La trama

Il film ispirato alla vera storia di Harold Jones e di James Robert Kennedy, un giovane con disabilità intellettiva soprannominato “Radio” per la sua passione per gli apparecchi radiofonici. Siamo nella Carolina del Sud: James è un ragazzo di colore dal carattere allegro ma introverso, che trascorre le giornate girovagando solo per le strade della città con un carrello della spesa e la sua inseparabile radio.

È solito fermarsi attorno al liceo T.L. Hanna, attratto dagli allenamenti della squadra di football guidata dal severo ma sensibile coach Harold Jones (Ed Harris). Dopo un episodio di bullismo da parte di alcuni giocatori ai danni di James, il coach interviene in sua difesa e decide di prendersi cura di lui, facendolo entrare nello staff della squadra come aiutante. Da quel momento nasce un’amicizia destinata a durare decenni, nel corso della quale Radio si trasforma da ragazzo timido e solitario in una vera e propria fonte di ispirazione per l’intera comunità.

Dal primo giugno 2026 il film è disponibile sulla piattaforma di streaming Netflix.

Tutte le canzoni del film Mi chiamano radio

• Let It Ride – Bachman-Turner Overdrive
• Sister Golden Hair – America
• Superwoman (Where Were You When I Needed You) – Stevie Wonder
• Rubberband Man – Thom Bell (as Thomas Bell) and Linda Creed
• We’re An American Band – Grand Funk Railroad
• Behind Closed Doors – Charlie Rich
• Sha-La-La (Make Me Happy) – Performed by Al Green
• That Lady – The Isley Brothers
• Why Can’t We Live Together – Timmy Thomas
• Rubberband Man – The Spinners
• Be Thankful for What You Got – William DeVaughn
• Land of a Thousand Dances
• Written by Chris Kenner – The Harrison High School Band
• China Grove – The Doobie Brothers
• For Your Precious Love – Otis Redding
• Wake Up Everybody – Harold Melvin & The Blue Notes (as Harold Melvin and The Blue Notes)
• A Holly Jolly Christmas – Burl Ives
• Joy to the World – George Frideric Handel (uncredited), Lyrics by Isaac Watts
• I’ll Be Around (Whenever You Want Me) – The Spinners
• Going In Circles – Friends of Distinction
• Theme from Charlie’s Angels – Jack Elliott and Allyn Ferguson
• Free Ride – Edgar Winter
• We Can Work It Out – (The Beatles) Stevie Wonder
• Put Your Hands Together – The O’Jays
• If You Don’t Know Me By Now – Harold Melvin & The Blue Notes (as Harold Melvin and The Blue Notes)
• Eyes of the Heart (Radio’s Song) – India Arie
• Radio – Chuck Brodsky
• On My Mind – Wayne Perry

Un cambio di passo sonoro

Dal punto di vista delle sonorità, il pezzo segna una nuova direzione per Noemi: una veste sonora più ritmica, incisiva e contemporanea, che accompagna un modo nuovo di raccontarsi. Il ritmo serrato e l’energia del brano amplificano il carattere diretto e autentico dell’interpretazione, mostrando un lato inedito dell’artista, più audace e consapevole. Niente ballad morbide o atmosfere intimiste: questa volta Noemi sceglie la strada dell’up-tempo, puntando dritto al dancefloor e alle playlist estive.

Il significato del brano

Al centro del racconto emerge la volontà di una donna di riscoprire la propria sensualità, di vivere liberamente la propria femminilità e giocare con la propria passione senza mettersi da parte. Noemi parla di un amore illusorio, un rapporto finto dal quale desidera allontanarsi pur provando un forte sentimento. È una canzone che celebra il riscatto: quello di chi decide di non accontentarsi, di chi riprende in mano la propria storia senza chiedere il permesso a nessuno.

Il videoclip: danza, sguardi e tensione

Nel video, diretto da Lorenzo Silvestri, Noemi si muove dentro un continuo gioco di attrazione e provocazione con un uomo che la sfida e prova a destabilizzarla. Tra giochi di sguardi, vicinanze e momenti ad alta tensione sensuale, la danza costruisce un equilibrio in cui è sempre Noemi ad avere il controllo della scena: forte, lucida e padrona della propria identità. Le coreografie sono firmate da Marcello Sacchetta, con la partecipazione del ballerino Nikita Perotti.

Un 2025 da incorniciare, un 2026 già in marcia

Dopo aver dominato le classifiche nel 2025 con hit del calibro di Non sono io, Oh ma! (in collaborazione con Rocco Hunt) e Bianca, l’artista romana firma ora la sua personale colonna sonora dell’estate. Il nuovo singolo arriva in un momento di grande slancio per Noemi, affermata non solo come una delle voci più riconoscibili della scena italiana, ma anche come presenza televisiva e radiofonica di primo piano.

Il tour estivo

Tu cosa fai questa sera sarà protagonista del Noemi Live 2026, il tour estivo prodotto da Friends & Partners che attraverserà festival e location tra le più suggestive d’Italia, per culminare nei due eventi speciali di dicembre: il 14 al Teatro degli Arcimboldi di Milano e il 22 all’Auditorium Parco della Musica di Roma.

Con questo singolo, Noemi dimostra di saper rinnovarsi senza tradire sé stessa: una voce graffiante e inconfondibile al servizio di una canzone che ha tutti i numeri per diventare la colonna sonora dell’estate italiana.

Il testo di Tu cosa fai questa sera

Stare con te è perdere
Sì, è perdere tutto
È perdere tempo
È amarsi un minuto per odiarsi a lungo
Stare con te è unico
Sì, è l’unico errore
Ce ne siamo accorti che era già metà luglio
Questo bacio è l’ultimo
Ma tu, ma tu, ma tu

Tu cosa fai questa sera?
Anche se mi manchi, spero di non incontrarti
mai più per una vita intera
Quanto è stato bello
fingere che avesse un senso

Ma tu cosa fai questa sera?
Forse meglio andare, forse voglio stare con te

Perché se vai via già so che poi torni
Però non sta succedendo niente da giorni
Scende una lacrima dagli occhi
mentre girano le stelle

esattamente come sta girando un gossip

E noi due siamo ai poli opposti
Se fumi la notte mi sogni
A me non mi succede più
Ma tu, ma tu, ma tu

Tu cosa fai questa sera?
Anche se mi manchi spero di non incontrarti
mai più per una vita intera
Quanto è stato bello
fingere che avesse un senso

Ma tu cosa fai questa sera?
Forse è meglio andare, forse voglio stare
Ma tu cosa fai questa sera?
Forse è meglio andare, forse voglio stare con te

Anche se fosse l’inferno
e non un cielo d’argento
Sembrava amore e non era
Mai mai mai mai
Mai mai mai ma

Tu cosa fai questa sera?
Anche se mi manchi, spero di non incontrarti
mai più per una vita intera
Quanto è stato bello
fingere che avesse un senso

Ma tu cosa fai questa sera?
Forse è meglio andare, forse voglio stare
Sembrava amore e non era
Anche se mi manchi, spero di non incontrarti mai più

Il 5 giugno 2026, Niall Horan ha pubblicato il suo quarto album da solista, Dinner Party, insieme al nuovo singolo Tastes So Good, che apre il disco. Un debutto in grande stile per un progetto che segna un capitolo importante nella carriera del cantante irlandese, già noto al grande pubblico come membro degli One Direction.

Un inizio travolgente

Fin dalle primissime note, Tastes So Good cattura l’euforia di una nuova connessione sentimentale senza scadere nell’eccesso. Le chitarre più decise e il ritmo incalzante introducono un taglio leggermente più tagliente rispetto al resto dell’album, ma il brano rimane concentrato sull’affetto piuttosto che sullo spettacolo, stabilendo il tono per l’intero disco.

Il brano si apre con una corsa irresistibile, sostenuta da tamburi energici, chitarre rock potenti e un ritornello costruito su misura per i grandi palchi, le arene e i festival estivi. Un pezzo che, sin dai primi ascolti, rimane impresso nella memoria con quella semplicità propria dei classici del pop rock.

Il testo: dipendenza dolce e totalizzante

Il testo del brano ruota attorno a una metafora sensoriale potente: l’amore come qualcosa di irresistibile, di cui non si riesce a fare a meno. Horan canta di non riuscire a respirare senza la persona amata, di non riuscire a camminare per strada né a prendere sonno, confessando di non sapere di cosa sia fatta quella persona, ma che il suo sapore è qualcosa di ineguagliabile. Versi semplici ma efficaci, che restituiscono con immediatezza la sensazione di un innamoramento totale e quasi fisico.

Il contesto: Dinner Party, l’album della maturità

Il titolo dell’album trae spunto da una cena in cui Horan ha incontrato la sua attuale compagna, Amelia Woolley. Quell’occasione sociale si è trasformata in un punto di svolta nella sua vita.

Dinner Party è costruito su un pop acustico leggero e arrangiamenti caldi e vivaci, e si percepisce meno come una grande dichiarazione e più come una conversazione tra amici. Un disco che guarda a ispirazioni come Damien Rice e Paul Simon, dove la confidenza e la naturalezza della performance dominano su ogni artificio. La tracklist completa conta dodici brani, con Tastes So Good in apertura, seguita da Dinner Party, Monochromatic, She Gets It from Her Mother, Better Man, Little More Time e altri.

Il singolo che Niall voleva di più dal vivo

In una sessione di domande e risposte su Instagram, Horan ha rivelato che Tastes So Good è il brano del disco che non vede l’ora di portare sui palchi. Una preferenza che non sorprende, considerando l’energia live che il pezzo porta con sé.

Il brano è stato già presentato in anteprima al BBC Radio 1 Big Weekend di Sunderland, dove Horan ha inaugurato il palco principale della domenica con la sua prima performance completa in due anni. La canzone, ancora inedita in quel momento, ha ricevuto una reazione enorme dal pubblico.

La critica promuove

Le recensioni dell’album e del singolo di apertura sono state largamente positive. Secondo diversi recensori, Tastes So Good è uno di quei brani pop che non vengono rovinati dal passaggio radiofonico ma che, se trasmessi in radio, non deludono affatto. Hotpress ha assegnato all’album un 8 su 10, definendo Horan un artigiano della musica pop, capace di muoversi con la sicurezza di chi non ha bisogno di fare rumore per farsi sentire.

Con Tastes So Good, Niall Horan centra appieno il suo obiettivo: aprire un album sull’amore con una canzone che sa di fame, di vertigine, di qualcosa di buono che non si riesce a smettere di cercare.

Il testo e la traduzione di Tastes So Good

I freeze — Mi blocco
When you’re not swimming in my bloodstream — Quando non scorri nel mio sangue
Not in my pocket with my car keys — Quando non sei nella mia tasca insieme alle chiavi dell’auto
Got me exactly where you want me — Mi hai esattamente dove vuoi tu
Exactly where you want me — Esattamente dove vuoi tu

Can’t take another breath without you — Non riesco a fare un altro respiro senza di te
Can’t walk down the street — Non riesco a camminare per strada
No I don’t know what you’re made of — No, non so di cosa sei fatta
But it tastes so good to me — Ma il tuo sapore mi piace così tanto
With my hands not wrapped around you — Quando le mie mani non sono strette attorno a te
No I can’t fall asleep — No, non riesco ad addormentarmi
No I don’t know what you’re made of — No, non so di cosa sei fatta
But it tastes so good to me — Ma il tuo sapore mi piace così tanto

Pathetically — Pateticamente
I look in places that you’ll never be — Ti cerco in posti dove non sarai mai
Perfectly torturing me physically — Torturandomi fisicamente alla perfezione
A symphony — Una sinfonia
Of voices up in my mind — Di voci nella mia mente
Saying just draw the line — Che mi dicono semplicemente di tracciare un limite
But every night — Ma ogni notte

Can’t take another breath without you — Non riesco a fare un altro respiro senza di te
Can’t walk down the street — Non riesco a camminare per strada
No I don’t know what you’re made of — No, non so di cosa sei fatta
But it tastes so good to me — Ma il tuo sapore mi piace così tanto
With my hands not wrapped around you — Quando le mie mani non sono strette attorno a te
No I can’t fall asleep — No, non riesco ad addormentarmi
No I don’t know what you’re made of — No, non so di cosa sei fatta
But it tastes so good to me — Ma il tuo sapore mi piace così tanto
But it tastes so good to me — Ma il tuo sapore mi piace così tanto

Controlling my body — Controllando il mio corpo
Starving my brain — Affamando la mia mente
I know I’m the one who has to change — So che sono io quello che deve cambiare
I want you to leave but I want you to stay — Voglio che tu te ne vada, ma voglio anche che tu resti

Can’t take another breath without you — Non riesco a fare un altro respiro senza di te
Can’t walk down the street — Non riesco a camminare per strada
No I don’t know what you’re made of — No, non so di cosa sei fatta
But it tastes so good to me — Ma il tuo sapore mi piace così tanto
With my hands not wrapped around you — Quando le mie mani non sono strette attorno a te
No I can’t fall asleep — No, non riesco ad addormentarmi
No I don’t know what you’re made of — No, non so di cosa sei fatta
But it tastes so good to me — Ma il tuo sapore mi piace così tanto
But it tastes so good to me — Ma il tuo sapore mi piace così tanto
But it tastes so good to me — Ma il tuo sapore mi piace così tanto
But it tastes so good to me — Ma il tuo sapore mi piace così tanto

Ascolta Tastes So Good

Un audio della canzone è disponibile sul canale youtube di Niall Horan. L’album è disponibile su tutte le piattaforme di streaming online, su amazon anche in CD e vinile.

Il cast

• Jennifer Lopez nel ruolo di Jackie Cruz, CEO di AirCruz e pilota
• Brett Goldstein interpreta Daniel Blanchflower, il nuovo avvocato interno di AirCruz.
• Betty Gilpin nel ruolo di Sydney Bloom, la braccio destro di Jackie.
• Amy Sedaris nel ruolo di Julie Schatz
• Tony Hale nel ruolo di George Dudek, il direttore delle risorse umane di AirCruz
• Bradley Whitford interpreta Peter Vance, consulente legale generale di AirCruz.
• Edward James Olmos nel ruolo del Capitano Jack Cruz, fondatore di AirCruz e padre di Jackie.
• Rick Hoffman nel ruolo di Carl Gunderson, avvocato della Falcon Airlines.
• Jodie Whittaker interpreta Lizzy, la sorella di Daniel che si trova in prigione.
• Scott Seiss nel ruolo di Dave
• Will Sasso nei panni di Larry
• Mary Wiseman interpreta Clair, l’assistente di Daniel all’AirCruz.
• Tony Plana interpreta Francisco Alberto, membro del consiglio di amministrazione di AirCruz.
• Roger Bart nel ruolo di William Butten, CEO di Falcon Airlines
• Natalie Ortega nel ruolo di Heather
• Jackie Sandler nel ruolo di Caroline
• Michelle Hurd nel ruolo di Rachael Goldberg
• Mo Welch nel ruolo di Debbie
• Donald Elise Watkins nel ruolo di Henry
• Brian Gallivan nel ruolo di Frederick
• Ali Stroker nel ruolo di Maggie
• Lisa Gilroy nel ruolo di Tanya
• Zuhdi Boueri nel ruolo di Dylan
• Grady Eldridge nel ruolo di Max
• Jessica Keenan Wynn nel ruolo di Emily Swensek
• Amanda Aday nel ruolo di Bernadette
• Juan Carlos Hernández nel ruolo di Mike il meccanico
• Stephen Park nel ruolo di Luke
• Norm Lewis nel ruolo di Richard Howell
• X Mayo nel ruolo di Vanessa

Tutte le canzoni del film Office Romance

• You Sexy Thing – Hot Chocolate
• She Drives Me Crazy – Fine Young Cannibals
• The Look Of Love – ABC
• I Can’t Get Enough – Modern Romance
• Tell It To My Heart – Taylor Dayne
• La Grange – ZZ Top
• Todo Va A Marchar – Yasser Tejeda
• Dim All the Lights – Yasser Tejeda
• Fade Into You – Yasser Tejeda
• I Love How You Love Me – The Paris Sisters
• Juanita La Chismosa – El Caibefunk
• Come Back – Sharon Van Etten
• You Can’t Hurry Love – Olivia Dean, Jools Holland and His Rhythm & Blues Orchestra (Live at Jools’ Annual Hootenanny, London, 2024)
• I Want You – Folk Bitch Trio (Written by Bob Dylan)
• 911 Is A Joke – Public Enemy (Performed by Brett Goldstein)

Le musiche originali di Michael Andrews

Netflix Music ha pubblicato la colonna sonora del film Office Romance. L’album include le musiche originali composte da Michael Andrews (Donnie Darko) e la cover di I Want You di Bob Dylan realizzata dal Folk Bitch Trio. La colonna sonora è disponibile per lo streaming e il download su Amazon e su tutte le principali piattaforme di musica digitale.

Il brano è prodotto e arrangiato da Room9 e scritto dalla stessa Baby K insieme a Daniele Chiarolanza. La scheda radiofonica registra una distinta autoriale più ampia, che comprende anche C. J. Nahum, L. Santarelli, M. Salvaderi e Kende. Una squadra creativa coesa, con un obiettivo chiaro: costruire un pezzo che si incastri nell’estate come un tassello perfetto.

Napoli come scenario e come stato d’animo

Il baricentro narrativo del singolo si sposta su Napoli, scelta come scenario emotivo dell’intera uscita. Il riferimento al murales di Maradona, già centrale nella comunicazione del brano, indica una direzione precisa: Baby K usa un simbolo popolare riconoscibile e lo trasforma in punto d’incontro sentimentale. Non è un omaggio folkloristico, ma un’operazione di appropriazione affettiva: Napoli come luogo in cui le regole si allentano e i sentimenti prendono il sopravvento.

Dopo alcuni avvistamenti nei vicoli e nelle piazze della città partenopea, che nelle ultime settimane avevano fatto intuire che qualcosa stesse bollendo in pentola, l’uscita del brano è stata annunciata ufficialmente il 4 giugno. Un teaser costruito sul mistero e sull’identità urbana di Napoli, che ha funzionato esattamente come doveva.

Un amore quasi illegale

Baby K ha spiegato il significato del brano con parole nitide: “Mi piaceva l’idea di un amore quasi illegale, che nel brano si muove tra immagini di contrabbando, latitanti e piccoli reati del cuore: quelle situazioni in cui sai che probabilmente finirà male, ma ci vai lo stesso.” L’artista ha aggiunto: “Parla di due persone che sanno di essere una cattiva idea, ma continuano a scegliersi lo stesso.” È il territorio emotivo che Baby K conosce bene — la seduzione come scelta consapevole e un po’ scellerata — raccontato con la leggerezza che solo un pezzo estivo sa permettersi.

Il suono: urban-pop con il cuore a sud

Tucamacarena è un concentrato di ritmo e vibrazioni mediterranee che mescola urban-pop e suggestioni latinoamericane: linee di pianoforte dal gusto latin, percussioni dinamiche e un ritornello ipnotico su un groove caldo. Il risultato è un brano che non ha bisogno di presentazioni per entrare in testa: lo fa da solo, al primo ascolto.

La durata compatta — il singolo si attesta intorno ai due minuti — favorisce il riascolto, la memorizzazione del titolo e il trasferimento rapido sulle clip social. Una scelta precisa, non casuale: nel mercato dei singoli estivi la sintesi è una virtù, e Baby K lo sa da tempo.

Un’artista da record

Baby K è unica artista femminile italiana ad aver raggiunto il Disco di Diamante, prima artista italiana a superare il miliardo di visualizzazioni su YouTube con un singolo e a rimanere per 11 settimane consecutive al numero uno della classifica ufficiale FIMI/GfK, oltre che tra le prime donne ad affermarsi nell’urban-pop italiano. Un curriculum che rende Tucamacarena non solo un nuovo capitolo, ma la conferma di una posizione consolidata nel panorama musicale italiano.

Nel corso degli anni la cantante ha conquistato le classifiche con numerosi tormentoni estivi, tra cui Da zero a cento, Playa e Fino al blackout. Ogni estate ha la sua canzone, e Baby K ha dimostrato più volte di saper scrivere quella giusta.

Verso il tour estivo

Il singolo arriva mentre la cantautrice prepara l’OH BABY! Summer Tour. Tucamacarena è dunque anche un biglietto da visita live, il brano che aprirà e chiuderà set, che farà cantare il pubblico sotto le stelle. Quella combinazione di ritmo, calore napoletano e sentimento spericolato sembra fatta apposta per i palchi all’aperto.

Il testo di Tucamacarena

Yo Baby K
Già lo so che noi andremo a finire come il contrabbando
due che non sanno bene ne come ne dove ne quando
luci rosse la sera, il suono di una sirena
l’amore ti porta in galera
a me portava da te

Tu dammi un bacio
giù al murales di Maradona
e tanto già lo sai che mi fai
che tra me e te è la solita storia
perde chi si innamora
ma sai cosa c’è

Tu dimmi dove vai stasera
se alla fine poi finisci da me
vuoi fare tuca tuca o macarena
con le mani mani su di te

La notte è nuda
con una scusa ruberesti anche la luna
come la via luz
vuoi fare tuca tuca o macarena
con le mani mani su di te

Potrei cercarti perdutamente
come un diamante nella favela
e confonderci tra la gente
due latitanti e una vida buena
una piazza piena, Coca Cola, Amarena
se l’amore è una catena
io mi stringerò a te

Tu dammi un bacio
giù al murales di Maradona
e tanto già lo sai che mi fai
che tra me e te è la solita storia
perde chi si innamora
ma sai cosa c’è

Tu dimmi dove vai stasera
se alla fine poi finisci da me
vuoi fare tuca tuca o macarena
con le mani mani su di te

La notte è nuda con una scusa ruberesti anche la luna
come la via luz

Tu dimmi dove vai stasera
se alla fine poi finisci da me
vuoi fare tuca tuca o macarena
con le mani mani su di te

Tu dimmi dove vai stasera
se alla fine poi finisci da me
vuoi fare tuca tuca o macarena
con le mani mani su di te

Ma dimmi dove vai stasera
se alla fine poi finisci da me
vuoi fare tuca tuca o macarena
con le mani mani su di te

La notte è nuda con una scusa ruberesti anche la luna
come la via luz
Tu dimmi dove vai stasera
se alla fine poi finisci da me
vuoi fare tuca tuca o macarena
con le mani mani su di te

Ascolta Tucamacarena

Un audio della canzone è disponibile sul canale youtube Baby K channel e tutte le piattafororme di streaming online.

Il brano segna il grande ritorno del duo dance-pop, che incontra l’anima funk-pop dei The Kolors e la voce libera, riconoscibile e fortemente identitaria di Serena Brancale, oggi tra le artiste più trasversali della musica italiana contemporanea.

Il suono: una big band tra Milano e il Sud

Prodotta da Merk & Kremont con il coinvolgimento creativo di tutti gli artisti, Partenope è ispirata alle sonorità fresche, ritmate e sfacciatamente estive delle grandi hit del passato: unisce una cassa dritta potentissima a un giro di basso funk “slappato” che detta il ritmo dall’inizio alla fine. Le chitarre funk in stile italo-disco si intrecciano a percussioni travolgenti, costruendo un ponte sonoro perfetto tra la Milano da ballare e il calore del Sud.

Non si tratta di semplice assemblaggio di stili. Come raccontano i The Kolors, tutto ciò che veniva fuori nella fase creativa in studio metteva d’accordo tutti all’istante: ogni fraseggio, ogni colpo di batteria, ogni nota di chitarra, di basso, ogni percussione era come se fossero una big band. Un’alchimia rara, soprattutto in produzioni costruite a tavolino per la stagione estiva.

Il mito e le radici

Il titolo non è una scelta casuale. Partenope è la figura mitologica associata alla nascita della città di Napoli: secondo la leggenda, la sirena sarebbe approdata sulle coste del Golfo dopo essersi lasciata morire per il dolore causato dal rifiuto di Ulisse. Un mito antico che nel brano diventa qualcosa di contemporaneo, quasi una dichiarazione d’amore collettiva al Sud.

Anche se il titolo fa pensare subito a Napoli, la canzone unisce in realtà tutto il Sud Italia, celebrando anche il lungomare e i teatri di Bari. Serena Brancale, barese doc, lo conferma con entusiasmo: la canzone fin dal primo ascolto le ricorda il suo mare in Puglia e tutte le emozioni che porta con sé.

Chi c’è dietro il progetto

Merk & Kremont arrivano a questo singolo dopo un periodo di lavoro intenso. Tra le produzioni più recenti firmate con il collettivo ITACA, da loro fondato, figurano il doppio Disco di Platino “Amore disperato” di Achille Lauro e “Serenata” di Serena Brancale e Alessandra Amoroso, certificato Platino. Hanno inoltre firmato la produzione di “Per sempre sì” di Sal Da Vinci, brano vincitore del Festival di Sanremo 2026. Nel 2025 il loro singolo “Oceanica” feat. Jovanotti si era imposto come uno dei successi dell’estate.

La scelta di coinvolgere nuovamente Serena Brancale non è casuale. Come spiegano i produttori, lei ha una capacità, grazie al suo background jazzistico, di dare vita a interpretazioni sempre molto diverse pur restando nel mondo pop, con una freschezza e un colore personale che si inserisce molto bene nel mondo delle radio. I The Kolors, invece, oltre che essere una grande band sono grandi musicisti, con un’attenzione e un gusto nel produrre tutto loro: hanno dato idee, visioni e non solo.

Il testo: un’estate complicata

Sotto la superficie ballabile si nasconde un racconto emotivo tutt’altro che superficiale. Il testo racconta la storia di un amore estivo complicato e ormai finito, tra sentimenti confusi e il dispiacere per un addio improvviso, reso ancora più difficile dal fatto che lei è già fidanzata. Davanti a questa malinconia e ai problemi della vita di tutti i giorni, la musica e il ritmo travolgente diventano una vera e propria liberazione per dimenticare i brutti pensieri e ricominciare a ballare.

È questo il paradosso felice di Partenope: una canzone che parla di perdita e nostalgia con i vestiti di una hit da dancefloor. Come la sirena del mito, seduce e non lascia via di scampo. Il tormentone dell’estate 2026 è già qui.

Il testo di Partenope

Quindi te ne vai
Non ci posso pensare
Con la maglia del City
Ancora coi segni del sale
Ma chi lo sa
Dov’è che vuoi arrivare
Che da lì con la Piazza Bellini
C’è di mezzo il mare

Oh signore, oh signore
Basta na jurnata ‘e sole
Sento una liberazione
Musica per gli occhi miei
Ma davvero tu mi guardi così
Dico no e pe’ te significa ‘e sì
Io che cosa fa l’amore non lo so, ancora

Ah, che male c’è
Già la vita è complicata
Ci mancavi solo te
Stasera
Pa pa pa pa pappa però te
Il lungomare è una sfilata
Ma tu sei fidanzata

C’è un teatro in mezzo al mare
Sembra Bari, è casa mia
La saudade di un’estate, una profonda nostalgia
Cosa stai pensando? (Sono sale)
Ti metto un po’ a tacere (Se se)
Cosa stai pensando? (Sono sale)
I soliti pensieri

Oh signore, oh signore
Basta na jurnata ‘e sole
Sento una liberazione
Musica per gli occhi miei
Ma davvero tu mi guardi così
Dico no e pe’ te significa ‘e sì
Io che cosa fa l’amore non lo so, ancora

Ah che male c’è
Già la vita è complicata
Ci mancavi solo te
Stasera
Pa pa pa pa pappa però te
Il lungomare è una sfilata
Ma tu sei fidanzata

E tu te ne sei andato da me
Con me, con me
Eri veramente a un passo
Da me, da me
Però te ne sei andato da me
Con me, con me

Ah che male c’è
Già la vita è complicata
Ci mancavi solo te
Stasera
Pa pa pa pa pappa però te
Il lungomare è una sfilata
Ma tu sei fidanzata

Ascolta Partenope

Il video ufficiale del brano è disponibile sul canale youtube di Merk & Kremont. La canzone è inoltre disponibile su tutte le piattaforme di streaming online.

Un album, non una canzone

La FIFA World Cup 2026 Official Album è una compilation di vari artisti, prodotta sotto l’etichetta FIFA Sound, in collaborazione con Universal, Republic, SALXCO e Def Jam. La scelta di puntare su un album invece che su un singolo brano ufficiale non è una novità assoluta: anche Qatar 2022 aveva adottato lo stesso formato, abbandonando la tradizione del pezzo unico che aveva caratterizzato edizioni come Russia 2018 con Live It Up di Nicky Jam. Ma rispetto al precedente, la produzione del 2026 si presenta ancora più ambiziosa per numero di brani, varietà stilistica e portata globale degli artisti coinvolti.

La canzone ufficiale: “Dai Dai”

Il cuore dell’album è Dai Dai, il brano scelto come inno del torneo. Interpretata da Shakira e Burna Boy, è stata pubblicata il 15 maggio 2026 insieme al videoclip ufficiale, e funge anche da tema per il FIFA Education Fund. Un abbinamento potente: la regina del pop latino più internazionale al fianco di uno degli artisti afrobeat più influenti del pianeta. Due voci, due continenti, un messaggio che va oltre il calcio.

I singoli: un viaggio intorno al mondo in sette brani

L’album si è svelato progressivamente, un singolo alla volta, costruendo un conto alla rovescia musicale verso il fischio d’inizio del torneo.

Il primo brano pubblicato, il 20 marzo 2026, è stato Lighter, interpretato da Jelly Roll e Carín León — un incontro tra il country-soul americano e la musica regionale messicana, perfetta metafora del torneo nordamericano.

Il 14 aprile è arrivata Por Ella, con Belinda e la storica band cumbia Los Ángeles Azules: un omaggio al Messico ospitante, caldo e festoso come si conviene.

Il 28 aprile è stato il turno di Echo, firmata da Daddy Yankee e Shenseea, che unisce il reggaeton di San Juan con il ritmo dancehall giamaicano.

L’8 maggio è uscita Illuminate, con Jessie Reyez ed Elyanna: due artiste dal background mediorientale e latinoamericano, una collaborazione capace di sorprendere per eleganza e intensità.

Il 21 maggio è stata la volta di Goals, interpretata da Lisa, Anitta e Rema: K-pop, funk brasiliano e afrobeats in un unico brano, probabilmente il più danzabile della raccolta.

Il 29 maggio ha chiuso il ciclo di anticipazioni Game Time, con Future e Tyla. Rap americano e pop africano: un altro capitolo di un album costruito come un mappamondo sonoro.

I remix della città: musica locale per una festa globale

Uno degli aspetti più originali del progetto è la serie di remix geografici del tema ufficiale. Sedici artisti locali, uno per ogni città ospitante, hanno reinterpretato il brano principale dando al pezzo la propria impronta culturale. Tra i nomi coinvolti spicca DJ Jazzy Jeff per Philadelphia, Tech N9ne per Kansas City, Dan the Automator per la Bay Area di San Francisco e il Mexican Institute of Sound per Città del Messico. Un’idea intelligente, che trasforma la colonna sonora in un documento sonoro delle tante anime di questo Mondiale.

Un album che riflette un torneo record

C’è una coerenza di fondo tra l’album e il torneo che accompagna. Proprio come il Mondiale 2026 è il più grande di sempre — con 48 nazioni partecipanti per la prima volta nella storia — anche la sua colonna sonora è la più vasta e inclusiva mai realizzata per una Coppa del Mondo. Nessun genere domina, nessuna lingua prevale. L’album non sceglie un’identità sola: le abbraccia tutte, come dovrebbe fare ogni vera festa del calcio.

La tracklist del Official FIFA World Cup 2026 Album

Ecco la tracklist completa dell’Official FIFA World Cup 2026 Album, nell’ordine ufficiale:

1. Goals feat. LISA, Anitta, and Rema
2. Game Time feat. Future and Tyla
3. Illuminate feat. Jessie Reyez and Elyanna
4. Echo feat. Daddy Yankee and Shenseea
5. Por Ella feat. Los Ángeles Azules and Belinda
6. Three Nations feat. 21 Savage, Nata Cano, and French Montana
7. No Place Like Home feat. Major Lazer, Nelly Furtado, and Davido
8. In the Stars (Remix) feat. The Rolling Stones
9. Show Me feat. Ayra Starr and Latto
10. Mi Mexico Lindo feat. Alejandro Fernández
11. Blessings feat. Stormzy, Fridayy, and Angel
12. Energy feat. Ava Max and BIA
13. Lighter feat. Jelly Roll and Carín León
14. Siir Siir feat. Nora Fatehi, Vegedream, and Sanjoy
15. Partidazo feat. Danny Ocean
16. Champion feat. IShowSpeed
17. Love Always Wins feat. Shaggy, Cimafunk, and Zema
18. Dai Dai feat. Shakira and Burna Boy

Sono 8 tracce in totale, a cui si aggiungono i 16 remix geografici del tema principale — uno per ogni città ospitante — che rappresentano una sorta di appendice locale all’album. Disponibile su tutte le piattaforme, inclusa amazon, a partire dal 5 giugno 2026.

Dopo il successo di Una Aventura — che ha raggiunto la vetta delle classifiche di Monitor Latino in numerosi paesi dell’Iberoamerica accumulando milioni di stream sulle piattaforme digitali — il cantautore portoricano continua a esplorare una delle facce più emotive della sua identità musicale. Ma stavolta lo fa scavando più in profondità, affrontando temi universali con una maturità che sorprende anche chi lo segue da anni.

Un viaggio interiore messo in musica

Mi Yo de Antes affronta temi come il disamore, la trasformazione emotiva e le conseguenze di una relazione tossica, mantenendo una narrazione carica di nostalgia e vulnerabilità. Ozuna canta di come una relazione possa alterare l’identità e cambiare il modo in cui una persona percepisce sé stessa.

La canzone esplora l’evoluzione personale, i cambiamenti che il tempo lascia dietro di sé e il dialogo con la versione di sé stessi rimasta indietro. Con una produzione che mescola reggaetón melodico e R&B, Ozuna consegna un brano diretto, emozionale e immediato per chi ha attraversato processi di crescita interiore.

Le parole dell’artista stesso chiariscono l’intenzione del brano meglio di qualsiasi analisi: “Mi Yo de Antes ha molta emozione e molta verità. Parla di come una relazione possa cambiare chi sei, di come ti allontani da te stesso e poi guardi indietro cercando di capire in quale momento hai smesso di essere quella persona”, ha dichiarato Ozuna.

La produzione: un lavoro collettivo di alto livello

Nella produzione e nella composizione del singolo hanno collaborato El Creador Henry, J Melodiez, Hi Flow e Tivi Gunz, nomi di riferimento nell’industria urbana latinoamericana, capaci di costruire quell’architettura sonora — melodica, avvolgente, mai ridondante — che restituisce alla canzone la dimensione emotiva che merita.

Il video musicale: cinema, comicità e cuore

Il lancio è accompagnato da un video musicale girato a Puerto Rico, diretto da Ricardo Rivera (“Fue Ricky”), prodotto da Vidbly LLC con Ozuna come produttore esecutivo. Il pezzo audiovisivo incorpora elementi di commedia, effetti speciali e storytelling cinematografico per ritrarre gli alti e bassi emotivi di una relazione moderna. Il video conta inoltre sulla partecipazione della modella e influencer cubano-statunitense Mia Dio, che recita al fianco di Ozuna in una narrazione visiva incentrata sulla dinamica di una coppia che si trasforma e si consuma.

Il risultato è qualcosa di raro nel panorama urbano contemporaneo: un prodotto che intrattiene senza rinunciare alla sostanza. Mi Yo de Antes è disponibile anche su tutte le principali piattaforme digitali.

Un artista che non smette di crescere

Ozuna riconosce l’amore che lo ha cambiato, ma dichiara di non essere più la persona che si lasciava spezzare. È questa la chiave di lettura più potente di Mi Yo de Antes: non una canzone sul dolore fine a sé stesso, ma sulla consapevolezza che viene dopo. Sulla capacità di guardarsi allo specchio e riconoscere, finalmente, che quella versione di sé — fragile, persa, dipendente — è rimasta nel passato.

Con questo nuovo singolo, il cantautore portoricano marca il proprio ritorno a una dimensione più vulnerabile e matura, scegliendo di esplorare la trasformazione personale e la guarigione dopo aver superato una relazione tossica. In un’epoca musicale dominata da brani costruiti per durare trenta secondi su TikTok, Ozuna ricorda che le canzoni più vere sono quelle che parlano di cose che ci portiamo dentro da sempre.

Il testo e la traduzione di Mi Yo de Antes

Ja — Sì
No, no, no, no — No, no, no, no
Yeah — Già

Creo que lo de nosotro’ ya va muy profundo (Profundo) — Credo che quello che c’è tra noi sia ormai molto profondo (Profondo)
Pero siento que en verda’ yo ni te correspondo (Oh) — Però sento che in realtà non ti ricambio nemmeno davvero (Oh)
De ser tu mundo a ver cómo to’ se derrumbó (Se derrumbó) — Dall’essere il tuo mondo a vedere come tutto è crollato (È crollato)
Nadamo’ tanto pa’ morirno’ en lo hondo — Abbiamo nuotato così tanto per poi annegare nelle profondità

No va a olvidar mi nombre (No va a olvidar mi nombre) — Non dimenticherai il mio nome (Non dimenticherai il mio nome)
El amor no se esconde — L’amore non si nasconde
Es que te quedé grande (Woh) — È che ero troppo per te (Woh)
Fui demasiado para ti, por eso no estás aquí — Ero troppo per te, per questo non sei qui
Mi corazón responde (Mi corazón responde) — Il mio cuore risponde (Il mio cuore risponde)
Que ya no quiere amarte — Che non vuole più amarti
Borré mi yo de ante’ (Mi yo de ante’) — Ho cancellato il me stesso di prima (Il me stesso di prima)
Fui demasiado para ti, por eso no está’ aquí — Ero troppo per te, per questo non sei qui

Fuiste tú la que me falló (Tú la que me falló) — Sei stata tu a tradirmi (Tu che mi hai tradito)
En ese mismo momento lo nuestro concluyó (Oh-oh) — In quello stesso momento la nostra storia è finita (Oh-oh)
Lo que en algún momento siempre yo le tuve fe (Le tuve fe) — Quello in cui un tempo avevo sempre creduto (Ci credevo)
Ahora lo pienso en mi mente, y ahora digo: “Fuck” (Fuck) — Ora ci penso e dico soltanto: “Fuck” (Fuck)
No ere’ feliz en toa’ las foto’, eso lo puedo ver (Lo puedo ver) — Non sei felice in tutte quelle foto, riesco a vederlo (Lo posso vedere)
Pero al final eso fue uste’ la que lo escogió (Oh) — Ma alla fine sei stata tu a scegliere tutto questo (Oh)
Lo mismo que me hiciste, a otro se lo va’ a hacer — Quello che hai fatto a me lo farai anche a un altro
Es real, el dinero no te hace feliz — È la verità, i soldi non ti rendono felice

Pero prefiero llorar en la G (Llorar en la G) — Però preferisco piangere nella G (Piangere nella G)
Como yo sé que no existen por ahí (Existen por ahí) — Perché so che persone come me non esistono in giro (Non esistono in giro)
Lo único que extraño es morder esa boca (Morder esa boca) — L’unica cosa che mi manca è mordere quella bocca (Mordere quella bocca)
Pero si te veo, hago que no te vi (Woh-oh), estamo’ así — Ma se ti vedo faccio finta di non averti vista (Woh-oh), ormai è così
Prefiero llorar en la G (Llorar en la G) — Preferisco piangere nella G (Piangere nella G)
Como yo sé que no existen por ahí (Existen por ahí) — Perché so che persone come me non esistono in giro (Non esistono in giro)
Lo único que extraño es morder esa boca (Morder esa boca) — L’unica cosa che mi manca è mordere quella bocca (Mordere quella bocca)
Pero si te veo, hago que no te vi (Woh), estamo’ así — Ma se ti vedo faccio finta di non averti vista (Woh), ormai è così

No va a olvidar mi nombre — Non dimenticherai il mio nome
El amor no se esconde (Eh) — L’amore non si nasconde (Eh)
Es que te quedé grande (Woh-oh) — È che ero troppo per te (Woh-oh)
Fui demasiado para ti, por eso no estás aquí — Ero troppo per te, per questo non sei qui
Mi corazón responde (Mi corazón responde) — Il mio cuore risponde (Il mio cuore risponde)
Que ya no quiere amarte (Eh) — Che non vuole più amarti (Eh)
Borré mi yo de ante’ (Woh) — Ho cancellato il me stesso di prima (Woh)
Fui demasiado para ti, por eso no está’ aquí — Ero troppo per te, per questo non sei qui

Lo que se va no lo quiero pa’trá’ — Ciò che se ne va non lo voglio indietro
Y no es real eso de la casualidad (Woh) — E quella storia delle coincidenze non è vera (Woh)
Qué mentiroso tus “te amo”, tú no amas na’ — Quanto erano bugiardi i tuoi “ti amo”, tu non ami niente
Es verda’ que tú ere’ bonita, pero eso na’ má’ (Ah) — È vero che sei bella, ma solo questo (Ah)
Tratando ‘e ver si me ilusiono — Cercando di vedere se riesco ancora a illudermi
Pero yo ni te menciono, mami, na’ que ver — Ma non ti nomino nemmeno, baby, non c’entra niente
Eres actriz principal, tú te vive’ el papel — Sei l’attrice protagonista, vivi nel tuo ruolo
La vida es corta, es alquilá’, tú la tiene’ de hotel (Eh) — La vita è breve, è in affitto, e tu la tratti come un hotel (Eh)

Yo no te quiero, mami, yo me voy a janguear en la G (Janguear en la G) — Non ti voglio più, baby, io vado a divertirmi nella G (Divertirmi nella G)
Como tú, mami, la he visto por ahí (La he visto por ahí) — Come te, baby, ne ho viste tante in giro (Le ho viste in giro)
Lo único que extraño es morder esa boca (Morder esa boca) — L’unica cosa che mi manca è mordere quella bocca (Mordere quella bocca)
Pero si te veo, hago que no te vi (Oh-oh-oh), estamo’ así — Ma se ti vedo faccio finta di non averti vista (Oh-oh-oh), ormai è così

No va a olvidar mi nombre — Non dimenticherai il mio nome
El amor no se esconde — L’amore non si nasconde
Es que te quedé grande (Oh) — È che ero troppo per te (Oh)
Fui demasiado para ti, por eso no estás aquí (Oh) — Ero troppo per te, per questo non sei qui (Oh)
Mi corazón responde — Il mio cuore risponde
Que ya no quiere amarte — Che non vuole più amarti
Borré mi yo de ante’ (Woh) — Ho cancellato il me stesso di prima (Woh)
Fui demasiado para ti, por eso no está’ aquí (No) — Ero troppo per te, per questo non sei qui (No)

Baby — Baby
El Negrito Ojos Claro’ — Il Neretto dagli Occhi Chiari
Ozuna — Ozuna
El Crea-Creador — Il Crea-Creatore
Creador — Creatore
Jajaja — Ah ah ah
Tú ere’ bonita, mami, eso na’ má’ — Sei bella, baby, tutto qui
Tú ere’ bonita, mai, eso na’ má’ — Sei bella, tesoro, tutto qui
Jaja — Ah ah

La trama

The Four Seasons ruota attorno a sei amici storici — tre coppie ben rodate — che decidono di trascorrere insieme un tranquillo weekend. Sono Kate (Tina Fey) e Jack (Will Forte), Nick (Steve Carell) e Anne (Kerri Kenney-Silver), e Danny (Colman Domingo) e Claude (Marco Calvani).

La calma apparente si spezza quando una delle coppie annuncia di volersi separare. Nel susseguirsi delle quattro stagioni dell’anno, i rapporti tra i protagonisti si trasformano profondamente, messi alla prova dal tempo che passa e dalla comparsa di nuovi equilibri, nonostante la loro ostinata volontà di restare uniti. È proprio questa combinazione tra commedia adulta, vulnerabilità emotiva e dialoghi realistici ad aver reso la serie una delle comedy Netflix più apprezzate del 2025.

Il cast

• Tina Fey nel ruolo di Kate, la moglie di Jack.
• Will Forte interpreta Jack, il marito di Kate, che è un insegnante.
• Steve Carell (stagione 1, guest star nella stagione 2) nel ruolo di Nick, il futuro ex marito di Anne e gestore di un hedge fund.
• Colman Domingo interpreta Danny, il marito di Claude, che è un architetto.
• Kerri Kenney-Silver nel ruolo di Anne, la futura ex moglie di Nick
• Marco Calvani nel ruolo di Claude, il marito di Danny
• Erika Henningsen interpreta Ginny, un’igienista dentale di 32 anni con cui Nick esce dopo il divorzio da Anne.

Tutte le canzoni della serie The Four Seasons stagione 2

Episodio 1 – Lake House

• The Four Seasons, Concerto in E Major, Op. 8 No. 1, RV 269 “Spring”: I. Allegro – Antonio Vivaldi, Cho-Liang Lin, Anthony Newman & Sejong
• The 4 Seasons, Violin Concerto in E major, Op. 8, No. 1, RV 269, La primavera (Spring): II. Largo [arr. A. Hogstedt for trombone and wind ensemble] – Christian Lindberg, Swedish Wind Ensemble & Hans Ek

Episodio 2 – Garden Party

• The Four Seasons, Concerto in E Major, Op. 8 No. 1, RV 269 “Spring”: I. Allegro – Antonio Vivaldi, Cho-Liang Lin, Anthony Newman & Sejong
• You’re Still the One – Shania Twain
• The 4 Seasons, Violin Concerto in E major, Op. 8, No. 1, RV 269, La primavera (Spring): II. Largo [arr. A. Hogstedt for trombone and wind ensemble] – Christian Lindberg, Swedish Wind Ensemble & Hans Ek

Episodio 3 – Eco resort

• Violin Concerto in E-Flat Major, Op. 8, No. 5, RV 253, “La tempesta di mare”: I. Presto – Antonio Vivaldi, Cho-Liang Lin, Anthony Newman & Sejong
• The 4 Seasons: Violin Concerto in G Minor, Op. 8, No. 2, RV 315, “L’estate” (Summer): III. Presto – Antonio Vivaldi, Cho-Liang & Sejong

Episodio 4 – Beach Bar

• The Four Seasons, Concerto in G Minor, Op. 8 No. 2, RV 315 “Summer”: I. Allegro non molto – Antonio Vivaldi, Cho-Liang Lin, Anthony Newman & Sejong
• Pepas – Farruko
• Can You Feel The Heat – Olivier Bibeau & Kidd Bask
• Gloria in D Major, RV 589: Et in terra pax – Antonio Vivaldi, Oxford Schola Cantorum, Northern Chamber Orchestra, Nicholas Ward

Episodio 5 – Family Weekend

• Suite from The Four Seasons, Op. 8: Autumn: III. Allegro – Antonio Vivaldi, Canadian Brass
• Carmen, WD 31: “Près des remparts de Séville” – Georges Bizet, Teresa Berganza, Plácido Domingo, London Symphony Orchestra, Claudio Abbado

Episodio 6 – Ultimate Frisbee

• The Four Seasons, Concerto in F Major, Op. 8 No. 3, RV 293 “Autumn”: III. Allegro – Antonio Vivaldi, Cho-Liang Lin,Anthony Newman & Sejong
• Ruggero Leoncavallo’s Pagliacci – Luciano Pavarotti
• Suite from The Four Seasons, Op. 8: Autumn: III. Allegro – Antonio Vivaldi, Canadian Brass

Episodio 7 – Ski Trip

• Musetta’s Waltz / Not Entered: Concerto ala rustica – François Couperin, Prague Philharmonic Orchestra & Johann Mertz
• Candle in the Wind – Elton John

Episodio 8 – Fun

• The Four Seasons, Concerto in f Minor, Op. 8 No. 4, RV 297 “Winter”: I. Allegro non molto – Antonio Vivaldi, Cho-Liang Lin, Anthony Newman & Sejong

Tutte le canzoni della serie The Four Seasons stagione 2

Episodio 1 – Hiking

• Rock Bottom, Pop. 1 – Robbie Fulks

Episodio 2 – Funky Motel

• I’m Glad – Captain Beefheart & His Magic Band

Episodio 3 – Down The Shore

• No More Tears (Enough Is Enough) – Barbra Streisand

Episodio 4 – On The Boardwalk

• Santeria – Sublime
• Wildwood Days – Bobby Rydell

Episodio 5 – Big Thanksgiving

• Nesssuna canzone

Episodio 6 – Little Thanksgiving

• Boss Bitch – Doja Cat

Episodio 7 – Trento

• Nesssuna canzone

Episodio 8 – Maratona

• Tu Scendi Dalle Stelle – Alphonsus Liguori
• Overture to Ruslan and Ludmilla – Mikhail Glinka

La trama

A Dubai , una missione dell’MI6 per estrarre informazioni, guidata da Nigel Cooke, fallisce quando i suoi uomini vengono uccisi da Liam Crown. Jack Ryan, ora impiegato come civile a Wall Street , viene contattato dal suo amico James Greer, ora vicedirettore della CIA. Accetta con riluttanza di ritirare un pacco da Cooke durante un viaggio d’affari a Dubai, accompagnato dall’ex collega Mike November.

Il cast

• John Krasinski interpreta Jack Ryan , un ex ufficiale dei Marines statunitensi e veterano dell’Afghanistan , apparentemente in pensione come agente sul campo della Central Intelligence Agency (CIA) e ora impiegato nella gestione del rischio di un hedge fund.
• Wendell Pierce nel ruolo di James Greer, il vicedirettore della CIA
• Michael Kelly interpreta Mike November, un collaboratore della sicurezza della CIA ed ex capo stazione in Venezuela.
• Max Beesley interpreta Liam Crown, un soldato delle operazioni speciali decorato con la Victoria Cross e un ex agente dell’MI6 disilluso.
• JJ Feild nel ruolo di Andrew Spear, il vice capo dell’MI6
• Douglas Hodge interpreta Nigel Cooke, un alto funzionario dell’MI6.
• Betty Gabriel nel ruolo di Elizabeth Wright, direttrice della CIA
• Sienna Miller interpreta Emma Marlow, un’agente dell’MI6 che lavora con Ryan

Inoltre, Adam Bernett interpreta Patrick Klinghoffer, ex collega di Ryan alla CIA; e Dominic Mafham interpreta Arnold, il capo dell’MI6 .

Tutte le canzoni del film Jack Ryan: Ghost War

• One Night in Dubai – Arash featuring Helena Josefsson (as Helena)
• Heaven Is a Place on Earth – Belinda Carlisle
• Jack Ryan Main Theme – Ramin Djawadi

La colonna sonora di Ramin Djawadi

Lakeshore Records ha pubblicato la colonna sonora ufficiale del film originale Prime Video Tom Clancy’s Jack Ryan: Ghost War. L’album contiene le musiche originali composte da Ramin Djawadi, già compositore delle colonne sonore di tutte e quattro le stagioni della serie TV di Jack Ryan, e da William Marriott. La colonna sonora è disponibile in formato digitale a dal 20 maggio 2026 e puù essere ascoltata in streaming o scaricata su Amazon e su tutte le principali piattaforme di musica digitale.

1. Jack Ryan Ghost War (2:38)
2. James Greer (1:49)
3. Trafalgar Square (6:13)
4. New Friends (1:38)
5. Loyalties Temporarily Align (1:51)
6. Aldgate (2:50)
7. Blonde Ambition (2:46)
8. Meeting a Guy (4:59)
9. Those Who Hold the Gates (1:10)
10. Tip of the Spear (2:31)
11. Starling (3:18)
12. Eye in the Sky (2:46)
13. No Hesitation (3:07)
14. Crowne (3:30)
15. Assurance of Hope (6:10)
16. Somewhere There’s a Truth (2:21)

Qual è la canzone dello spotEstate italiana Fiat?

Lo spot cattura un sentimento universale: il desiderio di tornare a ciò che fa sentire a casa. Un luogo fatto di ricordi, dove famiglia, amici e tradizioni senza tempo si uniscono per creare momenti di autentica felicità. Questo viaggio prende vita grazie al brano “Al Mio Paese”, il singolo delle cantautrici italiane Serena Brancale, Levante e Delia. Il brano è stato pubblicato il 3 aprile 2026.

Il testo completo di Al Mio Paese

Il testo di Al Mio Paese
Mi sento una Gitana per la strada
le notti in metropolitana
mi manchi ma domani torno a casa
e finalmente, sto con te

Incominciano le ferie
quando torno al mio paese
le madonne nelle chiese
quando torno al mio paese
con le luci sempre accese
quando torno al mio paese

Le signore sulle sedie
quando torno al mio paese
tra le piazze sempre piene
quando torno al mio paese
per l’amore e per la fede
torni sempre al tuo paese
torni sempre al tuo paese

Carusi ca iuacanu n’menzu a na strata
sotto i palazzi del centro
in mezzo alla strada
gente che mangia, che beve, che piange
quando risente il suo accento
la storia è uguale Sicilia e Calabria
da Bari fino a Sorrento
giri le case di tutti i parenti
perché se non vieni mi offendo
caru tutt’u munnu è paisi
ma il mio resta sempre al sud
guagliù quando scendi vuoi restare giù

Maria Rita che stende
le lenzuola che volano bianche sulle bancarelle
e non andiamo di fretta
mi manchi ma domani torno a casa
e finalmente sto con te

Incominciano le ferie
quando torno al mio paese
le madonne nelle chiese
quando torno al mio paese
con le luci sempre accese
quando torno al mio paese

Le signore sulle sedie
quando torno al mio paese
tra le piazze sempre piene
quando torno al mio paese
per l’amore e per la fede
torni sempre al tuo paese
torni sempre al tuo paese

Ciuri ciuri la vita che scorre
tra le luminarie mi accendo
Rosalia mi aspetta al bancone
mi bacia con gli occhi ridenti
santi patroni e devoti
fuochi nel cielo sui volti
l’aria di zucchero, tutti respirano
stiamo qui ore e ore
danza l’estate sulla nostalgia
non vorrei andare più via

Mi manchi ma domani torno a casa
e finalmente sto con te

Incominciano le ferie
quando torno al mio paese
le madonne nelle chiese
quando torno al mio paese
con le luci sempre accese
quando torno al mio paese

Le signore sulle sedie
quando torno al mio paese
tra le piazze sempre piene
quando torno al mio paese
per l’amore e per la fede
torni sempre al tuo paese
torni sempre al tuo paese
torni sempre al tuo paese

Guarda lo spot e ascolta la canzone

il video della pubblicità Estate italiana Fiat è disponibile sul canale youtube Fiat italia. Il videoclip ufficiale della canzone è disponibile sul canale youtube Isola degli Artisti.

La trama

Il film, diretto da Travis Knight, porta lo spettatore nel remoto regno di Eternia, minacciato dalle forze oscure del malvagio Skeletor — interpretato da Jared Leto — deciso a impadronirsi del potere assoluto a capo di un esercito implacabile.

Al centro della storia c’è il giovane principe Adam (Nicholas Galitzine), che da bambino era precipitato sulla Terra separandosi dalla leggendaria Spada di Grayskull appartenuta ai suoi antenati. Quindici anni dopo, ormai adulto, Adam scopre i segreti del proprio passato e viene richiamato nello spazio per difendere Eternia: per fermare Skeletor e proteggere coloro che ama, dovrà ritrovare la mitica spada e liberarne l’immenso potere, trasformandosi così nel guerriero conosciuto come He-Man.

Il cast

• Nicholas Galitzine: Principe Adam Glenn / He-Man
• Jared Leto: Keldor / Skeletor
• Camila Mendes: Teela
• Alison Brie: Professoressa Evelyn Powers / Evil-Lyn
• James Purefoy: Re Randor
• Morena Baccarin: Sorceress
• Jóhannes Haukur Jóhannesson: Malcom / Fisto
• Charlotte Riley: Regina Marlena Glenn
• Idris Elba: Duncan / Man-At-Arms
• Hafþór Júlíus Björnsson: Goat Man
• Kojo Attah: Tri-Klops
• Jon Xue Zhang: Ram-Man
• Sam C. Wilson: Kronis / Trap Jaw
• Sasheer Zamata: Suzie
• Dolph Lundgren: Uomo Macho
• Lauren Saliu: Adora / Sheera

La colonna sonora

L’album con la colonna sonora del film live-action tratto da Masters of the Universe della Mattel include la musica originale composta da Daniel Pemberton. A diversi brani ha collaborato anche Brian May.

È inclusa anche la canzone dei The Darkness con lo stesso titolo del film. La colonna sonora è disponibile in formato digitale su tutte le piattaforme, inclusa amazon, a partire dal 5 giugno 2026.

1. Eternia – Daniel Pemberton & Brian May (3:19)
2. Young Adam (3:46)
3. The Battle for Eternos (4:08)
4. You Failed (0:51)
5. Skeletor and King Randor (2:19)
6. Portal to Earth (2:22)
7. Boys Don’t Cry (1:28)
8. Comic Store Heist (2:42)
9. Freeway Escape (1:19)
10. Folding Space (Eternia) – Daniel Pemberton & Brian May (1:36)
11. Eternos in Ruins (1:28)
12. What’s Left of Us (1:07)
13. Prison Break (Edit) (3:47)
14. Conflict Territory (2:28)
15. The Power of Grayskull – Daniel Pemberton & Brian May (1:54)
16. He-Man vs Trap-Jaw (1:50)
17. Get the Sword (1:22)
18. Sky Fight (5:48)
19. Mulched (2:07)
20. You Are He (1:15)
21. See Another Morning (1:54)
22. Such Good Friends (1:35)
23. Journey to Snake Mountain (1:35)
24. Enter Snake Mountain (1:43)
25. Fight for Snake Mountain (3:55)
26. I Wanted to Protect You (2:34)
27. The Universe Shall Quake in My Shadow (1:31)
28. Battle Cat and He-Man (2:23)
29. The Witch and the Warrior Goddess (1:28)
30. Let’s Have a Look (1:15)
31. The Sword of Power – Daniel Pemberton & Brian May (3:34)
32. Skeletor vs He-Man (3:32)
33. Return to Eternia – Daniel Pemberton & Brian May (3:12)
34. A Job for He-Man (1:51)
35. Masters of the Universe – The Darkness (3:20)

Un ritorno alle radici

Ispirata al viaggio della cowgirl Jessie nel nuovo film, Swift torna alle sue radici country con questo brano, tornando al genere da cui aveva mosso i primi passi nella sua carriera. Un ritorno tutt’altro che forzato: come ha scritto la stessa cantautrice sui social media, “scrivere questa canzone è stato allo stesso tempo una partenza musicale e un ritorno a casa.”

Il legame di Swift con il franchise è profondo e autentico. La cantautrice ha dichiarato di aver sempre sognato di scrivere per questi personaggi, che ha amato fin da quando, a cinque anni, vide il primo Toy Story. Ha poi spiegato di essersi innamorata immediatamente di Toy Story 5 dopo una proiezione in anteprima, e di aver scritto la canzone non appena tornata a casa.

Il sound e il significato

Il brano è vivace e pieno di energia. Sembra destinato a svolgere nel film una funzione simile a quella che When She Loved Me aveva ricoperto in Toy Story 2, come colonna portante di una sequenza dedicata a Jessie. Ma se quella era una canzone malinconica sulla separazione, I Knew It, I Knew You ha il tono opposto: trova una gioia serena nel ricongiungimento tra la cowgirl e la sua proprietaria.

Tematicamente, il testo racconta il potere dei legami profondi che resistono al tempo: ci si allontana, la vita cambia, ma quando ci si ritrova, è come se il tempo non fosse mai passato. Un messaggio perfettamente in linea con lo spirito della saga Pixar.

La promozione tra easter egg e teaser

Il lancio del singolo è stato preceduto da una settimana di indizi disseminati ovunque. Il 29 maggio 2026 la copertina di 1989 su Apple Music, YouTube Music e Spotify era stata modificata: al posto dei gabbiani erano apparse delle nuvole, rimando diretto alla carta da parati della camera di Andy nel franchise Toy Story. Billboard a tema Toy Story con le iniziali “TS” sono comparsi in diverse città del mondo, interpretati dai Swifties come un chiaro segnale di ciò che stava per arrivare.

Edizioni speciali in CD

Per celebrare l’uscita, Swift ha messo in vendita tre edizioni esclusive in CD: una con il singolo così come appare nel film, una versione acustica e una versione al pianoforte, tutte con vocalità e produzioni uniche. Tutte disponibili anche su Amazon.

Un’unione naturale

La scelta di affidare a Taylor Swift una canzone per Toy Story 5 si rivela, col senno di poi, quasi ovvia. La produzione del film ha sottolineato quanto sia stato naturale il suo legame con il personaggio di Jessie, e come la cantante abbia capito immediatamente quello che la cowgirl stava attraversando nel film.

Con I Knew It, I Knew You, Swift consegna al pubblico non solo una soundtrack efficace, ma una piccola dichiarazione d’amore verso l’infanzia, i personaggi che ci hanno cresciuto e le amicizie che, anche dopo anni, sappiamo riconoscere al primo sguardo.

Il testo e la traduzione di I Knew It, I Knew You di Taylor Swift

I knew you — Ti conoscevo
Through the daze of the blades of the grass in summer — Attraverso il torpore dei fili d’erba d’estate
Parachutes for the free fall of being younger — Paracaduti per la caduta libera della giovinezza

I memorized the sound of your bare footsteps running wild — Avevo imparato a memoria il suono dei tuoi passi scalzi che correvano liberi
It’s been a long time — È passato tanto tempo
Life has ways of leaving those days behind — La vita ha i suoi modi per lasciarsi quei giorni alle spalle
But seeing you tonight — Ma vedendoti stasera

I remembered I loved you — Mi sono ricordato che ti amavo
Came back when it mattered — È tornato quando contava davvero
I saw you, standing there in the light of the window — Ti ho visto, lì in piedi nella luce della finestra
Wearing that same smile — Con lo stesso sorriso di allora
Man, it’s been a while — Accidenti, è passato tanto tempo
But I knew it, I knew you — Ma lo sapevo, ti conoscevo
I knew it, I knew you — Lo sapevo, ti conoscevo

I knew you, all your blues like a mood ring changing colors — Ti conoscevo, con tutte le tue malinconie che cambiavano colore come un anello dell’umore
You did too, there were times we could fight like brothers — Anche tu mi conoscevi, c’erano volte in cui litigavamo come fratelli

I watched you drive around the bend — Ti ho guardato andare via oltre la curva
For what I thought would be the last time I saw my friend — Convinto che fosse l’ultima volta che vedevo il mio amico
But love has ways of bringing things back to life — Ma l’amore ha il potere di riportare le cose in vita
All you said was, “Hi” — E tutto ciò che hai detto è stato: «Ciao»

And I remembered I loved you — E mi sono ricordato che ti amavo
Came back when it mattered — È tornato quando contava davvero
I saw you, standing there in the light of the window — Ti ho visto, lì in piedi nella luce della finestra
Wearing that same smile — Con lo stesso sorriso di allora
Man, it’s been a while — Accidenti, è passato tanto tempo
But I knew it, I knew you — Ma lo sapevo, ti conoscevo
I knew it, I knew you — Lo sapevo, ti conoscevo
I knew it, I knew you — Lo sapevo, ti conoscevo

Oh, the rivers I cried when we said goodbye — Oh, quanti fiumi di lacrime ho versato quando ci siamo detti addio
Wondering if I’d made it up in my mind — Chiedendomi se me lo fossi immaginato tutto
But now you look me in the eye — Ma ora mi guardi negli occhi

And you told me I loved you — E mi hai detto che ti amavo
Came back when it mattered — È tornato quando contava davvero
I saw you, standing there in the light of the window — Ti ho visto, lì in piedi nella luce della finestra
Wearing that same smile — Con lo stesso sorriso di allora
Yeah, it’s been a while — Sì, è passato tanto tempo
Oh — Oh
Wearing that same smile — Con lo stesso sorriso di allora
Man, it’s been a while — Accidenti, è passato tanto tempo
Wearing that same smile — Con lo stesso sorriso di allora
Man, it’s been a while — Accidenti, è passato tanto tempo
But I knew it, I knew you — Ma lo sapevo, ti conoscevo

I knew it, I knew you — Lo sapevo, ti conoscevo
Wearing that same smile — Con lo stesso sorriso di allora
I knew it, I knew you — Lo sapevo, ti conoscevo
I knew it, I knew you — Lo sapevo, ti conoscevo
I knew it — Lo sapevo

Ascolta I Knew It, I Knew You

Un audio della canzone è disponibile sul canale youtube della Swift. La colonna sonora del film è disponibile a partire dal 19 giugno 2026

Un’uscita nata tra le stelle

La canzone è stata anticipata per la prima volta il 29 maggio attraverso un sito di realtà aumentata mobile chiamato “1420mhz”, dove i fan dovevano cercarla su una mappa di costellazioni stellari. Un teaser esperienziale, in piena sintonia con il concept interstellare dell’album, il cui titolo rimanda a il segnale Wow!, un segnale radio a banda stretta captato nel 1977, interpretato come possibile indizio di intelligenza extraterrestre.

Disco, orchestra e un coro di bambini

Musicalmente, Nightshift Superstar è forse la svolta più audace della campagna promozionale di The Wow! Signal. Il brano si apre con un intro synth che lascia spazio a un tappeto disco, completo di stabs d’archi e una linea di basso vivace. Un ponte guidato dall’orchestra include un coro di bambini che, secondo i crediti ufficiali, vede la partecipazione di Lovella, la figlia di Matt Bellamy. Anche il Crouch End Festival Chorus figura nei crediti.

La produzione aggiuntiva porta la firma di Bloodpop, nome noto nel pop contemporaneo, a fianco dei produttori principali Muse e Dan Lancaster.

Il risultato è un brano che strizza l’occhio all’estetica anni Settanta — quella di Chic, Donna Summer, Giorgio Moroder — ma filtrata attraverso la grandiosità orchestrale che da sempre è marchio di fabbrica dei Muse. La community dei fan è divisa: c’è chi la trova una progressione naturale e chi la accosta, non senza ironia, all’era The 2nd Law, l’album del 2012 che già aveva spiazzato il pubblico rock più purista.

Tematiche: dipendenza e febbre notturna

I testi, come spesso accade con Bellamy, operano su più livelli. In superficie, Nightshift Superstar descrive una figura femminile che vive la notte, che fugge dalla luce e insegue ogni vertigine. Sotto, si percepisce chiaramente il vocabolario della dipendenza — “Rush beneath my skin”, “you’re my darkest dream”, “I need you one more time” — che trasforma la “superstar del turno di notte” in una metafora di qualcosa di oscuro e irresistibile. La danza liberatoria del ritornello si fa esorcismo e capitolazione insieme.

Il contesto: un album in forma smagliante

Nightshift Superstar è il quinto singolo estratto da The Wow! Signal, dopo Unravelling (giugno 2025), Be with You (marzo 2026), Cryogen (aprile 2026) e Hexagons (maggio 2026). L’album è stato registrato tra l’Abbey Road di Londra, il The Red Room di Santa Monica e la First Congregational Church di Los Angeles.

Nell’album, Nightshift Superstar occupa la seconda traccia, subito dopo The Dark Forest, e precede Shimmering Scars: una posizione di rilievo che suggerisce un ruolo di snodo narrativo all’interno del concept.

Tre settimane all’uscita

Con cinque singoli già sul tavolo e un’uscita fissata al 26 giugno, i Muse hanno costruito l’attesa attorno a The Wow! Signal con una strategia che alterna epicità cosmica (Cryogen), intimismo (Be with You) e l’irresistibile scivolata verso la pista da ballo di Nightshift Superstar. Un album che si preannuncia multiforme, ambizioso e — come i migliori lavori della band — difficile da etichettare in un solo genere.

Il testo e la traduzione di Nightshift Superstar

Rush beneath my skin, I drown within — Scorri sotto la mia pelle, affondo dentro di te
Silver sweat, you shine, infused with mine — Sudore d’argento, risplendi, mescolato al mio
Sell my soul tonight, your heat feels divine (Divine) — Stanotte vendo la mia anima, il tuo calore sembra divino (Divino)
Kiss that kills the pain, I crave again — Un bacio che uccide il dolore, e ne desidero ancora

Now I can’t stay clean, you’re my darkest dream — Ora non riesco più a restare puro, sei il mio sogno più oscuro
I need you one more time — Ho bisogno di te ancora una volta

Dancing free, you are a nightshift superstar — Ballando libera, sei una superstar del turno di notte
She’s running from the light, burning bright — Fugge dalla luce, brillando intensamente
‘Cause she’s a nightshift, a, a nightshift superstar — Perché è una nightshift, una, una superstar del turno di notte
Dancing free, you are a nightshift superstar — Ballando libera, sei una superstar del turno di notte
She’s chasing every high, I’m mesmerised — Insegue ogni euforia, e io sono ipnotizzato
‘Cause she’s a nightshift, uh, a nightshift superstar — Perché è una nightshift, uh, una superstar del turno di notte

Rhythm breaks the chain, so unrestrained — Il ritmo spezza le catene, così sfrenato
Silence speaks the truth, I split in two — Il silenzio dice la verità, mi sento diviso in due
I’m just so consumed by you tonight — Stanotte sono completamente consumato da te

You’re my darkest dream — Sei il mio sogno più oscuro
I need you one more time ’cause — Ho bisogno di te ancora una volta perché

Dancing free, you are a nightshift superstar — Ballando libera, sei una superstar del turno di notte
She’s running from the light, burning bright — Fugge dalla luce, brillando intensamente
‘Cause she’s a nightshift, a, a nightshift superstar — Perché è una nightshift, una, una superstar del turno di notte
Dancing free, you are a nightshift superstar — Ballando libera, sei una superstar del turno di notte
She’s chasing every high, I’m mesmerised — Insegue ogni euforia, e io sono ipnotizzato
‘Cause she’s a nightshift, uh, a nightshift superstar — Perché è una nightshift, uh, una superstar del turno di notte

(Nightshift, a, a nightshift) — (Nightshift, una, una nightshift)
(A, a nightshift, a, a nightshift superstar) — (Una, una nightshift, una, una superstar del turno di notte)
(Nightshift, a, a nightshift) — (Nightshift, una, una nightshift)
(A, a nightshift, a, a nightshift superstar) — (Una, una nightshift, una, una superstar del turno di notte)
(Nightshift, a, a nightshift) — (Nightshift, una, una nightshift)
(A, a nightshift, a, a nightshift superstar) — (Una, una nightshift, una, una superstar del turno di notte)
(Dancing free, you are a nightshift superstar) — (Ballando libera, sei una superstar del turno di notte)
(She’s feeling you just right, such a fright) — (Ti sente nel modo giusto, è quasi spaventoso)
(‘Cause she’s a nightshift, a, a night— night— night—) — (Perché è una nightshift, una, una night— night— night—)

Dancing free, you are a nightshift superstar — Ballando libera, sei una superstar del turno di notte
She’s running from the light, burning bright — Fugge dalla luce, brillando intensamente
‘Cause she’s a nightshift, a, a nightshift superstar — Perché è una nightshift, una, una superstar del turno di notte
(Dancing free, you are) Dancing free, you are — (Ballando libera, sei) Ballando libera, sei
(A nightshift superstar) A nightshift superstar — (Una superstar del turno di notte) Una superstar del turno di notte
Mesmerised ’cause she’s a nightshift, uh, a nightshift superstar — Ipnotizzato perché è una nightshift, uh, una superstar del turno di notte

Ascolta Nightshift Superstar dei Muse

Un official audio è disponibile sul canale youtube dei Muse. L’album The Wow! Signal è disponibile su tutte le piattaforme a partire dal 26 giugno 2026.

Un debutto storico a Times Square

Il brano era già nell’aria da giorni, ma Madonna ha scelto un palcoscenico d’eccezione per presentarlo al mondo. La sera del 4 giugno, la pop icon è comparsa avvolta in uno spettacolare mantello rosa acceso in mezzo a Times Square, dove ha debuttato dal vivo Love Sensation davanti a una folla compatta di fan, nell’ambito di un concerto gratuito per il Pride Month realizzato in collaborazione con l’app Grindr.

Prima di lanciarsi nel brano, Madonna ha caricato il pubblico con una battuta ormai diventata il suo marchio di fabbrica: “Are you ready? It’s Mother!” La risposta della piazza non si è fatta attendere.

Lo show ha incluso anche altri brani tratti da Confessions II e alcune perle del passato: Get Together e I Love New York da Confessions on a Dance Floor, con Madonna che suonava l’aria chitarra davanti a uno schermo rosso lampeggiante, e il finale con Hung Up, il celebre brano che campiona Gimme! Gimme! Gimme! degli ABBA.

Il contesto: Confessions II si avvicina

Confessions II — noto anche come Confessions on a Dance Floor: Part II — è il quindicesimo album in studio di Madonna, concepito come un sequel diretto del capolavoro dance del 2005. Per l’occasione, la cantante ha ritrovato il produttore Stuart Price, che aveva co-scritto e prodotto l’album originale.

Il progetto nasce da una visione precisa. Come ha dichiarato Madonna stessa all’annuncio dell’album: “La gente pensa che la musica dance sia superficiale, ma si sbaglia di grosso. La pista da ballo non è solo un luogo, è una soglia: uno spazio rituale dove il movimento prende il posto del linguaggio.”

Il primo assaggio era arrivato il 17 aprile con I Feel So Free, un brano EDM e deep house della durata di oltre cinque minuti, seguito poi il 30 aprile da Bring Your Love, co-prodotta con Stuart Price e scritta anche con Kevin Saunderson — figura storica della scena house di Detroit.

Un’estate da protagonista

Love Sensation arriva in un momento di grande slancio per Madonna, che sta costruendo un’estate da protagonista assoluta. Proprio oggi, 5 giugno, è prevista la premiere al Beacon Theatre di New York, nell’ambito del Tribeca Festival, di un film cinematografico legato a Confessions II, descritto come un’esperienza visiva costruita attorno ai primi sei brani dell’album.

Con Love Sensation, Madonna conferma di avere ancora la capacità — rara e preziosa — di trasformare una canzone in un evento. Il 3 luglio dirà il resto.

Il testo e la traduzione di Love Sensation

When I feel alone yeah — Quando mi sento solo, sì
I always want to bring you near — Voglio sempre averti vicino
Cause you bring a smile right here — Perché mi fai sorridere proprio qui
You chase away my darkest hours — Scacci via le mie ore più buie

When we go walking — Quando andiamo a passeggiare
The sunlights all around you — La luce del sole ti avvolge completamente
Its all around you — È tutta intorno a te
And did I mention — E ho già detto che
You always bring me — Tu riesci sempre a riportarmi
Bring me back with your pure intentions — Indietro, grazie alle tue intenzioni sincere

Baby come and get with me — Tesoro, vieni qui con me
There’s something that I gotta do — C’è qualcosa che devo fare
Baby when you’re here with me — Tesoro, quando sei qui con me
There’s nothing that we cannot do — Non c’è nulla che non possiamo fare

It’s more than love yeah — È più dell’amore, sì
Knowing that I can feel trust — Sapere di potermi fidare
When I feel let down yeah — Quando mi sento abbattuto, sì
You tell me I should take it slow — Mi dici che dovrei andare piano

Whenever I doubt you — Ogni volta che dubito di te
I have a premonition — Ho una premonizione
And I can see clearly — E riesco a vedere chiaramente
Where I should be — Dove dovrei essere
You set me free with your love sensation — Mi rendi libero con la tua sensazione d’amore

Baby come and get with me — Tesoro, vieni qui con me
There’s something that I gotta do — C’è qualcosa che devo fare
Baby when you’re here with me — Tesoro, quando sei qui con me
There’s nothing that we cannot do — Non c’è nulla che non possiamo fare

Love’s the reason why — L’amore è il motivo di tutto
It’s a drug that I can’t stop taking — È una droga che non riesco a smettere di assumere
Baby let’s get high — Tesoro, lasciamoci trasportare
Tripping up to the sky — Volando fino al cielo
I’m your love sensation good vibration — Sono la tua sensazione d’amore, una buona vibrazione
Love sensation — Sensazione d’amore
I’m your love sensation good vibration — Sono la tua sensazione d’amore, una buona vibrazione
Love sensation — Sensazione d’amore

There’s nothing that we cannot do — Non c’è nulla che non possiamo fare
There’s nothing that we cannot do — Non c’è nulla che non possiamo fare
There’s nothing that we cannot do — Non c’è nulla che non possiamo fare
There’s nothing that we cannot do — Non c’è nulla che non possiamo fare

Baby come and get with me — Tesoro, vieni qui con me
There’s something that I gotta do — C’è qualcosa che devo fare
Baby when you’re here with me — Tesoro, quando sei qui con me
There’s nothing that we cannot do — Non c’è nulla che non possiamo fare
There’s nothing that we cannot do — Non c’è nulla che non possiamo fare

There’s nothing that we cannot do — Non c’è nulla che non possiamo fare
There’s nothing that we cannot do — Non c’è nulla che non possiamo fare
That we cannot do — Che non possiamo fare
That we cannot do — Che non possiamo fare
That we cannot do — Che non possiamo fare
That we cannot do — Che non possiamo fare

I’m your love sensation good vibration — Sono la tua sensazione d’amore, una buona vibrazione
Love sensation — Sensazione d’amore

Ascolta Love Sensation

“Love Sensation” di Madonnaè disponibile ora su tutte le piattaforme di streaming, inclusa youtube. L’album è disponibile in preordine a questo link https://madonna.lnk.to/Confessions2

Il brano, pubblicato come singolo digitale il 22 maggio 2026, intitolato semplicemente “Masters of the Universe”, è stato scritto a sei mani dal frontman Justin Hawkins insieme al fratello e chitarrista Dan Hawkins — che si è occupato anche della produzione e del mixaggio — e dal compositore Daniel Pemberton, autore dell’intera colonna sonora del film.

La genesi di Masters of the Universe

La genesi della collaborazione è stata raccontata dalla band con l’ironia che li contraddistingue: alla notizia della chiamata di He-Man, i The Darkness hanno dichiarato di aver “spolverato i fidati perizomi, radunandosi nel cortile di Castle Darkness per urlare all’unisono WE HAVE THE POWER. E c’era anche Brian May”.

Dal punto di vista sonoro, il pezzo non lascia spazio a equivoci sulle sue ambizioni. La canzone si muove in un territorio che si colloca da qualche parte tra 21st Century Schizoid Man dei King Crimson e l’intero album Queen II. Ma i paragoni con i Queen non si fermano qui: il brano richiama esplicitamente il tema di Flash Gordon del 1980, abbinando i toni bombastici anni Ottanta del film. Qualcuno l’ha paragonata anche a Princes of the Universe di Highlander e persino a The Touch di Stan Bush — insomma, un inno pensato per l’era delle power ballad cinematografiche, senza una virgola di ironia fuori posto.

A differenza di brani come “I Believe in a Thing Called Love”, questa canzone non sembra voler scherzare: tra sintetizzatori solenni e riff di chitarra a tutto volume, “Masters of the Universe” punta in grande, e lo fa sul serio.

Il brano si inserisce in una colonna sonora di tutto rispetto. Anche Brian May dei Queen compare nella soundtrack del film, con un assolo di chitarra nella traccia “Eternia”, disponibile in due versioni diverse.

Il film Masters of the Universe

Sul fronte cinematografico, il film è diretto da Travis Knight e vede Nicholas Galitzine nel ruolo di Principe Adam/He-Man, Jared Leto nei panni dello spietato Skeletor e Idris Elba in quelli di Man-at-Arms. La storia segue Adam che, dopo quindici anni di separazione, viene ricondotto su Eternia dalla Spada del Potere, trovando il suo mondo sotto il dominio di Skeletor.

Il lungometraggio ha debuttato ufficialmente nelle sale statunitensi il 5 giugno 2026, mentre in Italia è disponibile dal 4 dello stesso mese.

Per i The Darkness, questo è solo uno dei capitoli di una seconda metà del 2026 particolarmente intensa: la band supporterà gli Iron Maiden al grande show di Knebworth a luglio e pubblicherà una raccolta di successi intitolata Crock of Hits a ottobre.

Ascolta la canzone

Un audio della canzone è disponibile sul canale youtube della band. Il brano è inoltre disponibile su tutte le piattaforme di streaming online.

Il testo e la traduzione di Masters of the Universe

We’re the Masters of the Universe — Siamo i Padroni dell’Universo
We’re the lords of power — Siamo i signori del potere
We’re the Masters of the Universe — Siamo i Padroni dell’Universo
May the fiends run and cower — Che i malvagi corrano a nascondersi e tremino di paura

Kings and queens of the planets and the skies — Re e regine dei pianeti e dei cieli
Every boy, every girl knows the legends of this world — Ogni ragazzo, ogni ragazza conosce le leggende di questo mondo
And the legends will never die — E le leggende non moriranno mai

Figures in the fog of war — Figure nella nebbia della guerra
Heroes from the tales of lore — Eroi delle antiche storie e delle leggende

We’re the Masters of the Universe — Siamo i Padroni dell’Universo
We’re the lords of power — Siamo i signori del potere
Kings and queens of the palace and the skies — Re e regine del palazzo e dei cieli
Every boy, every girl knows the legends of this world — Ogni ragazzo, ogni ragazza conosce le leggende di questo mondo
And the legends never die — E le leggende non muoiono mai

Oh yeah, oh yeah — Oh sì, oh sì
Are you ready, are you ready? — Siete pronti, siete pronti?

Evil lurks, twas ever thus — Il male si nasconde nell’ombra, è sempre stato così
But they’ll have to get through us — Ma per vincere dovrà passare sopra di noi
Light the fires, ring the bell — Accendete i fuochi, suonate la campana
Sending demons back to hell — Rimandando i demoni all’inferno

We’re the Masters of the Universe — Siamo i Padroni dell’Universo
We’re the lords of power — Siamo i signori del potere

La trama

Un gruppo di amici si riunisce quando ritorna un assassino mascherato che avevano incontrato 26 anni prima.

Il cast

• Marlon Wayans nei panni di Shorty Meeks
• Shawn Wayans nel ruolo di Ray Wilkins
• Anna Faris nel ruolo di Cindy Campbell
• Regina Hall nel ruolo di Brenda Meeks
• Damon Wayans Jr.
• Gregg Wayans
• Kim Wayans
• Benny Zielke
• Cameron Scott Roberts nei panni di Jack
• Cheri Oteri nel ruolo di Gail Hailstorm
• Chris Elliott nel ruolo di Hanson
• Dave Sheridan nei panni di Doofy Gilmore
• Heidi Gardner
• Lochlyn Munro nel ruolo di Greg Phillippe
• Olivia Rose Keegan nel ruolo di Sara
• Ruby Snowber
• Savannah Lee Nassif nel ruolo di Martedì
• Parco di Sydney
• Kenan Thompson nei panni di Michael Jackson

Inoltre, Jon Abrahams riprende il ruolo di Bobby Prinze, l’ex fidanzato di Cindy, dal primo film, mentre Anthony Anderson , apparso in Scary Movie 3 (2003) e Scary Movie 4 (2006), e Felissa Rose sono stati anch’essi scelti per il cast.

Tutte le canzoni del film Scary movie 6 – 2026

Lizzo ha collaborato alla colonna sonora di Scary Movie 6 con il brano originale “HOES”, realizzato in collaborazione con la rapper Sexyy Red e prodotto da Hit-Boy. La canzone è stata pubblicata il 22 maggio 2026 ed è accompagnata da un video musicale che include camei dei fratelli Marlon e Shawn Wayans.

• Lizzo (ft. Sexyy Red) – Hoes
• Stela Cole – Kiss Or Kill
• Aliyah’s Interlude – Brand New
• Big Boss Vette – Still Outside
• Jeff Barry & Ja’net Dubois – Movin’ On Up (The Jeffersons Theme)
• Chris Patrick – Bigger Than Ever (We Back)

Il trailer del film era accompagnato da “Without Me” di Eminem.

Le musiche originali di Haim Mazar

Lakeshore Records ha pubblicato la colonna sonora ufficiale del film. L’album contiene le musiche originali composte da Haim Mazar ed è disponibile in formato digitale a partire da venerdì 5 giugno 2026.

1. Scary Movie Main Titles (2:07)
2. Shorty’s Fifth (0:22)
3. Cindy’s House (1:44)
4. Come for the Father (1:14)
5. Hospital Visit (1:08)
6. Break Room Fight (1:08)
7. Doofy’s House (1:50)
8. Special Officer Doofy (0:54)
9. Reunion (1:46)
10. Whodunit (1:57)
11. Baby Dick (1:38)
12. Shorty’s Confession (2:33)
13. Stop Smiling! (1:17)
14. Hospital Attack (3:14)
15. Shorthand (0:57)
16. The Epstein Files (0:45)
17. What Are You Waiting For? (0:55)
18. Stabway (1:30)
19. Welcome to Act 3, Bitches (1:50)
20. Cindy to the Rescue (1:54)
21. Clearing the House (1:14)
22. Ghostface Fight (1:24)
23. The Big Twist (3:00)
24. Black on Very Black Crime (2:06)
25. Finale (0:47)
26. Brosferatu (0:54)
27. Ray and Brenda (Bonus Track) (1:37)
28. Doofy and Gail (Alt Version) (1:05)
29. Scary Movie Suite (3:37)

La trama

Off Campus segue la “finta relazione romantica” tra Hannah Wells e Garrett Graham, che si trasforma in una vera storia d’amore dopo che i due si innamorano.

Il cast

• Ella Bright interpreta Hannah Wells, una studentessa di musica alla Briar University.
• Belmont Cameli interpreta Garrett Graham, il capitano della squadra di hockey della Briar University, nota come Briar Hawks, e uno studente del terzo anno dell’università.
• Mika Abdalla interpreta Allie Hayes, la migliore amica e coinquilina di Hannah.
• Stephen Kalyn interpreta Dean Di Laurentis, amico di Garrett e difensore dei Briar Hawks.
• Antonio Cipriano interpreta John Logan, il migliore amico di Garrett e attaccante dei Briar Hawks.
• Jalen Thomas Brooks interpreta John Tucker, un altro amico di Garrett e attaccante dei Briar Hawks.
• Josh Heuston nei panni di Justin Kohl (stagione 1), un musicista di cui Hannah è innamorata

Le colonne sonore

Milan Records ha pubblicato un album che contiene la colonna sonora originale della prima stagione composta da Keegan DeWitt e disponibile su Amazon o qualsiasi altro servizio di musica digitale.

Island Records invece ha pubblicato l’album che include i brani della band fittizia After Hours, dell’attore Josh Heuston e dell’attrice protagonista Ella Bright (che interpreta Hannah Wells), tra cui una traccia scritta da Amy Allen ed Ethan Gruska per l’episodio finale.

Sono presenti anche canzoni di Asha Banks, The Two Lips, Matthew Perryman Jones, Chloe Lilac, Winifred e Will Linley, oltre alla cover di Dancing with Myself di Remi Wolf, tratta dal primo episodio. Off Campus: The Mixtape è disponibile in streaming/download su Amazon e su tutte le principali piattaforme di musica digitale.

Tutte le canzoni di Off Campus stagione 1

Stagione 1, Episodio 1 – The Deal

• Dancing With Myself – Billy Idol and Generation X
• Rich – Bea
• Dvorak – New World Sumphony No. 9 Mov. 2 (Full Mix) – Antonin Dvorak & Cornelius Oberhauser
• Caviar – Dogpark
• RUN IT UP (feat. KAS & Jay Park) [Radio Edit] – Jarv Dee & Bad Colours
• Nothin’ But a Good Time – Poison
• Into You – Ariana Grande, performed – Josh Heuston & After Hours
• Body On Me – Nxdia
• Dirty Deeds Done Dirt Cheap – AC/DC
• Chaos – Big Sean & Hit-Boy
• The Bitch Is Back – Elton John
• Soup – Remi Wolf
• Alone in Miami – Remi Wolf
• Toro – Remi Wolf
• Dancing With Myself – Remi Wolf

Stagione 1, Episodio 2 – The Practice

• Are You Gonna Be My Girl – Jet
• ricochet – Aidan Bissett
• Love Me Different – Hayley Williams
• Jealous – The Aces
• Howlin’ for You – The Black Keys
• More! – Nxdia
• Deeply Still in Love – Role Model
• Too Slow – Muade Latour
• like JENNIE – JENNIE (of BLACKPINK)
• Zombieboy – Lady Gaga
• On the Floor (feat. Pitbull) – Jennifer Lopez (JLO)
• OMG – Suki Waterhouse
• Page One sung – Ella Bright
• Keep Pretending Performed – Josh Heuston as Justin Kohl & After Hours
• Edge of the Earth – The Beaches

Stagione 1, Episodio 3 – The Orgasm

• Make Me Feel – Janelle Monáe, played – Hannah on piano
• Play Nice – Demerick
• Cherry Pie – Warrant
• Scatterbrain – Emei
• Make Me Feel – Pomplamoose
• Take Me or Leave Me (from Rent the musical) – Idina Menzel, Sung – Mika Abdalla as Allie
• SOS – Georgie Alice
• Save a Horse (Ride a Cowboy) – Big and Rich, sung – Tucker at karaoke
• Warrant’s Cherry Pie sung – Hannah (Ella Bright)
• Hope Is a Scary Thing – Carol Ades
• Underestimate Me – Chloe Lilac

Stagione 1, Episodio 4 – The Breakup

• Who’s It Gonna Be – Siege of Rhodes
• Vertigo – Griff
• Baby Now That I’ve Found You – The Foundations
• Back in My Body – Maggie Rogers
• Sex, Drugs & Existential Dread – Chloe Qisha
• Lovefool – The Cardigans
• Whiplash – aespa
• GIRLS – The Kid LAROI
• Bluest Flame (DJ Shink Remix) – Selena Gomez and benny blanco
• Sofa King – Royel Otis
• Now That I’ve Found You Cover sung – Ella Bright as Hannah Wells

Stagione 1, Episodio 5 – The Cold Turkey

• Bed On Fire – G-Flip
• Convent Walls – The Pretty Flowers
• Can’t Get Enough – Winifred
• Beatin Around the Bar – Tyler Halverson
• In Your Mind – Phonograph
• National Treasure – Barns Courtney
• Over and Over Again – Matthew Perryman Jones
• Country Roads – Me First & The Gimme Gimmes
• Sue Me – Audrey Hobert

Stagione 1, Episodio 6 – The Breakaway

• Sue Me – Audrey Hobert
• Sex Party – Sugar Pit
• Nowhere – Mod Kiddo
• Bluest Flame (DJ Sliink Remix) – Selena Gomez & benny blanco
• Touch Me – DivineDevine, Shai Nowell & 2oo7
• Can’t Get Enough – Winifred
• Omigod You Guys from Legally Blonde: The Musical – Laura Bell Bundy
• Good Girls Go Bad (feat. Leighton Meester) – Cobra Starship
• Holding the Line – Will Linley
• Girl In New York – ROLE MODEL
• Dirty Little Secret – The All-American Rejects, performed – Josh Heuston & After Hours
• U and Ur Hand – P!nk performed – Josh Heuston & After Hours
• Kiss You – One Direction performed – Josh Heuston & After Hours
• Yellow Haze performed – Josh Heuston & After Hours
• Touch Me – DivineDevine, Shai Nowell & 2oo7
• Something Real – Lizz Cass
• Cinderella – Remi Wolf
• The Ghost is Me – Flora from Kansas

Stagione 1, Episodio 7 – The Faceoff

• This Too Shall Pass – OK Go
• Life Jacket – Christian Almiron
• Roll Out the Red Carpet – The Hives
• A Game – Chloe Qisha
• we never dated – sombr
• Massachusetts – Jensen McRae

Stagione 1, Episodio 8 – The Line Change

• Fade Into You – Mazzy Star
• Bucket Beach – The Pretty Flowers
• Too Busy Missing You – Asha Banks
• Chain of Need – Benjamin Jaffe
• I Want You – Debbii Dawson
• Messy – REDD.
• Girl That I Am Written – Amy Allen & Ethan (Performed – Ella Bright)
• Shapeshifting on a Saturday Night – Avery Cochrane
• Make A Man Out Of You – Vienna Vienna
• Bad Thing Rush – After Ava

Il brano fa parte del nuovo progetto discografico di Peter Gabriel intitolato “o\i” (ideato come il naturale seguito del precedente album i/o). La canzone è stata pubblicata il 31 maggio 2026.

In linea con la sua ormai celebre tradizione, Peter Gabriel ha rilasciato il singolo (inizialmente nella versione Bright-Side Mix) in concomitanza con la luna piena — nello specifico la “luna blu”, ovvero la seconda luna piena del mese di maggio 2026.

Il Contesto e il Significato del Brano

Come suggerisce il titolo stesso (“Una dura lezione”), il cuore pulsante della canzone è il concetto di resilienza emotiva. Gabriel non ha mai temuto di esplorare i lati più d’ombra della psiche umana — basti pensare a brani storici come Digging in the Dirt o Mercy Street — e in questo pezzo si confronta con il peso delle conseguenze delle nostre scelte.

Il testo si sviluppa come un dialogo interiore (o una confessione a cuore aperto), dove l’accettazione del fallimento diventa l’unico vero punto di partenza per una rinascita. Non c’è autocommiserazione, ma una lucida e quasi terapeutica presa di coscienza: per evolversi, spesso, è necessario passare attraverso un crollo.

L’Architettura Musicale: Tra Elettronica e Anima

Dal punto di vista sonoro, “A Hard Lesson” incarna il tipico marchio di fabbrica del Gabriel maturo. La traccia si sviluppa su un contrasto dinamico ben preciso:

• L’Inizio Minimalista: Il brano si apre in un’atmosfera intima, quasi sussurrata. La voce di Gabriel — graffiante, fumosa, ma incredibilmente espressiva — è sorretta da un tappeto di sintetizzatori cupi e da una percussione ipnotica.
• Il Crescendo Emozionale: Con l’avanzare dei minuti, la struttura si arricchisce. Entrano in gioco poliritmi di matrice world music (da sempre grande passione dell’ex frontman dei Genesis) e arrangiamenti d’archi orchestrali che amplificano il senso di urgenza e drammaticità del testo.
• La Produzione: La cura dei dettagli sonori è, come sempre, maniacale. Ogni suono è posizionato nello spazio per creare un’esperienza d’ascolto immersiva, dove il silenzio ha lo stesso valore del rumore.

I Temi Chiave del Testo

“We only learn to walk when we fall down”

(Impariamo a camminare solo quando cadiamo)

L’articolo analizza tre nuclei concettuali fondamentali presenti nel brano:

Perché “A Hard Lesson” è un Brano Fondamentale

In un panorama musicale moderno spesso dominato da messaggi di finto ottimismo o da un edonismo superficiale, Peter Gabriel ci ricorda l’importanza di stare dentro il dolore per poterlo superare. “A Hard Lesson” non è una canzone facile, ma è una canzone necessaria.

Il brano dimostra come Gabriel, anche con il passare degli anni, non abbia perso un briciolo della sua urgenza comunicativa. Non ha bisogno di urlare per farsi sentire; gli basta sussurrare una verità scomoda, rivestirla di un’armonia celestiale e lasciarla risuonare nell’anima di chi ascolta. Una dura lezione, sì, ma di indubbia bellezza.

Il Video: Il Racconto di un Viaggio Lungo Quarant’Anni

A compendio della traccia, il video di presentazione di “A Hard Lesson” assume i contorni di un vero e proprio diario di bordo, fondamentale per comprendere l’anima del pezzo. Nel filmato, Gabriel in persona rompe la quarta parete per svelare l’incredibile genesi della canzone: si tratta infatti del brano più antico dell’intero progetto, i cui primi semi furono gettati a cavallo tra la fine degli anni ’80 e i primi anni ’90 durante un viaggio in Senegal.

Visivamente e concettualmente, il video accompagna l’ascoltatore in questo viaggio nel tempo, mostrando come la traccia sia stata curata e stratificata per decenni, quasi fosse un puzzle o un segreto custodito in una scatola in attesa della luce. Le immagini riflettono perfettamente il messaggio di Gabriel: un invito ad accettare i propri tempi biologici e creativi, celebrando la maturazione artistica e personale rispetto alla frenesia del mondo moderno.

Un audio della canzone è disponibile sul canale youtube dell’artista e su tutte le piattaforme di streaming online.

Il testo e la traduzione di A Hard Lesson

Anytime somebody asks — Ogni volta che qualcuno mi chiede
“Where do you think you are?” — “Dove pensi di essere?”
I look for familiar ground — Cerco un terreno familiare
But I’ve come too far — Ma sono arrivato troppo lontano

It’s a hard, a hard thing to discern — È una cosa difficile, davvero difficile da comprendere
It’s a hard lesson to learn — È una lezione difficile da imparare

Anytime the agent’s life — Ogni volta che la vita del viaggiatore
It knocks them in the chin — Gli assesta un colpo al mento
Can’t keep the time and date — Non riesce più a tenere il conto del tempo e della data
Not where I really am — Né a capire davvero dove si trova

It’s a hard, a hard thing to discern — È una cosa difficile, davvero difficile da comprendere
It’s a hard lesson to learn — È una lezione difficile da imparare

On this search I’ll find all the places I need — In questa ricerca troverò tutti i luoghi di cui ho bisogno
I will look for the love that I knew in my dream — Cercherò l’amore che ho conosciuto nel mio sogno
What I seek makes me far from wherever I come — Ciò che cerco mi porta lontano da qualsiasi luogo da cui provenga
Pulling me out of the world — Strappandomi via dal mondo
This world that never, never, never stays the same — Questo mondo che non rimane mai, mai, mai uguale a sé stesso

The compass and the gyroscope — La bussola e il giroscopio
The mirror and the map — Lo specchio e la mappa
When I ever lost my bearings — Ogni volta che perdevo l’orientamento
I land in someone’s lap — Finivo tra le braccia di qualcuno

It’s a hard, a hard thing to discern — È una cosa difficile, davvero difficile da comprendere
It’s a hard lesson to learn — È una lezione difficile da imparare

Pick up all the magnets — Raccogli tutti i magneti
As they spin around the wheel — Mentre ruotano attorno alla ruota
One body ’round another — Un corpo che gira attorno a un altro
It’s a new motion I can feel — È un nuovo movimento che riesco a percepire

It’s a hard, a hard thing to discern — È una cosa difficile, davvero difficile da comprendere
It’s a hard lesson to learn — È una lezione difficile da imparare

On this search I will find all the places I need — In questa ricerca troverò tutti i luoghi di cui ho bisogno
I will look for the love that I knew in my dreams — Cercherò l’amore che ho conosciuto nei miei sogni
They’ll be leading me far from wherever I come — Mi condurranno lontano da qualsiasi luogo da cui provenga
Pulling me out of the world — Strappandomi via dal mondo
This world that never, never, never stays the same — Questo mondo che non rimane mai, mai, mai uguale a sé stesso
Walking across the ice — Camminando sul ghiaccio
Not knowing which way to turn — Senza sapere da che parte andare
And waiting for the sound of the crack — E aspettando il rumore della crepa

It’s a hard, a hard thing to discern — È una cosa difficile, davvero difficile da comprendere
It’s a hard lesson to learn — È una lezione difficile da imparare

On this search I will find all the places I need — In questa ricerca troverò tutti i luoghi di cui ho bisogno
I will look for the love that I knew in my dreams — Cercherò l’amore che ho conosciuto nei miei sogni
What I seek leads me far from wherever I come — Ciò che cerco mi conduce lontano da qualsiasi luogo da cui provenga
Pulling me out of the world — Strappandomi via dal mondo
This world that never, never, never stays the same — Questo mondo che non rimane mai, mai, mai uguale a sé stesso

Talking, talking, talking, talking — Parlando, parlando, parlando, parlando
Talking, talking, talking, talking — Parlando, parlando, parlando, parlando
They will [?] me — Mi […]ranno
Talking, talking, talking, talking — Parlando, parlando, parlando, parlando
They will [?] me — Mi […]ranno

Nota: nelle ultime due frasi il testo originale contiene una parola non chiaramente identificabile ([?]), quindi non è possibile tradurla con certezza.

Un titolo che è già un manifesto

Il titolo dice tutto e il contrario di tutto — e forse è proprio questo il punto. Da una parte richiama l’immaginario hippie legato alla libertà, alla pace e alla vita senza regole; dall’altra, quel “però anche no” smonta immediatamente tutto con ironia, mostrando il lato più realistico e disilluso dell’artista. In tre parole, J-Ax condensa la sua visione del mondo: aperto, curioso, mai dogmatico.

Il suono: estate, ma con cervello

Rap, country e folk per il cantautore milanese che dà il benvenuto all’estate con atmosfere da toga party e immagini che fanno venire voglia di ballare, cantare e divertirsi, di fare festa alla vita senza smettere di riflettere e di pensare. Il risultato è un brano che non si prende troppo sul serio ma non si svuota mai di senso: si balla, certo, ma si pensa anche.

Il singolo mescola rap, country e folk e usa immagini western, riferimenti hippie e un ritornello costruito come slogan per parlare di tensione sociale, polarizzazione e rifiuto della violenza.

Il messaggio: no agli estremismi, sì alla libertà individuale

Al centro del brano c’è un’idea semplicissima eppure urgentissima. Con la sua inimitabile cifra stilistica, lo zio d’Italia parla del bisogno urgente di abbassare i toni e racconta il suo rifiuto per la guerra. La canzone è l’invito a dire no alla violenza e agli estremismi per difendere la libertà individuale senza cadere nell’odio e nella contrapposizione continua.

Nel brano J-Ax alterna ironia e riferimenti più politici, mantenendo però il tono leggero di una canzone estiva. L’idea centrale ruota attorno a quel “però anche no” che diventa una presa di distanza dagli estremismi e dalle contrapposizioni automatiche.

Non è la prima volta che J-Ax affronta questi temi — ma raramente lo aveva fatto con un hook così immediato e disarmante.

Una satira sociale in abiti da festa

Il brano si sviluppa come una riflessione sarcastica sul mondo contemporaneo, dove spesso le persone cercano di apparire anticonformiste pur seguendo mode e tendenze identiche a quelle degli altri. Il testo contiene numerose frecciate alla società digitale e alla continua ricerca di approvazione online: secondo il rapper, oggi molte persone vogliono apparire alternative, ribelli o “spirituali”, ma finiscono per seguire dinamiche identiche a quelle del mainstream.

È una critica puntuta, ma pronunciata con leggerezza. Niente pistole puntate, niente proclami: solo un «però anche no» detto col sorriso.

Il contesto: verso Vita Morte e Miracoli

Il singolo anticipa l’atteso album Vita Morte e Miracoli e precede il ritorno dell’artista sul palco con quattro date live previste tra Milano e Roma nel mese di ottobre. Sabato 10 e domenica 11 ottobre al Fabrique di Milano, venerdì 23 e sabato 24 ottobre all’Atlantico di Roma: un ritorno dal vivo che si preannuncia come una festa collettiva, fedele allo spirito del brano.

Hippy Ya Yo (Però Anche No) è, in fondo, la canzone perfetta per questo momento storico: un’epoca in cui tutti gridano e nessuno ascolta, e in cui la cosa più rivoluzionaria è forse proprio fermarsi, sorridere e dire — con convinzione, ma senza odio — «però anche no».

Ascolta la canzone e guarda il video

Il video ufficiale di Hippy Ya Yo (Però Anche No) è disponibile sul canale youtube dell’artista. Il brano è inoltre disponibile su tutte le piattaforme di streaming online.

Il testo di Hippy Ya Yo (Però Anche No)

Vun, du, go
Sole, palme, toga party
Pollo fritto, rap e country
Basi NATO qui però anche no

Io volevo fare la rivoluzione davvero
Non è la libertà quella che piove dal cielo
In mate non ho preso mai più di sei meno
Ma ho capito che senza sei zeri, sei zero
Non si diventa miliardario senza fare il bastardo
Rubando agli altri la felicità
Sì, ma che i soldi non la fanno
Vediamo se hai il coraggio di dirlo a chi non ce li ha
Io sto a metà

E voglio sole, palme, toga party
Pollo fritto, rap e country
Basi NATO qui però anche no
Mo basta andare in giro a far disastri
Tutta notte come i pazzi
Ma di venerdì però anche no
Whisky a go-go
Ma a pagare sempre noi però anche no
Hippy ya yo
Ma a sparare da cowboy però anche no

A me piacciono le guerre dei rapper coi rapper
Con le rivoltelle però anche no
Non ho il fisico manco a Risiko, giuro io non t’attacco
Quante promesse che si fanno per fottere soltanto
Che sia l’amore o la politica
Le lacrime non scenderanno
C’è scritto sul mio shampoo, se è vero chi lo sa
Io sto a metà

E voglio sole, palme, toga party
Pollo fritto, rap e country
Basi NATO qui però anche no
Mo basta andare in giro a far disastri
Tutta notte come i pazzi
Ma di venerdì però anche no
Whisky a go-go
Ma a pagare sempre noi però anche no
Hippy ya yo
Ma a sparare da cowboy però anche no

Tra “porgi l’altra guancia” e fare sempre a botte
Tra panchinaro e bomber una via di mezzo c’è
Lo so perché
A volte anch’io vorrei sparare agli altri
Sì, ma con i tranquillanti
Sono peace and love però anche no

Whisky a go-go
Ma a pagare sempre noi però anche no (Però anche no)
Hippy ya yo
Ma a sparare da cowboy però anche no
Però anche no