Mendelskiando

Oscar 2018 - Minhas apostas e favoritos

2018-03-04T19:42:00.000-03:00

Ando meio afastado daqui do blog por falta de tempo mesmo. Mas acabei de assistir o último filme que faltava entre os indicados para o mais esperado prêmio do cinema desse ano. Então, rapidamente, a lista de meus favoritos em cada categoria e quem eu acho que leva o prêmio.

MELHOR FILME

Os concorrentes são “A Forma da Água”, “O Destino de uma nação”, “Dunkirk”, “Trama Fantasma”, “Três anúncios para um crime”, “Corra!”, “The Post”, “Me chame pelo seu nome” e “Lady Bird”. Confesso que não entendi a indicação para “Trama Fantasma”, Lady Bird”, “Dunkirk” e “Corra!”. Dunkirk talvez por ser o representante de filmes de guerra, que todo ano estão na lista. Mas Lady Bird achei um fiasco do início ao fim. Meu favorito é “Três anúncios...” e acho que tem grandes chances mesmo de levar, ainda mais agora que a academia costuma premiar filme e diretor de obras distintas. Além desse, também adorei “The Post” mas como o filme só foi indicado em duas categorias, acho que não leva. “Me chame pelo seu nome” é lindo, leve, delicado, mas acho que só o fato de ser indicado e também os atores centrais estarem concorrendo, já é o suficiente. Não gostei de “A forma da água”, e embora seja forte candidato, acho que não leva essa estatueta, pois o seu diretor deve levar para casa na categoria dele.

MELHOR DIRETOR

Concorrem Guillermo Del Toro (A forma da água), Jordan Peele (Corra!), Greta Gerwig (Lady Bird), Christopher Nolan (Dunkirk) e Paul Thomas Anderson (Trama Fantasma). Pra mim, esta categoria é barbada para Guillermo Del Toro. Como eu já disse, não gostei do filme, mas ele é muito bem dirigido.

MELHOR ATOR

Concorrem Daniel Day-Lewis (Trama Fantasma), Timothée CHamalet (Me chame pelo seu nome), Daniel Kaluuya (Corra!), Denzel Washington (Roman J. Israel, Esq) e Gary Oldman (O destino de uma nação). Se Gary Oldman não levar o prêmio, então eu não entendo nada de cinema (bom, eu não entendo mesmo, apenas dou palpites). Mas, além dele, adorei o jovem Timothée Chamelet, mas como ainda é jovem, acho que não leva não. Fora isso não vejo nenhum destaque. Não me surpreenderia se premiassem Daniel Kaluuya (gostei muito de sua atuação e a academia está bem sensível com a questão de mulheres e negros). Não vi o filme de Denzel Washington, então como diria Glória Pires, não sei opinar.

MELHOR ATRIZ

Nessa categoria temos Sally Hawkings (A forma da água), Meryl Streep (The Post), Frances McDormand (Três anúncios...), Margot Robbie (Eu, Tonya) e Saoirse Ronan (Lady Bird). Essa é sempre a categoria mais difícil pra mim. Todas brilharam em seus papéis. A muda solteirona tímida excluída da sociedade, a dona-de-casa socialite que vira empresária e precisa se virar, a mãe que não se perdoa pela morte da filha mas busca justiça com uma expressão constante de quem perdeu o prazer de viver, a atriz que teve que aprender a patinar, emagreceu e engordou para encarar uma personagem real e a adolescente chata, confusa e sem sal. Cada uma conseguiu dar vida a um personagem bem diferente do outro. Meryl Streep por mim deveria ser hors concours, ela não precisa mais de Oscars na estante acima da TV dela. Mas Frances McDormand foi para mim a melhor de todas. E minha torcida é dela.

MELHOR ATOR COADJUVANTE

Concorrem Sam Rockwell e Woody Harrelson (ambos por “Tres anúncios...), Christopher Plummer (Todo o dinheiro do mundo), Willem Dafoe (Projet Florida) e Richard Jenkins (A forma da água). Não vi “Todo o dinheiro do mundo” para avaliar a performance de Christopher Plummer, mas confesso que nada e nem ninguém me chamou mais atenção que Sam Rockwell. Seu personagem era tão idiota, preconceituoso e doente, mas ao mesmo tempo humano e sofredor que merece. Muitas nuances num personagem só. Mas acho que a academia deve dar para Plummer (e eu vou ter que ver o filme depois).

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

As concorrentes são Lesley Manville (Trama Fantasma), Allison Janney (Eu, Tonya), Laurie Metcalf (Lady Bird), Mary J. Blige (Mudbound) e Octavia Spencer (A forma da água). Adorei Octavia Spencer, mas a personagem dela é mais do mesmo. Todos os personagens dela parecem ser a mesma pessoa. Aí já perdeu créditos comigo. Mary J. Blige pode até ter ido muito bem, mas o filme era tão ruim que eu dormi, acordei, dormi e acordei tantas vezes que nem posso comentar sua atuação. Allison faz a mãe da protagonista. Seu jeito duro de ser realmente estava ótimo, mas não sei se leva. Lesley Manvile que faz a irmã do protagonista estava ótima, mas também não sei. Juro que não tenho nenhuma favorita nessa categoria mas acho que quem leva é Mary J. Blige mesmo.

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

Entre “Mudbound”, “Artista do Desastre”, “A Grande Jogada”, “Me Chame pelo seu nome” e “Logan”, meu favorito é “Me chame...” mas fico feliz também se “Artista do Desastre” levar. Não vi “A Grande Jogada”, então não posso opinar.

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

Eu Amei “Doentes de Amor” e torço por ele, mas sei que as chances são quase nulas. É tipo torcer pro América Football Club. Então, meu favorito passa a ser “Três anúncios..”. Se “A forma da água” levar esse prêmio, alguém vai ter que me explicar o que é roteiro original, pois o roteiro é claramente uma adaptação de “A Bela e a Fera”. Além desses, concorrem ainda “Corra!” e “Lady Bird”. Confesso que gostei de “Corra!”, mas se “Doentes de Amor” é o América, esse é o Bangu.

OUTROS PREMIOS

Minha torcida segue com “Viva - A vida é uma festa” tanto para melhor animação quanto para melhor canção original. Torço para “Baby Driver” (acho que em português o título é “Em ritmo de fuga”) para mixagem de som e montagem e para “A Bela e Fera” em direção de arte. Ah, melhor figurino com certeza para “Trama Fantasma” e maquiagem para “O Destino de uma nação”.

Bom, é isso! Escrevi antes da premiação e a tempo de saber o que você concorda ou discorda comigo. Fala aí!

Até mais!

Eu, Tonya - 2018 (filme)

2018-01-29T17:24:00.000-02:00

Mais um filme previsto para estrear apenas em 15 de fevereiro (esse fim de semana vai ser de muitos oscarizáveis), Eu, Tonya é a biografia de Tonya Harding, atleta americana ne patinação no gelo que ganhou duas Olimpíadas, e foi a segunda mulher no mundo a conseguir o giro triplo no ar. Esse filme concorre a 3 estatuetas, incluindo melhor atriz (Margot Robbie) e atriz coadjuvante (Allison Janney). Realmente o trabalho de Margot é muito bom, pois ela passou por transformações pesadas ao longo do filme, para retratar a patinadora desde a adolescência até a sua idade madura. Mas será difícil concorrer com Frances McDormond (Três anúncios para um crime) e Sally Hawkings (A forma da água).

Mas vamos ao filme: Tonya Harding (Margot Robbie) é uma jovem de família desestruturada, com mãe possessiva (Allison Janney) e um pai ausente, que abandona a mãe quando ela ainda criança. A moça então foca toda sua energia na patinação e em pouco tempo se torna uma das favoritas e mais premiadas na história dos Estados Unidos. Se casa cedo com Jeff (Sebastian Stan) e mantém uma relação pouco saudável com ele, com muitas brigas, separações e voltas. Enquanto isso, ela vai ganhando mais destaque na federação de patinação de gelo, enquanto briga com técnicos, adversárias e até colegas de equipe. Um gênio difícil mesmo. O grande problema acontece após a segunda medalha olímpica. O ex-marido ataca a rival Nancy Kerrigan (Caitlin Carver) e a atleta acaba sendo levada à corte junto com ele e é condenada com a sua expulsão da federação de patins e não podendo nunca mais competir ou trabalhar na área.

A forma como o filme é contado, com cenas de depoimentos das personagens centrais se alternado com o passado em que as situações ocorrem é bem interessante, mas confesso que o filme não me agradou. Talvez por demorar muito até chegar ao clímax que foi o julgamento e condenação da atleta e passar muito tempo mostrando a biografia de alguém que eu sequer conhecia.

Enfim, o filme é bom, mas não me agradou. Nota 6 na minha classificação no IMDB.

Mudbound: Lágrimas sobre o Mississipi - 2018 (filme)

2018-01-29T16:38:00.001-02:00

Filme chaaaaaaaato. Tão chato que dormi, acordei e dormi de novo. Uma narrativa lenta, atores muito mais ou menos e um enredo repetitivo, sobre a questão racial nos Estados Unidos no estado do Mississipi. Apesar das 4 indicações ao Oscar (incluindo melhor atriz coadjuvante para Mary J. Blige, que levou o prêmio nos Golden Globes), o filme não emplacou. A estreia aqui no Brasil será apenas em 15 de fevereiro, mas como temos dezenas de filmes em cartaz, sugiro que você escolha outra opção e não perca seu tempo com esse.

O filme começa com os irmãos Jamie (Garrett Hedlund) e Henry (Jason Clarke) preparando a cova para o enterro de seu pai (Jonathan Banks). Ambos lutaram na Segunda Guerra Mundial e na volta vão cuidar da fazenda da família e têm como vizinhos uma família de negros, cuja matriarca é Florence (Mary J. Blige). Os irmãos precisam se readaptar à vida, depois do trauma da Guerra e também conviver com as regras da sociedade onde reina o apartheid, mesmo dentro de casa onde somente Jamie tem uma visão mais igualitária entre as raças.

Enfim, pra quem viu Purple Rain, esse filme é beeeeemmmmmm ruimmmmmm.

Minha nota no IMDB? 4.

Três anúncios para um crime - 2018 (filme)

2018-01-29T16:16:00.000-02:00

Com estreia prevista nas telas nacionais apenas em 15 de fevereiro, com 7 indicações ao Oscar – incluindo melhor filme, roteiro original, atriz (Frances McDormand), Melhor ator coadjuvante (Sam Rockwell e Woody Harrelson) – é, para mim, até agora, o favorito para a estatueta (embora eu tenha certeza de que Shape of water leva). Mais uma vez, me incomoda a tradução do título, pois dá a entender que um crime está para acontecer, com três anúncios antes do fato. O título original apenas diz “Three Billboards outside Ebbing, Missouri”, indicando a existência de três outdoors nos arredores da cidade de Ebbing, no estado do Missouri. E é exatamente sobre isso que o filme fala.

Mildred (Frances McDormond), após o estupro e assassinato de sua filha, aluga da agência de publicidade de Red Welby (Caleb Landry Jones) três outdoors nas redondezas da cidade para colocar mensagens direcionadas ao delegado da cidade, Willoughby (Woody Harrelson), questionando sobre a morte da filha ainda sem conclusão das investigações. Junte-se à revolta dela o fato do delegado estar num estágio avançado de câncer e ter um assistente um tanto estúpido, Dixon (Sam Rockwell). A pequena cidade se divide entre os que apoiam a atitude extrema de Mildred e os que são contra. As represálias atingem até seu outro filho, Robbie (Lucas Hedges). Na busca por justiça, até onde pode um ser humano ir? E a dor do luto pode apagar totalmente a vontade de viver de uma mãe?

A interpretação de Frances é maravilhosa e se ela não levar o Oscar, não entendo nada de cinema. Também seria merecido o Oscar para Sam Rockwell pelo seu perturbado Dixie. Por isso minha qualificação no IMDB para o filme foi nota 9. Os atores dão show em cena com personagens complexos. Até a pequena (sem trocadilhos ou piadas) participação de Peter Dinklage é muito boa, especialmente na cena do restaurante.

O final, embora não seja surpreendente, deixa um gostinho de quero mais...

Viva: A vida é uma festa - 2017 (filme)

2018-01-28T22:15:00.001-02:00

Animação da Diney – Pixar é sempre boa, mas essa eu achei muito especial. Primeiro pelo fato dos personagens serem latinos e falarem parte dos diálogos em espanhol, algo inteiramente novo num desenho animado. Segundo, porque fala dos mortos e seu relacionamento com os vivos, mas não como fantasmas como acontece em Gasparzinho ou até mesmo a noiva cadáver. O titulo original "Coco" é uma alusão ao nome da bisavó do protagonista.

O longa está concorrendo a duas estatuetas no Oscar desse ano: melhor animação e melhor canção original. Acho que leva as duas, até porque a música é o personagem central da trama. E toca diversas vezes no filme (e é uma letra linda).

O pequeno Miguel (voz de Anthony Gonzalez) tem o sonho de ser músico, porém na sua família a música é proibida, desde que seu tataravô abandonou sua mãe e sua bisavó ainda pequena para levar sua música para o mundo. Desde então, a família trabalha fabricando calçados. Miguel não quer esse destino e foge de casa no “Dia dos Mortos” (festa mexicana que celebra os ancestrais para tocar num concurso, mas tem seu violão quebrado por sua avó. Ele então resolve roubar o violão do falecido grande cantor nascido em seu vilarejo, Ernesto de La Cruz (voz de Benjamin Bratt). Ao ver o violão em seu mausoléu, o menino o reconhece de uma foto de seus antepassados e deduz que ele é seu fugido tataravô. O menino desmaia dentro do mausoléu e se vê em desdobramento no mundo espiritual. Com a ajuda de Hector (Gael Garcia Bernal), ele parte ao encontro de algum familiar que possa lhe devolver ao mundo dos vivos. Porem nenhum familiar quer que ele volte e siga seu sonho com a música. Só lhe resta então conseguir encontrar com Ernesto – seu tataravô – para que ele lhe devolva ao mundo dos encarnados sem a proibição de cantar.

Uma delícia de história, que prende a atenção e mostra um mundo espiritual bem animado e também com sombras e escuridão. Para quem é espírita ou acredita em mundo do mortos, uma delícia de filme.

Minha nota no IMDB para a obra foi 9. Para mim, o mlhor filme dos que estão na corrida do Oscar esse ano. Deveria inclusive concorrer a melhor filme do ano. Ele é muito melhor do que todos que assisti até agora.

A forma da água - 2018 (filme)

2018-01-28T21:16:00.000-02:00

Filme com o maior número de indicações ao Oscar 2018 – incluindo melhor filme, diretor (Guillermo Del Toro), melhor atriz (Sally Hawkins), melhor atriz coadjuvante (Octavia Spencer), melhor ator coadjuvante (Richard Jenkins), roteiro original – é um filme bem mais ou menos. Na verdade, a safra de filmes 2017/2018 está bem fraca. Já assisti boa parte dos indicados e até agora não vi nenhum que tenha me convencido como “filmaço”. Gostei muito da animação “Viva: a vida é uma festa” e de “Três anúncios para um crime”, mas o primeiro é animação e foi indicado apenas nessa categoria e o segundo até pode levar a estatueta. Vamos aguardar.

Mas, voltando ao filma da vez, “Shape of Water” mostra a improvável paixão de Elisa (Sally Hawkins), uma faxineira muda de uma instalação militar na década de 50, por uma criatura anfíbia que vive num dos tanques da organização. Até então, seus únicos amigos são a também faxineira Zelda (Octavia Spencer) e seu vizinho Giles (Richard Jenkins). No seu trabalho, sempre às madrugadas, ela convive com os cientistas Richard (Michael Shannon) e Robert (Michael Stuhlbarg), um mais humano e outro altamente comprometido com os militares.

O filme segue com o envolvimento dela pelo monstro até que chega o momento que ela ouve que ele será assassinado pois não é mais de interesse dos militares mantê-lo vivo. Ela planeja então leva-lo para fora das instalações e não tem muita gente para ajudá-la.

O filme é mais um daqueles filmes estilo “A Bela e a Fera”, em que a fera se apaixona e, embora seja visto como mau por todos, a bela o acha diferente e resolve ajudar. Enfim, é um conto de fadas para adultos mas que não conseguiu me cativar.

Lady Bird: É hora de voar - 2018 (filme)

2018-01-14T13:13:00.000-02:00

Um dos ganhadores do Globo de Ouro e que deve ser indicado ao Oscar, Lady Bird só deve estrear nas telas brasileiras em Abril. Até lá, muita coisa ainda devem falar do filme. Mas eu já falo que me decepcionei bastante com ele. Por ter ganho o Globo de Ouro de melhor filme de drama e melhor atriz para Saoirse Ronan, esperava mais da história. Além das estatuetas que ganhou, também foi indicado para melhor roteiro e atriz coadjuvante (para Laurie Metcalf que interpreta a mãe da protagonista).

Lady Bird é o apelido de Christine (Saoirse) atribuído por ela mesmo. Jovem que está no último ano do high school, enfrenta os conflitos normais da idade: brigas em casa, a sexualidade aflorando, a incerteza sobre a universidade, o descontentamento com a cidade onde vive e o desejo de mudar de vida. Nesse ritmo, não consegue conviver com sua mãe Marion (Laurie Metcalf) e recebe o carinho do pai (Tracy Letts), troca a melhor amiga Julie (Beanie Feldstein) por outra mais popular entre os meninos na escola, se apaixona por Danny (Lucas Hedges) e depois por Kyle (Timothée Chalamet), discute com o irmão Miguel (Jordan Rodrigues)... enfim, tem uma vida de adolescente como outro qualquer. O filme não traz nenhuma perspectiva diferenciada, nenhum drama especial e nenhuma situação inusitada. Por isso minha surpresa por tantos prêmios. Sei lá. A safra 2017 de cinema foi realmente muito fraca. Até mesmo pelos outros filmes que tenho visto e sem nenhuma grande obra.

Saoirse já foi indicada ao Oscar e Golden Globes duas vezes (2008 e 2016) e deve ser indicada novamente esse ano.

Minha qualificação IMDB? 4

Me chame pelo seu nome - 2017 (filme)

2018-01-14T12:02:00.001-02:00

Com estreia prevista para o próximo dia 18 aqui no Brasil e com três indicações ao Globo de Ouro – filme, ator e ator coadjuvante, todos na categoria drama – “Call me by your name” é uma das apostas para o Oscar desse ano, cuja lista de indicações sai no final do mês. Drama que se passa no norte da Italia no inicio dos anos 90, retrata a vida de uma família, cujo filho mais novo, com seus 17 anos está descobrindo sua sexualidade.

O jovem Elio (Timothée Chalamet) passa os dias de verão lendo e as vezes sai com alguns amigos. Sua rotina muda quando chega Oliver (Armie Hammer), um assistent de seu pai (Michael Stuhlbarg) para passar o verão com eles. O rapaz precisa ceder seu quarto para o visitante e algo o incomoda naquela presença. Numa festa com amigos, Oliver fica com uma amiga dele, Chiara (Victoire du Bois) e Elio fica incomodado e se envolve então com Marzia (Esther Garrel) uma de suas amigas. Nos almoços e tardes em família, Annella (Amira Casar) percebe que o jovem não se sente confortável com a presença de Oliver. Eles trocam algumas farpas, mas na verdade, ele descobre que está apaixonado pelo rapaz e os dois se entregam a essa paixão de verão.

O filme tem locações lindas, um bom elenco e um enredo de sessão da tarde, não fosse pelo fato do casal de protagonistas ser composto por dois homens. Mas o desfecho é bem interessante, embora Michael Stuhlbarg tenha perdido uma excelente cena para brilhar e poderia ter lhe dado uma indicação ao Golden Globes. Interessante que os dois protagonistas e indicados ao Globo de Ouro são rostos novos no cinema. Timothée Chalamet também está em outro filme dessa safra dos Golden Globes: Lady Bird. Já vi também e depois falo do filme aqui. Já Armie Hammer tem no currículo pequenas participações em filmes como Animais Noturnos e O nascimento de uma nação.

Uma curiosidade interessante é que o filme alterna diálogos em inglês, italiano e francês, muitas vezes numa mesma cena. Até um pouco de hebraico e alemão aparecem nos diálogos multiculturais.

Minha avaliação no IMDB: 8/10

Whitney: Can I be me - 2017 (filme)

2017-11-05T15:07:00.001-02:00

Esse documentário mostra a trajetória de uma das maiores divas da música dos últimos tempos. Usando cenas de arquivo e depoimentos de seu ex-segurança e também de outras pessoas de sua banda e alguns poucos amigos. O filme mostra o início de sua carreira ainda como backing vocal de bandas como Chaka Khan, e o sucesso que foi meteórico, mas acompanhado do uso e abuso de álcool. Mostra também sua relação com Bobby Brown e o envolvimento com drogas pesadas junto do marido.

Alternando seus grandes sucessos com o backstage de suas turnês, o clímax vem com sua filha Bobbi Kristina Brown, com ela foi para um rehab se livrar das drogas, mas que acabou não surtindo o efeito necessário. O trágico fim de vida, seguido poucos anos depois pelo mesmo fim de sua filha mostram uma trajetória de quem precisou batalhar para conquistar seu espaço mas que não estava bem assessorada para suportar o peso da fama.

Um ótimo documentário, para conhecermos melhor a mulher por trás do mito. Recomendo!

Paris pode esperar - 2017 (filme)

2017-11-04T18:40:00.001-02:00

Fui assistir esse filme depois que uma amiga comentou que o cenário era o mesmo de uma viagem que fizemos há mais de uma década atrás. Mas nem sabia sobre o que tratava o filme. Já me surpreendi com o elenco: Diane Lane (que eu adoro), Arnaud Viard (que eu não conhecia mas adorei) e o canastrão Alec Baldwin (numa pequena participação). O filme é divertido mas com pitadas de drama e muitas verdades sobre relacionamentos e a vida atual. Vivemos um tempo em que não aproveitamos mais as jornadas. Somos focados em resultados, destinos e não nas viagens. Uma excelente metáfora, visto que o filme se passa numa viagem da Cote D’Azur até Paris, numa deliciosa viagem de carro passando por lugares e cidades lindas (exatamente o mesmo caminho que eu fiz anos atrás, mas no sentido inverso).

Anne (Diane Lane) é casada com um homem ocupadíssimo, Michael (Alec Baldwin). Ela o acompanha nas suas viagens de negócio, mas não aproveita nada, pois ele está o tempo todo em convenções, projetos e, quando sobra tempo para estar com ela, está no telefone com seus clientes. Entre uma cidade e outra da viagem, um amigo de Michael, Jacques (Arnaud Viard) se oferece para leva-la de carro à Paris, pois ela estava com uma dor de ouvido que poderia se agravar se seguisse com o marido de avião. Ela topa e começa então uma viagem inesquecível.

O contraste de seu marido com o anfitrião é gritante. E isso, inicialmente a diverte, aos poucos a começa a incomodar e mais um tempo depois a leva a refletir sobre a vida que leva e o quanto ela realmente consegue aproveitar do que recebe.

Um filme que poderia ser bobo se não nos trouxesse a reflexão sobre nossas próprias vidas. Quanto aproveitamos de nossa jornada? Quanto fazemos já de modo automático sem nem saber se é realmente bom ou não? E quanto não nos deixamos levar por aquilo que os outros colocam como sendo bom e normal?

Adorei o filme e as locações. Além das reflexões que o filme propõe, foi muito bom rever os lugares por onde passei. Matei saudades...

O Castelo de vidro - 2017 (filme)

2017-11-04T18:00:00.000-02:00

A jovem Jeannette (Brie Larson) está prestes a casar mas não sabe como anunciar para seu pai, Rex (Woody Harrelson) . Ele e sua mãe, Rose Mary (Naomi Watts) vivem nas ruas de New York, um contraponto alto ao estilo de vida que ela leva junto a seu noivo, David (Max Greenfield). Ela tivera uma infância complicada com seus irmãos Brian (Josh Caras), Lori (Sarah Snook) e Maureen (Brigette Lundy-Paine). Seus pais viviam mudando de cidade e as crianças não frequentavam a escola, além de conviverem com o pai constantemente bêbado e a mãe artista plástica que não conseguia vender uma obra sequer. Muitas vezes passavam fome e se envolviam em confusões por conta do pai.

Nesse ambiente hostil, o filme mostra as crianças em sua mais tenra infância e também na adolescência, com cenas entrecortadas com o tempo atual. Aos poucos vamos compreendendo as dificuldades e força que os irmãos tiveram de desenvolver. Nos momentos em que o pais estava sóbrio, eles faziam planos de construção de um castelo todo de vidro, com quartos para todos, vista do céu e muito mais. Esse sonho alentava as crianças, em especial Jeannette que era bem apegada ao pai. Mas como dizer que era um lar com amor se quando o pai bebia tudo virava um inferno? E como conviver com esses pais?

Os adolescentes são interpretados por Ella Anderson, Charlie Shotwell, Sadie Sink e Shree Crooks. E todos são ótimos. Aliás, a época da juventude é a mais dramática do filme (exceto pelas cenas finais, com eles já adultos).

O filme é bem denso e, impressionantemente, baseado em fatos reais. Durante os créditos finais podemos ver fotos e vídeos com os personagens reais.

Um ótimo drama que nos faz pensar o quanto todas as famílias têm seus problemas e como cada um pode crescer mesmo num ambiente sem muita harmonia.

Vale a pena conferir!

O sequestro - 2017 (filme)

2017-09-13T10:13:00.001-03:00

Halle Berry estrela esse filme de ação muito tenso. E me fez lembrar outro filme que ela fez em 2013, “Chamada de Emergência” (você lê a resenha clicando aqui). Enquanto no primeiro ela era a agente do 911 que ajudava uma menina sequestrada que ligara para a emergência pedindo ajuda, agora ela é a mãe do menino de 7 anos que é levado por sequestradores num parque de diversões, bem debaixo de seu nariz.

Karla (Halle Berry) está passeando com seu filho num parque de diversões, quando se afasta dele para atender a um telefonema. É tempo suficiente para Frankie (Sage Correa) desaparecer. Ela procura seu filho por todos os lados até que vê ele sendo carregado para dentro de um carro por uma mulher (Chris McGinn). O carro sai disparado, dirigido por um homem (Lew Temple) e ela corre atrás. Ela entra em sua minivan e começa a perseguir os sequestradores. Não consegue avisar a polícia pois na sua corrida o celular caíra de seu bolso. E começa então a ação do filme. Uma perseguição sem fim, de uma mãe desesperada por salvar seu filho e dois malucos fugindo pelas highways e ruas das cidades que atravessam.

O filme tem cenas de acidente, briga, tiroteio, desespero, suspense numa sequência ininterrupta de muita tensão. Claro que é uma sequência de mentiras seguidas por mentiras, mas se assim não fosse, seria um filme morno. As decisões que a protagonista toma e também a dos sequestradores são tão absurdas que seria impossível acontecer no mundo real, sem mencionar que os estragos que causam na perseguição, incluindo morte de inocentes, policiais feridos, atropelamentos e destruição de dezenas de carros são impensáveis. Por isso mesmo, adorei. Prefiro ver filmes de absurdos assim do que aqueles do Missão Impossível.

Fiquei realmente grudado na tela. Halle Berry é ótima e as cenas são em grande parte apenas ela dentro do carro em alta velocidade atrás do carro dos sequestradores. São poucos diálogos, mas muitos monólogos. Sem falar que as expressões faciais dela mostram todo seu desespero, terror e até alívio em determinados momentos. Um filem que vale a pena assistir. Recomendo! Vai estrear dia 14 de setembro aqui no Brasil. Minha nota? Classifiquei com nota 9!

Polícia Federal: A Lei é para todos - 2017 (filme)

2017-09-05T16:27:00.000-03:00

Estreia no feriado de 7 de Setembro esse excelente filme que mostra os bastidores da Operação Lava Jato, cobrindo o período de 2013 a março de 2016. O filme vai muito além do que os noticiários informavam, mostrando como surgiu a Operação e como ela foi ganhando corpo e vulto ao longo do tempo. O que era para ser uma operação de lavagem de dinheiro de um posto de gasolina, envolvendo alguns doleiros e se tornou a maior operação já vista no país, chegando a grande números de políticos de todos os níveis.

O filme retrata o dia a dia da equipe da Policia Federal conduzida por Ivan (Antonio Calloni), com os delegados Julio Cesar (Bruce Gomlevsky), Bia (Flávia Alessandra) e Vinicius (João Baldasserini). O entrosamento do time e a vontade de seguir adiante, sempre motivados pelas provas obtidas é muito interessante. Além disso, o filme mostra como funciona a inteligência da PF, a rotina de investigações e até mesmo dos flagrantes nas madrugadas para prender os suspeitos antes de saírem de casa. Mesmo tendo o Juiz Sergio Moro (Marcelo Serrado) no filme, ele não é o protagonista. O elenco ainda traz Ary Fontoura (excelente como Lula), Roberto Berindelli como o doleiro Youssef.

O filme é totalmente apartidário. Os investigadores usam o tempo todo a expressão de que há um jabuti na árvore e o trabalho deles não é pegar o jabuti, mas sim quem o colocou lá. E também, para encontrar quem está envolvido nos esquemas, deve-se seguir o dinheiro. Mas, em determinado ponto do filme, Ivan faz uma reflexão que me deixou com a pulga atrás da orelha: por que será que a PF conseguiu encontrar tantas provas ao longo do tempo, levando-os até o ex-presidente Lula? Será que não há algo maior por trás, que nem a PF tenha percebido? Será que eles também foram manipulados para encontrar apenas parte da verdade? O filme não traz respostas, apenas fatos, evidências e dúvidas. Já ouvi falar que é apenas o primeiro de uma trilogia. Enquanto houver Lava Jato, há insumos para continuações. Então, aguardemos!

Muito bem produzido por Tomislav Blazic e dirigido por Marcelo Antunez, nem de longe lembra o antigo estereotipo de filmes nacionais. O filme traz cenas de ação, perseguição, tudo com muito suspense e tensão (mesmo a gente já sabendo como tudo aconteceu, por se tratar de fatos reais).

Eu diria que o filme é imperdível. Nota? 10.

The Lovers - 2017 (filme)

2017-08-13T11:00:00.000-03:00

Um ótimo filme para refletir sobre relacionamentos. Quantas vezes deixamos o relacionamento esfriar por conta de nossa rotina? Não procuramos o parceiro, não nos interessamos por seus problemas de tão absorvidos que estamos em nossas próprias dificuldades? E acabamos nos deixando envolver por outras pessoas, buscando em casos extraconjugais por aquilo que não temos mais em casa?

Mary (Debra Winger) e Michael (Tracy Letts) são casados há muito tempo mas já perderam o interesse mútuo. Ambos possuem relacionamentos fora do casamento, ela com Robert (Aidan Gillen) e ele com Lucy (Melora Walters). Ambos prometendo aos seus amantes que vão se divorciar assim que o filho do casal fizer sua visita. O jovem Joel (Tyler Ross) está chegando à cidade com sua namorada Erin (Jessica Sula) para apresenta-la aos pais. Tudo parece bem acertado, mas algo inesperado acontece. Numa manhã, marido e mulher se tocam na cama e trocam um beijo. Esse beijo desperta sentimentos que estavam adormecidos e os dois voltam a se relacionar, trocando mensagens por telefone ao longo do dia e voltando a viver quentes momentos de amor quando se encontram em casa. Começa então o questionamento se ainda vale a pena seguir os planos originais de separação e viver com os amantes. A dúvida paira sobre ambos e quem não entende nada é o filho quando chega. Até ele já sabia da situação dos pais e não os reconhece quando os vê amorosamente convivendo.

O final do filme me pegou de surpresa, pois embora a decisão do casal eu imaginasse que fosse a que realmente tomaram, eu não esperava que houvesse o desdobramento que aconteceu. Mas o filme é muito bom e serve como um grande alerta para os milhares de casais de meia idade que vivem juntos embora já totalmente separados dentro de uma mesma casa. Vale a pena conferir. Minha classificação? Nota 7 no IMDB.

Em Defesa de Cristo - 2017 (filme)

2017-08-13T10:17:00.000-03:00

Mais um filme que você fica sabendo antes aqui. A estrei de “The Case Of Christ” é apenas em Setembro, mas nós já vimos e contamos aqui. Um excelente filme, baseado num caso real descrito no livro de mesmo nome, sobre um homem jornalista ateu que busca provas que evidenciem que a ressurreição de Jesus nunca aconteceu. Um filme ótimo para ateus e cristãos de todos os segmentos religiosos, por trazer grandes conclusões sobre o tema.

Lee Strobel (Mike Vogel) e sua esposa Leslie (Erika Christensen) são ateus e levam sua vida com sua filha normalmente, até que um dia a menina se engasga num restaurante e é salva por uma enfermeira que estava no local, Alfie (L. Scott Caldwell). Muito agradecida, Leslie ouve da mulher que o agradecimento deveria ser feito a Deus que a colocou naquele lugar no momento exato. Depois disso, Leslie acaba se aproximando de Alfie e passa a frequentar a Igreja. Isso deixa Lee irado, pois, convicto sobre seu ateísmo, ele não aceita ter que dividir a mulher com Cristo e ainda correr o risco dela convencer a filha do casal a se tornar também crente. Passa então a estudar a vida de Cristo, buscando a validade histórica dos evangelhos e dos depoimentos de quem o vira ressuscitado após a crucificação. Procura médico, padres, historiadores, estudiosos do assunto e até psiquiatras, como a Dra. Roberta Waters (Faye Dunaway). Com o nascimento de seu novo bebê e a morte de seu pai (Robert Forster), também enfrenta problemas no relacionamento familiar.

A busca que o homem faz é incansável e ele viaja por outros Estados para falar com os maiores especialistas. Mas, quanto mais ele tenta se convencer que Jesus tenha sido uma fraude, mais evidências surgem comprovando o fato. Mas não há nada que seja realmente uma prova definitiva, até que ele precisa encarar dois elementos que não conhece bem: AMOR e FÉ.

A proposta do filme é ótima, mas as cenas finais perdem muito do encanto por conta da fraca atuação do protagonista, sem falar que a conclusão das pesquisas parecem feitas de forma acelerada, como se o filme precisasse acabar de qualquer jeito e o diretor não consegue ser criativo o suficiente para dar o tom de emoção ao texto. Mas, de forma geral, o filme é muito bom. Dei nota 7 no site IMDB.

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Um Novo Olhar - 2017 (filme)

2017-08-13T09:46:00.002-03:00

Filme com estreia prevista apenas para novembro desse ano, estrelado por Demi Moore, Alec Baldwin e Dylan McDermott, "Blind" (titulo original desse drama) é bem interessante, pois fala de relacionamentos entre pessoas maduras, um tema não muito recorrente no cinema. Sem mencionar a questão da cegueira, não apenas física, mas muitas vezes emocional que vivemos.

Suzanne (Demi Moore) e Mark (McDermott) acabam de completar 19 anos de casados. E uma crise se institui quando ele é preso por negócios escusos e sobre também para ela, beneficiada pelo dinheiro sujo do marido. Enquanto ele espera na cadeia pelo julgamento, ela é condenada a 100 horas de serviços comunitários. É designada a trabalhar lendo para cegos e acaba conhecendo Bill (Baldwin), escritor que perdeu a visão num acidente e que trabalha desde então como professor universitário. Inicialmente, há uma rejeição mútua entre os dois, pois ele reconhece o sobrenome dela e critica Mark, sem saber que ele é o marido dela. A irritação dela é tanta que ela pede à Ella (Eden Epstein), recepcionista do Instituto para trocar de paciente, mas o pedido é negado. Quem também ajuda Bill é Gavin (Steven Prescod), um jovem que quer ser escritor e se oferece como voluntário para ler para Bill para conseguir estar próximo do outrora famoso escritor. A relação entre Bill e Suzanne vai ganhando novos contornos, e, quando ela descobre que o marido tem uma amante, acaba se deixando envolver pelo sedutor escritor. Mas então vem o dilema: largar o marido ou seguir em seu casamento e abandonar Bill?

O filme não tem nenhum grande destaque, é bastante previsível mas tem um final, digamos, fofo. Pode ser apenas mais um romance, mas achei interessante a ideia de se usar a cegueira física de um personagem como metáfora para toda a cegueira em que vivemos. Como diz aquele ditado, o pior cego é aquele que não quer ver. E, nesse filme, todos, exceto Gavin são um pouco cegos. Muito interessante.

Incrível como Demi Moore, aos 55 anos continua deslumbrante, mesmo prejudicada com um preenchimento de lábios bem artificial e uma linha aparente nas bochechas de alguma outra intervenção cirúrgica.

Em resumo, gostei do filme e classifiquei com nota 7 no IMDB.

Snatched - 2017 (filme)

2017-08-01T18:05:00.000-03:00

Não sei se é do seu tempo, mas você se lembra de um filme trash chamado “A Morte lhe cai bem”, com Meryl Streep, Bruce Willis e Goldie Hawn? Pois é, lembrei desse filme por causa da Goldie Hawn que está nessa comédia. E, assim como o filme de 1992, o roteiro é bem bizarro, mas hilário. De resto, os filmes não tem nada a ver não. Mas a diversão aqui é garantida.

Antes da primeira cena do filme, aparecem os seguintes dizeres na tela: “Na primavera de 2017, duas mulheres americanas foram sequestradas no Equador. O que se sucedeu foi uma fábula de violência, caos e imprudência com a vida humana. Os sequestradores também fizeram coisas ruins.”. Daí você já pode deduzir o que acontece no filme... Pois então, as duas americanas em questão são Emily (Amy Schumer) e Linda (Goldie Hawn). Depois de ter perdido o emprego e levar um fora de seu namorado, Emily, que já tinha passagens compradas para férias no Equador, resolve arrastar a mãe com ela na viagem, pois nenhuma amiga se dispôs a ir com ela. Elas deixam em casa o seu irmão nerd e mimado Jeffrey (Ike Barinhlotz) e partem na aventura. Acabam cruzando com personagens bizarramente divertidas, como as ex-agentes militares Ruth (Wanda Sykes) e Barb (Joan Cusack), além do bonitão James (Tom Bateman) que seduz Emily e as leva ao local do sequestro. Daí pra frente, o impossível e inverossímil tomam conta do filme. E isso é muito bom.

Gargalhei em diversas cenas, graças as atuações sensacionais e ao mesmo tempo caricaturais das protagonistas. É um típico filme de sessão da tarde, divertido, leve e sem nenhuma pretensão além de distrair a mente. Eu recomendo e avaliei com nota 7 no site do IMDB.

The Incredible Jessica James - 2017 (filme)

2017-07-30T12:13:00.000-03:00

Filme produzido para o Netflix, com elenco de desconhecidos e uma história morna. Acabei dando nota 6 no IMDB. O argumento é bem desenvolvido, mas o filme parece que não acabou. Parece na verdade o piloto de uma série e que novos capítulos serão ainda produzidos. Parece tanto uma série que até o título dá a entender, pois o nome da personagem central está ali e é também o nome da atriz que a interpreta. Um recurso mais que batido nas séries americanas.

Jessica (Jessica Williams) é uma aspirante a roteirista de teatro, que só recebe negativas das grandes escolas americanas. Mas sua paixão pelo palco não a deixa desistir. Ela dá aulas para crianças carentes num projeto social e daí tira seu sustento. Vive uma crise pessoal depois de terminar um relacionamento com Damon (Lakeith Stanfield) e tenta conhecer outros caros em encontros marcados través do Tinder. Por intermédio de sua amiga Tasha (Noël Wells) acaba conhecendo Boone (Chris O’Dowd), um homem um pouco mais velho que acaba de sair de um casamento de 9 anos. Muito diferentes e ambos sem nenhuma disposição para um novo relacionamento, eles acabam se tornando bons companheiros, sem perceber que estão se envolvendo.

Um ponto positivo do filme é sua atualidade, abordando, ainda que de leve, as buscas que solitários fazem em aplicativos apenas para conseguir sexo e sem a vontade de novos compromissos. Também achei interessante a forma como Jessica e Boone começam a se entrosar e encontrar elementos que podem os unir mesmo sendo universos bem distintos. Mas não há nada de especial no filme.

O Jantar - 2017 (filme)

2017-07-30T11:25:00.000-03:00

Com estreia prevista para 17 de agosto, esse drama estrelado por Laura Linney, Richard Gere, Rebecca Hall tem como principal destaque a atuação de Steve Coogan, que faz um homem com problemas mentais e que precisa ajudar os outros 3 na decisão sobre o que fazer sobre um crime cometido por seus filhos. O filme se desenrola todo num jantar onde os dois casais precisam discutir o tema, mas cada um com suas dificuldades tenta fugir do assunto, mas todos sabem que não podem sair dali sem uma decisão.

Stan (Richard Gere) é um senador que está concorrendo à eleição de governador, com o apoio de sua atual esposa, Kate (Rebecca Hall) e sua assistente pessoal Nina (Adepero Oduye). Encontra com seu irmão Paul (Steve Coogan), professor de história afastado por problemas mentais e sua esposa Claire (Laura Linney). O assunto que precisa ser discutido é o crime cometido por Michael (Charlie Plummer), filho de Claire e Paul, e Rick (Seamus Davey-Fitzpatrick), filho do senador e de sua ex-mulher Barbara (Chloe Sevigny). Além dos dois jovens, estava com eles na fatídica noite o irmão adotivo de Rick, Beau (Miles J. Harvey). Enquanto rola o jantar, cenas de flashback mostram não apenas os detalhes do crime dos adolescentes como também os problemas que os irmãos Paul e Stan já viveram no passado. Tudo ali é complicado, os dramas individuais conduzindo cada um a suas conclusões e desejos sobre como proceder para ocultar ou revelar o crime.

Um bom filme, com argumento bem amarrado e trazendo aos poucos os elementos que nos ajudam a compreender a personalidade de cada um dos personagens e que acaba nos aproximando de alguns e afastando dos outros, pois nos faz também tomar partido e termos nossa própria opinião sobre o que os adolescentes fizeram e como devem ser responsabilizados por seus atos. O final é uma incógnita e mesmo após acabar o filme ainda resta uma dúvida sobre o que vai efetivamente acontecer. Gosto desse clima de suspense e de histórias que deixam o final duvidoso pois nos fazer divagar sobre o que vem depois.

Acabei classificando com nota 7 no IMDB.

The girl from the song - 2017 (filme)

2017-07-30T10:46:00.000-03:00

Um ótimo filme que descobri por acaso num desses sites de torrents. É um romance moderno, com todos os elementos que esse tipo de filme traz, como o ex-namorado que pode ser uma ameaça, a amiga que só quer diversão e até o anjo da guarda que surge nos momentos em que o protagonista precisa de ajuda. Ah, e o filme tem ainda uma pitada de psicodelismo, além de um final maravilhoso e surpreendente. O elenco é ótimo, com destaque para o protagonista, Lewis Rainer, que consegue passar a ingenuidade de seu personagem e também todo o misto de sentimentos que nutre ao longo da história.

Eric (Lewis Rainer) é um jovem que estuda música na universidade. Numa madrugada, enquanto toca seu violão no campus em frente aos alojamentos, ouve um pedido de socorro. É Jo (Joséphine Berry), presa numa arvore após ter pulado a janela de seu quarto. Ali é o primeiro contato dos dois que acabam se apaixonando. São totalmente opostos, ele bem tímido, reservado, careta e ela extrovertida e descolada e popular. Após um mês juntos, numa noite que seria especial para ele pois iria se apresentar num pub com uma música que fizera para ela, ela simplesmente desaparece com sua amiga Penelope (Charlotte Atkinson) e seu ex-namorado Alex (Charlie MacGechan). Como ela já havia dito antes, ele sabe que eles foram para o festival Burning Man, que acontece no meio do deserto de Nevada nos Estados Unidos. Ele então, desesperado para não perder o seu amor, vende seu violão e compra uma passagem para ir atrás dela. Com a ajuda de um taxista, Caronte (Sion Tudor Owen) que aceita levá-lo do aeroporto até o local do evento, ele consegue entrar, mas no meio da multidão de mais de 50.000 pessoas, será que ele vai encontrar sua Jo? E, se encontrar, será que ela não estará nos braços do ex?

O festival é um show à parte dentro do filme. Fui pesquisar na internet e ele realmente acontece anualmente entre o final de agosto e início de setembro. Tem esse nome de Burning Man pois a cada ano é construída uma estátua gigante de madeira que no último dia é queimada. Não se trata de um festival de rock ou música, embora haja musica o tempo todo. As pessoas vão lá para se expressar nas artes, como pintura, escultura. Montam suas barracas ou trailers, levam bicicletas para se locomover e a alimentação e tudo o mais lá não é comprado com dinheiro, mas com trocas e escambo. Uma coisa bem diferente do que estamos acostumados. Pessoas nuas, com pintura pelo corpo, carros que parecem alegorias de carnaval e, claro, muita liberdade e amor. Achei bem interessante e não me surpreenderia se o filme fosse apenas um comercial do evento. Fiquei tão curioso que fui até ver os valores. Um ingresso para os quatro dias custa cerca de 1000 dólares. E a venda acontece em janeiro e fevereiro, meses antes do evento acontecer.

Voltando ao filme, achei o final bem criativo e fora do comum. Nos faz refletir sobre nossos verdadeiros motivadores de viver e as paixões juvenis. Vale a pena conferir. Classifiquei com nota 8 no IMDB.

The Levelling - 2017 (filme)

2017-07-29T15:52:00.000-03:00

Qual a nossa responsabilidade pelas atitudes dos outros? Até que ponto podemos ser culpados pelo que deixamos de fazer? Qual a importância do diálogo dentro de casa? Será que o silêncio é resposta mesmo para tudo? Quanto da situação que estamos hoje se deve ao fato de termos fugido do confronto direto com nossos pais e irmãos? Será que realmente entendemos todas as ações ou concluímos e deduzimos muitas coisas erradas das atitudes dos outros? Será que inventamos nossas próprias verdades em vez de tentar conversar com os outros? O medo do conflito pode ser traiçoeiro. Essas são algumas das questões que podemos levantar ao longo do filme. Como todo drama, mesmo sendo uma realidade longe da nossa, ele perpassa por temas que todos nós vivemos no dia a dia.

Clover (Ellie Kendrick) volta para a fazenda de seu pai após ser avisada da morte de seu irmão. Chegando lá ela descobre que seu pai Aubrey (David Troughton) está quase falido. Depois de uma grande enchente a casa ficou avariada e ele e o irmão não tinham dinheiro para recuperar a fazenda. Ela, distante, não sabia da dura realidade que eles enfrentavam. Aos poucos, conversando com amigos e vizinhos, ela descobre que a morte de Harry não foi um acidente, mas sim suicídio. Ela começa então a querer entender as motivações para o irmão ter feito isso e, mexendo com o passado, acaba trazendo à tona questões pessoais dela própria e de seu pai. Conflitos antigos são revividos e a busca por um convívio mais agradável entre os dois parece difícil. A dor parece ter transformado os dois ao longo do tempo. E muito do sofrimento que eles alimentam também podem ter influenciado na trágica morte de Harry.

O argumento é ótimo, as atuações idem, mas o filme se arrasta em vários momentos, com tomadas longas da fazenda e seus arredores, numa tentativa frustrada do diretor de aumentar a carga dramática da obra. Em vez disso, o filme poderia ter mais diálogos ou até mesmo monólogos, até mesmo para ligar alguns pontos que acabaram ficando desconexos. Alguns closes da câmera dão a entender que objetos e lugares possuem alguma relevância para o desfecho, mas depois vemos que não, eram apenas recursos para esticar as cenas mesmo. Em vez de um longa-metragem, poderia ser um curta, se restringindo apenas à mensagem central que traz. Acabei classificando com nota 6 no IMDB.

The Hippopotamus - 2017 (filme)

2017-07-29T15:16:00.000-03:00

Baseado no livro homônimo de Stephen Fry de 1993, o filme resgata o humor britânico, inteligente e refinado em alguns momentos e bem escrachado em outros. Uma comédia que se não traz gargalhadas escandalosas, nos diverte o tempo todo. Narrado em off em boa parte do tempo, pelo protagonista, o texto é maravilhoso, indo desde a poesia até diálogos em que em todas as frases há um “fuck”. Um filme de extremos mesmo. O argumento foi construído de forma que estamos totalmente alinhados com o protagonista, que parte numa viagem sem saber direito o que precisa descobrir. E assim estamos nós, sem saber o que esperar da busca pela fonte de milagres na casa de campo da família.

Ted Wallace (Roger Allam) é um poeta que há anos perdeu sua criatividade e trabalha como crítico em jornais. Porém, devido a seu “apurado” gosto e enorme ego, acaba perdendo o emprego. É aí então que Jane (Emily Berrington), sua sobrinha surge pedindo ajuda. Curada de uma leucemia após ter passado uma temporada na casa de campo de seus tios em Swafford Hall, ela oferece uma boa grana para Ted ir visitar a casa e descobrir a origem do milagre que a curou. Ted então vai para o interior, mesmo sem manter contato há anos com seu compadre Michael Logan (Mattew Modine). Chegando lá, quem adora sua visita é seu afilhado David (Tommy Knight), um adolescente que sonha ser poeta e que tem hábitos bem estranhos. A esposa de Michael, Anne (Fiona Shaw) e o outro filho do casal, Simon (Dean Ridge) também o recebem. No fim de semana, a família recebe a visita de Oliver Mills (Tim McInnerny), um produtor de teatro e também de Valerie (Lyne Renee) e Clara (Emma Curtis), todos atrás dos milagres que têm acontecido na casa. Entre uma dose de whiskey e outra, Ted arruma conflitos com quase todos, devido a seu temperamento, mas parece bem longe de descobrir a causa dos tais milagres, nos quais ele não põe fé alguma.

Ao mesmo tempo leve e intrigante, com personagens bem definidos e interpretações na medida, o filme foge do lugar comum das comédias. Confesso que em alguns momentos me peguei precisando voltar um pouco o filme pra entender uma ou outra frase mais rebuscada, pois o sotaque britânico e o vocabulário que foge do básico aprendido em cursinhos me pegaram. Quem manda querer assistir sem legendas em português, hehe.

Uma ótima diversão para o fim de semana, acompanhado de pipoca, brigadeiro ou sorvete. Minha classificação foi 8 no IMDB.

O Círculo - 2017 (filme)

2017-07-29T14:18:00.000-03:00

Sabe esse grande receio que muitas pessoas têm de usar redes sociais e compartilhar seus momentos e fotos, achando que somos vigiados o tempo todo e que não temos mais privacidade? Então, esse filme leva essa temática ao seu extremo. A multinacional The Circle, que dá nome ao filme, é a maior rede social do mundo e a cada semana lançam novos produtos e serviços para ajudar seus clientes a se expor cada vez mais e também a conseguir encontrar até mesmo quem não use a rede social. Uma comunidade cada vez maior e com objetivos cada vez mais eliminando o que ainda resta de privacidade entre as pessoas. Eles lançam mini câmeras que podem ser colocadas em qualquer superfície e transmitir online o que registram, também criam a ideia de uma ferramenta colaborativa que permite encontrar qualquer pessoa no mundo em menos de 20 minutos.

A jovem Mae (Emma Watson) finalmente consegue o emprego de seus sonhos na empresa The Circle, graças a indicação de sua amiga Annie (Karen Gillan). Ela então deixa a casa de seus pais, Bonnie (Glenne Headly) e Vinnie (Bill Paxton) para ir morar no campus da empresa. Deixa para trás também o amigo Mercer (Ellar Coltrane). Logo ela faz amizade com Ty (John Boyega), sem saber que ele é um dos responsáveis pelo datacenter da empresa, local de acesso restrito e que contém todas as informações da empresa e rede social. Pega de surpresa pelo presidente da empresa, Bailey (Tom Hanks), ela aceita o convite de tornar sua vida pública, com transmissão através de uma câmera em sua roupa ligada 24h por dia. E começa então a ver as dores e alegrias de ter sua privacidade eliminada. Ao mesmo tempo maravilhada e incomodada, começa a sua jornada para ver que nm tudo são flores no mundo da tecnologia, quando se cruza a linha da legalidade e privacidade.

Até aí, o enredo vai muito bem, apesar das atuações pouco convincentes (exceto por Bill Paxton que está ótimo), mas no final do filme, parece que o autor se cansou e, quando poderia explorar algo realmente fascinante, o filme apenas acaba. Um desfecho decepcionante, que faz o filme inteiro parecer apenas um grande lixo comercial mesmo.

Minha nota no IMDB foi 5.

Eloise - 2017 (filme)

2017-07-24T10:44:00.001-03:00

Filme de terror com quase todos os tipos de clichês do gênero, mas que consegue nos prender a atenção e dar uns bons sustos. Os clichês vão desde a picuinha entre o protagonista e um dos integrantes do grupo, passando por uma busca no meio da madrugada chuvosa num asilo de doentes mentais abandonado, com um passado tenebroso e o grupo se separando no meio do caminho, levando alguns deles à morte.

Ao menos dessa vez o motivo de irem explorar tal local é um pouco mais nobre do que a mera curiosidade ou por estarem com um carro enguiçado. Os quatro jovens, Jacob (Chace Crawford), Pia (Eliza Dushku), Dell (Brandon T. Jackson) e Scott (P. J. Byrne) vão ao antigo manicômio em busca da certidão de óbito da tia de Jacob. Ele precisa desse documento para conseguir a herança que seu pai lhe deixou, avaliada em mais de 1 milhão de dólares. E dessa vez também os quatro nem são amigos. Exceto por Dell que já é amigo de Jacob, Scott entra na história porque é um especialista no local, onde sua mãe trabalhou quando ele era criança. Com um tipo de deficiência mental, mas extremamente conhecedor do local, ele é encontrado por Dell na internet, num site em que se apresenta como pesquisador da instituição Eloise (sim, o nome do filme é o nome da instituição). Porém, quando chegam na casa de Scott, sua irmã, Pia, não o deixa sair sozinho com os dois estranho e vai junto.

O filme então vai nos apresentando não apenas os horrores que aconteceram no passado dentro dessa instituição mas também um pouco do passado dos personagens, que também possuem conexão com a instituição.

O final foi um pouco surpreendente, embora bem inverossímil, mas curti. Minha nota? 7.

Despedida em Grande Estilo - 2017 (filme)

2017-07-23T18:41:00.000-03:00

Sempre que vejo um filme com muitos veteranos, logo penso que a história será sobre idosos a beira da morte que se arrependem da vida que tiveram e tem um último desejo. Mas essa comedia foi bem melhor do que isso. Michael Caine, Morgan Freeman e Alan Arkin dão um show na tela. E o filme traz ainda Christopher Lloyd (Do “De volta para o futuro”) numa participação deliciosa e também Matt Dillon que mais uma vez mostra sua versatilidade em qualquer tipo de personagem.

Os amigos Joe (Caine), Willie (Freeman) e Albert (Arkin) se conhecem há décadas. O primeiro mora numa casa em frente à casa que os outros dois dividem. Quando Willie vai ao banco para discutir os termos da hipoteca de sua casa, prestes a ser liquidada, acaba presenciando um assalto à agência. Quando está de volta com os amigos, eles descobrem que a empresa para a qual trabalharam por anos não vai mais pagar a aposentadoria deles. Falidos e revoltados com o banco que armou a jogada junto com os empresários, resolvem então assaltar o banco. Inicialmente, Albert não aceita a ideia, mas Willie e Joe tentam convencê-lo a todo custo.

O filme é muito engraçado, com diálogos inteligentes e esse trio que está super entrosado e parecem adolescentes de tanta disposição que têm, mesmo estando todos com mais de 80 anos. Como eu disse antes, Lloyd faz uma ponta como um dos amigos do clube que eles frequentam. E Dillon é o delegado encarregado das investigações do assalto ao banco do qual Willie foi testemunha. O filme ainda traz John Ortiz como Jesus, um bandido que passa as orientações ao trio sobre como planejar e realizar um assalto.

Curiosidade: Outra atriz que participa do filme é Ann-Margret, que faz a namorada de Albert. Ann-Margret foi sex symbol nos anos 60 e achei interessante que a sua vaidade é tanta que a foto de perfil no IMDB á uma foto dela jovem, ao contrário de quase 100% dos atores que deixam uma foto atual no site.

Bom, eu recomendo o filme, e minha nota para ele foi 9!