Menk rap Blog

noreply@blogger.com (Menk) — Fri, 13 Nov 2009 12:15:00 +0000

De retour, j'vais post les critiques que j'ai fait depuis et je devrais en faire pas mal prochainement

Peace

Oxmo Puccino - Larme de paix

noreply@blogger.com (Menk) — Wed, 12 Aug 2009 00:01:00 +0000

C'est en 1995, qu'il intègre le collectif "Time Bomb" (en compagnie de Pitt Bacardi) et fait ses débuts dans le rap. En 1997, il signe son premier classique en compagnie de Booba avec le morceau "Pucc Fiction". C'est finalement en 1998 qu'il fût connu et apprécié du grand public suite à sa participation au légendaire "Sad Hill".

C'est donc le 5e album solo d'un pionnier du rap français qui nous est offert au Québec depuis le 21 juillet. Fidèle à son habitude, Ox nous propose "des textes durs mais toujours polis". Avec son flow qui relève du parlé quotidien et ses productions relativement simples dans l'ensemble, Oxmo nous captive du début à la fin avec la force de ses textes. Oxmo y va de métaphores qui nous font autant sourire qu’explorer les profondeurs sur divers sujets tels que l'amour, le temps qui passe ou la gente féminine!

C'est un disque épuré sur tous ses aspects et qui prouve une fois de plus que le rap dans son essence est rassembleur et n'a pas besoin de flafla pour atteindre son but réel. Malgré tout, il nous présente tout de même plusieurs refrains chantés par des artistes pop comme Sly Johnson, K'Naan ou Olivia Cruiz. En effet, celui qu'on surnomme le "Black Jacques Brel", nous présente un morceau hommage du chanteur belge avec "Sur la route d'Amsterdam", morceau sur lequel il chante sur une mélodie d'accordéon nous rappelant les belles années de Brel!

En somme, Oxmo nous présente un nouvel album rempli de surprises qui saura faire plaisir à tous ceux qui ne s'attendent pas à retrouver un nouveau "Cactus de Sibérie". Si vous aimez le rap tendance et les productions remplis d'auto-tune, veuillez vous abstenir!!!

Spectacle de Iam dans le cadre du festival d'été à Québec

noreply@blogger.com (Menk) — Wed, 15 Jul 2009 00:57:00 +0000

Akhenaton et Shuriken, nous ont présenté certains de leur meilleurs succès de 5e saison (W.W, Une autre brique, Rap de droite, Ça vient de la rue). Qu’à cela ne tienne, ils ont fait exploser les Plaines grâce aux incontournables de L'école du micro d'argent (Petit frère, Samurai, École du micro d'argent, Nés sous la même étoile, Demain c'est loin).

Les fans qui ne se sont pas laissés intimidés par les caprices de dame nature ont eu droit à quelques exclusivités très alléchantes! En effet, ils ont présenté le clip "La fin de leur monde": Ce vidéoclip de 11 minutes n'a jamais pu faire parti de la vie médiatique à cause de l’aspect délicat de son contenu. Ce fût un moment-clé difficile pour le spectacle qui a sensiblement fait décrocher le public, vu la transformation d’ambiance qu’il a amené. Toutefois, malgré ce changement, Akhenaton a su conclure avec simplicité en déclarant : "Ça aussi, ça fait parti de l'histoire de IAM"!

Une troupe de 4 danseurs locaux ont performé sur scène avec fougue durant les 3 dernières pièces, nous prouvant de la sorte que IAM est toujours soudé à la racine du hiphop. Après avoir terminé le spectacle avec un vibe d'enfer sur "Je danse le mia", les artistes se retirèrent une première fois et les lumières se sont éteintes… Et par évidence, sous les cris incontrôlés de la foule, IAM nous a envoyé la très recherchée et surtout interdite version de "L'empire du côté obscur" contenant la trame sonore originale du film Star Wars!!! Ce fût fameux et percutant de voir les membres du groupe entrer sur scène, armés de véritables sabres lasers!

C'était donc une soirée chaude en émotion et forte en intensité musicale, soirée qui a en réchauffé plus d’un! La foule était massive, emportée dans une atmosphère de classique provenant directement de l'âge d'or du rap. Et malgré la température qui s’est adoucit durant la soirée, le flambeau des vétérans du rap idéaliste a illuminé les consciences et chauffé le cœur des amateurs!

2e Monde - Le cd est mort

noreply@blogger.com (Menk) — Fri, 26 Jun 2009 22:56:00 +0000

Après l'escapade solo de Semi-Bruce et 3 années d'attente de la part des fans, le duo de joyeux fanfarons préféré du Québec, nous revient avec leur nouvel album de 20 pistes qui a pour nom: "Le cd est mort". Les 2 pièces qui circulent présentement sur HHQC démontrent bien qu'ils ont su garder leur côté complètement absurde tout autant que loufoque mais ces pistes ne sont pas mes préférées, loin de là!

Les fans seront donc heureux de retrouver les mêmes Semi-Bruce et Betchi mais cette fois-ci avec un album qui sonne un peu plus électro. Le duo a une facilité désarmante pour produire des refrains mélodieux et entraînants malgré la portée des paroles souvent dépourvues de sens! La trilogie thème de l'album exprime bien les angoisses de ses membres et met en avant-plan le problème de la dématérialisation de l'art et des droits d'auteurs en 2009.

L'album aurait eu avantage à être resserré légèrement afin de créer un disque exceptionnel et plein de finesse. Dans un autre ordre d’idées, les fans du groupe ne se plaindront pas non plus d'avoir quelques pistes supplémentaires après l'attente de la sortie de l’album qui dura plus 1000 jours! Ne vous méprenez pas non plus, le disque comporte des chansons avec des messages et constations plus sérieuses comme: "Trouve-toi une job" ou "Célibataire" par exemple.

Étant conscients que leur style de musique différent ne peut plaire à tous, ils offrent les 9 premières pistes de l'album gratuitement sur leur site web! De cette façon vous pouvez goûter à un peu plus de la saveur du mois afin de vous faire une idée réfléchie sur le produit.

La trilogie "Le cd est mort" m'a fortement intrigué. Le premier volet parle du passé du HipHop, le deuxième est un peu plus axé sur le présent… et pour le dernier, qui serait un aperçu du futur (selon ma logique), et bien..… il n'y a plus de MC sur le track! Quel beau message!!!

Encouragez VOS artistes québécois!

Karma Atchykah - Karmapolitain

noreply@blogger.com (Menk) — Fri, 19 Jun 2009 01:15:00 +0000

Karma Atchykah est un auteur-compositeur-interprète originaire du West Island. Il a déjà fait paraître 3 maxi dont le dernier « Karma presents the urbs » était en nomination comme album anglophone de l’année au Gala MU 2006!

En attendant la sortie de son premier album solo francophone « Diasporama » prévue pour fin 2009, il nous démontre sa détermination de créateur en nous offrant un street album de 12 pistes. Le single « Pou ki sa » nous démontre bien son amour profond pour sa mère patrie haïtienne, toutefois, à lui seul, le single n’est pas du tout représentatif de l’album en soi.

Le fait que chacune des pistes soient produites par un beatmaker différent, nous annonce un album empreint de diversité. Du rap au reggae, avec des touches de soul et de funk, le son offert est rafraîchissant et vibrant. Outre ses deux collectifs, NegSayo et « Bank of Mountreal », on retrouve dans l’album des participations de Webster, KenLO, Boogat et Cyrus, et croyez-moi que la liste des featurings est longue!

J’ai trouvé fort sympathique l’idée de l’animateur radio qui se charge, dès le début, de la présentation de l'émission spéciale intitulé « Karmapolitain ». Le ton humoristique dégagé dans les skits m’a bien fait rire et plus d’une fois, surtout le skit du coloc avec Wahlee Sparks et Ruby! L’album est majoritairement écrit en français, mais on y retrouve aussi des versets en anglais et en créole, naturellement!

Malgré sa qualité sonore, j’ai trouvé l’album un peu court, avec une durée d'environ 45 minutes… en incluant les skits! J’aurais vraiment aimé qu’il mette l’emphase sur ses forces principales au lieu de tirer un peu dans toutes les directions, ce qui aurait donné l’effet entraînant d’un street album vraiment puissant.

J’ai appris à le connaître par cet album et après une telle démonstration de versatilité, mes attentes seront très élevées envers les futurs projets de cet artiste aux multiples talents.

Chronic All-Stars Vol. 1 - Premier extrait

noreply@blogger.com (Menk) — Thu, 18 Jun 2009 22:15:00 +0000

Mon Freak-A-Delic préféré vient de drop le premierextrait vidéo de sa mixtape "Chronic All-Stars Volume 1" qui verra le jour le 1er Août.

Ça s'intitule "C'pour ceux" avec Krooks, Bendy, B-L, B-Dub, Duendy et Kesta.

http://www.15two3.com

Izzo - Rien n'arrive pour rien

noreply@blogger.com (Menk) — Fri, 12 Jun 2009 01:16:00 +0000

Originaire du Sénégal, Izzo est un rappeur bien connu de l'industrie qui vit maintenant à Montréal. En 2007, on voyait paraître son premier album solo "Libéré sur paroles" qui connu un succès limité puisque la plupart des chansons se trouvaient déjà sur Internet. En 2009, il est de retour avec son 2e album solo intitulé "Rien n'arrive pour rien", sur lequel on peut entendre des productions de Koudjo, Hotbox, et plus particulièrement d’Olivier Mugabo. Côté featuring, Le Connaisseur est de retour en compagnie de Starky Starks, Maloria et Ale Dee.

Le vibe de l'album est calqué sur le modèle du gangster américain. Les thèmes présentés sont donc en directe relation avec l'argent, les bijoux, les voitures, mais surtout... en relation avec lui-même! La langue choisie pour l’album est le franglais, mais l’on peut toutefois y entendre une chanson écrite entièrement en anglais. La majorité des pièces ont le potentiel à se retrouver dans votre club préféré durant l'été et les ambiances musicales développées sont de loin supérieures à celles du premier album. À l'opposé, les textes du premier album étaient plus personnels et descriptifs, alors que ceux-ci sont plutôt superficiels.

Malgré tout, son aisance au micro et son flow très posé font de l’artiste une valeur sûre et de l’album, un très bon produit. Izzo a su rester professionnel en n'exposant pas les beefs sur tracks et les utilisant seulement afin de promouvoir son album.

Pour ceux qui restent sceptiques, un teaser très complet est disponible sur son myspace (www.izzo-online.com). Je conclurai simplement en disant que c'est un gros album à la sauce américaine qui vous fera bounce de la tête que vous le désiriez ou non!

Showme - Arme d'instruction Massive

noreply@blogger.com (Menk) — Thu, 04 Jun 2009 14:28:00 +0000

Membre du collectif Limoilou Starz, Showme n'est pas le dernier venu! C'est le 7e projet solo/groupe sur lequel il travaille et il compte plus d'une dizaine de participations à des mixtapes. La dernière mixtape solo "12 009, Après le déluge" a été offerte gratuitement afin d'offrir un tremplin à son deuxième album solo intitulé "Arme d'instruction massive".

La majorité des productions sont le résultat d’une collaboration entre Boogat et LNG. On y retrouve des featurings de son cercle fraternel composé de Webster, Kenlo, Karim Ouellet, Eman et Tom… pour ne nommer que ceux-là.

Malgré le fait que l'album offre une bonne variété d'ambiance musicale, qui vise principalement à mettre les textes en valeur, j'aurais davantage apprécié plus de pistes rythmées et entrainantes dans le style des chansons 3, 5, 11 et 15.

Showme utilise l’éclectisme de son lexique fondu à des rimes percutantes et alliées d’une panoplie de références historiques, livrant un message qui incite l'auditeur à s’éveiller à une réalité plus dynamique du monde. Ils dénoncent sans retenue plusieurs sujets qui pourraient sembler délicats : de la vérité sur la naissance de Jésus à l’inévitable élection truquée de Bush. La piste "Black book", offerte sur HHQC, en est d'ailleurs la parfaite démonstration!

En somme, le défaut majeur de l’album est que l’emploi de certains termes peu rendre le texte plus hermétique pour un public qui ne serait pas pleinement versé dans la langue française, ce qui pourrait malheureusement rendre l’écoute et l’appréciation de l’album plus difficile qu’à l’habitude.

Tenez-vous le pour dit!!! Gardez votre dictionnaire et votre Google search à disposition si vous êtes du genre à vouloir à saisir, assimiler et comprendre chaque référence et tournure de phrase. La barre de qualité du rap québécois vient d'être élevée à un niveau lyrique qui selon moi, n'avait presque jamais été atteint auparavant. Un incontournable pour les amateurs de lyrics déments et sujets controversés!

Racine - Derrière l'apparence

noreply@blogger.com (Menk) — Thu, 28 May 2009 11:27:00 +0000

Mais que se cache-t-il donc derrière l’apparence de Marc-André Racine? Le titre « Pourquoi j’ai chanté ? » a été présenté en exclusivité sur HHQC et se veut être une très bonne introduction à son univers. Le ton de l’album est tantôt très noir, mais tantôt positif et rassembleur. À l’écoute de l’album, on y apprend que son grand frère s’est suicidé alors qu’il n’avait que 10 ans et qu’il a perdu son meilleur ami il y a à peine 2 ans. C’est donc une vision fataliste de la vie qui est proposée ici, vision qui remet en question l’existence de façon récurrente.

Les productions sont le fruit des talents de « Free Agents » et Doug St-Louis, ce dernier paraissant aussi sur 3 autres pistes. Pour l’accompagner, Militant, Kasper et K.I.D se sont aussi joint à lui le temps d’une chanson. J’ai senti à plusieurs reprises que Racine était nettement plus poète que rappeur, ne serait-ce que par le fait qu’il parsème ses textes de rimes multi-syllabiques dont la prévisibilité est évidente, ou par le fait que ses rimes détonnent du propos de ses textes. Les refrains sont efficaces malgré l’idée que parfois, ils soient un peu simplets. J’ai toutefois retrouvé dans sa voix une sincérité qui vous touchera certainement et viendra vous chercher plusieurs fois.

C’est un album qui est au point et promet à Racine un avenir empreint de succès. Un album à se procurer pour ceux qui apprécient particulièrement les textes riches et les émotions fortes. L’union de la richesse des textes avec des émotions bien placées ont créé un disque qui vibre et qui a de l’effet!

Cobna - VerrouillÉ

noreply@blogger.com (Menk) — Fri, 15 May 2009 16:56:00 +0000

C'est le 28 mai dernier que Cobna lançait son 2e album solo intitulé "Verrouillé". Il est le seul à performer sur presque la totalité des pistes sauf pour "Ma marque" sur lequel figure: "Taktika, Yvon, Imposs, SP et Cyrus". Il faut aussi appel aux voix de Davy, Émily Bégin et Rad, leur laissant ainsi le soin de chanter les refrains. Les productions viennent principalement de Hotbox, Urban labs et des membres du 13deep.

Cobna a un talent indéniable de compteur. Que les histoires soient réelles ou fictives, il est facile de se laisser glisser dans la peau des personnages. Il rap toujours avec son accent naturel français et les textes sont écrits dans un français international bien qu'il conserve les slangs propres à la région montréalaise. Toutes les chansons ont un haut potentiel de radiodiffusion et pourraient facilement être mises en scène pour un vidéoclip. En contrepartie, j'ai moins apprécié 2 ou 3 chansons où l’on peut percevoir qu’il tente une manœuvre pour sortir de son naturel. Que ce soit avec la piste 8 ou bien la 13 qui est une track de club, j'ai senti qu'elles étaient imposées afin de respecter un format d'album plus mainstream.

En gros, si vous en avez plein le dos des chanteurs qui flow bien au micro avec des textes sans propos, "Verrouillé" est ce qu'il vous faut. Je crois personnellement que cet album se classera dans quelques années comme un classique du rap québeçois dû au fait que le message véhiculé touche plusieurs générations et sera encore pertinent dans 10 ans.

Riopel - C'est juste du rap!

noreply@blogger.com (Menk) — Thu, 30 Apr 2009 13:04:00 +0000

Riopel découvre la magie de la musique à l’âge de 4 ans alors que sa mère lui offrait sa première chaîne stéréo. C’est à 7 ans qu’il va découvrir le rap en écoutant sa première cassette : « Straight outta compton » de NWA.

Il fait ses débuts en l’an 2000, avec le groupe 03connecta, mais l’aventure ne dura qu’une année! En 2005, il décide de s’impliquer plus sérieusement dans le mouvement et commencer à produire des instrumentaux pour des artistes comme « Webster, Seif et Loki. ». Durant cette période, en plus de produire des tracks, il prépare son propre street album intitulé : « C’est juste un rap ».

Malgré le fait que Riopel est peu connu, il frappe fort sur plusieurs de ses pièces avec des collaborations majeures comme celle de Webster, Seif, Kenlo et Assassin. Il assure près de la moitié des productions alors que l’autre moitié est prise en charge par Expression Digitale.

Le premier single « Ça nous prends ça » a rapidement été sacré #1 du Top 10 HHQC.

Si, comme moi, vous êtes des nostalgiques du son old school du rap d’antan, ce produit est vraiment pour vous! Riopel mitraille avec aisance les beats avec un flow bien ciselé sur presque la totalité des tracks. J’ai senti qu’il est sorti de sa zone de confort autant sur le sujet que sur le style de beat sur 2 tracks. Bien que le texte soit intéressant, j’ai trouvé que le « delivery » n’est pas aussi efficace sur les pistes 7 et 8.

Je suis convaincu que cet album plaira à tous les vétérans du rap adorant le son traditionnel! Soyez de ces premiers à découvrir cet artiste prometteur! Un son que vous voudrez bumper dans votre auto avec l’été qui s’en vient!

« Tu sais p’têt pas chu qui, mais ta tête bounce sur mon album ». – Riopel, Intro

Revue de l'année 2008....

noreply@blogger.com (Menk) — Wed, 18 Mar 2009 14:07:00 +0000

Bon, ça fait un bon bout de temps que c'était prêt.. devait paraître sur HHQC mais pour diverse raison, ça n'a pas vu le jour. Je poste donc avec 3 mois de retard le texte de revue pour l'année 2008. J'avais aussi fait des Top 10 que j'ajouterai plus tard.

Boeuf

Je pourrais facilement écrire un texte de 10 pages pour décrire tous les beefs qui ont eu lieu dans le rap game québéçois en 2008. Je vais m’en tenir qu’aux principaux. L’affrontement de l’année est celui entre Double Shots et Full Ekwip. Le tout a débuté par un vidéo de FE qui visait directement Farenzano. Les répliques se sont ensuite multipliées et il semble difficile d’établir un gagnant officiel. Les deux partis se sont bien défendus et travaillent maintenant plus sérieusement sur leurs projets respectifs afin de s’affronter dans la grande arène commerciale. Double Shots ont aussi perpétué le beef avec leurs éternels rivaux : BBT. Il a été intéressant de voir que BBT et FE ont fait front commun pour tenter de réduire à zéro Double Shots. Malgré tout ce qui s’est dit, il est encore presque impossible t’établir un vainqueur. Les chiffres de ventes de l’année 2009 nous aiderons peut-être à y voir plus clair!

Belles initiatives

J’aimerais aussi souligner certaines initiatives qui ont été réalisées par des artisans de la scène québécoise au cours de l’année. Webster a été l’invité d’un reportage sur le profilage racial à RDI. Il a une fois de plus renforcé et perpétué une image positive du Hip-hop québécois.

J’ai aussi aimé l’initiative des membres du groupe Taktika qui ont créé le mouvement « Lève-toi et vote ». Ce mouvement a pour but de faire augmenter le taux de votation aux élections, essentiellement chez les jeunes, et les inviter à s’intéresser davantage à la vie politique afin de créer un avenir en fonction de leurs espoirs.

Dernier coup de cœur de l’année, bien que je n’aie pas encore eu la chance d’assister à une prestation « live », je souligne l’initiative des gars de 11check : la création de tournois de compétition freestyle ouvert à tous! Cela nous ramène directement aux racines du Hip-hop… back in the days. Je crois qu’il est important de supporter ces nouvelles initiatives qui maintiennent en vie cette image vraie, optimiste et intelligente du Hip-hop.

Évènements marquants

Les émeutes à Montréal-Nord qui ont eu lieu cette année suite à une bavure policière et qui ont coutées la vie au jeune Fredy Vilanueva. Ce drame a inspiré la communauté Hip-hop et c’est pourquoi des chansons comme « Villeneuve » ont vues le jour. Une grande collaboration qui a réuni pas moins de 9 heads the la scène locale!

J’ai aussi beaucoup aimé le nouveau verse que Baxter Dexter a ajouté à son titre « Fuck that ». Le premier avait été inspiré d’un autre évènement où il y avait eu un certain « abus de pouvoir » de la part de la police. Il était donc logique d’écrire le nouveau verset suite aux récents évènements.

Et que dire de l’arrestation du roi Heenok! Le Roi qui se proclame gangster depuis la nuit des temps a été arrêté à son studio avec « tout son matos »! De quoi faire monter sa côte de popularité et s’assurer une prospérité pour ses productions futures.

Un autre évènement qui en a déçu plus d’un, a été l’annonce du vol du studio de Loco Locass. Tout le matériel qui était destiné au nouvel album a été dérobé. Une plainte a été déposé ainsi qu’un appel général à tous. Cela ne fait que faire rager les fans qui attendent le prochain album avec impatience!

International

C’est vrai! Quelques artistes se sont démarqués sur la scène internationale! Le premier qui me vient en tête est Imposs qui a obtenu un featuring dans un vidéoclip de Wyclef Feat. Will.i.am. Une petite apparition qui a tourné sur les plus grands réseaux américains. Cela ne peut qu’être bénéfique pour la carrière d’Imposs et notre scène locale.

Dernièrement, 5 producteurs québécois se sont distingués lors de la présentation du 7e tournoi « Dynamic Producer » à New York. Xcape, Ruffsound, Lord William, Bilboard et Koma Karma ont impressionnés les juges par leur naturel talent. Ce tournoi regroupait tous les plus grands producteurs qui avaient tous un but commun: produire des albums de grande envergure. Bilboard a même raflé le titre de grand gagnant du « Beat Battle ».

Autres faits divers

Dans un dernier temps, j’aimerais rapidement mettre en relief diverses choses qui ont retenues mon attention cette année et qui n’ont pas été mentionné plus haut.

Il est impossible de passer sous silence les 1001 tracks produites par « le Chum ». J’ai fait un décompte rapide et il a produit pas moins de 3 produits complets qui comptaient environ 50 tracks chacune… sans oublier toutes les autres tracks, une par ci, une par là. J’en suis venu au total approximatif de 200. Il est clair que c’est plus facile de produire autant de track lorsqu’on ne dort pas!

Et que dire du dernier Gala de L’ADISQ en a, encore une fois, déçu plus d’un cette année avec la remise de l’album Hip-hop de l’année. Plusieurs auraient voulu voir Imposs, SP ou même Samian recevoir le titre mais c’est finalement le groupe Gatineau qui l’a emporté.

Souldia - Art Kontrol

noreply@blogger.com (Menk) — Wed, 18 Mar 2009 14:03:00 +0000

Rappeur originaire de Québec, le dénommé Souldia prend d’assaut la scène locale avec son premier album solo intitulé « Art Kontrol ». Né d’une mère monoparentale, Souldia trouve rapidement le confort dans sa famille de rue. À 13 ans, il sera placé dans un centre d’accueil jusqu’à sa majorité.

La sortie de l’album « Art Kontrol » avait été prévue pour le 4 novembre dernier, avant d’être remis de mars 2009. Ayant été arrêté quelques semaines avant le lancement du disque, son contrat de distribution fût automatiquement annulé. C’est donc son entourage immédiat qui a dû prendre la relève légale afin de s’assurer que le produit se retrouve sur les tablettes.

La plupart des productions sont assurées par Sach, DJ Nerve et Brh. On y retrouve plusieurs featurings d’importance avec les membres de 187 (Infrak et Die-on), Limoilou Stars, Mocy, Otages et Psycadélick. Souldia possède une très belle écriture et il joue beaucoup avec les sonorités au lieu de simplement se contenter de faire des rimes croisées. On ne compte plus le nombre imposant de punchlines et de rimes multisyllabiques tant ces figures de styles sont omniprésentes. Que se soit par la nature du texte ou par le ton de sa voix, à l’écoute de son album, vous sentirez en permanence d’immenses frissons vous parcourant le dos et aurez cette envie insatiable de checker dans votre back!

La sur-utilisation du thème de la rue est un peu redondante dans l'ensemble de l'œuvre, mais chaque pièce a quelque chose d’unique et de particulier à partager. Un langage cru, sans censure ni demi-mesure et marié à une maturité certaine, produit un résultat hors norme et jamais entendu auparavant au Québec.

Pour ceux qui ne seraient pas encore convaincus, je vous invite à écouter le teaser sur youtube.com! Malgré le fait que Souldia, l’individu, semble complètement "hors de contrôle", sachez toutefois qu'il contrôle parfaitement son art! Jusqu’à maintenant, c’est très certainement le meilleur album de rap québécois sorti en 2009 et je vous le recommande sans retenue!

PS: J'ai de la difficulté à nommer les 3 moins bons tracks du disque.. je crois que ça dit tout!

Modification et updates

noreply@blogger.com (Menk) — Wed, 25 Feb 2009 20:40:00 +0000

J'ai ajouté les critiques du street album de Raph Paradis ainsi que celle de Movèzerbe - Dendrophile sur le blog. Tout ça était déjà publié sur HHQC depuis déjà quelques temps.

Autre mise à jour, j'ai remplacé les extraits par les textes complets dans les posts.

Quelques bons titres à venir, stay tuned

Movèzerbe - Dendrophile

noreply@blogger.com (Menk) — Wed, 25 Feb 2009 20:19:00 +0000

En novembre dernier, quelques privilégiés ont pu visionner le premier extrait vidéo non-autorisé du collectif Movèzerbe. En effet, le vidéoclip « Le loop » s’est retrouvé en ligne sur l’internet par erreur : dès lors, s’est créé un grand engouement pour un projet musical dont on connaissait que très peu de choses.

Le projet a pris sa forme embryonnaire en 2006 alors que Boogat, Les 2 toms, Karim Ouelette et Accrophone collaborèrent ensemble sur une chanson intitulée « Le feu ». À cette impressionnante liste d’artistes, se sont joints KenLo et Abidbox créant ainsi le nouveau collectif Movèzerbe (prononcé Mauvaise Herbe)..

Étant déjà très actifs avec leur carrière solo, tout autant que dispersés dans différentes villes, les membres du collectif ont décidé de s’isoler ensemble dans une maison de campagne durant 1 mois. Le but de l’exercice était pour eux de s’éclater tout en s’adonnant sans relâche à ce qu’ils aiment faire avec intensité: de la musique! De cet exercice est né l’album Dendrophile.

Sachez que le résultat de leur retraite et de leur complicité nous révèle un album dont l’écoute sincère nous transporte immédiatement dans un univers musical où se fusionnent le hiphop, le reggae, le soul, le jazz et même l’électrofunk que l’on retrouve dans leur pièce maîtresse et éponyme.

Aucune modification n’a été apporté ultérieurement afin de conserver l’authenticité du moment vécu. Dendrophile : « Se dit d’une personne qui aime les arbres ou même qui vit dans les arbres». Avec un titre pareil, on s’imagine très vite que le produit présenté sera hors du commun et percutant d'originalité.

Résultat? La synergie du groupe est telle que l’auditeur ne peut que se laisser doucement emporter dans cet univers si accueillant, chargé d’idées et constituant une ambiance bénéfique for the soul! Le cœur de leur musique est renouvelé, rafraîchissant et il est indéniable que les textes du collectif envoient de puissants messages qui font leur chemin au niveau de la conscience sociale, tout en gardant une simplicité nette et une accessibilité élargie.

Raph Paradis - Street album

noreply@blogger.com (Menk) — Wed, 25 Feb 2009 20:14:00 +0000

Raph Paradis est un jeune MC de la rive-sud de Québec. L’an passé paraissait son démo intitulé « Des mots » qui a su piquer la curiosité de plusieurs. C’est en novembre dernier qu’il a lançé son nouveau street album dans une soirée commanditée Niké Laos.

Avant de débuter l’écoute de l’album, je dois avouer que je ne connaissais pas cet artiste... qui m'a agréablement surpris! Dès le premier texte on remarque que R.P. a de la corde dans le verbe et qu’il manie la poésie avec adresse. Ses textes sont d’une authenticité qui est rare dans le milieu. On peut y retrouver plusieurs featurings intéressants, comme par exemple : « Peisan, Classick, Franz Lambert et Dj K-Turnaz ». Il fait aussi appel à « Christel » et « Sabrina M.D. » afin d’assurer quelques refrains chantés dans le style du mainstream.

Je dois mentionner que sur l’ensemble de l’œuvre, j’aurais aimé entendre plus de variations au niveau du flow et de l’intonation de sa voix… sans oublier que certains textes tombent parfois dans les clichés. Ne vous laissez pas prendre par ce petit bémol, car Raph Paradis a exploité ses forces et a expérimenté l’effet de son propre style avec brio. Les beats sont d’actualité et sont souvent accompagnés d’une ligne guitare par-ci, par-là. Les refrains sont très accrocheurs et vous les apprendrez avec ou sans votre consentement.

Bref, cet album est pour vous qui désirez ajouter à votre collection un album rempli de positivisme, mais qui sait tout de même vous porter à réfléchir. 16 pistes pour 10$ et Raph se porte garant de vous rembourser personnellement si vous n’appréciez le produit!

Qu’avez-vous à perdre?

Le comeback

noreply@blogger.com (Menk) — Tue, 03 Feb 2009 13:42:00 +0000

Fait longtemps j'ai rien écris mais je reviens en force avec une nouvelle batch de critique.
Stay tuned, ça s'en vient.

Parmi les prochains à être review:
Yvon Krevé - Sur mon grind Vol. 2
Raph Paradis - Street album
Papaz 3 - L'album
Shoddy - Mixtape Best of
Movezerbe - Dendrophile

Ils ne sont pas nécessairement dans l'ordre.

Peace

D-Track & Kalibre - Hors d'Oeuvre

noreply@blogger.com (Menk) — Mon, 08 Dec 2008 15:14:00 +0000

Ce n’est que récemment que j’ai pu obtenir ce cd qui est paru à l’été 2008. Avec une couverture d’album aussi excentrique, je savais que le produit que j’allais explorer serait différent. Et que dire de ce regroupement de featurings vraiment impressionnant qui capta mon attention dans lequel on retrouve « SP, Cobna et Paranoize » par exemple. La majorité des productions ont été prises en charge par D-Track et c’est Dj Horg qui a réalisé le mixage sonore album.

Durant l’écoute, j’ai rapidement compris que malgré le ton empreint d’humour et de sarcasme de l’album, les deux acolytes sont loin de donner une performance de clowns. Vous constaterez qu’ils manient très bien leur flow et ils se démarquent du lot des Mc’s en y allant de textes poétiques et clairement ciselés. La majorité des textes doivent être pris, compris et assimilés au 2e niveau. J’ai aimé les références à caractère très « hiphop » qui sont dépeintent tout au long de l’album. Les plus familiers de la culture hip-hop pourront l’apprécier à sa juste valeur. Les thèmes ne suivent pas une ligne directrice particulière et définie. Allant de sujets aussi percutant que le ridicule de la scène rap locale, la « dite sauvegarde de l’environnement » en passant par le « pimpage de vélo »!

Si vous êtes des friands de la culture hiphop et que vous avez l’esprit ouvert, ce cd vous est destiné. Vous voudrez ré-écouter chaque chanson plusieurs fois afin d’en saisir toutes les subtilités, sauts de consciences et le ludisme des mots. En somme, un album divertissant qui vous en donnera pour votre argent et votre temps… tout simplement!

Koriass - Les racines dans le béton

noreply@blogger.com (Menk) — Fri, 28 Nov 2008 12:48:00 +0000

Koriass a fait ses débuts au tournant du nouveau siècle au sein d’une formation nommée Raide-Aktion. Inspiré par son milieu et par les heads de l’époque, il entreprend de travailler son art afin de devenir le meilleur Mc en sol québécois! Il sort aujourd’hui de l'ombre avec son premier album solo et plusieurs se demandent s’il pourra livrer un produit destiné au mainstream tout en restant cru et intègre envers lui-même?

Tenez vous le pour dit, la déception n’est pas de mise avec Koriass! On remarque rapidement, dès la première écoute que la complicité entre Manifest et Koriass est particulièrement forte. Le son que Manifest propose nous fait voyager à travers plusieurs samples old school et les plus anciens apprécieront fortement. Koriass, pour sa part, nous fait vivre un tour guidé de son chemin de vie à travers sa jungle de béton et nous transporte encore plus loin dans son univers éclectique – univers présent dans son maxi de 2004, « Mort de rire ».

Le mot qui qualifie le mieux cet album est constance. Toutes les pièces sont accrocheuses et ont ce « je ne sais quoi » de spécial. Koriass a exploré plusieurs sonorités nouvelles en s’alliant à des noms comme « Dramatik (Muzion), Accrophone, Kenlo et Boogat ». Le dosage entre les pistes « rugged » et les pistes possédant un potentiel de diffusion radiophonique sont très bien réussies. Les fans comme les néophytes y trouveront vraiment satisfaction. Les deux dernières pistes « Les femmes de ma vie » et le remix de « En t’oubliant » vous feront frissonnez à coup sûr tellement les mots et le flow sont chargés d’émotions.

En bref, Kory fait parti de la génération qui rap pour l’amour net du hiphop, tout simplement… On le sent se livrer en toute franchise et sans prétention dans chacune de ses lignes. Nous comprenons que le rap est pour lui une façon d’exorciser ses démons et d’invoquer les forces de l’art! Cet album est probablement le disque le plus important de l’année 2008 pour le rap québécois et gageons qu’il restera longtemps enraciné au top des palmarès!

Soirée F`Higher à Québec!

noreply@blogger.com (Menk) — Thu, 13 Nov 2008 12:13:00 +0000

Une belle soirée était prévue par Higher Records en ce lendemain de l’Halloween. Plusieurs premières parties étaient annoncées avec des noms comme : « Gsav, Maléduké, Kjt, Art2Béton et Riopel ». Il y avait d’autres premières parties qui auraient bien pu faire office de spectacle principal : « Seif, Souldia et O.T.A.G.E.S ».

C’est lors de l’entrée sur scène d’O.T.A.G.E.S que la foule a commencée à se manifester. Une fois la salle bien réchauffée, c’est Seif et Souldia qui ont pris d’assaut la scène. Seif nous a présenté plusieurs des nouveaux morceaux de son album avec la collaboration live de Souldia, GLD et Shoddy. Ayant tous les membres du D-Manyak crew présent, ils nous ont aussi fait une version live de la bombe musicale intitulée « L’underground se ressuscite .»

Une fois les premières parties terminées, c’est Shoddy qui a pris la place, nous présentant plusieurs morceaux disponibles sur « Shoddy mixtape Best of » ainsi que quelques classiques comme « Mauvaise fréquentation ». Je dois souligner que Shoddy dégage une énergie particulièrement électrisante lorsqu’il est en spectacle et cela a su garder la foule en haleine jusqu’à l’arrivée de Rainmen.

Un certain temps a été nécessaire avant que le DJ de Rainmen soit en mesure de brancher tout son matériel et cela a eu pour effet de tuer un peu la foule. Rainmen nous avait tout de même réservé une petite surprise en nous présentant les « Sparker Brotherz », venant tout droit de New York! Après une prestation enlevante des Brothers, les gars de Rainmen sont entrés sur scène.

Malheureusement, malgré la qualité du spectacle présenté, la foule n’était plus au rendez-vous. Plusieurs personnes étaient assises et une bagarre a même éclaté au beau milieu d’un morceau. Cela n’a pas impressionné les vétérans de Rainmen et ils ont vite su reprendre le contrôle de la salle. Ils nous ont livré une performance pareille à celle qu’ils auraient livrés si la salle avait été pleine à craquer!

Big up à Higher Records qui s’améliore d’évènements en évènements..

Kaylem - Rêve assez

noreply@blogger.com (Menk) — Fri, 07 Nov 2008 22:03:00 +0000

Originaire de Trois-Rivières, Kaylem écrit ses premières lignes au passage de l’an 2000 afin d’y immortaliser sa vision du monde. Il fait ses débuts officiels de rappeur avec le rassemblement Kick@Flow pour ensuite former le groupe « id-rap-id » avec deux membres du même collectif : Dealety et Myster-R. Après 2 ans de coalition, Kaylem quitte son groupe en 2006 pour tenter l’inévitable carrière en solo. Il se fait rapidement remarquer par « Deadline world music » et il obtient un contrat afin de produire son premier album solo « Rêve assez ».

Un vidéoclip de la chanson « Seulement nous » a été rendu disponible sur HHQC.com en juillet dernier pour faire la promotion de l’album. Le vidéo est un bon exemple du style franc et posé de Kaylem et je vous conseille vivement de le visionner si vous ne l’avez pas déjà fait. J’aimerais faire un petit clin d’œil à un skit qui dure 1 minute, sur un air d’allegria, où il pose plusieurs questions consciencieuses qui reflètent bien les angoisses et peurs de la jeune et moderne génération.

L’album débute avec la chanson titre, une production de poids en collaboration avec David Hodges. Les mots de ses textes sont ensuite soigneusement choisis et calculés lui permettant de maximiser sa performance vocale, ce qu’il réussit avec un brio enviable. Kaylem nous montre aussi sa belle et fine polyvalence en exploitant plusieurs styles différents. Il réussi bien à s’adapter à chacun des styles avec une adéquate aisance.

Bref, je dois avouer que j’ai été surpris par la qualité, mais surtout par la variété des productions offertes sur ce produit sorti en juin et qui avait échappé à mon attention! Kaylem est un rappeur de la génération montante et je vous conseille de surveiller son évolution de très près afin de pouvoir vous vanter très bientôt de l’avoir connu avant tout le monde, étant donné que Kaylem fait parti du clan des précurseurs!

Taktika - Le coeur et la raison

noreply@blogger.com (Menk) — Wed, 05 Nov 2008 02:59:00 +0000

Nominé 4 fois au Gala de l’ADISQ et fort de 40,000 albums vendus, les visages de T-Mo et B.I.C sont loins d’être nouveaux dans le paysage du rap québécois. Le groupe a vu le jour en 1996 sur la rive-sud de Québec et se sont fait connaître avec l’album « Mon mic, mon forty, mon blunt » paru en mai 2001. Ils se sont ensuite joint au collectif 83 (2 Faces, Onze, Canox). Ils produiront ensemble trois albums entre 2001 et 2004.

Ils ont su innover afin de promouvoir leur nouvel album auprès de leurs « vrais fans ». En effet, un courriel a été envoyé à tous les membres de leurs « mailing list » avec un lien internet dirigeant les fans vers l’écoute gratuites de 8 nouvelles chansons de l’album dans leur intégralité et ce, environ une semaine avant la sortie du disque.

Naturellement, plusieurs collaborations étaient annoncées avec des noms aussi connus que : « Imposs, Von Von le Vet, Dupuis et Richard de Black Taboo ». J’ai beaucoup apprécié le fait que dès l’intro, ils continuent le conte de « l’histoire » entamé dans « L’affaire Taktika » et le mettent rapidement en scène la suite!

Toutefois, on se rend compte rapidement que les thèmes traités dans cet album diffèrent de ceux sur lesquels le groupe a bâti sa réputation jadis. Du moins, l’angle sur lequel ils sont abordés est nettement enrichi de nouveauté et d’honnêteté.

Dans cette optique, Taktika se sont une fois de plus fait les messagers de leur génération et posent plusieurs questions revendicatrices envers la classe politique. Le duo nous livre un album de rap conscient sans artifice. L'écriture, c’est pour eux une façon de mettre en mots et de crier, contre vents et marées, leur souffrance et leurs insécurités.

Bref, c'est un album percutant, d'actualité, engagé et profond qui fera certainement jaser!

Seif - L'Eponyme

noreply@blogger.com (Menk) — Tue, 28 Oct 2008 00:22:00 +0000

Membre du Limoilou Starz depuis 1996, Seif prépare depuis longtemps son premier opus. En 2000, il sort un maxi anglophone intitulé « Reflection of myself ». En 2004, il remet ça en sortant le street album « Silent Soulja » en compagnie de Shoddy. Depuis, son travail artistique n'a de cesse, car il a collaboré à plus d’une de dizaine de mixtapes et albums. Son dernier mixtape « Spécial du Chef » est sorti au milieu de l'année 2008 et nous préparait déjà à son prochain album « L’éponyme ».

Avec « L’éponyme », Seif nous livre un album autobiographique sans censure ni retenue. Sur l’album, il nous raconte sa vie en 15 parties. Il y va également de gros featurings pour renforcir chacun des thèmes présentés et abordés. Nous pouvons noter les collaborations de : « Souldia, GLD, Sozi, Kenlo et Webster ». Ces collaborations lui permettent de ratisser large et d’approfondir tous les thèmes relatifs à sa vie. Les productions de AceBeatz sont actuelles, tendent vers le commercial, tout en restant très « hardcore » dans le style.

On comprend, dès l’introduction, que le but de Seif est de rester vrai face à lui-même. Sa voix nous fait ressentir la rage qui le ronge de l’intérieur et cela donne au disque une saveur énergique particulière. Cette même saveur nous garde en haleine sans relâche durant les 53 minutes d'écoute. Son dernier vidéoclip « Éponyme », produit par Last Run et feat. Souldia est un bel exemple de la réussite de cet album. Il est fort à parier que le clip se retrouvera rapidement en rotation à Musique + et permettra à Seif de se faire découvrir par un public beaucoup plus large et étendu qu’auparavant.

Cet album nous offre donc un produit intéressant sur tous les aspects. Du design de la pochette, aux choix singuliers des beats et des feat., tout est à point et minutieusement calculé. C’est le genre d’album que l’on peut faire jouer en loop, sans arrêt et sans jamais être porté à « skipper » de track.

GLD - Je serai jamais à bout de souffle

noreply@blogger.com (Menk) — Sat, 18 Oct 2008 05:53:00 +0000

Malgré le fait qu’il n’ait pas encore d’album solo, GLD est loin d’être un novice de la scène. Il a collaboré à pas moins de 27 mixtapes et a déjà plus de 400 shows à son actif! Originaire du Congo, il a fait plusieurs aller-retour entre l’Afrique et la France au cours de sa jeunesse. Il a grandi en écoutant NTM,, Iam, Sages Po et Ministère A.M.E.R. En 2001, GLD devient membre du Limoilou Starz et à ce jour, il est gradé au titre de soldat du D-Manyak Crew.

Guy Le Dingue est un rappeur québécois qui rap avec un accent et plusieurs slangs provenant directement de France. Outre tous les membres du Limoilou Starz, la mixtape présente plusieurs featurings attrayants avec des noms bien connus tels que Rainmen, Stratège, Souldia, Psycadelick et les Ambianceurs.

Les thèmes suggérés sont souvent reliés à la vie dite de la rue et ils nous présentent le tout dans un style dans lequel l’hostilité est représentative de leur vision du monde. GLD ne se gêne pas pour « diss » plusieurs artistes comme on peut vivement l’entendre dans son single promotionnel « L’underground se ressuscite ». C’est un gros diss track qui « donne le time » venant de Limoilou pour l’année 2008. Il nous démontre toute sa polyvalence avec des morceaux beaucoup plus posés et réfléchis comme la dernière chanson « Aux êtres chers ». Ce track, en collaboration avec Shoddy et Sez, est présenté sous la forme d’une lettre de remerciement à leurs proches et aux disparus. Un track très émouvant et inévitablement profond qui vous donnera des frissons d’intensité.

Comme il le dit sur son myspace : « … j’ai pas encore un seul album, mais déjà je fuck avec les best!». Cette street mixtape sonnera parfaitement pour vous dans le sens d’un Break Ya Neck continuel, du début à la fin. C’est une très bonne démonstration de skills provenant d’un jeune vétéran qui est en pleine ascension dans la game. Après une production si variée et relevée sur une mixtape, j’attends avec impatience son premier album solo « Couleurs du trottoir ». Album prometteur d’autant que la singularité du titre fusionne nettement avec la couleur musicale percutante du chanteur!

Full Ekwip - Tolérance Zéro

noreply@blogger.com (Menk) — Sun, 12 Oct 2008 16:41:00 +0000

« L’attente a été longue, mais au moins j’peux vous garantir que ça aura valu la peine », lance avec assurance Kasper en introduction. Après 2 mixtapes solo produites en 2 ans, une nouvelle mixtape ayant pour but de nous faire connaître son équipe d’artistes vient de voir le jour. Un produit complet de Full Ekwip était attendu depuis longtemps par les fans afin de se faire une vraie idée de ce qu’avait à offrir ce label.

La mixtape débute avec une imposante production de « Big Shot » ouvrant un chemin de choix aux pulsions instrumentales qui s’enchaînent en ne laissant «… Que d’la qualité » sur leur passage. La liste des beatmakers parlent d’elle-même avec des noms dont la réputation n’est plus à faire : « Freddy Bravo, Buzzy Bwoy, Doug St-Louis, Free Agents et Bello Sound » et je ne peux passer sous le silence un skit de 40Cal!

Kasper, Sphynx et Rocma se produisent sur la plupart des 14 tracks du mixtape. On y retrouve aussi des collaborations de Sans Pression, Militant, Dj Lay Z P, Doug St-Louis et de Randy. Les thèmes abordés tout au long de l’album sont très « street » et Full Ekwip lancent un message clair qu’ils sont là pour s’inscrire dans le courant moderne du hip-hop québéçois.

Pour les fans qui suivent le beef avec le label Double Shots, la chanson intitulée Tolérance Zéro feat. Frisson, est une réponse directe au diss-track, Full equiped, sans cuir. Ils répondent avec virulence et sagacité en envoyant des ogives sonores aux bandes rivales sans jamais nommer leurs noms tout au long des 45 minutes de musique offerte.

Il est très intéressant de constater l’énorme chemin parcouru depuis la sortie du premier mixtape de Full Ekwip « Kasper vs la planète Vol. 1 ». Kasper nous annonce d’ailleurs que le prochain produit de son label sera son album solo.

Entre temps, « Tolérance Zéro » est un produit d’une très grande qualité qui mérite votre attention. C’est le genre de produit que l’on adopte tout naturellement dès la première écoute et c’est probablement une des meilleures productions musicales de l’année qui agence une force d’inspiration brute avec une ligne de rime infatigable.