MELOMANO NOCTAMBULO

Those Were the Days

2019-10-19T19:47:00.003-07:00

Cantaba Serrat "Los recuerdos suelen contarte mentiras. Se amoldan al viento, amañan la historia; por aquí se encogen, por allá se estiran, se tiñen de gloria, se bañan en lodo, se endulzan, se amargan a nuestro acomodo". Y es algo que me pasa ultimamente, llegan recuerdos que juraria que fueron de la manera que los recuerdo, aunque la memoria juegue con nosotros.

Estos dias se han llenado de recuerdos del paraíso que conocí a los 20 años, donde encontre gente maravillosa que triunfan por todo el mundo. Gente fanatica de Guns & Roses, mientras yo escuchaba puro Rolling Stones

Gente que me enseñó el primer disco de Shakira

Gente que hacian su entrada triunfal al ritmo de Los Melodicos (aunque no le gustara la musica)

Gente a las que le gane discos jugando poker (sin saber jugar)

Gente con la que cantabamos el coro con el nombre de la compañia :)

Gente con las que haciamos tertulias interminables, chistes de un osito que era eterno y un largo etc.

En fin, todos hicimos nuestras vidas y gracias a la magia de las redes sociales, sabemos de algunos. Gente que seguramente no lea esto, pero que por siempre estara en nuestro corazon y se le recordara con cariño.

Estos pensamientos me hicieron recordar una cancion que siempre me ha gustado, pero a medida que pasa el tiempo, le tomo mas aprecio. Esa cancion es "Those were the days" de Mary Hopkins. Producida por Paul McCartney para el sello Apple (el mismo de The Beatles), esta cancion fue la que le quito el numero 1 de las listas a "Hey Jude"

"Those were the days my friend We thought they'd never end We'd sing and dance forever and a day We'd live the life we choose We'd fight and never lose For we were young and sure to have our way."

Bohemian Rhapsody...

2018-11-15T06:01:00.000-08:00

A finales de los 80’s, escuchaba con regularidad 2 discos que me habían “regalado” mis primos: “A Night at The Opera” y “A Day at the Races” (también un disco de 45 RPM de “We Will Rock You”/“We Are the Champions”), así que conocía bastante bien al “Queen” setentoso. Luego tuvimos la fiebre del “Another One Bites the Dust”, “Under Pressure”, “Innuendo” (de mis favoritas), entre otras. Esto viene a colación porque luego de leer muchas críticas, fuimos a ver la película dedicada a Freddie Mercury “Bohemian Rhapsody”. Es una película entretenida, que te hace conocer por encima la vida de Freddie, desde sus inicios con “Queen”, hasta el concierto de Live Aid. La recreación del concierto es sin lugar a dudas lo mejor de la película.

La película toma muchas libertades en la trama, cosa que creo que hace que los fanáticos “diehard” de la banda critiquen la misma. No se respetan los tiempos que suceden ciertas cosas, como por ejemplo cuando Brian May introduce “We Will Rock You” a la banda, en la película aparece que fué en 1980 y con Freddie teniendo su bigote y pelo corto, cuando en realidad la canción es de 1977 y usaba todavía el cabello largo (se puede apreciar en el video de promoción). Otra cosa que me llamó la atención, fue como trataron de poner a John Deacon como un segundón en la banda. Deacon era el más introvertido del grupo, pero nada que ver como lo presentan en la película. De hecho, Another One Bites the Dust, You’re My Best Friend y I Want to Break Free, fueron escritas por el.

La película creo que triunfa en 2 aspectos. El primero, gracias a la nostalgia de los que disfrutamos al grupo en su momento, trae de nuevo a Queen a la palestra. El segundo, da a conocer a las nuevas generaciones, una versión “limpia” de un rockstar, que pudo hacer y deshacer en una época donde los excesos estaban de alguna manera permitidos, cosa que los artistas de ahora, es difícil que hagan.

Aqui dejo el performance de Queen en Live Aid, donde se puede ver al mejor "front man" de la historia de Rock en su maximo nivel

Just what is the soul of a man?

2018-10-01T16:27:00.003-07:00

Luego de casi un año sin aparecer por este blog, vengo a predicar la palabra con blues, como lo hizo Blind Willie Johnson a principio de los 30's, en plena época de depresión en USA

Well won't somebody tell me
Answer if you can!
I want somebody to tell me
Just what is the soul of a man?

"Soul of a man" fue grabada en 1930, lo acompañó su esposa, llamada Willie B Harris. En el período de 1927-1930 grabó 30 canciones (las únicas que hizo en su carrera), donde influenció a gente como Robert Johnson y Howlin' Wolf

Esta canción ha sido grabada en los últimos años por artistas de la talla de Eric Burdon, quien la grabó en el 2006, en el disco que revivió su carrera, del mismo nombre

En 2012, en el disco "Spirits in the Room", Sir Tom Jones graba su cover

Tom Waits hace su cover en el 2016, en el recopilatorio "God Don’t Never Change: The Songs of Blind Willie Johnson."

You Really got Me...

2017-11-08T16:53:00.000-08:00

Antes de Beatles y los Stones, mi primer grupo fue The Kinks (junto con The Animals). Los mas ingleses, quienes han sido subestimados y vetados del mercado americano a pesar de tener entre su repertorio, uno de los riff mas reconocibles en la historia "You really got me". Padres del punk con su "All Day and All of the Night". Con un gran poeta y cronista de la vida del Swinging London de los 60's como lo es Ray Davies, quien en una gran canción, dió fe a lo que fue esa era

Sin embargo, la canción que me enganchó con ellos fue Lola. No me imagino como la gente en los 70's, podría interpretar una canción que tuviera un final como ese

I Feel Good (I got you)

2017-10-17T13:28:00.003-07:00

Si hay algún artista que pueda decir que es parte fundamental de mi soundtrack personal, tengo que hablar de James Brown. Mientras vivía en Los Roques, no había reunión (fiesta) que no se bailara y disfrutara de por lo menos 3 canciones de este disco en particular.

James Brown (llamado también Mr Dynamite, Godfather of Soul, The Hardest Working Man in Show Business, Soul Brother Number 1) fue un artista único. Su impacto en la música es incuestionable, desde el funk hasta el hip hop le deben mucho a él. La revista Rolling Stone lo tiene en el puesto 7 de los mas grandes artistas de todos los tiempos. Puede ser que a nivel de discos no fuera un gran vendedor, pero a medida que pasa el tiempo, se aprecia más a esa fuerza que cambió por siempre la música tanto dentro como fuera de los escenarios

You Can Leave your Hat On

2017-04-08T20:44:00.002-07:00

Estamos en la década de los 80's. aparece el gran Joe Cocker cantando canciones para películas y se lanza una canción que lo vuelva a colocar en la palestra. La canción esta en el soundtrack de una película que crea mucha controversia al momento de salir. La película es 9 Semanas y Media. La canción es You Can Leave Your Hat On. Yo no tenía edad para ver la película en el cine, pero si logré escuchar la canción gracias a la radio y al video de la misma. Quedé fascinado con ella y al pasar el tiempo y pude hacerlo, logré comprar un CD con los grandes éxitos de Joe que traía la canción.

Al llegar a Aruba, cuando iba a Carlos & Charlie's (Sr Frogs), hacían competencias entre las mujeres, conocí la versión de Tom Jones, que era buena, pero seguía prefiriendo la versión de Cocker.

Mi percepción de la canción cambió cuando escuché la versión original. La verdad no escuchaba nada de Randy Newman y solo sabía que escribía canciones para Pixar. Al escuchar su versión, no sentí que era una canción para hacer strip tease o para fiestas, sino que me imaginé a un viejo verde en un bar de mala muerte, sentado en un piano cantandole a una chica que seguramente se fugó de su casa, y a partir de ese momento, comencé a escuchar a Randy.

Algo interesante es que luego que salió la canción de Newman, se hicieron varios covers que suenan fantástico en funk, como el que la gran Etta James hizo para la gente de Chess Records

Siguiendo en la onda funk, la versión de Cocker se alimenta del cover que hizo Merl Saunders en 1976. Antes de grabarla, Saunders la tocaba en conciertos junto a Jerry Garcia (Grateful Dead)

Que al abrazarte aún mi cuerpo tiemble...

2017-03-20T13:49:00.001-07:00

Desde mediados de los 80's, la salsa erótica era quien dominaba el género. Eddie Santiago, Frankie Ruiz y Lalo Rodríguez eran los referentes de una música que había perdido espacio con el merengue y no se veía como repuntar. En las radios se escuchaba grupos como Wilfrido Vargas, la Coco Band y el tecno merengue de Roberto Antonio, Los Melódicos, Diveana, entre otros. Sin embargo, en las camionetas por puesto, cuando iba a mi casa desde el colegio, era un locutor (El Tigre Rafael) quien se escuchaba, y colocaba canciones y cantantes salsa que no se escuchaban en otras emisoras. Uno de esos cantantes era Gilberto Santa Rosa, quien llamaban "El Caballero de la Salsa". De esas primeras canciones de Gilberto con su orquesta, después de salir de la Orquesta de Willie Rosario está una canción que a mi parecer es de las mejores de su repertorio. Es una canción de Pablo Milanes, que la orquesta de Santa Rosa supo aprovechar y sacar lo mejor de ella

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Dejame despertarte con un beso
en la verde mañana que te espera
dejame celebrar la primavera
en el divino largo de tu cuerpo.

Dejame recorrer ese Universo
que conozco sin limite o frontera
dejame descanzar sobre tu pecho
que calienta mi piel como una hoguera

Dejame repasar tus accidentes
detenerme a palpar cada medida
humedecer tus ojos y tu fuente
y penetrar al fondo de tu vida.

Dejame demostrarte que diez noviembres
purifican el alma y el deseo
que al abrazarte bajo mi cuerpo tiembles
y relajado en paz me duerma luego

Dejame al despertar tener la dicha
de hablar y compartir nuestros anhelos
y en la verde mañana que termina
volver a repetirte que te quiero

Dejame sentirte como siempre amor
y saber que el tiempo no mata esta pasión

Sentir que aunque pasa el tiempo
nos amamos
dejame sentirte tuyo
dejame sentirte mia

Dejame sentirte como siempre amor
y saber que el tiempo no mata esta pasión

Dejame recorrer ese Universo
que conozco a perfección
celebrar la primavera
y en la entrega darle rienda suelta a la pasión

Dejame sentirte como siempre amor
y saber que el tiempo no mata esta pasión

Que el tiempo pasa de prisa... de prisa... de prisa
y lo que me mantiene vivo
y con sentido es tu amor y tu sonrisa
y ahora dejame sentir...
dejame sentir amor

Dejame sentirte como siempre amor
y saber que el tiempo no mata esta pasión

Compartir nuestros anhelos
nuestros sueños, caricias y fantasias
abrirle al amor la puerta igualito al primer día

Dejame sentirte como siempre amor
y saber que el tiempo no mata esta pasión

Luego de grabar este tema, viene el cambio de sello disquero (se va a Sony) y comienza su dominio en las carteleras, con éxitos como "Perdóname", "De Cara al Viento", "Impaciencia" entre muchas otras. Tanto fue el éxito de Gilberto, que se dió el lujo de hacer un álbum tributo a Tito Rodríguez llamado "A Dos Tiempos de un Tiempo" (el cual es mi favorito de los que ha sacado hasta el momento)

Coal Creek Boys

2017-02-20T19:27:00.001-08:00

Casi soy un esclavo de las redes sociales. Parte de ello se debe a que cada red social la utilizo para cosas distintas. Por ejemplo, Instagram la uso para compartir mis gustos musicales, especialmente los discos de vinyl. Esa red social me ha permitido conocer música nueva y grandes coleccionistas y apasionados de la músicA. Uno de ellos es John Paul Smith, a quien comencé a seguir debido a su gran cantidad de discos de vinyl que posee. Luego me enteré que tenía un grupo de "Real Country Music" llamado The Coal Creek Boys y estaban por sacar un disco en vinyl, el cual compramos sin haber escuchado su música (y sin ser fanáticos del Country, ya que la única referencia en mi infancia era un disco de Kenny Rogers). Al escuchar el disco por primera vez, quedé encantado de la música y las letras de las canciones. The Coal Creek Boys, como el nombre del grupo lo indica, es de un pueblo minero de Canadá.

En total han sacado, hasta el momento 4 discos y 2 singles en 45 rpm. Los discos, ha medida que los escuchas, lo vas disfrutando más, ya que no es la típica y monótona (a mi parecer) música country que escuchamos en está época

kissing and running away...

2017-02-02T13:34:00.001-08:00

The Rolling Stones ha sido uno de mis grupos favoritos desde que tengo uso de razón. La primera vez que les presté atención a su música fue cuando comencé el bachillerato (mitad de los 80s) y llegó a mis manos el disco de Tattoo You. Quedé enganchado con "Start me up" y la que fué mi favorita por mucho tiempo "Waiting for a Friend" (donde tarareaba las canciones en wachi wachi porque no hablaba inglés). Luego me llegaron los discos que grabaron en los 60s y me obsesioné con "Gimme Shelter" y "Paint it, Black". Durante los 90s, mientras trabajaba en Los Roques, la fija era "Sympathy for the Devil" y "Love is Strong", ya que había comprado su última grabación para la época "Voodoo Lounge" en cassette. Asi que por mucho tiempo, los Stones de los 80s no existían para mí.

Esa situación cambió en parte hace unos 12 años, cuando me regalaron el CD de "Tattoo You" y volví a reencontrarme con esas canciones de principios de los 80s. A diferencia de la primera vez que lo escuché, más que escuchar las canciones rock del disco, estuve escuchando las baladas, y una canción en particular me atrapó. Es una de las que no aparece en recopilaciones. Esa canción es "Heaven", que tiene una música muy sugerente y una letra donde el falsetto de Mick Jagger le "asegura" a quien le dedica la canción que nadie la lastimará.

Smell of you baby, my senses, my senses be praised
Smell of you baby, my senses, my senses be praised

Kissing and running, kissing and running away
Kissing and running, kissing and running away
Senses be praised
Senses be praised

Your my saving grace, saving grace
Nothing will harm you
Nothing will stand in your way
Nothing, nothing
Nothing will stop you
And nothing will stand in your way
No one will harm you
No one will stand in your way
No one will bar you
Nothing will stand in your way
Nothing
There's nothing

Un dato interesante de esta canción, es que fue una de las 2 canciones que se grabaron para ese disco, las otras canciones fueron tenían entre 2 y 10 años, que rescataron para poder salir con un disco rápidamente y hacer una gira.

Baby I'm A Fool...

2017-01-19T10:34:00.001-08:00

Confieso que me cuesta escuchar artistas contemporáneos (creo que lo expliqué en otro post), pero cuando alguién me atrapa, me vuelvo obsesivo escuchando su música. Eso me pasó con Melody Gardot, quien tiene una historia personal realmente dolorosa. A los 19 años fue atropellada por una camioneta, donde sufrió una doble fractura de pelvis, daño en la columna y daños cerebrales. Le tomó más de 2 años volver a caminar y poder hacer las cosas más básicas, como el cepillarse los dientes. También le quedó como secuela del accidente, amnesia a largo y corto plazo, hipersensibilidad a la luz y a los sonidos.

En su proceso de rehabilitación, Melody grabó su primer EP llamado "Some Lessons: The Bedroom Sessions", luego lanza su primer album llamado "Worrisome Heart", que contiene nuevas gabaciones del EP que había lanzado anteriormente. De este albúm, la canción que le da nombre al disco es fabulosa, le da un cierto toque de cantantes como Billie Holiday y Nina Simone, quien se ve son referencias a la hora de cantar

Su segundo Album (y mi favorito), es “My One and Only Thrill”, donde su versión de "What a Wonderful World" es sublime, al igual que "Baby, I'm a fool", canción que es de mis favoritas de su repertorio

Baby I'm A Fool

"How was I to know that this was always only just a little game to you?
All the time I felt you gave your heart I thought that I would do the same for you,
Tell the truth I think I should have seen it coming from a mile away,
When the words you say are: “Baby I’m a fool who thinks it’s cool to fall in love”
If I gave a thought to fascination I would know it wasn’t right to care,
Logic doesn’t seem to mind that I am fascinated by a love affair
Still my heart would benefit from a little tenderness from time to time,
but never mind, ‘Cause Baby I’m a fool who thinks it’s cool to fall in love.

Baby I should hold on just a moment and be sure it’s not for vanity,
Look me in the eye and tell me love is never based upon insanity,
Even when my heart is beating, hurry up the moment's fleeting,
Kiss me now, don’t ask me how,
'Cause baby I’m a fool who thinks it’s cool to fall,
Baby I’m a fool who thinks it’s cool to fall,
And I would never tell if you became a fool and fell in Love".

En total Melody ha sacado 4 albums y varios EP (el grabado en la tienda Apple Store en SOHO es fantástico). Una cantante que ha logrado adaptar su vida después del accidente a su música. Sus lentes de sol y su bastón ya son parte de su sello personal y esperemos que logremos disfrutar de ella por mucho tiempo.

A mi negra la quiero y la quiero más que a la cotiza que llevo en el pie…

2017-01-13T08:53:00.000-08:00

La música de Jesus Sevillano la conocí en 1983, cuando mi padre llevo una recopilación de 10 LPs para la casa que le regalaron. A partir de alli quede prendido con la forma tan limpia y diferente de cantar la música venezolana, para la manera que la conocía. La forma como interpreta "El Pajarillo" acompañado por un piano y su vozarrón de tenor, es simplemente fenomenal

La canción del cumpleaños que interpreta Sevillano, era la serenata con la cual nos despertaban cada vez que cumplíamos años. Todavía se coloca para que mi familia la escuche por telefono o por facetime, pero con el scratch del LP.

Estando en la Universidad, a veces se hacía competencia a ver quien era capaz de cantar "El Curruchá" sin cansarse. No importaba si la voz de la persona era mala, lo importante era tratar de cantar la canción al mismo ritmo de Sevillano. No todos podían hacerlo

Esa recopilación esta en mis manos, luego de estar mas de 30 años en casa de mis padres. Es una joya la cual se saca de vez en cuando y se disfruta, porque los grandes cantantes hay que escucharlos en momentos especiales

How Can You Mend a Broken Heart...

2016-12-30T20:15:00.000-08:00

Memphis Tennessee, es una ciudad de grandes artistas, Se podia dar el lujo en cada década, tener sello disquero que sobresaliera, como Sun Records en los 50s (Evis Presley, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash), Stax Records en los 60s (Wilson Pickett, Otis Redding, Booker T Jones, Sam and Dave), y en los 70s no iba a ser la excepción. HI records logro posicionarse gracias a el heredero de Otis Redding, el hombre que creó la tendencia del sonido del Soul de esa década. Un cantante con un estilo que no desentona, con un falsete que esta en el momento justo, con letras provocativas que invitan a escucharlas acompañado.

La primera vez que lo escuché, fue cuando ví Pulp Fiction. Luego, al tener el soundtrack de la película, "Let's stay together" era una de las canciones que más repetía (me imaginaba cantando 🎶Leeeeeeeeeeeeeeet, let's stay together🎶 con mi falsete para espantar cualquier cosa viviente que estuviera cerca de mí). Luego conocí su versión de "How Can You Mend a Broken Heart", la cual se convirtió en mi canción para despecho favorita (no tenía pareja, pero me gustaba beber oyendo la canción en un bar que la colocaba), y despues que logré tener su disco de Greatest Hits (1975), me hice fanático de todas sus canciones.

Este disco es una verdadera joya, ninguna canción sobra. Es un disco muy intimo, que puedes escuchar una y otra vez sin cansarte.

Gracias a la magia del internet y de youtube, se puede disfrutar del reverendo en sus años en la cuspide, cuando aun vistiendo esos trajes de tela de cortina, hipnotizaba a sus seguidoras.

Aqui coloco esta version de 'Let's stay together", porque no siempre vas a tener de guitarrista a Dave Gilmour

Mi amor es como las cosas que nunca tienen respuesta

2016-12-22T15:51:00.000-08:00

Hay gente que de verdad me hubiera gustado conocer. Uno de ellos fue Manuel Graterol Santander (o como era conocido, Graterolacho). Recuerdo que en casa de mi abuela, la única manera que no se viera RCTV, era cuando aparecia Graterolacho, junto con Lumute y Juan Manuel La Guardia en las mañanas para hacer "El Show del Camaleón". De todos, siempre creí que Graterol era quien resaltaba entre los 3. A todas estas, el fué un gran compositor, donde algunos de sus interpretes, eran grandes estrellas de la música venezolana en su epoca dorada, los 70s. Estos interpretes eran Simón Díaz, María Teresa Chacín y Gualberto Ibarreto.

De Simón Diaz, hay tonadas que llevan el sello de Graterol, como La tonada de las espigas, así como la epopeya entre el catire Paez y Negro Primero en "el Negro y el Catire", que tambien fue grabada por Gualberto Ibarreto. De hecho, Gualberto la grabó primero que Simón.

Con respecto a María Teresa Chacín, ella grabó canciones realmente hermosas, Un Pajarillo grabado con el Maestro Aldemaro Romero, un Polo Oriental y una de las canciones mas hermosas que he escuchado, que habla (segun palabras del propio Graterol) de lo que significa el amor puro ( Romance)

Gualberto Ibarreto es un caso excepcional. Durante 10 anos, estuvo grabando discos y era uno de los cantantes mas populares de Venezuela. Entre 1975 hasta 1982, grabó temas que quedaron en la historia de la musica venezolana, como La Guacara, Maria Antonia, Presagio. En 1984 cambia de disquera y de estilo, donde pegó el tema de una telenovela "Ladron de tu Amor". Despues de 1985, por causas personales, desaparece de la escena musical, hasta que en 1993, graba un disco independiente, llamado "Hoy he vuelto a ser el", donde regresa a sus raices. Este disco pegó varios temas, principalmente uno llamado "Mi Abuela". Pero las verdaderas joyas de este disco, son las 3 composiciones de Graterolacho, quien compuso un estribillo Oriental (Carmen) un joropo (Gavilan Grateroleao) y un Polo (Polo del Juramento). Esta cancion es mi favorita de este album y una de las mejores del repertorio de Gualberto, aunque no es de las mas conocidas

À Coup de Rêves / Soul clásico en francés

2016-12-14T09:26:00.000-08:00

Puedo decir que soy el propio purista con respecto a la música , de hecho, como se puede ver en los post que coloco aquí, muchas de las canciones son de por lo menos hace 30 años. Me es difícil encontrar cantantes contemporáneos con los cuales sentirme identificado.

Parte de la culpa puede ser que por estos lados estamos muy influenciados por el pop americano, dejando un poco de lado los grandes artistas que hay en Europa. Prueba de ello es este disco (el segundo de su discografía) de este francés llamado Benjamin Duterde (cuyo nombre bre artístico es Ben L’Oncle Soul), quien es un cantante que canta Soul y R & B del clásico (el propio old school), el cual es un honesto homenaje a Marvin Gaye y otros artistas de los 70s, con el plus de escuchar las canciones en ingles y en francés (el cual le da un plus para mi).

Asi que les dejo un poco de la música de Ben L’Oncle Soul para que la disfruten

Rosario Marciano

2016-12-05T19:11:00.001-08:00

La casa de mis padres en Venezuela se ha convertido en un depósito de discos de vinyl. Familiares y amigos que no quieren mas sus discos, se los llevan para que me los hagan llegar, porque saben que "el si los va a escuchar y apreciar". Lo más complicado, es que alguién venga para Aruba y quiera traer ese peso. Afortunadamente hace un poco más de 2 semanas, una sobrina (no de sangre, sino de la vida) se ofreció para traerme un lote de discos, donde estaba entre otros Carlos Gardel, Agustin Lara y uno de Aguinaldos Venezolanos de Rosario Marciano.

Este disco de Aguinaldos Venezolanos estaba sin abrir, y como estamos ya en época de navidad, lo "estrené" por estar acorde con las fechas. El disco me sorprendió gratamente, asi que me puse a buscar quien era Rosario Marciano, que la verdad no la conocía (cosa de debería darme verguenza, al leer quien era ella)

Rosario era una pianista clásica, nacida en Caracas en 1944, que además de ser de las primeras pianistas en grabar música en fortepianos (siendo llamados asi el estilo de los pianos que se tocaban entre el siglo 18 y principios del siglo 19), profesora de la University of Music and Performing Arts de Viena. Entre su discografía estan grabaciones de mujeres compositoras como Clara Schumann, Amy Beach y Teresa Carreño ( de quien ha escrito la biografía). Lamentablemente falleció en 1998, con solo 54 años.

El museo del teclado en Caracas tiene entre su colección los pianos que ella tenía y hasta hay un premio con su nombre en Viena para reconocer jovenes talentos.

Strange Fruit...

2016-11-28T20:38:00.001-08:00

Desde que estaba en la universidad he sido fanático del blues, me la pasaba mucho tiempo escuchando a Muddy Waters, Howlin' Wolf, Bo Diddley entre otros, pero no escuchaba cantantes femeninas, a excepción de Big Mama Thorton y Janis Joplin. Mucho tiempo pasó para descubrir que las primeras grandes estrellas y vendedoras de discos de blues, en los años 20, habían sido mujeres, como la "emperatriz del blues" Bessie Smith. Pero en este post no hablaremos de ella, sino de alguién que fue influenciada por ella y se convirtió en una leyenda, aunque haya muerto sola y sin dinero. Esa leyenda no es otra que Billie Holiday.

Billie Holiday, nacida con el nombre de Eleonora Fagan Gough, vino al mundo en 1915. Su padre tenía 16 años y su madre 13, asi que la infancia de Eleonora no fue nada facil. A los 10 años, trabajaba limpiando escaleras y a los 11 empezaba a hacer de mensajera en un prostibulo. A veces no pedía que le pagaran en dinero, sino que la dejaran escuchar en música en el fonógrafo que estaba en una sala del prostíbulo, donde escuchaba a artistas como Bessie y Louis Armstrong.

En la década de los 30's, Despues de trabajar prostituyendose y pasar temporadas en prisión y reformatorios, Billie consiguió cantar con grandes orquestas como la de Benny Goodman y Count Basie, hasta que en 1939, en el Café Society de New York, canta un poema de un Judío comunista llamada "Strange Fruit", poema inspirado en una foto del linchamiento de Thomas Shipp y Abram Smith. Según los relatos, la canción se usó para cerrar el set, los mesoneros no sirvieron tragos y todo el local estaba a oscuras, solo un reflector iluminaba a Billie mientras cantaba.

Considerada una de las primeras canciones de protesta que tuvo gran impacto en la gente, fue nombrada como la canción del siglo xx por la revista time en 1999, Billie no pudo grabar la canción con su sello disquero, Columbia Records, por miedo de la compañía a retaliaciones. Le dieron permiso a Holliday a grabarla con otra compañía, Commodore Records, que vendió mas de un millón de copias, siendo uno de los grandes éxitos de la cantante.

Strange Fruit hizo a Billie Holliday una estrella, luego vinieron etapas donde sus hombres, las drogas y el alcohol, hicieron de su vida una verdadera tragedia. Murió en 1959, en un hospital y bajo el cuidado de la policía que la había arrestado por posesión de narcóticos. Tenía en su cuenta bancaría 0.70 $ al momento de su muerte

I Got a Woman

2016-11-24T10:52:00.000-08:00

Uno de los primeros músicos que comencé a escuchar y estudiar fue Ray Charles. El primer CD que logré obtener de Ray (que es el de la foto, de un sello disquero pirata) tenía sus grandes exitos, uno de ellos era una versión en vivo que comenzaba con la introducción de Fur Elise de Beethoven. Esa canción, mi favorita de ese album, no es otra que el primer gran exito comercial de Ray " I got a Woman", canción que lanzó en 1954. La música proviene de un gospel muy popular lanzado ese año llamado "It's must be Jesus". El haber usado la música de este gospel para sacar una canción con una letra provocadora, hizo que mucha gente lo rechazara, incluido a cantantes de blues de la época, como Big Bill Broonzy. La gente de Atlantic Records y el propio Ray vieron esto como la oportunidad de oro para promocionar la canción, que fue directo al primer lugar de las listas de popularidad

Aqui esta el gospel original, cantado por un grupo llamado Southern Tones

La versión en vivo del tema, que se comenta al principio del post es esta, que fue grabada en 1964

Estas son las cosas que me hacen olvidar

2016-11-22T12:03:00.003-08:00

Algo que siempre me ha gustado de USA y Europa, es que no olvidan tan facilmente a sus artistas. Siempre ves festivales, reediciones de discos y mantienen a sus estrellas vigentes. Lamentablemente en algunos de nuestros países de memoria corta, las nuevas generaciones no tienen idea de quienes fueron los artistas admirados por la generación de sus padres, abuelos, etc

Gracias a youtube, se puede escuchar y ver a parte de estos artistas, uno de ellos es Cherry Navarro, un cantante que en muy poco tiempo logró ser una gran estrella.

Cherry Navarro nació un 9 de julio de 1944. Desde pequeño soñó con ser cantante y lo demostraba a cada rato en cualquier reunión o fiesta familiar. A los 14 años se traslada a Caracas junto a su familia, donde estudió canto, piano y teoría y solfeo en la escuela de música José Ángel Lamas. No cantaba un solo estilo, le podias escuchar interpretando una balada, una gaita, un bolero o música venezolana sin ningún problema

En Julio de 1967, Cherry Navarro impuso el tema que le daba la consagración, se trataba de Aleluya, una canción compuesta por el cantautor español Luis Eduardo Aute. Lamentablemente, 2 meses despues de haber salido la canción y el cantante muere debido a complicaciones por leucemía. Tenía solo 23 años

¡Estas son las cosas
que me hacen olvidar!

Una lágrima en la mano
un suspiro muy cercano
una historia que termina
una piel que no respira
una nube desgarrada
una sangre derramada
aleluuuuya

Quince gritos
que suplican
una tierra que palpita
la sonrisa de un recuerdo
la mentira de un te quiero
una niña que pregunta
unos cuerpos que se juntan
Aleluya

Mil silencios de un olvido
un amor que se ha perdido
tres guirnaldas en el pelo
el aliento de unos besos
el perdón de los pecados
unos pies que estan clavados
Aleluya.

La razón de la locura
una luz de luna oscura
unos ojos en la noche
una voz que no se oye
una llama que se apaga
una vida que se acaba
Aleluuuya.

Esas son las cosas
que me hacen olvidar
este mundo absurdo
que no sabe a donde va.
Aleluya, aleluya , aleluya
aleluya, aleluya, aleluuya.

Una madre que amamanta
tengo seca la garganta
el dolor de un tiempo abierto
un mañana siempre incierto
el sudor de una frente
el dolor de aquella gente,
aleluya.

Una yaga que se cierra
una herida que se entierra
unos labios temblorosos
unos brazos calurosos
dos palabras en la arena
una ola se las lleva
aleluya.

Un relój con 30 horas
el cartel de "no funciona"
una piedra en el vacío
otra piedra en el sentido
una lluvia en el alma
un incendio en las entrañas.
aleluya.

Unos pasos sin destino
por 40.000 caminos
un acorde disonante,
un infierno sin el dante
unas flores en mi tumba
siempre nunca, nunca nunca,
aleluuuuuya
Estas son las cosas
que me hacen olvidar
este mundo absurdo
que no sabe a donde vá.

Aleluya, aleluya, aleluyaaa.
aleluya, aleluya, aleluya,
aleluya, aleluya aleluya
aleluya, aleluya, aleluya...

Songs of Love and Hate

2016-11-11T13:50:00.001-08:00

A Leonard Cohen lo conocí tarde. El poeta/novelista/compositor/cantante que ha debido ganar el Nobel de Literatura primero que Dylan, acaba de dejarnos para reencontrarse con su amada Marianne (y revolcarse con mi amada Janis, el muy bastardo). Y nos deja, al igual que Bowie a principio de año, con un disco con el cual pareciera se despedia de este mundo a su modo. El disco en cuestión se llama "You want it darker", que viene a ser el ultimo de un periodo renovado de composiciones, donde grabó 3 discos despues de los 75 anos.

A Leonard lo han versionado muchos artistas, de hecho una de sus canciones mas conocidas y versionadas como 'Hallelujah", la conocí por medio de Jeff Buckley (la version de Cohen la escuche por primera vez en la película "Watchmen"). Suzanne es otra canción que tambien fue versionada por grandes artistas como Nina Simone y Nick Cave.

En total, Leonard Cohen grabó 14 discos, siendo "Songs of Love and Hate" mi favorito entre todos. Este disco grabado en 1971, contiene 8 canciones que muestran a un Cohen mucho mas emocional que en cualquier otro disco. Es un disco que tiene 3 de las canciones mas conocidas de Cohen: "Joan of Arc" "Avalanche" y "Famous Blue Raincoat". Sin embargo, mi favorita de este LP, es "Dress Rehearsal Rag", canción donde habla de un hombre que vive en un apartamento vuelto nada, abandonado por su mujer y esta pensando en el suicidio. El hecho que al potencial suicida se le aparezca Santa Claus y sea quien le da la navaja de afeitar para cometer el acto, así como el coro de niños al final de la misma, hace que la canción sea un "blown mind", por lo menos para mí.

Este disco tiene algunas canciones donde mas que cantar, pareciera que estuviera recitando sus poemas. La letra de alguna de estas canciones fueron escritas en su etapa anterior a ser cantante, el comenzó a cantar a los 35 anos de edad

"Songs of Love and Hate" es un disco de musica, al igual que es de poesía. Es Cohen en su mejor faceta como escritor, donde todas las emociones se encuentran en 45 minutos y 8 canciones

Give a ticket for an airplane..

2016-11-09T17:32:00.001-08:00

Joe Cocker era único. Front man histriónico como pocos, imitador de Ray Charles, el mejor cantante de covers que ha existido, grabando, y en algunos casos mejorando, las versiones originales. Entre los covers que resaltan estan, "The letter" (mi canción favorita de las que grabó), "You Are So Beautiful" de Billy Preston y "With a Little Help from My Friends" de The Beatles. Su disco en vivo "Mad Dog & Englishmen" es uno de los mejores discos en vivo que se han realizado y su participación en Woodstock, le dio la fama.

Luego llego la debacle en los 70's, las drogas le hicieron caer en un período bastante oscuro, pero a principios de los 80's resurge gracias a canciones para películas, como la ganadora del Oscar a mejor canción "Up Where We Belong" y "You Can Leave Your Hat On" de 9 1/2 weeks.

Aqui les dejo esta maravila de canción para que la disfruten

"Minnie the Moocher" Jazz y drogas en Betty Boop cartoons

2016-10-30T15:37:00.001-07:00

Conocí "Minnie the Moocher" gracias a Los Hermanos Caradura (The Blues Brothers) cuando la pasaban por tv en los 80's. Por supuesto quedé fascinado con la música y con la manera como Curtis, el gran Cab Calloway, manejaba al público con su "Hi Di Hi Di Hi Ho". Luego, gracias a la magia de los locales de alquiler de videos, conocí las comiquitas de Betty Boop y ví como la canción un corto animado de 1932, de hecho en la introducción del cartoon, es la primera vez que Cab Calloway y su Orquesta salían en un film, luego Calloway aparece cantando la canción animado como una morsa

Minnie the Moocher es la canción que le dio fama a Cab, cantada por primera vez en 1931, es una canción en referencia a Minnie, quien se enamora de Smokey, adicto a la cocaína, quien lleva a Minnie por un espiral de drogas (hay referencias al opio en la canción). La canción no explica como terminan Minnie y Smokey, pero como Cab termina cantando "poor min, poor min", no fue un final feliz.

En Betty Boop, la morsa comienza a cantar cuando Betty escapa de su casa con su novio (Bimbo el perro), y luego de ver gatos, fantasmas y esqueletos, (a mi parecer una alucinación producto de la drogas) Betty termina en su cama con un "Home Sweet Home"

Aqui les dejo el cartoon para que lo disfruten

Bo Diddley - Pretty Thing

2016-10-26T17:52:00.004-07:00

El año es 1992. Año donde nos Mudamos a una residencia de studiantes enCarmen de Uria (Estado Vargas, Vzla). Al comenzar a tener contacto con mis compañeros de residencia (ahora convertidos en hermanos) comencé a escuchar música de la cual no tenía idea. Allí habían discos de King Crimson, The Who, cassettes con música de Muddy Waters, entre otros. Escuchar la variedad de música, quedé realmente fascinado, aunque también apenado porque no tenía idea de que era lo que sonaba, conocía grupos como los Rolling Stones y Police, pero más nada.

Un año antes mi familia había comprado un mini componente con lector de CD, asi que en un fin de semana que estaba por Caracas, fui a Sabana Grande (Recordand) para comprar algún disco que me pusiera a la par con lo que escuchaban mis amigos de la residencia. Alli vi un disco que decía "canciones que inspiraron a los Rolling Stones" el cual compré sin saber nada de los cantantes (solo conocía a Muddy Waters y una sola canción).

Al momento de llegar a mi casa y comenzar a escuchar el disco, quedé maravillado por la música, en especial por la última canción del disco que tenía un ritmo especial. Esa canción la cantaba un tal Bo Diddley y la canción era "Pretty Thing"

Despues de escuchar esa canción, quise saber todo sobre este cantante, sobre todo al saber que el primer grupo que me gustó de la "British Invasion" como fue The Animals, tenía una canción dedicada a el (The History of Bo Diddley). En una época que no había internet, todo se averiguaba con revistas o libros. En 1995 fué que pude escuchar por primera vez la canción que le dió la fama en los 50's, llamada Bo Diddley, la cual creará un estilo llamado "Bo Beat", que se puede escuchar en canciones como Not Fade Away de Buddy Holly ( versionada por The Rolling Stones), Desire de U2 y otros. Su influencia en futuras generaciones fue tan grande que su estilo en los escenarios fue imitado por Elvis y Jimi Hendrix, fue telonero de The Clash en su primera visita a USA y por muchos es considerado fundador del Rock & Roll junto con Chuck Berry

Aqui tienen un site bastante completo acerca de la vida de Bo Diddley
http://members.tripod.com/~Originator_2/index_2.html

Bizarre Love Triangle

2016-10-19T17:56:00.000-07:00

Siempre he creido que existe un soundtrack en la vida. Que hay canciones que te marcan y te llevan a momentos y lugares que se reviven en tu cabeza como si fuera una película. En este caso, esta canción me transporta a un lugar en los 90's donde se era feliz, no existía internet y alli no había ni siquiera TV, asi que la diversión era (cuando no se estaba trabajando) charlar, beber y escuchar música. Ese sitio era (porque ya no existe como lo conocí) el Archipielago Los Roques, sitio donde trabajé por primera vez al salir de la Universidad y me dejó grandes vivencias y amistades que siguen hasta el día de hoy.

Esta canción me recuerda especificamente una noche de luna llena, cuando compañeros de trabajo nos sentabamos en la terraza de la posada y empezabamos a buscar la imagen del conejo en la luna. Entonces alguien colocó un CD de recopilación que era de una revista y entre las canciones que sonaban alli, estaba "Bizarre Love Triangle" pero la versión de Frente! un grupo australiano que ha hecho un cover, incluso mejor que la versión de New Order (para mi gusto). Frente fue formado en 1989 y ha sacado 4 discos: Marvin the Album, el cual compré solo por Bizarre; Labour Of Love; Shape y un disco en vivo llamado Live at Fez, New York 2004, que sacaron en 2014. Su vocalista es Angie Hart, quien tiene una voz muy dulce y melodiosa

Este es el disco debut de Frente!, Marvin the Album

Aqui les dejo la versión de Frente! de Bizarre Love Triangle

On the road again

2016-10-17T18:38:00.001-07:00

Han pasado 1167 días desde la última vez que estuve por estos lados y muchas cosas han cambiado. Por ejemplo, tuve que eliminar casi el 75% de los post gracias a que los videos estaban eliminados. A esto se le suma que con la gran cantidad de blogs de música que existen (aunque muchos ya estan abandonados) no tenía idea sobre que colocar en este blog que fuera realmente interesante. Esto cambió cuando hace pocos días me preguntaron porque no tenía un blog de música. La verdad es que hasta se me había olvidado que este existía, y despues de hacer la limpieza de los post que ya no tenían razón de ser, creo que voy a volver a escribir sobre música, aunque esta vez será diferente. Una pista de como creo será este blog de ahora en adelante, lo explica Rob Gordon (John Cusack) en su forma de organizar sus discos

Vamos a ver que sale de esto :)

Simon Diaz-Por Elba / Pelìcula "Isla de sal" Año 1964

2013-08-08T12:00:00.002-07:00