JapónFAN

Gals!!=D

2012-07-24T00:43:00.000-03:00

Las Gals son una subcultura o tribu urbana de chicas adolescentes (kogals o kogyaru) y mujeres jóvenes (gals o gyaru) urbanas japonesas que se preocupan principalmente por su belleza, cuidando al detalle la ropa, el pelo, el maquillaje, las uñas, etc.

Etimología

"Gal" es una abreviación de "girl", que significa "chica" en inglés. Asimismo, la palabra "gal" se dice "gyaru" en japonés.

La teoría más común acerca del nombre "kogal" o "kogyaru" es que ésta proviene de la palabra japonesa para designar al instituto kōkō mientras que otros sugieren que viene de ko (子), niño/a en japonés.

Origen

Existen varias teorías acerca del origen de las gals:

Teoría del movimiento post-idol

La mayoría de las idol japonesas de los 70-80 tenían una estética muy aniñada infantil por lo que el surgimiento de las post idol japonesas en los 90 tales como Ayumi Hamasaki y Namie Amuro creó una revolución.

Estas post-idol aparecieron con mini faldas, plataformas, grandes uñas postizas decoradas, cabellos teñidos y maquillajes perfectos; mucho más sexys y atrevidas así que crearon una nueva visión de la moda en las adolescentes de la época repercutiendo en una nueva forma de vida de las jóvenes japonesas que enseguida comenzaron a imitarlas.

Teoría de la imitación occidental/americana

Se cree que las primeras gal surgieron imitando a las mujeres americanas de los 90, pelo rubio decolorado, piel bronceada y un estilo de vida alocado que reflejaba la liberación de la mujer japonesa.

Se comenzó a utilizar maquillajes y otras técnicas para agrandar los ojos como las mujeres occidentales. Series como "Sensación de vivir" y "Beverly Hills" supusieron una nueva y atractiva sociedad para ellas.

Teoría de las Bodicon o Juliana's Tokyo

Las bodicon surgen alrededor del año 1986 en la ciudad de Osaka. Fueron un grupo de mujeres Japonesas que se dieron cuenta que la sociedad estaba cambiando en Japón, que el poder en las relaciones lo tenían ellas y que podían vestirse sexy y ser objeto de deseo. Esto supuso una revolución, ya que la mujer japonesa siempre ha sido sumisa y obediente al hombre.

Muchas tenían empleos bien pagados, pero sin muchas posibilidades, como ascensoristas o dando la bienvenida en grandes almacenes, dado que la mayoría era muy joven y vivía con sus padres, su sueldo iba íntegramente para comprar en Rocky America, una de las tiendas donde se proveían de vestidos super sofisticados y cortos de diseñadores como Azzedine Alaïa y Thierry Mugler. Fueron las primeras japonesas en adorar la ostentación y el lujo de las marcas occidentales, Chanel y Cartier, entre otras.

También pusieron de moda los rayos UVA. Su estilo vistiendo estaba lleno de colores brillantes, como en la moda de los 80, usando colores como el rojo, el púrpura, el rosa o el amarillo. Su look característico era: mini vestido, cinturón y super taconazos. Casi todas solían llevar coletas altas y el flequillo permanetado o se hacían la permanenete en todo el pelo. La mayoría acudía a citas omiai para conseguir marido y dejar ese puesto de trabajo y obviamente, dejar el estilo bodicon. En los 90, un libro llamado Speed Tribes y le dedica un capítulo a las Bodicon.

Sobre 1993-1994, dado a la progresiva occidentalización de la sociedad japonesa, el fin de la burbuja económica y otras causas, las bodicon empezaron a apagarse. A mediados de los años 90 eran una tribu obsoleta. Pero plantaron la semilla para que surgiera el fenómeno Gal, ya que son consideradas por muchos precursoras. Lo mejor es lo que decían las propias bodicon de su estilo "Visto así porque quiero. Se que llevar estos mini vestidos no me va a dar un bonito apartamento y me va a convertir en presidenta de ninguna compañía. Visto así porque es divertido"

Organización y forma de vida

Las gals suelen agruparse en "gal circles" (en japonés, gyaru saギャルサー). Se dividen en dos tipos: los ive (el nombre procede del inglés event) que como su nombre indica se dedican a organizar eventos, suelen tener muchos miembros y aparecen con frecuencia en los medios de comunicación, como televisión, revistas...) y los nago, que son circles con menos miembros y con una actividad más tranquila, como charlar, ir de compras, etcétera.

Las gals acostumbran a pasear por Shibuya y frecuentan el centro comercial Shibuya 109, donde pueden comprar ropa de marcas específicas para ellas como Cocolulu. También hay revistas específicas para ellas, siendo la EGG la más famosa, además de Popteen, Ranzuki, Ageha y otras.

Suelen escuchar a cantantes como Amuro Namie, Ayumi Hamasaki, Boa, Koda Kumi o Sifow, aunque sus gustos musicales no se limitan al J-pop sino que también escuchan otros géneros.

Clasificación

Podemos clasificar los diferentes tipos de gals según su tipo de piel o según su forma de vestir.

Según el tipo de piel

GANGURO

Este fue uno de los primeros estilos gals que ahora ha evolucionado. El ganguro surge en los años 90 y se caracterizaba por una piel bronceada que contrastaba con un pelo teñido de colores rubio o cobrizo y un maquillaje claro. El look se combinaba con grandes plataformas y minifaldas. Una modelo icono de este estilo fue Buriteri, desaparecida hoy día.

GONGURO

La piel mucho más oscura aun, también se utilizaban maquillajes oscuros para resaltar el bronceado, hoy en día no existe.

GANJIRO

Literalmente significa "piel blanca". Se trataba de las gals que no podían permitirse ir tan seguido a salones de bronceado.

Según su forma de vestir

LOKOGAL: Uno de los estilos más antiguos; vestían con grandes plataformas, minifaldas, accesorios Hawaiianos y colores llamativos.

SPORTGAL: Eran gals con un toque deportivo, sudaderas, chandals y accesorios deportivos, las zapatillas de plataforma no podían faltar.

KOGYARU/KOGAL: Son chicas de la escuela secundaria. Aunque las reglas de los colegios lo prohíben, ellas son rebeldes y se tiñen el pelo de colores claros, utilizan loose shocks, acortan la falda. Muchas de ellas utilizan su uniforme escolar a diario porque les gusta vestir con él.

MAGOGYARU: Chicas que aunque no están en la escuela secundaria, comienzan a seguir la moda gal.

B-GAL: Este estilo proviene de "Black Gal" y se inspira en las artistas americanas de R&B. Ropa estilo hip-hop y accesorios enormes completan su look.

BAIKA: Se trata de un estilo "masculinizado" influenciado principalmente por el punk de los 70-80 en el Reino Unido. Combinan colores negros y más coloridos con un estilo "heavy" y "motero" como chupas de cuero, cadenas

HIMEGYARU: Literalmente significa "princesa gal". Se caracteriza por un pelo rubio principalmente, (aunque también puede ser castaño) con grandes tirabuzones y cardados, pieles muy claritas y maquillajes muy suaves en tono pastel o nude. Sus accesorios son lazos, perlas y vestiditos baby doll. Sus marcas predilectas son Jesus Diamante y Liz Lisa.

ONEEGYARU: Significa "hermana mayor" son gals mas mayores que utilizan un estilo más formal, sofisticado y maduro acorde con su edad.

SEREBU /CELEB: Estilo creado en el verano de 2007. Es un estilo más maduro como el Onee pero con un toque de Celebrity sexy. Las marcas caras de alta costura son su predilección.

RASUTA GAL: Este estilo está inspirado en el movimiento rasta Jamaicano. Se combinan los colores amarillo, rojo y verde con prendas anchas y banderas de Jamaica.

HAAADY: Otro estilo surgido en el verano de 2007. Está inspirado en la moda retro y colorista de los 60-70. Se combinan todo tipo de estampados y colores. Es uno de los estilos más llamativos.

COCOGYARU: Gals que visten de la marca Cocolulu, que es un estilo muy casual surfer. Una de las modelos de esa marca es Kawabata Kanako.

ARUBAGYARU: Gals que visten de Alba Rosa. Este estilo ya no existe, ya que la marca Alba Rosa se desvinculó de la moda gal hace algunos años. Hoy en día se puede ver a algunas manbas vestidas con ropa de Alba Rosa.

YAMANBA: Surgen en el año 2000, se caracterizan por la piel oscura y pelo rubio, maquillaje blanco alrededor de los ojos al "estilo mapache", pintalabios blanco, y accesorios inspirados en Hawaii como hibiscos. La marca fetiche era Alba Rosa.

MANBA: fue una renovación del Yamanba mas extrema. El pelo se tiñe multicolor, el maquillaje es aún mas exagerado y se utilizan bases de colores mucho mas oscuros, utilizando muchisimo mas el blanco alrededor de los ojos y labios.

BANBA: proviene del Barbie Gal. El maquillaje cambia, ya no es blanco, aunque sigue siendo claro. Es un estilo mas reciente "adaptado" a la sociedad que las chicas Manba y Yamanba ya "graduadas" adoptaron. Es mas, ya no se utilizan los colores neones en el cabello, sino que suelen teñirselo de gamas de marrón y rubio, aunque la piel sigue oscura, en su mayoria.

BIBINBA: Este look se asemeja al B-gal pero con maquillaje manba.

ROMANBA: "Romantic Manba". Fue alrededor del 2004 la rama del Yamanba que utilizaba mucho mas el rosa y tenía un estilo mas "sweet". Utilizaban marcas de Disney, Sanrio. Una de las mayores representantes fue Ka-Tan.

SENTAA: Es la versión masculina de manba.

JAPONIKA GAL: Es un estilo que apareció en la EGG con Marie Yoshida, se combinaban elementos tradicionales de Japón como kimonos, kanjis... con ropa actual.

HAADY PUNK: Estilo Haaady con elementos punk.

GLAM DEVIL: Un estilo Glam con un toque "Punk" de chica mala.

HIPPIE GAL: Una gal con un estilo muy hippie y bohemian.

El movimiento gal en la cultura japonesa

En 1999 se edita el manga Gals! de la autora Mihona Fujii, que trata sobre tres jóvenes que pertenecen a este movimiento y que refleja su lado más reivindicativo. El anime de esta serie es emitido tres años más tarde, en 2002.
También existe un dorama llamado "Gal cir", emitido por el canal NTV entre el abril y junio del 2006, que trata sobre un joven japonés llamado Shinnosuke que, tras haberse criado fuera de Japón, vuelve a su país natal y conoce a un gal circle llamado Angelhearts.

スタジオディーン Sutajio Dīn: Continue the anime Ranma ½ / Continuar el anime de Ranma ½

2012-05-05T14:23:00.001-03:00

Let's support this cause, millions of fans of Ranma ½ are interested on its animation to be finished in order that it has the worthy end it deserves, a lot of people have tried throughout these 20 years so this can be carried out, help us to make it happen.

This needs to reach the 25,000 requests. requests may be by letter (If you choose thisoption, the instructions for this are on the page) or Directly across from the page:

http://www.change.org/petitions/%E3%82%B9%E3%82%BF%E3%82%B8%E3%82%AA%E3%83%87%E3%82%A3%E3%83%BC%E3%83%B3-sutajio-d%C4%ABn-continue-the-anime-ranma-1-2-continuar-el-anime-de-ranma-1-2#

Deadline of June 20!

Apoyemos esta causa, millones de fans de Ranma 1/2 estamos interesados en que la animación sea terminada para que pueda tener el final que merece, muchas personas han intentado a lo largo de estos 20 años que esto sea realizado, ayudanos a que esto suceda.

Para ello se necesita llegar a las 25,000 peticiones. las peticiones pueden ser por carta (Si usted elige esta opcion, las intrucciones para esta se encuentran en la pagina) o directamente atraves de la pagina:

http://www.change.org/petitions/%E3%82%B9%E3%82%BF%E3%82%B8%E3%82%AA%E3%83%87%E3%82%A3%E3%83%BC%E3%83%B3-sutajio-d%C4%ABn-continue-the-anime-ranma-1-2-continuar-el-anime-de-ranma-1-2#

Plazo hasta el 20 de junio!

NO a la ley SOPA......!!! \(>.<)/

2012-01-20T03:12:00.004-03:00

Todos se abran enterado de la ley S.O.P.A( Stop Online Privacy Act), la ley que prohíbe la difusión de la piratería atraves de paginas web, esta ley fue presentada(todavía no aprobada) el 26 de octubre del 2006, esta ley da tanto beneficios (no para mi jajaj) como consecuencias.

El 16 de enero del 2012, las web que podrían resultar afectadas al aprobarse esta ley realizaron una protesta de 24 horas en las cuales, durante ese lapso cerraron sus "puertas", mas de 10.000 webs se sumaron a la protesta en contra de esta ley,entre ellas facebook, twitter, youtube(T.T), google(ya que bloquearía determinadas búsquedas), wikipedia( con esto,si se aprueba, yo desapruebo el año(¬.¬)), como ya deben pensar si esta ley se aprueba también se iría con ella varios blogs(o todos).

El presidente de los estados unidos, Barack Obama, también esta en contra de esta ley ya que dice que..."Si bien creemos que la piratería de sitios de la red extranjeros es un problema grave que requiere de una respuesta legislativa seria, no apoyaremos leyes que reduzcan la libertad de expresión, aumente los riesgos para la seguridad en el área cibernética o socaven una red global dinámica e innovadora”.
Como ya dije esta ley tiene beneficio y consecuencias:

Motivos para estar en contra de la ley SOPA

1. Para los firmes detractores de la ley, esta vulneraría la privacidad de los usuarios ya que daría permiso a las autoridades estadounidenses a vigilarlos en caso de considerarlos sospechosos de infringir los derechos intelectuales.

2. Supondría riesgos para la libertad de la expresión y fomentaría la censuraporque los usuarios no podrían comentar u ofrecer enlaces de contenido protegido. Los motores de búsqueda como Google también verían censurado su trabajo al no poder ofrecer resultados que se encuentren bajo protección.

3. La ley, a pesar de ser debatida y votada en el Congreso de Estados Unidos, afectaría a toda la población mundial ya que vigilaría los sitios registrados en EE UU -una gran mayoría de las web visitadas por usuarios de todo el mundo a diario-.

Motivos para la defensa de la ley SOPA

1. Es la medida más firme para acabar con la piratería online y defender los derechos intelectuales de productos estadounidenses.

2. La piratería, según los defensores de la norma, supone al año unas pérdidas económicas de unos 135.000 millones de dólares, cerca unos 100.000 millones de euros en Estados Unidos.

3. Sus defensores la presentan como una ley que protege a los consumidores, las empresas y puestos de trabajo de los ladrones extranjeros que roban la propiedad intelectual de Estados Unidos.

Por razones evidentes yo estoy en contra de esta ley,por ello he firmado para prohibir la ley S.O.P.A en la pagina:

http://www.avaaz.org/es/save_the_internet_action_center_b/?slideshow .

Solo se tienen que llegar a las 2.500.000 de firmas( ya estamos cerca :D) solo tienen que poner su nombre, mail, pais, y codigo postal del lugar donde viven y clickear en enviar, y estaran opositando al una ley que prohibe el derecho de exprecion y la libertad en internet.

por si no se entiende bien la historieta "mafalda" del autor Quino, explica en viñetas la ley sopa, aqui se las dejo :D:

YA EMPEZÓ EL 2012!=S

Mangaka!!!!!!!=9

2011-11-04T18:25:00.001-03:00

Mangaka la palabra japonesa designada para referirse al historietista. Fuera de Japón, principalmente en Occidente, la palabra se usa para referirse a autores de historietas japonesas o manga. La palabra esta compuesta por el prefijo Manga que quiere decir "historieta" o "cómic" y el sufijo -ka que es un agregado y quiere decir "creador de", dándole a la palabra un grado honorífico que indica maestría.

Algunos artistas estudian durante unos años en una escuela de arte, o aprenden de otros Mangakas, siendo sus asistentes, antes de iniciar su carrera como profesional. Sin embargo, algunos artistas ingresaron en el mundo del Manga, sin haber trabajado para otros, participando en concursos auspiciados por revistas de Manga. Por ejemplo, Naoko Takeuchi ganó un concurso auspiciado por Kōdansha, y Osamu Tezuka inició su trabajo sin haber sido asistente.

El trabajo de un mangaka usualmente abarca la creación mayoritaria del trabajo final, tanto de la trama como del dibujo de la historia, aunque es común encontrar algún mangaka que realiza los dibujos basándose en una historia dada por un escritor o que reciba ayuda en detalles del dibujado, como los paisajes, el coloreado o incluso en el diseño de personajes. Incluso existen casos en donde varios mangaka trabajan como grupo para desarrollar un producto final, como es el caso del grupo CLAMP, aunque es menos frecuente.

Colaboradores

Editor

El editor es uno de los principales ayudantes del mangaka. Se encarga de vigilar los tiempos de producción del manga, asegurándose de que la entrega se realizará en los plazos correctos y siguiendo las normas de la empresa

Además, realiza ediciones básicas a la historia y argumento del manga. Esta influencia puede ser común en varios proyectos que están supervisados por un mismo editor. Se considera al editor como el jefe del mangaka.

Asistentes

Muchos mangakas poseen asistentes que los ayudan con su trabajo. Las funciones de los asistentes pueden ser muy variadas, algunos mangakas sólo se ocupan de las partes básica del manga, teniendo muchos asistentes que realizan los detalles, mientras que otros sólo dejan en manos de sus asistentes tareas específicas (Gō Nagai, por ejemplo, utiliza un asistente específicamente para dibujar helicópteros y otros vehículos militares). Otros mangakas no tienen asistentes, y prefieren hacer todo ellos mismos, aunque para cumplir los plazos ajustados los asistentes suelen ser necesarios.

La mayoría de las veces, los asistentes son los responsables de los fondos del manga, mientras que el mangaka dibuja a los personajes principales. Aunque a menudo son empleados para ayudar con el arte, los asistentes casi nunca ayudan al mangaka con la trama. La mayor parte de los mangakas comenzó siendo asistente, por ejemplo, Miwa Ueda asistiendo a Naoko Takeuchi, Leiji Matsumoto a Osamu Tezuka, Kaoru Shintani a Leiji Matsumoto y muchos otros. Sin embargo, también es posible que un asistente realice toda su carrera como tal, sin convertirse en mangaka

Ahoge!=3

2011-09-11T02:28:00.000-03:00

Ahoge, literalmente pelo absurdo, es un elemento visual que se encuentra a menudo en el anime y manga japonés. Consiste en una línea gruesa de cabello con forma curva, comúnmente larga, que sobresale por la parte superior del resto del cabello del personaje, y que se utiliza con frecuencia para identificar personajes absurdos, tontos o idiotas. Los ahoge, como también se le conoce a los personajes que poseen dicha característica, se les ve en varios géneros aunque su uso se presenta principalmente en trabajos con contenido cómico y de forma mayoritaria en personajes femeninos. Los personajes masculinos con ahoge son poco frecuentes pero no desconocidos. Aunque esta característica se utiliza hace algún tiempo, el término ahoge se hizo popular con la serie Pani Poni Dash!,, en donde el personaje Himeko Katagiri llevaba uno y poseía un rol importante en la historia.

Personajes ahoge famosos

Algunos personajes ahoge famosos incluyen a:

Konata Izumi de Lucky Star

Shana de Shakugan no Shana

La OS-Tan de Windows ME

Weda de Jungle wa itsumo Hare nochi Guu

Edward Elric de Fullmetal Alchemist

Mitsune "Kitsune" Konno de Love Hina
Moka Akashiya de Rosario + Vampire

Last Order de To Aru Majutsu no Index

Varios personajes de la serie Hetalia.

DEMOS FELICIDAD A LO QUE NOS HACE FELICES!!!ONEGAiii!!!!!

2011-03-13T00:53:00.000-03:00

Konnichiwa!!amigo/as freaki todos ya se habran enterado lo de la tragedia ocurrida en japon=( vengo a decirles que pueden hacer sus donaciones: Si desea donar a la causa de asistencia contra desastres, por favor visite redcross.org. También puede enviar un mensaje de texto con la palabra REDCROSS al 90999 para realizar una donación de $10 para ayudar a quienes fueron afectados por el terremoto en Japón y el Tsunami en todo el Pacífico. O puedes usar otras vias de ayuda que conozcas como la Cruz Roja para hacer tu donacion . IMAGENES IMPACTANTES:http://www.boston.com/bigpicture/2011/03/massive_earthquake_hits_japan.html
ES NUESTRO TURNO DE HACERLOS FELICES ARIGATOO!!

KONICHIWA! friend as freaks all will have been aware of the tragedy in japan = (I come to tell them they can make their donations: To donate to the cause of disaster assistance, visit redcross.org. Also can send a text message with the word RedCross to 90999 to donate $ 10 tohelp those affected by the earthquake in Japan and tsunami across the Pacific. O pudes useother ways to help you know as the Red Cross to make your donation. SHOCKING IMAGES: http://www.boston.com/bigpicture/2011/03/massive_earthquake_hits_japan.html
It's our turn to make them happy ARIGATOO!

! Konichiwa ami comme des monstres auront tous été conscients de la tragédie au Japon = (je viens de leur dire qu'ils peuvent faire leurs dons:. Pour faire un don à la cause de l'aide aux sinistrés, redcross.org visite a également pouvez envoyer un message texte avec le mot Croix-Rouge, au 90999 pour un don de 10 $ pour aider les personnes touchées par le tremblement de terre au Japon et le tsunami dans le Pacifique. Ou vous pouvez utiliser d'autres moyens de vous aider à savoir que la Croix-Rouge pour faire votre don. Des images choquantes: http://www.boston.com/bigpicture/2011/03/massive_earthquake_hits_japan.html
C'est notre tour de les rendre ARIGATOO heureux!

! Konichiwa amigo como loucos todos vão ter conhecimento da tragédia no Japão = (eu vim para lhes dizer que podem fazer suas doações:. Para doar à causa de assistência a desastres, redcross.org Visite também Você pode enviar uma mensagem de texto com a palavra Redcrosspara 90999 para doar 10 dólares para ajudar os atingidos pelo terremoto no Japão e tsunami no Pacífico. Ou você pode usar outras maneiras para ajudar você a saber como a CruzVermelha para fazer sua doação.
Imagens chocantes: http://www.boston.com/bigpicture/2011/03/massive_earthquake_hits_japan.html
É a nossa vez de fazê-los ARIGATOO feliz!

！KONICHIWA友達になるフリークは、すべての日本=悲劇的な認識されているでしょう（私は彼らの寄付を行うことができますそれらを教えに来て：災害援助、訪問redcross.orgの原因に寄付することも日本で地震と津波の太平洋を越えて影響を受ける人たちを助けるための10ドルを寄付して90999に単語赤十字とテキストメッセージを送信することができます。あるいは、あなたが支援する他の方法を使用することができますは、赤十字として知られているあなたの寄付をする。
ショッキング画像：http://www.boston.com/bigpicture/2011/03/massive_earthquake_hits_japan.html
それが彼らに幸せARIGATOOを作成する我々の番だ！

http://www.redcross.org/

Fanart!!!WOW!!!

2011-03-07T21:43:00.000-03:00

Un fanart o fan art es un concepto proveniente del inglés comúnmente usado para denominar aquellas obras de arte, principalmente visuales, que están basadas en personajes, épocas, vestuarios u otros que el artista toma de universos previamente creados por un tercero. El término usualmente se refiere a las imágenes construidas por este medio, creadas con el objetivo de generar nuevas narraciones - ya sea por medio del dibujo de cómic, la ilustración o la fotografía- con los elementos de historias previamente existentes, por lo general pertenecientes a la cultura de masas y a los medios de comunicación (televisión, libros, videojuegos, cómics, etc.)

Estrictamente hablando, el término "fanart" significa "arte hecho por fans", lo cual denota que es un derivado visual de otros medios que necesariamente no lo son, como cómics, libros o películas, pero también indica que la creación dentro de este género está subordinada a un elemento de un universo previo que el fanático adopta y que le sirve como regla y punto de partida para proponer una nueva creación.

Algunas personas usan el término fanart para cualquier arte hecho adoptando cierto estilo o estrategia visual, por ejemplo el dibujo estilo manga o anime, sin embargo es una apreciación incorrecta en vista de que una referencia a cierto estilo no lleva necesariamente implícito un trabajo de cita y estudio de estética que sí son necesarios e importantes en la creación de un fanart, elementos que además lo hacen reconocible y configuran su identidad.

Estatus legal

Según las leyes de propiedad intelectual de la mayoría de países, los fanarts cuya creación fue inspirada por otros dibujos o imágenes con copyright (como el fanart de personajes de manga, anime, videojuegos, etc., así como los actores de series o películas) se consideran obras derivadas y su distribución o exposición es ilegal sin el consentimiento del autor.
puden encontrar mas imagenes de estos fanart en
http://www.theotaku.com/fanart/

Kigurumi!!!º///ºSuper kawaiiii!!!!

2011-03-07T21:28:00.000-03:00

Kigurumi (着ぐるみ) es el nombre japonés para los disfraces de personajes animales. El nombre viene del término japonés (着る - Kiru: vestir) y (縫いぐるみ - Nuigurumi: animal de juguete
caracterizado). Estas personas disfrazadas son encontrados a veces en centros comerciales, parques temáticos, y puestos en convenciones de anime.

Por ejemplo, en Disneylandia personajes disfrazados tales como Mickey Mouse y otras "mascotas" en encuentros deportivos serían referidos como kigurumi en japonés. A veces estos personajes deberán entretener a niños, a veces como táctica promocional para asir la atención en las calles ocupadas de la ciudad.

Pijama Animal

El disfraz animal de cuerpo entero con capuchas o sombreros estilizados de animales se llaman también Kigurumi, pero no tienen la misma connotación de "disfraz" como los trajes de cuerpo entero, son llevados en la calle con fines no comerciales como parte de la moda callejera japonesa. Las personas que escogen llevar kigurumi en público a menudo son llamados "kigurumin", y los disfraces que tienden a llevar son conocidas como "disguise pajama" ("pijama de disfraz"). Los trajes, que se pueden comprar de varias compañías diferentes, se hacen en estilo cuerpo entero o pijama de medio cuerpo entero que parecen animales o personajes populares. Las capuchas o gorras en estas pijamas no cubren la cara.

Meido=3!!nyaaaaaaaaa!!!!!

2011-02-25T23:12:00.000-03:00

Meido (メイド) (fonología japonesa del inglés "maid" (sirvienta)) es un término utilizado en la jerga de algunos otaku o fanáticos de manga y anime para referirse a un tipo de personaje femenino común en el manga y anime que trabaja de sirvienta o criada. Es común que este tipo de personajes posean estereotipos o elementos considerados bonitos, así como algunas connotaciones ecchi, dependiendo del autor. La mayoría se dirige a sus patrones como goshujinsama (ご主人様) o ojōsama (お嬢様) (especialmente el primero; el segundo suele ser utilizado para dirigirse a la hija del empleador).

Los personajes meido se diferencian de la imagen tradicional de la sirvienta típica por ser jóvenes, altamente atractivas, llevando usualmente un traje de sirvienta similar a los diseños franceses. En los manga y anime shōnen y seinen el traje es un fetiche casi universal: corto para mostrar las piernas y el escote, y usualmente con un delantal blanco que varía en longitud.

Los personajes meido comparten usualmente las mismas características de personalidad, representando féminas sumisas hacia sus patronos, usualmente con connotaciones sexuales, en series que comúnmente están plagadas de fanservice. Un elemento muy repetido en las tramas con personajes meido protagónicos, es que este personaje posee sentimientos románticos hacia su amo a sus espaldas (especialmente si este es joven).

Las meido se encuentran comúnmente en un contexto de comedia ligera.

Muchas series bishōjo que contienen escenas de personajes en grandes mansiones o haciendo limpieza de primavera frecuentemente utilizan como cliché los personajes meido.

Animegao!!(=* ^ *=)

2011-02-19T23:58:00.000-03:00

Un animegao (アニメ顔 literalmente "anime + cara") es una variante del cosplay kigurumi. Es todavía una parte muy secundaria de la escena del cosplay en Japón, aunque llamó la atención recientemente en otros países, como los Estados Unidos y Canadá. Dentro de este pasatiempo puede ser encontrado varios motivos de cosplay, tales como fetiches de ropa, leotardos y minifaldas, todos trajes muy populares entre personajes de anime. En el nivel aficionado los personajes en cuestión son casi siempre femeninos. Otro motivo cosplay puede ser también el deseo de emular un personaje dado del anime en la apariencia exacta, y en la personalidad. Por vestir un traje de cuerpo entero o una máscara, los cosplayers del kigurumi pueden conseguir más acercarse a la apariencia del personaje original, especialmente en el caso de los personajes animales o personajes sumamente estilizados. Cosplayers kigurumi amateurs de animales marcan detalladamente y cuidadosamente cabezas y cuerpos de plástico, de alambre y piel artificial. En el kigurumi de animegao, el actor que caracteriza un personaje humanoide de anime llevará un traje de cuerpo entero y máscara color carne parejo hechas generalmente de masilla. Algunos aficionados consiguen máscaras de estudios establecidos de máscaras para aficionados tales como Build Up Studio SIGMA o Dolphin Factory.

Catgirl=3!!

2011-02-18T00:06:00.000-03:00

Una catgirl es una mujer o una chica con orejas de gato, cola de gato o algún otro avío felino o incluso forma humana de gato. La palabra catgirl proviene del inglés cat, gato y girl, chica. También se utilizan los términos neko (del japonés 猫, neko, gato), nekomimi (del japonés neko más 耳, mimi, oreja) o neko-girl con el mismo fin. Cabe aclarar que neka está mal dicho, pues la palabra japonesa neko es carente de género.

Las catgirl se encuentran de forma más o menos común en trabajos de anime y manga tanto como forma de cosplay como con partes reales de gato en el cuerpo, al igual que en algunos videojuegos. Se busca que las catgirls parezcan tiernas mientras llevan grandes guantes y zapatos que aparentan ser patas. Las catgirl son a menudo modificadas con otras combinaciones mujer/animal, algunas combinaciones usuales son la de mamíferos como chicas conejo, chicas zorro y (menos frecuente) chicas perro kemonomimi. Los chicos son más bien comparados con perros o lobos. Un ejemplo seria Inuyasha ("inu" es perro en japonés).

Las catgirl orientales son representadas con frecuencia poseyendo pocas características felinas, como los ojos con pupilas verticales, cola, y orejas (con un color diferente al de su pelo). Las catgirl occidentales suelen estar representadas con un aspecto más de animal, con el cuerpo completamente cubierto de cabello y garras, siendo estos los aspectos más prominentes, aunque no necesariament e cierto en todo los casos.

Bishōjo!!! kawaii!!!

2011-02-17T23:55:00.000-03:00

Bishōjo (literalmente, "joven hermosa"), también transliterado como bishoujo, es un término estético japonés utilizado para referirse a jóvenes bonitas, usualmente en una edad colegial.

Bishoujo en el manga y anime

El Bishōjo se puede ver en casi todos los géneros de manga y anime, desde el shōjo hasta el mecha, pero especialmente en los videojuegos renai y los llamados harem manga o harem anime. Es algunas veces considerada la forma más liviana de fanservice, particularmente si un personaje de una mujer mayor pudiera ser más apropiado. Las "series bishōjo" son series enfocadas directamente hacia una audiencia predominantemente masculina al ofrecer ese tipo de personajes, y presentando algún personaje masculino, cosa no común en el género. El propósito de los dibujos para esta audiencia radica principalmente en un arte que intenta crear personajes atractivos femeninos, y el término por sí mismo en algunas ocasiones se percibe negativamente como un "género" que sólo depende de la comerciabilidad de sus lindos personajes.

El término bishōjo se distingue de la palabra que lo separa del prefíjo bi (que se refiere a la belleza femenina), shōjo que se refiere al sexo de los personajes, no a la audiencia a la que esta dirigido. Shōjo se utiliza para referirse al manga y anime para chicas mientras que bishōjo es manga y anime sobre chicas bonitas, generalmente dirigido hacia audiencias masculinas.

Una de las series bishōjo más famosa del mundo es Bishōjo Senshi Seera Mun o "Sailor Moon" (美少女戦士セーラームーン), que, originalmente fue un manga escrito por Naoko Takeuchi en la revista Kodansha y pasó a ser anime de Toei Animation.

Estilo moé

Con frecuencia se utiliza el estilo moé para dibujar personajes bishōjo. Algunas características de este estilo, que están presentes en la gran mayoría de estos personajes son:

Ojos grandes
Pupilas e iris grandes
Cejas finas
Baja estatura
Extremidades delgadas
Nariz pequeña y muy simple
Rostro aplanado
Silueta delgada
Cabello largo y lacio, a menudo de un color irreal

Además, se suele dar una sensación de transparencia a las pupilas y a menudo se exagera la reflexión de luz en el ojo, sin tomar en cuenta la iluminación circundante.

Concursos bishōjo

La cantante Aya Ueto adquirió su fama inicialmente por medio de un concurso de belleza bishōjo televisado nacionalmente a los 20 años. La modelo y actriz Ryoko Yonekura también ganó uno de estos concursos en 1992.

Meganekko"o"!!!!!!

2011-02-17T23:52:00.000-03:00

Meganekko (メガネ, también escrito como めがね y 眼鏡,芽金 que significan lo mismo) megane de gafas y 娘 ko de chica) es un término del argot japonés que se puede ser traducido como "Chica con gafas". Es también un término utilizado por fanáticos del manga y anime para referirse a los personajes femeninos que llevan gafas, especialmente cuando es considerado su rasgo más atractivo. Su uso puede que tenga o no que algo que ver con la vista del personaje, y comúnmente llevan ropa "neutral" a diferencia de otros fetiches más obvios como el de las meido o los seifuku, aunque frecuentemente los personajes meganekko llevan el pelo de manera similar, de forma ondulada en los extremos o lo que se conoce como el estilo pageboy. En ocasiones poseen connotaciones de geek, nerd u otaku, comúnmente para hacer al personaje acorde a su estilo y visto desde una forma positiva.

Convención anime!!!o

2011-02-02T23:33:00.000-03:00

Una convención anime es un evento o reunión que tiene como objetivo la promoción del anime, manga y la cultura japonesa. Comúnmente, las convenciones anime son eventos de varios días realizados en centros de convenciones , hoteles o campus universitarios. Se distinguen una gran variedad de actividades (proyecciones audiovisuales, concursos, exposiciones de arte, etc.) y paneles. También las convenciones anime son usados como un vehículo para la industria, en la que los estudios, distribuidores y editores auspician los lanzamientos de sus productos relacionados al anime.

Historia

Una de las primeras convenciones anime, el Comiket, dedicado a la publicación de manga hecho por fanáticos (doujinshi) se inició en 1975 en una pequeña sala en Tokio con sólo 32 expositores y 700

visitantes. A medida que pasó el tiempo comenzó a crecer y en agosto de 2003 se realizó la 64º edición, en donde hubo 36.000 expositores y alrededor de 460.000 visitantes, tomando en cuenta que esta edición duró solamente tres días.

Existen otras convenciones anime japoneses que son patrocinados o están asociados por ciertos estudios o compañías editoriales y los utilizan como plataformas para nuevos lanzamientos, tales como el Jump Festa.

Las convenciones anime fuera de Japón comenzaron en la década de 1980 dentro de las convenciones multigénero y en las convenciones de ciencia ficción, en donde el anime tenía una cabida limitada. A pesar que muchos programas japoneses que se emitían eran muy populares, la penetración directa del mercado de videos anime en Norteamérica y Europa llegó a finales de la década de 1980. A partir de ese momento, las convenciones anime en Norteamérica y Europa tomaron algunas características de las convenciones en Japón tales como el uso de un gran hotel con un salón de reuniones, abarcando dos días o más dentro de un fin de semana, invitando a la miembros de la industria del video, de la moda alternativa y cosplay, comerciantes vendiendo diversas mercancías y otros más.

Invitados

Ocasionalmente en estos eventos hay una lista de invitados como parte del programa. Es así, que un invitado puede ser un miembro de la industria, un talento (como un dibujante, un actor, etc.) o inclusive una figura dentro de la comunidad de aficionados. Una convención anime representa una oportunidadde interactuar con estos invitados de una forma que no es posible fuera del evento.

También los invitados pueden protagonizar o manejar algunos eventos especiales dentro de la convención,tales como conciertos o anunciar avisos y noticias especiales

Eventos de una convención anime

Dentro de una convención anime existen varios eventos, talleres, pabellones y concursos para los visitantes. Las convenciones de mayor duración con mayor cantidad de visitas poseen una gran variedad y tienen una gran cantidad de eventos. A continuaciónse muestran los eventos más comunes dentro de una convención anime.

Paneles

En las convenciones anime ocasionalmente se hacen paneles, que tienen como el fin la discusión de algún tema predeterminado, usualmente relacionado de alguna manera con el anime. Los tópicos pueden incluir el manga, actores de voz populares, detalles acerca de algún programa de anime, serie anime o película en particular. En los paneles también se pueden discutir sobre tópicos más generales como el cosplay, el fanfiction, videojuegos o tópicos relacionados con la industria tales como la producción u obtención de licencias de los programas y películas.

Talleres

A diferencia de los paneles, un taller está más orientado a la capacitación de una tarea específica, por lo general instruido por una persona (en ocasiones por un invitado de la convención). El instructor puede demostrar o instruir a las personas sobre cómo realizar tareas tales como dibujar un manga, hacer animaciones por computador o cómo convertirse en un actor de voz.

Proyecciones de video

Generalmente, en las convenciones anime se realizan proyecciones de un anime o una película reciente como forma de promocionar material audiovisual que se está exhibiendo en el momento en Japón.

Debido a esto, la proyección de videos es poco común en las convenciones japonesas, a menos que lo promueva un estudio en específico. En algunas convenciones poseen cuartos de proyección, con una variada programación de series, de los cuales algunos ya tienen licencia y otros a través de los fansub.

Concursos

En las convenciones anime se incluyen los concursos. Se enfocan principalmente en competencias de disfraces (o cosplay), obras de arte (dibujos, pinturas o esculturas), videos musicales relacionados al anime, videojuegos, juegos de rol, juegos de cartas y otros más. En algunos casos, los ganadores de estos concursos obtienen premios tangibles, en algunos casos, dinero.

Sala de pabellones

La sala de pabellones es un sector popular en la mayoría de las convenciones. Compañías editoriales, distribuidores y otros propietarios acuden para exhibir y/o vender sus productos más recientes a los visitantes. En la mercancía vendida se incluyen manga, anime, figuras de acción, ropas prefabricadas, CD de música, software, decoraciones, juguetes, libros de arte, comida especializada, etc.

Exhibición de arte

Esta exhibición es similar a los que existen en una galería o en un museo tradicional. Las obras de arte son puestos para exhibición, y en algunos casos para la subasta o venta a los visitantes. El artista exhibe artefactos, dibujos, libroso videos autopublicados, fanzines, etc.

Actividades sociales

En la mayoría de las convenciones (o sus visitantes) también realizan actividades puramente sociales, como bailes, fiestas de cuarto, cenas, etc.

Super Dollfie

2011-01-05T16:42:00.000-03:00

Super Dollfie , se conoce como Super Dollfie a las muñecas articuladas (ball joint doll o bjd) de resina creadas por la empresa japonesa Volks. Aunque el término Super Dollfie (o su abreviatura SD) suele utilizarse erróneamente para referirse a bjd otras marcas y procedencias.

La principal característica de las Super Dollfies es que son completamente personalizables, de este modo cada muñeca puede convertirse en única y especial.

En Volks hay una gran variedad de modelos y tamaños a elegir, aunque la mayoría de ellos son ediciones limitadas o Full Choice System, muñecas "a la carta" que no son fáciles de conseguir fuera de Japón.

La empresa

VOLKS.INC». Consultado el 20 de julio de 2009.

Beneficio anual: 5,000 million yen
Capital: 98 million yen
Número de tiendas: 20 tiendas (dirigidas directamente)
Número de empleados: 150
Oficina central: Takatsuji-agaru, Inokuma street, Shimogyo-ku, Kyoto 600-8396
Servicios y productos:
- 1. Venta de hobby y maquetas
- 2. Distribución de hobby y maquetas (domestic)
- 3. Fabricación de hobby y maquetas.
Compañías afiliadas
- 1. ZOUKEI-MURA INC. (KAMEOKA, KIOTO)
- 2. VIRGINAL ART CO.,LTD. (KAMEOKA, KIOTO)

Volks comenzó su carrera como distribuidor de maquetas de diferentes marcas en los años 70. Al no estar contentos con la calidad de las maquetas que distribuían, su director Hideyuki Shigeta, decidió que debían empezar a fabricar sus propios modelos. Así Volks se convirtió en una de las empresas de maquetas más importantes de Japón y con el paso de los años iniciaron otros proyectos, las dollfies y las super dollfies.

Historia

Poco después, en 1999, el jefe de escultores de Volks, Akihiro Enku, esculpió una muñeca de resina de 60cm para regalar a su esposa. Esta muñeca rescataba en el sistema de bolas y articulaciones utilizado por las muñecas europeas del siglo XIX. Setsu Shigeta vio aquella muñeca y se dio cuenta de que era muy especial, compartía algunas características con las dollfies ya que era completamente personalizable, pero además era una muñeca grande que podías llevar en brazos, lo que la hacía única.

Aquel mismo año las primeras Super Dollfie vieron la luz con el lanzamiento de las que todavía se conocen como "Las cuatro hermanas" (Nana, Sara, Megu y Kira). El diseño de aquellas primeras muñecas y sus cuerpos nos puede parecer ahora muy tosco pero abrieron una puerta a algo que continúa en constante evolución hasta nuestros días. Estas muñecas tenían lo que ahora es llamado el sistema de bolas simple o antiguo, que tras años, fueron sustituidas poco a poco por las 'casas de muñecas' por el sistema de do

ble articulación.

Cada casa de muñecas tiene cuerpos totalmente diferentes y partes opcionales como pies y manos. Pueden elegirse diversos tipos de resina, las principales son Normal (pink o yellow), White (pure o snow), y Tan (Moreno, desde claro a oscuro).

Modelos

Puki, Brownie o parecidos: Son los más pequeños de todos, miden alrededor de 11cm y están totalmente articulados. Son también personalizables y algunos modelos suelen ser de los que más traen imanes, están llenos de imaginación.

Yo-SD: Los Yo-SD miden entre 21 y 28cm. Un mismo modelo de cara se puede encontrar en versión chico y versión chica. Hay casas que tienen cuerpo asexual, pero muchas otras tienen de diferencia la parte de abajo, lo demás del cuerpo suele ser igual. Los Yo-SD se venden desnudos salvo fullsets y limitad, que se presentan con un conjunto de ropa que en raras ocasiones se vende aparte. Según la casa pueden venir con ojos acrílicos y peluca default, o no.

MSD: Los MSD (Mini Super Dollfie) miden entre 40 y 46cm. Tienen diferente número de articulaciones según la casa. Los MSD se pueden comprar en versión chico y versión chica, la diferencia entre los dos modelos son las dos piezas del torso, comparten brazos y piernas, pero el modelo masculino tiene la cabeza unos milímetros mas grande, aunque solo se aprecia al ponerles la peluca. Los MSD standard vienen montados y sin pintar aunque puedes pagar un extra para les hagan un maquillaje default, y algo más, en algunas casas, para que lo hagan personalizado. Van con ojos acrílicos y pelucas, o no, según la casa. Los limitados en cambio van completos: montados, maquillaje especial con pestañas, ojos de cristal, peluca (casi siempre especial para el modelo) y conjunto de ropa y zapatos. Aunque son más caros que los standard.

SDC de VOLKS: Los SD Cute solo están disponibles
como edición limitada, dependiendo de la popularidad del muñeco y del tiempo que haga desde su lanzamiento puede ser más o menos fácil de conseguir (y más caro). Son muñecas de 43cm pero sus proporciones son muy diferentes a las de los MSD, podría decirse que su escala es 1/4 cuando el resto de muñecas de Volks están a escala 1/3. Hay modelos de SDC chicos y chicas, los cuerpos para unos y para otros son completamente diferentes y las piezas no son compatibles entre sí como pasa con los MSD. Fueron los primeros cuerpos de Volks con triple articulación en torso,codos y, en los chicos, rodillas. Esta cantidad extra de articulaciones les permite adoptar unas poses mucho más realistas sin necesidad de desencajar ninguna pieza. Además no renuncian a una estética bonita como puede pasar con cuerpos de muchas articulaciones en otras marcas. El mayor problema de estos cuerpos es que, de momento, no se venden manos o pies extra como pasa con la mayoría de modelos y eso es un inconveniente a la hora de encontrar repuestos. Los SDC, al ser modelos limitados, van montados, con un conjunto de ropa y peluca especial (de menor tamaño que las de MSD) y ojos de cristal.

SD10: Se conoce como tamaño SD10 al primer tamaño de muñecas que lanzó Volks, las SD standard. Hay diferentes cuerpos según la casa. Miden entre 52 y 58cm. Los modelos SD10 standard, al igual que los MSD, llegan sin pintar y montados y sus ojos siguen siendo acrílicos. Llevan también un conjunto de ropa interior básico en algunas casas. Los modelos limitados, como en el resto de tamaños, van con ropa, ojos de cristal, pelucas especiales,etc.

SD13: Los SD13 son más adultos que los SD10, miden entre 60 y 65cm y vuelven a tener la articulación de la cintura. Existen SD13 chicos y chicas, pero esta vez los cuerpos no son iguales y las piezas no son compatibles entre sí. Las extremidades de las

chicas SD13 son intercambiables con las SD10 en volks (las piernas son un poco más largas pero son compatibles), al igual que las manos y los pies. En cambio los chicos SD13 tienen piezas exclusivas para ellos porque son mucho más grandes. Las cabezas que están diseñadas para chico SD13 se podrían poner en cuerpo de chica o SD10 pero pueden quedar algo desproporcionados, al revés ocurre lo mismo, las cabezas diseñadas para chica o chico SD10 se pueden ver pequeñas en un cuerpo SD13 de chico, aunque todo depende del gusto personal.

SDGr: El SDGr es un nuevo modelo de Volks, del 2009, es limitado y, de momento, chico. La cabeza no es lo único que hace especial a este modelo sino también el cuerpo que podría decirse que es el nuevo diseño del cuerpo de chico SD13

. Comparte manos y pies del SD13, pero el torso y las piernas son completamente diferentes, posiblemente también los brazos teniendo la triple articulación del codo. El primer modelo SDGr, Ryoya, salió por un precio muy elevado y de momento no hay previsiones de que este cuerpo vaya a venderse de manera standard, aunque con Volks nunca se sabe.

SD16: Los SD16 son los modelos más altos de Volks junto al SD17, miden alrededor de 65cm. Los cuerpos son completamente diferentes y no son compatibles entre ellos. Algunas chicas tienen tobillos sin articulación y se les puede poner zapatos de tacón y otra con tobillos normales.

SD17: Son más grandes, en volks hay solo chicos limitados, en iplehouse hay chicos y chicas standar.

A la carte

El Full Choice System o FCS ya no es un sistema único y patentado de Volks, otras casas, como fairyland, se han sumado a esta tenderncia. Es un sistema por medio del cual puedes elegir tu muñeca a la carta. No está disponible en todos los tamaños por el momento, solo hay FCS de: MSD, SD10 (chico y chica), SD13 (chico y chica). El más caro de todos es el de chico SD13, la chica SD13 tiene el mismo precio que los SD10; y para minifee en fairyland. Los FCS solo pueden comprarse en las tiendas Tenshi no Sumika (hay varias por Japón, una en Corea y otra en Los Ángeles) o en la Tenshi no Sato (en Kioto) y en la web de fairyland, que los vende al extranjero con gran éxito. El catálogo de la Tenshi no Sato es más amplio que los de la Tenshi no Sumika.

Las elecciones del FCS son:

Cabeza (volks y fairyland)
Cuerpo (volks y fairyland)
Brazos (volks, fairyland tiene 2 cartas distintas para cuerpo nuevo y antiguo)
Piernas (volks y fairyland)
Manos (volks y fairyland)
Pies (volks)
Ojos (volks)
Peluca (volks)
Maquillaje (volks y fairyland)
Pestañas (volks (fairyland las trae default con el maquillaje)

Los ojos que se incluyen con los FCS en volks son Zoukeimura, cristal de alta calidad solo disponible para FCS, los colores de los ojos zoukeimura no se encuentran en otros ojos de cristal. Los ojos pueden pedirse pegados o sin pegar, la silicona que sujeta los ojos es difícil de quitar así que es recomendable pedirlos sueltos.

El maquillaje también es de nuestra elección, se puede pedir sin maquillaje, o con maquillaje default.

Volks no quiere ofrecer un FCS online porque opina que es algo único y especial y que por eso hay que ir a encargarlo personalmente a la tienda. Fairyland en cambio no lo ve así y prefiere conseguir dinero en el extranjero y vender más y mejor, a esperar a que los extranjeros vengan a su tienda 'by the face', con loque gana más dinero

Bishōnen!!kawaiiiiiiiiiiiiii!!!

2010-12-30T17:32:00.000-03:00

Bishōnen (美少年 también transliterado como bishounen; literalmente, "niño hermoso") es un concepto estético japonés del hombre hermoso joven e ideal. El prefíjo bi (美) se refiere a la belleza femenina, y bijin, significa literalmente "persona hermosa", y es usado para referirse a una mujer hermosa. El bishōnen es usualmente bastante delgado y no muy musculoso, con la barbilla afilada, pelo estilizado, y en general con una apariencia afeminada o andrógina. Ocasionalmente biseinen (literalmente hombre hermoso joven) es usado como sinónimo, pero biseinen se refiere usualmente a un hombre hermoso mayor que un bishōnen. La distinción estándar es que bishōnen se aplica a jóvenes adultos o adolescentes, mientras que biseinen se refiere a jóvenes mayores de 21 años (algunas fuentes varían este dato entre los 19 a 24), y bishota se aplica a preadolecentes jóvenes masculinos. Bishōnen es el más popular de estos tres términos, y se ha convertido en el término genérico utilizado para todos los jóvenes hermosos.

La estética del bishōnen comenzó como un ideal del amante joven homosexual, aplicándose también a los actores afeminados que interpretaban roles de personajes femeninos en el teatro kabuki . Es un concepto visto comúnmente hoy en día en el anime y manga japonés, especialmente en los estilos shojo, shonen-ai , y yaoi.

Uso convencional

Algunos fanáticos occidentales de manga y anime utilizan este término para referirse a cualquier personaje masculino hermoso sin importar la edad, o cualq

uier personaje homosexual. En lugar de bishōnen, algunos fanáticos prefirieron el término un poco más neutral, bishie o bijin, pero ambos términos son poco comunes. El término binanshi fue popular en los años 1980 . Bishōnen es ocasionalmente utilizado para describir a algunos personajes femeninos andróginos, o cualquier mujer con rasgos que cumplen con el estereotipo de un bishōnen.

Ejemplos

Hakuouki shinsengumi kitan
Vampire Knight
Ouran High School Host Club
La corda De Oro
Hetalia: Axis Powers
Princess princess
Yamato Nadeshico shichi Henge
Gakuen Heaven
Hanasakeru Seishonen
Saiunkoku Monogakari
Neo Angelique Abyss
Special A
Axis Powers Hetalia , World Series Hetalia
Anatolia story
Fullhouse kiss
Barajou no kiss
Fruits basket
Hana kimi
Penguin revolution
Kakan no madonna
Tsuki no shippo
Shugo Chara
Sekirei
Yosuga no sora
Cyboy
Stray love hearts
Junketsu + Kareshi
Junjou Romantica
Star Driver - Tagayaki no Takuto

Tsundere!!!!;)

2010-12-29T23:55:00.000-03:00

Tsundere es un término japonés referido a un estereotipo de personalidad, que describe una personalidad cerrada y combativa al principio, la cual luego, se vuelve modesta y amorosa. También se usa para describir una persona que tiene buenas intenciones, pero su actitud y acciones contradicen su verdadera naturaleza.

La palabra proviene de los bishōjo games, aunque ahora éste término forma parte del fenómeno de la cultura otaku, alcanzando otros medios como anime, manga, novelas, e incluso medios masivos de comunicación.

Etimología

Tsundere es una palabra de la jerga de Internet, cuyo significado varia según el contexto en el cual se utilice. Por lo tanto, no hay una definición formal con respecto a que personajes llamar tsundere; el termino trasciende genero y especie. Deriva de la combinación de las palabras tsuntsun (ツンツン distanciado, taciturno, agresivo), y deredere (デデamoroso).Tsunderekko es un sustantivo usado para referirse a una chica con personalidad tsundere. Como nekomimi,
tsundere es considerada una característica moé en los personajes.

Este concepto ha recibido cada vez más atención en Japón, con la apertura de un café tsundere en Akihabara, el lanzamiento de productos tsundere como el set de televisión portátil de Tomy Co.,y el uso del termino en anime reciente. Como la discusión del termino y sus orígenes en el Lucky Channel de Lucky ☆ Star, donde promocionaban mercancía de la serie Suzumiya Haruhi no Yūutsu clasificando los personajes, según su grado de tsundere.

Tsundere es el antónimo de yandere que se aplica cuando la persona es inicialmente amorosa y luego agresiva, e incluso violenta.

Ejemplos

Algunos ejemplos de personalidad tsundere son:

Tsukasa Ayatsuji de Amagami.
Sakura Haruno de Naruto.
Anko Uehara de GTO.
Fumino Serizawa de Mayoi Neko Overrun.
Madoka Ayukawa de Kimagure Orange Road.
Kagamine Rin (Vocaloid)
Inglaterra, de Hetalia: Axis Powers.
Shana de Shakugan no Shana.
Louise (Louise Françoise le Blanc de la Vallière) Zero no Tsukaima.
Naru Narusegawa de Love Hina.
Yuuhi Katagiri de Akane-iro Ni somaru Saka.
Sayaka Yumi de Mazinger Z.
Alice de Pandora Hearts.
Akane Tendo de Ranma ½.
Taiga Aisaka de Toradora!.
Asuka Langley Sōryū de Neon Genesis Evangelion.
Maka Albarn de Soul Eater.
Ruri Himeyuri de To Heart 2.
Eri Sawachika de School Rumble.
Rin Tohsaka de Fate Stay Night.
Okuni Dohan de Shuriken School.
Ryouko Ookami de Ōkami-san to Shichinin no Nakama-tachi.
Saya Takagi de Highschool of the Dead.
Mayo Mitama de Sayonara Zetsubou Sensei.
Kagami Hiiragi de Lucky☆Star.
Bulma de Dragon Ball.
Kokoa Shuzen de Rosario + Vampire.
Senjougahara Hitagi de Bakemonogatari.
Mikoto Misaka de To Aru Majutsu no Index.
Alice Margatroid de Touhou.

Shizuku de Kämpfer.
Shizuo Heiwajima de Durarara!!
Isurugi Mio de MM!!
Ayame Ikaruga de Asu no Yoichi!
Hattori Junko de Ichiban Ushiro no Daimaou
Kousaka Kirino de Ore no Imouto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai
Lovino Vargas (Italia del Sur/Romano) de Hetalia: Axis Powers.
Ciel Phantomhive de Kuroshitsuji
Gokudera Hayato de Katekyō Hitman Reborn!
Inuyasha Taisho de Inuyasha
Sesshomaru Taisho de Inuyasha
Haruhiko Usami de Junjou Romantica
Hiroki Kamijou de Junjou Romantica
Yuki Eiri de Gravitation
Friederike de Ludwig kakumei
Nagi Sanzenin de Hayate no Gotoku
Sia de Shuffle!
Minami Shimada de Baka to Test to Shōkanjuu

Si bien estos personajes son usualmente competitivos, fríos o agresivos, conforme avanzan las historias y se conoce al personaje más a fondo se vuelven amables y tal vez modestos.

Curiosidades

"En el distrito de Akihabara, en Tokio, ya se ha reportado un "Café Tsundere", y la palabra "tsunderera", cuya pronunciacion se asemeja a "Cenicienta" en japones en Katakana, fue nominada al premio "palabras modernas" en el 2006, indicando que la cultura "tsundere" seguirá creciendo en el futuro." 2 de febrero, "Una fábrica de juguetes presenta una TV Portatil con asistencia inicialmente ruda que gradualmente se vuelve amable" en el Manichi Times. "La fábrica de juguetes Tomy Co. ha lanzado el primer set de television portatil "tsundere", el cual orienta a los usuarios en el uso del mismo, inicialmente con una voz dura que gradualmente se vuelve más amable a medida que el usuario se acostumbra al set."

Chibi=)

2010-11-16T17:23:00.000-03:00

Chibi es un sustantivo originario del idioma japonés que describe a una persona pequeña o niño. Es también un peyorativo cuando se refiere a un menor.

En la cultura otaku, un chibi es un niño, bebé o una versión infantil de un personaje de manga o anime, que es mayor en la serie original. Una versión chibi de un p

ersonaje es usualmente presentado para propósitos cómicos. A veces es usado el término como un modificador de nombre para denotar una versión infantil del personaje (ejemplo, Chibi Vegeta, Chibi Sailor Moon,

Chibi Sonic, etc.). Los chibis son típicamente considerados a ser como super-kawaii (tiernos), habla con una voz infantil, tiene ojos más grandes y una personalidad más traviesa. Los chibis también tienden a no tener dedos, sus manos se asemejan mucho a Las Supernenas - (Chicas Superpoderosas en Latinoamérica), (que poseen influencias del anime en la animación estadounidense).

Algunos artistas recreacionales de anime usan también el término de superdeformado en conjunto con chibi para describir una versión infantil del personaje de anime o manga.

El término chibi fue popularizado en el anime Sailor Moon con el personaje de Chibiusa, que era la hija de Sailor Moon; e inclusive posteriormente apareció otro personaje en el mismo anime que fue llamada Chibi Chibi (que tenía 3 años de edad).

kawaii=8!!!

2010-11-16T16:57:00.000-03:00

Kawaii es un adjetivo del idioma japonés que puede ser traducido al español como “bonita”, “mona”, “preciosa” o “encantadora”. Este término ha tenido cabida dentro de la cultura popular japonesa, en el entretenimiento, en la moda, en la comida, juguetes, apariencia, conducta y hábitos personales.Los japoneses utilizan la ternura en una gran variedad de casos y situaciones en donde, en otras culturas, pueden ser considerados incongruentemente infantiles o frívolos (por ejemplo, en publicaciones gubernamentales, en avisos del servicio público, en un ambiente de negocios, en la publicidad militar, en medios de transporte, entre otros).

Etimología

La palabra kawaii es escrita con dos kanjis: 可, que se lee ka según la lectura on'yomi y cuyo significado es “tolerable”, “pasable” o “posible”; y 愛, que se lee ai según la lectura on'yomi y cuyo significado es “amor”. Al unir ambos ideogramas, la lectura del segundo kanji cambia a wai para evitar el efecto fonético de pronunciar dos aes seguidas (ka-ai), sonido que no es común en el idioma japonés. El último carácter es el carácter hiragana い(i), que hace distinción a uno de los dos tipos de desinencia de los adjetivos japoneses (adjetivos terminados en い y adjetivos terminados en な).

También el término 可愛い tiene una lectura alternativa, pero obsoleta y arcaica, kawayui. De igual manera existen palabras en japonés que se derivan de la voz kawaii: kawairashii , 'kawairashii', un adjetivo que se puede traducir como “adorable” o “dulce”; kawaigaru , un verbo que se traduce como “enamorarse” o “encantarse” o kawaige, una palabra que describe el “encanto de un niño inocente”.

En el japonés antiguo se describía la ternura con el término utsukushi que tiene el mismo significado que la palabra kawaii.

Historia

Anteriormente, el uso del término kawaii se usaba solo para describir la ternura de un bebé o de un animal, cosas que son consideradas como “auténticamente kawaii”. Pero, en la actualidad, el uso se ha ampliado a cualquier tipo de cosas. El fenómeno de lo kawaii se presentó por primera vez durante la década de 1960 con la aparición de juguetes en forma de animales de peluche. Hacia 1967, apareció en el mercado japonés la muñeca Rika-chan, cuya apariencia tierna captaba la atención de las niñas.

El término comenzó a tener aceptación entre los adultos durante la década de 1980. Anteriormente, la norma social en Japón entre los adultos era ser y actuar de manera madura, para enfocarse en la productividad económica del país. Cuando Japón alcanzó la cima de dicho objetivo, la presión social de actuar con madurez dejó de tener efecto. Las mujeres fueron las que usaron el término por primera vez de manera limitada para referirse a cualquier cosa bonita.

Los adultos comenzaron a desinhibirse con el término kawaii con la aparición de los nameneko en la década de 1980: Un fenómeno que mostraba a gatos vestidos como gamberros bōsōzoku (banda de motociclistas, generalmente adolescentes mayores, que viajan por las carreteras ignorando las reglas de tránsito). Debido a que muchas mujeres consideraban a los bosozoku como atractivos, y a la asociación de los gatos, el fenómeno nameneko generó un sentimiento común de ternura y graciosidad. Poco a poco los varones también comenzaron a emplear dicho término en una situación similar.

Hacia 1983 y 1984, la esencia de lo kawaii comenzó a tener mayor aceptación. Revistas femeninas, y luego revistas masculinas, se enfocaron en destacar el papel del varón que debía asumir lo que su pareja quería. Eso implicaba que el hombre debía considerar que todo lo kawaii era importante. Entre las mujeres jóvenes universitarias y recién empleadas era común que se expresaran con tres frases en boga: ¡Uso! ( ¡No puede ser!), ¿Honto? ( ¿De verdad?) y ¡Kawaii! . Eran conocidas humorísticamente como las san-go-zoku ( ”fanáticas de las tres palabras”). La cotidianeidad de la palabra ¡Kawaii! llegó a un extremo en que una u niversidad femenina en Tokio intentó prohibir el uso de la palabra en el campus.

También durante la década de 1980 surgió uno de los principales iconos de lo kawaii: Hello Kitty. Perteneciente a la compañía Sanrio, era una pequeña gatita que había sido creada originalmente en 1974, apareciendo en diversos productos para niñas a partir de 1975, y que había tenido una fugaz popularidad que duró hasta 1977. La principal razón de su caída era que siempre aparecía con la misma postura: de frente, con el cuerpo hacia los dos lados, las piernas de lado y perfilada con líneas gruesas. Hacia 1980 fue reinventada cambiando su diseño, con la ayuda de las sugerencias de las niñas y chicas que eran las principales clientes. Se la dibujó sin las líneas gruesas para darle un aspecto más suave y se le varió su postura. Hacia 1985, Hello Kitty apareció abrazando a un oso de peluche y causó un gran éxito. En los años siguientes los clientes exigieron un aspecto más maduro a la gatita, apareciendo una versión en tonos blanco y negro e indicando que las fanáticas de Hello Kitty seguían siendo fieles con el paso del tiempo.

A partir de la experiencia de Hello Kitty, lo kawaii adquirió una connotación comercial más destacable durante el resto de la década de 1980. Las empresas comienzan a crear productos con diseños que tuvieran en cierto modo un grado de ternura y encanto. No importaba en qué tipo de producto, ya fuera en juguetes, aparatos electrónicos o inclusive en coches. Por ejemplo, en 1987 se lanzó el Nissan Be-1, y tuvo grandes ventas debido a su estética kawaii, con un aspecto curvilíneo.

Hacia la década de 1990, ocurrió un cambio interesante. Las empresas que presentaban productos con características kawaiikawaii sería retomado por los otakuanime, los videojuegos y de los ídolos musicales). Para los otaku, cualquier cosa considerada kawaii era seguida por el público con las mismas ideas. Dentro de la cultura otaku se ha redefinido y se ha ramificado sobre lo que es kawaii. Para una persona común puede considerar alguna cosa como “graciosa”, pero un otaku lo describe como kawaii. Sin embargo, para algo que comúnmente se puede considerar como kawaii (bonito), un otaku lo describe con otro término: moe~.

Moe~ ( también moe o moé, literalmente “brote”) describe la euforia que le inspira un personaje animado favorito o por los ídolos musicales.

Esta euforia le genera un sentimiento de valoración, opuesto al sentimiento de relajación y ternura que causa sobre algo tradicionalmente kawaii. Tal como su sentido literal, lo moe~expresa un sentimiento de adoración que “brota desde dentro”.

La percepción de lo kawaii ha tenido en los años más recientes una presencia en todas las instancias, inclusive en la gubernamental. En 2006, el Primer Ministro Shinzō Abe, al asumir el cargo, describió su visión de Japón como “un país hermoso” a través de cuatro principios: un país que valora su cultura, tradiciones, medio ambiente e historia; un país que se basa en una sociedad libre que respeta la disciplina y que tiene dignidad; un país que continúa poseyendo la vitalidad necesaria para crecer hacia el futuro; y un país que es digno de confianza, respetado y amado en el mundo, y que demuestra capacidad de liderazgo.

El 26 de febrero de 2009, el Ministerio de Asuntos Exteriores de Japón designó a tres representantes de la cultura popular japonesa (una representante de la moda lolita, una representante de la moda de Harajuku y una representante de la moda escolar japonesa) como "Embajadoras Kawaii" con el fin de exponer al mundo esta tendencia.

Tipos de kawaii

Dentro del entorno sobre lo que es kawaii, existen varios tipos de sensaciones generadas por los siguientes objetos:

Bebés y animalitos: Ambos generan un sentimiento auténticamente kawaii por su ternura, generando un sentimiento puro de afinidad y de relajación;

Juguetes, peluches y muñecas: Producen una sensación de relajación similar a la de los bebés, pero poseen una combinación de sentimientos de adoración y afinidad;

Kimokawaii : Es una abreviaci ón de la frase kimochi warui kedo, kawaii que significa “raro, pero kawaii”. Describe a personalidades extrovertidas que aunque generan una sensación de rareza y ridiculez, es clasificado como kawaii.Un ejemplo de esta clase es el dúo humorístico Ungirls. Dentro de la cultura otaku, el cosplay (la acción de disfrazarse y actuar como un personaje del anime o de los videojuegos) está considerado dentro de esta categoría y se ha proyectado esta tendencia fuera de Japón;

Ídolos musicales: Generan un sentimiento intermedio entre lo kawaii (relajación) y lo moé (valoración), y tienen un mayor grado de adoración que los juguetes. Uno de los ejemplos más conocidos es el grupo femenino de J-pop Morning Musume;

Hello Kitty: Transmite un grado de relajación similar a la de un juguete normal, pero el sentimiento de adoración es elevado, al mismo nivel o mayor que la de un ídolo musical;

Moda japonesa: Este aspecto ha causado un grado alto de adoración e idolatría al imitar a las personajes de las revistas de moda o estrellas de la farándula. A diferencia de los ídolos musicales, las estrellas de la moda causan un mayor sentido de valoración;

Erokawaii : Este término fu e acuñado por la cantante Kumi Koda y significa “erótico, al mismo tiempo que kawaii”. El sentimientoque genera está al mismo nivel de adoración y valoración que las estrellas de la farándula;

Moda lolita: Se refiere a la moda japonesa que originalmente mezcla elementos de la subcultura gótica y de la moda victoriana, generando un estilo aniñado, femenino y fantástico. Es considerado como moé y crea una combinación de afinidad y adoración;

Meganekko: Es un término qu e se refiere a las chicas que usan anteojos, y que al usarlos las hace más atractivas.Este ester eotipo es común dentro de la cultura otaku y es considerado como moé y genera un mayor sentimiento de afinidad;

Figuras de colecci ón: A diferencia de los juguetes, las figuras de colección pertenecen a la cultura otaku. Son muñecas inspiradas en lospersonajes de anime y de videojuegos, y vienen en diferentes tamaños; los fanáticos de esta tendencia popular buscan coleccionar la mayor cantidad de muñecas. Es considerado también como moé y transmiten el sentimiento de afinidad;

Cosplay café: Este fenómeno, que también se ha vuelto popular en los últimos años, describe a los restaurantes o cafetería en donde las camareras están vestidas como sirvientas, criadas o doncellas y asumen una condu cta condescendiente y dulce con los clientes, como si fuesen nobles. Este concepto nació de los personajes de sirvientas de los videojuegos y del ani me, y es una rama del cosplay. De igual modo que las figuras de colección, es considerado como moé.

Prevalencia

En Japón, se pueden encontrar numerosos objetos y elementos caracterizados como kawaii, desde las grandes compañías hasta las pequeñas tiendas; desde las oficinas gubernamentales nacionales hasta las oficinas locales. Diversas compañías, grandes y pequeñas, tienen tiernas mascotas que presentan sus productos y servicios para el público:

Todas las prefecturas de Japón tienen mascotas kawaii;

La mascota del Servicio Postal de Japón, es un buzón estilizado como kawaii;

Algunas fuerzas policiales tienen sus propias mascotas, que en ocasiones adornan la entrada de las casetas de policía (kōban);

Los personajes de la serie Pokémon adornan tres a viones de pasajeros de la aerolínea All Japan Airways;

El Asahi Bank tiene como mascota a Miffy, un personaje de una serie holandesa de libros ilustrados para niños, en diversas tarjetas ATM;

Monkichi, un tierno mono, aparece en una marca de condones.

La mercancía kawaii es extremada mente popular en Japón. Los dos fabricantes más grandes de dichas mercancías son Sanrio (fabricantes de Hello Kitty) y San-X (fabricantes de Kogepan, Nyan Nyan Ny anko y Rilakkuma). Este tipo de productos es exitoso tanto para el público infantil como para el adulto. Una de las aplicacio nes más sobresalientes de lo kawaii es en la descripción específica del sentido de la moda de un individuo, y generalmente incluyen ropa que aparenta ser infantil, o ropa que acentúa la ternura de la persona que la visten. Se distinguen (no siempre) ropas con volantes y colores pasteles, y entre los accesorios se incluyen juguetes o bolsos con diseños de personajes de anime.

Percepción en Japón

Siendo un fenómeno cultural, el concepto de kawaii se ha aceptado en Japón, integrándose como parte de la cultura japonesa y de la identidad nacional. Para los japoneses adultos, decir kawaii es decir un término muy útil. Una palabra práctica que se puede usar en diferentes situaciones porque su significado tiene muchas aplicaciones: desde emitir una opinión simple hacia los valores estéticos y a su vez simpatizar con la persona y desearle buena suerte. Para los adultos japoneses, la mayor prioridad es que las relaciones personales fluyan bien, y para alcanzar dicho objetivo, la palabra kawaii es un instrumento perfecto.

Para Tomoyuki Sugiyama, autor de “Cool Japan”, la “ternura” está arraigada en la cultura de armonía y amor en Japón. Por su parte, Nobuyoshi Kurita, un profesor de sociología en la Universidad Musashi en Tokio, declara que la “ternura” es un “término mágico” que comprende cualquier cosa que sea aceptable y deseable en Japón. Kawaii es una palabra que no tiene lógica, que sólo describe que el objeto a considerar es “tierno” y de ello no se espera ninguna objeción. Contrario a cualquiera otra apreciación que le de relevancia o sentido (por ejemplo, que sea “hermoso”) posiblemente genere alguna objeción o contradicción.

Por otra parte existen sectores conservadores, escépticos de la ternura, que consideran que lo kawaii es un sínto ma de una mentalidad infantil. En particular, Hiroto Murasawa, profesora de belleza y cultura en la Universidad Femenina Shoin de Osaka, declara que la ternura es “una mentalidad que enseña a no valerse por sí mismo… a las personas que eligen destacarse cayendo a cántaros”. También hay críticas sobre la obsesión y exageración de lo kawaii, desvirtuando la real naturaleza de las cosas.

Influencias en otras culturas

En las culturas asiáticas y en la cultura occidental, la palabra kawaii ha tenido cabida como un préstamo aportado por los fanáti cos de la cultura popular japonesa aunque en el contexto equiv ocado y ha tenido un uso casi exclusivo dentro de la cultura otaku a nivel mundial. La cantante estadounidense Gwen Stefani mostró de manera breve acerca de lo kawaii en su video musical Hollaback Girl. Los productos y mercancía kawaii también se han vuelto populares en a lgunas partes de Asia Oriental, como en China, Hong Kong, Taiwán y Singapur. Los productos de la marca Sanrio (en especial Hello Kitty ) también se han vuelto muy populares a nivel mundial.

Elegant Gothic Aristocrat!!XDkyaaa

2010-11-16T16:50:00.000-03:00

El Elegant Gothic Aristocrat (EGA) (llamado también en ocasiones Gothic Lolita Aristocrat (GLA)) es una línea de ropa del estilo de Moda Aristocrática creada por el músico y diseñador de moda japonés Mana para su tienda Moi-même-Moitié, con sucursales en Shinjuku y Nagoya, Japón y también en línea a través de CDJapan. Otra marca que crea ropa parecida a la EGA/GLA es Atelier Boz.

La Moda Aristocrática es llamada con frecuencia y de forma erronea en occidente "Elegant Gothic Aristocrat" o "EGA", sin embargo el términoso lo aplica a la línea de ropa de Moi-même-Moitié.

El estilo se centra en el concepto de androginidad y con regularidad utiliza conjuntos idénticos tanto para hombres como mujeres. La ropa esta limitada con frecuencia a colores negro, blanco o colores oscuros, y la imagen se basa en la elegancia y simplicidad. La línea EGA corresponde a la mitad de la línea de moda producida por Moi-même-Moitié, la otra mitad corresponde al EGL, o Elegant Gothic Lolita, que se diferencia del EGA por ser un combinación entre la moda Gothic Lolita y la Moda Lolita en general, siendo por ende una línea con un enfoque más infantil y juvenil.

Las línea EGA es usualmente simple y firme, con pantalones y faldas largas que contrastan con el estilo de la Moda Lolita.

El EGA esta enfocado principalmente a personas mayores que sienten que son muy viejas para los estilos de Moda Lolita y Gothic Lolita. Muchas de estas personas acuden al EGA como una alternativa más madura y sofisticada.

Elegant Gothic Lolita=_=

2010-11-16T16:47:00.000-03:00

El Elegant Gothic Lolita (EGL) es una línea de ropa del estilo de la Moda lolita creada por el músico y diseñador de moda japonés Mana para su tienda Moi-même-Moitié, con sucursales en Shinjuku y Nagoya, Japón y también en línea a través de CDJapan.

A menudo se confunde el término en occidente con el de la Moda Lolita y Gothic Lolita. El nombre "EGL" aplica solo a la línea de ropa de Moi-même-Moitié enfocada en el estilo Gothic Lolita, una submoda de la Moda Lolita.

El estilo de la línea es considerado dentro de la moda Lolita, la cual se basa en la estética de la moda victoriana en mujeres jóvenes. Debido a que se utiliza principalmente los colores blanco y negro,es generalmente utilizada en la moda Gothic Lolita.

El EGL abarca la mitad de la línea de moda de Moi-même-Moitié, la otra mitad es conocida como EGA, o Elegant Gothic Aristocrat, que se diferencia del EGL en ser una línea de moda andrógina que está enfocada tanto a mujeres como hombres, siendo considerada la contraparte madura del EGL.

Gothic Lolita=9

2010-11-16T16:44:00.000-03:00

Gothic Lolita o "GothLoli" (ゴスロリ, gosurori; algunas veces conocido como "Loli-Goth") es una subcategoría dentro del estilo lolita. Las Lolita enfatizan en la ropa estilo Victoriana y Edwardiana y en ocasiones tratando de imitar el aspecto de las muñecas victorianas de porcelana. El periodo Rococó también ha sido definido como una influencia dentro de la moda Gothic Lolita. El Gothic Lolita aplica la estética de la Moda Gótica con un aspecto infantil típico de la Moda Lolita.

Estilo

El estilo Gothic Lolita es con frecuencia una combinación de negro y blanco, a menudo negro con encajes blancos y normalmente decorado con lazos y encajes ajustados. Las faldas se suelen llevar a la altura de la rodilla y se les añade con frecuencia miriñaque o enagua para añadir volumen. Al igual que la moda japonesa corriente, se suelen llevar calcetines sobre la rodilla. Para completar el estilo se suelen llevar zapatos de aspecto infantil como los Mary Jane o similares. Es común también encontrar en el Gothic Lolita blusas ajustadas de estilo victoriano, y los diseños suelen ser modestos.

Algunos accesorios pueden incluir pequeños sombreros de copa, sombrillas y lazos en la cabeza. En su mayoría blancos o negros, los accesorios en la cabeza suelen ser diademas o badanas con lazos o cordones o incluso gorros. El pelo se suele llevar rizado o se lleva una peluca rizada para completar el aspecto similar al de una muñeca de porcelana. Los pelos rubios o negros son los más populares

La vestimenta Gothic Lolita puede ser también acompañadas de accesorios teatrales como bolsos de mano u otro tipo de bolsos, en ocasiones con forma murciélagos, ataudes, y crucifijos, así como libros de bolsillo, relojes de bolsillo y cajas de sombreros. Los ositos de peluche u otros peluches son de uso común, y algunas compañías hacen versiones "góticas" de los peluches. Además, algunas Gothic Lolitas son dueñas de muñecas Super Dollfie las cuales en ocasiones llevan consigo.

Historia

El estilo "GothLoli" se hizo más accesible en varias boutiques y tiendas por departamento en el 2001. Algunos observadores consideran la moda como una reacción a la subcultura kogal de Shibuya, dado que la mayoría de los que participan en el Gothloli están en desacuerdo con esta. La popularidad del Gothloli como estilo distintivo llego a su punto más alto en los años 2004 y 2005 en Tokio, y al presente se mantiene como una de las modas "alternativas" entre la juventud japonesa. Su popularidad fuera de Tokio se mantiene baja aunque creciente en muchas áreas, al igual que el fenómeno de los café meido relacionados con esta. Hay una idea común falsa que sugiere que el Gothic Lolita esta influenciado y se popularizo gracias a la imagen de algunas bandas y artistas Visual Kei. Al artista Mana, líder formal y guitarrista de la banda Visual Kei Malice Mizer, se le da un amplio crédito por ayudar a popularizar el Gothic Lolita. Su estilo no es solo un estilo, también se ha creado a las lolitas como una forma de protesta contra la mujer objeto. Este acuño el término "Elegant Gothic Lolita" (EGL) y "Elegant Gothic Aristocrat" (EGA) para describir el estilo de su propia moda llamada Moi-même-Moitié, la que fundó en 1999. Los fanáticos occidentales de la moda tienden a acreditar de forma errónea a Mana como el creador de la moda lolita, y con frecuencia hacen uso de sus términos EGL y EGA para describir todas las marcas y estilos de la moda lolita. De forma general entre los seguidores lolita japoneses, este término solo aplica a la marca de ropa de Mana. Otras figuras influyentes en la escena incluyen a la cantante Kana, que con frecuencia modela en revistas de moda relacionadas con el Gothloli, y Mitsukazu Mihara, quien dibujo las primeras ocho portadas de la revista Gothic & Lolita Bible.

Cultura Gothic Lolita

En Japón el Gothic Lolita es un fenómeno mercadeado de forma masiva, aunque no es una moda llevada de forma extensa, mantiene un alto nivel de visibilidad, particularmente en las calles de Tokio y Osaka, en la televisión, al igual que en manga. La moda ha trascendido a otros países, gracias en parte a la publicación occidental de la revista japonesa FRUiTS, donde el estilo GothLoli se mezcla con el de otras tendencias juveniles de Japón. Aunque la mayoría hace referencia al Gothic Lolita como una moda hay quien lo considera un estilo de vida o subcultura, considerándose a sí mismos, y no a su indumentaria, como gothic lolita.

Fuera de Japón la moda lolita se percibe muy poco, sin embargo, esta ha comenzado ha expandirse en algunos países. El Gothic Lolita, junto con el cosplay y otros fenómenos culturales japoneses, puede ser visto en ocasiones en conciertos o convenciones de anime en Europa, América latina, Australia y los Estados Unidos, y a quienes incluso han adoptado la manera oriental de ver el gothic lolita no tan solo como una moda, o disfraz, si no como un aspecto que define al sujeto. El estilo no ha sido mercadeado aun de forma masiva fuera de Japón. Las marcas más conocidas, como Metamorphose, Baby, The Stars Shine Bright y Funhouse, han visto el reconocimiento internacional que se le comienza a dar a la moda lolita, y han comenzado a vender artículos en el mercado internacional. Esto aún no es una práctica muy expandida, dado que muchos diseños de ropa producidos en occidente no son aceptados por la comunidad gothic lolilta, por estar muy relacionados con la subcultura gótica occidental o ser muy parecidos a vestimentas de sirvientas, y no de la calidad de las costosas marcas japonesas. Las revistas Gothic Lolita están ampliamente disponibles para ser compradas a través del Internet, particularmente por medio librerías japonesas que también venden material relacionado con el anime y manga. Los seguidores del Gothic Lolita en Europa y Estados Unidos con frecuencia realizan sus propios diseños e indumentaria, en ocasiones ofreciéndolas a venta para compensar las dificultades de adquirirlas de Japón.

Gothic Lolita en occidente

Algunas chicas de la subcultura gótica en occidente han adaptado algunos de los estilos del GothLoli japonés, y han creado un mercado para este tipo de ropa (particularmente por medio de subastas en Internet. La compañía estadounidense TOKYOPOP junto con la actriz Courtney Love (quien vivía en Japón y quien popularizo la moda relacionada kinderwhore) crearon Princess Ai, un manga original que presenta el estilo Gothic Lolita. Es frecuente en occidente la idea falsa de que el GothLoli se trate de una variante de cosplay y no de un estilo de moda alternativa por sí mismo.

Gothic & Lolita Bible

Una revista en particular, Gothic & Lolita Bible (publicada al menos una vez cada temporada del año), ha jugado un papel importante en la promoción y estandarización del estilo. La publicación, que suele superar las cien páginas por edición, incluye consejos de moda, fotografías, patrones de costura, catálogos de indumentaria, ideas sobre decoración de interiores, e incluso recetas. Otras revistas como Kera y "Gosu Rori" (fonética de Goth Loli hablada con acento japonés) están también dirigidas a los seguidores de la moda.

Compras

Actualmente el centro comercial de la subcultura Gothic Lolita es la tienda por departamentos Marui Young en Shinjuku, luego de que su predecesor Marui One cerrara a finales de agosto del 2004. Esta extensa tienda juvenil por departamento tiene 4 pisos dedicados exclusivamente al Gothloli y modas relacionadas. Se pueden encontrar algunas boutiques Gothloli en el área entre Harajuku y Shibuya.

Subcultura gótica y Gothloli

El "Gothloli" como moda no esta asociado fuertemente a ningún estilo de música en particular o intereses externos a diferencia de la subcultura gótic, y los seguidores de la moda Gothloli escuchan una amplia variedad de música incluyendo el J-pop y Visual Kei.

En Japón, la subcultura gótica es una subcultura menor con unos pocos seguidores, particularmente porque el énfasis en la identidad visual dentro de la cultura juvenil japonesa hace que otros factores como la música y la literatura tengan menor importancia, y quizás parcialmente porque el Cristianismo y la cultura germánica no son partes integrales de la sociedad. En Japón, las personas que han escuchado el término de subcultura gótica o "Goth" como se le conoce, usualmente asumen que se trata de una simple contracción de "Gothic Lolita", excepto por los "góticos" mismos, que hacen un fuerte énfasis en las diferencias de ambos. Asimismo, algunos observadores occidentales asumen que el "Gothloli" es la versión japonesa o el equivalente de la subcultura gótica en ese país, principalmente por las similitudes en cuanto a moda entre ambos.Previamente en Tokio, los eventos "góticos" principales, como el "Tokyo Dark Castle", también atraía una notable cantidad de seguidores del gothloli. Sin embargo, desde el 2005 el número ha disminuido considerablemente, atrayendo ahora primordialmente a seguidores de la música gótica, industrial y metal. En contraste, los conciertos de Visual Kei atraen a una cantidad considerable de seguidores del gothloli pero prácticamente a ningún "gótico".

Música Goth-Loli

Esta moda se ha extendido tanto, que ha llegado hasta la Música, entre las características de la Música de esté género solemos encontrar Violines, Piano, Sonidos de Campanas, Efectos de voces como Fondo, en fin, Muchas cosas que hacen que estas canciones suela tener un aire Misterioso y por supuesto gótico, Algunas nos recuerdan Coros de Iglecia, o Campanadas de alguna capilla o un Gran relój.Entre los Artístas qué han marcado más esta tendencias tenemos:

Ali Project, FictionJuntion YUUKA, Kalafina, Kukui, Yousei Teikoku,

Anime, videojuegos y manga

Debido a la popularidad de este elaborado estilo, algunos personajes impirados en la moda Gothic Lolita pueden ser encontrados en numerosos trabajos de anime y manga. Algunos de los más destacados son Paradise Kiss, Coyote Ragtime Show, Rozen Maiden, Vampire Knight,Pandora Hearts,Black Butler,Dazzle,Le Portrait de Petit Cossette, Sister Princess, Godchild, Karin,Tsukuyomi - Moon Phase, Othello, Chobits, Death Note, xxxHOLiC, Tsubasa Chronicle, Princess Princess,Yaruki st.Cherry High School Princess Ai, Kamichama Karin, DIGI Charat, Pitaten, Full Moon wo Sagashite, Venus Versus Virus,Yamato Nadeshiko Shichi Henge, Ninon Bearth de Kof MI2 , muchos de los trabajos de Kaori Yuki y todos los de Mitsukazu Mihara. Incluso, en Pokémon, hay un Pokémon basado en este estilo, Gothilselle.

El anime del 2006, Yamato Nadeshiko Shichi Henge, también conocido como The Wallflower, incluye a cuatro hermanas que asisten a la escuela superior del personaje principar, son llamadas las hermanas Goth Loli (Lassine, Madeline, Roxanne, and Yvone). Se presentan siempre en un sentido pruramente cómico y salen de escena cantando "Goth! Goth! Loli! Loli!"

En algunos manga, como X-Day, el lolita es presentado como un método de individualización, buscando hacer el personaje menos tímido. La mayoría de estos títulos están dirigidos particularmente a una fanaticada masculina más que a las lolitas en si; sin embargo, un gran número de chicas lolita se presentan en eventos de manga como el Comiket. Muchas compran doujinshi basados en sus bandas favoritas, muñecas y películas de personajes; y otras están interesadas en otros tipos de vestimenta, incluyendo el cosplay. Sin embargo, el estilo Gothic Lolita no es considerado cosplay, sino una moda alternativa.En el campo de los videojuegos, SNK incluyo hace no mucho a una
gohtic lolita : Ninon Beart , en su famosa saga "The King Of Fighters" en el capítulo "Maximum Impact",quien se distingue por ser extremadamente seria y calcualdora, ella es una contradicción a la manera de ser y de vestir de Mignon Beart, su hermana mayor, quien viste de forma muy llamativa y es de carácter demasiado infantil. La mayoría de las GothLoli, especialmente aquellas que llevan el estilo de manera cotidiana enfatizan en el hecho de que el GothLoli no se trata de un cosplay. Este tipo de defensa es frecuente en foros e imageboards japoneses, donde muchos seguidores del manga y anime solo conocen sobre esta moda a través de ese medio.

Ganguro=o=

2010-11-14T01:11:00.000-03:00

Ganguro ,literalmente "rostro negro", es una tendencia de moda alternativa de pelo rubio o naranja y piel bronceada entre las jóvenes japonesas que tuvo su pico de popularidad alrededor del año 2000, pero continua siendo evidente hoy en día. El propósito es obtener el icónico look de las rubias bronceadas de California, EEUU. Los distritos de Shibuya e Ikebukuro de Tokio son los centros de la moda ganguro.

Características

La moda Ganguro apareció como una nueva tendencia en Japón a principio de los 1990s y al presente prevalece mayormente entre chicas adolescentes y mujeres de 20 años. En la moda ganguro, un bronceado profundo combinado con cabello teñido en tonos de rubio y naranja, o un gris platinado conocido como "high bleached". Tinta negra es usada como delineador de ojos y base blanca es usada como lápiz de labios y sombra de ojos. Pestañas falsas, gemas faciales plásticas, y polvo de perlas son comúnmente agregados a esto. Zapatos de plataforma y vestimentas de colores brillantes completan el estilo ganguro. También típicos de la moda ganguro son los pareos con teñido anudado, minifaldas, etiquetas adhesivas en la cara, y un montón de brazaletes, anillos y collares.

Ganguro forma parte de la subcultura gyaru (del inglés "gal"), un término slang usado por varios grupos de jóvenes mujeres, usualmente haciendo referencia a chicas demasiado aniñadas o rebeldes. Investigadores en el campo de estudios japoneses creen que el ganguro es una forma de venganza contra la sociedad japonesa tradicional debido a un resentimiento de abandono, aislamiento, y restricción de la sociedad japonesa. Este es su intento de individualismo, expresión, y libertad, en abierto desafío a los estándares y regulación escolares. También se cree que es una antítesis de los valores y características propias de las Geishas. Revistas de moda como Egg y Kawaii magazine han tenido directa influencia sobre el ganguro. Otras revistas ganguro populares incluyen Popteen y Ego System. La cultura ganguro es a menudo ligada con para para, un estilo moderno de baile propio de Japón. Sin embargo, la mayoría de los bailarines para para no son ganguro, y la mayoría de las chicas ganguro no son bailarinas para para, aunque hay muchas ganguro o gal y danza para para.

Una de las más famosas entre las primeras chicas ganguro era conocida como Buriteri, apodada así por la salsa de soja negra usada para darle sabor al pez limón para cocinar teriyaki. La revista Egg la convirtió en una estrella mostrándola frecuentemente en sus páginas durante el pico de la manía ganguro. Después de modelar y hacer publicidad para el salón de bronceado "Blacky" de Shibuya, la presión social y la prensa negativa convencieron a Buriteri de retirarse del estilo de vida ganguro.

Yamanba y manba

Yamanba y manba son términos usados frecuentemente para describir a practicantes extremos de la moda fashion. Yamanba y Manba de la vieja escuela; (particularmente conocida como 2004 Manba); muestran bronceados oscuros y lápiz labial blanco, maquillaje para ojos color pastel, pequeños adhesivos metálicos o brillantes debajo de los ojos, lentes de contacto de colores brillantes, vestimentas plásticas de colores dayglo, y accesorios incongruentes, como guirnaldas hawaianas (frecuentemente de la marca Alba Rosa). Las calcomanías en la cara desaparecieron poco después de 2004, y por un tiempo, murió el Manba. Yamanba es ahora más extremo, y el cabello es frecuentemente multicolor, y usualmente cintético. El Manba de 2008 ha visto un bronceado aún más oscuro, sin decoraciones faciales (adhesivos). El cabello es usualmente de colores brillantes/neón, siendo rosa uno de los favoritos. Dreadlocks, extensiones y clips se usan para hacer parecer más largo al cabello. La vestimentas permanecen sin cambio, aunque las guirnaldas se usan menos frecuentemente hoy en día. Manba y Yamanba son deben ser confundidos. Yamanba tiene maquillaje blanco arriba de los ojos, mientras que Manba tiene maquillaje debajo de los ojos también. Se usan animales de peluche, brazaletes, campanas y flores de hibisco. El equivalente masculino es llamado un "center guy" (センター街, Sentaa guy, Center Street), un juego de palabras con el nombre de una calle de compras cerca de la Estación Shibuya en Tokio donde yamanba y sentaa guys son frecuentemente vistos.

Etimología

Los practicantes de ganguro dicen que el término deriva de la frase gangankuro (excepcionalmente negro). El término yamanba deriva de Yama-uba, el nombre de una bruja de montaña del folklore japonés a cuya moda se piensa asemeja. Ganguro es ahora usado para describir a chicas, o gals, con un bronceado, cabello aclarado y algunas vestimentas de marca. Esto puede ser frecuentemente confundido con Oneegyaru (Big Sister Gal) y Serebu (Celeb), aunque Oneegyaru es usualmente asociado con muchas de las costosas marcas gal, y Serebu se enfoca en costosas modas occidentales.

Percepción del ganguro en el manga y anime

Girl's High

"Girl's High" (De Towa Oshima) es un manga que trata sobre la vida de unas estudiantes de bachillerato. En él, se encuentra un personaje llamado Yuma Suzuki, del cual destaca por tener el cabello teñido. En el anime se puede apreciar un color rubio, mientras que en la versión cómic afirma tener el cabello decolorado.

Peach Girl

"Peach Girl" (De Miwa Ueda)es un manga que envuelve de forma mínima el fenómeno ganguro, cuando su protagonista, Momo, es categorizada como seguidora de la misma por su piel bronceada. Eso se pensaba de ella, pero, al parecer, son rumores de su "amiga" Sae Kashiwagi. Ya que en realidad ella no le presta el mínimo interés a esto.

Gals!

"Gals!" es un manga de Mihona Fujii el cual trata sobre la vida de un grupo de gals. En el manga aparece un grupo de tres chicas, las llamadas "Hermanas Ganguro", las cuales son antagonistas de uno de los personajes principales, una kogal de Shibuya llamada Ran Kotobuki. Cuando éstas tres chicas aparecen, suele ser para reprocharle a Ran lo "blancucha" que está.

Teen Titans

En la película "Teen Titans:Misión Tokio", dos de las chicas que persiguen a BeastBoy (Chico Bestia) son ganguros, pues tienen la piel obscura y sus la línea de sus ojos son blancas.

Nyan Koi!

En el anime se encuentra Kanako Sumoyoshi. Ella es una manba y amiga de infancia del protagonista del anime. Aparece por primera vez en el capítulo 2.

Galism

"Galism" de Mayumi Yokoyama es un manga en el que el fenomeno "Gal" está muy presente, siendo las tres hermanas protagonistas: Yuri, Nobara y Ran miembros de esta tribu urbana.Incluidos la mayoria de los personajes femeninos secundarios (Con sus Gals circles incluidos). En este manga, la hermana mediana Nobara es una ganguro de estilo celebriti-sexy, pelo rubio, piel morenisima gracias a los rayos UVA, mucho maquillaje y unos pechos de tamaño considerable.Cuya mayor aspiracion hasta la fecha es enrollarse con chicos y defender a muerte a sus hermanas.

kodona=)

2010-11-14T00:59:00.000-03:00

El kodona (子どな) (子, Ko significa niño en japonés, infante.) es un estilo o tribu urbana que aparece en Japón, se basa en el estilo o apariencia de los niños de la época victoriana, podría ser el estilo masculino de El Lolita (ロリータ・ファッション).

Consiste principalmente en vestir ropas infantiles de la edad victoriana, chalecos oscuros, camisas blancas terminadas en picos largos, pantalones piratas, zapatos negros o marrones de plataforma, sombreros pequeños que se colocan a un lado de la cabeza, etc. El pelo de los kodona se caracteriza por ser largo y liso y tener un mechon de pelo a cada lado, la raya del pelo puede hacerse en medio o a un lado. También puede mezclarse el kodona con otros géneros como el punk o visual kei, llevando medias de rayas punk bajo unos pantalones pirata, maquillando la cara de tonos pálidos y/o marcando los ojos de tonos oscuros, lentillas de colores extravagantes, mechones de pelo tintados, cadenas, pajaritas, corbatas y encaje son otros complementos adicionales de todo Kodona.

Peinado

La largura de cabello apropiada para un Kodona debe ser larga, pero no pasar de la nuca. Se caracteriza por llevar un mechón de pelo a cada lado, puede ponerse tras la oreja o dejarlo caer hasta por debajo de la barbilla. El pelo debe ser liso siempre, los kodona se lo alisan todos los días varias veces. En cuanto al color, no importa demasiado, aunque lo normal sería un marrón oscuro o un negro, hay algunos kodona que se dejan llevar por tendencias visual kei, tintando de colores extravagantes su cabello como puede ser gris, amarillo, azul o rojo. La utilización de sombreros pequeños (mini hats) es algo fundamental para un kodona, se trata de sombretiros o gorros que cubren tan solo una parte de la cabeza y se pone a un lado, para sujetarlo y que no caiga muchos se hacen recogidos o enganchan el cabello al gorro con broches desde el interior del gorrito.

Ropa

Lo ideal es vestir clásico, lo normal sería utilizar camisas blancas con o sin encajes, con picos

triangulares que llegan casi por las rodillas, chaleco oscuro, pantalones anchos largos de colores oscuros como marrón o negro, los zapatos kodona son generalmente de plataforma y de todos oscuros. Dentro del kodona varían una serie de subestilos que varían ligeramente la forma de vestir, añadiendo complementos, como por ejemplo el kodona punk, puede llevar pantalones cortos o piratas sobre unas medias punk de rayas de dos colores como pueden ser: rojo y negro, blanco y negro, azul y negro, morado y negro; también se pueden incluir cadenas en los pantalones o bolsillos del chaleco, etc.

Complementos

Gorritos y Sombreros pequeños (mini hats)
Camisas Blancas de punta con o sin encajes
Chalecos oscuros
Pantalones oscuros y anchos
Pantalones cortos negros
Pantalones piratas oscuros
Zapatos de Plataforma oscuros
Cadenas de plata
Cadenas de oro finas saliendo de los bolsillos como relojes de bolsillo
Medias de rayas de dos colores (Medias Punk)
Guantes de rayas de dos colores
Calaveras de plata colgadas

Visual Kei=3

2010-10-10T00:29:00.002-03:00

Visual kei es un término con el cual a finales de los 70' y principios de los 80' se comenzó a llamar a las bandas musicales en Japón que formaban parte de la llamada "livehouse scene". Si bien es un término musical, la expresión visual kei no define un estilo musical determinado, sino que alude a la particular apariencia de sus integrantes. La palabra kei traducida del japonés significa estilo, pudiendo fácilmente deducir que se refiere a un estilo visual.

Historia

El Visual Kei es un movimiento meramente estético japonés que tuvo su mayor apogeo a principios de los '80 con grupos como muchas bandas japonesas , en las principales ciudades de Japón. El término Visual, se refiere principalmente a la apariencia visual de los artistas, mientras que Kei significa aspecto interior.

El Visual kei musicalmente hablando es una unión de distintos géneros. Por ejemplo posee el uso de una guitarra principal y el tono del heavy metal, al igual que los riffs, ritmo y batería del punk. Aunque actualmente bandas de Visual kei incluyen muchas más influencias, las mencionadas se encuentran presentes en la mayoría de las bandas. Cabe aclarar que un grupo no hace un determinado tipo de música, ya que incluye elementos de muchos géneros musicales, por lo que en las bandas dentro del Visual kei la música en su mayoría es Experimental.

Se destaca por su impresionante individualidad ya que Japón es una sociedad conservadora y está mal visto "destacar", la estética visual es la representación de que van en contra de su forma de pensar.

Los miembros de bandas de Visual kei por lo general usan maquillaje extravagante, un estilo de peinados con formas dramáticas y elaborados vestuarios. Aunque la gran mayoría de los músicos son hombres, es común que algunos usen maquillaje o vestuarios que se puedan considerar 'femeninos' o andróginos. En algunos casos, cada miembro del grupo representa algo en particular, y se viste de acuerdo a eso, como por ejemplo: El atractivo de los vestuarios es tan grande para los fans que hacen cosplay de los miembros de sus bandas favoritas.

Subgéneros y estilos

Elegant Gothic Aristocrat

hace referencia a la moda creada por Mana - Sama, ex guitarrista de Malice Mizer y actual guiarrista de Moi Dix Mois; Mana-Sama es el creador de este subgénero al lanzar su linea de ropa Moi-même-Moitié. De la apariencia se refiere a algo simple pero elegante en colores principalmente negro y oscuros como el azul marino.
Neo Visual

El Neo Visual es considerado desde dos perspectivas: La primera es la designación que algunos les dan a las “bandas de la nueva generación”. La segunda, es un estilo inventado por Miyavi, también conocido como New Visualism. Quien lo ha expresado mejor en una de sus entrevistas: “Soy un artista visual y quiero expresar mis sentimientos a través de mi música…” “…La industria visual está creciendo en el mundo, pero yo quiero crear un nuevo estilo. No tiene sentido repetir la misma cosa una y otra vez. Por eso quiero hacer un nuevo estilo, una nueva visión. La llamo neo visual.”- Miyavi -((Tomado de “Entrevista a Miyavi antes del JRock Revolution” hecha por JaME))
El Oshare Kei

es una subcategoría del visual kei que comenzó a aparecer en Japón alrededor del 2001.El término "Oshare" significa "con estilo" o "de moda" dado que el Oshare kei es una corriente altamente influenciada por la moda. El oshare, no proviene del decora, pues su diferencia es que el Decora busca el mayor numero de artefactos puestos, mientras que el oshare es una tendencia colorida e infantil, con rasgos Androgenos, aunque el Oshare y Decora tiene un origen muy cercano.Este estilo urbano japonés, que trata de jóvenes (en su mayoria chicos) que no quieren crecer, y hacen una moda infantil recargándose de infinitos accesorios, colores, muñecos, etc. Sus estilos musicales suelen inclinarse hacia el Happy Punk y la musica Electronica.
Kote Kote Kei

Es el estilo estereotipado, una estética bastante andrógina y oscura. Esta sub-división es la más tradicional entre las ramas, tuvo todo su esplendor en los '90. En los peinados, por lo general cada integrante usa un color en el cabello muy llamativo. Sus vestimentas básicamente se conforman de apretados cueros o ropa de latex, corséts, pantys de encajes, zapatos con plataformas muy altas. El maquillaje es excesivamente cargado, usando caras muy pálidas, haciendo resaltar los labios y especialmente los ojos (remarcando especialmente el color negro en el maquillaje). Todo este conjunto crea una delicada belleza.
Eroguro Kei

Viene de las palabras, escritas en Katakana en japonés,"Erotic & Gurotesque", su estilo es igualmente androgino pero emplea en su totalidad una imagen ruda, maquillaje negro excesivo. Los videos de grupos del Eroguro Kei emplean Gore, escenas "brutales". Tienen orígenes en el Metalcore, Black Metal, Glam Metal, Death Metal y, por oviedad, J-rock.
Angura Kei

Es el estilo que más conserva la cultura japonesa, más allegada a la época feudal; hace uso de instrumentos tradicionales, además de que la ropa utilizada generalmente son kimonos, yukatas y uniformes escolares; hace referencia al teatro kabuki, intenta alejarse en lo posible a la sinfluencias extrangeras.

MIS FAVORITOS SON EL OSHARE KEI(AN CAFE) Y EL ELEGANT GOTHIC ARISTOCRAT(VERSAILLES)=D

¿CUÁL ES TU ESTILO FAVORITO?=3

JapónFAN

Gals!!=D

Etimología

Origen

Teoría del movimiento post-idol

Teoría de la imitación occidental/americana

Teoría de las Bodicon o Juliana's Tokyo

Organización y forma de vida

Clasificación

Según el tipo de piel

Según su forma de vestir

El movimiento gal en la cultura japonesa

スタジオディーン Sutajio Dīn: Continue the anime Ranma ½ / Continuar el anime de Ranma ½

NO a la ley SOPA......!!! \(>.<)/

Mangaka!!!!!!!=9

Colaboradores

Editor

Asistentes

Ahoge!=3

DEMOS FELICIDAD A LO QUE NOS HACE FELICES!!!ONEGAiii!!!!!

Fanart!!!WOW!!!

Kigurumi!!!º///ºSuper kawaiiii!!!!

Pijama Animal

Meido=3!!nyaaaaaaaaa!!!!!

Animegao!!(=* ^ *=)

Catgirl=3!!

Bishōjo!!! kawaii!!!

Concursos bishōjo

Meganekko"o"!!!!!!

Convención anime!!!*o*

Historia

Invitados

Eventos de una convención anime

Paneles

Talleres

Proyecciones de video

Concursos

Sala de pabellones

Exhibición de arte

En la mayoría de las convenciones (o sus visitantes) también realizan actividades puramente sociales, como bailes, fiestas de cuarto, cenas, etc.

Super Dollfie

La empresa

Historia

Modelos

A la carte

Bishōnen!!kawaiiiiiiiiiiiiii!!!

Ejemplos

Tsundere!!!!;)

Etimología

Ejemplos

Chibi=)

kawaii=8!!!

Tipos de kawaii

Percepción en Japón

Influencias en otras culturas

Elegant Gothic Aristocrat!!XDkyaaa

Elegant Gothic Lolita=_=

Gothic Lolita=9

Historia

Gothic & Lolita Bible

Compras

Subcultura gótica y Gothloli

Ganguro=*o*=

Yamanba y manba

Etimología

Percepción del ganguro en el manga y anime

Girl's High

Peach Girl

Teen Titans

Nyan Koi!

Galism

kodona=)

Peinado

Ropa

Complementos

Visual Kei=3

Historia

Convención anime!!!o

Ganguro=o=