Presentan su disco

SONQOY

Jueves 26 de mayo, 21hs

ND/Ateneo

Paraguay 918, Bs. As.

Próximamente, entradas a la venta en www.plateanet.com

Invitados:

Patricia Sosa, Marcela Morelo, Peteco Carabajal, María Volonté, Coro Gospel de Argentina, Franco Luciani, Laura Ros, Germán Dominicé (Los Hermanos Butaca), Daniel Patanchón, Gabriel Luna, Marilina Mozzoni, Pablo Motta, Alejandra Goicoechea y Almendra Marilao.

Galardonada con el premio CONSAGRACION en el Festival de Música Popular Argentina BARADERO 2010, distinguida con el PREMIO GARDEL 2009 por el tema “Zamba del Angel” incluido en el film “A los cuatro vientos”, la cantante y compositora Mavi Díaz, presenta su nuevo disco Sonqoy, al frente de su banda femenina Las Folkies, integrada por Silvana Albano en piano, Pampi Torre en guitarra y Martina Ulrich en percusión.

Sonqoy (mi corazón en quichua) es un disco de folklore, con canciones propias y arreglos que respetan la instrumentación tradicional, a la vez que proponen un sonido poderoso y fresco. Mavi profundiza en las raíces de su herencia, componiendo e interpretando sus canciones,  sólidamente respaldada por su nueva banda.

“Durante mi corta carrera en el folklore, he tenido el honor de ser acompañada por los mejores músicos de Argentina, tanto de la vieja escuela como por jóvenes talentos. Ahora además, y después de muchos años, vuelvo a tener un grupo. Una banda con sonido y  propuesta propia. Una banda de la que no puedo estar más orgullosa” M.D

“Gato de Estocolmo”, el huayno llamado “WhyNot?”, la zamba “Si Pudiera”, el taquirari “Cuchillos”, la chacarera “La Ahuyentadora”, “Zamba mía” -con música de su padre Hugo Díaz- , son algunos de los títulos que componen el álbum.

El disco, cuenta además, con la participación de grandes artistas: Sus amigas Marcela Morelo y Patricia Sosa interpretan  la baguala “Príncipe”, canción cuyos derechos serán donados a la Fundación Pequeños Gestos Grandes Logros, que estremece en su final con las 60 voces del  Coro Gospel de Argentina.

La irresistible María Volonté, co-autora, además,  de la letra, desgarra con su voz en la Chacarera “Vestida con tus besos” bordada por el violín sachero de Peteco Carabajal.

Franco Luciani engalana el escondido “No lo hallo”, junto al cantor Germán Dominicé (Los Hermanos Butaca), autor de ésta y otras letras del disco.

Laura Ros y su padre Antonio comparten con Mavi y un quinteto de cuerdas dirigido por Juan Esteban Cuacci, el chamamé “Cuando calla la lluvia”, del propio Tarragó Ros.

Daniel Patanchón, Gabriel Luna, Marilina Mozzoni, Pablo Motta, Alejandra Goicoechea y Almendra Marilao completan la lista de invitados de lujo.

“Sonqoy es un disco que habla de mi corazón, de las edades, los estados y las formas del amor. Canciones que dejan ver mi historia de rock y pop sin dejar de ser folklore”. (M.D.)

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Martes 12 de abril, 21hs

El próximo martes 12 de abril comienza el ciclo de peñas del grupo folklórico “Banda Santiago”(Demi Carabajal, Franco Ramírez, Daniel Patanchón y Dipi Carabajal) en El Empujón del Diablo. Este reconocido reducto peñero de Palermo es el lugar elegido por el cuarteto santiagueño para presentarse una vez al mes en Buenos Aires y desplegar su bandera de chacareras. Grupos invitados, comidas regionales y buena música en vivo es lo que se podrá vivir a partir de las 21hs todos los segundos martes de cada mes, en Carranza 1969, Palermo.

Entrada: $25 – Reservas: bandasgo@gmail.com 4839 0680 / 15 3021 7007

MARTES 12 ABRIL – INVITADAS: “TRIURA”

Demi y Dipi Carabajal, integrantes de la prolífica familia oriunda de La Banda, Santiago del Estero,se unen con Franco Ramírez y Daniel Patanchón, nacidos en Santiago Capital, para formarBANDA SANTIAGO. Nuevo grupo folklórico que lleva en su nombre a estas dos ciudades bañadas por el Río Dulce y unidas desde siempre en un solo canto.

A raíz del encuentro en el exitoso ciclo Noches Santiagueñas de Embrujo y Leyenda realizado en Buenos Aires, Rosario y La Plata, nace esta  banda de folklore en la que reconocidos músicos y cantautores encaran una interesante propuesta de forma paralela a sus proyectos personales, compartiendo la pasión por la música de su tierra.

Cuatro voces, guitarras y bombo, para interpretar con todo el sentir santiagueño las composiciones propias de cada uno y otras infaltables del cancionero popular. Chacareras, zambas, candombe y guaracha brotan del escenario en cada fiesta ofrecida por este cuarteto que comienza a dejar su huella.

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Esta semana, Víctor viajará con su banda a Ushuaia, donde el jueves 24 tendrá a su cargo el cierre de actividades previstas en aquella ciudad para conmemorar el golpe militar de 1976, con un espectáculo gratuito para toda la comunidad, en el marco de la Semana de la Memoria y  los 20 años de provincialización de Tierra del Fuego.

También tendrá conciertos en San Manuel, Partido de Lobería, Pcia de Bs As, el sábado 26 de marzo, y en la localidad de Almirante Brown el sábado 2 de abril.

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MIÉRCOLES, 16 DE MARZO DE 2011

MUSICA › ENTREVISTA AL MUSICO SANTIAGUEÑO PETECO CARABAJAL

“Viajero es el que siempre está retornando al mismo lugar”

Su nuevo CD/DVD, próximo a salir, incluye un puñado intenso de canciones nuevas, propias y ajenas. El eje es la chacarera, pero también se permite sus “viajes”, como “Vamos a andar”, de Silvio Rodríguez, y “Corazón delator”, en homenaje a Gustavo Cerati.

Por Cristian Vitale

El audaz Peteco descansa en Paso del Rey. Hay breves ruidos caseros, clímax familiar y es el mediodía. Hay paz. “La verdad es que decidí hacer el trabajo más liviano”, dice el poeta volador de Santiago del Estero, con un tono que jamás supera el tempo sereno y cálido de su tierra. Es el balance resultante de la gira de verano que se cargó ¡30! recitales, casi una bicoca para el agitado planeta Peteco. Dos meses en los que uno de los mil Carabajal se encargó de mostrar en cada festival, en cada punto del país, lo nuevo: un CD/DVD próximo a salir bajo el nombre de El viajero que contempla, en su parte estrictamente musical, un puñado intenso de canciones nuevas –propias y ajenas–, y en la visual-musical, lo mismo, más esos clásicos que jamás pueden faltar: “Soy santiagueño”, “La estrella azul” o “Digo, la mazamorra”, entre ellos. “No fue el año de más trabajo, pero sí de los mejores, porque ha sido una gira tranquila y descansada. Podría haber hecho más festivales, pero andar viajando mucho es peligroso. A veces uno, en el afán de ganar un poco más, agarra todo y no mide los riesgos. Hay que hacer justo lo que hay que hacer”, redondea, reflexivo.

–En Cosquín tocó todos temas nuevos, antes de que el disco viera la luz. ¿Es no medir riesgos o es lo que hay que hacer, también?

–No lo tomo como un riesgo, al contrario, porque para mí es algo propicio, ya que tuve poco tiempo en el Festival y decidí no desperdiciarlo cantando cosas conocidas. Además, siempre tomo a Cosquín como un lugar especial, como para presentar lo que uno proyecta hacer en el año. Me refiero a los cambios, a las cosas nuevas.

–¿Y eso no conlleva una cuota de intrepidez artística para usted?

–No, porque me siento respaldado por la gente, por el escenario. Me dan seguridad como para hacer eso… lo que hago es aprovecharlo al máximo.

Peteco, en rigor, dedicó los 40 minutos del Festival de Cosquín a mostrar su puñado de canciones nuevas, algo que proyecta repetir –ampliado– el miércoles 23 de marzo en el Teatro Coliseo de La Plata. Entre ellas, “Amanecer revolución”, el tema que grabó para el disco del Bicentenario; “El coyuyo de Shangai”, una chacarera instrumental compuesta en aquella ciudad para la Expo que cuenta, en su versión original, con un violinista chino; “Bienvenidos” y la zamba “Símbolo universal”, ambas de su hermano Demi; “Agoniza bandoneón”, de su hijo Homero; clásicos de la década del ’70 (“Cuando tenga la tierra”, de Daniel Toro y Ariel Petrocelli; “Vamos a andar”, de Silvio Rodríguez y “Quimey Neuquén”, de Marcelo Berbel) y un plus emotivo en honor a Gustavo Cerati: “Corazón delator”. “La hice por agradecimiento y por conexión espiritual, porque Cerati ha sido muy importante como creador en los últimos años. Demi tenía 15 años y se pasaba todo el día sacando temas de Soda Stereo con la guitarra, cuando yo casi no los escuchaba. Estaba como enloquecido y cuando propuse hacer el tema, todos los compañeros se han sentido felices. Está hecho desde ese lugar y por eso no lo canto solo”, explica.

Cantan todos, claro. Peteco, que además empuña violín, guitarra, charango, sikus y quena; Demi, ahora baterista; Juancho Farías Gómez –hijo del Chango–, en bajo, y Daniel Patanchón y Homero Carabajal en guitarras eléctricas y acústicas. La banda joven, ecléctica, eléctrica, poderosa y casi horizontal que Peteco armó para ir a más en la innovación sin obviar las raíces. “El nudo está en la libertad de poder compartir con ellos, porque capaz que si yo estuviese solo me arreglo con la guitarra y un bombo… también estaría seguro y gustoso, pero como comparto con compañeros de distintos tiempos, edades y conocimientos, tengo que aceptar lo que me aportan. No coartarles esa expresión por un sinsentido, ¿no?. Lo acepto y confío en que Pata y Demi, por ejemplo, conocen bien de abajo lo que es la chacarera, que es lo único que nos importa como forma folklórica”, reseña el multiinstrumentista de La Banda.

–El eje sigue siendo la chacarera, pero también hay expresiones diversas: un huayno, por ejemplo.

–Sí, “Amanecer revolución”. Igual, a este tipo de temas yo les pongo canción nomás, incluso cuando los registro en Sadaic, porque puede pasar que vos digas huayno y de huayno no tenga nada. Recomiendo a todos que hagan esto porque al cabo todos son híbridos; por supuesto que uno trata de hacerlos con el sabor de lo que ha conocido. Yo he andado por el norte y he visto bien de cerca muchas cosas, puedo llegar a darme cuenta por dónde pasa el sabor de las melodías en ese tipo de músicas, y desde ahí animarme como en “Digo la mazamorra” o “La estrella azul”, que son melodías que he escuchado en el aire de esos lugares, pero aun así no me animo a ponerles el nombre de un género en especial.

–“Amanecer revolución” está claramente ubicada en la senda de esos clásicos…

–Es una canción que compuse para la Cantata del Bicentenario, donde participan Gieco, Raúl Carnota, Víctor Heredia, Teresa Parodi, el Chango Spasiuk y cada uno tenía que hacer un tema referido al momento. A mí se me ocurrió una letra de amor, un romance entre la patria y yo.

–Patriada brava fue retomar “Quimey Neuquén” después de la versión tan redonda que había logrado José Larralde allá lejos en el tiempo. Esto sí fue un riesgo…

–La idea de hacerla fue porque, durante el período de ensayo y elección del repertorio, escuché una versión en Radio Nacional que había hecho Marité Berbel, la hija de Marcelo, y me pareció muy buena, porque se hizo completamente eléctrica, con teclados, guitarra, bajo y batería. Y también con un concepto fuerte y moderno. Tanto me gustó, que decidí hacer una versión parecida, que además era de la hija del autor. Les hago mucho caso a esas cosas porque precisamente lo hizo su hija, que ha cantado tanto con él y ha vivido una historia musical con él. Ella toma un tema tan emblemático de su padre, y lo hace sin prejuicios, con elementos que nadie puede discutir por ese vínculo familiar. No creo que Marité haga algo con lo que su padre pueda estar en desacuerdo ¿no?… de ahí tomo el concepto como para darme la libertad de hacerlo así. Y es uno de los temas más fuertes del repertorio, porque se luce la banda y me luzco yo como intérprete. Está en un tono de voz justo para cantarlo. Lo siento como mío.

–Una versión, por lógica, bien distinta a la “minimalista” de Larralde.

–Totalmente. No quiero decir que es rockera porque eso se dice para explicar alguna cosa, pero la fuerza folklórica, al cabo, es de la misma naturaleza. El tema tiene una fuerza implícita, ya sea con guitarra eléctrica, en nuestro caso, o con una sola guitarra y criolla, en la versión de Larralde, que es conmovedora también.

El viajero fue fruto de tres meses de ensayos y preparación. Algunos con público (gratis y a beneficio del Hospital Garrahan) en el Centro Cultural Haroldo Conti de la ex ESMA, y otro, el definitivo, ante 1500 personas en el teatro El Círculo de Rosario. “El viajero es el resultado de sensaciones y miradas como viajero de los lugares en que me ha tocado estar, vivir. Es el tipo que anda, que conoce lugares, que ve pueblos y gentes. Y agrego que el viajero no es sólo el que anda geográficamente, sino el que siempre está retornando al mismo lugar. Se puede estar viajando aún estando quieto”, define Peteco.

–Un viajero del tiempo también. Muchas de las canciones remiten al acervo popular de los ’70…

–Sí. La idea fue retomar ese hilo tan fructífero que ha tenido la música popular en los ’70 y que por ahí se ha cortado con la dictadura, por la prohibición de autores, la censura y todo lo que ya conocemos. Es cierto que después se lo ha retomado, pero algunas canciones han sido dejadas de lado, y me pareció que estos tiempos son propicios como para volver a recurrir a esas canciones.

–¿Por ejemplo?

–“Cuando tenga la tierra” tiene mucho que ver con el momento histórico que está viviendo el país. Es una canción que, sin dudas, ha recobrado vigencia.

–¿A qué se refiere puntualmente?, ¿al proyecto que lleva a cabo el gobierno de Cristina en general?

–No es algo puntual, sino que engloba todos los cambios que están ocurriendo en el país. Me refiero a los cambios de mentalidad, o a ciertos quiebres que hay, al replanteo de situaciones en general. En este contexto, una canción como “Cuando tenga la tierra” vuelve a adquirir presencia. Se resignifica.

–Siempre recurre a Silvio Rodríguez. Ya lo hizo con “Oh Melancolía” y en este caso optó por un tema que podría leerse como una especie de constatación del contexto social y político que se vive: “Vamos a andar”.

–Silvio está constantemente en mi cabeza y en mi oído, igual que Serrat, Blades o León Gieco. Músicos que siempre me están acompañando. Me pasa seguido que estoy en una conversación o en una nota y me acuerdo de cierta frase de alguna canción que explica en forma concisa alguna situación.

–Se refería a una resignificación en el caso de “Cuando tenga la tierra”. ¿“Vamos a andar” va por ese lado o fue una decisión más “artística”?

–Sí. Es más, cuando terminamos un concierto casi siempre nos despedimos con una chacarera, pero esta vez lo vamos a hacer con la canción de Silvio, porque siempre va desprendiendo nuevos significados. Son canciones que, pese a las vicisitudes políticas, nunca mueren.

–¿Qué pasa con Los Carabajales? Grabaron un disco, lo defendieron un poco, más bien poco, y ahora se presentan de manera muy salteada… ¿Desentendimientos en el clan?

–(Risas) Pasó que este verano, más allá de la peña de Cosquín, se ha frustrado el trabajo porque Cuti y Roberto decidieron ir a trabajar a un teatro de revistas en Mar del Plata. Para mí era el momento de salir a tocar en los festivales, pero bueno, no se ha podido hacer… ellos prefirieron otra cosa.

–Le ganaron 2 a 1…

–Claro (risas). Ahora la cosa está stand by. No es muy complicado juntarse, pero a la vez no es un grupo que sí o sí tenga que cumplir con determinadas reglas como grabar un disco por año y cosas así. No tenemos ninguna obligación. Cada uno está siguiendo su carrera y ojalá se dé, pero si no está todo bien.

–El péndulo generacional lo ubica del lado de los más jóvenes, entonces…

–Tal vez. Demi, además de tocar muy bien la batería, está consolidado como compositor, y Homero está empezando de a poco. Tiene condiciones, sobre todo con la escritura. Yo, cuando tenía su edad, no había hecho nada en términos de composición. Nada.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/3-21071-2011-03-16.html

El pasado 8 de enero tuvieron a cargo el cierre televisivo del Festival Nacional de Doma y Folklore de Jesús María, donde fueron ovacionados por el público.

Por tercer año consecutivo, fueron una de las figuras centrales del Festival de Folklore más importante de Argentina, Cosquín. El sábado 22 de enero con un show impecable y durante una hora mantuvieron a la platea de pie bailando y cantando sus canciones hasta altas horas de la madrugada, en lo que fue una de las presentaciones más destacadas por la prensa.

Durante el mes de febrero cruzaron la cordillera varias veces para tocar en el sur argentino (Festival del Puestero en Junín de Los Andes y del Tren a Vapor en El Maitén) intercalando éstas actuaciones con otras tantas que brindaron por todo el territorio de Chile y una importante gira por Ecuador.

Formado en 1971 en Antofagasta, el grupo lleva editados más de veinticinco discos en decenas de países de América y Europa, donde giran con regularidad desde hace décadas. Dueños de un inmenso y variado repertorio propio, también han sabido musicalizar obras de Neruda, Benedetti y Dalton, entre otros grandes de Latinoamérica.

SABADO 26 DE MARZO, 23:30hs: AMERICANTO DE LA MEMORIA Y LA JUSTICIA 2011, Campo Histórico, Departamento Las Heras, MENDOZA, ARGENTINA.

Illapu son:

Roberto Marquez: Voz, Charango, Guitarra, Tiple, Cuatro, Trutruca

Raúl Acevedo: Voz, Quena, Quenacho, Moceño, Guitarra, Cuatro

Carlos Elgueta: Voz, Bajo, Zampoñas.

Cristian Marquez: Voz, Guitarra, Tiple, Trutruca.

Luís Galdames: Voz, Saxos, Quena, Quenachos, Zampoñas

Alfredo Ulloa: Voz, Quena; Quenachos, Zampoñas, Trutruca, Pifilka

Sidney Fernándes Da Silva: Batería y percusiones

www.illapu.cl

presentan su disco SONQOY en la CASA DEL BICENTENARIO

El viernes 25 de marzo a las 20, en la Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985), MAVI DIAZ & LAS FOLKIES presentan su nuevo disco SONQOY. La entrada es gratuita y las localidades se entregan desde las 19, hasta colmar la capacidad del espacio.

Galardonada con el premio CONSAGRACION en el Festival de Música Popular Argentina BARADERO 2010, distinguida con el PREMIO GARDEL 2009 por el tema “Zamba del Angel” incluido en el film “A los cuatro vientos”, la cantante y compositora Mavi Díaz, presenta su nuevo disco Sonqoy, al frente de su banda femenina Las Folkies, integrada por Silvana Albano en piano, Pampi Torre en guitarra y Martina Ulrich en percusión.

Sonqoy (mi corazón en quichua) es un disco de folklore, con canciones propias y arreglos que respetan la instrumentación tradicional, a la vez que proponen un sonido poderoso y fresco. Mavi profundiza en las raíces de su herencia, componiendo e interpretando sus canciones, sólidamente respaldada por su nueva banda.

“Durante mi corta carrera en el folklore, he tenido el honor de ser acompañada por los mejores músicos de Argentina, tanto de la vieja escuela como por jóvenes talentos. Ahora además, y después de muchos años, vuelvo a tener un grupo. Una banda con sonido y propuesta propia. Una banda de la que no puedo estar más orgullosa” M.D

“Gato de Estocolmo”, el huayno llamado “WhyNot?”, la zamba “Si Pudiera”, el taquirari “Cuchillos”, la chacarera “La Ahuyentadora”, “Zamba mía” -con música de su padre Hugo Díaz- , son algunos de los títulos que componen el álbum.

El disco, cuenta además, con la participación de grandes artistas: Sus amigas Marcela Morelo y Patricia Sosa interpretan la baguala “Príncipe”, canción cuyos derechos serán donados a la Fundación Pequeños Gestos Grandes Logros, que estremece en su final con las 60 voces del Coro Gospel de Argentina.

La irresistible María Volonté, co-autora, además, de la letra, desgarra con su voz en la Chacarera “Vestida con tus besos” bordada por el violín sachero de Peteco Carabajal

Franco Luciani engalana el escondido “No lo hallo”, junto al cantor Germán Dominicé (Los Hermanos Butaca), autor de ésta y otras letras del disco.

Laura Ros y su padre Antonio comparten con Mavi y un quinteto de cuerdas dirigido por Juan Esteban Cuacci, el chamamé “Cuando calla la lluvia”, del propio Tarragó Ros.

Daniel Patanchón, Gabriel Luna, Marilina Mozzoni, Pablo Motta, Alejandra Goicoechea y Almendra Marilao completan la lista de invitados de lujo.

“Sonqoy es un disco que habla de mi corazón, de las edades, los estados y las formas del amor. Canciones que dejan ver mi historia de rock y pop sin dejar de ser folklore”. (M.D.)

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te invita a la:

KERMESSE CULTURAL

Fiesta del arte y la cultura

MÚSICA, POESÍA, ARTE, POLÍTICA

Participan:

NDM, Poetas Con Cristina, Artes Visuales Con Cristina y VOS!!!

Miércoles 23 de Marzo, 21 hs.

Polideportivo del S.U.T.E.R.H.

Venezuela  330, Bs As

www.suterh.org.ar

Entrada libre y gratuita

Te esperamos

MCC

musicosconcristina@gmail.com

www.facebook.com/musicosconcristina

Músicos Con Cristina, con la participación de otros colectivos político-culturales como NDM (Negros De Mierda), Artes Visuales Con Cristina y Poetas con Cristina, invitan a la primer Kermesse Cultural –fiesta del arte y la cultura-, a realizarse el día miércoles 23 de marzo a las 21 horas en el Polideportivo del S.U.T.E.R.H., ubicado en Venezuela 330, ciudad de Buenos Aires, con entrada libre y gratuita.

El arte y la cultura con Cristina 2011

La iniciativa de un grupo de músicos reunidos espontáneamente para apoyar el Proyecto Nacional y Popular -Músicos con Cristina-, alentó a   creación de otros colectivos culturales y artísticos con el mismo fin.  Así nacieron Poetas con Cristina,  Artes Visuales con Cristina, Murgueros y Carnavaleros con Cristina, entre muchos otros, que siguen floreciendo en todo el país y en el mundo.

Artistas plásticos como León Ferrari, Daniel Santoro, Roberto Jacoby, Eduardo Stupía, Jorge Gumier Maier, RES, Miguel Harte, Diego Perrotta, Diana Aisenberg; poetas como  Claudia Masin y María del Carmen Colombo; músicos y compositores como  León Gieco, Gustavo Santaolalla, Isabel de Sebastián, Celsa Mel Gowland, Peteco Carabajal, Teresa Parodi, Horacio Fontova, Víctor Heredia, Fenna Della Maggiora, Leo García, Mavi Díaz, entre más de 20.000 adherentes, dan su apoyo al “mejor gobierno del que tenemos memoria”.

“El año de la muerte de Néstor Kirchner será también recordado como el año en que el rock y la música popular argentina tomaron posición. Hay antecedentes: en los setenta, Jorge Álvarez, Billy Bond y La Pesada se sumaron a la campaña “Perón Vuelve”, y en los ochenta hubo grandes figuras (García, Spinetta, Lerner y otros) que apoyaron con sendos recitales la candidatura de Angeloz en detrimento de Menem. Sin embargo, el posicionamiento nunca fue tan fuerte ni tan amplio como el que se vió en este 2010. La novedad no la aportaron Gieco, Heredia, Copani o Santaolalla (que venían apoyando al gobierno desde antes) sino artistas más ligados al pop, supuestamente más apolíticos. El caso más resonante fue el de Músicos con Cristina, que nació como una iniciativa en Facebook, y que en menos de una semana reunió 1200 adherentes y derivó en presentaciones en vivo y una política de concientización pública.” – Tiempo Argentino 28/12/10-

El artista plástico Roberto Santoro, que junto a un grupo de artistas plásticos que se denominan “Artes Visuales con Cristina” estuvo presente en las afueras del Congreso, le dijo a Télam que “apoyamos el proyecto por todas las transformaciones que ha hecho”, y consideró que es “el único proyecto viable en la Argentina”.
“Somos un colectivo artístico muy numeroso en el que está también León Ferrari, entre otros”, explicó Santoro.
“Después de la muerte de Néstor se movilizó mucho el ambiente de las artes plásticas y las artes visuales, como así también la juventud y todo el pueblo argentino”, aseguró. -Telam 1/3/11-

MUSICA

Mezcla de folclore y glamour

Entrevista. Mavi Díaz y Las Folkies Editaron un disco, “Sonqoy”, con un excelente tratamiento folclórico, pero también un acercamiento al pop.

06.03.2011 | Por Patricio Féminis. Especial Para Clarín

Con grupos locales esto no pasa nunca”, les dijo la gente de Cultura del pueblo de Armstrong, Santa Fe, al recordarlas momentos antes arriba del escenario, producidas en rojo y negro: brillo, botas y maquillaje con espíritu rocker llevado con soltura al folclore, y con Mavi Díaz delante y también de negro. La cantante-compositora y Las Folkies, sus partenaires musicales hace más de un año, se pasan el mate y celebran los nuevos caminos juntas: el disco Sonqoy (Acqua Records), los shows por venir y lo que más desean: tocar y divertirse siempre. “En la plaza de Armstrong tocamos para gente de más de 60 años”, recuerda Silvana Albano (en piano, ella) y que terminaron bailando, pidiendo otra de pie. “Las cuatro la pasamos tan bien que la gente se engancha a full”.

Así les ocurrió en festivales -Cosquín, Baradero- a este cónclave de sensibilidad pop-rock en la huellas de los ritmos en 6 por 8; voces femeninas sin clichés y un ensamble como un reloj (en percusión, Martina Ulrich, en guitarras, Pampi Sosa) que en febrero editó Sonqoy , el disco en el que plasmaron ese deseo que Mavi descifra ahora: “El folclore de nosotras está arraigado, pero es novedoso en producción y arreglos, con algo medio popero. Eso marca la diferencia con estas niñas”. No es casual que el disco, con mayoría de temas de Mavi -otros con Germán Dominicé, de Los Hermanos Butaca- hable del amor en sus variadas formas: De las Viudas e Hijas de Roque Enroll, Los Twist y la clave familiar (su padre, Hugo Díaz, aquel armonicista genial; su tío, Domingo Cura) y tanto camino en veinte años en Europa como coach vocal y productora, Las Folkies comparten con ella su búsqueda: poner tradiciones en diálogo, despejar fronteras. Y celebrar juntas: en el folclore no hay muchos grupos de mujeres instrumentistas-cantantes, y no sólo por su estética “nada folclórica”, demarca Albano: “No es fácil para las instrumentistas: si bien hay violeras, ese lugar queda para el hombre. Acá es Pampi la que rasguea con todo”. Y ella le sonríe: “Es que llevo la guitarra en el corazón”.

También lo trae en vivo Martina Ulrich, la percusionista (en quichua, sonqoy es “mi corazón”) con cada golpe exacto: repiques milimétricos en el Gato de Estocolmo , sutilezas en La ahuyentadora y en Vestida con tus besos , golpes a tierra en Si pudiera y Zamba mía , apenas el comienzo: chacareras, huayno, taquirari, escondido y chamamé, fluyen en ellas. “Cuando empecé a tocar con Las Folkies compuse ocho temas en quince días”, dice Mavi. Asombrada, se los mostró “y en las peñas los fuimos armando”, chancea Ulrich. Eso está “en la esencia de cada una”, percibe Pampi: esa actitud “bien santiagueña” de mirarse, contar y arrancar, también con fuerza y glamour de rock. Eso respira Sonqoy : “Salvo temas como Cuchillos oWhyNot? , que Mavi hizo a partir de un riff, hubo energías que resolvíamos en la grabación. Pura intuición femenina”. Y Mavi: “¡Muy buena definición! Sí, hubo mucho del vivo. Hacíamos tres tomas y después se elegía una, como se grababa antes”. Libertad pero también oficio, sabe Mavi. “Sí, es parte de ellas: lo que propone cada una es siempre al servicio de la canción”.

“Las reinas de los gatos”

Dos años atrás, ya con su disco Baile en el cielo y su compilación-rescate de la obra de Hugo Díaz, Mavi ya cargaba energías para Sonqoy. Se grabó en dos meses -otro mes y medio de mezcla- y aparecen múltiples invitados (Peteco Carabajal, Laura Ros, Franco Luciani, María Volonté, Antonio Tarragó Ros, el Coro Gospel de Argentina, Marilina Mozzoni, Almendra Marilao, Patricia Sosa, Marcela Morelo, Juan Carlos Cuacci, Daniel Patanchón, y la lista sigue). “Por cosas de la vida -cuenta Mavi- quería hacer un disco en el que pudiera hablar de amor. Mis temas suelen ser sarcásticos, irónicos, otro estilo, pero este álbum fue inspirado en eso”.

Y hasta los temas que no son de Mavi Díaz y Las Folkies -La chimpa machu, Cuando calla la lluvia, y el carnavalito Mi cholitay (en el que cantó con la voz grabada de su madre, la gran Victoria Díaz) van en sintonía. “Y además está Don Abdala, un gato que nos encanta tocar. Y así nos bautizaron en España: ‘las reinas de los gatos’”.

http://www.clarin.com/espectaculos/musica/Mezcla-folclore-glamour_0_439756026.html

Fe de erratas: Léase “Pampi Torre” por “Pampi Sosa” y “Juan Esteban Cuacci” por “Juan Carlos Cuacci”

El artista cuando muestra su arte se convierte en un viajero. Viajero de latitudes y viajero en el tiempo. Con la magia de convertir en hoy, algo de ayer; en de aquí, en algo de allá. El viaje mágico, el viaje real. Peteco es un viajero por excelencia. Porque se hace permeable al mundo que pasa por su cuerpo.

El viajero es el nuevo disco y primer dvd de Peteco, que verá la luz en mayo de este año. Este trabajo fue gestado durante varios meses de ensayos y preparación para llegar a la grabación en vivo, en un concierto multitudinario que tuvo lugar el 15 de diciembre pasado en el Teatro El Círculo, de Rosario.

El espectáculo es un viaje a través de los tiempos en la carrera del cantautor, por lo que aparecen temas suyos que normalmente no forman parte de su repertorio, pero que son bien conocidos por sus seguidores como “Juan del monte”, “Las coplas de la vida” o precisamente “El viajero”. Peteco también presenta algunas nuevas composiciones propias como el huayno “Amanecer revolución” o la zamba compuesta junto a Víctor Heredia “Como la verdad”, y otras de su hermano Demi y de su hijo Homero, integrantes de su grupo. De otros autores, como Silvio Rodríguez o Atahualpa Yupanqui, elije temas que son fundamentales en el cancionero popular latinoamericano, proponiendo como siempre, una interpretación fiel a su estilo.

Una versión compacta de este espectáculo, coronado por una fiesta de chacareras, es lo que está presentando este año en los escenarios más importantes del país.

PETECO – violín, guitarra, charango, sikus, quena.

Demi Carabajal – batería

Daniel Patanchón – guitarra eléctrica y acústica

Homero Carabajal – guitarra eléctrica y acústica

Juancho Farías Gómez – bajo

Ricardo Carabajal – percusión

www.petecocarabajal.com

www.facebook.com/petecocarabajal

Acompañado por Leo Villagra (bajo) y Mariano Risso (percusión)

Jueves 17 de Marzo, 21:30hs

El Empujón del Diablo

Carranza 1969, Palermo

Entrada $20

Reservas: maya@melodi-k.com.ar / 15 3021 7007

Daniel Patanchón, “el Pata”, nació y creció en Santiago del Estero.

Formado como Profesor de Música, hoy es un reconocido guitarrista de folklore, con un marcado estilo personal producto de sus búsquedas en otros géneros como el jazz o el rock y la ejecución de la guitarra eléctrica y el bajo.

Acompañó a Horacio Banegas durante diez años, y más tarde al Dúo Presagio (Orellana-Lucca) viviendo ya en la ciudad de Córdoba.

A partir del 2006 se radica en Buenos Aires y desde entonces forma parte del grupo de Peteco Carabajal y participa en la grabación de todos sus discos.

En el año 2003 Banegas graba su zamba “Perico”, despertando así su faceta compositiva. Comienza un camino como cantautor con presentaciones en distintos lugares del país hasta llegar al escenario mayor del Festival de Baradero 2010 donde obtiene gran repercusión.

En ese mismo año, lanza su primer disco: “Donde todo comenzó” -con un importante aporte de Mavi Díaz en la producción vocal- que es elogiado por la prensa y le vale la nominación a los Premios Atahualpa al Folklore.

Hoy se reparte entre las giras con Peteco, Banda Santiago – nueva propuesta que integra junto a Franco Ramírez, Demi y Dipi Carabajal-, y su proyecto solista en el que apuesta a sus propias composiciones.

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