Meio Desligado

Resultado do edital Natura Musical MG

2012-05-22T05:33:00.003-03:00

Frito na Hora, Thiago Delegado, Festejo do Tambor Mineiro e Mimo - Ouro Preto são os projetos selecionados na mais recente edição do edital Natura Musical, programa de patrocínios culturais da Natura. Escolhidos entre os 349 projetos inscritos, esses projetos dividirão R$ 1 milhão de patrocínio.

O Frito na Hora, grupo percussivo de improvisação, gravará um DVD resultante de cinco shows, cada um deles com um diretor diferente; o violonista Thiago Delegado irá lançar seu segundo CD solo, Via mundo; o Festejo do Tambor Mineiro vai comemorar 10 anos do evento que celebra a cultura afro-mineira; e a Mimo, originalmente Mostra Internacional de Música em Olinda, estreará sua edição mineira em Ouro Preto, onde acontecerão 8 shows ao estilo da versão pernambucana do festival, com shows em igrejas, museus e praças.

Frito na Hora ao vivo, em parceria com a banda instrumental Dibigode

Thiago Delegado em entrevista e trecho de show

A escolha da Mimo como uma das patrocinadas foi o ponto polêmico do edital. Além da redução no número de projetos selecionados, incluir um projeto já estabelecido e criado em outro Estado destoa do fomento e valorização da música mineira proferido pelo Natura Musical. E apesar dos valores destinados a cada projeto não serem divulgados, basta analisar os valores aprovados na Lei Estadual de Incentivo à Cultura de MG para perceber que o festival, sozinho, ficará com praticamente metade do valor do patrocínio destinado ao edital regional do Natura Musical. O projeto de Thiago Delegado foi aprovado a captar R$ 136.206,40; o Frito na Hora, R$ 194.400; o Festejo do Tambor Mineiro, R$ 130.930,80; e a Mimo aprovou R$ 310.000 que, somados ao valor da contrapartida obrigatória (20% do valor total do projeto, sendo que nessa porcentagem a empresa patrocinadora não tem dedução de imposto) chega próximo da quantia de R$ 400.000, quase 40% do valor do edital.

A Lei de Incentivo à Cultura de Minas Gerais é uma das mais elogiadas do país, tida como uma das que possui melhor funcionamento. Além de atrair empresas interessadas em patrocinar projetos culturais através da isenção fiscal, a Lei tem chamado atenção de empresas e projetos de outros Estados. O festival MADA - Música Alimento da Alma, realizado em Natal/RN desde 1998, é um deles. Em 2012, aprovou R$ 285.000 na lei de incentivo mineira para realizar uma edição em Belo Horizonte.

Não se trata de ilegalidade alguma no que se refere a esses projetos originados em outras regiões do país serem aprovados na lei mineira (uma vez que os proponentes são empresas sediadas em MG), mas a crescente presença dos mesmos pode vir a gerar um efeito negativo que limita os recursos para o surgimento de proposta mineiras originais. Por outro lado, a inserção no mercado mineiro de iniciativas já bem-sucedidas em outros Estados pode ser benéfica à cultura local justamente por fazer uso da experiência obtida fora para apresentar projetos de qualidade técnica e artística ao público e ao próprio mercado mineiro. De uma forma ou de outra, vale a reflexão.

Conexão Vivo BH em imagens

2012-05-21T12:00:00.000-03:00

Estou trabalhando no Conexão Vivo (mais uma vez), por isso a queda no ritmo de publicações por aqui. Desde o início de Maio os shows acontecem por BH, primeiro no Grande Teatro do Palácio das Artes e, no último final de semana, no Parque Municipal. Nos próximos dias 26 e 27 a etapa belo-horizontina de shows do Conexão Vivo termina na Praça do Papa. Enquanto a cobertura completa não vem, veja algumas fotos dos shows que aconteceram no Parque. Todas estão disponíveis no Flickr do Conexão Vivo.

Criolo

4instrumental

Apanhador Só

BaianaSystem

Bixiga70

Leonardo Marques na Music Alliance Pact de Maio

2012-05-15T04:49:00.001-03:00

Music Alliance Pact é um projeto global que envolve cerca de 40 blogs especializados em música, de diferentes países, que mensalmente realiza uma coletânea com bandas independentes/alternativas desses países. Todo dia 15 é publicada a coletânea com uma música escolhida pelo representante de seu respectivo país de origem. No Brasil, essa função é exercida pelo Meio Desligado, que em Maio selecionou "Linha do trem", do CD de estreia do mineiro Leonardo Marques. Você pode ouvir cada uma das músicas abaixo ou fazer o download gratuito da coletânea completa.

BRASIL: Meio Desligado
Leonardo Marques - Linha do Trem
Certa nostalgia melódica marca Dia e noite no mesmo céu, álbum de estreia de Leonardo Marques. Suas canções remetem a cenários bucólicos, românticos e solitários, como podemos ouvir em "Linha do trem". Leonardo gravou todos os instrumentos (exceto bateria) em um esquema caseiro e intimista que pode agradar aos fãs de Elliott Smith, Clube da Esquina e Jon Brion.
English version: Nostalgic melodies are the hallmark of Dia e noite no mesmo céu, the debut album of Leonardo Marques. His songs recall a bucolic scenery, romantic and lonely, as we can hear on "Linha do Trem". Leonardo recorded all instruments on his solo work (except drums) in a homely, intimate setting. His music is likely to appeal to fans of Elliott Smith, Clube da Esquina and Jon Brion.

ARGENTINA: Zonaindie

Prietto Viaja Al Cosmos Con Mariano - Ey, Esa No Es Forma De Decir Adiós

PVACCM is a psychedelic rock duo (Mariano, drums and vocals; Prietto, guitar and vocals) from Buenos Aires. Their first recordings were kind of lo-fi experiments but in the past couple of years they've developed a unique sound with melodies and lyrics that grow on you in a melancholic way. This track is their rendition of Leonard Cohen's classic tune Hey, That's No Way To Say Goodbye and features on their last album, a 28-song double record that you can purchase from Bandcamp.

AUSTRIA: Walzerkönig

Mile Me Deaf - Wild At Heart

Mile Me Deaf is one of the other bands Killed By 9V Batteries' Wolfgang Möstl plays in. And although side-projects - such an unfair name for a 500+ songs oeuvre - are usually a space for weird shit your band mates didn't agree to, their first album Eat Skull, and especially the first single Wild At Heart, is surprisingly free of noise and distortion. Instead, it creates the last-day-of-summer-holidays feeling you know from Girls and Beach House.

CANADA: Quick Before It Melts

The Rest - Always On My Mind

The story of The Rest's new album, SEESAW, will be one of legend. First, their dear friend and producer Dan Achen passed away suddenly just as they started recording. Then, a month away from finishing the record, a hard-drive glitch deleted everything they'd done so far. It took a black box recovery team six months to retrieve it. Now, more than a year later, it's here. And it's stunning. The beautifully hazy Always On My Mind just hints at SEESAW's orchestral brilliance.

CHILE: Super 45

Daniel Klauser - Simply Swag

If we had to put all our money on one name from the Chilean dance scene, it would definitively be Daniel Klauser. The young producer skillfully brings together elements from 90s house, ghetto-style hip hop and tribal music, and has so far gathered a considerable amount of positive reviews from local and international media. This track open his Simply Swag EP, which you can download for free from Diamante Records.

CHINA: Wooozy

Snapline - Sustaining

Beijing-based trio Snapline just released their second album Phenomena through Maybe Mars Records. Their music puts a contemporary Beijing spin on the sounds and ideas produced by the noise and minimalist musicians of the 70s and 80s, especially focusing on the New York scene of that period. They also explore the dark, industrial music coming out of England during that period, especially from bands such as Joy Division and The Cure.

COLOMBIA: El Parlante Amarillo

Like Some Cat From Japan - Johnny Ramone

Like Some Cat From Japan (LSCFJ) take their name from a line in one of David Bowie's masterpieces, Ziggy Stardust. This electro group from Bogotá have a dance-punk sound that is perfect for the sweaty throng of a nightclub and dancing from dark until dawn.

DENMARK: All Scandinavian

SLOWOLF - See U In My Dreams

This summer Andreas Asingh, one third of lauded electro-pop outfit SMALL, will release his debut as SLOWOLF. Not much is known about the project but he says that black metal, hip hop and dream pop will unite, perhaps for the first time, on the album which will also feature a chorus written by a seven-year-old boy and Raekwon of the Wu-Tang Clan. Here's the excellent first single See U In My Dreams, a Music Alliance Pact exclusive download.

ENGLAND: The Guardian Music Blog

Sarah Young - Ajambo Si

Sarah Young, noted the Guardian's New Band of the Day writer, is the queen of moombahton, the genre that fuses Dutch house and reggaeton, soca and dancehall. If anyone is going to cross over and "do a Katy B", as such a manoeuvre is becoming known, it's this 22-year-old graduate of the Academy of Contemporary Music turned DJ, producer and all-round moom-bassador. Ajambo Si, the opening track on her new EP, features Lioness and Slick Don and is based on a kuduro rhythm, but to the NBotD writer it sounded "like dubstep meets dancehall or Caribbean grime, like Dizzee if he went to St Lucia on holiday and never came back".

FINLAND: Glue

All Will Be Quiet - The First Day Pt. 2

Post-rock band All Will Be Quiet releases its debut album On The First Day this month. It is a concept record about the collapse and rebirth of society with an optimistic view on the how the future will be for mankind. Equally ambitious is The First Day Pt. 2, a grandiose and cinematic instrumental song that opens the second part of the album.

FRANCE: Yet You're Fired

Birkii - Holy War

Birkii brought us the joyful pop song Shade Of Doubt last year on the great Kitsuné Parisien compilation, and then appeared in many mixes and playlists, including Edwin van Cleef's April mixtape. Now she's back with Holy War, a catchy synth-pop song from Kitsuné Parisien II that will also be on her debut EP out on June 4, with remixes from Equateur, Pol Rax, Pegase (last month's MAP artist) and Zemaria.

GERMANY: Blogpartei

Christian Loeffler - Eleven (feat. Mohna)

There are many subtle things in Christian Loeffler's debut A Forest which make his music very contemporary - there is swishing, there is rustling, there is clacking, there is tinging. In the pleasantly moody track Eleven, Mohna, singer of former MAP band Me Succeeds, adds another level to Loeffler's calm but vivid opus.

ICELAND: Rjóminn

The Lovely Lion - Into The Forest

Representing the new wave of Icelandic folk-pop revival, The Lovely Lion are ones to watch for the future. Though this young and extremely talented band have only recorded a handful of songs and are still unsigned, their unique approach to songwriting and polished sound is sure to grab the attention of music lovers everywhere.

INDONESIA: Deathrockstar

AAS - Bonaparte

Raw, lo-fi, angry dark punk from Medan with added passion about world history which leads us to a song about Napoleon Bonaparte.

IRELAND: Nialler9

Not Squares - Fall Far

Northern Irish electro punks Not Squares have ditched the ultra high-energy in favour of a more restrained dancefloor synth-pop sound for their new single. While Fall Far's new direction can be compared to the kind of stuff coming out on the Kitsuné label, it must be said that this is a very good look and a surprising one for the band. The best Irish song released in April bar none.

ITALY: Polaroid

The Mojomatics - You Are The Reason For My Trouble

You Are The Reason For My Trouble is the fourth album by The Mojomatics, one the best and coolest garage rock bands around Italy and Europe. The duo from Venice brings into their sound echoes of Rolling Stones, Kinks and Dylan, but what I deeply love about their songs and concerts is their tireless energy.

JAPAN: Make Believe Melodies

Wallflower - Cure Your Heart

Indie-pop music never left Japan, as bands trying to sound twee have been popping up since the C86 tape dropped. Yet this year has seen a boom in jangly rock groups, with Osaka outfit Wallflower being one of the catchiest. They take cues from The Pains Of Being Pure At Heart and even opened for that American band when they came to Japan earlier this year. This song shows they learned well from The Pains, as they nail dreamy indie-pop yearning in just over three minutes.

MALTA: Stagedive Malta

Stolen Creep - Throw Your Heart To The Sea

Stolen Creep is the brainchild of childhood friends Marie Borg Alden (guitars, vocals) and Rebecca Theuma (drums). The band has had many different members, recently settling into the current line-up of Marie, Rebecca and Katryna Storace (guitars, vocals). Following a busy year of writing, rewriting and rehearsals, they chose their favourite songs and retreated to record their first EP, Throw Your Heart To The Sea.

MEXICO: Red Bull Panamérika

Andy Mountains - Hoy Me Gusta Mi Peinado

The title of this song, translated into English, is "Today, I Like My Hair". With the naive viewpoint of early college students, this Mexico City quintet portrait everyday existential nuances with an optimism only an iPod advertisement would reach. But don't classify Andy Mountains as cheap, feelgood jingle-makers. Their sound thrives in high-brow references that go from Animal Collective to the minimalism of La Monte Young. Give this tune a try and have a good hair day!

PERU: SoTB

Audioley - Same Old

Audioley is a new project by Francois Peglau and Jules Drade, two Peruvian musicians based in London. Audioley started as an experiment, with the duo meeting one night every week to make a song a day. First single Same Old is feelgood electronic pop and comes with a curious and funny video.

PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?

T(h)ree - Starlight

T(h)ree was featured in MAP in February 2011. T(h)ree is not a band but a project which brings together musicians/bands from Portugal and, for this second volume, Philippines and Singapore. In the featured track, we have Stealing Orchestra (Portugal), Maze (Portugal) and The Analog Girl (Singapore) playing together.

PUERTO RICO: Puerto Rico Indie

Harry Rag - Tiny Painting

Harry Rag is the solo project of Kristian Prieto (Coleco, Alegría Rampante), who wanted to figure out just how many sounds and moods he could generate with his acoustic guitar. Prieto has released seven 'web albums' under the Harry Rag name, all recorded in his bedroom straight to a four-track, each one expanding on his guitar experiments and polishing up his sound. Tiny Painting is a great recent example of his prowess as a young musician and is taken from his latest album, The Ghastly Adventures Of Ghost Goat.

ROMANIA: Babylon Noise

Jazzadezz - Fairy

Jazzadezz is a dream pop/new wave band formed by Alin Zabrauteanu (synths, guitar, production) and Dezdemona Mihaescu (vocals). For their 2010 debut album Inimani Mal, Calin Torsan (Domnisoara Pogany and NU & Apa Neagră) joined the band playing clarinet, recorder and caval. In 2012, another two members were added, Alex Stanciu on guitar (also in Domnisoara Pogany) and drummer Eduard Gabia, a renowned choreographer and contemporary artist. The second album, Panta Rhei, was released last month and experiments in new areas such as ambient, post-rock and trip-hop.

RUSSIA: Big Echo

2muchachos - Striwi Kri4at

Striwi Kri4at is a beautiful instrumental piece from romantic dream pop band 2muchachos, who released their Vesnywki!! EP last month, a perfect soundtrack for spring.

SCOTLAND: The Pop Cop

Julia And The Doogans - Down The Line

Julia Doogan has everything you'd want from a pop singer - a genuinely distinguishable voice, a breakable heart, just the right amount of melancholy, and lyrics that are honest but not mushy. MAP exclusive free download Down The Line is taken from Julia And The Doogans' achingly graceful new five-track Diamonds EP (buy on Bandcamp), and shows off the talents of Julia and her lush band to near perfection.

SINGAPORE: I'm Waking Up To...

Sze Kiat - Once In A While

No man is an island, yet one gets the sense that the musical ideas that transpire in Sze Kiat's mind were born from the stillness of time. There's an unhurried approach to his songwriting and an intimacy that evokes a strain that could only come from a sort of crying out from some terrifying or forsaken place. Featuring traditional Chinese stringed instruments such as the erhu and the zhongruan, the sparse instrumentation serves as the background to Sze Kiat's simple yet emotive lyrics.

SOUTH AFRICA: Musical Mover & Shaker!

Nate Maingard - The Open Space

Nate Maingard is an indie-folk singer-songwriter from Cape Town whose music often brings the likes of Damien Rice, Coldplay and Jack Johnson to mind. His voice has been compared to Thom Yorke and Ben Gibbard, and his easy style and sense of melody shine through on The Open Space with a passionate undertone throughout.

SOUTH KOREA: Korean Indie

E9 - My Little Flutter

E9, short for Edward Nine, wish to combine the pureness of Edward Scissorhands with the rampage of Nine Inch Nails. Their sound is influenced by groups like Placebo and Muse, while their lyrics tell fairy tales. The band has been around for several years and are preparing to release their first EP. My Little Flutter is a perfect sample of E9's mixture of grunge, punk and Britpop with electronic sounds.

SPAIN: Musikorner

Boreals - Luciérnagas

Boreals are probably younger than any of you beloved MAP readers but that doesn't mean they don't know what they're doing. And what they do is deliver a fine mixture of cosmic post-rock (clearly influenced by Explosions In The Sky) embellished with clouds of synths that makes their sound epic and heart-touching, just as post-rock should. Luciérnagas, one of their most atmospheric tracks, is taken from their second EP, Grecia, released through Barcelona-based label Irregular, home of former MAP acts Lasers and The Suicide Of Western Culture.

SWEDEN: Swedesplease

Skatan - Control

The new record from Skatan is out on May 23 and is called Seven Trees. The first single, Control, features a little more eclectic instrumentation than in the past and Simone Andersson Wingfors' voice is less processed and more immediate, resulting in a song that hits all the right chords.

SWITZERLAND: 78s

Baba Shrimps - Angel

This five-piece from Zurich play impulsive pop music with a blend of country and rock. Baba Shrimps will release a new record at the end of 2012, but to shorten the waiting time they have dropped a live version of a new, unreleased song called Angel.

TURKEY: WEARTBEAT

Solardip - Leap Of Faith

With their French electro/indie-influenced sound, Solardip is one of the few live acts of their genre in the country. In a short time, these three Istanbul youngsters have attracted a big audience. Debut album Future Now came out in March through Remoov Records after the release of the spectacular single and sexy video of Dance Like Wolves.

UNITED STATES: I Guess I'm Floating

Nicole Miglis - Stay Small

There's no hiding my affection for Gainesville's Hundred Waters, one of 2012's best new bands. Just as bewilderingly complete, elegant and worth exploring is the solo work of their frontwoman, Nicole Miglis. Stay Small is from her debut self-titled EP, which you can download for free here.

VENEZUELA: Música y Más

Ulises Hadjis - Donde Va

Ulises Hadjis is a young artist from Maracaibo. Despite his fledgling career, he already has two albums and a Latin Grammy as a music producer to his name. His second record, Cosas Perdidas, was released last month. In his own words, it is "an honest collection of songs" and shows more maturity in his lyrics and compositions than its predecessor, Presente.

Cobertura do festival Bananada 2012

2012-05-13T18:52:00.000-03:00

White Denim no Festival Bananada

Procurando um lugar onde pudéssemos comprar cerveja às três da madrugada no centro de Goiânia, encontramos, próximo a um puteiro no qual alguns policiais acabavam de entrar, um boteco aberto. Na porta, junto a mendigos e crackeiros, sujeitos cabeludos com camisas de bandas de heavy metal. Dentro do bar, alguma banda de hard rock tocava alto. Em Goiânia, até os bares risca-faca são rock'n'roll.

Goiânia é uma cidade cheia de hipsters e roqueiros. Ao menos essa é a impressão ao ficar três dias por lá, acompanhando parte da programação do festival Bananada. Celeiro de bandas importantes na cena de rock alternativo nacional, como MQN e Black Drawing Chalks, a cidade parece ter uma vida noturna movimentada na qual a modernidade hipster se encontra com a tradição do rock. O visual das pessoas diz muito à respeito. Basta observar o público ou mesmo membros de bandas locais com som mais "ortodoxo", como o Black Drawing Chalks: complementando o tradicional visual rocker (muitas tatuagens, camisa preta de banda, jeans rasgado), o baterista da banda usa óculos coloridos e tênis verde-fluorescente. Os tênis, aliás, são um espetáculo à parte na cidade. Em cada boate, pub ou show, pin-ups e metaleiros estão calçados com tênis coloridos que parecem parte do figurino de algum filme ou clipe oitentista.

Isso se reflete na programação do Bananada. Ele não se rende às simples tendências musicais do momento, mas abrange diversas vertentes do rock, das mais pesadas às experimentais e psicodélicas. Feito no esquema "Quanto vale o show?", no qual cada pessoa paga o valor que quiser para entrar (contato que seja com uma nota), os dois dias principais do festival ficaram lotados e com um público atento aos shows. Realizado no bonito Centro Cultural da Universidade Federal de Goiás, o Bananada é o exemplo de festival de médio porte bem feito: som excepcional, entrada com preço acessível (nesse caso, ao extremo), boas bandas na programação e sem excesso de atrações por dia.

Estive na cidade ao lado do Luciano Viana e da Carou Araújo, ambos artistas/produtores/agitadores-culturais com os quais tenho projetos em desenvolvimento. Combinamos uma cobertura coletiva do festival na qual não influenciássemos uns aos outros. Isso significou assistir a todos os shows sem comentarmos entre nós sobre nenhum aspecto musical de cada apresentação (o que se mostrou extremamente difícil, mas acabou sendo positivo para nos forçar a conversar com outras pessoas, rs).

Os dois não economizaram nas palavras, portanto, decidi abrir mão dos meus próprios comentários sobre os shows e fazer apenas esta (nem tão breve) introdução. As fotos que ilustram a publicação são do Luciano (as fotos boas e sem efeitos) e minhas (as fotos cheias de efeitos, feitas no celular).

Ok, não vou resistir e apenas listar meus cinco shows favoritos, em ordem, no Bananada 2012:

Black Drawing Chalks

White Denim

Macaco Bong

Forgotten Boys

Cambriana / Red Boots / Aeromoças e Tenistas Russas (empate técnico)

Ah, só alguns comentários (não resisti de novo):
1. Quanta mulher bonita em Goiânia!
2. Os caras do White Denim são super simpáticos e acharam o show de Goiânia o melhor que fizeram no Brasil. Eles foram alguns dos que estavam na festinha pós-festival que fizemos no nosso quarto no hotel e que também tinha membros do Macaco Bong, Aeromoças e Tenistas Russas, Talma & Gadelha, Calistoga, Forgotten Boys e o pessoal da revista Vice.

Carou Araújo

Sábado 5/5/2012

Depois de vivenciarmos (eu e Luciano) Conexão Aeroporto às 4 da manhã; avião trash; hotel errado; cochilo de leve; ensaio de uma banda que não conhecíamos; o último dia de Movida; os shows de encerramento do evento com as bandas Gloom e Hellbenders; e uma noite de sexta-feira com muita guitarra distorcida, algumas cervejas numa das casas mais legais de Goiânia Rock City (o Diablo Pub), fomos dormir, nós, correspondentes, em nosso lindo quarto de hotel de 3 camas.

Marcelo Santiago (o dono deste blog que invadimos momentaneamente e ocupante da terceira cama) havia chegado em um vôo da madrugada e dormia profundamente na cama ao lado. Nada sabia dessas experiências malucas ou do que se passara comigo e Luciano para chegarmos até ali. Ri sozinha pensando nas peripércias do dia anterior.

Acordei os dois no limiar entre o atraso e a pontualidade. Partimos para o almoço e logo em seguida para o Centro Cultural da UFG para o primeiro dia de shows no palco principal do festival Bananada. Esperamos o início dos shows com uma certa ansiedade do que viria pela frente em dois dias com 14 bandas diferentes para assistir.

Iniciados os trabalhos - primeira cerveja, primeiro show.

16h23

Sobe a primeira banda ao palco: Coletivo Musical, uns garotinhos de vinte e poucos anos de Goiânia, bem talentosos. Letras bem feitas, apesar dos arranjos ainda necessitarem de um pouco de lapidação. Mas vale pelo risco da experimentação, meio samba, meio baião, meio rockinho, com umas programações eletrônicas. Destaque especial para a vocalista, Bruna Mendez. Consciente da voz que tem, desenvolveu formas interessantes de explorá-la. Fim do primeiro show, nos reunimos e não podíamos comentar pelo combinado de cada um escrever sua própria visão do festival, sem influências dos coleguinhas. Ok, falemos então da Carolina Dieckmann (nota do editor: delícia!).

17h22

Segunda cerveza, segunda banda.

Cambriana. Várias pessoas ao meu redor ansiosas e curiosas pelo show. Pois bem: indiezinho meloso, com aquelas influências clássicas que todo mundo vive citando - The National e companhia limitada. Show bom, muitos instrumentos, multiinstrumentistas, programações eletrônicas etc. Tudo o que a molecada anda experimentando no Brasil por esses dias, mas que já foi usados até a exaustão pelas tais referências há alguns anos. Nada de novo, mas bem feito.

18h11

Já na terceira cerveja e alegre por finalmente assistir o show dos queridos Talma & Gadelha, de Natal (RN). No dia anterior, eu e Luciano fomos convidados a assistir um ensaio deles com a substituta da guitarrista (Cris Botarelli) que está em uma viagem pelo mundo afora. E veja bem quem seria a escolhida: Niela Moura, a presença feminina que ocupa as guitarras e voz no meio daqueles marmanjos da Gloom. Esbanjando uma simpatia que só o pessoal de Natal tem, Luiz Gadelha convidou todo mundo pra dançar e até indicou as músicas mais românticas pra garantir o clima de paquera dentre o público que se mostrava bem jovem e interessado no show.

19h08

Um churrasquinho de filé miau pra recarregar as energias e pronto, bora pro quarto show da noite: Riverbreeze, também de Goiânia. Uma banda que se parece um pouco mais com o peso tradicional das bandas da cidade, apesar de ter influências claras das bandas indie gringas que surgiram de 2000 pra frente. Animadinho. As garotas gostaram, mas também não me pareceu nada de mais.

20h10

Uma comoção coletiva se iniciou na frente do palco. Ia começar o show do Macaco Bong, o trio instrumental que faz o chão tremer por onde passa. Mas dessa vez com um diferencial, primeiro show na cidade com o novo baixista, Gabriel Murilo. O som continua visceral e pesado, as linhas de guitarra hipnóticas levam o público ao delírio logo nos primeiros acordes. Taí um show preciso, denso, alucinante. Perdi minha quinta ficha de cerveja no meio da confusão toda, mas nem deu tempo de me chatear, já ia começar o próximo show.

21h37

O show mais esperado da noite pra mim: Diego de Moraes, goiano inquieto que deixa suas críticas poéticas por onde passa. Meio Raul Seixas, meio Arnaldo Baptista, meio Sérgio Sampaio, completamente Diego. Faz de tudo pra tentar fazer com que todos entendam o que diz e escutem o que tem a dizer, hora suave, hora aos berros, pula, cai no chão, deita e rola! Catarse!

Em seu show, fez uma participação de improviso o grande mestre Jards Macalé com a música "Soluços" (composta por Jards quando tinha 15 anos), ensaiada com a banda duas horas antes do show e executada com a emoção que só duas almas inquietas são capazes de ter. Emocionante.

22h44

Sobe ao palco com seu violão e um sorriso meio tímido, Jards Macalé. Depois das guitarras, contrabaixos, baterias e distorções das bandas anteriores, o público se aquietou em uma contemplação da beleza, delicadeza e sabedoria que só um verdadeiro mestre sabe proporcionar. Cantou grandes sucessos como "Mal secreto", "Anjo exterminado" e "Farinha do desprezo". Nos mandou para casa de almas lavadas e espírito tranqüilo.

Claro que não fomos exatamente pra casa, mas essa é outra história, pra mesas de bar.

Domingo 6/5/2012

Mais uma vez não acordamos muito cedo, mas foi tempo o suficiente pra tomar banho com calma e ir comer antes de pegar a van pra UFG. Já no restaurante, encontramos os amigos Aeromoças e Tenistas Russas junto com os Macaco Bong numa mesa de almoço que dava gosto de ver. Neste momento deu pra perceber que o dia prometia absurdos! Pois bem, comecemos.

16h33

Primeiro show do dia, ainda na água!

Sobe ao palco a banda instrumental Dom Casamata, power trio, com pouco efeito visual, porém com algumas peculiaridades sonoras interessantes. Suas músicas vão do groove mais suingado à psicodelia guitarrística marcada pelos vários pedais espaciais. Destaque para o trompetista misterioso e tatuado que fez participação na melhor música do show!

Trompetista (que também é um skatista elogiado na cidade) convidado do Dom Casamata

17h13

Hora de pegar a primeira cerveja do dia e rebater o que quer que tivesse me batendo.

Começa o show dos Red Boots, duplinha danada de Mossoró (RN) que saiu direto do projeto incubadora do DoSol (que também lançou o Talma&Gadellha ano passado) para o Bananada, com um single na mão e muita loucura na cabeça. Guitarra, guitarra e mais guitarra, e claro, MUITO drive! Pesado, sujo, barulhento. E só. Hora da segunda cerveja pra refrescar o dia quente.

18h07

Os grandes amigos e parceiros Aeromoças e Tenistas Russas começam o show, soltam o sample e…. cadê o baterista? De repente eis que surge subindo as escadinhas do palco Dudu, ainda ajeitando suas munhequeiras, o único da banda realmente tenista! Rs. Logo na segunda música, Juliano (contrabaixo) convida o público pra chegar mais perto pra dançar. Foi batata! Logo a multidão já estava completamente hipnotizada pelo som. Destaque sempre para o sax, com linhas deliciosas, e, claro, lembrando sempre de creditar os samples de Jovem Palerosi que disparados com destreza por Gustavo Hoolis dão um tom especial pra músicas. Show quente!

19h01

Começa o show do Violins, o verdadeiro indiezinho brasileiro. Show morninho, sem muita novidade. Agrada as meninas e os meninos. Há quem goste bastante, mas não faz muita coisa comigo. Porém há de se reconhecer que as letras são boas. Terceira cerveja pra preparar para o próximo show.

Forgotten Boys

20h07

Sobem ao palco os Forgotten Boys. Depois de uns três anos sem ver show da banda, com uma formação completamente diferente da que estava em minha memória, escuto embasbacada um Forgotten Boys bem mais pop, com teclados e sem ninguém dando muito pala em cima do palco por conta das drogas. Será que o rock'n'roll morreu? Piadas à parte, o show foi bem impressionante. Aliás, tirou a sensação ruim que eu tinha do último show que me lembrava da banda. Os caras estão bem fincados e cheios de vontade de tocar e realmente fazer um show de verdade. Bem quente! Não à toa, moshs e mais moshs se formaram tornando quase impossível (para quem não queria participar deles) ver o show de perto. Mas escutava-se muito bem.

Pausa para o banheiro, um engasga lobo rápido e uma cerveja porque já estavam subindo ao palco os Black Drawing Chalks (nessa hora, meus queridos, eu até esqueci que tinha que olhar no relógio). Os caras mostraram a que vieram fazendo um show matador em casa, deixando claro o orgulho de ser goiano e circular pelo Brasil carregando essa bandeira. O público foi ao delírio mais absoluto que poderia, compreensivamente. Me devolveram o rock'n'roll que eu achei que tinha perdido, com muita energia, cabelos balançando pra lá e pra cá, suor e alegria. Já anunciando o lançamento do próximo trabalho da banda, tocaram músicas novas e o público foi à loucura. Show PELANDO!

E quando eu pensava que não haveria de acontecer mais nada surpreendente naquela noite sobem ao palco os texanos do White Denim, nome nada sonoro ou atraente (ao meu ver), ao contrário do som que era arrebatador. Uma mistura dos idos 70's de Led Zeppelin, com a modernidade dos indiezinhos Arctic Monkeys. James Petralli, o vocalista e guitarrista de uma habilidade vocal única, brincando fazia o pátio da UFG tremer deixando todo mundo de queixo caído com a apresentação. O segundo guitarrista, Austin Jenkins, tocava como se não houvesse amanhã, com um sorriso gigante o tempo inteiro na cara, como se estivesse fazendo a melhor coisa do mundo - e de fato estava. O baixista de aparência hipster, Steven Terebecki, enganou todo mundo com sua carinha de menino tímido: suas linhas de baixo tinham uma presença insana naquela miscelânea maluca texana. Alucinante. No final dava pra perguntar se alguém anotou a placa do trator que atropelou todo mundo naquele pátio da Universidade Federal de Goiás.

E o resto? É história de bastidor. Acontece em Goiânia, fica em Goiânia. Rá!

Luciano Viana

Cheguei na sexta-feira na querida Goiânia para acompanhar mais uma edição do Bananada, festival comandado pela Construtora Música e Cultura. Sempre bom voltar aquela cidade, pois como disse o próprio amigo Marcelo Santiago, "Goiânia é uma cidade em que até os butecos risca-faca tocam rock", o que não deixa de ser uma verdade dessa que é realmente uma das cidades mais rock do país. E no meu primeiro dia de festival, isso já foi mostrado logo de cara, com uma apresentação incendiária do Hellbenders (GO) na UFG, local que pela primeira vez recebeu o festival. Deu pra entender porque eles já dividem pau a pau as estampas de camisas na cidade com o Black Drawing Chalks. Deu vontade de ter chegado antes e pegar a apresentação deles numa das casas de show que compunham a programação do festival pra ver esse show em um lugar mais fervido. Mas fui contemplado pela programação pós-UFG, na Diablo, uma casa de estrutura bem legal, com os shows do Dry e Overfuzz, que continuaram mantendo o decibelímetro nas alturas com muito drive. No meio desses tapas no ouvido, ainda na UFG, teve espaço pro show do Gloom (GO), que tirou um pouco dos drives dos ouvidos mas manteve o nível lá no alto. O Gloom é uma banda que vem dando passos largos rumo a sua maturidade musical, o que ficou evidente durante um show onde os ritmos e arranjos são cada vez mais plurais, mas com uma assinatura estética bem pessoal da banda. É som certeiro pra qualquer festa.

No sábado, já com a programação totalmente voltado pra UFG, o festival teve início com o Coletivo Musical (GO), que segundo pesquisa com alguns amigos locais, trata-se de uma novidade da cena. E não é rock garageiro. A vocalista Bruna comandou com bastante competência e uma bela voz um desfile de sons que passaram por samba, indie rock e pop, direcionados pelas melodias vocais de bastante bom gosto. Deu inclusive pra ver já alguns na plateia cantando algumas músicas timidamente. A pluralidade estética do festival já deu as caras logo no início.

Na sequência, os competentes e simpáticos Talma & Gadelha (RN), acompanhados pela guitarrista/vocalista Niela (Gloom), mostraram seu trabalho que vem irradiando boas repercussões Brasil afora. Música pop certeira, algumas com letras de assimilação imediata e uma boa presença de guitarras. As três primeiras músicas do show ficaram ressonando na minha cabeça por boa parte da noite.

O público já era bom e a tarde ainda não tinha caído. O Cambriana (GO), uma das bandas que mais queria ver, sobe ao palco. Depois das boas críticas geradas pelas redes sociais sobre o álbum de estreia da banda, um disco de inspirações "deathcabianas", faltava ver uma apresentação ao vivo para meter um carimbo de "aprovado 100%". A banda já tem um público que vibra a cada introdução das músicas preferidas, e olha que tem pouco tempo que a banda despejou na internet seu álbum de estreia.

O show foi total linkado com o que a banda apresenta em seu registro sonoro oficial, e uma versão de "All Apologies" do Nirvana, que bateu na trave. Se tivesse pouco menos drive nas guitarras, cairia melhor na identidade da banda. Carimbei então um "aprovado", porém, com um asterisco de "com ressalvas", pois acho que a banda ainda pode e deve ganhar mais desenvoltura com o palco, com o público e com o feeling de suas próprias músicas. Mas acho que é somente questão de tempo e estrada para a banda encaixar todas essas peças nos seus lugares e ganhar cada vez mais espaço. Merecidamente, pois fazem um belo trabalho.

O também de casa do Riverbreeze (GO), foi a próxima atração, e botaram pra funcionar os primeiros elementos de pegada mais rock da noite, na vibe indie-rock-Arctic-Monkeys-das-antigas, com alguns bons arranjos de guitarras. Eis aí o teaser pro que viria na sequência.

Público durante show do Macaco Bong

Macaco Bong (MT), estreando nova formação e novas músicas em Goiânia, fez a lotada UFG ir a baixo. O público em total sintonia com a banda, parecia já conhecer as novas músicas de longa data, se entregando totalmente em cada riff, cada acorde, aplaudindo entre algumas passagens espontaneamente e com olhos vidrados no palco. E essa energia parece ter sido transmitida totalmente aos 3 caras lá em cima, e o Macaco Bong fez um dos melhores shows que vi dos caras nesses últimos tempos, e olha que tenho visto muitos. O clássico "Amendoim" e o final apoteótico com a novata "Dedo de Zombie" foram momentos dignos de serem registrados. Espero que alguém o tenha feito. Acho que todo cartaz de show dos caras deveria vir agora como Macaco Bong (MT) (MG) (GO), pois Goiânia é definitivamente uma das casas da banda.

Infelizmente perdi parte do show do Diego de Moraes (GO) para poder comer algo e continuar parando em pé, mas consegui ver alguns momentos com sua tradicional presença de palco maluca, totalmente condizente com o seu trabalho, e o emocionante encontro com Jards Macalé, que teve direito a escorregão do Diego e da banda esquecendo a letra e tendo que recomeçar a música, mas que não tirou o sentimento de emoção da participação. Mas foi por pouco.

E encerrando a noite, o impagável Jards Macalé (RJ), fazendo um show de voz e violão, de clima totalmente descontraído, montando seu set list instantaneamente através de sugestões de uma plateia que mesclou gerações. E para conseguir fechar um festival numa cidade do rock como Goiânia, num formato banquinho e violão, com o público pedindo bis e interagindo total com o show, é realmente para figuras como Jards Macalé.

O último dia de festival já dá uma cara mais "Goiânia Rock City". Trabalhos iniciados pelo instrumental rock do Dom Casamata (GO), que às vezes também é funk, às vezes é blues, às vezes tem coloridos do jazz.

A primeira boa surpresa do dia veio com a dupla do Red Boots (RN), diretamente de Mossoró. Baterista e guitarrista/vocalista a serviço de stoner rock, de riffs lotados de distorção, versos em inglês embriagados de cerveja, com uma presença de palco visceral. Em algumas músicas ainda se sente falta de um preenchimento maior, o que em outras se tem de sobra, mas é uma banda que tem muito o que mostrar por aí. Identificação imediata do público goiano.

Aeromoças e Tenistas Russas

Outra banda instrumental vem na sequência (a terceira do festival), que é o Aeromoças e Tenistas Russas, que vem em uma ótima fase, e circulando com a tour do seu "Kadmirra" por boa parte do Brasil, o que claramente está os munindo com uma coesão musical das boas em cima do palco. É impressionante o quanto a banda evoluiu nesse último ano, passando de mais uma das promessas do bom momento da música instrumental brasileira, para já ser uma realidade e referência para outras que estão vindo por aí. E essa ótima fase foi recebida de braços abertos pelo público, que vibrava em algumas das notas soltadas pelo saxofone de Thiago Hard ou esboçava movimentos tímidos pré-dança em alguns grooves conduzidos na cozinha da banda.

Violins (GO) foi a próxima atração, e com o vocalista/guitarrista Beto Cupertino empunhando novamente uma Les Paul, a banda volta a ter mais peso. Abriram o show também com uma das músicas mais pesadas da banda, "Do Tempo", com boa parte do peso ganho no bom trabalho da sonorização do festival, que botou o PA com uma pressão das boas e um dos melhores sons do line desse dia. O restante do show foi conduzido basicamente no repertório do último disco "Direito de Ser Nada", com algumas pinceladas aqui e ali de outras lembranças da ampla discografia da banda, todas as fases tendo a voz de Beto acompanhada por um bom coro da plateia. Fiquei na expectativa de talvez ouvir alguma composição inédita da banda, pra ver pra qual caminho sonoro a banda está rumando atualmente, mas ficou pra próxima. Aguardemos.

Forgotten Boys (SP), que há pouco tempo atrás teria o show aberto pelo Black Drawing Chalks, teve que suar pra abrir o show dos goianos em casa e manter o bom nível roqueiro da noite, mas conseguiram manter o público pra cima, trabalhando principalmente em cima dos clichês que lhes são pertinentes. Uma banda que não tem muitos segredos, mas que faz bem o básico que se propõe.

Nada básico foi o rolo compressor do Black Drawing Chalks (GO), que veio na sequência, jogando em casa, exorcizando os demônios do público sedento pelos bons riffs sujos que a banda sabe fazer com extrema competência. Foi o segundo show que vi dos caras em Goiânia, e é massa perceber o quanto os caras vem crescendo e firmando cada vez mais o pé como uma das melhores bandas do rock do país, o que orgulha com certeza todo aquele público que acompanhou insanamente o show do começo ao fim. No meio do percurso do show, algumas músicas do novo disco que sai provavelmente no mês que vem, e mostra a banda trabalhando outros elementos em sua sonoridade, principalmente na rítmica.

Pra fechar o Bananada 2012, os gringos do line up: White Denim (EUA). Não conhecia quase nada da banda até ver seu nome na escalação do festival e decidi não pesquisar muito e deixar para ter a surpresa na hora do show. E que surpresa. Quatro indivíduos no palco fazendo um som altamente competente, cravado, tecnicamente perfeito e com um feeling de te fazer arrepiar até o cabelo da sobrancelha. Uma mistura louca de math rock, indie, psicodélico, noise, que transitava pra mim entre referências como Faraquet, Medications e Battles. Estava acontecendo ali um dos melhores espetáculos musicais que já presenciei. Olhava ao lado e via o mesmo queixo caído entre vários presentes no público, enquanto alguns se conformavam em somente bater a cabeça e outros cutucavam o ouvido com o dedo, já que realmente o PA estava um pouco além do limite, estourando a cabeça. Já me imaginava com o ouvido zumbindo dois dias seguidos depois daquele show, mas preferi não me importar com isso no momento pra não perder nenhum detalhe do show. Um show memorável e pelo que andei colhendo de depoimentos logo após o encerramento, parece que não foi só pra mim.

O fim de festival ainda contou com as tradicionais ida no "Vai toma no Kuka" com o tradicional pastel A4 e cerveja gelada, e o quarto 30 do hotel Rio Vermelho recebendo mais cerveja, músicos amigos, músicos não-amigos e a gringaiada gente boa até o amanhecer.

Goiânia, até breve. Assim espero.

A volta do Bonde do Rolê (vale a pena, não é um post de zoação)

2012-05-11T03:34:00.000-03:00

2012

2007

O novo single do Bonde do Rolê é pop dos bons, grudento e safado (por mais difícil que seja admitir isso). Funk carioca hipster criado em cima da melodia de "Funnel of love"(canção lançada em 1961 por Wanda Jackson e regravada por The Cramps e The Fall, entre outros, além de fazer parte da trilha sonora de RockNRolla, do Guy Richie).

O protagonista do vídeo é o Diplo, um dos produtores do álbum. Quem também assina faixas no novo CD da banda, Tropicalbacanal, são os alemães Schlachthofbronx (muito bons), Filip Nikolic e Mumdance (é muito provável que ninguém conheça esses dois últimos, mas a galera publica por aí como se fosse gente importante). Vale ressaltar: o CD novo do Bondê do Role (previsto para Junho, em breve disponível para download nos Mediafire da vida) tem participação até ~~da titia Caê~~ de Caetano Veloso. Ui.

"Combat samba", novo vídeo do Fusile

2012-05-10T23:30:00.000-03:00

Adoro Fusile. É uma das bandas mais promissoras e potentes ao vivo que conheço. No ano passado, lançaram o sensacional videoclipe de "Blue blood" misturando rotoscopia e ativismo anti-capitalismo. Agora, acabam de lançar o clipe de "Combat samba", uma das melhores faixas do EP de estreia da banda, The Coconut Revolution Pt.1.

O problema é que "Combat samba", o vídeo, tem pouco a acrescentar artisticamente à banda e faz uso de elementos cada vez mais repetidos que podem acabar influenciando negativamente o julgamento de quem conhece a banda agora. Se clipes com festa e estética retrô são obviedades, porém funcionais e práticos, usar a linguagem de trailer meio ao estilo grindhouse é permanecer no lugar-comum recentemente popularizado (mais uma vez) no cinema e na música. Basta vez clipes como "Howlin' for you", do Black Keys, ou "Então toma!", do Emicida.

"Combat samba" não é um vídeo ruim, mas fica aquém do que se espera de uma banda tão boa como o Fusile e que, além do som bem elaborado, possui um discurso político engajado e inconformista.

Programação, ingressos e mais informações sobre o Conexão Vivo BH 2012

2012-05-07T21:17:00.000-03:00

Durante o mês de Maio acontece em Belo Horizonte mais uma série de shows do Conexão Vivo, desta vez com 51 artistas que se apresentam no Grande Teatro do Palácio das Artes, no Parque Municipal e na Praça do Papa. Ao contrário do que muitos acham, o Conexão Vivo não é um festival, mas sim um grande programa de patrocínios culturais que fomenta a produção cultural em diversos Estados do Brasil, com destaque para as produções de Minas Gerais, Bahia e Pará.

Os shows promovidos em BH no formato festival são parte das ações do programa e dão visibilidade aos artistas que a Vivo patrocina ao mesmo tempo em que apresenta ao público de BH alguns dos artistas mais interessantes da atual cena musical brasileira.

A programação segue a linha eclética de edições passadas do Conexão Vivo e vai do experimentalismo eletrônico da parceria entre a dupla de multiinstrumentistas Lise e Barulhista (que abrem o Conexão com a trilha criada ao vivo para o filme O Gabinete do Dr Caligari) ao axé renovado do fenômeno baiano Magary Lord. Alguns nomes que podem ser destacados na grade de shows são o Bixiga70 (pela primeira vez em BH); Criolo (terceira vez na cidade, poucos meses após um show lotado no Music Hall); BNegão & Os Seletores de Frequência (fazendo o lançamento do novo CD da banda, Sintoniza Lá); a hypada Gaby Amarantos (agora já com status de estrela, após a música "Ex mai love" ser usada como abertura da novela Cheias de Charme, da Rede Globo); a dobradinha Thiago Pethit e Tulipa Ruiz (shows individuais, na sequência, no dia 13 de Maio no Palácio das Artes); o paraense Felipe Cordeiro (em seu primeiro show acompanhado de banda na cidade); a BaianaSystem (que agora terá oportunidade de tocar para um público mais identificado com seu som, depois de um show deslocado no pré-carnaval de BH, na Banda Mole); e as bandas indie/alternativas (já conhecidas do leitores do blog) 4instrumental, A Banda de Joseph Tourton, Garotas Suecas, Apanhador Só e Aeromoças e Tenistas Russas.

Os ingressos para todos os shows custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia), exceto no dia 20 de Maio, no Parque Municipal, quando a entrada é gratuita até as 18h, e na Praça do Papa, onde a entrada é livre. Para os shows no Parque Municipal os ingressos já podem ser comprados através do site Sympla e na bilheteria do Parque Municipal a partir do dia 14 (entre 10h e 19h). Os shows no Palácio das Artes, que abrem a programação do Conexão Vivo BH, têm ingressos à venda na bilheteria do Palácio das Artes e no site ingresso.com.

Quem não estiver em BH ou simplesmente não for aos shows pode assistir tudo pela internet, através da transmissão ao vivo de todas as apresentações no endereço conexaovivo.com.br/aovivo.

GRANDE TEATRO DO PALÁCIO DAS ARTES

10 DE MAIO - 21h

LISE + BARULHISTA (MG) – INTERPRETAÇÃO AO VIVO DA TRILHA SONORA DO FILME O GABINETE DO DR. CALIGARI

GABY AMARANTOS (PA)

12 DE MAIO - 21h

THIAGO DELEGADO convida WAGNER TISO (MG)

RODRIGO BORGES convida TONINHO HORTA (MG)

13 DE MAIO - 20h

THIAGO PETHIT (SP)

TULIPA RUIZ (SP)

Ingressos: De segunda a sábado das 10h às 21h, no domingo, das 14h às 21h, nas bilheterias do Palácio das Artes ou pelo site www.ingresso.com

PARQUE MUNICIPAL

17 DE MAIO - A partir das 19h

MERCÚRIO758 convida BAHAMUT (MG)

SENTA A PUA! (MG)

4INSTRUMENTAL (MG)

CRIOLO (SP)

18 DE MAIO - A partir das 19h

NEM SECOS (MG)

LUCAS AVELAR convida PEDRO MORAIS (MG)

DECO LIMA E O COMBINADO convidam ELIO SILVA (LOWFI) e DANIEL SAAVEDRA (PROA)

FELIPE CORDEIRO (PA)

BNEGÃO E OS SELETORES DE FREQUÊNCIA (RJ)

19 DE MAIO - A partir das 19h

A BANDA DE JOSEPH TOURTON (PE)

JULIANA SINUMBÚ (PA)

SOATÁ (DF)

MAGARY LORD convida PEU MEURRAY (BA)

BAIANASYSTEM convida LAZZO MATUMBI (PA)

20 DE MAIO - A partir das 15h

FAMÍLIA DE RUA apresenta O SOM QUE VEM DAS RUAS (MG)

AEROMOÇAS E TENISTAS RUSSAS (SP)

O CÍRCULO (BA)

MANUELA RODRIGUES (BA)

APANHADOR SÓ (RS)

GAROTAS SUECAS (SP)

BIXIGA70 (SP)

Obs.: Os shows no domingo no Parque Municipal têm entrada gratuita até 18h. A partir desse horário, haverá cobrança de ingresso.Venda online pelo site www.sympla.com.br/conexaovivo

PRAÇA DO PAPA

26 DE MAIO - A partir das 15h

JULIANA RIBERO (BA)
JUAREZ MOREIRA (MG)
DIBIGODE (MG)
JAVIER MALDONADO (ARG)
ILÊ AIYÊ (BA) convida MARKU RIBAS, SÉRGIO PERERÊ e MAURÍCIO TIZUMBA (MG)

27 DE MAIO - A partir das 15h

MANU SANTOS (RJ)
VOLVER (SP)
ORKESTRA RUMPILEZZ (BA)
METALEIRAS DA AMAZÔNIA convidam DONA ONETE, JUCA CULATRA e PIO LOBATO (PA)

Edital de patrocínios culturais da Natura

2012-05-03T15:30:00.000-03:00

Projetos culturais inscritos ou aprovados na Lei Rouanet podem se inscrever no 1º Edital Nacional 2012 de patrocínios da Natura até o dia 25 de Maio. Esta é a primeira vez que a empresa realiza dois editais de patrocínio com abrangência nacional em um mesmo ano (o segundo edital será realizado no próximo semestre), além de três editais estaduais: em Minas Gerais (onde a empresa já realiza um edital específico para os artistas locais há anos); e nos estreantes Pará e Bahia, onde o edital também já está aberto e recebe inscrições até 18 de Junho.

Ao todo, a Natura investirá R$ 6 milhões divididos entre os projetos selecionados em seus cinco editais. O primeiro edital nacional vai destinar R$ 1,5 milhão a ser dividido entre todos os selecionados. Os projetos inscritos devem, obrigatoriamente, ter o registro no Programa Nacional de Apoio à Cultura (PRONAC) ou estar aptos à captação de recursos por meio da Lei Rouanet ou da Lei do Audiovisual. O processo de seleção será feito entre Maio e Julho e o resultado está previsto para o mês de Agosto.

Serviço
Inscrições do 1º Edital Nacional 2012 do Natura Musical
Período: de 24 de Abril a 25 de Maio
Inscrições: www.natura.net/patrocinio ou www.naturamusical.com.br
Mais informações aos proponentes: (11) 3146 0970, de segunda a sexta, das 9h às 12h30 e das 13h30 às 18h, ou no email edital@naturamusical.com.br durante o período de inscrições.
Período de seleção dos projetos: entre maio e julho
Divulgação dos selecionados: previsto para agosto de 2012

Coletânea Cena Independente #4

2012-04-30T03:41:00.000-03:00

Cena Independente é um projeto baseado no Music Alliance Pact. Nele, blogs nacionais especializados juntam o que há de mais novo e relevante na música independente de seus Estados em uma coletânea mensal, publicada sempre no último dia de cada mês.

O download da coletânea com todas as músicas pode ser feito no Mediafire.

MINAS GERAIS: Meio Desligado

Leonardo Marques – Linha do trem

indie/folk/lo-fi

Uma nostalgia melódica marca o CD de estreia de Leonardo Marques, "Dia e noite no mesmo céu". Suas canções remetem a cenários bucólicos, românticos e solitários, alguns deles bucólicos, como nesta "Linha do trem". Membro do Transmissor, banda mineira em constante ascensão, e ex-guitarrista da Diesel (posteriormente Udora), banda pós-grunge de relativa fama, em seu trabalho solo Leonardo gravou todos os instrumentos (exceto bateria) em um esquema caseiro e intimista.

Para quem gosta de: Elliot Smith, Clube da Esquina, Jon Brion

Mais do músico no site oficial

RIO GRANDE DO NORTE: FUGA Underground

Luiz Gadelha – Não Tem Graça

pop

Luiz Gadelha é baixista e um dos principais compositores da banda mais querida do público natalense atualmente: o Talma&Gadelha. Apesar do sucesso recente, sua história na música potiguar já tem longos anos. Bastante eclético, o músico já esteve ligado desde projetos de MPB a drum ‘n’ bass. Em março passado, Luiz lançou “Suculento”, seu primeiro disco solo. O álbum é marcado por composições singelas e delicadas, que revelam sempre um compositor apaixonado. Falando de saudade, “Não Tem Graça” aparece como uma das faixas fortes do disco.

Para quem gosta de: Ludov, Pato Fu, Penélope

Mais do músico no Facebook

SÃO PAULO: Move That Jukebox

Curumin – Selvage

pop/reggae/neo-MPB

O gingado e o andamento de “Selvage” lembram, de forma inusitada, “Friday Night”, de Lily Allen. Mas as semelhanças param por aí. A novidade do multi-instrumentista é cheia de brasilidades, dessas que percorrem o pop fácil e ritmos locais em segundos. A guitarra é quase regueira e libera acordes tímidos, enquanto a bateria eletrônica é a base ideal para a voz de Luciano Nakata passear pelos versos da música. “Selvage” é parte de Arrocha, novo disco do Curumin.

Para quem gosta de: Céu, Criolo, Lucas Santtana

Mais do músico no Myspace

PERNAMBUCO: AltNewspaper

Raoni Santos – Ruído Intencional

instrumental/experimental/eletrônico

“Ruído Intencional” é uma faixa que integra um projeto de experimentos assinado com o nome do músico Raoni Santos. São faixas onde são testadas as liberdades proporcionadas pela música instrumental. Nesta proposta, os elementos eletrônicos e de ambiência estão mais presentes, diferente do seu outro projeto, o Crooneres Decadentes, que tem composições com letras. No entanto, em ambos, o músico compõe, toca e realiza toda a produção das faixas.

Para quem gosta de: Hurtmold, Toe, Constantina

Mais do músico no SoundCloud

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Revista Nós destaca juventude artística do Espírito Santo

2012-04-23T00:16:00.000-03:00

O que você conhece da cultura capixaba produzida nos últimos anos? Caso a resposta inclua poucos ou nenhum item, a revista Nós é ideal para você. Atualmente em sua quarta edição, a Nós reúne jovens artistas nascidos ou residentes no Espírito Santo e é produzida pelo Programa Rede Cultura Jovem, projeto do governo local (que abrange núcleos de cultura digital web tv, coletivos artísticos e pesquisa).

Com projeto gráfico excepcional, a revista utiliza diferentes tipos de papel e de corte em uma mesma edição e representa visualmente a modernidade da produção cultural local. A maioria das matérias é curta (média de duas páginas) e aborda desde performances teatrais experimentais à cena de reggae do Estado. A partir do recorte que realiza, a Nós apresenta artistas que dialogam com a arte moderna em suas mais diferenciadas facetas e que carecem de maior visibilidade. Situados no Estado menos expressivo economicamente do Sudeste brasileiro, os jovens artistas capixabas acabam soterrados pelos trabalhos artísticos difundidos pelos Estados vizinhos e de maior tradição.

Além de perfis de artistas, pautas como a que aborda jovens e ousados empreendedores do meio gastronômico e a superação de limitações na produção cultural da periferia ajudam a compreender (parte d)o cenário cultural capixaba, suas dificuldades e singularidades. Abaixo você pode acessar a versão virtual da revista, que é distribuída gratuitamente em sua versão física e tem tiragem de 5 mil exemplares.

Bananada e Sonar: programações dos festivais

2012-04-21T23:33:00.000-03:00

Dois festivais bastante distintos movimentam a cena musical alternativa no início de Maio. Em Goiânia, no Centro Cultural da Universidade Federal de Goiânia e casas noturnas da cidade, acontece mais uma edição do Festival Bananada, agora realizado pela A Construtora (nova empresa de Fabrício Nobre, ex-Monstro Discos). A programação começa no dia 28 de Abril e se estende até 6 de Maio, com shows da estrangeira White Denim, Macaco Bong, Diego de Moraes, Forgotten Boys, BLack Drawing Chalks, Jards Macalé e nomes da novíssima cena local, como Cabriana e Gloom, entre outros. Além de diversos shows, acontece a Movida, mostra de vídeoclipes e documentários musicais que integra a plataforma Conexão Vivo.

Um pouco depois do Bananada, nos dias 11 e 12 de Maio, é a vez do Sonar SP, edição paulistana do famoso festival espanhol dedicado à música de vanguarda. Na programação, alguns dos principais nomes da música eletrônica mundial, como Justice, Chromeo, Squarepusher e os experimentais Björk, Mogwai, Four Tet e Flying Lotus. Destacam-se também o astro pop Cee Lo Green, Little Dragon, o tecnobrega Gang do Eletro, o hip hop de Doom e dos brasileiros Emicida e Criolo e o experimentalismo do Psilosamples, Za! e M. Takara vs Akin.

Veja abaixo a programação completa dos dois festivais:

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Soundsystem rock'n'roll estreia no Centro de BH, dia 21 de Abril

2012-04-19T13:24:00.000-03:00

Uma festa de rock'n'roll ao ar livre. Simples e direta, assim como o estilo musical em que se baseia, a Pedrada se apropria do modelo dos sound systems urbanos para revisitar a história do rock durante 8 horas, bem no centro de BH no dia 21 de Abril, sábado, entre 14h e 22h. Com estrutura montada na Praça Afonso Arinos (entre as avenidas João Pinheiro e Augusto de Lima, ao lado da Faculdade de Direito da UFMG), a festa não apenas percorre o rock produzido em diferentes décadas como também reproduz diferentes momentos do ato discotecar: vinis, CDs, computadores e celulares serão utilizados pelos DJs Tinhoso, Tranca Rua, Dante, Mortimer e Meio Desligado para criar a trilha sonora do feriado.

Criado pelo coletivo Pegada e os blogs Chicoteia Jeová e Meio Desligado, a Pedrada faz parte do atual movimento de ocupação dos espaços público da capital. Só que, desta vez, com muito mais distorção do que de costume.

Coletivo Pegada

Desde 2008, o Coletivo Pegada vem atuando no cenário cultural mineiro com foco na música autoral e prestando serviços para agentes e artistas dessa cena. Trabalha na produção de festivais e eventos e também na formação de agentes da cadeia produtiva da música. Com o Transborda – Festival de Artes Transversais 2010, que propôs uma síntese das ações do coletivo, recebeu 10 mil pessoas e ganhou projeção nacional. Em 2011, o festival reuniu mais de 12 mil pessoas, dando mais um passo no crescimento da nova música nacional.

Meio Desligado

Blog especializado em música independente brasileira, no ar desde Dezembro de 2006. Foi eleito pelo Yahoo! um dos 100 blogs mais relevantes em língua portuguesa e é representante exclusivo do Brasil na rede mundial de blogs Music Alliance Pact, junto a veículos como o jornal britânico The Guardian.

Chicoteia Jeová

Na verdade, o "Chicoteia, Jeová!" é um blog formado em um boteco por quatro amigos a fim de falar besteiras. A ideia era falar só sobre musica de uma forma tosca, mas acabou que qualquer coisa que dava na telha saia por ali. Daí veio a ideia de fazer algumas festas para promover o blog, que por sua vez deram muito mais certo que o próprio site. Essas festas renderam convites para participar de diversos outros eventos pela cidade e uma festa bimestral na Obra que já vai para sua 6ª edição. Hoje o site passa por reformulações e grandes surpresas vêm por aí.

Serviço

Pedrada Aparelhagem

DJs Meio Desligado, Mortimer, Dante, Tranca Rua e Tinhoso

21 de Abril, 14h

Praça Afonso Arinos (entre as avenidas João Pinheiro e Augusto de Lima, ao lado da Faculdade de Direito da UFMG), Centro, Belo Horizonte/MG

Entrada gratuita

facebook.com/pedradaaparelhagem

Indie global: coletânea MAP de Abril

2012-04-15T17:10:00.001-03:00

O Meio Desligado é o representante exclusivo do Brasil no Music Alliance Pact, projeto global que envolve cerca de 40 blogs especializados em música, de diferentes países, que mensalmente realiza uma coletânea com bandas independentes/alternativas desses países. Todo dia 15 é publicada a coletânea com uma música escolhida pelo representante de seu respectivo país de origem. No Brasil, essa função é exercida pelo Meio Desligado, que neste mês enviou "Canoa furada", do pernambucano Siba. Aproveite e leia a crítica do novo CD do Siba.

A coletânea completa com todas as músicas da Music Alliance Pact de Abril está disponível para download grátis.

BRASIL: Meio Desligado
Siba - Canoa Furada
"Canoa Furada" é uma das músicas mais animadas de Avante, novo CD de Siba, no qual a formação inusitada de sua banda se destaca criando um clima de fanfarra em meio a influências da música regional do nordeste brasileiro e do rock contemporâneo. O download do CD pode ser feito de graça no site de Siba.

ARGENTINA: Zonaindie

Diosque - Melancolía Del Futuro

Diosque is a singer-songwriter born in Tucumán. Melancolía Del Futuro is our favorite song from his brand new album, Bote, in which Diosque enjoys playing with samplers and acoustic instruments like guitars and percussion. It was released by QQ Records on vinyl and can also be downloaded for free by visiting his website.

AUSTRIA: Walzerkönig

A Thousand Fuegos - No Up No Down

"Don't you know that everything we build up once will fall apart someday?" Time and religious metaphors are recurring themes on The Treachery Of Things, from which No Up No Down is taken. The album circles around the notion that we can never grasp the true identity of the things around us; they remain passive while we assign attributes to them. A Thousand Fuegos started out as a lo-fi project and these days focuses on beats, loops and spacey synths that create a mystical atmosphere.

CANADA: Quick Before It Melts

Kalle Mattson - Water Falls

Kalle Mattson recently racked up over a million views of their Thick As Thieves video, which is impressive for any indie band. The attention generated by the video shouldn't be dismissed as hype. Kalle Mattson are impressive songwriters and musicians, and have fans across Canada eagerly awaiting their new EP (from which Water Falls comes from) at the start of May.

CHILE: Super 45

Poki Tatane - Esclavos Rumbo Al Virreinato

Behind the peculiar name of Poki Tatane hides one of the most interesting projects in the Chilean electronic scene. Esclavos Rumbo Al Virreinato is from his first EP, Breve Explicación De Las Partes (available for free at Discos Pegaos), which takes elements from a more organic dubstep, adding a particularly melodic sense to the compositions.

CHINA: Wooozy

Xiban - Drunk Ghost

Xiban is a contemporary world music band who describe themselves as being "fresh, wild, wandering, funny, and direct", with the added tag of "folk music phoenix nirvana" thrown in for good measure. The musicians are from China, France and the United States. Combine Shanxi opera with Beijing and Jiangzhou drumming, add some Yellow River chanting, Tibetan long tune, Australian Aboriginal music, Indian organs and elements of modern electronic music and you have an idea of how eclectic their brand of music is.

COLOMBIA: El Parlante Amarillo

Crew Peligrosos - Medayork

From Medellín, we present you Crew Peligrosos - 16 people tearing up the scene with their urban sounds and mise-en-scène. Medayork contains the best flavors of old school hip hop with the song title paying tribute to two cities key to the development of hip hop culture in Colombia - Medellín and New York.

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Programação do Vivo arte.mov 2012 em BH

2012-04-14T19:48:00.000-03:00

Sem alarde, a produção do Vivo arte.mov - Festival Internacional de Arte em Mídias Móveis publicou no Facebook a programação da edição do evento deste ano em Belo Horizonte, que acontece entre 25 e 29 de Abril e será encerrada por uma performance de Lee Ranaldo (Sonic Youth). "Sight unseen" é uma parceria do ex-guitarrista do Sonic Youth com Leah Singer, sua esposa, com quem realiza vários trabalhos artísticos. Toda a programação do arte.mov (que inclui workshops, debates, seminários e exibições de vídeos) é gratuita e acontece no Palácio das Artes, no centro da capital.

Curiosidade: Ranaldo é o segundo membro do Sonic Youth a se apresentar em Belo Horizonte em projetos paralelos. Steve Shelley, baterista da banda, tocou na cidade em 2010 com o Hallogallo, projeto de Michael Rother (ex-Kraftwerk e Neu!). E Thurstoon Moore, guitarrista e vocalista da banda, acaba de fazer três shows no país com seu trabalho solo.

Programação

--- 25 DE ABRIL – QUARTA-FEIRA ---
09H30-21H : EXPOSIÇÃO DESTERRITORIALIZAÇÃO DA CULTURA
10H: WORKSHOP – ARTVERTISER
19H: PALESTRA DE ABERTURA – TECNOLOGIAS DE COOPERAÇÃO - HOWARD RHEINGOLD

--- 26 DE ABRIL – QUINTA-FEIRA ---
09H30-21H : EXPOSIÇÃO DESTERRITORIALIZAÇÃO DA CULTURA
14H: WORKSHOP – URBAN REMIX
19H: SEMINÁRIO – TECNOPANORAMAS COM ROBERT KRONENBURG, FERNANDO GIL (LAB DE GARAGEM) E CAIO VASSÃO
21H-23H: MOSTRA COMPETITIVA

--- 27 DE ABRIL – SEXTA-FEIRA ---
09H30 -21H : EXPOSIÇÃO DESTERRITORIALIZAÇÃO DA CULTURA
10H: WORKSHOP ARTVERTISER 19H: SEMINÁRIO – ETNOPANORAMAS COM MASSIMO CANEVACI E MICHAEL NITSCHE (URBAN REMIX)
21H-22H: MOSTRA COMPETITIVA

--- 28 DE ABRIL – SÁBADO ---
09H30-21H : EXPOSIÇÃO DESTERRITORIALIZAÇÃO DA CULTURA
17H: BATE PAPO ABERTO COM VENCEDORES DA MOSTRA COMPETITIVA
19H: SEMINÁRIO – MIDIAPANORAMAS COM SERGIO BASBAUM, ERICK FELINTO E ROBERTO MOREIRA
21H-22H: MOSTRA COMPETITIVA

--- 29 DE ABRIL – DOMINGO ---
16H-21H : EXPOSIÇÃO DESTERRITORIALIZAÇÃO DA CULTURA
19H: ENTREGA DOS PRÊMIOS DA MOSTRA COMPETITIVA
20H: PERFORMANCE LEE RANALDO E LEAH SINGER – SIGHT UNSEEN

Sympla: plataforma online para venda de ingressos

2012-04-13T01:42:00.001-03:00

Parece promissor e o funcionamento é extremamente simples: em poucos minutos qualquer pessoa pode começar a vender, na internet, ingressos para seu show/evento através da Sympla. A empresa mineira foi lançada em Dezembro de 2011 e intermedia a relação entre produtores de eventos e o público. A grande sacada é oferecer o serviço a pequenos produtores que normalmente não teriam verba ou demanda suficiente para usar grandes serviços de venda de ingressos online. É a lógica da cauda longa com o "faça você mesmo" no mercado musical: em vez de vender milhares de ingressos para um número limitado de eventos, vender dezenas ou centenas de ingressos para os eventos que qualquer produtor quiser cadastrar, sem custo para esse usuário.

A empresa obtém lucro cobrando uma taxa de serviço de 10% do valor do ingresso, que pode ser adicionada ao valor de venda ou absorvida pelo produtor (ou seja, ele pode optar por não acrescentar os 10% da taxa no valor final para o público e deixar de receber essa porcentagem, que vai para a Sympla). Entre os fundadores da empresa estão ex-funcionários do BID - Banco Interamericano de Desenvolvimento, que se basearam em experiências semelhantes desenvolvidas no exterior.

A navegação na plataforma é intuitiva e o preenchimento do formulário com informações do evento é fácil, com opções de personalização sem necessidade alguma de conhecimentos em programação. Os ingressos são comprados com cartões de crédito (a inclusão do PayPal e/ou Pagseguro seria bem-vinda) e enviados em PDF para o email do comprador, sendo que os produtores podem optar por receber notificações a cada compra realizada.

Um dos problemas que a Sympla pode enfrentar é a criação de falsos perfis de venda de ingressos, ou seja, pessoas não autorizadas criarem páginas de eventos com os quais não estão relacionadas para tentar enganar o público. Dificilmente o dinheiro das falsas vendas chegará ao falso produtor, já que o repasse do valor da venda é transferido no terceiro dia útil após a realização do evento, tempo suficiente para identificar alguma fraude. Mesmo assim, há o risco de alguma dor de cabeça para o consumidor como para os reais produtores do evento em questão.

Ps.: este não é um post patrocinado, mas eu adoraria receber da Sympla para divulgar o serviço. =D

Siba - Avante

2012-04-12T00:11:00.002-03:00

Avante é um CD que pode ser lido. A poesia de Siba transcende a música e, quando isolada, nos leva a experimentar sensações diferentes. Sem a beleza de melodias e arranjos para se apoiar, as palavras nos cercam e entregam uma carga emocional intensa. Envolvido em uma crise de identidade e criatividade, por mais doloroso que tenha sido o processo de criação, o resultado é excepcional em vários sentidos. Seja quando parece deixar aparente suas angústias ("Não ouço passos de ninguém entre os escombros / Nem mesmo insetos revirando o pó / Um vento seco me arrepia, encolho os ombros / Pois na verdade estou queimando só / Depois do fogo restam só fumaça e brasas / E eu tiro as cinzas do meu peito nu / Daqui a pouco meus dois braços serão asas / E eu me levanto renascido e cru") ou quando diverte com clichês de forma leve e inteligente ("No fim da bagaceira / Minha vista escureceu / Se alguém souber meu nome / Diga pra mim quem sou eu / Vou dormir na calçada / Abraçado a um cachorro / Pra uma alma sebosa / Me levar carteira e gorro / E ainda se dá mal / Pois não tem um real / Pode acabar-se o mundo / Vou brincar meu carnaval"), Siba domina com maestria a palavra (e a poesia) que outrora o havia abandonado "deixando em seu lugar o vazio da falta de convicção para escrever".

Da mesma forma com que lida com as palavras, Siba conquista com suas frases na guitarra. Longe de sua tradicional rabeca, fez um dos álbuns mais surpreendentes do rock nacional atual. Para quem afirma ter reaprendido a tocar o instrumento a reaproximação parece ter se dado de forma extraordinária, tendo como escudeiro Fernando Catatau, guitarrista criativo e ousado, produtor do CD ao lado do próprio Siba.

A influência de Catatau pode ser notada nas frases de guitarra, mas principalmente nos timbres ouvidos ao longo de todo o álbum. A formação inusitada de sua banda, com tuba, vibrafone, teclado e bateria, contribui para a singularidade musical de Avante. É um rock que se posiciona em uma área pouco visitada, que abrange de forma natural ciranda, maracatu, fanfarra e outras expressões musicais. Exemplo disso é "Canoa furada", uma fanfarra roqueira, a bateria eletrônica retrô e as referências brega na boêmia "A bagaceira" e a quase-balada "Qasida", cujo ritmo e clima marcial crescem até explodir em um solo psicodélico/progressivo.

Como o próprio Siba afirma, para ir Avante foi necessário "reunir um tanto de todos que já fui". Um processo de colagem de fragmentos que resulta em uma nova faceta do artista e que ao mesmo tempo expressa um pouco de cada fase de sua carreira. "Quem parte berrando: avante! pode cair mas não voltar".

Avante foi produzido com patrocínio da Petrobras e do Prêmio de Apoio à Gravação de Música Popular da Funarte. O álbum está disponível para download gratuito no site oficial de Siba.

Foto: Caroline Bittencourt

Pós-debate no Sesc (everything is a remix, dicas de livros e considerações)

2012-04-11T20:14:00.001-03:00

Eu e o Alex Antunes participamos de um debate no Sesc Araraquara no dia 31 de Março sobre o cenário da música independente no Brasil, gestão de carreiras e jornalismo musical que foi bem interessante. Aproveitando o papo que rolou (com pouco mais de 30 pessoas, um número bom para esse tipo de iniciativa), reúno aqui parte do conteúdo que indiquei durante o debate e destaco alguns pontos da conversa.

Everything is a remix: documentário sobre a cultura do remix e sua contextualização histórica. Aborda o caráter cíclico da cultura e como ela se mantém viva através de múltiplas apropriações de elementos previamente criados.

Cultura Livre - Como a grande mídia usa a tecnologia e a lei para bloquear a cultura e controlar a criatividade: livro básico pra se entender mais sobre propriedade intelectual e direitos autorais no mercado cultural.

Free - Grátis: o futuro dos preços: livro do mesmo autor do best seller A Cauda Longa. Já escrevi sobre ele aqui no Meio Desligado.

Cultura da participação - Criatividade e generosidade no mundo conectado

O Culto do Amador - Como blogs, MySpace, YouTube e a pirataria digital estão destruindo nossa economia, cultura e valores

No Brasil, duas redes mais importantes envolvidas na produção cultural de forma coletiva e colaborativa são a Fora do Eixo e a iniciativa do Governo Federal dos Pontos de Cultura;
O "excedente cognitivo" resultante das tecnologias digitais e das redes sociais reflete-se também no meio musical, gerando discussões sobre a necessidade (ou não) de mediadores que filtrem a produção excessiva e apresente ao público em geral uma seleção realizada através de critérios subjetivos;
A troca de serviços e a gratuidade não devem ser vistos como uma forma abrir mão de remuneração, mas sim como um investimento e parte de uma estratégia na qual os serviços/produtos gratuitos façam parte de um modelo de negócios que seja sustentável no decorrer do tempo.

Novos vídeos da cena instrumental belo-horizontina: Constantina e Dibigode

2012-04-10T23:00:00.000-03:00

Constantina e Dibigode, duas das principais representantes da cena de rock instrumental de Minas Gerais, lançaram recentemente vídeoclipes. O do Constantina foi gravado ao vivo em Janeiro deste ano no Teatro Dom Silvério, em BH, e registra a música "Bagagem extra", do álbum Haveno.

Já o Dibigode lançou seu primeiro clipe, feito para a música "Mongra do criolo doido", do CD Naturais e idênticos ao natural de pimentas da Jamaica e preta.

Lollapalooza 2012: a programação do festival nos EUA e os shows completos da edição brasileira

2012-04-09T03:15:00.001-03:00

Atualização (11.4.12): a programação era mesmo real e já está no site oficial do festival.

Ok, este post foge um pouco do tema do Meio Desligado mas merece ser publicado. A MTV Brasil publicou a foto de uma página impressa encontrada no backstage do festival Lollapalooza em São Paulo na qual consta a programação da edição original do festival, que acontece em Chicago entre 3 e 5 de Agosto de 2012. A imagem foi apagada do site da MTV e a inclusão dos brasileiros d'O Rappa já foi confirmada pelo idealizador do festival, Perry Farrel (que comparou a banda com Public Enemy e NWA). Outro fator que deve ser levado em consideração é que muitas das bandas da suposta programação lançarão novos CDs perto da data do festival, como The Walkmen, Bloc Party e Franz Ferdinand.

Ao que tudo indica, a programação do Lollapalooza 2012 de Chicago, que sai oficialmente dia 11 de Abril, é essa (pasmem):

Black Sabbath

Jack White

Red Hot Chilli Peppers

The Black Keys

At The Drive-in

Franz Ferdinand

Sigur Rós

M83

Afghan Whigs

The Shins

Bloc Party

Florence + The Machine

Justice

Passion Pit

Tame Impala

SBTRKT

Michael Kiwanuka

Band of Skulls

The Walkmen

Neon Indian

Dum Dum Girls

Aloe Blacc

Chairlift

The Weeknd

Miike Snow

Metric

Dr Dog

Bear in Heaven

O Rappa

Washed Out

Bombay Bicicle Club

Little Dragon

Bassnectar

Calvin Harris

Toro Y Moi

Twin Shadow

The Tallest Man on Earth

Die Antwoord

Ambassadors

E mais um monte de bandas cujos nomes estão na folha abaixo.

O texto sobre a edição brasileira do Lollapalloza vem mais pra frente, mas por enquanto fica aqui os vídeos dos shows completos do Foo Fighters, TV on the Radio Cage the Elephant, MGMT, Gogol Bordello, Band of Horses e Friendly Fires.

Foo Fighters

TV on the Radio

Cage the Elephant

Band of Horses

Friendly Fires

MGMT

Gogol Bordello

Thesixtyone: um modo diferente de conhecer e divulgar novas bandas

2012-04-08T23:20:00.000-03:00

"Novos artistas fazem a música e os ouvintes decidem o que é bom". Assim o site Thesixtyone se define logo na página de entrada. Criado em 2008, o site usa a "recomendação social" para destacar as músicas consideradas melhores por seus usuários: quanto mais votos positivos uma determinada música recebe, mais ela se destaca no site.

Bandas podem se cadastrar e enviar suas músicas, com a opção de liberá-las através de uma licença Creative Commons. Já os usuários podem navegar no acervo do site a partir de uma série de filtros como popularidade, data de inclusão ou o estado de espírito associado às músicas.

A interface minimalista, focada em imagens das bandas, é um dos diferenciais do Thesixtyone. Pode-se usar o site como uma webrádio cuja curadoria é feita coletivamente ou observar as imagens de fundo de página enviadas por cada artista, enquanto informações sobre as bandas e suas trajetórias são exibidas.

Mesmo com diversas funcionalidades que estimulam a participação público (como tarefas diárias que, se cumpridas, premiam o usuário com pontos de reputação e ícones que registram a realização dessas tarefas) e se assemelham a características comuns das redes sociais, o Thesixtyone ainda tem um público pequeno que, segundo dados do Compete, registraram nos últimos meses picos de audiência de 40.000 visitantes únicos mensais. Apesar do limitado número de acessos, serve como uma forma diferenciada (e complementar) para divulgação de artistas independentes na internet e para se conhecer novas bandas.

Observação: há alguns anos, conheci a Band of Horses, que tocou na edição brasileira do festival Lollapalooza, através do Thesixtyone. Outra banda interessante que lembro de ter conhecido no site foi a We Were Promised Jetpacks.

Resumo da TV Meio Desligad@ de Março

2012-04-07T11:50:00.000-03:00

A TV Meio Desligad@ completou seu segundo mês com mais de 200 vídeos online. Você pode ler mais sobre o projeto, conhecer os curadores ou navegar pelo arquivo de vídeos. Abaixo, uma pequena seleção do que foi publicado durante o mês de Março.

Leitura indicada: Ronaldo Lemos e "Código aberto"

2012-04-06T01:55:00.000-03:00

"Existe um segredo bem guardado que grande parte dos músicos brasileiros ainda não descobriu. Em setembro de 2010, o Ecad fechou um acordo com o YouTube e o Google para recolher direitos autorais....
Resultado: a partir de novembro de 2010 um bom dinheiro adicional passou a entrar nos cofres do Ecad em nome de toda e qualquer pessoa que posta um vídeo musical no YouTube. A notícia do acordo (divulgada de forma bastante discreta) diz que ele abrange 'todo o repertório musical que estiver disponível na plataforma do YouTube' (veja em bit.ly/f1FFbw). Como se isso não bastasse, o Google comprometeu-se a pagar valores retroativos desde 2001! Ou seja, uma dinheirama.
Com isso, o Google faz a sua parte: paga aos músicos os valores devidos. A questão é se o Ecad vai pagar todos os que têm direito a receber. Na prática, se você colocou uma música que tem qualquer participação sua no YouTube, tem direito a receber – mesmo que não seja associado ao Ecad ou às associações que o constituem. Afinal, sua parte já está sendo cobrada por você".

Estes são trechos do artigo "O mistério do E-cad", publicado por Ronaldo Lemos em sua coluna "Código Aberto" na revista Trip de Março de 2011. Longos 12 meses depois, o Ecad virou manchete ao cobrar ilegalmente de blogs que veiculavam vídeos do YouTube com músicas e que serviu de estopim para que seu nebuloso funcionamento fosse alvo de muitas matérias, com destaque para as publicadas no Farofafá.

Referência em direito autoral na internet, Ronaldo Lemos é figura essencial na divulgação do Creative Commons e pesquisador da cultura digital. Além de sua coluna na Trip, apresenta o programa Mod na MTV e foi um dos fundadores do Overmundo. Na "Cógido Aberto", Lemos demonstra como a cultura digital é parte cada vez mais essencial da cultura contemporânea e afeta aspectos distintos de nossas vidas, desde nossas relações interpessoais à economia das nações.

Atento às transformações culturais, os textos mensais de Lemos abordam vanguardismo, tecnologia, mudanças sociais e registram pontos importantes da cultura contemporânea que poderiam facilmente passar despercebidos. A música tem destaque em suas colunas e serve como base para se (tentar) entender uma série de mudanças comportamentais e do mercadológicas, como as destacadas nos textos "Radinho de pilha 2.0" ("Nas periferias da América Latina, as músicas mais populares circulam hoje em celulares"), "Chupa chups musical", "A mensagem é o meio" (de 2009, quando fazia sentido escrever "Quem faz rock independente utiliza o MySpace, já a música de periferia prefere o Youtube", hoje pode-se trocar o MySpace pelo Facebook) e "Os números erram" ("dinheiro público x combate à pirataria").

* Ilustração de Luba Lukova publicada junto a uma das colunas de Lemos na revista Trip.

Todas as edições da revista [] Zero para download

2012-04-05T00:37:00.000-03:00

Publicação fundamental do jornalismo musical produzido no Brasil no início dos anos 2000, a revista [] Zero teve vida curta (14 edições), porém marcante. Cobriu a lacuna deixada pela Bizz durante um período, contribuiu na formação musical de muitas pessoas e estimulou outros a se aventurarem no jornalismo cultural. No início de 2002, o Leo Santiago (meu irmão), fez uma matéria sobre o lançamento da revista - publicada aqui no Meio Desligado em 2007. Agora, todas as edições da revista estão disponíveis no site do Luiz César Pimentel, um de seus criadores.

A qualidade da digitalização é ruim mas permite a leitura de algumas matérias. Mesmo com esse problema, vale para se ter noção das pautas e das bandas abordadas na publicação (principalmente as brasileiras independentes que, em sua maioria, já acabaram).

É até estranho pensar que houve uma época em que boas revistas eram vendidas por R$ 4,90.

Coletânea Cena Independente #3

2012-03-31T23:00:00.000-03:00

Cena Independente é um projeto baseado no Music Alliance Pact. Nele blogs nacionais especializados juntam o que há de mais novo e relevante na música independente de seus estados em uma coletânea mensal, publicada sempre no último dia de cada mês.

Nesta edição a capa ficou por minha conta. Fiz todo o trabalho no celular, tentando aprofundar no conceito de mídias digitais e mobilidade que abordo cada vez mais no Meio Desligado.

O download da coletânea com todas as músicas pode ser feito no Mediafire.

MINAS GERAIS: Meio Desligado

Psilosamples – Olho de Cabra

eletrônica experimental/IDM

Psilosamples

Por vezes soando como uma "IDM tropical", as músicas do Psilosamples utilizam samples, timbres vintage e ritmos quebrados de forma lo-fi e experimental. Oriundo do interior de MG, o Psilosamples tem crescido no circuito eletrônico alternativo, como sua presença no importante festival Sonar (em suas edições brasileira e espanhola) prova.

Para quem gosta de: Daedelus, Girl Talk, Squarepusher

Mais de Psilosamples no site oficial

RIO DE JANEIRO: RockinPress

Mahmundi – Desaguar

chillwave/indie

Mahmundi é o projeto onde Marcela Vale se descreve em cores variadas, deixando aflorar seus sentimentos e de forma bonita, quase juvenil. Ouvir letras tão afogadas no amor e ao mesmo tempo destoadas por um instrumental dançante, com um timbre próprio e envolvente, fazem a música de Mahmundi ser ainda mais plural, mais contagiante. É fácil se encontrar dentro das canções do seu primeiro EP, Efeito das Cores – seja dentro de uma pista de dança ou feliz ao encontrar um amor. Afinal, a música nasceu para demonstrar sentimentos e com essa magia, Marcela sabe se expor.

Para quem gosta de: Toro Y Moi, El Guincho, Tulipa Ruiz

Mais de Mahmundi no SoundCloud

PARANÁ: Defenestrando

Naked Girls and Aeroplanes – K.A.C.C. (Rough Love)

folk/fofura

Formado por Rodrigo Lemos (d’A Banda Mais Bonita da Cidade e Lemoskine), Artur Roman e Wonder Bettin (ambos do Sabonetes), o Naked Girls and Aeroplanes é um desses grupos que combinam fofura e acordes que soem da melhor forma possível para chegar em algum ponto profundo e sentimental. Na música “K.A.C.C. (Rough Love)”, o trio parece misturar inocência e sensualidade a partir de arranjos vocais cuidadosamente planejados. A faixa está no EP de estreia da banda, lançado em fevereiro deste ano.

Para quem gosta de: Florence + The Machine, Cícero, Rosie and Me

Mais de Naked Girls and Aeroplanes no SoundCloud

SÃO PAULO: Move That Jukebox

Some Community – Head and Tail

indie/dream/pop

A bateria quase marcial marca os primeiros segundos do novo single dos paulistanos do Some Community. O baixo e o backing vocal do ex-Volantes Bernard Simon também são destaques nessa nova fase da banda - que volta em 2012 com EP novinho e shows recentes no Sxsw no currículo. “Head and Tail”, que já ganhou até um belíssimo vídeo, é cheia de climas etéreos, guitarras agudas e oníricas e teclados vibrantes com melodias singelas. A doce voz de Juliana Vacaro é a cereja do bolo. E em 5 minutos, o Some Community mostra que muita coisa mudou – pra melhor – desde RinoRino, EP debut da banda, de 2010.

Para quem gosta de: Warpaint, Cambriana, Local Natives

Mais de Some Community no Bandcamp

PERNAMBUCO: AltNewspapper

Daniel Araújo – Estero Bla

ambient/experimental/instrumental/lo-fi

Daniel Araújo, artista responsável pela “cara” da Cena Independente #2, retorna nesta edição agradando desta vez aos ouvidos. Neste mês o músico lançou seu primeiro registro solo, todo feito em casa e seguindo a verve instrumental característica dele em suas bandas. O álbum se chama “De Dentro do Ser” e a faixa escolhida é a bela “Estero Bla”, uma sobreposição de camadas dançantes bem agradáveis. O jogo de letras que dá nome a música deixa claro a principal influência da mesma, decifre o mistério ouvindo...

Para quem gosta de: Hurtmold, Tortoise, Monodecks

Mais de Daniel Araújo no SoundCloud

BAHIA: El Cabong

Opanijé – Se Diz

rap/hip hop

O rap baiano poucas vezes ultrapassou as fronteiras do estado. Quem promete mudar isso é o Opanijé, grupo formado em 2005 e com o primeiro disco prestes a ser lançado. Dois MCs e um DJ unindo elementos clássicos do rap - samples bem sacados, batidas e crítica social - com ritmos afro-baianos, cânticos do candomblé, percussão e uma criatividade que às vezes entorta o ideal rapper.

Para quem gosta de: Racionais MC's, Beastie Boys, Tincoãs

Mais de Opanijé no Myspace

MATO GROSSO: Factóide

Macaco Bong – Japabugre

rock instrumental

O EP Verdão e Verdinho possui uma grande simbologia, já que foi o primeiro material gravado depois que o Macaco Bong se mudou de Cuiabá, mas tem a influência forte da viola pantaneira. Eles não sabiam, mas também foi o último registro de estúdio com Ney Hugo, da formação clássica do Macaco, que deixou a banda recentemente para dar lugar ao mineiro Gabriel Murilo.

Para quem gosta de: Mogwai e Slint

Mais de Macaco Bong no TNB

ESPÍRITO SANTO: Ignes Elevanium

Manfredines – Silêncio

rock

Manfredines é uma das mais interessantes bandas capixabas que fazem parte desse novo rock nacional, liderado por bandas como Los Hermanos e Móveis Coloniais de Acaju. Porém, a banda não toma suas influencias diretamente desses nomes, e sim de nomes dos anos 80 como Legião Urbana, Titãs e Paralamas do Sucesso. Conclusão: temos uma sonoridade nova e moderna, mas com a mesma qualidade e profundidade das bandas do passado. Eu diria que influencias inclusive da música internacional como Radiohead figuram evidentes na sonoridade da banda, especialmente no single "Silêncio", lançado em 2011, que é um excelente exemplo do som dos caras. A banda está pra lançar novo material em 2012, e como são uma banda totalmente independente, não tem muitas datas fixas, mas acredito eu que podemos aguardar um novo trabalho para este ano. Excelente banda mesmo, recomendadíssima!

Para quem gosta de: Radiohead, Los Hermanos, Titãs

Mais de Manfredines no SoundCloud

RIO GRANDE DO NORTE: FUGA Underground

The Red Boots – Suicide

rock alternativo/thrash metal/desert rock

Os Red Boots lançaram seu álbum de estreia, “Aracnophilia”, no final de fevereiro pelo Projeto Incubadora do DoSol Netlabel. Com uma sonoridade densa que contrasta com a formação simples de um duo de guitarra e bateria, e usando de forma inteligente referências das mais diversas dentro do rock e do metal, a banda mossoroense criou um disco cheio de personalidade. Ecos de Metallica, Sonic Youth e Motörhead podem ser sentidos em “Suicide”, uma das faixas que dão a tônica do álbum.

Para quem gosta de: Metallica, Sonic Youth, Motörhead

Mais de The Red Boots no blog

PARAÍBA: Atividade FM

Johnny – BLEFE

indie rock/garage rock

JOHNNY é uma banda estreante no rock paraibano que começou a ganhar certa fama divulgando alguns singles avulsamente com qualidade. A banda é formada apenas por Gabriel Romio e Leon Guimarães que gravam as músicas sozinhas num estúdio, mas, que nas suas apresentações contam com músicos de apoio. É perceptível uma grande influências de bandas britânicas de indie rock, como aquele Arctic Monkeys no início, principalmente nas letras que falam sobre relacionamentos e suas guitarras rápidas e dançantes.

Para quem gosta de: Vivendo do Ócio e Selvagens à Procura da Lei

Mais de Johnny no SoundCloud

AMAPÁ: Som Independente

Godzilla – Insolação

punk

A banda Godzilla vem do Estado do Amapá - especificamente do município de Santana. Suas conexões psíquicas suprem essa distância com uma leitura atualíssima, sexy, desolada, sagaz e urgente do rock e das relações humanas, como se vivessem em uma Megalópole destruída pelo monstro japonês que lhes empresta o nome.

Para quem gosta de: Ramones, Misfits, Sex Pistols

Mais de Godzilla no TNB

ALAGOAS: Sirva-se

Interrompidos - Igual à Minha Vida

rock/MPB/blues

Após uma série de mudanças, a Interrompidos se fortalece entre as bandas alternativas de Alagoas. Com o lançamento recente do EP “Interrompidos” e do clipe “Igual a minha vida” a banda que mistura Rock and Roll, Blues e MPB, vai se inserindo em um novo cenário onde já conseguiu o seu destaque. Com nove faixas, o EP simboliza bem a transformação e evolução musical do quarteto. Letras mais introspectivas e reflexivas junto a um instrumental equilibrado são o ponto alto da banda. O destaque da vez vai pra música que dá nome ao primeiro clipe da banda.Para quem gosta de: Made In Brazil / Secos e Molhados / Mutantes

Mais de Interrompidos no TNB

ADVERTÊNCIA: Este material não deve ser comercializado. Ele foi produzido com fins estritamente promocionais.

Só mais um show do Black Drawing Chalks (ou não)

2012-03-27T03:02:00.002-03:00

Andar de cima

Ele tem entre 30 e 35 anos. Cabelo bem cortado, calça jeans, camiseta preta básica. Ela aparenta ter alguns poucos anos a mais, mas repete o figurino. Depois que se casaram a vida noturna mudou. Nada de saídas durante a semana, no máximo uma breve cerveja com os amigos nos mesmos bares ou idas a restaurantes (em datas especiais, que fique claro). Os shows e os porres diminuíram. Há o trabalho no dia seguinte, a casa para arrumar, as contas a pagar. Ainda tentam aproveitar enquanto o primeiro filho não vem.

Pista

Ele completou 18 anos no segundo semestre de 2011. Boné de marca de skate, camiseta preta de banda, calça jeans. Não passou no vestibular. Os pais lhe deram mais um ano para estudar e tentar novamente, antes de ter que trabalhar. Acordou ao meio-dia, cansado e com leve ressaca da noite anterior. Se recuperou. Começou a beber às nove da noite.

Andar de cima

Estão sentados ao redor da mesa rústica, tomando suas cervejas. Alguns minutos atrás, ele conversava com empolgação com o baixista da banda de rock. Comprou duas camisetas (uma para ele, outra para ela) e os dois CDs da banda (o outro estava esgotado), enquanto era observado por ela que, tímida, se apoiou na parede ao lado e assim permaneceu durante toda a conversa. O DJ toca Metallica, Hellacopters, Ramones. Eles vão se empolgando, os pés marcando o ritmo com mais força.

Pista

"Me dá mais uma cerveja!". "Caralho, quanta mulher gostosa!". "Esse som é fóda!". Aos gritos, a conversa flui. O DJ toca Metallica, Hellacopters, Ramones. Ele já tomou algumas cervejas e ainda não foi ao banheiro. Está difícil se movimentar pelo espaço, muitas pessoas ao redor. A banda está no palco e pode começar a qualquer momento. Não pode sair dali, não naquele momento.

Andar de cima

Ele bate cabeça e balança o corpo. Sempre ao lado dela. Ela faz os mesmos movimentos de forma mais sensual, usa mais os quadris, o cabelo. Sempre ao lado dele. O som é pesado, sujo e rápido. "Achei cinquenta centavos no chão, tomem pra vocês. A nossa banda dá dinheiro, viram?". A cada piada do vocalista eles se entreolham e sorriem com cumplicidade. E voltam a bater cabeça.

Pista

A camisa está grudada ao corpo, o suor faz o chão escorregar. Teve que tirar o boné ou o perderia. Pulou duas vezes do palco, levou uma joelhada, três pisadas no pé direito, uma pisada no pé esquerdo, duas cotoveladas, trinta e dois empurrões e a garota que pulou do palco acaba de lhe dar uma bundada na cabeça. Este é o melhor momento de sua semana.

Andar de cima

Eles continuam dançando sem sair do lugar, lado a lado. O andar de cima também está mais cheio agora. Ela continua balançando a cabeça de um lado para o outro enquanto dá alguns passos para trás, para uma área mais alta e com mais espaço. E dança. Ele a observa do mesmo lugar de antes, sem piscar. Vai até ela. E dança. E a cada fim de música, se abraçam e se beijam. Eventualmente, um dos dois vai buscar mais cerveja.

Pista

Ele foi ao banheiro. Mijou no pé esquerdo sem querer. No caminho, encontrou com membros de bandas e de coletivos que conhece pela internet. Trocou a camisa suada pela camiseta da banda que toca agora. Baixou o CD há meses, comprou a camiseta uma hora antes, com o baixista da banda de rock. Volta para o meio da pista, onde leva mais pisadas, empurrões, joelhadas e cotoveladas, mas nada de bundas batendo em sua cabeça desta vez. Infelizmente.

Andar de cima

"Essa é a última música. Quem quiser ir embora depois pode ir, a gente vai ficar e festar". Estão abraçados. Ela, na frente, de costas para ele. Olham para o palco, para as pessoas na pista. Ela se vira e se beijam. "Estamos festando". E sorriem.

Pista

"Velho, putaquipariu, esse show foi do caralho". "O que a gente vai fazer amanhã?".

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Estive em 11 show do Black Drawing Chalks pelo país, a maioria deles em Belo Horizonte. Três vezes na Obra, duas no Studio Bar, uma no Cento e Quatro, uma no Music Hall. Acompanhar a trajetória da banda na cidade é perceber sua ascensão e o funcionamento do processo de formação de público na cena independente.

Em 2008, quando a banda se apresentou pela primeira vez em BH, em uma quinta-feira na Obra, talvez estivessem presentes 50 pessoas. No ano seguinte, em festa do Meio Desligado, lotou a mesma casa (dois dias depois, fariam um show histórico para o público da cidade de Sabará, em frente a uma igreja inacabada). De lá para cá, o Black Drawing tocou em alguns dos principais festivais do país, circulou pelo Brasil e fez shows no exterior. O que surpreendeu no show que fizeram em BH no último sábado, 24 de Março, não foi o fato do Studio Bar estar lotado para vê-los, mas sim o perfil de parte do público. Muitos e muitos jovens ávidos por ver a banda ao vivo pela primeira vez, e trintões e quarentões que, por diferentes motivos, também faziam sua estreia em um show do Black Drawing Chalks.

Quando coletivos de produção cultural, artistas e jornalistas falam sobre divulgação da música independente, desenvolvimento da cena e formação de público, estão falando disso. E parte do resultado é ter 2 mil pessoas num show de rap (Criolo e Julgamento, no dia anterior); uma banda goiana tocar por quatro anos seguidos em uma cidade à mais de 900km de distância de sua cidade natal e ter público que se renova e se amplia; ter opções para o público e para os artistas se apresentarem; tornar tudo isso sustentável. E, com isso, criar momentos incríveis pro casal que começa a repetir os clichês da vida conjunta, pro moleque que vive os últimos momentos da adolescência, pro sujeito que simplesmente gosta de distorção, praquele quem quer viver de fazer e tocar música, pra mim, pra você e até pra quem faz "puff" e pensa que este trecho final parece auto-ajuda.

Ah, só para constar: dos 11 shows que vi do Black Drawing Chalks, o do último sábado foi, sem dúvida, um dos melhores.

Foto: Tássio Lopes