Me Pones de los Nervios

"Stems" (tallos). Stop-Motion de Ainslie Henderson ganador de un Bafta

2019-04-07T12:29:00.000+02:00

El animador y director Ainslie Henderson crea a la perfección una animación Stop-Motion con pequeños muñecos de madera, alambre y cartón.

"La fabricación de títeres a menudo comienza simplemente reuniendo cosas y materiales que me parecen atractivos como madera, alambre, hojas, flores, pétalos y trozos de componentes electrónicos rotos", dice Henderson en la grabación. “Utilizo las cosas que ya han tenido una vida y que son encantadoras convertidas en títeres. Y, a partir de ahí, empiezas a improvisar. Es como hacer música. Simplemente te dejas llevar ".

Stems ha recogido numerosos premios desde 2016, incluyendo un BAFTA en Escocia.

Fábrica de Lápices. Fotografías de Christopher Payne.

2019-03-24T11:21:00.002+01:00

El arquitecto y fotógrafo Christopher Payne mantiene una relación de varios años con los propietarios de la "General Pencil Company" en Nueva Jersey (USA). Se trata de una de las últimas fábricas de lápices que existen en Estados Unidos.

Entre el otoño de 2015 y el verano de 2017, Payne pudo acceder a la planta de producción y documentar fotográficamente todo el proceso de fabricación.

Vía: http://www.chrispaynephoto.com/ , Instagram , Facebook

Monumentos Reconstruidos

2019-03-03T10:07:00.000+01:00

Hoy, la visión de las antiguas maravillas arquitectónicas del mundo se basan en su estado actual de ruina, dejando a la imaginación de los visitantes la gloria original de estructuras como el Partenón, la Pirámide del Sol o el Templo de Luxor.

NeoMam Studios, en un proyecto realizado para Expedia, ha resucitado varios de estos antiguos edificios a través de una serie de gifs. En cuestión de segundos, se invierten siglos de desgaste y descomposición para revelar una visión de lo que habrían sido las estructuras con su aspecto original.

El trabajo ha sido realizado por los creativos Maja Wrońska y su pareja Przemek Sobiecki de "This Is Render", empresa especializada en la realización de proyecciones arquitectónicas digitales en 3D.

Vía: Designboom

Arte en Alta Resolución - La Colección del Instituto de Arte de Chicago

2019-02-24T10:57:00.000+01:00

El Instituto de Arte de Chicago anunció recientemente el lanzamiento de decenas de miles de imágenes de dominio público de su colección.

La página web da acceso a más de 53.000 imágenes en alta resolución de obras como "La Habitación de Arles" de Van Gogh, la "Chica Mirando por la Ventana" de Edvard Munch o la ”Tarde Domingo en la Isla de la Grande Jatte" de George Seurat, entre otras.

Las obras cuentan con licencia Creative Commons Zero (CC0), que presenta las obras sin derechos de autor.

Los visitantes del sitio web del Instituto de Arte también pueden acceder a una experiencia de visualización mejorada de cada imagen. Esto permite un acercamiento más detallado a las pinturas, dibujos y otras obras.

El Instituto de Arte explica que el número de imágenes se irá incrementando regularmente.

Vía: Hyperallergic

Desafiando la Gravedad. Esculturas Imposibles

2019-02-24T10:36:00.001+01:00

"La Fuerza de la Naturaleza" Lorenzo Quinn

"Wire Fairies" - Robin Wight

"Wursa" - Daniel Firman

"Trans I Re" - Fradrik Raddrum

"Piedra Flotante" - Smaban Abbas

"Café" - Johnson Tsang

"Take My Lightning But Don't Steal My Thunder" - Alex Chinneck

"Esculturas con Libros" - Alicia Martín

"Los Viajeros" - Bruno Catalano

"Wurf VI" -Anna Borgman y Candy Lenk

"Hyper-Realistic Illusions Carved Out Of Wood" - Tom Eckert

"De Vaartkapoen" - Tom Frantzen

"Window With Ladder - Too Late For Help" - Leandro Erlich

"Balancing Sculptures" - Jerzy Kedziora

"Car Sculptures" - Gerry Judah

"Pentateuque" - Febien Mérelle

"The Virgins Of Apeldoorn" - Elisabet Stienstra

"Monte-Meubles - L'Ultime Déménagement" - Leandro Erlich

"Stone Balancing" - Adrian Gray

"Abedo" - Emil Alzamora

"Pick Yourself And Pull Yourself Together" - Alex Chinneck

"Suspended" - Menashe Kadishman

"Michael Jones Sculpture" - Jerzy Kedziora

"La Voiture Sur Lampadaire" - Benedetto Bufalino

"Lucky Country" - Norton Flavel

"Planet" - Mark Quinn

"Grifo Gigante"

"Rock Balancing" - Michael Grab

Espectacular Restauración de un Icono de la Virgen María

2019-01-13T12:17:00.001+01:00

Julian Baumgartner es restaurador en Baumgartner Fine Art Restoration (Chicago).

En este vídeo se puede apreciar el impresionante resultado de los trabajos de conservación y restauración de un icono de Ave Maria.

Esta pieza fue, probablemente, creada en un taller que se especializó en íconos religiosos para iglesias. No sabemos si fue realizado por uno o varios artesanos, ni conocemos su autoría. Estos iconos aparecieron comúnmente en toda Europa y con frecuencia se perdieron durante las guerras o los cierres y reubicaciones de iglesias.

Esta pieza llegó muy deteriorada, procedente de un un comerciante de antigüedades que viajó por toda Europa en los años 50 y 60 para revender posteriormente sus adquisiciones en Estados Unidos.

Completamente cubierto de mugre y de aceite de linaza, este icono corría el riesgo de perderse por completo.

El proceso de conservación y restauración de la pieza fue delicado y tedioso, pero el resultado final desvela cómo se presentó originariamente para los feligreses.

Vía:Baumgartner Fine Arte Restoration

Guía Interactiva de la Nomenclatura de los Colores de Werner

2018-11-18T11:39:00.000+01:00

A finales del siglo XVIII, el minerólogo alemán Abraham Werner ideó un esquema estandarizado para clasificar los colores. Su sistema fue revisado y adaptado en el siglo XIX por el pintor escocés Patrick Syme. Syme mejoró la guía original de Werner al incluir muestras pintadas de cada color según las descripciones precisas de Werner e incluyó ejemplos de dónde encontrar esos colores en el mundo natural.

Lo describió así:

"La nomenclatura de los colores de Werner: con adiciones, dispuestas de modo que sean particularmente útiles para las artes y las ciencias, especialmente zoología, botánica, química, mineralogía y anatomía médica. Con un apéndice donde se seleccionan ejemplos de elementos bien conocidos de los reinos animal, vegetal y mineral".

(Patrick Syme, 1821)

El trabajo de Syme ha sido nuevamente mejorado por Nicholas Rougeux. Este diseñador norteamericano ha digitalizado toda esa la información y ha creado un proyecto interactivo, de libre acceso, de manera que nos podamos mover a través de los colores, conocer su procedencia y acceder a las imágenes a las que Werner hizo referencia en las descripciones de cada uno de ellos.

Simplemente, genial:

Cómo se Fabrica el Edredón Tradicional Chino de Seda de Bombix

2018-11-18T11:10:00.000+01:00

La vloguera (vídeo blogger) china Li Ziqi es una apasionada de las tradiciones de su país y las filma de forma muy cuidadosa y delicada. Suele tratarse de vídeos con muy pocos diálogos, permitiendo así una fácil comprensión del argumento.

Tonos apagados y luz difusa confieren a sus vídeos un aire melancólico, pero hermoso a la vez.

Li construye su narración en torno a un personaje que convive en las zonas rurales chinas junto a sus abuelos.

"Human Flow" - Crisis Mundial de Refugiados

2018-09-16T10:44:00.001+02:00

El artista y activista chino Ai Weiwei ha pasado un año entero viajando por 23 países distintos, acompañando a algunos de los 65 millones de personas que abandonaron sus hogares para escapar de la hambruna, el cambio climático o la guerra. Cruzando océanos y visitando campos de refugiados en ciudades fronterizas precarias de Afganistán, Grecia, Irak, Kenia, México, Turquía y otros, Ai documentó en "Human FLow" la tragedia de gente sin hogar de todas las edades y nacionalidades.

Las historias individuales de varios refugiados y su huida se entrelazan a lo largo de la película. Ai se centra principalmente en una visión global del problema que ilustra el alcance inimaginable de esta crisis, que ha envuelto a naciones enteras. Por su naturaleza, "Human Flow" reconoce que no hay soluciones fáciles para esta catástrofe monumental que nos afecta a todos, directa o indirectamente.

Una buena dosis de compasión y el reconocimiento de una humanidad compartida sería un buen comienzo.

Vía: https://www.humanflow.com/

Codex Forster - Los Pensamientos de Leonardo Da Vinci

2018-09-09T14:00:00.002+02:00

El Victoria & Albert Museum de Londres ha publicado recientemente digitalizaciones de dos de los cuadernos de notas de Leonardo Da Vinci. Se pueden hojear los dibujos y las reflexiones del pintor, arquitecto, inventor y escultor renacentista italiano. Entre las delicadas páginas hay pensamientos sobre la ciencia y el arte: gráficos detallados, especulaciones y bocetos de sombreros o cascos de caballo.

Se cree que Da Vinci comenzó a registrar sus pensamientos en cuadernos durante la década de 1480, cuando era ingeniero militar y naval para el Duque de Milán. La escritura incluida en los cuadernos fue realizada en "escritura espejo" del siglo XVI, que se lee de derecha a izquierda. Se ha debatido mucho acerca de los motivos que le impulsaron a escribir con este estilo, creyendo que era una manera de codificar sus pensamientos, o simplemente facilitar la escritura como zurdo que era. "Los maestros de la escritura en el momento habrían hecho demostraciones de escritura espejo, y la forma de redactar es, de hecho, bastante común: utilizó el mismo guión que su padre, notario de profesión". "Es posible descifrar la curiosa escritura especular de Leonardo una vez que el ojo se ha acostumbrado al estilo".

El título que se ha dado a los cinco cuadernos de la colección del Victorua & Albert Museum es el de "Codex Forster".

Este conjunto de obras digitalizado contiene sus cuadernos más antiguos (1487-90, Milán) y los últimos (1505, Florencia) de la colección del museo. El nombre de la colección proviene de John Forster, que legó las valiosas obras al museo en 1876. El museo Victoria & Albert planea digitalizar las otras tres libretas encontradas en los dos volúmenes Codex Forster II y III, para el 500 aniversario de la muerte de Leonardo en 2019.

Galaxies Vol.III - Un Viaje al Núcleo de la Vía Láctea

2018-09-09T11:39:00.000+02:00

Interesado desde muy joven por las maravillas naturales del medio ambiente, Adrien Mauduit explica que "al mostrar la verdadera belleza del universo, pude contribuir de forma limitada a llevar los cielos oscuros reales a la agitada y liviana jungla urbana contaminada". El resultado es este espectacular vídeo realizado con la técnica del "timelapse". "Astrolapse" como denomina Mauduit a su serie de filmaciones del cielo nocturno.

"Para mí, la parte central de la Vía Láctea es la vista más espectacular del cielo nocturno. Es algo que puedes ver claramente a simple vista cuando estás lejos de las luces de la ciudad. Es un espectáculo que realmente te reconduce a la Tierra y te permite pensar en lo pequeños que somos, al tiempo que te consuela al pensar que eres parte de esta Tierra y del Universo. Pude observar durante horas la parte central y contemplar su belleza cautivadora desde donde se eleva hasta donde se asienta.

Desde un punto de vista fotográfico y científico, esta parte de la Vía Láctea es muy interesante. Nuestro Sistema Solar está ubicado, digamos, en sus suburbios. El distrito del centro de nuestra galaxia alberga miles de millones de estrellas. Están tan concentradas que la luz total que proviene de ellas se puede ver a millones de años luz de distancia y realmente crea este halo visible cuando se toma una imagen, como un fuego ardiente. Sin embargo, una gruesa capa de nubes de hidrógeno oscura cubre y bloquea la vista completa. Incluso puedes ver estas finas calles oscuras a simple vista. Hacen que realmente que la imagen sea completamente algo de otro mundo. De todas ellas, las nebulosas Pipe y Dark Horse descienden por el núcleo oscureciendo la parte superior del bulbo central. Además de este espectáculo celestial, muchas nebulosas de emisión, donde nacen las estrellas, matizan la imagen. Entre ellas, la brillante y colorida nebulosa Lagoon, la nebulosa Trifid, rosa y azul, la pata roja Cat, las nebulosas War y Peace and Prawn alrededor de Scorpion. Además, muchas nubes estelares (como la nube estelar de Sagitario) y otros cúmulos estelares también participan en la difusión de este cuadro. Finalmente, las estrellas más cercanas como Antares y los planetas cercanos visibles durante el momento del disparo (Marte, Saturno, Júpiter) también dan una idea de cuán ridículamente grande es la distancia entre la Tierra y el núcleo."

GALAXIES VOL. III : Voyage to the core - 4K from Adrien Mauduit Films on Vimeo.

El Color Más Oscuro

2018-05-20T11:42:00.002+02:00

El fotógrafo gabonés Yannis Davy Guibinga, en este nuevo proyecto denominado "The Darkest Colour", se aleja de sus sesiones fotográficas multicolores para centrarse completamente en el color negro y su relación con la oscuridad, el duelo y la muerte.

La serie se enmarca en un oscuro fondo negro y presenta modelos de raza negra. Las obras buscan eliminar los aspectos negativos tanto del color como de su simbolismo.

"El negro es el color asociado a la tragedia, la muerte y el duelo. El hecho de morir es considerado una tragedia en la mayoría de las culturas. "The Darkest Color" busca redefinir esa asociación del negro y la muerte, la tragedia y la tristeza, representando una experiencia relajante".

Yannis Davy Guibinga es estudiante de fotografía profesional en el Marsan College de Montreal.

Via: Yannis Davy Guibinga

Flores y Colores - La Química de los Pétalos

2018-05-13T10:00:00.004+02:00

Las antocianinas son pigmentos hidrosolubles que a menudo se encuentran en flores rojas, azules o moradas. Sus funciones en las plantas son múltiples, desde la de protección de la radiación ultravioleta, la atracción de insectos polinizadores, hasta la de impedir la congelación de las frutas, como las uvas. Estos pigmentos son sensibles al PH. Cambian el color de los pétalos rojos frente a un ácido, mientras que cambian a amarillo si pones una base sobre él.

Wenting Zhu utiliza para este proyecto de "Envisioning Chemistry" un microscopio y lentes macro bajo los cuales somete a las plantas a soluciones químicas.

Podemos ver cómo la estructura de los pétalos cambia gradualmente mostrando impresionantes colores brillantes.

Vía: www.envisioningchemistry.com

AMA - Coreografía Subacuática

2018-05-13T09:37:00.002+02:00

AMA es un cortometraje interpretado y dirigido por la experta en submarinismo y cineasta submarina Julie Gautier.

La grabación muestra a Gautier a través de varios minutos ininterrumpidos de coreografía submarina, realizada con gracia en la piscina más profunda del mundo (Venecia, Italia).

El trabajo lleva el nombre de la palabra japonesa "mujer del mar", que también es el nombre de los coleccionistas de conchas tradicionales de Japón. La película es un guiño metafórico a estas mujeres unidas, al tiempo que representa la relación que conecta a las mujeres de todo el mundo.

"AMA es una película muda. Cuenta una historia que todos pueden interpretar a su manera, según su propia experiencia. No hay imposición, solo sugerencias.

Quería compartir mi mayor dolor en esta vida con esta película. No es demasiado crudo. Lo cubrí con gracia. Para que no fuera demasiado pesado, lo sumergí en el agua.

Dedico esta película a todas las mujeres del mundo ".

"Para mí, esta película es una manera de decir: no estás sola", dice Gautier, "ábrete a los demás, habla de tus sufrimientos y tus alegrías".

Julie

Gautier y su esposo, el campeón mundial de submarinismo Guillaume Néry, trabajaron juntos en el vídeo musical "Beyoncé and Arrow Benjamin Runnin (2015)", y colaboran con la compañía de filmación submarina "Les Films Engloutis".

AMA - a short film by Julie Gautier from Les films engloutis on Vimeo.

La Extravagante Arquitectura de las Paradas de Autobús Soviéticas

2018-03-21T20:07:00.001+01:00

El fotógrafo canadiense Christopher Herwig ha recorrido durante 12 años lo más remoto de Tayikistán, Georgia, Bielorrusia, Rusia y Ucrania para obtener imágenes de la curiosa y, a veces, extravagante arquitectura de las paradas de autobús de la era soviética.

El gobierno de aquella época permitió que esas pequeñas formas arquitectónicas florecieran como reflejo de los valores soviéticos y resultaron ser la avanzadilla de la representación de sus valores.

“Parecía que cada una tenía una personalidad completamente única. Empecé a darme cuenta de que, detrás del Telón de Acero y de los clichés sobre la Unión Soviética con los que crecimos en Occidente, había millones de personas soñando despiertos y superando los límites de la creatividad”, ha dicho en una entrevista a The Guardian.

Vía: Christopher Herwig

"Transient". Relámpagos a 1.000 Fotogramas Por Segundo

2017-12-29T11:05:00.002+01:00

"Un rayo es como un copo de nieve. Cada "rama" de un relámpago es diferente. Aprendí que los rayos varían mucho en velocidad. Hay algunos de aspecto increíble que incluso a 1.000 fotogramas por segundo solo duraron un cuadro durante la reproducción. También capturé algunos relámpagos que parecen generados por ordenador y duraron mucho tiempo".

El fotógrafo y cineasta Dustin Farrell pasó el verano persiguiendo rayos con una cámara de alta velocidad Phantom Flex4K. El resultado fue este cortometraje, titulado "Transient", que muestra la belleza épica del rayo a cámara lenta.

Farrell recorrió más de 30.000 kilómetros durante un mes en busca de tormentas. La mayor parte de este vídeo se rodó en Arizona.

Vía: Peta Pixel

¿Por Qué Están Muriendo los Osos Polares?

2017-12-17T10:46:00.000+01:00

"Mi corazón se rompe cuando veo esta foto. Lloramos cuando filmamos este oso moribundo. Esta es la cara del cambio climático. Un oso polar lucha durante sus últimos días en el planeta. Viajamos al Ártico con @sea_legacy en agosto y vimos osos saludables y osos hambrientos. A medida que el cambio climático se acelere, vamos a ver menos de los primeros y más de los últimos. Es una realidad desgarradora de nuestro estilo de vida actual. Por favor, únanse a nosotros en @sea_legacy. Todos y cada uno de nosotros debemos actuar ahora. Nadie va a arreglar esto por nosotros." - Cristina Mittermeier

El 7 de diciembre, National Geographic publicó un video de un hambriento oso polar buscando alimento en la isla de Baffin. El video recibió una amplia difusión, y muchos lo interpretaron como una clara consecuencia de la desaparición del hielo marino y del cambio climático. Cristina Mittermeier, cofundadora de SeaLegacy acompañó al fotógrafo de National Geogrphic, Paul Nicklen, autor del vídeo que conmovió al mundo.

"No hay nada peor para alguien que ama la vida salvaje y la naturaleza que ser testigo del sufrimiento de un animal. Es por eso que fotografiar la angustia de este oso polar y no poder ayudarlo fue tan difícil".

"Los músculos débiles, atrofiados por la inanición extrema, apenas podían sostenerlo. Estaba claro que, incluso si le hubiera dado de comer el puñado de nueces que tenía en mi mochila, sin hielo marino para cazar, sus perspectivas de supervivencia serían escasas".

"Mientras se tambaleaba, claramente dolorido, llevó sus pasos hacia el campamento de pesca abandonado desde el que estábamos observando. Encontró algo de basura para comer, deseé tener algo más que poder darle. Masticó un trozo de gomaespuma quemada del asiento de una moto de nieve que encontró dentro del cubo. Luché contra mi ira y contra la tristeza que sentí al ver a este otrora majestuoso animal reducido a un saco de huesos buscando entre la basura".

La dieta del oso polar está constituida fundamentalmente por focas anilladas y para poder cazarlas tienden emboscadas rápidas desde el hielo marino estable, no desde los glaciares. El hielo del Ártico se derrite cada vez antes y se forma cada vez más tarde en otoño, lo que provoca que los osos tengan que aguantar más tiempo sin comida.

Un estudio publicado en Scientific Reports demostró hace poco que los osos localizan a sus presas a decenas de kilómetros de distancia mediante el olfato, aprovechando las corrientes de viento para iniciar su desplazamiento hacia la presa. Este ritual de olfateo lo hacen por la noche y cuando los vientos son más lentos, lo que le permite localizar la fuente del olor iniciando la ruta contra esas corrientes.

El cambio climático está provocando el deshielo marino pero también la aceleración de estos vientos del Ártico, lo que dificulta el rastreo olfativo y la economía de esfuerzos. El oso se desorienta y pierde el rastro más fácilmente.

Por otra parte, este deshielo marino provoca también un moviendo más rápido de las piezas a la deriva y los osos tiene que aportar más energía para mantener el ritmo y acechar a las focas localizadas. La caza natural de la foca ha sido siempre sobre hielo marino estable, ahora tienen que nadar para alcanzar los ejemplares a la deriva.

Por todo ello los osos están cambiando las técnicas de caza para lograr abatir focas y sobrevivir a estos imprevistos, pero no todos están adaptándose ni tienen las condiciones físicas para hacerlo, de ahí la disminución de los ejemplares de la especie. Ahora comen delfines, carroña y hasta huevos.

Ninguno de estos alimentos suple el aporte calórico que supone la caza de focas. El esfuerzo para lograr la misma recompensa de grasa es mucho mayor y no están evolutivamente preparados para soportarlo.

"Algunos nos han criticado por no hacer más para ayudar al oso, pero estábamos demasiado lejos de cualquier pueblo para pedir ayuda, y acercarnos a un depredador hambriento, especialmente cuando no teníamos un arma, habría sido una locura".

Vía: National Geographic y Voz Pópuli

Sorpresa Tras 200 Años de Barniz

2017-12-10T09:48:00.003+01:00

El historiador de arte, distribuidor y presentador de televisión de la BBC, Philip Mould, acaba de publicar un vídeo en Twitter (https://twitter.com/philipmould) que revela una brillante pintura del siglo XVII oculta bajo dos siglos de barniz amarillento.

El barniz se aplica para proteger las pinturas contra el desgaste, pero con el tiempo esa capa protectora comienza a decolorarse. En el vídeo, Mould aplica suavemente un producto disolvente para eliminar el barniz de la superficie de la obra.

Los detalles sobre la 'Mujer de rojo' son escasos, pero sí sabemos que tiene 36 años y que, según la inscripción, fue pintado en 1618.

Via: https://twitter.com/philipmould

El Estudio Secreto de Fernando Abellanas

2017-09-12T18:13:00.002+02:00

El diseñador de muebles español Fernando Abellanas ha construido en Valencia un estudio secreto suspendido bajo un paso subterráneo de la autopista.

Se trata de un espacio de trabajo, completamente amueblado, unido a la estructura de hormigón de la autopista. El suelo y las paredes del estudio se desplazan accionando un mecanismo manual que hace las veces de elevador.

Tal y como lo describe el propio Abellanas, tiene una especial obsesión con buscar "espacios-refugio" insospechados donde encontrar la paz y la soledad, como puede ser debajo de una mesa u oculto bajo el zumbido del tráfico. El diseñador también se inspira en la forma en que las personas con recursos limitados pueden utilizar otros espacios para crear hogares.

Su ubicación exacta es un secreto. Y seguirá siéndolo mientras Abellanas sea capaz de mantenerlo...

Adorable Tattoo

2017-09-12T17:53:00.000+02:00

No me suelen gustar los tatuajes, pero los del turco Ahmet Cambaz me han parecido preciosos por lo simples que son:

Imprimiendo Casas en 3D

2017-05-01T09:43:00.001+02:00

El futuro de la construcción ya está aquí.

La startup Apis-Cor ha diseñado un robot capaz de "imprimir" con hormigón, de manera muy precisa, una vivienda en menos de 24 horas y a un coste realmente económico.

El sistema ideado por Apis-Cor permite, además, construcción con formas redondeadas, más difíciles de conseguir de forma tradicional.

Esta primera vivienda impresa con tecnología de impresión 3D móvil se ha construido en la ciudad de Stupino, en la región de Moscú. Las empresas Apis Cor y PIK han completado con éxito el proyecto que anunciaron en diciembre de 2016.

El diseño de esta vivienda de una sola planta es bastante inusual. Este proyecto fue seleccionado específicamente, ya que uno de los propósitos principales de esta construcción es demostrar la flexibilidad del equipo y la diversidad de formas disponibles. La edificación puede tener cualquier forma, incluyendo la forma rectangular tradicional. Esto significa que es hora de hablar sobre un nuevo potencial de soluciones arquitectónicas.

La casa fue erigida en la época más fría del año. El invierno ha añadido complejidad a los participantes en el proyecto, ya que el uso de mezcla de hormigón, que se utiliza como tinta de impresión, sólo es posible a temperaturas superiores a 5 °C. Aunque el equipo en sí es capaz de operar en temperaturas de hasta -35 °C.

La impresora tiene un tamaño pequeño, fácilmente transportable y no requiere de una larga preparación antes del comienzo de las obras debido a que dispone de un sistema automático de alineación y estabilización.

Minas de Carbón en la lndia. El Infierno de los Pobres.

2017-04-23T10:25:00.002+02:00

El sector de la energía se encuentra en plena expansión en la India. Pero, las condiciones de trabajo en el norte del país son penosas.

El fotógrafo documental Souvid Datta exploró las minas abiertas de Jharia, en el noreste de la India, durante dos años. Las minas son fuente de carbón de alta calidad para el creciente sector industrial de la India, pero las condiciones de los trabajadores son a menudo ignoradas.

...La BCCL (Bharat Coking Coal Limited) es una de las mayores y más importantes productoras de carbón de alta calidad de la India, o carbón de acero. Sus 81 minas a través de las cuencas carboníferas de Jharia y Raniganj, en el cinturón de carbón de Jharkhand, proporcionan casi el 50% del carbón de coque necesario para todo el sector siderúrgico integrado de la India. La empresa es una filial de Coal India Limited, el mayor productor mundial de carbón, que aporta alrededor del 82% de la producción de carbón de la India.

Fundamentalmente, casi toda la producción de carbón en la India se nacionalizó en 1973 y lo sigue siendo hoy: tanto BCCL como CIL son productores de carbón estatales.

Oficialmente, BCCL no contrata a menores de edad, y también niega que operaciones de minería ilegal tengan lugar dentro de sus minas. Pero, desde la nacionalización del carbón en los años 70, una de las mayores industrias resultantes ha sido la "Mafia del Carbón", un término local y coloquial con el que se denomina a las organizaciones ilícitas que se benefician de la minería ilegal. La industria es muy corrupta y, en las últimas décadas, han proliferado la explotación infantil, las prácticas laborales ilegales, la negligencia corporativa y la violencia de pandillas en Jharia.

La mayoría de los residentes locales que viven en las minas de BCCL son antiguos campesinos que proceden de la agricultura, que vieron sus cosechas arruinadas por la expansión de la compañía y por una tierra cada vez más dañada por los incendios subterráneos. La demanda de tierras ricas en carbón se volvió demasiado alta para que los pobres de Jharia pudieran mantener su propiedad o continuar con negocios agrícolas rentables frente a una nueva industria y a una empresa tan poderosa como la BCCL.

BCCL también ha sido acusada por grupos ecologistas locales de provocar deliberadamente incendios subterráneos como pretexto para desalojar a los residentes locales y hacerse con sus tierras para la expansión minera.

BCCL está obligado a contratar una cierta cuota de trabajadores locales, pero muchos de los habitantes de la zona se quedan pronto sin empleo o consiguen solo algunos turnos en las minas oficiales. El resto de sus ingresos a menudo se complementan con trabajo ilegal para la Mafia del Carbón: pagan menos y no ofrecen seguridad alguna, pero siempre hay demanda de empleo.

Muchos de los trabajadores sufren de neumoconiosis, una afección respiratoria común para los mineros, ocasionada por las partículas de carbón que se alojan en los pulmones. La tuberculosis y el asma grave también son habituales. Estos problemas de salud se ven agravados por el hecho de que las condiciones de trabajo en las minas son deficientes y porque hay muy poca responsabilidad corporativa en lo que se refiere a la salud y a la seguridad de los trabajadores.

Pero, lo más alarmante es ver que lugares como este revelan el coste y la realidad cotidiana de la agenda del desarrollo de la nación. El éxito económico de la India, con sus brillantes rascacielos de Mumbai o con sus clases medias cada vez más ricas de Delhi, se consigue a costa de los más vulnerables: los pobres y el rechazo de las castas de lugares como Jharia.

Esta es una de las verdaderas caras del desarrollo de la India...

(Souvid Datta).

Vía: Buzz Feed

"Dioses de Egipto". Antes y Después de los Efectos Especiales

2017-04-08T10:05:00.001+02:00

Las increíbles posibilidades que proporcionan las modernas técnicas audiovisuales como el "Chroma" y la post-edición gráfica quedan patentes en estas imágenes obtenidas de la película "Dioses de Egipto".

El "Chroma" consiste en filmar a los actores sobre un fondo verde o azul, y sustituirlo posteriormente por un vídeo creado por ordenador.

Madres de Parto. Premios de Fotografía de la IAPBP

2017-02-26T10:33:00.000+01:00

Pues si: existe una asociación internacional de fotógrafos de madres parturientas: la Asociación de Fotógrafos Profesionales de Nacimientos (IAPBP).

Según ella misma, nació con la idea de prestar asistencia fotográfica en los partos, del mismo modo que pudiera hacerse en bodas, nacimientos u otros acontecimientos de la vida humana.

Cuenta con más de 1.200 fotógrafos en 42 países.

Cada mes de enero celebran un concurso donde compiten las mejores fotos de sus asociados.

Aquí tenéis las ganadoras de este año.

Ciertamente, muchas de ellas son impresionantemente hermosas.

Amanecer de Fuego

2017-02-19T10:23:00.000+01:00

"Dawn Of Fire" (Amanecer de Fuego) es un precioso vídeo grabado por Tyler Hulett con la técnica del time-lapse.

Muestra la erupción del volcán hawaiano Kilauea y ha sido seleccionado por National Geographic como uno de los mejores cortos.

El Kilauea es el volcán más joven y más activo de Hawai y su erupción actual, que dura ya más de 30 años, ha destruido toda la selva tropical de su entorno.

En el presente, su actividad es poco explosiva y se basa, principalmente, en emisiones de flujos continuos de lava que llegan hasta el océano. Esta actitud más "dócil" han convertido a la zona en un importante atractivo turístico.

Dawn of Fire from Tyler Hulett on Vimeo.
Tyler Hulett (Oregon, USA)es licenciado en bioquímica y doctorando en inmuno-oncología y un apasionado de la fotografía.