Un brano costruito per il palco

Il pezzo si sviluppa attorno a un riff incalzante, un ritornello immediatamente riconoscibile e arrangiamenti dal respiro quasi orchestrale, al punto da ricordare più una sinfonia pensata per la scena live che una semplice canzone rock. La band riesce a fondere la forza diretta del rock con la profondità tipica della musica orchestrale, dando al brano una scala sonora pensata per i grandi palchi.

Le parole di Joey Tempest

Il frontman e membro fondatore Joey Tempest ha parlato di “Scandinavian Eyes” come di uno dei suoi brani preferiti tra quelli scritti recentemente dagli Europe, sottolineando come il riff trascinante, le atmosfere orchestrali e le melodie vocali e chitarristiche lo rendano speciale. Il testo, ha spiegato, racconta il superamento del confine tra il bene e il “non così bene”, un tema che aggiunge una sfumatura più oscura e ambigua al brano.

Il video di Scandinavian Eyes: energia live allo stato puro

Ad accompagnare il singolo è arrivato un performance video diretto da Patric Ullaeus, già autore dei video per “One On One” e “The Cult Of Ignorance”. Il filmato mette in scena gli Europe al massimo della loro potenza, valorizzando la chimica del gruppo, la maestria strumentale e l’energia pura della band dal vivo, lasciando che sia l’intensità stessa del brano a parlare.

Il contesto: “Come This Madness”

L’album è stato registrato negli RMV Studio di Stoccolma, struttura fondata da Benny Andersson e Ludvig Andersson, e vede la partecipazione di ospiti d’eccezione come Tobias Forge dei Ghost e Mikael Åkerfeldt degli Opeth alle voci di supporto. La produzione porta la firma di Tom Dalgety, già al lavoro con Ghost, Rammstein, Pixies, The Cult e Opeth, che secondo quanto riportato si è rivelato una vera forza creativa nel processo di scrittura e registrazione.

A quattro decenni dal debutto, gli Europe confermano ancora una volta la capacità di evolversi senza perdere l’identità che li ha resi una delle band hard rock scandinave più influenti di sempre.

Il testo e la traduzione di Scandinavian Eyes

Put some daylight now — Metti un po’ di luce adesso
Between yourself and what set the fire — Tra te e ciò che ha appiccato il fuoco
Put some daylight now — Metti un po’ di luce adesso
Yeah, maybe walk away somehow — Sì, forse allontanati in qualche modo

Seems like every time — Sembra che ogni volta
Those wheels hit the ground — Che quelle ruote tocchino terra

There’s always a moment, a line to be crossed — Ci sia sempre un momento, una linea da oltrepassare
Some kind of lifeline or innocence lost — Una sorta di ancora di salvezza o un’innocenza perduta
Maybe don’t fall into those Scandinavian eyes — Forse non cadere in quegli occhi scandinavi

Make your way somehow — Trova la tua strada in qualche modo
To a place just before the high — Verso un luogo appena prima del culmine
Make your way tonight — Trova la tua strada stanotte
Back to somewhere with a different kind of light — Torna in un posto con un tipo di luce diverso

Seems like every time — Sembra che ogni volta
Those wheels hit the ground — Che quelle ruote tocchino terra

There’s always a moment, a line to be crossed — Ci sia sempre un momento, una linea da oltrepassare
Some kind of lifeline or innocence lost — Una sorta di ancora di salvezza o un’innocenza perduta
Maybe don’t fall into those Scandinavian eyes — Forse non cadere in quegli occhi scandinavi

(Innocence lost) — (Innocenza perduta)

So welcome the silence, the time of your life — Quindi accogli il silenzio, il momento della tua vita
When the point of it all never burned so bright — Quando il senso di tutto questo non ha mai brillato così intensamente

There’s always a moment, a line to be crossed — Ci sia sempre un momento, una linea da oltrepassare
Some kind of lifeline or innocence lost — Una sorta di ancora di salvezza o un’innocenza perduta
But maybe don’t fall into those Scandinavian eyes — Ma forse non cadere in quegli occhi scandinavi

Scandinavian eyes — Occhi scandinavi

Link utili:

Il video ufficiale www.youtube.com
Per ordinare l’album lnk.to/EuropeComeThisMadnessAlbum

Dodici anni non sono pochi, soprattutto quando si parla di una band che ha fatto della malinconia atmosferica il proprio marchio di fabbrica fin dagli anni Ottanta. Eppure gli Echo & the Bunnymen sono tornati, e lo hanno fatto con un brano che sembra uscito da una capsula del tempo pur restando saldamente ancorato al presente: “Brussels Is Haunted” è il primo singolo estratto da “Apples For Isaac”, il tredicesimo album in studio della band di Liverpool, prodotto dal frontman Ian McCulloch e in uscita il 18 settembre.

Un ritorno segnato dal lutto

Il disco, che arriva dopo “Meteorites” del 2014, vede la partecipazione del compianto batterista dei Blondie Clem Burke — scomparso a 70 anni nell’aprile 2025 — in dieci degli undici brani. Una presenza che rende l’intero progetto ancora più carico di significato: nel comunicato che accompagna l’annuncio, la band ha voluto ricordarlo come una figura fondamentale nella realizzazione dell’album, sottolineando quanto sia stato doloroso perderlo proprio mentre le registrazioni si avviavano alla conclusione.

La canzone: nostalgia, storia e fantasmi personali

Il brano fotografa una Bruxelles sospesa tra memoria collettiva e ricordi privati. Il testo racconta come storia, relazioni e destino si intreccino, lasciando città e persone perseguitate da ciò che hanno vissuto: la Bruxelles descritta è un luogo dove secoli di storia, guerre devastanti e memorie intime persistono come fantasmi che non scompaiono mai del tutto, mescolando riferimenti storici a ricordi di amici, amanti e luoghi del cuore.

Nel primo verso, McCulloch evoca notti di gioventù passate tra locali e bicchieri: cita Plastique e Bert Bertrand, balli al Classic, la birra bionda bevuta insieme al rum cassis. Nella parte successiva del testo il tono si fa più elegiaco, tra brindisi alla bellezza e alla malinconia e nomi propri — Annik, Pascal, Jean-Luis — che sembrano usciti da un vecchio album di fotografie.

Il suono: classico ma non nostalgico

Diverse testate hanno sottolineato come il pezzo richiami l’epoca di “Grey Album”, il periodo più oscuro e sperimentale della band. In una recente recensione dal vivo, il brano è stato descritto come perfettamente inserito nel repertorio classico del gruppo, con un grande gancio melodico e quella stessa aura di dramma e mistero tipica dei Bunnymen più riconoscibili, sostenuta da un incedere alla Velvet Underground scandito dalla chitarra di Sergeant. Anche la critica online ha accolto il singolo con entusiasmo, definendolo un ritorno in forma tanto bello quanto malinconico, capace di restituire quella combinazione di bellezza, mistero e malinconia così tipicamente Bunnymen.

La tracklist di “Apples For Isaac”

Il disco, in uscita per BMG, conterrà undici tracce: “Take Me By The Hand”, “Can’t Be Sold”, “Brussels Is Haunted”, “I’ll Be Your Sunshine”, “Hijacked”, “The Honey”, “Unstoppable Force”, “The Light That Surrounds You”, “Lab Rats Ran”, “Asimov” e “We Prayed In The Dark”.

Con questo ritorno, Ian McCulloch e Will Sergeant dimostrano che la loro cifra stilistica — quella miscela di gothic-pop, romanticismo decadente e riferimenti letterari — non ha perso nulla della sua forza evocativa, nemmeno a più di quarant’anni dagli esordi.

Il testo e la traduzione di Brussels is Haunted

Brussels is Haunted – Bruxelles è infestata
Brussels is Haunted by this song – Bruxelles è infestata da questa canzone
Brussels is Haunted – Bruxelles è infestata
Brussels is Haunted by World War 1 – Bruxelles è infestata dalla Prima guerra mondiale

Here comes Plastique and Bert Bertrand – Ecco arrivare Plastique e Bert Bertrand
We danced at The Classic all night long – Abbiamo ballato al The Classic per tutta la notte
Enchanté Belgique et Le Place Grande – Incantata, Belgio, e Grand-Place
We drank Rum and cassis and beer blonde – Abbiamo bevuto rum, cassis e birra bionda
Because – Perché

Brussels is Haunted – Bruxelles è infestata
Brussels is Haunted by Waterloo – Bruxelles è infestata da Waterloo
Brussels is Haunted – Bruxelles è infestata
Brussels is Haunted by World War 2 – Bruxelles è infestata dalla Seconda guerra mondiale
It’s you, you and me, you and me now – Sei tu, tu e io, io e te, adesso

Cinzanos in the Mirano – Cinzano al Mirano
Any D in DNA – Qualunque D nel DNA
We’d go as far as we could go – Saremmo arrivati fin dove potevamo arrivare
Every path from Z to A – Ogni strada dalla Z alla A
Here’s to beauty and melancholy – Brindiamo alla bellezza e alla malinconia
Here’s to Annik and Pascal – Brindiamo ad Annik e Pascal
To L’Archiduc and frozen Stolly – A L’Archiduc e allo Stolly ghiacciato
To Jean-Luis un rascal – A Jean-Luis, un mascalzone
Because – Perché

Brussels is Haunted – Bruxelles è infestata
Brussels is Haunted by history – Bruxelles è infestata dalla storia
Brussels is Haunted – Bruxelles è infestata
Brussels is Haunted by World War 3 – Bruxelles è infestata dalla Terza guerra mondiale

What would Hieronymous say? – Cosa direbbe Hieronymous?
What would Hieronymous say? – Cosa direbbe Hieronymous?
What would Hieronymous say? – Cosa direbbe Hieronymous?

Brussels is Haunted – Bruxelles è infestata
Brussels is Haunted by you and me… – Bruxelles è infestata da te e me…
Brussels is Haunted – Bruxelles è infestata
Brussels is Haunted by – Bruxelles è infestata dal
Destiny… – Destino…

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Video ufficiale www.youtube.com
Album Apples For Isaac https://bunnymen.lnk.to/ApplesForIsaacID

“A Whiter Shade of Pale” fu pubblicata come singolo d’esordio dei Procol Harum, registrata negli Olympic Studios di Londra nell’aprile del 1967. Il successo fu immediato e travolgente: il brano raggiunse la prima posizione della classifica britannica l’8 giugno, restandoci per sei settimane, e arrivò al quinto posto della Billboard Hot 100 statunitense pur senza una vera promozione.

La nascita di un capolavoro

Tutto ebbe inizio all’inizio del 1967, quando il tastierista Gary Brooker incontrò il paroliere Keith Reid, destinato a diventare l’autore di tutti i testi del gruppo e considerato a tutti gli effetti un membro della band, tanto da comparire nelle formazioni riportate sulle copertine degli album. Reid scrisse un testo su una melodia già composta da Brooker, che per l’arrangiamento voleva un’introduzione strumentale capace di catturare l’attenzione fin dalle prime note.

Fu il ventunenne organista Matthew Fisher, reclutato tramite un annuncio su una rivista musicale britannica insieme ad altri turnisti, a comporre quell’introduzione destinata a fare la storia, costruita sovrapponendo elementi ispirati al secondo movimento di una suite orchestrale di Bach. Il risultato, un organo Hammond dal sapore barocco che apre il brano prima ancora dell’ingresso della voce, è probabilmente l’elemento più riconoscibile e imitato dell’intera canzone.

Un titolo nato per caso

La genesi del titolo ha il fascino delle grandi leggende musicali. Secondo il racconto più diffuso, Keith Reid partecipava a una festa quando sentì qualcuno rivolgersi a una donna con una frase che lo colpì profondamente: un’espressione sul suo viso che si faceva sempre più pallido. Da quella suggestione nacque l’idea di una canzone dal testo volutamente criptico, capace di evocare immagini oniriche senza offrire una chiave di lettura univoca.

Il testo originale contava quattro strofe, ma due furono tagliate per esigenze di durata: il brano non doveva superare i quattro minuti. Quei versi mancanti sarebbero stati eseguiti solo occasionalmente dal vivo negli anni successivi.

Echi letterari e interpretazioni

Uno dei riferimenti più discussi riguarda il passaggio che cita un mugnaio intento a raccontare la propria storia, verso che molti hanno accostato ai Racconti di Canterbury di Geoffrey Chaucer, e in particolare al racconto del mugnaio Robin. Curiosamente, lo stesso Reid ha più volte smentito di essersi ispirato direttamente all’opera di Chaucer, alimentando ulteriormente l’alone di mistero attorno al brano.

Anche l’immagine delle “sedici vestali” in partenza verso la costa ha fatto discutere: nell’antica Roma le vestali erano un numero compreso tra tre e sei, e il “sedici” scelto da Reid sembra rispondere più a un’esigenza fonetica e ritmica che a un preciso riferimento storico. Lo stesso autore ha raccontato di essersi ispirato più al cinema francese che frequentava a Londra che a sostanze o esperienze allucinogene, smentendo così una delle letture più ricorrenti negli anni della psichedelia.

Il successo italiano e la causa legale

In Italia il brano ebbe una vita parallela sorprendente: Mogol, colpito dall’ascolto della canzone appena uscita in Inghilterra, ne scrisse un testo completamente diverso affidato ai Dik Dik, che la incisero con il titolo “Senza luce”. Il singolo italiano ottenne un successo commerciale addirittura superiore a quello della versione originale dei Procol Harum, che nel nostro paese arrivò sul mercato solo in un secondo momento.

Il brano ebbe anche uno strascico legale che si trascinò per decenni. Inizialmente accreditato ai soli Gary Brooker e Keith Reid, nel 2005 Matthew Fisher intentò una causa per essere riconosciuto come coautore, sostenendo di aver contribuito in modo sostanziale alla composizione con la sua celebre parte d’organo. La vicenda approdò fino alla Camera dei Lord, che nel 2009 diede ragione a Fisher, sancendo il suo diritto a essere accreditato come coautore, nonostante fossero trascorsi quasi quarant’anni dalla pubblicazione del disco.

Un’eredità che dura da quasi sessant’anni

“A Whiter Shade of Pale” è diventata negli anni una sorta di colonna sonora della Summer of Love, simbolo del desiderio di elevazione spirituale di una generazione che si allontanava dalla religione tradizionale per cercare altre forme di trascendenza. Anche musicisti del calibro di John Lennon e Paul McCartney espressero grande ammirazione per il lirismo del testo, contribuendo a consacrarne lo status di classico intramontabile.

A quasi sessant’anni dalla sua pubblicazione, la canzone resta uno dei brani più reinterpretati e citati della storia della musica popolare, capace di conservare intatto il proprio fascino enigmatico anche a distanza di generazioni.

Il  testo completo e la traduzione di A Whiter Shade of Pale

We skipped the light Fandango (ignorammo il leggero fandango)
Turned cartwheels ‘cross the floor (giravamo come monete sul pavimento)
I was feeling kind of seasick (mi sentivo come avessi il mal di mare)
But the crowd called out for more (ma la folla ci chiamava fuori per averne ancora)
The room was humming harder (la stanza ronzava forte)
As the ceiling flew away (come se il soffitto volasse via)
When we called out for another drink (Quando chiedemmo un altro drink)
The waiter brought a tray (Il cameriere portò un vassoio)

And so it was that later (E così più tardi)
As the Miller told his tale (Come il Mugnaio raccontò la sua storia)
That her face, at first just ghostly (che la sua faccia, all’inizio solo pallida)
Turned a whiter shade of pale (divenne di un tono più bianco del pallido)

She said there is no reason (lei disse che non c’era ragione)
And the truth is plain to see (e la verità è semplice da vedere)
But I wandered through my playing cards (ma io vagavo tra le mie carte)
And would not let her be (e non volevo lasciare che lei fosse)
One of sixteen vestal virgins (una delle sedici vergini vestali)
Who were leaving for the coast (che stavano partendo per la costa)
And although my eyes were open (e anche se i miei occhi erano aperti)
They might just as well’ve been closed (potevano essere stai chiusi)

Strumenti e risorse di traduzione

And so it was that later (E così più tardi)
As the Miller told his tale (Come il Mugnaio raccontò la sua storia)
That her face, at first just ghostly (che la sua faccia, all’inizio solo pallida)
Turned a whiter shade of pale (divenne di un tono più bianco del pallido)

And so it was… (e fu così…)

Link utili:

Per ascoltare la canzone completa www.youtube.com

La nuova campagna Enel in onda dal 30 agosto

Dal 30 agosto 2026 è in onda sui principali network televisivi la nuova campagna istituzionale di Enel, che sceglie come colonna sonora uno dei brani più iconici della storia della musica pop-rock: “A Whiter Shade of Pale” dei Procol Harum, pubblicato nel 1967 e capace di vendere oltre 10 milioni di copie in tutto il mondo, diventando uno dei singoli di maggior successo commerciale nella storia del genere.

Lo spot racconta una storia di energia “da generazioni”, un concept che attraversa oltre sei decenni di trasformazioni sociali, tecnologiche e culturali del Paese.

La storia raccontata nello spot

Il filo narrativo segue il cammino di una coppia: dai primi timidi sguardi dell’adolescenza fino alla maturità, i due protagonisti crescono insieme, mettono su famiglia e attraversano i cambiamenti dell’Italia. Intorno a loro si trasformano gli oggetti quotidiani, la moda, i negozi di quartiere, le tecnologie e gli stili di vita: cambiano le epoche, ma resta intatto il legame tra i due protagonisti.

In questa narrazione l’energia non viene mostrata come elemento tecnico o industriale, ma come una presenza discreta che accompagna i momenti — grandi e piccoli — della vita di tutti i giorni. Enel si racconta così come parte della storia delle famiglie e dei territori italiani, un’infrastruttura silenziosa che ha sostenuto la modernizzazione del Paese e che oggi guarda alle nuove sfide energetiche e sociali.

Perché proprio “A Whiter Shade of Pale”

La scelta del brano dei Procol Harum non è casuale. Con la sua melodia solenne e immediatamente riconoscibile, la canzone appartiene alla memoria collettiva di una generazione, ma continua a parlare anche a quelle successive: una caratteristica che la rende perfetta come ponte sonoro tra passato e futuro.

È proprio questo il ruolo che il brano gioca nella campagna: sottolineare il senso di continuità e fiducia che Enel vuole associare al proprio marchio, affidando alla musica — più che alle immagini — il compito di tenere insieme memoria privata e racconto collettivo.

Il claim e i formati della campagna

Il racconto trova la sua sintesi nel claim “Enel. Da generazioni, energia”. L’espressione “da generazioni” non richiama solo la solidità del passato, ma anche la capacità dell’azienda di rinnovarsi e trasformarsi per continuare ad accompagnare il Paese nelle sfide future.

La creatività è stata sviluppata internamente da Enel, con un registro emozionale e cinematografico. La campagna è declinata in tre formati televisivi: 60, 30 e 15 secondi.

Un classico del 1967 tra i nuovi testimonial sonori della pubblicità

Uscito come singolo di debutto dei Procol Harum il 12 maggio 1967, “A Whiter Shade of Pale” raggiunse la vetta della classifica britannica l’8 giugno di quell’anno, restandoci per sei settimane, e arrivò al quinto posto della Billboard Hot 100 statunitense. Quasi sessant’anni dopo, il brano dimostra ancora una volta la propria capacità di attraversare le epoche — proprio come il claim della campagna Enel che lo ha scelto come colonna sonora.

Link utili:

Il video dello spot www.youtube.com
Per ascoltare la canzone completa www.youtube.com

La trama

Uno scrittore di gialli rimasto vedovo si rivolge al padre, un detective di polizia in pensione con cui non ha più rapporti, per chiedere aiuto dopo il rapimento del figlio di 8 anni. Scopre quindi un collegamento tra il rapimento del figlio e il caso, risalente a decenni prima, di un serial killer condannato noto come l’Uomo Sussurrante.

Il cast

• Robert De Niro nel ruolo dell’ispettore di polizia Pete Willis
• Michelle Monaghan nel ruolo della detective Amanda Beck
• Adam Scott nei panni di Tom Kennedy
• Hamish Linklater nei panni di Norman Collins
• Owen Teague nel ruolo di Francis Carter Jr.
• Michael Keaton nei panni di Frank Carter
• Acston Luca Porto nel ruolo di Jake Kennedy
• Will Brill nel ruolo del sergente John Dyson
• Exavier Montanez nel ruolo di Neil Spencer
• Robert Clohessy nel ruolo di Victor Tyler

Tutte le canzoni del film L’uomo dei sussurri (The Whisper Man)

• Shiny Happy People – REM
• Free Your Mind – En Vogue
• Di quella pira dal Il Trovatore – Giuseppe Verdi
• I Think I Love You – The Partridge Family
• The Mikado, Act I: Behold the Lord High Executioner! – Sir Charles Mackerras, Welsh National Opera Orchestra, Anthony Rolfe Johnson, Welsh National Opera Chorus

La colonna sonora di L’uomo dei sussurri (The Whisper Man)

Netflix Music ha pubblicato la colonna sonora del film L’uomo dei sussurri (The Whisper Man). L’album contiene le musiche originali composte da Colin Stetson (Something Very Bad Is Going to Happen, The Menu), è disponibile in formato digitale a partire dal 28 agosto 2026, e può essere ascoltata in streaming e scaricata su Amazon e su tutte le principali piattaforme di musica digitale.

1. The Whisper Man (3:06)
2. Archives (3:44)
3. A Fresh Start (1:41)
4. It’s Happening Again (2:08)
5. A Hand With the Mail (1:07)
6. Into the Storm (1:37)
7. Missing (1:34)
8. On the Move (1:14)
9. They Need to Hear This (0:58)
10. Another Victim (1:33)
11. Taking the Fifth (0:57)
12. The Search (2:03)
13. Letters (2:03)
14. Fathers and Sons (1:14)
15. Misdirection (1:01)
16. Pursuit (2:33)
17. Generations (3:35)
18. The Whisper Man (Reprise) (3:13)
19. The Girl with the Blue Sweater (2:14)

Il brano segna la prima collaborazione tra Gianna Nannini e Brunori Sas, nata da un episodio raccontato dalla stessa artista: dopo aver visto un’intervista di Dario Brunori durante la sua ultima partecipazione a Sanremo — in cui il cantautore calabrese la indicava come sua massima aspirazione artistica — Nannini è andata a trovarlo in Calabria per scrivere insieme una canzone. Al progetto ha partecipato anche Dimartino, completando una scrittura a tre voci.

Il racconto del brano

“Meraviglioso errore” mette al centro un sentimento tutt’altro che lineare: un amore difficile da spiegare, attraversato da contraddizioni e scelte, in cui anche ciò che sembra uno sbaglio può rivelarsi necessario e prezioso. È proprio nell’imperfezione, spiega Nannini, che si trova la chiave narrativa del pezzo.

La produzione: da Londra a Manny Marroquin

Il percorso creativo si è spostato poi a Londra, dove è stata registrata la parte sinfonica con Gavin Greenaway e la London Symphony Orchestra. Nannini descrive l’esperienza come “una magia dalla magia, un viaggio musicale, una storia che scorre sopra la pelle e fa venire i brividi”. Il mixaggio porta la firma di Manny Marroquin, ingegnere del suono vincitore di 14 Grammy Award, già al lavoro con artisti come Rosalía, Bruno Mars, Alicia Keys e Rihanna. Il videoclip, diretto da Attilio Cusani, esce in contemporanea al singolo.

Dentro il progetto GIANNAGOLD

“Meraviglioso errore” arriva dopo “AMERICA inc.”, la rilettura di uno dei brani-simbolo della carriera di Nannini realizzata con Dardust e interpretata a due voci con Marracash, rimasta per cinque settimane sul podio della classifica EarOne Airplay Rock. Il nuovo singolo diventa ora un altro tassello di GIANNAGOLD, il progetto pensato per svilupparsi in due anni tra musica e concerti, in occasione dei 50 anni dalla pubblicazione dell’album d’esordio “Gianna Nannini” (1976). Il percorso porta dritto al Celebration Tour 2027, con nuove date italiane già annunciate.

Il testo di Meraviglioso errore

Siamo andati al mare
c’era un freddo cane e quel pescatore
che ha visto le balene volare
era pure un indovino ci ha detto che vino bisogna stappare
quando finisce l’amore
e tu, mani gelate e un pullover blu
bevevi solo caffè mentre io come sempre scoppiavo a ridere

Non scherzare, non scherzare, non scherzare
dico sul serio
non scherzare, non scherzare, non scherzare
ti amo davvero
amore grande amore
sei sempre solo tu
meraviglioso errore
ti ho dato tutto e tu

Tu non chiamarmi amore
se non ci credi più
meraviglioso errore io
meraviglioso errore tu

Siamo prigionieri del mondo di ieri
siamo due sentieri
ognuno per i ca**i suoi
altro che indovino qua è finito anche il vino
è finito anche il mare, ti vorrei ammazzare
e tu mi guardi ma non mi vedi più
e prendi un altro caffè
perché poi come me, non sai decidere

Non scherzare, non scherzare, non scherzare
dico sul serio
non scherzare, non scherzare, non scherzare
dimmi che è vero
amore grande amore
sei sempre solo tu
meraviglioso errore
ti ho dato tutto e tu

Tu non chiamarmi amore
se non ci credi più
meraviglioso errore io
meraviglioso errore tu

Ti ho dato tutto e tu
tu non chiamarlo amore
se non ci credi più
meraviglioso errore
meraviglioso errore

Non abbiamo neanche un finale
ma d’altronde per noi è normale
le vedi anche tu
le balene volare lassù

Il brano è contenuto in Visitor, album di debutto della cantautrice britannica, pubblicato nel luglio 2026, e rappresenta uno dei momenti più introspettivi del progetto. La canzone è stata pubblicata come singolo il 3 luglio 2026 da Capitol Records.

Una canzone nata a New York

La storia che ha ispirato “Great Expectation” è particolarmente significativa perché nasce da un’esperienza personale raccontata dalla stessa Spiro.

Durante un periodo trascorso a New York, la cantante frequentava una persona che continuava a dirle che sarebbe andata a trovarla. Ogni mattina, scendendo le scale del suo palazzo, Spiro arrivava per un istante a convincersi che quella persona potesse essere lì ad aspettarla.

Poi iniziava a immaginare la conversazione che avrebbero avuto, ciò che avrebbe provato e quello che sarebbe potuto accadere. Ma quella persona non arrivava mai.

Ed è proprio da questa esperienza che nasce il cuore della canzone: non tanto la delusione per una persona specifica, quanto il rapporto con l’aspettativa stessa.

Meglio la fantasia della realtà

“Great Expectation” racconta una situazione emotiva estremamente umana: sapere che una persona non sarà mai ciò che desideriamo, ma continuare comunque a costruire nella nostra mente una versione ideale di quella relazione.

Spiro lo ha spiegato con grande chiarezza: vivere con l’idea di quella persona poteva essere più sicuro che non avere nulla.

È questo il paradosso sul quale si costruisce l’intera canzone.

La realtà offre assenza, silenzi e promesse non mantenute. L’immaginazione, invece, permette di modificare la storia, di riscrivere il finale e di trasformare quella persona in ciò che vorremmo che fosse.

Il testo arriva infatti a descrivere questa consapevole riscrittura della realtà: la situazione è evidente, ma nella propria mente è ancora possibile cambiare la trama.

Il significato di Great Expectation

Il titolo “Great Expectation” è probabilmente la chiave di lettura più importante del brano. L’aspettativa può essere bellissima: ci permette di immaginare un futuro, di avere qualcosa in cui credere e di mantenere viva una possibilità. Ma può diventare anche una trappola.

Più immaginiamo quello che potrebbe succedere, infatti, più dolorosa può diventare la distanza tra ciò che desideriamo e ciò che realmente accade.

In “Great Expectation”, Sienna Spiro non sembra quindi aspettare semplicemente una persona. Aspetta la realizzazione di una possibilità che esiste ormai quasi esclusivamente nella sua mente.

La musica accompagna la malinconia

Anche musicalmente il brano riflette questa ambivalenza. “Great Expectation” viene descritto come un brano soul-pop malinconico, caratterizzato da un riff di pianoforte iniziale che progressivamente lascia spazio a un arrangiamento più ampio, con l’ingresso della band e di elementi orchestrali.

L’effetto è quello di una canzone che parte quasi in solitudine e cresce gradualmente insieme all’intensità emotiva della protagonista.

La voce di Sienna Spiro rimane però sempre al centro: è proprio attraverso l’interpretazione vocale che la speranza, la tristezza e la consapevolezza finiscono per convivere.

Il risultato è un brano elegante e drammatico, nel quale la produzione non cerca di nascondere la fragilità del testo, ma la amplifica.

“I sing just to know I’m alive”

Uno degli elementi più interessanti del brano è il rapporto tra dolore e musica.

Il canto diventa una sorta di prova della propria esistenza. Quando la relazione reale non offre più certezze, rimane la possibilità di trasformare quello che si prova in una canzone.

Ed è significativo che la protagonista continui a parlare di quella persona pur sapendo che esiste soprattutto nella sua mente.

Non è necessariamente una canzone sulla speranza di riconquistare qualcuno. È, piuttosto, una canzone sulla difficoltà di lasciare andare una versione immaginaria di quella persona.

Il legame con Visitor

“Great Expectation” si inserisce perfettamente nell’universo di Visitor, album nel quale Sienna Spiro affronta temi come la fragilità, l’amore, la perdita e la paura dell’abbandono.

Il brano è inoltre il terzo pezzo della tracklist di Visitor, subito prima di “Die On This Hill”, la canzone che ha contribuito in maniera decisiva a far conoscere Spiro a un pubblico internazionale.

La cantante ha spiegato che il tema dell’abbandono e della transitorietà delle relazioni attraversa profondamente il suo modo di scrivere.

“Great Expectation” diventa così una sorta di fotografia di quel momento in cui sappiamo che qualcosa non può essere come vorremmo, ma non siamo ancora pronti a rinunciare all’idea che possa esserlo.

Un brano sulla distanza tra ciò che è e ciò che vorremmo

La forza della canzone sta proprio nella sua universalità.

Non serve aver vissuto esattamente la storia raccontata da Sienna Spiro per riconoscersi in “Great Expectation”. Quasi tutti, almeno una volta, abbiamo immaginato una telefonata che non è arrivata, un incontro che non è avvenuto o una relazione diversa da quella che la realtà ci offriva.

Ed è qui che il brano trova la sua dimensione più profonda.

A volte non siamo innamorati soltanto di una persona, ma della possibilità di ciò che quella persona avrebbe potuto essere.

“Great Expectation” racconta proprio questo: il momento in cui la fantasia diventa più confortante della realtà e l’attesa, anche quando sappiamo che probabilmente finirà in una delusione, diventa qualcosa a cui non vogliamo ancora rinunciare.

Per Sienna Spiro, quella grande aspettativa non è quindi soltanto una promessa mancata. È il rifugio che rimane quando la persona che stavamo aspettando non arriva.

“Great Expectation” è, in definitiva, una delle canzoni più intime di Visitor: una ballad sul desiderio, sull’autoillusione e sulla difficoltà di separarsi non soltanto da qualcuno, ma anche dalla storia che avevamo immaginato di vivere con lui.

Il video di Great Expectation

Il videoclip ufficiale di “Great Expectation”, pubblicato il 3 luglio 2026, aggiunge alla canzone una dimensione visiva particolarmente elegante e teatrale. Il video è stato co-diretto dalla stessa Sienna Spiro insieme a Miriam Maslin e sceglie un’estetica volutamente lontana dai codici del videoclip pop contemporaneo.

La prima impressione è quella di trovarsi davanti a una sorta di programma televisivo d’altri tempi, un’immaginaria trasmissione musicale vintage nella quale Sienna è contemporaneamente interprete e protagonista dello spettacolo. È una scelta stilistica che dialoga perfettamente con il carattere senza tempo della sua musica: soul, pop orchestrale e influenze che sembrano provenire da epoche differenti si incontrano anche sul piano visivo.

Il testo e la traduzione di Great Expectation

In my head – Nella mia testa
You lay down next to me – Ti sdrai accanto a me
Kiss my lips – Baci le mie labbra
Hold me carefully – Mi stringi con delicatezza
Say goodbye – Dici addio
And feel all the withdrawals – E senti tutta la mancanza

But it’s not the same – Ma non è la stessa cosa
In reality – Nella realtà
I say your name – Pronuncio il tuo nome
But you don’t get back to me – Ma tu non mi rispondi
Till you got – Finché non hai
Something you need me for – Qualcosa per cui hai bisogno di me

So I sing just know I’m alive – Così canto, solo per sapere di essere viva
And I cried all the tears I could cry – E ho pianto tutte le lacrime che potevo piangere
If happiness is just an illusion – Se la felicità è solo un’illusione
You were the best I ever had – Tu sei stato il meglio che abbia mai avuto
If you can’t be what I want – Se non puoi essere ciò che voglio
And the things you say aren’t true – E le cose che dici non sono vere
All I need is the Great Expectation of you – Tutto ciò di cui ho bisogno è la Grande Aspettativa di te
Expectation of you – L’aspettativa di te

The tracks of my tears go back for years – Le tracce delle mie lacrime risalgono a tanti anni fa
When I was young – Quando ero giovane
I’ve always had the fears – Ho sempre avuto delle paure
One would leave – Che qualcuno se ne andasse
So I held on so long – Così mi sono aggrappata così a lungo

But to each their own – Ma a ciascuno il suo
You come and go a lot – Tu vai e vieni continuamente
It’s black and white – È tutto bianco o nero
but I go back and change the plot – Ma io torno indietro e cambio la trama
Just to have you – Solo per averti
In the way – Nel modo
I want so I – In cui ti voglio, così io

So I sing just know I’m alive – Così canto, solo per sapere di essere viva
And I cried all the tears I could cry – E ho pianto tutte le lacrime che potevo piangere
If happiness is just an illusion – Se la felicità è solo un’illusione
You were the best I ever had – Tu sei stato il meglio che abbia mai avuto
If you can’t be what I want – Se non puoi essere ciò che voglio
And the things you say aren’t true – E le cose che dici non sono vere
All I need is the Great Expectation of you – Tutto ciò di cui ho bisogno è la Grande Aspettativa di te

Cry my tears and let them dry – Piango le mie lacrime e le lascio asciugare
Cry my tears and testify – Piango le mie lacrime e ne do testimonianza
You exist inside my mind – Tu esisti dentro la mia mente

You so, so I – Tu così, così io

sing just know I’m alive – Canto, solo per sapere di essere viva
And I cried all the tears I could cry – E ho pianto tutte le lacrime che potevo piangere
If happiness is just an illusion – Se la felicità è solo un’illusione
You were the best I ever had – Tu sei stato il meglio che abbia mai avuto
If you can’t be what I want – Se non puoi essere ciò che voglio
And the things you say aren’t true – E le cose che dici non sono vere
All I need is the Great Expectation of you – Tutto ciò di cui ho bisogno è la Grande Aspettativa di te

All I need is – Tutto ciò di cui ho bisogno è
All I need is – Tutto ciò di cui ho bisogno è
You – Te

Un brano sulla distanza

I Queens of the Stone Age hanno pubblicato oggi, 25 agosto 2026, “Insignificant Other”, il nuovo singolo che accompagna l’annuncio ufficiale di “Perfecth”, il loro nono album in studio. Il brano segna il ritorno della band dopo “In Times New Roman…” del 2023, e arriva a pochi mesi dall’uscita del singolo “Easy Street”, realizzato in collaborazione con Nikki Lane.

A descrivere il significato della canzone è lo stesso frontman Josh Homme: il brano parla di distanza, di come qualcuno possa essere il tuo intero mondo per poi semplicemente svanire, e della strana vertigine di trovarsi dall’altra parte di quell’esperienza.

Il suono: tra groove e languore

Le testate musicali che hanno avuto modo di ascoltare il brano ne sottolineano l’atmosfera sospesa e sensuale. “Insignificant Other” viene descritta come un numero rilassato e disteso, che riprende idealmente il groove classico di “Make It Wit Chu”. Altre recensioni evidenziano invece il lato più cupo e intenso della traccia: un brano lento che si consuma con intensità emotiva, con Homme che lascia emergere il suo lato più vicino a David Bowie, con richiami persino al primo Tom Petty & The Heartbreakers. Non manca chi la definisce un groove funky-bluesy arricchito da un uso importante dell’organo, con Homme che lavora molto sul suo registro più alto.

Curiosità non da poco: secondo Matador Records, la versione pubblicata sarebbe la seconda di sole due take registrate, un momento che avrebbe catturato la band suonare libera e spontanea, lasciando spazio l’uno all’altro nell’immediatezza del momento.

Un brano che i fan aspettavano da tempo

Per chi segue la band da vicino, “Insignificant Other” non è una sorpresa assoluta. Il titolo era infatti già emerso nel giugno 2025, quando Homme lo cantò come brano inedito nei titoli di coda del film-concerto “Alive in the Catacombs”, lasciando i fan a interrogarsi se si trattasse dell’anticipazione di un nuovo album.

“Perfecth”: l’album in arrivo

“Insignificant Other” sarà il secondo brano del tracklist di “Perfecth”, il cui titolo completo della scaletta è il seguente:

1. It’s Only Love
2. Insignificant Other
3. Where The Goth Girls At?
4. Mono
5. From The Cliff
6. Sunday
7. Easy Street
8. Phantom Limb
9. Run Away From The Mob

L’album, prodotto da Homme insieme al bassista Michael “Mikey Shoes” Shuman, uscirà il 30 ottobre 2026 per Matador Records. Tra i brani spicca una nuova incisione di “Sunday”, originariamente parte di “Post Pop Depression”, il progetto che Homme realizzò con Iggy Pop nel 2016.

Secondo quanto dichiarato dallo stesso Homme, ogni canzone dell’album suona come se provenisse da un mondo diverso, e questo è voluto: il disco cerca di ricucire insieme tutte le emozioni legate all’amore, alla passione, alle follie e alla saggezza che ne deriva.

Sul palco e non solo

I Queens of the Stone Age sono attualmente impegnati in un tour stadi al fianco dei Foo Fighters, con Mannequin Pussy e Gouge Away come support. Le date riprenderanno il 15 settembre, per poi proseguire tra Nord America, Europa, Asia e Oceania fino a dicembre, con tappe annunciate anche in Australia, Nuova Zelanda, Giappone e Singapore.

Nel frattempo, Homme continua a essere richiesto anche fuori dal gruppo: ha recentemente collaborato con Shania Twain sul singolo “Faded Blue Jeans” e ha prestato la voce come ospite nel brano dei Mastodon “Snakes for Dinner”.

Il testo e la traduzione di Insignificant Other

I thought I knew you baby – Pensavo di conoscerti, baby
I thought we loved the same – Pensavo amassimo le stesse cose
What can I say? – Che posso dire?

You’re so clever – Sei così furbo
Never even saw the blade – Non ho mai nemmeno visto la lama
You really got me baby – Mi hai proprio fregato, baby

They ain’t great plans – Non sono grandi progetti
If they’re easy to throw away – Se è così facile buttarli via

Insignificant other – L’altro insignificante
Separate worlds, similar pains – Mondi separati, dolori simili
A quick rescue then you left – Un rapido salvataggio, poi te ne sei andato
To repeat your mistakes – Per ripetere i tuoi errori

We both let go – Abbiamo lasciato andare entrambi
I’m so broken, left unspoken for – Sono così distrutto, lasciato senza parole
He’ll never change – Lui non cambierà mai
I still wish you were mine – Vorrei ancora che fossi mio

We all make plans until life gets in the way – Tutti facciamo progetti finché la vita non si mette di mezzo
& there’s nothing left of us – E non è rimasto più niente di noi
To hold onto now – A cui aggrapparsi adesso

How’s your psychobabble – Come vanno le tue farneticazioni psicologiche
Your birthcharts & spells working out?? – I tuoi temi natali e i tuoi incantesimi, funzionano??

Insignificant other – L’altro insignificante
From forever to for never – Da per sempre a mai più
My four leaf clover – Il mio quadrifoglio
It’s over. – È finita.

We will always end, we will always begin – Finiremo sempre, ricominceremo sempre
But Letting go is beautiful – Ma lasciar andare è bellissimo
Letting go of you is beautiful – Lasciar andare te è bellissimo
All I know is letting go – Tutto ciò che conosco è lasciar andare
Letting go of you is beautiful – Lasciar andare te è bellissimo

Il video di Insignificant Other: tra assurdo e ironia

L’annuncio dell’album è accompagnato da un video diretto da Chapman Baehler, che vede protagonista Big Chongus nei panni della personificazione del concetto di “perfecth”. Al suo fianco compaiono anche i cani di famiglia di Homme, Ruby e Max, in un cortometraggio che conferma la vena surreale e giocosa che da sempre contraddistingue l’immaginario visivo della band. Il tutto si inserisce nella stessa cornice ironica della “Complaint Hotline”, la linea telefonica aperta dai QOTSA in occasione dell’uscita di “Easy Street”, che in alcuni casi permette persino di parlare con un membro della band in diretta.

Olivia Rodrigo sorprende ancora una volta i suoi fan con un rilascio inaspettato. Il 21 agosto 2026 l’artista ha pubblicato “Serena Joy”, un brano inedito che non ha trovato posto nel suo terzo album in studio, you seem pretty sad for a girl so in love. La canzone è arrivata prima in un formato decisamente insolito per gli standard dell’industria discografica contemporanea: un CD in edizione limitata a sole 500 copie, disponibile in esclusiva presso l’Analog Music Shop di Tustin, in California. Le copie sono andate esaurite nel giro di poche ore.

Serena Joy: Un titolo che rimanda a Margaret Atwood

Il nome del brano non è casuale. “Serena Joy” richiama direttamente Serena Joy Waterford, uno dei personaggi più controversi de Il racconto dell’ancella di Margaret Atwood: una donna che contribuisce attivamente a costruire l’ideologia patriarcale e autoritaria di Gilead, per poi diventare essa stessa vittima del sistema che ha contribuito a creare. Un riferimento letterario carico di significato, in linea con la fase più esplicitamente femminista della carriera di Rodrigo.

Il contesto: Daisy Chain Fields

Il rilascio del brano arriva a pochi giorni da un altro progetto molto personale della cantante: Daisy Chain Fields, il festival musicale interamente al femminile che Rodrigo ha fondato e che si terrà il 29 agosto nella Orange County, in California. Non è un caso che i proventi della vendita del CD siano destinati proprio a sostenere l’evento. Anche in questa scelta si legge la volontà dell’artista di costruire uno spazio — sonoro e non solo — pensato da e per le donne.

Un brano scartato, ma amato

Rodrigo aveva già confermato l’esistenza di “Serena Joy” mesi fa, dopo che alcuni fan avevano notato il titolo tra le diciotto tracce elencate in una foto scattata durante le sessioni di registrazione dell’album. In un’intervista rilasciata a giugno al programma canadese Etalk, la cantante aveva spiegato di amare molto il brano, ma di aver deciso di escluderlo dalla tracklist perché non si adattava al filo narrativo cronologico dell’album.

Uscita ufficiale di Serena Joy il 24 agosto

Dopo l’esclusiva fisica riservata ai fan più fortunati, “Serena Joy” arriverà su tutte le piattaforme streaming il 24 agosto 2026, tre giorni dopo la pubblicazione su CD. Una strategia di rilascio che unisce il fascino del collezionismo analogico alla logica della distribuzione digitale globale, e che conferma ancora una volta la capacità di Olivia Rodrigo di trasformare ogni pubblicazione in un piccolo evento mediatico.

Il testo e la traduzione di Serena Joy

Yeah, it’s all for the cause – Sì, è tutto per la causa
For the good of us all – Per il bene di tutti noi
And if you close your eyes – E se chiudi gli occhi
Then it can’t be your fault – Allora non può essere colpa tua
Yeah, it’s all for the cause – Sì, è tutto per la causa
For the good of us all – Per il bene di tutti noi
Here’s a tower we built – Ecco una torre che abbiamo costruito
Painted gold on the walls – Con le pareti dipinte d’oro
And we’ll never be beat – E non saremo mai sconfitti
No, we never will fall – No, non cadremo mai
While they’re out on the streets – Mentre loro sono per strada
Man, we’re having a ball – Amico, noi ce la spassiamo

Come in close, come in close – Avvicinati, avvicinati
Come a little bit closer – Vieni un po’ più vicino
Sing along, sing along – Canta insieme a noi, canta insieme a noi
What they tell you to do – Quello che ti dicono di fare
Comin’ ’round, comin’ ’round – Sta arrivando, sta arrivando
Comin’ around the corner – Sta arrivando dietro l’angolo
If they do it to them – Se lo fanno a loro
They’ll do it to you – Lo faranno anche a te
If they do it to them – Se lo fanno a loro
They’re gonna do it to you – Lo faranno anche a te

Have a Coke and a smile – Prendi una Coca-Cola e sorridi
In the hot summer bliss – Nella calda beatitudine estiva
Now go bother your neighbors – Ora vai a disturbare i tuoi vicini
While we do what we wish – Mentre noi facciamo ciò che vogliamo
Have a Coke and a smile – Prendi una Coca-Cola e sorridi
Let me show you a trick – Lascia che ti mostri un trucco
If you can’t throw a punch – Se non sai tirare un pugno
You can learn how to spit – Puoi imparare a sputare
And we’ll never give up – E non ci arrenderemo mai
And we’ll never submit – E non ci sottometteremo mai
Look, the life of your dream – Guarda, la vita dei tuoi sogni
Is beyond that cliff – È oltre quella scogliera

Come in close, come in close – Avvicinati, avvicinati
Come a little bit closer – Vieni un po’ più vicino
Sing along, sing along – Canta insieme a noi, canta insieme a noi
What they tell you to do – Quello che ti dicono di fare
Comin’ ’round, comin’ ’round – Sta arrivando, sta arrivando
Comin’ around the corner – Sta arrivando dietro l’angolo
If they do it to them – Se lo fanno a loro
They’ll do it to you – Lo faranno anche a te
If they do it to them – Se lo fanno a loro
They’re gonna do it to you – Lo faranno anche a te

That’s what you – È questo ciò che
That’s what you – È questo ciò che
What you get, what you get – Quello che ottieni, quello che ottieni
It’s automatic – È automatico
Go ahead, go ahead – Avanti, avanti
Don’t think about it – Non pensarci
What you get, what you get, what you get – Quello che ottieni, quello che ottieni, quello che ottieni
Rotting in the sunshine – A marcire sotto il sole
What you get, what you get – Quello che ottieni, quello che ottieni
It’s automatic – È automatico
Go ahead, go ahead – Avanti, avanti
Don’t think about it – Non pensarci
What you get, what you get, what you get – Quello che ottieni, quello che ottieni, quello che ottieni
Everything is just fine – Va tutto bene
Everything is just fine – Va tutto bene
Everything is just fine – Va tutto bene

Negli ultimi mesi “Inside My Soul” di SK.music si è imposta come una delle canzoni più discusse sui social, in particolare su TikTok, dove ha generato decine di cover, duetti e mashup. Dietro il progetto SK.music si muove Snizhana Kondratieva, che firma anche la produzione attraverso la propria etichetta.

Un successo nato sui social

Il brano ha iniziato a circolare grazie a video in più lingue — tedesco, francese, e altre — segno di una diffusione virale che ha superato rapidamente i confini nazionali. La versione più condivisa racconta un tema classico della musica pop contemporanea: un legame che regge nei momenti di caduta, descritto attraverso immagini di luce e presenza costante.

Una cronologia di uscite non lineare

Ricostruire la timeline ufficiale del pezzo non è semplice: le fonti disponibili indicano date di pubblicazione diverse, tra inizio giugno e inizio luglio 2026, e compaiono più versioni collegate allo stesso titolo — inclusa una release firmata “SOH & SK.music” e persino un brano omonimo di un altro artista (Hano), pubblicato nello stesso periodo su piattaforme come Audiomack. Questa sovrapposizione di edizioni e featuring è tipica dei brani che esplodono prima ancora di avere una distribuzione discografica strutturata.

Il profilo del progetto

SK.music resta un progetto dai contorni ancora poco definiti sul piano biografico: non emergono, dalle fonti disponibili, informazioni consolidate su un percorso artistico pregresso, il che lascia pensare a un caso emblematico di viralità “dal basso”, costruita più sulla piattaforma social che su un lancio promozionale tradizionale.

In streaming

Il brano è comunque approdato sui principali servizi, tra cui Youtube e Spotify, risultando accreditato all’anno 2026, un passaggio che spesso segna il momento in cui un fenomeno nato sui social prova a consolidarsi come uscita discografica a tutti gli effetti.

Il testo e la traduzione di Inside My Soul di SK.music

When I fall, you lift me high – Quando cado, tu mi sollevi in alto
When I’m lost, you are my sky – Quando sono perso, tu sei il mio cielo
You are the light inside my soul – Tu sei la luce dentro la mia anima
Stay with me, never let go – Resta con me, non lasciarmi mai andare
One touch, one flame – Un tocco, una fiamma
Two heart, one name – Due cuori, un nome
Oh, oh, oh – Oh, oh, oh

You are the light inside my soul – Tu sei la luce dentro la mia anima
Stay with me – Resta con me
Never let go – Non lasciarmi mai andare
Whoa, you are, whoa – Oh, sei tu, oh
Yeah, you are, you are – Sì, sei tu, sei tu

Inside my soul – Dentro la mia anima
Stay with me, never let go – Resta con me, non lasciarmi mai andare
Oh, oh, oh – Oh, oh, oh

You are the light, ooh – Tu sei la luce, ooh
You’re home – Tu sei casa
You’re home – Tu sei casa
Ooh, ooh, ooh – Ooh, ooh, ooh

You are the light – Tu sei la luce
You are home – Tu sei casa

Il brano d’apertura del terzo album solista del frontman dei Killers, uscito il 21 agosto, racconta la meraviglia di trovare la persona giusta

Un ritorno dopo un decennio, con l’accento di Nashville

A dieci anni da The Desired Effect, Brandon Flowers torna con un disco solista che ribalta le aspettative: Thrasher è un album country a tutti gli effetti, registrato a Nashville con alcuni dei nomi più autorevoli della Music City, tra cui David Rawlings, Bruce Bouton, Margo Price, Laur Joamets e Charlie McCoy. Ad aprire le danze è “Does It Ever Cross Your Mind?”, scelto anche come primo assaggio visivo del progetto attraverso un video live pubblicato insieme al disco.

Il suono: un country solido, quasi nostalgico

La critica ha subito individuato nel brano una cifra sonora precisa. Secondo Glide Magazine, il pezzo possiede un ritmo country solido e affidabile, l’equivalente musicale di una cadenza del Sud, mentre la voce di Flowers si avvicina a timbri che furono cari a Waylon Jennings. Anche The Irish Times coglie questa vena vintage, descrivendo il brano come un pezzo honky-tonk che avrebbe potuto tranquillamente trovare posto in un album di Daniel O’Donnell di qualche decennio fa. Ancora più netto il paragone di Still Listening, che accosta l’apertura di Thrasher allo stile di Sturgill Simpson e Chris Stapleton, sottolineando come il brano proceda con un’andatura sognante, evocando il momento in cui si incontra qualcuno con cui si capisce di voler passare tutta la vita.

Il testo: destino, coincidenze e amore di casa

Il cuore lirico della canzone ruota attorno al tema del destino. Flowers canta versi come “Of all the corners of the universe / We wound up hand in hand”, una linea che richiama atmosfere già note ai fan dei Killers. Non a caso Apple Music nota come il brano condivida un’affinità con il tema del destino che riecheggia lo spirito dei primi successi dei Killers.

Ma è lo stesso Flowers, in un’intervista a Rolling Stone, a spiegarne l’origine più intima: il brano nasce come risposta a una domanda posta in un altro pezzo del disco, “In Another Life” (“Am I the man of your desire or just a guy from your hometown?”). Una domanda che, racconta, aveva colpito troppo da vicino molti fan uomini, portandoli a interrogarsi sulle proprie relazioni. Da qui la scelta di scrivere “Does It Ever Cross Your Mind?” come una sorta di risposta consolatoria: una canzone sulla bellezza di essere nati accanto a qualcuno con cui poter attraversare la vita insieme.

Radici in Utah, sguardo verso casa

Il brano si inserisce in un disco fortemente autobiografico, radicato nell’infanzia di Flowers a Nephi, in Utah — la piccola città che, come racconta BroadwayWorld, ha ispirato l’approccio sonoro senza tempo che si rivela la casa ideale per la scrittura più personale e vulnerabile di Flowers. Un tema, quello del ritorno a casa, che attraversa l’intero disco e che trova in questa prima traccia il suo manifesto più luminoso.

Il testo e la traduzione di Does It Ever Cross Your Mind?

Does it ever cross your mind – Ti passa mai per la mente
The wonder that it is to be alive – Che meraviglia essere vivi
Taking in a purple sky – Ammirare un cielo viola
Or waking to the splendor of the day – O svegliarsi davanti allo splendore del giorno
And that crosswalk guard in a yellow vest – E quella persona col giubbotto giallo che sorveglia l’attraversamento pedonale
Leading children to their morning bell – Accompagnando i bambini verso la loro campanella del mattino
One last thought came streaming through the cracks – Un ultimo pensiero è filtrato attraverso le crepe
And stopped me in my tracks along the way – E mi ha fermato di colpo lungo il cammino

Of all the corners of the universe – Fra tutti gli angoli dell’universo
We wound up hand in hand – Ci siamo ritrovati mano nella mano
Picking up the slack in each other’s lives – A colmare le mancanze nelle vite l’uno dell’altra
Right here where we stand – Proprio qui, dove ci troviamo
Some may call it a coincidence – Qualcuno potrebbe chiamarla coincidenza
But I prefer design – Ma io preferisco pensare che sia stato tutto progettato
I guess what I been wondering is – Credo che quello che mi chiedo sia
Does it ever cross your mind – Se ti passa mai per la mente

I could’ve been born in Bangladesh – Avrei potuto nascere in Bangladesh
But I wasn’t, I was born here – Ma non è andata così, sono nato qui
With just enough jellybeans in my basket – Con abbastanza caramelle nel mio cestino
To ask you to go a’wishing on a star – Da poterti chiedere di esprimere un desiderio guardando una stella
That same star might’ve broke from the big ol’ bang – Quella stessa stella potrebbe essersi formata dal grande Big Bang
It’s almost too much to comprehend – È quasi troppo da comprendere
Yes this world is full of mystery – Sì, questo mondo è pieno di misteri
But somewhere from the secret we descend – Ma da qualche parte, da quel segreto, discendiamo

Of all the corners of the universe – Fra tutti gli angoli dell’universo
We wound up hand in hand – Ci siamo ritrovati mano nella mano
Picking up the slack in each other’s lives – A colmare le mancanze nelle vite l’uno dell’altra
Right here where we stand – Proprio qui, dove ci troviamo
Some may call it a coincidence – Qualcuno potrebbe chiamarla coincidenza
But I prefer design – Ma io preferisco pensare che sia stato tutto progettato
I guess what I been wondering is – Credo che quello che mi chiedo sia
Does it ever cross your mind? – Se ti passa mai per la mente?
The miracle of all of this – Il miracolo di tutto questo
Does it ever cross your mind? – Ti passa mai per la mente?

Ascolta Does It Ever Cross Your Mind?

Un audio della canzone è disponibile sul canale youtube dell’artista. L’album è disponibile su:

• Apple Music: music.apple.com/us/album/thrasher
• Spotify: open.spotify.com/album/thrasher

Una collaborazione che continua

Il brano rappresenta il secondo capitolo del percorso artistico che Ferreri ha intrapreso con Michele Canova Iorfida, iniziato lo scorso gennaio con “Musica Classica”. Prodotto, realizzato e mixato dallo stesso Iorfida presso il Kaneepa studio di Milano, “Vuoto Cosmico” porta le firme di Michele Iorfida, Vincenzo Colella, Flavio Strabbioli e Francesco Lovisetto. Un lavoro corale che conferma la voglia della cantante di cercare stimoli nuovi e collaborazioni fresche, dopo il percorso parallelo intrapreso con la band alternative rock Bloom.

Il significato di Vuoto cosmico

“Vuoto Cosmico” racconta la fine di una relazione senza puntare il dito verso un unico colpevole. La protagonista si assume le proprie responsabilità, ripercorre le bugie dette e non dette, e si interroga su una domanda tutt’altro che semplice: cosa resta, davvero, dopo una persona che si è amata?

Il “vuoto” del titolo, in questo senso, non è mera assenza. È piuttosto uno spazio denso di ricordi, domande irrisolte e contraddizioni: la storia è finita, ma il sentimento continua a occupare la memoria, sospeso in un’orbita che non si dissolve del tutto.

Il videoclip, tra passato e sospensione del tempo

Il videoclip, diretto da Vonjako (Andrea Jako Giacomini), è stato girato a Villa Reale, nella frazione di Cassolnovo, all’interno della Casa e Tenuta Perego, la casa museo dell’architetto Filippo Perego di Cremnago. Una location non casuale: nel 1969, proprio in quella villa, fu girato “La donna invisibile”, film tratto da un racconto di Alberto Moravia, con una protagonista sospesa in una casa ferma nel tempo. Un’eco che dialoga bene con l’atmosfera emotiva del brano, fatta di ricordi che restano immobili anche quando tutto il resto si è mosso.

Il testo di Vuoto cosmico

Io che con te non c’entravo niente
non avevamo nulla in comune
a parte una vita passata insieme
tu ed io, addio

Per incoscienza o crudeltà
per innocenza o vanità
non dici mai la verità
ma ho mentito anche io

Ti amavi ancora, altroché
eri l’unico
che cosa c’è dopo di te
un triste vuoto cosmico

Ma che vuoi che sia
mi prendi il cuore buttalo via
non serve a niente
ti ho visto piangere, altroché
per me, per te, per lei

Io che con lei non c’entravo niente
i miei occhi tristi, i suoi occhi blu
se torni so che lo fai per me, per noi, per noia
non è questione di affinità
né chimica dell’anima
e forse non ti amavo in più
ma chi prendo in giro

Ti amavo ancora, altroché
eri l’unico
che cosa c’è dopo di te
un triste vuoto cosmico

Ma che vuoi che sia
mi prendi il cuore buttalo via
non serve a niente
ti ho visto piangere, altroché
per me, per te, perchè

È un diluvio di nuvole
che rimanga tra noi
abbiamo fatto l’impossibile

Ti amavo ancora, altroché
eri l’unico
che cosa c’è dopo di te
un triste vuoto cosmico

Ma che vuoi che sia
mi prendi il cuore buttalo via
non serve a niente
ti ho visto piangere, altroché
per me, per te, per lei

Non solo musica: Ferreri debutta anche come scrittrice

L’uscita di “Vuoto Cosmico” anticipa un altro appuntamento importante per Giusy Ferreri: il 15 settembre arriverà infatti “Le voci interrotte”, un noir visionario edito da Solferino Editore che segna il suo esordio come scrittrice.

Nel frattempo prosegue anche “Live 2026”, il tour partito in primavera e in corso fino a fine settembre, che vede l’artista sul palco insieme alla sua band, composta da Andrea Polidori (batteria), Fabiano Pagnozzi (pianoforte e synth), Davide Aru (chitarre), Gabriele Cannarozzo (basso e moog) e Mattia Boschi (violoncello e chitarra).

Tra un nuovo singolo, un romanzo in arrivo e un tour ancora in corso, Giusy Ferreri conferma di vivere una delle stagioni più prolifiche della sua carriera.

Dietro la scrittura c’è una squadra di peso: Ed Sheeran, Johnny McDaid, Omer Fedi e Blake Slatkin firmano il testo, mentre la produzione porta la firma degli ultimi due. Un dettaglio curioso è che l’arrangiamento vocale è attribuito direttamente alle cinque interpreti del brano — Sophia, Daniela, Lara, Megan e Yoonchae — che si sono ritrovate a lavorare senza Manon, in pausa dalle attività di gruppo dallo scorso febbraio per dedicarsi al proprio benessere. Si tratta della terza pubblicazione delle KATSEYE senza di lei.

Significato di Animal: Un animale in pista da ballo

Il testo di “Animal” costruisce il ritratto di una figura che comanda la scena senza bisogno di seguire regole altrui: chi la osserva la definisce sofisticata, fuori da ogni schema, capace di passare dal fascino puro all’imprevedibilità in un istante. Il brano gioca sul contrasto tra il controllo apparente e un’energia selvaggia che si rivela solo a chi riesce ad avvicinarsi davvero, dietro le porte chiuse della vita privata. Sulla pista da ballo, quella doppia natura esplode: il corpo si muove libero, quasi ipnotico, e proprio lì nasce il paragone che dà il titolo alla canzone.

Sonoramente il pezzo si muove su coordinate dance-pop contemporanee, con un ritornello costruito per restare in testa e un’impronta scintillante che richiama la scrittura di Sheeran pur restando saldamente nel linguaggio pop del gruppo.

Il video: dal consiglio d’amministrazione alla giungla

Il videoclip racconta una piccola commedia aziendale: le KATSEYE si esibiscono davanti a una sala di dirigenti scettici, che bocciano la loro performance strappando letteralmente le loro foto. Segue una ricerca frenetica dell’outfit perfetto in un armadio stipato, fino all’arrivo di un’ospite d’eccezione, Demi Moore, che boccia i loro primi tentativi e offre il proprio consiglio di stile, invitandole a “diventare wild”. Da quel momento gli abiti si trasformano in tenute scintillanti e la performance conquista la sala.

“Animal” ha debuttato alla 16ª posizione della classifica Official Singles Chart britannica ed è stato scelto anche come brano promozionale per il film Marvel Spider-Man: Brand New Day, in uscita nel 2026 — un ulteriore segnale di quanto il gruppo stia allargando la propria presenza oltre i confini del K-pop e del pop americano.

Il testo e la traduzione di Animal

You’re the boss, you run the circus, baby — Sei tu il capo, mandi avanti il circo, baby
Take it up a notch, you’re so sophisticated — Alzi l’asticella, sei così sofisticata
Don’t wanna be on a schedule, you’re on your own time — Non vuoi seguire un programma, vivi secondo i tuoi tempi
Off the scale that goes from hot to crazy — Sei fuori scala, da sexy a folle

Fingernails, one, two, three colors painted — Unghie dipinte, uno, due, tre colori
Crop top and baggy jeans holding your waistline — Un crop top e jeans larghi che ti stringono in vita

You make the light and the shadows collide — Fai scontrare la luce e le ombre
Your body gets twisted and tangled in mine — Il tuo corpo si intreccia e si avviluppa al mio
Love so good, how could this be free? — Un amore così bello, come potrebbe essere gratis?
I keep your secret safe with me — Terrò il tuo segreto al sicuro con me

Nobody knows you’re outta control — Nessuno sa che sei fuori controllo
But I see a side behind the closed doors — Ma io vedo un lato di te che mostri a porte chiuse
They get a glimpse here on the dance floor — Loro ne intravedono appena un assaggio qui sulla pista da ballo
You move like an animal — Ti muovi come un animale

Nobody knows you’re outta control — Nessuno sa che sei fuori controllo
But I see a side behind the closed doors — Ma io vedo un lato di te che mostri a porte chiuse
They get a glimpse here on the dance floor — Loro ne intravedono appena un assaggio qui sulla pista da ballo
You move like an animal — Ti muovi come un animale

I’ll be gone by morning — Al mattino me ne sarò andato
So getcha, getcha heels on the floor then — Quindi mettiti, mettiti i tacchi e scendi in pista
So are you with me? (Are you with me?) — Allora, sei con me? (Sei con me?)
Be careful what you’re wishing for ’cause I get freaky — Attenta a ciò che desideri, perché io so diventare parecchio sfrenato

You make the light and the shadows collide — Fai scontrare la luce e le ombre
Your body gets twisted and tangled in mine — Il tuo corpo si intreccia e si avviluppa al mio
Love so good, how could this be free? — Un amore così bello, come potrebbe essere gratis?
I keep your secret safe with me — Terrò il tuo segreto al sicuro con me

Nobody knows you’re outta control — Nessuno sa che sei fuori controllo
But I see a side behind the closed doors — Ma io vedo un lato di te che mostri a porte chiuse
They get a glimpse here on the dance floor — Loro ne intravedono appena un assaggio qui sulla pista da ballo
You move like an animal (One, two, three, four) — Ti muovi come un animale (Uno, due, tre, quattro)

Nobody knows you’re outta control — Nessuno sa che sei fuori controllo
But I see a side behind the closed doors — Ma io vedo un lato di te che mostri a porte chiuse
They get a glimpse here on the dance floor — Loro ne intravedono appena un assaggio qui sulla pista da ballo
You move like an animal — Ti muovi come un animale

I’m gettin’ overwhelmed — Mi sto lasciando travolgere
Right now — Proprio adesso
Want you to give it to me — Voglio che tu me lo dia
All night long — Per tutta la notte

Nobody knows you’re outta control (Nobody knows) — Nessuno sa che sei fuori controllo (Nessuno lo sa)
But I see a side behind the closed doors — Ma io vedo un lato di te che mostri a porte chiuse
They get a glimpse here on the dance floor — Loro ne intravedono appena un assaggio qui sulla pista da ballo
You move like an animal — Ti muovi come un animale

Nobody knows you’re outta control — Nessuno sa che sei fuori controllo
But I see a side behind the closed doors — Ma io vedo un lato di te che mostri a porte chiuse
They get a glimpse here on the dance floor — Loro ne intravedono appena un assaggio qui sulla pista da ballo
You move like an animal — Ti muovi come un animale

Il 21 agosto è uscito Thrasher, il nuovo album da solista di Brandon Flowers, storico frontman dei Killers. Non un singolo brano, dunque, ma un intero disco: il titolo indica il progetto nel suo complesso, il terzo della carriera solista di Flowers e il primo dopo oltre un decennio, da The Desired Effect del 2015.

Un disco nato a Nashville

Thrasher è stato registrato alla storica RCA Studio A di Nashville insieme ai produttori di lunga data Shawn Everett (collaboratore, tra gli altri, di Kacey Musgraves) e Jonathan Rado dei Foxygen. Attorno a Flowers si è radunato un manipolo di musicisti simbolo della scena country-Americana: il chitarrista David Rawlings, storico collaboratore di Gillian Welch, il pedal steel Bruce Bouton, e Charlie McCoy, leggendario armonicista che a 85 anni porta ancora la firma sui dischi di Nashville di Bob Dylan, da Blonde on Blonde a Nashville Skyline. Compaiono inoltre Margo Price e i fratelli Taylor e Griffin Goldsmith dei Dawes.

Flowers ha raccontato che il disco nasce dal ritorno alla musica country-western ascoltata da bambino attraverso la collezione di dischi del padre, e dai ricordi legati alla sua infanzia a Nephi, in Utah. Un cambio di rotta netto rispetto al suono dei Killers, ma che il cantante ha voluto precisare non essere una rottura: “Non sto scappando dal rock and roll. Non voglio sostituire le mie vecchie canzoni. Ho semplicemente trovato spazio per altro.”

Dieci brani, dieci ritratti

1. Does It Ever Cross Your Mind?
2. One Of Us
3. Tiger’s Blood
4. Plans
5. Paradise
6. Miss America
7. Angel
8. The Red Ground
9. In A Heartbeat
10. An American Dream

L’opener Does It Ever Cross Your Mind? apre il disco con lo swing disinvolto di un pezzo da Grand Ole Opry, e riprende quel senso del destino che aveva già attraversato alcuni classici dei Killers (“Di tutti gli angoli dell’universo / siamo finiti mano nella mano”). One Of Us, con Margo Price e Charlie McCoy, è un tributo al cognato di Flowers, scomparso improvvisamente alcuni anni fa: un brano che il cantante ha definito tra i più belli mai scritti sul lutto della sorella. Miss America, ispirata sempre alla sorella, affronta con crudezza un ciclo di abusi, intrecciando il tema con interrogativi religiosi (“Se Gesù ha davvero sofferto e pagato per tutto questo peccato / perché lo sentiamo ancora, ancora e ancora?”). The Red Ground porta invece il fiato della Mariachi Los Camperos de Jesús Chuy Guzmán, mentre Tiger’s Blood è un tuffo nostalgico nell’adolescenza di Flowers, raccontato in chiave quasi alla John Denver.

La critica: pastiche, ma sentito

Le prime recensioni convergono su un giudizio positivo, sottolineando la sincerità del progetto più che la sua originalità stilistica. L’Irish Times ha parlato di un “love letter” tutto dentro al country-rock con cui Flowers è cresciuto nell’Utah rurale, definendolo un “instancabile spaccone dal cuore aperto” capace di pastiche di livello quasi professionale nei momenti in cui il disco strizza l’occhio a Johnny Cash o John Denver. CCM Magazine ha invece individuato nella frase “Gold and Silver, God and Glitter” — tratta dal trailer dell’album — una sorta di manifesto dell’intero progetto: fede e fama, eternità e intrattenimento, Las Vegas e Utah che si scontrano e si mescolano lungo tutto il disco.

Il ritorno (parziale) a casa

In diverse interviste, tra cui una concessa a NPR, Flowers ha insistito sul carattere personale del disco, forse il più intimo mai scritto: canzoni che lo riportano nelle scene di vita suburbana precedenti alla fama e alla vita on the road con i Killers. A 45 anni, tra un’anca e un ginocchio che iniziano a far male, il frontman ha raccontato di ripensare spesso a un’altra vita possibile, quella in cui non avesse mai formato la band di Las Vegas: “Il mio obiettivo, un tempo, era fare il parcheggiatore al Bellagio o al Wynn.” Thrasher è, in un certo senso, il modo in cui quella strada mai percorsa torna a bussare — non per sostituire “Mr. Brightside”, ma per affiancarlo.

Dove ascoltare Thrasher

• Apple Music: music.apple.com/us/album/thrasher
• Spotify: open.spotify.com/album/thrasher
• CD/LP (store ufficiale): shop.brandonflowersmusic.com

La trama

Un misterioso glitch catapulta una boy band nel 1995, a pochi giorni dall’esibizione più importante della loro carriera. I cinque amici dovranno correre contro il tempo per rimediare al salto temporale. Risucchiati dal passato, stringeranno legami inaspettati, ma per tornare a casa dovranno capire ciò che sono disposti a lasciarsi alle spalle e scoprire chi sono davvero l’uno per l’altro.

Il cast

• Julien Brown – nel ruolo di Matteo
• Tim Schäcker – nel ruolo di Jonas
• Luis Freitag – nel ruolo di Chris
• Jacob Rott – nel ruolo di Ben
• Bene Schulz – nel ruolo di Oliver
• Felicitas Woll
• Anja Pichler
• Luise Aschenbrenner
• Sidney Fahlisch
• Helena von Have
• Derya Ak

La colonna sonora di Elevator Boys: Ritorno Agli Anni 90

BMG Rights Management ha pubblicato la colonna sonora della commedia tedesca Back to the 90s. L’album include le canzoni del film, oltre alla colonna sonora originale composta da Liam Mour. La colonna sonora è disponibile in streaming/download su Amazon e sulla maggior parte delle principali piattaforme di musica digitale a partire dal 21 agosto 2026.

Back to the 90s (Original Motion Picture Soundtrack)

1. 1995 (feat. Elevator Boys) (Film Version) – 5g (2:17)
2. Moonlight Ghosts – Mary Jane (3:51)
3. Somewhere Around – Skyler (3:36)
4. Over – Liam Mour (1:53)
5. Nothing – Liam Mour (1:38)
6. Mrs. Robinson – Liam Mour (2:22)
7. Time Machine – Liam Mour (0:46)
8. Contest – Liam Mour (0:35)
9. Eight Hours – Liam Mour (0:41)
10. The Officer – Liam Mour (1:37)
11. Get to Know Her – Liam Mour (0:35)
12. Who Are You – Liam Mour (2:17)
13. Under You – Liam Mour (2:10)
14. Winner – Liam Mour (4:49)
15. Gotta Make It Work (feat. Elevator Boys) – 5g (1:04)
16. 1995 (feat. Elevator Boys) – 5g (3:04)

Un ritorno atteso

Dopo tre anni di silenzio discografico dall’ultimo album di inediti Dedicato a noi (2023), Luciano Ligabue torna con nuova musica. Da venerdì 21 agosto 2026 è disponibile in radio e su tutte le piattaforme digitali “Qualcosa per te”, il nuovo singolo pubblicato da Warner Music Italy. Il brano, scritto interamente dallo stesso Ligabue, è stato prodotto da Federico Nardelli e Fabrizio Barbacci e rappresenta un nuovo tassello nel percorso artistico del rocker di Correggio, che nel corso del 2026 ha affiancato all’attività discografica una fitta agenda di appuntamenti dal vivo.

L’uscita è stata preceduta da alcuni indizi social: la pagina ufficiale dell’artista aveva cambiato immagine del profilo con un simbolo legato al nuovo brano, e nei giorni successivi era stata anticipata anche la data di pubblicazione, chiedendo ai fan di pazientare fino al 21 agosto.

Il significato del brano

“Qualcosa per te” racconta il desiderio di lasciare qualcosa di sé a una persona importante, attraverso un linguaggio semplice e diretto, cifra stilistica riconoscibile della scrittura di Ligabue. Il testo può essere letto come una riflessione sui legami che contano davvero e sulla necessità di lasciare una traccia positiva nella vita di chi si ama, senza chiudersi in una lettura puramente amorosa: dentro ci sono anche l’affetto, la vicinanza, il bisogno di mantenere vivo un rapporto nel tempo.

Il tema centrale è universale e riconoscibile: quando qualcuno conta davvero, nasce il desiderio di dimostrarglielo, anche quando le parole giuste non sono facili da trovare. L’idea di “offrire qualcosa” diventa così un gesto simbolico, un modo per dire “ti penso” o “sei importante per me”, più che un riferimento a qualcosa di materiale.

Non solo musica: un documentario e il gran finale di tour

La canzone non arriva da sola. Accompagnerà infatti i titoli di coda di “Luciano, prima di tutto“, il documentario diretto da Paolo Bonfadini e prodotto da Sky Content Factory, in onda in esclusiva su Sky Documentaries il 4 settembre alle 21.15, disponibile anche in streaming su NOW e on demand. Nel documentario Ligabue ripercorre i momenti più significativi della sua carriera, tra ricordi, successi ed emozioni, seguendo il racconto che accompagna i suoi ultimi grandi appuntamenti live: dal concerto evento che ha inaugurato l’Unipol Dome di Milano (La prima notte – Music Opening Ceremony, lo scorso 6 maggio) al tour europeo, fino agli eventi negli stadi italiani.

Le novità non si fermano qui: da settembre prenderà il via anche il gran finale del tour 2026, con 15 concerti in altrettante città italiane, pensati come appuntamenti unici e irripetibili, senza repliche. La tournée partirà il 22 settembre dall’Arena di Verona, dopo la data zero di Jesolo, e si chiuderà il 24 ottobre all’Unipol Dome di Milano, ultimo live dell’anno per il rocker emiliano.

Sul palco Ligabue sarà accompagnato dalla formazione storica che ha segnato le varie stagioni della sua carriera: Luciano Luisi alle tastiere, Davide Pezzin al basso, Lenny Ligabue alla batteria e ben quattro chitarristi — Fede Poggipollini, Max Cottafavi, Mel Previte e Niccolò Bossini.

Il testo di Qualcosa per te

Ti ho sentita comunque tremare
e provavi a non farlo vedere
e di colpo chiuderti dentro
buttando la chiave

Ti ho sentita di là nella stanza
non sentirti mai abbastanza
e decidere con quanto mascara potesse coprire

Per alzarsi dal letto ci vuole ogni giorno un motivo
ed ognuno si porta a casa quello che può
sei partita che devi cambiare
sei tornata che può già bastare
e domani riparti di nuovo
che puoi solo andare

Come vorrei che questa canzone facesse di più per te
quel tanto di luce, quel poco di pace per te
che meriti la vita
a cui pensi incantata mentre rigiri il caffè
e una piccola cosa che faccia qualcosa per te

Ti ho sentita cambiare per sempre
e comunque far finta di niente
e provare a mettere su un’espressione più dura

ci facciamo promesse e illusioni
ci sentiamo ogni tanto co***oni
non ti sembra però che ogni volta
valga la pena

Per alzarsi dal letto ci vuole ogni giorno un motivo
e un motivo già più che buono è un bel perché no
soffia ancora su poche candele
resta ancora parecchio da fare
se soltanto riuscissi a viaggiare
un po’ più leggera

Come vorrei che questa canzone facesse di più per te
quel tanto di luce, quel poco di pace per te
che meriti la vita
a cui pensi incantata mentre rigiri il caffè
e una piccola cosa che faccia qualcosa per te

Come vorrei che questa canzone facesse di più per te
un porto di mare in cui approdare quando vuoi te
che non è finita, una piccola cosa, una piccola parte di me
che potesse cambiare in un giorno migliore per te

La colonna sonora di Oceania (Moana)

La colonna sonora ufficiale dell’adattamento live-action del classico d’animazione Disney Oceania include le canzoni del film, tra cui un nuovo brano originale, Along the Way, scritto dal candidato all’Oscar Lin-Manuel Miranda e interpretato da Catherine Lagaʻaia, dalla doppiatrice originale di Moana Auliʻi Cravalho e da Dwayne Johnson, oltre a nuove versioni delle canzoni del film d’animazione scritte da Miranda, Opetaia Foaʻi e Mark Mancina. La colonna sonora è disponibile in formato digitale dal 26 giugno 2026 su Amazon.

1. Tulou Tagaloa – Olivia Foa’i, Opetaia Foa’i & Matatia Foa’i (0:50)
2. An Innocent Warrior – Olivia Foa’i & Sulata Foai-Amiat (1:44)
3. Where You Are – John Tui, Frankie Adams, Emma Puahi-Shapazian, Amaya Masoli, Rena Owen, Catherine Laga’aia & Te Vaka (3:41)
4. How Far I’ll Go – Catherine Laga’aia (2:51)
5. We Know the Way – Moses Mackay, Opetaia Foa’i & Te Vaka (2:21)
6. How Far I’ll Go (Reprise) – Catherine Laga’aia (1:26)
7. You’re Welcome – Dwayne Johnson (2:47)
8. Shiny – Jemaine Clement (3:04)
9. Along The Way (Malaga Ki Ei) – Sulata Foai-Amiatu, Olivia Foa’i & Te Vaka (1:42)
10. I Am Moana (Song of the Ancestors) – Rena Owen & Catherine Laga’aia (2:43)
11. Know Who You Are – Catherine Laga’aia, Olivia Foa’i, Sulata Foai-Amiatu, Opetaia Foa’i & Matthew Ineleo (1:25)
12. We Know the Way (Finale) – Catherine Laga’aia, John Tui, Frankie Adams & Te Vaka (1:11)
13. Along the Way – Auli’i Cravalho, Catherine Laga’aia & Dwayne Johnson (4:17)

Versione deluxe

L’edizione deluxe della colonna sonora include i contenuti dell’album originale, con le canzoni del film scritte da Lin-Manuel Miranda, Opetaia Foaʻi e Mark Mancina ed eseguite dal cast del film, la colonna sonora originale completa composta da Mancina, nonché le versioni strumentali delle canzoni.

Questa versione è stata pubblicata in digitale l’8 luglio 2026 ed è disponibile per lo streaming/download su Amazon e su tutti gli altri principali servizi di musica digitale.

14. In the Beginning – Mark Mancina & Te Vaka (3:26)
15. The Mother Island – Mark Mancina, Opetaia Foa’i & Te Vaka (3:28)
16. Beyond the Reef – Mark Mancina & Te Vaka (1:14)
17. Embracing the Role – Mark Mancina (2:35)
18. Test of the Tide – Mark Mancina, Opetaia Foa’i & Te Vaka (1:43)
19. Echoes of the Wayfinders- – Mark Mancina & Te Vaka (3:21)
20. The Darkness – Mark Mancina & Te Vaka (3:14)
21. Tala Returns to the Sea – Mark Mancina (3:10)
22. Unexpected Companion – Mark Mancina & Te Vaka (2:37)
23. Meet Maui – Mark Mancina (2:06)
24. Pride vs. Purpose – Mark Mancina (2:15)
25. Waves of Agreement – Mark Mancina (3:39)
26. Kakamora Conundrum – Mark Mancina (4:30)
27. By Wind and Wave – Mark Mancina, Opetaia Foa’i & Te Vaka (4:01)
28. The Shiny Showdown – Mark Mancina (4:05)
29. Maui’s Story – Mark Mancina (4:28)
30. Following the Current – Mark Mancina & Te Vaka (3:39)
31. A Broken Bond – Mark Mancina & Te Vaka (4:23)
32. Te Kā Unleashed – Mark Mancina, Opetaia Foa’i & Te Vaka (6:10)
33. Return of the Wayfinders – Mark Mancina & Te Vaka (2:32)
34. A New Era – Mark Mancina (1:24)
35. Where You Are (Instrumental) – Lin-Manuel Miranda, Opetaia Foa’i & Mark Mancina (3:36)
36. How Far I’ll Go (Instrumental) – Lin-Manuel Miranda (2:49)
37. We Know the Way (Instrumental) – Opetaia Foa’i & Lin-Manuel Miranda (2:20)
38. How Far I’ll Go (Reprise) (Instrumental) – Lin-Manuel Miranda & Mark Mancina (1:26)
39. You’re Welcome (Instrumental) – Lin-Manuel Miranda (2:46)
40. Shiny (Instrumental) – Lin-Manuel Miranda & Mark Mancina (3:04)
41. I Am Moana (Song of the Ancestors) (Instrumental) – Lin-Manuel Miranda, Opetaia Foa’i & Mark Mancina (2:42)
42. Know Who You Are (Instrumental) – Opetaia Foa’i, Lin-Manuel Miranda & Mark Mancina (1:17)
43. We Know the Way (Finale) (Instrumental) – Opetaia Foa’i & Lin-Manuel Miranda (1:10)
44. Along the Way (Instrumental) – Lin-Manuel Miranda (4:19)

Il ritorno della band

Dopo un anno di silenzio discografico, i Fontaines D.C. hanno annunciato il loro quinto album, Dopamine Chamber, in uscita il 16 ottobre via XL Recordings, e lo hanno fatto pubblicando il singolo che dà il via a questa nuova era: “Marianne.” Il brano era già circolato dal vivo qualche settimana prima, durante il primo concerto integrale della band nel 2026, tenutosi l’8 agosto al Baluarte de la Candelaria di Cadice, in Spagna — la prima data dopo la scomparsa improvvisa del loro manager Trevor Dietz.

Un suono che cambia pelle

Se il precedente album Romance aveva già spostato la band verso territori più ampi rispetto al post-punk delle origini, “Marianne” pesca dagli stessi accordi post-punk di quel disco, ma li innerva di un’energia più cupa e meccanica. Il brano, costruito su batterie atmosferiche e una chitarra minacciosa, vede il cantante Grian Chatten muoversi con il tono di chi seduce e manipola allo stesso tempo, quasi un venditore di illusioni che promette una via di fuga. Dal vivo, secondo chi lo ha ascoltato a Cadice, il pezzo mostra un’inclinazione verso sonorità più industrial rispetto al resto del catalogo della band.

Il produttore è ancora una volta James Ford, già dietro la consolle di Romance, a garantire continuità produttiva pur in un contesto di rottura stilistica.

Ripley e la fuga come tema

Uno degli aspetti più interessanti di “Marianne” riguarda la sua fonte d’ispirazione: il brano si rifà in parte alla miniserie del 2024 “Ripley”, che aveva per protagonista l’attore irlandese Andrew Scott. Non è un caso isolato: l’intero disco nasce da un periodo di viaggi di Chatten tra Venezia, la Sicilia e Vienna, e da sessioni di registrazione itineranti tra Londra, la campagna inglese e Palermo, dove il cantante si è costruito in autonomia una cabina di registrazione con materassi e cuscini.

Lo stesso Chatten ha raccontato la genesi del progetto in termini quasi geografici ed esistenziali: prima Dublino, poi la lontananza da Dublino, poi la ricerca di un altrove romantico — un percorso che sembra riflettersi proprio nell’invito, ossessivo e ambiguo, che il narratore rivolge alla misteriosa Marianne del titolo.

Un disco specchio del presente

Secondo il comunicato stampa, Dopamine Chamber affronterà temi legati all’attualità più bruciante — dall’ascesa dell’intelligenza artificiale al gossip celebrità, dalla violenza politica alla crisi climatica — filtrati attraverso l’ironia amara dei meme che quegli stessi eventi generano online. Chatten ha descritto il disco come un lavoro più “corrotto” rispetto al predecessore, spiegando che se Romance era in parte umano e in parte automatizzato, questa volta la maschera prende decisamente il sopravvento sul volto.

Non stupisce quindi che “Marianne” suoni come un invito che nasconde un pericolo: la promessa di sparire, di lasciarsi trasformare, diventa la cifra di un album che si annuncia come un avvertimento più che come una consolazione.

Il testo e la traduzione di Marianne

Dream fog is calling your man — La nebbia dei sogni sta chiamando il tuo uomo
You were walking from the room — Stavi uscendo dalla stanza
It’s all the same to Marianne — Per Marianne è tutto uguale
If you should come along — Se dovessi venire con me
‘Cause all the world is in a way — Perché in fondo tutto il mondo è così
We’re only moving on — Stiamo soltanto andando avanti

This year — Quest’anno
You should come and stay here — Dovresti venire e restare qui
You can follow my lead — Puoi seguire la mia guida
I can help you disappear — Posso aiutarti a scomparire
Cinematic feeling — Una sensazione cinematografica
Understand this is your life — Capisci che questa è la tua vita
You can go on dreaming — Puoi continuare a sognare
You can go under the knife — Puoi finire sotto i ferri
Marianne — Marianne

This could be your fatal match — Questa potrebbe essere la tua partita fatale
‘Cause I’m wired off the fuel — Perché sono fatto di carburante / perché il carburante mi manda su di giri
If anybody got a one-way pass — Se qualcuno ha un biglietto di sola andata
Does anybody wanna throw — C’è qualcuno che vuole lanciarlo via?
If anybody got a one-way sleep — Se qualcuno ha un sonno di sola andata
I know a body wanna go — So che c’è qualcuno che vuole andarsene

This year — Quest’anno
You should come and stay here — Dovresti venire e restare qui
You can follow my lead — Puoi seguire la mia guida
I can help you disappear — Posso aiutarti a scomparire
Cinematic feeling — Una sensazione cinematografica
Understand this is your life — Capisci che questa è la tua vita
You can go on dreaming — Puoi continuare a sognare
You can go under the knife — Puoi finire sotto i ferri
Marianne — Marianne

This year — Quest’anno
You should come and stay here — Dovresti venire e restare qui
You can follow my lead — Puoi seguire la mia guida
I can help you disappear — Posso aiutarti a scomparire
Cinematic feeling — Una sensazione cinematografica
Understand this is your life — Capisci che questa è la tua vita
You can go on dreaming — Puoi continuare a sognare
You can go under the knife — Puoi finire sotto i ferri
Marianne — Marianne

Marianne oh Marianne my dreams are made from you — Marianne, oh Marianne, i miei sogni sono fatti di te
Marianne oh Marianne you’re dreaming of me too — Marianne, oh Marianne, anche tu stai sognando me
Marianne oh Marianne my dreams are made from you — Marianne, oh Marianne, i miei sogni sono fatti di te
Marianne oh Marianne you’re dreaming of me too — Marianne, oh Marianne, anche tu stai sognando me

Mimesis — Mimesi

Ascolta Marianne

Un audio della canzone è disponibile sul canale youtube del gruppo. L’album è disponibile su tutte le piattaforme di streaming online a partire da ottobre 2026.

Tutte le canzoni del film Don’t Say Good Luck

Poiché il film è incentrato sulla produzione di un musical scolastico, gran parte della colonna sonora è composta da brani di Broadway interpretati dagli stessi attori. Sembra che la scuola stia allestendo uno spettacolo fortemente ispirato al musical di successo del 2015 di Sara Bareilles, Waitress.

Da Waitress (Music & Lyrics by Sara Bareilles):

• When He Sees Me – Performed by the Cast
• It Only Takes a Taste – Performed by the Cast
• Club Knocked Up – Performed by the Cast
• Bad Idea – Performed by the Cast
• What’s Inside – Performed by the Cast
• She Used To Be Mine – Performed by the Cast
• She Used To Be Mine – Jessie Mueller (Note: This version is from the official Original Broadway Cast Recording)

Da Thoroughly Modern Millie:

• Gimme Gimme – Performed by the Cast (Music by Jeanine Tesori, Lyrics by Dick Scanlan)

Da Annie:

• Tomorrow – Performed by the Cast (Music by Charles Strouse, Lyrics by Martin Charnin)

Canzoni di repertorio

• Enough for You – Olivia Rodrigo
• Young Blood – The Naked and Famous
• Damn, I Wish I Was Your Lover – Sophie B. Hawkins
• A Good Thing – Claud
• Firework – Katy Perry
• Tiny Moves – Bleachers
• Eventually – Tame Impala
• Affection – BETWEEN FRIENDS
• Lemonade – Ekat19
• Not The Same – Tasha The Amazon
• Made of Gold – Shenna
• Deceptacon – Le Tigre
• Mama Said – The Shirelles
• Tornado Warnings – Sabrina Carpenter
• Silver Springs – Fleetwood Mac

L’album con la colonna sonora di Don’t Say Good Luck

L’album include la colonna sonora originale composta dalla polistrumentista, produttrice musicale, artista e compositrice Yuli, al suo debutto come autrice di colonne sonore per un lungometraggio. Sono incluse anche le cover dei brani del film, prodotte da Nick Baxter e interpretate dall’attrice protagonista Sunny Sandler e da altri membri del cast. L’album è disponibile su Amazon o su qualsiasi altro servizio di musica digitale a partire dal 14 agosto 2026.

1. enough for you – Sunny Sandler (3:25)
2. no more bagels (1:14)
3. gimme gimme – Elyse Bell (2:07)
4. when he sees me – Sunny Sandler (1:17)
5. it came back (0:45)
6. i got the lead (0:22)
7. the beach (0:41)
8. focus on the work (1:58)
9. a moment in time (1:13)
10. bad idea – Sunny Sandler, Jack Champion & Don’t Say Good Luck Cast (2:26)
11. beautiful hair (1:28)
12. moms silly dress (1:26)
13. firework – Sunny Sandler (1:37)
14. signing the wall (1:23)
15. whats inside – Sunny Sandler & Don’t Say Good Luck Cast (1:35)
16. everything will be alright (2:47)
17. she used to be mine – Sunny Sandler (4:26)

Un nuovo capitolo per Benny Blanco

Il 14 agosto 2026 Benny Blanco ha pubblicato Hermoso, il suo quarto album in studio e il primo interamente cantato in spagnolo. Dopo oltre un decennio passato dietro le quinte a scrivere e produrre alcuni dei brani pop più iconici degli ultimi vent’anni — da “Circus” di Britney Spears a “Teenage Dream” di Katy Perry, fino a “Love Yourself” di Justin Bieber — Blanco torna sotto i riflettori con un progetto che nasce dalla sua passione personale per la musica latina.

Hermoso, che in spagnolo significa “bello”, è un disco compatto di otto tracce che intreccia cumbia, reggaeton, pop ed elettronica, lasciando che ogni brano prenda una direzione diversa a seconda dell’artista coinvolto. Il progetto arriva dopo i due album dei Friends Keep Secrets (2018 e 2021) e dopo I Said I Love You First, il disco del 2025 realizzato insieme alla moglie Selena Gomez.

Un cast corale tra pop, reggaeton e cumbia

L’album riunisce collaboratori provenienti da Messico, Spagna, Portorico, Stati Uniti e Colombia: oltre a Selena Gomez e Becky G, compaiono Myke Towers, Mora, The Marías, Bb trickz, Neton Vega e il producer Ovy On The Drums. Il disco si apre con “Un Poco Perdido” insieme a Neton Vega, per poi passare a “Te Olvido (La La)”, il duetto con Selena Gomez e Becky G costruito su un ritmo di cumbia molto marcato. Tra i momenti più discussi c’è “DEGENERE” con Myke Towers, diventata rapidamente un tormentone grazie al campionamento del celebre giro vocale di “Tom’s Diner” di Suzanne Vega, qui reinterpretato in chiave reggaeton.

La tracklist completa di Hermoso

Ecco l’ordine dei brani che compongono Hermoso:

• Un Poco Perdido (feat. Neton Vega)
• Te Olvido (La La) (feat. Selena Gomez e Becky G)
• Joven Y Salvaje (feat. Bb trickz)
• Memoria De Paz (feat. The Marías)
• Te Amo
• Ay Bendito (feat. Mora e Ovy On The Drums)
• Cinco
• DEGENERE (feat. Myke Towers)

Un disco breve ma denso

Con una durata complessiva di circa 17 minuti, Hermoso è un progetto volutamente essenziale: alcuni brani, come “Cinco” (appena cinque secondi) e “Te Amo” (41 secondi), funzionano quasi come interludi tra le tracce più strutturate. Una scelta che, secondo diverse recensioni, riflette la volontà di Blanco di non forzare un unico stampo sonoro, ma di lasciare che siano gli artisti coinvolti a determinare la direzione di ogni singolo brano.

Ascolta Hermoso di Benny Blanco

L’album dal titolo Hermoso è disponibile su tutte le piattaforme di streaming online a partire dal 14 agosto 2026