Melodía y Cuerdas

Forget You - Vazquez Sounds (Cover)

2012-01-20T23:33:00.001-07:00

Estos pequeños Vazquez no dejan e de sorprendernos. Traen ya un tercer tema, que me encanto en cuanto a la música y el video. Solo que la niña se roba todo el escenario (cosas que es razonable debido a que es muy bonita) y deja a sus hermanos a un lado. En fin, sea un truco publicitario o un hobbie, hacen trabajo de calidad, y es un concepto personalizado en cuanto a difundir a los artistas.

Por si no escucharon el tema anterior también les dejo el video.

Lara no deja de sorprendernos.

2012-01-20T23:31:00.001-07:00

Es genial ver como talentosos músicos alrededor del mundo se esfuerzan por mejorar, y también utilizan sus recursos en mostrar al mundo que, con esfuerzo todo se logra. Disfruten de Lara la encantadora intérprete.

Megaupload es Cerrado

2012-01-20T23:24:00.001-07:00

Lo que paso con Megaupload.

La gran noticia del día de ayer fue el cierre de la página de descarga directa de archivos más grande del mundo, Megaupload. Junto con el cierre se arrestaron a varios de sus trabajadores, acusados de piratería e infringir leyes de derechos de autor, pero además de lavado de dinero y fraudes.

Mas información: http://identidadgeek.com

¿Qué es sopa?

2012-01-20T23:21:00.000-07:00

Tal como se los prometi les posteo lo que es sopa.

El Stop Online Piracy Act (o SOPA por sus siglas en inglés) es el polémico proyecto de ley que la Cámara de Representantes de los Estados Unidos pretende aprobar parapenalizar la piratería digital sobre el material que en el país norteamericano esté protegido con derechos de autor.

El borrador de la ley fue introducido a la corporación por el representante Lamar S. Smith y un grupo 12 personas de la industria afectadas por el tráfico de material protegido. De llegar a ser aprobada esta ley, el Departamento de Justicia de los Estados Unidos estaría en potestad de intervenir cuando un acto de tráfico digital sea reconocido.

En un inicio, la ley estaría encaminada a castigar aquellos sitios web del extranjero que promuevan el libre cambio de dicho material. Sin embargo, muchas otras figuras destacadas de la industria han protestado contra lo que han denominado una “amenaza a la libertad y a la innovación en internet".

Portales web como Wikipedia y Google han expresado su oposición a dicha iniciativa, e incluso han anunciado el denominado “gran apagón” para este 23 de enero de 2012. En esta jornada las dos redes sociales, y sus sub servicios, junto con Facebook y Twitter impedirán el acceso de sus miles de millones de usuarios a manera de protesta.

Más información: http://www.revistagobierno.com

Dificultades técnicas

2012-01-20T23:18:00.001-07:00

Hola queridos lectores. Una disculpa por mi ausencia. La escuela y el trabajo se vuelven muy exigentes. Sin embargo, es importante que me reincorpore a esto que amo.

Como muy probablemente ya sabrán, ha habido algunos conflictos debido a la ley sopa (ó S.O.P.A.) tanto es esto así que Megaupload ha sido dado de baja a manera de prevención. Dado que es un tema importante les agregaré 2 artículos para que se familiaricen más con el cierre de Megaupload, y el significado de la ley sopa.

Esta ley está afectando, y lo seguirá haciendo en caso de que se apruebe. A nosotros en melodía y cuerdas nos ha destruido los post que contienen ejercicios para que practiquen. Como los teníamos alojados en Megaupload, ya no están más disponibles. Buscaremos otras maneras de hacerles llegar la información que ustedes necesitan, así que en los próximos días corregiremos los links caídos.

Hasta entonces nos vemos en los siguientes artículos.

Wolfgang Amadeus Mozart

2012-01-11T23:21:00.002-07:00

(Salzburgo, actual Austria, 1756 - Viena, 1791) Compositor austriaco. Franz Joseph Haydn manifestó en una ocasión al padre de Mozart, Leopold, que su hijo era «el más grande compositor que conozco, en persona o de nombre». El otro gran representante de la trinidad clásica vienesa, Beethoven, también confesaba su veneración por la figura del músico salzburgués, mientras que el escritor y músico E. T. A. Hoffmann consideraba a Mozart, junto a Beethoven, el gran precedente del romanticismo, uno de los pocos que había sabido expresar en sus obras aquello que las palabras son incapaces de insinuar siquiera.

Son elogios elocuentes acerca del reconocimiento de que gozó Mozart ya en su época, y que su misteriosa muerte, envuelta en un halo de leyenda romántica, no ha hecho sino incrementar. Genio absoluto e irrepetible, autor de una música que aún hoy conserva intacta toda su frescura y su capacidad para sorprender y emocionar, Mozart ocupa uno de los lugares más altos del panteón de la música.

Hijo del violinista y compositor Leopold Mozart, Wolfgang Amadeus fue un niño prodigio que a los cuatro años ya era capaz de interpretar al clave melodías sencillas y de componer pequeñas piezas. Junto a su hermana Nannerl, cinco años mayor que él y también intérprete de talento, su padre lo llevó de corte en corte y de ciudad en ciudad para que sorprendiera a los auditorios con sus extraordinarias dotes. Munich, Viena, Frankfurt, París y Londres fueron algunas de las capitales en las que dejó constancia de su talento antes de cumplir los diez años.

No por ello descuidó Leopold la formación de su hijo: ésta proseguía con los mejores maestros de la época, como Johann Christian Bach, el menor de los hijos del gran Johann Sebastian, en Londres, o el padre Martini en Bolonia. Es la época de las primeras sinfonías y óperas de Mozart, escritas en el estilo galante de moda, poco personales, pero que nada tienen que envidiar a las de otros maestros consagrados.

Todos sus viajes acababan siempre en Salzburgo, donde los Mozart servían como maestros de capilla y conciertos de la corte arzobispal. Espoleado por su creciente éxito, sobre todo a partir de la acogida dispensada a su ópera Idomeneo, Mozart decidió abandonar en 1781 esa situación de servidumbre para intentar subsistir por sus propios medios, como compositor independiente, sin más armas que su inmenso talento y su música. Fracasó, en el empeño, pero su ejemplo señaló el camino a seguir a músicos posteriores, a la par también de los cambios sociales introducidos por la Revolución Francesa; Beethoven o Schubert, por citar sólo dos ejemplos, ya no entrarían nunca al servicio de un mecenas o un patrón.

Tras afincarse en Viena, la carrera de Mozart entró en su período de madurez. Las distintas corrientes de su tiempo quedan sintetizadas en un todo homogéneo, que si por algo se caracteriza es por su aparente tono ligero y simple, apariencia que oculta un profundo conocimiento del alma humana. Las obras maestras se sucedieron: en el terreno escénico surgieron los singspieler El rapto del serrallo y La flauta mágica, partitura con la que sentó los cimientos de la futura ópera alemana, y las tres óperas bufas con libreto de Lorenzo Da Ponte Las bodas de Fígaro, Don Giovanni y Così fan tutte, en las que superó las convenciones del género.

No hay que olvidar la producción sinfónica de Mozart, en especial sus tres últimas sinfonías, en las que anticipó algunas de las características del estilo de Beethoven, ni sus siete últimos conciertos para piano y orquesta. O sus cuartetos de cuerda, sus sonatas para piano o el inconcluso Réquiem. Todas sus obras de madurez son expresión de un mismo milagro. Su temprana muerte constituyó, sin duda, una de las pérdidas más dolorosas de la historia de la música.

Via:biografiasyvidas

Historia del Bajo

2012-01-10T20:18:00.001-07:00

El bajo eléctrico tal y como lo conocemos es muy joven. Tiene alrededor de 60 años.

Su antecesor más directo es el contrabajo. Pero siempre el volumen presento un gran problema, lo cual se resolvía con instrumentos más grandes. Después con la aparición de la electricidad los lutieres comenzaron a utilizarla para resolver los problemas con el volumen. Así a finales de los años 30 Gibson construyo su “Electric Bass Guitar”. Años después aparece el “Precision Bass” este fue elaborado por Leo Fender, y fue una adaptación de la telecaster, solo que con cuatro cuerdas de mayor envergadura y un brazo más extenso. Esto último represento un desafío a la hora de la afinación y de eliminar algunos problemas que se tenían en la entonación del contrabajo.

La llegada del “Precision Bass” abría una oportunidad a los guitarristas para que tocaran en orquestas, con un instrumento muy parecido a su guitarra, pero a pesar de todo esto, y de lo compacto y portátil del instrumento, no fue bien recibido. No es sino hasta los años 50 cuando se comenzó a utilizar y adoptar por bandas de RocknRoll. Después llego el blues y el rock a apoderarse del instrumento. Incluso Elvis lo utilizó en su banda.

Luego de ver el éxito del bajo de Fender otras compañías comenzaron a fabricar y comercializar este instrumento. Poco a poco tomo más popularidad y finalmente domino el rock por completo. En las siguientes décadas, la música disco, el reggae, y otros estilos terminaron por extender el territorio del bajo, y así comenzaron a surgir varias técnicas en el estilo.

Actualmente el bajo eléctrico es un instrumento que da calor y viveza a nuestras piezas musicales. La música no sería lo mismo sin él pero, ¿Ustedes que opinan?

Pentatónica Mayor Bajo

2012-01-09T19:41:00.000-07:00

Hace unos días les dejamos la escala pentatónica menor para guitarra y teclado y ahora les traemos la del bajo. Para que vean que en Melodías y Cuerdas nos preocupamos por todos.

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GuitarPro

James Hetfield

2012-01-09T19:34:00.002-07:00

Su nombre completo es James Alan Hetfield. Es el vocalista y guitarrista de Metallica.

Nace el 3 de agosto de 1963 en Downey California. Tiene ascendencia alemana inglesa y escocesa. Su niñez fue dura. Debido a la posición religiosa que sus padres tenían, su madre murió de cáncer al no permitirse recibir ningún tratamiento medico. Esto llevo a James a llevar consigo un resentimiento de los dogmas religiosos.

Primeras Agrupaciones

Inicio en el piano, después paso a la batería y finalmente se quedo son su instrumento la guitarra. Su primera banda se llamo Obsession. Su siguiente banda fue Phantom Lord, la cual formo con Jim Mulligan. Y Hugh Tanner. Su tercera banda se llamo Leather Charm.

Después es cuando conoce a Lars Ulrich, el cual puso un anuncio en una revista donde ofrecía la creación de una banda para escribir una canción que sería parte de un álbum recopilatorio producido por Brian Slangel. Desde luego James acepto. Y después insistieron bastante a a Kirk para que se uniera a la agrupación. Al poco tiempo se integra Cliff Burton.

Se le atribuye a James la parte creativa de la banda. Es como le medula espinal de ella.

A lo largo de su trayectoria, sufrió algunos accidentes y otras situaciones complicadas. En un concierto se quemo su brazo izquierdo, donde terminó haciéndose un tatuaje con unos naipes encendidos, que representa la fecha de nacimiento. También tuvo una recuperación del alcohol en 2003

James es un tipazo en mi opinión, a la hora de hablar de composición. Tiene un genialísimo muy interesante. Ustedes ¿Cómo ven?

¿Cómo cuidar la guitarra?

2012-01-09T19:15:00.002-07:00

A muchos de nosotros nos ha costado trabajo hacernos de nuestro primer instrumento. Sea que lo compráramos nosotros o tuviéramos que pasar días, meses o años suplicándoles a nuestros padres que nos lo compraran. Sin duda alguna, nuestro instrumento es al muy preciado para nosotros.

Es importante que sepamos cuidarlo, lo mantengamos limpio e impecable. Todo esto para que después de todo el trabajo que nos costó tenerlo valga la pena, y nos dure bastante tiempo. ¿Qué medidas desvariamos tomar para cuidar nuestra guitarra?

Limpieza del cuerpo

Si vamos a utilizar algún producto químico. Vale más que la probemos en un espacio pequeño para saber si es compatible y no arruinar nuestro instrumento.

Lo más sencillo para limpiar una guitarra, por lo menos su cuerpo, es un trapo suave. Debemos tener cuidado con esto, es importante que el trapo no esta áspero, y que pueda rallar nuestra guitarra. Como ya mencione antes pueden utilizar algunos líquidos. Aquellos que se usan para limpiar maderas son buena opción, pero aun así asegúrense que no dañe la estética de su guitarra.

Las cuerdas

Para lograr un bello sonido natural en nuestra guitarra, es importante que las cuerdas no tengan grasa ni ninguna otra suciedad. También podemos utilizar un trapo para limpiar las cuerdas, solo evitemos que el trapo tenga pelusas. Si las tuviera nos veríamos en el problema de enredarlas en nuestras cuerdas.

El diapasón o brazo

Si mantenemos las cuerdas limpias, será menos necesario limpiar el diapasón constantemente. Sin embargo es importante que cada vez que cambiemos las cuerdas, aprovechemos la oportunidad para limpiar el brazo de ella. Hay que tener cuidado con los trapos húmedos, porque si los mojamos mucho terminaríamos torciéndolos. Es por esto que utilizaremos un trapo seco y preferentemente que no suelte ninguna pelusa.

Herrajes

Para limpiar los herrajes se pueden utilizar productos para eliminar corrosiones en los metales. Incluso se pueden aceitar en el caso de los afinadores. Por otro lado si no deseamos emplear productos químicos. Bastara con un pincel. Lo podemos utilizar en las partes mas recónditas.

Medidas preventivas

Eviten dejarla en lugares húmedos. La madera es sensible a la humedad, se puede hinchar o recibir el proceso contrario. No la dejen dentro de un auto o en la cajuela por que las grandes temperaturas terminarían acabando con ella. Aflojen las cuerdas si no planean usar su guitarra por algún tiempo o si salen de viaje. En algunas ocasiones las cuerdas rígidas junto a otros factores terminan acabando con la el cuerpo de su guitarra.

Coffee & TV

2012-01-08T08:34:00.001-07:00

AKADO - Oxymoron 2

2012-01-06T18:22:00.003-07:00

Akado, es la primer banda Rusa de Visual kei como ellos se definen, no hay mucha información sobre sus influencias. Sus integrantes son: Shatenew (vocal, Guitarra, y letras) Stinger ( programador y Teclado) Kelly (guitarra) Miomi (Bajo) Ghost (bateria), su discografia es independiente y a pesar de no ser muy conocidos son una banda que como pocas tiene un sonido original. Sobra decir que me encantan.

Sitio Official

Escala Pentatónica Mayor

2012-01-06T18:10:00.000-07:00

La pentatónica es una escala formada por 5 notas. Produce un sonido ligeramente orientad, y es muy utilizada en el rock, metal, y blues.

Les dejare la pentatónica mayor y en el próximo post de escalas les dejare las menores.

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GuitarPro

Historia del Piano

2012-01-06T17:29:00.000-07:00

Encontraran interesante que la palabra piano significa suave en italiano. Y al igual que la guitarra tiene una caja de resonancia, solo que muy diferente. Aun así no deja de ser un instrumento de cuerdas. ¿De dónde se origina este instrumento?

Antecesores

Pues al igual que muchas de las invenciones actuales, el piano tiene su origen en otras anteriores. Es muy interesante saber que la abuela más grande del piano, es la citara (igual que de la guitarra). Bien se puede decir que son “hermanitos” o “primitos”. El siguiente es el monocordio. Tal como describe su nombre solo tenía una cuerda, de mucho mayor tamaño que la citara. También heredó una caja de resonancia.

Años después llego el salterio, instrumento basado en la citara con forma de trapezoide. Finalmente llega el clavicordio, instrumento más similar al piano. Este instrumento ya poseía las teclas que actualmente encontramos en el piano.

En la actualidad
El piano es un instrumento muy costoso. Así que aparecieron los teclados. Imitan el sonido propio del piano y además, hay algunos que tienen una gran multitud de sonidos entre ellos el sonido del clavicordio.* Como podrán notar el origen del piano es muy interesante, así como los son esos instrumentos antes mencionados. Cada uno con un sonido característico y hermoso. ¿Les gusta él piano?

Nota: para los que no sepan cómo suena un clavicordio les dejo un videíto.

Escalas

2012-01-05T20:01:00.001-07:00

La escala es una sucesión de ordenada de notas. Las escalas nos dan ambientaciones interesantes en las melodías. Si eres compositor comprenderás que para crear solos, voces y arreglos melodiosos tienes que conocer de las escalas. Esto te facilitara mas la composición. Si no eres aun un compositor encontraras interesante el conocimiento de las escalas.

Tipos de escalas:

Naturales

Mayores

Menores

Cromáticas

Pentatónicas

De blues

Y hay muchas otras poco comunes. Es muy interesante comprender que, estas escalas se aplican a todos los instrumentos. Ya les dejare detalles de cómo tocar cada escala en cada instrumento. Éxito.

Historia de la guitarra

2012-01-05T19:48:00.000-07:00

El origen de la guitarra no está muy bien definido. Hay dudas al respecto. Esto se debe a que existen muchos instrumentos similares. Hay evidencias de que los hititas y los asirios tenían instrumentos parecidos a la lira (Véase el enlace).

Hay dos ideas del origen de la guitarra. La primera dice que tiene un origen greco-romano, y la otra dice que la guitarra fue introducida por los árabes durante la invasión musulmana de la península ibérica y que posterior mente evoluciono en España. El primer hecho da a lugar que la guitarra se deriva de la citara, romana y griega, y que se les añadió un brazo. El segundo hecho menciona que el primer instrumento con mástil fue la ud, el cual por la traducción se convirtió en el Laud.

Posteriormente en la edad media nacen variaciones a estos instrumentos (morisca, y mandolina). Después en España se centran varias composiciones de este instrumento. Lo cual permite otra evolución en su diseño. El registro más antiguo de la guitarra española de que se tiene nota es del siglo XVII. Específicamente 1596. Cabe mencionar que hasta este siglo solo existían en este instrumento 4 cuerdas, y es a Andaluz Vicente Espinel a quien se le atribuye la quinta. En el siglo XVIII se le une la sexta por Jacob Otto, y estandariza la afinación. En el siglo XIX quedaría definida la estructura primitiva de la guitarra actual.

La historia de la guitarra es profunda y está llena de muchas, e interesantes curiosidades. ¿A quién no le gustaría contribuir en algún aspecto que se utilice en este instrumento? ¿Ustedes tendrían una mejora para los modelos actuales?

¿Que tipos de guitarras hay?

2012-01-05T01:22:00.002-07:00

Hablando de guitarras hay una gama muy amplia de ellas. Sería prácticamente imposible definir todas las guitarras que existen en el mercado. Hablemos de las básicas.

Guitarra eléctrica.

La guitarra eléctrica, tal como lo indica su nombre, requiere de una fuente de alimentación, para producir su sonido. Las cuerdas de estas guitarras son completamente de acero. Esto es lo que nos permite disfrutar de hermosas distorsiones y efectos en los estados más puros.* El brazo es delgado (Usualmente) y puede contener 22 o 24 trastes. Se puede encontrar guitarras eléctricas en 7 cuerdas. Quizás existan algunas con mas cuerdas pero, no me ha tocado conocerlas.

Las ventajas de le guitarra eléctrica son los efectos que producen, el tamaño del cuerpo, y la portabilidad que tiene. Es posible grabar de ella directamente a nuestra pc. Y claro es el instrumento ideal para aquellos que nos gusta el rock.

Guitarra acústica.

Para muchos de nosotros este instrumento nos vio nacer, o nos ayudo a nacer en el mundo de la música. El termino acústico es redundante puesto que todas las guitarras de caja (como lo es esta) son acústicas. El brazo es tosco, y las cuerdas son de nailon, aunque algunos se las ponen de metal (Lo cual yo no recomiendo por que marcan los puentes, y pueden romperse). Tiene alrededor de 12 trastes. Muchos menos que la eléctrica.

Guitarra flamenca.

El cuerpo de esta guitarra es de caja tal como la acústica pero más delgada. A decir verdad todos los aspectos de esta guitarra son más fino, o delicados. Utilizada, valga la redundancia, en el flamenco.

Guitarra electro acústica.

La electroacústica es una amalgama de la acústica y la eléctrica. En otras palabras, es la unión de las cuerdas de nailon, con los micrófonos que necesitan fuente de alimentación, tal como lo hace la eléctrica. En estas guitarras es posible insertarle cuerdas de metal (algunos modelos la soportan) son comúnmente utilizadas en el rock, las baladas, temas pop, entre otros.

Cada guitarra es utilizada en un ambiente diferente de la música. Yo he tenido la oportunidad de probarlas, y les puedo decir una cosa: cada una tiene detalles que la hacen única. Si tienen oportunidad de probar otros tipos de guitarras no se detengan. Experimentaran nuevas ideas al llegar los sonidos de esos instrumentos. ¿A ustedes cual les gusta más?

* En algún momento de mi vi vida le puse efectos a una guitarra electro acústica, sonó bastante mal.

Apocalyptica - Broken Pieces ft. Lacey

2012-01-03T17:51:00.001-07:00

No se ustedes pero a mi me gusta el chelo. me gusta flyleaf, y tambien apocaliptica. Que resulta de esta combinacion. este video que me parece muy bueno (por lo menos la canción, los vídeos musicales dejaron de tener mucho sentido últimamente). ¿Que opinan, es buena combinación?

Nota: el blog sufrió una pequeña modificación en el ancho del área de los post así que ahora se mostraran los vídeos un poco mas extendidos.

¿Por qué tocar guitarra?

2012-01-03T17:36:00.001-07:00

La pregunta en realidad debería ser ¿y por qué no? La verdad es que la guitarra es uno de los instrumentos más comunes actualmente, pero no por eso menos preciado. Pensemos en una romántica serenata para persona que amamos. ¿A quién contrataríamos para que nos la acompañara? Yo si se, a un flautista ¿qué no? Por supuesto que no, lo usual es un buen guitarrista que sepa cantar bien. En mejores circunstancias seguro que muchos llevaríamos a un mariachi (suponiendo que estas en México) y eso ¿A qué se debe? Simplemente a que el instrumento por excelencia en ese tipo de situaciones es la guitarra.

No pretendo menos preciar a otros instrumentos, y mucho menos prescindir de ellos pero, el matiz que la guitarra da puede ser muy romántico. Para serles sincero muchos de los guitarristas que hay, en algún momento pensaron en tocar simplemente por conquistar a una mujer.

Pero ya dejemos de romanticismos y esas cosas que a mucho no les interesan de momento. Siendo prácticos la guitarra es un instrumento muy versátil. Puedes verla desde el género ranchero hasta el metal, y con las mismas 6 cuerdas (con sus honrosas variaciones a 7 cuerdas) puedes crear infinidad de estilos. De dulces a agresivos, de melancólicos a llenos de alegría.

Por otro lado la guitarra es un instrumento más barato. Podemos comprar 4 guitarra eléctricas de baja calidad con el precio de una batería. Las reparaciones también son más baratas. Hay una comunidad mucho mayor alrededor del mundo, que toca este instrumento.

Si eres de las personas que les encanta la idea de hacer muchas cosas, o pienses convertirte en un buen instrumentalista, la guitarra es una buena opción para iniciar en este campo. ¿y ustedes que opinan?¿por que deberíamos tocar guitarra?

Nota del Editor

2012-01-03T16:50:00.000-07:00

Hola a todos, siéntanse bienvenidos a este su blog. Mi nombre es Abel, de más está decir que me encanta la música, viendo la temática del blog. Quiero responder unas preguntas mediante este post.

¿Quién es Abel?

¿Por qué existe este blog?

Abel es un chico apasionado. Fascinado con la vida que disfruta las artes y la programación. Vengo de un origen humilde. Mis padres no pudieron darme la educación que yo hubiese querido. Sin embargo, mi abuela me dio una gran lección. Jamás te rindas y trabaja duro. Cuando conocí el internet pensé ahora si buscare el conocimiento desde mi propia casa. Y asi fue a lo largo de estos 6 años que me he interesado seriamente en la música, he logrado:

· Tocar 4 instrumentos diferentes de manera casi profesional

· Escribir canciones (alrededor de unas 20)

· Grabar un sencillo

· Aprender un poco de la edición de audio

· Organizar recitales

· Enseñar a otras personas de una manera excelente.

Quizás digan, o piensen: “huy eso no es nada hay otros que saben más o han hecho más.” Pues saben una cosa, tienen toda la razón. Pero a pesar de todo eso, yo me he forjado un propósito:

Melodiacuerdas.blogspot.com es el proyecto donde plasmo una recopilación de lo que me ha servido. Un resumen práctico de herramientas, teorías, ejercicios, y conocimientos generales de la música. Es por eso que dejo a la mano el conocimiento que se ha presentado en la red. Este es su sitio. Y espero que el tiempo que yo invertí e invierto investigando, sea para ustedes tiempo de práctica. Estas son las razones por las que creo en este blog. Si no tenemos dinero para pagar una escuela de música, seria justo que lo aprendiéramos de otras maneras. Este es una de ellas. Y sinceramente espero que venzan esas barreras circunstanciales para hacer las cosas. Un no hay dinero no es un limitante, es solo un obstáculo. Pero un no creo que pueda, ese es el peor de los muros a vencer.

Muchas gracias y a practicar se ha dicho.

Abel

Guitar solo by Jaquelin

2012-01-01T13:23:00.000-07:00

a quien no le gustaría tener una compañera como esta ala hora de tocar. vamos su vestimenta es un poco dramática. y quizás no se sea la mejor guitarrista mujer que conozcamos pero, es interesante lo que hace:

Ibañez news

2012-01-01T13:01:00.001-07:00

aquí les presento algunas de las guitarra que serán lanzadas próximamente. Gracias a el blog de Ibanez News

Ibanez FR320 WH

Ibanez S920E BK

Ibanez RG1XXV FPK (25th Anniversary) y RG1XXV FYE (25th Anniversary)

Ibanez RG2228A BK

Ibanez X300 MGS

Ibanez ART90 TRF

Biografía Kurt Cobain

2011-12-31T22:29:00.001-07:00

Kurt Cobain

(Nombre artístico de Kurt Poupon; EEUU, 1967 - 1994) Compositor y cantante de rock duro estadounidense, creador y principal miembro del grupo Nirvana.

El 20 de febrero de 1967 nace Kurt Poupon en la localidad de Aberdeen, en Washington. Ese niño, que con los años sería conocido como Kurt Cobain, arrastró a lo largo de toda su vida los problemas de su familia que culminaron con la separación de sus padres cuando había cumplido los siete años. Kurt Cobain murió siendo todavía un hombre joven, pero pese a muchos de sus problemas (o quizás gracias a ellos) llegó a convertirse en un ídolo musical mundial.

Kurt Cobain tuvo por primera vez en sus manos una guitarra a los 14 años, cuando se la regaló su tío. A partir de ese momento la música se convirtió en una constante en su vida y fue una herramienta que le resultó especialmente útil para expresar en parte su complicada personalidad. Con el tiempo decide, junto a su amigo Krist Novoselic, formar su primera banda, a la que llaman Fecal Matter. Son sus primeros pasos en el mundo profesional de la música.

Pronto Fecal Matter queda corta para las ansias artísticas de Kurt Cobain. Sigue unido a Novoselic para crear un nuevo grupo al que se incorpora el batería Dale Crover. Corren los años 1985 y 86 y Seattle ve nacer los primeros conciertos del mítico Nirvana. Pocos pueden sospechar que alrededor de esta formación y de la misma ciudad se originará una corriente musical que hará historia: el grunge. Ritmos de rock primitivo y desencantado se convierten rápidamente en un himno para la juventud de los años 80. Tanto la música como la estética de Cobain y su grupo influyen decisivamente en la sociedad de entonces.

Kurt Cobain en concierto

En el año 1988 Dale Crover ha sido sustituido por Chad Channing en Nirvana. Con el nuevo integrante del grupo se graba su primer trabajo discográfico,Nirvana. Sus dos canciones, Love Buzz y Big Cheese, consiguen ser rotundos éxitos y dan un gran prestigio a la formación de Cobain. Con la fuerza que les otorga su buena aceptación empiezan a trabajar en su primer álbum de estudio, Bleach. Los circuitos alternativos de los Estados Unidos empiezan a albergar los conciertos de Kurt Cobain y sus compañeros con temas como About a girl.

En el año 1990 se publica el segundo disco de Nirvana, Nevermind, bajo el sello de la compañía discográfica Geffen. Cobain vuelve a cambiar el batería y es ahora Dave Grohl quien toca en el grupo. Este álbum se convierte en uno de los más importantes de la historia de la música actual al vender más de quince millones de copias. Su singleSmells like teen spirit es un verdadero mito para jóvenes de todo el mundo. El éxito rotundo llega a la carrera musical de Kurt Cobain aunque él no deja de lado sus problemas de adicción a la heroína y su personalidad depresiva.

El 24 de febrero de 1992 Kurt Cobain se casa con otra cantante norteamericana, Courtney Love. Es la líder de Hole (un grupo formado por solo mujeres) y se la conoce por su carácter problemático. El suyo será un matrimonio conflictivo en el que abundan las drogas y la violencia y del cual nacerá su única hija, Frances Bean. En el mismo 1992 ve la luz otro de los discos de Nirvana: Incesticide. Es una recopilación de temas inéditos que solo se oyen en los conciertos en directo del grupo, como por ejemplo Sliver o Son of a gun y el preludio de su último disco llamado In utero.

Tras la muerte de Cobain aparecen en el mercadoMTV Unplugged, un álbum realizado en 1993, y una recopilación póstuma hecha por los demás miembros del grupo, From the Mudy Banks of the Wishkah.

Origen de "Para Elisa"

2011-12-30T22:41:00.001-07:00

La bella sonata “Para Elisa” (Für Elise) fue compuesta por Beethoven especialmente sencilla para que pudiera ser ejecutada por una niña pianista.
En 1810, Beethoven asistió a un recital de esta niña. Todo iba bien hasta que intentó una pieza de Beethoven. La pequeña se aturdió tanto que se vio incapaz de ejecutarla y abandonó la sala entre sollozos. Beethoven corrió tras ella y le preguntó por qué no había podido seguir con su pieza. Ella respondió que todas sus composiciones eran muy difíciles. Para tranquilizarla, el músico, prometió componerle una sonata sólo para ella. Al día siguiente, la joven pianista recibió la partitura de “Para Elisa”.
Curiosamente, la niña se llamaba Teresa y no Elisa, pero cuando Ludwig Nohl descubrió la pieza en 1865 la transcribió erróneamente como “Para Elisa”.

Datos Curiosos de Kurt Cobain

2011-12-30T22:40:00.000-07:00

SABIAS QUE KURT NACIÓ EL DIA 20 DE FEBRERO.

BUENO PERO NO SABIAS QUE SU PRIMER TOCADA BAJO EL NOMBRE DE NIRVANA, FUE EL DÍA 20 DE FEBRERO DEL 87 ¿QUE TE PARESE?

TAMBIEN SABIAS QUE KURT PASABA POR LAS CALLES DONDE HABÍA MUCHA GENTE Y GRITABA, DIOS ES AMOR

KURT FUE MONAGUILLO

Y ASISTIA A UN GRUPO DE JÓVENES

Y EN ESTA FOTO SOLO CONTABA CON 2 AÑOS DE EDAD