Mejores Canciones de Rock

Hum

2012-03-08T08:47:00.000-08:00

Origin : Champaign, Illinois, United States

Genres ; Alternative metal, post-hardcore, space rock

Years active : 1.989–2.000, with subsequent reunions in 2.003, 2.005, 2.010, and 2.011

Sony BMG

Martians Go Home

Associated acts Honcho Overload

Website : h-u-m.net

Members :

Matt Talbott, Tim Lash, Jeff Dimpsey, Bryan St. Pere

They are best known for their 1995 radio hit "Stars."

Hum has not been consistently active as a recording or touring group since 2.000.

History

Founding and early recordings

The initial line-up of the band formed in 1.989, with guitarist Andy Switzky, guitarist Matt Talbott, bass guitarist Akis Boyatzis, and drummer Jeff Kropp.

Matt and Andy met at a cafe named Treno's, in Urbana, Illinois, where Andy worked.

Discussions about music led to the two forming the nucleus of Hum.

Matt had previously played in the local group We Ate Plato and was presently a member of Honcho Overload; Andy had performed in the semi-serious live band Obvious Man and had studio experience with Designer Mustard Gas.

The group performed at Akis' basement for their initial months.

Due to a suggestion from Rick Valentin of Poster Children, the band chose the name Hum (over contenders like Grendel's Arm, Pod, and Feedbag), an intentional vague description of their sound, and went through a second drummer before overhearing Bryan St. Pere playing along to a Rush record out of his apartment window and recruiting him.

This line-up was not to last long, though, as Akis left home for Greece in 1.990.

Local musician Joe Futrelle, who played with Andy in Designer Mustard Gas joined briefly, before leaving for more serious musical pursuits, and was replaced by Rod Van Huis, also of Steak Daddy Six.

Due to personal reasons, he amicably split the band, and went on to perform in the Great Crusades.

With the addition of Balthazar "Baltie" de Lay, of the band Mother (later Menthol), the band recorded their first demo in famous engineer Steve Albini's basement in Chicago, Illinois.

The band recorded eight songs in first or second takes, with only vocal overdubs, and had an official demo to shop around, named Is Like Kissing an Angel (She Said).

At this point, the group's primary singer, guitarist, and songwriter was Andy, and that remained the case when their first album, Fillet Show, was released by local label 12 Inch Records in 1.991.

The album features a faster, heavy sound somewhere between punk music and heavy metal, with more overt political and humorous material than the later oblique lyrics that Matt Talbott would write.

Pressure grew on Baltie to focus his efforts on Mother and other pursuits, so he too left on good terms with the other members of Hum.

Left without a bassist again, Matt suggested Jeff Dimpsey, his bandmate in Honcho Overload. In that group, and during his brief stint with the Poster Children, Jeff played guitar and Matt actually played bass, but the transition was smooth, and the band recorded two singles, "Hello Kitty"/"Roar, I'm a Tiger" and "Sundress/Time Is Melting", the former on 12 Inch, and the latter on the new Champaign-based label Mud Records.

Around this time, the Champaign scene started to coalesce with members of one band joining up with members of another to form an indefinite amount of one-off side projects, and the Parasol Records distribution company helped promote local acts nationally and brought in alternative music to record stores in Champaign, Illinois.

In the interim between these singles and the next album, creative differences grew between members of the band, and Andy left.

The remaining members recruited a local fan named Tim Lash, almost a decade their junior, to play guitar. His previous experience had been in a speed metal group The Grand Vizars (with Joe Ludwinski from Scurvine and Matt Friedburger from the Fiery Furnaces), and once casually remarked to the band after a show that if they ever needed a guitarist, they could give him a call.

Mainstream success

The classic lineup of the band was in place, and the quartet headed to Idful Studios with Brad Wood producing Electra 2.000.

The album was released in its first two pressings by 12 Inch Records and distributed through Cargo Records.

The lyrics were far more non-linear and conceptual, and introduced some of the space and science imagery that would dominate later songs.

The album produced no singles, but due in no small part to distribution by Parasol, caught the attention of representative of RCA Records.

The band was signed, and hooked up with local club owner and sometimes-musician Ward Gollings as tour manager.

They switched to producer Keith Cleversley for their major-label debut You'd Prefer an Astronaut in 1.995.

The album would produce their biggest hit, the single "Stars", with promotional appearances on Space Ghost: Coast to Coast, and The Howard Stern Show.

The album swiftly sold 250,000 copies, and Hum played their largest dates promoting the record.

Further singles "The Pod" and the promotional "I'd Like Your Hair Long" failed to generate much interest, and the band spent much of the rest of the year and 1996 on the road.

In late 1.997, they teamed with Mark Rubel at Pogo Studios to record their fourth album, Downward Is Heavenward.

The biggest promotion for the album came with an appearance on Modern Rock Live on January 25, 1.998, and the album was released in February. Singles "Green to Me" and "Comin' Home" were promotional-only, and the band only sold 30,000 copies by the end of the year.

Around this time, the band missed out on an opportunity to record live favorite the Police's "Invisible Sun" for the X-Files: Fight the Future film soundtrack.

At the last minute, Sting and Aswad decided to record a reggae cover, keeping the band from a large potential fan base.

Due to disappointing sales, and large record label mergers, the band was dropped from their contract in 2.000.

While touring in Canada, the band's van got into a minor accident, signaling the last straw.

They played their final shows in 2000 on December 29 in St. Louis, Missouri and December 31 in Chicago, Illinois.

Post-Hum Projects

Matt went on to form Centaur with local musicians Derek Niedringhaus and Jim Kelly.

The former had been in Castor and Sarge, who had been produced by Matt, and the latter was involved with Parasol and drummed in 16 Tons and Love Cup.

To date, only one album has been released, In Streams, on the Martians Go Home label, set up by the band themselves to release the vinyl version of "Downward Is Heavenward" and the re-release of Electra 2000 on CD.

A second is being produced. Matt produces in his studio Great Western Recorders and has started a family.

He also teaches at a private university in central Illinois. Matt is also currently contributing to Open Hand, on Trustkill Records, and contributed vocals to First Days of Spring from the Neverending White Lights album Act 1: Goodbye Friends of the Heavenly Bodies released in 2.005.

Jeff resurrected a side-project from 1997, National Skyline with Jeff Garber, also of Castor. This outfit put out a self-titled album, the ep Exit Now, and a second full-length, This = Everything.

The band was also featured on the Parasol compilation Sweet Sixteen, Volume 2. He moved to Texas to pursue his career. Jeff is currently playing with Adam Fein (Absinthe Blind) in a new band called Gazelle.

Their debut album, 'Sunblown', is available via Parasol Records.

Tim has played in four groups after Hum, the electronic duo Glifted with T. J. Harrison of Love Cup, Balisong, a heavy rock trio with local musicians Eric Steckler and Joe Ludwinski, as well as a mysterious unnamed sports rock trio with the legendary Johnny Chancellor and Mr. Franklin Wahler.

To date, Glifted have released Under and In on Martians Go Home. A followup album was reported to be in production by Lash, but in 2.008 he confirmed that Glifted was no more. Balisong never recorded anything, but played a few live shows in Champaign.

Tim is currently working with Joe Ludwinski (Scurvine, The Grand Vizars), and Jason Milam (Scurvine, Lovecup) on a new project called Alpha Mile. Alpha Mile played their first show in December 2.008 at the Highdive in Champaign.

Alpha Mile has been recording off and on, and hope to have an album out in 2010.

The 2.009 Pygmalion Music Festival featured sets from both Gazelle and Alpha Mile.

This was Gazelle's debut live show.

Bryan has largely quit music, and is rumored to have taken up residence in Indiana in the pharmaceutical industry. He also has a family today.

Reunion

In 2.003, the band reunited for a one-off appearance at Furnacefest near downtown Birmingham, Alabama at the historic Sloss Furnace. Furnacefest, held August 15–17, 2.003, was a festival of hard, alternative, indie, and emo rock acts from across the country.

As the story went, the band said that they would be willing to play any show for a high price (assuming that no one would actually be willing to pay that amount), and the organizers at Furnacefest called their bluff.

Hum headlined the final night, playing a set and an encore.

The band was reportedly dissatisfied with the performance, and actually preferred the surprise warm-up show they played in Champaign directly prior.

Though declining to reform on a permanent basis, Hum has continued to perform occasional club shows and regional festival appearances. In an interview with the AV Club, for whom Hum headlined a show in 2.011, Matt Talbot affirmed that Hum was likely to continue on an informal, sporadic basis.

In May 2.010, Miami-based record label Pop Up Records, announced a Hum tribute album in the works entitled "Songs of Farewell and Departure : A Tribute to Hum" featuring Funeral For a Friend, The Esoteric, The Felix Culpa, Anakin, (Damn) This Desert Air, Constants, Junius, City of Ships, and more.

Previous members

Andy Switzky – guitar, vocals (1.989–1.993)
Akis Boyatzis – bass guitar (1.989–1.990)
Jeff Kropp – drums (1.989–1.990)
Joe Futrelle – bass guitar (1.990)
Rod Van Huis – bass guitar (1.990–1.991)
Baltie de Lay – bass guitar (1.991–1.993)

Pantera

2012-01-17T10:18:00.000-08:00

Pantera fué una agrupación musical estadounidense de groove metal fundada en 1.981 por los hermanos Abbott —Darrell y Vinnie Paul en Arlington, Dallas, Texas, Estados Unidos.

El bajista Rex Brown se uniría a finales de 1.981 con el vocalista Terry Glaze.

En 1.987 Phil Anselmo se convertiría en el vocalista principal del grupo. Permaneció activa entre 1981 hasta su disolución en 2.003.

El estilo del grupo fué variando con los años, pasando por el Heavy Metal a finales de los años 80, hasta el groove metal durante la década de los 90, periodo marcado por la publicación del álbum de estudio Cowboys from Hell (1.990), que ya presentaba dichos rasgos de estilo y que los catapultó a la fama.

La RIAA certifica sus ventas con disco de 'Oro' el 14 de septiembre de 1.993 y 'Platino' el 16 de julio de 1997,por el 1.000.000 de copias vendidas.

A mediados de la década de los 90, Pantera comenzó a sufrir numerosas discusiones y tensiones entre sus integrantes, debido principalmente al abuso de drogas de Anselmo, su comportamiento era errático y volátil, y comenzó a distanciarse de sus compañeros.

En el 2.001 deciden tomarse un receso, sus integrantes toman caminos distintos. Anselmo siguió con sus proyectos que ya había fundado anteriormente, Superjoint Ritual y Down éste último al lado de su ex-compañero Rex Brown ex-bajista de Pantera.

Los hermanos Abbott formaron la banda Damageplan, tras esperar e intentar reiterada y fallidamente contactar con Philip Anselmo, que se había sumergido en sus proyectos. Pantera se disolvió oficialmente en el 2.003.

Cualquier esperanza de una reunificación se vendrían a bajo con la trágica muerte de su legendario guitarrista Dimebag Darrell, que fuera asesinado a tiros en el escenario Alrosa Villa en Columbus, Ohio, Estados Unidos, el 8 de diciembre de 2.004 por un infante de marina llamado Nathan Gale.

Curiosamente el mismo día del asesinato de John Lennon, 24 años después, mientras actuaba con su banda Damageplan.

Según declaraciones de Anselmo y Brown, Pantera no había muerto, si no hasta que Darrell fue asesinado, y afirman que si de hallarse vivo tarde o temprano se hubiesen vuelto a reunir.

Formación: los años del glam metal (1.981 - 1.990)

Pantera fué formada en Arlington, Texas, en 1.981, por el cantante Donnie Hart, los guitarristas Darrell Abbott (apodado "Diamond Darrell" o "Dimebag Darrell") y Terry "Terrence Lee" Glaze, el bajista Tommy Bradford y el baterista Vinnie Paul, hermano de Darrell.

Empezaron tocando covers de Kiss y Van Halen, así como material propio encuadrado dentro del glam metal y el hair metal, en clubes nocturnos de Texas.

En 1.982, Hart abandonó la banda, y el guitarrista Glaze tomó la parte vocal. Poco tiempo después, Tommy Bradford fue reemplazado por Rex Brown, por ese entonces conocido como "Rex Rocker".

Pantera se convirtió en una de las bandas favoritas del underground, aunque sus tours regionales nunca los llevaron más allá de Texas, Oklahoma y Luisiana.

La banda empezó a telonear otros actos de glam metal, como los de bandas como Stryper, Dokken, y Quiet Riot, quienes en cambio promovieron el debut de Pantera, Metal Magic.

Este álbum fue lanzado por el sello propio de la banda, con el mismo nombre, en 1.983, y fué producido por el padre de los hermanos Abbott, Jerry Abbott, en los estudios Pantego.

Luego, Pantera lanzó otros dos también desapercibidos álbumes: Projects In The Jungle y I Am The Night, en los que seguía dominando el glam metal en sus composiciones, aunque se fueron separando progresivamente de las de su disco antecesor.

Este último disco, I Am the Night, vendió únicamente 25.000 copias, por lo que es en la actualidad una pieza de coleccionista.

La influencia de dos discos capitales dentro del desarrollo del thrash metal (Reign in Blood de Slayer y Master of Puppets de Metallica) habían marcado la carrera de la banda hacia dicho estilo, en el que no cuadraba Glaze, por lo que fue despedido. Phil Anselmo, proveniente de New Orleans, fue su reemplazo como vocalista después de meditar la entrada de cantantes como David Peacock o Matt L'Amour.

Con él lanzaron el álbum Power Metal (1.988), en el cual se encuentra la canción Proud To Be Loud, escrita por el guitarrista de Keel, Marc Ferrari.

El estilo de dicho trabajo se orientó más hacia una mezcla del hard rock de los años '80 y el naciente thrash metal, añadiendo además el estilo vocal de Anselmo, más áspero y rudo que el de Glaze.

El posterior cambio estilístico de la banda hizo de estos discos casi piezas de coleccionista, llegando a ser relegados al ostracismo por la propia banda, ya que no aparecen en la discografía presente en su página oficial.

Cambio de estilo: thrash metal y groove metal (1.990 - 2.003)

Cowboys from Hell (1.990 - 1.992)

Poco después de la edición de Power Metal, Dimebag Darrell se presentó a las audiciones de Megadeth, para formar parte del grupo liderado por Dave Mustaine. Darrell había puesto como condición que se uniese también su hermano Vinnie Paul, pero como Megadeth ya tenía un baterista estable, Nick Menza, Darrell no fue contratado, siendo elegido en su lugar por Marty Friedman.

Después de buscar durante un largo período un sello que acompañase a Pantera en la grabación del siguiente disco de la banda, Mark Ross, que trabajaba para Atco Records, vio un concierto de la banda en un local de Texas y convenció a su empresa para que fichase al grupo. Atco aceptó, y la banda remató el año 1.989 grabando su siguiente material en los estudios Pantego.

Cowboys From Hell (1.990) marcó un cambio drástico en la música de Pantera, que se decantó por un sonido más aguerrido y poderoso dejando atrás el glam, condicionado por la voz aguardentosa de Anselmo y los gruesos riffs de guitarra de Dimebag Darrell.

Editado el 24 de junio de 1.990, sus canciones más destacadas son Domination, Cowboys From Hell, Cemetery Gates, Psycho Holiday y Primal Concrete Sledge.

Muchos fans, e incluso los miembros mismos de la banda, consideraron este trabajo como su debut oficial.7 Dimebag Darrell hizo sus riffs y solos más complejos, y Anselmo adoptó un estilo vocal aún más abrasivo que en Power Metal.

Para presentar adecuadamente el trabajo, Pantera giró durante un tiempo con Exodus y Suicidal Tendencies, antes de abrir para artistas de la talla de Metallica, AC/DC o Judas Priest, tocando ante una multitud de más de 500.000 personas en Moscú para celebrar uno de los primeros conciertos de música occidental desde la caída de la Unión Soviética.

Vulgar Display of Power (1.992 - 1.994)

Posteriormente llegó Vulgar Display Of Power (25 de febrero de 1.992), que presentó aún mayor madurez, más personalidad y estilo propio, acercándose ligeramente hacia el hardcore.

En el disco destaca la ralentización de los tempos y el estilo aún más abrasivo y violento si cabe de Anselmo en la parte vocal.

De este disco cabría destacar los temas Walk, A New Level, This Love, Fucking Hostile, Rise, Mouth For War y Hollow. Los fans y críticos consideraron este trabajo como el mayor esfuerzo de la banda.

Además, el público acompañó al álbum, llegando al 44º puesto en las listas del Billboard gracias, entre otros motivos, a la repercusión que tuvieron algunos de los vídeos del disco en la influyente MTV.

Al poco de editar el disco, Pantera colaboró con el vocalista de Judas Priest, Rob Halford, para grabar el tema Light Comes Out of Black, que conformó la banda sonora de la serie Buffy the Vampire Slayer.

Para ello, Halford tomó la voz principal y Anselmo los coros. Después de esta pequeña incursión en el estudio de grabación, la banda se sumerge en una gira por Japón primero e Italia después, en la que compartieron escenario con gigantes del metal como Black Sabbath y Iron Maiden.

Far Beyond Driven (1.994 - 1.996)

Tras Vulgar Display Of Power, en 1.994 se publicó el disco Far Beyond Driven, ligeramente más directo y brutal que su antecesor, que debutó en el primer puesto del Billboard estadounidense y en las listas de Australia. De este disco se podrían destacar los temas 5 Minutes Alone,

Becoming y I'm Broken (nominada al Grammy en la categoría de mejor interpretación de metal en 1.995).

Con este disco ganaron un gran respeto entre los fans más acérrimos de la música más "brutal".

La portada del disco, con una cabeza siendo atravesada por un taladro, causó gran impacto en su época

En la gira de promoción del álbum, Pantera se embarcó en un tour por Sudamérica y en otro de los festivales "Monsters of Rock".

Por esta época, Anselmo y los hermanos Abbott comenzaron a distanciarse, debido, según Anselmo, a unos dolores crónicos en la espalda que le impedían comportarse con normalidad.

Para intentar solucionar estos problemas de espalda, Anselmo se volvió adicto al alcohol, algo que acabó distanciándolo más de los miembros de la banda según sus propias declaraciones.

Esto provocó unas declaraciones suyas en un concierto en Montreal, Canadá, en las que dijo que "la música rap induce a matar blancos" ("rap music advocates the killing of white people").

A raíz de estas desafortunadas declaraciones, Anselmo negó las acusaciones de racismo, pidiendo disculpas poco tiempo después,10 arguyendo que estaba borracho y que fue un error.

Los médicos le recomendaron pasar por el quirófano para solucionar dichos problemas, pero Anselmo se negó ya que debería pasar un año en total reposo, por lo que comenzó a usar la heroína como un reductor del dolor, volviéndose adicto a dicha droga.

En 1.995, Anselmo creó un proyecto llamado Down, paralelo a Pantera, junto con el bajista Todd Strange, los guitarristas Pepper Keenan y Kirk Windstein y el batería Jimmy Bower.

Down editó su primer disco en septiembre del mismo año bajo el nombre de NOLA. Para el segundo disco del supergrupo, Strange sería reemplazado por el bajista de Pantera, Rex Brown, quien grabaría Down II: A Bustle in Your Hedgerow, cuyo título es uno de los versos de la conocida canción de Led Zeppelin Stairway to Heaven.

The Great Southern Trendkill (1.996 - 2.000)

El siguiente álbum de Pantera, The Great Southern Trendkill, fue publicado en 1.996 durante el final del auge del grunge y el surgimiento del rapcore y el nu metal.

Cabe destacar los temas Floods,12 The Great Southern Trendkill, War Nerve, Drag The Waters y los complementarios Suicide Note Pt. I y Suicide Note Pt. II, dos canciones dedicadas por el cantante Phil Anselmo a su adicción a la heroína.

Anselmo grabó sus partes vocales en un estudio de Nueva York junto con Trent Reznor de Nine Inch Nails, mientras el resto del grupo grabó lo que restaba en Texas, una prueba más del progresivo distanciamiento que sufría Anselmo con respecto al resto de integrantes de Pantera.

El 13 de julio de 1.996, Anselmo sufrió una sobredosis de heroína una hora después de un concierto perteneciente a la gira que la banda estaba realizando a lo largo del estado de Texas.

Su corazón se paró durante cinco minutos, aunque los médicos que lo atendían le administraron una fuerte dosis de adrenalina y fue enviado al hospital. Después de despertarse, Anselmo agradeció a sus compañeros de banda el apoyo recibido durante su sobredosis, aunque esto no hizo gran cosa en lo que respecta al distanciamiento de Anselmo con el resto de miembros, ya que los Abbott estaban avergonzados por el comportamiento del vocalista.

En 1.997 publican el disco en directo Official Live: 101 Proof, recopilando las mejores canciones de sus cuatro discos anteriores tocadas en la gira Tourkill entre 1.996 y 1.997, demostrando su brutal puesta en escena y su sonido en directo, uno de los puntos fuertes del grupo.

También añadieron dos temas inéditos grabados en estudio, Where You Come From y I Can't Hide, ambas grabadas en 1.997.

Dos semanas antes de la publicación de dicho álbum, la banda consiguió su primer disco de platino de su carrera por Cowboys from Hell. Apenas cuatro meses después, Vulgar Display of Power y Far Beyond Driven consiguieron este premio también.

Durante 1.997, Pantera también tocó en el festival Ozzfest, siendo cabezas de cartel junto con Ozzy Osbourne, Black Sabbath, Marilyn Manson o Machine Head. Un año después repetirían la experiencia, tocando en el Ozzfest de 1998 junto con Slayer, Foo Fighters y Soulfly.

A lo largo de estos dos años, Anselmo se embarcó en más proyectos paralelos, entre los que hay que destacar su colaboración como guitarrista en el álbum de Necrophagia Holocausto de la Morte, y ayudó a los grupos de black metal Viking Crown y Eibon.

Por su parte, los hermanos Abbot y Rex Brown formaron Rebel Meets Rebel junto con el vocalista David Allan Coe, en el que añadieron sonidos country al sonido de Pantera.

Reinventing The Steel (2.000 - 2.003)

Tras los rumores de ruptura del grupo debido a la gran cantidad de proyectos de sus componentes, el grupo contraataca con el que sería su último disco, Reinventing the Steel (2.000), recuperando un sonido más pesado donde las raíces de Black Sabbath se sienten más que en sus últimos trabajos.

Las canciones destacadas de este álbum son Goddamn Electric, Yesterday Don't Mean Shit, You've Gotta Belong To It y Revolution Is My Name (primer single y vídeo en el que se puede ver a los componentes en su pre-adolescencia pintados como los componentes de Kiss).

Este mismo año, Pantera se volvió a embarcar en otro Ozzfest junto con Ozzy Osbourne, Incubus, Queens of the Stone Age o Black Label Society.

Una vez finalizado el Ozzfest, la banda giró por Australia, Estados Unidos, Corea del Sur y Europa.

Sin embargo, los atentados del 11 de septiembre de 2.001 hicieron que la gira por Europa se cancelase, regresando los miembros de Pantera a sus hogares en Estados Unidos. Una vez en casa, los hermanos Abbott habían planeado componer y grabar otro disco con Pantera, algo que nunca pudo llevarse a cabo.

Durante esta época, Anselmo fundó nuevos proyectos, como Superjoint Ritual, y editó el segundo álbum de Down.

El baterista Vinnie Paul expresó que Anselmo le había dicho que no giraría durante el tiempo que Pantera estuviese parada, algo que supuestamente rompió el cantante al organizar la gira de presentación del segundo trabajo de Down y el disco de Superjoint Ritual.

Sin embargo, y según declaraciones de Anselmo, el descanso de Pantera y la realización de sus giras con Down y Superjoint Ritual se llevaron a cabo "de mutuo acuerdo".

Ruptura y nuevos proyectos

La banda se disolvió oficialmente en 2.003, cuando los Abbott (Dimebag Darrell y Vinnie Paul) se dieron cuenta de que Anselmo les había abandonado y que no retornaría. La ruptura de la banda no fue en absoluto amistosa y trascendió del mundo musical para llegar a informativos y periódicos de tirada general.

Mientras Darrell y Vinnie Paul, junto con los técnicos de Pantera y demás ayudantes, juraron y perjuraron que habían intentado contactar por teléfono con Anselmo, éste adujo que nadie se había interesado por él.

Tal fué el enfrentamiento entre Anselmo y los hermanos Abbott, que el vocalista, en una entrevista a la revista Metal Hammer, dijo: "Dimebag merece que le peguen una buena paliza".

Anselmo diría después que fué un comentario irónico, algo que Vinnie Paul no creyó, empeorando más si cabe las relaciones entre los miembros de la ya desaparecida banda.

En julio de 2.004, Vulgar Display of Power alcanzó de nuevo el disco de platino, y The Great Southern Trendkill consiguió también dicha certificación.

Un año después de la ruptura de Pantera, los hermanos Abbott fundaron Damageplan junto con Bob Zilla al bajo y Patrick Lachman como vocalista para editar un único disco, New Found Power, en 2.004.

Discografía de Pantera

La discografía de Pantera está compuesta por nueve álbumes de estudio, un álbum en directo, un álbum recopilatorio, más tarde éste sería publicado en dos versiones.

También lanzaron dos EP, seis sencillos, cinco video álbumes, once videos musicales y dos cajas recopiladoras.

1.983 : Metal Magic
1.984 : Projects in the Jungle
1.985 : I Am the Night
1.988 : Power Metal
1.990 : Cowboys from Hell
1.992 : Vulgar Display of Power
1.994 : Far Beyond Driven
1.996 : The Great Southern Trendkill
2.000 : Reinventing the Steel

Linkin Park

2012-01-11T12:18:00.000-08:00

Linkin Park es una banda estadounidense de rock, procedente de Agoura Hills, Los Ángeles, California, formada en 1.996, integrada por Chester Bennington (voz), Mike Shinoda (voz, teclado y guitarra), Dave Farrell (Bajo), Joe Hahn (sintetizador y sampler), Brad Delson (guitarra) y Rob Bourdon (batería).

La banda experimento el éxito internacional con el lanzamiento de su álbum debut, sin embargo en sus primeros años se vieron en una serie de dificultades debido a que ningún sello mostró interés en su trabajo, lo cual ocasionó la salida de su primer vocalista.

Más adelante realizando su primera presentación en un club de Los Ángeles respaldados por Jeff Blue, y Chester Bennington como voz principal, el grupo fue bien recibido por el público y esta aceptación convenció al sello discográfico Warner Bros. Records y en colaboración con el productor Don Gilmore publicaron Hybrid Theory.

Hasta la fecha siendo su disco más exitoso con 24 millones de copias vendidas en el mundo además de ser certificado Diamante por la RIAA en 2.005 y multiplatino en varios países, aunado a ello convirtiéndose en uno de los álbumes más vendidos del siglo XXI.

Su siguiente álbum de estudio, Meteora, continuó el éxito del grupo, logrando encabezar la lista de Billboard 200 Album Chart en el año 2.003.

El nombre es un juego de palabras haciendo referencia al Lincoln Park en Santa Mónica.

En 2.003 MTV2 nombró a Linkin Park la sexta Mejor banda en la era del vídeo musical y la tercera Mejor banda del nuevo milenio detrás de Oasis y Coldplay, y Billboard la ubicó en el puesto 19 de los mejores artistas de la década.

El grupo es ampliamente conocido por mezclar estilos musicales en sus trabajos,si bien desde sus comienzos se le consideró como nu metal, hasta lo que fue su segundo álbum Meteora, en ese entonces optando por este género y por el rap metal, no obstante en su tercer disco Minutes to Midnight decidieron explorar en otros géneros, cambiando a un estilo más «suave», orientado al rock alternativo.

Posteriormente con su disco A Thousand Suns registraron un estilo mucho más experimental, dicha producción se convierte en el cuarto álbum consecutivo de la banda en alcanzar número 1 en las listas de popularidad en su primera semana de ventas.

En 2010, el grupo fue nominado por MTV a Mejor artista rock y a Mejor directo ganando este último.

La banda ha vendido 50 millones de discos y ha sido dos veces ganadora al premio Grammy.

Historia

Formación y primeros años (1.996-1.999)

Fundada originalmente por tres compañeros de escuela, la agrupación desarrolló alrededor de 1.996 en Los Ángeles una mezcla de nu metal, hardcore y hip hop.

Después de haberse graduado de la secundaria, los jóvenes californianos Mike Shinoda, Rob Bourdon y Brad Delson tomaron de manera más seria sus intereses musicales, por lo que poco después a la banda se unieron Joe Hahn y Dave Farrell (apodado Phoenix).

Ya habiendo cinco integrantes y para completar la formación, alistaron a Mark Wakefield como vocalista principal y aunque limitados financieramente, grabaron su primer material en un estudio improvisado propiedad Mike Shinoda en 1.996 bajo el nombre «Xero».

Sin embargo no lograron conseguir un contrato, por consiguiente el proyecto no prosperó, y Mark Wakefield, frustrado decidió abandonar definitivamente la formación para continuar con sus estudios.

Debido a que Mark Wakefield declinó el proyecto, Shinoda se vio en la necesidad de contratar un nuevo vocalista.

De entre los solicitantes destacó Chester Bennington, un joven originario de Phoenix, Arizona, quien hasta 1.998 perteneció a una banda llamada Grey Daze con quienes ya había adquirido experiencia grabando discos desde los 16 años.

Shinoda le hizo llegar algunas canciones interpretadas por el vocalista anterior y versiones instrumentales, para que Chester grabara su voz sobre las últimas.

Una vez terminado el trabajo, Chester contactó a Shinoda para mostrarle su propia grabación, los integrantes quedaron impresionados por su voz, por lo que decidieron convocarlo a una reunión inmediatamente.

Tras la integración de Chester, el grupo pasó a llamarse «Hybrid Theory» y trabajando bajo un sello independiente la banda grabó el álbum Hybrid Theory EP.

Pero debido a problemas legales con un grupo europeo llamado Hybrid, se vieron forzados a cambiar de nombre nuevamente, Chester sugirió «Lincoln Park», pero debido al dominio «lincolnpark.com» modificaron la ortografía a Linkin Park, su actual nombre.

El bajista Dave Farrell tuvo que dejar la formación de manera temporal ya que previamente tenía un compromiso para realizar una serie de presentaciones con otra banda llamada The Snax, por lo que contrataron a Kyle Christener, Scott Koziol e Ian Hornbeck como bajistas durante el tiempo que estuvo ausente.

Pese a todos estos cambios el grupo no lograba encontrar cabida en algún sello discográfico, así que Jeff Blue, en aquel entonces vicepresidente de Warner Bros. Records, apoyó a la joven banda y después de haberse enfrentado a repetidos rechazos, lograron firmar contrato en 1.999.

El primer álbum de Linkin Park, llamado Hybrid Theory, fué publicado el 24 de octubre de 2.000, producto de medio año de trabajo, el álbum fue editado por Don Gilmore.

Hybrid Theory tuvo una recepción comercial positiva, habiendo vendido 4.8 millones de copias durante su año debut por lo que pudo adjudicarse el estatus del álbum más vendido de 2.001.

Fué el disco más vendido en Estados Unidos y Nueva Zelanda durante ese año, por los éxitos «Crawling», «Papercut», «In the end», «One step closer» y «Points of authority».

Estos dos últimos fueron utilizados como fondo de las películas Drácula 2001, Little Nicky y Valentine.

El álbum está compuesto en su mayoría por temas líricos que tratan los problemas por los que atravesó Chester Bennington durante su adolescencia, como el divorcio de sus padres, y problemas con el alcohol y las drogas.

El disco fué número 2 en el Billboard 200, alcanzando posiciones importantes en el resto del mundo.

La banda vendió 24 millones de copias mundialmente, de los cuales 10 millones de copias se vendieron sólo en Estados Unidos, convirtiéndolo el segundo álbum de mejor venta en el siglo XXI y el sexto álbum debut más vendido en la historia.

Lincoln Park, lugar en el que el grupo se inspiró para el nombre.

En ese entonces el grupo recibió invitaciones a festivales de música de renombre, entre ellos para formar parte de Ozzfest, el Family Values Tour de Korn y KROQ Almost Acoustic Christmas.

Ellos decidieron iniciar su propia gira llamada Projekt Revolution, en la que participaron artistas invitados como Cypress Hill, Adema, DJ Z-Trip, Xzibit, Mudvayne, Blindside y Snoop Dogg.

Un año más tarde, Linkin Park había realizado más de 320 conciertos.

En noviembre de 2.001 la banda dio a conocer su primer DVD titulado Frat Party at the Pankake Festival en el cual fueron documentadas actuaciones del grupo en sus conciertos.

Dave Farrel se reintegró a la banda y así trabajar en el disco de remezclas titulado Reanimation, grabado durante su gira en 2.001 y puesto en el mercado el 30 de julio de 2.002, contiene canciones modificadas de Hybrid Theory EP y Hybrid Theory.

El álbum contó con la participación de numerosos artistas entre los que sobresalen Black Thought, Jonathan Davis y Aaron Lewis.

A pesar de que este disco se hizo de material viejo del grupo, fué disco de platino en Estados Unidos vendiendo 9 millones de copias.

En su primera semana Reanimation vendió casi 270.000 copias y alcanzó el número 2 en el Billboard.

Linkin Park lanzó una edición especial de su disco Hybrid Theory el 11 de marzo de 2.002,este disco contiene todo el disco Hybrid Theory, además de tres canciones («Papercut», «Points of authority» y «A place for my head») en vivo desde Docklands Arena, Londres.

Hybrid Theory, recibió un Grammy en 2002, a la Mejor interpretación de hard rock por la canción «Crawling».

Igualmente fue nominado a otros dos Premios Grammy por Mejor artista nuevo y Mejor álbum de rock.

Además el disco se encuentra en la RIAA's Top 100 Álbumes,55 por otro lado la revista Billboard lo ubicó en el puesto número 11 en la lista de los 200 álbumes más grandes de la década.

Meteora (2.002-2.004)

Tras Hybrid Theory y Reanimaton Linkin Park continuó realizando conciertos en Estados Unidos, y al mismo tiempo comenzaron a trabajar en su próximo material en el autobús de la gira en un horario bastante ajustado y también en su tiempo libre.

Finalmente en diciembre de 2.002 se anunció oficialmente la producción de su nuevo disco de estudio: Meteora.

De acuerdo con la banda para el nombre del mismo fueron inspirados por la región rocosa de Meteora en Grecia, donde están construidos numerosos monasterios encima de las piedras.

Este álbum con su nu metal se asemeja a su anterior trabajo, Hybrid Theory, sin embargo este disco se diferenció por la incorporación novedosos instrumentos como el uso de un shakuhachi (una flauta japonesa hecha de bambú), y nuevos efectos de sonido.

El productor de Meteora fue una vez más Don Gilmore.

El segundo álbum se lanzó mundialmente el 25 de marzo de 2.003.

El día de su publicación ganó reconocimiento mundial, siendo número uno en Estados Unidos y Reino Unido y número dos en Australia.

La banda vendió 810.000 copias en su primera semana de acuerdo a SoundScan y está considerado como el álbum más vendido en la lista Billboard en ese momento.

«Somewhere I Belong» primer sencillo de Meteora ocupó el primer puesto de la lista Billboard's Modern Rock y el conteo Mainstream Rock airplay charts de Billboard.

Los sencillos «Breaking the Habit», «Faint» y «Numb» recibieron una importante atención por parte de la radio.

Para Octubre del 2.003 Meteora logró vender 3 millones de copias.67 El éxito conseguido le permitió a Linkin Park el formar un segundo Projekt Revolution, gira que contó con artistas, como Mudvayne, Blindside y Xzibit.43 28 En julio de ese mismo año Chester fue hospitalizado a causa de dolores abdominales por lo que la banda se vio obligada a cancelar doce fechas de su gira por Europa,68 al mes siguiente la banda Metallica invitó a Linkin Park al Summer Sanitarium Tour en 2.003.

A finales de ese año publicaron su álbum en directo titulado Live in Texas, el cual contiene las actuaciones en vivo de la banda en Texas durante su recorrido.

A principios de 2.004, Linkin Park inició una gira mundial titulada Meteora World Tour que incluyó a Hoobastank, POD y Story of the Year como grupos de apoyo.

El 29 de junio de ese mismo año lanzaron un nuevo disco: Meteora Tour Edition, que contiene las canciones de Meteora junto con versiones en vivo que fueron registradas durante el Meteora World Tour y además el DVD Meteora: The Making Of.72 38

Su segunda producción de estudio le otorgó a la banda múltiples reconocimientos entre los cuales están el premio MTV a Mejor video rock por «Somewhere I Belong» y un premio Viewer Choice a «Breaking the Habit»,también recibieron importantes premios en 2.004 en los Radio Music Awards en donde fueron galardonados con el premio Artista del año y Canción del año por «Numb».

La banda pasó los primeros meses de 2.004 en conciertos alrededor del globo con motivo del Meteora World Tour antes de llevar a cabo el tercer Projekt Revolution a finales de julio y hasta principios de septiembre, para ello se contó con la presencia de bandas y solistas como Korn, Snoop Team y The Used.

Cabe señalar que aunque Meteora no fue igualmente exitoso como su predecesor, fue el tercer álbum más vendido en Estados Unidos durante el año 2.003.

El 27 de marzo, salió a la luz un tráiler de un videojuego bajo el título de Linkin Park: 8 Bit Rebellion!, por el cual, se dio a conocer una nueva canción llamada «Blackbirds», posteriormente el tema fue puesto como pista adicional para iTunes Deluxe Edition bonus tracks.

Linkin Park: 8 Bit Rebellion! es un multijugador masivo en línea basado en la banda, diseñado por ellos mismos y estando disponible para iPod Touch, iPhone y iPad, en el se puede apreciar a los seis integrantes de la banda diseñados en un modo 8 bits.

Cada nivel está basado en uno de los miembros del grupo.

En él están incluidos algunos de sus principales temas, tomados de toda su discografía.

El videojuego salió al mercado el 26 de abril de 2.010, debutando en iTunes en el puesto número 3 en la categoría de juegos de acción más vendidos.

A Thousand Suns

En el 2008, Chester, cantante de la banda anunció en una entrevista de MTV que el cuarto álbum de estudio será un «álbum conceptual», gracias a las ideas que aportó un amigo suyo.

La banda volvió a los estudios de grabación en el año 2.009, a partir de entonces y como prueba de ello comenzaron a publicar de manera frecuente artículos a modo de acertijo de una forma no muy clara en los cuales revelaba algo sobre el nuevo álbum de la banda.

El 7 de julio de 2.009, Chester confirmó que Rick Rubin, regresaría como productor en el nuevo álbum.134 En el Festival MTV Ululame, MTV entrevistó a Chester y comentó que el nuevo disco de Linkin Park posiblemente estaría en el mercado para junio de 2.010.

A Thousand Suns fue confirmado el 8 de julio, se anunció que saldría el 14 de septiembre de 2.010 en Estado Unidos en la misma página oficial de la banda, cuyo primer single es «The Catalyst» el cual fue lanzado oficialmente al mercado el 2 de agosto del mismo año, el 28 de julio de 2.010, el editor de videojuegos Electronic Arts anunció que este sencillo formaría parte de la banda sonora del juego Medal of Honor.

Al ya estar disponible en el mercado A Thousand suns a una semana de su lanzamiento el álbum encabezó los gráficos en varios países incluyendo el Billboard 200 con más de 241.000 copias vendidas en sus primeras semanas.

El álbum debutó en el número 2 en Reino Unido habiendo vendido 46.711 copias siendo superado por el álbum Science & Faith de la banda The Script.

Para la promoción del disco la banda inició una gira de conciertos, que comenzó en Los Ángeles el 7 de septiembre.144 145 El 5 de octubre de 2.010 fue publicado en iTunes el segundo sencillo, «Waiting for the end».146 Además un documental llamado A Thousand Suns: the full experience acerca de la publicación del álbum, el cual estuvo disponible en el MySpace de la banda.

En Francia, el álbum llegó a la cuarta posición, que es sin embargo inferior a los dos anteriores álbumes.

El tercer sencillo del álbum «Burning in the Skies» fue lanzado el 24 de febrero de 2.011.

El vídeo musical se estrenó en MTV el 21 de marzo de 2.011 y fue dirigido por Joe Hahn.

El 13 de abril de 2.011, Shinoda confirmó el sencillo del álbum, «Iridescent».

También dijo que habrá una nueva versión, ligeramente más corta de la canción, que formará parte de la banda sonora de la película Transformers: el lado oscuro de la luna.

El vídeo musical fué también dirigido por Joe Hahn y estrenado el 3 de junio de 2.011 en la página web de MTV y poco más tarde en YouTube, siendo este a su vez el cuarto sencillo del álbum A Thousand Suns.

Linkin Park llegó al número 8 en el Billboard social 50, un lista de los artistas más activos en las principales redes sociales del mundo.

En los gráficos de fin de año, la banda llegó a número 92 en la lista de Artistas principales, así como A Thousand Suns llegó a número 53 en la lista de fin de Año del Billboard Top 200 albums y al número 7 en la lista Álbumes de Rock de fin de año 2.010, y «The Catalyst» alcanzó la posición número 40 en la lista Canciones de Rock de fin de año, todas pertenecientes a la revista Billboard.

En 2.010 iniciaron su gira A Thousand Suns Tour, iniciando conciertos por primera vez Sudamérica, donde visitaron Argentina y Chile el 7 y 9 de octubre respectivamente.

También estuvieron el 11 de octubre en Brasil, donde tocaron por única vez en 2.004, durante la gira de Meteora.157 igualmente realizaron actuaciones por Europa, Asia, Oceanía.

En 2.011 el grupo fue nominado en seis categorías en los premios Billboard, que fueron: Top Dúo/grupo, Álbum de Rock, Artista Rock, Artista Alternativo, Canción Alternativa por «Waiting for the end» y Álbum Alternativo, pero no ganó ningún premio.

Quinto álbum (2.011-presente)

En junio de 2.011, Chester reveló la revista Kerrang! que Linkin Park había comenzado a trabajar en nuevo material para su próximo álbum.

Explicó: «Hemos estado trabajando en un nuevo disco. La música es genial y estamos mucho más avanzados de lo que esperábamos estar.

No hay muchos ruidos, pero hay muchas buenas canciones. Probablemente genere una reacción polarizada. Lo cual me complace.

Como artista espero una reacción».

El cantante agregó que lo que buscan en su nuevo disco es hacer frente a temas controversiales en el álbum en lugar de los asuntos personales que se tocaban en sus primeros álbumes de estudio.

«Nosotros hemos aprendido a escribir canciones y letras serias, hemos aprendido a tratar con la política, fe y otras cosas».

Rick Rubin será nuevamente el productor del nuevo álbum.

Este último dijo «Una vez a la semana nos reuniremos a escuchar todo el material que tengamos y debatiremos sobre ello, esto para no cometer algunos errores que se cometieron en el proceso de grabación de los últimos dos álbumes».

En julio de 2.011 Chester dijo a la revista Rolling Stone que Linkin Park apunta para producir un nuevo álbum cada dieciocho meses, y que él se sorprendería si el nuevo álbum no estuviera listo para el 2.012.

La banda continúa grabando y produciendo el nuevo material incluso mientras se encuentran de gira algo similar a lo acontecido en el proceso de grabación de su álbum Meteora.

Janis Joplin y su banda Big Brother and the holding company

2011-12-28T07:17:00.000-08:00

Janis Joplin fué una cantante y compositora estadounidense.

Fue líder del grupo Big Brother and the Holding Company y también cantó en solitario.

Janis llamó la atención del mundo entero con su privilegiada voz y su forma rebelde de ser.

Ha sido considerada como una de las mejores artistas de la historia y un ícono de la música rock.

Janis nació el 19 de enero de 1.943 en Port Arthur, Texas.

Sus padres fueron Seth y Dorothy Joplin y tuvo dos hermanos menores llamados Michael y Laura.

Desde el principio, Janis fue una niña que demandaba mucha más atención que sus hermanos.

De hecho, su madre declaró que si no recibía mucha atención, Janis se sentía infeliz e insatisfecha.

En su adolescencia, se unió a un grupo de pandilleros escuchaban a cantantes de blues como Bessie Smith y Leadbelly, que influyeron grandemente a Janis en su decisión de ser cantante.

Comenzó a cantar en el coro local y a escuchar a otros cantantes de blues.

Asistió a Thomas Jefferson High School, donde destacó como pintora, hasta que empezó a cantar blues y música folk con un grupo de amigos.

Mientras estuvo ahí, la mayoría de los estudiantes la rechazaba.

Además, llegó a tener sobrepeso y tuvo acné severo, por lo que los demás la llamaban “cerda”, “fenómeno”, o “asquerosa”.

Se graduó en 1.960, y asistió a la Universidad de Lamar y a la Universidad de Texas; aunque no terminó sus estudios.

Fué conocida por atreverse a ser diferente.

Su estilo era una influencia de sus heroínas del blues y de los poetas de la “generación beat”.

En 1.962, Janis grabó su primera canción, “What Good Can Drinkin’ Do”, en casa de un compañero.

En 1.963, se mudó a San Francisco y en 1.964, Janis y Jorma Kaukonen grabaron una serie de blues que luego incluyeron en el disco casero The Typewriter Tape.

En ese tiempo, Janis usaba drogas como la heroína, además de otros estupefacientes y tenía la reputación de ser una “fuerte bebedora”.

Su estado era crítico y llegó a pesar sólo 35 kilos, por lo que era descrita como esquelética.

Sus amigos le aconsejaron volver a Texas.

Una vez ahí, cambió radicalmente su forma de ser.

Evitaba las drogas y el alcohol, usaba vestidos más modestos y peinados ordenados.

Comenzó a estudiar sociología en la Universidad de Lamar.

Mientras estudiaba, viajó a Austin para presentarse en solitario.

En ese tiempo, conoció a Peter LeBlanc, que le propuso matrimonio; sin embargo, y a pesar de que fue a pedir la mano a su padre, él terminó con ella poco tiempo después.

En 1.966, Janis Joplin llamó la atención de la banda sicodélica “Big Brother and the Holding Company”.

El representante de la banda Chet Helms se llevó a Janis a San Francisco y la integró en el grupo.

Pronto comenzaron a presentarse y se hicieron más conocidos.

Janis comenzó de nuevo a usar fuertemente las drogas.

En 1.967, su grupo lanzó su primer álbum, “Big Brother and the Holding Company”, que no tuvo mala aceptación.

Comenzaron a presentarse con otros grupos sicodélicos y actuaron en el Festival de Monterrey, en que Janis deslumbró con su versión de la canción “Ball and Chain”.

El grupo alcanzó renombre nacional y fué contratado por el productor de Bob Dylan, Albert Grossman.

En 1.968, aparecieron en el programa de televisión The Dick Cavett Show.

La banda estaba siendo conocida como “Janis Joplin and Big Brother and the Holding Company”.

El éxito de Janis y su reconocimiento comenzó a traer problemas entre el grupo.

De hecho, a Janis se le decía que ella era una estrella, mientras la banda era mala, por lo que debía separarse.

Janis comenzó a ser reconocida como la cantante más poderosa emergida del rock blanco.

Mientras tanto, fué lanzado el segundo álbum de la banda llamado “Cheap Thrills”, que se convirtió en un gran éxito, llegando a vender 1 millón de copias en su primer mes.

La canción “Piece Of My Heart”, fue un gran éxito también, llegando al número 1.

Ese mismo año, Janis, con un deseo de cantar blues y soul como sus cantantes favoritas, anunció su retiro del grupo.

Luego de su separación, Janis Joplin formó otro grupo llamado “Kozmic Blues Band”.

En 1.969, Janis gastaba un dineral en heroína cada día y su productor Gabriel Mekler, la invitó a vivir en su casa para mantenerla lejos de sus amigos drogadictos y así pudiera grabar sobria.

En septiembre de ese año, se lanzó su álbum “I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama!”, que tuvo un éxito moderado.

El grupo comenzó una gira por Europa en donde el público acogió muy bien a Janis.

En esa época los problemas con las drogas y el alcohol eran más fuertes y en varias presentaciones se le veía mal.

Sin embargo, Janis era un símbolo de fuerza y rebeldía para muchas mujeres.

En su grupo no se sintió bien por la lejanía de los integrantes y sumado a su adicción, decidió tomarse un descanso y se separó.

En 1.970, Janis Joplin viajó a Brazil, en donde dejó las drogas y el alcohol, y comenzó una relación con David Niehaus. Cuando regresó a Estados Unidos, volvió a las drogas y terminó su relación.

En esa época formó su nueva banda llamada “Full Tilt Boogie Band”, en la que se preocupó de la unión de los integrantes.

La banda la hacía feliz y estaba teniendo buenas críticas y aceptación de los fanáticos.

También se presentó varias veces con Big Brother.

En ese tiempo, ella declaró que no estaba consumiendo drogas; sin embargo, estaba más adicta al alcohol.

Ese año, el grupo participó en el Festival Express junto a otras reconocidas bandas.

Entre sus últimas apariciones hubo dos en el programa The Dick Cavet Show.

En una de ellas, anunció que asistiría a la reunión de su clase del colegio después de 10 años.

Cuando asistió, no fue una experiencia agradable y cuando los reporteros le preguntaron si había tenido buenas experiencias en el colegio, ella lo negó y denigró a Port Arthur y a los que la humillaron una década atrás.

Su última aparición pública fue con su grupo en el Estadio Harvard en agosto de 1.970.

Tuvo buenas críticas de ello. Un mes después, comenzó a grabar su nuevo álbum Pearl en Los Ángeles.

El 3 de octubre de 1.970, fué junto a sus compañeros a celebrar un buen día de trabajo.

Al otro día no se presentó y su representante John Cooke, fué a verla al hotel donde se hospedaba.

La encontró muerta en el piso.

La causa de muerte para Joplin habría sido una sobredosis de heroína, posiblemente, mezclada con alcohol.

El episodio habría ocurrido a la 1:45 del día 4 de octubre.

Se dice que esto le habría sucedido en otras ocasiones, pero esta vez, no hubo nadie que la ayudara.

Algunas circunstancias que rodearon su muerte nunca se explicaron, como la pureza extrema que tenía la droga que la mató y que las jeringas que usó, no se encontraron, especulando que podría haber una persona involucrada.

Por lo mismo, los medios de comunicación le dieron un carácter misterioso a la noticia. Janis fué cremada y sus cenizas se esparcieron desde un avión en el Océano Pacífico y a lo largo de Stinson Beach.

Un tiempo después, se lanzó el álbum Pearl, que se convirtió en el álbum más exitoso de su carrera, permaneciendo en el número 1 durante 14 semanas, y la canción “Me and Bobby McGee”, fué su mayor éxito.

En 2.003, se incluyó a Pearl entre los mejores álbumes de todos los tiempos.

Además, Janis Joplin fué incluida en el Hall de la Fama del Rock en 1.995 y se le concedió un premio Grammy por el logro de su vida en 2.005.

La canción “Mercedes Benz” es la última que grabó y se considera como su homenaje.

Creedence Clearwater Revival

2011-12-22T12:54:00.000-08:00

Origen : El Cerrito, (California) EE. UU

Información artística

Género(s)Rock and roll

Swamp rock, Country rock, Blues rock, Folk rock, Rock sureño, Rock psicodélico (inicios)

Período de actividad 1967 - 1972

Discográfica(s) Fantasy Records

Miembros : John Fogerty, Tom Fogerty †,Stu Cook, Doug Clifford

Creedence Clearwater Revival (o mejor conocidos como The Creedence) fué una banda estadounidense de rock con gran aceptación mediática y muy popular a finales de los años sesenta y comienzos de los setenta.

El grupo está integrado por el cantante, guitarrista principal y compositor John Fogerty, el guitarrista rítmico Tom Fogerty, el bajista Stu Cook y el batería Doug Clifford.

El estilo musical de Creedence acompasaba el rock and roll y el género conocido como swamp rock.

Treinta años después de la disolución del grupo, la música de Creedence Clearwater Revival se mantiene como base de la historia de la música estadounidense, y es a menudo citada o incluida en radios y medios de comunicación como influencia de otros músicos.

Considerados uno de los mejores grupos de la historia.1 CCR fue incluido en el Salón de la Fama del Rock en 1993.

Historia

1.959-1.967: antes de Creedence Clearwater Revival (CCR)

John Fogerty, Doug Clifford y Stu Cook, todos ellos nacidos en 1.945, se conocieron en los cursos superiores de secundaria en El Cerrito, Contra Costa County, California, y comenzaron a tocar música bajo el nombre de The Blue Velvets.

El trío sería respaldado por Tom Fogerty, el hermano mayor de John, en algunos eventos en directo y en grabaciones.

En 1.964, el grupo firmó un contrato con Fantasy Records, un sello discográfico independiente establecido en San Francisco.

Para el primer trabajo discográfico del grupo, el propietario de Fantasy Records Max Weiss renombró el grupo como The Golliwogs, aparentemente para sumarse a la ola de bandas británicas con nombres similares.

Durante este periodo, los papeles de cada miembro del grupo sufrieron cambios. Stu Cook cambiaría el piano por el bajo, mientras que Tom Fogerty se convirtió en el principal guitarrista rítmico.

Por su parte, John Fogerty comenzó a componer nuevo material y pasó a conformar la voz principal del grupo. Tal y como Tom Fogerty recordaría años después: «Yo podía cantar, pero John tenía un sonido».

1.967-1.968 : El éxito

El grupo sufrió un leve revés en 1.966 cuando John Fogerty y Doug Clifford fueron solicitados para realizar el servicio militar.

En 1.967, tras el regreso de ambos componentes, Saul Zaentz ofreció al conjunto grabar un álbum completo, con la única condición de que cambiaran de nombre. Al estar disconformes con el nombre de The Golliwogs, los cuatro miembros del grupo aceptaron la propuesta. Zaentz y el grupo acordaron regresar con diez sugerencias cada uno, aunque el propio Zaentz ya se sentía entusiasmado con la primera de todas : Creedence Clearwater Revival.

La banda tomó tres elementos : Creedence del sobrenombre de Creedence Nuball, un amigo de Tom Fogerty, Clear Water (‘Agua Limpia’), de un spot publicitario de cerveza y Revival como la afirmación del estilo musical que seguiría la banda.

Otras propuestas eran «Muddy Rabbit», «Gossamer Wump» y «Creedence Nuball and the Ruby».

En 1.968, Fogerty y Clifford finalizaron el servicio militar.

Consecuentemente, los cuatro miembros de Creedence dejaron sus trabajos y elaboraron un calendario de duros ensayos y de conciertos por clubes de la región.

El álbum resultante de la propuesta inicial de Zaentz fue el epónimo Creedence Clearwater Revival, que ganó la atención de la crítica musical en un momento de auge de la cultura pop.

La promoción del álbum fue también bien recibida, con la programación del single Suzie Q en numerosas cadenas de radio del área de la Bahía de San Francisco, así como la cadena WLS de Chicago.

Aficionados al blues apreciaron en buena medida las similitudes entre el estilo de Creedence y los artistas de R&B de los sellos Vee-Jay y Chess. Suzie Q se convirtió en el primer single del grupo en entrar en el Top 40, alcanzando el puesto 11 y convirtiéndose en el único éxito del grupo no compuesto por John Fogerty.

1.969-70 : Reconocimiento internacional

Mientras llevaban a cabo un calendario de conciertos para capitalizar su álbum debut, el grupo trabajó en su segundo álbum, Bayou Country en los RCA Studios de Los Ángeles.

Publicado en enero de 1.969, el álbum alcanzaría el puesto 7 en las listas de Billboard, convirtiéndose en el primero de una larga lista de éxitos en los siguientes tres años.

Las siete canciones de Bayou Country representaban la lista de temas que conformaban sus conciertos.

Por su parte, el álbum mostró una distintiva evolución, con un sonido más simple y directo en relación al primer álbum del grupo.

El single Proud Mary, respaldado por Born on the Bayou, alcanzó el puesto #2 en las listas de Billboard.

El tema se convirtió en una de las canciones más versionadas del grupo, con más de 100 grabaciones entre las que se incluía el éxito de 1.971 de Ike y Tina Turner. Bob Dylan llegó a nombrar a Proud Mary como su single favorito de 1.969.

El álbum también incluyó versiones de clásicos como Good Golly Miss Molly de Little Richard.

En marzo de 1.969, fué publicado Bad Moon Rising como single, con Lodi como cara B, alcanzando el puesto #2 en las listas de éxitos.

El tercer álbum de Creedence Clearwater Revival, Green River, fue publicado en agosto y rápidamente certificado como disco de oro junto al single Green River, que también llegó al puesto #2. La cara B de Green River, Commotion, alcanzó el puesto #30.

El tema Lodi se convertiría también en un éxito en las emergentes estaciones de radio de FM. Por otra parte, el énfasis de la banda por crear nuevas versiones de sus temas favoritos continuó con The Night Time Is the Right Time.

Creedence continuó ofreciendo conciertos, entre los que se incluyeron el Atlanta Pip Festival y el Festival de Woodstock.

El concierto de Creedence no fue incluido finalmente en el video del festival ni en su banda sonora debido a que el propio Fogerty consideró que el concierto no fué decente.

La banda llegaría incluso a quejarse de que tuvieron que salir al escenario a las tres y treitaiuno de la madrugada tras Grateful Dead, quienes sobrepasaron el tiempo estimado interpretando varias jams.

Cuando Creedence Clearwater Revival saltó al escenario, gran parte del público había abandonado el festival.

A pesar del revés ocurrido en Woodstock, Creedence se mantuvo ocupada grabando su cuarto álbum, Willy and the Poor Boys, publicado en noviembre de 1969.

Down on the Corner y Fortunate Son alcanzarían los puestos #3 y #4 respectivamente a finales de año.

Al igual que sus anteriores trabajos de estudio, Willy and the Poor Boys incluía versiones de temas clásicos como Cotton Fields y Midnight Special.

El éxito de Down on the corner, así como de los singles, sirvieron de empuje para la consolidación final de Creedence a finales de 1.969, quienes en menos de un año habían grabado tres discos y cuatro singles de éxito.

En 1.970, Creedence Clearwater Revival publicó un nuevo single, Travelin' Band / Who'll Stop the Rain, inspirado, según declararía el propio Fogerty, por la experiencia de la banda en Woodstock.

Las semejanzas entre Travelin' Band y el tema de Little Richard Good Golly, Miss Molly provocaron una demanda que finalmente fue desestimada.

Durante ese tiempo, el single había alcanzado el segundo puesto en las listas de Billboard.

El 31 de enero de 1.970, Creedence grabó el concierto ofrecido en el Coliseum de Oakland, California, posteriormente emitido como especial de televisión y publicado como álbum. En febrero, el grupo fue retratado para la portada de la revista musical Rolling Stone, si bien solamente John Fogerty fue entrevistado para la ocasión.

En abril de 1970,la Creedence estaba preparada para comenzar una gira europea. Para acompañar los conciertos, Fogerty escribió los temas Up Around the Bend y Run Through the Jungle, relacionada con los problemas de violencia que sufría Estados Unidos en la época.

El single, compuesto, grabado y publicado en apenas una semana, alcanzó el puesto #4, asegurando una respuesta entusiasta por parte del público europeo y un éxito comercial tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo.

Tras la gira europea, el grupo volvió a los estudios de Wally Heider en San Francisco para grabar el álbum Cosmo's Factory.

El título del álbum surgió como una broma sobre las facilidades de ensayo y la ética de trabajo a lo largo de los años. (El apodo del batería Doug Clifford era Cosmo, debido a su gran interés por temas ecologistas y astronómicas.)

El álbum incluyó los temas Travelin' Band y Up Around the Bend, además como otros temas de la índole de Ramble Tamble, que describía ambiciosamente la vida en Estados Unidos, integrada por policías en la esquina y actores en la Casa Blanca.

Cosmo's Factory fue publicado en julio de 1.970 junto a un nuevo single de éxito, Lookin' Out My Back Door/Long As I Can See the Light, que alcanzaría la segunda posición en las listas estadounidenses.

Entre los temas figuraban una improvisación de once minutos de R&B, I Heard It Through the Grapevine, y un homenaje al Ooby Dooby de Roy Orbison.

Por entonces, el rango musical de John Fogerty se había expandido, moviéndose hacia nuevos instrumentos como el dobro, los teclados y el saxofón, así como hacia armonías vocales más perfeccionadas y trucos de grabación.

Cosmo's Factory se convertiría en el álbum más vendido de Creedence, alcanzando el primer puesto de la Billboard 200 y el puesto #11 de la lista de álbumes soul.

1.971-1.972 : Deterioro y disolución

Las sesiones de grabación de Cosmo's Factory fueron el inicio de las tensiones entre los cuatro miembros del grupo, debido a las incesantes giras y al calendario de grabaciones que se interponía entre los conciertos. John había tomado literalmente el control del grupo en los asuntos comerciales y artísticos.

La situación comenzó a exasperar a Tom, Stu y Doug, quienes querían tener una mayor representación en el trabajo del grupo. John resistió, sintiendo que un proceder democrático dentro del grupo acabaría con el éxito de Creedence Clearwater Revival.

Otras interpretaciones aluden a la decisión de John en un concierto en Nebraska de no interpretar bises en los conciertos.

Uno de los puntos más conflictivos dentro del grupo sería una toma de decisión de John Fogerty como mánager empresarial, que dejó a los miembros de Creedence sin gananciales y abriendo batallas legales para recuperar los ingresos.

Sin el conocimiento de los otros tres miembros del grupo, John acordó junto a Saul Zaentz y sus abogados mover el capital del grupo a un banco de Nassau, debido a problemas fiscales y de impuestos.

Años más tarde, Zaentz y sus asociados acabarían por sacar los ingresos previamente a la disolución del banco.

En 1.978, daría comienzo una serie de juicios propiciados por los miembros de Creedence para recuperar el dinero perdido, siendo visto para sentencia en abril de 1.983, cuando una corte de California sentenció la devolución de 8,6 millones de dólares a los miembros del grupo.

Una ínfima parte del dinero sería recuperado finalmente por los miembros de Creedence, a pesar de su victoria legal.

Con semejantes precedentes, en diciembre de 1.970 fué publicado Pendulum, un nuevo trabajo de estudio del grupo con notables ventas, además del single Have You Ever Seen the Rain?.

El álbum marcaría un nuevo rumbo en la producción del grupo, eliminando parte del muro de sonido propio de los álbumes previos de Creedence.

A pesar de las innovaciones musicales y del éxito del grupo, las diferencias personales entre Tom y John Fogerty no encontraban solución.

Durante las sesiones de grabación de Pendulum, Tom, quien había dejado el grupo en contadas ocasiones aunque siempre había retomado finalmente sus labores, abandonó definitivamente la formación.

Su marcha fué hecha pública en febrero de 1.971, y aunque los restantes miembros del grupo consideraron reemplazarle, no lo hicieron.

En la primavera de 1.971, John Fogerty informó a Cook y a Clifford de que la banda continuaría adelante adoptando una solución democrática, en la que cada miembro del grupo escribiría y cantaría su propio material.

Fogerty contribuiría con la guitarra rítmica en las canciones de sus compañeros, propiciando un cambio considerable en el sonido de Creedence.

La nueva ética de trabajo dio como resultado el single Sweet Hitch-Hiker, publicado en julio de 1.971 y respaldado por el tema de Stu Cook Door to Door.

El grupo se embarcó en una gira por Europa y Estados Unidos durante el verano y el otoño, con el tema de Cook incluido en la lista de canciones de los conciertos.

A pesar del continuo éxito comercial del grupo, la relación entre los tres miembros del grupo comenzaría a agrietarse.

El último álbum de Creedence Clearwater Revival, Mardi Gras, fue publicado en abril de 1.972, incluyendo por primera y última vez canciones compuestas por Fogerty, Cook y Clifford.

A diferencia de sus anteriores trabajos, Mardi Gras recibió reseñas negativas y obtuvo ventas menores en relación a otros trabajos de Creedence.

El álbum alcanzó el puesto #12 de las listas de Billboard.

Tras la publicación de Mardi Gras, Fogerty no sólo comenzó a agrietar aún más la relación con sus compañeros de grupo, sino que además comenzó a ver la relación del grupo con Fantasy Records como onerosa, observando que el dueño del sello, Saul Zaentz, había negado la posibilidad de mejorar el contrato del grupo.

Al respecto, Stu Cook llegaría a comentar que a causa del pobre juicio de Fogerty, Creedence tenía el peor contrato discográfico de todos los músicos estadounidenses de éxito.

A pesar de la pobre recepción de Mardi Gras y de las deterioradas relaciones, Creedence se embarcó en una nueva gira por Estados Unidos.

Seis meses después, el 16 de octubre de 1.972, Fantasy Records y el grupo anunciaban oficialmente la disolución de Creedence Clearwater Revival.

Blind Guardian

2011-11-21T11:41:00.000-08:00

Blind Guardian es un grupo musical alemán de heavy metal (speed, power y progresivo)originado a mediados de los años 1.980.

Este grupo ha recibido la influencia de bandas como Helloween, Uriah Heep y Queen entre otras citadas por el grupo en diversas entrevistas.

Historia

La historia de Blind Guardian comienza en 1.986 en la ciudad de Krefeld, Alemania, cuando Hansi Kürsch y André Olbrich deciden formar una banda de Power metal.

Con Hansi a la voz y al bajo, André en la guitarra, Marcus Dörk como segunda guitarra, Thomen "The Omen" Stauch en la batería graban su primera maqueta titulada Symphonies of Doom bajo el nombre de Lucifer's Heritage.

Aunque la maqueta pasa inadvertida, en el año 1987 sacan otra llamada Battalions Of Fear, con Christoph Theissen en la segunda guitarra y Hans-Peter Frey en la batería.

Esta segunda maqueta tendría un mejor acogida y consigue firmar con el sello independiente No Remorse.

En ese momento deciden cambiar el nombre de la banda por el de Blind Guardian y ya cuentan en sus filas con Marcus Siepen, en reemplazo de Christoph Theissen, y Thomas Stauch retoma las baquetas.

El primer disco oficial de la banda lleva el nombre de Battalions Of Fear, y sale a la venta a comienzos de 1.988.

Musicalmente hablando es considerado como speed metal, y en este álbum están presentes temas basados en la literatura fantástica como la obra de J. R. R. Tolkien y de Stephen King.

Su segundo álbum, Follow The Blind, que se lanza en el año 1.989, cuenta con la colaboración de Kai Hansen, entonces guitarra de Helloween.

Siguiendo la línea del disco predecesor, la referencia a la fantasía está presente, aludiendo a la obra de Michael Moorcock en algunas de sus canciones.

Para mediados de 1.990 la banda lanza el álbum Tales From The Twilight World que los consolidaría dentro de la escena del heavy metal alemán.

Se aprecia un cambio musical que va acercándose a su estilo característico. De nuevo hay referencias a la obra de Tolkien y de Stephen King en las letras y de nuevo la colaboración de Kai Hansen, que por aquel entonces ya militaba en Gamma Ray, en Lost in the Twilight Hall.

También hay un tema dedicado a la novela Dune, de Frank Herbert, Traveller In Time.

A mediados de 1.992 y bajo el sello discográfico Virgin sale a la luz Somewhere Far Beyond con nuevas referencias a obras de la literatura fantástica y al cine de ciencia ficción como Blade Runner.

Se parece al anterior, pero se incluyen más guitarras acústicas y otros instrumentos como gaitas.

Muchos fans consideran que el estilo propio de la banda definitivamente se fragua en este disco.

Destaca el tema que a partir de entonces se convierte en el auténtico himno para los fans del grupo: The Bard's Song (In the Forest).

El disco de nuevo cuenta con la colaboración de Kai Hansen en The Quest for Tanelorn.

En 1.993 sale a la venta el primer álbum en vivo del grupo, Tokyo Tales, grabado durante su gira por Japón, que hace un repaso a los mejores temas del grupo.

Su quinto álbum se lanza en 1995 bajo el título de Imaginations From The Other Side y viene precedido por el single A Past And Future Secret.

Para muchos su mejor disco, muestra a la banda en su cénit interpretativo. Continúan las referencias a los libros de fantasía, como al ciclo artúrico o al afamado Ciclo de la Puerta de la Muerte.

1.996 es el año de The Forgotten Tales, un disco de rarezas, donde se incluyen algunas caras B y versiones alternativas o acústicas de algunas de las canciones del grupo, así como versiones de otros grupos.

Previamente se lanza el segundo single titulado Mister Sandman.

Durante 1.997, Thomas Stauch colabora con Iron Savior, banda formada por Piet Sielck y completada con Kai Hansen.

Por su parte Hansi junto con Jon Schaffer, guitarrista de Iced Earth, dan inicio al proyecto que luego sería Demons & Wizards.

En 1.998, Blind Guardian saca un álbum dedicado por entero a El Silmarillion, obra de J. R. R. Tolkien.

El título del disco es Nightfall in Middle-Earth y su correspondiente single lleva el título de una de las canciones del álbum, Mirror Mirror.

La trayectoria de la banda se va volviendo ligeramente más melódica, y como álbum conceptual, se incluyen numerosos interludios narrados o instrumentales.

En Nightfall in Middle-Earth Hansi deja el bajo y Oliver Holzwarth, hermano del baterista de Rhapsody of Fire, lo reemplaza hasta la fecha.

Aunque Holzwarth graba el bajo en todos los discos posteriores y participa en todas las giras, sólo es considerado como músico invitado.

Durante el año 2.000 corrió el rumor en Internet de que Blind Guardian podría participar en la banda sonora original de las películas de El Señor de los Anillos de Peter Jackson.

El director se interesó por el trabajo del grupo tras ver que era uno de los candidatos más votados a través de Internet, y pidió una demo a la discográfica.

El grupo finalmente decidió concentrarse en su próximo álbum, como el propio Marcus Siepen afirmó : «en ese momento estábamos trabajando en las canciones de A Night at the Opera y, si hubiéramos tenido que hacer la banda sonora, no habría existido disco de Blind Guardian en 2.002».

No obstante, el grupo lleva varios años preparando un disco orquestal sobre El Señor de los Anillos que, en palabras del propio Hansi : «no será una banda sonora de heavy metal ni al estilo Hollywood, será algo simplemente más allá de nuestra imaginación».

Después de un largo descanso, en 2.002 sale el álbum que llevaría como nombre A Night at the Opera.

Junto al disco sale el sencillo And Then There Was Silence que incluía el tema homónimo de 14 minutos de duración.

Destaca el barroquismo del álbum, es un disco elaborado y complejo que divide a los fans de la banda: los que gustan de esa experimentación y los que preferirían la vuelta a sonidos más clásicos.

De la gira mundial de este disco nace un nuevo álbum en vivo.

Este disco doble lleva el sencillo nombre de Live, y sale a la venta en 2003, previo lanzamiento del sencillo The Bard's Song (in the forest), donde se incluye una nueva versión de la mítica canción además de diversas versiones en vivo de la misma.

En 2.003 se convierten en el primer grupo que organiza un festival de música, el Blind Guardian Open Air Festival, en la ciudad alemana de Coburg, los días 13 y 14 de junio.

Blind Guardian fueron cabeza de cartel los dos días.

En 2.004 salió un DVD con el festival y algunas escenas de la gira anterior, llamado Imaginations Through The Looking Glass.

En 2.005 el batería de la banda, Thomen Stauch abandona la formación por diversas discrepancias respecto a como deberían continuar su trabajo, formando el grupo Savage Circus.

A finales de año es sustituido por Frederik Ehmke, un batería nacido en Malsch (Alemania), prácticamente desconocido hasta entonces.

También en este año ve la luz el segundo proyecto de la colaboración Demons & Wizards, el nuevo álbum recibe el nombre de Touched by the Crimson King.

En este disco hay nuevas referencias a la obra de Stephen King.

En 2.006 editan un nuevo disco, A Twist in the Myth, precedido de un nuevo single, «Fly».

El segundo single fué «Another Stranger Me».

El nuevo álbum sigue con los sonidos típicos del anterior disco, pero al mismo tiempo supone un pequeño retorno al sonido de sus años más clásicos.

Blind Guardian ha participado en la banda sonora del videojuego Sacred 2: Fallen Angel, con una aparición del grupo caracterizado dentro del propio juego.

También recientemente ha participado en la banda sonora de la película En el nombre del rey, con su balada «Skalds and Shadows».

Su nuevo álbum, titulado At the Edge of Time ha sido publicado el 31 de julio de 2.010 en todo el mundo excepto en Estados Unidos, donde fué publicado el 24 de agosto.

Ha sido precedido por el sencillo «A Voice in the Dark», publicado el 25 de junio del 2010.3 El álbum cuenta con 10 temas.

La canciones «War of the Thrones» y «A Voice in the Dark» incluidas en este álbum hacen referencia a la serie de George R. R. Martin Canción de Hielo y Fuego.

Las canciones «Ride into Obsession» y «Wheel of Time» están basadas en la obra de Robert Jordan La rueda del tiempo.

En 2.011 dieron una gira por Iberoamérica promocionando su última producción, en países como Brasil, Argentina, Colombia, Costa Rica, El Salvador y México, donde han tenido mucha aceptación por parte de sus seguidores.

Pink Floyd

2011-11-07T11:53:00.000-08:00

Pink Floyd fué un grupo de rock británico que cosechó gran popularidad gracias a su música psicodélica que fué evolucionando hacia el rock progresivo y el rock sinfónico con el paso del tiempo.

Es conocido por sus canciones de contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo.

Es una de las bandas más importantes e influyentes de la historia de la música rock con más de 300 millones de álbumes vendidos en todo el mundo,4 5 74.5 de ellos solamente en los Estados Unidos.

Inicialmente el grupo estaba formado por el guitarrista Bob Klose, el baterista Nick Mason, el teclista y vocalista Richard Wright, el bajista y vocalista Roger Waters y el guitarrista rítmico y vocalista principal Syd Barrett, quien se convirtió en el primer líder de la banda.

Sin embargo, el extraño comportamiento de éste último, causado por el excesivo consumo de drogas, especialmente LSD,1 hizo que fuera sustituido en 1968 por David Gilmour (1946), cristalizando así la formación clásica del grupo tras la anterior marcha de Klose.

Pink Floyd comenzó con gran éxito en la escena underground londinense a finales de los años sesenta, con Syd Barrett como principal compositor.

La salida de Barrett, aquejado de problemas mentales, hizo que el cantante y bajista Roger Waters se convirtiera gradualmente en la fuerza conductora y dominante en la primera mitad de los años setenta, la época de mayor éxito en ventas de la banda, hasta su abandono en 1.985.

El grupo grabó durante esta época muchos álbumes que se convirtieron en grandes éxitos comerciales, como

The Dark Side of the Moon (1.973), Wish You Were Here (1.975), Animals (1.977) y The Wall (1.979).

En 1.985, Waters declaró la extinción de Pink Floyd, pero los demás miembros, encabezados por Gilmour, siguieron dando vida al grupo hasta ser demandados por Waters debido a los derechos del nombre de la banda, ya que habían continuado grabando y actuando bajo el nombre de Pink Floyd, mientras que Waters pensaba que dicho nombre no debía seguir siendo utilizado.

Tras el juicio, Waters obtuvo los derechos exclusivos sobre toda la imaginería que desplegaban en sus conciertos (incluido su famoso cerdo volador) y los derechos sobre el espectáculo audiovisual de The Wall (excluyendo los tres temas que compuso Gilmour para la obra: «Young Lust», «Run Like Hell» y «Comfortably Numb») y sobre todos los temas incluidos en The Final Cut, mientras que el resto del grupo podía seguir usando el mismo nombre.

Tras superar estos problemas legales, Gilmour, Mason y Wright disfrutaron del éxito comercial con A Momentary Lapse of Reason (1.987), disco en el que Wright participó como teclista asalariado y no como miembro de la banda, y con The Division Bell (1.994), último disco de estudio del grupo en el que ya aparecieron Gilmour, Mason y Wright como componentes de la banda. Waters, por su parte, se embarcó en una carrera como solista y no se volvió a reunir con Pink Floyd hasta 24 años después, el 2 de julio de 2.005 en el concierto Live 8 en Londres.

Pink Floyd surgió en 1.964 a partir de una banda llamada Sigma 6,7 que cambió su nombre sucesivamente a T-Set, Megadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs y The Abdabs.

Cuando la banda se separó, algunos de sus miembros (los guitarristas Bob Klose y Roger Waters, el baterista Nick Mason y el teclista Rick Wright) formaron una nueva banda llamada Tea Set.

Después de un breve tiempo con Chris Dennis como vocalista principal,8 el guitarrista y vocalista Syd Barrett, fan de los Beatles y del rhythm and blues,9 se unió a la banda, con lo que Waters pasó a tocar el bajo.

En el verano de 1.965, Bob Klose se vio forzado a abandonar la banda por las presiones de sus padres y de sus profesores universitarios, y el grupo se convirtió en un cuarteto, con Barrett, Waters, Wright y Mason.

De este modo, Barrett se reveló como el principal compositor del grupo, y pronto comenzó a escribir nuevas canciones con influencias del rhythm and blues de Bo Diddley,aunque la publicación de Eight Miles High de los californianos The Byrds y especialmente el álbum Revolver de sus coterráneos los Beatles en 1.966 provocó el auge del rock psicodélico, un género musical en el que Barrett se sentía más a gusto.

En otoño de aquel mismo año, Tea Set coincidió en un concierto en Northolt, a las afueras de Londres, con una banda con el mismo nombre que iba a actuar en el mismo lugar.

Ante esta circunstancia, Barrett sugirió otro nombre para el grupo, The Pink Floyd Sound, que provenía de la combinación de los nombres de dos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council.

Durante un corto periodo el nombre osciló entre Tea Set y The Pink Floyd Sound, pero con el tiempo éste último se acabó por imponer.

El Sound se desvaneció con bastante rapidez, pero el The sería utilizado regularmente hasta 1968. Las producciones inglesas de la banda durante la era de Syd Barrett eran acreditadas como The Pink Floyd así como sus primeros dos sencillos en los EE.UU.

Se sabe que David Gilmour continuó refiriéndose al grupo como The Pink Floyd hasta 1.984.

Pink Floyd se convirtió en una de las bandas favoritas del movimiento underground, tocando en lugares como el UFO Club, el Marquee Club y The Roundhouse.

A finales de 1.966 la banda fué invitada a componer música para la película de Peter Whitehead, Tonite Let's All Make Love in London, y fue filmada grabando dos temas («Interstellar Overdrive» y «Nick's Boogie») en enero de 1.967.

Aunque aparecieron muy pocas muestras de esta música en la película, la sesión fué lanzada como London 1.966/1.967 en el 2.005.

Dada su creciente popularidad, los miembros de la banda decidieron formar Blackhill Enterprises en octubre de 1.966, en asociación con sus mánagers Peter Jenner y Andrew King,16 para distribuir los sencillos «Arnold Layne» en marzo de 1.967 y «See Emily Play» en junio del mismo año.

El primero escaló hasta el puesto 20 en la lista de éxitos del Reino Unido, y el segundo llegó al número 6, dándole la oportunidad al grupo de aparecer por primera vez en la televisión nacional en el programa Top of the Pops en julio de 1.967.

El constante cambio de estilo en cada álbum, sumado a la gran popularidad que alcanzó su música, hicieron que Pink Floyd haya influido a una gran cantidad de músicos y bandas, tanto de los años 70, como David Bowie, Genesis, Rush, y Yes; como contemporáneos, entre los cuales se encuentran Ayreon, Dream Theater, Tool, Radiohead, Porcupine Tree, The Orb, Anathema Nine Inch Nails, y Faith No More.

Otra prueba de la huella de Pink Floyd en la historia de la música es la proliferación de bandas tributo, como The Pink Floyd Experience, Wish You Were Here, Anderson Council, Australian Pink Floyd Show, The Machine, Brain Damage, The Polka Floyd Show, los argentinos Ummagumma o los españoles The Pink Tones.

Además, varias han sido las bandas que han realizado algún homenaje a Pink Floyd.

El 11 de octubre de 2.005, la banda norteamericana de metal progresivo Dream Theater interpretó al completo el disco The Dark Side of the Moon en Ámsterdam, y repitió el mismo concierto dos semanas después en Londres.

Esta misma banda incluyó una referencia a «Careful with that Axe, Eugene» en la letra de la canción «Octavarium», en lo que constituyó una oda al rock progresivo, puesto que otras canciones, como «Machine Messiah» de Yes, «Lucy in the Sky with Diamonds» de los Beatles, «My Generation» de The Who o «Light My Fire» de The Doors aparecen mencionadas en su letra.

Por su parte, Easy Star All-Stars grabó un tributo a The Dark Side con influencias del reggae y del hip hop que se denominó Dub Side of the Moon, mientras que el grupo de heavy metal Ministry hizo lo propio al nombrar como Dark Side of the Spoon a su disco de 1.999.

En el ámbito clásico, String Quartet, que consta de dos violines, una viola y un cello, versionaron The Dark Side, mientras que la Orquesta Filarmónica de Londres hizo lo mismo en el disco Us and Them: Symphonic Pink Floyd.

Pink Floyd es conocido principalmente por el estilo espacial de sus composiciones y por sus elaborados álbumes conceptuales de mediados de los años 1.970, pero lo cierto es que comenzaron como una banda mucho más convencional.

Sus primeros años, dirigidos por Syd Barrett, estaban teñidos de la psicodelia imperante en aquel momento (finales de los años 60), aunque comenzaba a mostrar algunas trazas de los que se acabaría convirtiendo en el rock espacial característico de la formación.

El consumo masivo de drogas como el LSD por parte de Barrett provocó que sus composiciones oscilaran entre las clásicas melodías de pop como «Astronomy Domine» y la experimentación de temas más largos como «Interstellar Overdrive», hasta el límite de que The Piper at the Gates of Dawn fué considerado como uno de los mejores álbumes psicodélicos jamás publicados.

Las letras de este trabajo, divertidas y humorísticas y a veces emulando viajes espaciales como metáforas del sentimiento psicodélico, contrastan con el sonido envolvente del teclado de Wright y con las melancólicas líneas de guitarra de Barrett, dando un sonido general a menudo caótico y confuso.

Con la publicación de A Saucerful of Secrets en 1.968, el estilo de la banda dió un giro debido a la salida de Barrett de ella y a la entrada de David Gilmour.

Definido como un álbum de transición, en él se mezclan las canciones psicodélicas semejantes a las firmadas por Barrett y piezas más experimentales, con influencias de la música clásica y que ayudaron a marcar el posterior sonido de Pink Floyd.

En este álbum aparece la última canción compuesta por Barrett, «Jugband Blues».

Los discos Music from the Film More, Ummagumma y Atom Heart Mother siguieron explorando los sonidos del rock espacial que llevarían a su máxima expresión con posteriores trabajos.

Atom Heart Mother es quizás el álbum más experimental de la discografía de Pink Floyd y uno de los más inaccesibles.

La pieza homónima orquestal ocupa toda una cara del disco con sus más de 23 minutos de duración, mientras que «Alan Psychedelic Breakfast» reproduce los sonidos de un hombre preparándose el desayuno intercalados entre fragmentos instrumentales.

Con Meddle, Pink Floyd comenzó a enfocar su propio sonido de manera directa.

En él, la banda dejó de lado la orquesta de «Atom Heart Mother» y se sumergió en piezas largas y elaboradas, como «Echoes» o «One of These Days», firmando una de las mejores obras de su carrera y la mejor desde The Piper at the Gates of Dawn.

The Dark Side of the Moon se convirtió en el álbum más vendido de la banda y uno de los más vendidos de la historia de la música.

El nuevo cambio de estilo de la banda se hace patente de nuevo en este álbum, con canciones como «Money» o «Time» y con la aparición de coristas femeninas y del sonido del saxofón de la mano de Dick Parry.

Las texturas sonoras exploradas en este disco y las cuidadas atmósferas definieron el sonido clásico de Pink Floyd, con una mezcla de blues rock, jazz fusión, rock psicodélico y art rock.

La continuación de The Dark Side también fué todo un éxito en ventas y se convirtió en otro clásico del grupo.

Wish You Were Here, con unas canciones dedicadas a Syd Barrett y otras dirigidas contra la industrialización de la música, contiene el tema «Shine on You Crazy Diamond», uno de los más conocidos de la banda y el más largo, que con sus casi 26 minutos tuvo que ser dividido en dos pistas, una al comienzo y otra al final del álbum.

Esta canción está enteramente dedicada a Barrett, y termina con las notas de «See Emily Play», uno de los primeros sencillos del grupo compuesto por Syd.

Otra de las canciones más famosas de Pink Floyd es la acústica «Wish You Were Here», también dedicada a Barrett y que constituye una de las piezas con más lirismo de la banda.

El liderazgo de Waters se comenzó a imponer en la grabación de este álbum, y acabaría por ponerse ampliamente de manifiesto en los álbumes siguientes, especialmente en The Wall y The Final Cut.

Animals es uno de los álbumes más oscuros de la época dorada de la banda, en el que Waters trata a la especie humana como cerdos, perros y ovejas, en una metáfora de la sociedad actual basada en el libro Rebelión en la granja.

En este trabajo, la guitarra de Gilmour toma el papel protagonista, mientras que las aportaciones de Wright se reducen ampliamente, y las canciones son mucho más largas de lo habitual, ya que todas superan los diez minutos excepto «Pigs on the Wing», que viene separada en dos partes de minuto y medio cada una.

Con The Wall, la supremacía de Waters en el control compositivo de Pink Floyd se hizo claramente patente. Con todo, es uno de los discos más famosos de la discografía de la banda y uno de los más vendidos de la historia, aunque no superó a The Dark Side en cifras.

El disco es una ópera rock basada en una estrella de rock que se aísla del mundo a base de consumir drogas, construyendo un muro a su alrededor.106 Aunque Waters lo haya negado varias veces, el álbum parece una autobiografía suya, puesto que el protagonista, llamado «Pink», guarda varias similitudes con él.

El disco está compuesto básicamente por canciones cortas de uno, dos ó tres minutos aproximadamente, unidas con piezas más largas como «Comfortably Numb» o «Hey You».

La canción «Another Brick in the Wall» se alzó rápidamente como la canción más representativa del disco y una de las más conocidas del grupo, con un característico coro de niños cantando la línea «We don't need no education».

Esta frase luego sería criticada y caricaturizada por artistas como Elvis Costello, en su disco Mighty Like a Rose. En The Wall es también famoso el solo de guitarra final de «Comfortably Numb», compuesto por Gilmour y, para muchos, uno de los mejores de la historia.

The Final Cut, un álbum inicialmente pensado como un recopilatorio de los temas que no habían entrado en The Wall (y que incluso se iba a llamar Spare Bricks, «Ladrillos sobrantes») , fué definido como una mezcla entre los estilos de Animals y The Wall, y fue dedicado a la memoria del padre de Waters, muerto en combate en la Segunda Guerra Mundial.

Este álbum gira en torno a la Guerra de las Malvinas, y «sólo puede ser comparado a The Pros and Cons of Hitch Hiking» (primer álbum en solitario de Roger Waters) según Allmusic, debido a que la música «se empleó como textura, no como música».

Con la marcha de Waters en 1.985, el estilo del grupo dio un giro considerable, especialmente en el aspecto lírico.

La música siguió el estilo general de la banda, con atmósferas cuidadas y el típico sonido de Gilmour a la guitarra, pero se echó en falta la cohesión de Waters y su habilidad como letrista.

Esto se materializó en A Momentary Lapse of Reason, un álbum bien acogido por el público y compuesto casi enteramente por Gilmour, quien dejó más espacio al resto de miembros en el siguiente disco, The Division Bell.

Este disco fué un regreso a los tiempos anteriores a The Dark Side of the Moon, pues se pueden apreciar largas notas en el teclado y los efectos de eco que posee el sonido de la guitarra.

Líricamente, el trabajo parece tener referencias implícitas a Waters y a la historia de The Wall, aunque predomina el tema de la caída del muro de Berlín.

Heart

2011-10-26T17:30:00.000-07:00

Heart es una banda canadiense de rock compuesta por dos hermanas, íconos del hard rock, Ann Wilson y Nancy Lamoureux Wilson, formada en Vancouver (Canadá) en los años 70.

Atravesando diversos cambios en su formación, los únicos miembros constantes del grupo son las hermanas Wilson.

El grupo se hizo famoso en los años 70 con su música, principalmente la canción Barracuda, en la que se notaba la influencia de grupos de hard rock, como Led Zeppelin, incluso el estilo de música folk.

La banda vendió cerca de 30 millones de discos en el mundo entero.

Esta banda apareció a mediados de los años 70 como vehículo para las hermanas californianas Wilson, la cantante Ann (nacida el 19 de junio de 1.951), quien había iniciado su carrera a finales de los 60 con el grupo Ann Wilson & The Daybreaks, y la guitarrista y vocalista Nancy (nacida el 16 de marzo de 1.954).

Su pasión por Led Zeppelin y su reverencia por Joni Mitchell conformaron la base de sus mejores trabajos, grabados al comienzo de su carrera con el hard rock, blues-rock y el folk melódico como principal referencia sonora.

A partir de mediados de los 80 su música fue principalmente pop-rock domesticado para masivo consumo de radiofórmulas, con melodías comerciales, letras de carácter sentimental, límpida producción e instrumentación profesional pero contenida.

Esto les llevó a alcanzar su máximo apogeo en ventas.

Heart procede de una banda llamada en principio The Army, un combo rockero que estaba compuesto por los guitarristas Robert y Mike Fisher y el bajista Steve Fossen.

Ann y Nancy, hijas de un militar de la marina estadounidense, residieron a causa de la profesión de su padre en diferentes localidades, afincándose finalmente en la ciudad de Seattle.

Cuando Ann se integró en The Army el grupo se denominó The White Heart para posteriormente recortar su apelativo a Heart.

Por mediación de Ann, la rubia Nancy también se uniría a la formación como guitarrista, hecho que provocó que Mike abandonara las tareas de músico para ejercer labores de mánager e ingeniero de sonido.

En ese instante las dos hermanas mantenían sendos romances con los Fisher. Ann con Mike y Nancy con Robert.

En 1.976, con la incorporación del batería Michael Derosier y el teclista Howard Leese, publicarían su disco debut, Dreamboat Annie (1.976), un gran álbum muy al estilo Led Zeppelin, y con huellas vocales tanto de Joni Mitchell como de Robert Plant.

Dreamboat Annie, esencial en su discografía, fué publicado en el sello canadiense Mushroom y conseguiría un excelente recibimiento en ventas, alcanzando el puesto número 7 en ventas de Lps en los Estados Unidos.

Un año después apareció en Epic Little Queen (1.977), magnífica continuación de su clásico debut que incluye otro de sus temas más populares, "Barracuda", canción de potente riff que alcanzaría el puesto 11 en el Billboard.

El álbum, llegaría hasta el número 9.

Magazine (1.978) sufrió en su grabación de pleitos legales con Mushroon tras fichar por Epic, hecho que se apreció en la solidez del álbum.

A pesar de todo el disco, con su dualidad acústica y eléctrica, consiguió vender de manera notable.

Dog and Butterfly (1.978), con Straight on o High time, volvió a alcanzar el número 17 en el Billboard.

El disco supuso el último álbum con Roger Fisher, quien rompería su relación con Ann y dejaría el grupo tras su grabación.

Al mismo tiempo también Mike Fisher puso fin a su noviazgo con Nancy, quien pocos años después se casaría con Cameron Crowe.

Dog and Butterfly y el siguiente álbum, Bebe Le Strange (1.980),fueron los últimos discos en los cuales el influjo de Led Zeppelin, y el blues-rock, el hard rock o el folk dominaba los surcos de sus composiciones, como el single "Even it up".

Tras Private Audition (1.983), Heart sufrió la baja de Steve Fossen y de Michael Derosier, quienes serían sustituidos por Mark Andes y Denny Carmassi.

Su sonido tendió hacia posturas más comerciales, hecho apreciado en Passionworks (1983), un disco producido por el ex miembro de The Music Machine y colaborador de Curt Boettcher, Keith Olsen.

Esta transición en principio no fué estimada por sus seguidores y sus discos vendieron menos que sus primeras obras.

En 1.985 Heart cambiaron de sello, publicando en Capitol el disco Heart (1.985), un disco producido por Ron Nevison, quien sería el impulsor de su sonido a tendencias más AOR y pop-rock, de aportar una imagen más sexy a la fraternal pareja, y a que gran parte de las composiciones de los discos fuesen escritas por compositores ajenos al grupo, cuando antes casi todas las canciones habían llevado la firma de las hermanas Ann y Nancy Wilson.

El disco conseguiría llegar al número 1 y de esta forma la banda consigue gran éxito, en especial con sus sentimentales baladas, engrandecidas por la estupenda voz de Ann Wilson, quien haría un dueto en 1.989 con Robin Zander, cantante de Cheap Trick, cantando Surrender to me.

Bad Animals (1.987) y Brigade (1.990) también lograron increíbles ventas.

Posteriormente publicarían varios discos en directo como The Road Home (1.995), álbum producido por John Paul Jones, y de manera muy ocasional nuevos trabajos en estudio como Desire walks on (1.993) y Jupiters Darling (2.004), trabajando también Nancy en la grabación de bandas sonoras y girando en compañía de Todd Rundgren, John Entwistle o Alan Parsons en la gira de tributo a los Beatles.

Bon Jovi

2011-09-27T10:39:00.000-07:00

Bon Jovi es una banda estadounidense de hard rock, formada en Sayreville (Nueva Jersey) en 1.983 , por Jon Bon Jovi (su verdadero nombre es John Francis Bongiovi Jr.), con Dave "The Snake" Sabo suplantado por Richie Sambora en la guitarra, David Bryan (David Rashbaum) en los teclados, Tico Torres (Héctor Torres) como batería y Alec John Such como bajista (sustituido no oficialmente en 1.994 por Hugh McDonald).

Esta banda alcanzó gran éxito y fama mundial en la década de los 80 y parte de los 90.

Durante los últimos años ha seguido manteniendo cierto tirón comercial gracias a temas como It's My Life, Have a Nice Day o Who says you can't go home?.

Bon Jovi saltó al estrellato en 1.986 gracias a su exitoso álbum "Slippery When Wet" (disco que llegó a ser el más vendido del año 1987 en EEUU2 ), del que sobresale su éxito Livin' On a Prayer, designada como la mejor canción de los años 80 por la cadena norteamericana VH1,3 además de otros sencillos como You Give Love a Bad Name o Wanted Dead or Alive.

Dos años después vió la luz "New Jersey", un álbum de similar éxito al anterior que consolidó a la banda entre los grandes grupos de la época, gracias a temas como Lay Your Hands On Me, I'll Be There For You o Bad Medicine.

Posteriormente, y tras un breve receso, Bon Jovi retornó a los escenarios en 1992 con "Keep the Faith".

Este álbum supuso una renovación musical con la que dejaron atrás el glam metal ochentero, pero continuando en la línea del rock & roll, recuperando sonidos más propios del rock de los años 70.

Este disco fué bien recibido, llegando a vender más de 10 millones de copias en todo el mundo y destacando temas como Keep the Faith, In These Arms o Bed Of Roses.4

En 1.994 se editó el recopilatorio "Cross Road", que llegó a vender más de 5 millones de discos en sus primeras 5 semanas.5 Un año más tarde editaron su sexto álbum, "These Days", un disco de corte similar al anterior pero musicalmente más maduro, en el que se abordaban temas más oscuros y de ámbito social que dieron mucho que hablar por su dureza, algo que se puede apreciar en temas como Hey God, Something for the pain ,Something to Believe In, Lie To Me y el hit This Ain't A Love Song,además fue el álbum más vendido en el Reino Unido,con influencias al Rock Alternativo .

Tras un receso de casi 5 años, la banda regresó al panorama musical en el año 2000 editando su séptimo álbum, "Crush", un disco de corte mucho más comercial que los anteriores, en el que la banda daba un cambio radical a su música para adaptarse a los nuevos tiempos, acercándose más al sonido pop-rock imperante en la época.

De este álbum sobresale su exitoso sencillo It's My Life, que hizo resurgir a Bon Jovi y les devolvió a la fama, así como Say It Isn't So y One Wild Night.

En los años posteriores la banda editó los álbumes Bounce y Have a Nice Day, el cual debutó en la primera posición de las listas, y otros álbumes de éxito moderado en los que se centraba especialmente en sonidos más cercanos al pop-rock y al country (sin abandonar nunca el hard rock).6 En 2005 recibió un premio Grammy a mejor dueto country por su tema Who says you can't go home?, interpretado junto a Jennifer Nettles, vocalista del grupo Sugarland.7 En 2007 publicaron su décimo álbum, Lost Highway, un disco de corte country con el que quisieron aprovechar el tirón de la premiada Who says you can't go home?. Sin embargo, las ventas fueron más modestas de lo esperado.

El último álbum de la banda, titulado The Circle, fue editado en noviembre de 2009. Con The Circle continuaron con el pop-rock, manteniéndose en la línea musical de anteriores producciones.8

Este fué un disco mejor valorado que su predecesor, debutó como número uno en las listas de popularidad de Billboard en los Estados Unidos y el resto del mundo y obtuvo una nominación a los premios Grammy.9

El último proyecto de la banda es un recopilatorio de grandes éxitos, que se editará en noviembre de 2010.

Después de ésto, Bon Jovi se retirará de los escenarios durante un tiempo y estará varios años inactivo.

Bon Jovi ha participado en varios eventos importantes como el Monsters of Rock (ediciones de 1985)11 y 1987,12 el Rock in Rio (ediciones de 1985, 2008 y 2010), el Live 8 o el Live Earth, además de ser uno de los pocos grupos que ha tenido la oportunidad de tocar en el Central Park y el Madison Square Garden de Nueva York.

En el 2007 tuvo el privilegio de inaugurar el estadio O2 Arena de Londres.

Bon Jovi cuenta con mas de 130 millones de discos vendidos alrededor de todo el mundo.

Formación y primeros trabajos

Jon Bon Jovi, futuro fundador de la banda, había estado tocando en varios grupos amateur, en los que había destacado, pero al no encontrarse a gusto en ninguno decidió seguir temporalmente por su cuenta.

En 1983, Chip Hobart, director de la estación "WAPP FM", lanzó un disco donde se recopilaba una canción de cada artista nuevo, y Jon aprovechó para llevar su single "Runaway" (canción que él escribió en 1.980 y que grabó ese año cuando el estudio estaba vacío) y fue la canción que más destacó de ese álbum.

Debido a la gran acogida que tuvo, le pidieron hacer un concierto, pero necesitaba una banda propia.

Entonces Polygram, que se había fijado en Jon, le hizo un gran contrato dándole la libertad de contratar a los músicos que él quisiera. Jon reclutó entonces a David Bryan, a quien conocía desde el instituto y con quien ya había tocado anteriormente, el bajista Alec John Such, miembro de The Message, quien llamó a Tico Torres para que se instalara en la batería.

Más tarde se uniría Richie Sambora, que acababa de hacer una prueba para entrar en el grupo Kiss, pero fue rechazado por no cumplir el perfil. Richie estuvo viendo tocar a la banda de Jon Bon Jovi y posteriormente se presentó al casting para ser el nuevo guitarrista.

Cuando Jon vio a Richie entrar por la puerta dijo «¿Quién es este imbécil?», pero tras unos minutos tocando convenció a Jon y se convirtió en el nuevo guitarrista.

Jon Bon Jovi finalmente firmó un contrato con Polygram Records a principios de 1983, estando sólo él en dicho contrato.

El resto de los miembros de la banda (desde 1.983 hasta la actualidad) son considerados músicos de soporte desde el punto de vista de los términos del contrato.

El 21 de enero de 1.984 sale a la venta su primer disco homónimo (Bon Jovi), con el ya mencionado single "Runaway", que llega al top 40, sin olvidar otros temas como "She Don't Know Me", "Love Lies" y "Roulette".

En 1.985 alcanzan el disco de Oro con el álbum "7800º Fahrenheit" del cual se lanzaron los singles In and Out of Love, Silent Night y Only Lonely, canción que escribió Jon poco después de romper con su novia, cuando le dio a elegir entre la música y ella, y ya se sabe lo que él escogió.

El disco alcanzó a atraer un cierto interés pero no el éxito que deseaban.

El desinterés se manifestaba debido a la presencia de baladas.

Precisamente fué el territorio de las baladas en el que sus detractores hicieron hincapié a la hora de mencionar su trabajo, dándole una imagen falsa y blanda de lo que es el heavy metal, puesto que, en esta época, el público del género demandaba un sonido y una imagen que reivindicaran posturas de rebeldía, algo que era un estereotipo erróneo que la banda no siguió.

Ese mismo año, la banda participó en el festival "Monsters Of Rock", pero no fue suficiente para dar el salto a la fama; no pudieron asistir al Live Aid.

Entre muchas otras cosas, aquel año Jon Bon Jovi conoció a Cinderella e hicieron una gira juntos por todo el país.

Los años dorados: "Slippery When Wet" y "New Jersey" (1986-1989)

Debido a que su último álbum alcanzó un éxito moderado, se pusieron a trabajar en el lanzamiento de su decisivo tercer álbum, "Slippery When Wet" (1986), que no sólo significó su lanzamiento al estrellato, sino que fue uno de los álbumes más vendidos de 1986 y de toda la década de los 80.

Para este lanzamiento contaron con la ayuda del reputado productor y compositor Desmond Child.

El disco llegaría a vender más de 12 millones de copias en EE.UU. y los sencillos You Give Love a Bad Name y Livin' on a Prayer fueron número uno en Estados Unidos.

Livin' On a Prayer estuvo 4 semanas en el primer lugar de la revista Billboard, y el álbum estuvo en el "Top 5" durante 38 semanas, y más de 46 semanas en el "Top 10"; otros éxitos del álbum fueron Never Say Goodbye, Raise Your Hands, Wild In The Streets y la inolvidable Wanted Dead Or Alive (canción que se convirtió en una insignia de la banda).

En octubre el disco llega al Nº1 en Estados Unidos, y así siguió durante 8 semanas. El éxito fue total:

Diez veces platino en Canadá, dos en el Reino Unido, y un oro en Alemania, España, Italia, Finlandia, Suecia y Japón. La fama llegó a tal punto que Jon firmaba con otro nombre en los hoteles donde se alojaban para pasar desapercibido.

En total, "Slippery When Wet" lleva vendidos en el mundo más de 28 millones de copias (que lo convierten en uno de los 30 discos más vendidos de la historia del rock).

En 1987, participa en el show "Donnington '87" junto a Bruce Dickinson (vocalista de Iron Maiden), Paul Stanley (vocalista de Kiss) y Dee Snider (vocalista de Twisted Sister).

En 1.988, aparece el exitoso álbum "New Jersey", cuyas ventas a nivel mundial superan los 22 millones de copias.

En este disco la banda logra cinco sencillos exitosos. Originalmente se había pensado en un álbum doble, pero la idea fue descartada por la compañía discográfica.

De todas formas, dos de sus sencillos llegan al número 1: Bad Medicine y I'll Be There For You. También Born To Be My Baby, Lay Your Hands On Me y Living In Sin entran al "Top 10". Durante esta época fueron teloneados por grupos como Cinderella y Vixen, entre otros.

En 1.989, Jon Bon Jovi y Richie Sambora interpretaron en la gala de entrega de los premios "MTV Video Music Awards" las canciones Livin' On a Prayer y Wanted Dead or Alive, en vivo, pero armados sólo de dos guitarras acústicas.

Esta presentación fascinó a los fans y dio la iniciativa a MTV para crear los especiales acústicos llamados "MTV Unplugged", los cuales tuvieron mucha acogida en los 90's, siendo Bon Jovi pioneros con "Evening with Bon Jovi".

Posteriormente, cuando salió el vídeo de Living in Sin, la banda recibió algunas críticas en MTV por su contenido explícito, por lo que, a petición de la cadena, tuvieron que reeditarlo.

La gira de New Jersey fué tan larga (237 conciertos) que acabó deteriorando físicamente a los miembros.

A mitad de esta gira Jon se casó en Las Vegas, en secreto, con Dorothea Hurley, a quien había conocido cuando estudiaba.

Cabe recordar que en el año 1.990 hubo una edición especial realizada por Polygram Records para apoyar la gira de la banda por primera vez en Sudamérica, realizando un especial que conmemora este hecho. Por este motivo se plasmó en vinilo y cassette un recopilatorio muy similar al estilo del álbum "Cross Road", que contenía los éxitos del grupo.

Este lanzamiento se hizo para Brasil, Argentina y Chile, conteniendo 12 temas - una versión nunca antes publicada de su tema Wanted Dead Or Alive, que promueve la visita del grupo durante la gira llamada "Brotherhood".

Este cassette fué puesto a la venta por la compañía discográfica Vértigo y se distribuyó únicamente en el mercado de Brasil, Chile y Argentina por tiempo limitado, y no forma parte de la discografía oficial de la banda (hoy en día esta producción es muy difícil de conseguir).

Gira mundial y conciertos

"Lost Highway" se lanzó el 19 de junio de 2007, y la banda comenzó realizar pequeñas presentaciones en distintos lugares alrededor del mundo.

El 6 de junio grabaron un "Unplugged" para MTV, VH1 y CMT, show del cual fueron los pioneros en una presentación en los "MTV Video Music Awards de 1989".

La banda interpretó sus mejores éxitos al estilo acústico, el cual ya es bastante usual en los chicos de Nueva Jersey.

Sin embargo, la presentación fue algo decepcionante, debido a que Richie (guitarrista) no se encontraba en condiciones para tocar y durante el espectáculo estuvo bastante desanimado y sin fuerzas para dar lo mejor de sí mismo.

Por este motivo, poco después decidió internarse y comenzar un proceso de rehabilitación de sus adicciones, de las que no se realizaron más aclaraciones.

A los pocos días salió de este proceso, ya recuperado, como se pudo comprobar en el concierto inaugural en el O2 Arena de Londres, el 24 de junio con motivo de la presentación del nuevo disco.

El 17 de julio de 2007, el vocalista pasó por Caracas (Venezuela) para cantar junto a Franco de Vita en un concierto a beneficio de los jardines del Museo de Arte Colonial Quinta de Anauco (un monumento histórico de este país).

Dicho concierto fué parte del evento conocido como "Buchanan's Forever Green Carpet", una experiencia musical única, que se celebró también en México y Colombia, y que rinde tributo al legado filantrópico del fundador de la Casa Buchanan's, James Buchanan.

"Estoy sumamente entusiasmado de poder volver a Latinoamérica", aseguró Jon Bon Jovi.

"Existe una vasta herencia cultural y artística aquí, y durante los últimos 30 años, tocar en Latinoamérica ha sido siempre una experiencia emocionante y enriquecedora.

Es un verdadero placer poder trabajar junto con Buchanan's para aportar algo a ese legado y poder transformar la música en una contribución tangible para el desarrollo continuo de estas comunidades".

Recientemente, el álbum "Lost Highway" llegó al puesto Nº1 en álbumes, algo que es un hecho histórico para la banda, ya que desde 1988 con "New Jersey" no había tenido otro Nº1 en lanzamientos.

Habían transcurrido así 18 años hasta poder repetir la hazaña. Bon Jovi inició la gira mundial de este álbum en enero de 2008. La gira se inició con una serie de 10 conciertos "SOLD OUT" en Nueva Jersey, para seguir por tierras canadienses. Los inicios de la gira prometen, ya que la banda cambia el "set list" para cada concierto y Richie Sambora, recuperado para la causa al 100%, interpreta "These Days" o "Stranger In This Town".

En noviembre estuvieron en España. El día 1 de junio de 2008 Bon Jovi realizó una única actuación en el Estadio Olímpico de Barcelona.

En un par de días se agotaron las entradas "Golden Circle", vendiendo en 5 horas más de 14.000 entradas (la mayoría a través de Internet) demostrando así el tirón que el grupo tiene en España.

Bon Jovi volvió a ser nominado para los premios Grammy. Fueron nominados a "Mejor Interpretación Vocal a Dúo o en Grupo" por (You Want To) Make a Memory, y por "Mejor Álbum Pop" por el ya aludido "Lost Highway".

Este último dato despierta curiosidad dado que, según los mismos integrantes de la banda, se trata de un álbum con aires de música Country, y no de pop como consideró la cadena MTV.

Durante los primeros días de abril, la estabilidad de Richie Sambora en el grupo se ve amenazada al ser detenido temporalmente por dar positivo en un control de alcoholemia con una mujer y dos menores en el automóvil.

A pesar de esta recaída en el alcohol, el guitarrista continuó de gira con el grupo con total normalidad.

Durante los siguientes meses, Bon Jovi realizó una serie de conciertos por Europa. Antes de finalizar la gira por Europa, el grupo norteamericano ofreció su único concierto en España, el 1 de junio en Barcelona.

Tras esto, la banda cerró definitivamente su gira europea en Inglaterra, donde el grupo dio un gran número de conciertos como había hecho anteriormente en Alemania.

Ya en julio, Bon Jovi regresa a los Estados Unidos para concluir allí la gira mundial "Lost Highway".

Como gran novedad, el 12 de julio de 2008, el grupo toca por primera vez en su historia en el Central Park de Nueva York, en un concierto totalmente gratuito ofrecido exclusivamente a los ciudadanos de Nueva York.

Para este evento, en el que no se permitió la entrada a las cámaras de televisión, se dieron cita más de 60.000 personas.

Para concluir definitivamente la "Gira Lost Highway", el grupo dio dos conciertos seguidos en el Madison Square Garden de Nueva York, los días 14 y 15 de julio.

Estos dos últimos conciertos fueron grabados para editar posteriormente un vídeo resumen.

En octubre de 2008, la "Gira Lost Highway" fue nominada al "2008 Billboard Touring Awards" (premio Billboard a la mejor gira 2.008) junto a Bruce Springsteen y The Police, pero finalmente fue Bruce Springsteen quien se llevó este premio.

En diciembre del mismo año, Billboard confirmó que la gira que más dinero había recaudado en 2.008 había sido la de Bon Jovi, seguida de Bruce Springsteen y Madonna.

Por otro lado, cabe mencionar la campaña que realizó Richie Sambora recaudando fondos para Kelly Mahon, una brillante estudiante de Nueva York que padecía de un tumor cerebral y requería una operación lo antes posible.

En junio de 2.009, Jon Bon Jovi y Richie Sambora graban junto al cantante iraní Andranik Madadian una versión de Stand By Me para difundir la solidaridad con la gente de Irán.

El 9 de noviembre de 2.010 salió a la venta Bon Jovi, Greatest Hits, el segundo recopilatorio de grandes éxitos de la banda (Cross Road fue el primero) que incluyó 4 temas inéditos.

Como ya se hizo en 1.994 con Cross Road y en 2.001 con One Wild Night, el grupo realizó una pequeña gira de unos meses de duración, comenzando en febrero de 2.011 y terminando en julio del mismo año con los conciertos de Barcelona, San Sebastián y Lisboa, todos calificados de excelentes por la crítica.

El primer sencillo para promocionar el Greatest Hist, titulado "What do you got?", se editó en septiembre de 2.010.

A mediados del mismo mes, se editó el videoclip de este sencillo, que tuvo una recepción muy negativa por el hecho de ser un montaje publicitario para la marca Sony, obviando completamente el tema de la canción.

La banda realizará un periodo de descanso y estará apartada de los escenarios durante varios años, lo que supone el tercer gran parón de Bon Jovi a lo largo de su carrera (el primero fué de 1.990 a 1.991, el segundo de 1.997 a 1.999, y éste se dará en 2.011).

Bon Jovi concluye así una etapa de 11 años consecutivos sin descanso, la más larga de su historia, en los que ha editado 6 discos de estudio y otros trabajos entre los que se incluyen recopilatorios y vídeos.

Por su parte, Richie Sambora anunció que ha compuesto varios temas para lanzar un nuevo álbum en solitario, el cual se espera que edite tras terminar la última gira con Bon Jovi.

Alan Parsons

2011-09-01T14:33:00.000-07:00

Alan Parsons es un ingeniero de sonido y músico inglés.

Nació el 20 de diciembre de 1.948 en Inglaterra.

De niño, Alan Parsons mostró un gran talento musical.

Aprendió a tocar el piano, la guitarra y la flauta.

Su pasión por la música le llevó a ser ingeniero de grabación en los estudios EMI y más tarde en los estudios Abbey Road en donde participó como asistente de grabación en el álbum "Abbey Road" (1969) de los Beatles y en el último álbum del grupo, "Let It Be".

Como curiosidad, en la última aparición pública de los Beatles en la azotea de un edificio londinense, mientras interpretaban "Get Back" se puede ver como Parsons está realizando las labores de técnico de sonido.

Su relación con EMI fue larga, al mismo tiempo que trabajaba con Paul McCartney. Tras la separación de los Beatles, Parsons fué el ingeniero de sonido en grabaciones de los Wings tales como "Red Rose Speedway" "Hi Hi Hi" y "C Moon".

En esos años también trabajó con los Hollies en temas como "He Ain't Heavy He's My Brother", y "The Air That I Breathe" y en otros grupos musicales, como Pink Floyd, con quienes colaboró en el exitoso álbum The Dark Side of the Moon, trabajo por el que fue nominado al premio Grammy como ingeniero de sonido.

Su decisión de entrar en el área de la producción resultó en una sucesión de éxitos interpretados por “Pilot”, “Steve Harley and Cockney Rebel”, “John Miles”, y “Al Stewart”.

Con todo el éxito alcanzado, Alan Parsons se animó a entrar en el negocio musical. Entonces llamó a otro ingeniero de sonido con quien trabajó en Abbey Road, Eric Woolfson, quien le ayudaría a darle dirección a su carrera como artista.

Aunque empezaron a modo de empresa, rápidamente empezaron a componer conjuntamente, tomando forma el Alan Parsons Project.

La idea que lo convirtió en un proyecto que se convirtió en un foro en el que se mezclaba una amplia gama de cantantes y músicos de respaldo, que interpretaban la pulida y austera música de Parsons y Woolfson.

El rol de Parsons es comparable al que un director o productor desempeña en las películas o en la televisión, creando el concepto, componiendo la música y contratando a artistas, mientras Woolfson escribe las letras y algunas de las partituras, cantando en muchas de las composiciones.

A esto se agrega la presencia de Andrew Powell, quien se sumó al proyecto en 1976 como arreglista.

Su entrada en la televisión fué por medio de un programa llamado “London Calling”, que después se convertiría en un programa regular de MTV, posteriormente ayudó a crear el canal musical de cable Music Box.

Después del periodo "Alan Parsons Project" llega el "divorcio artístico" entre Parsons y Woolfson.

No obstante, Alan Parsons presenta en 1993 "Try Anything Once", un álbum cuyo concepto trata de no tener justamente un concepto.

Tras esta nueva presentación retornaría a los álbumes conceptuales con "On Air", lanzado en 1.996; "Time Machine" en 2.001, y finalmente "A Valid Path", en septiembre de 2.004.

La música de Alan Parsons está tomando una nueva dirección adentrándose en el sonido electrónico.

Su último disco "A Valid Path", incluye colaboraciones en prácticamente todos sus temas, con artistas como David Gilmour, The Crystal Method, Shpongle, The Nortec Collective y Uberzone.

Alan Parsons ha recibido diez nominaciones al Grammy por la ingeniería de grabación y la producción de sus discos.

Compuso un disco llamado The Sicilian Defense, si bien nunca salió a la venta.

En la actualidad, además de grabar y tocar en vivo, Alan Parsons produce para otros artistas, compone bandas sonoras de películas, además de tener su propia compañía que se dedica a la mejora de la calidad de sonido en cine y televisión.

De hecho se ha convertido en un referente del sonido envolvente 5.1.

Según sus propias palabras, "La industria está cambiando y siento la necesidad de llegar a una audiencia diferente manteniendo mi identidad musical.

La música electrónica es la categoría de mayor crecimiento en este momento y me gusta trabajar con nuevas personas y nuevas tecnologías."

Parsons, ha sido y será un gran referente en la composición de música electrónica, de letras profundas y una excelente e inigualable calidad musical.

The Alan Parsons Project

The Alan Parsons Project es un grupo británico de rock progresivo formado en 1.975.

Estaba liderado por Alan Parsons, Eric Woolfson y en él participaron varias alineaciones de músicos, así como el arreglista y director de orquesta Andrew Powell.

Cada uno aportaba su granito de arena al grupo: Alan Parsons como productor, ingeniero y compositor; Eric Woolfson como productor ejecutivo, compositor y vocalista; y Andrew Powell como orquestador y arreglista.

Además se rodearon de una serie de músicos y vocalistas para cada uno de sus proyectos entre los que se encontraban como músicos Ian Bairnson, David Paton o Stuart Elliot y como vocalistas el propio Eric Woolfson, Lenny Zakatek, John Miles, Chris Rainbow o Colin Blunstone entre muchos otros.

Lanzaron varios discos con un gran cuidado en la producción y creatividad como: Tales of Mystery and Imagination, I Robot, The Turn of a Friendly Card o Eye in the Sky; y donde se destacan temas como: "Don't Let It Show", "Time", "Eye in the Sky", "Silence & I" u "Old And Wise".

A finales de los 80, Eric Woolfson abandonó el grupo para dedicarse a componer para musicales de teatro, sin embargo volvieron a reunirse momentáneamente con el breve proyecto Freudiana.

Alan Parsons ha seguido creando nuevos temas pero firmando con su nombre (sin el Project), debido a problemas con la parte de los derechos que mantenía Woolfson sobre el nombre del grupo.

Actualmente en sus giras vuelve a rescatar el nombre original, con permiso de Eric, denominándose Alan Parsons Live Project.

En los años 2.004-2.005, Alan Parsons Live Project hizo una gira mundial para dar a conocer sus últimos proyectos y recordar los éxitos de siempre, consiguiendo el "lleno" allá donde iba.

El 2 de diciembre de 2.009, Woolfson fallece a los 64 años de edad, tras una larga lucha contra el cáncer.

Red Hot Chili Peppers

2011-08-07T11:15:00.000-07:00

Red Hot Chili Peppers es un grupo estadounidense de funk rock formado en 1.983 en Los Ángeles, California.

La alineación actual de la banda está formada por el vocalista Anthony Kiedis, el guitarrista Josh Klinghoffer, el bajista Michael "Flea" Balzary y el baterista Chad Smith.

El estilo musical de la banda fusiona el funk tradicional con elementos de otros géneros incluyendo el rap, heavy metal, rock alternativo, punk rock y rock psicodélico. Son considerados los inventores del punk funk.

Este grupo dictaba clases en la Universidad de Ohio.

Además de Kiedis y Flea, la formación original del grupo la completaban el baterista Jack Irons y el guitarrista Hillel Slovak.

En las grabaciones de los primeros discos hubo diversos cambios en la formación, y sólo en The Uplift Mofo Party Plan (1987) coincidieron los cuatro miembros fundadores en el estudio. En 1988 el guitarrista Hillel Slovak murió de una sobredosis de heroína, resultando en la salida de Irons.

Tras la llegada en 1989 de Chad Smith y John Frusciante como sustitutos de Irons y Slovak, esta formación grabaría los álbumes Mother's Milk (1989), Blood Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999), By The Way (2002) y Stadium Arcadium (2.006).

Mientras los Red Hot Chili Peppers estaban de gira por Japón en 1992, Frusciante dejó la banda, y no volvería hasta 1998.

Dave Navarro se convirtió en su sustituto durante ese periodo, y con él lanzaron el álbum One Hot Minute (1995).

Blood Sugar Sex Magik fue el gran salto al éxito internacional del grupo, siendo un referente claro de la fusión estilística que caracterizaría a los '90.

Tras el regreso de Frusciante en 1998, el cuarteto volvió a reunirse en el estudio para grabar Californication, que llegó a vender quince millones de copias, convirtiéndose en su álbum de más éxito comercial hasta la fecha.

By the Way y Stadium Arcadium continuarían cosechando éxitos, y se estima que desde su debut la banda ha vendido más de 65 millones de álbumes en todo el mundo.

Los Red Hot Chili Peppers han ganado siete Premios Grammy, y en 2010 fueron preseleccionados para ingresar en el Rock and Roll Hall of Fame.

En 2.008 la banda se tomó un descanso después de la última gira, durante el cual Frusciante abandonó la banda.

Desde octubre de 2.009, con su nuevo guitarrista Josh Klinghoffer, han estado trabajando en su décimo álbum de estudio titulado I'm With You, que saldrá a la venta el 30 de agosto de 2.011.

La banda (originalmente Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem) fué formada en la preparatoria Fairfax High School por un grupo de alumnos que asistían a dicha escuela : Anthony Kiedis, Hillel Slovak, Jack Irons, y Michael "Flea" Balzary.

Este último acababa de terminar una breve estancia como bajista de uno de los primeros grupos hardcore punk de Los Ángeles llamado Fear, pero su interés en los sonidos negros lo hizo renunciar en 1983.

Slovak e Irons a su vez estaban en otro grupo, What Is This?, pero los miembros más permanentes de Red Hot Chili Peppers (Anthony y Flea) ya no quisieron entrar de lleno en el mercado Punk.

En este periodo Flea recibe clases magistrales de bajo por parte de Mario Castro. La primera actuación de ellos fue en el "Rhythm Lounge", a la que acudieron 30 personas.

Para ese concierto, ellos habían compuesto una canción claramente inspirada por la fusión de punk, rap y funk del sencillo "The Magnificient Seven" de The Clash pero con la nueva actitud salvaje y mayor velocidad del hardcore punk, la después conocida "Out in L.A.".

El rendimiento en vivo de la banda fue tan bueno que se les pidió regresar la semana siguiente. Debido a este inesperado éxito, los miembros de la banda cambiaron el nombre por el de Red Hot Chili Peppers, debido a que vieron el nombre original un poco incómodo.

Luego siguieron tocando en varios conciertos por clubes de Los Ángeles y cabarets como el Kit Kat Club.

Es en estos primeros momentos cuando empiezan a hacerse populares por sus actuaciones en las que aparecían completamente desnudos, con sólo un calcetín en los genitales (Sock on Cock).

Seis de las canciones que tocaban en esos shows fueron grabadas en su primer demo.

Varios meses después de su primera actuación, la banda firmó con la compañía discográfica EMI. Pero dos semanas antes, What Is This? había obtenido contrato con MCA, por lo que Slovak e Irons dejaron Red Hot Chili Peppers y se dedicaron a What Is This?.

Kiedis y Flea no pensaron en disolver la banda, sino que decidieron reclutar a nuevos miembros. Cliff Martínez, un conocido de Flea, pidió sumarse a los Chili Peppers poco después. También se uniría Jack Sherman, "el rey pirata".

Andy Gill, el guitarrista de Gang of Four, también pioneros en la incorporación del funk al estilo punk, fue contratado para producir su primer álbum.

A pesar de que Kiedis y Flea dudaron, él empujó a la banda a tocar música más viable comercialmente.

En un principio Kiedis quería titular el disco True men don't kill coyotes, pero la compañía quería que el título fuese Red Hot Chili Peppers, a lo que el grupo tuvo que acceder finalmente.

El disco salió el 10 de agosto de 1.984 y fué un fracaso comercial.

Vendió aproximadamente 25000 unidades y obtuvo poco reconocimiento.

La siguiente gira estuvo un poco mejor, aunque Kiedis y Sherman tenían una relación muy tensa.

Sherman fué despedido poco después y Slovak regresó a la banda, después de hartarse de What Is This?.

I'm With You: (2009 - presente)

En octubre de 2.009, los Red Hot Chili Peppers, menos John Frusciante, dieron por finalizado su hiato de dos años e invitaron a Klinghoffer al estudio para comenzar a trabajar en su décimo álbum.

En diciembre Frusciante anunció que dejaba la banda, pero no hubo ningún anuncio oficial de cuál sería su sustituto, aunque muchos, incluido Dave Navarro (exguitarrista de los Chili Peppers), apostaban por Josh.

El 29 de enero del 2.010 las dudas se despejaron cuando los Red Hot Chili Peppers, casi dos años y medio después de su último concierto, se presentaron en el evento MusiCares Person Of The Year: Neil Young en Los Angeles Convention Center, Los Ángeles, Estados Unidos, que rendía homenaje a Neil Young.

Con Josh Klinghoffer a la guitarra, tocaron una versión del tema de Neil Young "A Man Needs A Maid".

Tuvieron que pasar unas semanas hasta que finalmente Klinghoffer fue anunciado como el reemplazo permanente de John Frusciante en los Chili Peppers.

Sobre el nuevo álbum, "todavía va a sonar como los Chili Peppers, eso es seguro, pero va a ser diferente", comenta el baterista Chad Smith a Spinner. "Estoy feliz de que lo ha hecho, porque hay que crecer y cambiar.

Eso te mantiene vivo y le mantiene en marcha y con ganas de hacer música nueva. Es realmente excitante, muy divertido ver lo que ocurra."

"Bueno, ya sabes, hay que cambiar", dice Smith del nuevo sonido de la banda. "Es un poco demasiado pronto para decir verdad, pero suena como nosotros, pero es diferente. Así que estos son dos cosas buenas".

"La química es tan importante", Smith continúa. "Por supuesto, va a ser diferente, es un hombre diferente. Tres de estos instrumentos y un cantante - guitarra es muy importante. Pero [Josh] es grande. Lo bueno es que lo he conocido por 10 años, él nos conoce.

Estaba en nuestra banda de gira de la última parte de nuestra última gira. No era como el nuevo chico extraño encuentro. Él sabe cómo somos. Eso fue realmente útil.

Recibimos mejor y mejor cada vez que tocamos. "

“En unas semanas vamos a entrar al estudio con Rick Rubin. La pre-producción nos va a tomar un tiempo, pero creo que para julio ya vamos a empezar a grabar los primeros temas. Tenemos un montón de material, como 20 temas,” le contó a Musicradar el baterista Chad Smith.

El baterista no sólo habló del disco que se viene, sino que también tuvo tiempo para dedicarle unas palabras a su ex compañero John Frusciante. “Las cosas…fueron un poco rápidas el año pasado.

Nos pusimos muy mal con la salida de John, pero él tiene que hacer lo que quiera y seguir su camino.” Y además habló de la llegada de Klinghoffer a la banda, “Josh es muy creativo.

Va a tocar la guitarra, va a escribir, cantar y tocar el piano. Es impresionante. Y lo mejor de todo es que no tuvimos que pasar por esa etapa de audiciones como pasa a veces que te termina cansando. Sabíamos que Josh podía hacerlo y por eso lo elegimos.”

A partir del 27 de agosto 2010, la banda había estado ensayando en el estudio de casa del guitarrista de Beach Boys, Al Jardine, con muchos años de amigo, la planificación para entrar al estudio poco después de comenzar los ensayos la grabación de su nuevo álbum.

Durante un 11 de septiembre 2.010 aparición en un acto benéfico de la Fundación Surfrider, Anthony Kiedis declaró que la banda había estado escribiendo canciones durante 11 meses y comenzará la grabación del nuevo álbum el 13 de septiembre de 2010.

Cuando se le preguntó sobre el sonido de las canciones nuevas y si sería en la onda del sonido tradicional de Chili Peppers, el cantante comentó que habrá un poco de todo en el nuevo álbum de canciones: duro, rápido, lento y con canciones funky y que el álbum será alegre y se hace en buen momento.

También declaró que tienen toneladas de nuevas canciones.

En una reciente entrevista a su baterista Chad Smith, éste declaró que la producción va muy bien y que están trabajando muy duro para mezclar y terminar las canciones, que tal vez terminen en unas 3 a 4 semanas las canciones básicas, además de en reducir el número de canciones del álbum a tan sólo unas 20 y que no tienen intención de introducir más en el disco, ya que ha asegurado que no será un álbum doble como su anterior trabajo.

También ha declarado que el disco verá la luz en 2.011 entre marzo y el verano, subrayando la posibilidad de que sea finalmente en verano.

Declaró que las cosas van muy bien con su nuevo guitarrista y que el sonido de la guitarra es muy parecido a la de Frusciante.

También se han reservado las fechas de festivales en 2.011.

Coincidiendo con la grabación del nuevo álbum, el 19 de octubre salía a la venta la primera biografía oficial de la banda: The Red Hot Chili Peppers: An Oral/Visual History, co-escrito junto a su viejo amigo Brendan Mullen, fallecido unos meses antes de que el libro fuera publicado.

El libro cuenta con 300 fotos y la historia completa de la banda contada por sus miembros y amigos.

El 26 de octubre de 2010, en una entrevista con la revista Spin Magazine, Chad habló de cómo la banda está experimentando con algunos estilos Afropop de la música que les inspiró en unas vacaciones que Flea y Josh pasaron en Nigeria y Etiopía. Smith dijo que "la música se mueve a un ritmo diferente, no es el típico occidental cuatro-cuatro. Los ritmos son tan infecciosos".

Smith dijo que el próximo disco no sería un calco del estilo de Fela Kuti, sino que la banda está haciendo su propia interpretación de ese sonido.

Durante una entrevista en noviembre, Smith dijo que espera que el nuevo disco salga a la venta en Mayo o Junio de 2.011, y también que la banda tocaría el 2011 Summer Sonic Festival, que se realizará el 7-8 en Japón.

El 17 de noviembre de 2010 se confirmó que los Red Hot Chili Peppers tocarán en Rock in Rio, que se celebrará en Río de Janeiro, el 24 de septiembre de 2.011.

En esta fecha se celebra el 20 aniversario de Blood Sugar Sex Magik. El 12 de diciembre de 2010, Blackie (el padre de Anthony Kiedis) comentó, en su página de Facebook, que según Anthony la gira de conciertos del próximo año pasará por Argentina, Chile, Perú, Brasil y Colombia.

En una reciente entrevista con Chad Smith, éste declaró que el nuevo disco saldrá finalmente en agosto de 2011.

El nuevo disco está siendo grabado en Cello Studios, Los Ángeles, el mismo estudio donde grabaron el álbum Californication y parte de By The Way.

El cantante habló con el sitio web de la revista Spin, en la cual declaró que el título provisional del album, sólo mientras lo están grabando, es Dr. Johnny Skinz's Disproportionately Rambuctious Polar Express Machine-head.

El extraño título estaría basado en un viaje de ácido que habría tenido un amigo hace algún tiempo.

Actualmente se encuentran ensayando las canciones para el que será su próximo Tour, promocionando el nuevo disco que llegará en agosto de 2011.

Dicho Tour pasará por Europa en 2.012.

Según recientes declaraciones de su nuevo guitarrista, Josh Klinghoffer, el album estará compuesto por 12 canciones.

El 5 de junio de 2011 Chad Smith y Flea comunicaron via Twitter que el nuevo álbum se llamará I'm With You y saldrá a la venta el 30 de agosto de 2011.

Además han informado a través de la misma fuente que su primer single se llama "The Adventures Of Raindance Maggie" y se estrenò el 18 de julio de 2011.

En una reciente entrevista de Kiedis con la revista Rolling Stone, ha confirmado el título de 3 canciones más que estarán en el nuevo album: "The Monarchy of Roses", "Factory of Faith" y "Goodbye Hooray".

Además ha hablado de su previsto primer single ("The Adventures Of Raindance Maggie") diciendo que la canción es "hard-pop en el clasico funk de la banda, con una línea de bajo fuerte y ritmo disco en el estribillo, que recuerda a los finales de los años setenta de los Rolling Stones" quienes, según afirma Kiedis, Flea ha escuchado mucho esos discos durante la realización de las canciones.

Ya en el mes de agosto, en su pagina principal, www.redhotchilipeppers.com han confirmado el orden y los temas que serán incorporados en el nuevo álbum "I´M WITH YOU" 1. Monarchy of Roses 2. Factory of Faith 3. Brendan’s Death Song 4. Ethiopia 5. Annie Wants a Baby 6. Look Around 7. The Adventures of Rain Dance Maggie 8. Did I Let You Know 9. Goodbye Hooray 10. Happiness Loves Company 11. Police Station 12. Even You Brutus? 13. Meet Me at the Corner 14. Dance, Dance, Dance.

Slayer

2011-06-18T19:37:00.000-07:00

Slayer es una banda de thrash metal estadounidense fundada en 1981 por los guitarristas Jeff Hanneman y Kerry King en Huntington Park, California.

Para completar su formación, King y Hanneman reclutaron al bajista y vocalista de origen chileno Tom Araya y al baterista de origen cubano Dave Lombardo.

Éste último ha estado dentro y fuera de la banda durante varios años.

Slayer alcanzó la fama gracias a la edición de Reign in Blood, calificado como «el álbum más heavy de todos los tiempos» según la revista Kerrang!.

Gracias a esta fama, el grupo fue incluido durante los años ochenta dentro de los Cuatro grandes del thrash metal junto con Metallica, Megadeth y Anthrax.

Slayer ha sido fuertemente criticada por grupos religiosos de ser una banda de rock satánico, debido a que tanto sus letras como las portadas de sus álbumes tratan temas como el satanismo, la violencia, asesinato, asesinos en serie y guerras, y se le ha acusado de apoyar al nazismo.

Esta última acusación fue formulada debido a la afición de Jeff Hanneman de coleccionar material de temática nazi y por letras como la de la canción «Angel of Death», que trata sobre el médico y criminal de guerra Josef Mengele. Los miembros del grupo siempre han negado estas imputaciones, asegurando que simplemente están interesados en el tema.

Desde su debut en 1983, la banda ha lanzado diez álbumes de estudio, dos álbumes en vivo y dos recopilatorios, y ha vendido más de cuatro millones de álbumes sólo en los Estados Unidos.

Ha recibido dos premios Grammy: uno en 2007 por la canción «Eyes of the Insane» y otro en 2008 por el tema «Final Six», y han liderado festivales mundiales como el Ozzfest y el Download Festival.

Slayer se formó en 1981, cuando Kerry King conoció a Jeff Hanneman mientras estaban haciendo pruebas para entrar en una banda de heavy metal.}

Ambos contrataron al vocalista y bajista de origen chileno Tom Araya y al baterista cubano Dave Lombardo, a quien conocieron mientras trabajaba como repartidor de pizzas.

La banda comenzó a interpretar canciones de Iron Maiden y Judas Priest en clubes musicales del sur de California.

Sus primeras actuaciones incluían imágenes satánicas y cruces invertidas,así como demás parafernalia anticristianismo.

Durante uno de estos conciertos, la banda llamó la atención de Brian Slagel, un periodista que había fundado recientemente la compañía discográfica Metal Blade Records, quien le ofreció a la formación un contrato discográfico.

Existe un rumor que afirma que la banda se llamó en un principio Dragonslayer debido a la película del mismo nombre (en inglés).

Sin embargo, este rumor fue negado en una entrevista por el guitarrista Kerry King, quien dijo: «Nunca nos llamamos así.

Eso es un mito».

A la banda se le ofreció un concierto como teloneros de Bitch en el club Woodstock de la ciudad de los Ángeles, en donde interpretaron ocho canciones, de las cuales seis eran versiones de otros artistas.

Brian Slagel fue uno de los asistentes al concierto, y quedó impresionado por la puesta en escena de la banda. Gracias a esto, se reunió con ellos una vez acabado el concierto para pedirles que grabasen una de las canciones originales que habían tocado en el concierto para incluirla en el recopilatorio del sello, Metal massacre III.

La canción «Aggresive perfector» logró una moderada acogida dentro de la cultura underground, con lo que Brian Slagel ofreció un contrato oficial a la banda para su compañía discográfica Metal Blade Records.

Los primeros trabajos de la banda fueron bien recibidos por la crítica gracias a su rapidez y a su poderío instrumental al combinar la estructura del hardcore y del Speed metal.

Reign in blood es el álbum más rápido de la banda, grabado a una media de 250 Pulsaciones por minuto.

God hates us all fue grabado con guitarras de 7 cuerdas, lo que le ganó el apelativo de Nu metal por algunos admiradores.

Los solos de guitarra de King y Hanneman han sido categorizados como «caóticos y enrevesadamente geniales».

Dave Lombardo usa dos bombos en lugar de un doble pedal y un sólo bombo. La agresividad y velocidad de Lombardo consiguieron que la revista Drummerworld le nombrase el «padrino del doble bombo», y está considerado como una pieza clave en el sonido de la banda.

Aunque la banda ha sido incluida normalmente dentro del Thrash metal, sus integrantes han dicho que su estilo musical no es Thrash metal ni Speed metal; es sólo Slayer.

Slayer está acreditada como uno de los cuatro grandes del thrash metal junto con Megadeth, Metallica y Anthrax, quienes también alcanzaron la fama en los años 80.

Entre estas cuatro bandas, Slayer es la que se presenta en una postura más extrema al incorporar elementos del Death metal.

El estilo puramente Thrash metal de la banda ha influido en numerosos artistas y grupos posteriores.

Muchos grupos han rendido tributo a la banda en diversos discos recopilatorios, como Slatanic Slaughter 1 & 2 o Gateway to Hell.

Slayer también parece tener influencia en el desarrollo del Hardcore punk.

Muchas bandas de este estilo grabaron el disco tributo Covered in Blood, que contiene versiones de todas las canciones del disco Reign in Blood.

Según MTV, Slayer ha influido en todas las bandas de hardcore gracias a su estilo de guitarra, la estética de sus discos y las letras violentas.

También admite que pudo ser la banda responsable de la popularidad que alcanzó el emergente Death metal y la colocó en el sexto puesto de su lista de las bandas más grandes de la historia.

Slayer también ha sido incluida en la lista de VH1 de los 100 artistas más grandes de Hard rock en el puesto 50.

Por su parte, Kerry King y Jeff Hanneman han sido incluidos en el décimo lugar en la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos según la revista Guitar World.

Por último, en una encuesta llevada a cabo por la revista estadounidense Revolver, Slayer aparece en los cinco primeros puestos en las categorías de «la mejor banda de la historia», «la mejor banda en directo» y «banda del año» (en este caso 2007).

En esta misma encuesta, Dave Lombardo fue nombrado «mejor batería», y el dúo King - Hanneman, «mejor guitarrista / equipo de guitarristas».

Reign in Blood ha significado una fuerte influencia en las bandas posteriores de Thrash metal y Metal extremo desde su publicación. Fue nombrado como el «definidor del género» (según la revista Stylus) y una «pieza clave desde su publicación».

En 2006 fue nombrado el mejor álbum de metal de los últimos veinte años según la revista Metal Hammer.

Dave Lombardo ha sido una gran influencia en muchos baterías modernos de metal, entre los que destacan Raymond Herrera (Fear Factory), Pete Sandoval (Morbid Angel), Joey Jordison (Slipknot), Bård Faust (Emperor y Blood Tsunami), Adrian Erlandsson (At The Gates, The Haunted, Cradle of Filth) y Max Kolesne (Krisiun).

Cabe destacar que Slayer es la banda de metal más versionada de la historia junto con Metallica.

Además, un grupo de admiradores instauraron el 6 de junio de 2006 el día nacional de Slayer en los Estados Unidos.

Esta publicación fue tildada de engendrar la violencia y el vandalismo por comentarios como «mata al perro de tu vecino y échale la culpa a Slayer» a modo de sarcásticos mandamientos, ya que la banda ha sido criticada numerosas veces por diversos grupos sociales.

Slayer y Megadeth han sostenido un enfrentamiento verbal que tiene sus raíces en 1984.

Dave Mustaine, líder de Megadeth, se encontraba por aquel momento buscando miembros para consolidar su nueva banda. Kerry King se ofreció voluntario para colaborar con ella, compaginando su actividad con Slayer.

Sin embargo, King sólo duró en Megadeth cinco conciertos, ya que dijo que la banda le quitaba demasiado tiempo porque quería centrarse en Slayer.

Esto no sentó muy bien a Mustaine, quien insultó a los miembros de Slayer llamándoles «engreídos».

Las relaciones se vieron rotas entre las dos formaciones, hecho reforzado en el Clash of Titans de 1991, cuando Mustaine le dijo a Araya que le «chupase el pene».

Araya contestó llamándole homosexual en escena.

Desde este enfrentamiento, King ha mantenido en todas las entrevistas que se le ha realizado que Mustaine es un «chupapenes», que todo el mundo le odia y que es un dictador.

Recientemente, King ha admitido que lo admira como guitarrista pero que lo considera un hipócrita.

Aunque Slayer y Megadeth se volvieron a encontrar, en el concierto de The Big Four, acompañada de las otras dos bandas, mas King no compartió escenario con Mustaine en la interpretación de Am I Evil? de las cuatro bandas sobre el mismo escenario.

Por otro lado, la banda también ha sufrido enfrentamientos con los miembros de Machine Head, especialmente cuando King dijo que la banda «se había vendido» después del lanzamiento de Supercharger, en 2001.

King dijo también que dicha banda es la «responsable de que exista el rap metal, me engañaron diciendo que eran una banda de metal», sentenciando que «no tienen integridad».

Robb Flynn, vocalista de Machine Head, dijo que King no fue provocado y que esos comentarios no habían venido de ningún lado. Flynn contestó sarcásticamente a King: «¿El señor Sum 41 no tiene ninguna puta integridad ahora?

Rayos!»,después de que King apareciese en el vídeo del tema What we're all about de Sum 41.

Flynn también contestó que King «había comido tantas hamburguesas de queso que se le ha reblandecido el cerebro».

Vixen

2011-05-22T13:14:00.000-07:00

Vixen es una banda estadounidense de rock formada totalmente por mujeres, que tuvo su mayor éxito a finales de los 80's y principios de los 90's.

Actualmente, siguen activas, desde su regreso en el año 2.001.

El grupo Vixen nació en 1981, en ciudad de Los Ángeles (Estados Unidos), e inicialmente estaba formada por Jan Kuehnemund (guitarra solista), Janet Gardner (voz y guitarra rítmica), Share Pedersen (bajo) y Roxy Petrucci (batería).

Su primer álbum, titulado Vixen, fué editado en 1988 por la discográfica EMI.

Pronto alcanzaron la fama gracias a temas como "Edge Of A Broken Heart" o "Cryin'".

Posteriormente, en 1.990, sacaron su segundo álbum, de título "Rev It Up".

Este disco fué más exitoso que el anterior, del que destacan grandes temas como "Bad Reputation", "Love Is A Killer" y "How Much Love".

Debido a la irrupción del grunge, a principios de los 90's la mayoría de grupos de los 80's dejaron de ser escuchados y pasaron de moda.

Vixen se vieron también afectadas por este hecho y tuvieron que dejar su música a un lado durante varios años.

Ya en 1998, las chicas de Vixen decidieron volver a los escenarios y editaron su tercer álbum, "Tangerine", con dos nuevos miembros: Gine Style (guitarra), y la hermana de Roxy, Maxine Petrucci (bajo).

En 1999, Vixen lanzó un álbum que recopilaba todos sus grandes éxitos, titulado "Full Throttle".

No fué hasta el 2006 cuando Vixen sacó su último álbum de estudio, titulado "Live & Learn" (Vive y aprende).

En el 2008 se editó también un recopilatorio en vivo, grabado en un concierto en Suecia, que contiene CD y un DVD.

The Pretenders

2011-05-18T15:53:00.000-07:00

The Pretenders es un grupo anglo-estadounidense de rock que en sus comienzos (1.978) formó parte de la llamada new wave.

La banda se componía originalmente de su fundadora, compositora, guitarrista y vocalista Chrissie Hynde, el guitarrista James Honeyman-Scott, el bajista Pete Farndon y el batería Martin Chambers.

Las muertes de Honeyman-Scott y Farndon por consumo de drogas malograron esta formación, y los múltiples cambios de músicos en los años posteriores han dejado a Chrissie Hynde como único miembro permanente y referente absoluto del grupo.

La actividad pública de Hynde ha trascendido el terreno musical y se ha destacado como activista en favor de diversas causas.

Estilo e influencias

Como el resto de bandas encuadradas en la new wave e inspiradas por tanto en el punk, the Pretenders reaccionaron contra los estilos predominantes en el rock durante la primera mitad de la década de 1970, caracterizados por la complejidad de los arreglos musicales y de los equipos de sonido, la exhibición del virtuosismo de los intérpretes o la edición de álbumes conceptuales.

Como respuesta, The Pretenders y otras bandas retomaron el formato habitual de canción, renunciaron a la interpretación de largos solos instrumentales y, en general, adoptaron formaciones y emplearon instrumentos más tradicionales en el rock and roll.

Como inspiración acudieron, bien a fuentes alternativas de los años inmediatamente anteriores como el pub-rock el grupo Rockpile y sus guitarristas Dave Edmunds y Billy Bremner, así como su bajista Nick Lowe, eran una influencia declarada de James Honeyman-Scott, o bien a otras comunes con sus compañeros de movimiento, como el beat británico de los años 60 incluyendo a los Beatles y, muy especialmente en su caso, a The Kinks.

Sonido

El estilo de Chrissie Hynde como cantante, con reminiscencias de los conjuntos vocales pop femeninos, es un sello identificativo del grupo.

Está basado en constantes inflexiones de voz enfatizadas por su registro grave de contralto.

Las sucesivas bajas y entradas de nuevos músicos, de distinta procedencia y con distinta técnica y estilos, y el cambio de productores y otros colaboradores, e incluso de modas musicales, han hecho que las grabaciones de la banda tengan la voz de Hynde como único nexo común, si se compara el sonido de sus primeros discos con los de las décadas de 1.990 o 2.000.

Sin embargo, la base instrumental tenía una capital importancia en los comienzos del grupo, y en sus primeras grabaciones.

A la clásica formación de guitarra solista, guitarra rítmica, bajo eléctrico y batería propia de los primeros tiempos del rock and roll y del beat británico se unía el uso de instrumentos tradicionalmente asociados a esos géneros, o con un sonido que se adapta bien a algunas de sus características.

El empleo de guitarras Fender Telecaster parte inseparable de la imagen de Hynde en el acompañamiento rítmico han sido una constante en su etapa más próxima a la new wave, junto a la variedad de las utilizadas por Honeyman-Scott, siempre próximas al sonido de las Rickenbacker de George Harrison.

El resultado estaba a medio camino entre los riffs más potentes de los grupos ingleses de la década anterior y los arreglos melódicos, con sonidos metálicos y claros sin distorsión del llamado jangle-pop.

Para dar forma a una canción e interpretarla, el grupo entrelazaba fragmentos musicales con facilidad y aceleraba el ritmo y la energía en el momento justo, de acuerdo con las sutiles señales que los músicos eran capaces de enviarse entre sí como resultado de sus laboriosos ensayos.

A diferencia de lo que es común en la producción de un disco, que es grabar las pistas de cada instrumento por separado, The Pretenders grababan los cortes en el estudio prácticamente como si actuaran en directo, mezclando después solamente las pistas de la voz y la guitarra solista.

Entre las curiosidades de sus dos primeros álbumes están los cambios arbitrarios de compás -como sucede en el cambio de 7/8 a 4/4 de "Tattooed Love Boys"-.

Otro factor fundamental de su éxito fue la producción a cargo de Chris Thomas, responsable, junto con el ingeniero de sonido Bill Price, del sonido del álbum de Sex Pistols Never Mind the Bollocks.

Los seguidores acostumbrados a los hits del grupo en las listas norteamericanas frecuentemente ignoran hasta qué punto era enérgico y agresivo el sonido de aquellos primeros Pretenders, y el carácter desaliñado y experimental de sus primeras grabaciones.

Formación original

Chrissie Hynde (voz y guitarra rítmica) es originaria de Akron (Ohio), una ciudad de Estados Unidos célebre por sus fábricas de neumáticos.

Cursó enseñanza secundaria en el instituto Firestone, y estudios superiores de Bellas Artes en la Universidad de Kent, donde experimentó con la contracultura, el hippismo, las drogas, el vegetarianismo o la mística oriental, y su primera banda de rock.

Allí fue también testigo en 1970 de la masacre que tuvo lugar en esa Universidad. Hynde se mudó en 1973 a Londres, donde, tras conocer al crítico británico de rock Nick Kent, comienza a escribir en el semanario New Musical Express.

Después de varios años de intentos en falso, incluyendo los grupos Masters of the Backside y The Moors Murderers, cambia definitivamente el trabajo como crítico por la carrera musical.

The Pretenders se funda en 1978, cuando la primera oleada del punk británico da sus últimos coletazos.

La banda finalmente reunida por Hynde se componía de varios conocidos suyos, músicos jóvenes procedentes de Hereford, más próximos a la estética pop, y que a pesar de haber quedado al margen de la explosión del punk en 1976, estaban ansiosos por ponerse al día.

Pete Farndon (bajo y coros) fue el primero en unirse al cuarteto, al tiempo que iniciaba una relación sentimental con Hynde.

Se conocieron en la primavera de 1978 en un bar de Portobello Road a través de un amigo común, y comenzaron los ensayos juntos.

Farndon había iniciado su carrera en una banda de Hereford llamada Cold River Lady, a lo que siguió un discreto paso por el grupo Bushwackers, un conjunto australiano de folk-rock.

Entre sus influencias musicales se cuentan a Stanley Clarke y Jeff Beck.

James (Jimmy) Honeyman-Scott (guitarra solista) y Farndon se habían conocido en los círculos musicales de Hereford, mientras el segundo tocaba en Cold River Lady y el primero en Cheeks (junto a Chambers y al ex teclista de Mott the Hoople, Verden Allen), y fue el bajista quien le reclutó para los ensayos con Hynde.

Honeyman-Scott había tocado en las grabaciones y conciertos de otros artistas como Robert John Godrey, Tommy Morrison, The Hawks o Emmylou Harris' Hot Band, y por entonces trabajaba en "Buzz Music", una tienda de instrumentos musicales en Hereford.

Entre sus influencias musicales, aparte de los reconocidos Rockpile, se incluyen Cream, Allman Brothers Band, Mick Ralphs (Mott the Hoople), o Elvis Costello, a los que se añadirían, ya con The Pretenders, desde Nils Lofgren hasta Chris Spedding.

Martin Chambers fue el último en incorporarse al grupo, que ni siquiera tenía un batería fijo en el momento de grabar su primer single «Stop Your Sobbing» en el que interviene un desconocido músico de sesión irlandés, Jerry Mackleduff, que Hynde seleccionó después de más de una decena de audiciones.

Finalmente, en el verano de 1979 Farndon y Honeyman-Scott reclutarían a Chambers, que era profesor de autoescuela en Londres a tan sólo unas manzanas de la vivienda de Hynde.

Zebrahead

2011-05-03T14:54:00.000-07:00

Zebrahead es una banda estadounidense de rock punk, rap rock, rapcore y rock alternativo nacida en La Habra, California en 1996.

La banda se formó 1996 por los guitarristas Justin Mauriello y Greg Bergdorf (que anteriormente era de 409), el bajista Ben Osmundson (antes de 3-Ply), y el batería Ed Udhus (antes de 409).

Los cuatro músicos, cuyas bandas compartían el mismo sitio de ensayo, experimentaron nuevos sonidos juntos, y pronto se hicieron amigos.

Después de decidir que querían probar sus opciones musicales, Greg, Justin, Ben y Ed dejaron sus anteriores bandas para formar Zebrahead.

El grupo, influido por Fugazi y The Descendents, mezclaron el pop punk con el rap en su música y con el tiempo incluyeron en el grupo al rapero Ali Tabatababee.

Después de sacar el titulado EP Zebrahead (también conocido como The Yellow debido a la cubierta) en la discográfica indie Doctor Dream Records en mayo de 1998, Zebrahead firmo un contrato con Columbia Records para la puesta en venta del debut Waste of mind, que apareció más tarde ese mismo año.

La banda publicó luego el álbum Playmate of the year a mediados de 2000 y el Stupid Fat Americans EP en 2001 exclusivamente para Japón. Zebrahead se dirigió a Europa junto a Green Day para promocionar los discos y actuaron en varios festivales.

A lo largo de los años, también compartieron escenario con bandas como Less Than Jake, Kottonmouth Kings, 311, MxPx, Reel Big Fish, Unwritten Law y Goldfinger. Tres años después, en 2003, publicaron MFZB (alias Mother Fucking Zebrahead Bitch), que la banda pasó la mayor parte de su tiempo promocionando en Japón, donde ensegida el disco llegó a ser disco de oro. Tocaron en festivales como “Summer Sonic Festival” y “Punkspring”.

Poco después de su tour japonés en 2004, el cantante y guitarrista Justin Mauriello salió del grupo para perseguir otros intereses.

La noticia de su salida se dio a conocer a los fans de la banda a través de la web oficial en diciembre de 2004.

Su salida no agrado a los fans, ya que la dinámica de cantar/rapear entre él y Ali era crucial para el sonido del grupo.

El mismo mes, Matty Lewis (anteriormente de la banda Jank 1000) recibió una llamada del gerente de Zebrahead Todd Singerman (que anteriormente tuvo trato con Jank 1000), y fue informado de que Zebrahead estaba buscando un nuevo cantante.

Matty se estableció en California para probar, y después de haber sido impresionados con lo que vieron, los cuatro miembros restantes lo nombraron oficialmente el nuevo cantante, al que presentaron en un secret show en el Anaheim House of Blues el 12 de marzo de 2005.

Después de dos años desde su último CD, Zebrahead, ahora con un nuevo vocalista, lanzaron su quinto álbum de estudio Broadcast to the World el 22 de febrero de 2006.

Después de giras por Europa y Reino Unido a principios de junio de 2006, incluyendo un spot en Reino Unido en el anual “UK download festival”, Zebrahead pasó el resto del verano en EE.UU. en el Warped Tour.

Durante este tiempo su actual álbum “Broadcast to the world” salió a la venta el 3 de julio en Europa a través de la discográfica alemana SPV. El 24 de octubre de 2006, por fin salió el disco en Estados Unidos y Canadá, a través de la discográfica Icon Mes.

El resto de 2006 y 2007 estuvieron de gira por Europa y EE.UU. como parte del la gira mundial de Broadcast to the World.

Después de un largo periodo sin saber noticias sobre el grupo, los usuarios de http://mfzb.com quisieron tener alguna, así que Zebrahead respondió mediante la publicación de una actualización de vídeo en YouTube que prometieron que iba a ser el primero de muchos.

El video hablaba del proceso de grabación y escritura de canciones del nuevo disco. En octubre de 2007 Zebrahead regresó con una gira en el Reino Unido la cual era parte del “Get Happy Tour”, en la cual compartieron escenario con Army of Freshmen, The Bloodhound Gang y Bowling For Soup.

Zebrahead regresó al “Download 2008″ (Reino Unido) después de su primera aparición en 2006. El resto de 2007, la banda siguió escribiendo canciones para el nuevo álbum.

En marzo de 2008 Zebrahead entró en el estudio y grabó 18 canciones para su nuevo álbum. Las dos primeras canciones, incluida “The art of breaking up” fueron grabadas con Howard Benson, mientras que los 16 restantes fueron grabadas con Cameron Webb.

Zebrahead publicó un video para que lo fans se hiciesen una idea sobre lo que iba a ser el disco el mismo mes. Zebrahead volvió a Reino Unido y Europa en Junio para dar comienzo a una gira y actuar en varios festivales como Download, Leeds Slam Dunk Festival y Greenfield Festival.

Varias canciones del nuevo disco hicieron que ganasen más fama en directo. El 17 de mayo de 2008, se reveló a través del MySpace oficial del grupo que el próximo álbum se titularía Phoenix.

El 8 de julio de 2008, se publicó un nuevo EP titulado Not the new album EP.

Este EP fué puesto en venta para promocionar el nuevo disco: Phoenix.

El 5 de agosto, Phoenix se puso en venta en EE.UU. y Canadá.

El 11 de septiembre, la banda anunció fechas de gira para el Reino Unido, Europa y Japón de octubre a diciembre de 2008.

La banda compartió escenario con los canadienses Simple Plan en la gira europea.

En 2009 repitieron en su gira por Europa cosechando un gran éxito.

Tras el éxito de sus dos últimos álbumes, Broadcast to the world y Phoenix, Zebrahead publicó a finales de 2009 Panty raid, un álbum compuesto de covers realizadas por Zebrahead de temas de otros artistas.

Un ejemplo lo encontramos en su tema principal de Panty raid: "Girlfriend", una cover de la canción del mismo título de Avril Lavigne.

Actualmente, tienen planificada una nueva gira por Europa entre marzo y mayo de 2010.

Bad English

2011-04-30T13:17:00.000-07:00

Bad English fué uno de los primeros supergrupos de Hard Rock y Glam Metal estadounidense, formados en 1988 en Los Ángeles, California

Tras la separación transitoria de la Banda Journey y ex Compañeros en el grupo inglés The Babys: Ricky Phillips John Waite y Jonathan Cain , quien también estaría llevando una exitosa carrera como solista en los 80's.

El Nombre de La banda se remite a una anécdota de cuando el grupo estaba jugando al pool.

Ante un tiro mal ejecutado de john waite su compañero Jonathan Cain hizo referencia a lo malo que era su "inglés" (terminologia propia del juego respecto de tiros a las buchacas, metáfora) , tirando por tierra la leyenda que cuenta que el nombre remite al mal inglés usado en la escritura del nombre de la banda anterior de Cain y Waite: The Babys y la evidente mal escritura de la palabra en inglés (la forma correcta sería "the babies").

Después de la separación transitoria del exitoso grupo Journey, Neal Schon y Jonathan Cain se unen con John Waite y Ricky Philips , ex compañeros de Cain en The Babys y reclutan al baterista sesionista Dean Castronovo para grabar lo que serìa su primer disco.

"Bad English" de 1989, su primer trabajo fué un rotundo éxito en la escena del rock de finales de los ochenta; especialmente con el tema "When I See You Smile" , compuesto por la multipremiada autora pop Diane Warren el cual llego n.1 del hot 100 de la revista Billboard y "Price Of Love" llegando al n.5.

Lamentablemente , la banda decidió su separación durante la mezcla de lo que sería su 2do disco "Backlash" del cual se extraerían los Hits "Straight To Your Heart" el único tema que entraría al hot 100 de billboard llegando al n.42 luego "The Time Alone With You" y "Time Stood Still" los cuales ante la falta de promoción ,directamente no ingresaron a la listas de difusión.

Se puede encontrar entre sus botlegs una colección llamada Lost Tapes (1989-1991) con rarezas del grupo.

Como resultado de esta experiencia la banda gozó de una buena experiencia al pasar por una etapa en la cual hicieron Hard Rock y Glam Metal , pero ante la lucha de egos se hizo imposible la convivencia.

Tiempo después John Waite confesaría que no lo satisfacía del todo tocar en una banda con formato de "rock de estadio" , ya que no lo convencía esa imagen de rock corporativo que daba la banda.

Tras finalizarse el proyecto Neal Schon (guitarra) y Jonathan Cain (Teclista) regresaron a Journey llevándose consigo a Deen Castronovo (Batería).

Actualmente Journey se encuentra de gira con su nuevo cantante Arnel Pineda mientras que Ricky Philipps (Bajista) y John Waite (Vocalista) continuarían con sus respectivas carreras como solistas.

Al Momento no hay esperanzas de Reunion de Bad English.

Ramones

2011-04-23T16:33:00.000-07:00

Ramones fué una banda de punk formada en Forest Hills, en el distrito de Queens, Nueva York, Estados Unidos, en el año 1974.

Pioneros y líderes del naciente punk rock, cimentaron las bases de este género musical con composiciones simples, minimalistas, repetitivas y letras muy simples o incluso sin sentido, en clara oposición a la pomposidad y la fastuosidad de las bandas que triunfaban en el mercado de los años 1970 : los largos solos de guitarra, las complejas canciones de rock progresivo y sus enigmáticas letras.

Su sonido se caracteriza por ser rápido y directo, con influencias del rockabilly de los años 1950, el surf rock, The Beatles, The Velvet Underground, las bandas de chicas de los 60's como The Shangri-Las y el garage proto-punk de MC5 y The Stooges.

Ramones lideró la primera ola del punk en Nueva York, compartiendo el escenario del CBGB con Patti Smith, Television, Talking Heads, Johnny Thunders and the Heartbreakers, Blondie y Richard Hell, entre otros, y sirviendo de inspiración para la gran mayoría de las bandas de punk surgidas en la década de los 70.

Siendo una de las bandas más importantes de la historia del rock, su influencia se percibe en casi todas las formaciones de punk posteriores.

A lo largo de su carrera, los Ramones publicaron 14 discos de estudio y varias recopilaciones y discos en directo, haciendo un total de 21 álbumes.

A pesar de su fama actual, el grupo sólo consiguió un disco de oro gracias al recopilatorio Ramonesmania en 1988, y sólo dos de sus álbumes consiguieron sobrepasar el top 50 en el Billboard estadounidense.

Ninguno de sus sencillos consiguió repercusión comercial.

Durante la carrera de los Ramones, la tensión entre Johnny y Joey fue patente.

Tenían ideas políticas contrarias, siendo Joey un liberal y Johnny un conservador. Sus personalidades también chocaban : Johnny provenía de una familia militar que le inculcó valores de autodisciplina, mientras Joey padecía trastorno obsesivo compulsivo.

Johnny, que sentía fascinación por el Nazismo y Adolf Hitler, en ocasiones atormentaba a Joey con comentarios antisemitas.

A principios de los 80, Johnny empezó salir con la novia de Joey, Linda, con quien más tarde se casaría.

Como consecuencia y a pesar de que siguieron tocando juntos, dejaron de hablarse.

Johnny no volvió a llamarle hasta el día de su muerte.

En un documental posterior dijo que la semana después de la muerte del vocalista fué la peor de su vida.

Aparte del conflicto principal, el trastorno bipolar de Dee Dee y su frecuente adicción a las drogas también causaron numerosos roces.

Tommy dejó la banda por haber sido amenazado por Johnny, despreciado por Dee Dee, e ignorado por Joey".

Conforme se fueron uniendo nuevos miembros, los asuntos de dinero y actuaciones fueron fuente de conflicto.

En 1997 Marky y Joey protagonizaron una discusión en la radio sobre sus respectivos problemas con el alcohol.

La banda se disolvió en 1996.

Tres de sus cuatro miembros originales (Joey Ramone, Johnny Ramone y Dee Dee Ramone) murieron en un intervalo de ocho años desde la desaparición de la banda.

En 2002 el grupo fue incluido en el Rock & Roll Hall of Fame.

En 2011 el grupo recibió un Grammy en reconocimiento a su trayectoria.

Los Ramones formaron parte de la primera ola del punk, que tuvo a la ciudad de Nueva York como uno de sus centros neurálgicos, junto con Londres.

Además de los Ramones, surgieron en Nueva York otros grupos de punk como Television, Blondie o Talking Heads y artistas como Richard Hell y Patti Smith, pero que sonaban distintos a los Ramones.

Mientras estos grupos eran más intelectuales y concebían la música que hacían de un modo más artístico, los Ramones componían canciones muy cortas de un puñado de acordes con letras muy simples o incluso sin sentido.

El resultado fue una fórmula que volvía a las raíces del rock and roll de los 50 y 60, antes de la llegada de los Beatles, pero con un tempo considerablemente más rápido que el de este género y que sonaba como algo totalmente nuevo.

La música minimalista, ruidosa y rápida está influida por la música pop con la que los miembros de la banda crecieron en la década de los años 50 y 60, como The Beach Boys, The Kinks, The Who, The Beatles y The Rolling Stones, así como algunas de las bandas de proto punk como The Stooges y New York Dolls.

También significa una reacción contra el rock complejo y muy producido de los 70, con exponentes como Led Zeppelin o los artistas de rock progresivo y que dominaban las listas de popularidad en esta década.

Los Ramones fueron considerados como los líderes de la escena punk, gracias en gran medida a sus cuatro primeros álbumes, que constituyeron la base sobre la que se asentaron las demás bandas de punk posteriores.

Este sonido influyó en buena medida al de la nueva ola del heavy metal británico que surgió en Gran Bretaña a mediados y finales de los 70, con bandas como Motörhead (que compuso la canción "R.A.M.O.N.E.S."), Judas Priest y Iron Maiden, así como al speed metal.

La carrera de los Ramones en los años 80 se adentró en los terrenos del hardcore punk, con álbumes como Too Tough to Die o Halfway to Sanity, ejerciendo también una considerable influencia en este género.

Los Ramones y el resto de grupos de punk posteriores ayudaron a trasladar el rock de estadio a clubes más pequeños de acuerdo con la filosofía más simple que predica este género musical.

En escena, la banda siempre se colocaba de cara al público, teniendo el bajista y el guitarrista las piernas abiertas y el instrumento inclinado entre ellas.

A Johnny Ramone no le gustaban los guitarristas que tocaban mirando hacia la batería, el amplificador o cualquier otra cosa que no fuera el público.

The Birds

2011-04-20T15:24:00.000-07:00

Hablar de The Birds es hablar de uno de los grupos de R'n'B más consistentes y destacables de la época.

Sin embargo, hoy en día pocos conocen su espléndida música y muchos los recuerdan únicamente por dos razones: por ser la primera banda del futuro componente de los Rolling Stones Ron Wood y por tener el mismo nombre (cambiando la "y" por la "i") que una de las bandas americanas más populares de mediados de la década, The Byrds.

El origen de los Birds se remonta a finales de 1964, en el West London.

La banda estaba formada por un joven Ronnie Wood (guitarra, harmónica y voz), Tony Munroe (guitarra y voz), el futuro Creation Kim Gardner (bajo), Bob Langham (batería, que sería reemplazado por Pete Hocking, aka Pete McDaniel) y Ali Mac Kenzie (cantante).

En principio se apodaban los Thunderbirds (por una canción de Chuck Berry), pero con la aparición de Chris Farlowe y sus Thunderbirds se vieron obligados a rebautizarse como The Birds.

Después de participar en una "batalla de bandas" promovida por el mítico Ready Steady Go, la banda recibió la oferta de la Decca para empezar a grabar.

Ron Wood y sus amigotes no dudaron un instante, y en noviembre del 64 se metían en el estudio para grabar su primer sencillo, "You're On My Mind" / "You Don't Love Me", una auténtica demostración de R'n'B salvaje y agresivo.

Ya en la primavera del 65, volvieron a probar suerte con un segundo single, la versión del clásico soul (aquí convertido en feroz Rhythm'n'Blues) de la Tamla Motown: "Leaving Here", que también sería grabado por los Who.

Como cara B estaba la composición de Ron Wood "Next In Line". La aparición de este trabajo propició una intervención de la banda en el programa Thank You Lucky Stars (por el que, entre otros, pasaron los Stones).

La banda se había convertido en uno de los shows de R'n'B más prestigiosos del país, compartiendo cartel con grupos como los Pretty Things o los Tridents (con Jeff Beck). Incluso llegaron a ser contratados para actuar con los Who.

El éxito parecía sonreír a los Birds. Pero el desastre estaba a la vuelta de la esquina...

En la primavera del 65 llegaba a Inglaterra a través de la CBS el primer single de un grupo del otro lado del Atlántico: el "Mr. Tambourine Man" de los Byrds entraba con gran fuerza en las listas británicas, mientras que el segundo sencillo de los Birds quedaba relegado al olvido.

Ese mismo verano los Byrds hicieron un exitoso un tour por Inglaterra, pese a las acciones legales emprendidas por el manager de los Birds (no es necesario decir que fracasaron).

A finales del 65 los Birds publicarían su tercer y último trabajo con la Decca: "No Good Without You" / "How Can It Be?".

En diciembre los Birds cambian de mánager y fichan por Reaction Records, el sello de Robert Stigwood.

En su single de debut "Say Those Magic Words" / "Daddy Daddy", el grupo aparecía con el nombre de The Birds Birds, con la intención de mostrar su autenticidad respecto a los "otros" Byrds.

Mientras, quedaban algunas canciones en la recámara que nunca serían publicadas: "Good Times" (versión de "La Poupee Qui Fait Non" de Polnareff), "Run Run Run" (en efecto, cover de la composición de Pete Townshend) o "Granny Rides Again".

Después de aparecer en la película The Deadly Bees (1966), la desbandada de los pájaros era inminente...

Tony Munroe sería el primero en abandonar el barco al ser despedido por Kim y Ronnie. Wood aguantaría hasta el 67, cuando se marchó para formar parte de los legendarios Creation con Gardner.

Mientras que McDaniel desaparecía del mapa,

Ali se dedicaría a añadir su voz a las grabaciones que quedaban ( que no verían la luz hasta nuestros días), siendo así el último en tirar la toalla.

Así de injusta es la vida: pese a tener un potencial extraordinario, los Birds sólo llegaron a publicar cuatro sencillos, ni siquiera un Lp.

Los Byrds yanquis y la decisión de fichar por la Decca (que estaba más preocupada por promocionar a los Rolling Stones o a los Small Faces) fueron seguramente los factores que más contribuyeron al declive del grupo, que indudablemente merecía mucho más.

Por último, cabe recomendar el recopilatorio The Collectors' Guide To Rare British Birds, que contiene todo el material de la banda (sencillos, tomas alternativas y demás rarezas), a no ser que tengas suerte y consigas los vinilos originales.

Radiohead

2011-04-15T15:27:00.000-07:00

Radiohead es una banda inglesa de rock alternativo originaria de Abingdon, formada en 1985.

La banda está compuesta por Thom Yorke (voz, guitarra, piano), Jonny Greenwood (guitarras, teclado, otros instrumentos), Ed O'Brien (guitarras, segunda voz), Colin Greenwood (bajo, sintetizadores) y Phil Selway (batería, percusión).

Radiohead lanzó su primer sencillo, "Creep" en 1992.

La canción fue inicialmente un fracaso comercial, pero se convirtió en un éxito mundial varios meses después del lanzamiento de su álbum debut, Pablo Honey (1993).

La popularidad de Radiohead en el Reino Unido aumentó con el lanzamiento de su segundo álbum, The Bends (1995).

El tercero, OK Computer (1997), que habla sobre la alienación y la globalización, ha sido aclamado como un disco histórico de la década de 1990.

Kid A (2000) y Amnesiac (2001) significaron una evolución en el estilo musical del grupo, al incorporar música electrónica experimental, krautrock, post-punk e influencias de jazz.

Hail to the Thief (2003), una mezcla de rock, electrónica y letras inspiradas en la guerra, fue el último álbum de la banda con el sello discográfico EMI.

Los seis primeros álbumes del grupo, lanzados a través de dicha compañía, habían vendido más de 25 millones de copias hacia 2007.

Radiohead lanzó de manera independiente su séptimo álbum, In Rainbows (2007).

Originalmente se puso a la venta en forma de descarga digital por la que los usuarios pagaban el precio que estimasen oportuno.

Su octavo álbum, The King of Limbs, se lanzó el 18 de febrero de 2011 a través de descarga digital a un precio fijado y posteriormente podrá ser adquirido en diferentes formatos.

El trabajo de Radiohead ha sido reconocido por los críticos en distintas listas y sondeos musicales.

En 2005 se posicionaron en el puesto número 73 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.

Aunque los primeros álbumes de la banda fueron especialmente influyentes en el rock y la música pop británica, su trabajo posterior ha influido a otros músicos de géneros que van desde el jazz y la música clásica al hip hop y R&B.

Entre las primeras influencias de los miembros de Radiohead se encuentran Queen y Elvis Costello; bandas post-punk como Joy Division y Magazine; y sobre todo grupos de rock alternativo de la década de 1980 como R.E.M, Pixies, The Smiths y Sonic Youth.

Hacia mediados de los 90, Radiohead comienza a mostrar un interés por la música electrónica, especialmente la de DJ Shadow, al que la banda cita como una de sus influencias en OK Computer.

Otras influencias en el álbum fueron Miles Davis y Ennio Morricone, además de grupos de la década de 1960 como The Beatles y The Beach Boys.

Jonny Greenwood también cita al compositor Krzysztof Penderecki como una inspiración para el sonido de OK Computer.[32] El estilo electrónico de Kid A y Amnesiac fue el resultado de la admiración de Thom Yorke por el Clicks and Cuts, la música ambiental y la IDM, estilos ejemplificados en artistas de Warp Records como Autechre y Aphex Twin.

El jazz de Charles Mingus, John Coltrane y Miles Davis, y bandas de krautrock de los 70 como Can y Neu!, fueron otras influencias importantes durante este periodo.

El interés de Jonny Greenwood en la música clásica del siglo XX también fue importante, sobre todo la influencia de Krzysztof Penderecki y Olivier Messiaen, que es evidente en varias canciones de OK Computer y álbumes posteriores. Greenwood ha tocado las ondas de Martenot, un instrumento electrónico que popularizó Messiaen.

Mientras trabajaban en Hail to the Thief, Radiohead volvió a poner el énfasis en un rock más tradicional.

The Beatles, The Rolling Stones y particularmente Neil Young, fueron las principales fuentes de inspiración de la banda durante este periodo.

Desde el comienzo de las grabaciones de In Rainbows, los miembros de Radiohead han mencionado como influencias una gran variedad de músicos experimentales, de rock, electrónica y hip hop, tales como Björk, Liars, Modeselektor y Spank Rock.

Desde su formación, Radiohead ha sido, lírica y musicalmente, encabezado por Yorke. Sin embargo, a pesar de que Yorke es el responsable de escribir casi todas las letras, la composición de las canciones es un esfuerzo colectivo, ya que se ha mencionado en varias entrevistas que todos los miembros de la banda tienen algún papel durante el proceso.

Debido a esto, todas las canciones de la formación están oficialmente acreditadas a Radiohead.

Las sesiones de Kid A y Amnesiac produjeron un cambio en el estilo musical de Radiohead, y un cambio aún más radical en el método de trabajo de la banda.

Desde este cambio de una instrumentación de rock tradicional hacia un énfasis en el sonido electrónico, los miembros de la banda han tenido una mayor flexibilidad y ahora normalmente tocan distintos tipos de instrumentos en función de los requisitos particulares de cada canción.

En Kid A y Amnesiac, Yorke tocó el teclado y el bajo, mientras que Jonny Greenwood manejó a menudo las ondas de Martenot en lugar de la guitarra, el bajista Colin Greenwood trabajó en el sampling, y O'Brien y Selway se repartieron la caja de ritmos y la manipulación digital, además de encontrar formas de incorporar sus principales instrumentos, guitarra y batería respectivamente, en el nuevo sonido.

Las relajadas sesiones de 2003 para la grabación de Hail to the Thief dieron lugar a una dinámica diferente en el grupo.

Yorke admitió en una entrevista que "[su] poder sobre la banda se desequilibró por completo y [él] quería quitarles el poder al resto a toda costa. [...]

Ciertamente es mucho mejor ahora, democracia racional, que es lo que solía haber.

Jethro Tull

2011-04-12T08:11:00.000-07:00

Jethro Tull es el nombre de una original banda de rock progresivo británica, cuyo líder Ian Anderson es de origen escocés, que comenzó en 1968 y que ha trabajado de forma ininterrumpida siendo, tras los Rolling Stones el segundo grupo de rock más antiguo en actividad[cita requerida].

Desde sus inicios, este grupo ha vendido más de 80 millones de copias de sus más de 30 álbumes, siendo uno de los grupos con mayores ventas de la historia del rock.

Siempre ha sido liderado por el flautista escocés Ian Anderson, que es el autor de prácticamente todas las canciones del grupo, y de hecho el grupo se comporta como el apoyo de este músico, dado que es el único que ha estado en toda la historia de la banda, desde el primer disco, y sólo el guitarrista Martin Lancelot Barre se le acerca, estando desde el segundo disco.

La banda logró mucha popularidad en la primera mitad de los años setenta con álbumes históricos en la historia del rock como Thick as a Brick y Aqualung, y con el tiempo llegó a convertirse en un grupo de culto.

Jethro fué la primera banda en recibir un premio en los años 70 por vender más entradas en el Madison Square Garden (Nueva York) que ningún otro grupo, generalmente teniendo que añadir un cuarto show en sus visitas dada la altísima demanda.

Su música, encuadrada en el rock progresivo, constituye una mezcla muy original de blues, folk inglés y hard rock, con pinceladas de música barroca, música medieval inglesa e incluso renacentista.

El grupo desarrolla además una vertiente dedicada a originales canciones acústicas de difícil clasificación.

En su sonido, destaca de forma particular la flauta de Ian Anderson, tocada de una forma magistral, que ha sido y sigue constituyendo una de las inconfundibles características de la banda, así como el sonido desgarrado de la guitarra eléctrica de Martin Barre, finamente entrelazado con el de la flauta de Anderson.

Durante algunos años, el grupo incluyó dos teclistas conjuntamente, con lo que obtuvo un sonido de particular colorido: John Evan y David Palmer.

Este último realizaba además los arreglos orquestales.

La formación también ha utilizado una gran variedad de instrumentos, barrocamente combinados, en su mayoría tocados por el propio Ian Anderson, como el laúd, la mandolina, la balalaica, el saxofón, la armónica, la gaita, el acordeón y diversas clases de flautas.

Salvo contadas excepciones, todos los temas interpretados por el grupo han sido compuestos por Ian Anderson, auténtico líder y factótum del grupo.

Anderson es un personaje camaleónico, tanto en su aspecto como en su capacidad para reinventar continuamente su propia música, lo cual ha permitido a Jethro Tull mantenerse joven a pesar de los años.

El grupo ha pasado por diversas formaciones y estilos.

Esta alineación lanzó la obra más universal de Jethro Tull, Aqualung, en 1971.

Este álbum es una combinación de hard rock (en los temas que tratan sobre la marginación o la religión oficial), y acústicas y poéticas canciones —como el tema "Wond'ring Aloud" — sobre lo insulso de la vida diaria.

Aqualung es amado y odiado por igual, aunque la canción titular y "Locomotive Breath" se escuchan frecuentemente en las emisoras de radio de rock clásico.

El álbum fue incluido en la posición 337 de la lista que, en 2003 la revista Rolling Stone hizo de "los 500 mejores álbumes de todos los tiempos".

Las letras de Anderson expresaban en el álbum opiniones críticas sobre la religión y la sociedad.

El personaje principal de "Aqualung" es un mendigo alcohólico, sin techo y, para más inri, pedófilo; mientras que "Cross-Eyed Mary" (María la Bizca) es una prostituta menor de edad.

"My God" (impresionante en su solo de flauta) es un ataque directo a la Iglesia de Inglaterra.

En la cubierta, la polémica frase "En el comienzo, el hombre creó a Dios, y le dio poder sobre todas las cosas", está inspirada en la filosofía de Feuerbach.

Algunas partes de este disco (así como, posteriormente, de Thick as a Brick) fueron censuradas en España durante la dictadura de Francisco Franco.

El baterista Clive Bunker fue reemplazado por Barriemore Barlow a principios de 1971(primero grabó con la banda el EP Life is a Long Song y apareció por primera vez en un LP de la banda en Thick as a Brick, en 1972).

La última etapa puede caracterizarse por el lanzamiento periódico de discos por parejas: a cada disco de Jethro Tull le seguirá otro de Ian Anderson en solitario de similares características.

La etapa se inicia con la edición de dos discos de excepcional calidad: uno de Jethro Tull, J-Tull Dot Com (1999), y otro de Ian Anderson, The Secret Language of Birds (2000), ambos relacionados en su estilo, que siguen mostrando influencias de la world music.

Al comienzo del nuevo milenio, la voz de Anderson parecía haber recuperado parte de sus antiguos registros.

En 2003 se editó The Jethro Tull Christmas Album, en el que la banda interpreta canciones tradicionales de Navidad, junto con composiciones originales de Jethro Tull sobre este tema. Algunas de estas canciones son totalmente nuevas y otras, como "A Christmas Song", ya habían sido grabadas en álbumes anteriores, aunque en éste se ofrecía una nueva versión.

Tour por América de 2007

Este disco se vio acompañado por otro de Ian Anderson en solitario, Rupi's Dance (2003), que mantiene las características de The Secret Language Of Birds, aunque sin alcanzar sus cotas de calidad.

Sorprendentemente, también en 2003, el antiguo componente de la banda David Palmer, de 66 años, anunció que se había cambiado de sexo y que, a partir de entonces se llamaría Dee Palmer.

La noticia sorprendió a los miembros de la banda y fue noticia mundial, pues nadie se esperaba que Palmer, casado, con hijos, que siempre había mostrado un aspecto barbudo y que había pertenecido a los Royal Horse Guards, hubiera deseado ser mujer desde hacía años. David Palmer esperó al fallecimiento de su mujer para dar dicho paso.

En 2005 se editó un álbum doble en vivo y un DVD de Ian Anderson llamado Ian Anderson Plays the Orchestral Jethro Tull, al igual que un DVD de Jethro Tull titulado Nothing is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 y otro álbum en vivo titulado Aqualung Live (grabado durante el año 2004).

El ex batería Mark Craney, componente de la formación entre 1980 y 1981, murió de diabetes y pneumonía el 26 de noviembre de 2005. Había padecido a lo largo de los años un largo historial de problemas de salud, con afecciones renales, cardíacas y parálisis; unos cuantos miembros del grupo (incluyendo a Anderson) ayudaron a Craney en el pago de sus elevadas facturas médicas, mediante su colaboración en el álbum Something with a Pulse.

En la primera mitad de 2005, en un anuncio publicado en el sitio oficial del grupo, Anderson afirmaba que la banda no tenía planes de grabar nuevos discos de estudio en un futuro próximo y que quería dedicar su tiempo a tocar en vivo tanto con Jethro Tull como con su banda solista, los Rubbing Elbows.

También indicó que le gustaría realizar esporádicas colaboraciones con otros músicos.

En diciembre de 2007, la reina Isabel II de Inglaterra, en reconocimiento a sus servicios al mundo de la música, otorgó a Ian Anderson la Orden del Imperio Británico en calidad de Oficial (OBE) (Officer of the British Empire).

Lynyrd Skynyrd

2011-04-09T15:24:00.000-07:00

Lynyrd Skynyrd es un grupo de hard rock estadounidense considerado "el grupo definitivo de rock sureño, fusionando la potencia saturada del blues-rock con una imagen sureña rebelde y la arrogancia del hard rock".

El grupo adquirió importancia durante los años 70, bajo el liderazgo del vocalista y compositor principal Ronnie Van Zant, hasta su muerte en 1977.

Lynyrd Skynyrd entró en el "Rock and Roll Hall of Fame" el 13 de marzo de 2006.

Fué uno de los grupos de rock sureño de los 70 con mayor éxito comercial y aclamación por parte de la crítica.

Su distintivo sonido, con tres guitarras principales, convirtió sus canciones "Free Bird" y "Sweet Home Alabama" en himnos estadounidenses y estampas habituales de la radio FM.

Los artistas optaron al premio 25 años después de la publicación de su primer álbum. Los miembros galardonados fueron: Ronnie Van Zant, Gary Rossington, Allen Collins, Leon Wilkeson, Bob Burns, Billy Powell, Ed King, Artimus Pyle y Steve Gaines.

Entre sus composiciones figuran canciones como "Sweet Home Alabama" que era una respuesta a las canciones "Southern Man" y "Alabama" de Neil Young, que criticaba el quehacer sureño.

La revista Rolling Stone los coloco en el número 95 de su lista "los mejores artistas de la historia", mientras que VH1 los posiciono 77 en la lista hecha el 2010.

El grupo, en un principio se llamó My Backyard, formada en Jacksonville, Florida, en el verano de 1964 por un grupo de amigos adolescentes Ronnie Van Zant (vocalista), Allen Collins (guitarra), Gary Rossington (guitarra), Larry Junstrom (bajo) y Bob Burns (batería).

Sus influencias musicales eran grupos de la denominada British Invasion, como Free, The Yardbirds, Neil Young y The Beatles, así como también el blues sureño y la música country rock y occidental.

Durante los 60, el grupo cambió de nombre varias veces (más notable The Noble Five and One Percent) mientras tocaban en clubes y bailes de Jacksonville.

En 1968 ganaron un concurso local de Batallas de Bandas, usando el dinero del premio para grabar las canciones "Need All My Friends" y "Michelle" y así lanzar su primer sencillo. También ganaron ser la apertura en varios espectáculos del grupo Strawberry Alarm Clock.

En 1970, el grupo empezó a ensayar constantemente en el "Hell House", una granja aislada en Green Cove Springs, Florida, una pequeña ciudad en Clay County, Florida, en las afueras de Jacksonville. Por esas fechas, un roadie, Billy Powell ingresó en el grupo como teclista.

También el nombre final del grupo hizo su primera aparición.

Después de ser castigados varias veces por Leonard Skinner, el grupo tocando en un show y todavía conocidos como "One Percent", Van Zant bromeando anunció desde el escenario que desde ese momento serían conocidos como "Leonard Skinner".

El nombre siguió modificándose primero "Lynard Skynard" y finalmente "Lynyrd Skynyrd". Con motivo de este juego fonético, el título de su primer álbum de estudio, hacía referencia a como debía pronunciarse correctamente el nombre del grupo: "(pronounced 'lĕh-'nérd 'skin-'nérd)" de MCA (1973).

En 1972 la banda fue descubierta por el músico, compositor, y productor de Al Kooper, de la banda Blood, Sweat and Tears, que había asistido a una de sus presentaciones en un club de Atlanta.

León Wilkeson salió de la banda justo antes de que se grabara el álbum (Wilkeson reincorporó a la banda poco después por invitación de Van Zant y es fotografiado en la portada del álbum).

Ed King, guitarrista de Strawberry Alarm Clock, se unió a la banda y tocó las partes de Wilkeson en el álbum, con un poco de guitarra. King se pasó a la guitarra después del lanzamiento del álbum, permitiendo a la banda emplear la combinación de tres guitarras utilizadas en el estudio.

Lanzado el 13 de agosto de 1973, el álbum incluyó el éxito "Free Bird", que sonó en radios de todo el país, con el tiempo alcanzó el puesto # 19 en el Billboard Hot 100, y todavía se considera un himno del rock and roll de hoy.

El grupo se separó tras el accidente de avión en Gillsburg (Mississippi, EE UU), el 20 de octubre de 1977, en el que murieron el cantante, Ronnie Van Zant, el guitarrista, Steve Gaines, su hermana, la corista Cassie Gaines y el mánager Dan Kilpatrick.

En 1984, el hermano menor del cantante, Johnny Van Zant, vuelve a reunir al grupo para seguir tocando hasta ahora, con un estilo algo más cercano al hard rock pero manteniendo la esencia e identidad sureña del grupo original.

En 1990, Allen Collins fallece a los 37 años de edad.

El 27 de julio de 2001 fallece el bajista Leon Wilkeson a la edad de 49 años. Fue hallado muerto en la habitación de un hotel de Ponte Vedra Beach en Florida y su fallecimiento fue declarado como natural debido a un enfisema y a una enfermedad del hígado crónica.

La desaparición de Leon Wilkeson, quien acompañaba a la banda desde 1972 provocó una extraña situación ya que un arreglo con la viuda de Ronnie Van Zant, indicaba que al menos tres miembros fundadores deberían permanecer activos para poder continuar usando el nombre Lynyrd Skynyrd.

Sin embargo el grupo continuó como tal y agregó a Ean Evans como bajista para ocupar el lugar de Wilkeson.

En el año 2003 se edita el álbum Vicious Cycle que contiene la pista "Mad Hatter" en memoria de Wilkeson.

2009 fue un año trágico para el grupo, Billy Powell, teclista, fué hallado muerto en su casa el 28 de enero, tenía 56 años y Ean Evans, el bajista, murió de cáncer a los 48 años el 6 de mayo en su casa de Columbus, Misisipi.

Poison

2011-04-06T16:32:00.000-07:00

Poison (Veneno en español) es una banda estadounidense de glam metal que fue popular a finales de los años 1980 y principios de los '90, con más de 50 millones de álbumes vendidos solo en su país, siendo de las bandas representativas de ese género.

Fue un gran icono de los 80's especialmente.

El estilo estrafalario en el vestir y del peinado en los inicios de la banda atrajo a un gran número de seguidores y por sus grandiosos saltos en cada canción como en Nothin' but a good time o el mayor éxito Every Rose has its thorn que fue número #1, sin dejar atrás los videos musicales coloridos y con situaciones divertidas, siguiendo con la tendencia de otros grupos de gran éxito como Mötley Crüe, Bon Jovi, Def Leppard, etc.

Sus tres primeros álbumes fueron los que los catapultaron a la cima del mundo, después a principios de los 90's hubo un parón debido al despido de C.C. DeVille en 1992 (Que regresaría en 1999) y al surgimiento del grunge.

Han recuperado bastante su fama esta ultima década al salir en numerosos programas, participar en premios y el que más ha alcanzado la fama es el líder vocalista Bret Michaels.

En 1986 Poison graba su primer álbum Look What the Cat Dragged In, donde lanzan su primer single Cry Tough en agosto de 1986, pero este nunca alcanzó el éxito que sus siguientes.

Después lanzaron los hits: "Talk Dirty to me", "I Want Action" y "I Won't Forget You" respectivamente. El álbum llegó a vender más de 4.3 millones de copias en el mundo.

En el año 1987 la banda graba el cover de Kiss: "Rock and Roll All Nite", que se usó dentro del soundtrack de la película "Less than Zero". Finalmente se lleva a cabo su gira Look What the Cat Dragged In tour por los Estados Unidos, Canadá y Japón junto con la banda Ratt.

Es de los mejores álbumes debut en ventas de todos los tiempos. Fueron nominados a Mejor Banda Nueva por los MTV Awards de 1987, también participan en el New Year's Eve de MTV el 31 de diciembre de 1987 interpretando "Rock And Roll All Nite" y I Want Action.

En 1988 Poison lanza su segundo disco titulado Open Up and Say...Ahh! que vendió más de 11 millones de copias en todo el mundo, siendo este el álbum más exitoso de la banda en lo que lleva de carrera.

El disco incluyó los éxitos: "Every Rose has its thorn", "Nothin' but a good time", "Fallen Angel" y el cover "Your Mama Don't Dance". El disco colocó a Poison entre las 3 bandas con más ventas en el mundo, solamente superándolos los Guns N' Roses y Bon Jovi.

Se hace la gira Open Up and Say...Ahh! tour por todo el continente americano con mega conciertos también en otros países como Inglaterra y parte de Europa, tanto en Asia y otros países siendo una exitosísima gira mundial que les llevó todo el año 1989.

Se hace una gira por Estados Unidos con el vocalista de Van Halen, David Lee Roth en 1989. Participan en los MTV Video Music Awards 1989 llevado a cabo en Nueva York.

Cuentan también en el MTV New Year's Eve de 1988 el 31 de diciembre interpretando Fallen Angel y Every Rose has its thorn y ahí ganan como la mejor banda del año.

El tercer Álbum llegó en 1990, llamado Flesh & Blood también gozó de mucho éxito, el disco fue multi-platino vendiendo más de 7 millones de copias en todo el mundo siendo el segundo disco mas vendido de Poison, donde sobresalieron cuatro sencillos: "Unskinny Bop", "Ride the wind", "Life Goes On" y la balada "Something To Believe In".

También como quinto y último single del álbum lanzaron "(Flesh & Blood) Sacrifice" a finales de 1991 pero este no tuvo éxito como los antecesores debido al nuevo movimiento musical llamado grunge.

Debido al inigualable enorme éxito de Poison esta vez deciden hacer la gira Flesh & Blood tour que los lleva a conciertos alrededor de todo el mundo siendo otra gran y exitosa gira mundial que les llevó de 1990 y todo el año de 1991.

Este tercer álbum llevó a Poison a canciones con letras más maduras y más calidad musical que antes.

En agosto de 1990 participan en el Monsters Of Rock que se llevó a cabo en el mítico Donnington, en Inglaterra con más de 200,000 espectadores y tocando con bandas como Aerosmith, Quireboys, Thunder y Whitesnake.

En 1991 la banda graba los videos: "Flesh, Blood & Videotape" con los videos en vivo de canciones del álbum.

El día 24 de Abril del año 2010, Bret Michaels vocalista de la banda sufre un derrame cerebral.

El día 12 de Abril, Michael sufrió una apendicetomia de emergencia, que de no habersela prácticado, su apendice hubiera estallado ocasionandole la muerte.

El 21 de mayo de 2010 Bret michaels sufre otra baja en su salud lo puso en riesgo nuevamente.

Actualmente Bret Michaels ya se recuperó de aquel derrame y apareció en el evento de Miss Universo 2010.

Boston

2011-04-02T08:58:00.000-07:00

Boston es un grupo rockero de AOR de Estados Unidos formado en los años setenta y que es liderado por el virtuoso músico Tom Scholz.

El grupo Boston se crea a mediados de 1969 por el ingeniero del MIT Tom Scholz como guitarrista y principal compositor, además del vocalista Brad Delp, el guitarrista Barry Goudreau y el batería Jim Masdea.

En los años previos a la edición de su primer LP los demos realizados fueron enviados a varias compañías disqueras como muestra para una eventual grabación y edición y frecuentemente se recibía la respuesta (a confesión del propio Tom Scholz) "...esta banda no tiene nada que ofrecer...".

Es así como, en 1976, y gracias a las composiciones ingeniosas de Scholz, el grupo publica ese mismo año su primer álbum titulado simplemente "Boston", en base a los demos realizados en el estudio particular de Tom Scholz que fueron remasterizados y remezclados en los afamados estudios "The Record Plant" en California, saltando de inmediato a los primeros puestos de las listas de éxitos con el clásico "More Than a Feeling" y con "Peace Of Mind".

El trabajo de Scholz se puede ver, asimismo, en la enigmática "Hitch a Ride", una de las piezas más completas del disco.

La voz de Delp es, además, un total acierto y se nota cierta innovación en el sonido del grupo en comparación de otras bandas de la época.

Para 1978, el grupo lanza su segundo álbum titulado "Don't Look Back", el cual es de notable menor calidad que su antecesor y no deja muy satisfecho a Scholz, que acusa a la compañía discográfica de haberlo presionado para publicar este material; a pesar de esto, el disco alcanza ventas que le llevan al disco de platino y la canción que da título al disco se convierte en un éxito comercial.

Tras ello, comienza un litigio legal entre la compañía y el grupo, que durará años, y que retrasará el siguiente álbum de Boston durante ocho años.

En el intertanto Tom Scholz líder de la banda expresó a los mienbros del grupo que si deseaban realizar un proyecto musical alternativo ese era el momento pues el próximo proyecto de la banda tomaría un tiempo mayor.

El guitarrista Barry Goudreau lanzó su proyecto solista titulado "Goudreau" en conjunto con otros músicos como banda de apoyo; entonces debido a un malentendido pues el sello discográfico de Barry Goudreau publicitó el disco con la consigna("music throught science")Tom Scholz expulsa a Barry Goudreau de la Banda acusándolo de suplantar y plagiar en su proyecto musical personal la propuesta grupal de la banda cuestión que no era intención de Goudreau.

El guitarrista Gary Phil sustituye a Guodreau y Fran Sheehan deja también al grupo. Scholz financia sus grabaciones vendiendo equipo, debido al asunto entre CBS y Boston.

En 1982 el batería Sib Hashian deja al grupo.

En 1986 se lanza, por fin, "Third Stage" y la canción "Amanda" llega inmediatamente a las listas de popularidad; esta canción es de un sonido muy distinto a las anteriores, una balada muy de los años ochenta acertada por Scholz y la gran voz de Delp.

El álbum alcanza disco de platino. Delp deja Boston en 1990 y es sustituido por Fran Cosmo.

El siguiente álbum de Boston no aparece hasta 1994; titulado "Walk On", retoma ciertos sonidos de Hard Rock de los inicios del grupo. Los arreglos de la canción que titula al disco (dividida en tres segmentos) son considerados excesivos por algunos, pero la canción es una de las mejores piezas compuestas y arregladas por el ingenioso Scholz.

Delp regresa al grupo ese mismo año.

El siguiente trabajo del grupo es "Corporate America" lanzado en 2002, ya con algunas tendencias pop y otras buenas canciones.

Es de resaltar la participación de Fran Cosmo y su hijo Anthony, además de que entra Kimberley Dahme en el bajo y en algunos arreglos vocales. Jeff Neal (batería) completa una la extensa alineación de este álbum.

Fran Cosmo y su hijo dejaron al grupo a principios de 2006 para formar su propia banda, dejando en ese momento a Brad Delp como única voz del grupo.

Se especuló sobre una posible reunión con Barry Goudreau durante este periodo.

Una de las aportaciones de Tom Scholz es la tecnología "Rockman", que fue utilizada por Def Leppard en su álbum "Hysteria".

El 9 de marzo de 2007, una de las mejores voces en la historia del rock, Brad Delp, se suicidó inhalando monóxido de carbono.

Fue hallado en su casa muerto en el baño con su cabeza encima de una almohada con una nota pegada en el cuello de su camisa con un clip que decía: "soy un alma solitaria".

Pruebas de toxicología mostraron que se envenenó respirando monóxido de carbono y también hallaron otra nota en la puerta de su casa diciendo: "Cuando encuentren esta nota, ya estaré muerto, o si no, mi plan B es asfixiarme en mi coche".

El sustituto de Brad Delp fue nada menos que el cantante del grupo de Rock Cristiano Stryper, Michael Sweet, quien participó en el último Tour de Boston.

Después de que Brad Delp nos dejara el pasado 9 de marzo de 2007. La "banda" tiene nuevo cantante, Tommy DeCarlo.

El nuevo cantante, fue descubierto por casualidad por la mujer de Scholz cantando Karaoke con una canción de Boston por YouTube.

Boston es considerado como un grupo de Hard Rock, combinando elementos del rock progresivo y heavy metal en su música.

El ex-cantante Brad Delp era bien conocido por su gran tesitura vocal y un timbre afinado y "cristalino" que se muestra en éxitos como "more than a feeling".

El guitarrista y compositor principal Tom Scholz abarca diversos estilos musicales, que van desde la música clásica hasta el Pop Inglés de 1960, que ha dado como resultado a un sonido único, se dio cuenta de forma más consistente en los dos primeros discos (Boston y Don't Look Back).

Este sonido se caracteriza por provocar múltiples armonías combinadas con la guitarra, a menudo alternando sonidos y luego mezclando "capas" de guitarras eléctricas y acústicas. Scholz y Brian May son buenos ejemplos en 'perfectas' armonías de guitarra.

Otro factor que contribuye es el uso de equipos de alta tecnología,en cuanto a efectos, amplificación electroacústica,etc. como los Rockman (Creado por Tom Scholz), usado por guitarristas como de Journey Neal Schon, la banda ZZ Top, y Ted Nugent; pero por otra parte evitando usar "samplers", sintetizadores, computadores, midis, secuenciadores, y otros tipos de instrumentos en la creación de sonidos pues en palabras de Scholz tales elementos desnaturalizan la verdadera creación musical.

El álbum Hysteria de Def Leppard fue creado usando tan sólo la tecnología de Rockman. "Combinando un sonido de guitarra profundo, agresivo, acortado en riffs y casi etéreo.

Tiempo después pasó a un enfoque global más pesado, más bajo y oscuro (en los próximos dos álbumes) (Third Stage y Walk On).

El cantante Brad Delp, que fue fuertemente influenciado por los Beatles, también era conocido por crear el sonido de Boston con su voz característica, que se vincula rápidamente con el grupo como a Freddie Mercury con Queen, Mick Jagger con los Rolling Stones, Steve Perry de Journey, Roger Daltrey de The Who, Richard Sinclair con Hatfield & The North, Elliot Lurie con Looking Glass, Dennis DeYoung con Styx, Andy Fairweather-Low con Amen Corner, y Steve Walsh de Kansas.

The Police

2011-03-28T08:56:00.000-07:00

The Police fué una de las bandas más importantes del rock de los años 80s; cuyo estilo estuvo marcado por influencias de rock,reggae y jazz.

Se formó en 1977 y tocaron oficialmente hasta marzo de 1984 (nunca emitieron un comunicado sobre su disolución).

Estaba formada por Sting, voz y bajo; Andy Summers, guitarra y coros y Stewart Copeland, batería y coros.

Su estilo pasó del post-punk de sus inicios (Outlandos d'Amour) al reggae blanco que practicaron en Reggatta de Blanc, explotando su éxito en todo el mundo con su tercer LP (Zenyattà Mondatta) al cual le seguiría Ghost in the Machine.

Terminaron su carrera con un disco reconocido por la crítica como una de sus mejores producciones: Synchronicity, en la cual se encuentra uno de sus temas más conocidos, número 1 en todo el mundo, Every Breath You Take.

Liderados por Gordon Matthew Sumner, más conocido como Sting (nombre que significa "aguijón" en inglés, y que deriva de un jersey de rugby a rayas amarillas y negras, estilo avispa, que el bajista siempre llevaba puesto en su juventud), Andy Summers en la guitarra, y Stewart Copeland como baterista, The Police fué el conjunto británico más exitoso de los 80's gracias a su impetuoso pop-rock "new wave" enriquecido por algunas dosis de reggae y un talento instrumental y compositivo sublime.

Este brillante inicio de su discografía se confirmaría con discos que copaban las listas de ventas de toda Europa como Reggatta de Blanc (1979), LP con temas excelentes como “Message in a bottle” o “Walking on the moon”, y Zenyattà Mondatta (1980), el álbum que coronó a la banda también en los Estados Unidos (número 5 en el Billboard) gracias a canciones como “Don’t stand so close to me” o “De do do do, de da da da”.

Estos dos últimos discos fueron co-producidos con la banda por Nigel Gray, quien había ocupado puesto de ingeniero de sonido de su debut.

Traspasados los años 80, The Police fué abandonando su condición new wave-reggae para centrarse en su vertiente más pop.

Así sucede en Ghost in the machine (1981), un disco producido por Hugh Padgham que incluye los singles “Spirits in the material world”, “Invisible sun” y “Every little thing she does is magic”.

El éxito permanecía invariable en el viejo continente, alcanzando el número 2 en los Estados Unidos.

En 1983 lanzan Synchronicity, un disco que se consolidó como una de las mejores obras maestras de la década de los 80, con "Every Breath You Take", que se convertiría en todo un himno de la banda y de los años 80, además de videoclips muy bien realizados como eran el de "Wrapped around your finger" (que haría famoso el rostro de Sting), e incluso el mismo videoclip de "Every breath you take".

La gira de Synchronicity les permitió tocar en el Shea Stadium, lugar donde The Beatles se presentó en 1965 ante 48.000 personas.

Ese dia The Police entro a la leyenda del rock al convocar a unas 70.000 personas.

Este sería el punto de inflexión de la fama de The Police.

Europe

2011-03-27T14:17:00.000-07:00

Europe es una banda sueca de hard rock, considerado por muchos como una de las mejores de la historia musical.

Fué fundada en la localidad de Upplands Väsby, Estocolmo en 1979 bajo el nombre de Force por el vocalista Joey Tempest y el guitarrista John Norum.

Su estilo incorporó elementos propios del heavy metal y el hard rock, ampliamente asociados con el glam metal de la década de 1980, y en ocaciones con el power metal.

Desde su formación, Europe ha lanzado ocho álbumes de estudio, tres álbumes en concierto, tres recopilaciones y diecisiete vídeos musicales.

Europe logró la fama internacional en la década de los 80´s con su tercer álbum The Final Countdown (1986), con un notable éxito comercial y vendió más de tres millones de copias sólo en Estados Unidos.

La banda fué uno de los más exitosos espectáculos de rock en la década y vendió más de cuatro millones de álbumes en ese país y más de diez millones de álbumes alrededor del mundo.

El grupo tuvo en total dos discos en el Top 20 en la lista de Billboard 200 (The Final Countdown y Out of This World) y dos sencillos en el Top 10 de Billboard Hot 100 ("The Final Countdown" y "Carrie").

A raíz de la significativa pérdida de popularidad que afectó al género a inicios de los 90´s, Europe se tomó un largo receso en 1992, reuniéndose temporalmente en una única presentación en Estocolmo, para una celebración del año nuevo en 1999.

La anunicada y esperada reunión oficial ocurrió en 2003.

Desde entonces, y bajo un nuevo estilo, han publicado tres discos más: Start from the Dark (2004), Secret Society (2006) y Last Look at Eden (2009).

En setiembre de 1985, Europe empezó a grabar su siguiente disco con el productor de Journey, Kevin Elson.

El resultado fué el célebre The Final Countdown. Lanzado el 26 de mayo de 1986, el álbum le dio a la banda su lugar en el mercado internacional, y fue certificado como Triple Platino en Estados Unidos y alcanzó el número 8 en el Billboard 200 chart.

La canción tema, fué basada en un riff de teclado que compuso Tempest entre 1981 y 1982,[4] y fue publicada como el primer sencillo con un éxito sin precedentes para un grupo de rock sueco alrededor del mundo, llegando a ser número 1 en 25 países tales como el Reino Unido, Francia y Alemania.

Mientras tanto, la power ballad "Carrie", alcanzó el número 3 en la lista Billboard Hot 100 chart, siendo su mayor éxito en dicha lista a la fecha. "Cherokee" y el re-grabado "Rock the Night" fueron otros de sus éxitos del disco.

A pesar del éxito, John Norum no se encontró satisfecho con el nuevo estilo musical de Europe, con una producción dominada por el uso de teclados en disminución de su aporte en la guitarra, así como la nueva imagen comercializada, así que decidió abandonarlos en noviembre de 1986 para iniciar su carrera en solitario. Una entrevista expresó con dureza su grado de insatisfacción.

”No me gustó mucho la dirección a la que iba la banda", dijo Norum. "Nos convertimos en este grupo para adolescentes, una banda de goma de mascar y odiaba toda la imagen, spandex y cosas tipo perro lanudo de rock.

Yo estaba más en lo más pesado, material orientado a la guitarra y parecía que los teclados se estaban tomando más y más, y cada vez eran más comerciales. Así que decidí salir. Solo quería seguir adelante y hacer algo".

A Kee Marcello se le consultó si quería reemplazarlo, y después de alguna consideración, se enroló en la banda.

Marcello entró justo en el pico comercial de Europe: participó en tres vídeos de sencillos de The Final Countdown y en la exitosa gira por Europa y Estados Unidos que lo sucedió en 1987.

El siguiente trabajo fué titulado Out of This World publicado en 1988. El mayor hit del álbum fue "Superstitious" que alcanzó el número 31 en la Billboard Hot 100 y el número 9 en el Mainstream Rock Tracks.

"Superstitious" fue su último tema en listas americanas.

El álbum fué certificado platino en Estados Unidos y alcanzó el número 19 en la Billboard 200t.

Una nueva gira lo sucedió por Estados Unidos, junto con Def Leppard y un concierto masivo en el National Bowl ein Milton Keynes, Inglaterra con Bon Jovi, Skid Row y Vixen .

Europe en Hamburgo 1992

En septiembre de 1989, Europe hizo un show en el club Whisky a Go Go en West Hollywood, California bajo el pseudónimo de Le Baron Boys.

Ese nombre fué utilizado más tarde por una edición bootleg, que contiene grabaciones de demo grabadas entre 1989-90.

Dos años más tarde, publicaron su álbum Prisoners in Paradise , pero recibió una atención muy limitada debido al “boom” mediático del movimiento de rock alternativo (grunge) que afectó negativamente a todos los artistas ajenos al género a inicios de los 90´s.

El éxito de bandas como Nirvana, Soundgarden y Pearl Jam opacó por completo a las agrupaciones glam metaleras de los 80´s, y muchas desaparecieron, entre ellas la propia Europe.

A pesar de que las ventas fueron comparativamente bajas con respecto a sus anteriores publicaciones, el sencillo "I'll Cry for You" alcanzó un digno número 28 en listados del Reino Unido, prácticamente el último éxito notable que lograron en charts fuera de Suecia.

En el Año Nuevo de 1991, Europe se separó luego de un show en el Tokyo Dome, Japón, en una actuación junto a Tesla, Thunder y Metallica.

El concierto, paradójicamente, tuvo el nombre de "Final Countdown '91".

Después de diez años con altibajos comerciales, grabando o de gira, Europe se tomó un descanso al final de la gira de 1992.

Los integrantes se sentían algo agotados de ese ritmo de vida, y la popularidad del grupo había decaído por completo.

“Recuerdo que en el autobús después de la gira estábamos hablando cuando todo esto estaba pasando y creo que era el momento, con el consenso de la banda, que realmente nos sentíamos listos para tomarnos un descanso ", dijo Tempest.

"Sentimos que era momento de establecerse y yo estaba realmente con la idea de hacer mi propio álbum en solitario”.

En esa ocasión, Tempest y Marcello publicaron sus álbumes en solitario, mientras los otros miembros se integraron en diferentes proyectos con otras bandas.