Mercenários de Aluguel

Review - Padre

noreply@blogger.com (Aspira) — Thu, 19 May 2011 19:51:00 +0000

Título Original: Priest
Duração: 87min
Origem: EUA
Estúdio: Columbia Pictures
Direção: Scott Charles Stewart
Roteiro: Cory Goodman
Produção: Michael De Luca, Joshua Donen, Sam Raimi, Mitchell Peck

Há séculos humanos e vampiros estão em guerra, o que fez com que o planeta fosse devastado. Padre (Paul Bettany) é um guerreiro lendário que participou da guerra com os vampiros. Hoje ele vive na obscuridade, numa das cidades controladas pela Igreja. Ele volta à ativa quando Lucy Pace (Lily Collins), sua sobrinha de 18 anos, é sequestrada por um grupo de vampiros liderados por Black Hat (Karl Urban). Ao lado do xerife Hicks (Cam Gigandet) e de Priestess (Maggie Q), uma integrante da legião de matadores de vampiros, Padre parte para resgatar a sobrinha.

Filmes Cyberpunks são meio que de nicho, Steampunk também, nem vou falar de faroeste futurista, e o que acontece quando misturamos os três? Acontece Padre, menos galhofa do que imaginei e menos legal do que poderia ser.

Primeiro vou falar do 3D. É o melhor que já, mas não muda nada. Os únicos filmes com 3D que eu vi antes foram Toy Story 3 (3D inútil), Alice no País das Maravilhas (3D ruim) e Pequenos Espiões 3D (3D de merda). Por isso, Padre ganha meu top 3D em filmes, o que não significa nada, até os trailers tinham 3D melhores, sério.

A trilha não é lá essas coisas também, combina legal com algumas cenas, outras não serve para nada, mas não há nada demais nela. Edição também bem chatinha, podiam cortar muitas das viagens de moto, se bem que tiraria aquele clima de faroeste futuristico, mas ainda é chato.

As atuações são bem comuns, principalmente por causa do roteiro que falarei mais a frente. O personagem de Maggie Q é muito, mais pouco explorada. Assim como os outros Padres, que aparecem para nada.

O visual é algo que impressiona. As motos com turbinas são bem estranhas, mas dão aquela sensação de Steampunk, já que não tem tecnologia a vapor no filme. Outra coisa muito legal é a cidade controlada pela Igreja, mas tudo isso dura bem pouco. O visual dos "vampiros" é a coisa mais interessante do filme, não sei porque ele são vampiros, mas gostei bastante deles serem mais animalescos e também, principalmente, quando eles estão no sol.

O roteiro é muito fraquinho. O vilão é pouco usado no filme, parecendo só vampiro comum um pouco mais forte, aliás, tem pouquíssimos vampiros no filme. Outro problema é todas as cenas do trem, que parece não sair do lugar mesmo se movendo.

Faltou um climax maior, faltou uma catarse, mas Padre não é um filme todo ruim, se você gosta desse estilo de visual, pode se impressionar com o filme. Mas se você já leu o quadrinho, pelo que me disseram, é melhor fugir desse filme. Espero que em uma sequência eu possa ver mais sobre esse universo.

Sinal Amarelo: Temas de nicho e Adaptação com grandes mudanças.

Review - Thor

noreply@blogger.com (Aspira) — Tue, 17 May 2011 17:57:00 +0000

Título Original: Thor
Duração: 114min
Origem: EUA
Estúdio: Paramount Pictures
Direção: Kenneth Branagh
Roteiro: Ashley Miller, Mark Protosevich, Zack Stentz
Produção: Kevin Feige

Thor é um habilidoso, porém arrogante guerreiro cujas ações impulsivas reiniciam uma guerra milenar. Como castigo, seu pai, Odin o força a viver entre os humanos. Na Terra, o herói nórdico aprende o que é necessário para ser um verdadeiro herói quando o mais perigoso vilão de seu mundo envia as forças do mal de Asgard para invadir o planeta. (CCR)

Esperei muito esse filme, seria esse o momento em que a Marvel fixaria seu Universo de heróis no cinema e a espera valeu a pena. A Marvel chuta bundas novamente e Branagh mostra que Thor não precisa ser aquela galhofa do filme do Hulk dos anos sei lá. Esse é o primeiro Super-Herói da Marvel nos Cinemas!

O visual é do CARALHO! Asgard é sensacional, magnífica, incrível! Toda a beleza do reino dos Deuses Nórdicos entrou nos meu olhos e me deixou maravilhado. Desde a ponte do arco-íris, até o palácio dos deuses. As armaduras e vestimentas são muito bonitas e imponentes e o design das armas é muito bom.

A trilha é totalmente instrumental, o que mostra o quanto de poder Branagh teve sobre seu filme. A única música que não instrumental é a música dos créditos, que também é boa. A trilha combina bastante com o clima épico do filme e de toda a "nobreza" dos deuses.

O roteiro do filme não é tão original, é uma jornada de crescimento próprio para o Thor, com catarse simples e tudo mais. Entretanto é isso que faz o ser interessante. Thor é o único filme da Marvel com um Super-Herói de verdade, o protagonista cresce durante o filme, talvez um pouco rápido demais? Talvez, mas não me incomodou.

Um grande problema do filme foi a duração do tempo do Thor na Terra. Não parece haver grandes passagens de tempo e por isso o romance principal fica meio irreal, assim como a mudança de personalidade do Thor. Outro problema é o tamanho da cidade que parece ter uns 5 quarteirões no máximo.

Já as atuações surpreenderam muito. Chris Hemsworth é o Deus do Trovão, assim como Robert Downey Jr. é Tony Stark; Anthony Hopkins foi a melhor escolha para Odin, mas o melhor com certeza foi Tom Hiddleston, o personagem Loki ficou perfeito no filme.

O Universo Marvel começou pra valer agora com Thor. Todas as referencias já preparam para o ápice que será Os Vingadores. Agora é esperar pra ver o filme do Capitão América.

Sinal Verde

Cinegrafia: Christopher Nolan - A Origem

noreply@blogger.com (Aspira) — Mon, 16 May 2011 14:32:00 +0000

Título Original: Inception
Duração: 148min
Origem: EUA
Estúdio: Warner Bros.
Direção: Christopher Nolan
Roteiro: Christopher Nolan
Produção: Christopher Nolan, Emma Thomas

"Dom Cobb é um habilidoso ladrão, o melhor na perigosa arte da extração, o roubo de segredos valiosos das profundezas do inconsciente durante o sono com sonhos, quando a mente está mais vulnerável.

A rara habilidade de Cobb o tornou peça fundamental no traiçoeiro mundo da espionagem industrial, mas também o tornou um fugitivo internacional e ele perdeu tudo o que mais amava.

Agora, Cobb tem sua chance de redenção, um último trabalho que pode dar-lhe sua vida de volta se ele conseguir o impossível - inserção.

Ao invés do roubo perfeito, Cobb e sua equipe de especialistas têm que obter o inverso: sua tarefa não é roubar uma ideia, mas plantar uma. Se eles conseguirem, terão o crime perfeito."

Post Anterior: Cinegrafia: Christopher Nolan - Batman: O Cavaleiro das Trevas

Esperei muito para ver esse filme. Depois d'O Cavaleiro das Trevas eu não poderia deixar de ver qualquer filme de Christopher Nolan. Eu estava em um hype incrível pra esse filme e até fiquei com medo que esse hype estragasse tudo, mas o filme foi muito maior que meu hype. O filme foi espetacular.

A Trilha Sonora é magnífica. Desde a música "Non Je Ne Regrette Rien" até mesmo a trilha principal do filme, que nos deixa presos na cadeira do inicio ao fim. Algumas pessoas chegam a dizer que essa música é uma versão muito mais lenta de Non Je Ne Regrette Rien, sem vocal, é claro.

A história se desenvolve de maneira magnífica, nos mostrando uma das ultimas cenas (cronologicamente) já no inicio do filme e é ai que começa as perguntas e a maravilha do mundo de sonhos criado por Christopher Nolan. A história se desenvolve tanto dentro quanto fora dos sonhos, e até acontece dentro de sonhos que ocorrem dentro de outros sonhos. E o final do filme te deixa com aquele gostinho de quero mais e com uma baita dúvida na cabeça: O que era sonho e o que não era?

As cenas de ação do filme não são deixadas para trás. Com ajuda dos "slow motions" que se encaixam na história de forma maravilhosa, as cenas tem uma tensão incrível. Ainda mais na cena da luta no corredor do hotel, onde o mundo do sonho começa a girar, mas a gravidade continua sendo para baixo fazendo com que a cena seja a cena de ação mais bem feita que já vi!

Uma coisa extremamente interessante sobre o filme é uma analogia ao cinema onde os sonhos seriam os filmes, Cobb seria o diretor, Saito o produtor e os outros personagens seriam também analogias as funções cinematográficas. Até mesmo as "camadas" de sonho seriam analogias!

O Filme é uma maravilha cinematográfica. Milhares de interpretações para o final podem ser feitas, o que fez o filme ser discutido milhares de vez até hoje. A Origem é um filme que não deve passar despercebido por ninguém.

Sinal Azul

Review - Pânico 4

noreply@blogger.com (Aspira) — Sat, 14 May 2011 15:55:00 +0000

Título Original: Scream 4 (ou SCRE4M)
Duração: 111min
Origem: EUA
Estúdio: Imagem Filmes
Direção: Wes Craven
Roteiro: Kevin Williamson
Produção: Bob Weinstein, Harvey Weinstein

Sidney Prescott, agora a autora de um livro de auto-ajuda, retorna para sua casa em Woodsboro para a última parada do tour de seu novo livro. Ela reecontra o Xerife Dewey e Gale, que agora são casados, sua prima Jill e sua tia Kate. Infelizmente, a volta de Sidney traz também o retorno de Ghostface, colocando Sidney, Dewey, Gale, além de Jill, seus amigos e toda a cidade em perigo. (CCR)

Já digo que não vi nenhum Pânico antes. Nem o primeiro, nem o segundo e nem o terceiro. Mas de tanto falarem sobre o novo filme eu acabei indo ver no cinema, e foi uma baita surpresa e digo mais: valeu cada centavo que gastei, mesmo sendo no dia promocional.

Não entendi nenhuma referencia aos outros filmes, nem mesmo os três personagens que voltaram para fazer seus próprios personagens. Mas sabe que até que eu meio que entendi o que eles deviam ser nos filmes anteriores?

Gostei bastante da trilha sonora bem jovem, afinal de contas são jovens que estão prestes a morrer não é? As atuações são maneiras, mas nada demais. Edição também bem comum. Sabe que o filme não é tão grandioso assim? Na verdade ele nem tenta ser.

A grande coisa do filme é a mistura entre humor e terror. Várias cena para dar risadas e várias cenas para se assustar, esse filme é um dos mais divertidos que eu já vi, nem percebi o tempo passar. As mortes são bem legais, alguma são muito bizarras, mas todas são cheias de sangue. Já as piada são muito boas, desde chamar Jogos Mortais de uma grande porcaria até uma piadinha xingando o Bruce Willis.

O roteiro também é muito bom. Parece ser um filme bem previsível, mas em um ponto do filme tudo muda e você fica perdido. A partir dai tudo é meio que surpreendente. O final é sensacional. Tudo no roteiro é bem colocado desde as partes mais cômicas as partes mais assustadoras, não misturando nenhuma das duas, mas não deixando nenhuma de lado.

Adoro filmes que são uma surpresas e Pânico 4 foi o melhor deles. Divertido e assustador, Pânico 4 é um filme de entretenimento que faz muito mais do que promete.

Sinal Verde

Review - Distrito 9

noreply@blogger.com (Aspira) — Tue, 10 May 2011 15:40:00 +0000

Título Original: District 9
Duração: 112min
Origem: Nova Zelândia - África do Sul
Estúdio: Columbia Pictures
Direção: Neill Blomkamp
Roteiro: Terri Tatchell, Neill Blomkamp
Produção: Peter Jackson

Há 20 anos uma gigantesca nave espacial pairou sobre Joanesburgo, capital da África do Sul. Como estava defeituosa, milhões de seres alienígenas foram obrigados a descer à Terra. Eles foram confinados no Distrito 9, um local com péssimas condições e onde são constantemente maltratados pelo governo. Pressionado por problemas políticos e financeiros, o governo local deseja transferir os alienígenas para outra área. Para tanto é preciso realizar um despejo geral, o que cria atritos com os extra-terrestres. Durante este processo Wikus Van De Merwe (Sharlto Copley), um funcionário do governo, é contaminado por um fluido alienígena. A partir de então ele se torna um simbionte, já que seu organismo gera algumas partes extra-terrestres. Com o governo desejando usá-lo como arma política, Wikus conta apenas com a ajuda do extra-terrestre Christopher para escapar. (CCR)

Ouvi falar muito sobre Distrito 9, muito mesmo, até encher o saco. Ouvi dizer que a grana com que fizeram esse filme era pra ser do filme do Halo, que era a melhor Ficção Científica da história, etc, etc, etc. Só recentemente eu consegui assisti-lo e realmente é tão foda quanto falavam. Muito foda.

O filme é como se fosse um documentário fictício sobre o ocorrido com Wikus, então a câmera treme muito, as cores durante as filmagens não são tão bem trabalhadas como as entrevistas, também falsas. Mas gostei bastante do visual dos aliens e de seus equipamentos, e a transformação do protagonista.

A trilha funciona muito bem no filme, mas quer saber a verdade? Não me lembro muito bem dela. É uma trilha que ajuda no clima do filme, mas não é memorável. As atuações são, de certa forma, interessantes, principalmente por não serem feitas por estrelas mundiais. Copley é um que se sobressai, sua atuação é muito boa.

As entrevistas mostradas durante o filme são muito interessantes. O filme realmente funciona como um documentário. Alguns diálogos do inicio só vão fazer sentido no fim do filme quando você sabe tudo o que aconteceu, mas se você vivesse naquele mundo, você já saberia, assim como a maioria dos documentários já consideram que você saiba sobre o que estão falando sobre.

O roteiro do filme segue de uma forma bem interessante, mas não é tão original quanto me falaram. Claro que o fato dos aliens viverem em favelas é muito criativo, mas alguns fatos da trama me lembraram alguns outros filmes, como a invasão ao prédio da empresa de armamentos. O final é deixa uma incógnita, mas que realmente não importam porque o filme funciona como um documentário, como já falei.

Distrito 9 é uma ficção científica muito boa e realmente é um marco na história desse gênero. Agora estou louco para ver o novo trabalho do Neill Blomkamp, juntamente com Wagner Moura.

Sinal Azul

Cinegrafia: Christopher Nolan - Batman: O Cavaleiro das Trevas

noreply@blogger.com (Aspira) — Tue, 10 May 2011 01:06:00 +0000

Título Original: Batman: The Dark Knight
Duração: 152min
Origem: EUA
Estúdio: Warner Bros.
Direção: Christopher Nolan
Roteiro: Christopher Nolan, Jonathan Nolan
Produção: Christopher Nolan, Charles Roven, Emma Thomas

Dois anos depois, com a presença de Batman (Christian Bale) para defender os moradores de Gotham City, os criminosos têm muito o que temer. O Homem-Morcego, com a ajuda do tenente Jim Gordon (Gary Oldman) e do promotor público Harvey Dent (Aaron Eckhart), lutará contra o crime organizado, comandado por seu arquiinimigo, o Coringa (Heath Ledger). (InterFilmes)

Post Anterior: Christopher Nolan - O Grande Truque

Batman Begins foi um dos mais incríveis filmes de quadrinhos já feito. Mas Nolan não parou por ai. Ele estava guardando o melhor. O Cavaleiro das Trevas é o melhor filme de história em quadrinhos e um dos dez melhores filmes que já vi (o que não chega a uma centena).

Ninguém tava levando fé em Heath Ledger como Coringa, mas ele chutou as bolas de todos os nerds "mimizentos" que falavam que o cara do Brokeback Mountain não poderia ser um bom vilão. Heath Ledger, que infelizmente morreu, fez uma das melhores atuações que já vi nesse filme. Claro que os outros atores estão muito bem no filme, mas Ledger superou qualquer limite.

O visual segue muito do Batman Begins, mas agora é tudo urbano, sem montanhas geladas ou prisões em países orientais. Claro que temos muito mais cenas de dia do que o primeiro, mas mesmo nessas cenas a cidade está meio nublada, deixando tudo ainda com um tom sombrio.

Hans Zimmer chuta bundas novamente com sua trilha sonora. Algumas músicas foram pegas do Begins, mas a maioria é nova e encaixa perfeitamente nas cenas, principalmente nas do Coringa. A cena final é extremamente excitante por causa da trilha excepcional de Zimmer. Mais um trabalho perfeito.

O roteiro é algo que atingiu e ultrapassou os limites do imaginavel. O filme é extremamente denso e adulto, mas não existi praticamente nenhuma violência (o filme teve censura 12 anos no Brasil). A densidade do filme faz você chegar a ter certo medo do Coringa e de sua maluquice, se existe um filme que poderia acontecer na vida real, esse seria ele. Um maluco andando pela cidade caçando algo que deveria ser símbolo da luta contra o crime, tudo está armado para o caos que se segue.

O Cavaleiro das Trevas é um filme que junta atuações sensacionais, trilha sensacional e um roteiro sensacional. É um obra praticamente perfeita que mostra que o "Cinema de Quadrinhos" chegou para ficar por um bom tempo.

Sinal Azul

Review - Um Homem Que Era o Superman

noreply@blogger.com (Aspira) — Thu, 05 May 2011 16:51:00 +0000

Título Original: A Man Who Was Superman
Duração: 102min
Origem: Coréia do Sul
Estúdio: CJ Entertainment
Direção: Jeong Yoon-chul
Roteiro: Kim Ba-da, Joon Jin-ho, Jeong Yoon-chul
Produção: Yoo Il-han

Um Homem Que Era O Super-Homem, retrata a história de Lee Hyun-suk, que por algum motivo acha que é o Superman. Ao longo da história a jornalista apática Song Soo-jung se concentra nesse excêntrico lunático apenas com a intenção de conseguir um bom documentário, afinal o Superman ajuda velhinhas a atravessar a rua, corre atrás de ladrãozinhos, briga com a escavadeira e tem uma enorme preocupação com o meio ambiente. (Uarévaa)

Não, eu não to em uma onda de gostar só coisa underground. Muito pelo contrário, logo trarei umas resenhas de uns filmes americanóides bem maneiros. Mas hoje vou de underground mesmo, pelo menos por aqui, no Brasil, né?

Quando eu li sobre esse filme eu achei que seria legal, mas nem tanto. Li que esse era o melhor filme sobre o SuperMan, e realmente é. Um Homem que era o Superman é um filme incrível que mostra que os ocidentais sabem fazer coisa melhores que um amontoado de sangue espirrando e peitos saltando na sua cara, se bem que o filme é coreano, não japonês.

O filme tenta sempre fazer uma brincadeira mostrando Lee como o super-homem, principalmente no visual. Toalhas se tornam capas e saltos se tornam vôos, tanto por causa da fotografia quanto pela posição das câmeras na cena. Simples, mas eficaz e muito belo.

A trilha é muito boa, mas poderia ser melhor. Sei lá, ela se encaixou muito bem, mas só ficou nisso. A edição entretanto ficou muito boa, a colocação de algumas sequências de cenas são muito bem boladas e coladas em uma ordem que funciona muito bem. As atuações são sensacionais, o ator que interpreta Lee faz muito bem a média entre loucura e bondade, mas a atriz de Song não fica para trás.

O roteiro é sensacional. Uma história muito maior que qualquer filme de super-herói que mostra a essência do Super-Homem. A história emociona a todo momento até o final extremamente devastador.

Esse foi o primeiro filme coreano que eu assisti e realmente valeu a pena, provavelmente vou procurar mais filmes dos orientais sulistas pra dar uma olhada. Um Homem que Era o Superman é um filme sensacional e, não importa o que Zack Snyder faça, é o melhor filme sobre Super-Herói e sobre, principalmente, o SuperMan.

Sinal Azul

Só tinha em coreano. :/

Review - Sr Ninguém

noreply@blogger.com (Aspira) — Tue, 03 May 2011 12:45:00 +0000

Título Original: Mr. Nobody
Duração: 138min
Origem: Bélgica
Estúdio: Pathé, Wild Bunch
Direção: Jaco Van Dormael
Roteiro: Jaco Van Dormael
Produção: Phillippe Godeau

Em um futuro não muito distante, Nemo Nobody (Jared Leto) tem 120 anos de idade e é o último mortal a conviver com as pessoas imortais. Durante esse período, ele relembra os seus anos reais e imaginários de casamento. (Cinema e Argumento)

Eu gosto de filmes que me fazem uma boa surpresa. Nunca ouvi falar desse filme até o começo desse ano e então resolvi assisti-lo. Me impressionei com esse filme Belga, sim, Belga. Sr Ninguém é um filme sobre a vida, sobre escolhas, é um drama incrível.

O filme alterna entre seis visuais. O primeiro é quando Nemo é criança onde tudo é meio infantil e meio anos 50, toda aquela coisa de sociedade perfeita do USA, pra quem joga Fallout sabe do que estou falando. Os outros três são relacionados a três garotas: Anna, Gene e Elise. No "mundo" onde Nemo está com Anna o vermelho prevalece, no de Elise prevalece o azul e no de Gene o amarelo. O quinto visual é o espacial que se passa dentro do livro que Nemo escreve, bem ficção científica. E o último é o futuro onde Nemo tem 120 anos.

A trilha é muito boa e muito emocionante. Desde a versão hardcore de "Mister Sandman", pela banda The Chrodettes, mostrando a rebeldia de Nemo, até a presença da música Where is my Mind, pela banda The Pixies. Temos também a presença de uma composição de Hans Zimmer, "God Yu Tekkem Laef Blong Mi" ("Deus, minha vida é sua" ou "Deus, você tomou minha vida") do filme "Além da Linha Vermelha".

O roteiro do filme é incrível. Nemo começa a contar sua história, mas todas elas, como se ele tivesse vivido diversas vidas ao mesmo tempo. São milhares de opções que começam a parecer e o público fica sem saber qual é a verdadeira. Desde o romance proibido com Anna, a vida apática com Gene e o casamento caótico com Elise, o filme conta uma história de escolhas na vida de um garoto até ele se tornar um adulto. Não vá assistindo o filme achando que ele vai se aprofundar no futuro fictício, pois o filme não vai.

A edição do filme é importantíssima nesse filme. Os cortes entre as escolhas de Nemo dão um sensação de confusão, mas tudo é facilmente entendido, se prestar atenção, claro. As atuações também são muito boas, principalmente de Jared Leto (vocal da banda 30 Seconds to Mars), ator que interpreta Nemo adulto. A atuação dele é sensacional e consegue ser várias pessoas diferentes, mas iguais de alguma forma.

Sr. Ninguém é um filme que eu não esperava muita coisa e ele me deu muito mais do que eu jamais podia esperar. Um filme sensacional sobre a vida e suas escolhas. Um drama incrível. Um dos melhores filmes que já vi.

Sinal Azul

Cinegrafia: Christopher Nolan - O Grande Truque

noreply@blogger.com (Aspira) — Mon, 02 May 2011 23:53:00 +0000

Título Original: The Prestige
Duração: 129min
Origem: EUA
Estúdio: Buena Vista International
Direção: Christopher Nolan
Roteiro: Jonathan Nolan
Produção: Christopher Nolan, Aaron Ryder, Emma Thomas

Século XIX, Londres. Robert Angier (Hugh Jackman) e Alfred Borden (Christian Bale) se conhecem há muitos anos, desde que eram mágicos iniciantes. Desde então eles vivem competindo entre si, o que faz com que a amizade com o passar dos anos se transforme em uma grande rivalidade. Quando Alfred apresenta uma mágica revolucionária, Robert fica obcecado em descobrir como ele consegue realizá-la. (AdoroCinema)

Post Anterior: Christopher Nolan - Batman Begins

Após voltar com a franquia Batman, Nolan resolveu trabalhar com um material quase próprio, quase por que é uma adaptação de um livro de mesmo nome. O Grande Truque é um filme que fala muito mais do que simplesmente magia, ele fala sobre o truque do Cinema, desde seu 3D até artifícios para tirar a atenção do público, como ocorre nesse filme.

O filme se passa no final do século XIX em Londres, então todo o visual se baseia nisso. Uma trilha impressionante, mas não é sensacional. Atuações sensacionais, principalmente por parte de Christian Bale e Hugh Jackman. A belíssima Scarlett Johansson também está sensacional nesse filme.

O roteiro do filme é muito bom e é o grande trunfo do filme. O público entra de cabeça no mundo do ilusionismo e do escapismo, mas nunca esconde do público que são truques. Mas ao decorrer do filme alguns truque parecem ser bem estranhos. E ai entra o Suspense e o Mistério da coisa.

O filme se divide em três partes, que, não coincidentemente, são as três fases dos truque mágicos: A Promessa (The Promise), A Virada (The Turn) e O Grande Truque (The Prestige). Tudo gira em torno dessa três fases da mágica. Nolan retira a atenção do público a todo momento fazendo cada coisa simples se tornar um mistério, fazendo o público enganar a si mesmo.

E é nessa parte que você pode entender magia como uma analogia ao cinema. Ambos são feitos de truques. O Cinema começou com o truque de passar várias fotos rapidamente dando a ilusão de movimento, coisa que existe até hoje em qualquer vídeo, e temos a recente tecnologia 3D, uma ilusão ótica. Nolan também mostra como os aplausos do público são importantes através do personagem de Hugh Jackman, o brilho da dúvida nos olhos do público, fazer eles pensarem por um momento que aquilo é real, é essa a grande magia do Cinema.

O Grande Truque é o filme em que Nolan se torna um cineasta sensacional, é quando ele se fixa na história do Cinema, é o momento em que ele se torna um dos maiores cineastas contemporâneos. O Grande Truque é um filme sensacional sobre Ilusionismo e Cinema, sobre Magia e Arte.

Sinal Azul

Review - O Besouro Verde

noreply@blogger.com (Aspira) — Fri, 29 Apr 2011 16:15:00 +0000

Título Original: The Green Hornet
Duração: 114min
Origem: EUA
Estúdio: Columbia Pictures
Direção: Michel Gondry
Roteiro: Seth Rogen, Evan Goldberg
Produção: Neal H. Moritz

Britt Reid é o filho de um dos mais proeminentes e respeitados magnata da mídia de Los Angeles e está muito feliz de manter uma existência sem rumo nas festas, até que seu pai morre misteriosamente, deixando para Britt seu vasto império da mídia. Diante de uma improvável amizade com um dos funcionários mais produtivos e criativos de seu pai, Kato, ele vê sua chance de fazer algo significativo pela primeira vez em sua vida: combater o crime. Mas para fazer isso, eles decidem se tornar criminosos, quebrando a lei para protegê-la, Britt torna-se o vigilante Besouro Verde e parte com Kato para as ruas.

Usando todo o seu engenho e habilidade, Kato constrói a última palavra em armamento avançado, o Beleza Negra, um carro indestrutível com partes iguais em cavalos e poder de fogo. Rodando em uma impressionante fortaleza sobre rodas e detendo os criminosos com as inteligentes ferramentas de Kato, a dupla rapidamente começa a criar um nome para si, e com a ajuda da nova secretária de Britt, Lenore Case, eles começam a caçar o homem que controla o submundo de Los Angeles: Benjamin Chudnofsky. Mas esse perigoso criminoso tem seus próprios planos: acabar com o Besouro Verde, de uma vez por todas. (CCR)

Nunca vi Besouro Verde, e pelo o que falavam do filme, eu achava que ia ser ruim. O que falavam? Falavam que o filme foi refilmado, que as sessões testes foram um fiasco, etc, etc, etc. Bem, no fim das contas, eu deveria ter assistido esse filme. Quer dizer, eu vi esse filme. E ele é bom.

Mudaram muito o visual se comparado a série original. Bem, o filme se passa nos anos 2000 e a série é dos anos 60. O carro é mais moderno e as roupas também, por mais que a roupa do Kato seja muito, muito mesmo, parecida com a do Bruce Lee, o Kato da série original.

A trilha do filme é bem maneira, mas não é nada demais. As músicas se encaixam bem, até ajudam em algumas partes, mas nada além disso. A edição do filme também segue esse padrão, muito bem encaixada.

O roteiro do filme é bem simples, mas tem algumas coisas que eu gostei. O "triângulo" amoroso entre Kato, Britt e Lenore que no fim de amoroso não tem nada. A ascensão da dupla também é bem interessante, Britt usa sua posição como dono de um jornal para dar ênfase aos atos do Besouro.

Agora, o que é demais no filme é o carro. Sei lá, gostei dele. Neon Verde não muito chamativo, lançadores de mísseis embaixo, metralhadoras MiniGun no capo, metralhadoras nas portas e espinhos saindo das rodas. O "Batmóvel' perfeito, só precisa colocar o Batman lá dentro.

Besouro Verde é um filme bem divertido, mas facilmente "esquecivel". Diversão garantida, mas, por favor, alugue.

Sinal Verde

Aliás, minhas resenhas estão diminuindo. Isso é um problema?

Review - Sucker Punch: Mundo Surreal

noreply@blogger.com (Aspira) — Tue, 26 Apr 2011 15:00:00 +0000

Título Original: Sucker Punch
Duração: 109min
Origem: EUA
Estúdio: Warner Bros
Direção: Zack Snyder
Roteiro: Zack Snyder, Steve Shibuya
Produção: Zack Snyder, Deborah Snyder

Babydoll é uma jovem que é trancafiada em um hospício por seu padrasto, onde será submetida a uma lobotomia em dentro de cinco dias. Enfrentando o inimaginável, ela foge para um mundo fantástico em sua imaginação, onde ela e outras quatro internas de sua ala no hospício começam uma batalha para fugir. A linha entre realidade e fantasia começam a se misturar á medida que Baby Doll e suas companheiras de batalha enfrentam várias criaturas e inimigos para recuperar os cinco itens que precisam para se libertar de seus algozes, antes que seja tarde demais. (CCR)

Zack Snyder é um diretor que vem construindo sua carreira aos poucos, começou com um Remake (Madrugada dos Mortos), depois fez duas adaptações de quadrinhos, incluindo uma graphic novel Famosa (300 e Watchmen), e uma adaptação literária (A Lenda dos Guardiões), Snyder chega de novo as telonas com um filme totalmente original. Sucker Punch é a obra-prima de Zack Snyder, principalmente porque seus outros filmes não são totalmente seus.

O visual do filme é maravilhoso. Snyder é um diretor extremamente visual e aqui ele chega a seu ápice. Cada "mundo" no filme é único. Desde o hospício, passando pelo "cabaré" até o mundo da "2ª Guerra Mundial". O visual dos personagens também são muito bons. As garotas usam pouca roupa, claro, mas não são roupas muito bizarras como outros filmes por ai. Outra coisa muito maneira é o visual dos inimigos, desde os zumbis nazistas movidos a vapor, que são os soldados mais maneiros que já vi, até os robos assassinos sem face, que me lembram um pouco do filme "Eu, Robô".

A trilha, como em todos os filmes do Snyder, é sensacional. A primeira cena já começa com uma versão de "Sweet Dreams" cantada pela atriz que interpreta Babydoll, Emily Browning. Temos também uma remix do música "Army of Me" da Bjork e uma versão (muito melhor) da música Where is My Mind, por Yoav. Uma trilha muito intensa e muito bem colocada. Um trabalho muito bom.

A história do filme pode ser dividida em duas partes, o Surreal, ou seja o que aparece na tela, e o mundo Real, que é uma sombra do que acontece no Surreal. Tudo o que acontece no mundo Surreal é metafórico de alguma forma, desde a luta contra três samurais gigantes até a dança de Babydoll. A história da parte Surreal é bem fraca, muita cenas de ação jogadas ao vento, com a desculpa de ser uma "metáfora", mas quando você traduz esse mundo para o mundo Real, as coisas ficam bem melhor encaixadas. Não posso falar muito sobre o filme se não vou dar spoilers.

Tudo, TUDO, no filme é efeito de computador. Robos, samurais e dragões sem nenhum efeito mecânico no meio o que faz o filme ficar um pouco (tá bom, muito) irreal (não surreal), mas levemos em conta que os mundos não são reais. A edição é simplista, cortes comuns que não ajudam nem atrapalham o filme. A única coisa extremamente foda do filme é um cena sem cortes em Slow Motion, simplesmente fantástica.

Sucker Punch é um filme que recebeu muitas críticas negativas, mas como o próprio trailer dizia, nós não estaríamos preparados e não estávamos mesmo. Se não tivessem me avisado para prestar atenção no filme, eu estaria falando mal dele aqui. Sucker Punch pode ser considerado até um filme cult, como Tron: Chato, mas com muita coisa por trás dele.

Sinal Amarelo

! O filme tem muita ação e em um momento fica chato, veja o filme em sessões promocionais ou alugue.

Spoiler: Vocês acham que a história é de Babydoll ou de Sweet Pea? Respondam nos comentários, mas avisem do spoiler!

Cinegrafia: Christopher Nolan - Batman Begins

noreply@blogger.com (Aspira) — Mon, 25 Apr 2011 15:00:00 +0000

Título Original: Batman Begins
Duração: 140min
Origem: EUA
Estúdio: Warner Bros
Direção: Christopher Nolan
Produção: Larry J. Franco, Emma Thomas, Benjamin Melniker, Charles Roven, Cheryl A. Tkach
Roteiro: David S. Goyer

Batman Begins conta a origem e os primeiros meses do Cavaleiro das Trevas como o vigilante mascarado de Gotham City. Bruce Wayne (Christian Bale, de "Equilibrium") terá de lidar com a perda dos pais e se transformar no Homem-Morcego. Fugindo para o Oriente, onde procura ser aconselhado pelo perigoso, porém nobre ninja e líder de uma estranha seita conhecido como Ra's Al Ghul (Ken Watanabe, de "O Último Samurai"), Bruce retorna para a decadente Gotham City, que está sendo dominada pelo crime organizado e outros indivíduos perigosos que manipulam o sistema. Ao mesmo tempo, Bruce vai aos poucos sendo passado para trás nas Indústria Wayne, o conglomerado que herdou. A descoberta de uma caverna sob sua mansão, bem como um protótipo de armadura, o leva a assumir uma nova personalidade que irá encher de medo os corações de homens que devem à justiça. Ele se torna o Batman! Com o novo visual, e com a ajuda de seu mordomo Alfred (Michael Caine, de "Regras da Vida"), o projetista Lucius Fox (Morgan Freeman, de "Menina de Ouro") e do policial em ascensão Jim Gordon (Gary Oldman, de "Drácula de Bram Stoker"), Batman sai para desmantelar vários esquemas criminosos como os coordenados pelo chefão mafioso Falcone (Tom Wilkinson, de "Entre Quatro Paredes"), o psiquiatra Jonathan "Espantalho" Crane (Cillian Murphy, de "Vôo Noturno") e um terceiro indivíduo misterioso que é bastante familiar a Wayne, mas que espera a hora certa para agir. (CCR)

Post Anterior: Christopher Nolan - Insônia

Depois do fracasso de Batman & Robin do diretor Joel Schumacher, Batman ficou 8 anos longe da telona voltando pelas mãos de Christopher Noan e David S. Goyer. Não consigo imaginar o que deu na cabeça da Warner para deixar um diretor pouco conhecido pegar um herói que já havia fracassado no seu último filme, mas foi bom que isso aconteceu, porque Batman Begins é um dos melhores filmes de super-herói.

O visual é totalmente novo. Nada parecido com o filme do Tim Burton ou do Schumacher. Algo bem "dark" e bem mais voltado a realidade. A roupa do Batman agora é uma "armadura", as "orelhas" de morcego são comunicadores e a capa é uma capa especial que pode ficar rígida. O batmóvel é um veiculo militar com uma pintura diferente, a batcaverna é uma caverna com algumas mesas e Gotham City é uma cidade decaída e pobre, mas não como a gótica de Tim Burton.

A trilha sonora é do Hans Zimmer. Ou seja, sensacional. Composições do Hans Zimmer são sempre sensacionais, sempre se encaixam perfeitamente no filme, cena após cena, e no Batman não é diferente. Essa é a trilha definitiva do Homem-Morcego. Só a trilha já vale o filme.

A história do novo Batman se foca no Bruce Wayne, não no Batman como nos outros filmes. O personagem que antes havia tido uma abordagem superficial (nos filmes) agora possui uma profundidade incrível. Bruce Wayne é um homem que poderia ser real, ele tem motivos para não matar, ele tem motivos para ser o Batman e os vilões também tem bons motivos. A escolha do Espantalho e do Ras-Al Ghul como vilões foi perfeita. ambos são personagens pouco conhecidos para o público e não precisam de tanta profundidade. Espantalho é um maluco mais simples (WTF?) e Ras é o líder de uma organização com objetivos bem diretos. Todo o espaço foi para o Bruce Wayne e para o Batman.

Os efeitos visuais/especiais são, em sua maioria, mecânicos. Ou seja, são feitos a mão, não no computador. E são esse filmes que eu gosto mais. Os efeitos mecânicos deixam tudo mais real e quem conhece Nolan sabe que ele gosta desse tipo de efeito. A edição não é nada demais, é uma edição de filme de ação com uma edição de filme de drama. Na parte de edição de vídeo você não vai se surpreender.

Batman Begins foi um inicio incrível para uma trilogia com um herói que todos achavam que estava aposentado nos cinemas e uma grande catapulta para o diretor Christopher Nolan. Batman Begins influenciou todos, TODOS, os filmes de super-herói depois dele, com sua "pegada" mais realista.

Sinal Azul

Review - Trabalho Interno

noreply@blogger.com (Aspira) — Thu, 21 Apr 2011 17:54:00 +0000

Título Original: Inside Job
Duração: 108min
Origem: EUA
Estúdio: Sony Pictures Classic
Direção: Charles Ferguson
Produção: Audrey Marrs, Charles Ferguson

Através de uma pesquisa extensiva e entrevistas com economistas, políticos e jornalistas, "Inside Job - A Verdade da Crise", mostra-nos as relações corruptas existentes entre as várias partes da sociedade. Narrado pelo ator Matt Damon e realizado por Charles Fergunson, este é o primeiro filme que expõe a verdade acerca da crise económica de 2008. A catástrofe, que custou mais de $20 triliões, fez com que milhões de pessoas tenham perdido as suas casas e empregos. (CinemaSapo)

Como vocês já devem ter visto na minha resenha (para não falar crítica) à Waiting for Superman, eu não sou um fã de documentários, mas gosto muito deles (WTF?). Mas se tem uma coisa que eu gosto é Economia, que aliás é o que eu vou estudar dentro de aproximadamente 1 mês. Sei lá, eu gosto da mistura de Ciências Humanas com um pouco de exatas, e o melhor, Ciências Humanas que não te induz ao comunismo =D (Piada Infeliz). Inside Job fala sobre o mais recente grande fato econômico, a Crise de 2008, uma coisa que deixou muita gente cheia de dúvidas.

O visual do filme é bem maneiro, muitas das entrevistas são em escritórios ou alguma parte de prédios relacionados à Economia, então temos alguns lugares pequenos e outros grandes, uma coisa boa já que dá pra confundir alguns entrevistados, e o local da entrevista diferencia eles. Quando o narrador fala e não a nenhuma imagem relacionada, o documentário passa imagens de Wall Street, o local onde, praticamente, a Economia estadounidense fica, e é o grande alvo de críticas do filme.

A trilha do filme é veloz, assim como o mercado financeiro. Ela não atrapalha o filme como em alguns documentários onde a música fica mais alta que os entrevistados ou o narrador, muito pelo contrário, a trilha da uma certa "emoção" ao filme, não deixando algo muito cru e não sendo sensacionalista ao mesmo tempo.

A edição do filme também é bem veloz. Cortes e filmagens rápidas por toda a película (sempre quis dizer isso) fazem do filme realmente te passar a sensação do mercado financeiro. A sequência inicial e o corte para New York são simplesmente sensacionais, incluindo a última frase antes do corte.

O roteiro combina tudo de uma forma perfeita. O filme começa parecendo que a coisa foi bem simples, mas logo a frente nós percebemos que começa a complicar, não complicar de ser difícil de compreender, mas complicar de ter mais fatores envolvidos, assim como o mercado financeiro parece simples no início, mas pode dar algumas dores de cabeças a desavisados e marinheiros de primeira viagem.

É interessante ver como a a crise se deu, é interessante ter novas informações sobre o mercado financeiro, com ênfase no estadounidense. Inside Job é um filme corajoso que ataca uma cadeia de politicagem e "wall streeters" que estão no poder a anos sem medo. Oscar merecido é pouco!

Sinal Azul

Review - Esperando pelo Superman

noreply@blogger.com (Aspira) — Tue, 19 Apr 2011 15:43:00 +0000

Título Original: Waiting For Superman
Duração: 112min

Origem: EUA

Estúdio: Walden Documentaries, Participant Media

Direção: Davis Guggenheim

Produção: Lesley Chilcott

Roteiro: Davis Guggenheim, Billy Kimball

Em um mundo de estatísticas, números, planos que não dão em nada e discursos falidos, o documentarista Davis Guggenheim (Uma Verdade Inconveniente) nos lembra que todas essas estratégias educacionais na verdade têm nomes: Anthony, Francisco, Bianca, Daisy e Emily, cujas histórias são a base do documentário. Enquanto acompanha um grupo de crianças ávidas para estudar, colocadas dentro de um sistema que não estimula elas e seu desenvolvimento acadêmico, Guggenheim realiza uma análise exaustiva da educação pública nos EUA. (Uarévaa)

Eu sou uma pessoa muito bizarra. Eu nunca fui muito de ver documentários, mas normalmente são eles que mais me interessam. Adoro saber sobre como funciona certas coisas em outros países, teorias científicas simplificadas ou pontos de vista sobre algum grande evento ou assunto.

Waiting for Superman é uma documentário que se encaixa no que eu gosto. Ele não mostra só a cultura americana, ele mostra como funciona a educação no país do Tio Sam, e não funciona bem.

O Documentário passa pelas vidas de cinco crianças, entrevistas com especialistas, estatísticas e chega a documentar a tentativa falha de mudar o contrato com o sindicato dos professores, o principal problema na educação americana.

O documentário não é sensacionalista, na verdade chega a ser muito próximo a realidade brasileira. Temos escolas públicas de bairro ruins, mas algumas especiais que são ótimas, mas precisa-se ser sorteado ou passar em uma prova. Quem quer que seu filho tenha uma boa educação tem que ralar para pagar uma escola particular e torcer para que ele seja sorteado em uma das escolas especiais e, assim, possa entrar em uma faculdade.

Guggenheim não tem medo de mostrar como o Sindicato dos Professores estraga a educação com suas regras ridículas. Professores que completam 2 anos em uma escola já ganham estabilidade e não precisam fazer mais nada, alguns nem dão aula.

Waiting For Superman é um documentário incrível que retira qualquer visão que você tinha sobre os Estados Unidos da América. O filme faz você torcer pelas crianças, mas essa é a realidade e nem sempre existe um final feliz.

Nenhum Super-Herói vai nos salvar, tudo depende de nós mesmos. Até quando vamos falhar com nossas crianças?

Sinal Azul

Cinegrafia: Christopher Nolan - Insônia

noreply@blogger.com (Aspira) — Mon, 18 Apr 2011 23:51:00 +0000

Título Original: Insomnia
Duração: 118min
Origem: EUA
Estúdio: Warner Bros
Direção: Christopher Nolan
Produção: Nikolaj Frobenius
Roteiro: Broderick Johnson, Paul Junger Witt, Andrew A. Kosove, Edward McDonnell, George Clooney

Will Dormer (Al Pacino) é um bom policial. Um veterano da Polícia de Los Angeles, Dormer já viu de tudo - assassinatos, brutalidade, corrupção - mas mantém-se inabalavelmente fiel à sua missão: solucionar crimes e capturar os criminosos que os cometem.

Uma adolescente é assassinada numa pequena cidade no Alaska, e Dormer e seu parceiro Hap (Martin Donovan) viajam para lá a fim de investigar o crime.

Os policiais tentam se adaptar à eterna claridade da região, resultado do fenômeno conhecido como Sol da Meia-Noite, e se concentram no principal suspeito, o romancista Walter Finch (Robin Williams), que vive em isolamento. Durante uma perseguição numa área rochosa e com forte neblina, Finch desaparece na névoa. Nesse meio tempo ouvem-se tiros e Hap é morto.

Enquanto tenta lidar com seu senso de responsabilidade e a culpa pela morte do parceiro, Dormer acaba envolvido num jogo de gato e rato com o brilhante porém maléfico Finch. A tensão se intensifica à medida que Dormer tem de enfrentar uma perspicaz policial local (Hilary Swank), e se vê cada vez mais enredado pela manipulação de Finch.

Sem conseguir uma trégua do incessante Sol da Meia-Noite ou de seu próprio julgamento equivocado, o insone detetive passa a ter seu equilíbrio seriamente ameaçado. (CCR)

Post Anterior: Christopher Nolan - Amnésia

O terceiro filme de Christopher Nolan é único na história do diretor. Único por ser um filme que não representa a alta qualidade de Chris Nolan. Insônia não tem nenhum Nolan no roteiro, coisa que não aconteceu nos outros filmes e talvez por isso tenha baixa qualidade.

A Trilha é insignificante, você nem percebe sua presença. A fotografia é legal, bem fria, assim como o local onde a história acontece, mas é só isso.

As atuações, entretanto, são boas. Al Pacino e Robin Williams melhoram o filme com sua relação polícia-bandido. O personagem de Williams passa uma sensação única, mas não é a melhor que ele já fez.

O roteiro é um pouco interessante, mas nada demais. O filme começa bem, mas em certa parte tudo fica chato e monótono. O Gran Finale não chegar a dar o mínimo de empolgação.

A única parte interessante no filme é como o assassino é mostrado, ele não coloca a culpa em si mesmo, acha que estava certo e explica para o personagem de Al Pacino como tudo aconteceu. E, bem, vamos dizer que ele não fica muito feliz com isso. Resumindo: o único ponto interessante é mostrar o lado do assassino maluco, mas já vi vários filmes fazerem isso e de forma muito melhor.

Insônia é um filme bem regular. Nada nele agrada. Mas toda a culpa com certeza é dos roteiristas. Não dá nem vontade de pensar em ver o filme original...

Sinal Amarelo: Quem não gosta muito de Thrillers, filmes muito lentos ou de Suspense pode não gostar do filme.

Review - Invasão do Mundo: A Batalha de Los Angeles

noreply@blogger.com (Aspira) — Thu, 24 Mar 2011 18:14:00 +0000

Título Original: World Invasion: Battle Los Angeles
Origem: EUA
Estréia: Brasil - 18 de Março de 2011
Estúdio: Columbia Pictures
Direção: Jonathan Liebesman
Roteiro: Christopher Bertolini
Produção: Jeffrey Chernov, Neal H. Moritz

"Durante anos, foram registrados vários casos de aparições OVNIs em diferentes lugares no mundo - Buenos Aires, Seul, França, Alemanha, China. Mas em 2011, o que eram apenas aparições vão agora se tornar uma assustadora realidade onde a Terra é atacada por forças desconhecidas. Enquanto as pessoas em todos os lugares assistem às grandes cidades do mundo caírem, Los Angeles se torna o último posto para a humanidade numa batalha inesperada. É então que um sargento da Marinha (Aaron Eckhart) e seu novo pelotão desenham um novo destino na areia enquanto combatem um inimigo como nunca haviam visto antes."

Invasões mundiais feitas por alienígenas já ocorreram em varios filmes como Marte Ataca e Guerra dos Mundos. Mas esse filme segue uma linha um pouco mais realista.

A Batalha de Los Angeles é um filme puramente de ação. A pequena dose de drama que veio junto com ele é vantagem. Não espere uma história maravilhosa com um roteiro extremamente dramático, Battle LA é um filme sobre soldados e sobre guerra.

As atuações são boas, nada demais. Todos fazem seus papéis de forma padrão, não vai ver um grande ator surgir por aqui. O elenco também não tem muita fama, então você vai ver poucos rostos familiares.

A trilha sonora é muito boa. Ela encaixa de forma sensacional no filme e realmente te passa uma emoção.

O filme segue os padrões de filmes de ação atuais, cheio de câmera tremida e cortes rápidos e secos.

A Batalha de Los Angeles é um filme que não vai se tornar um clássico, mas com certeza é uma das melhores invasões ao nosso mundo. Se eu falar algo a mais aqui é capaz que dou spoiler.

Sinal Verde: Quem não gosta de filme de ação pode não gostar do filme!

Review - De Blob 2

noreply@blogger.com (Aspira) — Tue, 22 Mar 2011 15:41:00 +0000

Desenvolvedora: Blue Tongue Entertainment (Xbox 360, PS3, Wii), Halfbrick (DS)
Publicadora: THQ, Syfy Kids
Plataformas: Xbox 360, PS3, Wii, DS, 3DS

"O jogo inicia-se logo após os momentos finais do primeiro título, mostrando como Blob, o herói da franquia, conhece Pinky, um simpático robô que passa a ser um companheiro em suas jornadas. Após alguns instantes, os dois chegam a uma metrópole habitada por cidadãos não muito felizes. Logo, descobre-se que quem está por trás de todos os problemas é ninguém menos que Comrade Black, o velho inimigo de Blob, que decidiu criar um culto religioso chamado The Blanks.

O objetivo de Comrade Black é simples: fazer com que todos desistam das cores para encontrar o verdadeiro significado da vida."

Nunca ouvir falar no jogo anterior, mas De Blob 2 é muito bom. É claro que é um jogo simples, sem querer ser sensacional, mas não é tão infantil quanto parece.

O objetivo é praticamente só colorir prédios e matar os inimigos, os "Inkies". Mas as "dungeons" do jogo destroem qualquer possibilidade do jogo ficar monótono. É repetitivo, sim, mas não é chato.

O sistema de coloração funciona com 7 cores, três primarias: Amarelo, Vermelho e Azul; três secundárias: Roxo (Vermelho e Azul), Verde (Amarelo e Azul) e Laranja (Vermelho e Laranja); e a cor marrom, que é junção das três.

A coisa mais foda é a crítica social. O vilão principal é praticamente uma mistura de Hitler, Stalin e Mussolini, usando a força contra a "cor". Também tem o Papa Blanc que é uma crítica ao Papa Pio XI que vendeu sua fé pelo terreno hoje chamado Vaticano.

A jogabilidade é bem simples, na maior parte do tempo você só pula ou ataca os inimigos com um pulo. Para colorir os prédios é só encostar eles, o que vira um problema em missões de pintar prédios específicos de cores especificas.

De Blob 2 é um jogo que me impressionou. Diversão garantida.

Nota: 3.5/5

Cinegrafia: Christopher Nolan - Amnésia

noreply@blogger.com (Aspira) — Mon, 21 Mar 2011 22:31:00 +0000

Título Original: Memento
Duração: 113min
Origem: EUA
Estréia: 21 de Agosto de 2001
Estúdio: Newmarket Capital Group LLC
Direção: Christopher Nolan
Roteiro: Jonathan Nolan, Christopher Nolan
Produção: Jennifer Todd, Suzanne Todd

"Um ladrão ataca um casal, terminando por matar a mulher e deixando o homem à beira da morte. Porém, ele sobrevive e a partir de então passa a sofrer de uma doença que o impede de gravar na memória de fatos recentes, o que faz com que ele esqueça por completo o que acontece poucos instantes antes. A partir de então ele parte em uma jornada pessoal a fim de descobrir o assassino de sua mulher para poder vingá-la."

Post Anterior: Christopher Nolan - Following

O filme já tem uma premissa interessante, um homem que tem problemas com memórias recentes. Mas Nolan elevou o nível desse filme a sensacional.

As cenas são colocadas em ordem decrescente. Por exemplo: um filme normal segue as cenas de 1 até 10, Amnésia segue de 10 até 1. E cada cena termina onde a anterior começa. E tudo isso dentro do contexto, já que cada mudança de cena é quando o protagonista perde a memória.

Mas como o filme começa no final, tudo é um mistério que vai sendo respondido. No DVD existe a opção de ver as cenas em ordem, só para você ver como a ordem altera o produto, já que o filme começa do início e já revela tudo de uma vez.

A atuação de Guy Pearce é sensacional. Chega a dar angústia quando ele perde a memória e fica totalmente perdido. Com certeza um grande ator.

Outra coisa interessante no filme é a fotografia. Algumas cenas são em preto e branco, deixando o quarto de hotel bem mais "apertado" do que parece. Além da cena inicia de trás para frente, e dessa vez literalmente.

Amnésia pode ser o segundo filme do Nolan, mas com certeza é sensacional. Isso era só o inicio da parceria dos irmãos Nolan que futuramente nos traria uma maravilha do cinema. Todos os cinéfilos devem assisti-lo.

Sinal Azul

Review - Jackass 3D

noreply@blogger.com (Aspira) — Thu, 17 Mar 2011 19:11:00 +0000

Duração: 86min
Origem: EUA
Estréia: Brasil - 12 de novembro de 2010
Estúdio: Paramount Pictures
Direção: Jeff Tremaine
Roteiro: Preston Lacy
Produção: Spike Jonze, Johnny Knoxville, Jeff Tremaine

Precisa de sinopse?

Sempre gostei de Jackass. Não das partes nojentas, mas sim das lesões que eles gostam tanto de ter. As partes nojentas são sem graças. Agora quando eles pulam uma cerca com uma lancha, isso sim é engraçado.

Infelizmente, Jackass 3D não estreou aqui em Santo André, então acabei por assistir na locadora bit torrent em duas dimensões. Por isso mesmo eu percebi que a experiência não foi total.

Mas isso não diminui tanto o filme. A loucura desses idiotas continua a mesma

Alguns "quadros" desse filme são memoráveis, como o homem invisível (imagem acima) e o a pegadinha das cobras em Bam Margera. Mas é claro que existe os quadros nojentos que são tão boring que nem merecem ser citados.

Bem, acho que esse é a resenha mais simples que fiz. Não tem muito o que dizer sobre Jackass. São um bando de idiotas fazendo idiotices.

Nota: 3/5

Review - O Discurso do Rei

noreply@blogger.com (Aspira) — Tue, 15 Mar 2011 16:59:00 +0000

Duração: 118min
Origem: Inglaterra
Estréia: Brasil - 11 de fevereiro de 2011
Estúdio: Paris Filmes
Direção: Tom Hooper
Roteiro: David Seidler
Produção: Iain Canning, Geoffrey Rush, Emile Sherman, Gareth Unwin

"Quando seu irmão, o Rei Edward VIII, abdica a coroa para se casar com uma americana, George é forçado a se tornar o novo monarca da Inglaterra. Mas o novo rei enfrenta um complicada crise: sua gagueira nervosa o impede de ter uma voz de comando. Vendo a necessidade de se tornar um grande líder ele contrata o excêntrico fonoaudiólogo Lionel Logue para ajudá-lo a ser o rei que seu país precisa para enfrentar a iminente Segunda Guerra Mundial."

Muito se falou sobre O Discurso do Rei, principalmente depois de ser o grande ganhador do Oscar. Entretanto, me falaram para não ir no "hype" do filme, que seria um filme bom, mas nada tão extraordinário como estavam falando. Ainda bem que me avisaram.

O roteiro do filme mereceu ganhar (mesmo eu achando o de A Origem bem melhor). A trama se desenvolve de uma maneira espetacular, não deixando o público com sono em nenhum ponto dele.

A direção é ótima, mas não merecei o Oscar de forma alguma. Com certeza os ângulos de câmera são sensacionais, mas nada parecido com Cisne Negro ou A Rede Social.

A história é extremamente emocionante, com certeza uma história de superação. Devo dizer que o filme me motivou. Principalmente por ter sentido como um gago se sente, porque sim, o filme consegue passar isso de uma forma sublime.

A atuação de Colin Firth é espetacular, realmente parecia um gago. Conseguiu ser extremamente carismático e com certeza me mostrou como um rei de verdade se porta. Um oscar merecido.

O Discurso do Rei é um filme espetacular, mas não tão espetacular quanto a mídia deixou parecer.

Nota: 5/5

Cinegrafia: Christopher Nolan - Following

noreply@blogger.com (Aspira) — Mon, 14 Mar 2011 22:57:00 +0000

Título Original: Following
Direção: Christopher Nolan
Produção: Emma Thomas, Jeremy Theobald, Peter Broderick
Roteiro: Christopher Nolan
Estúdio: Syncopy Films, Next Wave Films

"Um jovem escritor londrino que segue estranhos para arranjar inspiração para o seu trabalho, encontra um ladrão que o instruirá na arte de assaltar casas."

Post Anterior: Christopher Nolan - O Cineasta

Quando vi a sinopse do filme e vi que era o primeiro filme do Nolan, não achei que seria um filme tão bom. Eu subestimei ele e acabei mordendo minha língua.

Following é um filme que utiliza a imagem em preto e branco para fazer o ambiente ser mais "claustrofóbico", assim como Pi de Aronofsky. E esse é um dos grandes atrativos do filme.

O filme fala muito sobre o voyeurismo, prática de obter prazer sexual observando (vendo a bunda da sua amiga, morô?), mas em alguns casos o termo não é usado exatamente para o prazer sexual, mas para outros tipos de observação (fofoca, por exemplo).

O roteiro é sensacional, o filme é meio Tarantinesco, começando do fim e alternando os tempos de quando o protagonista conhece o personagem Cob e depois quando ele está trabalhando sozinho. E tudo isso é fácil de entender.

É legal ver que mesmo com uma sinopse simples, o filme consegue ser bom. Principalmente levando em consideração que esse era o primeiro longa de Nolan. Following é um Thriller Noir muito bom, deixando o público tenso de início ao fim.

Sinal Verde

E esse símbolo do Batman é bem bizarro...

Review - 127 Horas

noreply@blogger.com (Aspira) — Thu, 10 Mar 2011 14:34:00 +0000

Duração: 94min
Origem: EUA
Estréia: Brasil - 18 de fevereiro de 2011
Estúdio: 20th Century Fox
Direção: Danny Boyle
Roteiro: Simon Beaufoy, Danny Boyle
Produção: Christian Colson, John Smithson, Danny Boyle

"O filme conta a história real do alpinista Aron Ralston para se salvar depois que um pedregulho cai sobre seu braço e o prende em uma montanha isolada em Utah. Pelos próximos cinco dias (as 127 horas do título), Ralston examina sua vida e sobrevive tenta sobreviver às circunstâncias para finalmente descobrir que tem a coragem para se soltar, escalar uma parede de 65 pés e caminhar ao longo de oito quilômetros para finalmente ser resgatado. Ao longo de sua jornada, Ralston lembra dos amigos, da namorada, da família, e das duas caminhantes que ele conheceu antes de seu acidente. Serão elas as duas últimas pessoas que ele terá a oportunidade de conhecer?"

Ouvi falar muito desse filme. Todos falavam da cena em que Aron consegue se salvar, foi dito que pessoas sairam da sala de tão brutal que era a cena. E realmente era.

O filme inicia com uma edição bem "jovem" e mostra a intensidade da vida de Ralston. A apresentação ao personagem é sensacional. Em poucos minutos somos apresentados a ele e quando o acidente acontece a angustia começa.

A trilha sonora do filme é excelente, assim como o sons "naturais". Em uma cena a música pode ser ouvida em um volume alto quando a câmera está próxima a Aron e começa a ficar mais "fraca" quando a câmera fica longe. Assim você tem uma noção do deserto que ele se meteu.

Levar um filme inteiro nas costas é um trabalho incrível e James Franco consegue fazer isso. O público se comove com a situação do personagem, esperando, dia após dia, o seu resgate. Uma das melhores cenas do filme é quando o personagem de Franco começa a imitar um apresentador de TV apresentando ele mesmo em um programa.

O momento em que Aron consegue se soltar da pedra é extremamente brutal. Diversas vezes eu fechei meus olhos com a quantidade de "violência" na cena. Uma cena muito bem dirigida.

127 horas é um filme curto comparado aos outros filmes indicados ao Oscar, mas consegue ser mehlor que vários deles. Mesmo se você tem estômago fraco.

Nota: 5/5

Review - Bulletstorm

noreply@blogger.com (Aspira) — Tue, 08 Mar 2011 23:02:00 +0000

Desenvolvedora: People Can Fly, Epic Games
Publicadora: Electronic Arts
Plataformas: Xbox 360, PC, PS3

"No game você controla Grayson Hunt, um antigo herói do exército — que vivencia os conflitos espaciais do século XXVI —, vítima da crueldade do General Serrano, que o mandou para uma missão traiçoeira. O objetivo dela consistia no assassinato de um inocente. Se recusando a cumpri-la, Grayson comete um ato de traição e logo vira o homem mais procurado do universo."

Bulletstorm parecia ser um jogo promissor. Muita ação e bom humor faziam ele parecer uma boa compra. Mas não foi.

Bulletstorm é um dos jogos mais decepcionantes da minha vida. A história é uma porcaria, cheia de inconsistências. O final do jogo é e extremamente broxante.

São pouquíssimas armas sendo que ela tem um tiro diferente, mas não muda muita coisa. Os upgrades que você pode fazer nela é somente aumentar a capacidade de munição comum ou especial. Nada de aumentar dano, velocidade de carregamento ou precisão.

Os inimigos são poucos. São variações de "mutantes" e homens tribais com metralhadora, machado ou sniper, sendo que a única mudança entre os mutantes e os tribais é que os tribais podem ser pegos pelo "chicote". Também temos os Miniboss que só mudam o armamento entre três armas diferentes e os Burnouts que são inimigos com pontos vulneráveis no corpo.

O jogo não é só coisas ruins, o chicote é uma arma muito divertida de se usar, assim como o chute e a "derrapada". Todos os inimigos atingidos por esse golpes ficam em câmera lenta, mas o resto dos personagens continuam em velocidade normal, incluindo você.

Os Skillshots também são muito divertidos. Desde tiros no saco ou na bunda até atirar um sinalizador no inimigo fazendo ele voar o mais alto possível. São diversos Skillshots que podem ser especiais de alguma arma ou do ambiente.

Bulletstorm pode ser um jogo divertido no Multiplayer, mas em Single Player é extremamente repetitivo.

Nota: 2.5/5

Cinegrafia: Christopher Nolan - O Cineasta

noreply@blogger.com (Aspira) — Mon, 07 Mar 2011 17:20:00 +0000

Essa é minha primeira coluna aqui, o Cinegrafia. O objetivo do Cinegrafia é mostrar um Cineasta, analisar seus trabalhos e apresentar uma conclusão sobre sua carreira. Começo com o meu herói, Christopher Nolan.

Christopher Jonathan James Nolan nasceu em 30 de Julho de 1970 em Londres, Inglaterra. Nolan é fundador da Syncopy Films, uma produtora de filmes inglesa.

Roteirista, diretor e produtor de cinema britânico-americano, Nolan frequentemente trabalha com seu irmão roteirista Jonathan Nolan, sua esposa produtora Emma Stone, o diretor de fotografia Wally Pfister, o editor Lee Smith e o compositor Hans Zimmer.

Filho de pai inglês e mãe americana, ele é o segundo de três filhos sendo o mais novo Jonathan e o mais velho Matthew Nolan. Nolan se interessava por botânica até encontrar a câmera de seu pai. Com sete anos de idade, Nolan filmava filmes em uma câmera Super-8 de seu pai e seus bonecos.

Estudou Literatura britânica na University College London enquanto fazia curtas na sociedade de filmes da escola. Seu primeiro curta, Tarantella, foi exibido em 1989 na PBS.

Nolan dirigiu seu primeiro longa em 98, o filme Following. Como resultado do sucesso do filme, a Newmarket Films produziu seu próximo filme, Memento (Amnésia), de 2000. Indicado ao Globo de Ouro e ao Oscar de Melhor Roteiro. O filme é baseado no conto de seu irmão Jonathan chamado de "Memento Mori".

No ano de 2002, Nolan dirigiu Insomnia (Insônia), uma refilmagem americana de um filme norueguês de 1997.

Em 2003, Nolan e o roteirista David S. Goyer convenceram a Warner a aceitar o risco de fazer um novo filme do Batman, que estava na geladeira desde 97, e confiar em um diretor ainda desconhecido. Batman Begins foi lançado em 2005, sendo um sucesso de crítica e bilheteria. Foi o grande vencedor do Saturn Awards nas categorias de Melhor Filme de Fantasia, Melhor Ator e Melhor roteiro e foi indicado ao Oscar de Melhor fotografia.

Com um filme de sucesso em sua bagagem, Nolan conseguiu fazer seu próximo filme, The Prestige (O Grande Truque) de 2006. O filme é baseado no livro de mesmo nome do escritor Christopher Priest. Nesse filme ele trabalhou novamente com Christian Bale e Michael Caine.

Em 2008 foi lançado The Dark Knight, a sequência de Batman Begins. Sucesso estrondoso em critica, sendo chamado de melhor adaptação de quadrinhos da história, e em público, sendo a terceira maior bilheteria dos EUA e a sétima do mundo. Recebeu oito indicações ao Oscar, vencendo duas, nas categorias de Melhor Edição de Som e Melhor Ator Coadjuvante, um prêmio póstumo para Heath Ledger e foi a primeira vez que um prêmio de atuação foi dado a um personagem originário dos quadrinhos.

No ano de 2010, foi lançado o filme Inception (A Origem). Baseado em um roteiro antigo de Nolan, o filme foi um sucesso de bilheteria e crítica, sendo até chamado de melhor filme de ficção científica. Recebeu oito indicações ao Oscar ganhando as categorias de Melhor Fotografia, Melhores Efeitos Visuais, Melhor Edição de Som e Melhor Mixagem de Som.

Nolan foi escolhido como produtor do novo filme do Superman, Man of Steel. Co-roteirizando com seu irmão Jonathan. A direção é do diretor Zack Snyder. Também está dirigindo a sequência de The Dark Knight, chamada de The Dark Knight Rises, que seria o último filme de Batman dirigido pelo diretor.

Nolan pretende também fazer outra cinebiografia de Howard Hughes. O filme seria supostamente baseado no livro Citizen Hughes: The Power, the Money and the Madness, de Michael Drosnin.

Filmografia:

Curtas:

Tarantella - 1989
Lacerny - 1996
Doodlebug - 1997 (Veja no Youtube)

Longas:

Following - -1998
Memento - 2000
Insomnia - 2002
Batman Begins - 2005
The Prestige - 2006
The Dark Knight - 2008
Inception - 2010

Review - Série Marvel VS Capcom

noreply@blogger.com (Aspira) — Mon, 07 Mar 2011 02:21:00 +0000

Recentemente foi lançado o Marvel VS Capcom 3. Mas essa porradaria começou a muito tempo. Vamos voltar um pouco no tempo.

No ano de 1996 foi lançado o arcade que começou com essa baderna. X-men VS Street Fighter tinha diversos personagens como: Ciclope, Magneto, Ryu e Zangief. Já tinhamos um sistema de duplas (que foi tirado na versão do Playstation). O "estilo" de luta dos personagens foram tirados de jogos antecessores como, Street Fighter e X-Men: Children of the Atom. Akuma é o único personagem secreto e Apocalipse o final boss.

Nota: Não joguei o jogo.

Foi lançado em 1997 para arcade e depois portado para Sega Saturn (98) e Playstation (99). Os personagens da Capcom não mudara, mas temos novos da Marvel como o Capitão América e o Homem-Aranha. Somente erros do jogo anterior foram concertados, nada além disso. Nas versões mais antigas temos um personagem original do jogo, Norimaro. Ele é só um personagem "zoado" que só serve para ser divertido e engraçado. O número de personagens secretos aumentou temos 6 deles, como Mephisto e uma versão demoníaca de Sakura, entretanto, alguns deles são só uma mudança da palheta de cor. Os final bosses são Cyber-Akuma, uma versão ciborgue do personagem, e, novamente, Apocalipse. A versão de Playstation não possui a luta dois-contra-dois ainda.

Nota: 2.5/5

Lançado em 98 para Arcade e em 99 para Dreamcast e Playstation, MVC inicio a franquia mais divertida do mundo dos jogos de luta. A quantidade de personagens aumentou incrivelmente, temos agora até mesmo o MegaMan! Temos um numero imenso de assistentes que podem ser chamados limitadas vezes durante a luta. Também temos um "especial" duplo, onde os dois personagens escolhidos atacam com um especial o oponente causando um dano massivo. Os personagens secretos são bem interessantes, eles podem ser escolhidos da forma mais bizarra possível, fora do menu! Quando você escolhe o personagem você pode sair do menu em alguns pontos dele podendo escolher outros personagens como uma versão laranja (e mais rápida) do Hulk e até mesmo a Roll da série MegaMan! O final boss é Onslaught, ou Massacre, vilão do Universo Marvel, ele possui duas formas e é possível jogar com ele somente completando o jogo (Playstation) ou conseguindo todos os personagens secretos (Dreamcast). Novamente o Playstation fica sem o modo 2x2, perdendo grande parte da jogabilidade. Uma das vantagens do jogo pe a facilidade de se jogar, somente com um botão você já consegue soltar um ataque especial. Diversão garantida para qualquer um.

Nota: 4/5

Lançado em 2000 para Arcade, Dreamcast e PS2 e em 2002 para Xbox, MVC 2 deixa muito a desejar. São 57 personagens, algo a se dar valor, mas a maioria tem que ser "comprado" durante o jogo. A facilidade do primeiro sumiu, parece um Street Fighter bizarro. Existe algumas irregularidades com alguns personagens como Jill, em um de seus especiais, convocar o Tyrant para atacar o inimigo. Alguns personagens bem menos importantes começaram a aparecer como Cable. O final boss é criado para esse jogo, o que faz ele perder a magia. Uma péssima seqüência.

Nota: 2/5

Lançado em 2011, MVC 3 volta a simplicidade. O gráfico artístico do jogo ficou maravilhoso, mesmo o Hulk tendo um sorriso assustador. Diversos personagens voltaram e tiveram mudanças em jogabilidade, além dos novos como o Sentinela e Dante (Devil May Cry). A facilidade aumentou agora, com somente um botão você consegue soltar um especial triplo ou duplo. É possível escolher agora três personagens em qualquer uma das versões. Os personagens secretos são facilmente abertos, praticamente só terminar o jogo uma vez que abre pelo menos um deles. São Akuma, Taskmaster, a Sentinela e Hsien-Ko. O final boss é Galactus, o Devorador de Mundos vindo direto do universo Marvel. Um ótimo jogo para se divertir com seus amigos.

Nota: 4/5