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POEMA NARCÓTICO

2010-10-15T20:02:00.000-07:00

Píldora, pastilla, ampolleta,
que mas da, quiero dormir, tengo alergia, y una idea incendiaria, que no abandona mi cabeza.

quiero aprender biología humana,
esa ciencia que nace en la oscuridad de un cadáver.

La hermosura luego.

Y la pasión, descuidada, como esos tiernos niños suicidas que tienden a la muerte temprana, accidental.

Mi aspecto, mi memoria, mis razones y justificaciones, son tan terribles e invalorables que son basura a ojos de cualquiera.

O para otras será el universo mismo, el tamaño de mi alma, no lo sé.

Me cansé de especular en un momento, y dejé de escribir. ¿Acaso la tarea del escritor implica su miseria, o la presupone siquiera?

Finalizan luego de conciliación procesos judiciales en contra de Medio Libre

2010-08-04T20:36:00.000-07:00

Saludamos calurosamente a todos los asiduos lectores de este medio, aún a aquellos que en ejercicio de su deber investigativo han accedido a nuestras direcciones IP.

Medio Libre reitera la ocurrencia de los hechos denunciados en el artículo del día 9 de junio de 2010 “Represión estudiantil en el Rosario – Mirando al Pasado”; asimismo reitera como para la opinión de este espacio resulta en inadecuado, por decir menos, los hechos allí mencionados referidos a las acciones realizadas por los funcionarios de la Universidad del Rosario encargados de dar respuesta a un derecho de petición presentado por sus propios estudiantes; particularmente aquellas conductas dirigidas a incentivar el uso de los mecanismos disciplinarios respecto del vocero de quienes exigían una adecuada respuesta a su derecho de petición.

Sin embargo, con el objeto de evitar la continuidad de al menos 4 procesos instaurados respecto de esta publicación; realizada en un medio del que participan estudiantes de la Universidad que se encuentran bajo la autoridad académica del profesor quien inició estas diligencias judiciales; se ha decidido realizar una nueva rectificación en la que se incluyen algunas aclaraciones importantes, las cuales se presentan a continuación:

RECTIFICACIÓN “Represión estudiantil en el Rosario – Mirando al Pasado”:

1) Cuando se da uso de la palabra amenaza, ésta no se refiere al uso que se da a esta palabra dentro de los estrados judiciales y dentro del imaginario colectivo. La palabra, aún cuando ceñida a una de sus acepciones, se refiere a las diversas advertencias, que no configuran la amenaza desaprobada por la ley, que recibió uno de los miembros de Medio Libre en su ejercicio de disenso como estudiante por parte del profesor, las cuales planteaban la posibilidad de abrir un proceso disciplinario.
2) En el párrafo sexto, donde se menciona la posibilidad de que las acciones del profesor sean entendidas como limitantes al acceso dentro del mercado laboral; Medio Libre las entiende como aquellos límites excesivos que se presentan al momento de acceder al grado. La solicitud de apertura de procesos disciplinarios realizada por el profesor a quien realizó la acción de defensa estudiantil, aún cuando intimidante, no configura una limitante efectiva que haya impedido acceder al grado.
3) Finalmente, la expresión del último párrafo “sin inmorales de corbata” resulta en una afirmación deseada y reiterada. En este sentido la opinión de Medio Libre es de desaprobación de las conductas dentro del texto denunciadas, referidas a ciertas acciones ocurridas en el ejercicio de disenso realizado por varias personas, dirigido legítimamente a garantizar derechos estudiantiles dentro de la Universidad del Rosario; esta afirmación no se dirige respecto a Francisco Bernate.

Medio Libre reitera que lo que allí se denuncia son acciones estudiantiles legítimas dentro de la Universidad del Rosario que se presentaron y que los estudiantes que participaron de esta acción se les debe garantizar sus posibilidades de acceder al grado.

Esta rectificación obedece a la solicitud dada en una conciliación por Francisco Bernate y no a una persecución de la Universidad del Rosario que jamás existió y que sus rumores evidencian la cultura del chisme dentro del claustro universitario.

Se invita a todos nuestros lectores a conocer la regulación que sobre redes sociales de acceso a la información existen para evitar acudir a las instancias legales, traumatizándolas y sobrecargándolas en sus estrados con problemas innecesarios en un país que requiere sea conocida la verdad.

PRODUCTOS EXTRAÑOS

2010-08-04T16:19:00.000-07:00

En el prologo de la contribución a la crítica de la economía política, Marx explica como las formas del estado no pueden comprenderse por sí mismas sino a tevés de relaciones necesarias e independientes de su voluntad. Estas relaciones se plantean a través de la economía política, a través de las contracciones de la vida material.

La contradicción será expuesta dentro de un sistema lógico, llegando hasta la propia difuminación del sujeto y su relación con el mundo.

“No es la conciencia del hombre la que determina su ser sino, por el contrario, el ser social es lo que determina su consciencia” 1 . Marx encuentra en las relaciones burguesas de producción la última forma antagónica del proceso social de producción, pero al mismo tiempo encuentra en estas la solución de este antagonismo.

A partir de un método lógico se parte desde la idea más simple hasta la más compleja , a partir de hechos ocurridos real y efectivamente en un tiempo o que siguen ocurriendo todavía, estas contradicciones se habrán planteado en la práctica y en ella habrán encontrado también, probablemente , su solución. 2

De esta manera Marx presenta panoramas infernales entre el trabajador.Marx varias veces señala como el producto se vuelve extraño para el trabajador, termina por devorarlo disminuyéndolo a la mínima categoría de su existencia.

La enajenación del producto que a pesar de ser obra del individuo termina por consumirlo llega a reflejarse en su vivienda, que opera del mismo modo que el trabajo, de esta manera incluso en su lugar de descanso, el obrero tiene que soportar las pésimas condiciones del sistema.

Incluso la necesidad de aire puro deja de ser una necesidad para el obrero; el hombre vuelve a su caverna, que ahora huele mal a causa del aliento pestilente y metafísico de la civilización y ya no la habita sino de manera precaria, como una posesión extraña que cualquier día puede escapársele, de la que cualquier día puede ser expulsado si no paga. 3

La casa como instrumento de personalización, de construcción individual, o rastro alguno de su humanidad, o de construcción del mundo, desaparece para el obrero, su estado se reduce al mínimo requerido, aún menor que el de el animal, al desaparecer la limpieza animal mas básica.

Además de estas condiciones inhumanas, la tortura es pagada por la misma víctima, “domicilio que contiene en si una potencia extraña que no se le entrega e él más que en la medida en que él le da su sudor”. Tiene que pagar por esta casa mortuoria. 4

Todos los aspectos que al parecer rodean al obrero, lo consumen lo que anteriormente se configura como elementos de construcción de su propia identidad, termina por despojársele. Lo que anteriormente se consideraba su entorno familiar, y domestico y cotidiano, la vivienda y el trabajo, ahora se devela degradado.

La desvalorización del mundo humano crece en razón directa de la valorización del mundo de las cosas . El trabajo no solo produce mercancías; se produce también a si mismo y al obrero como mercancía, y justamente en la producción en que produce mercancías en general. 5

Lo que anteriormente era conocido y dominado ahora se devela como un ser extraño, como un poder independiente del productor. La presencia que gana el producto, desrealizando al trabajador y logrando su servidumbre. Un ser aparentemente inanimado el producto cobra vida y vacía la condición existencial del obrero.

Del mismo modo, la división del trabajo hace al obrero cada vez mas unilateral y mas dependiente, pues acarrea consigo la ´competencia no solo de los hombres, sino también de las maquinas. Como el obrero ha sido degradado a la condición de máquina, la maquina puede oponérsele como competidor. 6

El extremo, el limite presentado por Marx cuando compara la manera de vivir del perezoso terrateniente frente lo que el obrero gana, que en el mejor de los casos, es lo necesario para que , de cuatro hijos, dos se le mueran de desnutrición. 7

Después de presentar este panorama atroz sobre la condición del trabajador, su padecimiento extendido a través de horas extendidas de trabajo, los limites de los que es víctima, y que lleva como resultado a su reducción mas mínima, Marx presenta la posibilidad de liberarse, y disponer de tiempo para poder crear y gozar espiritualmente. A través de los progresos en el organismo de el trabajo.

Si anteriormente se presentaba al trabajo como el sometimiento del hombre a su más bajo estado, ahora se reduce este martirio a través de menores jornadas y el uso de de maquinas que facilitarían el trabajo. El hombre se propone como un ser genérico, relacionado consigo mismo a través de su género, el hombre logra la universalidad y por lo tanto la libertad.

1 MARX, Carlos, ENGELS Federico, Obras Escogidas tomo 1, El progreso, Moscí, Pagina 517
2Ibid, 528
3 Citado en CHOAY Francoise, El Urbanismo Utopias y Realidades, Lumen,España, Pagina 238, Marx, Carlos, Manuscritos, Editions Sociales, Paris 101, 102
4 Ibid 238
5 MARX, Karl, Manuscritos de economía y filosofía, Alianza Editorial Pagina 106
6 Ibid. 56
7 Ibid 58

CHIRCALES / Jorge Silva y Marta Rodríguez 1973. Documental sobre el sistema de explotación aplicado a la fabricación del ladrillo en las afueras de Bogotá

Pronto y sin vendedores perecederos

2010-08-04T16:15:00.000-07:00

Un mobiliario urbano en el espacio publico, dispensadora high tech modelo:¨diente de plata ¨ .Metal inoxidable, diseño aerodinámico de avión estático. en el futuro el IDU promete construir el vendedor inoxidable. Por el momento los actuales, oxidables carbonatados perecederos y fácilmente restituibles no tendrán queja alguna ante la demanda de trabajo y a su programación de abrir y vender por su puesto estas molestias serán aliviadas cuando las maquinas dispensadoras sean instaladas.

Las nuevas maquinas algunas atendidas por Personajes móviles con sorpresas para los niños, vendedoras de esferos para los olvidadizos, ropa interior usada, palomitas de maíz y pornografía.

En las imagenes se evidencia la insuficiencia en el diseño de los quiscos los cuales ademas fueron galardonados con el premio de diseño nacional "Lapiz de Acero " en el año 2007.

http://www.barriosdebogota.com/wp-content/uploads/2009/01/quioscos-de-bogota.jpg

http://media.photobucket.com/image/quiosco%20ambulantes%20bogota/maceca63/100_1930.jpg

LIBEREN AL GAITAN !!!

2010-07-13T14:33:00.000-07:00

Según David Pulido, guía del museo, “entrar a la casa museo Jorge Eliécer Gaitán es hacer un viaje al pasado, vivir de nuevo la historia de Colombia de mediados del siglo XX, cuando se sale del museo solo se siente el compromiso de rescribir este presente que en el futuro será nuestra historia.”

Una historia cercada, saqueada y en estado de abandono, un edificio inconcluso.

Esta construcción al igual que muchas de Rogelio Salmona, en un principio se pensó para diluir el límite entre lo público y lo privado, alterando las relaciones entre volumen y espacio libre mediante el uso de rampas y terrazas convirtiéndose estos aspectos en parte esencial del edificio.

Si bien, en pasadas ocasiones Medio Libre ha evidenciado su rechazo a ciertos aspectos de gestión en la obra de este arquitecto, recordemos casos como las Torres del Parque, proyecto que tenía como finalidad inicial el ser vivienda de interés social, finalidad que obviamente nunca se llevó a cabo. O con la ciudadela Santa Fe, en donde se expropió a una comunidad consolidada, remplazándola con una población de un mayor estrato y edificios que dieran un paisaje "adecuado" al centro histórico de la ciudad. Con este edificio nuestra intención es distinta.

En el año de 1985 al rededor de la antigua casa de Gaitan, ubicada en ubicada en la calle 42 número 15 - 52 se empezó a construir lo que sería la Universidad del Pueblo Jorge Eliécer Gaitán (*), un edificio de más 4000 metros promovido por el Ministerio de Educación y construido por arquitecto Rogelio Salmona

Es de resaltar que una de las iniciativas de Jorge Eliecer Gaitán fue la concepción del Centro Universitario de Propaganda Cultural. Dicho Centro, estuvo influenciado por practicas similares en diferentes partes de Latinoamérica, y estaba encaminado a hacer de la Extensión Universitaria una realidad, con el fin de implantar la universidad popular en el país. A este Centro se le debe especialmente el reconocimiento de los estudiantes a nivel nacional en la medida en que la extensión universitaria consistía en dictar conferencias a cargo de los estudiantes en diferentes partes del país. (**)Una labor similar a la actual emprendida por varias iniciativas contemporáneas e interculturales como lo son Bogotrax, El Eje, 15-16, Casa Blanca, El Salmón Cultural entre otros.

Colparticipar es la entidad que en un inicio tenía la tarea de terminar el proyecto y darle vida a las ideas de Gaitán sin embargo por más de 20 años este objetivo les fue imposible, debido a la corrupción y la mala administración de los recursos, que hicieron que esta entidad dejara a medias la construcción de la universidad. (*)

Con la iniciativa de la Universidad Nacional emprendida en el 2005 , en la cual edificio pasa a manos de esta institución, se pretende alterar el uso con el cual fue concebido el edificio. La creación de la cátedra Jorge Eliécer Gaitán, y el centro de investigación Jurídica, si bien constituyen aportes al aprendizaje de los universitarios ,al mismo tiempo limitan considerablemente la intensión inicial del edificio el cual l pretendía con La Universidad del Pueblo alejarse de las restricciones sucedidas en las instituciones universitarias, logrando ampliar su marco de acción a un público mas amplio.

De esta manera, si la idea de este lugar es conservar la memoria histórica de los colombianos, es conveniente evaluar de que manera opera la función de este edificio, y así mismo considerar las herramientas de gestión y autoconstrucción, incorporando la participación de la comunidad en la propia re construcción del centro , volviendo esta misma construcción un hecho cultural, y humanizando de esta manera los procesos constructivos de los edificios que en un principio son concebidos con una vocación y atreves del tiempo se diluye.

(*)Óscar Castañeda el elefante blanco del Bogotazo http://www.newsmatic.e-pol.com.ar/index.php?pub_id=481&sid=4071&aid=43314&eid=24&NombreSeccion=Articulo&Accion=VerArticulo
(**) v} PULIDO, David, Jóvenes Intelectuales y Política en Colombia. La revista "Universidad" 1921 - 1922 Tesis para pregrado de la Universidad Nacional de Colombia, 2008,

Manifiesto de la Informalidad

2010-07-13T14:14:00.000-07:00

Todos los cambios son buenos: es la garantía de lo eventuales y dinámicos que podemos ser; sin embargo, estamos habituados a mantenernos en los límites que nos hemos fijado: la disciplinas, los sucesos, los espacios o los tiempos, e incluso nuestro destino, en otras palabras, las relaciones de poder comúnmente establecidas.

El encasillamiento y catalogación se constituyen con fuerzas ajenas a nosotros. En teoría, estas relaciones han cedido a través de artefactos como nuestras constituciones, los derechos humanos, el ordenamiento territorial y la educación, sin embargo en las calles y en las carreteras interviene otras relaciones: pasan cosas, transitan, pero aquí no pasa nada.

La informalidad, es como se ha llamado a nuestras casas y nuestros trabajos e incluso nuestros medios, precisamente porque en lo informal está lo que todavía no es legal. La forma de la informalidad es orgánica, la componen cuerpos y no retículas, deseos y no excusas: somos la fisura del plan, pero aun así tenemos planes.

Hay reductos en nosotros, nos movemos entre las calles, las ciudades y países, pero esto no nos medimos en la mayoría sino en la intensidad de nuestras acciones, cambiando aunque sea levemente nuestras vidas, convirtiéndonos en sujetos instituyentes, no perteneciendo a nadie más que a nosotros mismos.

Nuestros intereses y deseos, han demostrado lo similares y diferentes que podemos ser y los caminos que podemos tomar para lograr nuestros fines; los modos de aprendizaje se han multiplicado y todavía tenemos derecho a compartir; hemos enviado y nos ha llegado material de lugares que nunca hubiésemos imaginado; todo esto se ha convertido en un intercambio cultural. Ahora, podemos ser cada vez más conscientes de lo que nos rodea.

Todo el ambiente está dado y si queremos podemos defender y hacer crecer nuestros derechos. Desde luego, no solo conlleva responsabilidades, también riesgos: la ciberdisidencia, la protesta, las manifestaciones y expresiones de inconformidad e incluso la simple participación son acciones que muchas veces se ven diezmadas, alteradas, perseguidas o censuradas para mostrarnos sólo la visión unidimensional de los hechos.

El llamado es hacia la coordinación y construcción de redes: si ellos juegan sucio, nosotros no lo necesitamos, porque entre todos diariamente nos enteramos de su juego.

Desde hace un año este medio no busca más que dar un espacio a todos aquellos que quieran expresar lo débiles que suelen ser los imaginarios que cohesionan tan fuertemente en nuestra sociedad. Estamos apostando a la cultura, a la palabra y nuestra letra representa el respeto. Los invitamos a participar de este medio libre.

Tres piedras negras, un interpretación simbólica

2010-06-28T11:56:00.000-07:00

Este comentario tiene como contexto la ciudad de Medellín de los 80ª y 90ª, periodo en que se realiza la renovación urbana de la ciudad que propone la construcción de una red de bibliotecas públicas de la que hace parte la biblioteca España.

Inicio con una lectura externa: identifico tres volúmenes negros que emergen de la ladera del barrio Santo Domingo en Medellín; tienen la apariencia pétrea, en su forma y textura. Mazzanti, en la descripción del proyecto, afirma: “se posan en la ladera como tres grandes rocas” (94) ¿Qué simbolizan tres grandes rocas negras que emergen de la ladera de uno de las comunas más violentas de Medellín?

Sabemos, gracias a la tradición cristiana que el color negro y el luto conforman una asociación simbólica del duelo: el color negro connota el tono elegiaco de la construcción haciendo referencia a las víctimas de la violencia que azotó, y aun lo sigue haciendo, a la ciudad durante estas décadas. Alude a la particularización de una guerra nacional, en donde confluyen fenómenos como el narcotráfico, sicariato, pobreza, falta de educación, paramilitarismo, guerrilla, entre otros tantos. ¿A qué víctimas les dedica el monumento Mazzanti, a las victimas paramilitares, a las guerrilleras, a las oficiales, a las civiles, a las insurgentes? No lo sé, o mejor, Mazzanti no ha empotrado una placa que explique a quién está dirigido el ícono.

¿Qué simboliza la piedra dentro de nuestra tradición?

La piedra, connota lo perpetuo, la eternidad, simboliza lo eterno. En la piedra mora la eternidad de Dios, las catedrales se erigen en piedra y la palabra sagrada se escribe sobre ella, recuérdese los mandamientos. Una piedra negra, refiere a nuestra perpetuidad elegiaca, eternidad de dolor, ícono en donde habita la muerte, sinónimo en nuestro país de la violencia. Los monumentos a las víctimas se revisten en piedra negra. Tres piedras, negras, inverso de la trinidad cristiana, una trinidad maligna, la impronta de un infierno terrenal.

¿Qué simbolizan tres piedras negras, que no refieren a ningún tipo de victima violenta, en una de las laderas más violentas, de la ciudad más violenta del país, durante las 80º y 90º?

Es una impronta, una marca eterna de la maldad, una condena que recuerda y juzga a la ciudad; es una cicatriz que recuerda la violencia, implantada como una carga desde la tradición cristiana; es el testimonio de una maldición. Son tres piedras que la Medellín asesina debe cargar en la conciencia, recordándole el tránsito por los infiernos. Son tres piedras que el verdugo Mazzanti las ha sabido colocar en un lugar del alta visibilidad.

Cuando un asesino cumple su pena en prisión, recibe la impronta, un tatuaje que le recordará toda la vida, no sólo el tránsito por el infierno, también la falta que ha cometido, y sobre todo el ente que lo ha juzgado. Las tres piedras negras funcionan como el tatuaje que porta reo en la piel de Medellín: le inculpa, le imputa, le juzga, le reprime, el mal que ha causado. Medellín queda bautizada, oficialmente, como una ciudad del pecado, perteneciente al círculo de Dite. Estas piedras no simbolizan bienestar, son una condena. Leeré el poema Piedra negra sobre una piedra blanca, de Cesar Vallejo:

Me moriré en París con aguacero,
un día del cual tengo ya el recuerdo.
Me moriré en París -y no me corro-
tal vez un jueves, como es hoy, de otoño.

Jueves será, porque hoy, jueves, que proso
estos versos, los húmeros me he puesto
a la mala y, jamás como hoy, me he vuelto,
con todo mi camino, a verme solo.

César Vallejo ha muerto, le pegaban
todos sin que él les haga nada;
le daban duro con un palo y duro

también con una soga; son testigos
los días jueves y los huesos húmeros,
la soledad, la lluvia, los caminos...

El lector, como buen peregrino, subirá por la ‘cole’ la colina cristina, en búsqueda de la iluminación, y cuando asciende, esas tres piedras negras le informan que sigue en el infierno: a pesar del esfuerzo por ascender a la ciudad de Dios, existe una puerta de San Pedro que no puede cruzar, en donde el peregrino al entrar, al nacer, ha dejado todas sus esperanzas. En Medellín, el infierno no sólo se recrudece hacia el valle, también la montaña hace parte del infierno. Un infierno que ha perdido su topología dantesca, tradicional y ahora se esparce en formas aleatorias, regando sus símbolos de manera diaspórica por la ciudad. Si subes, estás en el infierno, si bajas también, no hay escapatoria.

Cito a Fernando Vallejo, quien de manera muy consciente ubica a Medellín en el infierno:

Las comunas cuando yo nací ni existían. Ni siquiera en mi juventud, cuando me fui. Las encontré a mi regreso en plena matazón, florecidas, pesando sobre la ciudad como su desgracia. Barrios y barrios de casuchas abandonadas unas sobre otras en las laderas de las montañas, atronándose con su música, envenenándose de amor al prójimo, compitiendo las ansias de matar con la furia reproductora. Ganas con ganas a ver quién puede más. En el momento en que escribo el conflicto aún no se resuelve: siguen matando y naciendo. A los doce años un niño de las comunas es como quien dice un viejo: le queda tan poquito de vida… Ya habrá matado a alguno y lo van a matar. Dentro de un tiempito, al paso que van las cosas, el niño de doce que digo reemplácenlo por uno de diez. Esa es la gran esperanza de Colombia. Como no sé qué sabe usted al respecto, mis disculpas por lo sabido y repetido y sigamos subiendo: mientras más arriba en la montaña mejor, más miseria. Uno en las comunas sube hacia el cielo pero bajando hacia los infiernos. (Vallejo, La virgen de los sicarios, 28)

Pasando al interior de la biblioteca, vivimos la experiencia del conocimiento acompañados de un blanco perpetuo. Un contraste absoluto con el exterior, la fachada. La biblioteca es una de las moradas del conocimiento, y la forma occidental por excelencia de compilarlo, conservarlo y trasmitirlo. En este contexto, encontramos la otra aberración simbólica de la Biblioteca España: asociar el blanco, símbolo de la luz, con el conocimiento. Esta asociación, explotada por el cristianismo, recordemos que el cielo de Dante es el reino de la luz y la luz es símbolo de la razón divina y su opuesto, el infierno, oscuro lugar en donde reina el mal: el universo de las pasiones. La biblioteca España replica el modelo con que nos colonizaron, torturaron, maltrataron, extorsionaron y explotaron. Recordemos que los españoles asociaban a los indígenas con las pasiones y por tanto con la ausencia de razón, los conflictos de raza establecen la asociación, blanco-razón, negro-pasión, por tanto los negros, eran los hombres presas de la pasiones, los malos hombres (salvajes).

La Ilustración en América, o la llegada del segundo colonialismo, como lo describe Mignolo, tenía como objetivo, fundar una sociedad basada en la educación, es decir, en la trasmisión del conocimiento de una manera crítica. Por tanto el estudiante a-lumno (sin luz) era iluminado con el conocimiento que le trasmitía el maestro, es decir, lo ilustraba. Recordemos la fuerte crítica que Adorno le hace a la sociedad ilustrada, en su texto Dialéctica del iluminismo.

Horkheimer y Adorno inician el capitulo exponiendo los propósitos y los objetivos históricos con que se erigió el iluminismo en la época considerada como la ilustración. El objetivo principal del iluminismo era “quitarle el miedo a los hombres y convertirlos en amos”. Dotó al hombre del conocimiento suficiente para dominar la naturaleza disolviendo los mitos mediante la ciencia, liberando al mundo de la magia. El hombre tomó la bandera frente a la naturaleza, invirtiendo el determinismo: elaboró un tipo de conocimiento, a través del método y la duda. La naturaleza sufre un proceso de desencantamiento a través del incremento de la técnica. El conocimiento técnico, radicaliza el pensamiento, en la medida que se coloca al servicio de los fines prácticos, busca mejorar el aprovechamiento de la naturaleza. Así el conocimiento se desacraliza y el mito se niega en un mismo movimiento. La ciencia se esmera por limpiar cualquier pasado de superstición conceptual, desmitifica el saber. El positivismo tiene el propósito de liberar al mundo de la magia, llegando a un radicalismo extremo, que desembocaría en totalitarismo. Inicia una exigencia: la cuantificación y con ella, análogamente la desaparición de lo cualitativo que gana cada vez más espacio en lo subjetivo. La cuantificación, según los autores, representa la segunda revolución del conocimiento, una revolución que según ellos no es un avance sino que se presenta como un retroceso: el paso del concepto al dato.

Por tanto, la Biblioteca España, no solo replica, sino potencia los defectos de los dos colonizadores, tanto los españoles-cristianos, como los laicos-franceses, en un solo proyecto compuesto por tres edificios.

No sé, si esta fue una interpretación consiente de Mazzanti, cosa que sería de total desagrado: lo ubicaríamos dentro del lugar de los colonizadores. Quiero pensar que estos rasgos son inconscientes que las tres piedras hacen referencia al proyecto de Chipperfield que el negro de la fachada y el blanco del interior son decisiones meramente decorativas de origen minimalista.

Mi intención no es tirar por la borda la Biblioteca España que tal vez está construido con buenas intenciones, como lo hace ver el libro dedicado a su obra, pero sí quiero hacer presente que los edificios aparecen en un contexto híbrido en donde perviven las creencias y las codificaciones cristianas y los deseos aberrados ilustrados. Por tanto, a veces queremos hacer ciertas cosas, pero si no somos consientes del contexto, terminamos diciendo otras.

aporte de Carlo Finno

Échele tierrita y fílmelo.

2010-06-06T12:56:00.000-07:00

Dos recientes películas de realizadores colombianos evidencian el problema de la ocupación de tierras y el desplazamiento . El vuelco del cangrejo, famosa por incluir como única banda sonora el éxito erótico : La Quemona de los MaSTER BOys. Esta canción es usada como elemento simbólico de la invasión del “paisa” a las playas de la Barra y su progresivo cercado de la bahía, utilizando para este trabajo a los propios residentes. Cerebro, decide tomar acciones al respecto. Paralelo a esto la típica historia de un mochilero buscando el camino hacia su perdición. Entre otras también evidencia las consecuencias de la pesca indiscrimada en estas playas. (pesadilla de Darwin?)

La otra película, RETRATOS EN UN MAR DE MENTIRAS aún mas típica, un primo que se quiere comer a su prima, paramilitarismo y desplazamiento.

El vuelco del cangrejo entrevista a Cerebro:
Min 8:06 Cerebro: Toda la vida hemos vivido en una parte , y no hemos tenido presión de nadie, hemos vivido con Dios pero sin Ley.

http://www.youtube.com/watch?v=XaplGTt4jnE

Gustavo Petro y José Obdulio Gaviria discutiendo sobre temas de la película:
http://www.youtube.com/watch?v=WKgpaXCrpSE

Esa soledad del desplazamiento lo llenó de una falsa seguridad que ni el mismo cree.
Entrevista a julian Román
http://www.lanacion.com.co/2010/05/22/julian-roman-protagonista-de-‘retratos-en-un-mar-de-mentiras’/

La Quemona del grupo Master Boys:
http://www.youtube.com/watch?v=rIxHa1I7_1w

Aparece en Colombia una fosa común con 2.000 cadáveres víctimas del Ejército y paramilitares
Record Guiness
http://www.elciudadano.cl/2010/01/27/aparece-en-colombia-una-fosa-comun-con-2000-cadaveres-victimas-del-ejercito-y-paramilitares/

Fotograma del Vuelco del Cangrejo

Fotograma de Retratos en un Mar de Mentiras

La ciudad como medio de comunicación

2010-06-06T12:50:00.000-07:00

y no método de aislamiento

La ciudad que quiere ser rural está concebida por Ebenezer Howard, urbanista quien unió los factores que consideró mas pertinentes tanto de la ciudad industrial como del campo. La idea burguesa y pintoresca de la ciudad jardín, es hoy apreciable en Bogotá gracias al urbanista austriaco Karl Brunner con barrios como La Merced, Bosque Izquierdo y Teusaquillo. Lastimosamente, este modelo de ciudad se reservo a una parte de la población y la normativa impuesta por Brunner solo logro la imagen de ciudad longinense para estos barrios.

Por otro lado, las cubiertas verdes y los muros vivos implican una menor perdida de biomasa durante los ciclos naturales, lo cual compensa en una media el desequilibrio presente dada la densidad actual de las ciudades y la carencia de espacios verdes. El bio urbanismo, esta generalmente atado a disciplinas que comercializan con productos “ecológicos” los cuales generan una menor perdida energética en las ciudades, lo que beneficia en primera medida a los propietarios. En ciudades de Alemania se estimula la reducción del consumo energético de los edificios con estrategias bioclimáticas generando sostenibilidad y beneficios en el pago de impuestos.

A nivel nacional, varias empresas ofertan productos bioclimáticos, a veces innecesarios otras insuficientes, todo esto es generado por la renaciente ola ecológica que reduce a la imagen de la ciudad, al sentimiento de bienestar en la población. Los productos con respaldo ecológico generan mayor confianza sobre la marca y un sentimiento moralmente ecológico.

Sin embargo, la participación urbana, y la interacción con los diversos ciclos ambientales se realiza de maneras diferentes. La seguridad de la ciudad y la uniformidad de su desarrollo esta sujeta generalmente presiones políticas y económicas y ha degenerado en la utilización de estándares,( desde la cuna, hasta tu tumba) delegando lo publico a lo institucional. Esto revela la deficiencia en la personalización del espacio urbano y la carencia responsabilidades sobre la construcción de lo público generalmente restringida a arquitectos o urbanistas, que no conocen las realidades ni las implicaciones sociales de sus intervenciones, generando el desequilibrio urbano expresado a través de la carencia de medios de comunicación.

La humanización del espacio público implica anular la certidumbre de que todo está hecho, la utilización de diversos medios de comunicación implica conocer más la ciudad y poder actuar sobre ella, visualizando su informalidad, sus intereses y sus sentidos.

fuente http://greenupgrader.com/files/2008/09/image25.jpg

Arquitectura y Propaganda primera parte

2010-06-06T12:43:00.000-07:00

En la biblioteca de Guanacas, las citas a Ronchamp en la fachada no deben ser gratuitas,referenciar un edificio icónico dentro de la historia de la arquitectura tiene como fin validar académica y disciplinalmente la presencia de la “arquitectura”.

Esta biblioteca, promovida y gestionada desde un comienzo por la misma comunidad, evidencia un factor poco tenido en cuenta en el desarrollo de la planificación y del estudio de la arquitectura: la comunidad puede participar en la construccion de sus edificios.

Qué porcentaje tiene Hosie y que porcentaje tiene la comunidad?... imposible de calcular, el caso concreto es que sin la comunidad, Hosie no hubiera conseguido la fama acarreada y los premios merecidos.

Algo similar aunque sin el nivel de participación de Guanacas sucede en Medellín con la Biblioteca de España de Mazzanti, tan discutida y vuelta discordia dentro del gremio. Esta biblioteca sin una localización estratégica aprovechando el metro cable y el contexto de marginalidad no sería lo que es: una imagen reconocida a nivel internacional que toca la fibra mas delicada de las ciudades y las mas ignorada en las revistas de arquitectura: las favelas, invasiones, villas, campamentos, tugurios, ghetos, asentamientos, barracas, pocilgas, barriadas, etc, etc, etc.

La arquitectura siempre ha intentado desesperadamente causar impacto a la sociedad, esta última tendencia, tanto de Hosie como de Mazzanti, (o Fajardo), parece enfocarse en ese 68.5% del producto interno bruto nacional llamado informalidad.

Una nueva historia con nuevos héroes y villanos, tal vez igual o mas dramática ha comenzado. Por ahora rinde sus primeros frutos mediáticos, las nuevas historias del futuro están por escribirse...

La arquitectura es el testimonio más importante de la mitología
Walter Benajamin

visite www.mediolibre.tk y este al corriente de este nuevo romance entre la ciudad y los arquitectos

Guanacas
Ver historia:
http://www.colarte.arts.co/colarte/conspintores.asp?idartista=14913

Biblioteca de Mazzanti y contexto

Autodefensas(1950), de Alipio Jaramillo.

2010-06-06T12:17:00.000-07:00

"Alipio Jaramillo (...) no comprende el arte sino en función del hombre colectivo . Y a éste servicio, desde los inicios artísticos, está dedicado..."
Esta frase sin autor identificado, se refiere a una de las figuras más importantes del arte colombiano de la primera mitad del siglo XX. Alipio Jaramillo, fue uno de los pintores que, influenciado por el muralismo mexicano ( trabaja con David Alfaro Siqueiros), empleo la pintura mural para representar costumbres, vida cotidiana y personajes emblemáticos del país. Entre sus obras más reconocidas está el retrato de Jorge Eliecer Gaitán, que hoy pertenece a la colección del Museo Nacional.
Aunque realmente estamos hablando de un artista dentro de una generación de pintores olvidados por la instauración de otro tipo de discursos de arte (sobre todo de la prevalencia del modernista), la labor de Alipio Jaramillo, junto a la de Pedro Nel Gómez, Ignacio Gómez Jaramillo o Luis Alberto Acuña, significa un giro representativo en la forma de hacer arte en Colombia en el siglo XX: un giro hacia el americanismo, y una visión crítica de la historia del país, que sobrepasa la costumbre señorial o los relatos de héroes.
En Autodefensas (1950), observamos a un grupo de campesinos armados, esperando reaccionar contra un posible ataque. Si nos situamos temporalmente, es posible relacionarlos con el periodo de la Violencia bipartidista en Colombia. Pese a que los campesinos, con sus rostros mestizos decididos a atacar a cualquiera que fuera su enemigo, todas sus miradas se dirigen al horizonte, a una humareda que surge de entre las montañas. No parecen partidarios de un color, ni de una causa distinta a la propia, al cuidado de su pueblo, de los hijos. De hecho, el único personaje con el que tenemos contacto visual es una mujer amamantando a su bebé, nos mira fijamente, su mirada es la de alguien que asume su destino con dignidad. Este registro es el de una autodefensa campesina que no está armada sino para defenderse a sí misma.

Participación Urbana: Intro desde el graffiti 1

2010-04-18T21:38:00.000-07:00

"Muros blancos, mentes vacías"
Grafiti urbano

Introducción

El grafiti, es un hecho que en el contexto nacional ha empezado a tomar cierta relevancia desde lo jurídico a causa del estudio en el Congreso de una iniciativa dirigida a regular las expresiones en el espacio público; esta iniciativa traduciría en acción el imaginario de criminalización que hasta hoy rodea esta personalización del espacio público.

Desde el urbanismo, han existido distintas tendencias en torno a la utilización del ornamento, las cuales se han visto matizadas por los mandatos constitucionales en torno al desarrollo participativo de los espacios públicos y de la necesidad de intervenir en estos para identificarse como ciudadanos.

Dentro del presente artículo se busca hacer un acercamiento desde el urbanismo a la concepción jurídica del grafiti, reconociendo su naturaleza única y la regulación que sobre esta expresión recae, realizando algunas anotaciones en torno a la naturaleza participativa de la creación de los espacios públicos.

Desde luego, el análisis no busca ahondar de manera exhaustiva en cada una de las esferas jurídicas que encuadran al grafiti. Por el contrario, a penas busca enunciar unos problemas que se observan en torno a esta expresión precisando únicamente la necesidad del derecho de ahondar en estos temas.

En el primer capítulo, se observará desde la óptica del arquitecto Adolf Loos, las tendencias urbanísticas de criminalización del ornamento, considerándolo como un aspecto prescindible de la arquitectura cercano a las concepciones criminológicas del positivismo y el funcionalismo; luego se observará el trabajo de la firma Herzog y De Meroun, quienes reconocieron en el grafismo y en el ornamento un medio expresivo de la arquitectura, retomando la posibilidad a hablar de la fachada o piel arquitectónica como medio de expresión urbano.

En el segundo capítulo, se revisa la naturaleza del grafiti diferenciándolo en lo jurídico de las demás expresiones urbanas; en este aparte se realiza una tipología de los diferentes grafitis en razón a su contextualización mostrando la complejidad que representa prohibirlo desde el derecho por las legitimizaciones excepcionales que se presentan en el ejercicio de esta intervención urbana.El tercer capítulo, observa el engalle como forma autóctona de intervención urbana desde la participación ciudadana, en la que los grafismos y el ornamento pueden llegar a ser patrimonio cultural alejándose de la concepción criminal de estos.

Finalmente, a modo de conclusión se observa la necesidad de establecer políticas de diseño participativo evitando la normalización de los espacios públicos analizando las posibles limitantes a los derechos fundamentales que se puedan presentar como consecuencia de una inadecuada regulación de la expresión en el espacio público.

Capítulo I
Ornamento: delito o expresión

En 1908 Adolf Loos, el reconocido arquitecto vienés ataca el uso del ornamento en la arquitectura con el texto Ornamento y delito. Allí propone una serie de ejemplos en donde expone el uso del ornamento como un elemento perjudicial para la cultura:

“Los rezagados retrasan el desarrollo cultural de los pueblos y de la humanidad, pues el ornamento no sólo es producto de delincuentes, sino que constituye un delito por cuanto perjudica gravemente la salud de los hombres, el patrimonio nacional y su desarrollo cultural”

Para Loos, es sintomático el hecho de que en las prisiones, el ochenta por ciento de los reclusos presenten tatuajes; el arquitecto se refiere a los tatuados como delincuentes en potencia o aristócratas degenerados. También encuentra síntomas de erotismo y degeneración, presentes tanto en las pinturas rupestres como en los primeros rayones de los niños en las paredes . Estas expresiones parecieran incrementar el grado de peligrosidad en sus actos.

Para él existe la necesidad de respaldar su propio lenguaje expresivo (ausencia de ornamento es signo de fortaleza intelectual y civilización ) así como el espíritu de fe en la maquina (procesos industrializados, por encima de procesos artesanales) característica de la arquitectura del movimiento moderno . Para Loos esta idea resulta en el sueño de la imagen de una ciudad ideal donde las personas encuentran placer en cajas de cigarrillos sencillos, son felices en la austeridad y gozan de no ser considerados monos de feria por llevar atuendos extravagantes :

“Si quiero comer un trozo de pastel escojo uno bien liso, y no uno decorado con un corazón o un niño en pañales o un jinete, completamente cubierto de ornamentos” .

Este arquitecto pareciera encontrar influencias dentro del positivismo criminológico , en donde se utiliza el causalismo para hallar razones dentro del delincuente, para intervenir con fundamento en su peligrosidad sin observar su culpabilidad dentro de un hecho jurídico; esta escuela observaba la necesidad de realizar profilaxis en razón al autor y no al hecho criminal . Autores modernos, como Günter Jakobs, observan igualmente la necesidad de anticipar la punibilidad de los actos que puedan representar peligrosidad utilizando el derecho penal del enemigo aún en las esferas ciudadanas .

Desde esta óptica y siguiendo a Loos: los ciudadanos “criminales en potencia” habitan en ciudades genéricas y normativizadas, sin campo para lo espontáneo. Existen similares versiones cinematográficas de este sueño como Alphaville y Fahrenheit 451 en donde se transfiere la potestad regulatoria a una maquina, o donde el gobierno criminaliza la posesión de libros.

Todavía hoy, los esfuerzos por mecanizar la vida urbana han resultado inútiles. En Latinoamérica el éxito de Brasilia , aún no se ha consolidado como experimento de tendencias funcionalistas europeas; igualmente la “Ciudad Moderna”, promovida por los CIAM, abstrajo las funciones de los ciudadanos a habitar, circular, trabajar y recrearse obteniendo fuertes criticas a partir de los años 60’s en Europa con el Team X .

Igualmente en los suburbios americanos como el Celebration de Florida , los habitantes viven en conjuntos cerrados, en los cuales el nivel de normatividad llega a definir prácticamente todo; tamaños, formas e incluso el color de las pinturas internas de las casas. Esto logra dar a los habitantes la idea de un resguardo, sostenida en la idea de abstracción, seguridad, regularidad y el ansiado aislamiento del las dinámicas presentes en la ciudad.

El derecho urbanístico y las reglas referidas a ordenamiento territorial y de desarrollo urbano configuran un universo jurídico que encuadra de alguna manera el desarrollo de las ciudades, regularizándolas, creando una seguridad respecto del orden de los espacios y al mismo tiempo abstrayendo al ciudadano de los avances propios de la ciudad siendo estos avances ajenos a la participación de los ciudadanos, usuarios finales de la ciudad.

Grafismo en arquitectura contemporánea

En la arquitectura contemporánea, Herzog y De Meuron han trabajado el tema de la piel arquitectónica como medio expresivo, recurriendo a técnicas como la serigrafía sobre concreto o sobre vidrio y aplicando de esta manera recursos visuales como los empleados por Andy Warhol. Estos arquitectos han desarrollado nuevas relaciones entre lo interior y exterior de las edificaciones, con ejercicios generadores de nuevos sentidos en estos, como por ejemplo en el almacén de Ricola; trasladando cualidades de la piedra al vidrio, mediante la ilusión de textura causada por la serigrafía creando una memoria grafica al resaltar las imágenes históricas de la ciudad repetidas a lo largo en la fachada de la biblioteca de la Fachhochschule Eberswalde .

En un sentido clásico, el grafismo ha tenido un lugar en relación con la composición total del edificio, una relación de las partes con la unidad teniendo en cuenta la proporción y la armonía presente en sus elementos constitutivos. En la arquitectura de Herzog y De Meuron los espacios para el grafismo han sido concebidos buscando resultados específicos, y desarrollados en talleres de manera prefabricada.

En edificios como el de la Ciudad de Flamenco utilizan el sincretismo del grafiti aplicado a la arquitectura, apropiándose de este lenguaje urbano para simular el trazo característico del grafiti, esta operación lo despoja de su naturaleza volviéndolo inmutable y permanente, abstrayendo su imagen más no su significante.

Fachhochschule Eberswalde

Participación Urbana: Intro desde el graffiti 2

2010-04-18T21:34:00.000-07:00

Capítulo II
Desde lo legal: Grafiti contra Ornamento

El grafiti como medio de expresión se caracteriza por su desarrollo en el espacio público, puede llegar a generar impacto entre los ciudadanos, promoviendo visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación. Tiene éxito dependiendo del nivel de impacto que logre transgrediendo significados, según el nivel de elaboración técnica, destreza y experimentación, o por su pertinencia en un momento coyuntural particular.

Al respecto se puede observar que el grafiti desde diferentes ópticas resulta ser un hecho relevante en materia jurídica; ya sea desde la expresión que representa, la información que en él se contiene, los derechos de autor que de él se desprenden, su relación con la ciudad, el acceso a la cultura o su relación con el espacio privado y público.

En este sentido, la cercanía del grafiti a estas esferas del derecho se asimila al entramado del derecho a la comunicación en tanto su creación no sólo implica el derecho a acceder a esta expresión como información, sino a la posibilidad de producirla y de convertirla en conocimiento, alejándose de las concepciones autónomas del derecho al acceso a la información .

El ornamento, la publicidad, la señalización y el grafiti resultan siendo el lenguaje visual que existe dentro de la ciudad; sin embargo cada uno de estos lenguajes debe poseer una regulación jurídica distinta que hace necesario sean observados como únicos. El ornamento aunque también es un símbolo de identidad, en palabras de Augé, de lugar , es regulado como el derecho del dueño a afectar su propiedad en ejercicio del derecho de dominio ; en el caso de las paredes abandonadas, su afectación se presenta en el deber para la protección del espacio público contribuyendo en las calidades estéticas de las áreas públicas .

Por su parte y a diferencia de las demás expresiones urbanas, la naturaleza del grafiti no contempla en su ejecución ninguna regulación , su legalidad no obedece a un permiso de parte del propietario del bien utilizado. Todo aquello que se encuentra contemplado como espacio público dentro de la regulación puede resultar intervenido por un artista del grafiti sin solicitud expresa.

A pesar de esto, resulta más que oportuno advertir que el grafitero así como cualquier otra persona que intervenga el espacio público se encuentra, desde el derecho , en ejercicio de su libertad de expresión; más aún, esta expresión crea igualmente el derecho de todos los espectadores a conocerla, a documentarla o a criticarla observándose igualmente una dimensión colectiva de este derecho.

Resulta paradójico que a pesar de la evidente persecución institucional, el grafiti se encuentre con una regulación tan flexible que impide sea perseguido judicialmente, haciendo imposible de comparar este fenómeno con otros ocurridos en países del mundo donde existe persecución del grafiti como si fuera un delito .

La censura previa está prohibida por la regulación interna e internacional , lo que permite que un grafiti pueda ser realizado sin antes ser perseguido; el sustento jurídico dentro de la regulación policial para perseguir esta expresión implica que el policía se encuentre preparado para diferenciar lo estético de aquello que no lo es .

Respecto a la responsabilidad ulterior, resulta más que necesario observar que desde el ejercicio de la libertad de expresión podrían presentarse grafitis que resulten en injurias o calumnias. Sin embargo y retomando la evolución de la naturaleza comunicativa que se propone, se observa que más que la simple transmisión del mensaje, el grafiti representa la interacción humana creadora de identidades y definiciones ; en este sentido algunas responsabilidades ulteriores son superadas con acciones a propia mano en las que se transforma el significado del grafiti. Casos como el del grafiti Uribe paramilitar o no reelijas a la rata que mata se transforman en simplemente la palabra paramilitar o la palabra reelijas .

Observando el grafiti desde el derecho penal colombiano, el daño en bien ajeno, debe obedecer a la ejecución de alguno de estos verbos: inutilizar, destruir, o hacer desaparecer . El grafiti en sí mismo no inutiliza las paredes o los lugares afectados, las paredes no se destruyen con pintura y por el contrario se hacen más visibles y no desaparecen.

Para Muñoz Conde , al ser un delito respecto del patrimonio excluye de su antijuridicidad los posibles daños morales que pueda presentar la expresión, asimismo se refieren a que el daño debe ser funcional o material, es decir que no se pueda usar el bien dañado.

La utilización de este tipo penal como se evidencia, además de resultar inadecuada, resulta desproporcionada ante este performance; en la práctica de llegar a ser utilizado este tipo penal, el daño, salvo excepción resulta ser fácilmente reparable: de acuerdo a la tipificación del delito, la reparación del daño evita la responsabilidad penal .

Existen muchos casos en los que la pared “dañada” se valoriza luego de la realización del grafiti; cuando éste resulta ser una obra artística más que dañar la pared resulta ésta beneficiada. Casos como el de Banksy, artista reconocido mundialmente, quien así como pinta clandestinamente las calles del mundo igualmente vende sus obras a precios bastante elevados, es una muestra de que pueden existir bienes valorizados por el ejercicio de esta expresión urbana .

En cuanto al derecho comercial resulta bastante complejo determinar esta situación; en muchos casos los grafitis poseen derechos de autor y se presenta el enfrentamiento entre dos clases de propiedad; igualmente la función social de la propiedad debería ceder ante una función cultural que representa el grafiti; Mieke Bal observa el grafiti como una expresión de una persona a otra en el espacio de un tercero sobre una situación o persona diferente, creando con ello un museo de la misma ciudad.

Desde la responsabilidad civil sería la manera más adecuada de dirigirse en contra de quienes ejercen la expresión del grafiti, esto a pesar de que contemplar el derecho civil de esta manera sería establecer una censura previa; sin embargo, en la práctica una demanda civil o comercial supera por lejos el costo de la limpieza de un grafiti por lo que la aplicación de estas esferas jurídicas en el grafiti resulta nula.

La realidad es otra: ninguna de estas regulaciones es utilizada, la legislación limita al policía para que actúe sólo cuando existan afectaciones que perturben el dominio o la mera tenencia ; sin embargo el grafiti a pesar de no estar tipificado ni ser una contravención, es perseguido y se presentan detenciones contra quienes ejercen esta expresión.

Tipologías de grafiti

El grafiti puede contextualizarse en torno a la ciudad y obtiene sentido en razón a ella; de esta manera podemos observar distintos tipos de contextualización dependiendo del grafiti:

Contextualización formal: se utilizan elementos compositivos utilizando el paisaje urbano, valorando elementos de los edificios para realizar su expresión mediante el uso de:

a. Rastros de deterioro: se utilizan rastros de construcciones anteriores presentes en las culatas como estructuras, escaleras y huellas cubiertas.
b. Texturas del muro: se aprovecha la modulación o el granulo de la textura, como un elemento compositivo del grafiti; modulación del ladrillo y texturas de formaleta.
c. Elementos arquitectónicos: incorporando a la lectura del grafiti elementos propios de la fachada como cubiertas, puertas, timbres y ventanas.
d. Mobiliario urbano: se alteran elementos como bancas, canecas, postes, vallas, cebras, y señales de tránsito.
e. Elementos naturales: pintando sobre los mismos elementos o resaltando sombras sobre edificaciones.
Con estos grados de personalización se logran múltiples lecturas del espacio urbano, construidas por sus mismos habitantes.

Contextualización en razón al lugar: Este tipo de contextualización recurre a complejos operativos para generar una mayor visibilidad, en este tipo de contextualización destaca la dificultad de su realización y el significado de su ubicación:
a. Tamaño: Para los operativos se requieren de equipos de andamios y elementos de seguridad como arneses.
b. Ubicación: En este caso se requiere planeación y coordinación de acciones ya que se realizan en edificios fuertemente custodiados como monumentos de la ciudad. Su realización tiene un alto contenido simbólico.

Esta clase de grafitis de considerarse daño en bien ajeno, cuando utilizan bienes del Estado o se realiza sobre objetos de interés científico, histórico, asistencial, educativo, cultural, artístico, sobre bien de uso público, de utilidad social, o sobre bienes que conforman el patrimonio cultural de la Nación, pueden resultar agravados .

Contextualización de tiempo: Básicamente se refiere al hecho de captar momentos coyunturales desatados por situaciones particulares de la ciudad, el país o el mundo, su éxito radica en su realización en un momento preciso generando opinión sobre el mismo.

Descontextualización: Fuera de estas categorías algunos autores de grafiti prefieren no dar una contextualización al grafiti, en ellos prima la rapidez, sin involucrar el detalle, utilizando medios más eficientes y sin relación contextual con el espacio; utilizan el espacio público como medio de expresión sin importar el lugar en sí mismo.

Tags - etiquetas: Un caso particular de apropiación del espacio público y de uso del grafiti como herramienta de comunicación a nivel urbano, son los llamados Tags, utilizados para señalizar y definir territorios. Un caso de tags es referido en los estudios de Henry Dreyfuss, , en él aparecen señales de vagabundos con códigos como: no vaya en esta dirección, vecino peligroso, usted puede acampar acá, un caballero vive aquí, el dueño está afuera, el dueño está adentro, entre otros. Ana Longoni, en su libro El siluetazo , hace referencia a los scratches, o simuladas señales de tránsito colocadas cerca de personas implicadas en los crímenes de la dictadura argentina con advertencias como genocida a 50 m.

Desde esta óptica el grafiti alcanza una dimensión en torno a su valor como verdad, estableciéndose así como una señalización primitiva que, en últimas da desarrollo al sistema democrático desde la participación ciudadana en la creación colectiva de una verdad histórica. Grafitis que revelan opiniones, criticas y nuevas verdades sobre hechos históricos ocurridos existen por cientos y vale la pena que la sociedad en conjunto conozca de ellos estableciéndose como un elemento más de estudio en torno a la verdad .

Resulta valioso observar como desde los derechos humanos se establecen medidas dirigidas a reparar las violaciones que se concretan en intervenciones urbanas: placas de conmemoración, nombre de calles, parques o monumentos son medidas simbólicas utilizadas para rescatar el recuerdo y memoria de las víctimas. Asimismo permiten mantener para la sociedad enseñanzas del pasado que resultan relevantes cobrando coherencia cuando existe relación de la medida con las víctimas de afrontar el daño y no que ésta sea resultado de acciones unidireccionales que enmarquen una única verdad; en este sentido el valor para la sociedad de las medidas depende del impacto colectivo del hecho y de su apropiación por los familiares, los grupos sociales y la comunidad en general .

Grafiti es la ley

Desde los ochentas varios grafiteros han alcanzado prestigio, artistas como Jean Michel Basquiat, SAMO (Same old Shit), o Keith Haring han ocupado un lugar destacado en la historia del arte. Aunque abandonaron el grafiti, los elementos de protesta persistieron en su obra y legitimaron una forma de hacer arte que solía ser marginal.

La reciente exposición del museo Bristol de Bansky ha recibido a más de 250,000 visitantes, Kate Brindley reconoció “la ironía” de que el Ayuntamiento esté pagando los gastos de la exposición de la persona a la que “persiguió” durante años por sus grafitis en lugares públicos. La legitimización de este artista ha llegado al extremo de considerar la restauración de uno de sus grafitis debido a que este fue objeto de vandalismo con una pistola de pintura. De esta manera el grafiti en lugares como Bristol, Inglaterra; ha trascendido la esfera jurídica de la prohibición dando a este autor el perdón, aprobando ante la presión de los habitantes de la ciudad, un referendo en que se declara uno de sus “actos vandálicos” (grafiti) patrimonio cultural de la ciudad .

no reelijas la rata que mata tachado.

Participación Urbana: Intro desde el graffiti 3

2010-04-18T21:17:00.000-07:00

Capítulo III
La personalización de la arquitectura en Colombia

La necesidad de personalización de la arquitectura, ha sido un tema de estudio para el Arquitecto Hernando Carvajalino con su equipo de Barrio Taller, en el artículo: El engalle de la vivienda popular . Carvajalino escribe sobre la diversidad cultural e identidad de los habitantes expresada a través de la vivienda popular. Este fenómeno nace a partir de la autoconstrucción de vivienda y surge de la necesidad de identificarse y apropiarse con su espacio.

El engalle popular se da generalmente como un proceso de creación colectiva del espacio público en donde los mismos habitantes de las casas se reúnen, generalmente en las vísperas de navidad, para decorar la cuadra; las casas son pintadas de colores vivos, utilizando rombos, estrella y varios motivos, algunos de ellos catalogados por Carvajalino.

Carvajalino da cuenta de esta realidad de vida y de cómo se asimilan los valores que comparte la colectividad, ya que en la construcción actúan propietarios, albañiles, carpinteros, ornamentadores, artesanos, pintores y grafiteros. El engalle no sólo está presente en la fachada, lo encontramos en el interior de la vivienda y en los buses de uso público. A estos últimos, escribe Carvajalino, se le colocan gallos que ambientan y adornan, según los gustos y preferencias personales: se cuelgan llaveros, se pegan calcomanías, refranes populares; desde imágenes religiosas hasta eróticas. En la fachada se engalla con rombos, estrellas, colores y texturas en la fachada; mientras que en el interior con matas de sábila, fotos familiares o nichos religiosos.

La personalización de la arquitectura y de los distintos espacios con el engalle resulta una práctica que representa nuestra cultura y nuestra forma de ver al mundo, en contraposición con la de las culturas que buscan imponerse por encima de la nuestra; de esta manera el engalle resulta siendo un elemento cultural que representa el ejercicio de libre determinación, siendo necesario para la reiteración de los valores democráticos; el engalle podría reconocerse como patrimonio cultural nacional por representar la cultura y ser expresión de la nacionalidad colombiana .

Diseño participativo.
La certidumbre de que todo está hecho anula la participación del sujeto.

La ciudad priva a los ciudadanos de generar una colectividad mediante la apropiación del entorno y la construcción de una memoria colectiva. La gran mayoría de las propuestas urbanas y arquitectónicas se dirigen actualmente sin tener en cuenta ningún tipo de diseño participativo. La planeación urbana aplica soluciones estándar a problemas concretos, lo cual crea una desconexión entre la ciudad y sus habitantes limitando la participación ciudadana.

Tanto en los propietarios como en los aeropiratas, prima el deseo de personalización del espacio urbano. Frente a esto han surgido dinámicas de personalización de la ciudad; el engalle, el grafismo, y las intervenciones colectivas para celebraciones tradicionales. Son iniciativas presentes en los barrios populares, el grafiti particularmente se esparce en lugares simbólicos de la ciudad: plazas, monumentos, edificios de oficinas y colegios. Estos procesos sociales son una fuente constante de memoria colectiva.

Con la zonificación del grafiti, propuesta dentro del proyecto de ley en torno a la libertad de expresión en lugares públicos se solucionan las dificultades sobre la utilización de las culatas y la apariencia desgarradora provocada por las propuestas urbanas de acondicionamiento vial, pero a su vez también se despoja del grafiti su naturaleza presente en razón a su indiferencia con respecto a la regulación y a la solicitud de permisos previos al ejercicio de la expresión.

Es por esto que este proyecto, a pesar de regular este complejo entramado jurídico, reduce la capacidad de impacto mediante la apropiación de espacios simbólicos que posee el grafiti, desnaturalizando el significado de este leguaje llevándolo a unas esferas de criminalidad hasta hoy desconocidas en Colombia.

Este proyecto establece censura previa en la realización del grafiti al exigir permisos para su realización y al excluir legalmente del concepto de expresión aquel grafiti que se realice sin estos permisos. Asimismo, al regular los lugares susceptibles de ser utilizados para expresión pública contempla censuras indirectas que impiden el uso de la ciudad como herramienta de expresión que alejan del espectador la obra creando limitaciones excesivas al acceso a la información y a la cultura. Esta medida impediría incluso la disposición del propietario a realizar ornamentos en su fachada sin el permiso oficial.

La iniciativa contempla ciertos correctivos al ejercicio del grafiti realizado por fuera de los lugares permitidos, para los reincidentes se establecen desde pagos de multas hasta la posibilidad de encuadrar la conducta dentro del tipo penal de daño en bien ajeno. La expresión resultaría criminalizada de convertirse en ley este proyecto.

Es por esto que, aceptar la ciudad desde su interculturalidad, con participación ciudadana y con una ponderación de los derechos fundamentales a la propiedad, al uso del espacio público, al acceso a la cultura, a la libertad de expresión y a la comunicación desde sus diferentes dimensiones implica despojarse de una visión tecnocrática, basada en la regularización y la zonificación unidimensional. Entender esto abre la posibilidad de generar acciones participativas, concertando y construyendo con la sociedad civil, esto contrasta, por ejemplo, con la imagen de los proyectos de vivienda de interés social donde solo prima el ideal de una ciudad en orden.

La democratización de la construcción urbana debe implicar una ciudad acorde a los múltiples rasgos culturales de sus habitantes y la latente necesidad humana de personalizar los espacios que lo rodean; en este sentido es necesario un replanteamiento de los actuales aspectos normativos y de las apuestas en torno a la regulación al respecto de este tema, factores como la dotación de zonas de sesión para grafitis en zonas de alto contenido simbólico (grafitis en estaciones de policía, colegios o instituciones del Estado); o la previsión del engalle en la vivienda popular, deben ser tenidos en cuenta en los procesos de urbanización para que estos sean acordes a los mandatos internacionales y constitucionales y para que de esta manera no se establezcan como límites al ejercicio de los derechos fundamentales.

Buseta engallada

APROXIMACIÓN A UNA CULTURA COMERCIAL 1

2010-03-30T20:06:00.000-07:00

Comercialización del Graffiti

En Bogotá , a partir de finales de los años noventa, proyectos como Popular de Lujo y Barrio taller han presentado la expresión colorida de las pinturas en los restaurantes populares, los colores de las viviendas “informales” e inclusive el graffiti como memoria visual. Desde entonces, se han abierto espacios de legitimización de estas prácticas, a los ojos de la cultura oficial: Memoria Canalla.

La diferencia de producción entre el graffitti en Nueva York y el graffiti en Bogotá, es que este ultimo no ganó popularidad a partir de las acciones de personas marginadas ( por ejemplo, los habitantes del Bronx, cuyo acceso a la educación es limitado). La popularización en el ámbito local se debió a la existencia de colectivos de estudiantes universitarios de diseño grafico y artes, sin embargo esta tendencia ha terminado por influenciar a una importante población juvenil residente en toda la ciudad llegando a barrios periféricos y ofreciendo formas de participación en la ciudad y de visualización de sus problemáticas y sus deseos. *

Hoy en día el graffiti ha terminado por invadir los espacios de moda. Algunos grafiteros son encargados de decorar tiendas en zonas de alto valor comercial, desarrollándose como marca, y utilizando su gráfica en productos de merchandising ofreciendo productos como camisetas, agendas, afiches e incluso cortinas, con imágenes de la estética popular que se han convertido en un elemento de contracultura en los jóvenes contemporáneos.

Esto ha traído como consecuencia la posibilidad de tener un mayor impacto visual en las diversas expresiones culturales bogotanas, logrando de esta manera volver rentable la participación ciudadana y creando marcas que presentan nuevas alternativas al consumidor. Esto todavía a una escala limitada.

De esta manera la llamada “ira de los excluidos ” resulta ahora atractiva como imagen, la cultura de terror resulta atractiva gráficamente y representa oportunidades de negocio. Lo que anteriormente contaminaba la vista, ahora se convierte en algo a lucir. Frente a la incapacidad de las autoridades de controlar estas formas de expresión, se ha optado por abrir espacios que además solucionan las culatas resultantes de las desgarradoras intervenciones urbanas.

Esta legitimación del grafiti suscita preguntas sobre su pérdida de valor subversivo y demuestra como en parte con este hecho los elementos característicos presentes en la acción grafitera ,como la adrenalina y el desafío a la autoridad ahora pierden sentido. Sin embargo la masificación del grafiti unido a los bancos de información y las redes sociales de internet ofrece la posibilidad de causar impacto sobre diversas realidades, convirtiéndose en un medio de comunicación al alcance de los ciudadanos y un fenómeno a tener en cuenta en las propuestas urbanas y arquitectónicas.

* Precisamente ese movimiento en la fotografía, el de retratar personas desposeídas, fue una especie de romanticismo político que surgió de darse cuenta de que Los miserables no era una novela de Víctor Hugo sino algo que pasaba las 24 horas al día. Descubrir esa realidad también fijó la mirada en temáticas que antes pertenecían al mundo oral o de ficción. De alguna forma la fotografía era el reconocimiento de personas olvidadas. http://www.martarodriguez.org/martarodriguez.org/Jorge%20Silva%20-%20Planas.html

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APROXIMACIÓN A UNA CULTURA COMERCIAL 2

2010-03-30T20:03:00.000-07:00

Lujoso a salvo…. Él cree

Graffiti de Jean Michel Basquiat en Nueva York

Frente a las expresiones de los barrios informales, en los conjuntos cerrados de clase media existe una tendencia a la autoexclusión, allí se ha logrado vender la imagen de seguridad, aislando aparentemente los peligros que trae consigo la ciudad. Esto ha conducido a alteraciones normativas en materia de cerramientos, amplias zonas de sesión anteriormente consideradas semipúblicas, ahora son de uso privado y a pesar de los intentos por devolver este espacio a la ciudad prima más la idea de control y seguridad que lo público. Esto evidencia otro ejemplo de sacrificio de libertades en pro de la idea de seguridad.
La cultura del terror ha traído consigo una amplia gama de soluciones al tema de la seguridad, la paranoia urbana aparece también como una oportunidad comercial, y las soluciones varían desde aislamientos de fortificación como el muro presente en el barrio Capellanía en la localidad de Fontibón, en donde se han copiando esquemas de conjunto cerrado pero con una apariencia mucho menos amistosa:
" Aunque la iglesia a la que asiste todos los domingos Marina Rodríguez está a sólo una cuadra de su casa, llegar allí le puede tomar hasta media hora a pie. Todo por culpa de un muro". ( Tomado de eltiempo.com)

En Bogotá según cifras de la alcaldía, más del 54 por ciento de las viviendas pertenecen a la tipología de conjunto cerrado. El plus para su producción es la oferta de seguridad, las amplias zonas verdes para el juego de los niños, pero ante todo: seguros, guardias, circuitos cerrados de televisión, espejos de 180, cables de alta tensión. Esto ofrece un nuevo paisaje para la calle, indiferente y hostil. La calle es convertida en un amplio corredor anónimo, el alero, característico de muchas calles bogotanas tiende a desaparecer privando de refugio al transeúnte para cualquier aguacero.

Frente al aislamiento y la unidad de los conjuntos residenciales, que reemplazan las tradicionales manzanas y calles, se alza como centralidad urbana el centro comercial. Es interesante la tendencia del uso del “lugar” como marca publicitaria en los centros comerciales: Andino: Donde lo mejor tiene lugar. Hayuelos: Comodidad y belleza en un mismo lugar, Atlantis: Un lugar para los que no se conforman con lo mismo. El tema necesario dentro de los centros comerciales es la ciudad mas no sus ciudadanos. *

Un objetivo de los centros comerciales es ofrecer todo lo necesario para sus consumidores, de esta manera, encontramos ofertas de entretenimiento, compras para el hogar, la oficina, el trabajo, comidas, romance y a esto se suma la tendencia actual de varios centros comerciales de convertirse en centros culturales.

De esta manera se presentan talleres de fommy, country, bisutería y porcelanycron, presentaciones musicales, shows de caricatura, e incluso simulaciones del Carnaval de Barranquilla como en el caso del centro comercial Portal de la Ochenta, obviamente acompañado de un Carnaval de los precios bajos. Ademas de las misas en las plazoletas de comidas también se ofrece desde el uso de pistas de hielo, pasando por juegos de guerra como el paintball, y llegando a diversiones como las apuestas presentes los clásicos casinos.

A nivel de Latinoamérica, el interés de los centros comerciales por ampliar su gama de ofertas, y lograr una mayor concentración y diversidad de consumidores se ve en centros comerciales que ofrecen el desarrollo de actividades culturales afuera del mismo edificio. Estos tours urbanos organizados por las administraciones de los centros comerciales, brindan la posibilidad de simples caminatas, siembra de árboles o visitas a lugares históricos.
Esta actitud que va en contravía de la tradicional concepción de diseño del centro de comercial busca aislar al consumidor de la realidad exterior, utiliza estrategias de diseño tales como: los recorridos dirigidos las circulaciones verticales ´prolongadas y entrecruzadas, luz simulada, y oferta de múltiples espacios en un solo recinto, prolongando de esta manera la permanencia del consumidor en el lugar.
En Bogotá el centro comercial Unicentro de Occidente según una guía turística se ha ido convirtiendo en un Centro Cultural, Social y Deportivo, por medio del cual, a través de sus actividades se hace líder en satisfacción emocional. A través de sus servicios ofrece confort y calidad de vida a sus visitantes.**

* Los centros comerciales a menudo utilizan la referencia a la calle, y el pasaje comercial Para esto recurren a nombrar los corredores, utilizar arborización alta y mobiliario urbano.
** http://www.bogotaturismo.gov.co/compras/centros_comerciales.php

La multiplicidad de actividades del centro comercial ha desplazado al espacio público.

APROXIMACIÓN A UNA CULTURA COMERCIAL 3

2010-03-30T19:57:00.000-07:00

Tienda Guerrilla

Del mismo modo que los centros comerciales buscan impregnarse de “cultura”, vemos una tendencia en los centros culturales a impregnarse de comercio, para de esta manera generar un sostenimiento de los mismos. En estas tiendas se ofertan productos de diseño, ropa, afiches, productos relacionados con grafiti, música, etc. Algunas veces estos productos son realizados por las mismas personas que frecuentan estos lugares.
Las barreras entre el fin y el medio , entre captar consumidores o captar diversidad cultural parecen diluirse, la sintonización de ideas a través de productos de uso común expresan diversas visiones generando lo que los antropólogos llaman cultura material.
Anteriormente los elementos de cultura material obedecían a procesos de intercambio que fortalecían los lazos entre las comunidades, esto se encontraba unido los distintos ciclos presentes en las vidas de los indígenas y tenía un sentido sagrado, este intercambio se realizaba utilizando los menhires, que son piedras gigantescas algunas talladas que servían para formarse una imagen del territorio y a su vez realizar lo que es llamado por An Roose la transmutación de la materia:
Esta cuestión de la donación y el intercambio, del pago, nos parece esencial, para comprender mejor a los uwas y para comprendernos mejor nosotros mismos, subyugados bajo otra deuda, con otra justicia y una crueldad distinta de la de los tunebos. El texto muestra el "intercambio silencioso" que practicaban estos indios: "Los lugares de intercambio de los clanes estaban señalados por un menhir o gran piedra labrada [...] En estos sitios, los uwa realizaban un intercambio en silencio. Los hombres de un clan colocaban sus productos, continuaban hacia el territorio del siguiente clan donde hacían lo mismo y, de regreso, recogían los bienes dejados a cambio; los productos que depositaban 'se convertían' en los que recogían [...] así, por ejemplo, las mochilas de fique y la cera elaboradas por clanes de tierras medias, 'se convertían' en yopo, perteneciente a grupos de tierras bajas o en sal, elemento de tierras altas" *
Aunque la verdad estamos bastante alejados de esta posibilidad de intercambio, propuestas como la de Sorpresa Caliente La marca de lo inesperado involucran el concepto de tienda guerrilla en la cual la tienda se convierte un evento:}
Cruzar la línea donde el piso habitual se convertía en algo diferente Y cuando cada uno daba su primer paso de ingreso, percibíamos en sus miradas la sensación de un territorio desconocido. Una vez ingresaban, sus rostros se encendían y todo se ponía en movimiento hacia ellos, haciéndolos parte de una experiencia habitual de la cual no somos muy conscientes al comprar. Al estar en nuestro espacio, entras en un escenario de autogestión performatica, en donde te haces parte de la marca con solo habitarla, conversamos, jugamos, hacemos malabares, dibujamos, bailamos, nos interesamos en recrear tu ideal de sorpresa caliente. **
De esta manera se comienzan a gestar experimentos sobre el intercambio comercial y el sostenimiento a través de eventos interculturales, dejando a un lado la visión negativa presente en la satanización de los espacios de consumo, se abren alternativas sobre actividades y espacios, conformando redes de sentido presentes en la ciudad y conformadas por sus propios habitantes. Los limites entre la ciudad real y la ciudad del deseo, La posibilidad de acceso a los mundos encantados de la ciudad nueva o entre el intercambio Uwa y la transmutación de la materia parecen diluirse en la acción performatica presentada por sorpresa caliente.
En los excluidos del sueño y la ciudad Blindada de Giadomenico Amendola, se plantean varios interrogantes sobre las dinámicas de consumo. Se afirma que quien está excluido del sueño puede constituir, en efecto un peligro para la existencia del sueño.
¿Quién es capaz de crear los sueños y vivirlos? y ¿Quien en cambio no lo es?
El éxito de estas iniciativas a nivel urbano parecen recaer en su capacidad de alcance, estarán seguras en cuanto mayor número de participación encuentren, generando así un mayor intercambio cultural, conformando redes de sentido y recuperando el verdadero sentido de la ciudad como medio de comunicación.

* http://www.lablaa.org/blaavirtual/publicacionesbanrep/boletin/bole69/bolet11a.htm
** Entrevista sorpresa caliente.

Vendera de carne, fuente: EL MERCADO DE LA PLAZA MAYOR DE SANTAFE EN EL SIGLO XIX VISTO POR LOS VIAJEROS. Tomado del libro “De la sala al comedor” de Cecilia Restrepo y Helena .

La informalidad como patrimonio urbano latinoamericano

ARQUITECTURA Y FUNCIÓN SOCIAL

2010-03-06T07:54:00.000-08:00

“Creo que todavía estamos aferrados
a esa idea de la calle y de la plaza como dominio público
cuando éste está cambiando radicalmente.
Con la televisión, los medios de comunicación,
y toda una serie de otras invenciones,
podría decirse que: el dominio público ha desaparecido”. (*)

La arquitectura de koolhaas sin embargo se construye en un contexto de flujos de capital en donde la liberalización reduce el envolvimiento del estado a favor del mercado. Mediante el edificio, koolhaas pretende hacer las ambiciones privadas, publicas. El liberalismo y la globalización, ha llevado al límite las relaciones programáticas propuestas a través del cambio de escala. Los últimos proyectos de la firma solo trabajan con escalas superiores, lo que Koolhaas definiría como XL inmensos complejos residenciales, de oficinas, entretenimiento y fine arts logrando el máximo el nivel de las relaciones programáticas.

En Colombia, el dominio público todavía no ha sido totalmente alterado, según la constitución política, la propiedad es una función social, y le es inherente una función ecológica . Además la constitución del 91 protege las formas asociativas y solidarias de propiedad, el estado debe promover y fomentar el acceso a la cultura de todos los colombianos, ya que esta es el fundamento de la nacionalidad, el estado está a su vez en la obligación de promover la difusión de los valores culturales de la nación. (ART: 58, 70,71 Y 72)

Me parece consecuente pensar desde esta perspectiva que abre la constitución, una arquitectura en la que se busquen nuevas formas de integración para incentivar la participación de los usuarios en diferentes manifestaciones culturales todo esto, propiciando un ambiente de respeto consciente de la diversidad cultural, en donde sean libres sus búsquedas y sus expresiones generando el ambiente propicio para la convivencia.

*OMAy KOOLHAAS Rem, CROQUIS Croquis Nº53+79, Croquis Editorial,Madrid, 2007.

Grabado de M.C Escher, en el se evidencia la multidimensionalidad en arquitectura

¿POR QUÉ NOS ESTAMOS MATANDO EN EL FÚTBOL?

2010-02-10T17:01:00.001-08:00

César Guzmán Tovar

Tras los acontecimientos recientes en nuestro país en los cuales durante los últimos meses han resultado muertos varios jóvenes de distintas barras de fútbol las preguntas que muchas personas se hacen son: ¿por qué sucede esto?, ¿por qué la violencia en el fútbol?

Muchas han sido las explicaciones de los “expertos” (sociólogos, antropólogos, psicólogos, reporteros); lo cierto es que estas cavilaciones no han tenido ningún impacto en la disminución y erradicación de la violencia que lamentablemente aún invade al espectáculo del fútbol.

Una de las razones por las cuales las explicaciones se han quedado cortas a la hora de dar soluciones concretas al problema es que éstas están fundamentadas en el fenómeno visto desde su carácter de importación del espectáculo barrista a través de las industrias mediáticas; en otras palabras, se entiende la problemática como una copia de lo que sucedía en países como Argentina e Inglaterra principalmente. No hay duda de ello: con la globalización mediática (específicamente con la introducción en nuestro país de canales deportivos) pudimos observar al instante todo lo que las barras de otros países hacían y así actuar por imitación. Sin embargo, más allá del enfoque de la importación, ya es hora de mirarnos endógenamente y trazar un “mapa” de las condiciones concretas de nuestros jóvenes, las cuales condicionan sus acciones como miembros de las barras de nuestro país.

Otra de las razones por las cuales las investigaciones realizadas hasta el momento son insuficientes para establecer un impacto positivo no sólo en los espectáculos deportivos sino también en las barras mismas, se refiere a que dichas investigaciones sólo se han enfocado en el aspecto cultural que define a las barras como un grupo de jóvenes con características particulares que los diferencian de otras expresiones culturales juveniles.

Estos dos elementos, que han preponderado en la visión que se tiene de los barristas colombianos, han conllevado a su vez a dos consecuencias directas.

Por un lado, al establecerse como origen de estas barras la emulación de las barras argentinas y europeas, se cree que la solución a la violencia también está en replicar lo que estos países han realizado para acabar con dicha violencia; por ello la apuesta de los políticos está en la imposición de fuertes sanciones a quienes cometan actos delictivos en espectáculos deportivos (este es principio que fundamenta los proyectos de Ley 179 de 2007 y 040 de 2007 que actualmente se debaten en el Congreso de la República). Esta postura represiva, empero, se basa en un precepto erróneo, muy común en nuestra historia política, social y económica, al creer que las fórmulas utilizadas en otros países serán, per se, efectivas también en el nuestro. Evidentemente, las medidas punitivas y judiciales adoptadas en Europa han funcionado porque en esos países no se entrecruzan otras problemáticas como el desempleo extremo, bajos índices de escolarización, inexistencia de programas para el aprovechamiento de del tiempo libre, altos niveles de violencia intrafamiliar, etc. Al imponer fuertes medidas punitivas, los países Europeos frenaron un fenómeno que se presentaba exclusivamente en un espacio y tiempo concretos, es decir, al interior o a las afueras de los estadios y antes, durante o inmediatamente después de los partidos de fútbol. Pero ese no es el caso de Colombia, por eso la solución europea replicada en nuestro país no es garantía de su efectividad; esto es algo que los dirigentes políticos no se han planteado.

La segunda consecuencia directa que se deriva de las líneas de investigación que se han desarrollado hasta el momento, aquellas que se centran en la dimensión cultural del barrismo, tiene que ver con el carácter funcionalista de los programas adelantados por las Alcaldías (Goles en Paz en Bogotá, Hinchas por la Paz en Medellín, etc.). Estos programas han enfocado sus esfuerzos a prevenir hechos violentos en los estadios y alrededor de ellos antes y después de los encuentros deportivos, pero no han ampliado sus acciones más allá de esos espacio-tiempos concretos. Por otro lado, estos programas ven las problemáticas de las barras (como colectivo) pero no ven las potencialidades de sus miembros (como individuos). Como cualquier otra dimensión de la vida social, el barrismo debe entenderse desde una óptica compleja* , es decir, abordando lo general y lo particular, así como el todo y las partes en una constante relación de interacción-contradicción, evolución-decadencia. La ausencia de esta mirada al problema de la violencia en el fútbol ha llevado a plantear acciones gubernamentales atendiendo sólo uno de sus muchos aspectos: el encuentro de las barras en los estadios durante los partidos de fútbol.

Además de lo anterior, al ver a los miembros de las barras como potenciales organizadores de desórdenes y disturbios se ha llegado a un punto de generalización, estigmatización y criminalización de todos aquellos que asisten a los estadios (particularmente de aquellos que compran entradas para las localidades populares de los estadios). Una prueba de ello la constituye que a través de los medios de comunicación los altos mandos de la fuerza pública dicen, cada vez que tienen la oportunidad, que entienden y reconocen que los jóvenes que cometen actos delictivos y criminales son unos pocos; sin embargo, como se ha visto en no pocas ocasiones, cuando ocurre algún acto de violencia en los estadios los miembros del ESMAD golpean indiscriminadamente a quienes se ubican en esas localidades, procediendo así deliberadamente como si todos fueran autores y actores de la violencia. Entonces lo que se dice desde las oficinas de los comandos de policía se desdibuja con las acciones de los efectivos encargados de la seguridad en los estadios.

La violencia (no sólo en el fútbol) no puede ser explicada unidimensionalmente ni unicausalmente. Tampoco debemos entenderla como ajena a nuestra responsabilidad. Asistimos enérgicamente a las marchas convocadas para rechazar a los grupos armados del conflicto instándoles a la paz, pero no somos autocríticos reconociendo que muchas veces, conciente o inconcientemente, contribuimos a generar indirectamente otras manifestaciones de violencia, por ejemplo cuando instamos a nuestros hijos a que se defiendan de sus compañeros a través de los golpes en el jardín o en el colegio si son ofendidos o agredidos, o también cuando somos permisivos o partidarios de los actos de corrupción en todos los niveles. Agitamos banderas de paz en cada marcha, pero azuzamos la violencia en nuestra vida diaria con lo cual podemos decir que esas marchas están fundamentadas sobre la hipocresía de nuestro pueblo.

Nos indignamos cuando sentimos que los presidentes de países vecinos ultrajan el “buen nombre” de nuestra patria y sus gobernantes; o cuando las comunidades indígenas bloquean la vía Panamericana para hacer visibles sus reclamaciones; o cuando en los medios nos informan sobre los disturbios entre las barras y descalificamos a esos “vándalos”; pero en cambio somos indolentes con las personas que mueren a las afueras de los hospitales a la espera de una atención médica; o con los campesinos que se quedan sin vivienda cuando los miembros de la fuerza pública les queman sus ranchos durante las protestas; o con los niños y jóvenes que son violados por miembros de la iglesia católica. Esa es la doble moral de nuestra nación.

¿Por qué nos estamos matando en el fútbol? Ciertamente, desde ningún punto de vista es justificable la violencia en los estadios, pero es necesario que entendamos que lo que lleva a que un joven asesine a otro por apoyar un equipo diferente al suyo no es por simple “desadaptación social”; las causas van más allá y una de ellas – tal vez la más importante – es porque en nuestro país desde hace mucho tiempo los jóvenes de los sectores populares, como otros grupos sociales, han estado fuera de los intereses y las agendas políticas del Estado.

*Lo “complejo” es entendido aquí como una postura epistemológica opuesta a la simplista-linea

HISTORIA RUSA MOLDEADA POR TERRIBLES SERES HUMANOS

2010-02-10T16:45:00.000-08:00

(cualquier parecido con Colombia es pura casualidad)

Este artículo es un extracto de http://juliusevola.blogia.com donde aparecen publicados fragmentos de números editoriales de la obra "La Metafísica Del Sexo", escrita por Julius Evola (Roma, 19 de mayo de 1898 - 11 de junio de 1974, seudónimo del barón Giulio Cesare Andrea Evola, esoterista e ideólogo de la derecha italiana. de www.wikipedia.com)

Antes que nada es preciso declarar que los hechos a los que hacemos alusión figuran en un conjunto bastante bastardo e híbrido. En formas degradadas, groseras y populares, en los ritos de los Khlystis se han conservado residuos de ceremonias orgíacas pre-cristianas que han perdido su forma originaria y esencial, para, paradójicamente, absorber algunos motivos de la nueva fe. La premisa dogmática de la secta es que el hombre es potencialmente Dios. El puede tomar conciencia de ello y, a través de esto, serlo también de hecho, realizando, si es un hombre, la naturaleza de Cristo (de ahí la denominación de la secta), si es una mujer, la de la Virgen, cuando, por medio del rito secreto, él o ella provoca el descendimiento transfigurante, sobre él o sobre ella, del Espíritu Santo. Este rito secreto se celebraba a media noche. Los participantes, hombres y jóvenes mujeres, se cubrían solamente con una túnica blanca sobre una desnudez completa (desnudez ritual). Después de una fórmula invocatoria, se comenzaba una danza circular, los hombres formando en el centro un círculo que se movía rápidamente en el sentido de la marcha del sol, las mujeres formando, por el contrario, una rueda exterior a la primera, y girando en una dirección opuesta, anti-solar (referencia ritual a la polaridad cósmica reflejada por los sexos). El movimiento se hacía cada vez más vertiginoso y salvaje, hasta que algunos miembros se iban separando de la rueda y se ponían a danzar aisladamente, como los antiguos vertiginatores y los derviches árabes, con una rapidez tal que, según dicen, a veces, no se les distinguía ya el rostro, cayéndose y volviendo a levantarse (danza como técnica del éxtasis). El ejemplo actuaba de una manera contagiosa, pandémica. Como factor ulterior de exaltación se insertaba la flagelación, el recíproco azotarse de la masa de los asistentes, hombres y mujeres (el dolor como factor erótico-extático). En el acmé de esta exaltación, se comienza a presentir la transformación interior, el inminente descendimiento del Espíritu Santo invocado. En este momento, los hombres y las mujeres se desnudaban, despojándose de las blancas túnicas rituales, y se emparejaban promiscuamente; la inserción de la experiencia del sexo y el trauma del coito llevaban el rito a su intensidad límite (103).

INCREIBLE FOTO DEL SUPUESTO "MIEMBRO DE RASPUTIN" EL CUAL FUE DE ALGUNA MANERA CONCERVADO HASTA NUESTROS DÍAS. Foto estractada de la web http://bgta.es/blogger/?m=200604

La hibridez de estos ritos se desprende del hecho de que ellos tienen por centro a una joven, elegida vuelta a vuelta, en la que se ve a "la personificación de la divinidad y, al mismo tiempo, el símbolo de la fuerza generativa"; ella era adorada, ya como la Madre Tierra, ya como la Santísima Virgen de los cristianos. Se ofrecía completamente desnuda al final del ritual secreto, para distribuir a los fieles granos de uva secos, en el sentido de un sacramento (104). Este detalle hace reconocer fácilmente, en la ceremonia secreta de los Khlystis, una prolongación de los ritos orgíacos antiguos que se celebraban bajo el signo de los misterios de la Gran Diosa ctónica y de la Diosa desnuda.

Rasputín luciendo el traje que distinguía a Staretz, persona que influia de manera muy intensa en la intimidad de sus allegados por una predisposición social a asociarle con una santidad católica viviente. (ver Los Hermanos Karamasov, Fredor Dostoievsky, editorial Planeta 2001 Bogotá, Introducción pp 14 a 16.) Foto, Archivo Histórico del Museo State Hemitage an Petersburgo, Rusia

Es interesante hacer notar que, en la secta en cuestión, el sexo estaba rigurosamente limitado a este uso ritual y extático; en efecto, a todo otro respecto, la secta profesaba un ascetismo rígido, condenando todo tipo de amor carnal, hasta el punto de estigmatizar el mismo matrimonio. De hecho, para todo lo demás presenta una neta analogía con otra secta eslava, la de los Skoptzis, en la cual el ascetismo llegaba hasta a prescribir la castración de los hombres y de las mujeres, pero conservando el fondo originario, puesto que, en los ritos de esta secta, una joven desnuda figuraba igualmente como centro. Es probablemente un eco del culto propio de otra de las formas de los misterios de la Gran Diosa, de la Cibeles frigia; culto que, a menudo, se asociaba a mutilaciones similares cumplidas en el frenesí estático.

El cuerpo despedazado de Rasputín, tal vez sea una muestra de lo que hace el hombre cuando le teme demasiado a sus enemigos, tiene un extraño parecido a los despojos de Raúl Reyes.
Foto, Archivo Histórico del Museo State Hemitage an Petersburgo, Rusia.

esta figura, de la que tanto se ha hablado, se han conservado todavía ciertos rasgos del orgiasmo místico. Ya es de por sí significativo que, con el título de starez, viejo santo, se pueda asociar el sobrenombre de Rasputín, que deriva de rasputnik, equivalente a disoluto; sobrenombre que él conservó siempre. En la figura de Rasputín, es muy difícil separar lo que es realidad de las leyendas creadas por sus admiradores o por sus enemigos. La presencia, en esta tosca figura de campesino siberiano, de ciertos poderes extranormales es sin embargo incontestable; al menos su fin, lo demuestra: fuertes dosis de un veneno tan potente como el cianuro no hicieron el menor efecto en él, que se volvió a levantar después de varios tiros de revólver hechos a bocajarro sobre él, de forma que, para acabar con él, hubo de ser despedazado. La "religión de Rasputín" estaba inspirada esencialmente en el motivo señalado más arriba. He aquí sus propias palabras: "Yo he venido a traeros la voz de nuestra santa Madre Tierra y a enseñaros el bendito secreto que ella me ha transmitido a propósito de la santificación por medio del pecado" (105), en estas palabras vemos en efecto cómo se vuelve al tema de la Gran Diosa (la Madre Tierra) en un hibridismo con el concepto cristiano de la carne como pecado. En esencia, la experiencia desencade-nada del sexo —el "combate del pecado" y la denominada svalnyi grech— era concebida como un medio de "mortificación" que tenía los efectos positivos de una "muerte mística", capaz de despojar la unión sexual de su carácter impuro y de producir en el individuo la "transformación maravillosa" (106). Sobre este plano, la unión sexual se convertía inclusive en una especie de sacramento transformador y en una vía de participación. En términos objetivos, es decir, fuera del punto de vista moral, es con esta idea con la que se debe relacionar la "santificación por medio del pecado" anunciada por Rasputín. En cuanto a su interpretación moral y cristiana, es preciso por el contrario relacionarla más o menos con el pecca fortiter luterano y con una teoría sustentada por el mismo San Agustín, según la cual la virtud puede ser pecado cuando es inspirada por el orgullo de la criatura caída que no saca de ella sino vanidad (107). En tal contexto, ceder a la carne sería una manera de humillarse, de destruir el orgullo del Yo —del "oscuro déspota"— hasta sus últimos residuos, constituidos precisamente por el orgullo por la propia virtud. En términos existenciales y no morales, el orgullo que hay que humillar dejando la vía libre al sexo, no oponiendo resistencia y "pecando", tiene por el contrario una relación con la limitación del individuo finito que es preciso quebrantar por medio de una experiencia especial, paroxística, del eros.

Influyente, informante, espía, cabeza maestra de los más macabros planes, gozando de la posición más alta de respeto y nobleza espiritual entre los más altos círculos sociales rusos de su época. Tal vez de la iniciativa de insertar informantes en el estudiantado salga la solución demoniaca de un futuro rasputín colombiano. Foto, Archivo Histórico del Museo State Hemitage an Petersburgo, Rusia.

Rasputín, como persona y como comportamiento, era más repugnante que atractivo; fue una influencia de orden diferente, al menos en parte ligada genéticamente a las experiencias de los Khlystis, y probablemente basada también en predisposiciones excepcionales, lo que constituyó la base de su poder y de su fascinación, que ejerció inclusive en los medios de la alta aristocaracia rusa, inaccesible de otra manera a un campesino sucio y primitivo como él. Haciendo abstracción de esto, se encuentra en Rasputín una cierta relación con las técnicas de los Khlystis, si él hacía uso de la danza, considerada por él como parte de un todo que culminaba en la unión sexual, con una preferencia por la música gitana, la cual, cuando es auténtica, forma parte del pequeño número de las que conservan todavía una dimensión frenética y elemental. Se cuenta que las mujeres con las que Rasputín danzaba, porque las había encontrado dignas de cumplir el rito con él, "tenían efectivamente el sentimiento de participar en la influencia mística de la que el starez había hablado a menudo". El ritmo se hacía cada vez más frenético, se podía observar cómo "el rostro de la danzarina se iluminaba, cómo poco a poco su mirada se velaba, sus párpados caían y finalmente se cerraban". Entonces el starez se llevaba a la mujer, casi privada de conocimiento, para unirse a ella. Para la mayoría, el recuerdo que las mujeres conservaban de lo que ocurría a continuación era el de un éxtasis casi místico. Sin embargo, no faltaron las que conservaron una impresión de profundo horror, y se habla inclusive de un caso que desembocó en una semi-locura (108). En base a cuanto ya se ha dicho, la posibilidad de este doble efecto se presenta sin embargo como natural.

UNA VISTA DISTINTA DEL MIEMBRO DE RASPUTIN CON REFERENCIA EN TAMAÑO DE LA CARA DE UNA MUJER ADULTA, se pensaba que la misma genetica de los participantes de esta secta era importante para su pertenecencia.

Foto estractada de la cuenta de "radical musical" en la página web FotoLog de fácil consulta en http://www.fotolog.com/placido_1/50099912,

Notas a pie de página
_____________________________________________________
(103) Cfr. N. TSAKNI, La Russie sectaire, París, 1888, c. IV, págs. 63-73; K. GRASS, Die russischen Sekten, 1907-1909. Por analogía, se pueden citar los ritos en los grupos de fondo "derviche", entre los Maw¬lawi y los Irawi, en que los cantos que tienen habitualmente por tema la embriaguez del amor y del vino impulsan a la danza; es preciso sin embargo abstenerse tanto como sea posible de todo movimiento; sólo cuando el impulso se hace frenético es cuando los participantes, ya sentados en círcu¬lo, se levantan y se ponen a danzar girando sobre sí mismos o participando en una rueda. Entonces, insensiblemente, o bien a una señal del sheik, se pasa a la invocación, según determinadas fórmulas (dhikr) (Y. MILLET, De l’usage tecnique de l’audition musicale, en "Etudes Traditionnelles", diciembre, 1955, págs. 353-354).

(104) TSAKNI, Op. Cit., pág. 72-73.

(105) R. FULUP-MILLER, Le diable sacré, París, 1929, pág. 45 De esta obra tomamos también las noticias que siguen.

(106) Ibid., pág. 202; cfr. también págs. 31-33.

(107) Aludimos al tratado Contra advers. legis (I, 26-28), en que San Agustín se pregunta cómo Dios permite que sean violadas muchachas en ocasión de la guerra y otros desórdenes. Aparte la impenetrabilidad de los designios divinos y la alusión a eventuales recompensas en el más allá por los sufrimientos que se hayan padecido en la tierra (suponiendo que para una muchacha violada todo sea sufrimiento), San Agustín se pregunta si las vírgenes en cuestión no habrían tal vez pecado por orgullo, haciendo ostentación de su virtud. Es sabido que, para San Agustín, las virtudes adquiridas por las solas fuerzas de la criatura, sin el concurso de la gracia divina, como la de los "paganos", serían "espléndidos vicios". El pecca fortiter luterano prescribe no resistirse al pecado, abandonarse a él comple¬tamente, y en la propia abyección y en la confesión de la propia impoten¬cia, esperar en la gracia divina salvadora.

(108) FULOP MILLER, Op. cit., págs. 268-269.

TALLER DE IMPROVISACIÓN

2010-02-04T04:45:00.000-08:00

Queridos y sorpresivos miembros de la comunidad de lo inesperado, Sorpresa Caliente y el Grupo de imporovisación teatral El Baúl les da la Bienvenida a nuestro primer taller en conjunto. El evento esta programado para la segunda semana de febrero, esperamos sus sugerencias, dudas y preferencias horarias.

FORMATO DE PRE-INSCRIPCIÓN:
http://www.miguelalbadan.com/sorpresa/index_impro.html
............................................

En momentos como:

tu primer beso
el primer amor
la primera entrevista
tu primer cliente
la primera crisis
tu primer concierto
la primera conferencia

Hay que saber improvisar y no perder el control.
Te ofrecemos una degustación con TODAS las técnicas de improvisación:

Quién soy?
Dónde estoy?
La situación
La construcción de escenas
La aceptacion
Cambio de status
Desbloqueos
Gags

Para aprender a girar la situación en un sentido común, en un taller coordinado en conjunto por Sorpresa Caliente y el grupo de improvsación teatral El Baúl.

Dirigido al público en general que desea estar más activo en su vida cotidiana, enriquecer las rutinas creativas y ganar espontaneidad en cada una de las disciplinas.

Esperamos grupos de min 10 - max 20 personas de todas las disciplinas, sexos y edades.

Valor: $50.000
fechas: lunes 8 a Sábado 13 (2 horas diarias)
Horarios: 9am -11am / 6pm - 8pm

Por cada persona que traigas 10% de descuento para ti. Descuento para grupos

Nuestro principal objetivo es romper con la idea de limite, generar espacios intimos de igualdad y libertad.

+
sorpresacaliente.com
"Los multiples sentidos de las palabras"
© 2010

La necesidad de espacios intimos en el espacio publico

2010-01-24T13:50:00.000-08:00

Inflable playa nudista proucido por archigram en 1960

Antes de las ciudades como las conocemos, existían diversas cosmovisiones y relaciones particulares con el entorno, estas relaciones obedecían a ciclos orgánicos que hacían parte de la vida de los individuos, sus necesidades y a sus creencias. La intimidad al contrario que en nuestras ciudades, no era segregada al ámbito privado y se disponía de extensas áreas para actividades como el descanso, la meditación e incluso para celebrar actos sexuales, con el tiempo estos lugares aun siendo íntimos formaron parte de una construcción colectiva del entorno volviéndose asi sagrados y generando un sentido de respeto, pertenecía y cuidado.

El urbanismo, a diferencia de la construcción colectiva del entorno anteriormente mencionada trae consigo la aglomeración urbana, lo cual priva cada vez más a los habitantes de una intimidad al aire libre y por lo mismo de diferentes sentidos de apropiación del entorno.

Con el camuflaje de la urbanidad se niega la posibilidad de explorar las diferentes dimensiones sociales a través de mecanismos de control, vigilancia y el ideal urbano del deber ser.

La necesidad de personalización del espacio por otro lado, existe desde la niñez cuando nos valemos de objetos, dibujos en las paredes, colores, fotografías para identificar nuestra habitación, esta actitud hacia el espacio exterioriza nuestras aficiones, nuestras necesidades y también nuestras creencias.
Sin embargo este nivel de personalización y de intimidad casi siempre está limitado a la propiedad privada, en el espacio público las expresiones (véase también artículos de grafitti en mediolibre.tk) como el nudismo actos sexuales, e incluso actos de meditación reciben acusaciones ya que atentan contra la moral pública, o simplemente porque no han sido previamente autorizados y por lo tanto deben ser detenidos.

Hoy en dia no es raro que al encontrarse grupos de personas reunidos en cualquier parque se consideren sospechosos y sean sometidos a la bochornosa requisa. Es de anotar que un extremo de esta actitud se vivió en Colombia con el Estatuto de Seguridad del ex presidente Turbay Ayala, en el cual se llego a prohibir incluso la reunión de más de 3 personas en una esquina violando con medidas como esta las libertades individuales para preservar las instituciones democráticas.

En los parques se creó una política de visibilidad, y cada vez más se agotan los espacios para las escondidas.

A través de la arquitectura y de las instalaciones en el espacio público se han presentado opciones para suplantar la carencia de espacios íntimos en el espacio público. Utilizando instalaciones la mayoría de las veces efímeras y mecanismos adaptables a estructuras preexistentes o incluso piezas de reciclaje, se ha conseguido de manera momentánea construir diversos modos de acercarse a la participación del entorno.

Como se ve en la muestra de imágenes estos espacios a los cuales se les ha robado la urbanidad para convertirlos en verdaderamente urbanos en un sentido individual, en donde se manifiestan más que los edificios, las personas a través de su imaginación, y no de su obligación.

Meditación, espacios ácidos, sueños, reciclaje, comercio, risas, deseo, infancia, sonidos, cine, o simplemente silencio claridad y recuerdos.

GALERIA DE 70 FOTOS, ALGUNAS A TODO COLOR Y SORPRESA CALIENTE

http://www.facebook.com/photo.php?pid=124207&id=100000230226480

Subsidio de transporte para traceurs

2010-01-12T14:04:00.000-08:00

Los traceurs son trazadores de recorridos, y se dedican a recorrer la ciudad a través de saltos con gran precisión esquivando multiles obstáculos y descubriendo nuvas formas de desplazamiento urbano, además de generar un ejercicio físico, la filosofía del parkour consiste en desplazarse de un lado a otro lo mas fluidamente posible.

David Belle, enfocó al parkour como una práctica de movimientos eficientes para el desarrollo del cuerpo y la mente del traceur para superar obstáculos en una emergencia.

Para que una práctica sea considerada como deportiva es necesario que tenga representatividad a nivel nacional, que existan clubes y ligas oficiales y que esté reglamentado internacionalmente. Una de las reglas fundamentales del parkour es no ponerse en peligro. El lema es “ser y durar”. A nivel Bogotano han existido ligas como Instinto Animal y PAWA, y actualmente este deporte se practica en distintos puntos de la ciudad. Barrios como Castilla, Teusaquillo, Suba, Banderas, y lugares como el Parque Simón Bolívar, la Universidad Nacional, la Biblioteca Virgilio Barco, el Parque de la Independencia entre otros.

La tendencia del parkur o como son llamados en Bogotá traceurs en y sus redes de desplazamiento han llegado a cubrir los medios de transporte masivo, en videos subidos a internet en paginas como youtube o facebook se puede apreciar el talento de los traceurs amateur, que desafortunadamente no cuentan con el apoyo que merecen por parte de entidades deportivas como Coldeportes, esto unido al incremento a las tarifas de transporte crean un ambiente idioneo para la práctica de este deporte urbano en las estaciones de transporte masivo.

Amateurs:

http://www.youtube.com/view_play_list?p=E8D700C47C816CC8

Grupo Instinto Animal Bogotá

http://www.facebook.com/group.php?gid=54601493513&ref=search&sid=100000230226480.585584910..1

+ Arquitectura Urbana utilizando una fachada para dar espacio a la practica del parkour.

Las dinamicas de la ciudad finalmente asumidas por la arquitectura. Es importante que estas iniciativas sean tenidas en cuenta por los arquitectos y urbanistas a nivel local, para suplir las demandas de los habitantes y dejar a un lado el acostumbrado "espacio publico" y su deshumanización.

fuente de la imágen: http://www.citynoise.org/upload/2248.jpg

Imágen de : http://www.terra.com.co/addon/img/actualidad/Mujer846c74f78mujer846g.jpg

Salvar el mundo está a la venta

2010-01-12T13:59:00.001-08:00

Ecologìa individual .

A principio de siglo XX el ingles Ebenezer Howard ideó la ciudad jardín como solución a los problemas que trajo consigo la ciudad industrial, para ello reunió los beneficios del campo con los beneficios de la ciudades. Esta iniciativa tuvo ecos en distintas ciudades como Bogotá en donde el Urbanista Austriaco Karl Brunner aplicó varias de las ideas del urbanista ingles.
Sin embargo la realidad urbana actual es resultado de procesos fragmentados.La idea de Brunner se limito a unos cuantos barrios como La Merced, Teusaquillo y Bosque Izquierdo. Brunner tuvo intensiones de expropiar los lotes estratégicos de las viviendas del histórico barrio de La Perseverancia segregándolos a la periferia y para continuar con su urbanismo Progresista.
Bogotá siguió distintos planes entre ellos el de Le Corbusier que condenó por un lado el urbanismo topológico de Brunner para aplaudir las cuadricula del damero español, sin embargo el famoso arquitecto francés dio en el blanco con la conservación de la ronda de los ríos de Bogotá, propuesta que obviamente nunca se llevó acabo y que sin duda hubiera alterado el paisaje y la calidad de vida de los Bogotanos.
Desde entonces se han tenido planes y propuestas que se han recortado de administración en administración, demostrando otra vez el por qué de la perdida de Fe en el urbanismo cmo disciplina. Por lo menos como hasta ahora se ha presentado.

Por primera vez los habitantes de entornos urbanos han superado a los rurales y para 2030 se prevé que más de 5.000 millones de personas vivan en ciudades.

En 1908, las ideas de Howard dieron unos pocos resultados con la creación de comunidades autosuficientes como Letchworth de 33.000 personas , una cifra que se había estimado desde su inició y que aún hoy se conserva. En Letchworth se utilizaron estrategias inmobiliarias de mutua cooperación.

Las necesidades ambientales han traído hoy en día oportunidades de inversión en recursos tecnológicos, soluciones mas sofisticadas, lo sencillo de un equilibrio natural y un control de la natalidad se sustituye por complicadas imaginerías tecnológicas.

No es un secreto el uso de un mercado inmobiliario en tiempos de crisis como alternativa para reactivar la economía, a lo largo de toda Europa, Estados Unidos y ahora Dubai con la torre Jalifa ( rascacielos mas alto del mundo con 828 metros en medio de una crisis de mercado inmobiliario), ahora parece sumarse a esta estrategia de mercado los artilugios de la sostenibilidad y la biotecnologia.

Las placas fotovoltaicas se presentan como una buena alternativa de inversión, al igual que los vehículos de bajos costo energético. Aparecen alternativas como las cubiertas verdes con el fin de mantener relaciones menos hostiles el ciclo del agua dentro de las ciudades. Bolsas de Tela, pañales reutilizables.

Vale la pena recordar que estas soluciones han estado disponibles por años en el mercado, últimamente se ha aprovechado de las profecías y el boom del cine apocaliptico unido a la publicidad ambiental y sus acciones cada vez más agresivas para incrementar la demanda de estos articulos.

Todo el ambiente está dado y existen buenas intenciones de invertir en la redención ecológica.

“ARQUITECTURA INTERACTIVA”

2009-12-20T21:17:00.000-08:00

http://graffitiresearchlab.com/ funciona actualmente como un proyecto de tecnologías abiertas en pro de la comunicación urbana, y permite que algunas personas alteren creativamente su entorno por medio del uso de pantallas electrónicas orientadas a algunos edificios.

El grafiti tradicional tiene la particularidad de presentarse de manera subversiva tanto la manera de su realización algunas veces en su contenido. Diariamente, se detiene a quienes practican esta forma de comunicación en de varias ciudades.
Uno de los experimentos presentados por el graffite reseach lab es la “arquitectura interactiva” con la cual “se otorga dinamismo y movilidad a la condición estática de la fachada, logrando flexibilidad de manera pasajera.” El anterior juicio revela, por un lado como la arquitectura en su afán de redención y en contraste con sus permanentes males, ofrece un sincretismo en el cual se limita en medio de comunicación la imagen del edificio, teniendo como elementos primordiales la fachada del edificio expresando el GESTO del graffiti más no su apropiación del espacio público y su sentido contracultural.

Las vallas de propaganda generalmente se encargan de promocionar productos por medio de su capacidad de impacto, recurren a imágenes sencillas y de fácil lectura lo cual crea un mensaje directo entre el consumidor y los beneficios del producto.

Tal vez este sea un grito de derrota virtual de los arquitectos frente a las relaciones físicas que anteriormente profesaban, para finalmente refugiarse en de la propaganda de su interactividad mediante su medio más superficial; la fachada, esto oculta la estrechez de su alcance recurriendo a nuevos medios para salvar los penosos rastros de su imagen.

Fuente de imágen http://www.essential-architecture.com/IMAGES2/twistsandturns.jpg