La inteligencia artificial dejó de ser únicamente una herramienta para crear contenido. Ahora comienza una nueva etapa en la que los sistemas no solo generan textos o imágenes, sino que también son capaces de analizar información, tomar decisiones y ejecutar acciones dentro de procesos de negocio.

Esa evolución está transformando la manera en que las marcas diseñan sus estrategias de marketing y la relación con los consumidores.

La diferencia entre la IA generativa y la IA agéntica empieza a marcar el rumbo de la industria. Mientras la primera ya forma parte de las operaciones diarias de equipos creativos y de marketing, la segunda busca conectar datos, automatizar procesos y optimizar la experiencia del cliente en tiempo real.

De acuerdo con el Adobe Creators’ Toolkit Report 2026, el 87% de los creadores considera que la inteligencia artificial ha impulsado el crecimiento de su negocio o audiencia. Además, el 75% ya la utiliza como una herramienta esencial en sus flujos de trabajo y el 85% sostiene que la decisión creativa final debe permanecer en manos de las personas.

De crear contenido a ejecutar acciones inteligentes

La IA generativa revolucionó la producción de contenido al permitir la creación de textos, imágenes, videos y otros recursos en cuestión de minutos. Su adopción aceleró los procesos creativos y redujo tiempos de producción para empresas de todos los tamaños.

No obstante, la siguiente evolución apunta hacia la IA agéntica, un modelo que incorpora capacidades de razonamiento para operar de forma más autónoma. En lugar de limitarse a responder instrucciones, estos sistemas pueden interpretar objetivos, conectar diferentes plataformas, analizar información y ejecutar tareas de manera coordinada.

Esta diferencia cambia la forma en que las organizaciones entienden el marketing digital. Ya no se trata únicamente de producir más contenido, sino de utilizar la inteligencia artificial para activar campañas, personalizar experiencias y optimizar decisiones durante todo el recorrido del consumidor.

La experiencia del cliente se convierte en prioridad

Para Adobe, ambas tecnologías son complementarias, ya que la IA generativa acelera la producción de activos creativos, mientras que la IA agéntica permite convertir ese contenido en experiencias personalizadas mediante la integración de datos, herramientas y canales digitales.

Este enfoque busca que las empresas evolucionen de una producción masiva de contenido hacia modelos donde la información del cliente, la automatización y la inteligencia trabajan de forma conjunta para responder en tiempo real a las necesidades de cada usuario.

La tendencia también modifica el papel de los equipos de marketing, que cada vez dedicarán menos tiempo a tareas operativas y más esfuerzo al desarrollo de estrategias, creatividad e innovación.

Se apuesta por una inteligencia artificial más estratégica

Adobe considera que la inteligencia artificial debe evolucionar de una herramienta creativa a una plataforma capaz de coordinar experiencias completas dentro de los procesos de marketing.

“La diferencia clave entre la IA generativa y la IA agéntica es el paso de crear contenido a orquestar experiencias. La primera permite producir activos a escala; la segunda permite activar inteligencia en cada punto del customer journey. Este cambio redefine el marketing hacia un modelo donde la tecnología ejecuta y optimiza, mientras los equipos se enfocan en estrategia, creatividad y crecimiento”, explicó Danila Rella, Country Manager de Adobe en México.

Con esta evolución, la competitividad ya no dependerá únicamente de producir más contenido con inteligencia artificial.

El reto será integrar datos, automatización y personalización para ofrecer experiencias relevantes en cada interacción con el consumidor.

La IA agéntica perfila ese siguiente paso y comienza a posicionarse como una de las tecnologías que marcarán el futuro del marketing digital.

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Hay perros que pasan sus vacaciones de verano en los Hamptons, recorren la costa en yate y cuentan con una persona dedicada exclusivamente a atenderlos las 24 horas del día. Mientras sus dueños disfrutan de reuniones sociales o descansan en residencias de lujo, estas mascotas permanecen acompañadas por niñeras especializadas que se encargan de cada detalle de su rutina.

Lo que hace algunos años habría parecido una extravagancia aislada se está convirtiendo en una muestra de cómo la economía pet friendly continúa evolucionando. La creciente humanización de las mascotas ha dado origen a nuevos empleos de lujo que responden a una demanda cada vez más sofisticada por parte de familias con alto poder adquisitivo.

De acuerdo con reportes de Bloomberg, algunos ultrarricos que vacacionan en los Hamptons llegan a pagar entre 500 y 800 dólares diarios por cuidadores de tiempo completo para sus perros. Estos profesionales no solo alimentan o pasean a los animales, sino que viven temporalmente con ellos, los acompañan durante viajes y garantizan que mantengan sus hábitos y niveles de bienestar.

¿Qué hace una niñera de perros de lujo?

La imagen de una persona paseando perros por un parque está lejos de describir este trabajo.

Las niñeras especializadas se encargan de supervisar horarios de alimentación, administrar medicamentos cuando es necesario, coordinar actividades recreativas, atender necesidades emocionales y acompañar a las mascotas durante desplazamientos o vacaciones.

En algunos casos forman parte del personal que viaja con las familias durante el verano. Su presencia busca evitar que los animales sufran estrés o ansiedad por separación mientras sus dueños cumplen compromisos sociales o laborales.

La confianza es uno de los elementos más importantes dentro de este servicio. Las familias no solo depositan en estas personas el cuidado de sus mascotas, sino también el acceso a sus propiedades y a sus dinámicas privadas. Por ello, muchas veces se buscan perfiles con experiencia en comportamiento animal, entrenamiento y primeros auxilios veterinarios.

¿Por qué las mascotas están impulsando nuevos empleos?

Detrás de este fenómeno existe un nuevo cambio cultural.

Durante años, los perros ocuparon un lugar importante dentro de los hogares, pero hoy muchas personas los consideran miembros plenos de la familia. Esta percepción ha modificado la forma en que los consumidores gastan su dinero y ha generado una demanda creciente de servicios especializados.

La pandemia aceleró este proceso. Millones de personas pasaron más tiempo con sus mascotas y fortalecieron sus vínculos emocionales. Al regresar a sus actividades habituales, muchas comenzaron a buscar alternativas para garantizar que sus animales continuaran recibiendo atención personalizada.

El resultado ha sido la aparición de nuevos perfiles profesionales relacionados con el bienestar animal.

Actualmente existe demanda para entrenadores personalizados, terapeutas conductuales, fotógrafos especializados, nutricionistas para mascotas, organizadores de eventos pet friendly, conductores de transporte exclusivo para animales y, ahora, niñeras de lujo capaces de acompañar a los perros durante días o semanas completas.

Una economía que va mucho más allá del alimento

El crecimiento del sector pet friendly no se limita a la venta de croquetas o accesorios.

La industria ha evolucionado hacia experiencias y servicios que buscan mejorar la calidad de vida de las mascotas y facilitar la convivencia con sus dueños. Hoteles adaptados para animales, guarderías, spas, seguros médicos, aplicaciones de monitoreo y planes de alimentación personalizados forman parte de una oferta que continúa expandiéndose.

Las empresas han entendido que las mascotas ocupan un lugar cada vez más relevante en las decisiones de consumo. Por ello, muchas marcas están desarrollando productos y experiencias dirigidas a este segmento, que se ha convertido en uno de los más dinámicos dentro de la economía global.

La disposición de algunos consumidores a invertir grandes cantidades de dinero en sus animales refleja una tendencia que trasciende clases sociales. Aunque las niñeras de 800 dólares al día pertenecen al extremo más exclusivo del mercado, la lógica detrás del fenómeno es la misma que impulsa el crecimiento de miles de negocios relacionados con mascotas en todo el mundo.

¿Puede esta tendencia crecer en México?

Aunque los servicios de lujo para perros todavía son más visibles en mercados como Estados Unidos, México también experimenta un crecimiento importante en el sector.

Cada vez es más común encontrar restaurantes pet friendly, hoteles que aceptan mascotas, fiestas de cumpleaños para perros, servicios de spa, guarderías especializadas y experiencias diseñadas para incluir a los animales en actividades familiares.

Este cambio de hábitos ha abierto oportunidades para emprendedores que buscan atender necesidades específicas de los dueños de mascotas. Conforme aumenta la disposición de los consumidores a gastar en bienestar animal, también surgen nuevas oportunidades laborales que hace apenas una década parecían impensables.

Durante mucho tiempo el lujo estuvo asociado con relojes exclusivos, automóviles de alta gama o propiedades frente al mar. Hoy, parte de ese gasto también se destina a las mascotas.

De acuerdo con Grand View Research, el mercado global del cuidado de mascotas alcanzó un valor de 181.9 mil millones de dólares en 2025 y superará los 283 mil millones de dólares para 2033, impulsado por un fenómeno conocido como humanización de las mascotas, en el que los consumidores las consideran parte de la familia y destinan cada vez más presupuesto a su bienestar. Esta transformación está impulsando el crecimiento de servicios como guarderías, hoteles, seguros, entrenamiento personalizado, spas y cuidadores especializados, segmentos que registran una rápida expansión conforme aumenta la demanda por experiencias más exclusivas.

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Antes de que un deportista reciba un salario multimillonario, hay un factor que suele pasar desapercibido: el tiempo efectivo que realmente pasa compitiendo. Aunque algunas disciplinas cuentan con calendarios repletos de eventos y otras apenas tienen un par de apariciones al año, un reciente estudio realizado por Foresight Sports comparó cuánto dinero generan los atletas profesionales por cada hora de competencia real. El resultado dejó un ranking dominado por deportes de alto impacto, donde unos cuantos minutos de acción pueden traducirse en millones de dólares.

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¿Cuáles son los atletas mejor pagados por hora?

El estudio examinó 36 deportes profesionales para determinar cuánto perciben los atletas por cada hora de competencia efectiva. Para llegar a los resultados, la investigación tomó en cuenta el salario anual promedio de distintas ligas y disciplinas, el número de eventos disputados durante una temporada y el tiempo real de acción en cada uno de ellos, dejando fuera pausas, descansos, tiempos muertos y calentamientos.

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El ranking de Foresight Sports quedó conformado de la siguiente manera:

• 1. Boxeo (Élite)
• 2. Fútbol americano
• 3. MMA/UFC
• 4. MotoGP
• 5. Fórmula 1
• 6. Atletismo
• 7. Baloncesto
• 8. Snowboard
• 9. Fútbol (Premier League)
• 10. Fútbol (Liga Profesional Saudí)

El primer lugar es para el boxeo de élite, una disciplina en la que los grandes campeones suelen subir al ring apenas dos veces por temporada. Cada pelea tiene una duración máxima de 12 asaltos, lo que equivale a cerca de 36 minutos de acción real. Los boxeadores acumulan poco más de una hora de competencia durante todo el año, pero perciben un salario promedio cercano a los 20 millones de dólares, lo que convierte al boxeo en el deporte con la mayor remuneración por hora, alcanzando aproximadamente 16.67 millones de dólares por cada hora de combate.

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La segunda posición corresponde al fútbol americano. Aunque los jugadores de la NFL participan en una temporada de 17 partidos, el tiempo efectivo en el que el balón está en juego es mucho menor de lo que muchos imaginan. Al descontar pausas, tiempos muertos y otras interrupciones, cada encuentro registra alrededor de 18 minutos de acción real. Al finalizar la campaña, los jugadores acumulan cerca de cinco horas de competencia, suficientes para que un salario promedio de 2.7 millones de dólares represente ingresos superiores a los 529 mil dólares por cada hora disputada sobre el campo.

En el tercer puesto aparece la UFC y las artes marciales mixtas. Los peleadores profesionales suelen disputar un promedio de tres combates por año y, en peleas sin campeonato, cada enfrentamiento puede extenderse hasta 15 minutos. Esto significa que la mayoría permanece menos de una hora compitiendo a lo largo de una temporada. Considerando un ingreso promedio cercano a los 250 mil dólares anuales, incluyendo bonos por desempeño y victorias, el estudio calcula que sus ganancias alcanzan aproximadamente 333 mil dólares por cada hora dentro del octágono.

Esa misma cifra coloca también a MotoGP entre los deportes mejor remunerados por hora. A diferencia de la UFC, los pilotos disputan un calendario mucho más extenso, con alrededor de 20 carreras por temporada. Cada competencia tiene una duración aproximada de 45 minutos, por lo que los corredores suman cerca de 15 horas de actividad durante el año.

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El top 5 lo cierra la Fórmula 1. Los pilotos afrontan uno de los calendarios más exigentes del automovilismo, con aproximadamente 25 Grandes Premios por temporada y carreras que rondan los 90 minutos. En total, cada corredor acumula alrededor de 37 horas de competencia efectiva. Aunque el tiempo invertido es considerablemente mayor que en otros deportes del ranking, el salario promedio de 10 millones de dólares sitúa sus ingresos en alrededor de 266 mil dólares por cada hora al volante.

¿Por qué las marcas pagan millones por los deportistas?

Las cifras reflejadas en el estudio también revelan el valor comercial que los atletas generan fuera del terreno de juego. Los deportistas de élite atraen audiencias globales, impulsan la venta de boletos, incrementan los derechos de transmisión y fortalecen el posicionamiento de patrocinadores en mercados internacionales.

Además de su desempeño deportivo, muchos atletas se convierten en la imagen de campañas publicitarias, lanzamientos de productos y acuerdos comerciales que alcanzan millones de personas. Su presencia ayuda a las marcas a ganar visibilidad, conectar con nuevos consumidores y reforzar su prestigio, razones por las que las empresas destinan inversiones millonarias para asociarse con las principales figuras del deporte mundial.

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Durante años, la industria publicitaria ha planteado un falso dilema que es creatividad o resultados. Para Santiago Lucero, Global Chief Creative Officer de SAMY, esa discusión ya quedó atrás. Hoy, el verdadero reto no es elegir entre ideas audaces o métricas de negocio, sino construir estrategias donde ambas trabajen en la misma dirección.

La presión por demostrar resultados inmediatos ha llevado a muchas marcas a privilegiar el corto plazo. No obstante, Santiago Lucero sostiene que la creatividad continúa siendo el activo más rentable para cualquier empresa, siempre que responda a objetivos de negocio claros y parta de un entendimiento profundo del consumidor.

Más que pensar “fuera de la caja”, explica, el secreto está en construir una buena caja, la cual es entender el negocio, definir qué se quiere conseguir y desarrollar ideas capaces de cumplir esa misión.

La data no reemplaza las ideas, las hace más inteligentes

Y es que vivimos en una época dominada por dashboards, inteligencia artificial y análisis de datos,  donde existe la percepción de que la creatividad perdió terreno frente a los algoritmos. Aunque para el Global Chief Creative Officer de SAMY sucede exactamente lo contrario.

Los datos, afirma, nunca son el problema, ya que el verdadero riesgo aparece cuando las marcas se limitan a copiar tendencias o replicar conversaciones sin aportar una visión propia.

La diferencia entre una campaña memorable y otra olvidable no está en la cantidad de información disponible, sino en la capacidad para interpretarla y convertirla en un insight relevante.

Ese mismo principio aplica para la inteligencia artificial. Aunque reconoce que la IA está transformando la producción creativa y democratizando herramientas antes reservadas para grandes compañías, insiste en que ninguna tecnología puede sustituir una buena idea.

La IA puede acelerar procesos, optimizar contenidos y facilitar ejecuciones, pero si el concepto inicial es débil, únicamente permitirá producir un mal trabajo de forma más rápida.

Influencers sí, pero con autenticidad

Otro de los temas que atraviesan la comunicación actual es el influencer marketing. Después de años de crecimiento acelerado, muchas audiencias muestran señales de cansancio frente a colaboraciones poco auténticas.

“El problema nunca han sido los creadores de contenido, sino la forma en que algunas marcas los utilizan”, señaló Santiago Lucero

La confianza no se compra ni se improvis sino que se construye seleccionando perfiles que realmente compartan valores con la marca y generando colaboraciones que aporten algo a la comunidad, en lugar de convertirse en simples anuncios disfrazados.

El consumidor actual detecta rápidamente cuando una recomendación responde únicamente a un interés comercial. Por ello, la transparencia y la honestidad vuelven a convertirse en factores determinantes para generar credibilidad.

La creatividad sigue siendo la mejor inversión

Desde la perspectiva de Santiago Lucero, el éxito sostenido no depende de una plataforma, una tecnología o una tendencia pasajera. Todo comienza con una decisión.

Cuando marcas, agencias y socios entienden que la creatividad no representa un riesgo, sino una herramienta para potenciar el negocio, las posibilidades de construir campañas relevantes aumentan de manera considerable.

Captar la atención del consumidor ya no depende del mayor presupuesto publicitario, sino de la capacidad de las marcas para crear ideas y contenidos que las personas realmente quieran ver, compartir y recordar, incluso en un contexto saturado de mensajes.

En SAMY, esa filosofía se traduce en estrategias donde creatividad, tecnología, datos y cultura trabajan como un solo ecosistema para generar resultados de negocio. Porque, al final, las mejores campañas no son únicamente las que ganan premios: son las que logran conectar con las personas y hacer crecer a las marcas.

Sanrio, la compañía japonesa propietaria de Hello Kitty, Kuromi, My Melody, Cinnamoroll y Pompompurin, informó que una investigación interna detectó que un exdirector ejecutivo recibió durante varios años compensaciones económicas no autorizadas por un monto superior a 1.68 millones de dólares, situación que llevó a la empresa a anunciar una serie de medidas para reforzar su gobierno corporativo y prevenir casos similares.

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La revelación fue incluida en el informe de resultados financieros correspondiente al ejercicio fiscal 2025 (FY2025), donde la empresa también reportó cifras récord de ventas y utilidades, pero dedicó un apartado específico para explicar las conclusiones de una investigación realizada por un Comité Especial independiente.

¿Qué descubrió la investigación sobre el exdirector ejecutivo de Sanrio?

De acuerdo con Sanrio, la investigación determinó que un exdirector ejecutivo de la compañía, quien además ocupaba el cargo de director general (CEO) de la subsidiaria estadounidense Sanrio, Inc., recibió beneficios económicos adicionales durante varios años, distintos a la compensación aprobada oficialmente por el Comité Asesor de Nominaciones y Remuneraciones de la empresa.

El Comité Especial calculó que el monto total de esos beneficios ascendió a 1,682,018 dólares, equivalentes a 252.3 millones de yenes, considerando un tipo de cambio de 150 yenes por dólar.

Según el reporte, las remuneraciones fueron autorizadas mediante consultas informales entre altos directivos de la subsidiaria estadounidense, sin que se completaran los procedimientos formales de aprobación que debían realizar el Consejo de Administración o el comité de remuneraciones correspondiente. Además, la matriz en Japón no recibió una autorización previa ni reportes sistemáticos sobre esos pagos.

Sanrio asegura que no encontró otros casos similares

La empresa indicó que, tras ampliar la revisión, no identificó hechos similares ni en la subsidiaria estadounidense ni en el resto de las compañías que integran el grupo Sanrio.

Asimismo, explicó que los recursos entregados al exdirectivo ya habían sido registrados contablemente como gastos en los ejercicios fiscales correspondientes dentro de Sanrio, Inc., por lo que la investigación concluyó que no existen errores materiales en los estados financieros consolidados ni será necesario modificar las cifras financieras reportadas previamente.

La empresa agregó que durante el ejercicio fiscal 2026 sí reconocerá gastos relacionados con la investigación y otras acciones derivadas del caso, aunque prevé que el impacto económico será reducido.

La empresa de Hello Kitty corregirá información y reforzará su gobierno corporativo

Como parte de las acciones correctivas, Sanrio anunció que presentará una versión modificada de sus reportes bursátiles para actualizar la información referente a la remuneración consolidada del exdirector involucrado, una vez concluyan los cálculos y verificaciones correspondientes.

Además de la salida del directivo señalado, la empresa informó que el presidente y director ejecutivo, así como un director gerente senior, devolverán parte de su compensación como medida de responsabilidad institucional.

Sanrio también señaló que implementará las recomendaciones emitidas por el Comité Especial para fortalecer los mecanismos de supervisión y control dentro de todas las empresas del grupo.

Entre las acciones anunciadas destacan el diseño de nuevas medidas para prevenir la repetición de este tipo de situaciones y el fortalecimiento de la gobernanza corporativa en todas sus operaciones internacionales.

Sanrio ofrece disculpas a inversionistas y accionistas

En el documento financiero, la compañía reconoció que el caso generó preocupación entre inversionistas y accionistas, por lo que ofreció una disculpa pública.

“Expresamos nuestras más sinceras disculpas a nuestros accionistas e inversionistas por los inconvenientes y la preocupación significativa que este asunto ha causado”, señaló la empresa, al tiempo que reiteró su compromiso de recuperar la confianza mediante un fortalecimiento de sus controles internos y de sus políticas de cumplimiento.

El caso se conoce mientras Sanrio reporta resultados históricos

La revelación sobre el exdirector ejecutivo ocurre en un contexto de fuerte crecimiento para Sanrio. En el mismo informe financiero, la compañía reportó ventas consolidadas por 194,088 millones de yenes, un incremento anual de 33.9%, así como una utilidad operativa récord de 77,859 millones de yenes, equivalente a un crecimiento de 50.3% frente al ejercicio anterior.

El desempeño fue impulsado por el crecimiento global de personajes como Hello Kitty, Kuromi, My Melody, Cinnamoroll y Pompompurin, además de la expansión del negocio de licencias, tiendas, parques temáticos y experiencias digitales, estrategia con la que Sanrio busca consolidarse como una de las principales compañías de propiedad intelectual y entretenimiento del mundo.

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Cada cuatro años el Mundial de futbol se convierte en el escenario de las campañas publicitarias más ambiciosas del planeta. Las marcas compiten por unos segundos de atención, invierten millones en patrocinios y buscan asociarse con la emoción que genera el deporte más visto del mundo.

Pero este año, en Save the Children México decidimos hacernos una pregunta diferente: ¿y si el mejor patrocinador del Mundial no fuera una marca, sino una causa? Si millones de personas seguirían el torneo durante semanas, ¿por qué no convertir una parte de esa atención en una oportunidad para transformar vidas? Esa reflexión dio origen a una colaboración que, más allá de los resultados de recaudación, nos está demostrando el enorme potencial que tienen las alianzas entre organizaciones sociales y creadores de contenido.

Así nació La Vuelta de Gonzok, un proyecto en el que un creador de contenido decidió recorrer las 16 sedes del Mundial de 2026 con un objetivo poco común: recaudar un millón de pesos para apoyar a niñas, niños y adolescentes en situación de vulnerabilidad. A través de una serie de videos diarios y una dinámica en la que su comunidad puede desbloquear nuevos retos mediante donaciones, la iniciativa ha convertido el seguimiento de una aventura en una experiencia colectiva de participación. Al momento de escribir estas líneas, la campaña ya supera los 284 mil pesos recaudados.

Sin embargo, lo verdaderamente interesante no es la cifra. Es lo que esa cifra representa.

Durante años, las organizaciones de la sociedad civil hemos enfrentado un desafío enorme: conseguir recursos para sostener programas que atienden necesidades cada vez más complejas, en un entorno donde la atención es uno de los bienes más escasos. Hoy no basta con tener una causa justa; también es necesario encontrar formas relevantes de conectar con las personas. Y ahí hay una lección que va mucho más allá de las organizaciones de la sociedad civil.

Durante mucho tiempo entendimos las colaboraciones entre marcas y creadores de contenido como una herramienta para vender productos o aumentar el reconocimiento de una empresa. Pero las comunidades digitales también pueden movilizar solidaridad, generar conversaciones significativas y construir un sentido de pertenencia alrededor de una causa. Cuando el propósito deja de ser un mensaje agregado al final de un video y se convierte en el motor de toda la historia, la participación cambia de naturaleza.

Las personas ya no se sienten únicamente invitadas a donar; quieren formar parte de algo. Quieren seguir una historia, involucrarse, compartirla e incluso influir en su desarrollo. Eso es precisamente lo que ocurre cuando una comunidad deja de ser audiencia para convertirse en protagonista.

Para las organizaciones de la sociedad civil, este cambio representa una enorme oportunidad. Las alianzas con creadores de contenido no deberían entenderse únicamente como una estrategia de difusión, sino como una nueva forma de construir confianza, ampliar el alcance de una causa y acercarse a públicos que quizá nunca habrían conocido nuestro trabajo por los canales tradicionales.

Por supuesto, esto exige algo más que sumar seguidores. Requiere encontrar aliados auténticos, respetar su voz, construir proyectos donde el propósito sea genuino y entender que el impacto social no puede improvisarse. La credibilidad se construye igual que en cualquier otra relación: con coherencia, transparencia y objetivos compartidos.

En México existen miles de organizaciones que trabajan todos los días para garantizar derechos, reducir desigualdades y acompañar a las poblaciones más vulnerables. Todas enfrentamos el mismo desafío: asegurar los recursos necesarios para que ese trabajo pueda sostenerse en el tiempo. Por eso necesitamos abrirnos a nuevas formas de colaboración y atrevernos a explorar modelos que hace unos años parecían poco convencionales.

Quizá el mayor aprendizaje de esta experiencia no sea cuánto lograremos recaudar al final del recorrido, sino comprobar que las causas sociales también pueden ocupar espacios tradicionalmente reservados para las marcas. Que una conversación nacida alrededor del futbol puede convertirse en una oportunidad para hablar de derechos, de solidaridad y de futuro.

Porque, al final, el verdadero valor de una campaña no está en el número de reproducciones que consigue, sino en las vidas que es capaz de transformar. Y si logramos que una causa también encuentre un lugar en el evento deportivo más importante del mundo, quizá la pregunta ya no sea si las organizaciones debemos colaborar con creadores de contenido, sino cuántas oportunidades estamos dejando pasar cuando no lo hacemos.

Conoce más: https://lavueltadegonzok.com/ 

En un desastre natural, la primera infraestructura que se rompe no siempre es un puente, una carretera o una línea eléctrica. Muchas veces, lo primero que colapsa es la confianza. Cuando la tierra tiembla, como ocurrió en Venezuela con los sismos de magnitud 7.2 y 7.5 registrados el 24 de junio, la población no solo necesita refugio, agua, atención médica o búsqueda y rescate. Necesita saber qué pasó, qué puede pasar después y qué debe hacer en los siguientes minutos. 

Esa diferencia puede separar el miedo de la acción. De acuerdo con reportes internacionales, el saldo supera los 1,400 fallecidos y más de 3,100 personas heridas, mientras miles de familias siguen durmiendo fuera de sus casas por temor a nuevas réplicas. En ese contexto, comunicar no es esperar a tener toda la información; es acompañar con claridad mientras la realidad todavía está incompleta. 

Pero en Venezuela la emergencia ocurre sobre otra emergencia: la del derecho a estar informado. Reporteros Sin Fronteras ubica al país en el lugar 159 de 180 en su Clasificación Mundial de Libertad de Prensa 2026. La organización también ha documentado el cierre de más de 400 medios bajo el gobierno de Nicolás Maduro, incluidos cerca de 200 cierres de emisoras de radio. Esto no es un dato menor en un desastre natural. Cuando desaparecen las radios locales, también desaparece una vía crítica para avisar qué carretera colapsó, dónde hay agua, qué hospital está operativo o qué zona necesita evacuación. 

La censura debilita la respuesta humanitaria. Espacio Público registró 238 violaciones a la libertad de expresión en Venezuela durante 2025, 44 detenciones arbitrarias vinculadas al ejercicio de expresión y 66 casos de censura digital. Entre los episodios reportados estuvieron bloqueos a TikTok, Telegram, Canva, la página del CNE y medios digitales. En una crisis, bloquear plataformas o intimidar a quienes informan puede significar dejar a comunidades enteras sin instrucciones, sin verificación y sin voz. 

Los ejemplos son concretos. Tras el sismo, medios internacionales reportaron restricciones al ingreso de periodistas a zonas colapsadas de La Guaira, bajo argumentos de seguridad. En paralelo, organizaciones como Espacio Público han documentado cómo los cierres de emisoras en estados fronterizos y rurales producen “desiertos informativos”, es decir, lugares donde la gente queda más expuesta porque no tiene canales cercanos para denunciar, pedir ayuda o recibir alertas confiables. 

La comunicación de crisis tiene una regla incómoda: el silencio también comunica. Si autoridades, empresas, medios y organizaciones humanitarias no llenan el vacío con información útil, lo llenan los rumores. Por eso el modelo CERC de los CDC resume seis principios para emergencias: ser primero, ser correcto, ser creíble, expresar empatía, promover la acción y mostrar respeto. No se trata de hablar más. Se trata de hablar mejor. 

En medio de este contexto, periodistas venezolanos exiliados han tratado de romper el cerco informativo. Un ejemplo claro es lo que han hechos desde Te lo Cuento News donde periodistas se han dado a la tarea de verificar la información para difundirla a través de canales como WhatsApp a las personas que están en Venezuela. 

En un sismo, un buen mensaje no es un comunicado largo. Es una instrucción concreta: no usar ascensores, cerrar el gas si hay fuga, acudir a puntos seguros, no saturar líneas de emergencia, verificar fuentes oficiales y reportar desaparecidos por canales establecidos. La buena comunicación reduce fricción; la mala comunicación la multiplica. 

Hoy las crisis se viven en dos territorios al mismo tiempo: el físico y el digital. La Federación Internacional de la Cruz Roja ha advertido que la información dañina ya no es un asunto periférico, sino un desafío operativo y estratégico que puede erosionar la confianza, dificultar el acceso a la ayuda y poner en riesgo a comunidades y voluntarios. Su secretario general, Jagan Chapagain, lo ha dicho con claridad: la información es tan esencial como la comida, el agua y el refugio. 

Venezuela nos recuerda que la comunicación no es un accesorio de la respuesta humanitaria. Es parte de la respuesta. En medio del desastre, las palabras pueden ordenar, contener, orientar o agravar. Y cuando informar se vuelve riesgoso, el papel de los medios independientes, periodistas locales, radios comunitarias, corresponsales y ciudadanos se vuelve todavía más importante: documentar, verificar y conectar a quienes necesitan ayuda con quienes pueden darla. 

La pregunta no debería ser si una institución va a comunicar, sino si está preparada para hacerlo con verdad, velocidad, empatía y utilidad cuando más importa.

La edición de 2026 representa ya un antes y un después para la Selección Mexicana de Fútbol, pues el equipo dirigido por Javier Aguirre consiguió por primera vez un paso perfecto en una fase de grupos de una Copa del Mundo. El tricolor derrotó 2-0 a Sudáfrica; superó 1-0 a Corea del Sur; y cerró con una victoria de 3-0 sobre República Checa, para sumar nueve puntos de nueve posibles, una marca inédita para México en el torneo. Además de encadenar tres triunfos consecutivos, el equipo destacó por su solidez defensiva al completar la fase de grupos sin recibir un solo gol, igualando el registro conseguido por el representativo nacional en México 1970. Lo anterior constituye el mejor inicio mundialista de la historia del equipo representativo de México.

Los récords de México en la historia de los Mundiales de Fútbol tienen claroscuros. Desde la hazaña del inicio perfecto en este torneo en el Mundial 2026, hasta el peso de ser el país con más derrotas en la máxima fiesta del futbol, la Selección Mexicana mantiene una de las relaciones más largas, apasionadas y complejas con la Copa Mundial de la FIFA.

El equipo representativo de nuestro país en los campeonatos mundiales de la FIFA participó en uno de los dos partidos inaugurales del primer campeonato mundial, que se llevó a cabo en Uruguay, enfrentando a la selección de Francia, en 1930. Aunque el resultado fue una derrota por 4-1, aquel encuentro colocó al tricolor en una de las primeras páginas de la historia del futbol internacional. 

Ese mismo campeonato dejó otras dos marcas protagonizadas por Manuel Rosas. Primero se convirtió en el autor del primer gol de penal en la historia de los Mundiales y, posteriormente, durante el encuentro frente a Chile, anotó el primer autogol registrado en la competencia.

Desde entonces, el combinado nacional ha construido marcas memorables. Algunas de ellas alimentan el orgullo de la afición; otras recuerdan los episodios más difíciles del futbol mexicano.

Un gol de ensueño

Si existe un gol mexicano inmortal, ese pertenece a Manuel Negrete, considerado una obra de arte. El 15 de junio de 1986, durante los octavos de final del Campeonato Mundial que se llevó a cabo en México, en el partico frente a Bulgaria, el mediocampista ejecutó una espectacular tijera tras una pared aérea con Javier Aguirre, enviando el balón al fondo de la portería y dejando una de las postales más emblemáticas del futbol.

La anotación trascendió generaciones al grado de que, en abril de 2018, fue elegida por aficionados de todo el mundo, en una votación organizada por la FIFA, como el gol más bello en la historia de las Copas del Mundo, por encima incluso de la legendaria definición de Diego Armando Maradona frente a Inglaterra en ese mismo torneo.

El primer “Cinco Copas”

Hablar de longevidad en los Mundiales es hablar de Antonio “La Tota” Carbajal.

El histórico guardameta rompió todos los esquemas al convertirse en el primer futbolista en disputar cinco Copas del Mundo de manera consecutiva, una hazaña que parecía impensable para su época.

Carbajal defendió la portería nacional en Brasil 1950, Suiza 1954, Suecia 1958, Chile 1962 e Inglaterra 1966, ganándose para siempre el apodo de “El Cinco Copas”, una marca que décadas más tarde igualarían otras figuras del futbol internacional.

La Selección con más derrotas

No todos los registros son motivo de celebración. La constante presencia del representativo nacional en las Copas del Mundo, pero también sus frecuentes eliminaciones antes de las fases decisivas, México encabeza una de las estadísticas menos deseadas del torneo. El tricolor es la selección con más derrotas acumuladas en la historia de los Mundiales, con 28 partidos perdidos, una cifra que refleja tanto su notable constancia para clasificarse a la máxima justa del futbol como las dificultades que históricamente ha enfrentado para dar el salto hacia las últimas instancias.

Está abierta la posibilidad de que en este Campeonato Mundial la Selección Nacional de nuestro país rompa más récords, esperemos que sean de los positivos.

En las últimas semanas me encontré con el mundo de los paneles sintéticos, que utilizan la IA para hacer investigación de mercado a través de perfiles agenténticos que simulan perfiles de consumidor y con los que se pueden hacer focus groups de muestras muy grandes, con arquetipos digitales que pueden ofrecer respuestas espontáneas, respuestas a preguntas dirigidas y conversación. No quiero dar detalles técnicos ni de programación, al no ser experto, ni entrar en la polémica de la sustitución humana por las nuevas formas de IA generativa, prefiero ofrecer una perspectiva de usuario y de estudioso de lo que define a los perfiles de consumidor que nos han acompañado, como industria, toda la vida. En cuanto a lo técnico, me acordé de mi abuelita quien llamaba a la tecnología “artes del demonio”.

Así fue como llegó un buen amigo a mi oficina a explicarme el panel que integra a cerca de 70 mil arquetipos digitales que representan al mismo número de perfiles individuales y personalizados, hechos con base en las características de lo que una persona real puede proyectar al analizar grandes cantidades de información extraída por la IA. Mientras lo escuchaba, pensaba en la cantidad de veces en las que alguien me ha presentado una tecnología que cambiaría los paradigmas, como cuando escuché del VTR de YouTube para analizar la efectividad de las campañas y extraer respuestas de consumo de video, o la persona que llegó a decirme que la empresa en la que trabajaba tendría que invertir un mínimo de 10 millones de dólares en Myspace para ser relevante en el mundo digital, o quien me explicó el blockchain de las criptomonedas como sustitución de las monedas bancarias; pero, sobre todo, pensaba en mi abuelita.

Como en veces anteriores, decidí hacer una prueba con un caso real y el resultado fue asombroso al compararlo con un ejercicio “analógico” y a una velocidad increíble, pero lo que también pasó fue que detonó una reflexión sobre las herramientas que usamos para perfilar a un target y que no consideran muchas variables; ya sea que hablemos de perfiles socioeconómicos, psicográficos, los 4 temperamentos de Florence Littauer, los 12 arquetipos descritos en El Héroe y el Proscrito por Pearson y Mark basados en los estudios de Carl Jung, o los 4 perfiles de consumidor que planteó en los años 70 Jean Marie Floch haciendo eco a las 4 posiciones semióticas de Aristóteles: Práctico, Crítico, Mítico y Lúdico, que yo he usado desde hace muchos años en mis estrategias de comunicación. De ahí que, comparado con lo que hoy usamos, 70 mil variables se antojaban suficiente para poder asumir una merma considerable en un estudio y aún así tener una idea muy cercana de lo que un panel puede revelar, algo parecido al famoso “wisdom of the crowd”… Y si no tenemos a alguno específico que necesites, concluyó mi amigo, lo hacemos sin problema.

Siempre he sido de la idea de que la tecnología y las nuevas herramientas hay que entenderlas usándolas y luego agregarlas al portafolio de metodologías que perfeccionan y sofistican nuestro trabajo en la comunicación. La adopción de lo nuevo sólo puede incrementar la efectividad en beneficio de nuestros clientes y sus marcas, además de mantenernos creativos e incrementar el valor de lo que hacemos como profesionales, aunque el vértigo de la velocidad con las que las cosas cambian nos recuerde frecuentemente a la abuelita.

La transformación digital ya no se mide únicamente por la compra de servidores o la construcción de nuevos centros de datos. Hoy, las empresas están apostando cada vez más por contratar infraestructura en la nube, un cambio que está modificando la forma en que operan, almacenan información y despliegan aplicaciones.

De acuerdo con el más reciente estudio de Statista, el gasto empresarial en servicios de infraestructura cloud alcanzará 419 mil millones de dólares durante 2025, lo que representa un incremento de 89 mil millones de dólares respecto al año anterior. La cifra confirma que la nube se ha convertido en el principal destino de inversión tecnológica para las organizaciones.

El crecimiento responde a una necesidad clara, ya que las empresas requieren mayor capacidad de procesamiento, almacenamiento y redes para responder al auge de tecnologías como la inteligencia artificial, el análisis de datos y las plataformas digitales.

Mientras hace apenas unos años el hardware era el eje de la infraestructura tecnológica, hoy las organizaciones prefieren contratar capacidad bajo demanda, con mayor flexibilidad y menores tiempos de implementación.

La inteligencia artificial acelera la migración hacia la nube

La expansión de la inteligencia artificial generativa está modificando por completo las prioridades de inversión en tecnología. Modelos cada vez más complejos necesitan enormes cantidades de capacidad computacional, algo que pocas empresas pueden desarrollar por sí mismas.

En este escenario, los proveedores de nube se han convertido en aliados estratégicos para compañías de prácticamente todos los sectores.

Desde bancos y retailers hasta fabricantes y empresas de medios están trasladando cargas de trabajo a plataformas cloud para acceder a infraestructura especializada sin realizar inversiones multimillonarias en centros de datos propios.

El informe también muestra que el mercado de hardware y software para data centers continúa creciendo, pero el ritmo de expansión del cloud es cada vez mayor gracias a la demanda de soluciones modernas de redes, almacenamiento y bases de datos.

Esta tendencia también explica por qué los gigantes tecnológicos mantienen inversiones récord en nuevos centros de datos: aunque las empresas consumen servicios en la nube, detrás de ellos existe una enorme infraestructura física que continúa expandiéndose para soportar aplicaciones de inteligencia artificial, analítica avanzada y servicios digitales a escala global.

La nube ya es una decisión de negocio, no solo de tecnología

La conversación sobre cloud dejó de pertenecer exclusivamente a los departamentos de TI. Hoy impacta directamente las estrategias de negocio, la velocidad de innovación y la competitividad de las empresas.

La posibilidad de escalar recursos en minutos, reducir costos operativos y acelerar el desarrollo de nuevos productos ha convertido a la nube en una ventaja competitiva. Esto explica por qué cada vez más organizaciones priorizan este modelo frente a la adquisición de infraestructura tradicional.

El avance del cloud tampoco significa el fin de los centros de datos. Por el contrario, ambos mercados evolucionan de manera paralela: mientras las empresas consumen más servicios en la nube, los operadores continúan construyendo instalaciones de mayor capacidad para atender una demanda que sigue creciendo impulsada por la inteligencia artificial, los servicios digitales y la economía basada en datos.

Las cifras dejan claro que el futuro de la infraestructura tecnológica estará cada vez más ligado al modelo cloud. La nube ya no es una alternativa para las empresas: se ha convertido en el nuevo estándar sobre el que se construirá la próxima generación de negocios digitales.

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Comprar una laptop, una consola o incluso un celular ya no depende únicamente de la marca o las especificaciones técnicas. En 2026, el principal factor que está redefiniendo el precio de la tecnología es la inteligencia artificial.

Lo que comenzó como una revolución de software hoy está impactando directamente en el hardware. El resultado es claro: dispositivos más caros, cadenas de suministro tensionadas y empresas obligadas a replantear su estrategia de precios.

La expansión acelerada de la inteligencia artificial ha generado una demanda sin precedentes de componentes clave como memoria RAM, chips de alto rendimiento y almacenamiento avanzado.

Centros de datos, empresas de nube y desarrolladores de modelos generativos están comprando grandes volúmenes de estos insumos para entrenar sistemas cada vez más complejos. Esto ha provocado menor disponibilidad de memoria para electrónica de consumo, aumento en los costos de producción, prioridad de los fabricantes hacia clientes de IA industrial y presión en la cadena global de semiconductores.

La consecuencia es directa: la IA está redefiniendo no solo la forma en que se usa la tecnología, sino también cuánto cuesta fabricarla.

Apple y el ajuste de precios en su ecosistema

Apple ya reflejó este impacto en varios de sus productos.

Entre los aumentos más relevantes destacan el MacBook Air con 512 GB que pasó de 1,099 a 1,299 dólares, el MacBook Pro de 1 TB que subió de 1,699 a 1,999 dólares, el iPad Air base que aumentó de 599 a 749 dólares y ajustes adicionales en Apple TV y HomePod.

La empresa había intentado absorber parte del incremento de costos durante meses, pero el encarecimiento de componentes terminó por hacer inviable mantener esa estrategia.

Microsoft y el aumento en las consolas Xbox

Microsoft también ajustó su estructura de precios en su división de videojuegos.

Las consolas Xbox subirán entre 100 y 150 dólares según el modelo, marcando un cambio importante en un sector que históricamente había mantenido precios estables.

Durante años, las consolas se vendieron con márgenes muy bajos, apostando a recuperar ganancias en videojuegos y servicios digitales. Ese modelo ahora enfrenta presión por el aumento en el costo de memoria y almacenamiento.

El efecto en cadena dentro del gaming y la electrónica

El aumento no se limita a consolas. Los mismos componentes utilizados para entrenar modelos de IA son los que se emplean en computadoras personales, smartphones, tablets, consolas de videojuegos y sistemas de entretenimiento.

Cuando la demanda de IA crece, los fabricantes priorizan a los clientes que compran grandes volúmenes para centros de datos, lo que reduce la disponibilidad para productos de consumo.

Xiaomi y la estrategia de compensación por software

En este contexto, Xiaomi enfrenta un escenario distinto.

La empresa ha reconocido el aumento en los costos de memoria RAM y almacenamiento, pero ha optado por no trasladar completamente ese impacto al consumidor.

Su estrategia se basa en la optimización de software con HyperOS 4, buscando mejorar el rendimiento sin depender tanto del hardware más caro. Esto le permite mantener precios competitivos en mercados sensibles.

Un mercado redefinido por la inteligencia artificial

El impacto de la IA ya no se limita a los modelos digitales o a las herramientas de productividad. Está reorganizando toda la cadena de valor tecnológica.

La presión sobre la memoria y los chips ha creado un escenario donde la competencia ya no es solo por innovación, sino por acceso a componentes.

Esto está empujando a la industria hacia mayor diferenciación entre gamas de productos, aumento sostenido en dispositivos premium, estrategias de optimización de software para reducir costos y competencia directa entre IA y electrónica de consumo por recursos.

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Cada minuto que una persona dedica a ver contenido en streaming forma parte de una competencia cada vez más intensa entre las principales plataformas digitales. En un entorno donde la atención del usuario se ha convertido en el recurso más valioso, las compañías del sector ajustan sus estrategias para mantener y aumentar el tiempo de consumo. Un reciente análisis de Digital i permite observar cómo evolucionaron los hábitos de consumo entre 2024 y 2025 y cuáles son los servicios con mayor nivel de visualizaciones.

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¿Cuáles son las plataformas de streaming con más visualizaciones?

Los usuarios distribuyen su tiempo de visualización entre múltiples servicios, dependiendo del tipo de contenido que buscan consumir. De acuerdo con el análisis, las plataformas de streaming con más visualizaciones son:

• 1. YouTube
• 2. Netflix
• 3. Disney+
• 4. Prime Video
• 5. Max

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YouTube continúa liderando en tiempo de consumo diario, consolidándose como una de las plataformas más influyentes del ecosistema digital. Entre 2024 y 2025, el promedio de uso diario por cuenta aumentó de 87.2 minutos a 99.1 minutos, lo que refleja un crecimiento constante en la atención de los usuarios.

Dentro de este comportamiento, la generación Z mantiene un papel central. Este grupo registra un promedio de 111 minutos diarios en YouTube, lo que confirma su alto nivel de interacción con la plataforma y su preferencia por contenidos variados que van desde entretenimiento corto hasta transmisiones en vivo y videos de larga duración.

Netflix, por su parte, sigue siendo uno de los actores más relevantes del sector del streaming. Aunque el tiempo promedio de visualización por cuenta disminuyó de 100.5 minutos en 2024 a 93.4 minutos en 2025, la plataforma mantiene una posición sólida dentro del mercado global. Su catálogo de producciones originales, series internacionales y películas sigue atrayendo a millones de usuarios en todo el mundo.

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Un dato relevante del informe es el papel de Netflix fuera de su propio servicio. Su canal oficial en YouTube registró el mayor alcance entre todos los canales de la plataforma en 2025, con 78.2 millones de cuentas únicas, lo que refuerza su estrategia de promoción de contenidos mediante clips, avances y material exclusivo.

En el caso de Disney+, la plataforma continúa posicionándose como uno de los servicios más fuertes dentro del sector familiar y del contenido de franquicias. Su estrategia se basa en la explotación de universos como Marvel, Star Wars y Pixar.

Prime Video también forma parte del grupo de plataformas con mayor nivel de visualizaciones. Su crecimiento se apoya en una combinación de catálogo de películas, series originales y la integración con el ecosistema de servicios de su empresa matriz.

Max, anteriormente conocido por su evolución dentro del mercado de contenidos bajo demanda, se mantiene como otro de los servicios relevantes en la industria. Su enfoque en producciones de alto presupuesto, series premium y estrenos exclusivos le permite competir directamente en el segmento de entretenimiento más consolidado.

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El mercado del streaming en 2026

El comportamiento de los usuarios indica que el tiempo de visualización continúa siendo uno de los principales indicadores para medir el desempeño dentro del sector del streaming. Ante una competencia cada vez más fuerte, las compañías concentran sus esfuerzos en aumentar la permanencia de los usuarios dentro de sus servicios y en optimizar la distribución de contenido para sostener el nivel de alcance y consumo en audiencias más fragmentadas.

Las estrategias de crecimiento también se enfocan en reforzar el alcance global mediante catálogos más amplios, producción de contenido original y presencia en múltiples dispositivos y formatos. Al mismo tiempo, las proyecciones del sector señalan un mercado en el que la atención del usuario seguirá siendo el recurso central, con plataformas ajustando sus modelos para mantener la relevancia frente a cambios continuos en los hábitos de consumo digital.

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La Copa del Mundo no solo mueve pasión en la cancha, sino también miles de millones de pesos en el comercio. Un estudio de PayPal revela que el torneo marcará diferencias claras en la forma en que las generaciones más jóvenes consumirán, pagarán y disfrutarán del futbol.

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De acuerdo con el PayPal Soccer Fans Report, la Generación Z y los Millennials compartirán el entusiasmo por el torneo, pero sus hábitos de compra reflejan prioridades completamente distintas. Mientras los más jóvenes privilegian la experiencia social y el consumo espontáneo, los Millennials ponen mayor atención en la seguridad, la planeación financiera y el control de sus gastos.

La Generación Z rompe el mito de ser la más “cashless”

Aunque suele asociarse a la Generación Z con los pagos digitales, la investigación de PayPal encontró un comportamiento inesperado: este grupo muestra una mayor disposición que los Millennials para utilizar efectivo durante la temporada futbolística.

Los jóvenes entre ambas generaciones prefieren pagar en efectivo en diferentes momentos de la experiencia mundialista, desde hoteles y hospedaje hasta restaurantes, vuelos, boletos y fan zones.

Entre los principales resultados destacan:

• 42% de la Generación Z usaría efectivo para hospedaje, frente al 22% de los Millennials.
• 44% pagaría en efectivo en fan zones o eventos públicos, contra 27%.
• 58% recurriría al efectivo en restaurantes o sports bars, mientras que entre Millennials la cifra baja a 43%.
• Incluso para adquirir boletos, 39% de Gen Z optaría por efectivo frente a 27% de los Millennials.

Estos datos muestran que, pese al crecimiento de los pagos digitales, el efectivo continúa desempeñando un papel importante durante eventos masivos.

Los Millennials priorizan seguridad y control financiero

El estudio también identifica una diferencia importante en la forma en que ambas generaciones toman decisiones de compra.

Para los Millennials, el método de pago ideal debe ofrecer mayor protección y ayudarles a administrar su presupuesto. Según PayPal:

• 76% considera que la seguridad es un factor “muy importante” al elegir cómo pagar.
• 61% busca mantener un mayor control de su presupuesto.
• 37% intenta reducir el uso de efectivo.

En contraste, entre la Generación Z esos porcentajes disminuyen a 61%, 44% y 18%, respectivamente.

El futbol también cambia lo que comen los aficionados

La investigación muestra que la experiencia gastronómica durante el torneo también varía entre generaciones. La Generación Z convierte cada partido en un momento para consumir alimentos preparados:

• 59% prefiere pizza.
• 39% elige hamburguesas.
• 15% busca comida callejera o especialidades locales.

Los Millennials, por su parte, mantienen hábitos más tradicionales frente a la televisión. El 60% afirma que acompañará los encuentros con botanas y papas, frente al 50% registrado entre Gen Z.

Ver el partido también refleja diferencias generacionales

PayPal encontró que la Generación Z privilegia el componente social del torneo. El 46% planea reunirse en casas de familiares o amigos para asistir a watch parties, mientras que solo 36% de los Millennials contempla esa opción.

En cambio, los Millennials prefieren ambientes más pequeños y organizados: 36% planea ver los partidos en casa con grupos reducidos, frente al 26% de Gen Z.

Otro dato relevante es que el 34% de los integrantes de la Generación Z se declara “no fan” del futbol, aunque un 23% se identifica como social viewer, es decir, participa principalmente por la convivencia y el ambiente que genera el evento deportivo.

Las compras de alto valor también muestran diferencias

Las diferencias continúan cuando aumentan los montos de compra.

En adquisiciones superiores a 70 mil pesos, los Millennials muestran mayor interés en utilizar esquemas de pagos a plazos o Buy Now, Pay Later.

En contraste, la Generación Z mantiene una mayor preferencia por utilizar efectivo incluso para compras de alto valor.

El Mundial representa una oportunidad para el comercio electrónico

El comportamiento detectado por PayPal coincide con las tendencias observadas por la Asociación Mexicana de Venta Online (AMVO), que identifica al Mundial como una de las principales temporalidades comerciales del año para el ecosistema digital mexicano.

Según el informe Consumer Pulse abril-junio 2026, el 38% de los consumidores digitales en México tiene intención de realizar compras relacionadas con el torneo.

El perfil de este comprador corresponde principalmente a hombres de la Generación Z pertenecientes a segmentos socioeconómicos altos, interesados en aprovechar promociones y mejorar su experiencia para seguir los partidos.

Entre las categorías con mayor intención de compra destacan:

• Moda y accesorios.
• Alimentos y bebidas.
• Servicios de streaming.
• Electrónica y tecnología.
• Productos para reuniones en casa, como parrillas, utensilios y decoración temática.

La AMVO también señala que la planeación será un factor determinante: la mayoría de los consumidores pretende realizar sus compras entre una y tres semanas antes del inicio del torneo para aprovechar promociones y garantizar disponibilidad de productos.

Otro aspecto relevante es la consolidación de la omnicanalidad. Seis de cada diez compradores combinarán tiendas físicas y comercio electrónico, mientras que siete de cada diez desean recibir ofertas en tiempo real durante los partidos y casi nueve de cada diez muestran disposición a comprar mediante transmisiones en vivo, lo que abre nuevas oportunidades para estrategias de live shopping.

Los métodos de pago más utilizados durante esta temporalidad serán la tarjeta de débito, la tarjeta de crédito y el efectivo, confirmando que los consumidores mexicanos continúan combinando soluciones tradicionales y digitales según el tipo de compra.

Comprar una bolsa, unos tenis, un perfume o un cargador “pirata” suele parecer una forma de ahorrar dinero. Sin embargo, detrás de ese aparente beneficio existe una cadena económica que, en muchos casos, está vinculada con delitos como la corrupción, la extorsión, el fraude e incluso la delincuencia organizada, además de afectar a empresas, trabajadores y consumidores.

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El más reciente Estudio sobre mercados notorios de piratería en México, elaborado por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI), advierte que la compra de productos falsificados no solo representa una violación a los derechos de propiedad intelectual, sino que también puede fortalecer estructuras criminales que operan alrededor del comercio ilícito.

A ello se suma un fenómeno económico de escala global. Datos de Statista muestran que el mercado de las falsificaciones continúa creciendo impulsado por el comercio electrónico, las redes sociales y las cadenas internacionales de distribución, convirtiéndose en una de las principales amenazas para las marcas, la innovación y la seguridad de los consumidores.

IMPI mapea el mercado de la piratería en México

Por primera vez, el IMPI realizó un mapeo nacional de los principales mercados físicos donde existe una alta presencia de mercancía falsificada.

El estudio identificó 148 mercados notorios distribuidos en 61 municipios y alcaldías de 30 entidades federativas, una cifra considerablemente superior a los registros que anteriormente existían sobre este fenómeno.

Entre los principales hallazgos destacan:

• Se identificaron 148 mercados notorios.
• Están presentes en 61 municipios y alcaldías.
• Yucatán concentra el mayor número de mercados identificados, con 29.
• Casi la mitad de los mercados comercializa una proporción mayoritaria de productos falsificados.
• La ropa y los accesorios representan la categoría predominante, seguida por bolsas, cosméticos, alimentos, calzado y productos electrónicos.

El documento que muchas personas desconocen que al adquirir mercancía pirata también pueden estar financiando organizaciones dedicadas a otras actividades ilícitas.

¿Cómo afecta la piratería a la economía mexicana?

El estudio revela que las consecuencias van mucho más allá de la afectación a las grandes marcas.

Las autoridades estatales reportaron que 75% de los mercados identificados generan pérdidas económicas para el comercio formal, principalmente por la disminución de ventas, la evasión de impuestos, la violación de derechos de propiedad intelectual y la pérdida de empleos formales.

Además, el documento identifica impactos como:

• Disminución de ventas del comercio establecido.
• Reducción de empleos formales.
• Menor inversión.
• Competencia desleal.
• Menor recaudación fiscal.

Estos efectos terminan repercutiendo tanto en empresas nacionales como internacionales que invierten en innovación, desarrollo de productos y generación de empleo.

¿Qué relación existe entre la piratería y el crimen organizado?

Uno de los aspectos más relevantes del informe del IMPI es que documenta vínculos entre algunos mercados y actividades delictivas. De acuerdo con las autoridades estatales consultadas:

• 15% de los mercados tiene conocimiento de delitos relacionados con su operación.
• Entre los ilícitos más frecuentes aparecen robo, riñas, fraude y corrupción.
• También se reportan casos de extorsión, homicidio, secuestro y robo de vehículos.
• En 4% de los mercados se identificó la presencia de entre una y tres redes delictivas o de crimen organizado relacionadas con el comercio de mercancía falsificada.

El propio IMPI advierte que la piratería no debe analizarse únicamente como un problema comercial, sino como un fenómeno que también tiene implicaciones para la seguridad pública.

Asimismo, el organismo recuerda que, en colaboración con la Oficina de las Naciones Unidas contra la Droga y el Delito (UNODC), se han identificado esquemas donde la piratería puede estar vinculada con trata de personas y explotación laboral.

¿Qué riesgos existen para los consumidores?

Las consecuencias también alcanzan directamente a quienes compran estos productos. El IMPI señala que muchos artículos falsificados carecen de controles sanitarios, procesos de calidad y mecanismos de trazabilidad, por lo que pueden representar riesgos para la salud.

El estudio documenta reportes relacionados con enfermedades y reacciones cutáneas derivadas del consumo o uso de mercancía falsificada, especialmente en categorías como cosméticos, perfumes y productos de cuidado personal.

A ello se suman posibles riesgos asociados con medicamentos, alimentos, dispositivos electrónicos y cargadores que no cumplen normas oficiales de seguridad.

¿Qué dice Statista sobre el mercado mundial de las falsificaciones?

Los datos recopilados por Statista muestran que el comercio mundial de productos falsificados continúa representando un problema creciente para la economía internacional.

La consultora identifica que las categorías más afectadas incluyen moda, calzado, artículos de lujo, electrónicos, cosméticos y accesorios, mientras que el comercio electrónico y las plataformas digitales han ampliado considerablemente el alcance de este mercado ilegal.

Statista también destaca que las empresas destinan cada vez mayores inversiones en tecnologías basadas en inteligencia artificial, análisis de datos y sistemas de autenticación para detectar productos apócrifos y proteger tanto sus marcas como a los consumidores.

Inteligencia artificial y plataformas digitales, nuevas armas contra la piratería

La lucha contra las falsificaciones ya no depende únicamente de operativos físicos.

Empresas como Amazon, así como fabricantes de artículos de lujo, electrónicos y moda, han incrementado el uso de inteligencia artificial para identificar publicaciones sospechosas, detectar vendedores reincidentes, analizar patrones de fraude y retirar millones de productos falsificados antes de que lleguen al consumidor.

Educación ciudadana, la prioridad para reducir la piratería

El estudio concluye que el combate a la piratería no depende exclusivamente de decomisos o inspecciones.

Cuando las entidades federativas fueron consultadas sobre la medida más importante para reducir este fenómeno, la respuesta más frecuente fue la educación ciudadana, seguida por el fortalecimiento de operativos, reformas legales y una mayor coordinación institucional.

Para el IMPI, informar a los consumidores sobre las consecuencias económicas, sociales y de seguridad que implica comprar productos falsificados puede convertirse en una de las herramientas más efectivas para disminuir la demanda y debilitar las redes que obtienen ganancias del comercio ilegal.

¿Perdiste tu contraseña?

Historias de grandes campeones deportivos siempre nos han atraído mucho, a mí, en lo personal, porque fui deportista de alto rendimiento en el atletismo en la disciplina de salto de altura, llegué a representar a mi país en juegos centroamericanos, siendo campeón nacional durante tres años. Ello requirió de mucho sacrificio, disciplina y ambición.

Se han escrito muchas historias de grandes campeones olímpicos y atletas que han destacado a nivel mundial, en particular aquellos que tienen que “remar contra marea”, por falta de incentivos o que provienen de segmentos muy vulnerables, ejemplos hay muchos tanto mexicanos como de otros países, tal es el caso que estamos presenciando en esta Copa Mundial de Futbol 2026, del arquero de Cabo Verde Josimar José Évora Dias, mejor conocido como Vozinha.

Hay una imagen que ya es parte del folclor de este mundial: Vozinha, un portero de 40 años, con canas en la barba y los guantes gastados, de rodillas sobre el césped de Atlanta, llorando como si acabara de ganar la final y no de rescatar un empate sin goles.

Y en menos de una semana pasó de tener 40 mil seguidores en Instagram a casi 15 millones, superando a leyendas como Buffon, Neuer o Emiliano Martínez.

Lo curioso no es que se haya vuelto viral. Eso ya lo sabíamos que podía pasar. Lo curioso es por qué se volvió viral, y ahí está la lección que nos interesa: en 2026, el héroe deportivo ya no se vende por lo que hace en la cancha. Se vende por lo que se le quebró antes de llegar a ella.

Cabo Verde, la tercera nación más pequeña en disputar un Mundial, le empató 0-0 a España. Eso, por sí solo, ya era una historia. Pero las hazañas deportivas puras -el “underdog” que sorprende al gigante- se nos volvieron comunes.

Las vemos cada cuatro años, cada torneo, cada fin de semana en alguna liga. Lo que no se nos volvió común es enterarnos de que ese arquero aprendió electricidad con su padre, que firmó su primer contrato profesional hasta los 25 años, que pasó dos décadas en ligas de Angola, Moldavia y Chipre antes de pisar un mundial.

Esa biografía de fracaso administrado, de paciencia forzada, es la que convierte una atajada en relato.

Y el relato necesita una herida. Vozinha tiene varias, pero hay una que es puro guion: su apodo significa “abuelita” en criollo caboverdiano, porque sus padres no pudieron criarlo y crecieron con él sus abuelos. Cuando llora al final del partido, no llora por el resultado. Llora porque sus abuelos ya no están para verlo. Ese dato -que ni siquiera tiene que ver con futbol- es el que de verdad viaja por redes. La gente no comparte el penal atajado. Comparte la herida.

Aquí está el giro que más me interesa de este caso, y el que distingue una historia humana de una historia que se sale de control: la madre de Vozinha trabaja limpiando casas y no pudo costear el viaje ni los trámites de visa para verlo jugar.

Cuando él lo contó en una entrevista, visiblemente quebrado, la historia escaló tanto que el Departamento de Estado de Estados Unidos agilizó los trámites para que pudiera viajar a tiempo para el siguiente partido.

Detente un segundo en eso. Un arquero suplente de un país de medio millón de habitantes movió una decisión migratoria de un gobierno extranjero.

No por presión diplomática, no por hobby, sino porque su llanto fue lo bastante genuino como para volverse noticia, y la noticia lo bastante grande como para volverse incómoda de ignorar.

La humanización del héroe deportivo dejó de ser solo contenido emocional para consumo rápido: se convirtió en una palanca real de poder blando.

Lo que las marcas no pueden comprar

Para cualquiera que trabaje en comunicación, el caso Vozinha es incómodo y fascinante a la vez, porque expone el límite de nuestro oficio.

Llevamos años fabricando “momentos humanos” para atletas y ejecutivos: el detrás de cámaras, la entrevista íntima, el documental de Netflix con música de piano.

Y de pronto aparece un portero que no contrató a nadie, no tuvo agencia, no ensayó nada, y construye en cuatro días lo que cualquier campaña de storytelling tardaría meses en intentar y probablemente no lograría.

La autenticidad involuntaria sigue siendo el activo más caro del mercado, precisamente porque no se puede fabricar.

Se puede acompañar, se puede amplificar, se puede -como hizo la FIFA al recoger su historia para sus canales oficiales- capitalizar después del hecho. Pero no se puede diseñar desde cero sin que se note el truco.

La pregunta que nos queda

Lo que viene ahora para Vozinha es previsible: contratos publicitarios, una página web ya armada para gestionar propuestas, marcas tocando la puerta de un arquero que hace tres semanas nadie conocía fuera de Cabo Verde. Eso también es parte del ciclo.

La pregunta incómoda es qué le queda al relato cuando empieza la monetización. ¿Sigue siendo el abuelito que extraña a sus abuelos, o se convierte en otro producto bien empacado?

Por ahora, mientras Cabo Verde sigue soñando en este Mundial, Vozinha es las dos cosas a la vez. Y quizás esa es la verdad más honesta sobre la humanización del héroe deportivo: no es que el héroe sea más humano que antes.

Es que ahora tenemos las herramientas para verlo llorar en tiempo real, y decidimos que eso vale más que cualquier título.

Siento que este Mundial nos está convirtiendo a todos en estrategas, matemáticos, estadísticos y expertos en criterios de desempate.

Hace unas semanas escribía que lo más importante del mundial no pasa en la cancha. Pasa en la conversación, en los memes, en los grupos de WhatsApp, en los anuncios que se suben al tren a tiempo y en esa extraña capacidad que tiene el futbol de convertir a millones de personas en estrategas, patriotas, críticos, creativos y directores técnicos sin licencia, pero con una seguridad que ya quisiera Guardiola.

No voy a decir que tenía razón, porque luego dicen que me echo flores, pero conforme avanza el torneo, el propio mundial se ha encargado de confirmarlo.

México llegó a los dieciseisavos de final como líder de grupo, invicto, con nueve puntos de nueve posibles y haciendo algo que no había logrado ni en México 70 ni en México 86: ganar sus tres partidos de fase de grupos.

Para un país acostumbrado a sufrir incluso cuando va ganando, esto no es una estadística menor; es casi terapia colectiva. Y lo más interesante no es solo que México haya pasado. Lo interesante es cómo pasó y lo que eso provocó.

Porque cuando una selección gana, el país celebra. Pero cuando gana con autoridad, el país empieza a imaginar. Y justo ahí cobra sentido la famosa frase que se ha convertido casi en campaña nacional: “¿Y si sí?”. Porque cuando México empieza a imaginar cosas chingonas, pasan cosas muy raras. ¿Verdad, Chicharito?

De pronto, el primo que no sabía ni contra quién jugábamos ya está explicando los cruces de dieciseisavos con una servilleta. El amigo que nunca abre Excel ahora calcula diferencias de goles. El grupo de WhatsApp parece una consultoría de Deloitte llena de banderas y calculadoras. Y todos, absolutamente todos, tienen una teoría sobre si conviene más Ecuador, Uruguay, Escocia o el equipo que salga de la tómbola mundialista.

Ese es uno de los grandes cambios de este mundial. El nuevo formato de 48 selecciones no solo amplió el torneo; amplió la conversación. Ya no basta con quedar primero o segundo. Ahora también hay que entender a los mejores terceros, los criterios de desempate, las combinaciones posibles y el extraño arte de celebrar un empate ajeno porque, de alguna manera, le conviene a tu selección.

El mundial dejó de ser un torneo de futbol para convertirse en un videojuego de estrategia en tiempo real. Cada gol mueve una tabla. Cada tarjeta cambia una posibilidad. Cada resultado abre o cierra caminos. Antes el aficionado veía el partido y luego seguía con su vida. Ahora vive pegado al celular como si estuviera operando en la Bolsa de Nueva York, pero con más estrés y menos corbata.

Hoy, platicando con algunos papás del colegio de mis hijos, me dio risa ver que varios estaban usando ChatGPT para simular resultados, calcular cruces y entender qué necesitaba cada selección para avanzar. Ya no solo vemos el mundial, ahora también lo jugamos desde el celular.

Y ahí está la oportunidad para las marcas, porque durante años muchas marcas entendieron el mundial como una pauta. Compraban espacios, ponían banderas, hacían comerciales emotivos, sacaban promociones y listo. Pero este mundial está demostrando que la verdadera oportunidad no está solo en aparecer durante el partido, sino en saber leer el estado emocional de la gente entre partido y partido.

La conversación mundialista ya no empieza con el silbatazo inicial ni termina cuando pita el árbitro. Empieza cuando se anuncia la alineación, crece con el primer meme, explota con el resultado, se transforma con los análisis, revive con los resúmenes, se contamina con los audios de WhatsApp y termina, si es que termina, cuando alguien en la oficina dice “yo siempre confié”, aunque todos sepamos que el martes pasado estaba pidiendo la renuncia de medio plantel.

Y las marcas que entienden esa conversación son las que terminan ganando. Lo vimos cuando la FIFA decidió eliminar el nombre comercial de algunos estadios durante el Mundial. Levi’s aprovechó el momento con una jugada de marketing brillante que la puso en la conversación sin necesidad de estar en la cancha. Su reacción apareció en medios, memes, chats y redes sociales. En otras palabras, entendió que hoy el verdadero partido también se juega en la cultura y en la velocidad de reacción.

En México, una de las mejores señales de esto ha sido el famoso “¿Y si sí?”. Una frase simple, espontánea, profundamente mexicana. No dice “vamos a ganar el Mundial”, porque eso sería demasiado frontal y hasta peligroso para nuestra salud emocional. Dice algo mucho más poderoso. Dice que tal vez. Dice que quién sabe. Dice que no nos queremos ilusionar, pero ya estamos viendo vuelos, boletos y camisetas. Es esperanza con seguro de daños. Inclusive en Europa también lo están pensando.

Lo brillante es que algunas marcas entendieron que esa frase no era solo un meme; era un activo cultural. Huevos San Juan, por ejemplo, la llevó al producto e imprimió “¿Y si sí?” directamente en algunos huevos. Y más allá de si la acción te parece enorme o sencilla, ahí hay una lectura correcta del momento. La marca no interrumpió la conversación; se metió dentro de ella. No dijo “mírame” ; dijo “yo también estoy viviendo esto contigo”.

Esa es la diferencia entre una marca oportunista y una marca oportuna. Porque la oportunista llega tarde, usa el meme cuando ya murió y lo acompaña con un copy tipo “la pasión nos une”.

La oportuna entiende el timing, el tono y el contexto. Sabe que en un mundial no se compite por atención, se compite por pertenencia. Y pertenecer no es poner una bandera en el logo. Pertenecer es hablar como habla la gente, sentir como siente la gente y aparecer justo donde la conversación necesita un empujón.

También hay otro fenómeno importante. Este mundial está haciendo que los llamados equipos chicos dejen de comportarse como equipos chicos. Ecuador le ganó a Alemania. Marruecos confirmó que ya no es una sorpresa. Paraguay hizo cuentas como contador en cierre fiscal. Sudáfrica, Canadá, Bosnia, Japón, Suecia y otras selecciones están protagonizando conversaciones que antes les quedaban lejos. El nuevo formato abrió la puerta a más países, pero también a más historias. Aunque, si soy sincero, sigo extrañando a Italia. Ya sé, ya sé… no aprendemos.

Y el marketing vive de historias, porque una goleada vende, pero una sorpresa conecta. Una figura vende camisetas, pero una selección inesperada genera narrativa. Un favorito genera audiencia, pero un underdog genera conversación. Y en una era donde la atención se mide segundo a segundo, la sorpresa es oro puro.

Por eso este mundial se siente distinto. No solo por los estadios, las sedes o el tamaño del torneo. Se siente distinto porque está diseñado para que siempre esté pasando algo.

Un día México hace historia. Otro día Ecuador tira una bomba. Otro día se calculan terceros. Otro día se decreta home office por partidos. Otro día una ciudad entera se prepara para ver futbol como si fuera una emergencia nacional, pero con más botana.

Y sí, suena exagerado, pero también es real. En México, los partidos de dieciseisavos ya provocaron suspensión de clases y trabajo remoto en algunas sedes. Es decir, el mundial no solo afecta el entretenimiento; afecta la movilidad, el consumo, el comercio, la productividad, los horarios familiares, la conversación pública y hasta la planeación de las empresas. No es un evento deportivo; es una infraestructura emocional.

Para las marcas, esto debería ser una alarma con mariachi incluido ya que, quien siga viendo el mundial como un calendario de partidos, se va a quedar corto. El calendario importa, claro. Pero más importa el pulso cultural. Qué frase está creciendo. Qué miedo se está instalando. Qué ilusión está naciendo. Qué jugador se volvió meme. Qué resultado cambió el humor del país. Qué conversación pasó del estadio a la mesa, de la mesa al celular y del celular al punto de venta.

La data ayuda, pero no sustituye la sensibilidad. Puedes saber cuántas personas vieron un partido, cuántas interacciones tuvo un post o cuántas búsquedas generó un jugador. Pero si no entiendes por qué la gente se emociona con un “¿Y si sí?”, entonces solo estás midiendo ruido.

Y aquí está el verdadero aprendizaje: el fútbol no es solo deporte porque mueve emociones colectivas. Y las emociones colectivas, cuando se sincronizan, se convierten en cultura. Luego la cultura se convierte en conversación. Y la conversación, cuando una marca la entiende bien, se convierte en negocio.

México llegó a dieciseisavos, sí. Pero también llegó a algo más importante para cualquier marca que esté mirando con atención: llegó al centro de la conversación. Y eso no se compra tan fácil. Se gana con timing, con lectura, con creatividad y con la humildad suficiente para entender que a veces la mejor campaña no nace en una sala de juntas, sino en una frase que alguien gritó viendo el partido con una cerveza en la mano y medio corazón detenido.

Así que sí, podemos hablar del rival de México, de los cruces, de los mejores terceros y de la ruta hacia cuartos. Pero la historia más grande está en otro lado. Está en cómo un país volvió a ilusionarse. Está en cómo las marcas están intentando subirse a esa ilusión. Está en cómo el Mundial ya no dura 90 minutos, sino todo el día, todos los días, en todas las pantallas.

Porque al final, el Mundial no lo gana solo quien mete más goles. También lo gana quien entiende mejor el momento. Hoy el balón sigue rodando, México sigue soñando y millones de personas seguirán haciendo cuentas como si su futuro dependiera de una diferencia de goles. Las marcas harían bien en dejar de ver eso como una audiencia y empezar a verlo como una emoción compartida. Porque cuando entiendes cómo se siente una conversación, ya llevas medio partido ganado.

Y recuerda: si tu marca sigue creyendo que el Mundial dura 90 minutos, mientras tu competencia ya está jugando el tiempo extra… no te sorprendas cuando el marcador del negocio también termine en tu contra.

Nos leemos la próxima semana.

Contacto: diego@losmagicians.mx

Hay una creencia silenciosa en la industria de loyalty latinoamericana que rara vez se nombra pero que organiza casi todas las decisiones de medición: que un programa madura con la edad.

Que un programa de cinco años está en una etapa distinta a uno de seis meses por el simple hecho de haber acumulado tiempo de operación. Y que las métricas correctas para evaluarlo deberían reflejar esa diferencia de cronología.Es lectura equivocada.

La edad de un programa correlaciona débilmente con su madurez real. He visto programas de tres meses con incrementalidad demostrable y disciplina financiera, y programas de diez años atrapados en patrones de medición que nunca lograron evolucionar. Lo que distingue a un programa maduro de uno inmaduro no es el calendario. Es el comportamiento observable de sus miembros y la calidad de la economía que ese comportamiento sostiene.

La columna de hoy propone un marco para diagnosticar en qué etapa real está cualquier programa de lealtad, y qué KPIs debería estar mirando en cada una. La idea central es que no se trata de medir lo mismo en todas las etapas. Se trata de medir lo que corresponde a la pregunta que cada etapa exige responder, y de cruzar umbrales medibles antes de tener derecho a la siguiente conversación.

Etapa 1. Validación. ¿La propuesta de valor resuena?

La primera etapa de cualquier programa no es de crecimiento ni de optimización. Es de validación. La pregunta operativa es básica y honesta: ¿la propuesta de valor que diseñamos efectivamente resuena con el miembro objetivo, o estamos asumiendo que resuena porque lo asumimos en la sala de juntas donde se aprobó el programa?

Los KPIs correctos en esta etapa son comportamentales y observables, no declarativos. Tasa de activación temprana: qué porcentaje de los inscritos completa su primera acción significativa en los primeros treinta días.

Tasa de redención temprana: qué porcentaje del cohorte de early adopters redime al menos una vez en los primeros sesenta a noventa días. Funcionalidad técnica: latencia de la plataforma, tasa de errores, claridad operativa de la mecánica de acumulación y canje.

El umbral de salida de esta etapa, el gate que el programa debe cruzar antes de pretender estar en otra cosa, es concreto: al menos la mitad del cohorte de early adopters debe redimir dentro de los primeros sesenta días.

Cuando ese umbral se cumple, hay evidencia empírica de que la propuesta de valor resuena lo suficiente para mover comportamiento real. Cuando no se cumple, el programa sigue siendo MVP independientemente de cuánto tiempo lleve operando, y no tiene sentido medirlo con métricas de etapas posteriores.

El error típico de esta etapa es medir engagement abstracto en lugar de comportamiento que demuestre comprensión real de la propuesta. Reportar sesiones, tiempo en la app o aperturas de notificación no responde la pregunta fundamental: si el miembro entiende qué se le está ofreciendo y lo encuentra valioso. Solo la redención lo responde.

Etapa 2. Activación. ¿El programa escala con dinámica sana?

Cuando el programa ha cruzado el umbral de Etapa 1, la pregunta cambia. Ya no es si la propuesta resuena, eso ya se demostró, sino si esa resonancia se sostiene cuando el programa escala más allá del cohorte de early adopters. Los early adopters son audiencia auto-seleccionada con mayor afinidad inicial. La pregunta de Etapa 2 es si la dinámica positiva se mantiene cuando el programa empieza a inscribir a la base de clientes que no se auto-seleccionaron. Los KPIs primarios cambian de foco. Penetración del programa: qué porcentaje de la base de clientes elegibles está inscrita. Velocidad de inscripción mes a mes, observando si está acelerando, sosteniéndose o desacelerando. Calidad de activación cohorte tras cohorte, observando si las cohortes más recientes activan igual de bien que los iniciales o si se está deteriorando con el crecimiento. Costo de adquisición por inscrito comparado contra el presupuesto inicial.

El gate de salida de esta etapa requiere dos condiciones simultáneas, no una. Primero, al menos la mitad de la base de clientes elegibles debe estar inscrita en el programa. Segundo, y crítico, la calidad de activación debe sostenerse cohorte tras cohorte; los nuevos inscritos del último trimestre deben estar activando con tasas comparables a los inscritos de hace un año.

Cuando solo se cumple la primera condición, pero la calidad se está deteriorando, el programa está creciendo en superficie, pero no en sustancia, y va a chocar contra ese problema en Etapa 3.

El error típico aquí es crecer la base inscrita a toda costa, comprometiendo la calidad de activación. Programas que reportan con orgullo penetración del setenta o ochenta por ciento de su base, pero cuya activación temprana cohorte tras cohorte va en caída, están construyendo el problema que va a estallar cuando llegue el momento de demostrar incrementalidad.

Etapa 3. Madurez. ¿El programa genera margen incremental defendible?

Esta es la etapa donde el programa deja de ser proyecto y se vuelve unidad económica. La pregunta operativa cambia radicalmente: ya no es si la propuesta resuena ni si escala con dinámica sana. Es si el programa, después de toda la inversión que se ha hecho, está generando margen incremental que justifique financieramente su existencia.

Aquí entran en operación los cinco ratios que propuse en mi columna anterior. Tasa de redención real medida como puntos redimidos sobre puntos acumulados en el mismo periodo. Velocidad de activación temprana cohorte tras cohorte, ya como métrica de mantenimiento, no de validación. Uplift en acumulación post-redención medido intra-individualmente. Tasa de cancelación de redentores comparada contra no-redentores. Y el más importante de los cinco, margen incremental neto generado por redentores comparado contra no-redentores equivalentes en el mismo cluster de comportamiento.

Pero el gate de salida de esta etapa es donde la columna se pone seria, y vale la pena articularlo con precisión. El gate es uno solo: que el margen incremental neto sostenido del programa supere de forma documentada y replicable los costos de operación del programa. Es decir, que el programa demuestre que económicamente no es gasto neto para la empresa.

Que la incrementalidad de margen que produce, multiplicada por el universo de miembros afectados, pagaría, y excedería, lo que cuesta operarlo año tras año. Llamemos a esa condición por su nombre: autosostenibilidad económica. Y conviene establecerla como la primera aspiración legítima de cualquier programa de lealtad serio. No la única aspiración, no necesariamente el destino final, pero sí la primera meta que merece llamarse meta.

Mientras el programa no demuestre autosostenibilidad, vive bajo amenaza estructural: cada ciclo presupuestal es una negociación defensiva, cada recorte de costos lo coloca en la lista de candidatos, cada cambio de CFO obliga a reconstruir el argumento desde cero.

El error típico de esta etapa es asumir que la madurez llega con la edad. Programas con cinco, ocho o diez años de operación que nunca han demostrado margen incremental defendible no están en Etapa 3, están atrapados en Etapa 2 con apariencia de madurez. La edad es síntoma, no causa, y un programa de tres años con incrementalidad documentada está estructuralmente más maduro que uno de diez sin ella.

Etapa 4. Monetización externa. Decisión estratégica, no destino inevitable

Aquí conviene marcar una distinción que el gremio confunde con frecuencia. Autosostenibilidad y monetización no son lo mismo. Un programa autosostenible es aquel cuya incrementalidad de margen interna supera sus costos de operación, sin necesidad de generar revenue externo.

Un programa monetizado es aquel que además construye líneas de ingreso externo, venta de puntos a coalición, suscripción paga, retail media propio, fees de partners, que generan revenue independiente.

Son cosas distintas, y la confusión entre ambas produce errores en dos direcciones. En una dirección, programas que se monetizan externamente antes de haber demostrado autosostenibilidad interna pueden esconder la realidad de que su núcleo no genera incrementalidad, el revenue externo financia lo que el programa por sí solo no podría sostener.

En la otra dirección, programas que ya son autosostenibles pero deciden no monetizarse externamente son a veces evaluados como incompletos, cuando en realidad están operando con disciplina perfectamente coherente.

La Etapa 4, monetización externa, debe entenderse como decisión estratégica del negocio, no como destino inevitable de todo programa. Algunos programas unimarca llegan a autosostenibilidad y deciden no construir negocio externo porque la estrategia corporativa no lo requiere.

Otros operan en coalición desde el inicio porque su modelo económico se sostiene en el spread entre acumulación y redención. Son rutas distintas, ambas legítimas.

Cuando un programa sí entra en Etapa 4, los KPIs primarios cambian otra vez. Revenue del programa por línea de negocio. Margen por línea. Spread, si hay coalición. EBITDA del programa como unidad reportable. Ratio entre revenue del programa y costos de operación, observado trimestre a trimestre. Y la métrica que el comité de auditoría va a exigir antes que cualquier otra: contribución del programa al EBITDA consolidado de la compañía.

El error típico en esta etapa, cuando se intenta saltar a ella sin haber completado las anteriores, es construir negocio externo sobre base interna débil. Vender puntos a partners cuando la propia incrementalidad del programa es marginal genera ingresos contables pero no construye activo durable. Cuando los partners reevalúan la relación o cuando el mercado de coalición se contrae, el programa que dependía de revenue externo sin autosostenibilidad interna queda expuesto.

Lo que este marco cambia en la conversación con el comité directivo

Hay una razón estructural por la que vale la pena adoptar este marco más allá de su utilidad técnica. Cambia la conversación con quien aprueba el presupuesto del programa, y la cambia en una dirección defendible.

La conversación tradicional con el comité directivo sobre el programa de lealtad gira en torno a edad, presupuesto histórico y métricas de marketing. Es conversación que el comité directivo aguanta pero no respeta. La conversación bajo este marco es distinta: el programa se presenta como artefacto económico con etapa diagnosticada, KPI gate verificable, y trayectoria de cruce de umbrales que justifica decisiones de inversión específicas.

Es conversación que el comité directivo no solo respeta, la prefiere, porque la entiende en términos que comparte con cualquier otra unidad de negocio. Y hay un beneficio adicional que vale la pena nombrar. Este marco aplica autoevaluación a quien lo usa.

Un director de loyalty que diagnostica honestamente su programa como atrapado en Etapa 2 con apariencia de Etapa 3 toma decisiones distintas a uno que asume que su programa es maduro porque tiene años. La honestidad diagnóstica precede a la disciplina operativa. Una no se construye sin la otra.

La industria latinoamericana de customer loyalty lleva años atrapada en conversaciones de etapa equivocada. Programas que están en Etapa 1 reciben presupuestos de Etapa 3. Programas que llegaron a Etapa 3 se les exige Etapa 4 sin haber demostrado autosostenibilidad. Programas autosostenibles se les pide construir negocio externo que su estrategia corporativa no requiere. El resultado es una industria que tiene mucha actividad y poca claridad sobre qué está construyendo realmente.

Diagnosticar honestamente en qué etapa está un programa, cruzar los umbrales que cada etapa exige antes de pretender estar en otra cosa, y aspirar como mínimo a autosostenibilidad económica antes de hablar de cualquier otra cosa, esa es la disciplina que separa a programas que construyen valor durable de programas que generan actividad sin substrato.

La pregunta para quien dirige hoy un programa de lealtad en América Latina no es si su programa es maduro. Es en qué etapa está realmente, qué KPI gate todavía no ha cruzado, y qué necesita demostrar empíricamente antes de seguir avanzando. Las respuestas a esas preguntas son menos cómodas que reportar engagement abstracto. Y son exactamente las que el comité directivo necesita escuchar.

Las restricciones impuestas por la FIFA durante el Mundial 2026 han generado un entorno inusual para las marcas no patrocinadoras. Bajo la política de “estadios limpios”, la organización busca eliminar cualquier presencia comercial no autorizada en recintos, transmisiones y materiales oficiales. Sin embargo, esta limitación ha tenido un efecto inesperado en el ecosistema del marketing deportivo. En lugar de desaparecer del entorno visual, varias marcas han encontrado formas alternativas de mantenerse presentes en la conversación pública.

En este contexto, la censura dejó de ser únicamente una restricción operativa para convertirse en un recurso narrativo. El caso de Levi’s, Banco Azteca y Beats by Dre evidencia cómo las reglas de visibilidad pueden transformarse en una oportunidad estratégica cuando el reconocimiento de marca ya está profundamente instalado en la cultura digital.

Levi’s y el poder del reconocimiento sin nombre

Uno de los casos más representativos ocurrió cuando la FIFA cubrió temporalmente el nombre del Levi’s Stadium en San Francisco. La acción respondía a la política de neutralidad comercial del torneo, pero generó el efecto contrario al esperado. Aunque el nombre fue parcialmente ocultado, el público continuó identificando el espacio sin dificultad.

El fenómeno abrió una conversación sobre el poder del branding implícito. Elementos como el icónico Batwing de Levi’s funcionan como códigos visuales que no requieren un análisis completo del nombre para ser reconocidos. La marca no desapareció del imaginario colectivo, sino que se volvió más evidente precisamente por su intento de ocultamiento.

Este aprendizaje fue llevado posteriormente a Latinoamérica, donde Levi’s ejecutó intervenciones temporales en tiendas de la región. El flagship store de Madero en Ciudad de México se convirtió en un punto clave para replicar esta lógica visual. La marca utilizó recursos de cobertura parcial y diseño intervenido para reforzar la idea de presencia sin exposición directa, consolidando una estrategia que se apoya en la memoria visual del consumidor más que en la comunicación explícita.

 

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Banco Azteca y la participación desde el lenguaje indirecto

El caso de Banco Azteca muestra cómo las marcas locales también han adaptado este tipo de códigos. En el marco del Mundial, la institución financiera publicó una imagen en redes sociales para felicitar a la Selección Mexicana por su participación histórica. A primera vista se trataba de una publicación celebratoria convencional, pero la construcción del mensaje reveló una estrategia más sofisticada.

En la pieza gráfica, partes del texto aparecían cubiertas con cintas blancas que ocultaban referencias directas. El resultado era un mensaje incompleto que los usuarios podían interpretar fácilmente gracias al contexto del torneo. La frase Felicita a México por hacer historia en el Estadio… dejaba un espacio deliberadamente en blanco que activaba la participación del público.

Este recurso convirtió a la audiencia en intérprete del mensaje. La marca evitó mencionar elementos sensibles dentro del entorno regulado por la FIFA, pero al mismo tiempo logró insertarse en la conversación sin romper las reglas. La publicación se reforzó con el mensaje de que hay cosas que nunca cambian, aludiendo a la identidad del estadio y al vínculo emocional con el fútbol mexicano.

La reacción digital fue inmediata. Usuarios en redes sociales entendieron la referencia y la compartieron como un ejemplo de comunicación creativa dentro de un entorno restrictivo. El valor de la campaña no estuvo en lo que decía explícitamente, sino en lo que sugería.

Hay cosas que simplemente nunca van a cambiar. En las buenas y en las malas #AztecaSiempre 😉💚 pic.twitter.com/IWNLGLhzv1

— Banco Azteca (@BancoAzteca) June 25, 2026

Beats by Dre y la apropiación del momento censurado

Otro caso relevante es el de Beats by Dre, que aprovechó un episodio en el que la FIFA cubrió el logotipo de unos audífonos utilizados por el jugador alemán Jamal Musiala. La acción formaba parte de la misma política de “estadios limpios”, pero la marca reaccionó de inmediato transformando la restricción en una narrativa global.

Beats cambió su foto de perfil en redes sociales por una versión del logotipo cubierto con cinta, replicando exactamente la intervención de la FIFA. Este gesto convirtió un acto de censura en una pieza de comunicación global que circuló ampliamente en plataformas digitales.

La estrategia funcionó porque no intentó revertir la restricción, sino integrarse a ella. Al adoptar el lenguaje visual de la censura, la marca logró amplificar su presencia sin necesidad de exhibición tradicional. La intervención se convirtió en un símbolo compartido por usuarios que interpretaron la acción como una respuesta creativa al control publicitario del torneo.

La cinta adhesiva más cara del Mundial.

FIFA tapó el logo de los audífonos que usaba el jugador alemán Jamal Musiala.

La marca aprovechó el momento, cambió su foto de perfil por el logo cubierto con cinta y convirtió la restricción en una campaña mundial. pic.twitter.com/uVRb12vYiG

— José Ramón Fernández (@joserra_espn) June 25, 2026

El estadio limpio como escenario de marketing simbólico

Las acciones de Levi’s Banco Azteca y Beats by Dre reflejan un cambio en la lógica del marketing deportivo. La imposibilidad de aparecer de forma directa dentro de los estadios ha desplazado la competencia hacia el terreno del reconocimiento simbólico. Las marcas ya no dependen únicamente de la exposición visual, sino de su capacidad para ser identificadas incluso cuando se intenta ocultarlas.

Este fenómeno redefine el valor del branding en eventos globales. La visibilidad deja de ser un asunto de presencia explícita y se convierte en un ejercicio de interpretación cultural. Las marcas que logran insertarse en este nivel son aquellas que han construido identidades suficientemente fuertes para sobrevivir a la censura.

En este sentido, la restricción no elimina la publicidad, sino que la transforma. El Mundial se convierte en un espacio donde la creatividad no compite por aparecer más, sino por ser reconocida con menos elementos visibles. Una forma de marketing que no se basa en ocupar espacio, sino en dejar huella incluso cuando el espacio es limitado.

¿Por qué la FIFA borra los nombres de los estadios?

La FIFA no es una federación deportiva en el sentido romántico de la palabra. Es una máquina de ingresos por derechos comerciales. Para el Mundial 2026, se estima que los patrocinios generarán $2.8 mil millones de dólares en ingresos para la organización y uno de sus pilares financieros más importantes, junto con los derechos de televisión. Esos ingresos provienen de un grupo acotado de marcas que pagan cifras extraordinarias por la exclusividad de aparecer asociadas al torneo más visto del planeta: Coca-Cola, Visa, Hyundai, Lenovo, Qatar Airways, entre otros.

Pero la lógica es simple y brutal ya que si pagas cientos de millones de dólares por ser el único refresco, el único banco o el único fabricante de autos visible durante el Mundial, no puedes tolerar que el estadio donde se juega la semifinal lleve el nombre de una marca competidora o de cualquier marca que no haya pagado por ese derecho. La visibilidad no negociada destruye el valor del patrocinio exclusivo.

Por eso existe la política de “clean venue”: todos los estadios sede deben eliminar cualquier branding corporativo que no pertenezca a los patrocinadores oficiales del torneo. Sin excepciones. Sin importar si ese branding está cosido en el nombre del edificio, integrado en la arquitectura o tiene contrato vigente por 20 años más.

El resultado en el Mundial 2026 fue particularmente llamativo porque, a diferencia de ediciones anteriores en Qatar, Rusia o Brasil en donde los estadios se construyeron para el torneo y no tenían naming rights previos en Estados Unidos, Canadá y México prácticamente todos los recintos llevan el nombre de un patrocinador comercial. MetLife Stadium se convirtió en “New York New Jersey Stadium”. SoFi Stadium en “Los Angeles Stadium”. Gillette Stadium en “Boston Stadium”. NRG Stadium en “Houston Stadium”. Y el Levi’s Stadium de Santa Clara, en “San Francisco Bay Area Stadium”.

Doce estadios de la NFL con naming rights vigentes, todos borrados.

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El cine de animación mueve miles de millones de dólares al año y sus cifras de taquilla no dejan de romper récords. Lo que alguna vez fue un género secundario dentro de la industria cinematográfica, ahora se convirtió en uno de sus pilares más rentables y competitivos, con franquicias que rivalizan en ingresos con cualquier otro filme. Una recopilación elaborada por Box Office Mojo reveló cuál es el ranking histórico de las películas animadas más taquilleras del mundo, donde queda confirmado que la animación dejó de ser entretenimiento exclusivo para niños y se instaló como uno de los negocios más poderosos del séptimo arte.

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¿Cuáles son las películas animadas más taquilleras de la historia?

De acuerdo con el análisis de Box Office Mojo, este es el top 10 de las películas animadas con mayor recaudación en la historia del cine:

• 1. Ne Zha 2
• 2. Zootopia 2
• 3. Intensamente 2
• 4. Frozen II
• 5. The Super Mario Bros. Movie
• 6. Frozen
• 7. Los Increíbles 2
• 8. Minions
• 9. Toy Story 4
• 10. Toy Story 3

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La lista la encabeza Ne Zha 2, secuela del fenómeno de animación chino que superó los $2.267.446.370 en taquilla mundial. Ninguna película animada había cruzado esa barrera antes, lo que convierte este resultado en un hito absoluto para el género y una señal inequívoca de que el mapa del entretenimiento global se está redibujando. Su éxito no fue producto de la casualidad: la primera entrega ya había arrasado en China en 2019 y la expectativa acumulada durante años se tradujo en una avalancha de espectadores sin precedentes.

En segundo lugar se ubica Zootopia 2, de Disney, con $1.866.647.950, una cifra que confirma que las secuelas bien ejecutadas siguen siendo la apuesta más segura de la industria cuando el material original ya demostró su poder de convocatoria.

El tercer puesto lo ocupa Intensamente 2, de Pixar, con $1.698.863.816, convirtiéndose en la producción más rentable de ese estudio en toda su historia. Su estreno representó además una reivindicación comercial para Pixar, que durante varios años apostó por lanzamientos directos en plataformas de streaming en lugar de salas de cine.

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Frozen II y Frozen aparecen en los puestos cuatro y seis respectivamente, con $1.453.683.476 y $1.284.879.663 cada una, haciendo de esa franquicia la única con dos títulos originales dentro del top 10. La primera entrega, estrenada en 2013, inauguró una era de dominio para Disney en la animación musical. Su secuela, lanzada en 2019, la superó en más de 168 millones de dólares. The Super Mario Bros. Movie se instaló en el quinto lugar con $1.360.783.214, demostrando que las adaptaciones de videojuegos también tienen lugar en el nivel más alto de la taquilla animada. Producida por Illumination en asociación con Nintendo, la cinta aprovechó décadas de nostalgia y una base de fanáticos global para convertirse en un éxito rotundo.

Los Increíbles 2, de Pixar, ocupa el séptimo puesto con $1.243.225.667, resultado que llegó catorce años después de la primera entrega y superó ampliamente las expectativas de la industria. Minions, de Illumination, resiste en el octavo lugar con $1.159.457.503, pese a llevar más de una década desde su estreno. El ranking lo cierran Toy Story 4 y Toy Story 3, con $1.073.841.394 y $1.067.316.101 respectivamente, consolidando esa saga como la franquicia animada más consistente en rendimiento comercial a lo largo del tiempo.

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Los estudios detrás de los mayores éxitos animados del cine

Disney y Pixar acumulan cuatro títulos en este ranking, lo que refuerza su hegemonía histórica en el género. Illumination coloca dos producciones en la lista con Minions y The Super Mario Bros. Movie. La gran disrupción la protagoniza la industria china con Ne Zha 2, que supera al segundo lugar por casi $400 millones de dólares y demuestra que el dominio estadounidense en animación enfrenta una competencia global cada vez más sólida y difícil de ignorar.

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El espectro político de América Latina está atravesando un periodo de metamorfosis profunda, caracterizado por una reconfiguración de los paradigmas que han dominado el debate público durante las últimas décadas.

La región, tradicionalmente oscilante entre polaridades, muestra hoy un viraje significativo hacia posturas de derecha que priorizan la estabilidad macroeconómica, la seguridad ciudadana y el fortalecimiento de la libre empresa. Este fenómeno no debe entenderse como una coyuntura aislada, sino como la respuesta sistémica a un agotamiento del modelo denominado “izquierda humanista latinoamericana”.

Durante años, este modelo basó su legitimidad política en una narrativa populista que, si bien logró conectar emocionalmente con vastos sectores vulnerables a través de una retórica de redención social, mostró una disfuncionalidad crítica al momento de traducir dichas intenciones en resultados tangibles. La gestión pública, cuando se desliga de la eficiencia operativa y se supedita a la perpetuación de un discurso ideológico, tiende inevitablemente al estancamiento.

En la actualidad, esta modalidad de gobierno, que otrora dominó gran parte del territorio regional, ha visto su influencia reducida drásticamente, manteniendo únicamente a México y Brasil como sus referentes principales.

La transición hacia la derecha pro-empresa que observamos en la región responde a un cambio en las demandas de la ciudadanía. El electorado latinoamericano parece haber concluido que la retórica distributiva, carente de un sustento productivo sólido, es insuficiente para resolver las carencias estructurales que aquejan a sus naciones. En este contexto, surge una nueva corriente que postula que la verdadera justicia social no emana de la dádiva, sino de la creación de un entorno propicio para la inversión, la libertad individual y el trabajo dignificado. Bajo esta lógica, el Estado deja de ser concebido como el administrador central de la pobreza para ser entendido como el garante de las condiciones necesarias para el crecimiento.

En este tablero, la figura de De Espriella ha emergido con un liderazgo distintivo, articulando una visión de gobierno que coloca la eficiencia como la medida última del éxito político. Su enfoque, que pone en aprietos las estructuras tradicionales de la izquierda regional, no se limita a la confrontación ideológica; propone, en cambio, una gestión fundamentada en indicadores y resultados medibles.

Para el ciudadano contemporáneo, agobiado por la inseguridad y la incertidumbre económica, la promesa de una administración técnica y austera resulta mucho más atractiva que las antiguas fórmulas del populismo tradicional.

Este cambio de rumbo conlleva implicaciones de largo alcance. La derecha latinoamericana actual no está exenta de desafíos; su permanencia dependerá de su capacidad para demostrar que, efectivamente, la libertad y el mercado son mecanismos superiores para generar satisfactores sociales.

La ciudadanía, cada vez más crítica y menos susceptible a las promesas vacías, demanda hoy una administración que resuelva problemas complejos con pragmatismo.

América Latina se encuentra ante el ocaso de un modelo político que privilegió la narrativa sobre la eficacia. Mientras la izquierda humanista pierde terreno frente a la realidad de sus propios resultados, la nueva derecha asume la responsabilidad de demostrar que la gobernanza basada en el orden, la libertad y la disciplina fiscal es el camino viable hacia el desarrollo. El éxito de este experimento político dependerá enteramente de su capacidad para transformar las aspiraciones ciudadanas en bienestar material y progreso tangible, elementos que, en última instancia, definen la calidad de cualquier administración estatal moderna.

NOS ENCONTRAREMOS MÁS ADELANTE.

Federico Torres López.

Hay fenómenos que ningún publicista puede planear. No nacen en una sala de juntas, no son resultado de un focus group ni aparecen después de una estrategia de medios perfectamente diseñada. Simplemente ocurren. Alguien sube un video, una imagen empieza a circular, las redes sociales hacen lo suyo y, de pronto, un personaje aparentemente insignificante termina convertido en protagonista de la conversación nacional.

Eso está pasando con el Pato Merlín.

“Fame, makes a man take things over”.

Hace apenas unos días era un personaje prácticamente desconocido. Hoy aparece en memes, publicaciones, videos, campañas improvisadas de marcas, mercancía no oficial y hasta en discursos políticos. Lo que comenzó como una curiosidad de internet se convirtió en uno de esos fenómenos virales que parecen inevitables. Pero, como ocurre con casi todos los éxitos digitales, la pregunta interesante no es por qué se hizo famoso, si no cuándo es su fecha de caducidad.

Estamos acostumbrados a hablar del ciclo de vida de los productos: nacimiento, crecimiento, madurez y declive. Lo curioso es que los fenómenos virales recorren esas etapas a una velocidad brutal. Lo que antes podía tomar años, hoy sucede en días.

El Pato Merlín es un ejemplo perfecto. Primero vino el descubrimiento. Después llegaron los memes y los videos reaccionando al fenómeno. Enseguida los medios comenzaron a cubrir la historia porque “todo el mundo estaba hablando de ella”. Después, las marcas aprovechando la conversación y, finalmente, apareció la política.

Y ahí es donde la historia deja de ser divertida para convertirse en un extraordinario caso de estudio de comunicación.

Los medios entendieron rápidamente que el Pato Merlín generaba clics. En un ambiente donde la atención es el recurso más escaso, cualquier contenido con potencial de viralización se convierte automáticamente en noticia. Ya no importa únicamente la relevancia del hecho; importa su capacidad para generar conversación. El personaje dejó de ser un pato para transformarse en un activo de audiencia.

Eso tampoco es nuevo. Los medios llevan años aprendiendo que el algoritmo recompensa aquello que provoca emociones inmediatas. Si algo hace reír, sorprende o despierta curiosidad, existe una enorme posibilidad de que se comparta. Y si se comparte, produce tráfico. Si produce tráfico, genera ingresos. Así de simple.

“Fame, puts you there where things are hollow”.

Pero la historia dio un giro todavía más interesante cuando el fenómeno comenzó a ser utilizado desde la comunicación política.

La presidenta Sheinbaum retomó la imagen del Pato Merlín durante una de sus “mañaneras”, sumándolo a la conversación política del momento. Más allá de las simpatías o diferencias ideológicas que pueda generar ese hecho, resulta interesante y absurdo (o surrealista) observar cómo un fenómeno nacido en internet puede ser absorbido de inmediato por el discurso institucional/propagandista. No es casualidad.

La política contemporánea entendió que la conversación pública ya no se construye únicamente desde los discursos oficiales. Se construye desde los códigos culturales que dominan las redes sociales. Los memes, los personajes virales y las tendencias digitales funcionan como atajos para conectar con una audiencia que consume información de manera completamente distinta a la de hace apenas diez años.

El problema aparece cuando la apropiación ocurre demasiado rápido.

En publicidad existe un principio muy claro: cuando una tendencia llega a las marcas, normalmente ya va de salida. Lo mismo ocurre con la política. Internet vive de la novedad. Cuando un fenómeno comienza a ser utilizado por empresas, instituciones, dependencias gubernamentales, políticos, influencers y cualquier persona que quiera “subirse al tren”, el consumidor empieza a percibirlo como algo forzado. Y ahí comienza el desgaste.

Conocemos muy bien este fenómeno. Es saturación. Un concepto creativo funciona porque sorprende. Pero cuando aparece repetido mil veces, ya no sorprende.

Le pasó al “Keep Calm”, a los Minions, al Baby Yoda, al perrito Cheems, al “No era penal”. La lista es larguísima. Todos fueron gigantescos fenómenos culturales hasta que dejaron de serlo porque absolutamente todos quisieron apropiarse de ellos.

Con el Pato Merlín podría suceder exactamente lo mismo.

Cada medio que publica una nota más, cada marca que adapta su logotipo, cada restaurante que cambia el nombre de un platillo, cada dependencia pública que intenta verse cercana utilizando al personaje y cada político que lo incorpora a su discurso contribuyen a acelerar su desgaste.

Mientras más éxito tiene un fenómeno, más rápido se consume.

En la psicología del consumidor esto tiene una explicación muy sencilla. Nuestro cerebro está diseñado para prestar atención a la novedad. Cuando algo aparece por primera vez, activa nuestra curiosidad. Cuando lo vemos veinte veces en un mismo día, deja de producir el mismo efecto. La sorpresa desaparece y llega la saturación.

Por eso internet vive obsesionado con encontrar el siguiente meme, el siguiente personaje y la siguiente tendencia. La conversación digital necesita renovarse constantemente para seguir capturando nuestra atención.

Y las marcas suelen reaccionar más lento. Mientras los usuarios ya comenzaron a aburrirse de una tendencia, muchas empresas apenas están aprobando los diseños, produciendo mercancía o preparando campañas. Cuando finalmente salen al mercado, descubren que la conversación ya cambió de tema.

“Fame, it’s not your brain, it’s just the flame”.

Eso explica por qué tantas campañas “basadas en memes” fracasan. No porque la idea fuera mala, sino porque llegaron tarde. La política enfrenta exactamente el mismo problema.

Cuando un gobierno utiliza un fenómeno viral puede obtener cercanía y notoriedad, pero también corre un riesgo enorme: convertir un símbolo espontáneo en un recurso propagandístico. Y cuando eso ocurre, una parte importante de la audiencia deja de verlo como entretenimiento para interpretarlo desde el terreno ideológico.

Ya no todos lo observan con los mismos ojos. Algunos lo celebran. Otros lo rechazan simplemente porque sienten que fue apropiado por un determinado discurso.

El Pato Merlín dejó de ser solamente un personaje viral. Se convirtió en un territorio de batalla para ver quién lo aprovecha mejor.

La viralidad nunca pertenece completamente a quien la crea sino a quien logra mantener viva la conversación. Pero esa misma conversación puede volverse en contra cuando demasiados actores intentan explotarla al mismo tiempo.

Porque internet premia la autenticidad, pero castiga la oportunista repetición.

Las mejores campañas no son las que se suben a todas las tendencias. Son las que saben identificar cuáles tienen sentido para la marca y cuáles es mejor dejar pasar.

El Pato Merlín probablemente desaparecerá de nuestras pantallas tan rápido como llegó. Otro personaje ocupará su lugar, otro meme dominará y otra conversación se convertirá en tendencia nacional.

Lo verdaderamente importante no es el pato. Lo importante es entender cómo un personaje puede transformarse, en cuestión de días, en contenido para medios, activo comercial para las marcas, herramienta propagandística para la política y objeto de consumo para millones de usuarios.

Porque en la economía de la atención ya no gana quien crea el mejor producto. Gana quien consigue que todos hablen de él aunque sea por muy poco tiempo.

Lo que es cierto, es que a Merlín no tardan en matarlo. En muy pocos días lo vi como invitado especial en diferentes shows mañaneros de la TV (incluyendo el que sufrimos diariamente) haciendo sus “patotadas”. Me refiero a los presentadores, no al animal que hace cuac.

“Fame, what you get is no tomorrow
Fame, what you need you have to borrow.”
Fame. David Bowie.

Con millones de aficionados siguiendo el Mundial 2026 y un aumento significativo en la actividad económica asociada al torneo, las empresas mexicanas enfrentan uno de los mayores retos operativos del año. El incremento en solicitudes de permisos, cambios de turno, concentración de vacaciones y distracciones durante partidos clave podría impactar la productividad de sectores como retail, hospitalidad, logística, manufactura y servicios.

A este escenario se suma una realidad laboral preexistente. México continúa entre los países que más horas trabajan dentro de la OCDE y, según el estudio Pulso Expectativas y Vacaciones 2026 de Rankmi, 6 de cada 10 trabajadores mexicanos no logra desconectarse completamente del trabajo durante sus periodos de descanso. Frente a ello, la compañía compartió 4 recomendaciones para mantener la continuidad operativa sin afectar el bienestar de los equipos:

1. Reforzar la planificación de vacaciones, permisos y coberturas: uno de los principales desafíos para las organizaciones será la concentración de solicitudes de tiempo libre durante partidos de alta audiencia. Para evitar afectaciones operativas, las empresas deben anticipar esquemas de reemplazo, redistribución de cargas de trabajo y cobertura de funciones críticas.

2. Medir desempeño por resultados y no por presencia: durante eventos masivos suele incrementarse el llamado “ausentismo silencioso”, donde las personas permanecen conectadas, pero disminuyen sus niveles de concentración o productividad. Por ello, Rankmi recomienda fortalecer modelos de gestión basados en objetivos, desempeño y cumplimiento de metas.

“Las organizaciones que intenten gestionar este periodo únicamente desde el control horario probablemente enfrentarán mayores niveles de fricción. Hoy la conversación debe centrarse en cómo mantener la continuidad operativa sin generar desgaste adicional en los equipos. La planificación, la flexibilidad y la claridad de objetivos serán mucho más efectivas que las medidas restrictivas”, señaló Felipe Cuadra, Director de Recursos Humanos y Cofundador de Rankmi.

3. Implementar esquemas de flexibilidad laboral cuando sea posible: modelos híbridos, ajustes temporales de horarios o esquemas escalonados pueden ayudar a reducir tensiones operativas sin afectar el servicio. Para que estas medidas funcionen correctamente, es importante que las organizaciones cuenten con mecanismos que les permitan registrar la asistencia y el tiempo efectivo de trabajo, independientemente de si las personas se encuentran en casa, en la oficina o bajo esquemas mixtos. Estudios han demostrado que la flexibilidad bien gestionada contribuye a disminuir estrés, rotación y ausentismo, especialmente durante periodos de alta carga emocional o social.

“La conversación ya no gira únicamente alrededor del control de horario. Hoy las empresas necesitan entender cómo equilibrar continuidad operativa, bienestar y desempeño en un entorno donde las dinámicas laborales son cada vez más flexibles y cambiantes. Contar con visibilidad sobre la asistencia y disponibilidad de los equipos se vuelve clave para lograr ese equilibrio. El Mundial acelerará esa conversación dentro de muchas organizaciones”, agregó Cuadra.

4. Monitorear el bienestar y la carga operativa de los equipos: mandos medios, supervisores y líderes operativos suelen absorber una parte importante de la presión durante eventos de gran escala. Herramientas de analítica laboral, clima organizacional y automatización permiten detectar señales tempranas de agotamiento antes de que impacten directamente en la operación.

“El Mundial puede convertirse en una gran oportunidad para que las empresas revisen cómo están gestionando la experiencia de sus colaboradores. Aquellas organizaciones que logren equilibrar productividad, bienestar y flexibilidad tendrán equipos más comprometidos y resilientes. No se trata de detener la operación, sino de adaptarla inteligentemente a una realidad que ya está ocurriendo”, finalizó Cuadra.

De acuerdo con estimaciones de FIFA, el Mundial 2026 será el torneo más grande de la historia, con más de 6 millones de asistentes proyectados y una audiencia global superior a los 5 mil millones de personas. Para la compañía, el impacto no solo será turístico o económico: también modificará temporalmente la forma en que millones de mexicanos trabajan, descansan y se organizan dentro de las empresas.

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Los asistentes de voz con inteligencia artificial se han convertido en una de las tecnologías más presentes en la vida cotidiana. Lo que comenzó como una herramienta para realizar búsquedas rápidas o programar recordatorios ahora permite controlar dispositivos, gestionar actividades diarias y acceder a información en cuestión de segundos. Según información recopilada por Built In, varias compañías tecnológicas continúan liderando este mercado en 2026 con plataformas que buscan ofrecer interacciones cada vez más naturales y eficientes.

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¿Cuáles son los mejores asistentes de voz con IA de 2026?

La carrera por desarrollar asistentes virtuales más avanzados sigue marcando el ritmo de la industria tecnológica. Grandes empresas han fortalecido sus propuestas con nuevas funciones impulsadas por inteligencia artificial, ampliando las capacidades de estas herramientas más allá de los comandos básicos de voz.

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De acuerdo con el ranking de Built In, estos son los asistentes de voz más destacados de 2026:

• 1. Siri
• 2. Asistente de Google
• 3. Alexa+
• 4. Meta IA
• 5. Bixby

Siri continúa ocupando un lugar importante dentro del ecosistema de Apple. Integrado en dispositivos como iPhone, iPad, Mac y Apple Watch, este asistente permite realizar tareas, consultar información y controlar diversas funciones mediante instrucciones habladas. Su conexión con los servicios de la compañía sigue siendo una de sus principales ventajas.

El Asistente de Google mantiene una fuerte presencia gracias a su acceso a herramientas ampliamente utilizadas por millones de personas. Desde búsquedas en internet hasta la gestión de calendarios, mapas y productividad, la plataforma sigue siendo una de las alternativas más completas dentro del mercado.

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Alexa, desarrollada por Amazon, conserva su posición como una de las opciones preferidas para los hogares inteligentes. Su compatibilidad con una gran variedad de dispositivos conectados permite automatizar tareas y controlar distintos equipos mediante comandos de voz sencillos.

Meta IA también se ha convertido en una de las apuestas más visibles dentro del sector de la inteligencia artificial conversacional. Su integración en aplicaciones y plataformas digitales utilizadas diariamente ha impulsado su crecimiento y presencia entre los usuarios.

Bixby, el asistente de voz de Samsung, cierra el ranking. La herramienta está diseñada para funcionar en teléfonos inteligentes, televisores y otros dispositivos de la marca, facilitando la interacción entre los diferentes productos del ecosistema de la compañía.

Aunque cada plataforma tiene características propias, todas compiten en áreas clave como la comprensión del lenguaje natural, la velocidad de respuesta y la capacidad para ofrecer experiencias más personalizadas. Los avances recientes en inteligencia artificial han permitido que estos asistentes interpreten mejor las solicitudes de los usuarios y respondan de forma más precisa.

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La creciente integración de estas herramientas con teléfonos, aplicaciones, servicios digitales y dispositivos inteligentes también ha ampliado su papel dentro de la vida diaria. Hoy, los asistentes de voz forman parte de un entorno tecnológico cada vez más conectado, donde la interacción por voz gana protagonismo frente a otros métodos tradicionales.

¿Qué buscan los usuarios en un asistente de voz con IA?

La precisión al entender comandos, la rapidez para responder y la facilidad de uso siguen siendo algunas de las características más valoradas por los consumidores. También existe una demanda creciente por funciones más personalizadas y conversaciones que resulten más fluidas y naturales.

La compatibilidad con múltiples dispositivos, las opciones de seguridad y privacidad, así como la capacidad de integrarse con diferentes servicios digitales, continúan siendo factores determinantes para los usuarios. A medida que la inteligencia artificial avanza, los asistentes de voz se consolidan como una de las tecnologías más utilizadas por las grandes compañías para conectar personas, servicios y dispositivos en una misma experiencia digital.

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¿Perdiste tu contraseña?

Hace unos días, una de las historias más sorprendentes relacionadas con la Copa Mundial de la FIFA 2026 tuvo como protagonista a Roberto Lopes, un futbolista que estuvo a punto de perder la oportunidad de su vida por un problema de comunicación.

Todo comenzó cuando la federación de fútbol de Cabo Verde le envió un mensaje a para invitarlo a representar al país a nivel internacional. El problema fue que el mensaje llegó en portugués. Lopes lo vio, no entendió bien su origen, pensó que podía tratarse de spam y lo ignoró. Pasaron nueve meses. La federación insistió, esta vez en inglés. Finalmente decidió traducir el contenido y descubrió que la invitación era completamente real.

Lo que parecía un mensaje irrelevante terminó convirtiéndose en una convocatoria oficial, que acabó llevándolo a disputar un Mundial de fútbol, donde debutó nada más que ante España.
La anécdota resulta fascinante porque pone de relieve una realidad que enfrentan empresas, marcas, instituciones y profesionales: comunicar no es simplemente enviar información. La comunicación solo cumple su propósito cuando el receptor reconoce el mensaje como legítimo, relevante y digno de atención.
Las organizaciones suelen asumir que si un mensaje fue enviado, la comunicación ocurrió. Sin embargo, la experiencia demuestra lo contrario. El mensaje de Cabo Verde era auténtico, pero inicialmente no logró superar las barreras de credibilidad y comprensión de quien lo recibió.
LinkedIn ofrece numerosos ejemplos de esta misma dinámica. Uno de los más ilustrativos es el de un joven profesional que decidió escribir directamente al fundador de una empresa tecnológica que admiraba. No tenía contactos, carecía de una red de influencia y tampoco contaba con un currículum extraordinario. Era, en esencia, una persona más entre miles de usuarios de la plataforma. Sin embargo, su mensaje logró algo que la mayoría no consigue.
En lugar de hablar extensamente sobre sí mismo, explicó de manera concreta qué problema podía ayudar a resolver dentro de la organización y por qué creía que podía aportar valor. El mensaje era breve, directo y estaba construido desde la perspectiva del receptor.

El fundador respondió personalmente. La conversación continuó. Llegó una entrevista y poco tiempo después, aquel joven obtuvo una oportunidad profesional que parecía inalcanzable.

¿Qué diferencia a estos dos casos aparentemente tan distintos? En ambos, el factor decisivo no fue la información en sí misma, sino la forma en que fue percibida.
La historia de Lopes demuestra que incluso una oportunidad extraordinaria puede pasar desapercibida cuando el mensaje no genera suficiente confianza o claridad.

La historia de LinkedIn muestra el fenómeno contrario: una comunicación bien diseñada puede abrir puertas que parecían cerradas.
Para las marcas, la lección es especialmente relevante. Muchas organizaciones siguen comunicando desde su propia lógica. Hablan de sus productos, de sus innovaciones, de sus resultados financieros o de sus capacidades técnicas. Pero rara vez se detienen a pensar cómo recibe esa información su audiencia.
Los consumidores, inversionistas, periodistas o posibles clientes no están buscando escuchar lo grandiosa  que una empresa considera ser. Lo que quieren saber es por qué esa información debería importarles. La diferencia parece menor, pero es enorme. Es la distancia entre ser escuchado y ser ignorado.
En un entorno donde la inteligencia artificial genera millones de contenidos diarios, donde los correos electrónicos compiten con cientos de notificaciones y donde las redes sociales han convertido la atención en el recurso más escaso del mercado, la verdadera batalla ya no consiste en emitir más mensajes. Consiste en lograr que esos mensajes sean percibidos como relevantes, auténticos y creíbles.
La historia de Roberto Lopes nos recuerda que las grandes oportunidades pueden esconderse detrás de un mensaje que parece insignificante. Demuestra que una comunicación inteligente puede transformar un simple mensaje en una oportunidad extraordinaria.

Apenas hace dos semanas publiqué un artículo titulado “Diego Luna Vs. Johnnie Walker; la identidad siempre fue el negocio.” La tesis central era sencilla: el problema jurídico nunca fue el retrato, la fotografía o la técnica utilizada en una campaña publicitaria. El verdadero activo explotado era la identidad; la imagen de una persona, una celebridad, y sin su autorización para fines comerciales.
Sostuve que el retrato había sido solamente el vehículo; la identidad y la imagen eran el negocio. Y sigo convencido.
El caso de Diego Luna frente a Diageo marcó uno de los precedentes más relevantes en materia del derecho a la propia imagen de una persona en México. La discusión giró en torno al uso no autorizado de su identidad, su imagen, e incluida la de su familia en una campaña publicitaria de Johnnie Walker. La premisa jurídica era poderosa: nadie puede explotar comercialmente la imagen ajena sin consentimiento y menos aún para fines de comerciales.
La contundencia del argumento era tal, que la discusión no giró sobre si existía o no una fotografía específica, un retrato o una representación artística. El fondo del asunto fue mucho más profundo: la apropiación de la identidad ajena para generar un beneficio económico a través de su imagen. Porque cuando una marca obtiene valor económico de la fama, trayectoria, reconocimiento o reputación de una persona, lo que verdaderamente explota no es un lienzo ni una cámara; es la identidad misma.

Sin embargo, el reciente estreno de la película México 86 obliga a formular una pregunta incómoda, pero jurídicamente válida: ¿los principios sobreviven cuando cambian los protagonistas?
La interrogante surge porque Diego Luna no participa únicamente como actor y protagonista en la película.
También aparece acreditado como productor ejecutivo, una posición que, si bien no determina por sí sola el alcance de sus decisiones creativas o jurídicas, sí evidencia una participación relevante en la producción, toma de decisiones y explotación comercial de la obra. Y es aquí donde aparece el debate.
Porque los principios jurídicos no pueden ser de aplicación selectiva. Su fortaleza radica precisamente en que sobreviven incluso cuando dejan de beneficiarnos y comienzan a limitarnos.
México 86 recrea episodios relacionados con el futbol mexicano y el mundial de 1986, incorporando personajes inspirados o asociados con figuras históricas del deporte nacional de la época. Entre ellas, expresamente se encuentra y es caracterizado Hugo Sánchez, quien públicamente ha manifestado que no fue consultado ni otorgó autorización para su representación y ha cuestionado la veracidad de algunos aspectos retratados en la misma.
Si dichas afirmaciones son correctas, el contraste resulta inevitable. Porque el mismo estándar que sirvió para cuestionar el uso no autorizado de una identidad frente a una marca comercial, hoy parece enfrentarse a una obra audiovisual que también obtiene un beneficio económico a partir de personas reales y hechos históricos. La discusión no es menor.
Si la imagen constituye un activo patrimonial jurídicamente protegible cuando beneficia a una marca de whisky, la pregunta es inevitable: ¿deja de serlo cuando beneficia de manera económica y mercadológica a una película distribuida globalmente por la plataforma de streaming más poderosa hoy en día?
Es cierto que el cine y las obras audiovisuales gozan de una protección reforzada derivada de la libertad de expresión y la libertad artística, que en esencia no sería algo muy distinto de un comercial para televisión, siendo ambas obras audiovisuales protegidas por la Ley Federal del Derecho de Autor. También es cierto que las obras históricas y de ficción pueden inspirarse en personas o personajes, pensando que por esto, no se requiere su autorización ya que no se menciona su nombre, o por ser una figura pública; así pudo haberlo reconocido el derecho comparado hace décadas. Hoy la realidad tecnológica, la explotación masiva de contenidos y el valor económico de la identidad e imagen han modificado sustancialmente esa conversación. Pero ninguna libertad es absoluta.

Precisamente por ello, los tribunales suelen ponderar ambos derechos caso por caso: el interés público, la transformación creativa, la relevancia histórica, el contexto narrativo, el acceso a la información y el eventual aprovechamiento comercial de la identidad ajena. Sin embargo, con los antecedentes y precedentes existentes, especialmente el caso de Diego Luna —en el que es protagonista en ambos sentidos: como titular del derecho y ahora como participante en la explotación comercial de contenido audiovisual— resulta inevitable preguntarse si el estándar debe ser el mismo.
Porque la congruencia no es solamente jurídica. También es moral y profesional.

Es sencillo defender la protección de la propia imagen cuando se es el titular del derecho presuntamente vulnerado. El verdadero desafío aparece cuando ese mismo principio limita nuestros proyectos artísticos o empresariales. Es ahí donde se prueba la coherencia de las convicciones.
Y ese último elemento es el que vuelve particularmente interesante este debate: el lucro. La campaña de Johnnie Walker perseguía un fin comercial. Una película distribuida por una plataforma de streaming también persigue fines comerciales: audiencia, suscripciones, licencias, posicionamiento, patrocinios, product placement y rentabilidad curricular. Los modelos de negocio son distintos. La explotación económica, no.
Lo anterior nos permite formular una pregunta legítima sobre la consistencia de los principios jurídicos y hasta éticos. Porque el verdadero desafío del derecho de imagen no consiste en invocarlo cuando protege nuestros intereses. El verdadero desafío aparece cuando ese mismo principio limita nuestros planes y decidimos no respetarlos.
La congruencia jurídica exige que las reglas sean aplicables incluso cuando cambiamos de posición: de titular del derecho a productor del contenido; de demandante a creador.
Después de todo, si la identidad siempre fue el negocio, la pregunta que hoy corresponde formular y extender a Diego Luna es sencilla: ¿en qué casos es moral y jurídicamente coherente, congruente, consciente y consistente y cuáles no?

Guillermo Pous Fernández.

@guillermopous

El trabajo remoto dejó de ser una respuesta emergente a una crisis para convertirse en un cambio estructural en la organización del trabajo a nivel global. Lo que comenzó como home office por necesidad evolucionó hacia modelos híbridos más flexibles y, en su fase más reciente, hacia el workation: una modalidad que combina actividad laboral con estancias temporales en distintos destinos.

Esta transición no solo redefine el espacio de trabajo, sino también el valor del tiempo, la productividad y la relación entre empleados y empresas. En un entorno donde la conectividad digital elimina fronteras físicas, el trabajo se vuelve una actividad deslocalizada que se adapta a estilos de vida más móviles, especialmente entre generaciones jóvenes que priorizan flexibilidad sobre presencialidad.

De acuerdo con estimaciones de consultoras internacionales como McKinsey, alrededor del 20% de los empleos globales pueden realizarse de manera remota sin pérdida significativa de productividad en tareas clave, lo que ha impulsado una reorganización del mercado laboral. Esta transformación se consolidó tras la pandemia, cuando el trabajo desde casa se multiplicó a niveles históricos y obligó a las empresas a redefinir sus modelos operativos.

En este contexto, el workation surge como una extensión natural del home office, pero también como una reinterpretación del equilibrio entre trabajo y vida personal. Ya no se trata únicamente de trabajar desde casa, sino de hacerlo desde destinos turísticos o ciudades temporales sin desconectarse de las responsabilidades laborales. Sin embargo, este modelo aún se encuentra en fase de experimentación dentro de muchas organizaciones.

La flexibilidad como nuevo eje de competitividad laboral

El principal motor detrás de esta evolución es la flexibilidad. Empresas globales han comenzado a incorporar esquemas de trabajo desde cualquier lugar como parte de su estrategia de atracción y retención de talento. Consultoras como KPMG señalan que los modelos de “trabajo desde cualquier lugar” ya no son un beneficio excepcional, sino un componente estratégico en la guerra por el talento, especialmente en contextos de escasez de perfiles especializados.

En paralelo, Deloitte ha identificado que, aunque los trabajadores demandan mayor libertad geográfica, las organizaciones enfrentan tensiones relacionadas con la productividad, la coordinación de equipos y la cultura corporativa. Esto ha generado un reacomodo: algunas compañías han flexibilizado sus políticas, mientras otras han regresado parcialmente a esquemas presenciales, dando lugar a modelos híbridos más controlados.

El workation se posiciona en medio de este debate. Para los empleados, representa una oportunidad de mejorar su bienestar, reducir el agotamiento asociado a la rutina urbana y aumentar la motivación. Para las empresas, en cambio, plantea retos en términos de seguimiento de desempeño, regulación fiscal y gestión de equipos distribuidos.

A esto se suma un fenómeno adicional: la creciente competencia entre destinos turísticos por atraer trabajadores remotos. Hoteles, ciudades y espacios de coworking han comenzado a adaptar su infraestructura para estadías prolongadas con conectividad estable, convirtiendo el trabajo remoto en un nuevo segmento dentro de la economía del turismo.

Entre productividad, cultura laboral y límites del trabajo sin fronteras

Aunque el trabajo remoto ha demostrado ser eficiente en múltiples sectores, también ha evidenciado limitaciones importantes. Estudios de organizaciones como McKinsey y análisis de firmas de consultoría global coinciden en que la colaboración espontánea, la innovación colectiva y la construcción de cultura organizacional pueden verse debilitadas en entornos completamente distribuidos.

En modelos como el workation, estas tensiones se intensifican. La ausencia de un espacio fijo de trabajo puede difuminar los límites entre descanso y actividad laboral, generando una disponibilidad constante que afecta el bienestar. A pesar de ello, encuestas globales muestran que una proporción significativa de trabajadores desea mantener algún grado de flexibilidad geográfica permanente.

Otro factor clave es la regulación. Muchos países aún no cuentan con marcos claros para el trabajo transfronterizo temporal, lo que genera incertidumbre en temas fiscales, migratorios y de seguridad laboral. Esto ha llevado a que, en la práctica, muchas empresas limiten la duración o los destinos permitidos para trabajar desde el extranjero.

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Los eventos deportivos más importantes del mundo concentran audiencias masivas en transmisiones que se siguen en distintos continentes y en múltiples plataformas. Seguramente podrías pensar que el Mundial de la FIFA es el más visto de todos, pero las estadísticas indican que no es así. Datos recopilados por Holafly han revelado cuáles son las competencias que reúnen a miles de millones de espectadores y forman parte de los contenidos con mayor alcance global dentro de la industria del entretenimiento y la televisión en vivo.

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¿Cuáles son los eventos deportivos más vistos del mundo?

Según el análisis de Holafly, estos son los eventos deportivos más vistos del mundo:

• 1. Juegos Olímpicos de Verano: 5,000 millones de espectadores
• 2. Tour de Francia: 3,500 millones de espectadores
• 3. Juegos Olímpicos de Invierno: 2,010 millones de espectadores
• 4. Final de la Copa del Mundo FIFA: 1,500 millones de espectadores
• 5. Final de la Temporada Fórmula 1: 450 millones de espectadores
• 6. Super Bowl: 124.9 millones de espectadores
• 7. Final de la UEFA Champions League: 120 millones de espectadores
• 8. Campeonato de Wimbledon: 69.3 millones de espectadores

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Las cifras reflejan el alcance internacional de estos eventos, que se transmiten en múltiples países y generan audiencias globales a través de televisión abierta, señal de paga y plataformas digitales. Los Juegos Olímpicos de Verano encabezan la lista al reunir disciplinas deportivas de todo tipo en un solo programa, lo que amplía su cobertura en diferentes regiones.

El Tour de Francia y los Juegos Olímpicos de Invierno también registran audiencias multimillonarias debido a su duración, tradición y transmisión continua durante varias semanas. En el caso de la Copa del Mundo de la FIFA, el interés se concentra en partidos clave, especialmente en la final, que reúne a espectadores de prácticamente todos los continentes.

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Otros eventos como la Fórmula 1 han incrementado su alcance global gracias a la expansión de su calendario y la cobertura en tiempo real de cada Gran Premio. El Super Bowl, la UEFA Champions League y Wimbledon mantienen audiencias sólidas impulsadas por su relevancia en mercados específicos y su alta exposición mediática internacional.

¿Cuál es el evento deportivo más caro del mundo?

La respuesta depende de si se analiza el costo de organización, el valor económico que genera o el precio que pagan los aficionados para asistir. Sin embargo, uno de los eventos que encabeza regularmente las listas es el Super Bowl, la final de la NFL en Estados Unidos.

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El Super Bowl mueve cifras extraordinarias cada año. La edición de 2025 generó miles de millones de dólares en actividad económica relacionada con publicidad, turismo, derechos de transmisión y patrocinadores. Un anuncio de 30 segundos durante la transmisión llegó a costar alrededor de 8 millones de dólares, convirtiéndolo en uno de los espacios publicitarios más caros del planeta.

Otro evento que compite por este título es la Copa Mundial de la FIFA. Para el Mundial de Catar 2022, el país anfitrión realizó inversiones estimadas en más de 220 mil millones de dólares en infraestructura, transporte, estadios y proyectos urbanos vinculados al torneo. Esta cifra supera ampliamente la inversión realizada para cualquier otro evento deportivo.

Los Juegos Olímpicos también figuran entre los más costosos. Los Juegos de Tokio 2020, celebrados en 2021 debido a la pandemia, tuvieron un costo estimado de más de 13 mil millones de dólares.

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Hablar de seguridad privada en México es hablar de una industria que opera de forma silenciosa todos los días, pero que resulta esencial para el funcionamiento del país. Está presente en corporativos, centros comerciales, escuelas, hospitales, residenciales y prácticamente cualquier espacio donde las personas buscan protección y tranquilidad. A pesar de su relevancia, pocas veces se dimensiona que se trata de un sector que genera más de un millón de empleos directos y que representa cerca del 1.8% del Producto Interno Bruto nacional.

En este contexto, ELIM Seguridad Privada se ha consolidado durante más de cuatro décadas como uno de los referentes del sector. La empresa, fundada hace 41 años, se especializa en seguridad privada intramuros y actualmente brinda servicios en sectores comerciales, residenciales, corporativos, educativos y de eventos. Para su Director General, Ynbal Adda, el crecimiento de la compañía no ha sido producto del azar, sino de una filosofía basada en la profesionalización, la evolución constante y el factor humano.

“Lo que nos ha permitido mantener nuestro liderazgo dentro de la industria es el profesionalismo, la constancia y la capacidad de evolucionar en un entorno tan complejo, burocrático y competido”, afirma.

Y es que, la seguridad privada es uno de los sectores más fragmentados en México. De acuerdo con el directivo, existen alrededor de 7 mil empresas dedicadas a esta actividad, aunque sólo cerca de 2 mil 700 operan dentro del marco regulatorio. Esta situación ha generado una competencia desigual entre compañías formalmente establecidas y prestadores de servicios irregulares, “Es un mercado donde la competencia no es pareja.
Por eso, desde nuestros inicios apostamos por la profesionalización y por construir una estructura sólida”, explica.

Una empresa con identidad institucional

Más allá de los resultados financieros, Adda asegura que ELIM ha construido una identidad que va más allá de una marca comercial.

“ELIM no solo es una empresa, es una familia y una institución. Es una organización que da oportunidades a miles de personas para crecer y desarrollar valores que también llevan a sus hogares”, señala.

Esta visión proviene desde su fundación, encabezada por Michel Jacques Adda, y continúa vigente en la actual dirección. Hoy, la compañía cuenta con cerca de 2 mil elementos activos y alrededor de 600 clientes y socios comerciales.

El factor humano como base del servicio

Aunque la tecnología ha ganado terreno en la industria de la seguridad, ELIM mantiene una convicción clara en el valor humano, “Sin nuestros colaboradores no podríamos brindar el servicio que ofrecemos. Todo nace de ellos”, aseguró.

Bajo esta filosofía, la empresa ha implementado programas enfocados en fortalecer el sentido de pertenencia, mejorar las condiciones laborales y reducir la rotación de personal, uno de los principales desafíos del sector.
Estas acciones incluyen procesos de selección más rigurosos, capacitación constante y acompañamiento cercano. Además de la formación operativa, los colaboradores reciben cursos en primeros auxilios, protección civil, atención al cliente y protocolos específicos según cada servicio.

“Es muy difícil generar sentido de pertenencia hoy en día. Nosotros trabajamos para que encuentren estabilidad y oportunidades de crecimiento”, añade. Uno de los elementos que ha diferenciado a ELIM es su apuesta por el marketing, un ámbito históricamente poco desarrollado dentro del sector de seguridad privada.

La empresa fue reconocida recientemente en The Marketing Leaders List, un reconocimiento que refleja la  transformación de su estrategia de comunicación.

“Estamos evolucionando este sector. El marketing en la seguridad privada estaba muy atrasado”, comenta Adda. Desde hace cuatro años, la compañía fortaleció su presencia digital en redes sociales y plataformas corporativas. Este cambio no solo ha mejorado su posicionamiento, sino que también ha impulsado su crecimiento.

El Mundial 2026 como catalizador

De cara al Mundial 2026, ELIM prevé un incremento significativo en la demanda de servicios de seguridad, no solo en estadios, sino en hoteles, centros comerciales, corporativos y residencias.

“El reto no estará solo en los estadios, sino en todos los espacios que recibirán visitantes”, explica.

En este escenario, la inteligencia artificial tendrá un papel importante en tareas como monitoreo, análisis de riesgos y detección de comportamientos sospechosos, aunque siempre como complemento de la seguridad humana.

“La inteligencia artificial será clave, pero debe integrarse con la seguridad física para lograr una protección integral”, afirma.

Para el directivo, el Mundial marcará un antes y un después en la forma en que el país entiende la seguridad.

“Nos está obligando a evolucionar y a entender que la seguridad no es un gasto, sino una inversión estratégica”, concluye.

La inteligencia artificial (IA), la automatización y el ecommerce dominan las conversaciones del retail. Ante ello, MAJA Sportswear decidió tomar una ruta distinta: observar directamente a sus clientes. Y para esto, la marca mexicana inauguró en Culiacán una innovadora tienda laboratorio, un concepto que combina investigación de mercados, capacitación de colaboradores y experiencias inmersivas para entender mejor el comportamiento de los consumidores en un entorno real de compra.

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En entrevista con Merca2.0, Adrián Espinoza, Director de Marketing de MAJA Sportswear, explicó que el proyecto busca ir más allá de los indicadores tradicionales de ventas para comprender qué motiva realmente las decisiones de compra. “No estamos tan obsesionados en saber qué compró alguien; queremos saber por qué lo compró o por qué inclusive no lo compró”, afirmó.

¿Qué es la tienda laboratorio de MAJA Sportswear?

El concepto incorpora una cámara Gesell dentro de una tienda operativa, algo poco habitual en la industria del retail. La diferencia frente a los tradicionales estudios de mercado es que los consumidores realizan sus compras de manera completamente natural, sin participar en focus groups ni dinámicas preparadas previamente.

Según Espinoza, la iniciativa surgió desde el área de Experiencia MAJA y fue respaldada por departamentos como marketing, visual merchandising, excelencia operativa y dirección general.

“La tienda laboratorio no está naciendo con una intención de vender más. Nace con la intención de entender mejor a nuestros clientes. Cuando entiendes mejor a tus clientes terminas construyendo una mejor marca”, explicó.

La empresa busca analizar aspectos como los recorridos dentro de la tienda, las zonas que generan mayor interés, los productos que son ignorados, la interacción con los vendedores y las reacciones ante diferentes elementos visuales.

Del KPI al comportamiento real del consumidor

Para explicar la relevancia del proyecto, Espinoza utilizó una analogía futbolística. “La medición que tenemos actualmente es como si tuvieras un partido de fútbol y nada más te dicen el marcador. México quedó 2-0 contra Sudáfrica, pero no viste el partido. Con esta cámara estamos viendo el partido completo”, señaló.

La iniciativa permitirá evaluar desde detalles simples, como la altura ideal de un exhibidor, hasta elementos más complejos relacionados con el customer journey.

Además, la herramienta también servirá para medir la interacción de los colaboradores con los clientes mediante el programa interno ECO (Engancha, Consulta y Ofrece), diseñado para estandarizar la atención en todas las sucursales de la cadena.

¿Por qué MAJA apuesta por experiencias físicas en plena era del ecommerce?

La apertura de la tienda laboratorio coincide con una tendencia global en la que las marcas buscan convertir las tiendas físicas en espacios de experiencia.

Para MAJA, competir únicamente por producto ya no es suficiente. “Si una persona puede comprar desde la palma de su mano, ¿por qué va a buscar estacionamiento, caminar una tienda y dedicar tiempo a recorrerla? Hay que ofrecer una experiencia extra”, comentó Espinoza.

La compañía ya ha comenzado a incorporar elementos experienciales en distintos puntos de venta, incluyendo simuladores de pesca, muros de escalada, simuladores de golf y espacios temáticos diseñados para conectar con el estilo de vida outdoor que caracteriza a la marca.

MAJA Café: el experimento que se convirtió en un éxito

Uno de los hallazgos más interesantes para la compañía ha sido el desempeño de MAJA Café Mexicano. El concepto nació hace aproximadamente cinco meses en la tienda insignia de Monterrey de la marca y ahora forma parte de la tienda laboratorio de Culiacán.

Lo que inicialmente se planteó como un complemento terminó convirtiéndose en uno de los principales atractivos del espacio. “Extrañamente, algo que nosotros creíamos que iba a ser un extra está siendo realmente la atracción principal ahorita de la tienda laboratorio”, reveló.

Las filas para adquirir café llevaron incluso a modificar la operación original y mantener el servicio activo durante todo el horario comercial.

La marca ya evalúa llevar el concepto a otras tiendas flagship del país.

Inteligencia artificial sí, pero con límites

Un lugar común al hablar sobre estrategias de marketing, es plantear el uso de la IA. Las marcas usan cada vez más esta herramientas en muchos y distintos procesos. Al respecto, el Director de Marketing de MAJA Sportswear explica que aunque la empresa utiliza herramientas de IA para análisis de datos, generación de resúmenes, optimización de procesos y desarrollo de storyboards, evita depender de ella para construir la identidad emocional de la marca.

“No quiero que utilicen inteligencia artificial para volver la marca una marca fría”, recordó Espinoza al compartir una de las principales directrices del fundador de MAJA, José Ignacio de Nicolás.

El directivo considera que muchas campañas generadas con IA comienzan a parecerse entre sí debido a que los modelos aprenden de contenido ya existente.

“Todo se empieza a parecer mucho. Desde los guiones hasta las imágenes y videos. La máquina no tiene lo más importante: el sentimiento y la sensibilidad”, aseguró.

Por ello, la compañía apuesta por combinar tecnología con observación humana para mantener una conexión auténtica con sus consumidores.

La expansión de MAJA Sportswear: ¿cuántas tiendas tiene actualmente?

Además de la innovación en retail, MAJA mantiene una agresiva estrategia de crecimiento. La compañía proyecta cerrar el año con aproximadamente 150 tiendas en México, fortaleciendo su presencia en distintos mercados nacionales.

Paralelamente, la empresa ya comenzó una expansión formal hacia Estados Unidos mediante ecommerce adaptado al mercado estadounidense.

La respuesta, según Espinoza, ha superado las expectativas. “Nos está yendo muy bien. Estamos teniendo una respuesta que nos está impresionando”, afirmó.

Actualmente, California, Arizona y Texas son los estados que registran el mejor desempeño en ventas digitales para la marca.

Debido a estos resultados, MAJA ya analiza la apertura de sus primeras tiendas físicas en territorio estadounidense antes de finalizar el año.

Una apuesta por entender a las personas

Más allá de la tecnología, los datos y los indicadores de negocio, la tienda laboratorio refleja una filosofía que busca colocar nuevamente al consumidor en el centro de las decisiones.

Para Espinoza, el verdadero valor de la iniciativa radica en recuperar la observación humana en una industria cada vez más automatizada.

“Si todo mundo está corriendo hacia la inteligencia artificial, están dejando un hueco enorme: el poder estar cerca del consumidor, llegar a los sentimientos y no perder esa conexión humana”, concluyó.

¿Perdiste tu contraseña?

Aunque el nombre suene complicado, la idea es muy sencilla. El ZMOT es ese momento en el que una persona investiga antes de tomar una decisión de compra. Hoy en día, gracias a internet y a los teléfonos inteligentes, los consumidores tenemos acceso a una cantidad enorme de información. Ya no compramos únicamente porque vimos un anuncio atractivo; primero buscamos, comparamos, leemos opiniones y analizamos alternativas.

Hace algunos años el proceso era diferente. Una marca lanzaba una campaña publicitaria, el consumidor veía el producto en una tienda y decidía si comprarlo o no. Actualmente existe un paso intermedio que se ha vuelto fundamental: la investigación previa. Ese momento puede durar unos minutos o incluso varios días, dependiendo de la importancia de la compra.

Pensemos en algo tan común como elegir un restaurante para cenar. Antes de hacer una reservación, probablemente revisamos las calificaciones en Google, observamos fotografías de los platillos, consultamos comentarios de otros clientes e incluso buscamos videos en TikTok o Instagram. Cuando finalmente decidimos a dónde ir, nuestra elección ya fue influenciada por toda esa información. Eso es precisamente el ZMOT. Lo mismo sucede cuando compramos un automóvil, reservamos un hotel, elegimos una universidad o adquirimos un nuevo teléfono celular. La decisión ya no ocurre frente al producto; ocurre mucho antes, cuando buscamos información en línea.

Este cambio ha transformado por completo la manera en que las empresas hacen marketing. Hoy las marcas compiten no solo por tener el mejor producto, sino también por aparecer en las búsquedas de los consumidores con contenido útil, reseñas positivas y una buena reputación digital. Por esta razón, cada vez más organizaciones invierten en estrategias como posicionamiento en buscadores, creación de contenido, manejo de redes sociales y colaboración con influencers. El objetivo es estar presentes justo cuando el consumidor está investigando y tratando de decidir qué opción elegir.

Sin embargo, el ZMOT también ha dado más poder a las personas. Antes dependíamos principalmente de lo que las marcas nos decían sobre sus productos. Ahora podemos consultar experiencias reales de otros consumidores y contrastar diferentes opiniones antes de gastar nuestro dinero. En cierto sentido, el consumidor nunca había estado tan informado como ahora. Para las empresas esto representa una gran oportunidad, pero también un desafío. Una mala experiencia compartida en internet puede afectar la percepción de cientos de posibles clientes. Del mismo modo, una recomendación positiva puede convertirse en el mejor anuncio que una marca podría tener.

En un mundo donde prácticamente todos llevamos internet en el bolsillo, la competencia por la atención del consumidor comienza mucho antes de llegar a una tienda física o a una página de compra. La verdadera batalla se libra cuando alguien abre Google, TikTok, YouTube o Instagram para buscar información.

Por ello, entender el ZMOT es fundamental para cualquier profesional de marketing, emprendedor o empresario. Hoy las ventas no empiezan cuando el cliente ve el producto; empiezan cuando surge la necesidad y comienza la búsqueda. Quien logre acompañar al consumidor durante ese proceso tendrá muchas más posibilidades de convertirse en su elección final. Es por esto que en esta era digital, las marcas ya no solo deben convencer; también deben informar, inspirar y generar confianza. Ese es, precisamente, el verdadero poder del Momento Cero de la Verdad.

Aún recuerdo cuando mi maestra me decía que el fútbol no daba de comer.

Cristiano Ronaldo.

Eso lo sabe cualquier aficionado que haya gastado en adquirir una playera de Messi, Cristiano Ronaldo, Mbappé, Rafa Márquez o Hugo Sánchez. La camiseta puede ser del club o de la selección, pero muchas veces lo que realmente se compra es el nombre: se vuelve aspiración, recuerdo, pertenencia, ídolo, historia y, por supuesto, negocio.

El Mundial vuelve a poner ese fenómeno en primer plano. Durante un mes, el planeta no solo mira a selecciones; mira personas convertidas en marcas. Los goles importan, pero también importa quién los anota. La jugada importa, pero también importa quién la firma. Hay nombres capaces de modificar audiencias, vender camisetas, disparar patrocinios, atraer turismo, subir precios, mover redes sociales y cambiar el valor comercial de una institución completa. Eso ya no es solo deporte, es propiedad intelectual aplicada al talento.

Una marca personal no es tener seguidores o “fama”, mucho menos es salir en medios. Una marca personal existe cuando un nombre genera confianza, preferencia, deseo y disposición de pago, cuando el mercado no solo reconoce a la persona, sino que le atribuye valor. Cristiano Ronaldo es el ejemplo más evidente, donde CR7 dejó de ser una abreviatura para convertirse en una arquitectura comercial. Sus iniciales y su número identifican ropa interior, fragancias, hoteles, gimnasios, productos de estilo de vida y acuerdos globales. Según Forbes, Ronaldo volvió a colocarse como el atleta mejor pagado del mundo en 2026, con ingresos estimados de 300 millones de dólares en doce meses. (https://www.forbes.com/lists/athletes). Bloomberg y Reuters también han reportado que ya forma parte del reducido grupo de deportistas billonarios (https://www.reuters.com/sports/soccer/yamal-among-highest-paid-players-2025-forbes-list-topped-by-ronaldo-2025-10-16), pero lo importante no es solo cuánto gana, lo importante es cómo lo gana: Ronaldo no depende de un salario, su nombre opera como plataforma de negocios. Nike puede usar su imagen porque representa rendimiento, disciplina y aspiración. Pestana puede poner CR7 en hoteles porque el mercado entiende una promesa: estilo, celebridad, lujo accesible, energía y vida aspiracional. Una fragancia puede llevar su nombre porque el consumidor no compra olor; compra asociación. Eso es marca personal madura: cuando el nombre puede extenderse sin perder significado.

Messi representa otro modelo menos estridente, más silencioso, pero igualmente poderoso. Su marca no se construye desde la exhibición del ego, sino desde la genialidad, la humildad percibida, la familia, la constancia y la narrativa del talento natural. La llegada de Messi al Inter de Miami no fue solo una contratación deportiva, fue una operación de negocio en la que participaron la MLS, Apple, Adidas, el club, los patrocinadores, los medios y el mercado estadounidense, donde Messi no solo llegó a jugar sino a mover completamente un ecosistema.

Ese es el punto que muchas empresas no entienden. Una persona con marca es más que desempeño, aporta atracción, cambia la conversación, eleva la percepción, genera tráfico, abre puertas y mejora la capacidad de monetización de todo lo que toca.

En México también lo hemos visto, Hugo Sánchez no es únicamente un exdelantero extraordinario, su nombre es sinónimo de ambición, Real Madrid, chilena, carácter, polémica y excelencia goleadora. Puede aparecer como analista, conferencista, figura de opinión o referente histórico, y su nombre sigue abriendo conversación décadas después de su retiro. Rafa Márquez, por su parte, construyó una marca distinta, de liderazgo sobrio, elegancia defensiva, el “Káiser” mexicano, el jugador que compitió en Europa, que fue capitán, que cruzó generaciones y que hoy se proyecta también desde la dirección técnica y la formación. Su nombre permite hablar de academias, liderazgo, disciplina, formación y legado.

No todos los nombres sirven para lo mismo y ahí está una lección fundamental: una marca personal no se inventa desde el diseño gráfico, sino que se construye desde la coherencia. Cristiano no podría vender serenidad contemplativa. Messi no podría vender arrogancia escénica. Hugo Sánchez no puede separarse de su carácter competitivo. Rafa Márquez no puede divorciarse de la idea de liderazgo y elegancia táctica. La marca personal funciona cuando amplifica lo que la persona ya representa, no cuando intenta disfrazarla de algo que no es.

Esta práctica no nació ayer, el deporte lleva más de un siglo convirtiendo nombres en negocio. En 1905, Honus Wagner, estrella del béisbol, firmó un acuerdo para colocar su nombre en una línea de bats Louisville Slugger, considerado uno de los primeros contratos de patrocinio de producto con un atleta profesional. Después vendrían Babe Ruth y otros ídolos convertidos en vendedores de productos, apariciones y reputación, pero el gran salto moderno ocurrió con Michael Jordan. En 1984, Nike no solo firmó a un basquetbolista; apostó por convertirlo en una marca. Air Jordan salió al mercado en 1985 y transformó para siempre la relación entre deporte, moda, cultura urbana y consumo, para que, desde entonces, los atletas dejaran de ser simples embajadores para convertirse en unidades de negocio. (https://africa.espn.com/mlb/story/_/id/32016760/the-honus-wagner-t206-sports-card-goat-always-be)

La diferencia hoy en día se encuentra en que antes el deportista prestaba su imagen mientras que ahora la administran como activo registrando nombres, apodos, logos, firmas, celebraciones, poses, frases, siluetas y símbolos. En otras palabras: el talento se puede jugar; la marca se puede registrar y licenciar.

Mucho tienen que aprender las franquicias de todo esto. La marca, el know-how, los manuales, la experiencia, los procesos, la reputación, la imagen, el secreto operativo y la capacidad de repetición son lo que realmente genera dinero.

Lo mismo ocurre con una marca personal, el nombre vale cuando deja de depender de la presencia física de la persona y empieza a funcionar como promesa. Si Cristiano no está en el hotel, el huésped espera sentir algo asociado a CR7. Si el Coronel Sanders no está friendo pollo, KFC sigue usando su rostro como garantía simbólica de origen, receta y tradición. Si Ronald McDonald no está en todos los restaurantes, el personaje sigue asociado a una etapa histórica de la marca, a la familia, a la infancia y, especialmente, a la labor social de Ronald McDonald House.

KFC entendió algo poderoso: el fundador podía convertirse en emblema. Harland Sanders no fue solo un cocinero con receta, fue rostro, traje blanco, moño negro, historia y credibilidad; su imagen permitió humanizar una cadena global donde el cliente no veía una corporación; veía al Coronel.

McDonald’s hizo otra cosa, creó un personaje, Ronald, que no era el fundador, pero ayudó a construir una conexión emocional con el mercado infantil y familiar. Con el tiempo, la cultura cambió, la relación con los personajes infantiles se volvió más sensible y la marca tuvo que ajustar su presencia. Esa también es una lección: una marca personal o personaje-marca no puede quedarse congelado, debe evolucionar con la sociedad.

En franquicias, el reto es delicado; muchas marcas nacen alrededor de una persona: el chef, la doctora, el maestro, la fundadora, el consultor, el estilista, el entrenador, el taquero, el creador del método o la familia que inició el negocio; eso puede ser una ventaja enorme, porque da historia, autenticidad y diferenciación, pero también puede ser una trampa, porque si todo depende de la persona, no hay sistema y por lo tanto no hay franquicia. 

El fundador puede ser el origen de la marca, pero no debe ser su único motor, una franquicia necesita convertir el talento personal en sistema: la atención debe volverse estándar y la experiencia debe volverse manual, en otras palabras, el nombre debe volverse activo, no cuello de botella, y ese es el salto que muchos negocios no logran dar. Creen que, porque el fundador vende, la franquicia venderá, o que, porque el chef es famoso, la cocina se replicará igual, o si la doctora tiene prestigio, todas las unidades generarán confianza. No necesariamente. La marca personal atrae, pero el sistema sostiene. 

También hay otro riesgo: el ego. Un nombre fuerte puede ayudar a un equipo, pero también puede complicarlo. En el fútbol, una estrella vende boletos, pero puede tensionar el vestidor si todo gira alrededor de ella. En una empresa pasa igual, una marca demasiado centrada en el fundador puede inhibir talento, dificultar sucesión, frenar institucionalización y hacer que cualquier ausencia parezca crisis. Por eso, el mejor uso de la marca personal no es alimentar el culto a la persona, es transferir confianza al sistema. El nombre debe servir para elevar la marca, no para secuestrarla.

Si el Mundial nos enseña algo, es que los grandes nombres tienen poder real que pueden cambiar contratos, audiencias, patrocinios, redes sociales y expectativas; pero también nos enseña que una carrera deportiva es corta y que la marca puede durar mucho más que el rendimiento físico. Eso deberían entenderlo empresarios, franquiciantes, consultores, chefs, médicos, artistas, conferencistas y fundadores.

Tu nombre puede ser un activo solo si lo cuidas como activo, protegido legalmente, asociado con una promesa clara; debe saber dónde aparecer y dónde no; debe poder convertirse en producto, servicio, licencia, experiencia, método o comunidad. Y en los negocios, como en el fútbol, la diferencia no está solo en que el público te reconozca, está en que esté dispuesto a pagar más, confiar más o elegirte más por lo que tu nombre representa.

La Marca Personal es la huella que dejas en los demás, con cada acción o comunicación que llevas a cabo. Es decir, el Personal Branding (en inglés) es la manera en que te perciben otras personas gracias a todo aquello que haces, transmites y expresas tanto en el mundo Offline como en el Online.

Jose Facchin. Bloggero experto en Marketing Digital y posicionamiento SEO y GEO.

Así mismo, el Personal Branding, también se define como un concepto que nació con la filosofía de considerarse a uno mismo como una MARCA que, al igual que las comerciales, debe ser estratégicamente utilizada para diferenciarse y conseguir un mayor éxito en las relaciones profesionales.

Marcas registradas y marcas personales. Cristiano Ronaldo entendió que CR7 podía jugar fuera de la cancha. Messi demostró que una forma de ser también puede mover una liga. Hugo Sánchez y Rafa Márquez recuerdan que en México un nombre bien construido puede sobrevivir al retiro. KFC convirtió a su fundador en símbolo. McDonald’s convirtió a un personaje en memoria familiar y El Zar de las Franquicias es sinónimo de la verdad brutalmente honesta. La lección es clara: cuando un nombre se convierte en promesa, deja de ser solamente una persona y se convierte en marca.

Espero que esta colaboración (número 140) sea de utilidad para tu negocio. Recuerda visitar Linkedin y Youtube @FranchiseZar donde encontrarás un gran acervo en temas de negocios y franquicias. Escúchame en el programa La Fórmula de la Franquicia.  

Dr. Jorge Valencia L.

@franchisezar   en LinkedIn y Youtube

CEO Grupo Interfranquicias Latam. Presidente del Instituto Latinoamericano de la Franquicia. Vicepresidente para Latinoamérica de la Latino Franchise Association. Mejor conocido como el Zar de las Franquicias o FranchiseZar®️, 30 años en el mundo de las franquicias y los negocios. Consultor especialista en franquicias gastronómicas. Autor del libro ¿Realmente las franquicias son garantía de éxito? Speaker internacional, con más de 600 conferencias, talleres y seminarios viajando por gran parte del mundo aprendiendo, difundiendo y defendiendo el modelo de franquicia y su tropicalización en Latinoamérica. 

Cuenta con la Certificación Certified Franchise Excecutive en USA por la International Franchise Association (grado de excelencia internacional en franchising). Ejecutivo Certificado en Franquicias en México. Miembro del comité de desarrollo de la “Norma Mexicana de Franquicias. Premio Nacional de la Franquicia 2000. Columnista en diversos medios y catedrático universitario. Conductor de radio y TV. Creador del concepto La Fórmula de la Franquicia galardonado con el Micrófono de Oro.

Consejero independiente certificado y miembro del centro de investigación y desarrollo del Instituto Mexicano de mejores prácticas corporativas. Doctor Honoris Causa por el Instituto Socrático Latinoamericano. Doctor Honoris Causa por el Claustro Doctoral Iberoamericano. Doctorante en Educación. Maestría en franquicias en la Universidad Nova de Miami. MBA en finanzas. MBA en administración. Ingeniero Industrial.

Top 100 Lideres mundiales en Franchising 2025. Forbes 30 líderes en Latinoamérica. 30 en los 30 de Expansión. Premio Patria 2024 otorgado por el senado de la República. Premio México en tus manos. Premio nacional de Liderazgo 2024. Galardón Internacional Líderes Latinos 2024. Galardón al Liderazgo Empresarial 2025. Premio personajes más influyentes del año 2025. Reconocimiento Los 100 lideres más destacados en México 2026.

Hijo de mami, 2 hermanas y 3 sobrinos. Chilango de corazón, pero viviendo al pie del volcán. Viajero, estudiante y lector incansable. Sólo café mexicano. Mezcal para compartir. Aprendiz de escritor. Bailador amateur. Cinéfilo, sibarita, melómano, beatlemaniaco, 100% dallas cowboys. Soñador y buen amigo de mis amigos. Super fan de mi perro Logan.

El éxito no consiste únicamente en alcanzar metas, sino en construir una vida que merezca ser disfrutada

Mientras muchos empresarios miden el éxito por el tamaño de sus empresas, la magnitud de su patrimonio o la influencia que alcanzan, Arturo Zorrilla Martínez eligió una medida distinta. Después de una vida dedicada a los negocios, las comunicaciones, la innovación tecnológica y el liderazgo empresarial, llegó a una conclusión tan sencilla como profunda: el verdadero triunfo consiste en aprender a vivir.

Empresario, impulsor de la radiodifusión, pionero de la música ambiental en México y protagonista de importantes proyectos en el ámbito de las comunicaciones, Zorrilla construyó una trayectoria marcada por la innovación. Sin embargo, al reflexionar sobre sus mayores logros, nunca coloca en primer lugar las empresas que ayudó a desarrollar ni los cargos que ocupó. Regresa siempre a los mismos valores: la familia, la congruencia, el servicio y el amor.

Entre 1985 y 1986, cuando fue entrevistado para el libro Triunfar es algo muy divertido, publicado por Editorial Diana —hoy parte de Editorial Planeta—, nos compartió una filosofía de vida cuya vigencia parece incluso mayor en nuestros días. Más que hablar de riqueza, habló de realización humana. Más que hablar de poder, habló de equilibrio. Más que hablar de éxito, habló del arte de vivir.

Arturo Zorrilla construyó una visión del éxito basada en equilibrio, congruencia y realización humana.

El hijo que aprendió observando

Antes de convertirse en empresario, Arturo Zorrilla fue un observador.

Nació en Monterrey, una ciudad donde el trabajo formaba parte de la identidad colectiva. En su hogar encontró dos influencias decisivas. Su padre, abogado de profesión, representaba la disciplina, la responsabilidad y el compromiso con la familia. Su madre combinaba firmeza y sensibilidad, insistiendo siempre en la importancia del estudio y la formación personal.

Décadas después, cuando reflexionaba sobre la educación de sus propios hijos, seguía regresando a la misma conclusión: el ejemplo educa más que cualquier discurso. Ver a los padres esforzarse, levantarse temprano y perseguir sus objetivos transmite enseñanzas imposibles de sustituir.

Esa convicción se convirtió también en una filosofía de liderazgo. Para Zorrilla, la autoridad nace de la congruencia. Las personas creen en lo que ven mucho antes de creer en lo que escuchan.

Soñar con dirigir

Desde joven sintió fascinación por los negocios. No soñaba únicamente con ejercer una profesión. Soñaba con dirigir, crear y construir proyectos propios.

Su paso por la UNAM amplió esa visión. Estudió Contaduría Pública y Economía en una época en que México comenzaba a transformarse aceleradamente. Más tarde complementó su formación en Europa, fortaleciendo una perspectiva internacional que resultaría decisiva en su carrera.

Lo distinguía una curiosidad permanente. Le interesaban las finanzas, la tecnología, la electrónica y los medios de comunicación. Aquella combinación entre disciplina financiera y sensibilidad hacia la innovación terminaría definiendo buena parte de su trayectoria.

La oportunidad y el riesgo

Su carrera profesional inició en áreas financieras y de control administrativo. Más tarde llegó al mundo de las comunicaciones, un sector que lo apasionó por completo.

En Radio Programas de México encontró un espacio donde convergían negocios, creatividad e influencia social. Allí conoció a empresarios visionarios como Clemente Serna Martínez, cuya capacidad para identificar oportunidades y asumir riesgos dejó una profunda impresión en él.

La radio vivía entonces un periodo de expansión y transformación tecnológica. Fue allí donde comprendió que comunicar no significaba únicamente transmitir información o entretenimiento; significaba también influir en la forma en que las personas entendían su entorno.

De aquellos años surgió una de sus convicciones más importantes: las oportunidades favorecen a quienes están preparados para reconocerlas.

La introducción de Muzak en México refleja bien esa manera de pensar. Lo que para muchos parecía simplemente música de fondo, él lo interpretó como una herramienta capaz de transformar ambientes de trabajo, mejorar experiencias y aumentar la productividad. Detrás de la innovación existía siempre la misma pregunta: ¿cómo generar valor real para las personas?

El costo del éxito

A diferencia de las versiones románticas del emprendimiento, Zorrilla nunca ocultó que el camino hacia el éxito incluye tensión, sacrificio y momentos difíciles.

Durante años trabajó jornadas extensas que con frecuencia se prolongaban a los fines de semana. Como muchos empresarios, llegó a experimentar lo que él mismo definía como cierto “egoísmo empresarial”: la tendencia a dedicar cada vez más tiempo al trabajo y menos a otros aspectos esenciales de la vida.

Mientras los proyectos crecían y las responsabilidades se multiplicaban, comenzó a preguntarse si el éxito podía medirse únicamente por resultados económicos. La respuesta fue negativa. Comprendió que ninguna realización profesional tiene sentido cuando desplaza aquello que da significado a la existencia.

Esa reflexión lo llevó a buscar conscientemente un mayor equilibrio. Reservó tiempo para la familia, los amigos, la salud y las actividades que alimentaban su bienestar personal. La búsqueda del éxito dejó entonces de consistir únicamente en producir más. También implicaba aprender a vivir mejor.

Comunicar también es servir

La radiodifusión reforzó otra de sus convicciones fundamentales: toda empresa tiene una responsabilidad social.

Para Zorrilla, la radio no podía entenderse únicamente como un negocio. Era una herramienta para fortalecer la comunidad, elevar el nivel cultural y contribuir al desarrollo nacional. Los medios de comunicación, sostenía, influyen en la forma en que una sociedad piensa, conversa y se relaciona consigo misma; por ello, su responsabilidad va mucho más allá de la rentabilidad.

La misma visión lo llevó a participar activamente en organismos empresariales y profesionales, incluyendo la presidencia nacional del Instituto Mexicano de Ejecutivos de Finanzas y responsabilidades de liderazgo dentro de la Cámara Nacional de la Industria de Radio y Televisión. Más que reconocimientos personales, consideraba estos cargos una oportunidad para servir y construir colectivamente.

Para Arturo Zorrilla, comunicar significaba contribuir al desarrollo de las personas y la sociedad.

La verdadera plenitud exige equilibrio.

Hacer todo con amor

Al final, todas las ideas de Arturo Zorrilla convergen en una sola:

“Hay que hacer todo con amor.”

No hablaba únicamente del amor familiar. Hablaba del amor por el trabajo, por los proyectos, por la comunidad, por los amigos y por la vida misma.

Creía que la capacidad de amar y la capacidad de disfrutar están profundamente conectadas. Quien pierde una termina perdiendo también la otra.

Por eso, cuando imaginaba el legado que deseaba transmitir a sus hijos y descendientes, no hablaba de patrimonio, posiciones o influencia. Hablaba de integridad familiar, fe, trabajo y amor.

Su legado empresarial es importante. Su contribución a las comunicaciones mexicanas también lo es. Pero la enseñanza más perdurable de su trayectoria probablemente sea otra: que el éxito no consiste únicamente en alcanzar metas, sino en construir una vida que merezca ser disfrutada.

Porque, al final, las empresas pueden cambiar, los mercados pueden transformarse y los reconocimientos pueden olvidarse. Lo que permanece es la calidad de la vida que se construye, la huella que se deja en los demás y la capacidad de disfrutar plenamente el camino recorrido. Esa fue la medida del éxito para Arturo Zorrilla: vivir con congruencia, servir con generosidad y hacer todas las cosas con amor.

Y no, no se trata de excluir por capricho ni de hacer marcas pretenciosas; se trata de entender que toda decisión visual comunica para quién es una marca y, al mismo tiempo, para quién no lo es.

El diseño no solo embellece o identifica. También filtra. Una tipografía, una paleta de color, una fotografía, un sitio web, una interfaz o el tono visual de una campaña pueden hacer que una persona piense: “esto es para mí”, o que decida, en segundos, que no pertenece ahí. Esa reacción aparentemente superficial tiene un impacto profundo en la calidad de los leads.

Un lead correcto no es simplemente alguien que pregunta precio. Es alguien que entiende el valor, se identifica con la propuesta, respeta el posicionamiento y tiene mayor probabilidad de convertirse en cliente rentable. El diseño ayuda a atraer a ese tipo de persona porque funciona como una señal anticipada de la experiencia que la marca promete entregar.

Rory Sutherland, en Alchemy, defiende una idea muy útil para el branding: las personas no deciden únicamente con argumentos racionales, sino con asociaciones, intuiciones y señales psicológicas. En otras palabras, el valor no solo está en lo que el producto o servicio es, sino en cómo es percibido. Y ahí el diseño se vuelve un filtro brutalmente eficiente.

Pensemos en una empresa de servicios profesionales que quiere vender estrategia, confianza y alto nivel, pero se presenta con una identidad improvisada, fotografías genéricas, una web confusa y mensajes que parecen hechos para todos. Probablemente atraerá prospectos que preguntan por precio antes de entender el valor. En cambio, una marca que diseña desde la precisión —jerarquía visual, lenguaje, experiencia digital, fotografía, tono y claridad comercial— puede atraer clientes más alineados, mejor informados y menos propensos a regatear.

Un buen ejemplo es Airbnb, una marca de servicios que transformó la manera de presentar el hospedaje. Su diseño no vende simplemente habitaciones o casas disponibles; vende confianza, pertenencia y experiencia local. La fotografía, la interfaz, el tono visual y la forma de presentar cada espacio filtran a un tipo de viajero que busca algo más personal que una estancia tradicional. Al mismo tiempo, aleja a quien solo quiere el precio más bajo o una experiencia completamente estandarizada. Sus identificadores ayuda a elevar la conversación: el usuario no solo compara metros cuadrados, compara estilo de vida, ubicación, historia y sensación de descubrimiento. airbnb.com.

Otro caso interesante es Mailchimp, una plataforma de servicios de marketing digital que durante años ha usado el diseño para hacer que algo técnico se sienta accesible. Su identidad visual, ilustraciones, tono amable e interfaz sencilla filtran a emprendedores, pequeñas empresas y equipos que quieren hacer marketing sin sentirse atrapados en una herramienta corporativa intimidante. Mailchimp no se presenta como software frío para especialistas, sino como un aliado práctico para crecer. Esa decisión de identificación mejora la calidad del lead porque atrae usuarios que valoran autonomía, claridad y facilidad de uso, no necesariamente empresas que buscan sistemas complejos y altamente personalizados. mailchimp.com.

Aquí está la clave: cuando una marca se ve demasiado genérica, atrae leads genéricos. Y los leads genéricos suelen preguntar lo mismo: “¿cuánto cuesta?”, “¿me haces descuento?”, “¿por qué tan caro?”. No necesariamente porque sean malos clientes, sino porque la marca no les dio suficientes señales para entender su diferencia antes de llegar al contacto comercial.

El diseño bien construido reduce fricción porque educa antes de vender. Le dice al cliente qué nivel de calidad esperar, qué tipo de conversación tendrá con la marca, qué precio parece razonable y qué valores están en juego. También evita perder tiempo con personas que nunca iban a comprar, o que comprarían solo si la marca traiciona su propio posicionamiento.

Esto aplica igual para una consultoría, un despacho legal, una agencia creativa, una empresa de logística, una clínica privada o una plataforma digital. Los identificadores definen el marco de interpretación. Un despacho con identidad improvisada atraerá clientes que lo perciben como reemplazable. Una empresa técnica con comunicación confusa atraerá leads que no entienden el alcance del servicio. Una plataforma digital demasiado fría puede alejar a usuarios que necesitan confianza antes que complejidad.

Diseñar, entonces, no es decorar la puerta de entrada. Es decidir quién se siente invitado a cruzarla.

Y eso incomoda, porque muchas marcas quieren gustarle a todos. Pero en branding, querer gustarle a todos suele ser la forma más rápida de volverse irrelevante. Una marca fuerte no solo seduce: también discrimina estratégicamente. No por arrogancia, sino por enfoque.

El diseño correcto no aumenta únicamente la cantidad de prospectos. Aumenta la calidad de las conversaciones. Y en negocios, una buena conversación con el cliente correcto vale mucho más que cien mensajes de personas que nunca entendieron la propuesta.

El turismo mundial se encamina hacia una transformación histórica. Más allá del crecimiento en volumen y gasto proyectado para las próximas décadas, el verdadero motor de la nueva etapa del sector será demográfico. La Generación Z y los viajeros senior se perfilan como los grandes impulsores de la llamada “edad dorada” del turismo, según el informe “The Power of Travel: Our Perspective on The Next Golden Era of Travel”, elaborado por Alvarez & Marsal en colaboración con Google.

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El estudio anticipa que para 2050 los viajes internacionales alcanzarán los 3,500 millones anuales y el gasto turístico global llegará a 6 billones de dólares. Pero el crecimiento no será homogéneo: estará liderado por dos perfiles generacionales con hábitos, motivaciones y expectativas radicalmente distintos.

¿Por qué la Generación Z será clave para el turismo global?

La Generación Z —nacidos entre 1997 y 2012— alcanzará su pico de poder adquisitivo entre 2035 y 2050. Para entonces, tendrán entre 38 y 53 años, una etapa históricamente asociada al mayor gasto en viajes. El informe destaca que este grupo:

• Considera el viaje como parte esencial de su identidad.
• Prioriza experiencias sobre bienes materiales.
• Descubre destinos a través de redes sociales y herramientas digitales.
• Exige hiperpersonalización y flexibilidad.
• Combina trabajo remoto y ocio (bleisure).

El turismo, según el estudio, ha dejado de ser un lujo ocasional para convertirse en una “necesidad de estilo de vida”. Y se prevé que la Gen Z no solo viajará más, sino que influirá en cómo se diseñan los productos turísticos.

¿Cómo cambiarán los viajeros senior el mercado turístico?

Si Gen Z representa el futuro en términos de gasto aspiracional, los viajeros senior representan la expansión estructural del mercado.

El informe subraya que el mundo experimentará un envejecimiento saludable sin precedentes. Para 2050, la población mayor de 65 años superará los 1,500 millones de personas, y la esperanza de vida activa seguirá aumentando. Los datos indican que:

• A los 65 años, una persona tendrá en promedio cerca de 20 años adicionales de vida.
• La economía senior ya aporta cerca del 40% del PIB global.
• Las generaciones mayores están gastando más en experiencias durante su vida, en lugar de priorizar herencias.

El resultado es un segmento con alto poder adquisitivo, disponibilidad de tiempo y fuerte inclinación hacia viajes premium, culturales y de bienestar.

¿Qué significa que siete generaciones viajen al mismo tiempo?

Uno de los hallazgos más relevantes del estudio es que, por primera vez en la historia, hasta siete generaciones estarán viajando simultáneamente. Esto implica:

• Más viajes multigeneracionales.
• Mayor demanda de accesibilidad.
• Experiencias diseñadas para distintos niveles de movilidad.
• Productos híbridos que combinen tecnología avanzada con servicio humano.

Las empresas deberán adaptar su oferta para satisfacer desde viajeros tech-native hasta adultos mayores que priorizan comodidad y seguridad.

¿Cómo evolucionará el gasto en experiencias frente a bienes materiales?

El cambio cultural es profundo. El informe muestra que el gasto discrecional se ha desplazado progresivamente de bienes físicos hacia experiencias, tendencia acelerada por redes sociales y cultura digital .

Tanto Gen Z como los viajeros senior coinciden en valorar:

• Experiencias auténticas.
• Gastronomía local.
• Bienestar y salud.
• Naturaleza y sostenibilidad.
• Viajes de larga duración.

Incluso el segmento de lujo está cambiando: la exclusividad ahora se define más por vivencias únicas que por posesiones materiales.

¿Qué regiones se beneficiarán más de esta transformación generacional?

El crecimiento demográfico y económico será especialmente fuerte en Asia-Pacífico (APAC), región que superará a Europa como principal mercado emisor hacia 2050 .

India y China liderarán el incremento en viajeros potenciales, impulsados por la expansión de la clase media global. El estudio estima que cerca del 70% de la población mundial será viajera potencial en 2050 .

En paralelo, Europa y Estados Unidos seguirán destacando por su gasto por viaje, impulsado en parte por viajeros senior con mayor poder adquisitivo.

¿Cómo deberán adaptarse hoteles y aerolíneas a estas generaciones?

La industria no podrá tratar a ambos segmentos bajo un mismo modelo operativo. El informe sugiere cuatro ejes estratégicos:

1. Reinventar la lealtad: pasar de programas tradicionales a ecosistemas digitales personalizados.
2. Hiperpersonalizar la experiencia: utilizar inteligencia artificial para anticipar preferencias.
3. Rediseñar el portafolio de destinos: equilibrar volumen en mercados emergentes y rentabilidad en mercados maduros.
4. Mantener el toque humano: la tecnología deberá potenciar, no reemplazar, la hospitalidad.

La transformación demográfica del turismo

La nueva era dorada del turismo no se explica únicamente por cifras récord de viajes o billones en gasto proyectado. Su fundamento está en una convergencia histórica:

• Una población senior más activa y saludable.
• Una generación joven que considera viajar parte de su identidad.
• Una clase media global en expansión.
• Herramientas tecnológicas que reducen fricción y amplifican la experiencia.

La expansión del live shopping ha cambiado la forma en que se entiende el comercio digital en México y América Latina. Lo que antes era un proceso centrado en la búsqueda intencional de productos ahora se mueve hacia un modelo de descubrimiento, donde el entretenimiento, la interacción y la inmediatez influyen directamente en la decisión de compra. De acuerdo con información proporcionada por TikTok Shop México en entrevista exclusiva para Merca2.0, el rendimiento de este formato no depende únicamente de la plataforma, sino también de la naturaleza del producto, la narrativa que lo acompaña y la capacidad de generar conexión en tiempo real.

¿Qué están haciendo bien las marcas que triunfan en live shopping?

Las marcas que están logrando mejores resultados han entendido un cambio clave en el comportamiento del consumidor: ya no solo busca, ahora descubre.

Este cambio se traduce en estrategias donde el contenido se convierte en el centro de la venta. En lugar de mostrar un catálogo, las marcas construyen experiencias.

Entre los factores más relevantes destacan:

• Interacción en tiempo real que permite resolver dudas al instante
• Conversaciones directas que reducen la fricción digital
• Dinámicas que imitan la confianza de una tienda física
• Uso de creadores de contenido como narradores del producto
• Integración del producto dentro de historias y demostraciones

TikTok Shop México señala que este modelo responde a una lógica de discovery commerce, donde el usuario no llega con una intención cerrada, sino que se deja llevar por contenidos relevantes. En ese sentido, el crecimiento del 40% en búsquedas dentro de TikTok refuerza esta tendencia, mostrando que el usuario ya no solo consulta, sino que espera experiencias más interactivas para descubrir lo que necesita.

¿El live shopping funciona mejor para ciertas categorías de productos?

Aunque el live shopping puede aplicarse a múltiples industrias, su efectividad no es uniforme. Existen categorías que naturalmente convierten mejor debido a su nivel de demostración, deseo o interacción visual.

Según TikTok Shop México, las categorías con mayor desempeño incluyen moda, belleza, hogar, electrónica y accesorios. El factor común no es el producto en sí, sino su capacidad de ser mostrado, explicado o experimentado en tiempo real.

En este punto, la plataforma destaca que el contenido es el verdadero puente entre el producto y la conversión.

Algunos elementos que potencian el éxito por categoría son:

• Productos que requieren demostración visual o uso en vivo
• Artículos donde el antes y después es evidente
• Bienes que generan preguntas frecuentes del consumidor
• Objetos que se benefician del storytelling o la educación
• Compras impulsivas o emocionales de baja fricción

Un solo host con un teléfono celular y una buena narrativa puede lograr un alto rendimiento, siempre que el producto se adapte a este formato. En cambio, productos de decisión más racional o de alto ticket pueden requerir más ciclos de interacción antes de concretar la compra.

¿Cómo influye la naturaleza del producto en la conversión?

La clave está en cómo el producto se transforma en contenido. No todos los bienes tienen la misma “capacidad narrativa” dentro de una transmisión en vivo.

Los productos que mejor funcionan suelen compartir características como:

• Fácil demostración en cámara
• Beneficio visible en segundos
• Uso cotidiano o aspiracional inmediato
• Relación directa con emociones o estilo de vida
• Capacidad de generar conversación espontánea

En contraste, productos altamente técnicos o sin impacto visual inmediato tienden a depender más de la explicación del host y de la confianza acumulada en la marca.

TikTok Shop México explica que la interactividad en vivo es lo que permite cerrar la brecha entre interés y compra, algo que antes solo podía lograrse en tiendas físicas.

¿Cómo se integra el live shopping en la estrategia de las marcas?

El live shopping ya no se entiende como un canal aislado, sino como parte central de una estrategia de Discovery E-commerce. Su función es actuar como un punto de encuentro donde la interacción se convierte en confianza y la confianza en conversión.

En esta lógica, el live funciona como un “probador virtual” que permite al consumidor ver, preguntar y decidir sin salir del entorno.

Un caso mencionado es el de Sarelly Beauty, que alcanzó más de 600 mil pesos mexicanos en una transmisión de cinco horas. El éxito no solo se atribuye a la tecnología, sino a la autenticidad de la fundadora como host y a la capacidad de mantener la atención mediante dinámicas en vivo.

¿Qué papel juega el creador en este ecosistema?

La relación entre marcas y creadores se ha transformado. Ahora el creador no solo promociona, sino que interpreta el producto frente a la audiencia.

Este cambio genera:

• Mayor credibilidad en tiempo real
• Respuestas inmediatas a dudas del consumidor
• Conexión emocional con la comunidad del creador
• Mayor capacidad de descubrimiento orgánico

Un ejemplo es Bala di Gala, marca de calzado de León, que registró un crecimiento superior al 700% al integrar live shopping en su estrategia digital, conectando con nuevas audiencias a través de transmisiones en vivo.

El live shopping no funciona igual para todas las categorías, pero sí funciona mejor cuando el producto puede convertirse en experiencia. La naturaleza del bien, su capacidad de demostración y su potencial narrativo son factores decisivos en su éxito.

De acuerdo con TikTok Shop México, esta evolución confirma que el comercio digital ya no depende solo de la búsqueda, sino de la interacción, el entretenimiento y la confianza construida en tiempo real.

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¿Qué hace que una marca permanezca en la mente de toda una generación? En un mercado donde las opciones parecen multiplicarse cada día, algunas compañías han logrado construir una conexión sólida con millones de consumidores jóvenes. Los millennials, un grupo que ha vivido la transición entre el mundo analógico y la era digital, continúan influyendo en las tendencias de compra, las estrategias publicitarias y las decisiones de las empresas. Un estudio realizado por el Departamento de Investigación de Merca 2.0 identificó cuáles son las marcas que gozan de mayor reconocimiento y aceptación entre los millennials en México. El resultado muestra una combinación de empresas que forman parte de la vida cotidiana de millones de personas y que han logrado mantenerse vigentes a lo largo de los años.

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¿Cuáles son las marcas preferidas por los millennials en México?

Las decisiones de compra de los millennials siguen siendo observadas de cerca por las empresas debido a la influencia que esta generación mantiene en el mercado. Sus hábitos de consumo abarcan desde tecnología y comercio electrónico hasta moda, alimentos y entretenimiento, lo que convierte sus preferencias en un indicador relevante para numerosas industrias.

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El top 10 de las marcas preferidas por los millennials en México es el siguiente:

• 1. Nike
• 2. Amazon
• 3. Apple
• 4. Walmart
• 5. Samsung
• 6. Target
• 7. Coca-Cola
• 8. adidas
• 9. Chevrolet
• 10. Google

La presencia de Nike en el primer lugar evidencia la fortaleza que mantienen las marcas deportivas entre los consumidores jóvenes. La compañía ha consolidado una posición destacada gracias a su amplia oferta de productos, colaboraciones comerciales y presencia en distintas disciplinas deportivas.

Amazon también ocupa uno de los lugares más importantes dentro del ranking. El crecimiento del comercio electrónico durante la última década ha convertido a la plataforma en una de las opciones más utilizadas para realizar compras en línea, situación que ha fortalecido su relación con los millennials.

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Las empresas tecnológicas tienen una participación significativa dentro del listado. Apple, Samsung y Google aparecen entre las favoritas debido a la relevancia que sus productos y servicios tienen en actividades diarias como la comunicación, el trabajo, el entretenimiento y el acceso a la información.

El sector minorista tampoco queda fuera. Walmart y Target forman parte de las marcas más valoradas por esta generación. En el ámbito de las bebidas, Coca-Cola conserva una posición destacada. Por su parte, adidas mantiene una fuerte competencia dentro de la industria deportiva. Chevrolet completa la lista como representante del sector automotriz, una industria que sigue teniendo relevancia dentro de las decisiones de consumo de esta generación.

Aunque pertenecen a sectores distintos, todas estas compañías comparten un elemento en común: han logrado mantenerse visibles y presentes en mercados altamente competitivos, donde captar la atención de los consumidores representa un desafío constante.

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¿Qué buscan los millennials en una marca?

Especialistas en mercadotecnia señalan que los millennials suelen valorar aspectos como la facilidad de acceso a productos y servicios, la experiencia de compra y la presencia digital de las empresas. También prestan atención a factores relacionados con la innovación, la practicidad y la confianza que una marca transmite a lo largo del tiempo. Estos elementos continúan influyendo en la forma en que interactúan con las compañías y en las decisiones que toman como consumidores.

La combinación de estos factores lleva a que ciertas empresas logren mantenerse entre las preferidas de una generación que ha acompañado la transformación digital y la evolución del mercado durante las últimas décadas.

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La industria del retail en México enfrenta uno de sus mayores desafíos en años: combatir la merma, optimizar el control de inventario y responder a consumidores cada vez más exigentes. La delincuencia innova en sus métodos de robo y la omnicanalidad exige inventarios precisos en tiempo real, la tecnología se ha convertido en una herramienta estratégica para los comercios. Así lo explicó Germán Pedroza, General Manager LP & Inventory México de Sensormatic Solutions durante una entrevista con Merca2.0, quien señaló que la prevención de pérdidas ya no puede abordarse únicamente desde la seguridad física, sino que requiere una visión integral que combine inteligencia de inventario, analítica de datos y nuevas tecnologías como RFID.

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Merma, uno de los principales problemas del retail

De acuerdo con Pedroza, uno de los mayores retos para los retailers en América Latina es la falta de precisión en los inventarios. El directivo explicó que la exactitud promedio de los inventarios en México ronda el 85%, una cifra que impacta directamente tanto en la prevención de pérdidas como en las ventas. Cuando un comercio no tiene visibilidad total de su inventario, resulta difícil identificar si una pérdida proviene de robo, errores operativos o problemas logísticos.

Además, la falta de disponibilidad de productos genera frustración entre los consumidores. Si un cliente no encuentra el artículo que busca, ya sea por errores de inventario o falta de resurtido, existe una alta probabilidad de que abandone la compra y acuda con la competencia.

¿Cómo ha evolucionado el robo en las tiendas físicas?

Según Sensormatic Solutions, el crimen organizado ha transformado la manera en que opera dentro de los establecimientos comerciales.

Pedroza señaló que los grupos dedicados al robo de mercancía trabajan cada vez de forma más coordinada, utilizando tácticas de distracción y operación en equipo para sustraer grandes cantidades de productos. Además, advirtió que estos grupos muestran una actitud cada vez más abierta y agresiva al cometer los ilícitos. “Cada vez el buscar controlar la merma se hace más difícil porque el crimen organizado se vuelve cada vez más creativo para tratar de evitar estos controles”, refirió.

A este panorama se suman cambios regulatorios y limitaciones legales que dificultan las revisiones físicas a los consumidores, obligando a los retailers a apostar por tecnologías más inteligentes para anticipar riesgos y detectar patrones de robo.

¿Cuáles son los productos más robados en el retail?

Las categorías más afectadas varían según el tipo de comercio, pero existe un patrón común: los productos robados suelen tener un mercado de reventa activo. En supermercados y autoservicios destacan artículos como fórmulas para bebés, chocolates y bebidas alcohólicas.

Mientras que en tiendas deportivas y de moda suelen ser objetivo Jerseys y camisetas deportivas, ropa de marca y tenis de edición especial.

En el caso de las tiendas de conveniencia, las bebidas energéticas figuran entre los productos más vulnerables debido a su alta demanda y valor comercial.

¿Qué papel juega la tecnología RFID en la prevención de pérdidas?

Una de las principales apuestas tecnológicas de la industria es RFID (Radio Frequency Identification), una tecnología que permite asignar una identidad única a cada producto.

A diferencia de las etiquetas tradicionales de seguridad, los tags RFID almacenan información detallada del artículo, incluyendo modelo, talla, color y otros datos relevantes. Esto permite rastrear cada producto desde su fabricación hasta su venta final.

Pedroza explicó que esta trazabilidad ayuda a los retailers a:

• Identificar mercancía robada.
• Detectar devoluciones fraudulentas.
• Verificar autenticidad de productos.
• Mantener control preciso del inventario.

Incluso algunas marcas internacionales utilizan RFID para combatir la falsificación de productos, especialmente en categorías como calzado deportivo y artículos de lujo.

¿Cómo ayuda RFID a mejorar la gestión de inventarios?

Más allá de la seguridad, RFID se ha convertido en una poderosa herramienta de inteligencia de negocio.

Gracias a esta tecnología, los retailers pueden conocer en tiempo real qué productos tienen disponibles, cuáles se venden más rápido y qué mercancía necesita reabastecimiento inmediato.

Esto elimina la dependencia de conteos manuales periódicos y permite una gestión mucho más eficiente de la cadena de suministro.

Además, la tecnología facilita la localización exacta de productos dentro de la tienda o almacén, reduciendo tiempos de búsqueda y mejorando la experiencia tanto para empleados como para consumidores.

Ecosistema 360 para retail

Pedroza explicó que el futuro del sector no está en soluciones aisladas, sino en ecosistemas tecnológicos integrados.

Este enfoque combina:

• Control de inventario.
• Prevención de pérdidas.
• Inteligencia artificial.
• Análisis de tráfico en tienda.
• Optimización de resurtido.
• Monitoreo de conversión de ventas.

La idea es que cada herramienta alimente a las demás con información para generar decisiones más inteligentes y aumentar la rentabilidad del negocio.

¿Por qué el análisis de tráfico es clave para aumentar las ventas?

Una de las métricas más importantes para los retailers modernos es la conversión. Esta consiste en medir cuántas personas ingresan a una tienda y cuántas terminan realizando una compra.

Por ejemplo, si de cada 100 visitantes únicamente 30 compran, la conversión es del 30%. A partir de esta información, los retailers pueden identificar oportunidades para incrementar ventas y mejorar la experiencia del cliente.

Pedroza destacó que muchas veces la baja conversión está relacionada con problemas de inventario. Si los consumidores encuentran el producto correcto en el momento adecuado, las probabilidades de compra aumentan significativamente.

Inteligencia artificial y omnicanalidad: las tendencias que transformarán al retail

Mirando hacia el futuro, Sensormatic Solutions identifica dos grandes tendencias que marcarán la evolución del sector.

La primera es la inteligencia artificial aplicada al análisis de inventarios, resurtido y comportamiento de compra. Estas herramientas permitirán anticipar la demanda y optimizar la disponibilidad de productos.

La segunda es la consolidación de la omnicanalidad. Las nuevas generaciones combinan cada vez más la experiencia física y digital. Muchos consumidores visitan las tiendas para conocer un producto, pero terminan realizando la compra en línea. Otros esperan encontrar disponible en tienda aquello que vieron previamente en internet.

En cualquier caso, Germán Pedroza, General Manager LP & Inventory México de Sensormatic establece que: “Lo primero es conocer tu inventario real. Eso es lo más importante”.

Sensormatic Solutions celebra 60 años impulsando la innovación en retail

Durante la entrevista, Germán Pedroza destacó que Sensormatic Solutions cumple 60 años de historia, periodo durante el cual ha desarrollado tecnologías que han marcado la evolución de la industria retail.

Desde la creación de las primeras etiquetas de seguridad hasta las actuales soluciones basadas en RFID, inteligencia artificial y análisis de datos, la compañía ha mantenido un enfoque centrado en la innovación para ayudar a los comercios a mejorar la seguridad, optimizar inventarios y ofrecer mejores experiencias de compra.

Para el directivo, el futuro del retail estará definido por la capacidad de integrar información en tiempo real, reducir pérdidas y garantizar que los consumidores encuentren exactamente lo que buscan, sin importar si compran en una tienda física o a través de canales digitales.

“No creo que en América Latina vaya a dejar de existir la tienda física, pero sí va a tener que ser una combinación entre tienda física y tienda en línea. (…) El inventario justo va a ser el diferenciador entre un retailer y otro”, señaló.

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La revisión del T-MEC es para México una prueba de narrativa pública, diplomacia económica y capacidad institucional para explicar por qué la integración de América del Norte no es una concesión, sino una arquitectura de competitividad compartida. 

Desde la comunicación, el principal riesgo es que México llegue a la conversación con datos sólidos, pero sin una historia clara. En un entorno donde la política comercial se comunica cada vez más desde la presión, el amago arancelario y los mensajes para audiencias internas, el país necesita pasar de una postura defensiva a una narrativa estratégica: México no es un beneficiario pasivo del T-MEC; es una pieza central de la competitividad regional. 

De acuerdo con la Oficina del Censo de Estados Unidos, en 2025 el comercio de bienes entre México y Estados Unidos alcanzó 871,596.6 millones de dólares: 337,281.7 millones en exportaciones estadounidenses hacia México y 534,314.9 millones en importaciones desde México. Es decir, México no solo es proveedor; también es uno de los mercados más relevantes para las empresas estadounidenses. 

Del lado mexicano, el peso exportador también muestra la profundidad de la relación. Información revisada de comercio exterior de Banxico, elaborada con datos del SAT, Secretaría de Economía, Banco de México e INEGI, reportó que entre enero y octubre de 2025 las exportaciones totales de México sumaron 547,775 millones de dólares, con un crecimiento anual de 6.6%; además, los bienes manufacturados representaron 91.5% del valor exportado en ese periodo. 

El T-MEC no se sostiene únicamente por afinidad política entre gobiernos, sino porque las cadenas productivas ya están integradas. Un auto, un dispositivo médico, un producto agroindustrial o un componente electrónico no cruzan la frontera como mercancías aisladas: cruzan como parte de una cadena de valor compartida que genera empleos, inversión y capacidad industrial en los tres países. 

La presidenta Claudia Sheinbaum lo expresó recientemente al defender la continuidad del acuerdo: “A los países nos conviene mantener el tratado. Evidentemente, aumentan las inversiones, el empleo”. También subrayó que, para Estados Unidos, el tratado permite acceso a productos con precios más accesibles y menores costos. 

Ese mensaje es correcto, pero necesita ampliarse. México debe comunicar con mayor precisión que el T-MEC es una plataforma regional frente a la competencia global. En palabras de la propia Sheinbaum, “es mejor competir con Asia, por ejemplo, cuando estamos los tres países juntos que si está uno solo”.

Sin embargo, para que esa narrativa sea creíble, México también debe reconocer sus retos. Estados Unidos ha puesto sobre la mesa temas sensibles como reglas de origen automotrices, acero y aluminio, agricultura, seguridad económica y condiciones de competencia. La Oficina del Representante Comercial de Estados Unidos informó que, en la primera ronda bilateral rumbo a la revisión conjunta, se discutieron reglas de origen para bienes industriales clave, cadenas de suministro, acero, aluminio y seguridad económica. 

Para México, esto implica un doble desafío. El primero es técnico: fortalecer cumplimiento, trazabilidad, contenido regional, energía suficiente, infraestructura logística, seguridad y certidumbre regulatoria. El segundo es comunicacional: explicar que atender estos puntos no significa ceder soberanía, sino elevar la capacidad del país para competir. 

Como especialista en comunicación les aseguro que las negociaciones comerciales también se ganan o se pierden en la arena pública. Si la conversación se reduce a “Estados Unidos presiona y México resiste”, el país queda atrapado en una narrativa reactiva. En cambio, si México comunica que la integración regional protege empleos, reduce costos, atrae inversión y fortalece cadenas estratégicas, la discusión cambia de terreno. 

El nearshoring agrega una capa adicional a esta discusión. La revisión del T-MEC no solo definirá reglas comerciales; también influirá en la velocidad con la que México pueda capturar la relocalización de cadenas productivas. La oportunidad existe, pero no está garantizada. 

De acuerdo con la Secretaría de Economía, durante los dos primeros trimestres de 2025 México captó 34,265 millones de dólares de Inversión Extranjera Directa, 10.2% más que en el mismo periodo de 2024, alcanzando un nuevo máximo histórico para un segundo trimestre. Además, las nuevas inversiones se multiplicaron por 3.4 veces frente al mismo periodo del año anterior. 

Sin embargo, desde una perspectiva de comunicación estratégica, el país debe evitar vender el nearshoring como una victoria automática. 

Expertos han advertido el tamaño de lo que está en juego. Valeria Moy, directora del IMCO, señaló que México debe buscar una revisión que preserve el acceso a los mercados norteamericanos, dé certidumbre de largo plazo a la inversión e incorpore disposiciones para industrias de futuro. Gerardo Esquivel, economista de El Colegio de México, fue más amplio: de esta negociación dependerá si América del Norte podrá competir con los países asiáticos. 

México llega a la revisión con ventajas evidentes: ubicación geográfica, capacidad manufacturera, experiencia exportadora, integración industrial y una posición relevante para la relocalización de cadenas. También llega con pendientes: energía, infraestructura, Estado de derecho, seguridad, agua, talento especializado y coordinación entre gobierno, sector privado y estados.

La oportunidad está en reconocer ambas cosas. Una narrativa madura no niega los problemas; los ordena. No promete que el T-MEC resolverá todos los desafíos del país; explica que, sin certidumbre comercial, será más difícil atraer inversión, generar empleo formal, capturar nearshoring y escalar hacia actividades de mayor valor agregado. 

La revisión del tratado será una negociación económica, pero también una disputa por el significado del lugar de México en la región. Si el país comunica dependencia, negociará desde la fragilidad. Si comunica valor estratégico, interdependencia y capacidad de cumplimiento, llegará con una posición más fuerte. 

En comercio exterior, como en comunicación, no basta con tener razón. Hay que saber demostrarla.

Gracias a una poderosa fusión de entretenimiento masivo (K-pop y K-dramas), una influencia inmensa en el mercado de belleza y moda, y sólidos lazos comerciales, Corea del Sur está de moda en México, al grado de que viajar a esa nación resulta aspiracional para muchas quinceañeras, que han modificado sus sueños de cambiar una fiesta por un viaje a París, por uno a esa nación asiática.

Este fenómeno es resultado de un profundo puente cultural entre ambas naciones, en el contexto de la ola coreana o “Hallyu”.

Taducido literalmente como “Ola Coreana”, es el fenómeno global que describe el aumento masivo de la popularidad de la cultura contemporánea de Corea del Sur. Impulsado estratégicamente por su gobierno como poder blando, abarca una gran variedad de industrias de entretenimiento y consumo. El impacto de este fenómeno se extiende a nivel mundial y es especialmente visible en diferentes áreas:

K-Pop (Música Pop Coreana): Bandas y solistas que han conquistado las listas musicales internacionales gracias a sus elaboradas coreografías y producciones visuales.

K-Dramas (Series coreanas): Novelas y producciones televisivas muy populares a través de plataformas de streaming.

Cine: Películas galardonadas internacionalmente que han marcado un hito en la industria.

Moda y Belleza: Tendencias de moda urbana y cosmética (Skincare) que definen el estilo surcoreano.

Gastronomía: El consumo y reconocimiento global de platillos tradicionales y comida callejera.

Corea del Sur es ahora la decimotercera economía más grande del mundo y la cuarta de Asia. Destaca globalmente por su modelo de desarrollo acelerado, alta tecnología y fuerte enfoque exportador frente a otras naciones.

El éxito económico de Corea del Sur se debe principalmente a una agresiva estrategia de industrialización orientada a la exportación, un sistema educativo altamente competitivo, una inversión masiva en Investigación y Desarrollo y un fuerte apoyo estatal a los grandes conglomerados empresariales, conocidos como chaebols (grandes conglomerados empresariales de propiedad familiar que controlan múltiples industrias diversas).

Los pilares fundamentales que han consolidado su estatus como potencia económica global son producto de su enfoque en la innovación y tecnología. Corea destina una de las proporciones más altas de su Producto Interno Bruto a la investigación y el desarrollo tecnológico, lo que le ha permitido liderar industrias estratégicas como la de semiconductores, robótica, construcción naval y electrónica de consumo.

Algo destacable es que en el rubro de educación y capital humano, ante la falta de recursos naturales, el gobierno coreano ha apostado por la educación masiva de su población. Esto ha generado una fuerza laboral altamente calificada, vital para la transición hacia una economía de alto valor agregado. 

El modelo de promoción de exportaciones de Corea ha logrado que la economía pasara de depender de la agricultura a la manufactura pesada y, posteriormente, a la tecnología de punta. Las empresas insignia, como Samsung, Hyundai, LG y Kia, recibieron un fuerte respaldo gubernamental para expandirse internacionalmente.

En materia de infraestructura, Corea cuenta con redes de conectividad y logística de primer nivel, lo que facilita el comercio internacional y la rápida adopción de nuevas tecnologías.

Aunque actualmente economías como la de Estados Unidos, China y Japón superan a la de Corea del Sur en Producto Interno Bruto total, el país asiático mantiene una ventaja notable frente a potencias emergentes latinoamericanas y europeas de tamaño intermedio.

Estar de moda en México y en muchos otros países del mundo no es producto sólo de campañas publicitarias, sino del llamado “Milagro del Río Han”, que propició el rápido crecimiento económico del país en el siglo XX, priorizando la productividad industrial extrema, incluso sobre el bienestar social. 

Por años hemos repetido que las niñas tienen derecho a ser escuchadas. Sin embargo, cuando les preguntamos directamente cómo viven su participación en la escuela, en sus comunidades y en los espacios donde deberían poder ejercer sus derechos, la respuesta revela una realidad más compleja: muchas sienten que su voz sigue teniendo poco peso.

Pero también encontramos algo más. A pesar de las barreras, las niñas quieren participar, opinar y contribuir a transformar los entornos donde viven.

“Aquí aprendí que nuestras opiniones son importantes. Las niñas y los niños tenemos derecho a participar y a que nos escuchen. También aprendí que tomar decisiones es importante porque nos ayuda a construir cambios en nuestra comunidad”, dice Lily, de 11 años, originaria de Huauchinango, Puebla. Su reflexión resume uno de los principales hallazgos de nuestro trabajo con niñas y adolescentes: ellas no necesitan que alguien les otorgue una voz; la tienen. Lo que necesitan son espacios seguros, oportunidades reales de participación y personas adultas dispuestas a tomar en serio lo que tienen que decir.

Para entender cómo viven las niñas su derecho a participar, en Save the Children consultamos a 145 niñas y adolescentes de Puebla, Yucatán y Nuevo León en el marco del proyecto Niñas Imparables. Lo que encontramos es una mezcla de esperanza y preocupación.

Siete de cada diez niñas consultadas consideran que en la escuela no son escuchadas ni tomadas en serio por sus maestras y maestros. Más de la mitad señala que no puede expresarse libremente sobre temas importantes dentro de su escuela y una proporción similar considera que no participa en las decisiones relevantes que se toman en ese espacio.

La situación también se refleja fuera de las aulas. En Yucatán, casi la mitad de las niñas considera que su comunidad no es un lugar donde pueda expresarse de manera libre y segura. Además, una de cada dos nunca se ha organizado con otras personas para actuar frente a problemas que le preocupan.

Lo más preocupante es que el miedo aparece de forma recurrente cuando hablamos de participación. Casi la mitad de las niñas asocia la defensa de derechos con el riesgo de desaparición. Otras mencionan agresiones físicas, insultos o castigos familiares. Para muchas, participar no solo es un derecho; también puede percibirse como un riesgo.

A ello se suma una realidad persistente: el 46% de las niñas consultadas afirmó haber sentido que su opinión vale menos por el hecho de ser mujer. La desigualdad de género no comienza en la vida adulta; muchas niñas la enfrentan desde la niñez.

Frente a este contexto, hemos sido testigos de algo profundamente esperanzador: cuando las niñas cuentan con espacios seguros y herramientas adecuadas, participan, proponen y lideran.

A través del proyecto Niñas Imparables trabajamos directamente con 783 niñas, niños y adolescentes, de los cuales 427 fueron niñas. Junto con docentes, madres, padres y personas cuidadoras impulsamos espacios para fortalecer la participación desde la niñez y la igualdad de género.

Los talleres abordaron temas como igualdad de género, prevención de violencias, liderazgo, derechos humanos y activismo mediante metodologías participativas. Fue en esos espacios donde niñas como Setsin, de 9 años y originaria de San Miguel Tzinacapan, Puebla, pudieron fortalecer conocimientos y herramientas para protegerse. “En las actividades aprendí sobre los diferentes tipos de violencia y sobre cómo cuidarme. También aprendí que es importante respetar a las demás personas y convivir de manera sana. Lo que más me gusta es que aprendemos mientras jugamos”, cuenta.

También observamos avances concretos. Cerca de cuatro de cada diez niñas fortalecieron sus conocimientos sobre derechos humanos, igualdad de género y participación. Además, siete de cada diez adquirieron herramientas básicas para la incidencia y el activismo, desarrollando capacidades para expresar sus opiniones, organizarse y promover cambios en sus comunidades.

Quizá uno de los hallazgos más reveladores es que las propias niñas tienen claridad sobre dónde deben ocurrir las transformaciones. Cuando les preguntamos cómo combatir los estereotipos y las normas de género discriminatorias, señalaron principalmente a las escuelas, los medios de comunicación y las redes sociales.

Desde Save the Children creemos que la participación infantil no puede limitarse a consultas ocasionales o ejercicios simbólicos. Escuchar a las niñas es indispensable, pero no suficiente. La verdadera participación ocurre cuando sus opiniones influyen en decisiones concretas y cuando las instituciones son capaces de demostrar que sus voces generan cambios reales.

Las niñas ya están listas para participar. Lo vemos todos los días cuando identifican problemas, cuestionan desigualdades, construyen soluciones y movilizan a otras personas. El desafío no es convencerlas de que participen, sino construir escuelas, comunidades e instituciones capaces de responder a esa participación con acciones concretas.

Porque cuando una niña descubre que su voz tiene valor, no solo ejerce un derecho. También fortalece su capacidad para transformar su entorno. Y cuando eso ocurre, ganamos todas y todos.

La semana pasada se vivió en México el regreso del grupo canadiense de rock progresivo Rush después de su último concierto en agosto de 2015 y la muerte de su legendario baterista y compositor, Neil Peart, en 2020. Debo confesar de inicio que, como cualquier baterista de mi generación, crecí admirando a Peart y tratando de imitar sus imposibles ejecuciones en canciones tan emblemáticas como “Tom Sawyer”, “Subdivisions” o “YYZ”, y que compartí las emociones del concierto junto a mi hijo el jueves pasado en la CDMX, en un auditorio lleno de historia, energía y excelente música.

Dicho lo anterior, quisiera dar una perspectiva sobre lo que, en términos de nuestra industria, creo que fue una estrategia brillante de regreso, reinvención y tributo que culminó con boletos agotados de su gira “50 something” que apenas comienza e incluirá 16 países. Empecemos por reconocer que el regreso de una banda años después de su retiro y con el elenco incompleto no es ninguna novedad, que a veces se deben a  verdaderos dramas o crisis financieras de algún miembro y que frecuentemente sólo cuentan con la atención de audiencias nostálgicas que les dan una nueva oportunidad. Este no fue el caso de Rush.

Vale la pena contar un poco de historia para dar contexto. La banda nace en 1968 en Toronto, Canadá encabezada por Alex Lifeson, su guitarrista, aunque la alineación definitiva se consolida tiempo después con la incorporación primero de Geddy Lee, vocalista y bajista, y finalmente de Neal Peart en 1974, quien le da a la banda su sello distintivo por sus letras y su virtuosismo en la batería. Su apogeo comercial y musical sucede en 1981 con el álbum Moving Pictures que los catapulta a una exitosísima carrera de 30 años más que se ve interrumpida súbitamente por el deterioro en la salud de Peart y su posterior fallecimiento. 

Todo parecía concluido, el trío convertido en dueto había perdido a su letrista y a su músico insignia, convertido en leyenda bajo el apodo de “El Profesor”, por lo que no había posibilidad de nuevo material. De pronto, un día de 2025, para celebrar sus más de 50 años de carrera, Lifeson y Lee anuncian una gira de regreso bajo el argumento de que extrañaban los escenarios, que la pandemia les impidió realizar un homenaje adecuado a Peart y que sentían que aún había energía para seguir tocando. El mundo de la música y especialmente su fans solo tenían una pregunta: ¿quién podría sustituir a Neal Peart si su genialidad era el referente de la industria y el alma de la banda? Y aquí es donde inicia una calculada estrategia de relaciones públicas. Lo primero que hacen es contar con el aval emocional de la viuda y la hija de Peart, quienes dan su respaldo a la gira, de ahí empieza una búsqueda de baterista que finalmente deriva en la revelación de un nombre en medios y redes sociales: Anika Nilles.

En términos mercadológicos, podemos ubicar los crecimientos de las cuentas de Anika Nilles en números exponenciales para descubrir a una baterista alemana nacida dos años después del lanzamiento de Moving Pictures, con la mitad de la edad de Lifeson y Lee, y una exitosa trayectoria musical y académica en los sofisticados círculos musicales que incluyen una gira con Jeff Beck y varias composiciones de estudio que mostraron su impecable calidad ejecucional en la batería Es decir, su presencia digital permitió que los especialistas y los fans la reconocieran por su mérito y talento-  El contenido fue cuidadosamente curado, destacando su perfil y su acercamiento a los dos integrantes mediante ensayos y encuentros de alineación creativa. El sentido de homenaje a Peart preparó el camino emocional de los fans que decidieron otorgarle el beneficio de la duda hasta el día de su primera aparición pública en Canadá a finales de marzo y la prueba de fuego en el inicio de la gira en junio en Los Ángeles, específicamente en el último escenario que vio a Peart en su despedida.

El resultado no es solo boletos agotados en todas las fechas programadas, sino un espectáculo que mezcla temas históricos, la misma presencia en escena de sus miembros originales, un emotivo homenaje a Peart  y la energía fresca de una baterista impecable que estuvo a la altura técnica y rítmica del que es posiblemente el catálogo más complejo de la historia del rock y que ofrece una mirada hacia adelante. Es un relanzamiento de marca ejecutado quirúrgicamente, aprovechando el prestigio del producto con un nuevo ingrediente novedoso y un pensamiento estratégico, como debe ser.     

El Grupo LEGO ha encontrado en el fandom —especialmente el vinculado a los videojuegos, el anime y las franquicias globales— uno de los motores más poderosos para impulsar su crecimiento. En 2025, la compañía reportó ingresos por 83.5 mil millones de coronas danesas, un aumento del 12% anual, en gran medida impulsado por su capacidad de conectar con comunidades apasionadas a través de colaboraciones estratégicas.

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La estrategia de la marca danesa es construir experiencias culturales que trasciendan generaciones, formatos y plataformas.

¿Cómo influye el fandom en el crecimiento de LEGO?

El fandom se ha convertido en un activo clave dentro de la estrategia de LEGO. La empresa ha entendido que las comunidades de fans no solo consumen productos, sino que generan engagement, contenido y lealtad.

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En 2025, la compañía registró crecimiento del 16% en ventas al consumidor y un portafolio récord de 868 productos, con cerca de la mitad siendo nuevos lanzamientos. Gran parte de este dinamismo proviene de líneas vinculadas a universos narrativos y comunidades globales, donde los fans juegan un papel central en la expansión de la marca.

¿Qué papel juegan los videojuegos en la estrategia de LEGO?

Los videojuegos se han consolidado como una de las plataformas más relevantes para la marca. La compañía ha desarrollado un ecosistema híbrido entre juego físico y digital, destacando:

• LEGO Fortnite, que combina construcción digital con experiencias físicas
• Expansión de franquicias como LEGO Minecraft y Super Mario

Estas iniciativas permiten a la marca capitalizar el crecimiento del gaming, un mercado que sigue en expansión y que conecta especialmente con audiencias jóvenes.

Además, la empresa ha lanzado nuevos títulos como LEGO Party y Voyagers, fortaleciendo su presencia en el entretenimiento interactivo .

¿Cómo el anime y el entretenimiento impulsan las ventas de LEGO?

El anime y las franquicias de entretenimiento han abierto nuevas oportunidades para la marca. En 2025, la marca anunció colaboraciones clave con:

• Netflix, incluyendo sets basados en el anime One Piece
• Expansión de licencias en entretenimiento global

Estas alianzas permiten a la famosa marca insertarse en mercados donde el fandom es altamente activo, especialmente en Asia y entre audiencias jóvenes y adultas.

La estrategia no solo incrementa ventas, sino que posiciona a LEGO como una marca cultural relevante.

Franquicias y licencias, clave para el modelo de negocios

Las licencias continúan siendo uno de los pilares del crecimiento. Entre las más destacadas:

• LEGO Star Wars
• LEGO Technic
• LEGO City
• LEGO Icons

Estas franquicias generan altos niveles de repetición de compra, coleccionismo y un engagement multigeneracional.

Además, la marca ha expandido su presencia en eventos globales como la Formula 1, lanzando productos y activaciones en más de 20 Grandes Premios .

¿Cómo impacta el fandom en la estrategia comercial de LEGO?

El impacto del fandom se refleja directamente en los resultados comerciales. En 2025, la empresa:

• Superó el crecimiento del mercado global del juguete
• Logró un aumento del 18% en utilidad operativa
• Alcanzó niveles récord de demanda en todas sus regiones

Además, el crecimiento del retail y la experiencia de marca ha fortalecido la relación con los fans:

• 1,112 tiendas en 54 mercados
• Récord de satisfacción del cliente

El fandom no solo compra productos: visita tiendas, participa en eventos y se integra en el ecosistema LEGO.

¿Por qué LEGO apuesta por experiencias híbridas entre físico y digital?

La compañía ha identificado que las nuevas generaciones consumen entretenimiento de forma híbrida. Por ello, su estrategia combina:

• Sets físicos
• Videojuegos
• Contenido digital
• Experiencias en retail

Esto permite a LEGO mantenerse relevante en un entorno donde el consumo de entretenimiento es cada vez más fragmentado.

La industria de la belleza atraviesa una transformación silenciosa pero profunda. Mientras las marcas de lujo buscan mantener su exclusividad, una nueva generación está redefiniendo las reglas del juego. La Generación Z ha impulsado el auge de los beauty dupes, alternativas más económicas que replican productos premium, cambiando la relación entre precio, marca y valor.

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El informe Fakes and dupes in consumer goods de Statista confirma que esta tendencia no es marginal: es estructural, con impactos visibles en consumo, marketing y posicionamiento de marca .

¿Por qué Gen Z lidera el consumo de beauty dupes?

Los datos son contundentes. En Estados Unidos:

• 31% de la Generación Z afirma comprar dupes activamente, superando a millennials (25%), Gen X (9%) y baby boomers (4%).
• En el sector belleza, cerca de 70% de los consumidores Gen Z declara comprar dupes de maquillaje o skincare con frecuencia.

Este comportamiento refleja una mentalidad distinta: los jóvenes priorizan accesibilidad, funcionalidad y estética, por encima de la exclusividad de marca.

¿Qué son los beauty dupes y por qué están en auge?

Los beauty dupes son productos que replican la apariencia, fórmula o efecto de cosméticos de lujo, pero a un precio significativamente menor.

A diferencia de las falsificaciones, no buscan engañar al consumidor, sino ofrecer una alternativa accesible. Sin embargo, el informe advierte que la línea entre dupe y fake puede ser difusa, especialmente en entornos digitales .

El auge de estos productos responde a:

• Precios elevados en marcas premium.
• Mayor acceso a información comparativa.
• Viralidad en redes sociales.

¿Cómo influyen las redes sociales en esta tendencia?

Las plataformas digitales son el motor principal del fenómeno. El informe señala que:

• 49% de los consumidores ha sido influenciado por redes sociales para comprar productos falsificados o dupes.
• Contenidos como “dupe reviews” comparan productos originales con alternativas más baratas.

TikTok, Instagram y YouTube han convertido el descubrimiento de dupes en una experiencia compartida, donde los usuarios recomiendan productos y validan decisiones de compra.

¿Qué productos de belleza son los más populares entre Gen Z?

Dentro del sector beauty, las categorías más buscadas por esta generación incluyen:

• Maquillaje (bases, labiales, paletas).
• Skincare (sueros, cremas, tratamientos).
• Perfumes.

Estos productos combinan alta visibilidad en redes sociales con facilidad de replicación, lo que los convierte en objetivos ideales para el mercado de dupes.

¿La inteligencia artificial también influye en el consumo de dupes?

El informe indica que 25% de los consumidores Gen Z utiliza inteligencia artificial para encontrar productos falsificados o alternativas más económicas. Esto permite:

• Comparar precios en tiempo real.
• Identificar productos similares.
• Acceder a recomendaciones personalizadas.

La tecnología ha convertido la búsqueda de dupes en un proceso más eficiente y accesible.

¿Qué riesgos implica el consumo de beauty dupes?

Aunque los dupes pueden ofrecer ahorro, también presentan riesgos, especialmente cuando se acercan a la falsificación. El informe advierte que:

• 15% de los consumidores en EE.UU. reportó reacciones alérgicas tras usar productos falsos.
• 10% necesitó atención médica .

Además, muchos productos vendidos online no cumplen estándares de seguridad, lo que incrementa la incertidumbre para el consumidor.

¿Por qué Generación Z ya no ve el lujo como antes?

El concepto de lujo está cambiando. Para generaciones anteriores, el lujo estaba asociado con exclusividad y precio elevado. Para Gen Z, en cambio, el valor se define por:

• Experiencia de uso.
• Resultados del producto.
• Relación calidad-precio.

El informe muestra que muchos consumidores consideran que los dupes pueden ofrecer resultados similares a los originales, lo que reduce la necesidad de pagar precios premium.

¿Qué impacto tiene esta tendencia en la industria de la belleza?

El crecimiento de los dupes está obligando a las marcas a replantear sus estrategias. Entre los efectos más relevantes destacan:

• Presión sobre precios.
• Necesidad de diferenciarse más allá del producto.
• Inversión en autenticidad y tecnología.

Además, las falsificaciones siguen representando 2.3% de las importaciones globales, lo que subraya la dimensión económica del problema.

Inicia el Festival Internacional de Cannes Lions 2026, donde los Digital Craft Lions reconocen la excelencia técnica, estética y experiencial dentro de entornos digitales, plataformas interactivas, contenidos tecnológicos, datos, inteligencia artificial y nuevas formas de interacción entre marcas y audiencias. La categoría premia trabajos que combinan forma y función, diseño impecable, ejecución precisa y experiencias digitales capaces de mover una marca hacia adelante en un ecosistema donde la tecnología ya no es soporte, sino lenguaje creativo. Este año, el shortlist está integrado por 39 inscripciones finalistas distribuidas en 16 subcategorías, entre ellas Digital Illustration & Image Design, Video/Moving Image, Motion Graphics Design & Animation, UX & Journey Design, Experience Design, Cross-Channel Storytelling, Data Storytelling, AI Craft e Innovative Use of Technology. El Jury President 2026 es Andrés Ordóñez, Global Chief Creative Officer de McCann Worldgroup. La subcategoría AI Craft concentra cinco finalistas globales y marca una de las señales más importantes de la edición: la inteligencia artificial ya forma parte del debate central sobre craft, creatividad y tecnología, no como recurso decorativo, sino como motor de nuevas posibilidades narrativas y productivas.

SHORTLIST 2026 México

Campaña: Lorem Ipsum

Marca: Purga Studio (AI Production Company)

Agencia: GUT, Ciudad de México

La generación Z está redefiniendo las reglas del consumo, ya que durante años fue considerado una práctica marginal, hoy se ha convertido en una tendencia que gana terreno entre los consumidores más jóvenes: la compra de productos falsificados y versiones económicas inspiradas en marcas de lujo.

De acuerdo con el informe Consumer Trends 2026 de Statista, 36 por ciento de los consumidores de la generación Z admitió haber comprado productos de lujo falsificados durante 2025. La cifra refleja un cambio importante en la percepción que tienen los jóvenes sobre el valor de las marcas, la exclusividad y el acceso a tendencias de moda.

El fenómeno no solo responde a cuestiones económicas, debido a que también está impulsado por las redes sociales, la presión por seguir tendencias virales y la búsqueda de alternativas que permitan acceder a productos con apariencia premium sin realizar grandes desembolsos.

Las redes sociales impulsan el mercado de las imitaciones

El estudio revela que 28 por ciento de los integrantes de la generación Z aseguró haber sido influenciado por las redes sociales para adquirir productos falsificados.

Plataformas como TikTok, Instagram y YouTube se han convertido en escaparates donde miles de usuarios comparten hallazgos, recomendaciones y comparaciones entre productos originales y sus versiones alternativas.

Además, el informe destaca que 25 por ciento de los jóvenes ya utiliza herramientas de inteligencia artificial para localizar imitaciones y productos inspirados en marcas de lujo.

La combinación entre algoritmos, redes sociales y comercio electrónico ha facilitado que los consumidores encuentren versiones más accesibles de artículos que normalmente estarían fuera de su presupuesto.

Otro dato relevante es que únicamente 30 por ciento de los consumidores de la generación Z dejaría de comprar productos falsificados si los originales redujeran su precio o si hubiera menos opciones disponibles en el mercado.

Esto indica que el fenómeno ya no depende exclusivamente del costo, sino también de un cambio cultural en la manera de consumir moda y artículos premium.

Los “dupes” se convierten en una alternativa aceptada

Los llamados “dupes”, productos que imitan la apariencia de artículos de lujo sin utilizar logotipos ni marcas registradas, se han convertido en una categoría de consumo cada vez más popular.

Según Statista, 63 por ciento de los consumidores de la generación Z considera que los dupes hacen que los productos de belleza sean más accesibles para un mayor número de personas.

La tendencia ha sido impulsada por consumidores que buscan obtener una experiencia similar a la de una marca reconocida sin pagar precios elevados. En muchos casos, los usuarios consideran que las diferencias entre el producto original y la alternativa económica no justifican la brecha de precio.

Esta situación representa un desafío para las compañías de lujo, que durante décadas construyeron su valor alrededor de la exclusividad, la escasez y el prestigio asociado a sus productos.

Las marcas de lujo enfrentan un nuevo reto en 2026

El crecimiento de las imitaciones y los dupes apunta a convertirse en uno de los principales desafíos para las marcas durante 2026.

El informe señala que categorías como ropa, bolsos, calzado y fragancias son algunas de las más afectadas por esta tendencia. Mientras los consumidores buscan ahorrar dinero sin renunciar al estilo, las empresas tendrán que encontrar nuevas formas de diferenciarse y justificar sus precios.

Para las marcas, la batalla ya no solo se libra contra los productos falsificados. También deben competir contra una nueva mentalidad de consumo en la que el acceso, la viralidad y la apariencia pesan cada vez más que la autenticidad.

Todo indica que la generación Z seguirá impulsando este mercado y obligará a las c ompañías a replantear sus estrategias de valor, exclusividad y conexión con los consumidores más jóvenes.

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La expansión acelerada de la inteligencia artificial (IA) está redefiniendo la infraestructura económica global; por ejemplo, impulsando un crecimiento sin precedentes en la demanda de centros de datos. Detrás del avance de modelos cada vez más sofisticados existe una necesidad creciente de procesamiento y almacenamiento que ha colocado a estos centros en el epicentro de la estrategia empresarial.

Ante este panorama, según un estudio de KPMG, México emerge como un mercado atractivo; sin embargo, la materialización de esta oportunidad no será automática. Más allá del interés de inversión, el reto radica en desarrollar condiciones estructurales que permitan sostener esta infraestructura crítica.

Una demanda que supera la infraestructura

El crecimiento de la IA no es incremental, sino exponencial. Se estima que el consumo de electricidad asociado a centros de datos podría incrementarse de forma significativa en los próximos años, impulsado por el entrenamiento y operación de modelos cada vez más intensivos en cómputo.

De hecho, el consumo global de electricidad para estas infraestructuras podría aumentar en más de 100% hacia el final de la década. Esta tendencia se presenta en un entorno donde la capacidad instalada está concentrada en pocos mercados, lo que intensifica la competencia global por atraer nueva infraestructura digital.

Por lo tanto, para economías emergentes como México, la oportunidad no se limita a captar inversión, sino a posicionarse dentro de una arquitectura global altamente competitiva.

Más allá de la inversión: las verdaderas restricciones

El desarrollo de centros de datos enfrenta una combinación de desafíos estructurales. En primer lugar, la disponibilidad energética se ha convertido en un factor decisivo. La creciente demanda de potencia, sumada a limitaciones de transmisión y a largos tiempos de interconexión, está tensionando los sistemas eléctricos en diversas regiones.

A ello se suma un segundo factor menos visible, pero igualmente crítico: el agua. Los centros de datos requieren volúmenes significativos para su enfriamiento, lo que introduce presiones adicionales sobre sistemas hídricos que, en muchos casos, ya enfrentan estrés estructural.

Un tercer elemento es la dimensión territorial. La siguiente ola de expansión global migra hacia ubicaciones fuera de los centros urbanos tradicionales, lo que implica desarrollar infraestructura en nuevas geografías con menores niveles de madurez en energía, conectividad y servicios.

Finalmente, el financiamiento emerge como una restricción relevante. A pesar del interés del mercado, la magnitud de las inversiones requeridas (con estimaciones de billones de dólares) comienza a tensionar la capacidad de los vehículos tradicionales de deuda, afectando el ritmo de ejecución de nuevos proyectos.

En conjunto, estos factores configuran un entorno en el que el principal desafío no es la falta de interés, sino la complejidad de desplegar infraestructura a gran escala.

Una oportunidad para México

El país cuenta con ventajas estructurales evidentes: cercanía con el mayor mercado de demanda, crecimiento sostenido de los servicios digitales e integración con cadenas de valor globales. Estos elementos lo posicionan como un candidato natural para captar parte de la expansión regional de centros de datos.

No obstante, estas condiciones no son suficientes por sí mismas. La experiencia internacional sugiere que la competitividad en esta industria depende cada vez más de la capacidad para asegurar un suministro energético confiable, gestionar de forma sostenible los recursos hídricos y articular un desarrollo regional que soporte operaciones de alta intensidad tecnológica.

En este sentido, la competencia ya no se define únicamente por la ubicación geográfica o los costos, sino por la capacidad de habilitar un entorno integral que permita operar sin interrupciones a largo plazo.

La nueva ecuación de competitividad

La infraestructura digital que sostiene la economía basada en datos evoluciona rápidamente hacia un sistema altamente intensivo en recursos y coordinación. Para México, la oportunidad es clara, pero también lo es la exigencia de transitar de un enfoque centrado en la atracción de inversión a uno orientado a la habilitación estructural.

En un entorno donde la demanda rebasa la capacidad instalada y los cuellos de botella se multiplican, la ventaja competitiva futura recaerá en los mercados capaces de integrar energía, agua, financiamiento y planeación territorial bajo una visión estratégica a largo plazo.

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El Amazon Prime Day 2026 está listo para poner en marcha una de las temporadas de descuentos más esperadas por millones de compradores en México. Con una semana llena de promociones exclusivas para miembros Prime, el evento volverá a concentrar la atención de quienes buscan renovar dispositivos electrónicos, adquirir productos para el hogar o aprovechar ofertas especiales en artículos de uso cotidiano. La experiencia de años anteriores muestra que los consumidores suelen planificar sus compras con anticipación, identificando las categorías con mayor demanda y siguiendo de cerca las promociones que aparecen durante los días de la campaña. Pero ¿cuáles son los productos que más buscan?

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¿Cuáles son los productos más vendidos en el Amazon Prime Day?

A medida que se acerca el inicio del evento, las tendencias de compra registradas en ediciones anteriores ofrecen una idea clara de los productos que suelen captar el mayor interés de los consumidores. Aunque cada año aparecen nuevas promociones y artículos destacados, existen categorías que mantienen una fuerte presencia entre las más buscadas por los usuarios.

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De acuerdo con los datos reportados por Amazon, las categorías que lideran las preferencias de compra son:

• 1. Electrónicos
• 2. Belleza y productos de cuidado de la piel
• 3. Artículos para el hogar
• 4. Suplementos alimenticios

Los dispositivos electrónicos continúan ocupando los primeros lugares en popularidad. Desde audífonos y relojes inteligentes hasta computadoras, televisores y accesorios tecnológicos, estos productos suelen registrar una alta demanda debido a los descuentos especiales disponibles durante la campaña.

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Los artículos relacionados con la belleza y el cuidado personal también figuran entre los favoritos. Productos para el cuidado de la piel, maquillaje, tratamientos capilares y herramientas de belleza suelen experimentar un incremento significativo en ventas durante el periodo de ofertas.

Por otro lado, los productos para el hogar, como pequeños electrodomésticos, utensilios de cocina, artículos de organización y accesorios para diferentes espacios de la vivienda, mantienen una presencia constante entre las compras más realizadas.

Los suplementos alimenticios, como vitaminas, minerales y productos orientados al bienestar personal, completan la lista de categorías con mayor movimiento comercial.

Además de las categorías más populares, los hábitos de compra reflejan un cambio importante en la forma en que los usuarios participan en el evento. Durante la edición anterior del Prime Day, la gran mayoría de las transacciones se realizó mediante la aplicación móvil, consolidando al teléfono inteligente como la principal herramienta para acceder a las promociones en tiempo real.

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En cuanto a los métodos de pago, las tarjetas bancarias encabezaron las preferencias de los miembros Prime. También destacaron las opciones de financiamiento, como los meses sin intereses y los pagos diferidos mediante plataformas especializadas, alternativas que permitieron a muchos compradores distribuir el costo de sus adquisiciones.

¿Cuándo inicia el Amazon Prime Day 2026?

La edición 2026 del Amazon Prime Day en México se llevará a cabo del 23 al 29 de junio, un periodo en el que los miembros Prime podrán acceder a cientos de promociones exclusivas en múltiples categorías de productos.

El evento comenzará oficialmente a las 12:01 de la madrugada del 23 de junio. A partir de ese momento, los usuarios con membresía Prime tendrán acceso a descuentos especiales en artículos de tecnología, moda, belleza, hogar, cocina y productos esenciales para la vida diaria.

La membresía Prime permitirá además acceder a beneficios adicionales que acompañan las promociones, entre ellos los envíos rápidos y gratuitos en productos participantes. Estas ventajas se han convertido en uno de los principales atractivos del evento, especialmente para quienes buscan recibir sus compras en el menor tiempo posible.

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En un año donde el fútbol domina buena parte de las conversaciones culturales y comerciales, las marcas enfrentan un desafío cada vez más complejo: encontrar una forma de destacar en medio de una avalancha de mensajes similares. Promociones temáticas, patrocinios, activaciones especiales y campañas inspiradas en el deporte forman parte de una competencia constante por captar la atención de los consumidores.

Ante este escenario, MAJA Sportswear decidió recorrer una ruta distinta. En lugar de centrar su comunicación en el deporte como protagonista, la compañía apostó por construir una historia alrededor de las relaciones humanas y los vínculos familiares mediante la campaña “Un mundo de gracias, papá”.

La iniciativa llegó en un contexto donde la diferenciación se ha convertido en uno de los principales retos para las marcas. Más allá de ganar visibilidad, el desafío consiste en generar una conexión relevante que permita construir recordación y afinidad con las audiencias.

Cuando todas las marcas hablan de fútbol

Los grandes eventos deportivos representan una oportunidad de enorme valor para las compañías debido a la concentración de audiencias que generan. Sin embargo, también provocan un fenómeno de saturación en el que múltiples marcas terminan utilizando códigos, mensajes y narrativas muy similares.

Frente a esta realidad, MAJA identificó una oportunidad para alejarse de la conversación más evidente y explorar un territorio distinto. La marca entendió que el fútbol no solo es un deporte, sino también un espacio donde millones de personas construyen recuerdos, aprendizajes y momentos compartidos con familiares y amigos.

Bajo esta perspectiva, el balón dejó de ser únicamente un símbolo deportivo para convertirse en un elemento capaz de detonar historias y experiencias personales. De esta forma, la compañía buscó vincularse con emociones universales que trascienden el contexto futbolístico.

 

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El fútbol como metáfora de los vínculos familiares

La campaña tomó como punto de partida una reflexión sencilla: para muchas personas, los primeros recuerdos relacionados con el fútbol están ligados a momentos compartidos con sus padres.

Esta lectura permitió a la marca trasladar la conversación hacia conceptos como gratitud, aprendizaje y convivencia. En lugar de competir por la atención mediante mensajes centrados en partidos o resultados, la estrategia apostó por construir una narrativa emocional que pudiera generar una identificación más profunda con los consumidores.

“Sabíamos que durante 2026 muchas marcas buscarían apropiarse de la conversación alrededor del fútbol. Nuestra pregunta fue distinta: ¿qué representa realmente el fútbol para las personas? Encontramos que, para millones de familias, es uno de los primeros espacios donde se comparten aprendizajes, recuerdos y tiempo de calidad. Ahí identificamos una oportunidad para construir una historia más humana y relevante que una conversación centrada únicamente en el deporte”, señaló Adrian “Kush” Espinoza, director de Marketing de MAJA Sportswear.

La propuesta permitió a la marca desarrollar una plataforma de comunicación con capacidad para extenderse a distintos formatos sin perder coherencia conceptual.

La autenticidad como parte de la estrategia

Uno de los aspectos más relevantes de la campaña fue la integración de contenido generado por usuarios y creadores digitales. En lugar de utilizar a los influencers como simples voceros comerciales, la marca los invitó a compartir experiencias personales relacionadas con sus padres.

Esta decisión trasladó la atención del producto hacia las historias, fortaleciendo la percepción de autenticidad en un entorno donde las audiencias valoran cada vez más los contenidos genuinos y cercanos.

La estrategia también incluyó un video principal, una edición especial de balón y diversas activaciones en tienda, todos alineados bajo una misma narrativa. Más que una colección de acciones independientes, la campaña fue concebida como un ecosistema integrado capaz de ofrecer una experiencia consistente en cada punto de contacto.

Una apuesta por la diferenciación emocional

Más allá de los resultados comerciales que pueda generar la iniciativa, la campaña refleja una tendencia creciente dentro de la industria: las marcas buscan diferenciarse no solo por lo que venden, sino por las historias que son capaces de construir alrededor de sus productos.

En un entorno donde la atención del consumidor es cada vez más difícil de conquistar, MAJA apostó por encontrar un espacio propio dentro de una conversación altamente competida. La marca decidió no hablar únicamente de fútbol, sino utilizarlo como un vehículo para conectar con experiencias personales y emociones compartidas, una estrategia que buscó fortalecer su relevancia durante uno de los momentos culturales más importantes de 2026, indicó.

Durante años, Tesla ha sido considerada la empresa que revolucionó los vehículos eléctricos. El lanzamiento del Tesla Roadster en 2008 marcó el inicio de una nueva era para la movilidad sostenible y convirtió a Elon Musk en uno de los rostros más visibles de la transición energética. Sin embargo, la historia de los autos eléctricos comenzó mucho antes.

Décadas antes de que Tesla vendiera su primer vehículo, una marca alemana ya experimentaba con motores eléctricos y baterías en un momento en que la mayoría de los fabricantes seguían apostando exclusivamente por los motores de combustión interna. Esa marca era BMW.

Actualmente, el mercado mundial de vehículos eléctricos registra ventas cercanas a los 17.5 millones de unidades anuales y genera ingresos que podrían alcanzar los 990 mil millones de dólares hacia 2029, según datos de Statista. Pero uno de los primeros pasos hacia ese futuro ocurrió en 1972, cuando BMW presentó un prototipo llamado BMW 1602e.

Así era el BMW 1602e que nació décadas antes de Tesla

La historia comenzó en plena crisis energética de los años setenta. BMW tomó como base un modelo de producción convencional, el BMW 1602, y sustituyó su motor de cuatro cilindros por un sistema completamente eléctrico. El resultado fue el BMW 1602e, un vehículo experimental desarrollado para demostrar que la movilidad eléctrica era técnicamente posible.

El proyecto fue tan innovador para su época que incorporó elementos que hoy son habituales en los vehículos eléctricos modernos, como el frenado regenerativo.

Los ingenieros instalaron un motor eléctrico Bosch de 43 caballos de fuerza y un conjunto de 12 baterías de 12 voltios que pesaban alrededor de 350 kilogramos.

Aunque sus prestaciones parecen modestas bajo los estándares actuales, el vehículo era capaz de alcanzar una velocidad máxima cercana a los 100 kilómetros por hora y recorrer aproximadamente 30 kilómetros con una sola carga.

BMW presentó este vehículo en los Juegos Olímpicos de Múnich

BMW eligió un escenario global para exhibir su innovación. Durante los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972, dos unidades del BMW 1602e fueron utilizadas como vehículos de apoyo en el maratón olímpico.

La marca buscaba demostrar que un automóvil eléctrico podía operar en un entorno exigente sin emitir gases contaminantes, algo especialmente relevante durante una competencia deportiva de alto rendimiento.

Los vehículos acompañaban a los corredores y estaban preparados para transportar atletas lesionados o que abandonaran la competencia. Para BMW, el futuro de la movilidad podía ser más limpio.

¿Por qué el BMW eléctrico no llegó al mercado en los años setenta?

Aunque el experimento fue exitoso, la tecnología de baterías todavía estaba lejos de ser viable para una producción masiva.

La autonomía limitada, el elevado peso de las baterías y los costos de fabricación hacían prácticamente imposible competir contra los vehículos tradicionales.

La propia BMW reconocería posteriormente que el principal obstáculo para el desarrollo de vehículos eléctricos era la tecnología de almacenamiento energético.

Durante las décadas siguientes, la marca continuó desarrollando distintos prototipos eléctricos, incluyendo el BMW LS eléctrico en 1975, el BMW E1 en 1991, el Mini E en 2008 y el BMW ActiveE en 2012.

Todos estos proyectos sirvieron como laboratorio para el lanzamiento del BMW i3 en 2013, considerado el primer vehículo eléctrico moderno producido en serie por la compañía.

¿Cómo evolucionó el mercado desde aquel experimento de 1972?

La diferencia entre el BMW 1602e y los vehículos eléctricos actuales es gigantesca. Mientras aquel prototipo apenas podía recorrer unos 30 kilómetros, algunos modelos actuales superan los 800 kilómetros de autonomía.

El Lucid Air ofrece hasta más de 820 kilómetros, según datos recopilados por Statista para 2025. Al mismo tiempo, la industria ha experimentado un crecimiento sin precedentes.

Actualmente existen alrededor de 58.1 millones de vehículos eléctricos circulando en el mundo y las ventas globales alcanzaron aproximadamente 17.5 millones de unidades durante 2024.

La participación de mercado de los vehículos eléctricos también continúa creciendo. En 2023 representaron el 16.7% de las ventas mundiales de automóviles de pasajeros y se espera que alcancen cerca del 45% para 2030.

¿Quién domina hoy la industria de los autos eléctricos?

Tesla ya no es el único protagonista del mercado. Los datos más recientes muestran que el liderazgo global pertenece a BYD, fabricante chino que alcanzó una participación de mercado de 22.2% en vehículos enchufables durante 2025. Tesla se ubicó detrás, mientras grupos como Geely, Volkswagen y SAIC continúan ampliando su presencia.

Sin embargo, cuando BMW presentó el 1602e en 1972, la idea misma de un automóvil impulsado por baterías parecía una curiosidad tecnológica más cercana a la ciencia ficción que a una realidad comercial.

¿Perdiste tu contraseña?

En un país que mezcla lo global con lo más local y auténtico, el consumo real no se lee en encuestas de intención ni en decks bonitos de PowerPoint. Se entiende viendo lo que pasa dentro de los hogares cuando la semana se termina y llega el ritual.

Para 2026, Conapo proyecta 134.4 millones de mexicanos. La ENIGH 2024 del INEGI ya reporta 38.8 millones de hogares, con un tamaño promedio que bajó a 3.35 personas por casa. Cálculo simple: 40.1 millones de hogares. Ese es el tamaño real del mercado, sin inflar números.

El 11 de junio no fueron solo “millones de cervezas”. Fueron 40 millones de decisiones de indulgencia. Cada hogar que dijo “hoy nos merecemos esto” abrió las chelas, armó la botana y prendió el partido.

Con un gasto adicional promedio de 800 pesos por hogar, se movieron más de 32 mil millones de pesos en una sola ola de consumo emocional.

Y esto pasa sin importar nada: inflación, dólar, elecciones o crisis. La cerveza se enfría, la botana se abre y el país se da permiso. Somos todoterreno: posmodernos y conectados, pero rancheros y familiares hasta la médula. Surrealistas en nuestras contradicciones, pero con los pies en la tierra y la cartera lista.

Este comportamiento cruza todos los perfiles: el 87% de los hogares son familiares y el 13%, unipersonales. La necesidad de consentirse no discrimina; es una válvula emocional profunda, una recompensa cultural aunque el sueldo esté apretado.

Y el efecto se multiplica. Al sumar los más de 60 millones de mexicanos y sus familias en Estados Unidos -que siguen consumiendo con el corazón en México-, el universo de familias extendidas llega fácilmente a 85 millones.

En un evento grande, esa capacidad de consumo emocional supera los 68 mil millones de pesos en una sola jornada.

Esto no es solo “consumo masivo”. Es el motor emocional y económico que mantiene vivo el tejido social mexicano, pase lo que pase.

Las marcas que de verdad conectan no tratan de conquistar al consumidor con campañas forzadas: se integran con respeto a sus rituales más cabales -familia, fe, futbol, cerveza y botana-.

Si eres anunciante, agencia o cliente cansado de estrategias que lucen bien en Zoom, pero no jalan en el barrio, hablemos en serio.

Paco Santamaría: Consultor en comunicación estratégica y mercadotecnia.

Especialista en datos duros, campo real e IA aplicada sin postureo. WhatsApp directo: 55 2335 0007

Carlos Andrés Mendiola
carlos.mendiola@tec.mx
@carlosamendiola

No hay quinta mala, dicen por ahí.

También dicen que “la vida es un juego”.

Pixar lo sabe jugar. En poco más de tres décadas, inició un estudio precisamente con “Toy Story”, la primera película realizada por completo en computadora, y cambió el rostro de la animación y la historia del cine. “Toy Story” es hoy una franquicia con seis largometrajes, más de 3 mil 300 millones de dólares en taquilla, cuatro premios Oscar y otros tantos cortos, especiales, derivados y, desde luego, mucho merchandising.

Más de 16 mil millones de dólares han sido producidos por la propiedad intelectual, de acuerdo con lo reportado por el LA Times desde su creación.

La “historia de juguete” no está por llegar a su fin; al contrario. Ya se habla de las partes 6 y 7. Disney y Pixar han declarado que irán alternando entre continuaciones de sus títulos consolidados e historias nuevas. “Toy Story 5” lo confirma.

“Toy Story 5” carga con 250 millones de presupuesto, el más alto de la franquicia; muy atrás quedaron los 30 que costó la primera y también quedarán los 401 que recaudó en taquilla. “Toy Story 5” debutó con el mejor estreno en lo que va de 2026, recaudando 312 millones de dólares en su primer fin de semana.

La cifra, aunada a las críticas (94% en el metasitio Rotten Tomatoes) y el público (una A en CinemaScore y un 95% en Rotten Tomatoes), apuntan a que superará los mil millones de dólares y se colocará como una de las películas más taquilleras de 2026.

“Toy Story 5” va a donde ninguna otra película de la franquicia ha ido y, al mismo tiempo, conecta y recupera su esencia. Aborda la llegada de los dispositivos y la influencia que han tenido en la dinámica de “juego” de los niños. Los han sustituido. Woody lo expresa así: “servimos para jugar, pero la tecnología sirve para todo”.

Y sí, pero no del todo. Sin hacer spoilers, Jessie, la vaquerita que debutara en “Toy Story 2” y la protagonista, descubre que la función de los juguetes, las mascotas y los dispositivos tecnológicos no es tan distinta. Ella lo dice así: “lo que importa es que estuvimos ahí, cuando hizo falta y la ayudamos a crecer”.

“Yo soy tu amigo fiel” es lo que Woody canta en “Toy Story” y, a lo largo de tres películas, ese amigo fiel dejó ir a Andy, su dueño; dejó ir a Bonnie, su segunda dueña. Woody ahora ayuda a otros juguetes. Jessie es también una amiga fiel. Lo fue para Andy, lo es para Bonnie. Antes de Andy estuvo Emilia, a quien se presenta en “Toy Story 5”.

Habrá un después de Bonnie. ¿Hay algo más nostálgico que recordar la infancia? Y “Toy Story” lo hace ahora en dos niveles: con las películas y dónde se estaba cuando estrenó cada una de ellas, pero también con los propios juguetes.

“¿Por qué nadie quiere ser mi amigo?”, se pregunta Bonnie al principio de la película. Lilypad, su nuevo dispositivo y la antagonista, parece la solución: la ilusión del contacto humano a través de una pantalla. Jessie lo comprende. “Toy Story 5” lo entiende y lo presenta en una aventura que reconecta con su más pura esencia: la amistad.

“Toy Story 5” es un amigo fiel y los amigos, sin importar la distancia y el tiempo, están ahí. Lo dice la canción: “cierra los ojos y recuerda… yo soy tu amigo fiel”.

El Día del Padre se ha consolidado como una de las celebraciones más relevantes del calendario comercial en México, impulsando el consumo en diversas categorías que van desde alimentos y bebidas hasta moda y artículos de regalo. Ante esta fecha, numerosas marcas han lanzado promociones especiales para consentir a los papás y atraer a los consumidores. Entre las empresas que destacan este año se encuentran Starbucks, Flexi y Bisquets Obregón, que han preparado ofertas, descuentos y experiencias diseñadas para celebrar a los padres en su día y aprovechar una de las temporadas de mayor actividad para el comercio y los servicios.

Starbucks festeja el día del padre con descuentos

Para celebrar el Día del Padre 2026 en México, Starbucks lanzó una promoción especial que permitirá a sus clientes obtener una bebida Grande de cortesía al activar una Fathers Day Card y registrarla en el programa Starbucks Rewards. Dicha campaña estará vigente hasta el 5 de julio de 2026 y busca incentivar el uso de las tarjetas de regalo de la marca, además de fortalecer la participación de los consumidores dentro de su programa de lealtad.

Para acceder al beneficio, los clientes deberán activar una Fathers Day Card con un monto mínimo de 300 pesos y posteriormente registrarla en Starbucks Rewards a través de la aplicación oficial de Starbucks México o mediante su sitio web.

Flexi le da prioridad a los padres y adultos mayores

Los adultos mayores con credencial del INAPAM podrán acceder a descuentos especiales en tiendas Flexi ubicadas en distintos estados del país. De acuerdo con el directorio de beneficios vigente del Instituto Nacional de las Personas Adultas Mayores, la cadena de calzado ofrece rebajas de entre 10 y 15 por ciento en productos seleccionados, dependiendo de la entidad y las condiciones de cada establecimiento participante. La promoción está disponible en estados como Oaxaca, Coahuila y San Luis Potosí, entre otros que forman parte de la red nacional de afiliados al programa. En una de las temporadas comerciales más relevantes para la industria del calzado, esta iniciativa busca impulsar las compras y brindar opciones de ahorro a una población que supera los 17 millones de personas mayores de 60 años en México.

Bisquets Obregón y sus promociones del día del padre

Como parte de sus promociones para el Día del Padre, Bisquets Obregón lanzó una serie de paquetes especiales para desayuno, disponibles todos los días de la semana en un horario de 7:30 a 13:00 horas. Las opciones incluyen jugo o fruta, además de café americano, y contemplan una variedad de platillos pensados para distintos gustos. Entre las alternativas destacan el pastel azteca de pollo a la crema con chorizo en salsa de frijol con chipotle, el cuerno de orégano y parmesano a los dos quesos con salchicha, los chilaquiles en salsa poblana con pollo adobado y la tortilla de huevo con longaniza, nopal y queso Oaxaca en salsa de chicharrón. Con esta oferta, la cadena busca posicionarse como una de las opciones para quienes planean celebrar a los padres desde las primeras horas del día.

Seasonal Marketing presente una vez más

Como ocurre cada 30 de abril con el Día del Niño, el seasonal marketing vuelve a cobrar protagonismo. Esta estrategia consiste en adaptar campañas, productos y promociones a fechas específicas del calendario que generan picos de consumo o una conexión emocional más fuerte con la audiencia, permitiendo a las marcas integrarse de forma natural en la conversación del momento.

De acuerdo con un informe de la National Retail Federation, para muchas empresas las promociones ligadas a festividades no solo representan un impulso adicional, sino que pueden concentrar entre el 20 por ciento y el 40 por ciento de sus ingresos anuales totales. Asimismo, Adobe Analytics asegura que mientras que una campaña normal puede tener un ROI de 2:1 o 3:1, las campañas estacionales bien ejecutadas suelen alcanzar un 5:1 o más.

Por su parte, según datos históricos de Adobe Analytics, el gasto en comercio electrónico durante la temporadas especificas como la navideña, día de las madres y del niño, registra un crecimiento sostenido a nivel global, con incrementos interanuales que suelen ubicarse entre el 5 y el 10 por ciento.

Este comportamiento refleja la consolidación de las compras en línea como uno de los principales motores del consumo en el cierre de año, impulsado por eventos comerciales, promociones masivas y una mayor adopción de plataformas digitales por parte de los usuarios. En conjunto, la temporada navideña se mantiene como uno de los periodos más relevantes para el e-commerce, tanto por volumen de ventas como por su impacto en las tendencias de consumo global.

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American Airlines sorprende a pasajeros con camisetas de la selección de Estados Unidos y regalos del Mundial 2026

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]]> https://www.merca20.com/american-airlines-sorprende-a-pasajeros-con-camisetas-de-la-seleccion-de-estados-unidos-y-regalos-del-mundial-2026/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=american-airlines-sorprende-a-pasajeros-con-camisetas-de-la-seleccion-de-estados-unidos-y-regalos-del-mundial-2026 Fri, 19 Jun 2026 18:15:41 +0000 https://www.merca20.com/?p=12583058

La emoción que rodea al Mundial de Norteamérica 2026 continúa generando activaciones de marca más allá de los estadios. En esta ocasión, American Airlines sorprendió a los pasajeros de uno de sus vuelos entre Los Ángeles y Seattle al entregar camisetas oficiales de la selección de Estados Unidos, en una iniciativa diseñada para acercar la experiencia mundialista a los aficionados incluso durante sus desplazamientos.

Los viajeros no solo recibieron la indumentaria del combinado estadounidense, sino también diversos obsequios relacionados con la justa mundialista, transformando un vuelo comercial en una experiencia temática inspirada en el torneo. La dinámica generó entusiasmo entre los pasajeros, quienes compartieron imágenes y videos de los regalos a través de redes sociales.

𝗔𝗛𝗢𝗥𝗔 La aerolínea American Airlines le ha regalado a los pasajeros de su vuelo Los Ángeles-Seattle, CAMISETAS DEL EQUIPO DE ESTADOS UNIDOS 🇺🇸👕✈️

Los pasajeros también han recibido regalos relacionados con la Copa del Mundo. 🎁🌎 pic.twitter.com/WMsfrFT0Y6

— Futbol de Inglaterra (@Mercado_Ingles) June 19, 2026

La acción forma parte de una tendencia cada vez más frecuente entre marcas, patrocinadores y empresas de transporte que buscan aprovechar el impacto global del Mundial para fortalecer el vínculo con los consumidores. Con Estados Unidos como uno de los países anfitriones de la edición 2026, el interés por el torneo ha impulsado campañas promocionales que van desde mercancía exclusiva y experiencias inmersivas hasta colaboraciones especiales enfocadas en los aficionados.

Para American Airlines, este tipo de activaciones representa una oportunidad para conectar con millones de seguidores del futbol en uno de los momentos de mayor expectativa para el deporte. Al llevar el espíritu mundialista a bordo, la aerolínea convierte un viaje cotidiano en una experiencia memorable y refuerza la presencia de la Copa del Mundo más allá de las canchas.

La estrategia de American Airlines con el Mundial 2026

Más allá del marketing experiencial, esta estrategia también responde a principios de scarcity marketing, al ofrecer promociones limitadas que incrementan su valor percibido y generan un mayor sentido de urgencia entre los asistentes.

Según datos de ResearchGate, las marcas que incorporan tácticas de escasez y urgencia pueden registrar incrementos inmediatos en sus ingresos de entre 6 y 10 por ciento. Este efecto se amplifica especialmente en entornos digitales, donde la presión por tiempo y disponibilidad influye directamente en la toma de decisiones del consumidor.

En el comercio electrónico, por ejemplo, las promociones que combinan elementos como cuentas regresivas alcanzan tasas de conversión hasta 47.2 por ciento superiores frente a las promociones tradicionales, evidenciando el impacto de estos estímulos en el comportamiento de compra.

En paralelo, según la consultora Impact, un regalo de edición limitada puede tener un costo de producción de 5 dólares, pero en plataformas como eBay o StockX, estos artículos suelen revenderse por 50, 100 o incluso más, dependiendo de la rareza.

Casos similares

Este tipo de acciones no son nuevas dentro de las estrategias de marketing experiencial. Durante el Mes de la Mujer, la empresaria Sara Blakely, fundadora de Spanx, sorprendió a los pasajeros de un vuelo comercial de United Airlines al tomar el micrófono de la aeronave y anunciar que cada persona a bordo recibiría dos boletos de avión en primera clase para cualquier destino del mundo, además de productos de su marca. La reacción de los viajeros se volvió viral en redes sociales y generó millones de visualizaciones en plataformas como TikTok e Instagram.

La lógica detrás de estas iniciativas es simple: el costo de los obsequios suele ser significativamente menor que el valor publicitario obtenido. Al igual que ocurre con las camisetas mundialistas entregadas por American Airlines, los pasajeros se convierten en creadores de contenido espontáneos que comparten su sorpresa con miles o incluso millones de usuarios. El resultado es una campaña de alto impacto emocional, con un alcance orgánico difícil de replicar mediante publicidad tradicional y una capacidad única para fortalecer la conexión entre las marcas y los consumidores.

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Disney acelera su apuesta por la inteligencia artificial aplicada a la publicidad. De acuerdo con información revelada por Business Insider, la compañía se prepara para lanzar en julio una versión beta de una herramienta capaz de generar anuncios de televisión mediante IA. El proyecto fue mencionado por un ejecutivo de la empresa durante una reunión interna, cuya grabación fue obtenida por el medio especializado. La iniciativa forma parte de la estrategia de Disney para incorporar tecnologías de inteligencia artificial en sus operaciones publicitarias, con el objetivo de optimizar la creación de campañas y ofrecer soluciones más eficientes para marcas y anunciantes en sus plataformas.

La iniciativa no es completamente nueva. Disney presentó por primera vez esta herramienta en enero durante el CES, como parte de un paquete de soluciones tecnológicas diseñadas para modernizar la experiencia publicitaria de sus socios comerciales. Con el lanzamiento de la versión beta previsto para julio, la compañía busca acelerar la adopción de inteligencia artificial en la creación de anuncios para televisión. La estrategia sigue una tendencia cada vez más extendida en la industria: gigantes de la publicidad digital como Google, Meta y TikTok ya han incorporado herramientas de generación de anuncios impulsadas por IA, permitiendo a las marcas producir y optimizar creatividades de manera más rápida y eficiente.

Disney e IA, la transformación del negocio y los anuncios televisivos

La transformación del negocio televisivo también está siendo impulsada por el crecimiento de la televisión conectada (CTV), un ecosistema cada vez más dependiente de algoritmos de inteligencia artificial y análisis predictivo. En este entorno, la publicidad avanza hacia modelos de segmentación contextual mucho más precisos, donde los anuncios dejan de ser masivos para adaptarse al comportamiento de cada usuario. Gracias al procesamiento de datos en tiempo real, las plataformas pueden mostrar campañas específicas según los hábitos de consumo, el horario de visualización e incluso señales derivadas del tipo de contenido que una persona suele ver.

Disney is preparing to launch a beta version of its AI-generated TV ad tool in July.

Other companies, including Google, Meta, and TikTok, have already rolled out their own AI-powered advertising tools. pic.twitter.com/ZnceJ82d87

— ToonHive (@ToonHive) June 19, 2026

Al mismo tiempo, la inteligencia artificial está redefiniendo las estrategias de retención de audiencia. Los algoritmos ya no se limitan a recomendar la siguiente serie o película, sino que analizan patrones de interacción para identificar cuándo un usuario podría perder interés. Con esa información, las plataformas despliegan recomendaciones, avances o elementos visuales diseñados para mantener la atención y reducir las probabilidades de que el espectador abandone la sesión, una capacidad que se ha convertido en un activo clave para anunciantes y servicios de streaming.

De acuerdo con estimaciones de Nielsen, el gasto en publicidad dentro del ecosistema CTV alcanzará los 37 mil 950 millones de dólares, lo que representa un incremento interanual de entre 13.8 y 15 por ciento. La magnitud de este cambio está redefiniendo el mercado: por primera vez, los compromisos de compra anticipada de publicidad en plataformas de streaming sumarán 17 mil 730 millones de dólares, superando los 16 mil 980 millones previstos para la televisión tradicional en horario estelar. El dato confirma cómo anunciantes y marcas están trasladando cada vez más presupuesto hacia entornos digitales impulsados por datos, personalización e inteligencia artificial.

Los reyes del Streaming y Retail Media

La competencia en la publicidad impulsada por inteligencia artificial ya cuenta con jugadores de peso. Amazon, a través de Amazon Ads, lanzó Creative Agent, una herramienta capaz de convertir imágenes o enlaces de productos en comerciales de televisión generados por IA, mientras que su tecnología Dynamic TV Creative personaliza anuncios en tiempo real según el comportamiento de compra de los usuarios. Por su parte, Roku ha integrado IA generativa mediante alianzas con plataformas como Smartly, permitiendo que campañas creadas para redes sociales se adapten automáticamente a formatos optimizados para televisión conectada en cuestión de minutos.

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El fenómeno de KPop Demon Hunters continúa expandiendo su alcance más allá de las pantallas. Durante agosto y septiembre, la película animada ganadora del Premio de la Academia llegará a diversos estadios de las Grandes Ligas de Béisbol (MLB) en Estados Unidos con una serie de eventos temáticos que permitirán a los aficionados vivir una experiencia inmersiva inspirada en el universo de la cinta. En las sedes participantes, los asistentes podrán encontrar activaciones especiales como bobbleheads coleccionables, artículos promocionales exclusivos, intervenciones musicales durante los partidos e incluso espectáculos de drones al término de los encuentros, una estrategia que busca fortalecer el vínculo entre el entretenimiento, el deporte y las comunidades de fanáticos.

We’re goin’ UP, UP, UP, it’s our moment! ✨

KPop Demon Hunters Nights have been announced for 11 MLB teams in August and September

Fans can expect unique activations inspired by the world of KPop Demon Hunters, from themed bobbleheads and exclusive merchandise giveaways to… pic.twitter.com/cHF7dnHQfS

— MLB (@MLB) June 18, 2026

¿Cuándo son las KPop Demon Hunters Nights en los estadios de MLB?

La gira temática de KPop Demon Hunters por los estadios de las Grandes Ligas incluirá una serie de eventos especiales entre agosto y septiembre, con artículos coleccionables y experiencias exclusivas para los aficionados. La agenda arrancará el 11 de agosto en el Yankee Stadium de Nueva York durante el encuentro entre los Yankees y los Mariners, donde se entregará un bobblehead de Rumi. Tres días después, el 14 de agosto, el Oracle Park de San Francisco recibirá la celebración durante el duelo entre Giants y Rockies, con jerseys con capucha inspirados en HUNTR/X o los personajes Derpy & Sussie Bird como artículos premium.

El 15 de agosto, los Mets enfrentarán a los Nationals en el Citi Field de Queens con una promoción especial cuyos detalles aún no han sido revelados. Más adelante, el 26 de agosto, el Sutter Health Park de Sacramento será sede del partido entre Athletics y Twins, donde los asistentes podrán adquirir un jersey temático de HUNTR/X.

La serie de activaciones continuará en septiembre. El día 1, durante el encuentro entre Rangers y Athletics en Arlington, Texas, se ofrecerá un jersey colaborativo entre Saja Boys y los Texas Rangers. El 4 de septiembre, los Royals recibirán a los Blue Jays en Kansas City con una mochila exclusiva de KPop Demon Hunters. Un día después, el T-Mobile Park de Seattle albergará una promoción con jerseys HUNTR/X inspirados en los Mariners.

Las actividades seguirán el 7 de septiembre en el histórico Fenway Park de Boston, donde los aficionados que asistan al duelo entre Angels y Red Sox podrán conseguir jerseys HUNTR/X o Saja Boys con efectos que brillan en la oscuridad. El 9 de septiembre, el American Family Field de Milwaukee ofrecerá jerseys temáticos de ambas agrupaciones durante el partido entre Brewers y Cubs. Finalmente, la gira concluirá el 13 de septiembre en el Chase Field de Phoenix, donde el enfrentamiento entre Diamondbacks y Rangers contará con una camiseta exclusiva de KPop Demon Hunters como artículo premium.

La experiencia como estrategia de marketing

El marketing de experiencia (experiential marketing) es una estrategia que busca conectar a las marcas con los consumidores mediante experiencias inmersivas, emocionales y memorables. Su objetivo no es solo comunicar los beneficios de un producto o servicio, sino permitir que las personas interactúen con la marca de forma directa y significativa.

A diferencia del marketing tradicional, que se enfoca en transmitir mensajes publicitarios, o del marketing digital convencional, que presenta contenido a través de una pantalla, el marketing de experiencia invita al consumidor a vivir la marca mediante actividades, eventos, demostraciones, juegos, activaciones o entornos interactivos, tanto físicos como digitales.

De acuerdo con el estudio global EventTrack, elaborado por el Event Marketing Institute y AgencyEA, el 85 por ciento de los consumidores afirma que participar en una experiencia o evento de marca los hace más propensos a comprar el producto o servicio promocionado.

Por su parte, investigaciones de McKinsey & Company han identificado un cambio en las preferencias de consumo, mostrando que el gasto en bienes de experiencia como eventos, viajes, activaciones de marca y experiencias gastronómicas, crece a un ritmo hasta cuatro veces superior al de los bienes materiales tradicionales.

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Grupo de Comunicación Kätedra,se une a la pena que embarga a la familia Oliva Camacho

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El equipo de Grupo de Comunicación Katedra se une al duelo que embarga a nuestro querido colega Raúl Oliva, Director Comercial de InformaBTL, ante el fallecimiento de su padre: Raul Oliva Camacho.

Todo el equipo de GCK extiende sus más sinceras condolencias a Raúl, a su familia y a sus seres queridos. Los acompañamos con el corazón en este difícil proceso, y les deseamos la serenidad y el consuelo necesarios para atravesar esta pérdida.

Descanse en paz, Raúl Oliva Camacho.

La temporada de lluvias y los partidos de futbol de alta convocatoria podrían convertirse en un desafío para millones de trabajadores y empresas en México. Aunque recientemente se han impulsado propuestas para favorecer el teletrabajo durante jornadas de intensa movilidad, la realidad laboral del país muestra que esta alternativa está lejos de ser viable para la mayoría.

De acuerdo con un estudio de Worky, menos del 10 por ciento de los colaboradores de la iniciativa privada podría desempeñar sus actividades bajo un esquema de home office durante esta temporada.

La razón es simple: gran parte de los empleos mexicanos requiere la presencia física de los trabajadores para mantener la operación diaria.

La cifra cobra relevancia si se considera que sectores como el comercio mayorista y minorista emplean a más de 12 millones de personas, mientras que las industrias manufacturera y de transformación concentran alrededor de 9.5 millones de trabajadores. En conjunto, más de 21.5 millones de mexicanos dependen de actividades que difícilmente pueden realizarse de manera remota.

La presencialidad sigue dominando el mercado laboral

Aunque el trabajo remoto ganó popularidad después de la pandemia, la estructura económica del país continúa dependiendo de industrias que requieren mano de obra presencial.

Esto significa que fenómenos como lluvias intensas, congestionamientos viales, cierres de calles y eventos masivos relacionados con el fútbol pueden impactar directamente en la puntualidad y asistencia de los colaboradores.

A ello se suman diversos retos tecnológicos. La migración temporal al home office implica garantizar acceso remoto a plataformas empresariales, mantener la seguridad de la información y evitar la saturación de redes domésticas, especialmente en momentos donde millones de personas consumen contenido en línea relacionado con los encuentros deportivos.

Para muchas organizaciones, especialmente pequeñas y medianas empresas, implementar estas medidas de manera inmediata representa una inversión y una complejidad operativa difícil de asumir en el corto plazo.

La asistencia laboral ya muestra señales de impacto

Más allá del debate sobre el teletrabajo, uno de los principales retos para las empresas será mantener la asistencia y la puntualidad de sus equipos.

El estudio revela que durante el arranque de la actual temporada futbolística la asistencia laboral registró una caída de 12.7 por ciento respecto al mismo día de la semana anterior. El dato refleja cómo los eventos deportivos pueden influir en la dinámica laboral y en los hábitos de movilidad de los trabajadores.

Otro indicador que llama la atención es el relacionado con los turnos dominicales. Según el análisis, siete de cada 10 colaboradores programados para trabajar en domingo no se presentan a laborar, lo que equivale a una tasa de ausentismo cercana al 70 por ciento.

Ante este panorama, especialistas recomiendan que las empresas apuesten por esquemas de flexibilidad, horarios escalonados, transporte corporativo y herramientas digitales que permitan mantener el control operativo.

La combinación entre lluvias intensas, problemas de movilidad y eventos deportivos de gran convocatoria pone a prueba la capacidad de adaptación de las organizaciones.

Para millones de trabajadores mexicanos, el home office no será una alternativa real, por lo que la planeación y la gestión del talento serán factores clave para evitar afectaciones en la productividad.

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La coincidencia entre el Día del Padre y el torneo internacional de futbol podría convertir junio en uno de los meses de mayor actividad comercial del año en México, impulsando una derrama económica estimada en 26 mil 985 millones de pesos y elevando la presión sobre retailers y marcas para responder a una demanda más dinámica.

En México, el impacto económico esperado es particularmente relevante. De acuerdo con la Confederación Patronal de la República Mexicana (Coparmex), la justa mundialista generará una derrama económica estimada de 26 mil 985 millones de pesos, impulsando el consumo en diversas categorías y elevando la exigencia para el comercio minorista.

Esta combinación impulsará el movimiento en categorías tradicionalmente asociadas a ambas ocasiones, como tecnología, ropa deportiva, pantallas, bebidas, cerveza, botanas y productos para reuniones familiares y entretenimiento en el hogar. Para la industria del consumo, se trata de un escenario de alta exigencia, donde la capacidad de responder a cambios acelerados en la demanda será clave para capitalizar las oportunidades comerciales.
El consumidor actual se caracteriza por investigar antes de comprar, comparar precios y tomar decisiones con mayor rapidez. Sin embargo, también mantiene un fuerte componente emocional en fechas especiales como el Día del Padre, donde el objetivo no es únicamente adquirir un producto, sino encontrar el regalo perfecto para celebrar y reconocer a una figura importante dentro de la familia.

“Junio representa un escenario interesante para el retail porque convergen dos motivadores de compra distintos. Por una parte, existe un vínculo emocional natural con la celebración del Día del Padre; por otro, un consumo impulsado por la experiencia colectiva que genera el torneo. Esto obliga a las empresas a anticiparse a la demanda y ejecutar con precisión en tienda para no perder oportunidades de venta en momentos de alta sensibilidad para el consumidor”, señala Francisco Martínez, VP Sales Mexico & Brazil en Teamcore.

Diversos estudios estiman que las marcas pueden perder entre 8% y 15% de sus ventas potenciales debido a problemas de disponibilidad, reposición y ejecución en punto de venta.
En contextos de alta demanda, como los que se anticipan durante junio, estas pérdidas pueden incrementarse si las empresas no cuentan con visibilidad o capacidad de reacción suficiente.

En este contexto, el desafío no se limita a atraer consumidores, sino a garantizar que encuentren lo que buscan cuando están listos para comprar. Una promoción atractiva pierde efectividad si el producto no está disponible, si la exhibición no está correctamente implementada o si existen inconsistencias de precio en el punto de venta.
La relevancia de este reto aumenta si se considera que la fiesta del fútbol 2026 generará una importante actividad económica en los países participantes y en toda la región.
Además, el incremento en reuniones familiares y encuentros para ver los partidos impulsará el consumo en distintas categorías, generando picos de demanda difíciles de predecir con modelos tradicionales.

Ante este escenario, las compañías están recurriendo cada vez más a herramientas de analítica avanzada e inteligencia artificial que les permitan detectar riesgos de ejecución, priorizar acciones comerciales y responder con mayor rapidez a cambios en la demanda.
“El consumidor actual tiene más opciones que nunca y menos paciencia para encontrar obstáculos en su compra. En eventos de alta demanda como el torneo internacional de futbol o fechas como el Día del Padre, la diferencia suele estar en la capacidad de ejecutar correctamente en tienda. No basta con generar interés; hay que convertirlo en una compra efectiva”, agrega Martínez.
La convergencia entre la celebración familiar y la fiebre mundialista representa mucho más que una oportunidad comercial; pone de manifiesto la importancia de entender las nuevas dinámicas de consumo, donde emoción, conveniencia e inmediatez conviven en una misma decisión de compra.

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Los goles han definido campeonatos, consagrado leyendas y cambiado la historia del fútbol en cuestión de segundos. A lo largo de las distintas ediciones de la Copa del Mundo, algunos delanteros lograron convertir sus nombres en sinónimo de efectividad frente al arco, acumulando registros que hoy siguen siendo referencia para las nuevas generaciones. De acuerdo con datos recopilados por Transfermarkt, varios de los futbolistas más importantes de todos los tiempos forman parte del selecto grupo de máximos goleadores en la historia de los Mundiales, una clasificación que reúne a campeones, figuras históricas y estrellas que marcaron una época en el torneo más importante del planeta.

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¿Quiénes son los máximos goleadores del Mundial?

La lista histórica de goleadores mundialistas reúne a jugadores que brillaron en distintas generaciones y que dejaron una huella imborrable en la competencia. Algunos necesitaron participar en varias ediciones para alcanzar sus cifras, mientras que otros consiguieron registros extraordinarios en muy pocos partidos.

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De acuerdo con la clasificación deTransfermarkt, estos son los máximos goleadores del Mundial de la FIFA:

• 1. Lionel Messi (Argentina): 16
• 2. Miroslav Klose (Alemania): 16
• 3. Ronaldo (Brasil): 15
• 4. Gerd Müller (Alemania): 14
• 5. Kylian Mbappé (Francia): 14
• 6. Just Fontaine (Francia): 13
• 7. Pelé (Brasil): 12
• 8. Jürgen Klinsmann (Alemania): 11
• 9. Sándor Kocsis (Hungría): 11
• 10. Grzegorz Lato (Polonia): 10

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En la cima aparece Lionel Messi, quien en la edición de 2026 alcanzó los 16 goles en Copas del Mundo y logró igualar una marca histórica dentro del torneo. El argentino se consolidó como una de las principales figuras del fútbol internacional tras disputar múltiples ediciones mundialistas y liderar a su selección en diferentes etapas de la competición.

Con la misma cantidad de anotaciones figura Miroslav Klose. El exdelantero alemán construyó su récord a lo largo de cuatro Mundiales y durante años fue considerado el máximo goleador absoluto del certamen gracias a su notable regularidad frente al arco.

Detrás de ellos se encuentra Ronaldo Nazário, una de las máximas figuras del futbol brasileño. El campeón mundial acumuló 15 goles y fue protagonista de algunas de las actuaciones más recordadas en la historia reciente de la Copa del Mundo.

La lista continúa con Gerd Müller y Kylian Mbappé, ambos con 14 anotaciones. Mientras el alemán dejó su huella durante la década de 1970, el francés ha logrado acercarse a las marcas históricas a una edad considerablemente menor que la mayoría de los integrantes del ranking.

Otro nombre destacado es el de Just Fontaine, quien permanece como uno de los casos más extraordinarios del torneo. El exfutbolista francés anotó 13 goles en una sola edición mundialista, un récord que continúa vigente décadas después de haber sido establecido.

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El legendario Pelé también integra el listado con 12 tantos, seguido por Jürgen Klinsmann y Sándor Kocsis, ambos con 11 goles. Completa el top 10 Grzegorz Lato, quien alcanzó las 10 anotaciones durante sus participaciones con la selección de Polonia.

Los goleadores que han sido campeones del mundo

Varios de los futbolistas que integran la lista de máximos goleadores de los Mundiales también lograron conquistar el torneo. Pelé ganó tres Copas del Mundo con Brasil, mientras que Ronaldo celebró el título en 1994 y 2002. Alemania cuenta con dos campeones en el ranking gracias a Gerd Müller, vencedor en 1974, y Miroslav Klose, integrante del equipo que se coronó en 2014. Lionel Messi también forma parte de este grupo, tras levantar el trofeo con Argentina en Qatar 2022.

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En México, celebrar a mamá sigue siendo un fenómeno económico muy superior al festejo dedicado a los padres. Aunque el Día del Padre genera millones de pesos para el comercio, los servicios y el turismo, las cifras muestran que la distancia respecto al 10 de mayo continúa siendo considerable. La diferencia es tan evidente que cada año se convierte en tema de conversación en redes sociales, donde abundan memes que comparan los regalos, las reuniones familiares y el nivel de atención que reciben madres y padres en sus respectivas fechas. Más allá del humor digital, los números confirman que el impacto económico de ambas celebraciones está lejos de ser equivalente.

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¿Cuánto dinero moverá el Día del Padre en México?

La Confederación de Cámaras Nacionales de Comercio, Servicios y Turismo (CONCANACO SERVYTUR) estima que el Día del Padre 2026 generará una derrama económica cercana a los 48 mil 500 millones de pesos, cifra que representaría un crecimiento de 7% respecto al año anterior.

La organización calcula que alrededor de 3.6 millones de unidades económicas podrían beneficiarse de esta celebración, especialmente restaurantes, cines, teatros, comercios de ropa, calzado y establecimientos dedicados a la venta de productos electrónicos.

El gasto promedio por hogar se proyecta en 2 mil 200 pesos, impulsado por una tendencia creciente a combinar regalos con experiencias como desayunos, comidas familiares, salidas al cine o incluso viajes cortos.

De acuerdo con datos del INEGI retomados por la Confederación, en México viven 22.1 millones de hombres que son padres, con una edad promedio de 47 años, además de 1.1 millones de papás solteros.

Día de las Madres, una de las principales efemérides de consumo en México

La comparación con el Día de las Madres deja ver una brecha significativa. La misma CONCANACO SERVYTUR estima que el 10 de mayo de 2026 generó una derrama económica cercana a los 94 mil millones de pesos, prácticamente el doble de lo previsto para el Día del Padre.

Mientras que el festejo para los padres aportaría 48 mil 500 millones de pesos, el dedicado a las madres alcanzaría 94 mil millones, una diferencia de más de 45 mil millones de pesos.

Además, alrededor de 4.8 millones de negocios se benefician de las ventas relacionadas con el Día de las Madres, frente a los 3.6 millones vinculados al Día del Padre.

Las madres también representan un mercado potencial mucho más amplio. En México residen 38.5 millones de mujeres de 15 años y más que son madres, de las cuales 11.5 millones son jefas de familia.

El 10 de mayo se mantiene como una de las fechas comerciales más importantes del país y que sea considerada la tercera celebración con mayor derrama económica del año, solo detrás de las fiestas decembrinas y El Buen Fin.

¿Qué ocurre en la Ciudad de México?

La tendencia nacional también se replica en la capital del país. La Cámara Nacional de Comercio, Servicios y Turismo de la Ciudad de México (CANACO CDMX) proyectó una derrama económica de 5 mil 506 millones de pesos por el Día del Padre 2026, un crecimiento de 11.7% respecto al año anterior. El gasto promedio por cada padre se estima en 3 mil 59 pesos, considerando regalos y reuniones familiares.

Los sectores que más se benefician son:

• Restaurantes, bares y centros de entretenimiento.
• Tiendas de ropa, calzado y accesorios para caballero.
• Comercios de electrónicos y telefonía móvil.
• Tiendas departamentales y de autoservicio.
• Negocios de vinos, licores y productos de cuidado personal.

Sin embargo, nuevamente la comparación favorece al Día de las Madres. Para el 10 de mayo, la misma CANACO CDMX estimó una derrama de 5 mil 901 millones de pesos, superior al monto del festejo de los padres.

Una brecha de consumo y consumo

El Día de las Madres es un festejo que tiene un arraigo cultural particularmente fuerte en México.

Además de ser una fecha con décadas de tradición comercial, suele involucrar reuniones familiares más amplias, compra de flores, pasteles, ropa, joyería, experiencias gastronómicas y una mayor disposición al gasto.

En el caso del Día del Padre, aunque la celebración ha ganado relevancia en años recientes, todavía mantiene un perfil de consumo más moderado.

El Mundial de Norteamérica 2026 no solo concentra la atención de millones de aficionados, también modifica de manera significativa los patrones de consumo. De acuerdo con un estudio de Worldpanel by Numerator, 43 por ciento de los mexicanos planea incrementar su gasto en productos y servicios durante la competencia, reflejando cómo el torneo se convierte en un detonador de actividad económica para diversas industrias.

Entre las categorías con mayores oportunidades destacan alimentos y bebidas, que tradicionalmente registran un aumento en la demanda impulsado por las reuniones para ver los partidos, el consumo fuera de casa y las celebraciones asociadas al evento deportivo. Este comportamiento confirma que el Mundial trasciende el ámbito deportivo para consolidarse como un fenómeno capaz de influir en las decisiones de compra y en las estrategias comerciales de las marcas.

¿En qué gasta más el aficionado mexicano durante el Mundial 2026?

Los refrescos se perfilan como la opción preferida para acompañar los encuentros deportivos, con una intención de consumo de 82 por ciento entre los aficionados. La cerveza ocupa el segundo lugar con 54 por ciento, consolidándose como una de las bebidas más asociadas a la experiencia mundialista, mientras que los sueros aparecen como una alternativa de nicho con una preferencia de 2 por ciento.

En cuanto a los alimentos, las palomitas de maíz lideran las elecciones de los consumidores, ya que 76 por ciento de los encuestados prevé incluirlas durante la transmisión de los partidos. Detrás se ubican opciones más vinculadas a las reuniones sociales, como la carne asada, con 47 por ciento, y las hamburguesas, con 30 por ciento. Los resultados reflejan cómo el torneo no solo impulsa el gasto, sino que también fomenta momentos de convivencia que benefician a diversas categorías de consumo relacionadas con el entretenimiento y la experiencia de ver fútbol en grupo.

¿Qué motiva a los mexicanos a gastar en productos para el Mundial?

Detrás de este incremento en el consumo se encuentra un fenómeno social que acompaña históricamente a los grandes eventos deportivos. De acuerdo con NielsenIQ, el crecimiento en la demanda de alimentos y bebidas está estrechamente relacionado con el aumento de reuniones en los hogares y el gasto adicional que generan las transmisiones de los partidos, especialmente cuando participa la Selección Mexicana.

El estudio revela que 52.1 por ciento de los hogares encuestados realiza compras específicas o complementarias para seguir los encuentros del combinado nacional, una cifra que confirma la capacidad del futbol para transformar hábitos de consumo y detonar compras que van más allá de las necesidades cotidianas. En este contexto, cada partido se convierte en una oportunidad comercial para las marcas, que encuentran en la pasión deportiva un catalizador capaz de impulsar el consumo doméstico y fortalecer la demanda en categorías clave.

Compra de televisiones, un gasto común en Mundiales

Entre los gastos que suelen incrementarse durante los años mundialistas destaca la compra de televisores. En México, la expectativa de seguir los partidos con una mejor experiencia visual impulsa a miles de consumidores a renovar sus equipos antes del inicio del torneo. Esta tendencia convierte al Mundial en uno de los periodos más importantes para la industria de la electrónica de consumo, ya que las promociones y descuentos relacionados con el evento suelen acelerar las decisiones de compra.

Según NielsenIQ, la celebración del Mundial 2026 ha impulsado un crecimiento adicional de entre 5 y 6 por ciento en las ventas de Smart TVs en México, un comportamiento que confirma la estrecha relación entre los grandes eventos deportivos y la renovación tecnológica de los hogares. Ante la expectativa de seguir los partidos con una mejor calidad de imagen y sonido, muchos consumidores aprovechan la temporada mundialista para adquirir nuevos televisores, convirtiendo al torneo en un importante detonador de demanda para fabricantes y cadenas comerciales.

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Botines rosas: la tendencia del calzado de los jugadores en el Mundial 2026: ¿A qué se debe?

La firma del acuerdo entre Estados Unidos e Irán, alcanzada el 17 de junio tras casi cuatro meses de hostilidades, representa mucho más que el fin de una confrontación regional. En medio de esta  justa futbolera mundial llega este acuerdo que mejora el panorama.

La reapertura del estrecho de Ormuz y la reanudación del tránsito de buques petroleros constituyen una noticia de alcance global, capaz de modificar expectativas económicas, reducir tensiones geopolíticas y recordar una verdad frecuentemente olvidada.  En un mundo interdependiente, la estabilidad política sigue siendo uno de los principales motores del bienestar económico.

¿Significa esto que la economía mundial mejorará automáticamente? La respuesta exige prudencia. La reapertura de Ormuz probablemente contribuirá a reducir la volatilidad de los precios energéticos y a moderar las presiones inflacionarias que afectan a numerosas economías. Un petróleo más estable suele traducirse en menores costos de transporte, producción y distribución.

Sin embargo, ningún acuerdo de paz puede resolver por sí solo los desafíos estructurales que enfrenta la economía global: desaceleración del crecimiento, endeudamiento público, tensiones comerciales y transformación tecnológica. Lo que sí ofrece este acuerdo es un entorno más favorable para la recuperación, la inversión y la confianza de los mercados.

Las claves del acuerdo parecen encontrarse en tres factores fundamentales. El primero es el reconocimiento mutuo de los costos del conflicto. Tanto Washington como Teherán comprendieron que una prolongación de las hostilidades podía afectar intereses estratégicos esenciales. El segundo factor fue la mediación internacional. Los procesos de paz suelen requerir actores externos capaces de generar confianza, facilitar canales de comunicación y ofrecer garantías a las partes involucradas.

El tercero fue la dimensión económica. La presión de los mercados, la necesidad de estabilidad energética y el impacto sobre el comercio mundial crearon incentivos concretos para alcanzar una solución negociada.

Un capítulo particularmente relevante del acuerdo es el relacionado con el programa nuclear de Irán. Según los términos pactados, Teherán habría aceptado reducir significativamente sus reservas de uranio enriquecido, limitar los niveles de enriquecimiento y restablecer mecanismos de inspección internacional más rigurosos.

Para Estados Unidos y sus aliados, estas medidas representan una garantía de que el desarrollo nuclear iraní permanecerá dentro de parámetros civiles y pacíficos. Para los Persas, en cambio, el reconocimiento de su derecho al uso pacífico de la energía nuclear constituye una concesión política importante que le permite preservar parte de su soberanía tecnológica. Este equilibrio entre restricciones verificables y reconocimiento de derechos nacionales parece haber sido uno de los pilares fundamentales para alcanzar el consenso.

En el plano político interno, el acuerdo también supone una victoria para la continuidad del régimen asiático. La supervivencia de la estructura de poder encabezada por los ayatolás, lejos de convertirse en un obstáculo insalvable para la negociación, terminó siendo una condición de estabilidad que permitió a sus  líderes  presentar el pacto como una defensa de los intereses nacionales y no como una capitulación frente a las presiones externas.

Quizá la lección más importante de este acuerdo sea que la paz fue posible porque ninguna de las partes fue obligada a aceptar una derrota total; ambas pudieron presentar el resultado como una victoria razonable ante sus respectivas opiniones públicas. Habrá que reconocer  aquí el papel  mediador  y de cabildeo de Pakistán.

Esa suele ser la característica de los acuerdos más duraderos y  no aquellos que humillan al adversario, sino los que permiten construir una estabilidad compartida. En un mundo marcado por la polarización y la incertidumbre, esa puede ser la noticia más valiosa de todas.

NOS ENCONTRAREMOS MÁS ADELANTE.

Federico Torres López.

Durante casi dos décadas el smartphone fue el centro del universo tecnológico. Todo giró alrededor de esa pequeña pantalla que llevamos en la bolsa: trabajamos desde ella, consumimos contenido, tomamos fotografías, pagamos, viajamos, nos entretenemos y hasta construimos nuestra identidad digital. Parecía imposible imaginar un dispositivo capaz de disputarle ese lugar. Pero, algo está cambiando. La nueva batalla tecnológica busca conquistar nuestros ojos.

“Computerize god – it’s the new religion
Program the brain – not the heartbeat”

La presentación de los nuevos Specs de Snapchat confirma que la industria tecnológica está convencida de que el siguiente gran dispositivo de consumo masivo serán los lentes inteligentes. No es una idea nueva; lo verdaderamente interesante es que, por primera vez, varias de las empresas más importantes del mundo están apostando al mismo tiempo por ese futuro.

Snap presentó unos lentes de realidad aumentada impulsados por inteligencia artificial que superponen información digital sobre el mundo físico. Su propuesta es ambiciosa: que dejemos de sacar el teléfono para interactuar directamente con nuestro entorno a través de unos lentes. El precio (más 2000 dólares) deja claro que todavía estamos lejos de un producto pensado para el gran público, pero también muestra que la empresa no está vendiendo únicamente un dispositivo. Está vendiendo una visión del futuro.

Y Snap no está sola. Meta lleva varios años construyendo el camino con los Ray-Ban Meta, quizá los lentes inteligentes más exitosos hasta ahora. A diferencia de otras compañías, Mark Zuckerberg entendió que la gente todavía no está preparada para caminar por la calle con un casco futurista sobre la cabeza. Por eso su estrategia fue mucho más inteligente: crear unos lentes que parecen unos Ray-Ban tradicionales, pero que permiten tomar fotografías, grabar video, escuchar música y conversar con inteligencia artificial sin cambiar demasiado la experiencia cotidiana.

Apple, por su lado, sigue desarrollando la evolución de Vision Pro mientras trabaja silenciosamente en unos lentes inteligentes mucho más ligeros. Google regresó a la competencia con Android XR; XREAL apuesta por convertir cualquier lugar en una oficina portátil; Viture se ha especializado en entretenimiento inmersivo; Rokid busca posicionarse entre el consumo multimedia y el uso profesional, mientras que empresas como INMO continúan experimentando con modelos de realidad aumentada cada vez más sofisticados.

“Take a look at your own reflection,
Right before your eyes, It turns to steel”.

Así parece que todas compiten en el mismo mercado. En realidad, cada una está intentando llegar a un terreno distinto. Meta vende estilo de vida. Snap vende una experiencia de realidad aumentada. Apple habla de computación espacial. XREAL apuesta por la productividad. Viture busca conquistar a quienes consumen videojuegos y contenido audiovisual. La tecnología cambia, pero el objetivo comercial es exactamente el mismo: convertirse en el dispositivo que acompañe al consumidor durante la mayor parte de su día.

Desde la perspectiva de la mercadotecnia, somos testigos de una transformación interesante: el usuario ya no compra innovación únicamente porque resuelva un problema. La compra porque representa algo. La tecnología dejó de ser solamente funcional para convertirse en un símbolo de identidad.

Eso explica por qué el hype alrededor de este tipo de dispositivos parece no tener límite.

Hace veinte años un teléfono servía para llamar. Hoy un gadget comunica estatus, personalidad, poder adquisitivo, afinidad con determinadas marcas e incluso una forma de entender el mundo. El primer iPhone nunca fue solamente un teléfono; representaba innovación. Los primeros Tesla tampoco eran únicamente automóviles eléctricos; eran una declaración de principios. Lo mismo ocurrió con el Apple Watch y ahora empieza a suceder con los lentes inteligentes.

Quien compra unos Ray-Ban Meta o unos Specs no adquiere solamente un gadget. Compra la posibilidad de sentirse parte del futuro antes que los demás. En psicología del consumidor existe un concepto muy poderoso: los early adopters. Son personas que encuentran satisfacción no solamente en utilizar una nueva tecnología, sino en ser vistos utilizándola primero. Para ellos, el valor del producto no está únicamente en sus funciones, sino en el reconocimiento social que genera.

Y las redes sociales potencian ese fenómeno como nunca antes. Basta abrir TikTok, Instagram o YouTube para encontrar cientos de videos donde alguien presume cómo grabó unas vacaciones con sus lentes inteligentes, cómo respondió un mensaje sin tocar el teléfono o cómo la inteligencia artificial le resolvió una duda mientras caminaba por la calle. Curiosamente, la mayoría de esos videos casi nunca comienzan hablando del procesador, la memoria o la autonomía de la batería. Empiezan con una frase mucho más efectiva: “Vean lo que puedo hacer con estos lentes…”

Ahí ocurre la magia de la mercadotecnia. El consumidor deja de evaluar especificaciones técnicas y comienza a imaginarse viviendo esa experiencia. Ya no compara características; proyecta una versión aspiracional de sí mismo. Eso explica por qué las campañas de este tipo de productos parecen cada vez más tráilers de ciencia ficción que anuncios de electrónica de consumo.

“Take a look at the toys around you
Right before your eyes, The toys are real”.

Pero también existe algo raro. La mayoría de estos dispositivos todavía presenta limitaciones importantes. Son costosos, la autonomía de la batería sigue siendo reducida, las cámaras generan preocupaciones sobre privacidad y todavía hay muchas personas que se sienten incómodas interactuando con inteligencia artificial en espacios públicos. Y, de todas maneras, el interés por estos productos continúa creciendo.

¿Por qué? Porque el hype tecnológico siempre llega antes que la adopción masiva.

La historia se ha repetido una y otra vez. Primero aparecen los desarrolladores, luego los entusiastas, después los creadores de contenido, más tarde las celebridades y, finalmente, cuando la tecnología se simplifica y los precios disminuyen, llega el consumidor promedio. Ocurrió con internet, con los smartphones, con los relojes inteligentes y, probablemente, ocurrirá con los lentes inteligentes.

Las marcas lo saben perfectamente. Por eso sus lanzamientos ya no parecen presentaciones de producto; parecen estrenos cinematográficos. Hay escenarios espectaculares, videos producidos con calidad de Hollywood, influencers, demostraciones cuidadosamente coreografiadas y discursos que hablan constantemente del futuro. No venden hardware. Construyen deseo.

En realidad, la gran competencia ya no consiste en fabricar el mejor lente inteligente. Consiste en convencer al consumidor de que necesita llevarlo puesto todo el día. Y ahí es donde comienza el verdadero reto.

Porque la historia de la tecnología demuestra que no siempre gana quien llega primero. Google Glass apareció demasiado pronto y el mercado simplemente no estaba preparado. Hoy el contexto es distinto. La inteligencia artificial generativa, la madurez de las redes sociales y el cambio en los hábitos digitales hacen que la idea de llevar una computadora en la cara resulte mucho menos extraña que hace diez años.

La pregunta ya no es si los lentes inteligentes reemplazarán algún día al smartphone. La pregunta es cuál de todas estas compañías logrará convertir un accesorio tecnológico en un objeto de deseo masivo.

Porque, al final, las personas rara vez compramos únicamente tecnología. Compramos historias. Compramos identidad. Compramos la sensación de estar un paso adelante del resto.

Y pocas industrias saben vender el futuro tan bien como la tecnológica. El problema es que, en esa carrera por llegar primero, el hype suele correr mucho más rápido que la verdadera utilidad. Quizá esa sea la lección más importante: el próximo gran dispositivo todavía no está definido, pero la competencia por conquistar nuestra atención ya comenzó y esta vez el campo de batalla está justo frente a nuestros ojos.

“Virtual existence with a superhuman mind,
The ultimate creation.”
Computer God. Black Sabbath.

Como parte de una premisa que sigue la corriente de lanzamientos icónicos e inusuales, Guinness presentó Guinness Binoculars, una edición especial de binoculares inspirada en su icónica pinta creada para acompañar a los aficionados durante los encuentros de fútbol del Mundial 2026, al tiempo que potencia algunos de los elementos visuales más distintivos de la compañía.

La propuesta parte de una referencia ampliamente reconocida dentro de la cultura cervecera: el término beer goggles. En lugar de limitarse a una idea conceptual, la marca decidió convertirla en un producto tangible y funcional. Así nació un artículo promocional que combina entretenimiento, valor coleccionable y presencia de marca, transformando la emblemática pinta de Guinness en un accesorio pensado para seguir de cerca la emoción de los partidos, tanto dentro de los estadios como desde cualquier otro punto de observación.

¿Cómo son los binoculares inspirados en la pinta de Guinness?

El diseño de los binoculares está inspirado directamente en la apariencia de una pinta de Guinness recién servida. La estructura combina una base en color oscuro que evoca el característico tono de la cerveza stout con una parte superior blanca que reproduce visualmente la icónica capa de espuma por la que la marca es reconocida a nivel internacional. Además, la pieza incorpora el logotipo oficial de Guinness como elemento distintivo y se complementa con un estuche de cuero exclusivo, desarrollado especialmente para esta edición, lo que refuerza su carácter de objeto promocional y de colección.

 

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La iniciativa se refuerza con el concepto creativo “pint of view”, una adaptación del término point of view que sustituye la palabra point por pint, la medida tradicional con la que se sirve la cerveza Guinness. Este juego lingüístico permite a la marca extender su identidad más allá del producto y trasladarla al terreno de la comunicación. Así, los binoculares no funcionan únicamente como un artículo promocional, sino como una ejecución que integra de forma coherente los códigos visuales, el lenguaje y los elementos más reconocibles de Guinness en una misma experiencia de marca.

¿Cómo conseguirlos?

Uno de los elementos más llamativos de la campaña es que Guinness optó por no comercializar el producto. En lugar de ello, la marca produjo únicamente cuatro pares de binoculares, convirtiéndolos en artículos de edición ultralimitada diseñados para despertar interés y generar conversación en torno a la iniciativa. Para conseguir uno de ellos, los participantes mayores de 21 años debían formar parte de una dinámica en Instagram que consistía en seguir la cuenta oficial de Guinness en Estados Unidos e interactuar con una publicación específica utilizando el hashtag de la campaña. Con esta mecánica, la empresa priorizó la interacción y el alcance en redes sociales sobre las ventas directas, transformando el lanzamiento en una estrategia de engagement capaz de amplificar la visibilidad de la marca entre los aficionados al fútbol.

La estrategia de Guinness con el Mundial 2026

La exclusividad fue uno de los pilares centrales de la estrategia, pues unque Guinness desarrolló un producto visualmente atractivo y con una utilidad real para los aficionados al fútbol, la compañía decidió fabricar únicamente cuatro pares en todo el mundo. Lejos de buscar ingresos a través de la venta de los binoculares, la marca apostó por convertirlos en objetos de colección prácticamente inalcanzables.

Esta escasez deliberada incrementa su valor percibido, despierta el deseo entre los consumidores y multiplica las posibilidades de que la iniciativa genere conversación orgánica. De esta manera, Guinness transforma una simple pieza promocional en un fenómeno de marketing capaz de captar la atención de medios especializados, portales de publicidad y tendencias vinculadas al Mundial 2026, amplificando el alcance de la campaña mucho más allá de los pocos afortunados que podrán obtener uno de los exclusivos binoculares.

De acuerdo con WARC, las campañas de marketing de guerrilla y las activaciones basadas en la escasez controlada pueden reducir hasta en un 70 por ciento los costos asociados a la publicidad tradicional. La razón es sencilla, cuando una marca desarrolla un objeto llamativo y difícil de conseguir, como los binoculares Pint of View, son los propios medios de comunicación, sitios especializados en diseño y marketing, así como creadores de contenido en plataformas como TikTok e Instagram, quienes se encargan de amplificar el mensaje de manera orgánica.

Casos similares

Durante el Tenis US Open, Stella Artois identificó la estación de metro Willets Point, la parada obligatoria por la que debían pasar los cientos de miles de fanáticos para llegar al estadio de tenis. Decoraron por completo la estación de tren y los vagones con anuncios masivos que imitaban el arte del tenis y colocaron anuncios con el eslogan “Open for tennis” justo enfrente de las salidas.

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El estreno de Toy Story 5 en las salas de cine de México no solo ha reactivado el interés por una de las franquicias animadas más exitosas de la historia, sino que también ha abierto la puerta para que diversas marcas aprovechen la conversación cultural en torno a la película. Entre ellas destaca LEGO, una compañía que ha mantenido una estrecha relación con el universo de Pixar a través de múltiples colecciones inspiradas en sus personajes y escenarios más emblemáticos que despiertan la nostalgia.

Como parte de las acciones realizadas para sumarse al lanzamiento de la nueva entrega, LEGO México compartió una publicación en redes sociales que conecta el pasado y el presente de la franquicia mediante algunos de sus sets más reconocibles. En particular, la marca recurrió a los famosos marcianitos de Pizza Planeta, personajes que se han convertido en un símbolo para varias generaciones de seguidores de Toy Story. A través de estas figuras construibles, la compañía evocó recuerdos asociados con las primeras películas al mismo tiempo que celebró la llegada de una nueva aventura cinematográfica.

La estrategia de LEGO con Toy Story y la nostalgia

La estrategia va más allá de promocionar un producto. Al utilizar elementos visuales y personajes que forman parte de la memoria colectiva de millones de personas, LEGO apela directamente a la nostalgia, una herramienta de marketing cada vez más utilizada por las marcas para fortalecer los vínculos emocionales con sus audiencias. En este caso, la publicación funciona como un puente entre quienes crecieron viendo las primeras entregas de Toy Story en la década de los noventa y los nuevos espectadores que ahora acuden a los cines para descubrir la quinta película de la saga.

 

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Además, la acción refuerza el posicionamiento de LEGO como una marca que ha acompañado la evolución de la franquicia durante más de 20 años. A lo largo de este tiempo, la empresa ha lanzado diversos sets inspirados en personajes, vehículos y escenarios de Toy Story, convirtiéndose en un aliado natural para los fanáticos que buscan llevar parte de ese universo a sus hogares. Con esta combinación de nostalgia, cultura pop y coleccionismo, LEGO logra mantenerse vigente dentro de la conversación generada por el estreno de Toy Story 5 y reafirma su papel como una de las marcas que mejor ha sabido capitalizar el valor emocional de las franquicias de entretenimiento.

Un estudio continuo realizado por la consultora de datos de mercado CivicScience analizó el impacto real del marketing de nostalgia en las decisiones de compra de los adultos. Los resultados muestran que más del 50% de los consumidores afirma que es “extremadamente” o “algo” probable que adquiera un producto si este le despierta recuerdos o sensaciones asociadas al pasado.

Casos donde la nostalgia se hizo presente

Con el estreno de Jurassic World Dominion, que marcó el regreso de los protagonistas de la película original de 1993, los actores Sam Neill, Laura Dern y Jeff Goldblum, LEGO identificó una oportunidad para conectar con distintas generaciones de seguidores de la franquicia. La marca desarrolló sets inspirados en algunas de las escenas más emblemáticas de la cinta original, incluido el recordado escape del T-Rex, y los presentó con un diseño de empaque que recuperaba los característicos colores verde y rojo de los juguetes de los años noventa.

Esta estrategia convivió con el lanzamiento de productos basados en los nuevos dinosaurios y personajes de la película contemporánea, permitiendo a LEGO capitalizar tanto la nostalgia de los fanáticos de larga data como el entusiasmo de las nuevas audiencias.

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Más de dos décadas después de la transmisión del episodio final de Friends, la icónica comedia televisiva continúa ocupando un lugar destacado dentro de la cultura popular. Consciente de su permanencia entre distintas generaciones, Crocs Brasil decidió aprovechar el atractivo de esta franquicia para conectar con una comunidad de seguidores que sigue creciendo y mostrando gran afinidad por la serie.

La colaboración cobró forma en una versión especial de sus icónicos zuecos, en la que la marca incorporó la paleta de colores característica de la serie, así como diversos detalles inspirados en su universo. La apuesta busca conectar con la nostalgia de los seguidores de la sitcom, una producción que en su momento alcanzó audiencias de más de 50 millones de espectadores en uno de sus episodios más vistos.

¿Cómo es el modelo Crocs X Friends?

La parte superior del calzado toma como referencia directa el departamento de Monica Geller, uno de los espacios más emblemáticos de Friends. El diseño incorpora ilustraciones con apariencia de boceto y guiños a algunos de los momentos más memorables de la serie, incluidos mensajes icónicos como “Joey no comparte la comida” y “La señorita Chandler es una pipa de agua”, reforzando así el vínculo emocional con los seguidores de la producción.

 

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Como parte de la colección, el lanzamiento incorpora un paquete de Jibbitz inspirados en elementos emblemáticos de la serie, desde objetos y frases memorables hasta referencias a algunos de sus chistes más recurrentes. Los seguidores podrán personalizar el calzado distribuyendo estos accesorios a su gusto en los característicos orificios del diseño.

La identidad de Friends también está presente en detalles como la correa trasera y la plantilla interior, donde aparece el nombre de la producción. En cuanto a la estructura, el modelo mantiene la silueta tradicional y la fabricación en espuma que distingue a la marca, mientras que la esencia de la colaboración se refleja principalmente en la paleta de colores y los adornos temáticos que acompañan al calzado.

La nostalgia que genera Friends impulsa a Crocs

Al incorporar detalles como el característico tono lila de la serie y Jibbitz inspirados en algunas de sus frases más recordadas, la marca busca conectar con la nostalgia y el sentido de pertenencia de los seguidores. De esta manera, el calzado trasciende su función práctica para convertirse en una pieza que refleja gustos, afinidades y referencias culturales de quienes lo usan.

A través de esta colaboración con Friends, Crocs refuerza su estrategia de posicionarse más allá de la categoría de calzado funcional. La firma apuesta por consolidarse como una plataforma de personalización y estilo dentro de la moda urbana, donde cada diseño sirve como una extensión de la personalidad y los intereses de sus consumidores.

De acuerdo con datos de Nielsen, el mercado global de productos retro y de coleccionismo que incluye desde prendas vintage de marcas emblemáticas hasta consolas de videojuegos fuera de producción supera los 25 mil millones de dólares y mantiene un crecimiento anual compuesto de 9.4 por ciento. Los especialistas señalan que los principales impulsores de esta demanda son los consumidores Millennial y de la Generación Z, quienes recurren a las estéticas de las décadas de 1990 y 2000 como una forma de expresar su identidad y diferenciarse a través de referencias culturales con las que crecieron.

Los Crocs más especiales

En 2020, Crocs y Bad Bunny colaboraron en un modelo de calzado en color blanco con efecto glow in the dark, acompañado de Jibbitz personalizados con figuras de conejos y estrellas que conectaban directamente con la identidad visual y simbólica del artista. Más allá del producto, la clave estuvo en activar a una comunidad global de seguidores que no solo consumen, sino que adoptan estos lanzamientos como extensiones de su pertenencia cultural.

Asimismo, las alianzas disruptivas también han demostrado su poder en el terreno del marketing viral, como lo evidenció KFC con una de sus colaboraciones más llamativas. La marca lanzó junto a Crocs un modelo de zuecos con estampado de pollo frito y Jibbitz personalizados que incluso desprendían aroma a pollo, una propuesta tan inusual como mediática.

Durante el torneo internacional celebrado en Estados Unidos, el nombre de Levi’s fue cubierto temporalmente en el Levi’s Stadium de San Francisco como parte de las políticas comerciales y de patrocinio del evento. La decisión respondió a una práctica habitual de la FIFA, que durante sus torneos limita la presencia de marcas que no forman parte de su programa oficial de patrocinadores.

Y es que, Levi’s no solo da nombre al estadio de los San Francisco 49ers, sino que además mantiene uno de los acuerdos de naming rights más importantes de la NFL. Sin embargo, lo que llamó la atención no fue la desaparición temporal del nombre, sino lo que ocurrió después, ya que millones de personas siguieron identificando el recinto como el estadio de Levi’s, a pesar de no ser visible. Esto dio poder a su icónico Batwing en tiendas de Latinoamérica, comenzando con una nueva estrategia por el flagship store de Madero en Ciudad de México, logrando un impacto directo en el sector retail.

De acuerdo con datos de Statista, en 2025, las ventas netas de Levi Strauss alcanzaron aproximadamente los 6300 millones de dólares.
La región de América es su mercado más importante, generando aproximadamente la mitad de sus ingresos totales en 2024. La principal fortaleza de la empresa reside en su marca. Levi’s es una de las marcas de ropa más antiguas y, gracias a la invención del bluejean, goza de un gran prestigio entre los consumidores .

No obstante, los productos comercializados bajo la marca Levi’s representaron el 94% de las ventas totales de Levi Strauss en 2025, una cifra que muestra el peso que tiene la marca principal dentro de la compañía.

Otro dato que ayuda a entender la importancia del retail para las empresas de moda es la creciente participación de los canales directos al consumidor. Statista señala que en 2025 Levi Strauss generó aproximadamente 3 mil 076 millones de dólares a través de sus canales directos, incluyendo tiendas propias y comercio electrónico, una cifra prácticamente equivalente a los ingresos obtenidos mediante el canal mayorista.

Como dato adicional, durante enero de 2024, la compañía renovó por diez años adicionales los derechos de nombre del estadio de los San Francisco 49ers mediante un acuerdo valuado en 170 millones de dólares, equivalentes a aproximadamente 17 millones anuales. La extensión se firmó cuando todavía quedaban nueve años vigentes del contrato original de 2013, un acuerdo de 220 millones de dólares por 20 años.

La renovación garantizará que el inmueble mantenga el nombre de Levi’s hasta 2043 y consolida uno de los acuerdos de naming rights más importantes de toda la NFL.

Paradójicamente, uno de los momentos que más conversación generó alrededor de esa inversión ocurrió cuando el nombre dejó de verse.

Cuando un símbolo vale más que un nombre

La respuesta parece encontrarse en el Batwing. El símbolo, inspirado en las costuras arqueadas de los bolsillos traseros de los jeans Levi’s, es uno de los activos visuales más reconocibles de la compañía, el cual ha aparecido en etiquetas, campañas publicitarias, tiendas y productos, convirtiéndose en una señal inmediata de identificación para los consumidores.

Lo ocurrido durante el torneo permitió comprobar algo que las grandes marcas persiguen, y es el alcanzar un nivel de reconocimiento donde los elementos visuales son capaces de sustituir al propio nombre.

Del Mundial al retail

Lejos de dejar pasar el momento, Levi’s decidió convertir la conversación en una iniciativa de marketing.

La compañía comenzó a dar protagonismo al Batwing en algunas tiendas de Latinoamérica, comenzando por su flagship store de Madero, en Ciudad de México.

La intervención busca trasladar al entorno retail la conversación que surgió alrededor del estadio durante el torneo. En lugar de centrar la atención en el nombre de la marca, la estrategia coloca al símbolo como protagonista principal de la experiencia visual.

En otras palabras, Levi’s no está promocionando únicamente una tienda. Está reforzando uno de los elementos más valiosos de su identidad, convirtiendo al Batwing en el protagonista de una nueva etapa de visibilidad, experiencia y expansión de marca en Latinoamérica.

De acuerdo con un estudio de McKinsey, las marcas con una propuesta diferenciada y una identidad fuerte tienen mayores posibilidades de mantener la lealtad de los consumidores incluso en entornos económicos volátiles. Esto les permite defender márgenes y evitar competir únicamente por precio.

En industrias como moda, tecnología y consumo masivo, la marca se ha convertido en un factor tan importante como el producto mismo, especialmente cuando existen múltiples alternativas con características similares.

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Todo apunta a que la próxima gran fuente de inspiración para la industria de Hollywood en el siglo XXI no provendrá únicamente de guiones tradicionales o propiedades intelectuales consolidadas, sino de la creatividad colectiva e inagotable de millones de usuarios que interactúan diariamente en internet. Historias que nacen de forma orgánica en foros, redes sociales y especialmente en comunidades como Reddit están demostrando tener la capacidad de construir narrativas con un fuerte impacto cultural y de generar fandoms tan activos y apasionados como los de cualquier franquicia cinematográfica establecida.

En este contexto, fenómenos virales y relatos colaborativos han comenzado a trascender el entorno digital para convertirse en productos audiovisuales de alto alcance, y el reciente estreno de Backrooms se presenta como un ejemplo claro de cómo estas ideas surgidas en la cultura de internet pueden evolucionar hasta convertirse en producciones de gran escala dentro de la industria del entretenimiento.

El fenómeno de Backrooms muestra cómo una idea nacida en internet puede transformarse en una narrativa global. Aunque surgió a partir de una imagen en 4Chan, fue en comunidades de Reddit donde se expandió hasta convertirse en una mitología colaborativa llena de teorías e ისტორიas.

Ese universo inspiró a un creador joven a producir cortos que atrajeron a miles de espectadores y derivaron en un proyecto cinematográfico multimillonario. Este tipo de casos refuerza el interés de Hollywood por las historias que emergen de la cultura digital, donde las comunidades en línea se han convertido en una nueva fuente de propiedad intelectual.

La estrategia de Hollywood con Reddit para encontrar nuevas historias

Según asegura The Hollywood Reporter, agentes y ejecutivos de Hollywood ya han puesto el foco en plataformas como Reddit, junto a YouTube y TikTok, como nuevas fuentes de propiedad intelectual emergente.

De hecho, un ejecutivo del sector citado por el medio afirma que los equipos de desarrollo ya han identificado “un montón” de subreddits e historias cortas con potencial para convertirse en futuras películas o series. Esta tendencia, además, ya empieza a materializarse con proyectos en marcha, como el caso de I Pretended to Be a Missing Girl, protagonizada por Sydney Sweeney y basada en un relato viral surgido originalmente en Reddit.

Hollywood studios are searching Reddit for short stories and ideas that can be turned into movies following the success of ‘BACKROOMS.’

(https://t.co/EC0tfpflfX) pic.twitter.com/C4GIxFPytk

— Pop Base (@PopBase) June 17, 2026

Reddit ha demostrado que la creatividad humana sigue siendo una fuente inagotable de ideas cuando se sabe dónde buscar. En la actualidad, plataformas como Reddit, TikTok, X o incluso blogs dispersos en distintos rincones de internet pueden convertirse en el punto de partida del próximo gran fenómeno cultural, capaces de dar origen a narrativas virales, fandoms globales y, eventualmente, producciones de gran escala en la industria del entretenimiento.

El valor de la industria de Hollywood

De acuerdo con estimaciones de Grand View Research, el mercado global de cine y entretenimiento se encuentra actualmente valorado en aproximadamente 119 mil millones de dólares. Las proyecciones financieras apuntan a un crecimiento sostenido de este ecosistema en la próxima década, impulsado principalmente por la expansión del contenido en streaming y la adopción de tecnologías de producción virtual, que están transformando la forma en que se crean y distribuyen las producciones audiovisuales. Bajo este escenario, se estima que la industria podría duplicar su valor y alcanzar los 231 mil 700 millones de dólares hacia el año 2035, consolidando así su papel como uno de los sectores más dinámicos dentro de la economía global del entretenimiento.

Casos similares

El caso de “Rome, Sweet Rome” es considerado uno de los primeros ejemplos del potencial de Reddit como cantera de ideas para Hollywood. En 2011, dentro del subforo r/AskReddit, un usuario planteó qué ocurriría si un batallón moderno de marines de Estados Unidos fuera transportado al Imperio Romano. El historiador James Erwin desarrolló la premisa en forma de relato por entregas dentro del mismo hilo, logrando una fuerte viralización que llamó la atención de la industria. Finalmente, Warner Bros. adquirió los derechos y contrató a Erwin para escribir el guion, marcando el primer caso en el que un estudio de Hollywood compraba una historia surgida directamente de Reddit.

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Antes de analizar si los Snap Specs son buena tecnología, hay que entender en qué estado financiero se encuentra la empresa que los fabrica.

Según los reportes trimestrales publicados por Snap ante la SEC, en 2024 la compañía registró una pérdida neta de 698 millones de dólares, aunque mejorada respecto a los 1,322 millones perdidos en 2023. En los primeros nueve meses de 2025, las pérdidas acumuladas sumaron otros 505 millones de dólares. Los ingresos totales de 2024 fueron de 5,361 millones de dólares lo que significa que la inversión de más de 3,000 millones de dólares en el desarrollo de los Specs representa más de la mitad de un año completo de ingresos.

La base de usuarios de Snapchat superó los 900 millones de usuarios activos mensuales en el primer trimestre de 2025, con 460 millones de usuarios activos diarios, creciendo 9 por ciento año contra año. Los ingresos crecieron 14% en ese mismo período. Son métricas decentes pero no son las de una empresa con músculo financiero para apostar 3 mil millones de dólares en hardware de nicho.

El 16 de junio de 2026, Evan Spiegel, CEO de Snap Inc subió al escenario del Augmented World Expo (AWE) para presentar los Snap Specs, los primeros lentes de realidad aumentada de Snap diseñados para el público general, no solo para desarrolladores. Con pantalla waveguide transparente de 51 grados de campo visual, procesadores duales Qualcomm Snapdragon, lentes electrocrómicas que se oscurecen en 10 segundos, seguimiento de manos y hasta cuatro horas de batería, los Specs son, en términos técnicos, el dispositivo AR más avanzado disponible comercialmente. El precio publicado 2 mil 195 dólares, con un depósito reembolsable de 200.

El CEO los llamó “el avance de una generación” y “la computadora del futuro”. Sin embargo, el mercado respondió con una caída del 8 por ciento en la acción ese mismo día. En cinco años, la acción acumula una caída de más del 90 por ciento desde su máximo histórico.

Mark Gurman, editor en jefe de Bloomberg News, reconoció que la tecnología es impresionante para el estado actual de la categoría, pero señaló el problema real: “El mercado no está cuestionando el producto — está cuestionando cuánto dinero Snap está quemando en algo que no se va a vender masivamente.”

Recordemos que Apple lo intentó primero pero  también perdió, Snap no es el primero en apostar fuerte a un hardware de realidad extendida y encontrar al mercado indiferente. El caso más reciente y más revelador es el de Apple Vision Pro, el cual fue lanzado en febrero de 2024 a un precio de 3 mil 500 dólares, el Vision Pro fue presentado como el inicio de la era de la “computación espacial”. Apple vendió alrededor de 500 mil unidades en su primer año  y eso fue considerado una decepción. Para finales de 2024, su fabricante en China, Luxshare, detuvo la producción del dispositivo por falta de demanda. En el trimestre navideño de 2025 el más crítico del año en ventas de electrónicos se estima que Apple vendió apenas 45 mil unidades, según datos de IDC. En abril de 2026, múltiples reportes confirmaron que Apple detuvo el trabajo en una segunda generación del Vision Pro, y su modelo con chip M5 lanzado en octubre de 2025 tampoco movió la aguja.

La ironía es que Apple, con su ecosistema de miles de millones de usuarios y márgenes envidiables, no pudo hacer que el mercado adoptara un headset de realidad mixta. Entonces ¿Qué posibilidades reales tiene Snap?

Jitesh Ubrani, director de investigación de IDC, lo dijo sin rodeos a CNBC al momento del anuncio de los Specs: “Este es el peor momento para que cualquier empresa lance cualquier producto premium.”

El dilema estructural de la categoría AR

El repaso histórico de la realidad aumentada como categoría de consumo masivo es una historia de promesas incumplidas aquí algunos ejemplos:

Microsoft HoloLens: abandonado como producto de consumo, hoy es un nicho empresarial de precio prohibitivo. Magic Leap, ya no vende lentes; se reconvirtió en proveedor de componentes de pantallas AR. Meta Quest: dejó de ser la prioridad de Zuckerberg; ahora toda la apuesta está en las Ray-Ban con display, que a 800 dólares apenas están encontrando tracción. Apple Vision Pro: producción detenida, apenas 600 mil unidades vendidas en toda su historia comercial.

Gurman lo sintetizó en la entrevista, hoy para que un producto AR realmente funcione en el mercado masivo se necesitan cuatro condiciones convergiendo simultáneamente — batería de todo el día, precio entre 1,000 y 1,500 dólares, diseño tan ligero como un lente convencional, y calidad visual que haga indistinguible la realidad del display. “Estamos a muchos años de lograr todo eso al mismo tiempo en un solo producto”, dijo.

Tomemos en cuenta que los Specs pesan 132 gramos. Un lente convencional pesa alrededor de 25 gramos. Las Ray-Ban de Meta pesan 50 gramos.

El problema del CEO con control absoluto

Un elemento que hoy los analistas no pasan por alto es que  Evan Spiegel y su cofundador Bobby Murphy concentran el 99 por ciento del poder de voto de la compañía. No existe contrapeso institucional. La pregunta que se hace Wall Street es directa: ¿por qué quemar miles de millones en hardware cuando el margen real está en software, aplicaciones e inteligencia artificial?

Snap intentó contener la narrativa creando en enero de 2026 una subsidiaria llamada Specs Inc. para aislar contablemente la inversión en AR. Según Guggenheim, el analista Michael Morris estima que la empresa destinó alrededor de 500 millones de dólares solo en los últimos 12 meses al desarrollo de los Specs, y anticipa que esa inversión seguirá escalando durante el período comercial del producto.

La historia de Snap con las gafas inteligentes va atrás hasta 2014, cuando adquirió Vergence Labs. En una década, el proyecto absorbió más de 3 millones de dólares en inversión acumulada en AR, según datos de UploadVR. El costo hundido es tan grande que la narrativa de “no podemos parar ahora” se hace inevitable.

¿Hay salida si los Specs fracasan?
Gurman plantea un escenario de contingencia razonable: si los lentes no despegan como hardware, Snap podría reposicionarse como plataforma de software para el dispositivo ganador de esta categoría sea de Apple, Meta o Amazon. Snapchat como la app dominante de la próxima generación de dispositivos AR es una apuesta menos capital-intensiva y quizás más realista.

Pero el camino es cada vez más estrecho. Snap vale hoy menos que Domino’s Pizza. Sus acciones cotizan alrededor de los 6 dólares, un 93 por ciento por debajo de su máximo de 83 dólares registrado en 2021. Evan Spiegel llamó al lanzamiento de los Specs su “momento crisol”. La bolsa le respondió quitándole otro 8 por ciento de valor en un solo día.

El director de seguridad de Roblox respondió a la propuesta del gobierno del Reino Unido de incluir la plataforma dentro de las restricciones de acceso a redes sociales para menores de 16 años.

En su declaración, defendió el papel que este tipo de entornos digitales desempeñan en la vida de los niños y adolescentes, al tiempo que subrayó la disposición de la compañía para colaborar con las autoridades. “Creemos que plataformas como la nuestra juegan un papel increíblemente importante en la vida de los niños. Eso no significa que no queramos trabajar con los responsables políticos; al contrario, queremos comprometernos para encontrar el enfoque correcto para nuestros niños y adolescentes”, señaló.

La postura de la empresa se enmarca en un debate más amplio sobre la regulación del acceso de menores a plataformas digitales y la responsabilidad de las compañías tecnológicas en materia de seguridad infantil en línea.

Las prohibiciones de redes a menores de 16 años

A finales de 2025, Australia se convirtió en el primer país en avanzar con medidas estrictas para limitar el uso de redes sociales entre adolescentes, tras un periodo de preparación de aproximadamente un año. Las restricciones incluyen el acceso controlado a plataformas como YouTube, Snapchat, X, Instagram y Facebook, entre otras.

Roblox has hit back at the UK’s planned social media ban for under-16s, warning against “outright bans”

“We think that platforms like ours play an incredibly important role in kids’ lives” pic.twitter.com/nPAaDd92rn

— Dexerto (@Dexerto) June 18, 2026

El movimiento ha sido seguido por otros países como el United Kingdom y Canada, que también han anunciado iniciativas similares. En el caso del Reino Unido, el anuncio se realizó el 15 de junio, contemplando restricciones de acceso para menores de 16 años a varias plataformas digitales de alto perfil.¡

Estas medidas no solo impactan a las redes sociales tradicionales, sino que también comienzan a extenderse al ecosistema del gaming. En particular, se prevé un mayor escrutinio sobre funciones de comunicación dentro de videojuegos, lo que coloca a plataformas como Roblox bajo un escenario regulatorio más estricto y en proceso de adaptación.

El poder de las redes sociales

Las redes sociales han dejado de ser herramientas opcionales o complementarias para convertirse en una infraestructura central de la vida digital contemporánea. En la actualidad, funcionan como el principal entorno donde millones de personas se informan, socializan, se entretienen, trabajan y consumen contenido, consolidándose como un ecosistema transversal que influye tanto en la comunicación personal como en la dinámica económica y cultural global. Su presencia ya no se limita al ocio, sino que se ha integrado de manera profunda en la toma de decisiones, el consumo mediático y la construcción de opinión pública.

De acuerdo con el informe Global Digital Overview 2026 de DataReportal, existen aproximadamente 5 mil 790 millones de usuarios activos de redes sociales en todo el mundo. Esta cifra representa cerca del 69.9 por ciento de la población global y el 94.7 por ciento de todas las personas con acceso a internet, lo que evidencia un nivel de penetración prácticamente universal dentro del entorno digital conectado.

Este grado de adopción refleja no solo el crecimiento acelerado de estas plataformas, sino también el nivel de dependencia que han generado en la vida cotidiana. Las redes sociales operan hoy como canales principales de distribución de información, espacios de interacción social en tiempo real y motores de consumo de contenido audiovisual a escala masiva. Su influencia se extiende además a la publicidad digital, el comercio electrónico y la economía de la atención, donde la competencia por captar segundos de visualización se ha convertido en un factor determinante para marcas, creadores de contenido y medios de comunicación.

Las redes sociales afectadas

El ambicioso paquete de medidas para restringir el acceso de los menores de 16 años a las redes sociales (Instagram, X, Facebook, Tik tok) e imponer nuevas limitaciones a las plataformas de videojuegos y servicios de retransmisión en directo en el Reino Unido. La iniciativa se perfila como una de las regulaciones más estrictas sobre el uso de internet por parte de menores adoptadas hasta ahora a nivel mundial y se espera que entre en vigor en 2027.

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¿Apple aumentará sus precios?: CEO de la compañía revela que el auge de la IA está aumentando los costos de memoria

La próxima vez que un usuario piense en cambiar de iPhone, iPad o Mac, podría encontrarse con una sorpresa poco agradable. Tim Cook ya anticipó que algunos de los productos de Apple podrían subir de precio en los próximos meses debido al incremento en los costos de los chips de memoria y almacenamiento, componentes esenciales para el funcionamiento de prácticamente todos sus dispositivos.

La advertencia llegó directamente de Tim Cook, director ejecutivo de la compañía, quien reconoció que Apple ha intentado absorber parte de estos incrementos para evitar trasladarlos a los consumidores. Sin embargo, aseguró que mantener esa estrategia ya no es viable ante el aumento sostenido de los costos.

“Lamentablemente, las subidas de precios son inevitables”, dijo Tim en exclusiva para WSJ. “Estamos haciendo todo lo posible para mitigar los enormes aumentos que se nos están trasladando, y hemos intentado proteger a nuestros clientes de dichas subidas, pero la situación se ha vuelto insostenible”.

Según explicó en una entrevista exclusiva con The Wall Street Journal, la empresa ha hecho esfuerzos por proteger a sus clientes del impacto económico, pero la presión sobre la cadena de suministro ha alcanzado un punto en el que los ajustes de precios parecen inevitables.

¿Por qué están subiendo los costos de los chips?

Detrás de esta situación se encuentra una combinación de factores que está transformando a toda la industria tecnológica. La creciente demanda de chips de memoria RAM y almacenamiento no solo proviene de fabricantes de teléfonos inteligentes y computadoras, sino también de empresas enfocadas en inteligencia artificial.

Los nuevos modelos de IA requieren enormes cantidades de infraestructura para entrenarse y operar. Los centros de datos necesitan cada vez más memoria avanzada para procesar información a gran escala, lo que ha provocado una competencia sin precedentes por estos componentes.

En consecuencia, fabricantes de memorias como Samsung, SK Hynix y Micron han visto aumentar la demanda de sus productos, generando presiones sobre los precios en toda la cadena tecnológica.

Apple no sería la única afectada

Aunque el anuncio de Tim Cook con Apple ha generado atención mundial, la realidad es que la compañía no es la primera en tomar medidas frente a este escenario.

Meses atrás, Xiaomi ya había comenzado a ajustar los precios de algunos de sus dispositivos en China como respuesta al encarecimiento de componentes clave. Esto sugiere que el fenómeno no afecta únicamente a una marca, sino que forma parte de una tendencia más amplia dentro de la industria.

De mantenerse la presión sobre el mercado de memorias, otras empresas podrían verse obligadas a seguir un camino similar para proteger sus márgenes de ganancia y mantener el ritmo de innovación esperado por los consumidores.

¿La inteligencia artificial está encareciendo la tecnología?

Más allá de la escasez de componentes, algunos analistas consideran que el auge de la inteligencia artificial está modificando las reglas económicas del sector tecnológico.

La carrera por desarrollar sistemas de IA más avanzados ha disparado la demanda de hardware especializado. Empresas tecnológicas de todo el mundo están invirtiendo miles de millones de dólares en infraestructura para competir en esta nueva etapa digital.

Esto significa que los recursos que antes estaban destinados principalmente a computadoras personales, teléfonos inteligentes o consolas ahora también deben abastecer a gigantescos centros de datos que operan modelos de inteligencia artificial.

En otras palabras, la misma tecnología que promete revolucionar la productividad y transformar industrias podría estar contribuyendo indirectamente a que los dispositivos de consumo sean más costosos.

¿Qué podría pasar con los consumidores?

Para millones de usuarios, un aumento en los precios de Apple podría traducirse en ciclos de renovación más largos. En lugar de cambiar de teléfono cada dos o tres años, muchas personas podrían optar por conservar sus dispositivos durante más tiempo.

También es probable que crezca el interés por modelos reacondicionados, equipos de generaciones anteriores o alternativas de otras marcas que mantengan precios más competitivos.

Sin embargo, Apple sigue contando con una de las bases de usuarios más leales del mercado. Históricamente, la compañía ha logrado mantener una fuerte demanda incluso en periodos de aumentos de precio, gracias a la integración de su ecosistema y a la percepción de valor de sus productos.

Un recordatorio de cómo ha cambiado la industria

Los consumidores se acostumbraron a ver avances tecnológicos constantes sin incrementos drásticos en los precios. Sin embargo, el auge de la inteligencia artificial, la complejidad de los semiconductores modernos y la creciente competencia por componentes estratégicos están modificando ese equilibrio.

Ya no se trata únicamente de fabricar mejores teléfonos o computadoras. La industria tecnológica está compitiendo por recursos cada vez más escasos en una era dominada por la inteligencia artificial.

Y mientras las empresas buscan mantenerse a la vanguardia de esa carrera, los consumidores podrían terminar pagando parte de la factura.

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Levi´s es una de las marcas de apparel con mayor músculo publicitario a nivel global. De acuerdo con su reporte anual 10-K presentado ante la SEC, la empresa destinó $437 millones de dólares en publicidad y promoción durante el año fiscal 2025 lo que equivalen al 7.0 por ciento de sus ingresos netos totales. Este gasto subió 1.6 por ciento respecto al año fiscal 2024, cuando el rubro registró $430.2 millones de dólares. En los primeros nueve meses del año fiscal 2025, el gasto acumulado ya era de $306.4 millones, un incremento de 3.1 por ciento interanual.

Estos datos se enmarcan en un año récord para la compañía ya que en FY2025, Levi Strauss reportó ingresos netos totales de $6.3 mil millones de dólares, un crecimiento de 4 por ciento reportado y 7 pro ciento orgánico respecto a FY2024 con un margen bruto de 61.7 por ciento, el más alto en su historia. La marca Levi’s creció 7 por ciento orgánico en el año y se mantiene como la marca de denim número uno a nivel global, con más participación de mercado que las siguientes dos competidoras combinadas.

En enero de 2024, Levi’s renovó su acuerdo de naming rights con los San Francisco 49ers por una extensión de 10 años valuada en $170 millones de dólares, es decir, $17 millones anuales que mantiene su nombre en el estadio de Santa Clara hasta la temporada 2043 de la NFL. Esta extensión se cerró cuando aún quedaban 9 años vigentes del contrato original de 2013 (un deal de 20 años por $220 millones), lo que convierte a Levi’s Stadium en uno de los tres acuerdos de naming rights más grandes de toda la NFL, solo por debajo de SoFi Stadium ($31.25 millones anuales) y al nivel de AT&T Stadium en Dallas.

Pero la marca no paga ese precio por nostalgia. Lo paga porque sabe que ese estadio es una plataforma de visibilidad global y la Copa del Mundo 2026 era el mayor argumento para que esa inversión rindiera frutos, pero la FIFA tenía otros planes.

La agencia detrás del momento

Durante tres años, TBWA\Chiat\Day Los Ángeles fue la agencia creativa de registro (AOR) de Levi’s — una relación que arrancó en 2023 y produjo algunas de las campañas más comentadas de la marca en ese periodo, incluyendo la colaboración con Beyoncé para la serie “Reiimagine” y el lanzamiento global “The Floor Is Yours”. La agencia también estuvo detrás de “Behind Every Original”, la campaña de Super Bowl LX lanzada en febrero de 2026 que mostraba a íconos culturales exclusivamente de espaldas — una apuesta creativa arriesgada y muy de la misma veta conceptual que lo que vino después con la lona.

El timing es relevante: justo en la semana previa al arranque del Mundial, Ad Age reportó que Levi’s decidió abandonar el modelo de AOR a favor de un esquema de agencias por proyecto. El movimiento significó, en la práctica, un golpe para TBWA\Chiat\Day, que deja de tener exclusividad creativa global sobre la marca.

Lo que no está confirmado en fuentes públicas es si TBWA\Chiat\Day participó específicamente en la ejecución de la respuesta social al logo tapado, o si fue un trabajo interno del equipo de marketing de la marca liderado por Kenny Mitchell CEO de LEVI´s. Lo que sí es claro es que la velocidad y el tono de la respuesta son consistentes con la voz construida durante esa relación de tres años: humor sin pretensión, identidad sin miedo, cultura sin permiso.

¿Por qué la FIFA borra los nombres de los estadios?

La FIFA no es una federación deportiva en el sentido romántico de la palabra. Es una máquina de ingresos por derechos comerciales. Para el Mundial 2026, se estima que los patrocinios generarán $2.8 mil millones de dólares en ingresos para la organización y uno de sus pilares financieros más importantes, junto con los derechos de televisión. Esos ingresos provienen de un grupo acotado de marcas que pagan cifras extraordinarias por la exclusividad de aparecer asociadas al torneo más visto del planeta: Coca-Cola, Visa, Hyundai, Lenovo, Qatar Airways, entre otros.

Pero la lógica es simple y brutal ya que si pagas cientos de millones de dólares por ser el único refresco, el único banco o el único fabricante de autos visible durante el Mundial, no puedes tolerar que el estadio donde se juega la semifinal lleve el nombre de una marca competidora o de cualquier marca que no haya pagado por ese derecho. La visibilidad no negociada destruye el valor del patrocinio exclusivo.

Por eso existe la política de “clean venue”: todos los estadios sede deben eliminar cualquier branding corporativo que no pertenezca a los patrocinadores oficiales del torneo. Sin excepciones. Sin importar si ese branding está cosido en el nombre del edificio, integrado en la arquitectura o tiene contrato vigente por 20 años más.

El resultado en el Mundial 2026 fue particularmente llamativo porque, a diferencia de ediciones anteriores en Qatar, Rusia o Brasil en donde los estadios se construyeron para el torneo y no tenían naming rights previos en Estados Unidos, Canadá y México prácticamente todos los recintos llevan el nombre de un patrocinador comercial. MetLife Stadium se convirtió en “New York New Jersey Stadium”. SoFi Stadium en “Los Angeles Stadium”. Gillette Stadium en “Boston Stadium”. NRG Stadium en “Houston Stadium”. Y el Levi’s Stadium de Santa Clara, en “San Francisco Bay Area Stadium”.

Doce estadios de la NFL con naming rights vigentes, todos borrados. Pero la diferencia es que ninguno reaccionó como Levi’s.

El batwing de Levi’s no es un texto. No es un nombre que puedas sustituir. Es una forma. Y cubrirla con una lona que la abraza de cerca no la oculta: la revela. Las imágenes del logo tapado se viralizaron en cuestión de horas, con miles de usuarios preguntando en tono sarcástico: “¿Qué será lo que está tapado ahí?” cuando todos ya lo sabían.Así que el intento de invisibilizar a Levi’s produjo exactamente lo contrario

Efecto Streisand a escala mundial

El fenómeno tiene nombre en teoría de comunicación: el efecto Streisand. Cuando un intento de suprimir o censurar información genera más atención hacia ella de la que habría tenido si se hubiera ignorado. En este caso, la FIFA convirtió el logo de Levi’s en el tema de conversación más orgánico del arranque del Mundial. Y Levi’s no desperdició ni un minuto.Horas después de que las imágenes comenzaran a circular, la marca actualizó su foto de perfil en Instagram con una versión del logo cubierto por la misma lona blanca. Publicó un Reel del estadio usando el audio viral de TikTok “Nobody’s Gonna Know”  un track asociado globalmente con hacer algo a escondidas y salirse con la suya  con el caption: “Welcome the world to the beautiful stadium.”

Sin un comunicado,sin posicionamiento corporativo y sin explicaciones. Solo con un humor preciso y una velocidad de ejecución así como un profundo entendimiento del momento cultural.Los números lo han confirmado ya que el post superó 700 mil likes en menos de 24 horas en Instagram y en TikTok el video del logo tapado acumuló más de 9 millones de vistas.

En redes sociales, algunos usuarios pedían directamente que Levi’s convirtiera el logo tapado en una camiseta. Otros resumían la situación con una frase que se volvió comentario recurrente en Reddit: “That’s actually quite clever — how to use not being allowed to advertise to actually advertise.”

La estrategia completa, no fue improvisación, lo que parece una reacción brillante es, en realidad, parte de una estrategia construida con anticipación. Porque Levi’s sabía desde mucho antes que su logo sería tapado. La regla del clean venue de FIFA no es nueva se aplica desde hace varios Mundiales. La pregunta era qué hacer con eso.

Lo que está pasando ahora en las tiendas de París lo confirma, ya que la “manta” no se quedó en el estadio ni en las redes sociales. Levi’s extendió el concepto al punto de venta con una coherencia que deja claro que esto no fue reacción espontánea  fue campaña planeada con extensión física.

La cuenta oficial de @levisparis publicó un Reel que lo documenta con precisión: la tienda de los Champs-Élysées amaneció con su fachada intervenida exactamente con el mismo lenguaje visual que el estadio de Santa Clara. El logo batwing sobre la entrada  normalmente iluminado en azul neón sobre la marquesina negra de la tienda, en uno de los escaparates más codiciados del mundo ya aparece cubierto con una lona blanca drapeada, ceñida a la curva de la pieza, de la misma manera en que se hizo en California. La lona ondea ligeramente. La forma del batwing es perfectamente legible debajo.

El caso Levi’s-FIFA es un caso de estudio de cómo las marcas con identidad visual robusta pueden convertir una restricción regulatoria en un momento de construcción de marca que ningún patrocinador pagó  y de cómo esa reputación se monetiza en el punto de venta.

 

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Más allá de los resultados dentro de la cancha, el Mundial de 2026 que se celebra en Estados Unidos, México y Canadá ha dejado una tendencia visual imposible de ignorar: los botines rosas, fucsia y otros colores fluorescentes se han convertido en uno de los elementos más llamativos del torneo. Futbolistas de prácticamente todas las selecciones, desde defensores hasta delanteros, han dejado de lado el tradicional calzado negro para apostar por diseños vibrantes que destacan de inmediato en cada jugada.

La tendencia responde tanto a una estrategia de marketing de las principales marcas deportivas como a la búsqueda de identidad por parte de los jugadores. Los colores llamativos no solo aumentan la visibilidad en las transmisiones televisivas y redes sociales, sino que también permiten a las estrellas del fútbol diferenciarse en un escenario seguido por millones de espectadores alrededor del mundo. El resultado es un Mundial en el que los botines han pasado de ser un simple accesorio deportivo a convertirse en un auténtico protagonista de la conversación fuera del terreno de juego.

¿Por qué los jugadores están usando botines rosas en el Mundial 2026?

La popularidad de los botines rosa y fucsia en el Mundial 2026 no es una casualidad. Años atrás, la consultora de tendencias WGSN y la firma especializada en color Coloro anticiparon que el tono “Electric Fuchsia” sería uno de los colores dominantes para la temporada primavera-verano de 2026. La predicción fue rápidamente adoptada por las principales marcas deportivas, que ajustaron sus lanzamientos para alinearse con esta tendencia global.

⚽️🏆 Repaso de los principales botines que veremos en la Copa del Mundo 2026.

¿Cuál es tu preferido? pic.twitter.com/NtTNyZBGYF

— Marca de Gol (@marcadegol) June 11, 2026

En respuesta, Nike presentó su colección Breakout, Adidas lanzó la línea Road to Glory y Puma apostó por el pack Showtime. Todas estas colecciones comparten una característica en común: el uso de colores vibrantes y fluorescentes que buscan destacar tanto en la cancha como en las transmisiones televisivas y redes sociales. Así, lo que comenzó como una predicción de la industria de la moda terminó convirtiéndose en una de las imágenes más reconocibles del Mundial.

La explicación científica detrás del fenómeno

El predominio de los botines rosa fluorescente también tiene una explicación visual y científica. Este color se ubica prácticamente en el extremo opuesto al verde del césped dentro del círculo cromático, lo que genera un contraste muy marcado que facilita que el calzado destaque de manera inmediata ante la vista. En otras palabras, el cerebro humano identifica estos tonos con mayor rapidez, haciendo que los movimientos de los jugadores y las marcas presentes en el calzado sean mucho más visibles durante los partidos.

La tendencia cobra aún más relevancia en una era dominada por plataformas como TikTok y el consumo de contenido deportivo a través de dispositivos móviles. Para las marcas, este contraste visual representa una ventaja estratégica, ya que garantiza que sus productos sobresalgan en repeticiones, videos virales, tomas cerradas y clips compartidos en redes sociales. De esta manera, cada jugada se convierte en una oportunidad adicional de exposición publicitaria para fabricantes como Nike, Adidas y Puma, que buscan maximizar la visibilidad de sus lanzamientos durante uno de los eventos deportivos más vistos del planeta.

El estudio Eye-Tracking Research in Digital Media Consumer Behavior señala que los elementos visuales con alta luminancia como el rosa hyper-pink o el verde volt, tienden a retener la atención del usuario durante más tiempo al hacer scroll en plataformas como TikTok o Instagram, en comparación con colores más tradicionales como el negro, blanco o azul. Se estima que este tipo de estímulos puede incrementar el tiempo de atención hasta en torno a un 22 por ciento, lo que refuerza su valor en entornos digitales altamente competitivos.

Las marcas beneficiadas

Para marcas como Nike y Adidas, este efecto tiene un impacto directo en el llamado Earned Media Value (EMV), es decir, el valor publicitario generado orgánicamente por los usuarios al compartir, recortar o viralizar jugadas donde estos elementos visuales aparecen de forma destacada. En la práctica, el color deja de ser solo una decisión estética y se convierte en una herramienta estratégica de rendimiento mediático dentro del ecosistema digital del deporte.

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Con el objetivo de atraer nuevos suscriptores y fortalecer su presencia durante la temporada de verano, la plataforma de streaming ha puesto en marcha una promoción especial que ofrece hasta 40 por ciento de descuento en algunos de sus planes anuales. La campaña llega en un momento clave para la compañía, ya que el segundo semestre del año estará marcado por el estreno de nuevos contenidos y el regreso de algunas de sus producciones más exitosas. Entre ellas destaca la Casa del Dragón, cuya nueva temporada figura entre los lanzamientos más esperados por los seguidores del universo de fantasía creado por George R. R. Martin.

La iniciativa permite a los consumidores acceder a una tarifa reducida a cambio de comprometerse con una suscripción de largo plazo, una estrategia cada vez más común entre las plataformas digitales en un mercado altamente competitivo.

Con este descuento, HBO Max busca incentivar la permanencia de los usuarios y captar nuevas audiencias interesadas en su catálogo de series, películas, documentales y producciones originales. Para los consumidores, la promoción representa una oportunidad para reducir el costo anual de la suscripción y acceder a algunos de los contenidos más populares de la plataforma a un precio más competitivo.

¿Cuál es la promoción de suscripción de HBO Max?

La promoción ofrece hasta 40 por ciento de descuento en algunos de sus planes anuales, por lo que los interesados deberán tomar una decisión antes de la fecha límite establecida por la compañía. La promoción estará vigente únicamente hasta el 15 de julio de 2026 y aplica exclusivamente para las modalidades de pago anual por adelantado. Esto significa que los usuarios no recibirán un descuento en la tarifa mensual, sino que deberán cubrir el costo de los 12 meses desde el momento de la contratación para acceder al beneficio.

HBO Max is slashing annual subscription prices by 40% ahead of the premiere of ‘HOUSE OF THE DRAGON’ Season 3.

The offer is available across all three streaming tiers: Basic with Ads, Standard, and Premium.

(https://t.co/pxMR4YZpHi) pic.twitter.com/1uc2o4mtUX

— Pop Base (@PopBase) June 18, 2026

La estrategia de HBO con la Casa del Dragón

La estrategia busca incentivar compromisos de largo plazo por parte de los suscriptores, al tiempo que les permite asegurar una tarifa preferencial durante su primer año de servicio. Para quienes ya tenían previsto mantener una suscripción activa a HBO Max durante varios meses, la oferta representa una alternativa para reducir el gasto total y acceder a todo el catálogo de contenidos de la plataforma con un ahorro significativo frente al esquema de pagos mensuales.

Según reportes de la consultora de suscripciones Antenna, la tasa de cancelación mensual (churn) promedio de las plataformas de streaming ronda el 5 al 7 por ciento. Sin embargo, para los usuarios con planes anuales (como el esquema de HBO Max), esta tasa cae a menos del 2 por ciento anual, lo que garantiza a la empresa un flujo de caja predecible y reduce drásticamente el costo de adquisición de clientes.

Asimismo, cuando la plataforma lanzó su plan anual en mercados clave como Latinoamérica y Estados Unidos, la tarifa anual se fijó con un descuento que equivalía a un ahorro de entre el 33 y el 40 por ciento en comparación con el pago de 12 meses individuales. En términos prácticos, el suscriptor anual recibía aproximadamente 4 meses gratis al año a cambio de su compromiso a largo plazo.

Las plataformas y los descuentos

La estrategia de ofrecer descuentos antes de grandes estrenos no es exclusiva de HBO Max. Disney+ ha perfeccionado esta táctica al lanzar promociones especiales semanas antes de la llegada de algunos de sus contenidos más esperados, como nuevas temporadas de The Mandalorian o producciones de alto presupuesto basadas en personajes de Marvel Studios.

El objetivo es claro: asegurar una base sólida de suscriptores antes de los estrenos que generan mayor conversación y expectativa. Para ello, la plataforma suele aprovechar eventos promocionales como Disney+ Day, durante los cuales congela tarifas anuales o aplica descuentos de entre 30 y 40 por ciento sobre el costo del primer año de servicio. Con esta estrategia, la compañía no solo impulsa la adquisición de nuevos usuarios, sino que también mejora sus niveles de retención al incentivar compromisos de suscripción de largo plazo.

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Las salas de cine han recibido a millones de espectadores en 2026 gracias a una cartelera marcada por secuelas esperadas, franquicias globales, adaptaciones de videojuegos y producciones que lograron convertirse en fenómenos de taquilla. Algunas cintas superaron ampliamente los 600 millones de dólares en ingresos, mientras que otras sorprendieron al posicionarse entre los títulos más vistos del año. El Departamento de Investigación de Merca 2.0 se dio a la tarea de recopilar estos datos, revelando cuáles han sido las películas más taquilleras del año.

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¿Cuáles son las películas más taquilleras de 2026?

La carrera por la taquilla dejó una lista de producciones que destacaron por su desempeño en cines y por su capacidad para mantenerse durante semanas entre las opciones preferidas del público.

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Desde historias basadas en personajes ya conocidos hasta nuevas propuestas respaldadas por importantes estudios, estas fueron las películas que registraron las mayores recaudaciones del año:

• 1. Super Mario Galaxy: La película: 993 millones de dólares.
• 2. Michael: 853 millones de dólares.
• 3. Proyecto Salvación: 678 millones de dólares.
• 4. Pegasus 3: 653 millones de dólares.
• 5. El diablo viste a la moda 2: 643 millones de dólares.
• 6. Hoppers: 372 millones de dólares.
• 7. The Mandalorian and Grogu: 251 millones de dólares.
• 8. Cumbres borrascosas: 241 millones de dólares.
• 9. Blades of the Guardians: 215 millones de dólares.
• 10. Scream 7: 207 millones de dólares.

La producción más exitosa de 2026 ha sido Super Mario Galaxy: La película, que alcanzó 993 millones de dólares en ingresos mundiales. La adaptación inspirada en el universo de Nintendo estuvo cerca de superar la barrera de los mil millones de dólares y se convirtió en la líder absoluta de la taquilla.

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En segundo lugar apareció Michael, dirigida por Antoine Fuqua. La cinta basada en la vida de Michael Jackson acumuló 853 millones de dólares y logró posicionarse como uno de los mayores éxitos cinematográficos del año.

La tercera posición correspondió a Proyecto Salvación, dirigida por Phil Lord y Christopher Miller, con una recaudación de 678 millones de dólares. Muy cerca se ubicó Pegasus 3, que cerró su recorrido comercial con 653 millones de dólares.

El quinto puesto fue para El diablo viste a la moda 2. La secuela dirigida por David Frankel alcanzó 643 millones de dólares y se consolidó entre los estrenos más rentables de la temporada. La diferencia comenzó a ampliarse a partir de Hoppers, que sumó 372 millones de dólares.

The Mandalorian and Grogu ocupó la séptima posición, con 251 millones de dólares, seguida por Cumbres borrascosas, que registró 241 millones. Más abajo aparecieron Blades of the Guardians, con 215 millones de dólares, y Scream 7, que completó el top 10 con una recaudación de 207 millones.

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El negocio detrás de los éxitos de taquilla de 2026

Las películas que lideraron la taquilla mundial en 2026 destacaron por la venta de boletos y el valor comercial que generaron para estudios, distribuidores y empresas asociadas. Los mayores éxitos del año estuvieron respaldados por estrategias que combinaron estrenos globales, campañas publicitarias y el aprovechamiento de marcas ya conocidas por el público.

Producciones como Super Mario Galaxy: La película, Michael y El diablo viste a la moda 2 llegaron a los cines con una ventaja importante: el reconocimiento previo de sus personajes, historias o protagonistas. Esto permitió captar la atención de los espectadores desde las primeras etapas de promoción y mantener el interés durante semanas.

Además de la recaudación obtenida en salas, estas películas impulsaron otras fuentes de ingresos. Los acuerdos de licencia, la venta de productos relacionados, las colaboraciones promocionales y los derechos de distribución internacional formaron parte del impacto económico generado por los principales estrenos del año.

La presencia de franquicias también continuó siendo un factor relevante dentro del mercado cinematográfico. Los estudios apostaron por historias con audiencias ya establecidas, capaces de atraer espectadores en distintos países y grupos de edad.

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La industria restaurantera se perfila como una de las grandes beneficiadas por la derrama económica que generará el Mundial 2026 en México. De acuerdo con estimaciones de la Cámara Nacional de la Industria de Restaurantes y Alimentos Condimentados (Canirac), más de 206 mil establecimientos de alimentos y bebidas podrían capitalizar el aumento en la afluencia de consumidores durante el torneo.

El organismo prevé que, durante junio y julio, las ventas del sector registren incrementos de hasta 29 por ciento, impulsadas por la llegada de turistas nacionales e internacionales, así como por el mayor consumo asociado a la transmisión de los partidos. El escenario coloca a restaurantes, bares y negocios de comida entre los principales ganadores del evento deportivo más importante del planeta.

Las previsiones optimistas para el sector contrastan con los desafíos que actualmente enfrentan cientos de negocios en la capital del país. De acuerdo con estimaciones de la misma instirución, más de mil restaurantes han resultado afectados por los plantones y bloqueos registrados en distintos puntos de la Ciudad de México, una situación que ha provocado caídas de hasta 40 por ciento en las ventas en apenas una semana.

El escenario refleja la vulnerabilidad de la actividad restaurantera ante factores externos, incluso en un contexto marcado por la expectativa económica que genera el torneo Si bien el torneo promete impulsar el consumo y atraer a millones de visitantes, una parte del sector continúa lidiando con afectaciones inmediatas que limitan el flujo de clientes y reducen la actividad comercial en zonas clave de la ciudad.

¿Cómo ha impulsado el Mundial a los bares y restaurantes a pesar de los conflictos?

Las estimaciones forman parte del estudio “El Mundial 2026 detonará el consumo en México”, elaborado por la Canirac en conjunto con Grupo Modelo y el Consejo de la Comunicación. El análisis proyecta una derrama económica adicional superior a los 562 millones de dólares para las ciudades y sectores vinculados al evento.

Como parte de este escenario, el organismo prevé la llegada de más de 836 mil turistas durante la justa mundialista, así como la generación de cerca de 39 mil empleos en la industria restaurantera, un sector que actualmente sostiene alrededor de 2.4 millones de puestos de trabajo directos en el país.

Las proyecciones coinciden con un estudio de Deloitte, que estima que la justa mundialista aportará alrededor de 2 mil 730 millones de dólares a la economía mexicana, equivalente a 0.14 por ciento del Producto Interno Bruto (PIB). En un escenario más favorable, la derrama podría incluso superar los 4 mil millones de dólares, consolidando al Mundial como uno de los mayores catalizadores de consumo, turismo e inversión para México en los próximos años.

Los obstáculos aún por enfrentar

A pesar de las expectativas positivas en torno al Mundial 2026, la industria restaurantera continúa enfrentando presiones significativas sobre sus costos operativos. Entre los factores que más impactan al sector se encuentra el incremento al impuesto aplicado a las bebidas endulzadas, que de acuerdo al Paquete Económico aprobado por el Congreso de la Unión y publicado en el Diario Oficial de la Federación (DOF), desde enero pasó de 1.64 a 3.08 pesos por litro, encareciendo productos de alta rotación como los refrescos.

A ello se suma la aplicación de un gravamen de 2 por ciento a las plataformas de entrega a domicilio, así como el aumento de 13 por ciento al salario mínimo en la mayor parte del país. En conjunto, estas medidas han elevado los costos para miles de establecimientos, obligándolos a buscar mayores niveles de eficiencia o trasladar parte de estos incrementos a los precios finales para mantener su rentabilidad.

El boom del “consumo alternativo”, un pilar fundamental

El impacto económico del Mundial 2026 también se está sintiendo fuera de los estadios, pues de acuerdo con la Canirac, entre 20 y 25 por ciento de los aficionados optarán por seguir los partidos desde bares, cantinas y restaurantes, convirtiendo a estos establecimientos en uno de los principales beneficiarios de la fiebre futbolística. La tendencia ya quedó reflejada tras el partido inaugural, en el que México derrotó 2-0 a Sudáfrica, ya que los negocios con mejor desempeño reportaron incrementos de entre 40 y 50 por ciento en sus ventas respecto a un día habitual, según cifras de la Secretaría de Economía.

Los datos confirman que, más allá de las sedes mundialistas y de los problemas a los que se enfrentan, el torneo se está consolidando como un importante detonador de consumo para la industria restaurantera y de entretenimiento.

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La conversación sobre inteligencia artificial se centró en quién desarrollaría los modelos más avanzados. Ahora la discusión parece haber cambiado de dirección. La pregunta ya no es únicamente quién lidera la carrera tecnológica, sino quién tendrá la capacidad de establecer las reglas bajo las que operará una de las herramientas más influyentes del siglo XXI.

Ese fue uno de los temas que tomó protagonismo durante la reciente cumbre del G7 celebrada en Francia, donde algunos de los nombres más importantes de la industria tecnológica se reunieron con líderes políticos para discutir los desafíos y oportunidades que plantea la inteligencia artificial.

De acuerdo con información de la cnbc, entre los participantes destacaron Dario Amodei, director ejecutivo de Anthropic, y Demis Hassabis, director ejecutivo de Google DeepMind, quienes defendieron la idea de crear una coalición internacional en materia de inteligencia artificial encabezada por Estados Unidos. La propuesta fue planteada durante una reunión privada en la que también participaron otros ejecutivos tecnológicos, incluido Sam Altman, de OpenAI.

Más que una discusión sobre innovación, el encuentro reflejó una preocupación creciente dentro de la industria. A medida que los modelos de inteligencia artificial se vuelven más sofisticados y adquieren capacidades cada vez más avanzadas, también aumentan las dudas sobre los riesgos asociados a su uso.

¿Por qué surge ahora esta propuesta?

La iniciativa llega en un momento particularmente sensible para el sector.

Durante los últimos meses han aparecido modelos capaces de ejecutar tareas complejas relacionadas con programación, automatización y análisis de sistemas informáticos. Aunque estas capacidades representan enormes oportunidades para empresas y gobiernos, también han encendido alertas en torno a la ciberseguridad.

Los expertos advierten que herramientas cada vez más potentes podrían ser utilizadas para identificar vulnerabilidades digitales, automatizar ataques o acelerar procesos que anteriormente requerían amplios conocimientos técnicos.

Ante este escenario, algunos líderes tecnológicos consideran que los países aliados deberían coordinarse para establecer estándares comunes, compartir información sobre riesgos y definir mecanismos de supervisión antes de que la tecnología avance más rápido que la regulación.

La idea impulsada por Amodei y Hassabis apunta precisamente hacia esa dirección. En lugar de que cada nación construya sus propias reglas de forma aislada, buscan una estrategia coordinada que permita responder de manera conjunta a los desafíos emergentes.

La geopolítica entra en la conversación

La propuesta también revela cómo la inteligencia artificial se ha convertido en un tema geopolítico.

Hace apenas unos años, las discusiones sobre IA estaban concentradas en laboratorios de investigación y empresas tecnológicas. Hoy forman parte de las agendas de seguridad nacional, competitividad económica y relaciones internacionales.

La razón es sencilla. Los países que lideren el desarrollo de esta tecnología podrían obtener ventajas significativas en productividad, innovación científica, defensa y crecimiento económico.

Por ello, detrás de los debates sobre regulación existe una competencia más amplia relacionada con la influencia global.

La propuesta presentada durante el G7 sugiere que Estados Unidos mantenga un papel central en la construcción de ese marco internacional. Según reportes sobre las conversaciones, incluso hubo coincidencias entre algunos líderes políticos respecto a la posibilidad de que Washington encabece una alianza de este tipo.

Sin embargo, esta visión también podría generar cuestionamientos. Algunos analistas consideran que la gobernanza global de la inteligencia artificial debería incluir una representación más amplia y no depender únicamente de las economías occidentales.

¿Quién escribe las reglas de una tecnología global?

La pregunta de fondo es cada vez más relevante.

La inteligencia artificial ya no es una herramienta limitada a Silicon Valley. Su impacto alcanza industrias, gobiernos, universidades y millones de usuarios alrededor del mundo.

Por ello, cualquier intento de establecer normas internacionales inevitablemente abre un debate sobre legitimidad, representación y poder.

Mientras algunas empresas argumentan que es necesario actuar rápidamente para reducir riesgos, otros sectores sostienen que la construcción de reglas globales debe incorporar a más países, organismos multilaterales y actores independientes.

El desafío consiste en encontrar un equilibrio entre innovación y supervisión sin frenar el desarrollo tecnológico.

Un nuevo capítulo para la industria

Lo ocurrido en el G7 refleja una transformación importante dentro del ecosistema tecnológico.

Durante la última década, las grandes compañías de inteligencia artificial concentraron sus esfuerzos en construir modelos cada vez más capaces. Ahora también buscan participar activamente en la definición de las estructuras regulatorias que determinarán cómo se utilizarán esas herramientas en el futuro.

En otras palabras, la carrera ya no se libra únicamente en los centros de investigación o en los lanzamientos de nuevos modelos. También se desarrolla en las mesas de negociación donde gobiernos y empresas intentan acordar las reglas del juego.

La inteligencia artificial está entrando en una etapa en la que el liderazgo no dependerá solo de quién tenga la mejor tecnología, sino también de quién logre influir en las normas que guiarán su desarrollo durante los próximos años. Esa discusión apenas comienza y podría ser tan decisiva como la propia innovación tecnológica.

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El mercado global de tablets vive una nueva etapa de crecimiento, pero la competencia se concentra en dos gigantes tecnológicos: Apple y Samsung.

Mientras el iPad mantiene el liderazgo mundial con una participación superior al 40%, la firma surcoreana continúa como el principal rival en una industria que busca recuperar dinamismo tras varios años de altibajos.

De acuerdo con datos de Statista y Omdia, Apple cerró el primer trimestre de 2026 con una participación de 40.1% en los envíos mundiales de tablets, una cifra que confirma la fortaleza de la marca en un segmento que ella misma ayudó a popularizar hace más de una década.

Samsung se mantiene en el segundo lugar, seguida por fabricantes como Huawei, Lenovo y Xiaomi, que intentan ganar terreno en distintos mercados.

La competencia no solo se refleja en las ventas. También involucra innovación, ecosistemas digitales y estrategias para captar consumidores que buscan dispositivos para trabajo, entretenimiento y educación.

Apple conserva el trono gracias al iPad

La posición de Apple se explica por la fortaleza del iPad, producto que continúa siendo el referente dentro de la industria de tablets. Durante 2025, la compañía comercializó alrededor de 58.3 millones de unidades a nivel mundial, una cifra que muestra una recuperación frente a años anteriores y confirma la vigencia del dispositivo entre consumidores y empresas.

Los datos también muestran que Apple alcanzó una participación de 41.9% en los envíos globales de tablets durante el cuarto trimestre de 2025. Aunque la empresa ha enfrentado una mayor presión competitiva en los últimos años, sigue conservando una ventaja considerable frente a sus rivales.

La marca también se beneficia de un ecosistema integrado que conecta iPad, iPhone, Mac y otros dispositivos. Esta estrategia fortalece la fidelidad de los usuarios y dificulta que migren hacia otras plataformas.

Además, el iPad continúa liderando la preferencia de los consumidores en mercados clave como Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Alemania y Francia, donde aparece como la tablet más utilizada dentro de los hogares.

Samsung acelera la competencia en tablets

A pesar del dominio de Apple, Samsung se ha consolidado como el único competidor capaz de disputarle una parte relevante del mercado global. La compañía ha fortalecido su oferta de tablets premium y de gama media, lo que le permite competir en distintos niveles de precio.

El fabricante surcoreano destaca especialmente en algunos mercados europeos. En países como Italia y España, Samsung incluso supera al iPad en términos de propiedad de tablets dentro de los hogares, una señal de que la competencia se encuentra más equilibrada fuera de Norteamérica.

La estrategia de Samsung también aprovecha la popularidad del sistema operativo Android, que ha ganado participación dentro del mercado mundial de tablets durante los últimos años. Este crecimiento ha permitido que más fabricantes desarrollen dispositivos competitivos y amplíen las opciones para los consumidores.

Un mercado que vuelve a crecer

La disputa entre Apple y Samsung ocurre en un momento favorable para la industria. Statista estima que el mercado mundial de tablets generó ingresos por 53.73 mil millones de dólares en 2024 y proyecta un crecimiento constante hacia 2030.

Aunque los envíos globales muestran señales de estabilización, la demanda continúa impulsada por usuarios que utilizan estos dispositivos para actividades profesionales, educativas y de entretenimiento. También existe una tendencia hacia modelos más avanzados y con mayores capacidades, lo que ha contribuido al incremento del precio promedio de las tablets.

En este escenario, Apple parte como líder indiscutible, pero Samsung ha demostrado que puede competir de forma cada vez más cercana. La batalla por el mercado mundial de tablets está lejos de terminar y todo apunta a que ambas compañías seguirán marcando el rumbo de una industria que vuelve a ganar protagonismo.

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¿Qué hace que el eslogan de una marca sea más efectivo? Una investigación, realizada por Bayes Business School, la Universidad de Missouri y la Universidad de Arizona, encontró una tensión clave para los especialistas en marketing: los eslóganes fáciles de procesar suelen gustar más, pero se recuerdan menos; mientras que los más complejos pueden ser menos agradables, pero más memorables.

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¿Qué palabras funcionan mejor en los eslóganes de marca?

De acuerdo con el estudio, los consumidores tienden a preferir eslóganes cortos, sin el nombre de la marca y con palabras frecuentes, abstractas y fáciles de entender. Este tipo de frases resultan más agradables porque requieren menor esfuerzo cognitivo.

Sin embargo, cuando el objetivo es que el público recuerde mejor el mensaje, los investigadores encontraron que funcionan mejor los eslóganes más largos, que incluyen el nombre de la marca y usan palabras poco comunes o más concretas.

¿Por qué algunos eslóganes gustan más pero se recuerdan menos?

La investigación analizó 820 eslóganes de marcas y realizó distintos experimentos con estudiantes y trabajadores en línea. Los participantes calificaron cuánto les gustaban ciertos eslóganes y después fueron sometidos a una prueba sorpresa para medir cuáles recordaban.

Los autores identificaron cinco propiedades lingüísticas que influyen directamente en el gusto y la memoria: longitud, inclusión del nombre de la marca, frecuencia de las palabras, distintividad perceptual y nivel de abstracción.

Ejemplos de eslóganes más memorables y más agradables

El estudio señala que un eslogan como “Like a good neighbor, State Farm is there” puede recordarse mejor porque incluye el nombre de la marca, pero también puede gustar menos por ser más largo.

En contraste, frases con palabras más comunes o abstractas suelen resultar más agradables. Por ejemplo, “bad breath” puede ser más fácil de procesar que “halitosis”, lo que aumenta la preferencia del consumidor, aunque reduce la recordación.

¿Qué deben hacer las marcas al crear un eslogan?

Los investigadores sugieren que las marcas nuevas o con baja notoriedad pueden beneficiarse de eslóganes más memorables, aunque sean menos fluidos. Para ello, pueden utilizar palabras raras, concretas o incluir explícitamente el nombre de la marca.

En cambio, las marcas ya consolidadas podrían optar por eslóganes más fáciles de procesar, con palabras comunes, abstractas y frases más cortas, ya que su principal objetivo puede ser generar afinidad o clics.

¿Cómo impacta un buen eslogan en la publicidad digital?

Uno de los experimentos mostró que mejorar la fluidez de un eslogan aumentó la tasa de clics en un anuncio de Facebook de 1.3% a 1.7%, lo que representa un incremento de 28% y una reducción en el costo por clic.

Esto confirma que las palabras no solo influyen en la percepción de una marca, sino también en métricas clave de marketing digital como el CTR, la recordación publicitaria y la eficiencia de inversión.

¿Cuál es la lección para los mercadólogos?

El hallazgo central es que no existe un eslogan perfecto para todos los objetivos. Si una marca busca gustar más, debe elegir palabras simples, frecuentes y abstractas. Si busca ser recordada, debe apostar por frases más distintivas, concretas y con mayor carga de marca.

En palabras del profesor Zachary Estes, coautor del estudio, las marcas invierten mucho tiempo y dinero en crear eslóganes que los consumidores recuerden y aprecien. Esta investigación ofrece una guía práctica para elegir las palabras correctas según la estrategia de cada marca.

¿Perdiste tu contraseña?

La Copa Mundial de la FIFA es uno de los eventos deportivos más valiosos para las marcas. Las empresas que adquieren derechos oficiales invierten millones de dólares para asociarse con el torneo y obtener exclusividad comercial. Sin embargo, cada edición enfrenta el mismo desafío: el marketing de emboscada (ambush marketing), una estrategia mediante la cual compañías no patrocinadoras buscan aprovechar la atención del evento sin pagar por los derechos correspondientes.

En esta edición 2026, la FIFA enfrenta un reto particular. Muchos de los estadios sede ya cuentan con acuerdos comerciales permanentes, desde derechos de nombre hasta patrocinios visibles en diferentes espacios de las instalaciones. Para proteger a sus socios oficiales, la organización exige que durante el torneo estos recintos adopten una imagen neutral y libre de referencias comerciales ajenas al Mundial.

La principal herramienta para lograrlo son las llamadas “zonas limpias”, áreas alrededor de los estadios y espacios oficiales donde se restringe la publicidad no autorizada, las activaciones promocionales y otras acciones de marketing que puedan generar asociaciones indebidas con el evento. Paralelamente, la FIFA protege legalmente sus marcas, logotipos, trofeos, mascotas y demás activos de propiedad intelectual para impedir que terceros sugieran una relación comercial inexistente.
Vimos el caso particular de México y el Estadio Azteca, donde la FIFA ha sostenido un sonado enfrentamiento con los propietarios de los palcos que exigen sus derechos, a quienes les ha negado sus derechos, desde la entrada gratuita, hasta el uso de su lugar de estacionamiento o la instrucción de sus propios alimentos y bebidas. El caso sigue en tribunales.

Sin embargo, el verdadero desafío ya no se encuentra únicamente en los estadios. Las redes sociales y las plataformas digitales han ampliado las oportunidades para que marcas de todos los tamaños participen en la conversación mundialista sin utilizar elementos protegidos. Desde campañas temáticas hasta contenidos en tiempo real, muchas empresas logran vincularse emocionalmente con el torneo sin infringir
directamente las normas.
El fenómeno también alcanza a restaurantes, bares, comercios y marcas de moda que adaptan sus promociones al ambiente futbolístico. Mientras no utilicen marcas registradas ni se presenten como patrocinadores oficiales, gran parte de estas acciones son perfectamente legales.

Para contrarrestar estas prácticas, la FIFA ha fortalecido sus sistemas de monitoreo, tanto en medios tradicionales como en plataformas digitales, con equipos especializados que identifican posibles infracciones y actúan rápidamente cuando detectan usos indebidos de sus activos comerciales.

Aun así, la experiencia demuestra que eliminar por completo el marketing de emboscada es prácticamente imposible. La creatividad de las marcas suele encontrar nuevas formas de aprovechar la atención global que genera el torneo. Por ello, más que erradicar el fenómeno, el objetivo de la FIFA es proteger el valor de sus patrocinadores oficiales y limitar las oportunidades de asociación no autorizada.

Proteger su exclusividad es fundamental, ya que, en cada ciclo mundialista, los patrocinadores oficiales invierten más de $2,7 mil millones de dólares. La FIFA no publica una cifra oficial exacta sobre las pérdidas económicas que le genera el ambush marketing o publicidad parasitaria. Sin embargo, la magnitud del impacto es enorme, considerando que la venta de derechos de marketing aporta miles de millones de dólares a sus arcas.
El Mundial 2026 volverá a demostrar que la competencia no solo se juega en la cancha. También se disputa en el terreno del marketing, donde la exclusividad comprada por unos y la creatividad de otros mantienen, una batalla constante por captar la atención de miles de millones de consumidores alrededor del mundo.

Epic Games confirmó oficialmente la llegada de una colaboración entre Sonic y Fortnite durante el Unreal Fest Chicago 2026. El esperado crossover estará relacionado con Sonic Racing: CrossWorlds, la próxima entrega de carreras protagonizada por el icónico erizo azul de SEGA. Aunque la alianza ya es una realidad, por ahora las compañías no han revelado detalles sobre los contenidos, personajes, objetos cosméticos o modos de juego que formarán parte del evento, por lo que los fanáticos deberán esperar nuevos anuncios en las próximas semanas.

Por el momento, Epic Games mantiene en reserva los detalles de la colaboración, aunque la compañía adelantó que compartirá más información sobre el crossover en el transcurso de este año. Se espera que en los próximos meses se revelen los contenidos, recompensas y novedades que llegarán a Fortnite como parte de esta alianza con la franquicia de Sonic.

Asimismo, la compañía confirmó que la colaboración estará directamente vinculada con Sonic Racing: CrossWorlds, el próximo título de carreras de la franquicia de Sega. Además, la compañía adelantó que los jugadores que adquieran el juego a través de la Epic Games Store recibirán contenido especial como parte de la promoción, aunque por ahora no se han revelado detalles sobre la recompensa incluida con la compra.

SONIC x FORTNITE OFFICIAL ANNOUNCEMENT

• CONFIRMED COMINGTHIS YEAR
• Will be a collab with Sonic Racing CrossWorlds
• Includes a gift-with-purchase from Epic Games Store pic.twitter.com/I9GnnW10ie

— HYPEX (@HYPEX) June 17, 2026

Fortnite se sigue fortaleciendo con el licensing

El licensing, o licenciamiento, es un modelo de negocio en el que el titular de una marca, personaje, diseño o cualquier propiedad intelectual concede a un tercero el derecho de usarla en productos o servicios por un tiempo, territorio y condiciones previamente definidos. A cambio, el licenciatario paga una compensación económica, generalmente en forma de regalías calculadas como un porcentaje de las ventas.

Este esquema permite a las marcas expandir su presencia en nuevos mercados y categorías sin asumir directamente los costos de producción o distribución, mientras que las empresas que adquieren la licencia pueden aprovechar el reconocimiento, posicionamiento y valor emocional de una propiedad ya consolidada para impulsar sus ventas.

De acuerdo con Statista, el mercado global de productos con licencia representa una industria de enorme escala, con un valor estimado de alrededor de 340 mil millones de dólares anuales. Este segmento destaca por su tamaño y dinamismo, ya que ha mantenido un crecimiento sostenido de entre el 4 y el 8 por ciento anual en los últimos años, superando incluso el ritmo de expansión del retail tradicional.

Las colaboraciones más emblemáticas

Esta estrategia ha demostrado ser efectiva a través de colaboraciones especiales dentro de la industria del entretenimiento. Recientemente, el popular videojuego anunció los skins de Ben 10, una de las caricaturas más populares de los años 2000.

En 2023, Bamtang Games se asoció con DreamWorks Animation para lanzar DreamWorks All-Star Kart Racing. Este título que reúne a personajes de franquicias emblemáticas como Shrek, Kung Fu Panda y Trolls, entre otras, consolidando así el atractivo de este tipo de alianzas para captar la atención de audiencias multigeneracionales.

Asimismo, Fortnite se ha consolidado como uno de los casos más representativos de esta tendencia. En lugar de desarrollar nuevos títulos, múltiples marcas han optado por integrar a sus personajes destacados con audiencias jóvenes. Franquicias como Dragon Ball, Naruto, My Hero Academia, Padre de Familia (con la inclusión de Peter Griffin), Futurama y las Tortugas Ninja han tenido colaboraciones dentro del juego, consolidando esta estrategia como una vía de visibilidad masiva y engagement en el ecosistema digital.

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Rockstar Games anunció una nueva iniciativa para recompensar a la comunidad de Grand Theft Auto V, al confirmar que los usuarios podrán actualizar sin costo a las versiones optimizadas para PlayStation 5 y Xbox Series X|S. El beneficio estará disponible para quienes ya cuenten con una copia del título en PlayStation 4 y, en el ecosistema de Xbox, para los propietarios de la edición digital de Xbox One, permitiéndoles acceder a mejoras gráficas y de rendimiento sin realizar un pago adicional.

La actualización estará disponible a partir del 18 de junio y permitirá a los jugadores acceder a las mejoras gráficas, de rendimiento y tiempos de carga optimizados que ofrece la actual generación de consolas. Además, Rockstar confirmó que los usuarios podrán transferir de manera sencilla su progreso tanto del modo historia como de GTA Online, garantizando una transición sin contratiempos hacia la versión mejorada del popular título.

¿Quiénes podrán obtener GTA V gratis en PS5 y Xbox Series?

En el caso de PlayStation, la actualización gratuita estará disponible para todos los jugadores que ya cuenten con cualquier edición de Grand Theft Auto V para PS4. Por su parte, en Xbox, el beneficio aplicará para los usuarios que posean la versión digital del juego en Xbox One, quienes podrán dar el salto a la edición optimizada para Xbox Series X|S sin costo adicional.

🚨🟣 Rockstar regalará la versión de nueva generación de GTA V a millones de jugadores:

Desde mañana, quienes tengan cualquier edición de GTA V en PS4 o la versión digital de Xbox One podrán actualizar gratis a PS5 y Xbox Series X|S.

Además, los jugadores de PC recibirán sin… pic.twitter.com/TD9VUenrUV

— Movistar eSports (@MovistareSports) June 17, 2026

Gracias a esta medida, los jugadores podrán migrar a las versiones de PlayStation 5 y Xbox Series X|S y aprovechar las mejoras visuales, de rendimiento y estabilidad que ofrecen las consolas de nueva generación, todo ello sin necesidad de realizar un desembolso adicional.

La estrategia de Rockstar con GTA V

La decisión de Rockstar va más allá de una simple actualización gratuita. Grand Theft Auto V se ha consolidado como uno de los productos de entretenimiento más rentables de la historia, impulsado principalmente por los ingresos generados dentro de GTA Online y no únicamente por la venta de copias del juego.

Al ofrecer el salto sin costo a las versiones de nueva generación, la compañía busca que millones de jugadores migren de plataforma sin obstáculos y continúen activos dentro de su ecosistema. La estrategia reduce las barreras de entrada para quienes cambian de consola y, al mismo tiempo, fortalece la base de usuarios de GTA Online, donde Rockstar obtiene ingresos constantes a través de contenido adicional, eventos y microtransacciones. En otras palabras, la empresa prefiere facilitar el acceso al juego antes que arriesgarse a perder jugadores que podrían dejar de participar por tener que comprar nuevamente el mismo título.

De acuerdo con una investigación de Bain & Company, firma que desarrolló el indicador Net Promoter Score (NPS), incrementar la tasa de retención de clientes en apenas 5 por ciento puede traducirse en un aumento de las ganancias de entre 25 y 95 por ciento. Bajo esta lógica, facilitar la migración de los jugadores a las nuevas plataformas no solo fortalece la lealtad hacia la marca, sino que también contribuye a mantener una fuente constante de ingresos a largo plazo.

Casos similares

Un caso similar ocurrió a finales de 2022, cuando la desarrolladora polaca CD Projekt RED lanzó una ambiciosa actualización de nueva generación para The Witcher 3: Wild Hunt, título que originalmente debutó en 2015. La renovación incorporó mejoras visuales en resolución 4K, tecnología de trazado de rayos (ray tracing), optimizaciones de rendimiento y contenido inspirado en la adaptación televisiva de Netflix.

Lo más llamativo fue que el estudio decidió ofrecer todas estas novedades de forma gratuita a los usuarios que ya poseían el juego en PlayStation 4, Xbox One o PC. Con esta medida, CD Projekt RED se alejó de la práctica habitual de la industria de relanzar títulos clásicos como ediciones remasterizadas de pago, apostando en cambio por fortalecer la relación con su comunidad y mantener vigente uno de los videojuegos más exitosos de su catálogo.

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Después de conquistar redes sociales, conciertos y colaboraciones comerciales, ahora el personaje más popular de Farmacias Similares llega al mundo de los accesorios con el lanzamiento del Dr. Simi Crocs Bag Charm, un accesorio diseñado para personalizar mochilas, bolsas y otros artículos de uso diario.

La apuesta forma parte de la colaboración entre Crocs y Dr. Simi, una alianza que busca capitalizar la popularidad de uno de los personajes más reconocidos de la cultura popular mexicana.

El nuevo Bag Charm se suma a la colección especial lanzada por Crocs en México, integrada también por los Classic Clog inspirados en el personaje y un paquete de Jibbitz temáticos.

La estrategia responde a una tendencia cada vez más fuerte en la industria de la moda: convertir personajes icónicos en accesorios coleccionables que trascienden su función original.

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Dr. Simi x Crocs: Los accesorios coleccionables ganan terreno en la moda

La llegada del Dr. Simi Bag Charm ocurre en un momento en el que los accesorios para personalización viven un auge global. Crocs ha impulsado esta tendencia a través de los Jibbitz, adornos que permiten personalizar sus famosos clogs y que se han convertido en un negocio propio dentro de la marca.

La compañía incluso ha desarrollado categorías completas de accesorios para bolsas y mochilas, ampliando el concepto de personalización más allá del calzado.

El interés por estos productos también ha sido impulsado por la cultura de los coleccionables y las colaboraciones limitadas.

Comunidades de consumidores y coleccionistas destacan que los Jibbitz y accesorios de colaboraciones especiales suelen convertirse en piezas buscadas debido a su disponibilidad limitada.

De acuerdo con Crocs México, los Bag Charms están diseñados para agregar estilo y personalización a bolsos, mochilas y tote bags, una categoría que la empresa ha comenzado a desarrollar con mayor fuerza dentro de su portafolio.

Dr. Simi se convierte en una marca de estilo de vida

La colaboración con Crocs confirma que el Dr. Simi ya no es únicamente la imagen de una cadena farmacéutica. En los últimos años el personaje ha logrado convertirse en un símbolo cultural que aparece constantemente en conciertos, redes sociales y campañas de marketing.

Según información de la propia colaboración, los Crocs inspirados en el personaje incorporan elementos distintivos como el rostro del Dr. Simi en formato 3D, su característica corbata, su firma y el icónico bigote que identifica a la marca. El Bag Charm aprovecha ese mismo reconocimiento visual para trasladarlo al segmento de accesorios.

Otras marcas también convierten personajes en accesorios

Crocs no es la única empresa que apuesta por este modelo. La marca ha desarrollado colaboraciones con franquicias como Pokémon, Disney, Marvel, Star Wars, LEGO y FIFA, transformando personajes y propiedades intelectuales en productos de moda y accesorios coleccionables.

La tendencia también es visible en empresas como Hello Kitty, Sanrio, Disney y Pokémon, cuyas licencias generan miles de productos anualmente en categorías que van desde mochilas hasta charms y artículos de moda.

En México, el fenómeno resulta particularmente relevante porque el Dr. Simi posee un nivel de reconocimiento pocas veces visto para una mascota comercial. Con esta nueva colaboración, Crocs busca aprovechar ese valor cultural y convertirlo en un accesorio que acompañe a los consumidores fuera de las farmacias y dentro del universo de la moda urbana.

La colección Dr. Simi x Crocs ya está disponible en el sitio oficial de la marca. El calzado tiene un precio de 1,499 pesos y el paquete de Jibbitz se comercializa en 499 pesos, mientras que el nuevo Bag Charm amplía la estrategia de personalización que ha impulsado el crecimiento de la marca en los últimos años.

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Con motivo del estreno de Toy Story 5 en México, una de las películas más esperadas del año, Burger King ya comenzó a vender sus combos especiales inspirados en la nueva entrega de la franquicia de Pixar. La promoción incluye figuras coleccionables de algunos de los personajes más icónicos de la saga, una estrategia que busca atraer tanto a los fanáticos de la película como a los coleccionistas.

La campaña forma parte de las acciones de marketing que suelen acompañar los grandes estrenos cinematográficos, donde las cadenas de comida rápida aprovechan la popularidad de las franquicias para impulsar sus ventas y generar conversación en redes sociales. En este caso, los juguetes inspirados en personajes como Woody, Buzz Lightyear y otros protagonistas de Toy Story se han convertido en el principal atractivo de la promoción, despertando el interés de consumidores de distintas generaciones.

¿Cómo son las figuras de Toy Story 5 que presenta Burger King?

El combo especial de Toy Story 5 incluye una caja temática que contiene una hamburguesa, papas a la francesa, refresco, nuggets y una figura coleccionable. La promoción contempla un total de seis juguetes inspirados en algunos de los personajes más queridos de la franquicia de Pixar.

 

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Entre las figuras disponibles se encuentran Woody, Buzz Lightyear, Jessie, Rex, Tiro al Blanco y los icónicos Marcianitos, personajes que han acompañado a varias generaciones de fanáticos desde el estreno de la primera película en 1995. Gracias a esta selección, Burger King busca atraer tanto a los niños como a los coleccionistas y seguidores de la saga, quienes ven en estos artículos promocionales una oportunidad para ampliar su colección de recuerdos de Toy Story.

Burger King X Toy Story: una colaboración especial

La colaboración entre Burger King y la franquicia de Pixar es un ejemplo de co-branding, una estrategia en la que ambas partes obtienen beneficios al combinar sus audiencias y notoriedad. Por un lado, Burger King fortalece su relevancia cultural, incrementa el tráfico en sus restaurantes y genera un atractivo adicional para los consumidores mediante productos y coleccionables de edición limitada.

Por otro, la propiedad intelectual desarrollada por Disney Pixar amplía su presencia fuera de las salas de cine, obteniendo exposición masiva en puntos de venta físicos y reforzando el interés del público de cara a nuevos lanzamientos. De esta manera, la alianza permite que ambas marcas se beneficien de la popularidad y el alcance de la otra, manteniendo vigente la conversación entre los consumidores.

Según datos de Business Research Insights, el 82 por ciento de las personas utiliza promociones, cupones o productos de edición limitada como un factor determinante al momento de elegir dónde comer. En este contexto, las campañas temáticas basadas en franquicias populares, como los Minions, tienen la capacidad de impulsar compras inmediatas al combinar el atractivo de la comida con el componente coleccionable.

El impacto de los coleccionables en México

El sector de los coleccionables en México se consolidó durante 2025 como uno de los pilares más dinámicos del retail especializado, impulsado principalmente por el crecimiento del consumidor “kidult”, un perfil conformado por adultos que destinan parte de su gasto a productos vinculados con la nostalgia, el entretenimiento y las franquicias de cultura pop.

De acuerdo con el reporte Toys and Games in Mexico, este mercado cerró 2025 con un valor estimado de 950 millones de dólares, registrando un crecimiento anual del 14 por ciento. Este desempeño no solo confirma la solidez del segmento, sino que además lo coloca por encima del crecimiento del mercado de juguetes tradicionales, que ha mantenido un ritmo más estable, cercano al 5y 7 por ciento anual.

Las figuras más recordadas

Una de las colaboraciones más virales en la historia reciente de la Cajita Feliz de McDonald’s fue la que unió a Sanrio y Yu-Gi-Oh!. La colección incluyó peluches miniatura en los que personajes como Hello Kitty, Badtz-Maru y Cinnamoroll aparecían caracterizados como criaturas icónicas del anime, como el Mago Oscuro, el Dragón Negro de Ojos Rojos y el Dragón Blanco de Ojos Azules. La promoción se convirtió rápidamente en un éxito entre coleccionistas y fanáticos de ambas franquicias.

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Cinemex sorprendió a sus usuarios con el lanzamiento de un video promocional para anunciar la preventa de boletos de Spider-Man: Brand New Day, una de las películas más esperadas de 2026. El material llamó la atención de los fanáticos debido a la aparición de Tom Holland y Zendaya, quienes retoman sus papeles como Peter Parker y MJ en la nueva entrega del universo cinematográfico de Marvel.

Con esta campaña, la cadena de exhibición busca incrementar la expectativa alrededor del estreno y motivar a los seguidores del superhéroe arácnido a asegurar sus lugares con anticipación. La estrategia también aprovecha el enorme alcance que tienen las redes sociales y las comunidades de fans, que suelen convertir cualquier adelanto relacionado con la franquicia en tendencia en cuestión de horas.

La expectativa por Spider-Man: Brand New Day ha crecido de manera constante desde que se confirmó el regreso de Holland al personaje, por lo que se espera una alta demanda de boletos durante las primeras semanas de exhibición. Ante este panorama, Cinemex apuesta por una campaña que combina exclusividad, nostalgia y cercanía con los protagonistas para impulsar la preventa y fortalecer la conversación digital en torno al estreno, programado para el próximo 31 de julio de 2026.

¿Cómo es el video de Cinemex con Tom Holland y Zendaya?

Bajo la descripción “¿Ya tienes tus boletos para #SpiderManUnNuevoDía? Peter, MJ y Ned ya tienen los suyos. Entra ya a la app o sitio web de Cinemex”, la cadena de cines compartió un video promocional protagonizado por Tom Holland, Zendaya y Jacob Batalon, quienes interpretan a los personajes principales de la franquicia. En el material, los actores invitan a los fanáticos a adquirir sus entradas con anticipación para Spider-Man: Brand New Day, una de las películas más esperadas del año y uno de los estrenos que promete atraer a millones de espectadores a las salas de cine durante su primera semana de exhibición.

¿Ya tienes tus boletos para #SpiderManUnNuevoDía? 🕸️
Peter, MJ y Ned ya tienen los suyos. Entra ya a la app o sitio web de Cinemex. pic.twitter.com/amWiiRpwmG

— Cinemex (@Cinemex) June 17, 2026

La estrategia de Cinemex con la preventa de Spider-Man: Brand New Day

Detrás del video promocional de Cinemex con Tom Holland y Zendaya existe una estrategia de marketing conocida como Conexión Local o Glocalización, que consiste en adaptar campañas globales para conectar de manera más efectiva con audiencias específicas. En lugar de utilizar únicamente el tráiler internacional de Spider-Man: Brand New Day, la cadena recurrió a un mensaje personalizado en el que los protagonistas invitan directamente a los fans a adquirir sus boletos.

La estrategia busca generar cercanía, fortalecer el vínculo emocional con los seguidores de la franquicia y diferenciar a Cinemex de sus competidores. Además, aprovecha la popularidad de los actores para incrementar la conversación en redes sociales e impulsar la preventa de una de las películas más esperadas del año.

Reportes de marketing digital de agencias como We Are Social y Hootsuite señalan que los contenidos en video que incluyen estrategias de localización o personalización geográfica obtienen hasta un 40 por ciento más de tasa de interacción y son compartidos un 25 por ciento más veces en plataformas como TikTok o X que los tráilers genéricos.

Asimismo, de acuerdo con la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (CANACINE), México cerró el año posicionado como el cuarto país con mayor asistencia a salas de cine en todo el mundo, vendiendo 203 millones de boletos. Solo es superado por gigantes demográficos como China, India y Estados Unidos.

Videos virales

Antes del estreno de la película, Cinépolis llevó su estrategia promocional más allá de la preventa tradicional al asegurar la visita a la Ciudad de México de los protagonistas de la cinta: Timothée Chalamet, Zendaya, Florence Pugh y Austin Butler. La presencia del elenco convirtió el lanzamiento en un acontecimiento cultural y mediático, generando una enorme conversación en redes sociales y fortaleciendo el interés del público por adquirir boletos con anticipación.

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Spider-Man: Brand New Day se perfila como una de las producciones más esperadas de Marvel Studios y una de las apuestas más importantes de la franquicia para recuperar el protagonismo en la conversación global del entretenimiento.  Para quienes no quieren perderse el estreno, ya se ha confirmado la preventa de boletos para las funciones programadas el próximo 31 de julio. En este sentido, Cinemex anunció que la venta anticipada ya se encuentra disponible a través de su sitio web y canales digitales oficiales, permitiendo a los seguidores asegurar sus lugares con varias semanas de anticipación.

El regreso de Tom Holland como Peter Parker ha generado una gran expectativa entre los fanáticos del Universo Cinematográfico de Marvel, quienes esperan conocer el siguiente capítulo del héroe arácnido tras los acontecimientos de Spider-Man: No Way Home.

La apertura de la preventa ha provocado un fuerte interés entre los aficionados, especialmente considerando que las películas de Spider-Man suelen registrar una alta demanda durante sus primeros días en cartelera. Por ello, se recomienda adquirir las entradas lo antes posible, ya que las funciones de estreno podrían agotarse rápidamente en las principales ciudades del país.

Con el regreso de Tom Holland al icónico traje rojo y azul, Spider-Man: Brand New Day busca convertirse en uno de los grandes éxitos cinematográficos del año y en un nuevo impulso para la saga de Marvel en la pantalla grande.

¡La Preventa Cinemex para #SpiderManUnNuevoDía, ya está activa! Compra tus boletos y nos vemos este 29 de julio en Cinemex: https://t.co/86bHUVVVAW pic.twitter.com/HsOFZVTnqe

— Cinemex (@Cinemex) June 17, 2026

¿Qué es la preventa y cuál es su importancia en la industria?

La preventa de boletos es una etapa de venta anticipada que permite a determinados grupos de consumidores acceder a las entradas antes de que estén disponibles para el público en general. Esta modalidad ofrece la posibilidad de asegurar lugares con anticipación para eventos de alta demanda.

Por lo regular, las preventas forman parte de acuerdos comerciales entre organizadores y distintas empresas o instituciones. Entre las dinámicas más comunes destacan los beneficios exclusivos para tarjetahabientes de ciertos bancos, miembros de clubes de fans oficiales o suscriptores de plataformas y servicios específicos.

La gira de reencuentro de Oasis en 2025 evidenció el peso que han adquirido las preventas dentro de la industria del entretenimiento. De acuerdo con estimaciones del Live Nation UK Industry Insights, más del 70 por ciento de los boletos disponibles para las fechas del grupo en Reino Unido fueron asignados a través de códigos exclusivos para invitados y fans registrados previamente. Como resultado, millones de personas tuvieron que disputar un número muy limitado de entradas durante la venta general, lo que provocó largas filas virtuales y una alta frustración entre los seguidores de la banda.

Por su parte, otro caso emblemático fue el de la gira The Eras Tour de Taylor Swift, cuya preventa se convirtió en uno de los eventos de mayor demanda en la historia del entretenimiento en vivo. Ticketmaster reportó que más de 14 millones de usuarios  intentaron acceder de manera simultánea al sistema de venta en Estados Unidos, una cifra que superó en 400 por ciento el récord histórico de tráfico registrado por la plataforma en un solo día. La enorme demanda provocó fallas operativas, largas filas virtuales y reavivó el debate sobre la concentración del mercado de boletaje y la capacidad de las plataformas para gestionar eventos de gran escala.

¿Cuándo se estrena Spider-Man: Brand New Day?

Spider-Man: Brand New Day se perfila como uno de los estrenos más esperados del universo cinematográfico de Marvel. La nueva aventura del héroe arácnido, protagonizada nuevamente por Tom Holland, tiene previsto llegar a las salas de cine de todo el mundo el próximo 31 de julio de 2026, una fecha que ya genera gran expectativa entre los seguidores de la franquicia.

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LEGO amplía su catálogo para coleccionistas y entusiastas de la construcción con la presentación oficial del nuevo LEGO Icons Arcade Pinball (11374), un set que combina la nostalgia de los clásicos juegos de arcade con el emblemático universo Classic Space de la compañía. La nueva propuesta llegará al mercado el próximo 1 de julio y estará compuesta por 2,274 piezas, con un precio de lanzamiento de 229.99 dólares.

Diseñado para el público adulto y los aficionados a los modelos de exhibición interactivos, el set destaca por recrear una máquina de pinball totalmente funcional construida íntegramente con ladrillos LEGO. Entre sus principales características se encuentran un lanzador con mecanismo de resorte, aletas dobles operativas, parachoques giratorios y una rampa ascendente que permite replicar la experiencia de una máquina de pinball tradicional en formato de construcción.

Más allá de su componente lúdico, el modelo incorpora múltiples referencias al tema Classic Space, una de las líneas más icónicas en la historia de LEGO. La decoración, los gráficos y los detalles visuales rinden homenaje a la estética espacial que marcó a varias generaciones de fans de la marca desde finales de la década de 1970.

El conjunto también incluye dos minifiguras exclusivas: un astronauta Classic Space y un bebé astronauta, personajes que refuerzan el enfoque nostálgico del producto y que podrían convertirse en uno de los principales atractivos para los coleccionistas. Con esta combinación de funcionalidad, diseño retro y referencias a una de sus franquicias más queridas, LEGO busca captar tanto a los aficionados a los videojuegos clásicos como a los seguidores de larga data de su universo espacial.

¿Cómo es el set LEGO pinball?

El modelo incluiría minifiguras exclusivas de astronautas “Classic Space”, incluyendo un astronauta azul claro y hasta un “space baby”, reforzando el enfoque nostálgico del set.

LEGO Icons Arcade Pinball Machine (11374) Officially Announced

LEGO has officially revealed a new working Classic Space pinball set with the LEGO Icons Arcade Pinball Machine (11374).https://t.co/EmUuu9rFj9#LEGO #LEGONews #RLFM #LEGOIcons #Space #Pinball #Reveal pic.twitter.com/muidL8s9Xx

— The Brick Fan (@tormentalous) June 17, 2026

La compañía todavía no ha hecho un anuncio oficial, por lo que todos los detalles deben tomarse como filtraciones. Aun así, la expectativa es alta porque LEGO ha apostado cada vez más por sets retro e interactivos dirigidos al público adulto, especialmente tras el éxito de modelos inspirados en arcades, consolas y cultura gamer.

LEGO y la nostalgia como estrategia

El marketing estratégico es la rama del marketing enfocada en la visión de largo plazo de una empresa. Su función consiste en estudiar el comportamiento del mercado, entender a los consumidores, analizar a la competencia e identificar oportunidades de negocio que permitan construir crecimiento sostenible y rentabilidad futura.

De acuerdo con un informe de Global Market Insights, el mercado de productos impulsados por la nostalgia que abarca categorías como moda retro, juguetes coleccionables, entretenimiento basado en franquicias clásicas y el relanzamiento de alimentos o marcas icónicas ya supera los 50 mil millones de dólares anuales a nivel global, manteniendo además un crecimiento sostenido de doble dígito en varios de sus segmentos más dinámicos. Este comportamiento refleja cómo las marcas están capitalizando referencias culturales del pasado para activar la memoria emocional del consumidor y estimular la demanda.

En paralelo, un estudio de Deloitte señala que los principales impulsores de este fenómeno son los consumidores Millennials y de la Generación Z, quienes, a pesar de su juventud, muestran una fuerte afinidad por productos con valor nostálgico, especialmente en industrias como el entretenimiento y el retail. Este patrón de consumo sugiere que la nostalgia no solo funciona como un recurso creativo, sino como una estrategia comercial altamente efectiva para conectar con audiencias que buscan experiencias familiares en un entorno de consumo cada vez más saturado de novedades.

Los productos y set más inusualmente recordados

A mediados de la década de 2010 y con mayor intensidad en los años siguientes, Nintendo identificó que su catálogo histórico representaba un activo de alto valor: una generación que creció en los años 80 y 90 había alcanzado la edad adulta, contaba con capacidad de consumo y mantenía un fuerte vínculo emocional con sus consolas y juegos de infancia.

De forma similar a lo que ocurre hoy con LEGO y sus reinterpretaciones de experiencias clásicas, Nintendo no desarrolló una tecnología completamente nueva, sino que recuperó y reconfiguró un concepto ya existente para adaptarlo al usuario contemporáneo. Así, lanzó versiones en miniatura de sus consolas emblemáticas, diseñadas para conectarse mediante HDMI a televisores actuales e incluir juegos preinstalados, combinando accesibilidad moderna con una experiencia nostálgica.

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La inteligencia artificial generativa está lejos de alcanzar su punto máximo, ya que mientras herramientas como ChatGPT, Gemini, Claude y Copilot se integran cada vez más en la vida diaria y en los procesos empresariales, las proyecciones apuntan a que el negocio apenas está comenzando.

De acuerdo con datos de Statista Market Insights, el mercado global de inteligencia artificial generativa alcanzó un valor de 37.8 mil millones de dólares en 2024. Sin embargo, la cifra crecerá de forma acelerada durante los próximos años hasta sumar más de 404 mil millones de dólares adicionales hacia 2031.

La magnitud de este crecimiento explica por qué las principales tecnológicas del mundo mantienen inversiones multimillonarias en infraestructura, centros de datos, chips especializados y desarrollo de nuevos modelos de IA.

La carrera ya no es únicamente tecnológica, y es que también es una competencia por captar usuarios, empresas y gobiernos que buscan aprovechar el potencial de la inteligencia artificial para aumentar productividad, reducir costos y acelerar procesos.

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La IA generativa se convierte en uno de los negocios más grandes del mundo

La popularización de ChatGPT marcó un antes y un después para la industria tecnológica. Lo que comenzó como una herramienta experimental se convirtió en uno de los productos digitales con la adopción más rápida de la historia.

A partir de ese momento, empresas como OpenAI, Google, Microsoft, Meta y Amazon intensificaron sus apuestas por la inteligencia artificial generativa. El objetivo es claro: liderar un mercado que podría acercarse al medio billón de dólares durante la próxima década.

Los modelos generativos ya no se limitan a responder preguntas, ya que actualmente son capaces de redactar documentos, generar imágenes, crear videos, programar software, automatizar tareas empresariales y asistir procesos de atención al cliente.

Esta evolución está impulsando la adopción corporativa a gran escala. Cada vez más compañías utilizan IA para optimizar operaciones, desarrollar campañas de marketing, producir contenido y mejorar la toma de decisiones.

Las empresas aceleran la adopción de inteligencia artificial

El crecimiento del mercado está acompañado por una expansión acelerada en el uso empresarial de estas tecnologías.

Diversos estudios muestran que la adopción de IA dentro de las organizaciones supera ya el 80% en varias regiones del mundo. La tendencia responde a una necesidad cada vez más evidente: mantenerse competitivo en un entorno donde la automatización comienza a redefinir la forma de trabajar.

La capacitación también se ha convertido en una prioridad. Más de la mitad de los líderes empresariales están enfocando sus esfuerzos en mejorar las habilidades de sus empleados relacionadas con inteligencia artificial.

Las organizaciones buscan que sus equipos comprendan cómo utilizar estas herramientas de forma eficiente, ya que la productividad asociada a la IA se ha convertido en uno de los principales diferenciadores competitivos.

El próximo gran paso será la integración total en la economía

Aunque ChatGPT suele concentrar la atención mediática, la verdadera transformación está ocurriendo detrás de escena.

La inteligencia artificial generativa avanza hacia sectores como salud, educación, banca, manufactura, logística, comercio electrónico y entretenimiento. Su impacto ya no se limita al ámbito tecnológico.

Los analistas prevén que durante los próximos años la IA estará integrada en prácticamente todas las plataformas digitales y aplicaciones de uso cotidiano. Desde motores de búsqueda hasta sistemas empresariales, asistentes virtuales y herramientas de productividad.

La consecuencia será una economía cada vez más impulsada por algoritmos capaces de generar contenido, analizar información y ejecutar tareas complejas en cuestión de segundos.

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Mientras millones de aficionados siguen cada partido de la Copa de Mundo 2026, las redes sociales se han convertido en otro escenario donde las principales figuras del torneo concentran una enorme atención. Instagram, una de las plataformas más populares, refleja el alcance global de los futbolistas que participan en la competición, con comunidades que suman cientos de millones de seguidores. Un análisis publicado por MyBettingSites muestra cuáles son los jugadores que dominan la conversación digital durante el Mundial, así como las selecciones que cuentan con las estrellas más influyentes en la plataforma.

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¿Cuáles son los jugadores del Mundial 2026 con más seguidores en Instagram?

Los 15 futbolistas incluidos en la clasificación pertenecen a nueve países diferentes distribuidos entre Europa, Sudamérica, África y Norteamérica.

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De acuerdo con el ranking de MyBettingSites, estos son los jugadores del Mundial 2026 más seguidos en Instagram:

• 1. Cristiano Ronaldo (Portugal): 665.6 millones de seguidores
• 2. Lionel Messi (Argentina): 506.5 millones
• 3. Neymar (Brasil): 234.3 millones
• 4. Kylian Mbappé (Francia): 130.5 millones
• 5. Mohamed Salah (Egipto): 65.4 millones

Cristiano Ronaldo encabeza el ranking, con 665.6 millones de seguidores en Instagram. El portugués representa por sí solo cerca del 19.6 % del total de seguidores incluidos en el estudio. Detrás aparece Lionel Messi, con 506.5 millones de seguidores. El capitán argentino mantiene una enorme presencia digital y continúa siendo uno de los deportistas más influyentes del planeta. Entre Ronaldo y Messi acumulan más de 1,170 millones de seguidores, una cifra que los sitúa en una categoría completamente distinta respecto al resto de los futbolistas analizados.

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El tercer puesto corresponde a Neymar, quien suma 234.3 millones de seguidores. Aunque existe una diferencia considerable respecto a los dos líderes, el brasileño conserva una de las comunidades digitales más grandes del deporte internacional.

En la cuarta posición figura Kylian Mbappé, con 130.5 millones de seguidores. La quinta plaza pertenece a Mohamed Salah, que registra 65.4 millones de seguidores.

El estudio también destaca el crecimiento de figuras más jóvenes. Lamine Yamal, por ejemplo, ya acumula 43.3 millones de seguidores, una cifra superior a la de varios futbolistas con trayectorias mucho más extensas en la élite profesional.

Las selecciones más seguidas en la Copa del Mundo

A nivel de selecciones nacionales, Portugal y Argentina destacan claramente sobre el resto gracias a la influencia digital de Cristiano Ronaldo y Lionel Messi. La enorme cantidad de seguidores que reúnen ambas estrellas impulsa la visibilidad internacional de sus respectivos equipos durante el Mundial 2026. El alcance combinado de sus capitanes permite que Portugal y Argentina concentren una parte significativa de la atención global en redes sociales.

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Brasil también figura entre las selecciones con mayor presencia digital gracias a la popularidad de Neymar y Vinicius Junior. Francia mantiene una posición destacada debido al impacto de Kylian Mbappé, mientras que España cuenta con la presencia de Lamine Yamal y Pedri. Inglaterra aparece representada por Jude Bellingham y Marcus Rashford, dos de los futbolistas con mayor seguimiento dentro del fútbol europeo.

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La industria publicitaria global atraviesa una etapa de renovado dinamismo, impulsada principalmente por la rápida adopción de herramientas de inteligencia artificial y por la recuperación del gasto de las marcas en mercados estratégicos. Este escenario ha llevado a una revisión positiva de las expectativas para el sector. De acuerdo con el más reciente informe de mitad de año This Year, Next Year de WPP Media, la inversión publicitaria mundial crecerá 8.9 por ciento en 2026, por encima del 7.1 por ciento estimado previamente. El ajuste refleja una mayor confianza en el desempeño de la economía publicitaria y sugiere que la industria se encuentra en una nueva fase de expansión, respaldada por la transformación tecnológica de la mano de la inteligencia artificial (IA) y la creciente demanda de soluciones de marketing más eficientes y personalizadas.

La IA toma un papel protagónico en la inversión publicitaria

El informe también identifica un punto de inflexión para la industria audiovisual. Por primera vez, en mercados maduros como Estados Unidos, los ingresos publicitarios generados por las plataformas de streaming superarán a los de la televisión lineal, una señal inequívoca de que los hábitos de consumo continúan migrando hacia los entornos digitales. Este cambio no solo reduce la relevancia de la televisión tradicional como principal vehículo publicitario, sino que obliga a las marcas a replantear sus estrategias de alcance y segmentación en un ecosistema cada vez más fragmentado.

La búsqueda generativa impulsada por IA se perfila como uno de los nuevos motores de la publicidad digital. Asistentes conversacionales y motores de respuesta están cambiando la forma en que los consumidores descubren productos y toman decisiones de compra. Este mercado moverá cerca de 5 mil 100 millones de dólares en 2025, pero podría superar los 100 mil millones hacia 2030, convirtiéndose en uno de los canales publicitarios de mayor crecimiento en los próximos años.

Asimismo, según el informe Global Ad Spend Forecasts de Dentsu, para finales de 2026 el 71.6 por ciento de toda la inversión publicitaria global estará impulsada puramente por algoritmos de IA, una cifra que proyectan alcanzará el 76 por ciento para 2028.

¿Cómo han ganado terreno las big tech en la publicidad?

Pese al crecimiento generalizado del sector, el mercado publicitario muestra una concentración cada vez mayor en torno a las grandes plataformas tecnológicas. Empresas como Meta, Amazon y Alphabet ya captan el 57.6 por ciento de la inversión publicitaria global fuera de China, consolidando un dominio que está transformando la estructura de la industria. Esta tendencia ha sido tan pronunciada que, por primera vez, los medios tradicionales quedaron fuera del top 10 de los principales receptores de inversión publicitaria, reflejando el desplazamiento del poder económico hacia los gigantes digitales.

A pesar del avance de la automatización y de la creciente influencia de los algoritmos en la toma de decisiones, WPP Media advierte que el factor humano se está volviendo más valioso, no menos. En un entorno donde las campañas pueden optimizarse automáticamente y las decisiones de compra son cada vez más rápidas y asistidas por IA, aspectos como la construcción de marca, la creatividad estratégica y la generación de confianza adquieren un peso diferencial. En otras palabras, mientras la tecnología redefine la eficiencia publicitaria, son las capacidades humanas las que continúan marcando la diferencia entre una marca visible y una verdaderamente relevante para el consumidor.

Adopción en compañías, un factor importante

La inteligencia artificial ya no solo influye en los canales donde se invierte la publicidad, sino también en la forma en que se crean y optimizan las campañas de corporaciones. Según datos de Digital Applied y PwC Marketing Data, el 78 por ciento de los grandes anunciantes ya utiliza IA para generar textos publicitarios, mientras que el 67 por ciento emplea creatividades desarrolladas con esta tecnología. Además, el 54 por ciento recurre a sistemas de Optimización Creativa Dinámica (DCO) que ajustan anuncios en tiempo real según el comportamiento de las audiencias, y un 31 por ciento ya produce videos publicitarios a escala mediante IA.

Paralelamente, las propias empresas tecnológicas han incrementado su gasto publicitario un 10.3 por ciento, de acuerdo con Carat Global y Dentsu Business Analytics, impulsadas por la necesidad de promocionar y educar al mercado sobre sus nuevas soluciones basadas en inteligencia artificial. En conjunto, estas cifras reflejan que la IA ha dejado de ser una herramienta experimental para convertirse en la infraestructura que determina cómo, dónde y cuánto se invierte en publicidad a nivel global.

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¿Perdiste tu contraseña?

Ahí vive el diseño como storytelling silencioso: en la capacidad de una forma, un color, una textura, una composición o un empaque para sugerir origen, actitud, precio, oficio, rebeldía o confianza sin pedir permiso. No es decoración. Es narrativa visual.

Durante años se ha pensado que contar historias es tarea del manifiesto, del video institucional o del texto emocional en una campaña. Pero una marca empieza a narrarse mucho antes: en como identifica el logotipo, en la distancia entre elementos, en el tipo de fotografía que elige, en si su empaque se siente industrial, artesanal, clínico, cercano o aspiracional. El consumidor no necesita leer “somos premium” para percibirlo. Tampoco necesita que una marca diga “somos jóvenes” si todo en su lenguaje visual huele a comité corporativo de 1998.

Lisa Cron, autora de Wired for Story, plantea que el cerebro no busca datos aislados, busca sentido. Las historias nos importan porque nos ayudan a anticipar qué está pasando, por qué importa y qué sigue. En branding, el diseño hace exactamente eso: organiza señales para que la audiencia interprete. La marca no controla totalmente la historia, pero sí puede diseñar las pistas.

Por eso, cada decisión visual responde una pregunta narrativa. La tipografía dice quién habla. Una serif elegante puede sonar institucional o editorial; una grotesca pesada puede sentirse directa, urbana o funcional; una letra imperfecta puede sugerir cercanía o proceso manual. La paleta dice en qué mundo vive la marca. Los colores pueden comunicar calma, lujo discreto o nostalgia; los contrastes agresivos pueden hablar de energía, ruptura o velocidad. El material dice cuánto vale lo que se entrega. Un empaque rígido, una etiqueta porosa o un acabado mate no son caprichos: son escenas de una historia.

El problema aparece cuando marketing quiere que el diseño “se vea bonito”, pero no le exige contar algo concreto. Entonces nacen marcas correctas, limpias, agradables y mudas. Se ven bien, pero no dejan memoria. Funcionan como escenografías sin guion: hay luz, hay vestuario, hay producción, pero nadie entiende cuál es el conflicto, quién es el protagonista ni por qué debería importarle.

Un caso interesante es Liquid Death, una marca de agua que decidió no comportarse como una marca de agua. Mientras muchas bebidas saludables usan códigos suaves, transparentes y naturales, Liquid Death eligió latas con estética de metal, humor negro, nombres agresivos y una promesa visual que parece más cercana a una banda que a hidratación. Su sitio oficial mantiene esa narrativa con frases como “Murder Your Thirst” y “Death to plastic bottles”, reforzando una historia de irreverencia contra la categoría y contra el plástico. La lata no solo contiene agua: contiene una postura. El diseño convierte una decisión funcional —tomar agua— en un gesto identitario. 

Lo importante no es copiar la rareza de Liquid Death. Sería absurdo que una marca de seguros o una clínica dental quisiera sonar así solo porque “llama la atención”. La lección es otra: cuando el diseño entiende la historia, cada elemento trabaja a favor del relato. Nada está ahí por moda. La exageración visual, el tono oscuro, la lata, el naming y el lenguaje construyen una misma escena. Eso genera reconocimiento, conversación y diferencia.

Diseñar storytelling silencioso implica dejar de preguntar “¿se ve bonito?” y empezar a preguntar “¿qué está contando?”. ¿La marca parece experta o improvisada? ¿Cercana o genérica? ¿Valiosa o intercambiable? ¿Tiene mundo propio o parece rentado? En mercados saturados, la historia no siempre se cuenta con palabras. A veces se cuenta con una sombra, un margen, una textura, una etiqueta o una decisión que nadie explica, pero todos sienten.

El diseño no habla. Pero cuando está bien pensado, deja clarísimo quién es la marca antes de hablar.

El consumidor actual busca vivir experiencias y participar activamente en comunidades con las que comparte intereses, valores o estilos de vida.

Busca que las actividades que desarrolles tengan como objetivo no sólo generar engagement, sino también invitar a tu cliente a co-crear la comunidad junto contigo. Esto permitirá construir una relación más sólida y una fidelización de largo plazo. En B2B (Business to Business), al crear comunidades y experiencias buscas generar confianza, transferir conocimiento y facilitar el networking de alto nivel.

1. Comunidades de marca o de práctica

Si hablamos de industrias de consumo, piensa en tribus o comunidades alrededor de tu marca, donde los consumidores compartan sus pasiones, estilos de vida e intereses comunes. Marcas como Nike con su app Nike Running Club o Lululemon con clases de yoga gratuitas, conectan a sus consumidores más allá de la tienda.

En industrias B2B, crea espacios exclusivos donde profesionales del mismo sector interactúen entre sí y donde tu marca actúe como facilitador. Puedes desarrollar foros cerrados o plataformas propias donde los peers discutan retos comunes. Existen comunidades de desarrolladores impulsadas por empresas de software, como Salesforce, donde los usuarios se ayudan mutuamente a resolver problemas técnicos.

2. Experiencias y eventos

Diseña experiencias físicas o de realidad aumentada que generen emociones, vinculen al consumidor con tu marca y le permitan vivir sus valores.

En B2B, apuesta por micro-eventos. Diseña experiencias híbridas que comiencen en entornos virtuales y se complementen con encuentros presenciales exclusivos, como paneles o mesas redondas, donde el objetivo sea el aprendizaje mutuo. Este tipo de experiencias premium fortalecen el vínculo entre tu marca y los asistentes.

3. Co-creación y co-innovación a través de escucha activa y Advisory Boards

Los embajadores de marca, así como la posibilidad de que tus clientes más fieles participen con su opinión, te ayudan a co-crear mejores experiencias. Al incluir sus necesidades y perspectivas, puedes optimizar diversos puntos de interacción y mejorar la experiencia integral.

En B2B puedes crear un Advisory Board donde, de manera estructurada, involucres a tus clientes más importantes en el diseño de la experiencia de tu producto o servicio. Será clave considerar perfiles y segmentos diversos para no dejar fuera necesidades específicas o relevantes para tu mercado. Este grupo puede evaluar prototipos, ofrecer retroalimentación e incluso co-crear soluciones, mientras fortalece su lealtad hacia tu marca.

Hoy, donde la tecnología está revolucionando nuestro día a día, las marcas que logren construir comunidades genuinas y experiencias memorables tendrán una ventaja difícil de replicar o sustituir por la tecnología. Los productos y la tecnología pueden evolucionar, e incluso los precios pueden igualarse, pero la conexión emocional, la confianza y el sentido de pertenencia que una comunidad genera son activos que se fortalecen con el tiempo. Invertir en ellos ya no es una estrategia complementaria; es una decisión de negocio con impacto directo en la lealtad y el crecimiento sostenible de la marca.

Entre las metodologías más utilizadas para segmentar clientes destaca el análisis RFM, una técnica sencilla pero poderosa que permite identificar quiénes son los consumidores más valiosos y cómo relacionarse con ellos de manera más eficiente.

RFM es el acrónimo de Recency, Frequency y Monetary Value (Recencia, Frecuencia y Valor Monetario). Estos tres indicadores ayudan a medir el comportamiento de compra de los clientes a partir de datos históricos. La recencia evalúa cuánto tiempo ha pasado desde la última compra; la frecuencia mide cuántas veces un cliente ha comprado en un periodo determinado; y el valor monetario refleja cuánto dinero ha gastado.

La lógica detrás de esta metodología es clara: un cliente que compró recientemente, que compra con frecuencia y que además genera un alto volumen de ingresos suele tener una mayor probabilidad de volver a comprar y de aportar valor al negocio en el futuro. Por el contrario, aquellos clientes que llevan mucho tiempo sin realizar compras, que compran esporádicamente o que generan un bajo gasto pueden requerir acciones específicas de reactivación o retención.

Una de las principales ventajas del análisis RFM es su facilidad de implementación. No requiere modelos estadísticos complejos ni grandes inversiones tecnológicas. Con una base de datos de transacciones es posible asignar puntuaciones a cada cliente en las tres dimensiones y construir segmentos diferenciados. Por ejemplo, pueden identificarse clientes “estrella”, clientes leales, clientes potenciales, clientes en riesgo de abandono o clientes inactivos.

La utilidad práctica de esta segmentación es enorme. Los equipos de marketing pueden personalizar campañas según el perfil de cada grupo. Los clientes más valiosos pueden recibir beneficios exclusivos, programas de fidelización o acceso prioritario a nuevos productos. Los clientes con alta frecuencia pero bajo gasto pueden ser objetivo de estrategias de venta cruzada o incremento de ticket promedio. Por su parte, los clientes inactivos pueden recibir promociones especiales orientadas a recuperar su interés.

Además, el análisis RFM contribuye a optimizar la asignación de recursos. En lugar de tratar a toda la base de clientes de la misma manera, las organizaciones pueden concentrar esfuerzos en aquellos segmentos con mayor potencial de retorno. Esto mejora la eficiencia de las inversiones en marketing y fortalece la relación con los consumidores más rentables.

En la era de los datos, muchas empresas buscan soluciones avanzadas basadas en inteligencia artificial y aprendizaje automático. Sin embargo, el análisis RFM demuestra que las herramientas más simples continúan siendo altamente efectivas cuando se aplican correctamente. Su capacidad para transformar datos transaccionales en conocimiento accionable lo convierte en un recurso fundamental para cualquier organización orientada al cliente.

Más que una técnica de segmentación, el RFM es una forma de comprender el valor real de cada cliente y de tomar decisiones basadas en evidencia. En un mercado donde la personalización marca la diferencia, conocer quién compra, cuánto compra y cuándo compra sigue siendo una de las claves del éxito empresarial.

El análisis RFM se ha consolidado como una de las metodologías más eficaces para comprender el comportamiento de los clientes y fortalecer la toma de decisiones comerciales. Su principal fortaleza radica en la capacidad de convertir datos históricos de compra en información estratégica que permite identificar oportunidades de fidelización, crecimiento y recuperación de clientes. Al segmentar la base de consumidores según su recencia, frecuencia y valor monetario, las empresas pueden desarrollar acciones más precisas, optimizar recursos y mejorar la rentabilidad de sus estrategias de marketing. En un contexto donde la personalización y el conocimiento del cliente son factores clave de competitividad, el análisis RFM representa una herramienta accesible, práctica y de alto impacto para construir relaciones más sólidas y sostenibles con el mercado.

Durante décadas, la reputación corporativa fue considerada uno de los activos más valiosos de cualquier organización. Una mala nota en un medio nacional, una denuncia pública o una crisis mal manejada podían desencadenar llamadas urgentes, reuniones extraordinarias y planes de contención que involucraban a
directivos, abogados y especialistas en comunicación. Hoy, sin embargo, pareciera que algo cambió.

Basta observar el entorno digital para notar que las empresas viven bajo un flujo permanente de críticas, reclamos, denuncias y comentarios negativos. Redes sociales como X, Facebook, Instagram o TikTok se han convertido en espacios donde cualquier usuario puede cuestionar públicamente a una marca, exhibir una mala experiencia o denunciar una falla en el servicio. Lo sorprendente es que muchas veces no ocurre nada.

Hace poco, un colega periodista y yo comentábamos experiencias similares con empresas de distintos sectores. En ambos casos se trataba de reclamos legítimos realizados desde espacios periodísticos con una audiencia considerable. La reacción fue prácticamente inexistente. No hubo aclaraciones, intentos de diálogo ni estrategias visibles de contención. La experiencia nos llevó a formular una pregunta
incómoda: ¿la reputación sigue importando tanto como antes?

El ruido permanente

Mi colega sostiene una teoría interesante. En su opinión, las organizaciones han desarrollado una especie de inmunidad reputacional. Durante años enfrentaron una creciente exposición pública hasta llegar al punto en que las críticas dejaron de ser excepcionales para convertirse en parte de la rutina.
La lógica tiene sentido. Cuando una empresa recibe decenas o cientos de comentarios negativos al día, una nueva crítica ya no necesariamente representa una amenaza. Lo que antes era un incidente ahora forma parte del paisaje cotidiano.

A esto se suma un fenómeno adicional: la velocidad con la que se consume la información. Una polémica puede dominar la conversación durante algunas horas y desaparecer al día siguiente, sustituida por una nueva controversia. La memoria digital parece cada vez más corta y la capacidad de indignación colectiva más efímera.
En este contexto, muchas organizaciones han optado por desarrollar una mayor tolerancia al ruido. No reaccionan ante cada comentario negativo porque hacerlo sería materialmente imposible.

Cuando la reputación vuelve a importar

Sin embargo, afirmar que la reputación ha dejado de importar sería una conclusión equivocada. Paradójicamente, mientras algunas empresas parecen ignorar críticas cotidianas, otras continúan destinando recursos significativos a proteger su imagen pública. El año pasado, por ejemplo, me enteré de una empresa multinacional de un sector estratégico contrató servicios especializados de comunicación para atender una situación que consideraba riesgosa para su reputación.
La decisión revela algo importante: la reputación sigue siendo relevante cuando existe la posibilidad de que afecte variables estratégicas. No es lo mismo una queja aislada en redes sociales que una narrativa capaz de influir en inversionistas, reguladores, autoridades, comunidades o clientes clave.

Cuando la reputación amenaza la operación, la capacidad de crecimiento o la llamada licencia social para operar, las organizaciones reaccionan con rapidez.
La diferencia es que hoy parecen haber elevado considerablemente el umbral de alerta.

El nuevo cálculo corporativo
En realidad, muchas empresas han aprendido a hacer una evaluación distinta del riesgo reputacional.
Antes, una nota crítica podía ser suficiente para activar protocolos internos. Hoy las preguntas suelen ser otras:

• ¿Tendrá impacto regulatorio?
• ¿Afectará las ventas?
• ¿Escalará hacia inversionistas?
• ¿Generará movilización social?
• ¿Comprometerá relaciones institucionales?

Si la respuesta es negativa, algunas organizaciones simplemente continúan con su operación normal. Si la respuesta es afirmativa, entonces aparecen las agencias, los consultores, los equipos jurídicos y los especialistas en asuntos públicos.
La reputación sigue siendo importante, pero ya no todas las críticas reciben el mismo peso.

Entre la madurez y la indiferencia

Quizá la verdadera transformación no está en la desaparición de la reputación como activo corporativo, sino en la manera en que las empresas la gestionan.

Algunas organizaciones han desarrollado una mayor capacidad para distinguir entre el ruido cotidiano y los riesgos estratégicos reales. Desde esa perspectiva, podría hablarse de una evolución natural en un entorno de hiperconectividad. Sin embargo, también existe un riesgo evidente. Cuando las compañías se acostumbran demasiado a ignorar señales externas, pueden perder sensibilidad frente a problemas legítimos que, acumulados con el tiempo, terminan convirtiéndose en crisis mayores.
La reputación sigue siendo uno de los activos más valiosos de cualquier organización. Lo que cambió fue la forma de medirla, administrarla y defenderla.

La pregunta que queda abierta es si esta nueva resistencia corporativa representa una muestra de madurez estratégica o el inicio de una peligrosa indiferencia frente a lo que clientes, usuarios y ciudadanos intentan decirles todos los días.

El negocio de volver a desconectarnos

En una época marcada por la hiperconectividad, el estrés laboral y la saturación de información, disciplinas como el yoga han dejado de ser una práctica de nicho para convertirse en herramientas de bienestar cada vez más valoradas por personas y empresas. En el marco del Día Mundial del Yoga, que se conmemora el 21 de junio, Expo Espiritualidad reunirá en la Ciudad de México diversas actividades enfocadas en salud emocional, atención plena y equilibrio personal, reflejo de una tendencia global que busca recuperar espacios de desconexión y autocuidado frente al ritmo acelerado de la vida moderna.

El Botiquín

• La presidenta Claudia Sheinbaum volvió a poner sobre la mesa uno de los grandes pendientes del sistema de salud mexicano: conectar hospitales públicos a internet y avanzar hacia un expediente clínico interoperable. La idea suena impecable y, de hecho, lleva años sonando impecable. La pregunta sigue siendo la misma: ¿cuántos hospitales tienen hoy las condiciones tecnológicas, el personal capacitado y la infraestructura necesaria para que el expediente digital deje de ser una aspiración y se convierta en una realidad cotidiana para médicos y pacientes?

El fútbol es un gran juego, y la rica variedad de estilos y pasiones que conlleva ser verdaderamente global hace de la Copa del Mundo un evento sin igual en el universo del deporte competitivo. 

Serge Schmemann. Periodista reconocido.

La Federación Internacional de Futbol Asociación -FIFA- no es un país, no tiene ejército, no tiene territorio propio, no cobra impuestos; pero cada cuatro años logra algo que muchos gobiernos y/o líderes no consiguen en toda una vida. Ciudades, estadios, empresas, patrocinadores, televisoras, comercios, autoridades migratorias, fiscales y de seguridad se alinean alrededor de sus reglas.

El Mundial no es solamente un torneo de fútbol, es una demostración del poder de una gran marca. ¿Cómo es que una organización privada puede llegar a tener tanta poder e influencia? La respuesta es simple: porque construyó una de las marcas más poderosas del planeta.

La FIFA no vende fútbol, vende acceso al centro del mundo. El fútbol ya existía antes de FIFA y seguirá existiendo después. La pelota no le pertenece a una oficina en Zúrich, pero el Mundial sí. FIFA no vende solo partidos, vende el derecho de estar cerca del evento que concentra durante un mes la atención emocional, mediática y comercial del planeta. Ahí está el detalle diría el gran filosofo.

Una final de Copa del Mundo es más que un partido, representa inventario publicitario premium en transmisión global. Es reputación, turismo, licenciamiento, activación comercial, memorabilia, política pública y marca-país. FIFA vende pertenencia a un fenómeno global, y quien quiera formar parte debe pagar y obedecer; y quien no quiera, verá los partidos desde su casa.

Uno de los ejemplos más claros está en los estadios. El Estadio Azteca, asociado comercialmente con Banorte, pasa a ser llamado estadio Ciudad de México para efectos del torneo (https://talksport.com/football/world-cup/4279458/estadio-azteca-name-change-2026-fifa-world-cup-stadiums/). El estadio Akron se convierte en estadio Guadalajara y el BBVA se convierte en estadio Monterrey. No es un detalle menor. Un patrocinador hace una inversión de millones en derechos de nombre de un inmueble y llega FIFA y dice: durante mi evento, ese nombre no aparece, solo mis patrocinadores pueden tener presencia comercial. Ahí se ve el tamaño del poder de la federación.

FIFA opera bajo la lógica del “estadio limpio”, eso significa que el recinto debe estar libre de marcas no autorizadas y no solo en la cancha, también en señalización, palcos, pantallas, accesos, publicidad visible, zonas comerciales y hasta en tomas aéreas. La razón es proteger el valor de los patrocinadores oficiales. Quien paga por ser patrocinador global no quiere competir visualmente contra una marca local que no pagó a FIFA. Tampoco quiere que en la transmisión mundial aparezcan logos de marcas no oficiales. Es sin duda, un gran control de propiedad intelectual. (https://inside.fifa.com/tournament-organisation/brand-protection)

FIFA entendió algo que muchas empresas todavía no comprenden: una marca vale más cuando controla dónde aparece, cómo aparece y junto a quién aparece. En franquicias sucede lo mismo, si un franquiciador permite que cada unidad use colores distintos, proveedores distintos, promociones y mensajes distintos, la marca se diluye. FIFA hace lo contrario: controla todo de todo.

El conflicto de los palcos en el Azteca es quizá uno de los ejemplos más claros de este power. Muchos particulares adquirieron derechos de uso sobre palcos y plateas, prácticamente desde que se construyó el estadio en 1966, y durante décadas, esos espacios han sido parte de su patrimonio, de su vida familiar y de su relación con el inmueble, pero el Mundial no opera bajo la lógica ordinaria de la liga local. (https://elpais.com/mexico/2026-06-10/la-fifa-y-grupo-ollamani-dan-un-reves-legal-a-los-duenos-de-los-palcos-del-azteca.html). FIFA exige control sobre accesos, alimentos, bebidas, estacionamientos, hospitalidad, protocolos y comercialización. Aquí hay una pregunta de fondo: ¿puede un contrato privado histórico ceder frente a las reglas de un evento internacional? Legalmente, la respuesta se ha ido discutiendo en tribunales, comercialmente, la señal es contundente: cuando FIFA llega, el estadio cambia de régimen: lo que antes era “mi palco”, durante el Mundial es “un espacio sujeto a reglas FIFA”. Ese es el poder de una marca global cuando se instala temporalmente en una ciudad.

En negocios, el precio no se define solo por el precio; se define por el deseo, la escasez y el control. FIFA controla los tres: controla marca, calendario, derechos de trasmisión, patrocinios, la narrativa oficial.

La FIFA reportó ingresos récord por miles de millones de dólares en el ciclo 2019-2022, y para el ciclo 2023-2026 proyectó cifras todavía mayores. No es casualidad: el Mundial 2026 tiene más selecciones, más partidos, más ciudades, más mercados y más inventario comercial. Un torneo más grande significa también una máquina comercial más grande, pero la gran genialidad no está solo en vender más, está en vender derechos sobre algo que otros ayudan a hacer posible.

FIFA no construye ciudades, ni opera los aeropuertos, no mantiene la seguridad ni resuelve movilidad, limpieza, transporte, protección civil, permisos, infraestructura, voluntariado, turismo, señalización, vigilancia o logística urbana; eso lo hacen los gobiernos, los comités locales, los estadios, los proveedores y las comunidades sede. FIFA lleva la marca y ordena el ecosistema.

El país quiere ser sede porque busca turismo, visibilidad y derrama económica. La ciudad quiere aparecer en el mapa global. El estadio quiere ser parte de la historia. Las empresas quieren vender más. Los aficionados quieren vivir la experiencia. FIFA sabe que todos quieren estar ahí. Y quien tiene lo que todos quieren, pone condiciones. Así funciona el poder de mercado. Como decíamos cuando chicos y jugábamos en la cancha de tierra, el dueño del balón pone las reglas, y el partido se acaba cuando su mama le llama y se lleva su balón.

El Mundial se presenta como motor económico: millones de visitantes, consumo, turismo, empleo temporal, restaurantes llenos, hoteles ocupados, transporte en movimiento y presencia internacional. Todo eso es real. Pero también es real que FIFA negocia condiciones fiscales extraordinarias. En México, se ha reportado que FIFA y ciertas entidades vinculadas al torneo cuentan con beneficios o exenciones fiscales durante el evento. Para cualquier empresario común, esto suena extraño, ya que todos estamos obligados a pagar impuestos… pero ya vimos que no todos. ¿Es legal? Puede serlo. ¿Es políticamente incómodo? Sin duda. La pregunta de fondo es quién captura el mayor valor del evento: la ciudad que lo hospeda o la marca que lo controla.

Otro elemento interesante es el voluntariado. El Mundial se sostiene también en miles de personas que participan como voluntarios que reciben experiencia, reconocimiento y la oportunidad emocional de formar parte de un evento único, pero no reciben salario. Desde la óptica del evento, es una forma eficiente de operación. Desde la óptica laboral, abre una conversación sobre el valor del trabajo en eventos multimillonarios.

FIFA no es la única organización que usa voluntarios, los Juegos Olímpicos también lo hacen y muchos otros eventos globales dependen de esa energía social. Pero cuando la marca genera ingresos extraordinarios, la pregunta vuelve: ¿debe el costo real de operación trasladarse a otros? El modelo de FIFA logra que otras partes asuman costos, riesgos y esfuerzos, que, además, vende caro, muy caro.

Desde el mundo de las franquicias, FIFA es un caso fascinante: opera como el gran franquiciador del fútbol mundial. Con reglas y estándares, territorios, licenciatarios, control de imagen, auditorías, patrocinadores, exclusividad comercial, propiedad intelectual, etc.; pero, sobre todo, con una promesa que vale miles de millones.

Debemos aprender de FIFA tres cosas:

1. La marca no se protege sola, se protege con reglas, vigilancia y graves consecuencias de no seguir las reglas.
2. La experiencia no se improvisa, se diseña, se controla y se replica.
3. El verdadero poder no está en tener un buen producto, sino en construir un sistema alrededor de ese producto.

El organismo facturará 13 mil millones de dólares en el periodo 2023–2026, gracias al aumento de sedes, partidos y derechos de televisión, un crecimiento del 72% en comparación con el periodo anterior. Derechos de televisión sigue siendo el pilar del negocio, aportando el 44% de los ingresos. Venta de entradas y servicios preferentes se estiman en 3 mil 017 millones de dólares, un rubro muy beneficiado por el aumento de estadios y asientos disponibles. Derechos de marketing: Los patrocinios y marcas globales generarán 1 mil 786 millones de dólares. Licencias comerciales: Reportarán cerca de 111 millones de dólares a través de productos oficiales. (https://inside.fifa.com)

Ahora bien, que sea un modelo brillante no significa que sea perfecto. El poder excesivo de marca también genera resistencias. Por eso la conversación no debe reducirse a si FIFA es buena o mala, el tema es más profundo: ¿hasta dónde debe llegar el poder de una marca privada cuando opera sobre infraestructura, servicios y recursos públicos?

Muchos empresarios quisieran tener una marca tan poderosa que el mercado se adapte a ella, pero pocos están dispuestos a hacer lo que FIFA hizo durante décadas: construir propiedad intelectual, controlar el uso de sus signos, profesionalizar la experiencia, desarrollar un sistema global, negociar con fuerza y defender su valor sin pena. Las marcas débiles piden permiso para existir. Las marcas fuertes ponen condiciones.

El Mundial nos emociona porque es fútbol y también nos enseña porque es negocio, nos muestra cómo una marca puede ser más fuerte que un estadio, más visible que un patrocinador local, más influyente que muchas regulaciones ordinarias, más poderosa que contratos comerciales previos, más atractiva que casi cualquier evento deportivo del planeta. Pero también nos obliga a discutir límites. El éxito de una marca no debería justificar cualquier condición ni la entrega de beneficios sin transparencia. La marca global no puede ser la única ganadora.

FIFA entendió algo antes que muchos: el fútbol no solo se juega, se licencia. FIFA no es solo la dueña del torneo, es la dueña de una de las franquicias emocionales más rentables del mundo y cuando una marca alcanza ese nivel, ya no solo compite en el mercado: empieza a dictar las reglas del partido. FIFA no inventó el fútbol, construyó el sistema comercial más poderoso alrededor de él.

Espero que esta colaboración (número 139) sea de utilidad para tu negocio. Recuerda visitar Linkedin y Youtube @FranchiseZar donde encontrarás un gran acervo en temas de negocios y franquicias. Escúchame en el programa La Fórmula de la Franquicia.  

Dr. Jorge Valencia L.

@franchisezar   en LinkedIn y Youtube

CEO Grupo Interfranquicias Latam. Presidente del Instituto Latinoamericano de la Franquicia. Vicepresidente para Latinoamérica de la Latino Franchise Association. Mejor conocido como el Zar de las Franquicias o FranchiseZar®️, 30 años en el mundo de las franquicias y los negocios. Consultor especialista en franquicias gastronómicas. Autor del libro ¿Realmente las franquicias son garantía de éxito? Speaker internacional, con más de 600 conferencias, talleres y seminarios viajando por gran parte del mundo aprendiendo, difundiendo y defendiendo el modelo de franquicia y su tropicalización en Latinoamérica. 

Cuenta con la Certificación Certified Franchise Excecutive en USA por la International Franchise Association (grado de excelencia internacional en franchising). Ejecutivo Certificado en Franquicias en México. Miembro del comité de desarrollo de la “Norma Mexicana de Franquicias. Premio Nacional de la Franquicia 2000. Columnista en diversos medios y catedrático universitario. Conductor de radio y TV. Creador del concepto La Fórmula de la Franquicia galardonado con el Micrófono de Oro.

Consejero independiente certificado y miembro del centro de investigación y desarrollo del Instituto Mexicano de mejores prácticas corporativas. Doctor Honoris Causa por el Instituto Socrático Latinoamericano. Doctor Honoris Causa por el Claustro Doctoral Iberoamericano. Doctorante en Educación. Maestría en franquicias en la Universidad Nova de Miami. MBA en finanzas. MBA en administración. Ingeniero Industrial.

Top 100 Lideres mundiales en Franchising 2025. Forbes 30 líderes en Latinoamérica. 30 en los 30 de Expansión. Premio Patria 2024 otorgado por el senado de la República. Premio México en tus manos. Premio nacional de Liderazgo 2024. Galardón Internacional Líderes Latinos 2024. Galardón al Liderazgo Empresarial 2025. Premio personajes más influyentes del año 2025. Premio Los personajes más influyentes del año 2025.

Hijo de mami, 2 hermanas y 3 sobrinos. Chilango de corazón, pero viviendo al pie del volcán. Viajero, estudiante y lector incansable. Sólo café mexicano. Mezcal para compartir. Aprendiz de escritor. Bailador amateur. Cinéfilo, sibarita, melómano, beatlemaniaco, 100% dallas cowboys. Soñador y buen amigo de mis amigos. Super fan de mi perro Logan.

A los 89 años seguía trabajando jornadas de hasta dieciséis horas. Mientras otros empresarios de su generación administraban legados consolidados o disfrutaban del retiro, Manuel Suárez y Suárez continuaba imaginando hoteles, evaluando terrenos, supervisando proyectos y diseñando nuevas iniciativas. No era una excepción tardía en una vida extraordinaria. Era la consecuencia lógica de una filosofía construida durante décadas, desde que llegó a México siendo apenas un adolescente dispuesto a abrirse camino en un país marcado por la Revolución.

Entre 1985 y 1986, la serie de entrevistas que posteriormente daría origen al libro Triunfar es algo muy divertido, publicado por Editorial Diana —hoy parte de Editorial Planeta—, buscó responder una pregunta fundamental: ¿qué entienden por éxito quienes han transformado su entorno? Entre las 24 personalidades seleccionadas, Manuel Suárez ocupaba un lugar singular. Empresario, constructor, filántropo y promotor cultural, fue una de las figuras más influyentes del desarrollo económico y artístico del México del siglo XX.

Sin embargo, detrás de hoteles monumentales, empresas, fundaciones y proyectos culturales de gran escala, identificaba una sola fuerza como origen de sus logros: la seguridad interior. La capacidad de confiar en el propio criterio cuando todavía no existen resultados que lo respalden.

Los grandes proyectos comienzan con la confianza de actuar antes de tener certezas.

El éxito como cumplimiento de una misión personal

La definición de éxito que proponía Manuel Suárez carece de artificios. Para él, triunfar consistía en realizar aquello que uno se propone.

La frase parece sencilla, pero implica una enorme exigencia. Supone fijar objetivos, sostener el esfuerzo durante años, superar obstáculos y concluir lo iniciado. El éxito, en consecuencia, no depende de superar a otros, sino de cumplir los compromisos asumidos con uno mismo.

Su propia trayectoria refleja esa lógica. Llegó a México en 1910 y comenzó trabajando en el comercio de granos y semillas. Más tarde abrió una pequeña tienda de abarrotes en La Merced. Nada hacía prever que aquel joven inmigrante terminaría impulsando algunas de las obras más emblemáticas del país.

Lo que sí existía era una disposición permanente para aprender. Observar. Comprender cómo funcionaban los negocios. Desarrollar criterio para decidir. Con el tiempo descubriría una lección que marcaría toda su vida: los negocios exitosos generan oportunidades para crear nuevos negocios.

La disciplina como forma de autogobierno

La disciplina fue el mecanismo que permitió a Suárez convertir la ambición en resultados.

Cuando se le preguntó si era disciplinado, respondió sin vacilar que absolutamente. Él mismo marcaba su paso y él mismo se controlaba. Más que una rutina de trabajo, era una filosofía de vida.

Esa mentalidad se forjó en un periodo histórico complejo. Llegó a México cuando la Revolución transformaba instituciones, mercados y estructuras de poder. Incluso llegó a incorporarse a las fuerzas revolucionarias de Francisco Villa.

Aquella experiencia le enseñó una lección que conservaría siempre: la incertidumbre no desaparece; lo único que puede controlarse es la manera de responder a ella. Décadas después seguiría aplicando el mismo principio. Su fuente de estabilidad nunca fue el entorno. Fue su capacidad para actuar con independencia de él.

Soñar con los pies firmemente apoyados en la tierra

Pocos proyectos ilustran mejor la personalidad de Manuel Suárez que el Hotel de México, hoy conocido como World Trade Center Ciudad de México.

La obra representaba una de las mayores apuestas de su vida. Su magnitud era inédita y su visibilidad absoluta. Sin embargo, Suárez nunca habló de aquel proyecto como una fantasía empresarial. Lo concebía como una responsabilidad.

Mientras otros admiraban la espectacularidad de la construcción, él concentraba su atención en aspectos menos visibles: la resistencia estructural, la calidad de los materiales y la seguridad de largo plazo.

Insistía en que no existía derecho alguno a construir algo destinado a fracasar. Una obra debía resistir el tiempo y las adversidades. La historia terminó dándole la razón cuando la estructura superó la prueba del devastador sismo de 1985.

Para Suárez, los sueños eran indispensables, pero únicamente tenían valor cuando podían convertirse en realidad mediante trabajo, planeación y ejecución rigurosa. La visión generaba dirección; la calidad garantizaba permanencia.

La independencia como forma de poder

Uno de los episodios más reveladores de su trayectoria fue su relación con el poder político.

A lo largo de su vida recibió propuestas para incorporarse a responsabilidades públicas de alto nivel. Las rechazó.

No porque despreciara la política, sino porque valoraba más su independencia. Consideraba que podía servir mejor al país desde la iniciativa privada que desde una estructura gubernamental.

La decisión resulta especialmente significativa porque ocurrió en una época en la que la cercanía con el poder era una poderosa vía de expansión empresarial. Suárez eligió otro camino: preservar su libertad para decidir y construir bajo sus propios principios.

Excelencia, cultura y trascendencia

Existe una constante que conecta sus empresas, sus desarrollos inmobiliarios y sus iniciativas sociales: la negativa a conformarse con lo ordinario.

Cuando reflexionaba sobre las cualidades que habían impulsado su trayectoria hablaba de constancia, visión, enfoque y realización. Detrás de esas palabras existía una idea central: construir algo que mereciera permanecer.

Esa misma lógica explica su extraordinaria relación con el arte. Su encuentro con David Alfaro Siqueiros produjo una de las colaboraciones más relevantes entre iniciativa privada y cultura en la historia contemporánea de México.

De ese vínculo surgiría el Polyforum Cultural Siqueiros y la monumental obra La Marcha de la Humanidad, una demostración de que la empresa privada también puede contribuir al patrimonio cultural de una nación.

Una de las alianzas más trascendentes entre empresa y cultura en México.

Su apoyo a artistas, educadores y creadores respondía a una convicción profunda: el éxito adquiere una dimensión superior cuando ayuda a desarrollar el talento de otros.

La experiencia como patrimonio y la seguridad como legado

Con los años, Manuel Suárez llegó a una conclusión que sintetiza buena parte de su pensamiento: “La experiencia es la caja fuerte de la vida.”

Cada error, cada acierto y cada dificultad terminan convirtiéndose en una reserva de conocimiento que fortalece la capacidad de decidir.

Por eso, cuando tuvo la oportunidad de dejar un mensaje para sus descendientes, no habló de riqueza ni de posiciones de poder. Habló de preparación, estudio y formación. Habló de construir una coraza fuerte.

Esa coraza era la seguridad.

No la arrogancia. No la autosuficiencia. La seguridad que nace del trabajo, la experiencia y el conocimiento.

Vista desde el presente, esa enseñanza conserva una vigencia extraordinaria. En una época obsesionada con la velocidad, la visibilidad y la gratificación inmediata, Manuel Suárez propone una fórmula más exigente: construir primero la fortaleza interior capaz de sostener grandes proyectos durante décadas.

Su legado empresarial, cultural y filantrópico sigue siendo notable. Pero quizá su aportación más vigente no se encuentre en los edificios que levantó ni en las instituciones que impulsó, sino en la idea que sostuvo toda su trayectoria: que los sueños pueden convertirse en realidad cuando existe la determinación para construirlos. Y que el éxito, al final, consiste en realizar aquello que uno se propone, protegido por la más valiosa de las fortalezas: una sólida coraza de seguridad interior.

Nota editorial

• Este texto se basa en la entrevista realizada a Manuel Suárez y Suárez, en 1986 para el libro “Triunfar es algo muy divertido”, de Álvaro Ancona Sánchez (QPD) y Carlos Vargas Hernández. Próximamente se publicará una nueva edición bajo el título: “Triunfar es algo muy divertido. La continuidad de un sueño”.

• Contenido apoyado e imágenes diseñada con sostén de ChatGPT5.5

Microsoft modificó por primera vez en dos décadas la forma en que cobra por parte de su software, al anunciar un esquema de pago por uso para su nuevo agente de inteligencia artificial Copilot Cowork, que se sumará al tradicional modelo de suscripción. La decisión responde al creciente costo operativo de la IA generativa y marca un cambio importante en la estrategia comercial de la compañía. El anuncio se realizó este martes junto con el lanzamiento de Copilot Cowork, una herramienta capaz de ejecutar de forma autónoma tareas de oficina como redactar documentos, crear hojas de cálculo, analizar información y enviar correos electrónicos, acercándose cada vez más al concepto de un asistente digital que trabaja de manera independiente.

Recientemente, en redes sociales se filtró una nueva línea de productos de merchandising inspirada en la saga de acción Rápidos y Furiosos. Esta iniciativa forma parte de una estrategia de marketing diseñada para acompañar la celebración del 25 aniversario del estreno de la primera película, que se conmemora el 22 de este mes.

El lanzamiento busca rendir homenaje a una de las franquicias más influyentes del cine de acción moderno, que no solo marcó su debut en la gran pantalla, sino que también contribuyó a transformar la percepción global de las carreras callejeras, llevándolas de una subcultura a un fenómeno de alcance internacional. Con esta colección temática, Cinemark refuerza su apuesta por experiencias y productos vinculados a grandes estrenos y aniversarios, integrando el merchandising como parte central de la experiencia cinematográfica.

¿Cómo es la palomera de Rápidos y Furiosos?

El artículo más llamativo de la línea es un bucket de palomitas con forma de auto Dodge. Esta pieza recrea un vehículo negro con un diseño detallado que permite abrir la parte frontal para colocar el popcorn en su interior. El modelo apuesta por un acabado hiperrealista, con elementos como llantas y puertas que imitan con bastante fidelidad los de un automóvil real.

Por otro lado, la colección incluye también un diseño más clásico con apariencia metálica, que simula estar construido a partir de placas de auto ensambladas. Cada una de estas piezas incorpora frases y códigos visuales relacionados con la saga, como “Go fast” o referencias a personajes icónicos, reforzando el vínculo temático con la historia de Rápidos y Furiosos.

Popcorn buckets for the 25th anniversary release of The Fast and the Furious from @Cinemark pic.twitter.com/CemRqPDCSl

— ComicBook.com (@ComicBook) June 16, 2026

La propuesta fue anunciada inicialmente para el mercado estadounidense, aunque aún no cuenta con una fecha confirmada de llegada a los demás mercados. A pesar de ello, la recepción ha sido positiva, con numerosos fanáticos mostrando entusiasmo en redes sociales, felicitando la colección y expresando su interés por poder adquirir estos productos temáticos en el futuro cercano.

El impacto de los coleccionables a nivel global

El impacto de los coleccionables a nivel mundial ha crecido de forma significativa en las últimas décadas, impulsado por la convergencia entre entretenimiento, retail y cultura pop. Hoy, los productos coleccionables ya no se limitan a figuras tradicionales, sino que incluyen ediciones especiales de cine, comida rápida, videojuegos y colaboraciones entre marcas, lo que ha convertido este segmento en un motor clave de marketing experiencial. Su principal valor está en que transforman productos cotidianos en objetos de deseo, generando escasez percibida, urgencia de compra y una fuerte conexión emocional con franquicias o marcas.

El mercado global de coleccionables y antigüedades se ha consolidado como una industria de gran valor económico, con una valoración actual de aproximadamente 150 mil 200 millones de dólares, que se estima alcanzará los 156 mil 300 millones de dólares en el corto plazo. De acuerdo con proyecciones de Global Market Insights Inc., este sector continuará expandiéndose de manera constante hasta llegar a cerca de 229 mil 700 millones de dólares para 2035, impulsado por una tasa de crecimiento anual compuesta (CAGR) de 4.4 por ciento, lo que refleja el fortalecimiento sostenido del interés global por los bienes coleccionables y de valor cultural.

Palomeras más icónicas

Las palomeras de Star Wars se han convertido en algunas de las más icónicas dentro del merchandising cinematográfico, destacando por sus diseños inspirados en personajes emblemáticos de la saga. Entre las más populares se encuentran las versiones con forma de cascos, como el de Darth Vader o el Mandaloriano, que transforman el clásico recipiente de palomitas en piezas coleccionables altamente demandadas por los fans.

Por su parte, las palomeras de Barbie se volvieron virales gracias a su diseño completamente rosa y altamente estético, alineado con la identidad visual de la película. Más allá de ser un simple recipiente para palomitas, destacaron como un objeto coleccionable y fotogénico que reforzó la estrategia de marketing del estreno, convirtiéndose en uno de los elementos más compartidos en redes sociales durante su lanzamiento.

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SEGA ha creado una figura de tamaño natural de Sonic the Hedgehog para conmemorar el 35 aniversario del icónico “erizo azul”, en una activación promocional que ha llamado la atención por su enfoque poco convencional. La pieza incluye lo que la compañía describe como “Sonic DNA” sintético alojado en su interior, presentado como parte del concepto creativo detrás de la instalación.

De acuerdo con el comunicado, el proyecto genético de Sonic fue desarrollado en colaboración con LOM BABY, un equipo especializado en instalaciones de biotecnología experimental que ha trabajado previamente en piezas conceptuales como “carne de dragón diseñada”, supuestos “ADN alienígena” y una muestra viral inspirada en el “virus T” de la saga Resident Evil de Capcom. La propuesta se enmarca dentro de una tendencia de marketing experiencial cada vez más extrema en el sector del entretenimiento, donde las franquicias buscan celebraciones más inmersivas y llamativas para aniversarios clave.

¿Cómo es la figura de Sonic que SEGA ha hecho con su “ADN?

SEGA desarrolló esta figura de tamaño natural de Sonic the Hedgehog como parte de una activación conmemorativa. El equipo analizó rasgos icónicos del personaje como su apariencia, personalidad, habilidades características e incluso su conocida incapacidad para nadar, y a partir de ese análisis creó un supuesto “código genético”. La campaña convirtió toda esa información en una secuencia de ADN sintético que representa el “núcleo” del personaje.

Este modelo de ADN fue sellado dentro de una Chaos Emerald verde brillante y posteriormente colocado dentro de la figura de tamaño natural. El diseño incluye además una ventana de visualización que permite observar el interior, reforzando el concepto experimental de la pieza y convirtiéndola en un objeto promocional que mezcla ciencia ficción, biotecnología ficticia y marketing experiencial alrededor del 35 aniversario del personaje.

La estrategia de SEGA para celebrar el 35 aniversario de Sonic

Sega aprovecha el 35 aniversario de Sonic the Hedgehog para reforzar su estatus como una franquicia cultural duradera dentro de la industria del videojuego. Dentro de esta activación promocional, la idea de “almacenar” información del personaje en ADN sintético funciona como un recurso simbólico, en el campo del almacenamiento de datos en ADN se investiga su potencial para conservar información durante largos periodos bajo condiciones adecuadas, aunque no se trata de “el método más duradero del universo” en términos absolutos.

Aun así, el concepto se utiliza aquí con un enfoque claramente narrativo y de marketing, donde convertir los rasgos del personaje en una secuencia biológica ficticia busca transmitir un mensaje de permanencia y legado: la idea de que Sonic no es solo un ícono actual, sino una figura diseñada para “perdurar” en el tiempo.

Las campañas estructuradas alrededor de aniversarios importantes de una marca o personaje suelen tener un impacto directo en el desempeño comercial de sus líneas de producto. De acuerdo con análisis citados por la Harvard Business Review, este tipo de estrategias puede generar incrementos promedio de entre 8 y 12 por ciento en las ventas globales durante el año de la celebración.

Esto se explica porque los aniversarios funcionan como “hitos narrativos” que reactivan el interés del consumidor, fortalecen la nostalgia, y permiten a las marcas lanzar ediciones especiales o campañas de tiempo limitado que aumentan la percepción de exclusividad y urgencia de compra.

Casos similares

Para celebrar el 20 aniversario de Mezzanine, Massive Attack colaboró con la ETH Zurich para codificar el álbum completo en ADN sintético. El proyecto transformó el audio en cientos de miles de cadenas de ADN, almacenadas en microesferas de vidrio, convirtiendo el relanzamiento en un experimento entre música, ciencia y preservación de datos a largo plazo.

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El día de mañana se estrena en México Toy Story 5, una de las películas animadas más esperadas de los últimos años, y ante esto la cadena de cines Cinemex ha presentado un combo especial para la ocasión. Se trata de una cubeta de palomitas grande que incluye, de forma sencilla, un vaso coleccionable con diseño en 3D, disponible en tres versiones diferentes inspiradas en los personajes Woody, Buzz Lightyear y Jessie, convirtiéndose en un artículo pensado tanto para el consumo en sala como para los fans que buscan piezas de colección vinculadas al estreno.

Más allá de la promoción, estas piezas se perfilan como objetos de alto valor simbólico, impulsados por la conexión emocional que Toy Story ha construido con sus fans a lo largo de los años. En este contexto, los productos se consolidan como artículos de colección con alta probabilidad de convertirse en piezas codiciadas.

Este tipo de productos, asociados a estrenos cinematográficos o franquicias con universos narrativos consolidados, suele detonar compras impulsivas y agotarse en periodos muy cortos, especialmente entre comunidades de fans y coleccionistas. Por ello, contar con información previa sobre sus dinámicas de venta, niveles de disponibilidad y posibles restricciones de compra se vuelve fundamental para los consumidores interesados en adquirirlos antes de que se agoten en taquilla o en los puntos de distribución.

Combo Toy Story 5 ¿Cuánto cuesta?

El combo tendrá un precio de 260 pesos y estará disponible en las salas de Cinemex bajo distintas fases de lanzamiento. La preventa para miembros Cinemex Loop Gold y Platino comenzará el 16 de junio, mientras que la venta general se abrirá a partir del 17 de junio. Esta estrategia escalonada busca dar acceso anticipado a usuarios frecuentes antes de su disponibilidad para todo el público, en línea con los lanzamientos especiales asociados a estrenos de alto perfil como Toy Story 5.

¡Ven ya por estos increíbles vasos de #ToyStory5!
Puede ser de Woody, Buzz o Jessie.

Preventa Cinemex Loop Gold y Platino: 16 de junio.
Venta General: 17 de junio. pic.twitter.com/oCnqan8UDa

— Cinemex (@Cinemex) June 16, 2026

El impacto de los coleccionables en México

El sector de los coleccionables en México se consolidó durante 2025 como uno de los pilares más dinámicos del retail especializado, impulsado principalmente por el crecimiento del consumidor “kidult”, un perfil conformado por adultos que destinan parte de su gasto a productos vinculados con la nostalgia, el entretenimiento y las franquicias de cultura pop.

De acuerdo con el reporte Toys and Games in Mexico, este mercado cerró 2025 con un valor estimado de 950 millones de dólares, registrando un crecimiento anual del 14 por ciento. Este desempeño no solo confirma la solidez del segmento, sino que además lo coloca por encima del crecimiento del mercado de juguetes tradicionales, que ha mantenido un ritmo más estable, cercano al 5y 7 por ciento anual.

El impulso de este fenómeno se explica por la expansión de franquicias globales, las ediciones limitadas y las colaboraciones entre marcas de entretenimiento y retail, que han convertido a los coleccionables en productos de alta demanda y rápida rotación.

En este escenario, México se reafirmó como el segundo mercado más importante de América Latina en esta categoría, al concentrar aproximadamente el 28 por ciento del consumo regional de memorabilia y ediciones especiales, consolidando su papel estratégico dentro de la industria en la región.

Los coleccionables más recordados del cine

La palomera de Barbie lanzada por Cinemex se convirtió en un fenómeno del coleccionismo impulsado por el auge del “Barbiecore” durante el estreno de la película.

El diseño recreaba la icónica caja rosa de la muñeca en versión traslúcida, pensada para usarse como contenedor de palomitas, lo que la volvió altamente atractiva para los fans. La demanda fue tan alta que se agotó en minutos en varios complejos del país y generó largas filas y momentos virales en redes sociales.

Por su parte, la palomera de R2-D2, lanzada con motivo del estreno de Star Wars: The Rise of Skywalker, se consolidó como una de las favoritas dentro de la línea de coleccionables de Cinépolis. Aunque la cadena ha presentado diversas piezas inspiradas en la franquicia, el icónico droide astromecánico destacó por un nivel de detalle superior, con acabados en plástico y relieves que superaban ampliamente a las cubetas tradicionales. El resultado fue un producto que, más que un contenedor, se percibía como una figura de acción de gran escala, elevando el estándar de este tipo de lanzamientos.

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McDonald’s celebró el regreso de su clásico pastel de manzana frito con un tributo de gran escala que sorprendió a los transeúntes: la instalación de una estatua de 35 pies de altura en forma de pastel a lo largo del histórico corredor de la U.S. Route 66 en Illinois. La activación forma parte de una estrategia de marketing experiencial que busca reforzar la nostalgia del producto y generar impacto visual en uno de los caminos más emblemáticos de la cultura estadounidense, convirtiendo un lanzamiento de menú en un espectáculo público de gran visibilidad.

McDonald’s presentó la instalación “McDonald’s Largest Fried Apple Pie”, una atracción de gran escala que debutará el 23 de junio en Joliet, Illinois, a las afueras de Chicago, como parte del relanzamiento por tiempo limitado de su clásico pastel de manzana frito. La estructura, diseñada para parecer una versión gigantesca del icónico postre, alcanza los 35 pies de altura y permanecerá en exhibición hasta el 4 de julio. La activación forma parte de una campaña nacional que acompaña el regreso del producto al menú y se integra a las celebraciones previas al 250 aniversario de Estados Unidos, utilizando el formato de instalación vial para generar impacto visual y reforzar la nostalgia asociada al artículo.

McDonald’s regresa a su menú el pastel de manzana

McDonald’s acompañará la instalación del pastel gigante con el regreso de su clásico Fried Apple Pie, que se lanzará el 23 de junio en restaurantes participantes de todo Estados Unidos. El postre está elaborado con manzanas cultivadas en el país, envueltas en una corteza frita y hojaldrada que refuerza su perfil tradicional y nostálgico dentro del menú de la cadena.

McDonald’s is bringing back the Fried Apple Pie to celebrate America turning 250

The classic dessert was phased out of the menu in the 90s, but will be back on June 23 pic.twitter.com/2II7KoNphA

— Dexerto (@Dexerto) June 16, 2026

Aunque las versiones fritas han permanecido disponibles en algunos mercados a lo largo del tiempo, en Estados Unidos el producto fue reemplazado en gran medida por la versión horneada en la mayoría de los establecimientos. Este relanzamiento busca recuperar una de las recetas más icónicas de la marca y aprovechar el interés generado por campañas de edición limitada y experiencias promocionales de alto impacto.

McDonald’s ha señalado que su clásico Fried Apple Pie tiene sus orígenes en la década de 1960, cuando el propietario-operador de East Tennessee, Litton Cochran, desarrolló una versión de pastel de mano de manzana frita que con el tiempo se integró como un elemento fijo del menú de postres de la cadena. Esta preparación se convirtió en uno de los productos más reconocibles dentro de la oferta histórica de la marca, evolucionando a lo largo de los años en distintas versiones, pero manteniendo su asociación con la nostalgia y la tradición del menú original.

McDonald’s recurre a la nostalgia una vez más

El marketing de nostalgia es una estrategia de comunicación y ventas que evoca conceptos, imágenes, música o productos del pasado para conectar emocionalmente con el consumidor en el presente.

En lugar de centrarse en lo moderno, lo tecnológico o el futuro, esta estrategia mira hacia atrás para despertar sentimientos de seguridad, felicidad y comodidad que las personas asocian con épocas anteriores.

Las campañas corporativas basadas en conceptos retro o en el regreso de productos clásicos suelen tener un desempeño comercial superior al de los lanzamientos completamente nuevos. De acuerdo con datos de Accelerant Research, este tipo de estrategias puede generar incrementos de ingresos de entre 3 y 5 por ciento por ciclo de campaña, en comparación con productos introducidos desde cero. Este efecto se explica por el aprovechamiento de la nostalgia del consumidor, el reconocimiento previo de la marca y la menor fricción en la decisión de compra, factores que reducen el costo de adquisición y aceleran la adopción del producto en el mercado.

Antecedentes parecidos

En 2012, Burger King retiró de su menú los Chicken Fries, un producto de tiras de pollo con forma de papas fritas, lo que generó una fuerte reacción en redes sociales durante los siguientes años. La respuesta de los consumidores incluyó peticiones en plataformas como Change.org y miles de publicaciones diarias en redes exigiendo su regreso.

Ante esta presión, en 2014 la compañía decidió relanzar el producto, pero bajo una estrategia de “tiempo limitado”, apelando a la escasez como incentivo de consumo y capitalizando el interés acumulado del público para impulsar nuevamente su demanda.

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Marvel Comics ha anunciado un nuevo crossover de cómics con The Muppets, en el que personajes como Kermit y Miss Piggy compartirán universo con superhéroes icónicos como Hulk y Spider-Man. La propuesta amplía la tradición de Marvel de realizar cruces con franquicias de gran peso cultural, un historial que incluye colaboraciones y encuentros con propiedades como los Xenomorph de Alien, Godzilla e incluso enfrentamientos con rivales editoriales como DC Comics, donde figuras como el Captain America llegaron a cruzarse con Batman en miniseries especiales.

Ahora, este nuevo proyecto destaca por su tono inusual, al combinar el universo de superhéroes con el estilo humorístico y caótico de The Muppets, consolidándose como uno de los crossovers más peculiares anunciados hasta la fecha.

¿De qué trata el cómic de Marvel con los Muppets?

En septiembre, Marvel Comics publicará The Muppets Take the Marvel Universe #1, un especial que celebrará el 50 aniversario de The Muppet Show con una serie de historias cruzadas que reúnen a personajes de universos inesperados. Entre los relatos revelados hasta ahora destaca uno especialmente caótico y llamativo, en el que Kermit, Miss Piggy y Fozzie Bear se unen a héroes como Spider-Man, Black Panther y Wolverine para rescatar a Rowlf the Dog de las manos de Mojo, en una aventura que mezcla el humor característico de los Muppets con la acción clásica del universo Marvel.

En septiembre, Marvel Comics lanzará The Muppets Take the Marvel Universe #1, un especial con motivo del 50 aniversario de The Muppet Show, que reunirá varias historias cruzadas entre ambos universos.

The special comic also features Wolverine, Doctor Strange, and even The Swedish Chef https://t.co/i6NZnr2gb1

— Dexerto (@Dexerto) June 16, 2026

Además de la aventura principal, otras historias incluyen a Dr. Bunsen Honeydew y Beaker trabajando junto a Bruce Banner y Hank Pym en una serie de experimentos científicos que, previsiblemente, terminarán en caos. Otra trama sigue al Chef Sueco colaborando con Doctor Strange para intentar curar a Clea de una misteriosa enfermedad, combinando magia y cocina en una situación tan absurda como característica del crossover.

La más inesperada de las historias enfrenta a Rocket Raccoon y Groot con el Capitán Link Hogthrob, el Primer Oficial Piggy y el Dr. Julius Strangepork en una aventura espacial, reforzando el tono humorístico y completamente impredecible de este especial entre Marvel y los Muppets.

Los crossovers como pilar de entretenimiento

La idea principal de un crossover es crear una historia “evento”, generalmente de carácter limitado, que reúne a personajes de distintos universos que normalmente no se cruzarían. Este tipo de narrativa mezcla estilos, tonos y mundos diferentes en una misma trama, lo que da como resultado una experiencia novedosa, inesperada y atractiva para los fans, al ver interacciones poco habituales entre sus personajes favoritos.

El valor comercial de los universos compartidos y los crossovers masivos es tan alto que han llegado a dominar la taquilla global del cine moderno. De hecho, de las 10 películas más taquilleras de la historia, cuatro corresponden a este tipo de producciones, Avengers: Endgame, Avengers: Infinity War, The Avengers y Spider-Man: No Way Home, las cuales en conjunto han generado más de 8,800 millones de dólares en ingresos globales. Este desempeño refleja cómo las narrativas que reúnen múltiples franquicias o personajes en una sola historia no solo tienen un fuerte atractivo entre los fans, sino que también se han convertido en una de las fórmulas más rentables de la industria del entretenimiento, según datos recopilados por fuentes como Box Office Mojo y análisis de mercado de Gitnux Market Reports.

Crossovers más impactantes

Alien vs. Predator de 20th Century Fox fue concebida como una estrategia para revitalizar dos franquicias de terror en declive, uniendo los universos de Alien y Predator en una sola historia. El objetivo comercial del proyecto era capitalizar la popularidad combinada de ambas sagas y atraer tanto a los fans del horror como de la ciencia ficción. Como resultado, la película logró duplicar la taquilla promedio de las entregas anteriores de cada franquicia, demostrando el potencial de los crossovers como herramienta para reactivar propiedades intelectuales y maximizar su rendimiento en el mercado cinematográfico.

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El universo de Studio Ghibli dará un nuevo paso en el terreno del merchandising con la apertura de una tienda temporal en el Del Amo Fashion Center, en California. Este espacio efímero reunirá cientos de artículos inspirados en algunas de las películas de animación más icónicas de todos los tiempos, ofreciendo a los fans una experiencia de compra inmersiva alrededor del legado del estudio japonés.

La iniciativa fue anunciada por VIZ Media, que detalló que se trata de una experiencia de venta por tiempo limitado pensada para acercar aún más a los seguidores al mundo visual y narrativo de Studio Ghibli a través de productos exclusivos y coleccionables.

¿Cuándo abrirá la tienda de Studio Ghibli?

A partir del 23 de junio, los fanáticos podrán sumergirse en los mundos encantados de Studio Ghibli con la llegada de una tienda temporal en el Del Amo Fashion Center. La experiencia reunirá más de 400 productos con licencia oficial inspirados en películas emblemáticas como Mi vecino Totoro, Nicky, la aprendiz de bruja, El viaje de Chihiro y El castillo ambulante, entre otras producciones icónicas del estudio.

🚨 Studio Ghibli will open its first-ever official U.S. store on June 23, bringing the beloved Donguri Republic to Los Angeles for a limited-time run through December.

Located at the Del Amo Fashion Center in Torrance, the store will feature over 400 officially licensed items,… pic.twitter.com/sXdmgzLOGO

— Anime Rave (@AniRave) June 16, 2026

La experiencia de venta efímera busca recrear la atmósfera cálida y mágica característica del universo Ghibli. Conocida en Japón y Asia como un punto de referencia para los seguidores de la marca, la tienda Donguri Republic también llegará a Los Ángeles con una ambientación cuidadosamente diseñada, con interiores con acabados de madera, exhibiciones originales y elementos emblemáticos como un Totoro gigante esperando en una parada de autobús junto al Gatobús, recreando una de las escenas más queridas por los fans.

La tienda temporal de Studio Ghibli tendrá una duración de seis meses y ofrecerá a los fanáticos la oportunidad de adquirir productos exclusivos inspirados en algunas de las películas más emblemáticas del estudio. Entre los títulos representados se incluyen Nausicaä del Valle del Viento, El castillo en el cielo, Mi vecino Totoro, El servicio de entregas de Kiki, Porco Rosso, Susurros del corazón, La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro, El gato vuelve, El castillo ambulante, Ponyo y El niño y la garza, entre muchos otros. La experiencia forma parte de la propuesta de la tienda de Donguri Republic, que busca trasladar la magia del universo Ghibli al espacio del Del Amo Fashion Center mediante una ambientación inmersiva y productos oficiales cuidadosamente diseñados para los seguidores del estudio.

La estrategia de expansión de Studio Ghibli con tiendas temporales

El fenómeno de las tiendas temporales o pop-up stores ha evolucionado hasta convertirse en una estrategia central dentro del retail global, especialmente para marcas que buscan generar experiencias inmersivas, pruebas de mercado o lanzamientos de edición limitada. De acuerdo con estimaciones de Statista, el mercado global de retail temporal se ha consolidado como un negocio de decenas de miles de millones de dólares, impulsado principalmente por el crecimiento del comercio experiencial en regiones como Asia-Pacífico y Norteamérica.

En el caso de Estados Unidos, estudios de la industria señalan que el segmento de tiendas pop-up dentro del retail ha mantenido un crecimiento anual cercano al 7%–8%, reflejando cómo este formato se ha integrado cada vez más en las estrategias de marcas consolidadas y emergentes. Informes de consultoras como Grand View Research destacan además que este tipo de modelos comerciales ha ganado relevancia por su capacidad de reducir riesgos operativos, generar urgencia de compra y fortalecer el vínculo emocional con los consumidores a través de experiencias limitadas en tiempo y espacio.

Tiendas temporales, un fenómeno común

En 2025, con la confirmación del regreso de Oasis y la gira mundial de reunión de los hermanos Gallagher, varias ciudades sede de los conciertos implementaron tiendas oficiales de merchandising temporales en centros comerciales y espacios urbanos. Estas pop-up stores ofrecían productos exclusivos del tour y ediciones limitadas, funcionando por tiempo reducido para aprovechar la alta demanda de los fans. El formato replicó una estrategia ya vista en otras grandes giras, donde la experiencia de compra se integra al evento musical, permitiendo a los seguidores adquirir artículos oficiales sin necesidad de entrar al concierto y generando una extensión comercial del fenómeno cultural alrededor de la banda.

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La inteligencia artificial se consolida como una de las principales apuestas del comercio electrónico y el retail a nivel global. Empresas como Amazon, Walmart y Mercado Libre han intensificado el uso de esta tecnología para ofrecer experiencias de compra más personalizadas, agilizar la búsqueda de productos y fortalecer la relación con los consumidores en un entorno cada vez más competitivo.

La tendencia responde a un cambio en los hábitos de consumo, ya que los compradores esperan recomendaciones más precisas, promociones alineadas con sus intereses y una experiencia de navegación más intuitiva.

Por ello, la inteligencia artificial dejó de ser una herramienta complementaria para convertirse en un elemento estratégico dentro de las operaciones comerciales.

Un estudio internacional sobre inteligencia artificial en el comercio electrónico publicado en Statista revela que las compañías de retail y bienes de consumo planean incrementar significativamente sus inversiones en esta tecnología.

El reporte señala que el gasto en IA fuera de las áreas tradicionales de tecnología crecerá 52% durante 2025, una muestra de que la innovación ya forma parte de las estrategias de negocio y no únicamente de los departamentos de sistemas.

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La personalización impulsa las inversiones en inteligencia artificial

La capacidad de analizar grandes volúmenes de datos y convertirlos en recomendaciones relevantes se ha convertido en una de las principales ventajas competitivas para los retailers.

De acuerdo con el estudio, 63% de los consumidores desea recibir contenido y recomendaciones de productos personalizadas según sus preferencias individuales. Además, 62% espera que las plataformas sugieran artículos complementarios o productos que suelen adquirirse en conjunto.

Estas cifras explican por qué empresas como Amazon, Walmart y Mercado Libre continúan desarrollando algoritmos capaces de anticipar necesidades, identificar patrones de consumo y ofrecer experiencias más relevantes para cada usuario.

La personalización también impacta en las promocione debido a que los consumidores buscan descuentos adaptados a sus intereses y valoran cada vez más que las plataformas comprendan sus hábitos de compra. Esto representa una oportunidad para incrementar las tasas de conversión y fortalecer la fidelidad de los clientes.

Los asistentes virtuales ganan terreno entre los consumidores

La inteligencia artificial también está transformando la manera en que las personas descubren productos. El estudio indica que 76% de los consumidores desea contar con asistentes de compra impulsados por IA, mientras que 77% muestra interés en herramientas de prueba virtual antes de concretar una adquisición.

Al mismo tiempo, el uso de plataformas como ChatGPT comienza a influir en las decisiones de compra. Cerca de seis de cada diez consumidores afirman que recurren a este tipo de herramientas para encontrar información de manera más rápida y filtrar el exceso de contenido disponible en internet y redes sociales.

Para los gigantes del retail, esta tendencia abre nuevas oportunidades para integrar asistentes conversacionales capaces de responder preguntas, recomendar productos y acompañar al consumidor durante todo el proceso de compra.

La experiencia del cliente define la nueva competencia digital

La carrera por la inteligencia artificial ya no se limita a la automatización de procesos. Actualmente, el principal objetivo de las marcas es mejorar la experiencia del cliente.

El informe muestra que 83% de los líderes de marca planea utilizar herramientas de IA para optimizar la experiencia de usuario, mientras que casi ocho de cada diez empresas consideran que esta tecnología les ayudará a diferenciarse de la competencia.

Amazon, Walmart y Mercado Libre forman parte de un ecosistema que avanza hacia modelos de comercio cada vez más inteligentes. La combinación de análisis de datos, asistentes virtuales y recomendaciones hiperpersonalizadas está redefiniendo la relación entre consumidores y marcas.

A medida que la adopción de la inteligencia artificial se acelera, la personalización se perfila como uno de los factores que determinarán el liderazgo en el comercio electrónico durante los próximos años.

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La escasez de talento especializado en tecnología se ha consolidado como uno de los principales desafíos para la competitividad de México. Lo que antes era visto como una dificultad de contratación hoy representa una limitante estructural para el crecimiento de las empresas y la aceleración de la transformación digital.

Según datos del Banco Interamericano de Desarrollo, el 68 por ciento de los empleadores en el país tiene problemas para encontrar profesionales con competencias digitales, mientras que cifras de ManpowerGroup revelan que cerca de siete de cada diez organizaciones enfrentan obstáculos para cubrir puestos relacionados con tecnología durante 2026. Este déficit de talento se produce en un contexto de creciente demanda de especialistas en áreas como inteligencia artificial, análisis de datos, ciberseguridad y desarrollo de software.

Ante este panorama, las principales empresas tecnológicas han intensificado sus esfuerzos para fortalecer la capacitación de jóvenes mexicanos en áreas estratégicas como inteligencia artificial, programación, ciberseguridad y competencias digitales. La apuesta responde a una necesidad cada vez más evidente: reducir la brecha entre la formación académica y las exigencias del mercado laboral.

Compañías como Samsung, Cisco, Oracle, IBM y Amazon Web Services mantienen programas de capacitación activos en México bajo una misma premisa, el país cuenta con una amplia reserva de talento, pero enfrenta un déficit de habilidades especializadas que hoy demandan los sectores productivos y la economía digital.

Las estrategias de las “Big Tech” en México

Entre las iniciativas más destacadas se encuentra la de Samsung, que recientemente fortaleció su estrategia de formación al asociarse con instituciones como el CENEVAL para impulsar certificaciones oficiales en áreas como inteligencia artificial, análisis de datos y habilidades tecnológicas. El objetivo es que los jóvenes puedan acreditar competencias con validez en el mercado y acelerar su incorporación al entorno laboral.

Por su parte, Amazon Web Services ha apostado por la capacitación práctica con la apertura en Querétaro del primer Amazon Think Big Space de América Latina, un laboratorio diseñado para ofrecer formación gratuita en computación en la nube, robótica y tecnologías emergentes. El programa incluye certificaciones respaldadas por la UNAM y se complementa con iniciativas como AWS re/Start, orientadas a preparar y certificar a nuevas generaciones de especialistas en inteligencia artificial.

En tanto, IBM participa en proyectos como el Programa de Aprendices Digitales (PAD), desarrollado junto con el BID y el Conalep, mediante el cual se capacita a personas de entre 15 y 40 años en ciberseguridad, servicios en la nube e inteligencia artificial. Desde la compañía advierten que, si bien la adopción de IA avanza con rapidez en México, el desafío ahora consiste en construir una base más sólida de talento capaz de comprender y aplicar estas tecnologías tanto desde una perspectiva técnica como estratégica.

¿Qué tan rezagado está en el desarrollo de talento tecnológico en México?

Según el Ranking Mundial de Competitividad Digital del IMD de Suiza, México ocupa la posición 59 de 69 países evaluados, un resultado que evidencia los retos que enfrenta para fortalecer su ecosistema tecnológico. Mientras economías como Chile, Brasil y Colombia han avanzado en materia digital, México mantiene una brecha entre la formación de talento y las necesidades del mercado.

Esta situación se refleja en una paradoja, pues cerca del 70 por ciento de las empresas reportan dificultades para cubrir vacantes tecnológicas, mientras miles de jóvenes buscan empleo. El desafío radica en que las organizaciones demandan perfiles especializados en computación en la nube, inteligencia artificial, ciencia de datos y ciberseguridad, habilidades que aún no están plenamente integradas en muchos programas educativos.

IA, un factor determinante

Un estudio reciente de Needed Education advierte que más del 90 por ciento de las empresas en México aún no ha logrado integrar la inteligencia artificial en sus operaciones, principalmente porque tanto directivos como colaboradores carecen de las habilidades necesarias para utilizarla de forma efectiva. El hallazgo apunta a una deficiencia estructural en la capacitación continua dentro del entorno laboral.

Este rezago cobra especial relevancia en el contexto del nearshoring, que ha colocado a México frente a una oportunidad histórica de atraer inversión extranjera en manufactura avanzada y servicios. Sin embargo, la falta de técnicos y programadores altamente calificados podría limitar el aprovechamiento de estos flujos de capital, e incluso provocar la pérdida de empleos de alto valor agregado frente a otros mercados más preparados.

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El perfume masculino fue una decisión bastante lineal. Un aroma “firma”, una botella que representaba identidad y fidelidad a una sola elección. Sin embargo, en los últimos años ese comportamiento ha comenzado a romperse entre los consumidores más jóvenes. Hoy, especialmente entre los hombres de la Generación Z, el perfume ya no es una elección única, sino una práctica más cercana a la exploración, la combinación y la colección.

De acuerdo con datos de Bloomberg, el centro de este cambio aparece TikTok, una plataforma que ha dejado de ser solo entretenimiento para convertirse en un espacio donde se descubren productos, se validan tendencias y se construyen hábitos de consumo. En el caso de las fragancias, su impacto ha sido especialmente visible.

¿Por qué TikTok está cambiando la forma de oler?

En TikTok, el perfume dejó de presentarse como un producto estático. Se muestra en uso, en rutinas diarias, en recomendaciones rápidas y en combinaciones inesperadas. Los videos no solo enseñan qué fragancia comprar, sino cómo usarla, cuándo aplicarla y con qué otras mezclarla.

Este tipo de contenido ha generado una nueva cultura alrededor del perfume masculino. Ya no se trata solo de oler bien, sino de experimentar. Los usuarios jóvenes observan, prueban y replican lo que ven en la plataforma, adoptando el perfume como una extensión más de su estilo personal, casi como si fueran prendas que se combinan según el momento del día o el estado de ánimo.

¿Qué está pasando con el consumo de fragancias masculinas?

El cambio no es solo cultural, también es económico. En TikTok Shop, el gasto en fragancias masculinas ha superado al de fragancias femeninas durante los últimos dos años, un dato que refleja cómo ha evolucionado el interés dentro de la plataforma.

Al mismo tiempo, el ecosistema de creadores de contenido ha crecido de forma acelerada. Entre abril de 2024 y abril de 2025, el número de influencers que promocionan perfumes para hombres se multiplicó por doce. Este crecimiento no solo amplifica la visibilidad de las fragancias, sino que también acelera su adopción entre audiencias jóvenes que confían en recomendaciones más cercanas y menos tradicionales que la publicidad clásica.

¿Cómo usan los hombres jóvenes los perfumes ahora?

El cambio más interesante no está solo en la compra, sino en el uso. Los hombres jóvenes ya no buscan un solo perfume que los represente siempre, sino varios que funcionen en distintos contextos.

En lugar de una identidad fija, construyen una especie de “biblioteca olfativa”. Un perfume para salir de noche, otro para el día a día, uno más para ocasiones especiales. A esto se suma una práctica cada vez más común llamada layering, que consiste en combinar diferentes fragancias para crear un aroma personalizado.

Este comportamiento ha transformado la relación emocional con el perfume. Ya no es un objeto que define a una persona de forma permanente, sino una herramienta flexible que cambia con el estado de ánimo, la ocasión o incluso la inspiración del momento.

¿Qué papel juegan los influencers en esta tendencia?

Los creadores de contenido han sido clave en la expansión de este fenómeno. En TikTok, los perfumes masculinos se recomiendan, se prueban en cámara y se explican con un lenguaje cercano. Muchos videos muestran rutinas completas donde el perfume es solo una parte del ritual.

Incluso han surgido tendencias llamativas alrededor de su uso, desde aplicaciones exageradas hasta recomendaciones de múltiples capas de fragancias en un solo look. Este tipo de contenido, aunque a veces polémico, ha impulsado conversaciones y ha aumentado la curiosidad de los usuarios.

El resultado es un ecosistema donde la recomendación social tiene más peso que la publicidad tradicional. Lo que antes dependía de campañas en revistas o tiendas físicas ahora se decide en videos cortos que pueden viralizarse en cuestión de horas.

¿Qué significa esto para la industria del perfume?

Para las marcas, este cambio representa tanto una oportunidad como un reto. Por un lado, el interés en fragancias masculinas está creciendo de manera sostenida, especialmente en el segmento premium. Por otro, el consumidor ya no es tan predecible.

El hombre joven de hoy no compra una fragancia para mantenerla durante años, sino para experimentar con ella, alternarla o combinarla. Esto obliga a las marcas a adaptarse a un mercado más dinámico, donde la narrativa digital y la presencia en plataformas como TikTok se vuelven tan importantes como la calidad del producto.

En conjunto, lo que está ocurriendo no es solo una tendencia de consumo, sino un cambio en la forma en que se entiende el perfume. De ser un símbolo estable de identidad, ha pasado a convertirse en un lenguaje personal en constante evolución, impulsado por una generación que descubre, prueba y redefine su estilo directamente desde la pantalla.

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El Día del Padre representa una oportunidad clave para las marcas que buscan conectar con millones de consumidores en México. Durante esta temporada, empresas de distintos sectores refuerzan su presencia mediante campañas publicitarias, promociones especiales y estrategias comerciales dirigidas a uno de los segmentos más relevantes del mercado. En este contexto, el Departamento de Investigación de Merca 2.0 se ha dado a la tarea de buscar cuáles son las marcas que ocupan un lugar destacado entre las preferencias de los papás mexicanos, para que puedas buscar el regalo perfecto.

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¿Cuáles son las marcas favoritas de los papás mexicanos?

La lista reúne compañías pertenecientes a industrias diferentes, desde moda y deporte hasta tecnología y entretenimiento. Aunque cada una participa en mercados distintos, todas cuentan con una amplia presencia entre los consumidores y mantienen operaciones en México a través de tiendas, distribuidores, plataformas digitales y diversos canales de venta.

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De acuerdo con los datos de consumo, las marcas favoritas de los papás mexicanos son:

• 1. Levi’s
• 2. Nike
• 3. adidas
• 4. Samsung
• 5. LG
• 6. Xbox

Levi’s aparece dentro de las marcas favoritas gracias a su participación en el sector de la moda. La empresa es reconocida por la comercialización de jeans, chamarras, camisas y otras prendas casuales. Su presencia en el mercado mexicano se ha mantenido durante años mediante colecciones dirigidas a distintos perfiles de consumidores.

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Dentro del segmento deportivo destacan Nike y adidas, dos de las compañías más importantes a nivel internacional. Ambas marcas comercializan calzado, ropa y accesorios. Nike mantiene una presencia constante en disciplinas como futbol, basquetbol, atletismo y entrenamiento físico. La marca también participa en el mercado de ropa casual y artículos de estilo urbano, ampliando su alcance más allá del ámbito deportivo.

Por su parte, adidas continúa siendo una de las empresas más reconocidas dentro de la industria del deporte. Su catálogo incluye desde productos para alto rendimiento hasta colecciones enfocadas en moda y estilo de vida, categorías que mantienen una fuerte actividad comercial en México.

El sector tecnológico está representado por Samsung y LG. Ambas compañías forman parte de los principales fabricantes de dispositivos electrónicos y productos para el hogar. Su presencia abarca múltiples categorías que incluyen teléfonos inteligentes, pantallas, electrodomésticos, equipos de audio y otros dispositivos de consumo.

La lista se completa con Xbox, una de las marcas más reconocidas dentro de la industria de los videojuegos. El crecimiento del entretenimiento digital ha impulsado la presencia de este tipo de plataformas entre consumidores de distintas edades, ampliando el alcance de un mercado que continúa registrando actividad a nivel global.

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¿Qué buscan los papás mexicanos en una marca?

La elección de una marca puede involucrar diversos factores relacionados con los productos y servicios que ofrece una empresa. Aspectos como la calidad, la disponibilidad, la trayectoria comercial y la presencia en el mercado forman parte de los elementos presentes dentro de distintas categorías de consumo.

Las empresas también desarrollan estrategias de publicidad, marketing y comunicación para mantener contacto con sus consumidores. Estas acciones incluyen campañas promocionales, lanzamientos de productos, colaboraciones comerciales y actividades de posicionamiento en distintos canales.

Además, sectores como tecnología, moda, deporte y entretenimiento continúan incorporando nuevos productos y servicios a sus catálogos, ampliando las opciones disponibles para los consumidores dentro del mercado mexicano.

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Dos noticias ocuparon los titulares y la conversación en los últimos días, la primera es, evidentemente, el inicio del Mundial varonil de futbol 2026 en Canadá, Estados Unidos y México.  La segunda es el debut bursátil de Space X que  convirtió a Elon Musk en el primer ser humano en alcanzar el millón de millones de dólares (un trillón en el sistema anglosajón) como fortuna personal. Son claramente dos hechos aislados pero que, en mi opinión, tienen un denominador común que vale la pena analizar desde la perspectiva de la geopolítica y del impacto que tienen en los negocios y en las emociones que mueven a nuestra industria.

Ese denominador común es la existencia de dos poderes supranacionales que tienen la capacidad de influir sobre gobiernos, regiones y la vida de miles de millones de personas: La FIFA y las grandes empresas. Si nos detenemos en la segunda, podemos brevemente notar que la valuación de las empresas de Musk se sostiene por la perspectiva de futuro y su alineación al entorno político estadounidense que le permitiría lograr su rentabilidad a través de el impulso de la IA, las telecomunicaciones y los proyectos de defensa, mientras que la FIFA opera como el mayor generador de contenido en vivo del mundo.

Y si creían que estaba hablando solamente de futbol, aquí va un dato que nos da una buena perspectiva: el show de medio tiempo de Bad Bunny en el Super Bowl LX registró, a nivel mundial, una audiencia televisiva y de streaming lineal y digital estimada en 128 millones de personas. La presentación de la canción Dai Dai de Shakira en la inauguración del Mundial de Futbol del jueves pasado en el Estadio Ciudad de México alcanzó entre 1,200 y 1,500 millones de personas según estimaciones de firmas como NIELSEN.

Lo que hemos vivido en los últimos meses en México, como muestra del poder que tienen las reglas de FIFA sobre las de un país, se refleja en la definición de precios dinámicos para los boletos, imposición de reglas sobre contratos legales de propiedad privada, decisiones gubernamentales de protección de propiedad intelectual, obra pública, movilidad y equipamiento urbano, así como la asignación de la fuerza pública y concesiones a demandas que no tienen nada que ver con lo deportivo para poder dar una buena imagen de México ante el mundo.  

En nuestra industria, cada 4 años vivimos un año atípico por la presencia del Mundial y su impacto en las estrategias de marca, el lanzamiento de productos y las asignaciones presupuestales de mercadotecnia, ya sea para aprovechar al máximo los patrocinios pagados por el uso de marca o poder amplificar las campañas en medios masivos y tratar de destacar en un mercado hipersaturado de mensajes alrededor de una sola narrativa durante un corto periodo de tiempo. Parece una misión imposible, pero sin duda es un entorno en donde el contenido encuentra emociones exaltadas que paralizan al mundo durante un mes y mueve la economía mundial. De ese tamaño es el poder que ha construido la FIFA y que, por lo visto, encuentra poca resistencia ideológica, política, legal y económica en los países en los cuales se lleva a cabo el torneo.

Podemos concluir diciendo que en un mundo donde pareciera que los poderes son racionales y tienen que ver con la búsqueda del bienestar colectivo, las emociones imperan en los grandes movimientos económicos. Por un lado, las valuaciones del mercado bursátil privilegian las narrativas de futuro que mueven las ambiciones de las grandes fortunas, mientras que la fiesta del futbol apela al drama más básico del triunfo o la derrota en los pies de 11 jugadores que que portan una bandera, un himno y una camiseta que representan el orgullo de naciones enteras. Esa es la magia de las emociones que alimentan lo que hacemos como profesionales de la comunicación. 

El pasado 11 de junio se conmemoró el Día Internacional del Juego. Como ocurre con muchas fechas relacionadas con la niñez, el riesgo es quedarnos en la celebración simbólica y olvidar la pregunta de fondo: ¿por qué importa tanto que niñas y niños jueguen?

Durante décadas hemos construido sistemas educativos y sociales que valoran aquello que puede medirse fácilmente. Exámenes, calificaciones, resultados inmediatos y evidencias tangibles se han convertido en indicadores de éxito. Sin embargo, el mundo que enfrentarán las nuevas generaciones exige capacidades que rara vez caben en una prueba estandarizada: creatividad, colaboración, pensamiento crítico, adaptación, iniciativa y capacidad para resolver problemas complejos.

La realidad es que no sabemos cuáles serán muchas de las profesiones que existirán dentro de veinte años. Lo que sí sabemos es que quienes aprendan a explorar, colaborar, adaptarse y crear tendrán más herramientas para desenvolverse en un entorno cambiante e incierto.

Y es precisamente ahí donde el juego adquiere una relevancia extraordinaria.

Con frecuencia pensamos en el juego como una recompensa que llega después del aprendizaje, cuando en realidad es una de las formas más poderosas de aprender. Mientras niñas y niños juegan, practican simultáneamente habilidades que todos decimos valorar: comunicación, colaboración, creatividad, pensamiento crítico, resolución de problemas, confianza en sí mismos, capacidad para asumir riesgos y tolerancia a la incertidumbre.

El juego ayuda a manejar lo desconocido. A través de él, las niñas y los niños prueban hipótesis, ensayan posibilidades, se equivocan, corrigen y vuelven a intentar. Descubren que el error no es un fracaso, sino parte del proceso. Aprenden que no siempre existe una única respuesta correcta y que muchas veces las soluciones surgen de la exploración y la experimentación.

Por eso vale la pena plantearnos una pregunta incómoda: ¿estamos criando niñas y niños capaces de tomar decisiones o simplemente expertos en obedecer instrucciones?

La pregunta resulta especialmente pertinente en una época que parece obsesionada con controlar, evaluar y acelerar la niñez. En ocasiones, sin darnos cuenta, llenamos las agendas de niñas y niños de actividades dirigidas, tareas y objetivos definidos por las personas adultas. Poco a poco reducimos los espacios donde pueden ejercer su propia iniciativa, explorar el mundo por sí mismos y descubrir quiénes son.

Quizá el principal obstáculo para el juego no sea la falta de tiempo, sino una mirada adulta que considera valioso únicamente aquello que produce resultados inmediatos y medibles.

Desde Save the Children hemos constatado, en comunidades urbanas, rurales e indígenas, que el aprendizaje más profundo no siempre ocurre cuando alguien transmite una respuesta, sino cuando una niña o un niño tiene la oportunidad de descubrirla. Por ello impulsamos herramientas y procesos de sensibilización dirigidos a madres, padres y personas cuidadoras que promueven el aprendizaje a través del juego y la crianza con ternura. La experiencia nos confirma algo fundamental: el juego no es únicamente una actividad infantil; también es una forma de relación entre adultos y niños. Es una oportunidad para escuchar, acompañar, construir confianza y fortalecer vínculos.

Este enfoque resulta particularmente importante en contextos de vulnerabilidad. La pobreza, el estrés, la violencia y los conflictos afectan el desarrollo infantil. Frente a estas realidades, las experiencias de juego pueden convertirse en factores protectores que fortalecen habilidades socioemocionales, fomentan la resiliencia y generan espacios seguros para el aprendizaje y la convivencia.

Por ello, el derecho al juego no puede entenderse como un privilegio reservado para quienes tienen tiempo o recursos. Es una condición esencial para el desarrollo y un derecho humano reconocido para todas las niñas y todos los niños.

La evidencia muestra que el aprendizaje a través del juego comparte características comunes: es alegre, significativo, involucra activamente a quien participa, permite explorar, probar, equivocarse y volver a intentar, y ocurre en interacción con otras personas. Son justamente esas experiencias las que dejan huellas duraderas y preparan mejor para enfrentar los desafíos de la vida.

Tal vez el verdadero legado del Día Internacional del Juego no sea recordarnos que las niñas y los niños tienen derecho a divertirse. Tal vez sea reconocer que las experiencias que mejor preparan para el futuro suelen ser precisamente aquellas que son alegres, significativas, activas, experimentales y compartidas.

Lo que llamamos juego no es la ausencia de aprendizaje: es una de sus formas más profundas.

Defender el juego no es defender el ocio. Es defender una forma de aprender, de relacionarse y de ejercer derechos. Es defender la posibilidad de que cada niña y cada niño desarrollen la agencia, la confianza y las capacidades que necesitarán para construir el mundo que les tocará habitar.

Seducido por las promesas de la FIFA, el gobierno mexicano encabezado entonces por Enrique Peña Nieto, adquirió hace ocho años el compromiso de coorganizar el Campeonato Mundial de Fútbol 2026. Entre ellas, la de impulsar el crecimiento económico mediante la inyección de capital por turismo; acelerar la modernización de infraestructura urbana y de transporte; y proyectar la imagen internacional de los países organizadores (Estados Unidos, Canadá y México); además de dejar un legado social positivo al fomentar el deporte, la cohesión comunitaria y el orgullo nacional. 

En realidad, la FIFA vendió “espejitos” a los gobiernos del primer mundial organizado por tres países, con la participación de 48 selecciones, alcanzando un total de 104 partidos, mientras en los torneos anteriores participaban 32 equipos, lo cual hacía que los juegos fueran más interesantes, por la categoría de los equipos que conseguían calificar para la justa mundialista. En México se llevarán a cabo apenas 13 partidos, distribuidos en las tres sedes del país: Estadio Azteca (Ciudad de México): 5 partidos (3 de fase de grupos, un juego de 32avos y uno de 16avos de final). Estadio BBVA (Monterrey): 4 partidos (3 de fase de grupos y un juego de 32avos de final). Estadio Akron (Guadalajara): 4 partidos (todos correspondientes a la fase de grupos). Ninguno de ellos en las fases avanzadas del torneo, lo cual decrece el interés por viajar al país, pues los juegos no son mayormente atractivos.

Con todo lo anterior, los principales argumentos estratégicos de la FIFA para conceder la sede están teniendo para México resultados muy pobres:

Impacto Económico y Turístico

• Derrama económica: Los millones de visitantes extranjeros generan un consumo masivo en hoteles, restaurantes, transporte y comercio, dinamizando la economía local. Los cálculos iniciales hablaban de 5 millones de visitantes, cifra que luego bajó a 2 millones y al final quedó en algo más de 200 mil.

La consultora Integralia advierte un impacto marginal sobre el PIB (.014, equivalente a la aportación que hace un día en el año: unos 3 mil millones de dólares y beneficios económicos por debajo de lo esperado. 

Turismo, restaurantes y consumo

• Creación de empleo: La construcción de estadios, la mejora de vías de comunicación y la organización del evento como motores para la generación temporal de empleos. En nuestro país no se construyó algún estadio. 
• Proyección turística global: Es una plataforma inigualable para posicionar al país o a las ciudades sede como destinos turísticos. Lo que la prensa internacional ha mostrado son obras de movilidad a contrarreloj, comercio afectado, suspensión de clases, inseguridad, rutas peatonales improvisadas, restricciones de acceso, etc.

La imagen que se ha proyectado está siendo empañada por manifestaciones de maestros, madres buscadoras, colectivos de desaparecidos, jueces y magistrados despedidos, que han afectado sensiblemente las vialidades y han sido objeto de difusión global.

Infraestructura y Modernización

• Mejora en el transporte: Para cumplir con los estrictos criterios de la FIFA, las ciudades anfitrionas deben actualizar sus aeropuertos, redes de transporte público y vialidades. Apenas se remodeló, a medias y con prisa el Estadio Azteca. Se hicieron algunas obras cosméticas en las terminales del AICM y otros aeropuertos.
• Nuevas instalaciones deportivas: El torneo justifica la construcción o remodelación de estadios bajo los más altos estándares internacionales de tecnología, sustentabilidad y seguridad. 

Beneficios Sociales y Deportivos

• Legado cultural y social: Fomenta la integración social, celebra la diversidad y crea un fuerte sentimiento de identidad y orgullo colectivo. Nada que comentar al respecto.
• Desarrollo del deporte local: Sirve como catalizador para promover la actividad física, modernizar las academias de fútbol y aumentar el interés y apoyo a las ligas locales. Se remodelaron cerca de 2 mil canchas de fútbol populares, muy por debajo de las 4,200 que el gobierno ofreció.
• Incentivo para la diplomacia: Permite al país anfitrión fortalecer lazos geopolíticos, diplomáticos y comerciales con otras naciones participantes.

Las noticias internacionales se han centrado en las protestas de diferentes grupos, en el caos vial de las ciudades sede, en las inundaciones y en la carencia de infraestructura.

El Mundial promete prestigio, pero ya exhibe sus costos políticos y económicos

Esa lectura contrasta con el relato de oportunidad histórica que suele acompañar a los megaeventos. Los beneficios se reflejarán en el mediano plazo. Dependen de seguridad, movilidad, conectividad, experiencia del visitante y capacidad de evitar que la narrativa internacional se concentre en bloqueos y caos.

Los boletos más caros de la historia

El costo para asistir a la Copa Mundial 2026 varía desde los140 dólares (fase de grupos) hasta los 10,990 dólares (la gran final) por boleto individual. Los paquetes de viaje completos costaron entre 4,000 y 8,000 dólares por persona, incluyendo vuelos y alojamiento para estancias de dos a tres semanas. Una comparativa detallada de los precios oficiales (que están sujetos a disponibilidad en el mercado de reventa y hospitality) muestran: Precios de entradas (clase estándar) fase de grupos: desde140 hasta 265 dólares. Octavos y cuartos de final: entre 600 y 1,400 dólares.Semifinales y tercer lugar: entre 360 y 2,672 dólares. La gran final, entre 2,790 y 10,990 dólares.

Paquetes VIP y Hospitalet. Para una experiencia premium, la FIFA y su proveedor oficial cuentan con paquetes que ofrecen catering, bebidas y asientos preferenciales: Partido único (fase de grupos): desde 1,350 dólares. Serie de partidos (Venue series): aproximadamente 8,275 dólares.

El beneficio de estos precios de escándalo es sólo para la FIFA, que impone estrictas restricciones comerciales durante los Mundiales, para proteger sus derechos de propiedad intelectual y los contratos de patrocinadores oficiales. 

En esta forma, para el gran público de los países sede, la FIFA convierte este torneo en un espectáculo elitista, ajeno a las características del deporte de las patadas, inalcanzable para el grueso de la población. Así, la FIFA mete gol a México.

El Mundial de Futbol 2026 arranca esta semana con una contradicción inédita. Nunca antes una Copa del Mundo había sido tan grande: 48 selecciones, 104 partidos y tres países anfitriones. Sin embargo, tampoco había comenzado en medio de una agenda pública tan fragmentada, donde las protestas sociales, los precios, la polarización cultural y los fenómenos climáticos compiten con el propio futbol por la atención mundial. 

La comunicación de los megaeventos deportivos siempre ha perseguido un objetivo: construir una narrativa de unidad nacional. Pero a pocos días de la inauguración en la Ciudad de México, la conversación pública parece estar ocurriendo fuera de los estadios. 

La CNTE entendió dónde estaba la audiencia 

Las protestas de la Coordinadora Nacional de Trabajadores de la Educación (CNTE) se han convertido en el principal desafío político y comunicacional previo al torneo. 

Los maestros exigen un incremento salarial, cambios al sistema de pensiones y la derogación de la reforma al ISSSTE. Durante las últimas semanas han bloqueado avenidas como Paseo de la Reforma e Insurgentes, instalado plantones permanentes en el Zócalo e incluso amenazado con extender sus movilizaciones al aeropuerto y a las inmediaciones del Estadio Azteca. 

La frase que mejor resume la estrategia de presión fue difundida por dirigentes del movimiento: “el balón no rodará” si no son escuchados. 

Desde la óptica comunicacional, la CNTE comprendió algo fundamental: el Mundial multiplica el valor mediático de cualquier protesta. Lo que durante meses fue una negociación nacional se convirtió, de la noche a la mañana, en una historia con audiencia global. Associated Press reportó que diversos movimientos sociales están utilizando deliberadamente la visibilidad internacional del Mundial para aumentar la presión sobre el gobierno mexicano. 

El Mundial más caro para los aficionados 

Si existe una conversación que une a aficionados de distintos países es el costo de asistir a esta Copa del Mundo. 

De acuerdo con estimaciones publicadas por Financial Times, grupos de aficionados calculan que asistir al Mundial 2026 puede resultar hasta cinco veces más costoso que hacerlo en Qatar 2022. FIFA espera obtener más de 3 mil millones de dólares en ingresos por boletaje y hospitalidad, aproximadamente tres veces lo generado en la edición anterior. 

Los precios se han convertido en un problema reputacional. Diversos análisis señalan que los boletos para la final pueden superar los 7 mil dólares en categorías premium, mientras que algunos asientos han llegado a ofertarse por montos mucho mayores en mercados secundarios. 

La consecuencia comunicacional es evidente: el futbol construyó su identidad como un espectáculo popular, pero una parte de la afición percibe que ha sido desplazada por consumidores con mayor poder adquisitivo. Cuando el debate gira alrededor de quién puede pagar la fiesta, la narrativa deja de ser deportiva para convertirse en una discusión sobre acceso y desigualdad. 

La batalla cultural llegó al futbol 

Otra controversia que ha acompañado la inauguración es la discusión alrededor de la canción La niña futbolista, interpretada por Julieta Venegas. 

Más allá de la calidad musical de la pieza, la reacción demuestra cómo los eventos globales ya no pueden escapar de las guerras culturales que dominan las redes sociales. Una canción concebida para promover la inclusión de niñas y mujeres en el deporte terminó convirtiéndose en un campo de disputa ideológica. 

El fenómeno refleja una transformación profunda de la comunicación contemporánea: los mensajes ya no son consumidos de forma pasiva. Son reinterpretados, fragmentados y utilizados por distintos grupos para reforzar posiciones previas. El problema para los organizadores no es la crítica; es la imposibilidad de construir símbolos universales en una era de audiencias polarizadas. 

Boris recuerda que la naturaleza no negocia con el marketing 

Como si los desafíos políticos y sociales no fueran suficientes, la tormenta tropical Boris apareció a pocos días del inicio del torneo. 

Según reportes meteorológicos, Boris se formó frente a las costas del Pacífico mexicano con vientos sostenidos de 75 kilómetros por hora y amenaza con generar lluvias torrenciales en Guerrero, Oaxaca, Michoacán, Colima y Jalisco, precisamente en los días previos al arranque de actividades mundialistas. 

Las autoridades prevén oleaje de hasta cinco metros en algunas zonas costeras. 

Las imágenes de inundaciones tienen una fuerza narrativa que ninguna campaña publicitaria puede contrarrestar. Durante décadas, los organizadores de eventos globales asumieron que podían controlar el relato. El cambio climático está demostrando lo contrario.

El Mundial 2026 confirma una transformación de fondo: los grandes eventos ya no poseen el monopolio de la conversación pública. 

Mientras FIFA celebra la Copa del Mundo más extensa y rentable de la historia, las protestas sociales ocupan portadas internacionales, los aficionados cuestionan los precios, las redes sociales debaten sobre identidad y representación, y una tormenta tropical recuerda la vulnerabilidad de cualquier planificación. 

La pelota comenzará a rodar. Pero la atención del mundo ya no pertenece exclusivamente al futbol. 

Ese quizá sea el mensaje más importante de este Mundial: en la era de la hiperconectividad, ni siquiera el espectáculo deportivo más grande del planeta puede controlar completamente la narrativa.

Con la llegada de Toy Story 5 cada vez más cerca, Disney Store ha comenzado a desplegar una serie de productos promocionales dirigidos a los seguidores de la franquicia. Entre las novedades más destacadas se encuentra una colaboración con Funko para lanzar una figura coleccionable de edición especial de Bullseye, mejor conocido en Latinoamérica como Tiro al Blanco, el fiel caballo de Woody que hizo su primera aparición en Toy Story 2.

La pieza forma parte de la estrategia de mercadotecnia que acompaña el próximo estreno de la nueva entrega de la saga y busca aprovechar el fuerte vínculo emocional que los fanáticos mantienen con los personajes clásicos de Pixar. Aunque figuras como Woody, Buzz Lightyear o Jessie suelen concentrar gran parte de la atención, Tiro al Blanco se ha convertido con el paso de los años en uno de los personajes más queridos por la audiencia gracias a su personalidad entrañable y su papel dentro de la historia.

Con esta edición especial, Disney no solo apuesta por el mercado de los coleccionables, sino también por la nostalgia, uno de los recursos más efectivos para movilizar a las comunidades de seguidores. La colaboración con Funko busca ofrecer una pieza exclusiva que celebre el legado de la franquicia y mantenga el interés de los consumidores mientras crece la expectativa por el estreno de Toy Story 5 en los cines de todo el mundo.

¿Cómo es la figura de Tiro al Blanco de Disney y Funko?

La figura coleccionable de Tiro al Blanco destaca por su nivel de detalle y está diseñada especialmente para los seguidores más apasionados de la franquicia. Elaborada completamente en vinilo esculpido, la pieza incorpora una textura tipo pana y acabados suaves con efecto flocado que buscan replicar la apariencia del personaje en pantalla. Además, cuenta con detalles auténticos, acentos metálicos y una base de exhibición incluida para facilitar su presentación en colecciones.

Disney Store exclusive Flocked Bullseye now available! #funko #toystory #adhttps://t.co/lzIzLnBsC1 pic.twitter.com/AlXUnVoxNb

— Funko POP Hunters (@FunkoPopHunters) June 15, 2026

El producto se comercializa en una caja especial de exhibición, pensada tanto para coleccionistas como para fanáticos que prefieren conservar el empaque original. La figura está inspirada en Toy Story 5, la próxima entrega de la emblemática saga de Pixar Animation Studios y Disney, convirtiéndose en uno de los primeros artículos promocionales vinculados directamente a la película programada para estrenarse en unos días.

Disney X Funko, una colaboración llena de nostalgia

El co-branding es una estrategia de marketing en la que dos o más marcas se asocian temporalmente para desarrollar un producto, servicio, experiencia o campaña conjunta. A través de esta colaboración, las empresas combinan su identidad, reputación y alcance con el objetivo de generar un impacto mayor al que lograrían por separado.

La lógica detrás de esta práctica es sencilla: cada marca aporta sus fortalezas y acceso a diferentes audiencias, creando una propuesta de valor más atractiva para los consumidores. En términos prácticos, el co-branding funciona como un “crossover” entre marcas, donde ambas buscan beneficiarse del prestigio, reconocimiento y comunidad de la otra.

Un estudio global realizado por la consultora PartnerPath reveló que las empresas que implementan estrategias de co-branding y marketing colaborativo reportan, en promedio, un incremento del 22 por ciento en sus ingresos anuales atribuible directamente a estas alianzas.

El mismo informe señala que el 71 por ciento de los consumidores disfruta de las colaboraciones entre marcas, considerándolas una muestra de innovación, lo que facilita que el 43 por ciento de ellos declare estar dispuesto a probar una marca completamente nueva para ellos si viene respaldada por su marca favorita en un producto conjunto.

Coleccionables especiales

Un ejemplo exitoso ocurrió con el lanzamiento de Star Wars: The Force Awakens en 2015. Como parte del evento Force Friday, Disney y Funko lanzaron figuras exclusivas de personajes como Kylo Ren y BB-8, además de ediciones especiales de clásicos como Darth Vader. La venta limitada en tiendas seleccionadas generó largas filas, agotó inventarios rápidamente y elevó la expectativa por la película antes de su estreno.

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Feliz Día del Padre: Liverpool, Sears y Sanborns lideran la “batalla” de las ofertas para encontrar el regalo ideal

Panini colabora con Tik tok para lanzar una colección de estampas digitales del Mundial 2026

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La búsqueda de “Día del Padre 2026” en México se ha convertido en una de las tendencias más relevantes del momento, impulsada por el interés de los consumidores en encontrar opciones de regalo para esta celebración. En este contexto, grandes cadenas de retail como Liverpool, Sears y Sanborns se posicionan entre las alternativas más destacadas gracias a sus promociones, descuentos y ofertas especiales dirigidas a quienes buscan sorprender a papá sin salir de presupuesto.

De acuerdo con la Confederación de Cámaras Nacionales de Comercio, Servicios y Turismo (Concanaco Servytur), el Día del Padre 2026 generará una derrama económica estimada de 48 mil 500 millones de pesos en México. La cifra refleja la relevancia comercial de esta celebración, que este año se conmemorará el próximo 21 de junio y estará impulsada por el gasto en regalos, restaurantes, experiencias y promociones especiales en distintos sectores del comercio.

Liverpool entre las más destacadas

Entre las cadenas que buscan capitalizar la temporada destaca Liverpool, cuya oferta para el Día del Padre se enfoca en categorías como fragancias, cuidado personal, moda para caballero, cafeteras, electrodomésticos y accesorios. Entre los productos promocionados sobresale el kit de fragancias Montblanc Legend Eau de Parfum, con un precio aproximado de 2,920 pesos, además de descuentos y beneficios adicionales en diversas marcas participantes.

Sears se perfila como una opción económica

Por su parte, Sears ha apostado por una estrategia basada en descuentos agresivos, con rebajas de hasta 50 por ciento en productos seleccionados. La cadena complementa su oferta con beneficios como envío gratuito en compras superiores a 499 pesos y la posibilidad de comprar en línea y recoger el pedido el mismo día. Las promociones se concentran principalmente en categorías como ropa, calzado y accesorios, algunos de los segmentos con mayor demanda durante la temporada del Día del Padre.

Sanborns y su oportunidad para retomar el camino

A pesar del complejo momento que atraviesa la compañía, Sanborns mantiene una oferta competitiva para el Día del Padre, con promociones enfocadas en categorías de alta demanda como tecnología, smartphones, smartwatches, dispositivos de audio, entretenimiento y accesorios personales. La cadena también impulsa descuentos de hasta 40 por ciento en películas y series, además de ofertas en carteras, cinturones y otros artículos masculinos, buscando atraer a los consumidores que aún buscan un regalo de último momento para la celebración.

Los días festivos como oportunidad de venta

Las campañas comerciales ligadas a fechas como el Día del Padre, el Día de la Madre o Navidad van mucho más allá de una simple celebración. Para las empresas, estos momentos representan oportunidades estratégicas para impulsar ventas, captar nuevos clientes y acelerar el consumo en categorías específicas de productos.

Durante estas temporadas, el comportamiento de compra cambia significativamente debido al componente emocional asociado con los regalos y las reuniones familiares. Como resultado, las marcas despliegan promociones, descuentos y beneficios especiales con el objetivo de aumentar el volumen de ventas, mejorar la rotación de inventario y fortalecer su posicionamiento frente a la competencia.

De acuerdo con reportes de la NRF, el gasto total proyectado para celebraciones como el Día del Padre supera de forma constante los 22 mil millones de dólares anuales tan solo en mercados como el estadounidense. Las ofertas aseguran que una porción de ese pastel se dirija a la tienda que ofrece el beneficio inmediato.

¿Qué otras cadenas tienen ofertas por el Día del Padre en México?

Para esta temporada, Walmart apuesta por su campaña “Venta Única para Papá”, una estrategia que concentra promociones en categorías de alta demanda como laptops, tecnología para el hogar, herramientas, artículos para asados y prendas básicas de vestir. La iniciativa también incorpora facilidades de financiamiento, ya que algunos productos participantes pueden adquirirse a meses sin intereses, una modalidad que suele impulsar las compras de mayor valor durante las celebraciones del Día del Padre.

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LEGO y Pokémon Go llevan su colaboración hacia una experiencia inmersiva con regalos sorpresa para fans

TikTok anunció una alianza con Panini con motivo del Mundial de Norteamérica 2026, con el objetivo de trasladar la tradicional experiencia de coleccionar estampas al entorno digital. A través de esta colaboración, los aficionados podrán obtener e intercambiar stickers digitales de sus jugadores favoritos, combinando la pasión por el futbol con las dinámicas sociales de la plataforma.

La iniciativa refleja cómo las marcas buscan modernizar uno de los productos más icónicos de cada Mundial, adaptándolo a los hábitos de consumo de las nuevas generaciones. Con ello, TikTok y Panini apuestan por una experiencia interactiva que une coleccionismo, contenido digital y participación de los aficionados durante el torneo.

La colección estará compuesta por más de 140 figuritas digitales que los aficionados podrán desbloquear al completar distintas dinámicas dentro de TikTok, como seguir cuentas oficiales, interactuar con contenidos relacionados con la justa mundialista y participar en actividades especiales vinculadas al torneo. La iniciativa busca incentivar la participación de la comunidad mientras traslada la tradicional experiencia de coleccionar estampas de Panini al ecosistema digital.

¿Cómo coleccionar los stickers de Panini X Tik tok?

La colección de estampas digitales de Panini estará disponible dentro del Centro de Experiencias para Fans del Mundial 2026 en TikTok. Para acceder, los usuarios deberán buscar “Copa del Mundo” en la aplicación y posteriormente ingresar al Centro de Información de la FIFA World Cup, donde podrán participar en las dinámicas habilitadas para desbloquear y coleccionar las figuritas digitales de sus futbolistas favoritos.

Una vez dentro del Centro de Experiencias para Fans, los usuarios solo deberán pulsar la opción “Jugar ahora” para comenzar a desbloquear su colección de cromos digitales de Panini. Para obtener nuevas figuritas, será necesario completar distintas acciones dentro de TikTok, como alcanzar determinados hitos, seguir cuentas oficiales, comentar publicaciones e interactuar con contenido relacionado con el torneo de la FIFA.

Cada selección participante contará con tres cromos diferentes: el escudo nacional, un jugador estrella y una figurita ícono. Además, los usuarios podrán intercambiar cromos repetidos con el objetivo de completar sus álbumes digitales, aunque la mecánica específica para realizar estos intercambios aún no ha sido detallada por los organizadores de la iniciativa.

Un Co-Branding mundialista

El co-branding es una estrategia de marketing en la que dos o más marcas se asocian temporalmente para desarrollar un producto, servicio, experiencia o campaña conjunta. A través de esta colaboración, las empresas combinan su identidad, reputación y alcance con el objetivo de generar un impacto mayor al que lograrían por separado.

La lógica detrás de esta práctica es sencilla: cada marca aporta sus fortalezas y acceso a diferentes audiencias, creando una propuesta de valor más atractiva para los consumidores. En términos prácticos, el co-branding funciona como un “crossover” entre marcas, donde ambas buscan beneficiarse del prestigio, reconocimiento y comunidad de la otra.

Un estudio global realizado por la consultora PartnerPath reveló que las empresas que implementan estrategias de co-branding y marketing colaborativo reportan, en promedio, un incremento del 22 por ciento en sus ingresos anuales atribuible directamente a estas alianzas.

El mismo informe señala que el 71 por ciento de los consumidores disfruta de las colaboraciones entre marcas, considerándolas una muestra de innovación, lo que facilita que el 43 por ciento de ellos declare estar dispuesto a probar una marca completamente nueva para ellos si viene respaldada por su marca favorita en un producto conjunto.

Colaboraciones icónicas

Un caso destacado de co-branding fue la alianza entre Netflix y Spotify, que transformó el interés generado por series como Stranger Things y Merlina en una experiencia interactiva. Los usuarios podían escuchar las bandas sonoras y desbloquear contenido exclusivo, como material detrás de cámaras, mensajes del elenco y tarjetas digitales coleccionables dentro de Spotify.

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LEGO y Pokémon Go llevan su colaboración hacia una experiencia inmersiva con regalos sorpresa para fans

Levi’s vs FIFA: Así la marca aprovecha el veto para ganar visibilidad durante el Mundial 2026

La colaboración entre LEGO y Pokémon GO da un nuevo paso con una alianza oficial dentro del popular juego de realidad aumentada. Aunque los sets de construcción inspirados en Pokémon ya eran conocidos entre los aficionados, ahora la marca de bloques se integrará directamente en la experiencia digital del título desarrollado por Niantic.

Como parte de la colaboración, los jugadores podrán acceder a incursiones especiales, investigaciones temporales (Timed Research), un Stamp Rally, pegatinas temáticas y recompensas exclusivas. Además, quienes participen en las actividades del evento tendrán la oportunidad de obtener una etiqueta especial de LEGO Pokémon Smart Play, diseñada específicamente para esta alianza.

La iniciativa busca combinar el atractivo de dos de las franquicias más reconocidas del entretenimiento, creando nuevas experiencias para las comunidades de coleccionistas, entrenadores y fanáticos de LEGO y Pokémon.

¿Cómo es la experiencia que ofrecerá LEGO con Pokémon Go?

Como parte de la activación, los jugadores pueden visitar tiendas de LEGO y acudir a los Centros de Entrenadores habilitados para probar una demostración de LEGO Pokémon Smart Play. Quienes participen recibirán una etiqueta coleccionable Smart Play para complementar sus experiencias de juego con LEGO, además de un sello especial para su pasaporte LEGO.

A Pokémon Go and LEGO collaboration has been announced

It will feature one-star Pikachu raids, a stamp rally, and event timed research that is unlocked by visiting a participating LEGO store pic.twitter.com/gdV6KgYPDI

— Dexerto (@Dexerto) June 15, 2026

Por ahora, la iniciativa está disponible únicamente en seis mercados, Estados Unidos, Reino Unido, Polonia, Francia, Alemania y Australia, lo que convierte a esta colaboración entre LEGO y Pokémon GO en una activación exclusiva para jugadores seleccionados de estas regiones.

Dentro de Pokémon GO, los jugadores también podrán encontrar incursiones de una estrella protagonizadas por Pikachu con mayor frecuencia en las tiendas LEGO participantes. Además, algunos ejemplares aparecerán con fondos especiales conmemorativos del evento y existirá la posibilidad de obtener versiones variocolor, uno de los incentivos más atractivos para los coleccionistas de la comunidad.

La experiencia como estrategia para LEGO y Pokémon Go

El marketing de experiencia (experiential marketing) es una estrategia que busca conectar a las marcas con los consumidores mediante experiencias inmersivas, emocionales y memorables. Su objetivo no es solo comunicar los beneficios de un producto o servicio, sino permitir que las personas interactúen con la marca de forma directa y significativa.

A diferencia del marketing tradicional, que se enfoca en transmitir mensajes publicitarios, o del marketing digital convencional, que presenta contenido a través de una pantalla, el marketing de experiencia invita al consumidor a vivir la marca mediante actividades, eventos, demostraciones, juegos, activaciones o entornos interactivos, tanto físicos como digitales.

De acuerdo con el estudio global EventTrack, elaborado por el Event Marketing Institute y AgencyEA, el 85 por ciento de los consumidores afirma que participar en una experiencia o evento de marca los hace más propensos a comprar el producto o servicio promocionado.

Por su parte, investigaciones de McKinsey & Company han identificado un cambio en las preferencias de consumo, mostrando que el gasto en bienes de experiencia como eventos, viajes, activaciones de marca y experiencias gastronómicas, crece a un ritmo hasta cuatro veces superior al de los bienes materiales tradicionales.

Experiencias similares

Uno de los ejemplos más exitosos de marketing de experiencia fue la colaboración entre McDonald’s y Pokémon GO. La cadena convirtió miles de sus restaurantes en Gimnasios Pokémon y Poképaradas oficiales dentro del juego, incentivando a los usuarios a visitar físicamente sus establecimientos para participar en la experiencia.

Al acudir a los restaurantes, los jugadores podían acceder a eventos especiales y desbloquear recompensas digitales exclusivas dentro de la aplicación. La estrategia se complementó con la venta de juguetes coleccionables de Pokémon a través de la Cajita Feliz, creando un puente entre el mundo digital y el físico que impulsó tanto la interacción con la marca como el tráfico a los puntos de venta.

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Xbox acaba de quedarse sin una de las figuras que había asumido la responsabilidad de coordinar buena parte de su maquinaria creativa. Craig Duncan, quien dirigía Xbox Game Studios, dejará la compañía esta misma semana, cerrando un capítulo que, aunque breve en el cargo, estuvo marcado por algunos de los momentos más importantes de la estrategia reciente de Microsoft en videojuegos.

La noticia llega en un momento particularmente sensible para Xbox. La compañía continúa redefiniendo su papel dentro de una industria cada vez más competitiva, mientras busca fortalecer su catálogo exclusivo, expandir el alcance de Game Pass y consolidar el enorme ecosistema de estudios que ha construido durante los últimos años.

Una salida que abre preguntas

La salida de Duncan ocurre después de poco más de un año y medio al frente de Xbox Game Studios. El ejecutivo había asumido la posición a finales de 2024, tomando el relevo de Alan Hartman y convirtiéndose en el responsable de supervisar algunas de las franquicias y estudios más importantes de la marca.

Bajo su gestión se encontraban equipos como Halo Studios, Playground Games, Rare, Obsidian Entertainment, Ninja Theory, The Coalition, Compulsion Games, Double Fine, InXile Entertainment, Turn 10 Studios y Undead Labs, entre otros.

La magnitud de la responsabilidad no era menor. Xbox Game Studios funciona como el corazón creativo de la compañía y tiene la tarea de coordinar decenas de proyectos simultáneos, muchos de ellos destinados a convertirse en los grandes lanzamientos que alimentan el ecosistema de Microsoft.

Por ahora, los estudios reportarán directamente a Matt Booty, responsable de contenido de Xbox, mientras la empresa busca a la persona que ocupará el puesto de forma permanente.

El hombre detrás de Rare y Sea of Thieves

Aunque su etapa como jefe de Xbox Game Studios fue relativamente corta, Duncan llevaba más de una década formando parte de la organización.

Su nombre está profundamente ligado a Rare, uno de los estudios más emblemáticos de Reino Unido y pieza histórica dentro de Xbox. Durante casi 14 años lideró la desarrolladora, participando en distintas etapas de transformación del estudio.

Durante ese periodo supervisó proyectos vinculados a la era Kinect y posteriormente el desarrollo y crecimiento de Sea of Thieves, una de las propiedades intelectuales más exitosas de Xbox en los últimos años.

Su experiencia no se limitaba únicamente al universo Xbox. Antes de llegar a Microsoft ocupó cargos de responsabilidad en compañías como Codemasters, Midway y Sumo Digital, participando en proyectos de diversos géneros que ayudaron a construir su reputación dentro de la industria.

Gracias a ese recorrido, Duncan era considerado una figura con amplio conocimiento tanto del desarrollo creativo como de la gestión de equipos de gran escala.

¿Qué significa este movimiento para Xbox?

La salida de un líder de estudios rara vez afecta directamente a los jugadores en el corto plazo. Sin embargo, sí puede influir en la dirección estratégica de una compañía.

Xbox atraviesa una etapa de transformación constante. Durante los últimos años ha invertido miles de millones de dólares en adquisiciones, incorporando nuevos equipos de desarrollo y ampliando considerablemente su catálogo de estudios internos.

Gestionar una estructura de esa magnitud representa uno de los mayores desafíos para Microsoft. Mantener una visión unificada, coordinar calendarios de lanzamiento y asegurar que cada estudio conserve su identidad creativa son tareas que recaen precisamente en figuras como el jefe de Xbox Game Studios.

Por ello, la elección de un sucesor será observada con atención tanto por la industria como por la comunidad de jugadores.

Una industria marcada por los cambios

La salida de Duncan también coincide con una etapa de ajustes dentro del sector tecnológico y de videojuegos. Durante los últimos años numerosas compañías han experimentado reorganizaciones internas, cambios ejecutivos y procesos de reestructuración destinados a adaptarse a un mercado cada vez más exigente.

En ese contexto, los movimientos dentro de Xbox adquieren una relevancia especial debido al tamaño de la organización y a las expectativas que existen alrededor de sus futuras producciones.

Mientras Microsoft busca un reemplazo para el puesto, el reto será mantener la estabilidad de una división que reúne algunos de los estudios más reconocidos de la industria.

Por ahora, la partida de Craig Duncan marca el cierre de una etapa para Xbox. La incógnita ya no es quién se va, sino quién tomará las riendas de una de las estructuras creativas más importantes del mundo de los videojuegos y cuál será la visión que guiará su próximo capítulo.

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Mientras la FIFA elimina cualquier presencia de marcas no patrocinadoras dentro de los estadios del Mundial de Norteamércia 2026, Levi’s encontró una forma creativa de mantenerse en la conversación. La firma aprovechó el ocultamiento de su logotipo en el estadio de Santa Clara para generar contenido en redes sociales y reforzar su identidad de marca, convirtiendo una restricción comercial en una oportunidad de marketing.

La estrategia refleja cómo las marcas buscan nuevas formas de ganar visibilidad durante los grandes eventos deportivos sin necesidad de ser patrocinadores oficiales. En lugar de competir por espacios físicos dentro de los recintos, compañías como Levi’s apuestan por la viralidad, el contenido digital y la conversación en línea para conectar con los aficionados y capitalizar la atención global que genera la justa mundialista.

¿Cómo Levi’s impulsa su visibilidad en el Mundial 2026?

Levi’s mantiene los derechos de denominación del estadio ubicado en Santa Clara, California, una de las sedes elegidas para el Mundial de 2026. Sin embargo, como ocurre con todos los recintos patrocinados por marcas que no forman parte del programa oficial de patrocinadores del torneo, el inmueble dejó temporalmente de utilizar su nombre comercial y adoptó una identificación neutral vinculada a la región.

Además, el logotipo de la marca fue cubierto en cumplimiento de las normas comerciales de la FIFA. No obstante, la característica silueta de la insignia siguió siendo fácilmente reconocible para muchos aficionados y usuarios en redes sociales.

 

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Lejos de mantenerse al margen, Levi’s aprovechó la atención generada por la transformación del estadio para sumarse a la conversación mundialista. A través de sus canales digitales, la compañía compartió imágenes y publicaciones sobre la intervención realizada en el recinto, convirtiendo una limitación de visibilidad en una oportunidad para reforzar su presencia de marca y conectar con la audiencia que sigue el torneo.

La estrategia también se extendió al entorno digital. Levi’s modificó algunos de sus principales activos de marca, incluida la imagen de perfil de sus cuentas oficiales en redes sociales, haciendo referencia al cambio aplicado en el estadio. Con ello, la compañía logró trasladar la conversación del espacio físico a las plataformas digitales, aprovechando la curiosidad de los aficionados y amplificando el alcance de su mensaje sin necesidad de contar con presencia comercial dentro del torneo.

Marketing de emboscada, la estrategia de Levi’s

La maniobra de Levi’s es un ejemplo de lo que en marketing se conoce como ambush marketing o marketing de emboscada. Esta estrategia consiste en que una marca que no es patrocinadora oficial de un evento encuentre formas creativas de vincularse a la conversación y captar parte de la atención del público sin asumir los elevados costos de patrocinio.

En este caso, Levi’s no infringió ninguna norma ni intentó presentarse como socio oficial de la Copa del Mundo. En cambio, aprovechó la modificación que la propia FIFA realizó en el estadio de Santa Clara para generar contenido, interactuar con los aficionados y reforzar su identidad de marca. El resultado fue una amplia visibilidad en redes sociales y medios digitales, logrando posicionarse dentro de la conversación mundialista sin realizar un desembolso directo por derechos de patrocinio.

La efectividad del marketing de emboscada ha sido respaldada por la academia, pues un estudio de los economistas Bodo Herzog y Gerd Nufer encontró que las marcas emboscadoras durante Copas del Mundo y Eurocopas lograron niveles de atención y búsquedas en internet similares o incluso superiores a los de los patrocinadores oficiales, pese a invertir una fracción del presupuesto.

Antecedentes similares

Uno de los casos más llamativos de marketing de oportunidad ocurrió durante el Mundial de Qatar 2022, cuando la cervecera escocesa BrewDog decidió posicionarse como una especie de “patrocinador anti-oficial” del torneo. La marca no contaba con los recursos de Budweiser, patrocinador oficial de la FIFA, y además cuestionaba la elección de Qatar como sede debido a las denuncias sobre violaciones a los derechos humanos relacionadas con la construcción de la infraestructura mundialista.

Ante este contexto, BrewDog aprovechó la conversación global en torno al torneo para ganar visibilidad y reforzar su posicionamiento de marca, demostrando cómo una empresa puede capitalizar un evento de alcance mundial sin formar parte de su programa oficial de patrocinadores.

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El primer ministro británico, Keir Starmer, anunció un ambicioso paquete de medidas para restringir el acceso de los menores de 16 años a las redes sociales (Instagram, X, Facebook, Tik tok) e imponer nuevas limitaciones a las plataformas de videojuegos y servicios de retransmisión en directo en el Reino Unido. La iniciativa se perfila como una de las regulaciones más estrictas sobre el uso de internet por parte de menores adoptadas hasta ahora a nivel mundial y se espera que entre en vigor en 2027.

Starmer señaló que su gobierno impulsará cambios profundos en la regulación digital con el objetivo de reforzar la protección de niños y adolescentes en entornos en línea. La propuesta responde a la creciente preocupación por el impacto de las redes sociales y otras plataformas digitales en la salud mental, la seguridad y el bienestar de los menores.

¿Por qué Reino Unido prohibirá las redes sociales a menores?

La iniciativa se enmarca en una tendencia regulatoria cada vez más estricta en el Reino Unido hacia las grandes empresas tecnológicas. En los últimos años, las autoridades británicas han impulsado medidas para exigir sistemas de verificación de edad, obligar a las plataformas a modificar sus algoritmos con fines de protección infantil y, más recientemente, implementar mecanismos que impidan a los menores compartir imágenes de desnudos captadas con teléfonos móviles.

Estas acciones reflejan un cambio de enfoque en la regulación digital, en el que la responsabilidad de proteger a los usuarios más jóvenes recae cada vez más sobre las plataformas tecnológicas, que enfrentan mayores exigencias en materia de seguridad, privacidad y moderación de contenidos.

UK will officially ban social media for children under the age of 16 🇬🇧

The rollout is planned for 2027 pic.twitter.com/tCL9FqFrho

— Culture Crave 🍿 (@CultureCrave) June 15, 2026

Los datos del regulador británico de comunicaciones, Ofcom , ayudan a explicar la decisión del gobierno de endurecer las restricciones para los menores en internet. Las cifras muestran que las redes sociales han dejado de ser un simple entretenimiento para convertirse en uno de los principales entornos de interacción de niños y adolescentes.

Según el organismo, el 96 por ciento de los adolescentes británicos de entre 13 y 15 años cuenta con al menos un perfil propio en redes sociales, mientras que el 95 por ciento utiliza estas plataformas de forma habitual todos los días. La preocupación de las autoridades es aún mayor entre los usuarios más jóvenes: alrededor del 60 por ciento de los niños de entre 3 y 5 años ya interactúa en entornos vinculados a redes sociales, generalmente a través de cuentas administradas por padres o familiares, pero igualmente expuestos a los algoritmos y dinámicas de estas plataformas.

Para el gobierno británico, estos niveles de penetración digital refuerzan la necesidad de establecer controles más estrictos sobre el acceso de los menores a las redes sociales y otros servicios en línea.

El poder de las redes sociales

Las redes sociales han dejado de ser herramientas opcionales para convertirse en una infraestructura central de la vida digital. Hoy son el espacio donde se informa, socializa, entretiene y consume contenido una parte significativa de la población mundial con acceso a internet.

De acuerdo con el informe Global Digital Overview 2026 de DataReportal, existen 5 mil 790 millones de usuarios activos de redes sociales en todo el mundo. Esta cifra equivale al 69.9 por ciento de la población global y al 94.7 por ciento de todas las personas que cuentan con acceso a internet, lo que refleja el nivel de penetración y dependencia que estas plataformas han alcanzado en la vida cotidiana.

Otras restricciones en el mundo

Australia marcó el precedente más importante al convertirse en el primer país en prohibir el acceso a redes sociales a menores de 16 años. La ley, vigente desde diciembre de 2025, bloquea el uso de plataformas como TikTok, Instagram, YouTube y X, sin excepciones por consentimiento parental. Las empresas que incumplan enfrentan multas de hasta 49.5 millones de dólares australianos.

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En un contexto donde las empresas enfrentan consumidores más fragmentados, mercados más volátiles y decisiones comerciales cada vez más complejas, la capacidad de convertir datos en crecimiento se ha convertido en uno de los principales diferenciadores competitivos. Bajo este escenario, los movimientos de liderazgo dentro de compañías especializadas en inteligencia de mercados adquieren una relevancia estratégica cada vez mayor.

En esa línea, NielsenIQ (NIQ) anunció la incorporación de Julia Sant Ambrosio como Global Head of Client Strategy, una posición desde la cual liderará la estrategia para clientes globales clave, con el objetivo de fortalecer alianzas estratégicas y acelerar el crecimiento comercial de la compañía a nivel internacional.

El nombramiento ocurre en un momento particularmente relevante para la industria de medición y analytics, donde las organizaciones ya no buscan únicamente información del consumidor, sino capacidades que les permitan transformar insights en decisiones accionables y rentables.

Con más de dos décadas de experiencia en sectores como tecnología, medios, publicidad e inteligencia de mercados, Sant Ambrosio llega al cargo tras ocupar posiciones de liderazgo en empresas como Meta, Nielsen, Havas Media y Mediabrands, una trayectoria que le ha permitido construir una visión transversal del ecosistema de marketing, medios y comportamiento del consumidor.

La evolución de la inteligencia de mercados

La incorporación de perfiles ejecutivos con experiencia híbrida refleja también una transformación más profunda dentro del sector. Las firmas de investigación ya no compiten únicamente por ofrecer mediciones o reportes, sino por convertirse en socios estratégicos de negocio.

El mercado global de analytics y business intelligence vive una expansión acelerada. De acuerdo con estimaciones de la industria, el valor del mercado de análisis de datos empresariales superará los cientos de miles de millones de dólares hacia finales de la década, impulsado por la necesidad de comprender mejor al consumidor, optimizar inversiones y anticipar comportamientos de compra.

Esta evolución responde a un cambio estructural: los datos por sí solos dejaron de ser suficientes. El verdadero valor radica en la capacidad para interpretar información, conectarla con objetivos comerciales y traducirla en decisiones de negocio más rápidas y precisas.

En ese sentido, el rol de liderazgo que asumirá Julia Sant Ambrosio adquiere una dimensión estratégica. Como Global Head of Client Strategy, será responsable de diseñar y ejecutar la estrategia global de clientes de NielsenIQ, conectando capacidades, innovación y conocimiento del consumidor para generar mayor valor para los socios comerciales de la empresa.

Su labor incluirá fortalecer relaciones ejecutivas, identificar nuevas oportunidades de crecimiento y construir iniciativas comerciales de alto impacto para algunos de los clientes más relevantes de la compañía a nivel mundial.

Del dato al crecimiento comercial

El reto actual para compañías como NielsenIQ es particularmente complejo. Las marcas enfrentan un entorno donde la sobreinformación convive con consumidores más impredecibles, cambios constantes en hábitos de compra y una creciente exigencia por demostrar retorno de inversión.

Un estudio reciente de líderes empresariales ha mostrado que una de las mayores barreras para el crecimiento sigue siendo la incapacidad de convertir datos en decisiones ágiles. Aunque las organizaciones generan enormes volúmenes de información, muchas aún enfrentan dificultades para integrarla entre áreas, interpretarla correctamente y activarla en tiempo real.

Por ello, los perfiles ejecutivos que combinan experiencia en tecnología, medios, publicidad e inteligencia comercial se han vuelto especialmente valiosos. La convergencia de disciplinas ya no es un diferenciador opcional, sino una necesidad para construir estrategias más conectadas con el negocio.

Desde su nuevo rol, Sant Ambrosio tendrá la responsabilidad de impulsar una visión integrada entre mercados, conectar las capacidades globales de NIQ con las necesidades específicas de los clientes y fomentar alianzas estratégicas orientadas a generar valor sostenible en distintas industrias.

Además, colaborará estrechamente con equipos comerciales, de producto y consultoría para acelerar procesos de innovación y fortalecer la toma de decisiones basada en datos e insights.

El valor del liderazgo estratégico

La llegada de Julia Sant Ambrosio también representa una apuesta por el liderazgo orientado a relaciones de largo plazo, uno de los factores más relevantes en mercados donde la confianza y la capacidad consultiva pesan tanto como la tecnología.

Reconocida por su enfoque centrado en el cliente, la construcción de equipos de alto desempeño y una visión estratégica enfocada en resultados, se integra a NielsenIQ en una etapa de evolución organizacional que busca consolidar el posicionamiento de la empresa como un socio estratégico de crecimiento para las marcas.

“Estoy muy entusiasmada de regresar a NielsenIQ y asumir este nuevo desafío global. Creo firmemente en el poder de las alianzas estratégicas y en ayudar a nuestros clientes a transformar datos e insights en decisiones que generen crecimiento e impacto para sus negocios”, comentó Julia Sant Ambrosio.

Por su parte, Jason Tate, General Manager MEFF de NIQ, destacó que la incorporación fortalece la visión global de la compañía y acelera el desarrollo de relaciones ejecutivas de alto nivel.

“La incorporación de Julia Sant Ambrosio refuerza la apuesta de NielsenIQ por el talento con visión global y amplia experiencia en estrategia comercial, acelerando el desarrollo de relaciones ejecutivas y el crecimiento de clientes clave alrededor del mundo”, señaló.

Más allá de un nombramiento ejecutivo, el movimiento refleja una tendencia cada vez más visible dentro de la industria: las empresas de insights están redefiniendo su papel para convertirse en aliados estratégicos capaces de conectar datos, tecnología y visión comercial. En un mercado donde comprender al consumidor es más difícil —y más importante— que nunca, el liderazgo se vuelve tan determinante como la información misma.

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Fox alcanzó un acuerdo para adquirir Roku en una operación combinada de efectivo y acciones valorada en aproximadamente 22 mil millones de dólares. La transacción unirá a uno de los mayores proveedores de contenidos deportivos y noticias en vivo con una de las plataformas de televisión conectada más relevantes del mundo, fortaleciendo su posición en el mercado del streaming y la publicidad digital.

La adquisición representa una apuesta estratégica de gran escala en un momento en que la industria de los medios acelera su transformación digital, buscando ampliar su alcance, fortalecer el control sobre la distribución de contenidos y consolidar nuevas fuentes de ingresos en el ecosistema del streaming y la publicidad conectada.

¿Cómo se cerró el acuerdo entre Fox y Roku?

Según los términos de la operación, los accionistas de Roku recibirán 160 dólares por acción, integrados por 96 dólares en efectivo y 0.9693 acciones Clase A de Fox por cada título de la compañía. La propuesta representa una prima significativa para los inversionistas de Roku y se produce después de que la empresa analizara distintas alternativas estratégicas para impulsar su crecimiento y generar mayor valor para sus accionistas.

Fox is buying Roku in a $22 billion deal. pic.twitter.com/1yAwzYwy3R

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) June 15, 2026

La unión combinará la sólida cartera de contenidos en vivo de Fox, que incluye algunos de los derechos deportivos y noticiosos más valiosos del mercado con la plataforma tecnológica de Roku, cuya presencia supera los 100 millones de hogares a nivel mundial. Con ello, la compañía buscará fortalecer su capacidad de distribución, monetización publicitaria y alcance directo a las audiencias digitales.

De concretarse la operación, la empresa resultante se convertirá en el tercer actor más importante del mercado televisivo de Estados Unidos en términos de participación del tiempo total de visualización, consolidando una posición estratégica frente a competidores tradicionales y plataformas de streaming.

La estrategia de Fox para crear imperio de streaming

La operación refleja una estrategia de integración vertical y consolidación de plataforma por parte de Fox. Más que adquirir un servicio de streaming para competir directamente con gigantes como Netflix o The Walt Disney Company, la compañía busca controlar la principal puerta de acceso al contenido televisivo en millones de hogares. Al sumar la plataforma de Roku a su ecosistema, Fox obtendría una posición privilegiada para distribuir contenido, captar ingresos publicitarios y fortalecer su relación directa con las audiencias en la era de la televisión conectada.

De acuerdo con datos de Statista, la industria global del video streaming alcanzó un valor estimado de 195,850 millones de dólares y mantiene una tasa de crecimiento anual compuesta (CAGR) proyectada de 18.5 por ciento para los próximos años. Este dinamismo refleja la acelerada migración de las audiencias hacia plataformas digitales y explica el creciente interés de las empresas de medios por fortalecer su presencia en el ecosistema de la televisión conectada y la distribución de contenidos en línea.

Aunque el modelo de suscripción bajo demanda continúa dominando el mercado al concentrar el 69.2 por ciento de los ingresos totales del sector, los formatos financiados por publicidad están ganando terreno con rapidez. Las modalidades AVOD (Video bajo Demanda con Publicidad) y FAST (Streaming Gratuito con Canales Lineales) registran un crecimiento anual de 14.7 por ciento, impulsadas por la búsqueda de opciones de entretenimiento más accesibles para los consumidores y por el interés de las marcas en nuevos espacios para la publicidad digital.

Casos similares

El antecedente más cercano a la estrategia de Fox es la adquisición de Vizio por parte de Walmart, una operación valuada en 2,300 millones de dólares. Más allá del negocio de fabricación de televisores, el verdadero atractivo para Walmart era SmartCast, el sistema operativo de Vizio que funciona como la interfaz principal de millones de pantallas conectadas. La lógica detrás de ambas transacciones es similar, controlar el punto de acceso del consumidor al contenido digital.

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Sanrio está transformando su modelo de negocio global para conectar con nuevas generaciones de consumidores a través de tiendas inmersivas, productos exclusivos y experiencias personalizadas. La compañía japonesa detrás de Hello Kitty, Kuromi, My Melody y Cinnamoroll reveló en sus resultados financieros del tercer trimestre fiscal 2026 que el retail experiencial se convirtió en uno de los motores más importantes de crecimiento para su negocio internacional.

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La empresa explicó que las nuevas aperturas de tiendas y la creación de mercancía exclusiva ayudaron a impulsar tanto las ventas físicas como el fortalecimiento emocional de sus personajes entre consumidores jóvenes.

El enfoque forma parte de la estrategia global de Sanrio para evolucionar desde un negocio tradicional de licensing hacia un ecosistema de entretenimiento, experiencias y comunidades de marca.

¿Cómo usa Sanrio las tiendas inmersivas para crecer fuera de Japón?

Durante el trimestre, Sanrio abrió nuevas tiendas estratégicas en Japón y China con un concepto centrado en experiencias interactivas, mercancía limitada y espacios diseñados para redes sociales.

En Japón, la compañía destacó particularmente el desempeño de la tienda ubicada en Tokyo Character Street, inaugurada en noviembre de 2025, y de la nueva flagship store en Harajuku, abierta en diciembre del mismo año.

Según la empresa, ambos establecimientos superaron ampliamente sus objetivos de ventas gracias al atractivo de productos exclusivos y experiencias diferenciadas.

Uno de los elementos más exitosos fue el espacio de decoración personalizada de parches en la tienda de Harajuku, donde los consumidores pueden crear artículos originales con personajes de Sanrio.

La compañía explicó que esta estrategia responde al cambio generacional en los hábitos de consumo, especialmente entre jóvenes que buscan productos personalizados, experiencias compartibles y conexión emocional con las marcas.

¿Por qué Sanrio apuesta por productos exclusivos y personalizados?

Sanrio señaló que una parte central de su estrategia consiste en evitar que todas las tiendas ofrezcan exactamente los mismos productos.

La empresa explicó que ahora desarrolla líneas específicas dependiendo de la ubicación, el perfil de clientes y las características culturales de cada tienda.

La compañía afirmó que esta estrategia ha sido clave para mantener el interés de consumidores recurrentes y estimular visitas constantes a sus establecimientos físicos.

Además, Sanrio indicó que trabaja durante todo el año en el lanzamiento de colecciones temáticas y artículos de edición limitada, incluyendo líneas como:

• Tanned Hello Kitty Series
• productos coleccionables
• mercancía exclusiva de tiendas
• colaboraciones especiales

El objetivo es convertir a las tiendas en destinos de experiencia y no únicamente en puntos de venta tradicionales.

¿Cómo impactó esta estrategia en los resultados financieros de Sanrio?

La expansión del retail inmersivo coincidió con uno de los mejores desempeños financieros de la compañía en años recientes.

Sanrio reportó ventas netas por 143 mil 194 millones de yenes en los primeros nueve meses del año fiscal 2026, lo que representó un crecimiento interanual de 36.7%.

La utilidad operativa aumentó 51.8%, alcanzando 62 mil 398 millones de yenes.

La empresa atribuyó estos resultados al fortalecimiento global de personajes como Hello Kitty, Kuromi y My Melody, así como al crecimiento del negocio de productos físicos y experiencias de marca.

En Japón, las ventas crecieron 34.1%, mientras que la utilidad operativa avanzó 48.8%.

Sanrio explicó que tanto el licensing como el negocio de retail fueron impulsados por el éxito de personajes con aniversarios especiales y por el fuerte interés en productos exclusivos.

¿Cómo se expanden las tiendas de Sanrio en China?

China se convirtió en uno de los mercados prioritarios para la compañía japonesa.

Durante la sesión de preguntas y respuestas con inversionistas, Sanrio reveló que actualmente opera 55 tiendas en China tras abrir 32 nuevas ubicaciones durante el último año.

La compañía planea expandirse inicialmente hasta aproximadamente 100 tiendas en el país asiático.

Sanrio explicó que el crecimiento en China no solo proviene de nuevas aperturas, sino también del desempeño positivo de tiendas existentes y de la venta de productos exclusivos regionales.

La empresa considera que las tiendas físicas permiten transmitir de forma directa el “universo Sanrio” y fortalecer la conexión emocional con consumidores locales.

¿Qué papel juegan Kuromi y My Melody en esta estrategia?

Sanrio reconoció que personajes como Kuromi y My Melody son fundamentales para atraer a consumidores jóvenes y expandir el negocio fuera de Japón.

La compañía destacó que el fenómeno “MeloKuro” ayudó a impulsar categorías como:

• apparel
• accesorios
• juguetes
• productos de belleza
• artículos coleccionables

La popularidad internacional de ambos personajes también fue fortalecida por colaboraciones globales, eventos temáticos y la serie distribuida por Netflix.

Sanrio considera que estas franquicias son especialmente relevantes entre consumidores de la Generación Z y millennials jóvenes, quienes buscan marcas asociadas con identidad, nostalgia y cultura pop.

¿Cómo busca Sanrio conquistar a las nuevas generaciones?

La compañía japonesa dejó claro que su objetivo ya no es únicamente vender productos infantiles.

Sanrio busca convertirse en una marca transversal capaz de conectar con adolescentes, jóvenes adultos y consumidores digitales mediante experiencias inmersivas, entretenimiento y contenido multimedia.

La empresa señaló que continuará fortaleciendo:

• retail experiencial
• contenido audiovisual
• videojuegos
• colaboraciones globales
• personalización de productos
• activaciones digitales
• programas de membresía

El crecimiento de Sanrio+ también refleja esta estrategia. La plataforma de membresía alcanzó aproximadamente 3.1 millones de usuarios al cierre de diciembre de 2025.

La compañía considera que estos ecosistemas digitales y físicos serán esenciales para sostener su crecimiento internacional durante la próxima década.

La inteligencia artificial ya dejó de ser una herramienta experimental para convertirse en parte del proceso de compra de millones de consumidores. Entre todas las generaciones, la Gen Z es la que más rápido está incorporando plataformas como ChatGPT a sus hábitos de consumo, marcando una transformación en la manera en que las personas buscan productos, comparan opciones y toman decisiones de compra.

Datos de Adyen revelan que 57 por ciento de los consumidores de la Generación Z ya utiliza asistentes de inteligencia artificial o herramientas como ChatGPT para realizar compras en línea.

La cifra supera ampliamente a los millennials, donde la adopción alcanza 48 por ciento, mientras que entre la Generación X baja a 30 por ciento.

El fenómeno confirma que la IA está modificando el comercio electrónico y obligando a las marcas a replantear sus estrategias de atención, recomendación y conversión.

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La Gen Z convierte a ChatGPT en un asesor de compras

Los consumidores más jóvenes han encontrado en ChatGPT una alternativa para navegar entre la enorme cantidad de información que existe en internet.

En lugar de revisar decenas de sitios web, videos o publicaciones en redes sociales, cada vez más usuarios prefieren obtener respuestas resumidas y recomendaciones personalizadas mediante inteligencia artificial.

Un estudio global encontró que 59 por ciento de los compradores utiliza ChatGPT porque considera que existe demasiada información en redes sociales y plataformas digitales.

Además, 58 por ciento asegura que la herramienta le ayuda a encontrar inspiración para comprar más rápido, mientras que 56 por ciento considera que reduce el ruido informativo que existe en internet.

Este cambio representa una nueva realidad para las marcas, ya que durante años, los buscadores y las redes sociales dominaron el descubrimiento de productos. Ahora, la inteligencia artificial comienza a ocupar ese espacio y se perfila como un nuevo canal de influencia para el comercio electrónico.

Las marcas aceleran inversiones para adaptarse

La adopción de inteligencia artificial entre consumidores está provocando una respuesta inmediata por parte de las empresas.

Un estudio de IBM y Oxford Economics señala que los ejecutivos del sector retail y bienes de consumo planean incrementar significativamente sus inversiones en IA durante 2025.

El gasto fuera de las áreas de tecnología crecerá 52 por ciento respecto al año anterior y representará 2.28 por ciento de los ingresos anuales de las compañías.

Además, 83 por ciento de los líderes de marcas afirma que utilizará inteligencia artificial para mejorar la experiencia del cliente, mientras que 79 por ciento la empleará para diferenciarse de sus competidores.

Las áreas de mayor inversión incluyen ventas, marketing, personalización de productos y atención al consumidor, sectores donde la automatización y las recomendaciones impulsadas por IA están generando ventajas competitivas.

Personalización, el principal atractivo de la IA

El éxito de herramientas como ChatGPT está relacionado con la capacidad de ofrecer experiencias cada vez más personalizadas. Los consumidores ya no buscan únicamente información, sino recomendaciones adaptadas a sus intereses, hábitos y necesidades.

De acuerdo con Capgemini, 63 por ciento de los compradores quiere que la inteligencia artificial genere contenido y recomendaciones de productos basadas en sus preferencias individuales.

Asimismo, 62 por ciento desea recibir sugerencias de artículos relacionados con sus compras y 56 por ciento está dispuesto a compartir su historial de consumo para obtener mejores recomendaciones.

No obstante, el avance de la IA también enfrenta desafíos. Aunque 63 por ciento de los consumidores entiende que esta tecnología ayuda a recomendar productos relevantes, 45 por ciento reconoce que no le gusta interactuar con inteligencia artificial durante sus compras y uno de cada cuatro manifiesta preocupación por posibles fraudes o estafas.

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Cuando se habla del torneo de fútbol más importante del planeta, el balón suele llevarse toda la atención. Sin embargo, en redes sociales la conversación es mucho más amplia. Los aficionados mexicanos no solo comentan sobre el Tricolor o los posibles resultados deportivos; también discuten cuánto cuesta vivir la
experiencia, cómo moverse en las ciudades sede, qué marcas están más presentes y qué tan preparado está el país para recibir a millones de visitantes.

Para entender estas conversaciones, Buzzmonitor analizó 1,176 menciones en redes sociales relacionadas con el torneo internacional de fútbol de 2026, la Selección Mexicana, las ciudades anfitrionas y las marcas vinculadas al evento.

Uno de los hallazgos más relevantes es que la conversación ya no se concentra únicamente en lo deportivo. Los usuarios hablan sobre la Selección Mexicana, los jugadores y las expectativas del torneo, pero también existe un fuerte interés por aspectos prácticos que pueden definir la experiencia de los aficionados.

El precio de los boletos aparece como uno de los temas más recurrentes. Para muchos usuarios, asistir a un partido representa una experiencia única, pero también un desafío económico importante. A esto se suman las conversaciones sobre movilidad urbana, transporte y logística, especialmente en las ciudades que recibirán a miles de visitantes.
Entre los patrocinadores internacionales más mencionados destacan Hyundai (9%), Adidas (7%) y Visa (5%), seguidos por Kia (4%), Valvoline (3%), Diageo (2%) y American Airlines (1%).

Por otro lado, entre las marcas asociadas a la Selección Mexicana, Banorte concentra el 40% de las menciones, consolidándose como la marca más presente en la conversación. Le siguen Adidas (25%), Coca-Cola (20%), Nissan (10%) y Corona (5%).

Otro aspecto que destaca es el interés por los elementos culturales que rodean al torneo. La participación de artistas, iniciativas que promueven el talento local y colaboraciones con artesanos mexicanos generan conversación y refuerzan el componente cultural que acompaña a uno de los eventos más importantes del mundo.

El estudio también encontró que la conversación mantiene una percepción predominantemente positiva. El 46.8% de las menciones analizadas reflejan una opinión favorable, impulsada por el entusiasmo de que México sea protagonista de uno de los eventos deportivos más importantes del mundo, así como por las expectativas económicas, turísticas y culturales que genera.

Sin embargo, 31.3% de las conversaciones presentan una percepción negativa, principalmente relacionada con los precios de los boletos, la reventa, la movilidad y algunos desafíos logísticos. Por su parte, 21.9% de las menciones son neutrales, centrándose en información general sobre el torneo, las selecciones participantes y las actividades vinculadas al evento.

Para las marcas, instituciones y organizadores, estas conversaciones representan una fuente valiosa de información. Escuchar lo que realmente preocupa, emociona o motiva a los aficionados permite comprender mejor cómo evoluciona la experiencia del consumidor alrededor de los grandes eventos deportivos.
Porque en 2026 la conversación ya no se juega solamente en la cancha. También se juega en las redes sociales, donde miles de personas comparten en tiempo real qué esperan, qué valoran y qué les gustaría mejorar de la experiencia.

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El contenido de azúcar presente en las bebidas de consumo cotidiano es un tema de interés recurrente para consumidores, especialistas en nutrición y organismos de salud. Aunque muchas personas asocian el exceso de azúcar principalmente con los refrescos, existen otros productos que también contienen cantidades elevadas de este ingrediente. Un análisis difundido por SinAzucar.org permite visualizar cuántos terrones equivalen a distintas bebidas populares disponibles en el mercado, las cuales superan ampliamente los niveles de azúcar que muchos imaginan.

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¿Cuáles son las bebidas con más azúcar?

La clasificación incluye refrescos, bebidas energéticas, productos deportivos, cafés preparados industrialmente y otras alternativas que suelen consumirse de manera habitual.

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De acuerdo con el ranking, este es el top 10 de las bebidas con mayor cantidad de azúcar:

• 1. Refresco de cola (500 ml): 19.8 terrones
• 2. Lata de bebida energética (500 ml): 18.75 terrones
• 3. Granizado de limón: 12 terrones
• 4. Taza de chocolate: 10.75 terrones
• 5. Vaso de jugo de durazno procesado: 10.7 terrones
• 6. Botella de bebida de Aloe Vera (500 ml): 10.25 terrones
• 7. Botella de bebida deportiva (500 ml): 9.5 terrones
• 8. Café procesado y envasado: 9.25 terrones
• 9. Vaso de bebida de cacao vegana: 8.9 terrones
• 10. Yogur para beber: 8.9 terrones

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El refresco de cola ocupa el primer lugar de la lista, con casi 20 terrones de azúcar en una presentación de 500 mililitros. Muy cerca se encuentran las bebidas energéticas del mismo tamaño, que acumulan más de 18 terrones. Ambos productos destacan por ser opciones ampliamente distribuidas en supermercados, tiendas de conveniencia y máquinas expendedoras.

En posiciones posteriores aparecen bebidas que en ocasiones son percibidas como alternativas diferentes a los refrescos tradicionales. Es el caso de los jugos procesados, las bebidas deportivas y algunas preparaciones a base de cacao o aloe vera, que también registran niveles elevados de azúcar, según la información difundida por la organización.

La lista combina bebidas frías y calientes. La taza de chocolate, por ejemplo, supera los 10 terrones de azúcar, mientras que ciertos cafés procesados y listos para consumir, al igual que el yogur para beber, alcanzan cifras similares.

¿Por qué las bebidas azucaradas siguen siendo tan populares?

A pesar de que existe una mayor difusión de información sobre el contenido de azúcar en alimentos y bebidas, estos productos continúan manteniendo una fuerte presencia en los hábitos de consumo de millones de personas en México. Su popularidad está relacionada con diversos factores que abarcan desde la disponibilidad hasta las estrategias de comercialización.

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Uno de los elementos más importantes es la amplia distribución de estas bebidas. Los refrescos, bebidas energéticas, cafés listos para tomar y jugos procesados pueden encontrarse prácticamente en cualquier punto de venta, lo que facilita su compra en diferentes momentos del día.

La variedad de presentaciones también contribuye a su permanencia en el mercado. Los fabricantes ofrecen tamaños individuales, formatos familiares y opciones diseñadas para distintos contextos de consumo, desde actividades deportivas hasta reuniones sociales o jornadas laborales.

Otro factor relevante es la diversificación de sabores. Actualmente existen versiones con ingredientes frutales, fórmulas enriquecidas, bebidas funcionales y mezclas especializadas que buscan atraer a diferentes segmentos de consumidores. Esta amplitud de opciones permite que las marcas lleguen a públicos variados y mantengan una presencia constante en el mercado.

La publicidad y las campañas de marketing representan otro componente clave. Muchas bebidas azucaradas se promocionan asociadas con conceptos como energía, diversión, rendimiento físico, bienestar o momentos de convivencia. Estas estrategias contribuyen a fortalecer el reconocimiento de marca y a mantener el interés de los consumidores.

Además, algunos productos han logrado posicionarse durante décadas dentro de la cultura popular, convirtiéndose en opciones habituales para acompañar comidas, celebraciones o actividades recreativas. Esta permanencia histórica ha consolidado patrones de consumo que continúan vigentes en numerosos mercados.

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A lo largo de los años, la tecnología ha evolucionado de formas inimaginables, pero una transformación tecnológica tan acelerada como la que hoy impulsa la Inteligencia Artificial es algo que jamás habíamos visto. En este contexto, Pablo Hernández, director general de Ingenia, quien inició la empresa a los 14 años, compara el auge actual de la IA con los primeros años de internet, cuando las marcas apenas comenzaban a construir páginas web y explorar el ecosistema digital.

“Hoy está pasando algo similar, pero demasiado rápido”, afirmó.

Frente a transformaciones tan aceleradas y radicales, las empresas comienzan a enfrentar la necesidad de actuar con mayor urgencia para adaptarse a las nuevas dinámicas del mercado y a las expectativas de consumidores cada vez más cambiantes.

En un caso concreto, Ingenia pasó de operar con poco más de 100 personas a trabajar con cerca de 1000 empleados, de los cuales 900 son agentes de IA que apoyan en generación de contenido, análisis de datos, programación y producción audiovisual. Según Pablo Hernández, esto no significa reemplazar al talento humano, sino multiplicar su capacidad productiva.

Otro ejemplo de esta evolución el caso de Manus AI, una compañía que pasó de cero a 100 millones de dólares en ventas en apenas ocho meses y posteriormente fue adquirida por Meta por más de 2 billones de dólares. Para Hernández, este tipo de fenómenos evidencian que la velocidad y la automatización están redefiniendo el marketing y la relación entre consumidores y marcas.

IA, un proceso estructurado

En la evolución de la IA existen tres niveles. El primero es el conversacional, utilizado por marcas y usuarios para interactuar y obtener información; el segundo es el operativo, enfocado en crear imágenes, videos, programación y presentaciones; mientras que el tercero corresponde a los agentes autónomos, capaces de realizar tareas completas sin intervención humana.

Desde esta perspectiva, el mayor cambio radica en que la IA ya se está convirtiendo en “el nuevo comprador”. Los consumidores comienzan a delegar decisiones de compra a agentes inteligentes capaces de investigar productos, analizar reseñas y recomendar opciones con base en evidencia digital.

El claro ejemplo es el surgimiento de empresas de IA capaces de alcanzar valuaciones multimillonarias en cuestión de meses, impulsadas por herramientas que automatizan procesos, generan contenido y ejecutan tareas de manera autónoma.

Bajo esta lógica, las empresas han comenzado a cuidar su “jardín digital”, es decir, toda la evidencia e información que generan en internet. Es importante destacar que los sistemas de IA no escuchan conversaciones humanas, sino que aprenden a partir de datos, reseñas, contenidos y menciones disponibles en el entorno digital

“Las marcas que no alimenten activamente su presencia digital corren el riesgo de perder relevancia frente a los algoritmos”, advirtió

En el terreno laboral, existe una visión completamente fatalista sobre la IA. Aunque es probable que algunas tareas desaparezcan, esta herramienta impulsará el surgimiento de nuevas oportunidades.

“La inteligencia artificial está quitando la talacha, las agencias ahora pueden enfocarse más en estrategia, creatividad e innovación gracias a la automatización de procesos repetitivos” compartió

A pesar de estos cambios, la creatividad sigue siendo el elemento diferenciador, pues el pensamiento estratégico, la sensibilidad emocional y la autenticidad continúan siendo atributos exclusivamente humanos, especialmente en industrias creativas y de entretenimiento.

“La IA es el director de orquesta, pero detrás de cada instrumento sigue habiendo un humano”, afirmó.

¿Un futuro prometedor?

En un futuro no muy lejano, se prevé una expansión masiva de agentes autónomos y automatización en prácticamente todos los sectores. Sin embargo, el principal desafío será educativo. En el caso de México y América Latina, se enfrentan brechas importantes en adopción tecnológica y formación digital, situación que podría profundizar desigualdades entre quienes dominen estas herramientas y quienes queden rezagados.

“Va a haber una división enorme entre la gente que adopte la tecnología y la que se quede atrás”, concluyó.

La inteligencia artificial (IA) se consolida como uno de los principales motores de transformación en la industria de la publicidad y el marketing, al redefinir la manera en que las marcas diseñan, ejecutan y optimizan sus estrategias de comunicación.

La rapidez de ejecución y la capacidad de personalización a gran escala se han convertido en los pilares de este nuevo entorno, pues las herramientas impulsadas por IA permiten alcanzar mayores niveles de eficiencia en cada fase de una campaña, desde la creación de embajadores virtuales mediante síntesis de voz e imagen hasta la implementación de contenidos dinámicos adaptados a distintos perfiles de audiencia.

Además, la tecnología es capaz de procesar y analizar millones de interacciones en redes sociales en tiempo real, lo que facilita ajustar mensajes, formatos y estrategias casi de manera instantánea. Dicha capacidad de respuesta permite a las marcas mantener una comunicación relevante y oportuna en un ecosistema digital caracterizado por la inmediatez y la constante evolución de las tendencias de consumo.

De acuerdo con un informe de la consultora McKinsey & Company, esta tecnología puede reducir entre 5 y 15 por ciento los costos asociados a la producción de contenidos de marketing, al tiempo que mejora el desempeño y la efectividad de las campañas publicitarias.

La automatización de tareas creativas, el análisis avanzado de datos y la generación de contenido a gran escala permiten a las marcas optimizar recursos, acelerar procesos y ofrecer mensajes más relevantes para cada audiencia. Este escenario no solo incrementa la productividad de los equipos de marketing, sino que también impulsa mayores niveles de retorno sobre la inversión en un entorno cada vez más competitivo.

¿Cuál es la razón del éxito de la IA en la marketing y publicidad?

Pese al avance acelerado de la inteligencia artificial, los especialistas coinciden en que el éxito de estas herramientas depende de la combinación entre la capacidad tecnológica y el criterio humano. Más que sustituir la creatividad, la IA funciona como un potenciador que amplifica las capacidades de los equipos de marketing y publicidad, optimizando procesos y mejorando la toma de decisiones basada en datos.

Bajo este enfoque, la industria evoluciona hacia un modelo centrado en el rendimiento, donde la automatización incrementa la eficiencia operativa mientras que la concepción estratégica y creativa continúa en manos de las personas. El resultado es una publicidad más precisa, relevante y rentable, capaz de maximizar el retorno de inversión sin perder la autenticidad que conecta con las audiencias.

Un estudio realizado por investigadores de la Harvard Business School, la Wharton School y Boston Consulting Group (BCG) encontró que los profesionales que incorporaron herramientas de IA generativa en sus procesos de generaci{on de campaña lograron completar 12.2 por ciento más tareas y reducir en 25.1 por ciento el tiempo requerido para realizarlas.

Sin embargo, el hallazgo más significativo fue el incremento en la calidad de los resultados, que registró una mejora de hasta 40 por ciento frente a quienes trabajaron sin apoyo de estas tecnologías. Los resultados refuerzan la idea de que la inteligencia artificial no sustituye el talento humano, sino que actúa como un catalizador de productividad y creatividad cuando se utiliza bajo la supervisión y el criterio estratégico de las personas.

Ajuste de rumbo inmediato, un pilar fundamental

La inteligencia artificial ha revolucionado la medición de campañas publicitarias al permitir el análisis de resultados en tiempo real. A diferencia de los métodos tradicionales, que requerían semanas para evaluar el desempeño, la IA monitorea de forma instantánea métricas como interacciones, conversiones y niveles de respuesta de la audiencia.

Gracias a esta capacidad, las marcas pueden ajustar anuncios, redistribuir presupuestos y optimizar estrategias mientras la campaña sigue activa, mejorando su efectividad y maximizando el retorno de inversión.

Según análisis de Basis Technologies, los sistemas impulsados por IA pueden monitorear el desempeño de las campañas y ajustar estrategias, pujas y segmentaciones cada una a cuatro horas, procesando los datos de conversión prácticamente en tiempo real. Esto permite optimizar resultados de manera continua y responder con rapidez a los cambios en el comportamiento de las audiencias.

Al transformar la medición publicitaria de un análisis retrospectivo a una estrategia viva y en tiempo real, las marcas ya no solo reaccionan al mercado, sino que evolucionan con él. El verdadero éxito de la publicidad moderna radica en esta sinergia perfecta, con algoritmos que garantizan la máxima eficiencia y rentabilidad, y profesionales que aportan la empatía, la estrategia y la creatividad necesarias para conectar de forma auténtica con las audiencias.

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Walmart reforzó el papel de sus marcas privadas dentro de su estrategia de crecimiento y rentabilidad en Estados Unidos. En sus resultados financieros del primer trimestre fiscal 2027, la compañía informó que las ventas de private brands crecieron a doble dígito en Walmart U.S., en un contexto en el que el gigante minorista busca mejorar sus márgenes, ganar participación de mercado y sostener su propuesta de precios bajos frente a un consumidor presionado.

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El dato aparece dentro del desempeño de general merchandise, una de las categorías que más contribuyó a la mejora de mezcla de mercancías en Walmart U.S. Según la presentación financiera, las ventas de marcas privadas crecieron a doble dígito y su mezcla aumentó 175 puntos base, mientras la categoría de mercancía general registró crecimiento de nivel medio de un dígito y el mayor avance de participación de mercado en cinco años.

¿Por qué las marcas privadas son clave para Walmart?

Las marcas privadas son productos desarrollados o comercializados bajo marcas propias del retailer. Para Walmart, su importancia va más allá del precio: permiten fortalecer la lealtad del consumidor, diferenciar el surtido frente a competidores y mejorar la rentabilidad en categorías estratégicas.

En el primer trimestre fiscal 2027, Walmart reportó que la tasa de utilidad bruta consolidada subió 6 puntos base, hasta 24.3%, impulsada principalmente por Walmart U.S. La compañía atribuyó esa mejora a una mezcla favorable de categorías y a una mejor mezcla de negocio, especialmente por el crecimiento de publicidad, aunque también destacó el avance de mercancía general y marcas privadas dentro de la operación estadounidense.

En Walmart U.S., la utilidad bruta alcanzó 32.5 mil millones de dólares, un crecimiento de 5.6%, mientras que la tasa de utilidad bruta subió 29 puntos base, hasta 27.8%. Este avance se explicó por beneficios de manejo de inventario, crecimiento de publicidad digital, mejor mezcla de categorías y un mayor peso de grocery y general merchandise frente a health & wellness.

¿Qué revelan los resultados financieros de Walmart?

Walmart reportó ingresos totales por 177.8 mil millones de dólares en el primer trimestre fiscal 2027, un crecimiento de 7.3%, o 5.9% en moneda constante. Las ventas netas crecieron 5.7% en moneda constante, mientras que el eCommerce global avanzó 26% y representó 23% de las ventas netas totales.

La compañía también informó que su ingreso operativo fue de 7.5 mil millones de dólares, un aumento de 5.0%, mientras que el ingreso operativo ajustado en moneda constante avanzó 5.1%. El EPS ajustado fue de 0.66 dólares, con crecimiento de 8.2%.

Estos resultados muestran una estrategia de Walmart que combina volumen, precios bajos y nuevas fuentes de rentabilidad. Las marcas privadas entran en esa ecuación porque pueden ayudar a defender márgenes sin abandonar la promesa de valor que caracteriza al retailer en Estados Unidos.

¿Cómo se comportó Walmart U.S.?

Walmart U.S. reportó ventas netas por 117.2 mil millones de dólares, un aumento de 4.5%. Las ventas comparables crecieron 4.1%, impulsadas por más transacciones, mayor volumen de unidades y crecimiento del eCommerce. Las transacciones sin combustible avanzaron 3.0%, mientras que el ticket promedio subió 1.1%.

La empresa destacó crecimiento sólido en grocery y general merchandise, parcialmente compensado por un impacto negativo de 100 puntos base relacionado con legislación de precios máximos justos en farmacia. Además, Walmart afirmó que ganó participación de mercado de forma amplia, tanto por categorías como por niveles de ingreso, con liderazgo entre hogares de mayores ingresos.

En este contexto, las marcas privadas se posicionan como una herramienta doble: permiten ofrecer precios competitivos y, al mismo tiempo, mejorar la mezcla de mercancía en categorías con potencial de margen.

¿Qué pasó con general merchandise?

La categoría de general merchandise fue una de las señales más relevantes del trimestre. Walmart reportó crecimiento de nivel medio de un dígito en esta división, impulsado por moda y hardlines. También señaló que el marketplace tuvo crecimiento superior a 40% en hardlines, hogar y apparel.

En mercancía general, la compañía informó que las marcas privadas crecieron a doble dígito, con una mejora de mezcla de 175 puntos base. Este dato es relevante porque el avance de general merchandise suele tener implicaciones favorables para los márgenes, especialmente frente a categorías de alta rotación y menor margen como alimentos básicos.

Durante la llamada de resultados, Walmart también destacó que la mejora en general merchandise fue una prioridad global. La empresa señaló que en Estados Unidos las ventas comparables de esta división fueron positivas y que moda volvió a sobresalir como una de las categorías destacadas.

¿Por qué las private brands ayudan al margen?

En retail, las marcas privadas suelen dar más control sobre precios, costos, diseño, distribución y posicionamiento. Para Walmart, esto significa la posibilidad de reforzar su propuesta de valor sin depender completamente de marcas nacionales.

La importancia es mayor en un trimestre en el que la compañía enfrentó presión por mayores costos. Walmart dijo que los gastos operativos como porcentaje de ventas netas aumentaron, entre otras razones, por mayor depreciación asociada a inversiones de capital y mayores gastos de salud en Estados Unidos. Además, el ingreso operativo fue afectado por mayores costos de combustible en distribución y fulfillment.

En ese entorno, las private brands pueden actuar como amortiguador estratégico. Si el consumidor busca precios bajos, Walmart puede usar sus marcas propias para ofrecer alternativas competitivas; si la empresa necesita proteger rentabilidad, puede utilizar su control sobre surtido y mezcla para mejorar márgenes.

¿Cómo se conecta esta estrategia con Sam’s Club?

Aunque el dato específico de marcas privadas se reportó para Walmart U.S., Sam’s Club también forma parte de la estrategia de margen y fidelización de Walmart. En el primer trimestre fiscal 2027, Sam’s Club U.S. reportó ventas netas por 23.4 mil millones de dólares, un crecimiento de 6.1%. Excluyendo combustible, sus ventas netas crecieron 3.9%.

La marca propia Member’s Mark creció a nivel medio de un dígito, de acuerdo con la presentación financiera. Sam’s Club también reportó crecimiento en membresías, más adopción de Scan & Go y fuerte avance de entrega cumplida desde clubes.

Esto muestra que la estrategia de Walmart y Sam’s no se limita a vender productos de terceros: ambos formatos están construyendo propuestas propias de valor, membresía y conveniencia.

¿Qué papel juega el consumidor de Estados Unidos?

El consumidor de Estados Unidos sigue siendo el centro de la estrategia de Walmart. John Furner, presidente y CEO de la compañía, dijo durante la llamada de resultados que los consumidores sienten presión y buscan valor, por lo que Walmart continúa invirtiendo en precios y ampliando rollbacks. La empresa informó que tiene alrededor de 7,200 rollbacks activos.

Este entorno favorece a las marcas privadas, ya que muchos consumidores comparan precios y buscan alternativas más accesibles sin abandonar calidad o disponibilidad. Para Walmart, las private brands son una forma de reforzar su promesa de ahorro y, al mismo tiempo, ganar control sobre categorías donde puede diferenciarse.

¿Cómo se vincula con eCommerce y marketplace?

El crecimiento de marcas privadas ocurre en paralelo con la transformación digital de Walmart. En el trimestre, el eCommerce global creció 26% y Walmart U.S. también reportó un avance de 26% en ventas digitales. La empresa destacó que el marketplace de Walmart U.S. creció casi 50%, su mejor desempeño en 10 trimestres.

Esto crea una oportunidad para las private brands: los productos propios pueden ganar visibilidad no solo en tienda física, sino también en búsquedas digitales, recomendaciones personalizadas, entregas rápidas y compras recurrentes.

La estrategia de Walmart combina surtido propio, marketplace externo y herramientas digitales. En ese modelo, las marcas privadas ayudan a mantener una propuesta diferenciada frente a competidores como Amazon, supermercados y clubes de precio.

¿Qué retos enfrenta Walmart?

El crecimiento de marcas privadas y general merchandise llega en un entorno de presión. Walmart reportó que los gastos operativos crecieron 8.9% a nivel consolidado, hasta 37.2 mil millones de dólares, mientras que los costos de ventas aumentaron 7.0%, hasta 133.1 mil millones de dólares.

La compañía también señaló que los mayores costos de combustible afectaron la operación. En la llamada con analistas, el CFO John David Rainey dijo que Walmart absorbió aproximadamente 175 millones de dólares de costos de combustible mayores a lo planeado, equivalentes a cerca de 250 puntos base de crecimiento de ingreso operativo.

Frente a estas presiones, la estrategia de margen no depende de un solo factor. Walmart está apostando por marcas privadas, publicidad, marketplace, membresías, automatización, eCommerce y entregas rápidas para mejorar la estructura del negocio.

¿Perdiste tu contraseña?

Ya no es una tendencia emergente: estamos ante el Centennial de las apuestas. Una generación que, con el celular en la mano, normaliza jugarse la quincena, la beca o el futuro en plataformas que convierten el impulso en hábito.

El mercado de apuestas online en Latinoamérica crece a un ritmo vertiginoso. Se proyecta que pase de aproximadamente 1,700 millones de dólares en 2023 a más de 6,700 millones para 2027.

México, junto con Brasil y Colombia, lidera este crecimiento. Solo en nuestro país, las apuestas deportivas ya representan más del 56% del juego en línea y mantienen tasas de crecimiento de doble dígito. Con el Mundial 2026 en el horizonte, el impulso apenas comienza.

Plataformas como Caliente, Codere, Bet365, Draftea, Stake, 1xBet y Playdoit, entre muchas otras, han perfeccionado el funnel: bonos de bienvenida atractivos, apuestas en vivo, cash out inmediato y algoritmos diseñados para maximizar el tiempo de sesión.

Lo que para las marcas es una oportunidad de negocio altamente eficiente, para miles de jóvenes centennials y Gen Z representa un riesgo real de ludopatía digital.

Los datos duros son preocupantes. En México se estima que entre 3.9 y casi 4 millones de personas presentan algún grado de juego problemático o patológico. Aunque la prevalencia general oscila entre el 1% y 3%, la incidencia es significativamente mayor en jóvenes y adolescentes.

El acceso 24/7, las notificaciones push, los diseños adictivos y la gratificación inmediata están redefiniendo el concepto de entretenimiento para toda una generación.

Aquí es donde entra el rol estratégico de los influencers. Figuras como Nea Solís y otros creadores de contenido se han convertido en prescriptores clave.

A través de lives, picks, códigos de registro (“usa mi código NEA”) y contenido aspiracional de viajes y ganancias, logran lo que la publicidad tradicional difícilmente consigue: generar confianza y normalizar la conducta entre sus seguidores. Es marketing de alto rendimiento. Efectivo. Pero también de alto riesgo ético.

Para las marcas esto representa un dilema estratégico claro:

• Corto plazo: maximizar volumen a través de influencers y bonos agresivos.
• Largo plazo: construir credibilidad y sostenibilidad ante una sociedad cada vez más consciente de los costos sociales.

El desafío regulatorio y ético está sobre la mesa. No se trata de prohibir, sino de avanzar hacia una regulación inteligente que incluya límites de depósito reales, autoexclusión efectiva, verificación robusta de edad y campañas de prevención con verdadero impacto.

Las marcas que adopten un enfoque responsable -transparencia, protección al usuario vulnerable y comunicación honesta- tendrán mayor probabilidad de generar lealtad duradera y reducir riesgos reputacionales.

Apostar por el crecimiento sin considerar el impacto social es, en términos de marca, una estrategia de cuotas cortas. Las empresas que entiendan esto no solo mitigarán riesgos, sino que posicionarán su propósito en un mercado que, tarde o temprano, demandará mayor responsabilidad.

¿Quieres comunicar con estrategia, autoridad y visión de futuro?

Soy consultor en comunicación estratégica, conferencista y especialista en transformar ideas complejas en mensajes que mueven audiencias, construyen marca y generan resultados de negocio reales.

Combino estrategia tradicional con herramientas del presente como la IA y el prompt engineering aplicado a la vida práctica para vender más, mejor y con mayor precisión.

Si tu marca, empresa o proyecto necesita una voz clara, posicionamiento inteligente y mensajes de alto impacto, contáctame.

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— Paco Santamaría

Hay algo profundamente irónico en el momento que vive el marketing hoy.

Después de años obsesionados con capturar segundos de atención, optimizar clics y dominar algoritmos, el péndulo comienza a moverse en sentido contrario. La hiperconectividad ya no es ventaja competitiva; es ruido. Y, en muchos casos, saturación.

La semana pasada, en la presentación del estudio Marketing Trends 2027 de Álvaro Rattinger (Merca2.0), quedó claro hacia dónde se dirige esta tensión: las marcas que construirán mayor lealtad no serán las que ganen más tiempo en pantalla, sino las que ganen relevancia fuera de ella. Es decir, en la vida real.

Hace apenas cinco años, en plena pandemia, la conversación era otra. Medíamos el éxito en función de impresiones, engagement y presencia digital. Todo migró -a la fuerza- al entorno virtual.

Recuerdo bien cómo, durante mi etapa en McDonald’s, la estrategia se estructuraba sobre tres pilares: Digitalización, Delivery y Drive Thru. Era lógico. Era necesario. Era el momento.

Hoy, esa misma lógica empieza a mostrar sus límites.

El exceso de automatización, de contenido, de interacción mediada por pantalla está generando algo que hace pocos años no figuraba en los planes de marketing: una sed de realidad.

No es solo una percepción. Es un cambio de comportamiento.

Las personas están buscando -de forma cada vez más consciente- reducir su exposición digital, cuidar su salud mental y recuperar espacios de convivencia auténtica.

La conversación sobre bienestar dejó de ser marginal. La meditación, el yoga, la terapia e incluso el silencio se han vuelto parte del estilo de vida aspiracional.

Cuando un gobierno como el de Australia decide limitar el acceso a redes sociales para menores de 16 años, obligando a plataformas a verificar la edad y asumir multas millonarias, el mensaje es contundente: el impacto de lo digital dejó de ser abstracto.

Es real. Y es problemático.

Al mismo tiempo, las señales culturales van en la misma dirección. Que la Gen Z haya incrementado en 260% las búsquedas de “estética analógica” no es una anécdota; es un síntoma. Lo desconectado ya no es carencia, es aspiración.

Y, frente a eso, muchas marcas siguen jugando el juego equivocado.

Mientras el consumidor busca menos pantalla, el mercado responde con más contenido. Se estima que en 2026 se producen miles de piezas de contenido todos los días. El resultado no es mayor conexión, sino fatiga. No es engagement, es indiferencia.

La atención ya no se gana acumulando impactos; se gana generando significado.

Ahí es donde la experiencia física recupera valor estratégico.

No como activación aislada ni como táctica complementaria, sino como eje de construcción de marca. Porque lo presencial tiene algo que el entorno digital no ha logrado replicar del todo: contexto humano.

En lo físico ocurre algo distinto. Hay contacto, hay conversación, hay memoria. Los sentidos participan. La marca deja de ser mensaje y se convierte en experiencia.

Y, sobre todo, se vuelve compartible pero no necesariamente digitalizable.

Sin embargo, incluso aquí hay una trampa. De acuerdo con datos presentados en el mismo foro, el 73% de la inversión en eventos en 2026 sigue enfocada en awareness inmediato. Es decir, en el corto plazo. En la foto. En el KPI rápido.

Pocas marcas están diseñando experiencias que construyan comunidad, pertenencia y continuidad.

Ahí está la verdadera oportunidad.

Porque mientras todos compiten por visibilidad, las marcas que apuesten por una relación -real, sostenida, humana- estarán construyendo algo mucho más difícil de replicar: lealtad estructural.

La paradoja entonces no es tecnológica; es estratégica.

Nunca habíamos tenido tantas herramientas para conectar y, sin embargo, nunca había sido tan difícil generar conexión real.

No se trata de abandonar lo digital. Sería absurdo. Se trata de entender su papel. Lo digital debe ser facilitador, no destino. Debe servir para personalizar, para entender, para convocar. Pero la experiencia -la que se recuerda, la que se comparte, la que se recomienda- ocurre fuera de la pantalla.

Y aquí viene la parte incómoda: muchas marcas no están preparadas para ese mundo.

Porque en el mundo real no hay algoritmo que esconda la irrelevancia, ni pauta que compense una experiencia mediocre.

En la vida real, o eres significativo… o no existes.

Y en 2027, eso ya no será una metáfora de marketing. Será una sentencia.

Hace apenas unas semanas escribía que la gente ya no quiere ser espectadora, quiere formar parte de la historia. Que las marcas más exitosas ya no venden productos, venden experiencias, comunidades, emoción, nostalgia y conversaciones.

Bastaron unas cuantas horas de Mundial para confirmar que esa idea no solamente sigue vigente, sino que hoy es más cierta que nunca.

Durante años soñamos con volver a tener una Copa del Mundo en casa (aunque sea un cachito). Soñamos con ver miles de personas en las calles gritando “Viva México” y tener el Estadio Azteca lleno, una ceremonia inaugural, escuchar nuestro Himno Nacional en casa, con la emoción de escuchar el silbatazo inicial y volver a sentir que México estaba en el centro de la conversación mundial.

Finalmente ocurrió. Más de 80 mil personas llenaron el estadio para el arranque del torneo más grande en la historia del futbol. Sin embargo, lo más interesante de la noche no ocurrió en la cancha, o al menos no exclusivamente ahí.

Mientras miles de aficionados cantaban en las tribunas, o estaban en restaurantes, calles y fan zones, otros millones de personas estaban haciendo algo muy distinto. Revisaban TikTok, compartían historias en Instagram, comentaban en grupos de WhatsApp, reaccionaban en X y consumían videos en YouTube.

El Mundial comenzó en el Azteca, pero se vivió en una segunda pantalla. Y eso quedó claro desde los primeros minutos, porque por lo menos mi Instagram estaba pintado de verde jajaja.

Antes de que muchos aficionados terminaran de acomodarse en sus asientos, los memes ya estaban circulando.

La conversación digital explotó alrededor de la inauguración, de la producción, de los invitados especiales y, por supuesto, de la gran protagonista inesperada de la noche. Porque si algo dominó las redes durante varias horas no fue una jugada polémica ni una alineación sorpresiva. Fue la discusión sobre si realmente era Shakira, si era una doble, un holograma, inteligencia artificial o alguna combinación de las anteriores.

En cuestión de minutos aparecieron comparaciones, teorías, videos, bromas y cientos de publicaciones que terminaron generando casi tanta conversación como el propio partido.

Y hoy, siendo lunes 15 de junio y con la cruda del fin de semana todavía presente para muchos, los memes y la conversación siguen ahí. Por eso vale la pena seguir analizándolos. Si somos realistas, esta conversación difícilmente terminará antes del siguiente partido.

Porque, siendo honestos, los apasionados del futbol son miles y seguramente estarán siguiendo cada encuentro, cada estadística y cada análisis. Pero los interesados en los memes, los chismes, las polémicas y las historias alrededor del Mundial son millones.

Son esos que están esperando ver qué más aparece, qué nueva teoría surge, qué declaración se vuelve viral o cuál será el próximo personaje inesperado de la conversación.

Y, por supuesto, las marcas también están aprovechando ese momento. O por lo menos mis clientes sí lo están haciendo. Porque ahí está precisamente la diferencia entre el Mundial de hace veinte años y el Mundial de hoy.

Antes los eventos generaban audiencia. Hoy generan ecos. El partido termina, pero la conversación apenas comienza.

Un meme revive una jugada, una publicación rescata una polémica, un video genera una nueva discusión y, de repente, un momento que duró apenas unos segundos vuelve a estar frente a millones de personas. El silbatazo final ya no marca el final de la atención. Muchas veces marca apenas el inicio.

Les pongo un ejemplo. Antes la gente veía el partido y al día siguiente lo comentaba en la oficina.

Hoy, para cuando cae el primer gol, ya existen quince memes, cuatro análisis arbitrales, tres videos explicando la jugada, dos teorías conspirativas y algún experto en LinkedIn compartiendo las cinco lecciones de liderazgo que nos deja el lateral derecho de la selección. La velocidad con la que consumimos y reinterpretamos los acontecimientos es brutal.

Y justamente por eso cada vez resulta más evidente que el Mundial ya no compite contra otros deportes. Compite contra TikTok, contra Instagram, contra Netflix y contra cualquier aplicación capaz de robarnos algunos segundos de atención.

La verdadera batalla ya no está solamente en la cancha. Está en lograr que alguien no cambie de pantalla durante unos segundos más.

Porque pocos eventos tienen la capacidad de reunir simultáneamente a tantas generaciones alrededor de una misma conversación.

El abuelo ve el partido. El papá analiza la estrategia. El hijo comparte memes. La mamá comenta la ceremonia. Los amigos discuten en WhatsApp. Los influencers transmiten desde el estadio. Las marcas buscan sumarse a la tendencia. Todos participan de una manera distinta, pero todos forman parte de la misma historia.

Por eso las marcas invierten miles de millones de dólares para estar presentes en una Copa del Mundo. No están comprando únicamente espacios publicitarios. Están comprando relevancia cultural. Están comprando la posibilidad de participar en una conversación global que durante unas semanas concentra la atención de buena parte del planeta.

Hoy no solo se anuncian marcas deportivas. Puedes anunciar desde un banco hasta croquetas para perro y encontrar una audiencia dispuesta a escucharte. Eso es lo que ocurre cuando la conversación es más grande que el propio evento.

Nadie comparte un banner. Nadie presume un anuncio. Nadie manda por WhatsApp un espectacular bien segmentado. Lo que compartimos son historias, emociones, momentos, bromas y experiencias que nos hacen sentir parte de algo más grande.

Lo mismo que vemos cuando alguien corre un maratón, cruza una travesía de aguas abiertas, viaja a un concierto o hace fila durante horas para conseguir algo que podría comprar por internet en cinco minutos. No compramos el producto. Compramos la historia que podremos contar después.

Todavía faltan semanas de competencia. Faltan héroes inesperados, polémicas arbitrales, sorpresas deportivas y miles de memes más.

Faltan marcas que se volverán virales y otras que pasarán completamente desapercibidas. Faltan conversaciones que todavía ni siquiera imaginamos.

Pero bueno, México ya hizo su parte. Abrió las puertas del torneo más grande de la historia y durante unas horas logró que millones de personas voltearan hacia el mismo lugar.

Aunque, siendo sinceros, muchos lo hicieron con un ojo en la cancha y el otro en el celular.

Si quieres que tu marca deje de perseguir la atención y empiece a formar parte de las conversaciones que realmente importan, escríbeme a diego@losmagicians.mx.

Hot Wheels anunció el lanzamiento de la Ford F-100 de 1962 exclusiva para miembros del Red Line Club (RLC), una edición limitada que promete convertirse en una de las piezas más buscadas de 2026.

El modelo estará disponible por 565 pesos mexicanos y tendrá un límite de compra de dos unidades por cliente.

Como suele ocurrir con las ediciones especiales del Red Line Club, la expectativa es alta debido a que muchas de estas piezas se agotan en cuestión de minutos tras su lanzamiento.

La nueva miniatura rinde homenaje a una de las camionetas más emblemáticas de Ford. La F-100 de 1962 destacó por introducir un diseño monocasco, una innovación que integró la cabina y la caja en una sola estructura, mejorando la aerodinámica y diferenciándola de otros vehículos de la época.

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Una pieza diseñada para los verdaderos coleccionistas de Hot Wheels

Hot Wheels recreó esta camioneta clásica con una carrocería color verde azulado Spectraflame y detalles en color crema. Además, incorpora una placa personalizada con la leyenda “SLIXT2”, un guiño al diseño estilizado del vehículo y a su año de fabricación.

Entre las características que hacen especial a esta edición se encuentra un capó abatible que permite observar los detalles del motor.

También incorpora ruedas Real Riders con neumáticos de banda blanca, chasis cromado, ventanas con tinte ahumado claro y una carrocería fabricada en ZAMAC, una aleación metálica ampliamente valorada por los coleccionistas.

La miniatura mantiene la escala 1:64, una de las más populares dentro del universo Hot Wheels, y será entregada en un empaque especial tipo Kar Keepers, diseñado para preservar la pieza en óptimas condiciones.

El mercado de los autos a escala sigue creciendo

El interés por los vehículos coleccionables continúa aumentando en todo el mundo. De acuerdo con datos de Mattel, Hot Wheels vende más de 16 vehículos cada segundo a nivel global, una cifra que convierte a la marca en una de las líneas de juguetes más exitosas de la historia.

Por su parte, la firma de investigación Circana ha señalado que los juguetes coleccionables se mantienen entre las categorías con mejor desempeño dentro de la industria del juguete, impulsados por consumidores adultos que buscan piezas exclusivas y de edición limitada.

Esta tendencia ha llevado a que numerosos modelos especiales multipliquen su valor en el mercado secundario.

Algunas ediciones del Red Line Club lanzadas en años anteriores han alcanzado precios varias veces superiores a su costo original en plataformas de reventa.

Otras marcas también apuestan por los coleccionistas

Hot Wheels no es la única marca que busca conquistar a los aficionados de los vehículos a escala. Empresas como Matchbox, Majorette, Tomica y GreenLight Collectibles también lanzan ediciones limitadas inspiradas en vehículos clásicos, deportivos y de colección.

No obstante, el Red Line Club de Hot Wheels se ha consolidado como uno de los programas más exclusivos del sector gracias a sus tirajes reducidos, acabados premium y modelos que suelen agotarse rápidamente.

Con su diseño retro, detalles metálicos y producción exclusiva para miembros, la Ford F-100 de 1962 tiene todos los ingredientes para convertirse en una de las piezas más codiciadas por los coleccionistas durante este año.

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Nike x LEGO lanzó un nuevo jersey infantil que lleva la creatividad de los famosos bloques de construcción al terreno de juego, apostando por una generación de consumidores que busca prendas deportivas con diseño, identidad y una historia detrás.

La pieza forma parte de la nueva Nike x LEGO Collection, una línea enfocada en niños y jóvenes que combina el universo deportivo de Nike con el lenguaje visual de LEGO.

El jersey Aero-FIT para niños destaca por un diseño en color hiperrosa con detalles holográficos y la imagen de un jaguar construido con piezas LEGO, un elemento que busca transmitir creatividad, imaginación y estilo dentro de la cancha.

Además de su propuesta estética, el producto incorpora una de las principales apuestas de sostenibilidad de Nike: está fabricado al 100 por ciento con fibras de poliéster reciclado.

De acuerdo con la compañía, el material proviene de botellas de plástico recuperadas que posteriormente son transformadas en hilo de alto desempeño para la confección de prendas deportivas.

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Nike x LEGO: Una colección que va más allá del jersey

El lanzamiento no llega solo. La nueva Nike x LEGO Collection incluye playeras, shorts, pants, mochilas, gorras y diferentes modelos de calzado para niños, ampliando una colaboración que comenzó oficialmente en 2025 y que busca conectar el deporte con el juego creativo. Nike y LEGO han señalado que el objetivo es impulsar tanto la actividad física como la imaginación entre las nuevas generaciones.

La colección también incorpora elementos visuales inspirados en las minifiguras y bloques característicos de LEGO, una estrategia que permite a ambas compañías extender el alcance de sus marcas más allá de sus categorías tradicionales.

El jersey infantil Aero-FIT tendrá un precio de 1,799 pesos en México, mientras que otras piezas de la colección incluyen prendas casuales, accesorios y calzado diseñados específicamente para el público infantil.

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La sostenibilidad también juega

La colaboración también se suma a la tendencia de la moda deportiva sustentable. Nike asegura que el poliéster reciclado utilizado en sus productos puede reducir las emisiones de carbono hasta en 30 por ciento frente al poliéster virgen. Además, la empresa recupera en promedio mil millones de botellas de plástico al año para integrarlas en sus procesos de fabricación.

La estrategia no es menor. Según datos de Nike, desde 2010 la compañía ha evitado que más de 7,500 millones de botellas de plástico terminen en vertederos y vías fluviales mediante su transformación en poliéster reciclado para ropa y calzado deportivo.

La sostenibilidad se ha convertido en un elemento clave para las grandes marcas deportivas, especialmente entre consumidores jóvenes que cada vez valoran más el impacto ambiental de los productos que compran.

Las marcas que también apuestan por colaboraciones inesperadas

Nike no es la única firma que ha encontrado valor en las alianzas entre deporte, entretenimiento y cultura pop. Adidas ha desarrollado colecciones con LEGO, Disney y Marvel; Puma ha colaborado con Pokémon, Hot Wheels y Harry Potter; mientras que Crocs ha convertido asociaciones con personajes, videojuegos y franquicias cinematográficas en una parte central de su estrategia comercial.

Estas colaboraciones buscan generar conversación, atraer nuevos consumidores y crear productos coleccionables capaces de trascender la categoría original de la marca.

Con la nueva Nike x LEGO Collection, ambas compañías apuestan nuevamente por esa fórmula. El resultado es una línea que mezcla futbol, creatividad y sostenibilidad en una sola propuesta, dirigida a una generación que ve el deporte como una extensión del juego y la imaginación.

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El Mundial 2026 ya ha comenzado y se siente en distintos sectores del mercado mexicano. La expectativa en torno al torneo que marcará la tercera ocasión en que México funge como sede mundialista, ha detonado una amplia oferta de productos conmemorativos dirigidos a aficionados y consumidores. Entre ellos, se encuentran las conchas mundialistas, que en conjunto, llevan por nombre “De la concha a la cancha”.

Estas singulares piezas de repostería surge como la evolución natural de un fenómeno viral. Al trasladar esta tendencia al ámbito gastronómico, la panadería ha logrado fusionar la tradición del pan de dulce con la cultura digital, capturando la atención de una audiencia que busca experiencias tan posteables como deliciosas.

La ola de productos no solo refleja el impacto cultural del Mundial, sino también su relevancia como motor comercial, capaz de movilizar a la industria del consumo a escala global.

El artífice de esta propuesta es el panadero Jonathan Barrera, quien tuvo la visión de materializar el ambiente futbolero que se vive en el país en una pieza de repostería. Con el lanzamiento de estas conchas, Barrera trasciende la elaboración de un simple alimento para proponer una pieza de expresión creativa que captura la efervescencia viral del México actual.

“De la concha a la cancha”, las conchas del Mundial 2026

Estos panes se han hecho virales por mantener la esencia de la concha de mantequilla tradicional, pero se distinguen por una intervención estética disruptiva: la figura del trofeo mundialista se plasma con precisión sobre la costra de azúcar que corona el pan. Esta propuesta respeta el perfil de sabor clásico, transformando una pieza cotidiana en un objeto de diseño comestible que nació de una fiesta deportiva y un fenómeno viral en la cultura digital mexicana.

 

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El objetivo de esta pieza se define como una búsqueda por inmortalizar la cultura contemporánea sobre un lienzo gastronómico. Para Jonathan Barrera, la concha trasciende su receta tradicional para evolucionar al ritmo de las tendencias globales. Bajo un riguroso sello artesanal, cada lote se produce exclusivamente bajo demanda, garantizando una frescura que supedita su disponibilidad al pulso de la conversación digital.

El mundial en el economía mexicana

El Mundial está a pocas semanas de su inicio, y su inminente llegada ya comienza a sentirse en distintos sectores del mercado. Según estimaciones de la Coparmex, la Ciudad de México, que albergará el partido inaugural en el Estadio Banorte, lidera las proyecciones con un impacto estimado cercano a los 200 millones de dólares. Le siguen Monterrey, con alrededor de 160 millones, y Guadalajara, con una derrama aproximada de 150 millones.

Por su parte, la Concanaco Servytur señaló en sus comunicados de marzo de 2026 que la derrama económica podría superar los 60,000 millones de pesos. De acuerdo con el organismo, este impacto beneficiaría de manera transversal a más de 500,000 pequeñas y medianas empresas como la panadería Best Cake CDMX en todo el país.

El alcance de las redes sociales

Según el Digital 2026 Global Overview Report, se estima que más de 5 mil 500 millones de personas son usuarios activos de redes sociales, lo que representa aproximadamente el 68 por ciento de la población mundial. Asimismo, el usuario promedio pasa 2 horas y 25 minutos al día en redes. En una vida promedio, esto equivale a 6.5 años dedicados exclusivamente a estas plataformas.

Otras cochas temáticas

Estos panes mudialistas pasan a formar parte de varios casos que se han hecho virales. Tan solo hace unos días, se dieron a concer las “Harfuchas”, conchas con el rostro del secretario de Seguridad Omar García Harfuch. En 2022, la panadería La Herencia JD en Puebla lanzó las “Pejeconchas”, panes de dulce con el rostro del entonces presidente Andrés Manuel López Obrador.

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El lanzamiento de una nuevo vaso coleccionable de Supergirl con motivo del próximo estreno de la cinta en Cinépolis ha generado una fuerte expectativa entre fanáticos y coleccionistas. La demanda anticipada ha colocado a estos artículos promocionales en el centro de la conversación entre los seguidores del fenómeno musical.

Más allá de su función habitual dentro de la experiencia en salas de cine, estas piezas se perfilan como objetos de alto valor simbólico, impulsados por la conexión emocional con los superhéroes. En este contexto, los productos se consolidan como artículos de colección con alta probabilidad de convertirse en piezas codiciadas.

Este tipo de productos, asociados a estrenos cinematográficos o franquicias con universos narrativos consolidados, suele detonar compras impulsivas y agotarse en periodos muy cortos, especialmente entre comunidades de fans y coleccionistas. Por ello, contar con información previa sobre sus dinámicas de venta, niveles de disponibilidad y posibles restricciones de compra se vuelve fundamental para los consumidores interesados en adquirirlos antes de que se agoten en taquilla o en los puntos de distribución.

¿Cómo luce el vaso de Supergirl de Cinépolis y cuándo sale a la venta?

Las imágenes filtradas del vaso coleccionable de Supergirl muestran un diseño completamente inspirado en el traje de la superheroína. El color predominante es el azul, en referencia al icónico uniforme del personaje, mientras que en la parte frontal destaca el emblemático escudo con la “S”, colocado a la altura del pecho para recrear la apariencia de Kara Zor-El. Además, el vaso incorpora una capa roja en la parte posterior, un detalle que transforma el coleccionable en una representación miniatura del atuendo de la protagonista. Las filtraciones también apuntan a que el diseño mantendrá los colores y elementos característicos de la heroína de DC.

Cinépolis ha revelado su vaso de Supergirl pic.twitter.com/3CQbu3LynV

— Cartoons On The Moon (@CartoonsOTMoon) June 12, 2026

Hasta el momento, Cinépolis no ha confirmado una fecha oficial para el lanzamiento del coleccionable. Sin embargo, tomando en cuenta la estrategia habitual de la cadena y los reportes de sitios especializados, se espera que el vaso llegue a los complejos unos días antes del estreno de la película, programado para el 25 de junio, o durante la semana de su lanzamiento en cines.

El impacto de los coleccionables en México

El sector de los coleccionables en México se consolidó durante 2025 como uno de los pilares más dinámicos del retail especializado, impulsado principalmente por el crecimiento del consumidor “kidult”, un perfil conformado por adultos que destinan parte de su gasto a productos vinculados con la nostalgia, el entretenimiento y las franquicias de cultura pop.

De acuerdo con el reporte Toys and Games in Mexico, este mercado cerró 2025 con un valor estimado de 950 millones de dólares, registrando un crecimiento anual del 14 por ciento. Este desempeño no solo confirma la solidez del segmento, sino que además lo coloca por encima del crecimiento del mercado de juguetes tradicionales, que ha mantenido un ritmo más estable, cercano al 5y 7 por ciento anual.