Melomaniacos

Los 100 Mejores Discos de la Historia [Según Rate Your Music]

2014-08-31T22:44:00.002-07:00

Rate Your Music es una extensa base de datos en red sobre música, creada en el año 2000, en ésta se da la opción a los usuarios para que evalúen y cataloguen sus colecciones de discos, también se puede escribir una breve reseña u opinión sobre algún álbum . Con el tiempo y el crecimiento de la plataforma, RYM ha desbocado en una especie de red social en la que se puede interactuar con personas con gustos musicales afines y a través de sus reseñas y recomendaciones descubrir nueva música.

También gracias a la participación de los usuarios y sus votos se pueden consultar aquellos discos que obtienen las más altas notas; así, el sitio nos ofrece "charts" o "tops" en los que aparecen los mejores discos de cada año, década o los más destacados de la historia, todo basado en las calificaciones de los usuarios.

Desde mi punto de vista, puedo decir que es una web muy interesante para aquellos que sienten interés en la música, gracias a los Tops anuales se pueden consultar los mejores 1000 álbumes de cada año a partir de 1900, también se pueden consultar los mejores 1000 álbumes por década y los mejores 1000 de todos los tiempos (repito, esto en consideración de los usuarios de la pagina)

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Esta vez les traigo los que según la comunidad de RYM son los primeros 100 discos de los 1000 mejores de todos los tiempos, me pareció una la lista diferente en cuanto a su composición y propuestas en comparación a otras que ofrecen revistas especializadas como Rolling Stone pues debido a que miles de usuarios participan a diario en los rankings, podemos encontrar discos iconos de los más distintos géneros y artistas. Al ser una lista que responde sólo a las exigencias de los melómanos y no a otros aspectos, la lista es bastante equilibrada, pues si bien aparecen gigantes del mainstream como The Beatles, Rolling Stones, Pink Floyd o Bob Dylan, también figuran músicos quizás no tan conocidos pero esenciales como Charles Mingus, Frank Zappa, King Crimson o The Velvet Underground; eso sí, olvídense de Michael Jackson, Queen, Guns n' Roses, Ac/ Dc o U2, porque al menos en los primeros 100 lugares, no tienen cabida.

De cualquier forma les sugiero que vean esta selección más como una oportunidad de descubrir discos, porque creo que no hay verdades universales ni listas que con las que podamos estar de acuerdo del todo, aun así me parece una de las mejores listados de este tipo y por eso me animé a subir los discos para que ustedes sean los que juzguen. Espero disfruten y aprendan algo, eso nunca está de más.

● Datos Técnicos ●

● Servidor: MEGA

● Calidad: 320 kbps | todos los álbumes

● Formato: mp3

● Sin contraseña

A continuación les dejo los enlaces, si alguno se cae no duden en avisar, los archivos están comprimidos en formato .exe, no se espanten no son virus ni nada por el estilo, simplemente es para alargar un poco más la duración de los archivos, se descomprimen fácilmente con Winrar o el 7 zip.

100- Cosmo's Factory - Creedence Clearwater Revival (1971)
099- Grease - Jeff Buckley (1994)
098- Innervisions -Stevie Wonder (1973)
097- Giant Steps - John Coltrane (1960)
096- Laughing Stock - Talk Talk (1991)
095- Led Zeppelin III - Led Zeppelin (1970)
094- The Freewheelin - Bob Dylan (1963)
093- Rust In Peace - Megadeth (1990)
092- Reign In Blood - Slayer (1986)
091- Spirit Of Eden - Talk Talk (1988)
090- Mingus Ah Um - Charles Mingus (1959)
089- Astral Weeks - Van Morrison (1968)
088- Beggars Banquet - the rolling Stones (1968)
087- Meddle - Pink Floyd (1971)
086- Harvest - Neil Young (1972)
085- What's Going On - Marvin Gaye (1971)
084- Piper At The Gates Of Dawn - Pink Floyd (1967)
083- Let It Bleed - The Rolling Stones (1969)
082- Hot Rats - Frank Zappa (1969)
081- Village Green Preservation Society - The Kinks (1968)
080- Exile On Main St. - The rolling Stones (1972)
079- Genius-GZA - Liquid Sword (1995)
078- Surfer Rosa - Pixies (1988)
077- Everybody Knows This Is Nowhere - Neil Young (1969)
076- Spiderland - Slint (1991)
075- White Light_White Heat - The Velvet Underground (1968)
074- On The Beach - Neil Young (1974)
073- Five Leaves Left - Neil Young (1969)
072- Close To The Edge - Yes (1972)
071- Tago Mago - Can (1970)
070- Bitches Brew - Miles Davis (1969)
069- Magical Mystery Tour - The Beatles (1967)
068- In Rainbows - Radiohead (2007)
067- F♯A♯∞ - Godspeed You Black Emperor! (1997)
066- Hunky Dory - David Bowie (1971)
065- Endtroducting... - Dj Shadow (1996)
064- Odessey & Oracle - The Zombies (1968)
063- Ride The Lightning - Metallica (1984)
062- Dummy - Portishead (1994)
061- Forever Changes - Love (1967)
060- Illmatic - Nas (1994)
059- Fun House - The Stooges (1970)
058- In a Silent Way - Miles Davis (1969)
057- Master Of Reality - Black Sabbath (1971)
056- Sticky Fingers - The Rolling Stones (1971)
055- Disintegration - The Cure (1989)
054- Who's Next - The Who (1971)
053- Black Sabbath - Blck Sabbath (1970)
052- Low - David Bowie (1977)
051- The Velvet Underground (1969)
050- Songs of Leonard Cohen - Leonard Cohen (1967)
049- Rain Dogs - Tom Waits (1985)
048- Electric Lady Land - The jimi Hendrix Expirience (1968)
047- Agaetis Byrjun - SIgur Ros (1999)
046- Wu-Tang Clan - Enter The Wu-Tang (1993)
045- Red - King Crimson (1974)
044- The Bends - Radiohead (1995)
043- Led Zeppelin II - Led Zeppelin 1969)
042- Master Of Puppets - Metallica (1986)
041- Nevermind - Nirvana (1991)
040- Led Zeppelin - Led Zeppelin (1969)
039- After the Gold Rush - Neil Young (1970)
038- Daydream Nation - Sonic Youth (1988)
037- Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven (2000)
036- Bringing It All Back Home- Bob Dylan (1965)
035- Rubber Soul - The Beatles (1965)
034- In The Aeroplane Over The Sea - Neutral Milk Hotel (1998)
033- Closer - Joy Division (1980)
032- Blood On The Tracks - Bob Dylan (1975)
031- Animals - Pink Floyd (1977)
030- Funeral - Arcade Fire (2004)
029- Marquee Moon - Television (1977)
028- The Black Saint And The Sinner Lady - Charles Mingus (1963)
027- Are You Experienced - The Jimi Hendrix Expirience (1967)
026- Remain In Light - Talking Heads (1988)
025- Blonde On Blonde - Bob Dylan (1966)
024- Pink Moon - Nick Drake (1972)
023- The Queen is Dead - The Smiths (1986)
022- The Beatles (White Album) - The Beatles (1968)
021- London Calling - The Clash (1979)
020- Unknown Pleasures - joy Division (1979)
019- The Doors - The Doors (1967)
018- Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band - The Beatles (1967)
017- A Love Supreme - John Coltrane (1965)
016- Pet Sounds - Beach Boys (1966)
015- Paranoid - Black Sabbath (1970)
014- Doolittle - Pixies (1989)
013- The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars (1972)
012- Highway 61 Revisited - Bob Dylan (1965)
011- Loveless - My Bloddy Valentine (1991)
010- Kind of Blue - Miles Davis (1959)
009- IV - Led Zeppelin (1971)
008- Kid A - Radiohead (2000)
007- Revolver - The Beatles (1966)
006- In The Court Of The Crimson King - King Crimson (1969)
005- Abbey Road - The Beatles (1970)
004- Wish You Were Here - Pink Floyd (1975)
003- The Velvet Underground & Nico (1967)
002 - The Dark Side of the Moon - Pink Floyd (1973)
001- Ok Computer - Radiohead (1997)

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● Nota Importante ●

Al ser RYM una pagina activa probablemente la lista cambie con el tiempo. Quizá en algunos meses el orden de los discos sea distinto, pero sí dudo que con el tiempo cambie más allá de un 20% en cuanto a los discos expuestos aquí, la lista publicada corresponde a como aparecía el Top 100 en el mes de agosto de 2014

Cosmo´s Factory - Creedence Clearwater Rivival (1970)

2014-08-31T21:29:00.000-07:00

SERVIDOR: MEGA | BITRATE: 320 kbps

Cosmo's Factory es el quinto álbum de estudio de la banda estadounidense Creedence Clearwater Revival, publicado en 1970.

Como culmen de una etapa prolífica, Cosmo's Factory supuso el quinto álbum de estudio de la Creedence en menos de dos años. El álbum se convirtió en un éxito comercial, alcanzando el puesto #1 en las listas de álbumes de Billboard y colocando tres singles entre los cinco primeros puestos: "Lookin' Out My Back Door" y "Travelin' Band" en la segunda posición, y "Up Around the Bend", en el cuarto puesto. Más sorprendente aún supuso la entrada de Cosmo's Factory en la undécima posición de la lista de álbumes de soul de Billboard, convirtiéndose en un hito para una banda de pop/rock.

El título del álbum procede de una casa en Bekerley donde la banda solía ensayar. El líder de la CCR John Fogerty fue tan insistente a la hora de ensayar casi a diario que el batería Doug "Cosmo" Clifford comenzó a referirse al lugar como "la factoría".

Who's Next - The Who (1971)

2014-08-31T21:28:00.000-07:00

SERVIDOR: MEGA | BITRATE: 320 kbps

Who's Next es el quinto álbum de estudio de la banda británica de rock The Who, lanzado en agosto de 1971. Tiene su origen en una ópera rock concebida por el guitarrista de la banda, Pete Townshend, titulada Lifehouse. El complejo y ambicioso proyecto no llegó a buen término, por lo que muchas de las canciones escritas para él, fueron compiladas en Who's Next como una colección de canciones no relacionadas.

Considerado por muchos como el mejor álbum del grupo, Who's Next fue nombrado como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos por la cadena de televisión VH1, colocándolo en el puesto #13, y por la revista musical Rolling Stone, alcanzando la posición #28. Tras su publicación, fue considerado como el mejor álbum del año por las encuestas Pazz & Jop de The Village Voice.

El álbum aparece en el puesto 15 de la lista de los 100 mejores álbumes de los años 70, elaborada por Pitchfork Media. Asimismo, el álbum se encuentra incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.

En 2006, Who's Next fue elegido por la revista TIME como uno de los cien mejores álbumes de todos los tiempos.

Highway 61 Revisited - Bob Dylan (1965)

2014-08-31T00:40:00.000-07:00

SERVIDOR: MEGA | BITRATE: 320 kbps

Highway 61 Revisited es el sexto álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por la compañía discográfica Columbia Records en agosto de 1965. Habiendo grabado hasta entonces música en formato acústico —a excepción de la segunda cara de Bringing It All Back Home—, Dylan utilizó por primera vez una banda de respaldo en todas las canciones de Highway 61 Revisited salvo en «Desolation Row», una balada de once minutos que cierra el álbum. El álbum, cuyo título hace referencia a la autopista que conecta su lugar de nacimiento, Duluth con ciudades sureñas famosas por su patrimonio musical como St. Louis, Memphis y Nueva Orleans, estuvo encabezado por el sencillo «Like a Rolling Stone» e incluyó canciones frecuentemente interpretadas en directo en sucesivos años como «Highway 61 Revisited» y «Ballad of a Thin Man».

La prensa musical destacó la innovación de Dylan a la hora de combinar la música blues con la sutileza de la poesía para crear canciones que capturaron la situación sociopolítica de los Estados Unidos en la década de 1960. En este contexto, el autor Michael Gray argumentó que en un sentido importante, los años 60 «empezaron con este álbum». Además, Highway 61 Revisitedalcanzó el puesto tres en la lista estadounidense Billboard 200 y el cuatro en la lista británica UK Albums Chart.

De forma retrospectiva, Highway 61 Revisited ha sido considerado uno de los trabajos discográficos más importantes de la música popular del siglo XX por gran parte de la prensa musical. La revista Rolling Stone lo situó en el puesto cuatro de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, por detrás de Pet Sounds de The Beach Boys y de los discos de The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y Revolver.4 Por otra parte, la misma revista clasificó a «Like a Rolling Stone» en la primera posición de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

Grease - Jeff Buckley (1994)

2014-08-31T00:30:00.000-07:00

SERVIDOR: MEGA | BITRATE: 320 kbps

Grace es el primer y único disco de estudio grabado por cantautor estadounidense Jeff Buckley, editado el 23 de agostode 1994, tres años antes de su muerte. En él, el músico luce su hermosa y especial voz, como también su sensibilidad única para la interpretación, las que llevaron al álbum a convertirse en una obra maestra de todos los tiempos. Si bien inicialmente el álbum obtuvo pocas ventas, las que sólo le permitieron llegar hasta el puesto nº149 en Estados Unidos, recibió amplia aclamación crítica. A partir de la muerte de Buckley en 1997, el álbum parece atraer nuevos fans cada año y ha vendido en la actualidad alrededor de 2 millones de copias en todo el mundo. En 2004, conmemorando el décimo aniversario de su edición, una versión extendida de la placa fue editada, subtitulada Legacy Edition, que alcanzó el puesto nº44 en Gran Bretaña.

Grace ha formado parte de los puestos altos en las listas confeccionadas por revistas populares como Q, donde fue votado por los lectores como el 75º mejor disco de todos los tiempos; la misma votación se realizó nuevamente a fines de 2005 y Grace obtuvo la 13º ubicación3 En 2006, la revista Mojo calificó al álbum como el clásico de rock moderno nº1 de todos los tiempos. También fue elegido mediante una encuesta al público como el segundo álbum favorito de Australia enMy Favourite Album, un especial de televisión realizado por la Australian Broadcasting Corporation y transmitido el 3 de diciembre de 2006, quedando por delante de álbumes como Abbey Road de The Beatles, Led Zeppelin IV de Led Zeppelin y OK Computer de Radiohead. Grace reingresó al Top 50 australiano en el número 44, desde la semana del 29 de enero hasta el 5 de febrero de 2007, trece años después de su primera edición. Actualmente, posee la certificación de séxtuple platino en dicho país.

Músicos como Thom Yorke de Radiohead y Matthew Bellamy de Muse, así como la artista neoyorquina Lady Gaga, citan a Jeff Buckley entre sus influencias, y el álbum ha sido laureado por artistas como Bob Dylan, Paul McCartney, Jimmy Page,Morrissey, Robert Plant, Chris Cornell de Soundgarden y Audioslave y Neil Peart de Rush.

Dentro del álbum, el músico realiza algunos covers muy aclamados. Entre ellos, realizó el de una canción llamada "Hallelujah", originalmente escrita por Leonard Cohen, y en el que la simple, sensible y melancólica interpretación de Buckley llevaron a considerar su cover como una obra maestra

Innervisions -Stevie Wonder (1973)

2014-08-31T00:24:00.001-07:00

SERVIDOR: MEGA | BITRATE: 320 kbps

Innervisions es un álbum de Stevie Wonder, editado por Tamla/Motown el 3 de agosto de 1973. Fue el tercero de los cinco álbumes de su llamado período clásico, al lado de Music of My Mind, Talking Book, Fulfillingness' First Finale, ySongs in the Key of Life. Los nueve temas que componen el álbum cubren un amplio espectro de cuestiones y temas: desde las referencias al mundo de las drogas en "Too High" y "Don't You Worry 'bout a Thing" hasta la abierta denuncia social de "Higher Ground" y "Living for the City", pasando por baladas románticas como "All in Love is Fair" y "Golden Lady."

Como en muchos otros trabajos de Stevie Wonder, las letras, la composición y la producción quedan en manos del propio artista, quien, además se hace cargo de la ejecución de casi todos los instrumentos en "Too High", "Living for the City", "Don't You Worry 'bout a Thing", "Higher Ground", "Jesus Children of America", y "He's Misstra Know-It-All".

Innervisions recibió los premios Grammy al "Mejor Álbum del Año" y a la "Mejor Producción No-Clásica" en 1974, mientras que a "Living for the City" le fue otorgado el Grammy al Mejor Tema R&B. Innervisions ha sido considerado por numerosos fans, críticos y colegas como una de las mejores obras de Stevie Wonder, además de uno de los mejores álbumes de la historia del Pop.

Giant Steps - John Coltrane (1960)

2014-08-31T00:21:00.000-07:00

SERVIDOR: MEGA | BITRATE: 320 kbps

Giant Steps es el quinto álbum de estudio de John Coltrane como líder. El álbum, su primera grabación para Atlantic Records, fue grabado entre mayo y diciembre de 1959, coincidiendo con las fechas que Coltrane participaba en el clásico Kind of Blue de Miles Davis, y precisamente acompañado con tres otros músicos que aparecen en ambas grabaciones, los miembros del Miles Davis Quintet, Paul Chambers, Wynton Kelly y Jimmy Cobb.

Laughing Stock - Talk Talk (1991)

2014-08-31T00:17:00.001-07:00

SERVIDOR: MEGA | BITRATE: 320 kbps

Laughing Stock is the fifth and final studio album by Talk Talk. Released in 1991, it was the only album the band released on the jazz-based Verve Records, after acrimoniously leaving EMI.

Like its predecessor, Spirit of Eden, the album featured improvised instrumentation from a large ensemble of musicians, including as many as seven violists on occasion, and the lyrical themes are often religious. The recording sessions have attained near-mythical status among underground music fans; Tape Op magazine ran an extensive article detailing the demanding recording sessions, marked by Mark Hollis' perfectionist tendencies, and his use of candles and incense to set the mood. Engineer Phill Brown stated that the album, like its predecessor, was "recorded by chance, accident, and hours of trying every possible overdub idea."However, compared to prior Talk Talk albums, he goes on to note that "Laughing Stock is a different beast. I am very proud of the album, it's probably one of my best projects.... but I find it dark and claustrophobic."

Original bass guitarist Paul Webb had left the band prior to recording, reducing Talk Talk to the duo of Lee Harris and Mark Hollis.

Led Zeppelin III - Led Zeppelin (1970)

2014-08-31T00:11:00.001-07:00

SERVIDOR: MEGA | BITRATE: 320 kbps

Led Zeppelin III es el tercer álbum de estudio de Led Zeppelin, lanzado el 5 de octubre de 1970 por Atlantic Records. Este álbum añadía acústica y elementos de folk rock al repertorio de la banda, lo cual cautivó a los seguidores del rock progresivo. Los detractores embistieron contra la música heavy calificándola de ruido acrítico, mientras que el material acústico fue tachado de pálida imitación de la música de Crosby, Stills and Nash (and Young).

"Debe darse crédito a BRON-Y-AUR, una casita de campo en South Snowdonia, por pintar una imagen un tanto olvidada de auténtica completitud que sirvió de incentivo a algunos de estos planteamientos musicales", agosto de 1970.

Esta cita, incluida en la cubierta de Led Zeppelin III sirve para explicar el carácter sorprendentemente tranquilo del disco. Page y Plant se retiraron a esta granja para descansar de las giras y de todo el éxito que había alcanzado el segundo disco, y trabajaron en algunas canciones, muy influidas por la atmósfera del campo. Posteriormente grabaron el disco a medias entre Headley Grange, una mansión en Hampshire (con el estudio ambulante de The Rolling Stones) y los estudios Island en Londres.

El disco quedó así dividido en dos caras completamente distintas: en la primera, los clásicos temas de rock y bluestotalmente eléctricos, mientras que en la segunda aparecían exclusivamente temas folk o predominantemente acústicos. La crítica, tras la tremenda sacudida de Led Zeppelin II, esperaba algo más contundente, y no acogió muy bien al tercer álbum. Sin embargo, a muchos les parece uno de los mejores discos de la banda.

The Freewheelin - Bob Dylan (1963)

2014-08-31T00:05:00.002-07:00

SERVIDOR: MEGA | BITRATE: 320 kbps

The Freewheelin 'Bob Dylan es el segundo álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por lacompañía discográfica Columbia Records en mayo de 1963. Mientras que su álbum debut, llamado Bob Dylan, sólo contenía dos canciones compuestas por el mismo, en Freewheelin' inició su proceso de componer letras contemporaneas en melodías tradicionales. Once de las trece canciones del álbum son composiciones originales de Dylan. El álbum comienza con «Blowin' in the Wind», que se convertiría en uno de los himnos pacifistas de la década de 1960, y en un éxito internacional para el trío folk Peter, Paul & Mary poco después de la publicación de Freewheelin'. El álbum incluyó otras canciones que llegaron a ser consideradas como unas de los mejores composiciones de Dylan y clásicos de la escena folk de la década de 1960: «Girl from the North Country», «Masters of War», «A Hard Rain's a-Gonna Fall» y «Don't Think Twice, It's All Right».

Las letras de las canciones abarcan narraciones sobre los derechos civiles y las inquietudes sobre el miedo de unaguerra nuclear. Como equilibrio de este material político fueron las canciones de amor, a veces amargas y acusatorias, y material que cuenta con un humor absurdo. Freewheelin' mostró el talento de Dylan para componer por primera vez, impulsándolo a la fama nacional e internacional. El éxito del álbum y el posterior reconocimiento de Dylan lo llevaron a ser nombrado como «portavoz de una generación», una etiqueta que Dylan tomó a mal.

The Freewheelin 'Bob Dylan alcanzó el número 22 en los Estados Unidos (con el tiempo fue certificado con disco de platino), y más tarde se convirtió en un exitoso número uno en el Reino Unido en 1964. En 2003, el álbum fue clasificado con el número 97 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. En 2002,Freewheelin' fue una de las 50 grabaciones elegidas por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para que fueran añadidas en el Registro Nacional de Grabaciones.

Rust In Peace - Megadeth (1990)

2014-08-31T00:02:00.001-07:00

SERVIDOR: MEGA | BITRATE: 320 kbps

Rust in Peace es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense de thrash metal Megadeth.1 Fue publicado a través de Capitol Records el 24 de septiembre de 1990 y producido por Mike Clink. Rust in Peace supone el debut del guitarrista Marty Friedman y el batería Nick Menza, que reemplazaron a Jeff Young y Chuck Behler en 1989. Dos sencillos fueron extraídos del álbum, «Hangar 18» y «Holy Wars... The Punishment Due», que son interpretados con regularidad en las actuaciones del grupo.

Rust in Peace ha recibido la aclamación universal de los aficionados y los críticos, y fue el responsable de atraer a Megadeth hacia el público mainstream. Ha sido mencionado como uno de los mejores trabajos de thrash metal de todos los tiempos por publicaciones como Decibel o Guitar World, e incluido en el libro 1001 discos que hay que escuchar antes de morir. El álbum y el sencillo «Hangar 18» lograron sendas nominaciones al premio Grammy en la categoría demejor interpretación de metal.

Una versión remasterizada y remezclada con cuatro pistas adicionales salió a la venta en 2004. Además, en enero de 2010, la banda anunció una gira por América del Norte para conmemorar su vigésimo aniversario. Su actuación en elHollywood Palladium fue filmada y publicada ese mismo año bajo el título Rust in Peace Live.

Reign In Blood - Slayer (1986)

2014-08-30T23:57:00.001-07:00

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Reign in Blood (Reina en Sangre) es el tercer álbum de estudio y el debut con una compañía discográfica internacionalde la banda estadounidense de thrash metal Slayer. Fue lanzado al mercado el 7 de octubre de 1986, el álbum significó la primera colaboración de la banda con el productor discográfico Rick Rubin, determinante en la evolución del sonido de la banda.

Reign in Blood fue muy bien recibido tanto por la crítica como por los seguidores y fue el responsable de acercar a Slayer al groso de los seguidores del heavy metal. La revista Kerrang! describió el álbum como "el más duro de todos los tiempos", y un punto de inflexión para el thrash metal y el speed metal.

El lanzamiento de Reign in Blood fue demorado por inquietudes con la portada y las letras del álbum. La pista que abre el álbum, "Angel of Death", referente a Josef Mengele y que describe los actos ocurridos en el campo de concentración deAuschwitz, provocó alegaciones de nazismo. Aunque la banda ha rechazado en numerosas ocasiones simpatizar con el nazismo y que simplemente están interesados en el tema.

El álbum fue el primero de Slayer en entrar en la lista del Billboard 200, llegando al puesto número 94, además de certificado como disco de oro por la RIAA en Estados Unidos el 20 de noviembre de 1992.

Spirit Of Eden - Talk Talk (1988)

2014-08-30T23:51:00.001-07:00

SERVIDOR: MEGA | BITRATE: 320 kbps

Spirit of Eden es un álbum de estudio de la banda inglesa de rock Talk Talk, que es frecuentemente considerado un pionero de un estilo que luego sería denominado post-rock.1 El álbum fue editado en 1988, y su sonido experimental causó conflictos legales entre la banda y su sello discográfico EMI.

Tras el éxito del anterior lanzamiento del grupo, The Colour of Spring, la banda recibió mucha libertad creativa por parte de su sello, EMI, además de un mayor presupuesto. Sin embargo, la compañía se vio decepcionada cuando Hollis anunció que no se lanzaría ningún single del álbum y que, debido a la complejidad de los arreglos del mismo, la banda no saldría de gira. El sello no pudo escuchar nada del álbum hasta que recibió la mezcla final. Spirit of Eden se editó en1988 y fue muy bien recibido por la crítica, debido a su sonido meditativo y atmosférico con influencias de jazz y canciones más largas, aunque comercialmente el álbum no tuvo tanto éxito como sus antecesores, lo cual profundizó las diferencias entre EMI y la banda. El sello editó "I Believe In You" como single sin el permiso del grupo, e intentó acabar el contrato del mismo, por lo que la banda demandó al sello, que también los demandó a ellos por incumplimiento de contrato y por realizar música "poco comercial", aunque el grupo ganó en la corte. Sin embargo, esto colaboró a que desde entonces los sellos agregaran cláusulas en los contratos de los artistas para que realizarán música apta comercialmente.

Mingus Ah Um - Charles Mingus (1959)

2014-08-30T23:44:00.001-07:00

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Astral Weeks - Van Morrison (1968)

2014-08-30T23:33:00.001-07:00

SERVIDOR: MEGA | BITRATE: 320 kbps

Astral Weeks —en español: Semanas astrales— es el segundo álbum de estudio del músico norirlandés Van Morrison, publicado por la compañía discográfica Warner Bros. Records en noviembre de 1968.

El álbum supone un contrapunto a la escena musical dominante en la segunda mitad de la década de 1960, con una fusión de elementos musicales como el folk, el jazz, el blues y la música clásica 1 y unas letras descritas como «impresionistas e hipnóticas».

A pesar de no entrar en ninguna lista de éxitos, el álbum recibió críticas positivas desde su publicación y consecuentemente se ha colocado en numerosas listas de los mejores álbumes de todos los tiempos. La lista elaborada en 1995 por Mojo situó a Astral Weeks en el puesto 2 de los 10 mejores álbumes de todos los tiempos, y quedó en el puesto 19 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos elaborada por la revista musical Rolling Stone en 2003. El álbum fue y sigue siendo un referente musical, a pesar de que no consiguió un significativo éxito en las listas de popularidad.

En noviembre de 2008, cuarenta años después de su publicación, Morrison interpretó el álbum en directo durante dos conciertos en el Hollywood Bowl, publicados un año después en el álbum Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl

Beggars Banquet - The Rolling Stones (1968)

2014-08-30T23:28:00.003-07:00

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Beggars Banquet —en español: El banquete de los mendigos— es el séptimo álbum de estudio de The Rolling Stonesen el Reino Unido y su noveno álbum en los Estados Unidos, lanzado en el año 1968. Se grabó entre el 17 de marzo y el 25 de julio de 1968 en Londres, Inglaterra bajo la producción del norteamericano Jimmy Miller, con el que trabajaron hasta 1973 y con el que inició una serie de cuatro álbumes de estudio que habitualmente se consideran la cima de la obra de los Stones. Su lanzamiento fue planeado originalmente para el 26 de julio de ese mismo año, pero fue postergado por varios meses por su disquera, Decca Records, debido al polémico arte del disco. Finalmente salió a la venta el 6 de diciembre de 1968 con una portada totalmente blanca y con sólo el nombre del disco escrito con letras doradas.

La producción cuenta con canciones con base en el rhythm & blues, lo que marcó el regreso de la banda a sus raíces después de un disco experimental como lo fue su producción anterior, Their Satanic Majesties Request, en la que ensayaron otros estilos musicales, como el rock psicodélico; y algunas enraizados en la música country. La letras tenían temáticas centradas en la crítica social, inspiradas en las revueltas y conflicto de esos días, y filosóficas, por la gran cantidad de libros sobre filosofía y poesía que leía Jagger durante ese momento.

Debutó en los primeros lugares de las listas de popularidad de Estados Unidos y el Reino Unido, y pronto alcanzó el millón de copias en ventas. Para su promoción pusieron en circulación dos sencillos: "Jumpin' Jack Flash", que fue un gran éxito, mas no estaba incluido en el disco, y "Street Fighting Man", que cuando comenzó a despuntar en las listas fue censurada su reproducción en las radios norteamericanas por ser considerada "desestabilizadora" en vísperas de la Convención Nacional Demócrata de 1968. Recibió numerosos elogios por parte de la crítica musical y es considerado uno de los mejores trabajos realizados por la banda en toda su carrera. En el 2003 fue colocado en el puesto #57 de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos" de la revista estadounidense Rolling Stone.

Meddle - Pink Floyd (1971)

2014-08-30T23:05:00.001-07:00

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Meddle es el sexto álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd, editado en octubre de 1971. Se grabó en varios estudios de grabación de la zona de Londres, incluyendo los Abbey Road Studios. Sin material nuevo con el cual trabajar y sin tener una idea clara de la dirección que querían que tomase el álbum, la banda desarrolló una serie de novedosos experimentos que finalmente sirvieron de inspiración para la pista más conocida del álbum, «Echoes». Aunque muchos de los álbumes siguientes del grupo se centraban en una temática única con letras escritas mayoritariamente por Roger Waters, Meddle fue un esfuerzo grupal con contribuciones líricas de cada miembro.

Se grabó y produjo entre las obligaciones de las giras, entre enero y agosto de 1971. Las reseñas de los críticos musicales fueron relativamente buenas y a pesar de que fue un éxito comercial en el Reino Unido, la mediocre publicidad de su distribuidora estadounidense lo llevó a ser un fracaso de ventas en dicho país.

Meddle se lanzó el 30 de octubre de 1971 en Estados Unidos y el 13 de noviembre en el Reino Unido. Las reseñas sobre el disco fueron mezcladas. Jean-Charles Costa de la revista Rolling Stone escribió "Meddle no sólo confirma alguitarrista líder David Gilmour como un baluarte dentro del grupo, sino que también afirma de forma enérgica y precisa que la banda vuelve al camino del crecimiento", y NME lo llamó "un álbum excepcionalmente bueno". La crítica deMelody Maker fue más reservada, diciendo que el álbum era "... una banda sonora de una película inexistente". "One of These Days" y «Echoes» se tocaron en los conciertos de Live At Pompeii, en dos partes, y también en el concierto de laBBC de 1971 In Concert. A pesar de que en el Reino Unido llegó a alcanzar el puesto número tres de la lista de álbumes más vendidos, la mediocre publicidad por parte de Capitol Records hizo que el álbum vendiese mal en Estados Unidos, sólo llegando al puesto número 70 en las listas. El 29 de noviembre de 1971, "One of These Days" se lanzó como sencillo de 7 pulgadas en estados Unidos con "Fearless" como Cara B.

Meddle fue certificado oro por la RIAA el 29 de octubre de 1973 y doble platino el 11 de marzo de 1994, gracias a la atención que cosecharon con el posterior éxito de la banda en Estados Unidos

Harvest - Neil Young (1972)

2014-08-30T22:55:00.001-07:00

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Harvest es el cuarto álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en febrero de 1972. El álbum incluyó la participación de la Orquesta Sinfónica de Londres en «A Man Needs a Maid» y «There's a World», además de invitados como David Crosby, Graham Nash, Linda Ronstadt, Stephen Stills yJames Taylor.

Tras su lanzamiento, Harvest se convirtió en el único trabajo de Young en alcanzar el primer puesto de la lista estadounidense Billboard 200, así como la primera posición en las listas de discos más vendidos de países como Reino Unido, Canadá, Australia, Noruega y Países Bajos. El sencillo «Heart of Gold» también alcanzó el primer puesto en la lista estadounidense Billboard Hot 100, mientras que el segundo sencillo, «Old Man», llegó al 31. Además, fue el álbum mejor vendido de 1972 en los Estados Unidos.

What's Going On - Marvin Gaye (1971)

2014-08-30T22:50:00.001-07:00

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What's Going On es un álbum grabado por el cantante de soul estadounidense Marvin Gaye. Lanzado el 21 de mayo de1971, What's Going On significó el inicio de una nueva tendencia en la música soul. Con letras intimistas acerca del abuso de drogas, la pobreza y la guerra de Vietnam, el álbum fue una sensación inmediata y ha permanecido como un clásico del soul. Constantemente es nombrado en encuestas como una de las grabaciones fundamentales en la historia de la música pop y es considerado uno de los discos más importantes de todos los tiempos.

El productor fue el propio Marvin Gaye. What's Going On es un álbum-concepto que incluye nueve canciones (todas unidas excepto la primera) vistas desde el punto de vista de un veterano de la guerra de Vietnam que regresa a Estados Unidos, el país por el cual ha estado peleando, y no ve más que injusticia, sufrimiento y odio. Gaye parece haberse inspirado en la experiencia de su hermano, que pasó tres años en el ejército durante la guerra de Vietnam.

The Piper At The Gates Of Dawn - Pink Floyd (1967)

2014-08-30T22:36:00.001-07:00

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The Piper at the Gates of Dawn es el primer álbum de estudio de la banda británica Pink Floyd, editado en 1967. Este disco está considerado como uno de los primeros en explorar el rock psicodélico, junto con Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles, que fue grabado casi al mismo tiempo. Se le considera uno de los LP más influyentes de la escena del rock psicodélico del momento y lo que siguió.

The Piper at The Gates of Dawn es uno de los discos más influyentes en la historia. Su avanzado sonido, experimentación y combinación de distintos géneros comorock, pop y folk ha inspirado a distintos artistas como David Bowie, Gong, Phish, entre otros. La exploración sónica del disco es absoluta: cuenta con cambios de métrica(pasando del regular 4/4 a métricas como 11/8. También podemos encontrar progresiones de acordes inusuales (Astronomy Domine) y escalas poco comunes en la música popular Matilda Mother. Y un par de improvisaciones Interstellar Overdrive y Pow R. Toc H..

El álbum fue inicialmente recibido con críticas frías, pero al paso del tiempo se ha ganado un lugar en el olimpo de la música. George Starostin afirmó que este álbum es "La Biblia Astral de la Psicodelia. Muy jodido, muy prendido. Escuchalo bajo tu propio riesgo". En NME, sobre la versión de 40 años de aniversario, escribieron que "[...] Incluye dos singles de Barrett, censurados, no incluidos en el álbum original: "Arnold Layne" y "See Emily Play", que son tan buenas como cualquier cosa que los Beatleshayan grabado, mientras ... Layne causó furor cuando fue censurada de la radio, ya que sus letras hablaban de un travesti que robaba ropa de lavanderías." Sobre esto, Pitchfork comentó que "Mientras The Beatles ejercían control absoluto en las herramientas del estudio, Pink Floyd usaba el estudio para perder el control". Los mismos también dijeron "Mientras la mayoría de los discos del Verano del Amor eran positivos y unían, Piper era fracturado y terrorífico". El sitio le otorgó un 9.4 de 10.

Let It Bleed - The Rolling Stones (1969)

2014-08-30T22:17:00.001-07:00

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Let It Bleed —en español: Déjalo sangrar, o Deja que sangre— es el octavo en el Reino Unido y décimo en los Estados Unidos álbum de estudio de la banda de rock británico The Rolling Stones. Fue publicado el 5 de diciembre de 1969 y sirvió de continuación a su exitosa y aclamada producción Beggars Banquet, que había sido editada el año anterior. Marca el inicio de la etapa del Mick Taylor como guitarrista, en sustitución de Brian Jones, guitarrista, fundador y antiguo líder de la banda. Jones falleció durante la grabación de la obra, un mes después de dejar de ser miembro de los Stones. Taylor participa en dos canciones.

Bajo la producción de Jimmy Miller, que también produjo su anterior LP, este álbum concebido como un disco rock con fuertes influencias en el blues y el country alcanzó el puesto número tres en la lista de Billboard de álbumes pop de losEstados Unidos mientras que llegó al primer lugar en las listas del Reino Unido. La portada surrealista del álbum fue realizada por Robert Brownjohn inspirada por un título provisional de la obra, Automatic Changer ("tocadiscos automático"). Está considerado como una de las mejores grabaciones de la banda "su gran obra maestra", en palabras del crítico de música Stephen Davis.

Hot Rats - Frank Zappa (1969)

2014-08-30T22:11:00.001-07:00

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Hot Rats es el segundo álbum de Frank Zappa como solista, y el séptimo de su carrera. Es considerado como uno de los mejores álbumes del género del rock, en todas sus expresiones, por su magnífico ensamble musical y su experimentación con el jazz o hasta con el rock progresivo.

Village Green Preservation Society - The Kinks (1968)

2014-08-30T21:53:00.001-07:00

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El líder y compositor de la banda Ray Davies compuso este álbum conceptual como un homenaje a la vida en las aldeasinglesas y, por extensión, a la inocencia e idealización de los tiempos pasados y a su gente. Las canciones fueron compiladas usando material grabado en un período de dos años previo a el lanzamiento del álbum, al tiempo que Davies dejaba de producir éxitos comerciales para adentrarse en un estilo más personal y nostálgico en sus composiciones. Muchas de las canciones grabadas antes del verano de 1968 fueron originalmente pensadas para un álbum solista de Ray Davies o para un show relacionado con el concepto de la "villa verde", porque Davies no estaba seguro de que se adaptaría al estilo e imagen musical de los Kinks. Pero a medida que el concepto progresaba y los Kinks perdían éxito comercial en 1968, el álbum fue completado como un proyecto de los Kinks. Davies ajustó el álbum hasta el último minuto posible e incluso, detuvo la producción de un lanzamiento anterior para redefinir la selección de canciones.

El disco vendió pobremente en su lanzamiento inicial y fue ignorado por los oyentes de música pop. Un factor que contribuyó fue que ninguna de las canciones era viable de ser lanzada como single ("Days" un modesto éxito en el Reino Unido de la banda en 1968, fue originalmente propuesto para su inclusión en el álbum pero fue lanzado independientemente después del fallido single "Wonderboy"). El álbum además estaba estilísticamente fuera de tiempo con las tendencias musicales de la época y su poco éxito fue un indicativo del decaimiento comercial de los Kinks durante el período.

Sin embargo, el disco pronto alcanzó un estado de culto como uno de los mejores y más queridos álbumes de la banda. El álbum solo demostró estar fuera de tiempo con el concepto nostálgico de Davies, pero pronto alcanzó mucho mayor éxito popular.

Exile On Main St. - The Rolling Stones (1972)

2014-08-30T21:38:00.002-07:00

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Exile on Main St. —en español: Exilio en la Calle Principal— es el décimo en el Reino Unido y duodécimo en los Estados Unidos álbum de estudio de la banda de rock británico The Rolling Stones, publicado en el año 1972. Este se comenzó a grabar a mediados de julio de 1971 en una casa que el guitarrista Keith Richards alquiló en el sur de Francia después de que la banda decidiera marcharse de Inglaterra por graves problemas con el fisco. Además, Richards comenzó a consumir grandes cantidades de droga hasta el punto de que se mantenía varios días despierto, haciendo que los Stones tuvieran grandes dificultades para concentrarse. La producción, encabezada por el estadounidense Jimmy Miller, cuarta consecutiva y penúltima con el grupo, se finalizó en Los Ángeles, California, en marzo del siguiente año. Salió al mercado como un doble LP (el disco más largo de la banda) el 12 de mayo bajo el sello discográfico de la banda Rolling Stones Records, y distribuido en Norteamérica por Atlantic Records.

Cuenta Richards en sus memorias ('Vida') que, una vez asentados en la costa mediterránea de Francia, compró una lancha con la que varios Stones y algunos amigos solían bordear la costa francesa hasta Mónaco e incluso hasta Italia, donde solían desayunar. Recorrían con tanta frecuencia esa ruta que comenzaron a llamarla 'Main St'. Ello, unido al hecho de haber tenido que salir de Inglaterra por los altísimos impuestos de la Corona, que les hacía sentirse 'Exiliados' dio nombre a este álbum. Piensa Richards que tuvo tanto éxito en EEUU porque prácticamente en todas las ciudades existe un Main St.

Este material discográfico tiene gran influencia de la música afroamericana, contiene además de los sonidos clásicos derock and roll, country, blues y rhythm and blues que la agrupación inglesa había empleado en sus trabajos anteriores, toques de otros géneros musicales inéditos en ellos como rockabilly, boogie-woogie, jazz y gospel. Las mayoría de las letras siguen la misma fórmula de la canción rock, hablando de mujeres, sexo y drogas (pero con las referencias sexuales y sobre drogas menos explícitas que en su antecesor Sticky Fingers de 1971), más algunas tienen carácter más personal, contando la soledad y alienación que sufrían al ser estrellas de rock. El fotógrafo suizo-estadounidense Robert Frank se encargó de la fotografía de la portada, inspirada en su obra The Americans, y John Van Hamersveld de su diseño.

Debutó en el número uno de las listas de los más vendidos en los Estados Unidos y del Reino Unido en julio de 1972 y se convirtió en un gran éxito comercial, certificándose disco de oro en la Unión Americana a un par de semanas del lanzamiento. Hasta la fecha ha vendido más de un millón de copias en los Estados Unidos. De él se desprendieron dos sencillos promocionales, «Tumbling Dice» y «Happy», los cuales tuvieron éxito en las carteleras. Pese a la gran aceptación popular tuvo una fría acogida por parte de la crítica, señalandolo como "mal producido, mal organizado, autoindulgente y carente de números clave". Después fue revalorado y comenzó a ser considerado uno de los mejores trabajos realizados por el grupo, la crítica lo coloca como el mejor, y uno de los discos más importantes de la historia del rock. El álbum es apreciado por éstos como el último de una serie que empezó con el Beggars Banquet y que se considera la «cima creativa» de la carrera de los Stones.

Genius-GZA - Liquid Sword (1995)

2014-08-30T21:30:00.002-07:00

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Liquid Swords fue un álbum solista del miembro del Wu-Tang Clan, Genius (GZA). Aunque el álbum se lo acreditó solo al Genius, el álbum tuvo numerosos invitados de todo el Wu-Tang Clan. Liquid Swords es ampliamente reconocido por ser uno de los mejores álbumes solistas del Wu-Tang, en par con los clásicos Ironman (Ghostface Killah) y Only Built 4 Cuban Linx (Raekwon).