppio LP e CD. La collocazione è particolarmente adatta: il titolo della raccolta suggerisce infatti un bilancio, una memoria in movimento, un percorso da ripercorrere attraverso le canzoni.

Ma Quando ti rivedrò non è soltanto un’aggiunta discografica. È un pezzo che concentra molti elementi della poetica di Paoli: l’essenzialità della scrittura, l’attenzione ai sentimenti non risolti, la capacità di far convivere malinconia e tenerezza senza trasformarle in retorica.

In fondo, la canzone sembra dire che certi incontri non finiscono davvero. Possono cambiare forma: diventare ricordo, frase musicale, voce evocata, domanda lasciata aperta. Ed è forse questa la ragione per cui Quando ti rivedrò colpisce così profondamente: non offre risposte definitive, ma conserva con pudore il desiderio di ritrovare chi si è amato.

Il testo di Quando ti rivedrò

Quando ti rivedrò
Non so come farò
A capire se ancora c’è
Questo filo che tra di noi
Non s’è fermato mai
Se c’è in te ancora la magia
Che per me non si è fermata

Tu, che non mi guardi, tu
Che non mi ascolti, tu
Che non mi parli, tu
Che non ti accorgi, tu
Che non mi ami, tu
Che non è vero
Tu, gli stessi occhi, tu
La stessa bocca, tu
La stessa voce, tu
Le stesse mani, tu
La stessa storia, tu
La stessa anima

Quando ti rivedrò
Non ci sarà un perché
Tu non capirai
Nemmeno io capirò perché
Si va via e ci si trova ancora
Tornerà la strana magia
Che tra noi non è finita ancora

Tu, gli stessi occhi, tu
La stessa bocca, tu
La stessa voce, tu
Le stesse mani, tu
La stessa storia, tu
La stessa anima
Noi, gli stessi giorni, noi
Le stesse notti, noi
Le stesse sere, noi
La stessa storia, noi
Lo stesso amore, noi
La stessa vita

E torniamo a ridere
E torniamo a credere
Che si può riprendere
Dove si è fermato il tempo

Link utili

• Il lyrics video su youtube
• La canzone sulle piattaforme https://sugarmusic.lnk.to/Quandotirivedro

A dieci anni dal debutto, i Nothing But Thieves hanno scelto di chiudere il ciclo promozionale di Stray Dogs non con un’esplosione, ma con una confidenza. “A Different Kind of Happiness” è l’ultimo tassello pubblicato prima dell’uscita del disco, il 25 settembre, e arriva dopo “Evolution”, “Baby Kool (Evelyn)” e la title track: la band di Southend l’ha presentata come Hottest Record di BBC Radio 1, ma il brano non ha nulla della prima pagina da titolo cubitale. È, semmai, il contrario: un pezzo che si muove sottovoce prima di aprirsi in un ritornello enorme.

A Different Kind of Happiness: Una telefonata da se stessi

Il testo costruisce la canzone attorno a un’immagine semplice ed efficace: il telefono che squilla e dall’altra parte c’è, di volta in volta, una versione diversa di sé. Prima il “sé futuro”, che non suona affatto bene; poi una voce collettiva che rinfaccia rabbia e rimpianti mai davvero superati; infine, nel terzo verso, la telefonata più dolorosa, quella con se stessi bambini, persi in quella che il testo chiama “un’estraneità aliena” — una sensazione di non appartenenza che nemmeno l’infanzia riesce a spiegare.

Non è un caso che il brano nasca come una lettera aperta della band a se stessa: il messaggio centrale, “maybe I’ll find a different kind of happiness”, non è una promessa di salvezza ma un’ammissione di limite. Vista “attraverso una lente più morbida”, la sofferenza non fa meno male: cambia solo il modo di guardarla.

Il suono: la parte più fragile dei Nothing But Thieves

Musicalmente, “A Different Kind of Happiness” mette in mostra il lato più delicato e meno immediato del gruppo, pur senza rinunciare all’energia rock che li contraddistingue: le chitarre arrivano a folate, punteggiando un’architettura che cresce per stratificazioni fino a un ritornello ampio e quasi liturgico. È una costruzione che ricorda la capacità della band di alternare intimità e ampiezza — la stessa che ha reso “Overcome” un pezzo capace di restare per oltre un anno in classifica radiofonica in Olanda.

Il brano, scritto da Conor Mason, Joe Langridge-Brown e Dom Craik (che ne firma anche la produzione), è accompagnato per ora da un visualizer, in attesa del video ufficiale.

Un tassello per Stray Dogs

Come ultimo singolo prima dell’uscita dell’album, “A Different Kind of Happiness” sembra avere la funzione di preparare l’ascoltatore a un disco che guarda indietro — dieci anni di carriera, quattro album, miliardi di stream — per interrogarsi su cosa resti da dire. Se “Evolution” e “Baby Kool (Evelyn)” avevano il compito di annunciare il ritorno della band, questo brano ne racconta lo stato d’animo: non trionfale, ma onesto.

Il testo e la traduzione di A Different Kind of Happiness

The buzzing of my telephone – Il ronzio del mio telefono
To my surprise I know the call – Con mia sorpresa riconosco la chiamata
The cadence of my future self – La cadenza della voce del mio io futuro
He didn’t sound all that well – Non sembrava stare molto bene
He didn’t sound that well – Non sembrava stare bene

But if I could see it through a softer lens – Ma se potessi guardare tutto attraverso una lente più benevola
It wouldn’t mean that, it hurt any less – Non significherebbe che facesse meno male
It’s not what I hoped for, I don’t wanna pretend – Non è quello che speravo, non voglio fingere
But maybe I’ll find – Ma forse troverò
Maybe I’ll find – Forse troverò
A different kind – Un diverso tipo
Of happiness – Di felicità

And all the earth crashed into one – E tutta la terra si schiantò in un unico punto
Said ‘all the things you’re running from – Disse: «Tutte le cose da cui stai scappando
All the rage and the regret – Tutta la rabbia e il rimpianto
Well I ain’t out run ’em yet’ – Beh, non sono ancora riuscito a sfuggire loro»
No I ain’t out run ’em yet – No, non sono ancora riuscito a sfuggire loro

But if I could see it through a softer lens – Ma se potessi guardare tutto attraverso una lente più benevola
It wouldn’t mean that, it hurt any less – Non significherebbe che facesse meno male
It’s not what I hoped for, I don’t wanna pretend – Non è quello che speravo, non voglio fingere
But maybe I’ll find – Ma forse troverò
Maybe I’ll find – Forse troverò
A different kind – Un diverso tipo
Of happiness – Di felicità

Then a call from me as a boy – Poi una chiamata da me quando ero bambino
Reality was all but gone – La realtà era ormai quasi completamente svanita
He said ‘life, it keeps replacing joy – Disse: «La vita continua a sostituire la gioia
And I don’t know where I belong’ – E non so dove sia il mio posto»

He was lost in an alien sadness – Era smarrito in una tristezza estranea
Don’t remember where it came from – Non ricordo da dove venisse
He said ‘I am full up of an otherness’ – Disse: «Sono pieno di un senso di estraneità»
He hung up before I could pass on – Riattaccò prima che potessi trasmettergli il messaggio

But if I could see it through a softer lens – Ma se potessi guardare tutto attraverso una lente più benevola
It wouldn’t mean that it hurt any less – Non significherebbe che facesse meno male
It’s not what I hoped for, I don’t wanna pretend – Non è quello che speravo, non voglio fingere
But maybe I’ll find – Ma forse troverò
Maybe I’ll find – Forse troverò
A different kind – Un diverso tipo
Of happiness – Di felicità

Link utili:

• L’official visualizer su youtube
• Per acquistare l’album https://nothingbutthieves.lnk.to/StrayDogsAY

Un singolo che arriva a metà del percorso

“Party” è uscito giovedì 17 settembre per Interscope Records ed EMI Australia. È il secondo singolo estratto dal quarto album in studio di Troye Sivan, She’s the Best, in uscita il 9 ottobre. Il primo estratto, la title track, era arrivato il 14 agosto insieme a un videoclip con Nicole Kidman e diverse drag queen. Dopo un brano dedicato a un’icona pop, Sivan passa a un pezzo pensato per il dancefloor.

Il campione di Madonna

L’elemento che ha fatto più rumore è il campionamento di “Music” di Madonna. Il brano è un pezzo elettro-dance martellante che campiona la hit di Madonna arrivata al numero uno della Billboard Hot 100. “Music” fu il dodicesimo numero uno statunitense della cantante, restò quattro settimane in vetta alla Hot 100 e debuttò al primo posto anche nel Regno Unito. Sivan si inserisce quindi in una lunga tradizione di artisti pop che hanno attinto al repertorio della Regina del pop, e sceglie uno dei suoi brani più danzabili.

Ripetizione e ipnosi

Parlando con Rolling Stone Australia, Sivan ha spiegato che la musica dance suona molto diversa in pista rispetto all’ascolto da un altoparlante del computer. Ha aggiunto che la ripetizione diventa quasi ipnotica e che voleva giocare con la struttura del brano in questo senso. Il pezzo è ispirato in parte ai “bush doof”, le feste all’aperto che Sivan frequentava crescendo a Melbourne, e vuole restituire la sensazione di una serata che passa da un luogo all’altro senza un inizio o una fine precisi.

Una squadra di autori (e un debutto in famiglia)

Il brano è stato scritto da Sivan con Leland, il fratello Tyde Levi, Rob Feher, Kaelyn Behr, Elvira Anderfjärd, Tove Burman e Luka Kloser, ed è stato prodotto da Levi, Feher, Behr e Sivan. È la prima volta che Sivan e Levi pubblicano musica insieme.

Il video: cavalieri, cavalli e cake

Il video ha attirato quanto la musica. È diretto da Gordon von Steiner, già dietro i clip di “Got Me Started”, “One of Your Girls” e “Rush”, quest’ultimo valso una nomination ai Grammy sia a lui sia a Sivan per il miglior video musicale. Sivan interpreta un cavaliere medievale che passa giorni e notti a mangiare, con doppio senso, “cake”. La stampa di settore lo ha descritto come un incrocio tra “Rush” e “Game of Thrones”, che porta dal campo di battaglia a un rinascimento di piacere queer.

La voce di Ian McKellen

Il colpo di scena è la narrazione di Sir Ian McKellen. L’attore conobbe Sivan quando questi aveva 14 anni, in una produzione di Aspettando Godot a Perth, e nel video recita un’introduzione che si chiede che senso abbia una vittoria se non viene festeggiata: dopo la conquista, finalmente, una festa. Sivan ha raccontato a Billboard di essere stato entusiasta di chiederglielo e ancora di più di sentirsi rispondere di sì.

Verso il 9 ottobre

Con “Party” Sivan prosegue il percorso iniziato con Something to Give Each Other e le nomination ai Grammy per “Rush”. Ha invitato il pubblico ad aspettarsi l’inaspettato, come in un viaggio, e con questo secondo singolo l’album promette di esplorare un suono nuovo. Il 9 ottobre si vedrà se il resto di She’s the Best mantiene questa promessa.

Il testo e la traduzione di Party

Certo, te lo preparo nel solito formato: originale in grassetto, traduzione in testo normale, sulla stessa riga, con il trattino - tra i due.

Party in the park – Festa al parco
Party in the bush – Festa nel bosco
Party under the bridge – Festa sotto il ponte
Party at the restaurant – Festa al ristorante
Party at the club – Festa al club
Party in the day – Festa di giorno
Party at my house – Festa a casa mia
Party on the way to the party at the park – Festa mentre si va alla festa al parco
Party in the bush – Festa nel bosco
Party under the bridge – Festa sotto il ponte
Party at the restaurant – Festa al ristorante
Party at the club – Festa al club
Party in the day – Festa di giorno
Party at my house – Festa a casa mia
Party on the… – Festa sulla…

Party in the park – Festa al parco
Party in the bush – Festa nel bosco
Party under the bridge – Festa sotto il ponte
Party at the restaurant – Festa al ristorante
Party at the club – Festa al club
Party in the day – Festa di giorno
Party at my house – Festa a casa mia
Party on the way to the party at the park – Festa mentre si va alla festa al parco
Party in the bush – Festa nel bosco
Party under the bridge – Festa sotto il ponte
Party at the restaurant – Festa al ristorante
Party at the club – Festa al club
Party in the day – Festa di giorno
Party at my house – Festa a casa mia
Party on the… – Festa sulla…

Music makes the people come together, yeah – La musica fa riunire le persone, sì

Party in the park – Festa al parco
Party in the bush – Festa nel bosco
Party under the bridge – Festa sotto il ponte
Party at the restaurant – Festa al ristorante
Party at the club – Festa al club
Party in the day – Festa di giorno
Party at my house – Festa a casa mia
Party on the way to the party at the park – Festa mentre si va alla festa al parco
Party in the bush – Festa nel bosco
Party under the bridge – Festa sotto il ponte
Party at the restaurant – Festa al ristorante
Party at the club – Festa al club
Party in the day – Festa di giorno
Party at my house – Festa a casa mia
Party on the… – Festa sulla…

Park – Parco
Party in the park – Festa al parco
Party in the bush – Festa nel bosco
Party under the bridge – Festa sotto il ponte
Party at the restaurant – Festa al ristorante
Party at the club – Festa al club
Party in the day – Festa di giorno
Party at my house – Festa a casa mia
Party on the way to the party at the park – Festa mentre si va alla festa al parco
Party in the bush – Festa nel bosco
Party under the bridge – Festa sotto il ponte
Party at the restaurant – Festa al ristorante
Party at the club – Festa al club
Party in the day – Festa di giorno
Party at my house – Festa a casa mia
Party on the… – Festa sulla…

Music makes the people come together – La musica fa riunire le persone
Music, mix the bourgeoisie and the rebel, yeah – La musica mescola la borghesia e i ribelli, sì

Party in the park – Festa al parco
Party in the bush – Festa nel bosco
Party under the bridge – Festa sotto il ponte
Party at the restaurant – Festa al ristorante
Party at the club – Festa al club
Party in the day – Festa di giorno
Party at my house – Festa a casa mia
Party on the way to the park – Festa mentre si va al parco
Party in the bush – Festa nel bosco
Party under the bridge – Festa sotto il ponte
Party at the restaurant – Festa al ristorante
Party at the club – Festa al club
Party in the day – Festa di giorno
Party at my house – Festa a casa mia
Party on the… – Festa sulla…

Party on the way to the party at the park – Festa mentre si va alla festa al parco
Party in the bush – Festa nel bosco
Party under the bridge – Festa sotto il ponte
Party at the restaurant – Festa al ristorante
Party at the club – Festa al club
Party in the day – Festa di giorno
Party at my house – Festa a casa mia
Party on the way to the – Festa mentre si va alla…

Party at the – Festa al
Club – Club
Party – Festa
Park – Parco
Party at the – Festa al
Party at my – Festa a casa mia
Party – Festa
Party – Festa

Il lancio non è stato una sorpresa improvvisa: Maluma aveva passato ore a incuriosire i fan sull’identità della sua misteriosa collaboratrice, pubblicando prima un’immagine artistica con due sagome, una maschile e una femminile, senza svelare chi fosse la donna, e chiedendo ai follower di indovinare. Il mistero è durato poco: Maluma ha poi rivelato che la donna era Shakira, condividendo l’immagine promozionale ufficiale con la coppia, e definendola “la reina” nel celebrare la reunion.

La quarta tappa di un sodalizio storico

“Agua” non è il primo incontro tra i due artisti. Si tratta infatti della quarta canzone realizzata insieme: la collaborazione era iniziata nel 2016 con il successo planetario “Chantaje”, proseguita nel 2017 con “Trap” — inserita nell’undicesimo album di Shakira, “El Dorado” — e culminata nel 2018 con “Clandestino”, il cui video ha superato le 586 milioni di visualizzazioni su YouTube. “Chantaje”, dal canto suo, resta uno dei loro pezzi più iconici: undici settimane consecutive in vetta alle classifiche Billboard.

Il momento professionale dei due artisti

L’uscita di “Agua” arriva in un periodo di grande visibilità per entrambi. Nel 2025 Shakira è stata riconosciuta come l’artista latina di maggior incasso della storia grazie al tour “Las Mujeres Ya No Lloran”, che proseguirà con una residency di dodici concerti a Madrid, tra il 18 settembre e l’11 ottobre 2026 — quindi proprio il giorno dopo l’uscita del singolo. Il brano “Dai Dai” della cantante barranquillera ha inoltre superato il miliardo di visualizzazioni su YouTube.

Maluma, dal canto suo, a maggio ha pubblicato il suo settimo album in studio, “Loco x Volver”, un lavoro in cui esplora le proprie radici e l’essenza di Juan Luis Londoño, il suo vero nome, e ha annunciato che nel 2027 partirà il tour mondiale legato a questo progetto, senza ancora aver confermato date e tappe.

Il significato del testo di AGUA

Il testo racconta un’attrazione fisica e sentimentale molto intensa, in cui due persone si desiderano e si avvicinano sempre di più, lasciandosi guidare dalla passione.

Fin dalle prime strofe, la canzone descrive una situazione di seduzione: i gesti, gli sguardi e la vicinanza dei corpi comunicano un desiderio che non ha bisogno di parole. “Porque cuando me miras se hace agua la boca” Perché quando mi guardi mi viene l’acquolina in bocca. Questa frase esprime il desiderio fisico provocato dall’altra persona. Non è soltanto attrazione estetica, ma una reazione istintiva, quasi impossibile da controllare.

Il ritornello ruota attorno all’immagine dell’acqua che serve a spegnere il fuoco: “Agua pal fuego / Agua bebe / Agua agua yo quiero / Agua que tengo sed” L’acqua rappresenta ciò che può placare la sete e il desiderio, mentre il fuoco richiama la passione, l’eccitazione e l’attrazione tra i due protagonisti.

La sete diventa quindi una metafora del bisogno dell’altro: non si tratta semplicemente di bere, ma di cercare qualcuno capace di soddisfare un desiderio intenso.

Un passaggio particolarmente significativo è: “Deja los miedos y empieza a sentir” Lascia andare le paure e comincia a sentire. Qui l’invito è a non frenarsi, a vivere il momento e a smettere di preoccuparsi delle conseguenze. I due protagonisti sentono che la loro chimica è autentica e che reprimere ciò che provano potrebbe portare al rimpianto.

“Nos podemos quedar con el que hubiera sido / Pero mañana vamoa’ estar arrepentidos” Potremmo rimanere con il pensiero di ciò che sarebbe potuto essere, ma domani ce ne pentiremo. Il senso è chiaro: meglio vivere questa attrazione che ritrovarsi, in futuro, a chiedersi cosa sarebbe successo se avessero avuto il coraggio di lasciarsi andare.

Il testo e la traduzione di AGUA

Tus manos bajando lento una y otra vez – Le tue mani che scendono lentamente, ancora e ancora
Sin hablar tus ojos ya me lo dejaron ver – Senza parlare, i tuoi occhi me l’hanno già fatto capire
Son señales y hoy seguro que vas a caer – Sono segnali e oggi sicuramente cadrai
Hoy vas a caer, a caer, a caer – Oggi cadrai, cadrai, cadrai

(Shakira) – (Shakira)

Me diste de tu boca y ahora quiero más – Mi hai dato un assaggio delle tue labbra e ora ne voglio ancora
Te me metiste adentro y ya no hay vuelta atrás – Ti sei insinuato dentro di me e ormai non si torna indietro
Pa’ aguantar fantasías no estamos más – Non siamo più qui per trattenerci dalle fantasie
Ojalá que todo se haga realidad – Magari tutto diventasse realtà

No sabe que mi amor, no me mire así – Non sai che, amore mio, non guardarmi così
Porque cuando me miras se hace agua la boca – Perché quando mi guardi mi viene l’acquolina in bocca
Calma mi sed ahora que estás aquí – Placa la mia sete, ora che sei qui
Ay, de ti todo es necesario todo me provoca – Ah, di te ho bisogno di tutto, tutto mi provoca
Deja los miedos y empieza a sentir – Lascia andare le paure e comincia a sentire
Nos podemos quedar con el que hubiera sido – Potremmo rimanere con il pensiero di ciò che sarebbe potuto essere
Pero mañana vamoa’ estar arrepentidos – Ma domani ce ne pentiremo
Mira que nuestros cuerpos poco a poco chocan – Guarda come i nostri corpi si sfiorano sempre di più
Nuestra química no sabe mentir (ta’ secaaa) – La nostra chimica non sa mentire (sono assetataaa)

Agua pal fuego – Acqua per il fuoco
Agua bebe – Acqua, baby
Agua agua yo quiero – Acqua, acqua, ne voglio
Agua que tengo sed – Acqua, perché ho sete
Agua pal fuego – Acqua per il fuoco
Agua bebe – Acqua, baby
Agua agua yo quiero – Acqua, acqua, ne voglio
Agua que tengo sed (ta’ secaaa) – Acqua, perché ho sete (sono assetataaa)

Baby, desde que yo te vi, positivo para ti – Baby, da quando ti ho visto, sono positiva nei tuoi confronti
Una belleza exótica no pareces de por aquí – Una bellezza esotica, non sembri di queste parti
Quiero saberlo todo, flow FBI – Voglio sapere tutto, stile FBI
Tranquila prometo no ser un huele bi’ – Tranquilla, prometto di non essere uno ficcanaso

Me diste de tu boca y ahora quiero más – Mi hai dato un assaggio delle tue labbra e ora ne voglio ancora
Te me metiste adentro y ya no hay vuelta atrás – Ti sei insinuato dentro di me e ormai non si torna indietro
Pa’ aguantar fantasías no estamos más – Non siamo più qui per trattenerci dalle fantasie
Ojalá que todo se haga realidad – Magari tutto diventasse realtà

Porque cuando me miras se hace agua la boca – Perché quando mi guardi mi viene l’acquolina in bocca
Calma mi sed ahora que estás aquí – Placa la mia sete, ora che sei qui
Ay, de ti todo es necesario todo me provoca – Ah, di te ho bisogno di tutto, tutto mi provoca
Deja los miedos y empieza a sentir – Lascia andare le paure e comincia a sentire
Nos podemos quedar con el que hubiera sido – Potremmo rimanere con il pensiero di ciò che sarebbe potuto essere
Pero mañana vamoa’ estar arrepentidos – Ma domani ce ne pentiremo
Mira que nuestros cuerpos poco a poco chocan – Guarda come i nostri corpi si sfiorano sempre di più
Nuestra química no sabe mentir (ta’ secaaa) – La nostra chimica non sa mentire (sono assetataaa)

Agua agua pal fuego – Acqua, acqua per il fuoco
Agua bebe – Acqua, baby
Agua agua yo quiero – Acqua, acqua, ne voglio
Agua que tengo sed – Acqua, perché ho sete
Agua agua pal fuego – Acqua, acqua per il fuoco
Agua bebe – Acqua, baby
Agua agua yo quiero – Acqua, acqua, ne voglio
Agua que tengo sed (ta’ secaaa) – Acqua, perché ho sete (sono assetataaa)

Agua pal fuego – Acqua per il fuoco
Agua bebe – Acqua, baby
Agua agua yo quiero – Acqua, acqua, ne voglio
Agua que tengo sed – Acqua, perché ho sete
Agua agua pal fuego – Acqua, acqua per il fuoco
Agua bebe – Acqua, baby
Agua agua yo quiero – Acqua, acqua, ne voglio
Agua que tengo sed – Acqua, perché ho sete

Link utili:

• Il video ufficiale su youtube

Il secondo singolo di “Palace for the People”

“Tear It Down” è il secondo estratto di “Palace for the People”, quinto album in studio della band attesa il 9 ottobre per Republic Records. Il disco arriva a tre anni da “Starcatcher” (2023) e segna il ritorno dei Greta Van Fleet dopo il silenzio discografico più lungo della loro carriera.

Il titolo dell’album è nato durante il tour del 2022, quando i musicisti scoprirono la storia dell’Alexandra Palace di Londra: uno spazio pensato in epoca vittoriana come luogo d’incontro popolare, non per l’élite. Da qui l’idea di un “palazzo per la gente”, che dà il nome al progetto.

Il primo singolo, “Play Your Games”, era stato prodotto da Mike Elizondo (già al lavoro con Fiona Apple e Turnstile) e nato dalla rielaborazione di una delle primissime demo della band.

Un brano rodato dal vivo

Prima di diventare un singolo ufficiale, “Tear It Down” ha avuto una lunga vita sui palchi: dopo il debutto newyorkese, il brano è stato eseguito anche al Metro di Chicago il 31 luglio, alimentando l’attesa dei fan. Diversi ascoltatori, nei commenti ai video live circolati online, hanno accostato il pezzo a certe sonorità alla “Barracuda” degli Heart — un riferimento che rimanda al gusto della band per il hard rock di matrice classica.

Ad annunciare l’uscita ufficiale è stata la stessa band sui social, con un messaggio che accompagna bene il titolo: “Ciò che abbattiamo apre la strada a ciò che deve seguire.”

La formazione

Come sempre, dietro il brano c’è il nucleo storico dei Greta Van Fleet: Josh Kiszka alla voce, il fratello gemello Jake alla chitarra, il più giovane Sam Kiszka al basso e alle tastiere, e Danny Wagner alla batteria.

Con “Tear It Down” la band conferma la direzione intrapresa con “Play Your Games”: un ritorno a un rock diretto e muscolare, in vista di un album che si preannuncia come uno dei ritorni più attesi della stagione.

Il testo e la traduzione di Tear It Down

Here on the peak and I’m under – Qui sulla vetta e sono sotto
The clash of the lightning and thunder – Lo scontro tra i fulmini e il tuono

What have we done? – Che cosa abbiamo fatto?
What have we done now? – Che cosa abbiamo fatto adesso?
I’m searching for answers in the shifting clouds – Cerco risposte tra le nuvole che cambiano
What will we do when it gets too loud? – Che cosa faremo quando diventerà troppo rumoroso?

We’ve gotta tear it down – Dobbiamo abbatterlo
We’ve gotta tear it down – Dobbiamo abbatterlo
We’ve gotta tear it down – Dobbiamo abbatterlo
We’ve gotta tear it down – Dobbiamo abbatterlo
We’ve gotta tear it down – Dobbiamo abbatterlo
Build it up, then you tear it down – Lo costruisci, poi lo abbatti
T-t-t-tear it down – A-a-a-abbattilo
Build it up, then you tear it all down – Lo costruisci, poi lo abbatti tutto
Yeah! – Sì!

I’m here on the streets and I hunger – Sono qui per le strade e ho fame
We’re not getting wiser nor younger – Non stiamo diventando né più saggi né più giovani

What have we done? – Che cosa abbiamo fatto?
What have we done now? – Che cosa abbiamo fatto adesso?
I’m searching for something in the shifting crowd – Cerco qualcosa tra la folla che cambia
What will we do when it gets too loud? – Che cosa faremo quando diventerà troppo rumoroso?

We’ve gotta tear it down – Dobbiamo abbatterlo
We’ve gotta tear it down – Dobbiamo abbatterlo
We’ve gotta tear it down – Dobbiamo abbatterlo
We’ve gotta tear it down – Dobbiamo abbatterlo
Build it up, then you tear it down – Lo costruisci, poi lo abbatti
T-t-t-tear it down – A-a-a-abbattilo
Build it up, then you tear it all down – Lo costruisci, poi lo abbatti tutto
Yeah – Sì

When we build it up, we tear it down – Quando costruiamo qualcosa, lo abbattiamo
And we tear it down, no doubt – E lo abbattiamo, senza dubbio

Build it up, then you tear it down – Lo costruisci, poi lo abbatti
T-t-t-tear it down – A-a-a-abbattilo
Build it up, then you tear it all down – Lo costruisci, poi lo abbatti tutto
Yeah, build it up, then you tear it down – Sì, lo costruisci, poi lo abbatti
T-t-t-tear it down – A-a-a-abbattilo
Built it up, then you tear it down! – Lo hai costruito, poi lo abbatti!
Yeah – Sì

Link utili:

• Un audio della canzone è disponibile su www.youtube.com
• Il brano nei servizi di streaming gretavanfleet.lnk.to/tearitdown
• Per ordinare l’album https://gretavanfleet.lnk.to/shop

Un anno dopo, l’amica prende voce

A un anno dalla sua pubblicazione, “Amica”, brano di Annalisa contenuto nell’album “Ma io sono fuoco”, torna in una versione inedita che vede l’arrivo di Madame, disponibile dal 18 settembre per Atlantic/Warner Music Italy. Nella sua forma originale, il pezzo raccontava un dialogo immaginario, con al centro una figura femminile cercata nel momento in cui una relazione sentimentale finisce. Con questa nuova incisione, quella presenza smette di essere solo evocata e diventa concreta.

Da monologo a confronto reale

“Amica” era una delle canzoni centrali dell’ultimo album di Annalisa, costruita come un dialogo immaginario con una persona capace di diventare un punto di riferimento nei momenti di smarrimento, qualcuno a cui affidare fragilità, rabbia e malinconia. Nella versione con Madame, quel meccanismo diventa invece un vero botta e risposta, con la scelta dell’artista che aggiunge un secondo punto di vista a una canzone che parla di amicizia senza idealizzarla.

Il risultato è, come sottolineato nella comunicazione ufficiale, un manifesto al diritto di essere fragili, arrabbiati, malinconici, scorretti, magari anche del tutto sbagliati, almeno per una volta, solo con quell’amica speciale che può fare lo stesso con noi.

Chi ha firmato il brano

Il pezzo porta le firme di Annalisa, Paolo Antonacci, Davide Simonetta e Julien Boverod; nella nuova versione entra anche la scrittura di Madame, che arriva alla collaborazione dopo aver pubblicato il suo terzo disco, “Disincanto”, certificato disco d’oro.

Il momento della collaborazione

Non è un caso isolato nel percorso delle due artiste: Annalisa e Madame si erano già incrociate professionalmente anni fa, ma questa è la prima volta che le due cantautrici uniscono le voci in un vero e proprio duetto. Il brano accompagna la chiusura della fase artistica di “Ma io sono fuoco”, mentre per Annalisa si apre già un nuovo capitolo: l’artista ha annunciato il suo primo live allo stadio San Siro di Milano, evento unico previsto per il 12 giugno 2027.

Il testo di Amica

Ti ho chiamato che erano le otto
Avevi detto: “Posso?”, ma non mi hai risposto, male, molto male
Cos’è successo? Quali causa e effetto se non c’è più poesia?
Non c’è più dignità
Sto meglio quando vai via
Se non è più amore il nostro
È un’autopsia

E poi mi sono fatta un pianto mentre me ne andavo
Sopra un taxi bianco come un’astronave
Primo di maggio, primo dell’anno, stessa malinconia
Ti dico la verità, sto meglio quando vai via
Perché avrei bisogno adesso
di una persona normale

Per te non ho carattere, e allora è banale
Che preferisco il mio cane
Tu scrivi ad altre ragazze mentre dormo
Ad altre sotto sotto
Anch’io starei pensando
Anch’io ti dedico una canzone

Che non piace a nessuno e ti fa bestemmiare
Che preferisco il mio cane
Tu scrivi ad altre ragazze mentre dormo
Pu***ne, sotto sotto anch’io starei pensando
Che avrei solo bisogno di un’amica

Dammi le tue mani che leggo nel tuo futuro
con chi gridavi, con me sarà sempre musica
forse come me hai bisogno di qualcuno
che ti faccia sentire davvero unica
ma non è una poesia, nemmeno la verità
ma anche io ho bisogno adesso
di una persona che
mi tenga compagnia la notte ché tutti dormono
se voglio distrarmi faccio shopping
ho mille segreti, te li racconto
quando scapperò io mi nascondo
in una poesia, forse la verità
e che avrei bisogno subito

Di una persona normale
Per te non ho carattere e allora è banale
Che preferisco il mio cane
Tu scrivi ad altre ragazze mentre dormo
Ad altre, sotto sotto anch’io starei pensando
Ti dedico una canzone
Che non piace a nessuno e ti fa bestemmiare
Che preferisco il mio cane
Tu scrivi ad altre ragazze mentre dormo
Pu***ne, sotto sotto anch’io starei pensando

Davanti agli altri almeno fai finta
Vorrei ma non potrei restare tua amica
Siamo vivi al nostro funerale
In prima fila
Quando sogno va così, avrei bisogno solo di

Di una persona normale
Per te non ho carattere, e allora è banale
Che preferisco il mio cane
Tu scrivi ad altre ragazze mentre dormo
P***ane, sotto sotto anch’io starei pensando
Che avrei solo bisogno di un’amica
Di una mia amica, di una mia amica
Avrei solo bisogno di…

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Le origini del brano dal titolo Disfruto

“Disfruto” fa parte di Déjenme llorar, l’album che nel 2012 consacrò Carla Morrison come una delle voci più intense dell’indie pop messicano. Il brano, con la sua scrittura delicata e diretta, valse all’artista due Grammy Latini e la certificazione d’oro in Messico per le copie vendute — un successo enorme per un pezzo che, all’apparenza, non aveva nulla dei tormentoni da classifica.

Un testo che parla di tenerezza

Il cuore di “Disfruto” sta tutto nella sua semplicità emotiva. Morrison canta il piacere di prendersi cura di chi si ama, elencando piccoli gesti quotidiani — abbracciare, aspettare, avere pazienza — con una naturalezza che è diventata la vera cifra stilistica del brano. Non c’è nulla di plateale: è una dichiarazione d’amore fatta di dettagli minuti, ed è probabilmente questo a renderla così universale.

La seconda vita virale

Ciò che rende “Disfruto” un caso particolare nel panorama della musica latina è la sua capacità di rigenerarsi continuamente. Nel 2020 Nicky Jam ne ha campionato la melodia per il suo brano “Desahogo”, portando il pezzo di Morrison a un pubblico completamente nuovo. Sempre nello stesso periodo, il producer paraguaiano Audioiko ne ha realizzato un remix dance che ha scalato le classifiche radiofoniche in Russia e nei paesi CIS, arrivando al primo posto su Shazam locale.

Negli anni successivi, il brano è diventato anche un fenomeno virale sui social, utilizzato in innumerevoli video di freestyle rap e remix non autorizzati — al punto che la stessa Morrison ha dovuto intervenire pubblicamente per far notare quanto trovasse “irrispettoso” l’uso indiscriminato della sua musica senza permesso, segno che il brano aveva ormai assunto una vita propria, slegata dall’autrice.

Un classico confermato dal vivo

“Disfruto” è entrata anche nel repertorio dei momenti live più significativi della carriera di Morrison, compresa la sua partecipazione al celebre Tiny Desk Concert di NPR, dove il brano è stato eseguito in una versione acustica che ne ha messo in risalto la scrittura, spogliata da ogni sovrastruttura di produzione.

A più di dieci anni dalla sua uscita, “Disfruto” resta la dimostrazione che una canzone scritta con onestà e senza calcoli commerciali può attraversare mode, remix e generazioni diverse, restando fedele a se stessa.

Il testo e la traduzione di Disfruto

Me complace amarte – Mi fa piacere amarti
Disfruto acariciarte – Mi piace accarezzarti
Y ponerte a dormir – E farti addormentare
Es escalofriante – È da brividi
Tenerte de frente – Averti di fronte
Hacerte sonreír – Farti sorridere
Daría cualquier cosa – Darei qualsiasi cosa
Por tan primorosa – Per una creatura così meravigliosa
Por estar siempre aquí – Per averti sempre qui
Y entre todas esas cosas – E tra tutte queste cose
Déjame quererte – Lascia che ti ami
Entrégate a mi – Abbandonati a me

No te fallaré – Non ti deluderò
Contigo yo quiero envejecer – Con te voglio invecchiare

Quiero darte un beso – Voglio darti un bacio
Perder contigo mi tiempo – Perdere il mio tempo con te
Guardar tus secretos – Custodire i tuoi segreti
Cuidar tus momentos – Prendermi cura dei tuoi momenti
Abrazarte – Abbracciarti
Esperarte, adorarte – Aspettarti, adorarti
Tenerte paciencia – Avere pazienza con te
Tu locura es mi ciencia – La tua follia è la mia scienza

Disfruto mirarte – Mi piace guardarti
Cada movimiento – Ogni movimento
Un vicio que tengo – Un vizio che ho
Un gusto valorarte – Un piacere apprezzarti
Nunca olvidarte – Non dimenticarti mai
Entregarte mis tiempos – Dedicarti il mio tempo

No te fallare – Non ti deluderò
Contigo yo quiero envejecer – Con te voglio invecchiare

Quiero darte un beso – Voglio darti un bacio
Perder contigo mi tiempo – Perdere il mio tempo con te
Guardar tus secretos – Custodire i tuoi segreti
Cuidar tus momentos – Prendermi cura dei tuoi momenti
Abrazarte – Abbracciarti

Esperarte, adorarte – Aspettarti, adorarti
Tenerte paciencia – Avere pazienza con te
Tu locura es mi ciencia – La tua follia è la mia scienza
Quiero darte un beso – Voglio darti un bacio
Perder contigo mi tiempo – Perdere il mio tempo con te
Guardar tus secretos – Custodire i tuoi segreti

Cuidar tus momentos – Prendermi cura dei tuoi momenti
Abrazarte – Abbracciarti
Esperarte, adorarte – Aspettarti, adorarti
Tenerte paciencia – Avere pazienza con te
Tu locura es mi ciencia – La tua follia è la mia scienza

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l’audio della canzone su www.youtube.com

Cesare Cremonini cambia pelle. Dopo un percorso costruito su pop levigato e melodie riconoscibili, l’artista bolognese sceglie di aprire “Amateur” — il suo decimo album di inediti, in uscita il 23 ottobre — con un brano che sembra uscito da tutt’altro mondo: “Paparazzi”, fuori da mezzanotte del 18 settembre, primo singolo estratto dal disco registrato a Londra.

Un suono che guarda a Londra

La definizione che lo stesso Cremonini dà del brano è eloquente: un pezzo che ha il suono ruvido e adrenalinico degli esordi, come se fosse il singolo di lancio di una band venuta dalla periferia londinese. Non un’iperbole promozionale, a giudicare dalle prime reazioni: il brano viene descritto come un pezzo che fatica a trovare paragoni immediati nel panorama italiano attuale, capace di far convivere linguaggi diversi senza limitarsi ad accostarli, fino a produrre un risultato tanto estremo quanto diretto all’ascolto.

Chitarre sinuose, groove grezzo, un’impronta internazionale che si respira fin dalle prime note: è un Cremonini che si mette volutamente in discussione, scegliendo il rischio al posto della conferma.

Una band tutta nuova

Dietro questo cambio di rotta c’è anche una scelta precisa sul piano degli interpreti coinvolti. Accanto al nucleo storico dei produttori Alessandro Magnanini e Alessandro De Crescenzo, Cremonini ha chiamato in causa musicisti di primissimo piano della scena internazionale: il batterista Malcolm Catto, il sassofonista Donny McCaslin, il chitarrista e produttore Paul Stacey e il bassista Tim Lefebvre. Un cast che mescola esperienze diverse e che restituisce un suono compatto, quasi da band navigata più che da progetto solista.

Il testo: realtà e rappresentazione

A firmare il testo insieme a Cremonini è ancora una volta Davide Petrella, suo storico collaboratore. Il tema al centro di “Paparazzi” riguarda il confine sempre più labile tra realtà e sua rappresentazione: ironia e provocazione diventano gli strumenti scelti per raccontare un presente in cui verità e finzione si confondono, e in cui la narrazione mediatica pesa quanto — se non più — dei fatti stessi.

Come si fa a chiudervi la bocca
Per dare una risposta?
Chiedimi quanto mi costa
Ti dico la verità che ho la coscienza sporca
Volevo fare la popstar ma sono Diletta Leotta

Tu credi ai paparazzi a me non parli più
Ma vuoi sapere cosa c’è?
Hanno ragione su di me

Sai come si fa se hai l’acquolina in bocca?
Se vuoi assaggiare la torta
Ti dico quanto ti costa
Lo sai che la verità è una bugia più grossa
Ti hanno beccato una volta
Però la foto era mossa

Tu credi ai paparazzi a me non parli più
Ma vuoi sapere cosa c’è?
Hanno ragione su di me e su di te
Che scrivi ai paparazzi e a me non parli più
Se non mi dici cosa c’è
Hanno ragione su di me o su di te?

Tu credi ai paparazzi a me non parli più
Ma vuoi sapere cosa c’è?
Hanno ragione su di me e su di te

La verità, chiudervi la bocca
La verità, tu chiedimi quanto mi costa
Lo sai che la verità
Che ho la coscienza sporca
Lo sai che la verità è una bugia più grossa
Una bugia più grossa

Tu credi ai paparazzi e me non parli più
Ma vuoi sapere cosa c’è?
Hanno ragione su di me e su di te
Che scrivi ai paparazzi e a me non parli più

Un tema attualissimo, trattato però con un registro insolito per l’artista: meno riflessivo, più graffiante.

Perché proprio questo singolo

Cremonini ha raccontato la scelta come un desiderio di libertà, più che di calcolo: ha spiegato di aver cercato di crescere insieme alla propria musica, arrivando a scoprire che il vero traguardo era la libertà di suonarla senza sovrastrutture — dimenticandosi della carriera, tornando quasi a sentirsi un esordiente. Un’idea che dà anche il titolo all’intero progetto: “Amateur” come gesto artistico, prima ancora che come nome di un disco.

Cosa aspettarsi da “Amateur”

Il decimo album di inediti di Cremonini arriverà il 23 ottobre e, stando a quanto lascia intuire “Paparazzi”, promette di essere uno dei dischi più sorprendenti della sua carriera: meno legato ai codici del pop italiano, più aperto a un rock’n’roll internazionale che privilegia la musica suonata dal vivo. Il tour, che partirà da Ancona per toccare anche Bologna e Milano, sembra già pensato per portare questo nuovo suono sul palco.

Con “Paparazzi”, insomma, Cremonini non annuncia solo un nuovo singolo, ma dichiara apertamente l’intenzione di ripartire da zero — e di farlo, per una volta, senza rete di sicurezza.Se vuoi, posso adattare il taglio (più critico, più leggero, più incentrato sul retroscena discografico) o aggiungere un incipit diverso.

il video ufficiale della canzone è disponibile su YouTube

La trama

La stagione si concentra su Lizzie Borden (Ella Beatty), sospettata di omicidio, processata e assolta dall’accusa di aver ucciso a colpi d’ascia il padre e la matrigna nel 1892 a Fall River, nel Massachusetts. Tutti e otto gli episodi sono stati pubblicati in tutto il mondo su Netflix il 17 settembre 2026.

Il cast

• Ella Beatty nei panni di Lizzie Borden
• Vicky Krieps nel ruolo di Bridget Sullivan, la domestica della famiglia Borden
• Elizabeth Báthory, una presunta serial killer accusata di aver ucciso e torturato ragazze e donne dal 1590 al 1610.
• Charlie Hunnam nel ruolo di Andrew Borden, il padre di Emma e Lizzie
• Rebecca Hall nel ruolo di Abby Borden, la seconda moglie di Andrew e matrigna di Emma e Lizzie
• Jessica Barden nei panni di Nance O’Neill , un’attrice teatrale che ha stretto una profonda amicizia con Lizzie
• Joey Pollari nel ruolo di John Morse, lo zio materno di Emma e Lizzie
• Billie Lourd nel ruolo di Emma Borden, la sorella maggiore di Lizzie
• Sarah Paulson nei panni di Aileen Wuornos, una serial killer che ha commesso sette omicidi tra il 1989 e il 1990
• Oliver Spenceman nei panni di Stephen

La colonna sonora originale

Netflix Music ha pubblicato la colonna sonora ufficiale della miniserie Monster: The Lizzie Borden Story. L’album include una selezione di brani originali della serie composti da Bryce Dessner dei The National (Train Dreams, I due papi, The Accountant 2) ed è disponibile in digitale su Amazon e su tutte le altre piattaforme di streaming a partire dal 17 settembre 2026.

1. Monster Theme (0:50)
2. This Evenings Proposal (2:44)
3. More Instructions (1:30)
4. Cleaning the Sofa (1:31)
5. Lizzie and Maggie (1:56)
6. You Can and You Will (1:41)
7. Necessary Alterations (1:03)
8. Dust Check to Doves (1:47)
9. Real Mother (3:20)
10. Blood Bath (1:44)
11. Maggie’s Crate (1:19)
12. Marriage Proposal (0:54)
13. Maggie Kiss (2:33)
14. Abby Kills (3:11)
15. End Cue (1:20)
16. Andrew’s Axes (1:34)
17. John Morse (1:10)
18. Lizze Steals (0:51)
19. Story to Whips Maggie (4:55)
20. Real Hero to Sex (2:12)
21. Abby’s Journal (2:25)
22. Elizabeth’s Revenge (0:58)
23. Conflicting Story (0:53)

Tutte le canzoni di Monsters: La storia di Lizzie Borden

Episodio 1

Cherry Bomb – The Runaways
Hounds of Love – Kate Bush

Episodio 2

• mangetout – Wet Leg
• Cuntology 101 – Lambrini Girls

Episodio 3

• Today – Jefferson Airplane
• The End – The Doors

Episodio 4

• Stumblin’ In – Suzi Quatro and Chris Norman
• I’m on Fire – Chromatics

Episodio 5

• The Women of Ireland – The Chieftains

Episodio 6

• Hong Kong Garden – Siouxsie and the Banshees
• Smalltown Boy – Bronski Beat

Episodio 7

• The Rolling Stones’ The Last Time – Andrew Oldham Orchestra

Episodio 8

• Carnival – Natalie Merchant
• Opening – Philip Glass
• I Know – Fiona Apple

La trama

Nel Massachusetts, la famiglia Owens è afflitta da una maledizione lanciata dalla loro antenata, Maria Owens. Una volta pronunciata, qualsiasi uomo che si innamori di una donna Owens muore. Le sorelle Sally e Gillian credono di aver spezzato la maledizione, ma il secondo marito di Sally, Gary, muore poco dopo il matrimonio. Devastata dal dolore, Sally rinnega la sua magia e lancia un ultimo incantesimo per far dimenticare la magia alle figlie Antonia e Kylie, nella speranza che la maledizione non le colpisca mai.

Il cast

• Sandra Bullock nel ruolo di Sally Owens, una strega e la maggiore delle due sorelle Owens.
• Nicole Kidman nel ruolo di Gillian Owens, una strega e sorella minore di Sally.
• Stockard Channing nei panni di Frances “Franny” Owens, una strega e la più sfacciata delle eccentriche zie di Sally e Gillian.
• Dianne Wiest nel ruolo di Bridget “Jet” Owens, una strega e la più dolce delle eccentriche zie di Sally e Gillian.
• Joey King nel ruolo di Kylie Owens, la figlia maggiore di Sally che scopre oscuri segreti di famiglia che gettano la famiglia Owens in una crisi.
• Maisie Williams nel ruolo di Antonia Owens, la figlia minore di Sally
• Lee Pace nei panni di Ian Wright, un personaggio accademico che studia la storia della magia e diventa l’interesse amoroso di Sally
• Xolo Maridueña nel ruolo di Gideon, l’interesse amoroso di Kylie
• Solly McLeod nei panni di Tom Lockland, uno stregone oscuro che usa i poteri di Kylie
• Katy Wix nei panni di Paula

Tutte le canzoni del film Amori & Incantesimi 2

• Pata Pata – Miriam Makeba
• On My Way – Zolo Maridueña
• Landslide – Fleetwood Mac
• Rusalka, Op. 114: Overture – Joseph Kellbert
• Caught Myself Believing? – The Bleachers (Written by Jack Antonoff)
• Howl – Florence + The Machine
• Blur – Aldae
• Fade Into You Performed – Gregory Alan Isakov and Sylvan Esso
• The Cure – Olivia Rodrigo
• And So It Goes Performed – Brandi Carlile
• Coconut Written – Harry Nilsson
• Dancing in the Moonlight – King Harvest
• Dancing in the Moonlight Performed by Jebël feat. NEIMY

La colonna sonora originale di Amori & Incantesimi 2

WaterTower Music ha pubblicato la colonna sonora del film fantasy romantico Amori & Incantesimi 2. L’album include le musiche originali composte da Rupert Gregson-Williams. Sono presenti anche la cover di Brandi Carlile di And So It Goes di Billy Joel, oltre a brani di Bleachers e ALDAE. La colonna sonora è disponibile in formato digitale dall’11 settembre 2026 su Amazon o qualsiasi altro servizio di streaming musicale.

1. Caught Myself Believing – Bleachers (3:00)
2. Blur – ALDAE (3:38)
3. And So It Goes (Film Version from “Practical Magic 2″) – Brandi Carlile (3:12)
4. Our Story (4:40)
5. Just for You (2:03)
6. Still Ours (2:06)
7. Professor (2:09)
8. Find This Man (2:01)
9. Waking (2:22)
10. Jet Reads the Book (1:53)
11. Lip Gloss (1:59)
12. Who We Are (1:56)
13. A Little Bit Here and There (1:40)
14. Kylie and Gideon (2:38)
15. She Took It (2:17)
16. Sisterhood (2:59)
17. Tell Me (2:38)
18. Stolen Scrolls (4:04)
19. I’m Okay (1:38)
20. Custard (1:29)

Creata da Dorien Goertzen, racconta la storia di Karen, interpretata da Loes Haverkort, che entra a far parte di un esclusivo circolo di amici benestanti a Bergen, in Olanda. Le apparenze di questo gruppo — fatte di cene eleganti, feste in villa e un’immagine impeccabile — cominciano a incrinarsi quando un incendio doloso uccide uno dei membri del club, Evert, e ognuno dei protagonisti si trova costretto a fare i conti con i segreti degli altri, e con i propri.

Nel cast, oltre a Haverkort, figurano Teun Luijkx, Rifka Lodeizen, Remko Vrijdag, Matthijs van de Sande Bakhuyzen, Charlie Chan Dagelet, Noortje Herlaar, Anneke Blok, Edwin Jonker e Jurriaan Bruinier.

Un mystery al contrario

La struttura narrativa gioca con il tempo: si parte dalla tragedia — l’incendio e la morte di Evert — per poi tornare indietro e ricostruire, episodio dopo episodio, come un gruppo di coppie apparentemente perfette sia arrivato fino a quel punto. È un meccanismo che ricorda altri prodotti Netflix dello stesso filone “whodunit da salotto borghese”, ma con un’ambientazione più fredda e nordica, lontana dai toni patinati delle produzioni americane simili.

La colonna sonora di Il gusto amaro del tradimento

Netflix ha pubblicato anche una colonna sonora originale, firmata da Tessa Jackson e Darius Timmer, composta appositamente per accompagnare le scene più tese e drammatiche della serie: brani strumentali dai titoli evocativi come So It Begins, The Fire, The Knife e Psychopath. L’album è disponibile su amazon e su tutte le altre piattaforme di musica digitale.

Ma è nelle scelte musicali “di repertorio” — le canzoni preesistenti inserite nelle scene — che la serie racconta molto del suo mondo: feste, nostalgia, desiderio e disfacimento.

Nel primo episodio, il trasferimento di Karen e Michel a Bergen è accompagnato da Dancing in the Moonlight dei Toploader, mentre l’iniziazione scherzosa di Karen nel dinner club scorre sulle note di Bad Girls di Donna Summer. Il tono disco continua con Disco Life dei Say She She durante la festa di compleanno di Patricia, fino a One and Only dei Gabriels nel momento in cui il gruppo salta il fuoco prima che Patricia annunci la sua richiesta di iscrizione al circolo del tennis.

Il secondo episodio scava più a fondo nelle dinamiche di coppia: Just Like You Used To di Jalen Ngonda accompagna il racconto della relazione tra Babette ed Evert, mentre Stop This Flame di Celeste sottolinea un momento di tensione sospesa sul molo. Il brano Seks della cantante Flaire fa da sfondo a un litigio sulla scelta musicale al party di Babette, prima che Sexual Healing di Marvin Gaye accompagni il flirt tra Karen e Simon durante un gioco di obbligo o verità. Chiude l’episodio Howling dei SYML, ponte musicale verso l’ennesimo scontro di coppia tra Babette ed Evert.

Tutte le canzoni de Il gusto amaro del tradimento

Episodio 1

• Dancing in the Moonlight – Toploader — sulla transizione del trasferimento di Karen e Michel a Bergen
• Bad Girls – Donna Summer (00:17:27) — durante l’iniziazione scherzosa di Karen nel dinner club
• Disco Life – Say She She (00:24:17) — arrivo di Karen e Michel alla festa di compleanno di Patricia
• One and Only – Gabriels (00:37:43) — il gruppo salta il fuoco prima che Patricia parli della sua richiesta al circolo del tennis
• Fragile Crown – Brand X Music — usata nel trailer ufficiale Netflix (non necessariamente nell’episodio)

Episodio 2

• Just Like You Used To – Jalen Ngonda (00:11:59) — Karen e Patricia parlano mentre i bambini chiacchierano, poi Karen racconta la relazione tra Babette ed Evert mentre lui li mette a letto
• Stop This Flame – Celeste (00:16:22) — dopo il pasto il gruppo si allontana mentre rombasenti un motore; Evert rischia poco dopo sul ponte
• Seks – Flaire (00:22:03) — dopo che Karen ricorda le feste e la droga di un tempo, si torna a casa di Babette, dove il gruppo litiga sulla scelta musicale di Beau
• Sexual Healing – Marvin Gaye (00:23:51) — dopo che Karen sceglie Simon a obbligo o verità, i due flirtano sull’idea di dormire insieme; il brano prosegue mentre si continua a bere da Babette
• Howling – SYML — fa da ponte tra la festa e la conversazione tra Karen e Hanneke su Babette che si è mostrata a Michel; poi Babette ed Evert litigano

Episodio 3

• Feel It Still – Portugal. The Man – Simon descrive la sua attività nel settore del fitness e in seguito telefona a Evert

Episodio 4

• Feeling Good – Joel Corry Remix – Nina Simone – Le gare di gruppo

Episodio 5

• (nessuna canzone)

Episodio 6

• Die for you – Isabel van Gelder – Karen e Simon si spogliano nudi in spiaggia

Episodio 7

• (Nessuna canzone)

La trama di Crew Girl

Una talentuosa canottiera, trasferitasi sulla costa orientale degli Stati Uniti, accetta di fare da timoniere alla caotica squadra maschile di canottaggio dopo aver scoperto che la sua nuova scuola non ha una squadra femminile di canottaggio.

Il cast

• Miku Martineau nel ruolo di Teagan Tao
• Samuel Braun nel ruolo di Josh Regis
• Kyle Clark nel ruolo di Cam Dillinger
• Thomas Cadrot come allenatore Matt Hayden
• Jessica Paré nel ruolo di Ella Emerson-Tao, la madre di Teagan
• Connor Paton nel ruolo di Ryder Regis

Tutte le canzoni di Crew Girl stagione 1

Episodio 1 – The Catch

• Too Much by Dove Cameron
• Triple Seven by Wishy
• Care by Hana Vu
• Gospel by Jean Dawson
• Keep Møving by MØ
• Circling by Tiny Habits
• 300 dreams by After
• Truth of Pursuit by Sarah Kinsley
• No Broke Boys by Disco Lines, Tinashe
• The Best by Tina Turner

Episodio 2 – The Hateful Eight

• Whiplash – English Version by aespa
• After the Flood by Karen Dahlstrom
• Kick Back by FETISH
• Ants by The Unfit
• Run Rabbit by ALT BLK ERA
• Reckless by Kassie Krut
• TRUST! by Rebecca Black

Episodio 3 – Flight Crew

• Ten Girls by Circe
• Gosports!!! by couchgagzzz
• Anywhere Else by Alice Costelloe
• Mr. Brightside by The Killers – performed by Josh and Teagan at karaoke

Episodio 4 – True Rowmance

• Freak It by Kim Petras
• I’m Always Sad by Ethan Gold
• Breaking In Reverse by jasmine.4.t
• Run Free by Soulwax
• Accelerator by Blusher
• Dramamine by Middle Kids
• Prize Fighter by Jean Dawson

Episodio 5 – Anatomy of a Fall Formal

• MF Diamond by CHINCHILLA
• My Everything by Wet
• Poquito Mas by Kacy Hill
• Cursed Romantics by Maude Latour
• slow burn by Anna Leanne
• Blonde by Sunday (1994)
• Honeycrash by SASAMI

Episodio 6: Bad Break

• Doing It For The Country by vincent’s last summer
• From A Different Life, It Seems by Alex Banin
• Passenger by Sir Chloe

Episodio 7 – Under Pressure

• Miku Martineau as Teagan Tao in ‘Crew Girl’ Season 1
• Photo : Craig Minielly/Netflix
• BOSS (Jonathan Snipes REMIX) by Bloods, Jonathan Snipes
• MUSCLE by METTE

Episodio 8 – O Coxswain, My Coxswain

• Control by Coach Party
• SET IT ON FIRE by ANOTR
• Synching by Miss Grit
• Focus Is Power by Self Esteem
• Fade Away by Girl Tones

Un ritorno alle origini

Dopo il capitolo elettronico di EBM (2022), realizzato insieme al producer Benjamin John Power (Blanck Mass), la band ha scelto una strada diversa per il nuovo disco. Riunitisi nell’estate 2025, gli Editors si sono allontanati dal processo fortemente costruito in studio dei tre album precedenti, tornando a qualcosa di più simile ai loro esordi: comporre insieme in una stanza, lasciando che i brani si sviluppassero in modo organico. Le session si sono svolte in un contesto tutt’altro che glamour: il cantante Tom Smith ha raccontato che è stata un’estate molto produttiva, trascorsa perlopiù con il sole a picco, nella campagna del Gloucestershire, in una piccola zona industriale — l’opposto, ha scherzato, di trovarsi al Berghain.

Il suono: new wave e chitarre che risplendono

Musicalmente “Seriously” si allontana dalle atmosfere più cupe che hanno sempre contraddistinto il gruppo. Il brano si colloca nel territorio della new wave e dell’indie rock anni ’80, trainato da chitarre squillanti e da un’energia immediata e propulsiva. Una scelta che segna uno spostamento netto rispetto all’approccio più elettronico di “EBM”, riportando la band a un sound più organico e “in presa diretta”.

Il testo di Seriously: trovare speranza nel buio

Anche dal punto di vista lirico, “Seriously” ribalta un cliché che ha accompagnato gli Editors per tutta la carriera. Il brano parla di trovare una via d’uscita quando la vita si fa più buia, ma secondo Smith il punto non è la tenebra, bensì ciò che viene dopo. Il frontman ha spiegato: molto di quello che è stato scritto sul gruppo in passato si è concentrato sull’oscurità o sulla cupezza, ma ogni volta che qualcuno vuole parlargli della band, gli mostra un tatuaggio ispirato a un loro verso o gli chiede di scrivere delle parole, sono sempre versi che parlano di amore, calore e speranza.

Il pezzo, come riportano fonti olandesi, è stato scritto da Smith insieme al resto della band — Russell Leetch, Ed Lay, Justin Lockey ed Elliott Williams — e il videoclip ufficiale che lo accompagna rafforza questa svolta più luminosa con immagini astratte dominate da tonalità gialle e dorate.

Cosa aspettarsi dall’album

“Seriously” arriva dopo i singoli “Call It In” e “The Rush”, e anticipa un disco che si preannuncia come uno dei più aperti e caldi della discografia della band. Gli Editors, esordienti nel 2005 con “The Back Room” (candidato al Mercury Prize), hanno poi conquistato la vetta della classifica britannica con “An End Has A Start” nel 2007 (con tanto di nomination ai BRIT Award) e ancora con “In This Light And On This Evening” nel 2009. Un pedigree che rende “Surface, Echo & Sound” uno degli appuntamenti più attesi della stagione autunnale, in vista anche del tour mondiale 2027 che porterà la band in arene come lo Ziggo Dome di Amsterdam e l’AFAS Dome di Anversa.

Il testo e la traduzione di Seriously

Seriously it’s ok what’s the world gonna do – Sul serio, va bene, che cosa farà mai il mondo
Play with a yoyo – Gioca con uno yo-yo
Play with the words that spill outta you – Gioca con le parole che ti escono di bocca
Screaming stops cos everyone’s gotta breathe – Le urla si fermano perché tutti devono respirare
It’s all good – Va tutto bene California
I’ve never been but everyone should – California, non ci sono mai stato, ma tutti dovrebbero andarci
Pass me the honey – Passami il miele
Who needs sunscreen wearing a hood – A chi serve la crema solare quando indossi un cappuccio?
Screaming stops cos everyone’s gotta breathe – Le urla si fermano perché tutti devono respirare
It’s all good – Va tutto bene

It gets heavy for everyone – Diventa pesante per tutti
Pass me the helium – Passami l’elio
We’re still so young – Siamo ancora così giovani
No one knows who they are anymore – Ormai nessuno sa più chi è

Seriously without you this world is predictable – Sul serio, senza di te questo mondo è prevedibile
Paint my toenails – Dipingimi le unghie dei piedi
It’s ok be beautifully gullible – Va bene, sii meravigliosamente credulone
Screaming stops cos everyone’s gotta breathe – Le urla si fermano perché tutti devono respirare
It’s all good – Va tutto bene

It gets heavy for everyone – Diventa pesante per tutti
Pass me the helium – Passami l’elio
We’re still so young – Siamo ancora così giovani
No one knows who they are anymore – Ormai nessuno sa più chi è

Link utili

• Il lyrics video su youtube
• Per ordinare l’album Surface, Echo & Sound editors.lnk.to/surface-echo-sound

La trama del film The Invite – Il piacere è tutto nostro

A San Francisco, il musicista Joe torna a casa dal lavoro, dove insegna jazz in un conservatorio, e scopre che sua moglie Angela, casalinga, ha invitato a cena i vicini del piano di sopra, la divorziata Pina e il vedovo Hawk. Il matrimonio di Joe e Angela è in crisi e litigano di continuo, ultimamente a causa dei rumori forti che sentono spesso provenire dal piano di sopra. Joe ha intenzione di affrontare la coppia, ma Angela, desiderosa di fare bella figura con i vicini, gli impone di mantenere la calma e di non dire nulla.

Il cast

• Seth Rogen nei panni di Joe
• Olivia Wilde nel ruolo di Angela
• Penélope Cruz nel ruolo di Pina
• Edward Norton nel ruolo di Hawk

Tutte le canzoni del film The Invite – Il piacere è tutto nostro

• I’m Confessin’ – Fabienne DelSol
• Delibes: Coppelia (Ballet): Waltz, Act I, 2. Valse Lente – Carl Davis & Royal Philharmonic Orchestra
• By Your Side – Sade
• Our House (Demo) – Graham Nash

La colonna sonora di Devonté Hynes

L’album The Invite (Original Soundtrack) contiene le musiche originali del film composte da Devonté Hynes. La colonna sonora è disponibile in formato digitale dal 26 giugno 2026 ed è disponibile su Amazon o qualsiasi altro servizio di streaming musicale. È in lavorazione anche un’edizione in vinile. Un primo brano dal Contious Environment è stato pubblicato in precedenza come singolo digitale.

1. Through the Window (0:22)
2. Contentious Environment (3:05)
3. Suite for Cello I (0:36)
4. We’re Doing This (0:30)
5. Hawk in Bathroom (0:13)
6. They’re On Their Way (0:10)
7. Flan (0:12)
8. Sex Parties (0:36)
9. Arguments (1:23)
10. Explain Yourself + Our Neighbours (2:11)
11. Palladio I. Allegretto (0:35)
12. Can We Please Do A Reset (0:26)
13. Window (0:10)
14. Tequila (0:57)
15. Carmen Suite No. 2 – II. Habanera (3:56)
16. A Little Example (0:35)
17. The Band (0:30)
18. Not Heard Anything (0:21)
19. Suite for Cello II (1:26)
20. Unapologetic (0:11)
21. Hawk’s Story (1:34)
22. You Do Have Sex, Right? (0:10)
23. I Don’t Eat Meat (0:29)
24. Sorry (0:15)
25. Suite for Cello III (1:16)
26. It’s Over / Suite for Cello (1:52)

La trama

Il film segue Wile E. Coyote mentre ingaggia un avvocato specializzato in cartelloni pubblicitari per fare causa alla Acme Corporation per avergli ripetutamente venduto prodotti difettosi.

Tutte le canzoni del fil film Coyote vs. Acme

• Born to Wander – Jack Wood
• Hurricane – Dane Sturgeon
• Gopher Mambo – Yma Sumac
• Good Friend of Mine – The Bones of J.R. Jones
• Galop infernal (Arr. M. Sollini) – Jacques Offenbach
• Nobody Speak – DJ Shadow
• Looney Tunes Opening Theme (From “Looney Tunes”) – Geek Music
• Il barbiere di Siviglia (The Barber of Seville): Act II No. 14: Aria: Il vecchiotto cerca moglie – Gioachino Rossini
• 1812 Overture – Steven Price
• I Fought the Law – The Clash
• Requiem, K. 626: IIIf. Lacrimosa – Wolfgang Amadeus Mozart

Le musiche originali

WaterTower Music ha pubblicato la colonna sonora ufficiale del film commedia ibrido live-action/animazione Coyote vs. Acme. L’album contiene le musiche originali composte dal premio Oscar Steven Price (Suicide Squad, Capi di Stato in fuga). La colonna sonora è disponibile in formato digitale da venerdì 21 agosto 2026 su Amazon o qualsiasi altro servizio di musica digitale.

1. I Know Too Much (2:38)
2. Acme (1:13)
3. Fastas Hellus vs. Hungrious Carnivorus (3:15)
4. Thwarted Plans (2:44)
5. The Sky Is Not the Limit (3:13)
6. We Wrote the Law (0:55)
7. We Will Be Polite (2:42)
8. You May Be Seated (1:15)
9. My Client Is Innocent (2:52)
10. What’s Up Doc? (2:16)
11. That Looks Unspeakably Dangerous (3:32)
12. It Is Really Super Easy to Lose (2:22)
13. We Were Having a Heart to Heart (1:24)
14. Roadrunner Stew (1:10)
15. I Tawt I Taw (2:14)
16. This Calls for a Flashback (3:17)
17. Bombs, Boulders and Pianos (1:44)
18. The Whole World Will Be Watching (1:48)
19. You Wanted a Drumstick (2:36)
20. Stop Stop Stop Stop Stop Stop Stop (3:16)
21. He Wakes Up with Purpose (3:23)
22. Business Is Complex (1:42)
23. A Little Pain for the Greater Good (2:29)
24. Are You Coming Back (2:34)
25. They Trust You (1:58)
26. The Sky’s the Limit (1:24)
27. 1812 Overture (0:58)

Il significato del titolo

Il brano prende il nome dall’antica arte giapponese del kintsugi, la tecnica con cui si ripara la ceramica rotta evidenziando le fratture con l’oro anziché nasconderle. Elisa, che firma il testo insieme alla produzione di Dardust, trasporta questa immagine sul piano personale: le crepe, il dolore e le fragilità diventano tappe di un percorso di rinascita, fino a poter guardare alle proprie cicatrici come segni di qualcosa che è stato attraversato e trasformato.

Un disco intimo e autobiografico

La stessa cantautrice friulana aveva anticipato sui social l’arrivo di un progetto molto personale, con una dimensione più intima e autobiografica rispetto ai lavori precedenti. “Kintsugi” ne rappresenta il punto centrale: un brano dal ritmo incalzante che intreccia fragilità, consapevolezza, amore e la capacità di trasformare le proprie ferite in una nuova forma di forza.

Il singolo arriva dopo “Amore è”, uscito il 15 maggio scorso e primo tassello di questa nuova fase artistica, e segna il ritorno di Elisa a quattro anni da Ritorno al futuro/Back to the Future, il suo ultimo album di inediti (2022).

Verso i trent’anni di carriera

L’uscita di “Kintsugi” si colloca in un momento particolarmente significativo per Elisa, che nel 2027 festeggerà i trent’anni di carriera. Per l’occasione è già stato annunciato il concerto evento Soundtrack ’97-’27, in programma l’11 settembre 2027 alla RCF Arena di Campovolo, a Reggio Emilia.Fammi sapere se vuoi che aggiunga altri dettagli (testo completo del brano, curiosità sul rapporto con Dardust, o un confronto con “Amore è”) o se preferisci una versione più breve.

Il testo di Elisa, Kintsugi

Dio mio, rimando tutto quello che mi riguarda
sto facendo di tutto abbassando la guardia
tutto fermo, tutto in stallo
non so chi tra l’anima e il cervello

Vorrei essere come il cielo
e decidere che basta
colorarmi di rosso per andare ad una festa
e smettere di pensare, di pensare e schivare ogni segnale del destino
come fosse un tombino allora sto sola con me

Timidamente, guardi se si vede qualcosa su tuo viso
ma quanto costa un secondo in paradiso

Tu, tu mi apri il cuore
sei un fiore tardivo come me
e ti sei fatto aspettare
tra gli abissi di un fondale
lì tra tutto il tuo dolore
che mi chiedi, che mi chiedi
quanto è vero il mio amore, il mio amore

Non me ne sono accorta
ma ho fatto ancora l’alba
stavo solo cercando di premere pausa
non sai quanto ci rivedo nel Kintsugi
chissà se siamo fatti così
ora riesco ad evitarli
gli attacchi di panico
e allontano i pensieri
intrusivi al semaforo
forse dentro le abbiamo le cicatrici curate con l’oro
forse posso anche chiamarlo perdono

Timidamente, guardi se si vede qualcosa su tuo viso
ma quanto costa un secondo in paradiso

Tu, tu mi apri il cuore
sei un fiore tardivo come me
e ti sei fatto aspettare
tra gli abissi di un fondale
lì tra tutto il tuo dolore
che mi chiedi, che mi chiedi
quanto è vero il mio amore
il mio amore

Kintsugi, Kintsugi

Tu, tu mi apri il cuore
sei un fiore tardivo come me
e ti sei fatto aspettare
tra gli abissi di un fondale
lì tra tutto il tuo dolore
che mi chiedi, che mi chiedi
quanto è vero il mio amore
il mio amore

Che non si dimentica
che non si dimentica
che non si dimentica
dimentica, dimentica
che non si dimentica
che non si dimentica
dimentica, dimentica

Link utili:

• Video ufficiale youtube
• Streaming https://isl.lnk.to/Kintsugi

Un ritorno alle origini sonore di B’Day

“Can I Watch You” richiama esplicitamente l’estetica sonora del B’Day originale: groove secco, bassi corposi e un’impronta funk-r&b che porta la firma inconfondibile di Pharrell, storico collaboratore di quell’epoca. La lunghezza contenuta (3:36) e il BPM moderato (95) restituiscono un mid-tempo ipnotico, costruito più sulla ripetizione che sull’accumulo di elementi.

Un testo giocato sul desiderio e sull’attesa

Il brano si apre su un’immagine di attesa domestica, la voce narrante che aspetta il rientro del partner, per poi scivolare in un ritornello dal tono marcatamente sensuale, costruito sul botta e risposta tra la domanda (“Can I watch you?”) e la risposta affermativa che Pharrell ripete come un mantra. È una scrittura essenziale, quasi ipnotica, che lascia parlare più il ritmo delle parole che la loro complessità.

Una scelta strategica per l’anniversario

Inserire un pezzo inedito in una riedizione anniversario è una mossa che Beyoncé aveva già sperimentato in passato, e che qui sembra pensata per riportare l’attenzione mediatica su B’Day proprio nel momento in cui l’album compie vent’anni. La collaborazione con Pharrell, tra l’altro, chiude idealmente un cerchio: il produttore aveva già lavorato con lei in quella fase della carriera, e il suo ritorno suona come un omaggio consapevole a quel periodo.Se vuoi posso ampliarlo con un confronto diretto con altri brani della deluxe edition o con l’analisi del video musicale, quando uscirà.

Il testo e la traduzione di Can I Watch You

I’m on the roof, thinking ’bout something else – Sono sul tetto, pensando a tutt’altro
Uh, uh – Uh, uh
Yeah – Yeah
Hey, baby, uh – Ehi, baby, uh
Ah, ah, ah, ah – Ah, ah, ah, ah
Ah, ah, ah, ah – Ah, ah, ah, ah

Can I watch you? (Yes) – Posso guardarti? (Sì)
Watch where your fingers go? (Yes) – Guardare dove vanno le tue dita? (Sì)
Watch ’em make “Baby, oh’s”? (Yes) – Guardarle farti dire “Baby, oh”? (Sì)
Watch your soul slowly go? (Yes) – Guardare la tua anima lasciarti lentamente? (Sì)
Can I watch you? (Yes) – Posso guardarti? (Sì)
Watch ’til your eyes is closed? (Yes) – Guardarti finché non chiudi gli occhi? (Sì)
Watch ’til you curl your toes (Yes) – Guardarti finché non arricci le dita dei piedi (Sì)
I like when you’re screaming, “Oh, baby” (Yes) – Mi piace quando urli: “Oh, baby” (Sì)

All day, I’ve been waiting, yeah – Tutto il giorno sono stato ad aspettare, sì
Sittin’ down, standin’ up, pacin’, uh – Seduto, in piedi, camminando avanti e indietro, uh
And all day, you’ve been gone (Gone, gone, gone, gone) – E per tutto il giorno tu sei stata via (Via, via, via, via)
Come home, ’cause the lights are the only thing that’s on (What I’m talking ’bout, girl) – Torna a casa, perché le luci sono l’unica cosa rimasta accesa (È questo che intendo, ragazza)

Can I watch you? (Yes) – Posso guardarti? (Sì)
Watch where your fingers go? (Yes) – Guardare dove vanno le tue dita? (Sì)
Watch ’em make “Baby, oh’s”? (Yes) – Guardarle farti dire “Baby, oh”? (Sì)
Watch your soul slowly go? (Yes) – Guardare la tua anima lasciarti lentamente? (Sì)
Can I watch you? (Yes) – Posso guardarti? (Sì)
Watch ’til your eyes is closed? (Yes) – Guardarti finché non chiudi gli occhi? (Sì)
Watch ’til you curl your toes (Yes) – Guardarti finché non arricci le dita dei piedi (Sì)
I like when you’re screaming, “Oh, baby” (Yes) – Mi piace quando urli: “Oh, baby” (Sì)

Got your water runnin’, yeah – Hai fatto scorrere l’acqua, sì
Toes touched, soaps are sudsin’, yeah – Le dita dei piedi si sfiorano, il sapone fa schiuma, sì
Turn on the red lights, it’s begun (It’s begun) – Accendi le luci rosse, è cominciato (È cominciato)
That’s what I’m talkin’, talkin’ ’bout, it’s on – È questo di cui parlo, è proprio questo, si comincia

Can I watch you? (Yes) – Posso guardarti? (Sì)
Watch where your fingers go? (Yes) – Guardare dove vanno le tue dita? (Sì)
Watch ’em make “Baby, oh’s”? (Yes) – Guardarle farti dire “Baby, oh”? (Sì)
Watch your soul slowly go? (Yes) – Guardare la tua anima lasciarti lentamente? (Sì)
Can I watch you? (Yes) – Posso guardarti? (Sì)
Watch ’til your eyes is closed? (Yes) – Guardarti finché non chiudi gli occhi? (Sì)
Watch ’til you curl your toes (Yes) – Guardarti finché non arricci le dita dei piedi (Sì)
I like when you’re screaming, “Oh, baby” (Yes) – Mi piace quando urli: “Oh, baby” (Sì)

Right when you’re screaming, “Oh, baby” – Proprio quando urli: “Oh, baby”
I like it slow (I like it slow), I like it slow, baby – Mi piace farlo lentamente (Mi piace farlo lentamente), mi piace lentamente, baby
Watch me (Baby) – Guardami (Baby)
Ah, ah, ah, ah (Keep on watching, yeah) – Ah, ah, ah, ah (Continua a guardare, sì)
Ah, ah, ah, ah – Ah, ah, ah, ah
Watch me scream, “Oh, baby” – Guardami mentre urlo: “Oh, baby”

Uh, uh – Uh, uh
Yeah – Yeah
Woo, uh – Woo, uh
Uh, uh – Uh, uh
Ah, ah, ah, ah – Ah, ah, ah, ah
Ah, ah, ah, ah – Ah, ah, ah, ah

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L’audio su www.youtube.com

Un ritorno simbolico

Marracash e Guè tornano a incontrarsi su un brano a due voci con “Casini”, pubblicato il 9 settembre all’1 di notte. Non è un singolo qualunque: arriva a celebrare tre ricorrenze insieme, trent’anni di amicizia tra i due artisti, vent’anni di carriera vissuta in parallelo e il decimo anniversario di “Santeria”, il joint album che nel 2016 unì due delle voci più riconoscibili del rap italiano.

Il brano è stato presentato sui social come “un regalo unico”, pensato apposta per accompagnare il doppio appuntamento live che i due terranno il 12 e 13 settembre all’Ippodromo Snai San Siro di Milano. La data del 12 è già sold out; per il 13 restano ancora alcuni biglietti disponibili.

Un campionamento pesante

Dietro la produzione c’è Marz, storico collaboratore di entrambi gli artisti. La base di “Casini” rielabora un campionamento di “Gangsta’s Paradise” di Coolio, uno dei brani più iconici della storia dell’hip hop internazionale, qui riportato dentro un linguaggio tutto italiano e contemporaneo.

Su quella struttura, Marracash e Guè costruiscono un pezzo giocato su barre serrate, cambi di flow e punchline continue, con i due che si alternano senza mai lasciare spazi vuoti al brano.

Di cosa parla il testo di Casini

Il titolo dà il tono a tutto il pezzo: “casini” diventa una parola-chiave ripetuta e declinata in ogni contesto possibile, dai rapporti personali ai soldi, dalla strada alla fama. Il ritornello elenca una sequenza di situazioni – “casini da star, casini da bar”, “casini giù in mezzo alla via”, “casini da club, casini WhatsApp” – che fotografano una vita vissuta sempre a un ritmo troppo alto per stare tranquilla.

Nelle strofe emergono riferimenti più personali e amari: relazioni finite, la dipendenza dal denaro, il peso della strada attraversata da ragazzi. Marracash chiude la sua strofa con un’immagine netta, quella dell’armatura e della penna come “spada laser”, a ribadire il ruolo che entrambi si sono ritagliati nel tempo nella scena.

Perché conta

“Casini” non è pensato come l’apertura di un nuovo progetto discografico condiviso, ma come un episodio isolato e celebrativo. Resta però un segnale forte: a dieci anni da “Santeria”, disco che mise insieme due mondi diversi del rap italiano senza appiattirli, Marracash e Guè dimostrano di poter tornare a scrivere insieme con la stessa intesa di allora, in un momento che per entrambi si conferma particolarmente favorevole.

Il testo di Marracash e Guè, Casini

Casini da star, casini da bar
Casini giù in mezzo alla via
Casini da club, casini WhatsApp
Casini su tutta la linea
Casini con miss, casini più street
Casini dopo una partita
Casini lassù, casini nel Sud
Casini da tutta la vita ( Ah )

Casini, ah, ah, latini
Sangue, canini (Ah), schiaffi, canini (Ah)
Destri, mancini (Ah), frati, cugini (Ah)
Pazzi (Ah, ah), cavalli senza fantini
Qua non c’è medicina per la febbre del cash
Casini dentro i DM, casini con la mia ex

Tuta Nocta, figlio di mignotta in futuro e in passato (Ah, ah)
Questa vita mi ha invasato (Yo), sono incasinato
Qua si muore con quello con cui ferisci
L’amore dura poco come i soldi che finisci, baby, capisci?
Nessuno è santo, cambia solo la versione
Maledetti dal cordone, salva dai casini un brother

Casini da star, casini da bar
Casini giù in mezzo alla via
Casini da club, casini WhatsApp
Casini su tutta la linea
Casini con miss, casini più street
Casini dopo una partita
Casini lassù, casini nel Sud
Casini da tutta la vita

Oh God, ora che torno è un casino grosso
Tu hai il cuore tenero e il c… moscio
Non sai quanto ho corso per togliermi quest’odore di dosso
E casini nuovi più ne risolvo
Mi ricordo noi bambini, già cavallini (Yeah)
Gradi е gradini (Yeah), padri e padrini
Mhm, l’asfalto scotta, fachiri
Vroom, la mercе trotta, facchini
Ora dopo ora la tensione sale
Tipo nuovo ordine mondiale (Fuck)
Sbirro ti tortura e poi ha lo scudo penale
Sono in armatura e la penna è una spada laser, Marracash

Casini da star, casini da bar
Casini giù in mezzo alla via
Casini da club, casini WhatsApp
Casini su tutta la linea
Casini con miss, casini più street
Casini dopo una partita
Casini lassù, casini nel Sud
Casini da tutta la vita

Senza di noi so che ti annoi
Ma fatti i cazzi tuoi se poi non vuoi casini
Puoi fare il playboy
Ma col senno dei tuoi lei porta solo
Se non hai soldi, casini
Se ce ne hai troppi, casini
Ho fatto troppi scalini per tornare nei casini

Casini da star, casini da bar
Casini giù in mezzo alla via
Casini da club, casini WhatsApp
Casini su tutta la linea
Casini con miss, casini più street
Casini dopo una partita
Casini lassù, casini nel Sud
Casini da tutta la vita

Link utili:

L’audio su youtube www.youtube.com

I protagonisti della campagna

Al centro dello spot ci sono Dakota Johnson e Alexander Skarsgård, diretti da Romain Gavras, il regista di “Athena”, per la nuova campagna Vendetta di Valentino Beauty, girata su pellicola 35mm. Il cortometraggio, senza dialoghi, segue i due interpreti come una coppia di amanti ribelli che sfrecciano lungo autostrade assolate per poi rifugiarsi in interni più ombrosi. Alla fotografia della campagna stampa hanno lavorato Inez & Vinoodh, mentre la direzione creativa complessiva porta la firma di Alessandro Michele.

“It’s a Sin”: il ritorno di un classico synth-pop

La scelta musicale è probabilmente l’elemento più chiacchierato del progetto: il brano scelto per accompagnare la fuga d’amore dei due protagonisti è “It’s a Sin” dei Pet Shop Boys, uno dei singoli più celebri del duo britannico, pubblicato nel 1987 all’interno dell’album Actually e capace all’epoca di conquistare la vetta delle classifiche in oltre quindici paesi.

Nella pubblicità, il brano non è un semplice sottofondo ma un elemento narrativo a tutti gli effetti: la colonna sonora accompagna il ritmo inquieto della fuga e contribuisce a dare alla campagna un’atmosfera quasi cinematografica. Un ritorno che testimonia quanto la sonorità synth-pop e la scrittura di Neil Tennant e Chris Lowe continuino a essere un riferimento nell’immaginario pubblicitario contemporaneo.

Il tema: la passione come atto di ribellione

Al di là dell’aspetto musicale, Valentino ha costruito attorno a Vendetta un racconto emozionale ben preciso. La maison descrive i due protagonisti come un “moderno archetipo di due partner che orbitano l’uno intorno all’altra, uniti da un’irriverenza condivisa e da un senso di libertà che si trova solo attraverso il reciproco riconoscimento”. Il filo conduttore visivo è la passione intesa come atto di sfida, con il celebre rosso Valentino usato come elemento simbolico ricorrente lungo tutto il film.

Anche nella lettura della stampa italiana emerge lo stesso concetto: la telecamera segue i protagonisti lungo la strada, mentre primi piani ravvicinati catturano un viaggio che assume anche i contorni di un percorso interiore, in un equilibrio tra un’estetica cinematografica senza tempo e una tensione più contemporanea.

Le due fragranze: Vendetta Donna e Vendetta Uomo

Dietro il concept comunicativo ci sono naturalmente i prodotti: Vendetta Donna, creata dal Master Perfumer Dominique Ropion in collaborazione con il profumiere Andrew Everett, e Vendetta Uomo, firmata dalla Master Perfumer Marie Salamagne. Una coppia di fragranze pensata per dialogare tra loro, proprio come i due protagonisti della campagna.

Il risultato è una pubblicità che gioca su più livelli: il fascino delle due star, la regia autoriale di Gavras e un brano-simbolo che, quasi quarant’anni dopo la sua uscita, torna a raccontare desiderio e libertà — questa volta al servizio del lusso.

Link utili:

Link al video dello spot www.youtube.com
Per ascoltare la canzone integrale www.youtube.com