Mercenary Design

VIDEO EN STOP MOTION...DE ESOS QUE INSPIRAN!

2013-12-11T00:37:00.000-08:00

ADOBE PHOTOSHOP MATA A LA ESTRELLA DE LA WEB... ADOBE FIREWORKS

2013-05-08T04:35:00.000-07:00

... ¿QUÉ ES EXACTAMENTE FIREWORKS?

Encontrar la respuesta a esta pregunta no es tan fácil. Se trata de una herramienta de creación de prototipos o wireframing? ¿O es un editor de gráficos de gran alcance? ¿Es un competidor de Photoshop, pero sólo para el diseño web? No es nada de esto, o es todo ello junto?

Tal vez presentando un breve resumen de algunas de las características clave de Fireworks le ayude a encontrar la respuesta a esa pregunta por sí mismo.

¿QUÉ ES FIREWORKS?

Fireworks es un editor de mapa de bits y gráficos vectoriales creado y desarrollado por Macromedia y desde 2006 adquirido por Adobe. El objetivo principal de Adobe Fireworks es crear gráficos expresivos y altamente optimizados para la Web, monitores y diversos dispositivos (cabe señalar que debido a su propósito principal, Fireworks tiene ciertas limitaciones: sólo admite colores RGB / RGBA y el tamaño máximo de sus archivos en el lienzo es de aproximadamente 10.000 × 10.000 píxeles).

¿PARA QUÉ ES BUENO?

Con Fireworks puede crer sitios web, interfaces de usuario y aplicaciones enriquecidas para Internet (RIA: Rich Internet Applications) que son editables en modos vectoriales y de mapa de bits. Fireworks incluye Páginas maestras, capas, estados y símbolos - todas las características que aceleran considerablemente el desarrollo de diseños Web. También puede ser utilizado para crear wireframes y prototipos interactivos - usted puede aplicar comportamientos a objetos para simular interactividad, se puede añadir texto, símbolos, imágenes y también se pueden importar recursos de Illustrator y Photoshop, y una vez listo el diseño se pueden exportar los archivos en maquetas editables en PDF para su aprobación.

Fireworks puede convertir un proyecto de diseño gráfico al instante en un prototipo Web interactivo - sencillamente exporte una sola página de Fireworks o varias páginas de archivos PNG como HTML, CSS e imágenes. Puede enviar un prototipo interactivo a un cliente para su aprobación, o puede editar el código exportado (el cual es compatible con casi cualquier estándar y utiliza una hoja de estilos externa) en Dreamweaver, Coda o cualquier otro editor de código de su elección.

CARACTERÍSTICAS DE EXPORTACIÓN

Fireworks puede exportar a JPG, GIF / GIF animado, PNG8/24/32, TIFF y una variedad de otros formatos gráficos. Los algoritmos de compresión de Fireworks están a la par, e incluso mejor, que los de Photoshop. No sólo eso, Fireworks también puede exportar gráficos directamente a PNG8 alpha + formato con índice de transparencia con verdadera compatibilidad multi-navegador (esto significa que los archivos PNG exportados se mostrarán correctamente incluso en Internet Explorer 6 y 7). Esta es una de las áreas en las que Fireworks destaca y Photoshop va aún por detrás. Fireworks también muestra excelentes opciones de compresión para los formatos PNG para iPad y iPhone.

También se pueden exportar archivos PNG de Fireworks como prototipos de aplicaciones de Adobe AIR o archivos FXG 2.0 para el desarrollo en Flash Catalyst y Flash Builder (FXG 2.0 también permite una mejor integración con Illustrator y Photoshop). Se Pueden crear componentes tales como botones, tipos de menú y elementos de formulario para su uso en Flash Builder (antes conocido como Adobe Flex Builder.

FORMATOS COMPATIBLES

Dado que el formato de archivo nativo de Fireworks es PNG editable ( simplemente almacena metadatos adicionales para las capas, la animación,datos vectoriales, texto, efectos) y que Fireworks es principalmente una aplicación de vector, el desarrollo para el iPhone es fácil y eficaz en Fireworks. Existen una variedad de herramientas y bibliotecas de símbolos enriquecidos para el desarrollo con Fireworks para el iPhone que pueden acelerar su trabajo de manera perceptible.

Fireworks puede abrir / importar archivos nativos de Photoshop (PSD.) Y archivos de Illustrator (ai). Con una alta fidelidad de capas, efectos y modos de mezcla, también puede importar objetos vectoriales nativos de Adobe Flash (sin embargo, puede que sea necesario convertirlos en ai). Desde Fireworks, puede transferir fácilmente recursos de carácter gráfico de nuevo a Illustrator y Photoshop. También puede tomar su diseño en Adobe Flash Professional y preservar estados de capa y símbolos para el desarrollo de animación interactiva.
ALTAMENTE EXTENSIBLE

Fireworks también es altamente extensible - esto hace posible el desarrollo de extensiones increíbles (como TweetFire, que le permite twittear al instante la imagen / diseño en el que usted esté trabajando sin salir de Fireworks), paneles complejos, comandos y las formas automáticas.

POR LO TANTO, QUE TAN BUENO ES FIREWORKS PARA EL DISEÑO WEB?

Fireworks es una aplicación sólida para la creación de gráficos Web y, como John Nack del equipo de Adobe Photoshop dice: "Las formas vectoriales y efectos de capa (trazos, gradientes, etc) de Photoshop son pilares del trabajo de diseño para Web y móviles, pero no han conseguido ser actualizados desde hace tiempo. Si el equipo de Photoshop fuera a mejorar esta área de la aplicación, ¿qué mejoras consideraría como las más importantes? "

Entonces John enumera todas las características que probablemente se podrían agregar a la próxima versión de Photoshop ( * al momento de realizar este artículo, aún no se hbía publicado la versión CS6). Vamos a echar un vistazo a su lista - He marcado las características que se proponian para su inclusión en la próxima versión de Photoshop, pero que ya existen en Adobe Fireworks (versión CS5 o incluso inferior) escritas en cursiva.

1. Habilitar formas vectoriales "reales" (trazos y relleno directamente editable, sin depender de los efectos de capa o de una caja de diálogo).
2. Soportar rayado y trazos de líneas de puntos.
3. Habilitar formas inteligentes - preservar redondez de las esquinas cuando se escalan rectángulos redondeados, otros parámetros de formas (por ejemplo, las estrellas con un número ajustable de puntos, las líneas con puntas de flecha).
4. Hacer mejoras en efectos de capa - aplicar efectos a nivel de grupo de capas, efectos de re-ordenación, los efectos de duplicados (por ejemplo, aplicar varios trazos por capa), permitir la edición del panel a base de efectos (en lugar de depender de un cuadro de diálogo), agregar /? editar efectos en múltiples capas seleccionadas a la vez, crear estilos gráficos "en vivo" (es decir, si editas la definición de estilo, todos los objetos deberían actualizar el estilo).
5. Habilitar la búsqueda de capa (es decir, tipo de filtro por nombre o atributos de capa).
6. Mejorar el comportamiento de un objeto en una cuadricula de pixels.
7. Mejorar la representación de texto (esto es posible en Fireworks con la extensión ClearType styles ).
8. Exportación de texto y estilos gráficos como CSS * (esto ya es parcialmente posible en Fireworks - puede exportar un diseño gráfico Web en código HTML / CSS y rápidamente puede "traducir" propiedades de algunos objetos "en CSS a través de extensiones como “Copy CSS Dimensions to Clipboard” ).
9. Soporte de guías (por ejemplo, para cuadrículas de diseño).
10. Soporte de archivos vinculados (es decir, editar un archivo para actualizar botones, iconos, etc a través de múltiples PSD).

EJEMPLOS DE GRAFICOS REALIZADOS CON FIREWORKS

Como puede verse, casi todas las características futuras para Photoshop de John Nack son en realidad las características existentes en los Fireworks y son utilizados por muchos diseñadores de hoy en día. Será sin duda interesante estar al tanto del desarrollo de Adobe Photoshop y de Fireworks en el futuro - y ver los alcances de los diseñadores.

CONCLUSIÓN

Adobe Fireworks es una poderosa aplicación de diseño gráfico que utilizan muchos profesionales del diseño web y gráfico, diseñadores UX, ilustradores y artistas visuales. En las manos adecuadas, puede producir excelentes resultados con notable rapidez. Ustedes han visto algunos diseños vectoriales complejos, diversas técnicas de dibujo, logotipos, iconos e ilustraciones simplemente frescas.

Tal vez lo mejor de Fireworks es que si va a crear trabajos con Fireworks, el desarrollo del proyecto no se limita sólo a Firewoks. Usted puede importar fácilmente de varias capas. Archivos Psd, Archivos AI con varias mesas de trabajo e incluso recursos visuales de flash. Y luego en la otra dirección, desde Fireworks, puede transferir recursos gráficos de Photoshop, Illustrator, Flash Professional y Flash Catalyst. Puede combinar la velocidad de Fireworks, el poder de los vector, las Páginas maestras, Símbolos y la facilidad de uso junto con las opciones de Photoshop e Illustrator y lograr amplios resultados, más rápidos y con gran flexibilidad.

En mi opinión personal, existe mucho más de 10 razones para preferir Fireworks a Photoshop. Mientras que Firewoks puede no ser mejor que Photoshop, cuando se trata de diseñar para la web y monitores, es más rápido, más fácil y puede producir resultados tan buenos como los que se pueden lograr en Photoshop, Illustrator y otros programas de diseño gráfico moderno. Fireworks está muy cerca de ser la aplicación de diseño Web real que Jason Santa Maria estaba discutiendo no hace mucho (aunque para que esto suceda, Fireworks necesitaría un desarrollo mucho más intenso de parte de Adobe). Aunque está claro que esto último no va a suceder toda vez que Adobe ha Informado de forma oficial en su web, que ya no trabajará más sobre Firewoks decantándose por otros productos de la casa, aunque en la nube.

Si sois incondicionales de Photoshop,os recomiendo echar una ojeada a este artículo, no tiene desperdicio: 50 MOTIVOS PARA NO USAR PHOTOSHOP EN DISEÑO WEB

...Y si, teneis razón...SOY UN FIREWORKS LOVER...Que le voy a hacer!

Traducción libre del artículo original by Elcodigodebarras

RON FINLEY - JARDINERIA DE GUERRILLA

2013-03-24T09:41:00.000-07:00

Ron Finley cultiva jardines de vegetales en LA Centro Sur, en lotes baldíos, en jardineras urbanas de las vías. ¿Por qué? Por gusto, por reto, por belleza y para ofrecer algunas alternativas a la comida rápida en la comunidad donde "los servicios de comida para llevar están matando a más personas que los de comida en el coche".

(El idioma original del video es el inglés,los subtítulos deberían aparecer de forma automática; no obstante, si no fuese así, puedes activar los subtitulos en castellano desde la ventana "show transcript")
Fuente: TED

MINI YO EN 3D

2012-11-27T13:41:00.000-08:00

La democratización de las impresoras 3-D podría conducir a nuevas casas, a soldados mejor preparados, e incluso a una revitalización de la fabricación en EE.UU. En el otro extremo del espectro,también resulta en impresionantes figuras de acción personalizadas. Las impresoras de alta tecnología podrían ser una obsesión entre los tecnólogos, pero rara vez la mayoría de la gente llega a interactuar en este punto con máquinas realmente caras, y mucho menos las utilizan para crear versiones propias de si en 3-D. En una tienda pop-up en un centro comercial japonés, los visitantes que entran en un fotomatón no se irán con la impresión estándar de la edición de fotos en blanco y negro. A cambio, tendrán una mini-escultura de cuerpo completo, comparable a una figura de acción personalizada, la cual le llegará por correo un mes después.

El proyecto, llamado Omote 3D, es la obra del estudio creativo de Tokio/ Nueva York,llamado PARTY, en colaboración con otros organismos, Rhizomatiks y Film Engine, el cual se está llevando a cabo hasta enero. Los asistentes deben reservar con antelación el Photobooth y pagar entre 21.000 y 42.000 yenes ( el equivalente a US $ 258 y US $ 500), según el tamaño. Entonces, entran en la cabina, toman una pose, y deben mantenerla durante unos sólidos 15 minutos, mientras que un asistente hace un escaneo de cuerpo completo con una herramienta parecida a un microscopio. Los datos se envían a un ordenador, que traduce los datos en una representación 3-D y finalmente se alimenta una una impresora.

La única desventaja (más allá de la tarifa considerable): es que ciertos materiales, incluyendo piel, objetos brillantes o vidrio transparente, accesorios u algunas otras cosas más, no son bien analizadas por el scaner. Así, mientras que dentro del Photobooth pose con actitud de figura de acción de "superhéroe", su atuendo tan relativamente básico dirá lo contrario.

Fuente: FastCoexist

Traducción libre by Elcodigodebarras.

THE MAKER - UNA PEQUEÑA JOYA DE STOP MOTION

2012-10-11T23:07:00.000-07:00

Z ealous Creative es una compañía productora dirigida por Christopher y Christine Kezelos en Los Angeles, EE.UU. Durante más de una década han escrito, producido, dirigido y editado anuncios, videos corporativos y cortometrajes.
Muchos de sus cortos han tenido gran éxito en el circuito de festivales de cine. En 2010/11 el cortometraje de stopmotion llamado Zero, fue proyectado en más de 50 festivales y ha ganado 15 premios, incluyendo "Mejor Animación" de L.A Shorts Fest y The Rhode Island International Film Festival y ha sido nominado para un Premio AFI.

Su último corto animado llamado The Maker (video de la parte superior) actualmente se ha proyectado en más de 60 festivales y ha ganado 10 premios, entre ellos el "Gran Premio" de "Mejor Animación"en el Rhode Island International Film Festival y en el CFC Worldwide Short Film Festival.

Fuente Neoteo
Traducción libre by Elcodigodebarras

CUANDO TUS FANS HACKEEN TU MARCA…ELÓGIALES !

2012-10-09T11:08:00.004-07:00

C UANDO LOS FANS RINDEN UN HOMENAJE CREATIVO A UNA EMPRESA, LE ESTÁN OFRECIENDO EL DON DE LA PUBLICIDAD GRATUITA - Y ELLO MERECE UNA CELEBRACIÓN, NO UN CASTIGO", SOSTIENE WILLIAM ALLEN de BEHANCE.

La peor pesadilla de un especialista de Marketing: ¿Buscar en Twitter: y nada. Google News: y nada. Facebook, Instagram, Tumblr, aun Medium: y nada. Si la gente no está hablando de tu marca, no estás haciendo tu trabajo. Es posible que lo hagas todo bien y aun así obtener resultados mediocres. ¿Cómo? Al enviar a tus fans avisos legales de que están violando derechos de autor.

Robar está mal. Pero ¿qué pasa con la remezcla de la propiedad intelectual de una marca para uso no comercial? Mi versión favorita de "Call Me Maybe" es un cover (realizado por el Monstruo de las Galletas, nada menos); estos remixes son los que impulsaron esta canción a la ubicuidad. Las empresas verdaderamente listas saben que (por costo), estos homenajes son la publicidad más eficaz del mundo. Y los sabios serán recompensados con mayores ventas, mayor fijación de marca, y una afinidad más profunda de sus fans. A eso yo lo llamo ganar.

He aquí un caso que vemos con mucha frecuencia en Behance: Un estudiante tiene una pasión por una empresa en particular a la cual quiere rendir homenaje con lo mejor de su capacidad. Así que crea un anuncio o un nuevo diseño - de forma gratuita - con riffs de los activos identificables de la marca. Su creación es su homenaje, hecho por la pasión y no con fines comerciales. No piden nada a cambio.

Eso es lo que llamamos un regalo - un regalo que celebra su marca y fue diseñado específicamente para alentar a otros a unirse a esta celebración. El sabio apreciará estos dones, los alentarás, los retweeteará. Pero hay empresas tan miopes, con una comprensión tan pobre de las personas y las empresas, que envían a estos mismos estudiantes un aviso legal que les exige acabar con su trabajo.

Cuando oyes hablar a los grandes del marketing de la necesidad de involucrar a su comunidad, en verdad esto no es lo que quieren decir. Es más, algunas marcas están tomando acciones legales contra los mismos creativos que contrataron. Ningún creativo debe adelantar una campaña mediante la publicación de trabajos antes de estos estar listos, existen secretos comerciales que por supuesto deben ser protegidos. Sin embargo, una empresa debe celebrar a los creativos que contrata, dándoles la debida atribución por ser el director de arte o quien retoca las fotos o ser el diseñador de su campaña. Disney y Paramount muestran los créditos al final de cada película de su propiedad, lo que demuestra que sólo porque eres el dueño de la propiedad intelectual no quiere decir que no puedas asentir en dirección a aquellos que lo hacen para ti.

Asegúrate de que, las razones para dar crédito a los creativos no son sólo por altruismo. Mis amigos de agencias de todos los tamaños reconocen una verdad simple: Hay marcas para las que aman trabajar, y hay marcas para las que trabajas porque pagan tus cuentas. Es en el primer caso – lo cual no es una sorpresa – donde se producen siempre los mejores creativos. No porque la propia marca sea necesariamente más interesante, sino porque la marca respeta sus procesos.
¿Te gustaría, una publicidad más eficaz y de diseño? Da crédito donde es debido.

Jefes de marketing, gerentes de marca, y sobre todo, departamentos jurídicos, escuchad: He aquí cuatro verdades simples que colectivamente deberíais reconocer:

1. Un homenaje creativo realizado por pasión, sin una búsqueda de beneficio, es un regalo para ti. Trátalo como tal.
2. Una sola letra de su departamento jurídico deshace años de construcción de marca y de marketing cuidadoso.
3. La comunidad creativa tiene derecho al reconocimiento apropiado de la labor que ha realizado. Simplemente con permitirles publicar el trabajo realizado en su portafolio, les agradará (como cliente, como fan, como profesional) y establecerá que tu marca se preocupa por la creatividad. Obtendrás mejores trabajos como resultado, lo prometo.
Tu no controlas tu marca sino que eres más bien un administrador de la misma. Guíanos, y te seguiremos. Comándanos, y nos resistiremos.

Y cual es la recompensa por la incorporación de estas verdades en tu empresa? Twitter Search, Google News, Facebook, Instagram, Tumblr, incluso medium; celebrarás al ver cuanto se mueven.

Fuente: Fastcodesign
Traducción Libre by Elcodigodebarras

Crédito de la imágen: Kalexanderson via photopin cc

8 COSAS QUE TODO DISEÑADOR DEBERÍA HACER SABER A SUS CLIENTES

2012-10-07T11:55:00.000-07:00

Al empezar como diseñador gráfico, es posible encontrarse con algunos problemas por el camino, sobre todo en las relaciones que se establecen con los clientes. Esto ocurre principalmente debido a que los clientes a menudo tienen la idea equivocada y piensan por ejemplo: “que cualquiera puede diseñar un sitio web". En su opinión, es tan fácil como abrir Photoshop y dibujar algo, escribir tres líneas de código y ahí lo tienes, has desarrollado un sitio web.

Todos sabemos que la realidad es totalmente diferente, pero hasta que logremos explicarlo a nuestros clientes, no empezarán a comprender y a valorar nuestro trabajo más de lo que actualmente hacen.

1.ERES UN ARTISTA, NO UN OBRERO

Es bueno comenzar con esta premisa. Explique a sus clientes desde el principio que lo que hace se llama trabajo creativo. Hágales saber que los diseñadores necesitan talento, habilidades y experiencia para poder ofrecer productos de alta calidad. Al igual que cualquier otro tipo de artesano, los diseñadores/artistas saben cómo hacer su trabajo. Nadie dice a los médicos cómo hacer el suyo y esto es porque la gente sabe que su médico sabe que hacer con respecto a su salud. Igual sucede con los diseñadores. El hecho de que los clientes sepan que al mezclar el color azul y rojo obtienes el púrpura o que sepan lo que es un ancla o una etiqueta div , no les convierte en expertos.

Diga a sus clientes que, independientemente de lo que puedan pensar, el diseño no es algo fácil, lo que sucede es que a los mejores diseñadores se les paga para hacer que parezca fácil. Explíque que a pesar de que aceptamos la regeneración (hablaremos de esto un poco más adelante), usted es el experto y sólo hará lo que cree que es mejor para el producto final, aunque ellos no estén de acuerdo con usted .

2.TU ERES EL EXPERTO, NO ELLOS

Mucha gente piensa que sólo porque saben cómo abrir Illustrator o han hecho una invitación de boda agradable en Microsoft Word, ya son diseñadores. Establezca desde el principio que usted es el experto, pero tenga cuidado de no sonar duro o arrogante. Manejar a sus clientes depende de tantas cosas, que no existe una guía paso a paso para ello, pero he aquí hay algunas ideas que pueden ser reamente útiles:

Intente explicar todas las razones existentes detrás de las decisiones más importantes que usted toma. Al enterarse de que ha hecho algo con un propósito claro, se darán cuenta de que usted sabe lo que está haciendo.

Mostrar datos para sustentar su investigación y para apoyar lo que dice es algo muy importante.
También es posible usar libros, reglas y principios de diseño, discusiones académicas e incluso archivos para mostrar que la forma de hacer las cosas es un estándar de la industria (o algo verdaderamente pionero y diferente).
El poder del ejemplo es muy útil si usted sabe cómo usarlo; muestre a sus clientes otros sitios web importantes que utilizan la misma técnica o principios. Al mostrar lo que "los grandes" usan, es posible que le pidan lo mismo; queda a su criterio guiarles para que la idea que poseen no acabe convirtiéndose en un clon de algo ya existente.
Hay algunas otras cosas que usted puede utilizar, como llegar a tiempo a las reuniones con los clientes, vestirse adecuadamente, ser organizado, la escritura profesional y bien pensada de e-mails y, obviamente, el cumplimiento de plazos establecidos. Es muy importante el ser tomado en serio por el cliente y esto no se logra si usted no sigue unas reglas simples.

3.LAS OBSERVACIONES SON TOMADAS EN CONSIDERACIÓN; NO LAS ACEPTE COMO IMPOSICIÓN

Este es otro punto importante, sobre todo cuando todo el mundo piensa que puede ser un diseñador. Las observaciones siempre deben ser aceptadas y consideradas, porque otros podrían tener mejores ideas. También podrían tener algunas ideas que mejoren los resultados finales. Por otra parte, si la página web que está creando, por ejemplo, va en una dirección que el cliente no quiere,esto no es algo bueno para su reputación, así que siempre pueden aceptarse observaciones al respecto.
Existe una clara diferencia entre la observación y la imposición. Si un cliente se inicia dando pautas e ideas sobre cómo hacerlo todo, debe detenerle y explicarle que usted sabe lo que está haciendo. Asegúrele que el resultado final va a ser realmente mejor de lo que espera, porque usted es el experto, como se mencionó anteriormente.

Sin embargo, esta es una realidad difícil de explicar a sus clientes, así que tenga cuidado de no ser demasiado duro. Tómese un poco de tiempo al principio para escuchar sus preguntas y responder a ellas con la mayor precisión posible. La mayoría de los clientes sentirán que su necesidad de participar en el proyecto será inferior una vez que tenga una charla con ellos sobre esto. Explique en principio de que quiere su opinión hasta la fecha límite, pero que usted será el quien tome la decisión final.

4.LA COMUNICACIÓN ES CRUCIAL

Es muy importante tener una buena relación con el cliente durante el proyecto y también después de él. Por lo tanto, intente mantener un estrecho contacto con el cliente mientras trabajen juntos. Esto es importante porque es la única manera de averiguar lo que el cliente piensa y quiere en realidad. No se limite a aparecer después de tres semanas con el producto final listo para la entrega. Incluso si se respetan los plazos y trabaja dentro del presupuesto, el cliente puede no estar contento porque no estuvo involucrado del todo en el proceso de desarrollo.
Muchos clientes tienden a estar demasiado involucrados en sus proyectos, por lo que muchos diseñadores intentan mantenerse alejados y sólo se presentarán en la fecha de entrega con el proyecto, cobrarán el dinero y se irán. Con esta actitud es bastante probable que termine su relación en términos neutrales y el cliente nunca más vuelva a solicitar sus servicios.
Es mejor que haga que el cliente se sienta un poco parte del proyecto y que él es el quién toma las decisiones - aunque sepamos que no es así. Al explicar desde el principio o mejor aún al especificar en el contrato que se pedirán varias reuniones el cliente sentirá que formará parte del proceso de desarrollo más de lo que realmente es. Incluir a los clientes por lo general significa que tiene un gran aprecio por el trabajo que hacen mutuamente de esta forma ellos verán desarrollarse el proyecto desde la idea básica hasta el producto final.

5.WEB NO ES IMPRESIÓN

Hay una idea falsa y generalizad por ahí de que Internet e impresión son muy similares. Bueno, no lo son y lo sabemos, pero ¿cómo explicar esto a nuestros clientes que están familiarizados en su mayoría con impresión? Se podría necesitar un sitio web que parezca un folleto – o no. Es importante tomarse el tiempo para explicar a sus clientes que la web e impresión son dos cosas distintas (aunque creo que todos estamos de acuerdo en que hasta que no sepan la diferencia es fácil de entender por qué la gente piensa que son casi lo mismo) y hay diferentes reglas. Acabamos de decidir quién es el experto, así que ¿por qué no mostrarlo y educar a sus clientes? No es necesario para lean un libro de diseño por completo, sólo explique algunos principios básicos y dé ejemplos - los clientes estarán más que felices de aceptarle como el experto cuando se muestra y actúa como uno.

6.“UN PEQUEÑO CAMBIO AL FINAL”... NO EXISTE

Si ya tiene un mínimo de experiencia usted ya ha oído hablar de esta cita. Otro problema es que esto por lo general se produce en el último minuto antes de la fecha límite y que afecta a todo el proceso, incluida la probabilidad de incumplimiento de plazo. Incluso el simple proceso de cambio de un color puede ser complicado, porque hay que volver atrás y reexportar los archivos, cambiar la hoja de estilos e incluso hacer cambios generales de diseño para complementar el nuevo conjunto de colores.

En mi opinión una de las cláusulas más importantes que debe estipular en un contrato es la cláusula de revisión. Explique al cliente en detalle que por cada cambio de un punto en el tiempo, él tendrá que pagar un extra. Permita una o dos revisiones (dependiendo del tamaño del proyecto) y deje que el dinero se haga cargo a partir de entonces. Se lo pensarán dos veces antes de llamarle cuatro horas antes de la fecha límite, con un “pequeño cambio final “.

7.ESTABLECER PLAZOS RAZONABLES

Sabemos que todos los clientes quieren el producto lo más rápido posible, pero algunos clientes no entienden el tiempo que ello puede tomar, incluso para un simple sitio web (por ejemplo, nuestra primera lección) y establecen plazos difíciles e incluso imposibles. Explíqueles que un sitio web no puede ser diseñado, desarrollado e implementado en dos días y no firme el contrato si el plazo no es razonable. Es mejor evitar este tipo de clientes ya que trabajar para ellos puede significar que no paguen o lo hagan de menos al no cumplir con la fecha límite.

Vale, esto no es fácil de explicar, pero en realidad se puede llegar con un programa para el proyecto y explicar al cliente como se va a utilizar cada tramo del mismo. Existe una probabilidad muy alta de que lo entienda. Otro consejo es no entregar una programación para el proyecto la cual usted considera suficiente. "Lo suficiente" nunca es suficiente. Doble o triplique el tiempo que usted considera que necesita - el cliente no sabe mucho lo que la fase de diseño requiere de todos modos. No estoy diciendo con ello que engañe a los clientes, sólo que debe asegurarse de que tiene suficiente tiempo para esos “pequeños cambios”, y para las emergencias que puedan surgir.

Otra cosa positiva de establecer períodos amplios de entrega es que los clientes siempre estarán encantados de obtener el producto antes de lo esperado. Yo siempre digo: "Prometa por lo bajo pero siempre entregue por lo alto." Esto hace que los clientes piensen de forma positiva acerca de su dedicación al proyecto y estarán encantados de pagar su colaboración e incluso de contratarle de nuevo.

8.EL CONTRATO NO ES ALGO POR DIVERSIÓN

No estamos jugando al juego diseñador-cliente. Este es un asunto serio y el contrato que firme con su cliente tiene que ser respetado. Es importante tener un contrato firme, pero sin importar qué tipo de trato, siempre volver a él si es necesario. Por otra parte, haga saber al cliente desde el principio que el contrato es importante y usted quiere que sea respetado. Esto redundará en su imagen de seriedad y de profesionalidad.

Para darle algunas ideas sobre lo que debe incluir el contrato he aquí una breve lista :
• Reuniones con clientes
• Horas de trabajo
• Horas de contacto
• Hitos
• Licensing (que posee el producto al final del proyecto)
• Presupuesto
• Reglas de pago
• Revisar regla

Esto no es todo, pero son algunas de las cláusulas más importantes que usted desea incluir en un contrato con un cliente.

Tenga en cuenta que estos consejos no tratan de crear un contrato ( ni siquiera debería tocar el tema), de lo que se trata es de que al crearlo lo revise junto con el cliente. Asegúrese de que sabe lo que está escrito allí. Hoy en día nadie lee los contratos, especialmente con los bancos, alquiler de coches, etc. etc. Por lo tanto, sea breve y fuerce al cliente a su revisión y a estar ahí cuando lo firme.

EN POCAS PALABRAS…

Ser un diseñador o desarrollador no es fácil y no digo esto sólo por la cantidad de habilidades que se necesitan, sino porque tienes que trabajar con gente y ello siempre es complicado. Nunca tendrá dos clientes o proyectos iguales. Los retos y dificultades en la comunicación con ellos siempre aparecerán y será usted quien tenga que resolverlos. No es fácil enfrentarse a alguien que te está pagando, pero vale la pena hacerlo. Le respetarán más después de hacerlo y la mayoría de ellos aceptarán las reglas. No tenga miedo de compartir estas lecciones con sus clientes, sólo sea consciente de cómo lo hace …

Fuente: Designyoutrust
Traducción libre by Elcodigodebarras

Credito de la Imagen: Natasja Valentijn via photopin cc

GRATIS - COMIC SANS ALTERNATIVA !

2012-09-30T04:03:00.002-07:00

En el mundo del diseño junto a Papyre la fuente Comic Sans es una de las más odiadas debido en muchos casos al uso inapropiado de la misma, (aunque en casos contados se halle fuera de contexto). Hace algunos años, el diseñador tipográfico Hannes von Döhren creó una versión alternativa de Comic Sans. La diferencia estriba en que tiene trazos de serifa y un aspecto mucho más endemoniadamente fresco. El gran éxito de la HVD Comic Serif forzó a Von Döhren a crear una versión Pro con que cuenta con soporte para lenguas Europeas del este, oeste y Europa cental.

Fuente:hvdfonts.com
Traducción libre by Elcodigodebarras

50 RAZONES PARA NO TENER UNA CITA CON UN DISEÑADOR GRÁFICO

2012-09-21T13:06:00.001-07:00

A menudo considerados como una especie evolutiva no clasificada, los diseñadores gráficos sulen ser esa gente que hace que muchas cosas de las que ves cada día tengan para ti otra perspectiva; la siguiente es una apreciación femenina de las desventajas de intimar con ellos. Aunque puedas no concidir con el criterio de todos los puntos, hay que reconocer que es una mirada simpática:

1. Son personas muy extrañas.
2. Hay miles de millones de ellos en el mundo, tantos como colores en la pantalla de tu ordenador.
3. Analizarán las conversaciones en capas.
4. Podrían pasarse el día montando muebles de IKEA.
5. Beben y comen todo tipo de cosas raras simplemente porque les gusta el packaging.
6. Se odian entre ellos.
7. Sereis los últimos en salir de la sala de cine solo porque hay que ver la lista completa de los créditos.
8. No pueden cambiar una bombilla sin hacer un boceto.
9. Estropean todas las mesas con sus cutters (cuchillas).
10. Prefieren estudiar el patrón de Paisley en su equipo que escuchar lo que tu tienes que decir.
11. Llenan sus casas con revistas y todo lo que haya por ahí que tenga dibujos.
12. Nunca se sabe si es realmente un original o una copia.
13. Hacen collages con tus fotos.
14. No saben sumar y restar, sólo entienden las letras.
15. Idolatran a gente que nadie conoce y habla de ellos como si fueran sus colegas.
16. Toman fotografías casi a diario y todos están cortadas en formas extrañas.
17. Piden tu opinión acerca de todo pero al final hacen lo que quieren.
18. Todo está justificado a la izquierda, a derecha o al centro, a menos que llegue tarde.
19. Odian la Comic Sans con la misma pasión con que aman la Helvetica.
20. Usan el iPhone para todo, porque todo el mundo tiene uno.
21. No se puede decorar la casa sin consultarles.
22. Roban las señales de tráfico.
23. Siempre llevan sus manos pintadas con algo.
24. Compran muñecos sin terminar para poder pintarlos ellos mismos.
25. Todo termina convirtiéndose en algo distinto de lo que realmente es: tarjetas como billetes, tarjetas como ...
26. Cuando discutens, te imaginas a Billgates y Steve Jobs (y no cariñosamente).
27. No saben cómo vestirse sin consultar un Pantone.
28. Odian Excel.
29. Leen cómics.
30. Quieren salvar al mundo sólo con un poster.
31. Te pasarás el día de Brainstorming(Tormenta de ideas).
32. En vacaciones te llevará a países que no sabías que existían y que no tienen playa.
33. Los museos son su segundo hogar.
34. Conocen más posiciones que el Kamasutra.
35. No pueden ir a un restaurante sin secretamente criticar el diseño de la carta.
36. Escuchan música de gente de la que nunca has oido hablar.
37. No pueden cocinar un plato normal, siempre tienen que experimentar con nuevos ingredientes.
38. Leen libros raros: historias de niños, semiótica ...
39. Cuando vas a decir algo, todo el mundo lo ha leído en su facebook y twitter.
40. Tenían sus propios iPods antes de que tu supieras que existían.
41. El orgasmo que recuerdan fue cuando se enteraron de que Adobe estaba adquiriendo Macromedia.
42. Tienen sus propias tiendas sólo para ellos y no son las más caras de la ciudad.
43. Quieren gastar todo el dinero en la tienda de Apple.
44. Nunca entenderás sus regalos.
45. Se rien al ver objetos comunes.
46. Te despiertas en mitad de la noche oyéndoles gritar "¿Cuándo es la fecha límite?"
47. Ven CMYK y RGB con la misma facilidad con que Neo ve Matrix.
48. Sueñan con el día en que nadie haga un solo cambio en sus diseños.
49. Prefieren pagar por una fuente que por un regalo especial de cumpleaños.
50. Siempre están con sueño porque trabajan 24/7.

Credito de la imagen: rachel_titiriga via photo pin cc

Fuente: A bourbon for silvia
Traducción Libre by: Elcodigodebarras

AMD CUSTOM BIKE BUILDING - MOTOS NUEVAS, ESTILOS ANTIGUOS...

2012-08-20T00:38:00.000-07:00

El Campeonato del Mundo AMD Custom Bike Building (personalizacion de motos) ha ido y vuelto un año más – como lo demuestran toda una serie de las más intrincadas, locas y extrañas modificaciones.

Parece que en esta ocasión hay un poco de inclinación Steampunk en el mundo de la customización de motos, con los tres finalistas usando todo un montón de latón donde las costumbre tradicional es utilizar cromo, así como evitando la tecnología moderna de los frenos de disco. Llegando incluso al uso de frenos delanteros para bicicletas como en las ubicadas en 2do y 3er lugar.

Thunderbike, de Hamminkeln, cerca de Essen en Alemania, fue elegido por los demás competidores y una selección de los jueces VIP por haber construido una moto personalizada “stand-out class de 2012” con 'PainTTless', hecha a mano, la cual rezuma un esfuerzo impresionante de diseño, fabricación e ingeniería desde todos los ángulos.

El uso de una restaurada y modificada Harley-Davidson Sportster Ironhead (imagen superior) con un motor de 1000 cc motor, construido a mano con un bastidor basculante personalizado, Bergerforth Andreas, dedicado Al equipo de Thunderbike (www.thunderbike.de) han cimentado su reputación como uno de los más importantes personalizadores de motos del mundo, seguidos de sus múltiples victorias en el Campeonato Europeo AMD y AMD World Championship y su colocación entre los cinco primeros.

SEGUNDO PUESTO

TERCER PUESTO

CUARTO

QUINTO

SEXTO

SEPTIMO

OCTAVO

NOVENO

DECIMO

Fuente: VisorDown
Traducción Libre by Elcodigodebarras.

SAVAGE CHICKENS ( POLLOS SALVAJES )

2012-08-15T09:01:00.001-07:00

(Me he permitido traduciros una para que os hagais una idea (con mis más sinceras disculpas al autor, por el desliz)

CARTOONS EN NOTAS DE POST IT

Savage Chickens comenzó en un día lluvioso en octubre de 2004 cuando, después de un ataque de migraña, Doug Savage garabateó dos pollos en una nota adhesiva (post it). Casi ocho años y 2000 dibujos después, Savage Chickens es ahora un popular sitio web con millones de lectores. El cual sigue atrayendo con cada historieta en notas amarillas de post it; sus caricaturas cubren una gama ecléctica de temas, entre ellos: el trabajo, la psicología, la aracnofobia, la cultura pop, gatos, viajes en el tiempo, el amor, zombis, y muchos más.
Anque se encuentra de momento solo en la lengua se Shakespeare, su autor nos pide no traducir las historietas, lo cual es una pena porque a mi parecer rebozan ingenio, chispa y mala leche, son realmente geniales.

Fuente: Savage Chickens
Traducción Libre by Elcodigodebarras

ILLUSTRATION CLASS - CREACIÓN DE UN LOGO

2012-08-14T07:11:00.000-07:00

Muchas veces, una agencia te pedirá una maqueta para ver la dirección del diseño y lograr que el cliente dé su visto bueno. Una vez que lo aprueben querrán que me enfoque en su idea aproximada y que lo ponga todo de mi parte para terminarlo. Este tipo de proyectos por lo general significa que voy a aprovechar tanto mis conocimientos de diseño como de ilustración para llevarlo a cabo.

Este proyecto te llevará a través de todo el proceso creativo que he usado para conseguir el diseño de esta ilustración de un logo, desde el rodaje de la foto de mi propio material de referencia hasta el definir mi arte vectorial con precisión.

(El tutorial Incluye notas, tanto en "Inglés" como en "Español").

Este link lleva al artículo original de IllustrationClass.com donde puedes descargar el tutorial - Imprescindible !.

Traducción Libre by Elcodigodebarras.

UNA LLAMADA...AL ARTE!

2012-08-14T07:10:00.002-07:00

EN SAO PABLO 100 ARTISTAS "ASALTARON" 100 CABINAS TELEFÓNICAS CON LA IDEA DE PONER FRENO A UN VANDALISMO EN AUMENTO.

Una forma de protegerse de los vándalos, que resulta ser un golpe muy astuto. Si los objetivos potenciales a pintar ya se han convertido en lienzos de colores, quizás los posibles perseguidores no tengan nada que hacer, salvo admirar el trabajo hecho. Frenar el vandalismo es sin embargo sólo uno de los objetivos de la Call Parade .
Las marcas poco a poco, encuentran su camino con el arte regresando a las calles con publicidad gratuita a través de un abrazo más abierto a Sao Paulo, la ciudad del graffiti. Con la Call Parade, la marca está apoyando un proyecto de arte basado en un lienzo tan ubícuo como que casi es invisible - LA CABINA TELEFÓNICA. Ideado por el operador de telefónia Vivo la Call Parade es un nuevo proyecto de arte público en São Paulo, que da via libre a 100 artistas en 100 cabinas telefónicas de toda la ciudad, convirtiéndolas en cualquier cosa que su imaginación pueda concebir.

Cabinas de teléfonos únicas que se parecen a depósitos de pistacho con una curva más profunda, y en las cuales se han manejado con gracia su transición a objetos de arte. Los stand de las cabinas se han convertido en bolas de discoteca, mariquitas, un cerebro, y lo que parecen huevos Fabergé - que recuerda a otro proyecto de arte público de principios de este año. La fotógrafa Mariane Borgomani ha estado viajando por la ciudad disparando (fotográficamente hablando) a cuantas de ellas sea posible.

Fuente: Fastcocreate
Traducción Libre by Elcodigodebarras

CUAN DIFERENTE LIDERAN LAS MUJERES, Y POR QUÉ IMPORTA...

2012-08-11T13:32:00.001-07:00

Creo que es tiempo de que las mujeres tengan una conversación franca sobre el poder. Es una conversación que impactará a los hombres y las necesidades de incluírlos. Juntos, hemos llegado a una población de 7 billones; en otros 38 años, vamos ascenderá a 9 billones. Las mujeres representan el 52 por ciento del total mundial y controlan unos $ 20 billones en el gasto anual. Nuestras decisiones tienen un impacto que se hace latente en empresas locales, economías regionales, y el mercado transnacional. ¿Cómo elegir, concebir y ejercer el poder como grupo cuyo potencial puede definir el siglo 21?

En los últimos años, hemos visto llamadas de atención, a la igualdad y la apertura para impulsar movimientos revolucionarios y del pensamiento. Suposiciones arraigadas acerca de quién tiene el poder han sido radicalmente alteradas por la tecnología y la cultura de una generación digital nativa. La Influencia no solo se ejerce desde una esquina más de la oficina - La influencia está conectada, es móvil, está a seis mil kilómetros de distancia, y se transmite a través de Twitter.

Muchos de nosotros estamos viviendo en una era de acceso virtual y de libertad virtual, pero no podemos ignorar que hay una tensión entre la conectividad instantánea que la tecnología hace posible entre todas las personas y la realidad de las desigualdades económicas y sociales que se siguen para enajenar y mantener las desventajas de la mayoría de la gente. Menos de un tercio de la población mundial tiene acceso a Internet. Tres de cada cuatro personas viven en la pobreza absoluta, con menos de 1 dólar al día y se encuentran en las zonas rurales.

Hemos creado un mundo hiper conectado donde se elimina la gran mayoría de los sistemas que dan forma a su realidad cotidiana. La agitación de masas nos ha entregado en los movimientos de ocupación y las acciones de la primavera Arabe un elemento común: un sentido de impotencia.

La forma de hacer negocios, la manera de abordar el desarrollo y el ejercicio de la diplomacia están luchando para mantenerse al día con la evolución y los complejos efectos de la globalización. Fundamentalmente, todavía queremos las mismas cosas: la seguridad, la libertad, la equidad y la paz. La gente quiere ser considerada, sentir pertenencia y contribuir.

Si queremos navegar con éxito en este nuevo mundo, la chispa de resurgimiento económico y cerrar las brechas de desigualdad que amenazan la estabilidad, necesitamos nuevas ideas, nuevos socios - tenemos que elevar un nuevo paradigma de poder. Necesitamos líderes que entiendan los matices locales y la interdependencia mundial. Necesitamos decisiones que se basa en la sostenibilidad no el oportunismo. Necesitamos un liderazgo que aproveche el poder para el empoderamiento colectivo.

Yo veo una solución en las mujeres - en la forma en que ejercen el poder las distintas mujeres. El liderazgo de la mujer es una fuerza que puede y debe ser aprovechada para el bien global.

La investigación muestra que las mujeres dirigen el 90 por ciento de sus ingresos a la mejora de la infraestructura comunitaria y la mejora en sí, mientras que los hombres reinvierten 30 a 40 por ciento de sus ingresos. En el informe del 2012 sobre el desarrollo mundial, el BM, encuentra que las mujeres con poder de decisión aceleran los resultados positivos del desarrollo, y estudios del Foro Económico Mundial confirman una fuerte correlación entre un aumento de la igualdad de género y un aumento del producto interno bruto per cápita.

Ahora está universalmente aceptado que las mujeres son catalizadores de probada eficacia para el crecimiento económico - y también una reserva de liderazgo.

Extensamente excluidas de las estructuras de poder tradicionales, las mujeres lideran de manera diferente que los hombres. El acceso restringido a los recursos ha hecho que el ingenio sea una cuestión de supervivencia para muchas, la frustración con las oligarquías y las burocracias impenetrables heredadas ha inculcado el valor de la transparencia y el pensamiento creativo, práctico en los demás. Las mujeres se han visto obligadas a operar desde fuera de redes cerradas, lo que significa que han tenido que adaptarse mediante la creación de sus propios mundos, han aprendido a unir a las comunidades periféricas, privados de sus derechos en microcosmos colectivamente organizados y gobernados.

Las cualidades específicas de liderazgo de las mujeres adquieren un nuevo significado y nuevo poder en el mundo de hoy. Creo que las mujeres poseen fortalezas y comportamientos que las diferencian y nos llevarán hacia adelante en los próximos años: la colaboración, la convicción, la inclusión, la creatividad y la tutoría.

Las mujeres son una fuerza emergente para el liderazgo. Desde el Fondo Monetario Internacional a la Unión Africana, las mujeres están asumiendo posiciones superiores de liderazgo en organizaciones con mandatos de importancia internacional. Si invertimos en el desarrollo de una masa crítica de líderes emergentes y las comunidades que conducen, los esfuerzos para difundir la paz y la prosperidad puede tener un alcance potencialmente exponencial.

Las mujeres que he conocido en mi trabajo con Voces Vitales de la Alianza Mundial están llevando a cabo un trabajo equitativo e intergeneracional de progreso sostenible. Son pragmáticas. Son visionarias. Ellas no están esperando la recuperación económica o la democratización - están creando activamente el futuro que imaginan para sus familias y países.

Si tenemos el coraje de aceptar que nuestras crisis actuales nos dan la oportunidad de hacer las cosas de otra manera, si reconocemos el valor de la fuerza de liderazgo de las mujeres y dar de alta a las mujeres como socios en el rediseño y la reconstrucción de los sistemas rotos, podemos activar un restablecimiento global que se acumula en beneficio de nuestra comunidad global compartida.(Texto de Alyse Nelson).

Fuente: FastCompany

Traducción Libre by Elcodigodebarras.

NOTA: Alguien me escribío preguntándome que tenía que ver este artículo con el diseño?
Creo que es hora de empezar a cambiar el chip; este artículo tiene que ver con la vida y el lugar que ocupamos en el mundo, o sea que tiene todo que ver, el diseño, sin el ser humano no tendría sentido...No existiría!

ILLUSTRATION CLASS - PROCESO DE CREACIÓN DE UN "FAN ART"

2012-08-05T04:26:00.000-07:00

El diseño de un personaje puede aplicarse tanto a proyectos personales como profesionales y el personaje puede ser una mascota que funciona en el contexto de una marca multinacional o simplemente puede estar inspirado en un personaje muy conocido dentro de la cultura pop. Lo que más tarde sería denominado como "Fan Art".

Este tutorial te lleva a través de todo el proceso creativo desde el sketch al arte final.

(El tutorial Incluye notas, tanto en "Inglés" como en "Español").

Este link lleva al artículo original de IllustrationClass.com donde puedes descargar el tutorial - Imprescindible !.

Traducción Libre by Elcodigodebarras.

COMO SER MÁS PRODUCTIVO..

2012-07-31T03:25:00.000-07:00

Se podría pensar que creativos tan diversos como el empresario de Internet, Jack Dorsey, de la empresa de diseño industrial Studio 7.5, y el novelista japonés más vendido de la actualidad Haruki Murakami tienen poco en común. De hecho, los principios que guían la forma en que son excepcionalmente productivos y creativos en la pizarra – y la forma en que hacen hacen realidad sus ideas son increíblemente similares. He aquí 10 leyes de la productividad que hemos observado como una constante entre los ejecutores de ideas:

1. Rompe el sello de la duda.
Un sesgo hacia la acción es el rasgo más común que hemos encontrado a través de cientos de profesionales creativos y emprendedores que hemos entrevistado. Mientras se prepara correctamente el como se inicia un nuevo proyecto es ciertamente valioso, también es fácil perderse en la planificación (y soñar) por tiempo indefinido. Debemos retarnos a nosotros mismos a actuar lo más pronto posible. En el momento en que empiezas a actuar (por ejemplo, la construcción de un prototipo físico, compartiendo un concepto naciente con tu comunidad), empiezas a recibir información valiosa que te ayudará a refinar tu idea original - y seguir adelante con una perspectiva con más información.

2. Empieza con algo pequeño.
Cuando nuestras ideas todavía están en nuestra cabeza, tendemos a pensar en grandes conceptos, a cielo abierto o cielo azul. El inconveniente es que esta forma de pensar hace que la barrera entre la entrada - y la acción – sea muy alta. Para evitar la "parálisis del cielo azul," recorta tu idea hacia un concepto pequeño, de ejecución inmediata. ¿Puedes probar la idea de un festival de varios días con una serie de presentaciones más pequeñas? Toma la idea de un rascacielos y haz el modelo en miniatura? Calcula el flujo de una aplicación para el iPhone con un esbozo en papel? Una vez que hayas probado la testado tu idea a pequeña escala, tendrás una gran carga de conocimiento y más información sobre cómo llevarlo al siguiente nivel.

3. Prototipo, prototipo, prototipo.
Ensayo y error. Esta una parte esencial en la vida de cualquier creativo. Como dice Ze Frank, por lo general cuando se ejecuta una idea por primera vez, apesta. Lo importante es sintetizar los conocimientos adquiridos durante el proceso de refinar la idea, y crear una versión nueva y mejorada. Serie de ideas de responsables como Jack Dorsey, Kaufman, Ben de Studio 7.5, dan prueba de ello: La creación de prototipos y la repetición es la clave para la transformación de una idea en un producto que cambie el juego. En lugar de desanimarte por tus fracasos "," escucha de cerca y aprender de ellos. A continuación, construye un nuevo prototipo. Entonces hazlo otra vez. Tarde o temprano, llegarás al oro.

4. Crea objetivos simples para los proyectos, y volver a visitarlos con regularidad.
Cuando se trabaja con proyectos en profundidad, se generan un montón de nuevas ideas en el camino. Esto puede conducir a una expansión gradual de los objetivos del proyecto inicial, o un "sobredimensionamiento de las metas". Este hábito insidioso puede hacer que sea imposible completar cualquier cosa nunca. La mejor manera de evitarlo es la de escribir una frase sencilla que resuma tu objetivo al inicio de cada proyecto. (Si tiene colaboradores, asegúrate de que existe un acuerdo sobre el objetivo.) Y entonces - esta es la parte en la que enfocarse! - Vuelve a visitarlo con regularidad. Cuando empiece a dar sus frutos, te darás cuenta.

5. Trabaja en tu proyecto un poco cada día.
Con los proyectos que requieren una inyección seria de jugo creativo - el desarrollo de un nuevo plan de negocios, escribir una novela, o simplemente el aprender una nueva habilidad - es increíblemente importante mantener el impulso. De la misma forma en que ejecutar todos los días, el ejercicio se vuelve más fácil y más fácil, lo mismo sucede con el cerebro. Estimúlalo de manera regular cada día, y la lluvia de ideas empezará a fluir más libremente. Como Jack Cheng sostiene en su genial blog, "Treinta minutos al día": "lo importante no es cuánto hacemos, es con qué frecuencia lo hacemos."

6. Desarrolla una rutina.
Además de ser capaz de trabajar en tu proyecto un poco cada día también está el sacar tiempo para hacerlo. Las rutinas pueden parecer aburridas y sin inspiración, pero - al contrario – son la estructura para desata una verdadera visión. En sus recientes memorias, lo que digo cuando hablo de correr, el famoso escritor japonés Haruki Murakami escribe de cómo una rutina rigurosa - levantarse a las 5 am e irse a la cama a las 22:00 todos los días - es crucial para su impresionante producción creativa. (En una nota al margen: Alex Iskold deriva a una serie de lecciones para los nuevos empresarios de Murakami ).

7. Fraciona, proyectos a largo plazo en partes más pequeñas o "fases".
Para ayudar a gestionar las expectativas y mantener la motivación para esfuerzos de un año de duración o incluso de varios años, se divide cada proyecto en trozos más pequeños que sólo tardan unas pocas semanas o un mes en completarse. El doble beneficio de este enfoque es: (1) Tener la sensación de que el proyecto es más manejable, y (2) otorgar recompensas adicionales durante todo el proyecto. Es crucial hacer una pausa periódicamente para hacer un balance de lo que se ha llevado a cabo - incluso si aún hay un largo camino por recorrer.

8. Reduce las reuniones superfluas (y sus asistentes).
Pocas actividades son tan poco productivas como las reuniones. Si tienes que cumplirlas (y esto debería ser un gran "si"), asegúrate de que todo el mundo sepa lo que tiene que llevarse a cabo desde el principio. Si las personas presentes, no ayudan con el logro de ese objetivo, es mejor dejarlo. Teresa Taylor de Qwest COO , recientemente intervino en la New York Times Corners Office, y empezó sus reuniones con la pregunta: "¿ Sabemos todos por qué estamos aquí?" y continúa luego con, "¿Todo el mundo necesita para estar aquí?" Para recortar el tiempo que toman las reuniones internas, también puedes probar hacerlas de pie.

9. Practica decir "No."
La energía creativa no es infinita. Al sazonar idea los responsables saben que deben proteger su energía - y su enfoque - . Toma al autor Jim Collins, por ejemplo. Sus libros Built to Last y Good to Great han vendido millones de copias. Su visión para los negocios y sus ideas están entre las más solicitadas. Sin embargo, "a pesar de que Collins exige más de 60.000 dólares por discurso, da menos de 18 al año." Si lo hiciera, Collins no tendría tiempo suficiente para centrarse en la investigación y la escritura que producen los libros más vendidos. Cuando estás en el modo de ejecución de cosas, ten en cuenta que "las oportunidades inesperadas", también significan distracción de los trabajos manuales. Decir no es una parte esencial de la ecuación de la productividad.

10. Recuerda que las normas, incluso las normas de productividad, están hechas para romperlas.
¿Hemos dicho de desarrollar una rutina? Este y otros consejos expresados aquí sólo deben seguirse mientras se está trabajando. Si el movimiento hacia adelante se ha convertido en algo inviable con tu rutina actual, intentar algo más. Tanto si se trata de hacer un viaje de larga recorrido, como ir a un museo de arte, caminar alrededor de la manzana, o hablar con un perfecto desconocido, asegúrate de sacudirte de tu rutina normal de vez en cuando. Romper hábitos ofrece nueva perspectiva y nos ayuda a recargarnos para regresar a la palestra.

Fuente: 99%
Traducción Libre by Elcodigodebarras

LA CULTURA DE LAS CAMISETAS - INDICE INFOGRÁFICO

2012-07-29T05:16:00.001-07:00

Eeres lo que llevas o usas. Esta es una afirmación a la que se recurre con frecuencia en la actualidad y que también se suele aplicar a otras áreas como la alimentación, el uso de gadgets tecnológicos etc. De acuerdo con esta infografía el tipo de camiseta que decides usar es el distintivo de personajes estereotipados con los que probablemente te encuentres relacionado.

15 EXCUSAS PARA NO LLEVAR LAS IDEAS A CABO...

2012-07-23T10:22:00.000-07:00

Hay un viejo proverbio yiddish que dice: "Si no quieres hacer algo, una excusa es tan buena como cualquiera otra." En otras palabras, si no estás haciendo algo, ¿qué importa el por qué?

Recientemente, hemos encuestado a nuestros amigos en Twitter para obtener una lista de las excusas más comunes para no convertir las ideas en realidad. No es sorprendente que la respuesta fuera abrumadora. Todos podemos hacer una lista de excusas, tan larga como nuestro brazo, por las qué no estamos llevando nada a cabo.

Entonces, ¿cuál es el punto de hacer aquí una lista?

Razón N º 1: Para hacer frente a los hechos. Si reconocemos los patrones en que se dividen, podemos cambiar. Razón N º 2: Para invalidarlas. Como un antídoto a la inacción, hemos proporcionado un argumento en contra para cada excusa. No te compadezcas, reacciona!

Las excusas más comunes para no hacer realidad las ideas:

1. NO TENGO TIEMPO SUFICIENTE.
El tiempo extra, como el dinero, rara vez se materializa de la nada. Tenemos que trabajar en ello. Si "la búsqueda de tiempo creativo" es una lucha para ti, considera el tallar hacia fuera, y hacer el trabajo más importante primero.

2. TENGO MIEDO AL FRACASO.
Si realmente nos empujamos a nosotros mismo, fallaremos más veces que las que tengamos éxito. Pero así es como ganamos experiencia, así es cómo aprendemos, cómo crecemos. El mayor fracaso en todo es no arriesgarse a fracasar. La coreógrafa Twyla Tharp: "Si haces sólo lo que sabes y lo haces muy bien, está bien, lo más probable es que no fallarás. Acabas de estancarte, y tu trabajo se hará cada vez menos y menos interesante, y eso es el fracaso por erosión. "

3. NO ESTOY INSPIRADO.
La inspiración viene de la acción, no a la inversa. Nuestros amigos del Red Lemon Club nos comparten este bocado detallado del gurú del liderazgo John C. Maxwell: " La idea de la motivación es una trampa. Olvida la motivación. Sólo hazlo. Ejercicio, bajar de peso, análisis de azúcar en la sangre, o lo que sea hazlo.... sin motivación. Y entonces, ¿adivinad qué? Después de empezar a hacerlo, es cuando viene la motivación y hace que sea fácil para ti el poder seguir haciéndolo. "

4. NECESITO ENCONTRAR EQUILIBRIO ENTRE MI VIDA LABORAL Y FAMILIAR.
Vivir una vida plena y equilibrada es un objetivo maravilloso. Pero eso no significa trabajar menos y tener más tiempo libre en casa, o hacer menos trabajo y sentirse más satisfecho? El inconformista y emprendedor Chris Guillebeau aboga por un mejor trabajo y más grandes sueños, con el argumento de que "las personas equilibradas no cambian el mundo".

5. NO PUEDO VENCER LA INERCIA.
Para comenzar puede ser difícil. Una vez que estás quieto, una vez que estás en tu zona de confort, lo más fácil es permanecer allí. Como emprendedor de serie Andy Swan ha escrito, “uno de los errores más comunes cuando estamos empezando un proyecto es fijar metas altas desde un comienzo en reposo." Con las imágenes de la fama y el éxito bailando en nuestras cabezas, nos pusimos el listón muy de alto, fallando en el ascenso y abandonamos porque estamos desanimados”. En su lugar, al comenzar es preferible crear un impulso con metas pequeñas y alcanzables, y trabajar desde allí.

6. NO ES LO SUFICIENTEMENTE ORIGINAL
La originalidad es inmaterial. El cineasta Jim Jarmusch lo expresa así: "Nada es original. Roba desde cualquier lugar que resuena a inspiración o alimente tu imaginación... Elige solamente cosas para robar que hablen directamente a tu alma. Si haces esto, tu trabajo (y robo) será auténtico. La autenticidad es un valor incalculable, la originalidad es inexistente... ¿Recuerdas lo que Jean-Luc Godard dijo: - " No es de dónde tomas las cosas sino a donde las llevas”.

7. TENGO MIEDO A LA COMPETENCIA.
Si alguien está haciendo algo similar no tiene por qué ser una razón para darte por vencido. De hecho, es una gran razón para estar más excitado. Como Seth Godin ha dicho, “la competencia valida la idea de crear una categoría. También te pone un petardo en el culo”.

8. PONGO MIS ESPECTATIVAS DEMASIADO ALTO SÓLO DE PENSARLO...
Es fácil llegar muy alto en la idea de llevar a cabo algo. Es soñar con lo grande que será, el reconocimiento y la aclamación que inevitablemente seguirá a su lanzamiento. Te enfrascas tanto en la idea de llevarlo a la realidad que la idea empieza a parecer poco atractiva. Ze Frank llama a estos ideas no ejecutadas "crack cerebral" – lo cual es una adicción peligrosa.

9. NO ES EL MOMENTO ADECUADO PARA HACERLO.
En ocasiones, esta excusa tiene el mérito de ser realmente válida. El creador de Twitter Jack Dorsey tuvo la idea de este servicio desde tiempo atrás en el año 2000. Desafortunadamente, la tecnología que ayudara a prosperar Twitter no era la adecuada. Pero ¿cómo reconocer esto? Dorsey hizo una implementación a pequeña escala de la idea que dejó caer. Aunque entonces pensó que fallaría, el ejercicio cristalizó la idea en su mente, y Dorsey fue capaz de revivirla más tarde, cuando era el momento correcto.

10. TENGO QUE PLANIFICARLO TODO PRIMERO.
En la conferencia 99% de este año, el autor y empendedor Frans Johansson argumentó que los seres humanos son muy malos haciendo predicciones de las ideas van a ser un éxito. Por lo tanto, casi todas las innovaciones y grandes avances ha estado precedidos por una serie de ejecuciones fallidas o equivocadas. La moraleja de la historia? "Pase más tiempo haciendo, y menos tiempo planificando".

11. LA PRODUCCIÓN ESTÁ TOMANDO DEMASIADO TIEMPO.
Nadie dijo nunca que la ejecución creativa fuera sexy. De hecho, es agotadora. El Autor Junot Díaz combatió durante 5 años un bloqueo de escritor antes de terminar su novela ganadora del premio Pulitzer. James Dyson, inventor, construyó más de 5.000 prototipos antes de encontrar el diseño adecuado para su aspiradora. Y la lista sigue. Debemos encontrar la alegría en el proceso de ejecución, no sólo el producto final.

12. LA IDEA NO ESTÁ LO SUFICIENTEMENTE PULIDA.
Charles Darwin pasó 20 años desarrollando su teoría de la selección natural, y planeando la publicación de su investigación en un tomo de varios volúmenes. Pero en 1858, recibió una carta del naturalista Alfred Russel Wallace en esencia un resumen de la teoría que había estado cultivando durante décadas. Darwin desechó sus planes para un tomo y rápidamente publicó su ahora famoso resumen, El Origen de las Especies. Sin embargo Sin Wallace pisándole los talones, cuánto tiempo podría haber estado Darwin perfeccionando su teoría de cambiaría el mundo? A veces es mejor poner en marcha un proyecto antes de que sea "perfecto".

13. TENGO QUE HACER ESTUDIOS DE MERCADO.
Si lo piensas de verdad, juegos inventos y descubrimientos: la bombilla eléctrica, la doble hélice del ADN, el avión - casi ninguno de ellos contaba con el apoyo de las masas en los primeros días. Ser un visionario significa ser capaz de ver lo que otras personas no pueden ni siquiera imaginar. Es por eso que empresas como Apple no hacen investigaciones de mercado.

14. TENGO HIJOS PEQUEÑOS.
Esta excusa nos recuerda una gran obra de la escritora Rebecca Rivera, quien tuvo problemas con el impacto que su recién nacido tenía en su escritura. Pese a que inicialmente perdió su voluntad de trabajar ya que se centró en la crianza, Cantrell la encontró - al ver en su hijo la voluntad de experimentar y fracasar y nunca darse por vencido - esa experiencia la inspiró realmente y mejoró su práctica de la escritura.

15. TENGO QUE PAGAR LAS FACTURAS.
Al ir con el status quo, tendemos a dar prioridad a cosas como la riqueza y la estabilidad. Y una vez que se tienen, es muy difícil imaginarnos la vida sin ellas. (A saber: "Las tres adicciones más perjudiciales son la heroína, los hidratos de carbono, y un salario mensual.") Pero estas cosas deberían venir a expensas de un gran traje y palabras en negrita? Pagar las cuentas no te hará necesariamente ganar una herencia.

Nota: El artículo original habla de 99 excusas, pero en afan de evitar los textos demasiado largos han sido destacadas las 15 primeras. Las demás como podeis ver en el siguiente enlace Link ha sido imposibles acceder a ellas.

Fuente: 99%
Traducción libre by Elcodigodebarras

Foto Creditos:
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ALGUNAS DE LAS COSAS QUE SUCEDEN EN INTERNET CADA MINUTO...

2012-07-21T12:29:00.000-07:00

No se si sorprenderme o asustarme; son solo algunos datos pero pueden permitirnos el hacernos una idea de la velocidad de la evolución de la red.

- El motor de búsqueda Google atiende más que 694,445 consultas
- Más de 6.600 fotos se suben a Flickr
- Más de 600 videos son subidos a YouTube, con un total de 25 horas o más de contenido
- 695.000 actualizaciones de estado, 79,364 publicaciones en el muro y más de 510,040 comentarios se publican en la red social Facebook
- Se registran 70 nuevos dominios
- Más de 168,000,000 de e-mails son enviados
- 320 nuevas cuentas y más de 98.000 tweets se generan en la red social Twitter
- Las aplicaciones para el iPhone se descargan más de 13.000 veces
- 20.000 nuevos posts se publican en la plataforma de micro-blogging Tumblr
- El Popular navegador web Firefox se descarga más de 1.700 veces
- La Popular plataforma de blogs WordPress se descarga 50 veces
- Se descargan 125 veces los Plugins de WordPress
- 100 cuentas se crean en el sitio de redes profesionales LinkedIn
- 40 nuevas preguntas son hechas en YahooAnswers.com
- Más de 100 nuevas preguntas piden respuesta en Answers.com
- Se publica un nuevo artículo en Associated Content, la mayor fuente del mundo de contenidos creados por la comunidad
- Una nueva definición, se añade en UrbanDictionary.com
- Más de 1.200 anuncios nuevos se crean en Craigslist
- Más de 370.000 minutos de llamadas de voz hechas por los usuarios de Skype
- 13.000 horas de música en streaming de radio por Internet se personalizan en Pandora
- Más de 1.600 lecturas se hacen en Scribd, la mayor empresa social de publicación de lectura.

Fuente: Communicatejesus.com
Traduccion libre by Elcodigodebarras

LA FUNDACIÓN "MAKE IT RIGHT" DE BRAD PITT - MAS QUE UNA CARA BONITA

2012-07-18T07:55:00.000-07:00

CON UN PRECIO DE $200.000, EL IMPRESIONANTE DÚPLEX MUESTRA QUE LA SOSTENIBILIDAD Y LA ACCESIBILIDAD PUEDEN IR DE LA MANO Y SE ESPERA QUE ESTE SEA EL PRIMER PASO DE LA RECONSTRUCCIÓN

La certificación LEED Platinum está muy a menudo reservada para los ricos, pero La fundación Make It Right (Haz lo correcto) De Brad Pitt nos recuerda que la sostenibilidad no tiene que ser prohibitivamente cara. Sin buscar más, la prueba de ello es el dúplex recientemente terminado en el Lower 9th Ward de Nueva Orleans. Es el primer hogar “Haz lo correcto” de Gehry, uno de los 21 arquitectos locales e internacionales contratados por Pitt como parte de su esfuerzo para construir 150 casas en el barrio, que fue uno de los más afectados por el huracán Katrina.

El dúplex de 543metros cuadrados, incluye tres dormitorios, dos baños, en la parte frontal de la casa y un dormitorio y un baño en parte trasera, así como una serie de características impresionantes: un patio en la azotea con una impermeable cubierta solar post -industrial, suelos de madera reciclados, pintura cero COV y eficientes calentadores de agua sin depósito. Según la fundación, el precio de $ 200.000 para el dúplex es comparable a las tasas del mercado para la zona. Lo mismo ocurre con muchas casas unifamiliares de la fundación, en las que el precio de 150.000 dólares, también es precio de mercado, todas ellas con certificación LEED Platino.

"Nuestro objetivo inicial era construir una vivienda unifamiliar LEED Platino de 150.000 dólares", dice el director de comunicaciones de Make it right Taylor Royle. "Ese es el tipo de mercado en Nueva Orleans, así que si puedes construir una casa sostenible para la tasa de mercado, no hay razón para no construir de esa manera." Hasta ahora, la fundación ha completado 86 viviendas en el camino a su meta de 150, todas las cuales han sido (y serán) compradas por los residentes o familiares del Lower 9th Ward de antes del Katrina. El barrio fue uno de los más afectados durante el huracán.

"Este es un barrio histórico que vivió su auge de la población inicial de los militares afroamericanos que regresaban de la Segunda Guerra Mundial", dijo Royle. "Y muchas de las casas aquí se transmiten de generación en generación. Después de Katrina, las familias estaban decididas a volver a este barrio "De ahí la exigencia de que estas casas sirvan a los antiguos residentes y sus familias -. Y el imperativo de que el diseño de hable del espíritu de la ciudad.

"Yo quería hacer una casa en la cual me gustaría vivir y que respondiera a la historia, la lengua vernácula y el clima de Nueva Orleáns", dice Gehry en un comunicado de prensa de la Fundación. "Me encantan los colores que el propietario ha elegido. Yo no podría haberlo hecho mejor”.

Tal vez el aspecto más llamativo de esta casa es la abundancia de pórticos - hay seis - un guiño a la próspera cultura del porche de la ciudad.

"No diseñamos según las especificaciones, escuchamos un montón antes de empezar a dibujar", dice Royle, que ve la empresa como una especie de laboratorio para el desarrollo sostenible. La fundación acaba de terminar, y está llevando a cabo un gran proyecto en una zona deteriorada de Kansas City - convertir una escuela abandonada, de un siglo de antigüedad en un reformado, centro de desarrollo de vivienda sostenible y un centro comunitario.

Si la respuesta a un desastre natural es de carácter económico, la Fundación cree que el buen diseño tiene el poder para dar dignidad a una zona - y eso es algo que todos debemos ser capaces de pagar.

Fuente:Fastcoexist
Traducción Libre by Elcodigodebarras.

ALIMENTOS DE IKEA - CON SUS INSTRUCCIONES...POR SUPUESTO !

2012-06-28T17:24:00.003-07:00

El NUEVO PACKAGING DE ALIMENTOS DE IKEA HACE QUE HASTA LA PASTA DE CANGREJO LUZCA BIEN.

Stockholm Design Lab creó un packaging fresco y simple para ayudar a los clientes del gigante del mueble a congraciarse con los extraños manjares suecos.

Sabes que eres un As del diseño cuando logras que la anchoa en salazón tenga un aspecto apetitoso. Así fue cuando Ikea aprovechó a los magos de detrás del gran rediseño de productos de farmacia para dar recientemente un aire fresco a los envases de sus alimentos gourmet.

Stockholm Design Lab optó por un look desnudo, con un montón de espacio en blanco, la escasez de textos, grandes iconos en 2-D que permiten visualizar el contenido de un vistazo (un tomate en la botella de salsa de tomate, por ejemplo). El envase incluye pastas, quesos, dulces, condimentos, licores, galletas, conservas de pescado y otros alimentos básicos de marca Ikea, que se inició en 2006 con un énfasis en comidas suecas.

La simplicidad del diseño contrasta con los desafíos que plantean las instrucciones de diseño. Ikea, proveedor de un opresivo carácter sueco, insistió en que los diseñadores utilizaran exclusivamente la fuente tipográfica verdana identidad de marca de la compañía. También tenían que mantener los nombres de los productos en la lengua sueca - esto para una empresa con más de 300 tiendas en 41 países, 40 de los cuales, presumiblemente, no entienden el sueco. Esto colocaba muy alto "el listón de exigencias en el diseño de manera que fuese auto-explicativo e inspirador, al mismo tiempo", dicen los diseñadores.

Así que los diseñadores recurrieron al lenguaje internacional de las imágenes. Es difícil imaginar algo que se llama "Skarpsill" (los filetes de anchoa antes mencionados) volando de los estantes en cualquier lugar fuera de Suecia, pero fué un acierto lo del pez en la lata (con la nariz inteligentemente duplicada en la anilla de apertura), usted sabe exactamente lo que está mirando, aunque esté en Arabia Saudita o en la República Dominicana. Si tan solo los manuales de montaje de Ikea fuera tan fáciesl de leer...

Fuente: FastCodesign
Traducción Libre by: Elcodigodebarras

DE COMO EL IPHONE AYUDA EN LA FOTOGRAFÍA ARQUITECTÓNICA

2012-06-10T14:25:00.000-07:00

LYNETTE JACKSON CREA UN COLLAGE ARQUITECTÓNICO ELEGANTE RECORDANDO LOS CLASICOS DE MONOGRAFIAS DE MEDIADOS DEL SIGLO 20, ...TODO EN UN IPHONE.

La fotografía de arquitectura contemporánea puede ser un poco aburrida. No,(he dicho yo eso?). Con algunas excepciones importantes. Si a la mayoría de los fotógrafos le son pedidas por sus arquitectos/clientes fotográfias de edificios, estas suelen ser enrarecidas pseudo-representaciones, carentes de personas, muebles, suciedad o cualquier otra evidencia que determine su uso real.

Lynette Jackson, más conocida por el alias de su cuenta de Flickr p67, esta desafiando ese enfoque. Jackson es una líder en la creciente subcultura de la iPhoneografía, la cual se refiere a las imágenes que se capturan, manipulan y distribuyen a través de smartphones. La idea detrás de la iPhoneografía es simple: las limitaciones técnicas incentivan la creatividad. El trabajo de Jackson es crudo, valiente, y realmente agita. Aunque en ocasiones roce la nostalgia retro, las imágenes transmiten un entusiasmo poco común y un compromiso por parte del fotógrafo. Algunos arquitectos incluso hacen alusión al trabajo de Jackson un par de veces por semana en "Monografía Arquitectónica del Siglo 21".

En primer lugar: Jackson no es una arquitecta. La arquitectura es una pasión para esta profesional de las telecomunicaciones con sede en Atlanta, quien estudió en la escuela de ingeniería. "La fotografía es un hobby", explica. "Tengo una cámara réflex digital, pero el iPhone es mi cámara favorita." La actitud relajada de Jackson hacia su trabajo podría ser lo que hace que sea tan vibrante y accesible. Ama sobre todo la mitad del siglo 20, y cuando viaja busca los edificios menos conocidos. Usa la aplicación nativa de la cámara del iPhone, captura series que examinan en profundidad y capturan las estructuras, desde los exteriores hasta los detalles de construcción.

Después de disparar, ella entra en el modo de procesamiento. "Me paso horas jugando con las aplicaciones, lo que se traduce en ideas para la serie", dice ella. Jackson utiliza un cóctel de aplicaciones de imagen para manipular los archivos RAW, incluyendo CameraMatic, SnapSeed, PictureShow, Filmlab y MagicHour. En cuanto al diseño dice que depende de iDesign, StripeCam, PicFrame, Decim8, ImageBlender y Phonto. Las imágenes resultantes aparecen en series de dos o cuatro partes, enmarcadas en dispositivos gráficos, como bloques de color y de estilo suizo del tipo de las sacadas de la época dorada de las publicaciones de arquitectura.

Según Jackson, la App Store aún tiene carencias. "Creo que faltan filtros de color y aplicaciones que yo desearía que existiesen para llevar a cabo ciertas funciones", dice. "Obviamente, estoy atrapada por iPhoneografía".

Fuente: Co.Design
Traducción Libre by Elcodigodebarras

EL MAC EN CUBA !

2012-06-09T19:08:00.000-07:00

CIFO (Cisneros-Fontanals Art Foundation) es una institución muy respetada e influyente en Cuba, cuya principal participación en la 11 Bienal de la Habana era una gran exposición de obras de la colección Fontanals Cisneros-en el Museo Nacional de Bellas Artes, y este mural fue su único proyecto para la Bienal. UNEAC(National Union of Writers and Artists of Cuba), por el contrario, es esencialmente una rama cultural del gobierno cubano, y el apoyar a un artista de EE.UU. para pintar un mural en Cuba es algo pionero. No hay muchos murales no políticos en Cuba, y de graffiti tampoco hay mucho. Al ser un ciudadano de los EE.UU., y teniendo en cuenta la historia en curso de las tensas relaciones entre los dos países, y el hecho de que nadie tenía la menor idea de lo que pintaba, y considerando que esta era una pared muy visible en La Habana "Avenida de los Presidentes", sentí una gran presión. Casi siempre me he sentido al pintar murales públicos en la obligación de hacer algo que pueda inspirar a la gente, tal vez algo que pueda encumbrarlos de alguna manera, lo sentí más que nunca con este proyecto. Acabé pintando una figura basada en las fotos que tomé de una mujer local llamado Adis Naranjo, quien trabaja en la cocina en las oficinas de la UNEAC. Quería pintar a alguien que pudiera encarnar el cubano promedio, y Adis parecía perfecta para esto con su mezcla de ascendencia africana, indígena y europea. Está representada poderosa y llena de esperanza, y los colores alrededor de sus manos puede sugerir la energía o la creatividad. El título del mural es "El Corazón de un Sueño Palpita Entre Mis Manos", que es de un poema del gran poeta cubano José Ángel Buesa".- El Mac -

Fuente: Juxtapoz Magazine
Traducción Libre by Elcodigodebarras

GRATIS - 350 PIXEL PERFECT ICONS

2012-06-09T18:29:00.001-07:00

Conjunto de 350 iconos de píxeles perfectos, ideales para aplicaciones, páginas web o cualquier cosa que puedas imaginar. Puedes utilizar este pack de iconos para uso personal y comercial, lo que significa que puedes usarlos en cualquier proyecto sin tener que preocuparte de las licencias.

"Hacemos todo lo posible para ofrecerte recursos de gran calidad en formato PSD los cuales reiteramos son gratuitos . No tienes que darnos nada a cambio, sólo difúndelo. No es pedir demasiado, ¿no crees?" - Nota de la web -

Fuente y descarga en Brankic1979

COMO MEJORAR TU iPHONEOGRAFÍA

2012-06-06T17:25:00.000-07:00

Soy el primero en admitir que el iPhone es "cuadriculado" en comparación con una cámara réflex digital. Dicho esto, también soy un firme creyente en el viejo dicho de que "la mejor cámara es la que tienes contigo". Afrontemoslo, me gustaría caminar emuñando una cámara réflex digital alucinante en todo momento, pero la mayoría de las veces, sólo estamos mi teléfono y yo. Además, es pura diversión y toda una aventura salir con el iPhone en busca de un disparo espontáneo de vez en cuando. Si el iPhone es todo lo que tenemos para trabajar, entonces bien podemos afinar nuestra nave para utilizarla.

Consigue tu Aplicación

Una de las cosas bellas sobre el iPhone es la cantidad de aplicaciones que tiene disponibles. los adictos a la fotografía de todo el mundo se alegrarán al saber que existen más de 1,000 aplicaciones relacionadas con la fotografía en la App Store, muchas de ellas son gratis. Por supuesto, todas estas opciones también harán más difícil decidirse entre ellas. Es fácil llenar el dispositivo con infinidad de aplicaciones. Experimentar con nuevas aplicaciones es bueno, no obstante, asegúrate de borrar aquellas que no utilizas, ya que así lograrás más espacio de almacenamiento para las fotos de verdad.

Una de mis aplicaciones de pago favoritas proviene de nada menos que de Nik Software. Sí, los mismos fabricantes de nuestro querido programa Efex Pro han creado una aplicación igualmente útil llamada Snapseed. Esta práctica aplicación te permitirá tomar fotos o importarlas desde la biblioteca. Cuenta con todos los ajustes básicos que puedas desear al igual que con ajustes selectivos, tales como enderezar, rotar o recortar. Una vez que hayas hecho esto, hay una gran variedad de filtros creativos que puedes añadir a la imagen incluyendo el siempre popular Tilt-shift (Efecto Maqueta). Esta App esta construida tambien con opciones de compartir en redes sociales, así que puedes publicar tus fotos, unos segundos después de haberlas hecho. Es una aplicación única. Si estás buscando construir tu arsenal de aplicaciones, te sugiero comenzar con Snapseed y luego elige cualquiera de estas 10 aplicaciones imprescindibles para Ipad y Iphone.

No te olvides de los ajustes...

Una vez que tengas una variedad de aplicaciones - en ciertas ocasiones unas seran mejor que otras - será hora de asegurarse de que tu dispositivo está configurado para funcionar con éxito. Revisa si las aplicaciones que utiliza le permiten ajustar la calidad de imagen y asegúrate de que está establecido en su valor más alto. Puesto que estás trabajando con una cantidad limitada de píxeles, querrás asegurarte de que estás utilizando plenamente todos los que están a tu disposición. A continuación, asegúrate de que el objetivo está limpio. Es fácil olvidarse de él ya que es pequeño, pero piensa en todas las cosas con las que entra en contacto a lo largo del día. La lente puede ensuciarse con bastante rapidez.

las habilidades de disparo son muy importantes en los iPhone

Cuando estás sosteniendo el dispositivo y configurando el encuadre, asegúrate de sujetarlo firmemente con ambas manos para mayor estabilidad. Trata de abstenerte de poner los brazos como un zombi intentando ver la pantalla con los brazos extendidos. Doble los codos y acerca la pantalla a tu cara para que puedas ver más fácilmente todos los detalles. Te sorprenderá la diferencia que esto hace que en tu composición. Además, evita el uso de la herramienta de zoom. Destroza la resolución y envía toda esperanza de una imágen de calidad decente al garete. Si es posible, físicamente acércate al objetivo si necesitas un primer plano.

Es hora de los accesorios!

Hablando de los primeros planos, vale la pena mencionar que varios fabricantes están haciendo ahora objetivos para los dispositivos portátiles como el iPhone. Si bien no está necesariamente transformando tu teléfono en una cámara réflex digital de pleno derecho, las lentes te lo pondrán mucho más cerca. Hay todo tipo de opciones, desde un objetivo macro que se conecta al teléfono con una goma elástica como la correa a un teleobjetivo fijo que se conecta con un estuche duro y al parecer es el equivalente a poner un Sigma 500mm en tu iPhone. Para los amantes de las cámaras de juguete, también hay un filtro Holga adjunto y lente ojo de pez que casi cualquier persona podría divertirse usando. Las lentes no son muy caros y algunas incluso vienen con un tripode a manera de regalo;otra herramienta que puede ser muy valiosa para tu sesión de iPhoneografía. La foto de abajo fue tomada sujetando a un iPhone un par de binoculares y haciendo la foto. Las posibilidades son realmente infinitas.

Torna la debilidad en fortaleza

Al tomar fotografías con el iPhone, ten en cuenta tus debilidades y utilízalas a tu favor. En situaciones de poca luz, el retardo del obturador es casi inevitable, lo que significa que es el momento perfecto para experimentar con el desenfoque de movimiento. Intenta hacer algunos disparos al mismo tiempo moviendo el teléfono. Muchas fotos se han hecho grandes de esta manera. En comparación con una fotografía tomada con una cámara réflex digital cara, una fotografía de iPhone inevitablemente aparece granulada. El grano se presta para el uso de filtros y la aplicación de diversos efectos durante la edición. El éxito de aplicaciones como Instagram radica en el hecho de que dando a las fotos de la cámara del teléfono un aire vintage complementa perfectamente su grado de aspereza relativa.

Parte de la iPhoneografía al igual que la fotografía tradicional, se basa es la experimentación. busca otro punto de vista con tu estilo de disparo, tu composición, y el trabajo de edición. Existen muchas aplicaciones muy buenas, disponibles para editar las fotos directamente en tu dispositivo iOS, casi se ha eliminado la necesidad de abrirlas en Photoshop. Trata de mezclar y combinar aplicaciones en la edición y no tengas miedo de usar aplicaciones de otras maneras distintas a las esperadas. Por ejemplo, muchas aplicaciones de HDR te permitirán importar las fotos de tu biblioteca. Al importar un par de disparos diferentes, puedes hacer fácilmente una doble exposición artística. Se creativo!

Fuente: Lightstalking
Traducción Libre by Elcodigodebarras

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