merde d'artiste

Black Mountain - Wilderness Heart - Recensione - Download gratis album

2012-02-11T07:02:00.000-08:00

Wilderness Heart è il terzo album dei Black Mountain, rilasciato il 14 settembre del 2010.
L'album ha ricevuto dal giornale Exclaim! la posizione N.18 nella classifica Pop & Rock Album del 2010, ed è stato inoltre candidato al Polaris Music Prize del 2010.

Track listing

"The Hair Song" - 3:54
"Old Fangs" - 4:01
"Radiant Hearts" - 3:52
"Rollercoaster" - 5:15
"Let Spirits Ride" - 4:20
"Buried by the Blues" - 4:02
"The Way to Gone" - 4:03
"Wilderness Heart" - 3:58
"The Space of Your Mind" - 4:14
"Sadie" - 5:10

Download gratis album >CLICCA QUI<

Wilderness Heart col suo succinto rock pulsa potenza e brillante precisione e passione, è forse l'album più impegnativo della band, anche se In the Future non scherzava mica, anzi... C'è una forte energia rock in confronto agli altri albums, e come ha affermato Stephen McBean "è il nostro album più orientato verso il metal e il folk fion ad ora".

Confezionato sempre con cura (grazie anche alla produzione di Randall Dunn e David Sardy, quest’ultimo già leader degli indimenticabili Barkmarket) e, naturalmente, calato in atmosfere vintage, il disco rappresenta una netta differenza e atmosfere molto più spaccapietre degli antecedenti.
Conteso tra ballate folk-psichedeliche (le malinconiche escursioni di “The Space of Your Mind” e “Buried By The Blues”, il deliquio di “Sadie” accompagnata dal solito gioco di voci fantasioso di McBean e la Webber, con organo synth e un'atmosfera stralunata, “Radiant Hearts”, che richiama alla memoria il dirigibile di Page e Plant, ma questa volta nella sua incarnazione più folk) e accordi hard-rock che si mescolano in acidi (l’upbeat di “The Hair Song”, il passo solenne e le vertigini di synth di “Old Fangs” e di "Wilderness Heart" che non si risparmia un trip, ancora una volta un ricordo: Black Sabbath altezza “Paranoid” parlando di “Let Spirit Ride”), il terzo disco della band canadese ha un approccio nettamente diverso e più violento dei precedenti, non scordando però in alcune canzoni le calde atmosfere di un focolare al chiarore lunare con una chitarra acustica..

Wilderness Heart su Jagjaguar.com >CLICCA QUI<

La recensione di Pitchfork >CLICCA QUI<

Black Mountain - In the Future - Recensione - Download gratis album

2012-02-10T08:57:00.000-08:00

In the Future è il secondo album dei Black Mountain, uscito il 21 gennaio del 2008. Una edizione limitata è stata rilasciata lo stesso giorno con 3 "bonus track" su un secondo cd. L'album ha debuttato nella UK Album Chart al #72.

La copertina dell'album è stata ideata dal tastierista della band Jeremy Schmidt, il quale è stato influenzato dal lavoro di Storm Thorgerson, grandissimo disegnatore di copertine di album, il quale ha lavorato per Pink Floyd, Led Zeppelin, Black Sabbath, 10cc, Dream Theater, The Mars Volta, Muse, The Cranberries, and Biffy Clyro e molti altri ancora.
L'album è stato nominato per il Polaris Music Prize del 2008. Franz Nicolay degli "The Hold Steady" ha definito l'album uno dei suoi preferiti usciti nel 2008.

Track listing

"Stormy High" - 4:32
"Angels" - 3:07
"Tyrants" - 8:00
"Wucan" - 6:01
"Stay Free" - 4:29
"Queens Will Play" - 5:15
"Evil Ways" - 3:25
"Wild Wind" - 1:42
"Bright Lights" - 16:37
"Night Walks" - 3:55

Disc 2 (Limited Edition version only)

"Bastards of Light" - 5:09
"Thirteen Walls" - 7:06
"Black Cat" - 2:51

Download gratis album + edizione limitata 2 cd >CLICCA QUI<

Una sfrenata miscela di hard-rock, psichedelia, folk, progressive, un album molto aspettato, dato il furore che ha lasciato a bocca aperta il primo album "Black Mountain".

L'album pregno di emozioni forti, non sapendo bene in che direzione andare, visto che l'artista Stephen McBean è vario e poliedrico, un album che va dal forte e fiero hard (squisito e sublime) degli anni 70 con Stormy High, l’ipnotica “Wucan” si immerge nell'hard-prog, cucendosi addosso un velo scurissimo che sembra rilucere nell’oscurità delle prospettive sonore, con la tastiera di sottofondo splendida, un'introspezione bassa e fluttuante, una melodia di organo che va sul crescere per scoppiare in... ritmica incessante.

L’effetto è assicurato come in “Evil Ways”, ancheanche grazie ad un uso smaliziato del synth, alle prese con linee ondulate di lirismo fantascientifico. Dopo l’intro propulsivo, “Tyrants” si immerge, invece, in un delirio folk-psichedelico.

Suoni sublimi e deliranti quelli di "Angels" e "Stay Free" che ricorda un falò a luna piena in un'aurea di misticismo e fantasia al chiarore della luna, e come non scordare a seguire le atmosfere sommesse e tristi con una voce lacerante in "Queens will Play".

Il colpo finale lo sferra "Brights Lights", che dire... un vero e proprio trip 16 minuti e 41 secondi di pura follia, bad trip esotico, incedere lento, sempre più lento, per scoppiare quando meno te l'aspetti, riff nell'oscurità che aumentano di portata, quasi come se passassero per caso dalle parti dello stereo. Gotico/Prog-Psichedelico/Lunare.

Comleta "NightsWalks" , e giungiamo dinanzi a questo sublime free-folk accompagnato da organo, con la voce meravigliosa di Amber Webber, capolavoro assoluto, 3 minuti e 55 secondi di puro trascendentale elegiaco.

In the Future su Jagjaguar.com >CLICCA QUI<

La recensione di Pitchfork >CLICCA QUI<

Black Mountain - Black Mountain - Recensione - Download gratis album

2012-02-09T08:12:00.000-08:00

Il primo album dei Black Mountain, album debutto della band, si chiama appunto Black Mountain, etichetta Jagjaguar, uscito nel 2005.

Track listing

"Modern Music" – 2:44
"Don't Run Our Hearts Around" – 6:03
"Druganaut" – 3:47
"No Satisfaction" – 3:47
"Set Us Free" – 6:45
"No Hits" – 6:45
"Heart of Snow" – 7:59
"Faulty Times" – 8:34
"Bonus Track; Jonny Svenson Lives" - 10:21

Download gratis album >CLICCA QUI<

Disco che a parer mio merita l'attenzione di orecchie abituate a suoni veri, originali, suoni che si accostano a menti lisergiche e viaggi spaziali, ricordando a malincuore Pink Floyd, qualcosa dei Led Zeppelin.
Avventure ed esperienze con un po' di hard-rock alla Led Zeppelin (sarà un caso la scelta del nome?), un po' di rock-blues rollingstoniano e i soliti Velvet Underground. Nulla di completamente nuovo in pratica, ma nemmeno di recente, certo se vogliamo qualcosa di nuovissimo dovremmo ascoltare roba elettronica, o non so, un misto fra rap e techno... ma improvvisamente loro, partendo dalla calma marea, abbagliano con echi stoner; ma anche qui, ricordando vagamente nomi come Sixties/Seventies, i Black Sabbath, per ritrovarsi di nuovo nel più classico del roots-rock.

In questa roccambolesca onda di suoni, ecco allora che emerge il trait d'union del disco: musica psichedelica mischiata al rock-blues con il fantasma dei Velvet Underground. Con questi ultimi veri guru ispiratori: vuoi per il divincolarsi tra episodi acustici ed elettrici, vuoi per lo sconfinamento nell'avanguardia (l'improvvisazione "free" del sassofono in "No Hits", come anche nell'iniziale "Modern Music") o per quella voce femminile di Amber Webber, che viaggia tra il lirismo di Nico e l'atonalità di Heather Lewis dei Beat Happening.

Verso la fine l'album, con le conclusive "Heart of Snow" e "Faulty Times", che la Webber riesce a ritagliarsi uno suo spazio di più ampio respiro: nella prima accarezza una melodia rallentatissima in puro stile slow-core, mentre nella seconda si diverte a giocare a due voci con McBean. Tra gli otto brani che si dividono i 50 minuti dell'album, "Modern Music" originale tanto da stendere band parallele, "Set Us Free" (gioiellino del disco) è un viaggio lisergico nella California sixties con il fiore tra i capelli. "Druganaut", viaggio fantastico e canzone storica, soprattutto per chi giocava a Tony Hawk Project 8, "No Satisfaction", definita omaggio ai Rolling Stones. E poi, spazio a "Don't Run Our Hearts" (con riff sabbathiano pre-stoner) che sembra uscire dall'album di PJ Harvey prodotto da Steve Albini. "No Hits" è, infine, il brano che più si spinge oltre, lambendo territori completamente estranei al resto del disco: basi elettroniche, brusche incursioni di sassofono e aperture ambient.

Ci vogliono giusto un paio di ascolti, per capire che si tratta di un album godibilissimo. Un disco che merita, e il loro revival di psichedelica/hard rock/rock blues spinge ascoltatori di blues, rock, ma anche grunge ad un ascolto approfondito e goduto, letto da altre le recensioni che l'esordio dei Black Mountain non pretende di essere originale, ribadisco che certo un'influenza la devi pur avere, altrimenti cosa cazzo suoni, una buccia d'arancia? I Black Mountain sono bravi, sanno far viaggiare, ce la mettono tutta e il loro album d'esordio è una rapsodia stralunata in una navicella spaziale in compagnia di Neil Young e qualche altra chitarra un pò più "estroversa".

Black Mountain su Jagjaguar.com >CLICCA QUI<

La recensione di Pitchfork >CLICCA QUI<

Black Mountain - La Black Mountain Army di Vancouver

2012-02-08T07:28:00.000-08:00

In previsione di articoli riguardanti albums e download gratuiti di questo gruppo musicale e gruppi a loro correlati, li presento in questo articolo.
I Black Mountain sono una rock band canadese di Vancouver, in Columbia Britannica, la più occidentale delle provincie canadesi. La band è composta da Stephen McBean (chitarra e voce), Amber Webber (voce), Matt Camirand (basso), Jeremy Schmidt (organo e tastiere) e Joshua Wells (batteria).

La band è nata nel 2004, dalla data della formazione ad oggi hanno inciso tre album (con il nome di Black Mountain, visto che comunque hanno vari progetti di band paralleli, e di solito sono quasi sempre loro, a volte qualcuno in meno, a volte qualcuno in più, ed hanno inciso altri albums).
La band riprende, con uno sguardo al presente, le sonorità psichedeliche, (Pink Floyd), ehard dei '70 che richiamano celebri band come Led Zeppelin e Black Sabbath, unite ad un incedere ipnotico e cupo, evidenti tracce di folk alla Jefferson Airplane, impronte blues ed echi stoner.

Stephen Mcbean

L'album "Black Mountain" nel 2005, "In the Future" del 2008 e l'ultimo, nel 2010 "Wilderness Heart". Inoltre i due EP, "Druganaut" nel 2004 e "Bastards of light" nel 2008.
Il loro primo album fu scelto ed introdotto da Amazon.com nella Top 100 Editor's Pick, nel 2005; "In the Future" arrivo invece finalista al Polaris Music Prize nel 2008, e fu anche nominato "Best Alternative Album" nei Juno Awards del 2008. La canzone "Stay Free" dell'album "In the Future" è stata usata nella colonna sonora del film Spider-Man 3.
Nel settembre del 2010 i Black Mountain si sono esibiti nell'anfiteatro nel bosco di Osterwijk, allo Incubate (festival), in Tilburg, Olanda.

Stephen McBean

Stephen McBean, il leader del gruppo, è anche il leader di un'altra band, i Pink Mountaintops, che rappresentano il lato più sperimentale delle abilità musicali di McBean.
i Black Mountain sono più che altro una primaria band, infatti ci sono numerose altre band con gli stessi musicisti, ecco perchè è chiamata la Black Mountain Army, ovvero un collettivo di artisti, musicisti e amici, tutti di Vancouver. In effetti in un'intervista la band ha affermato:

Amber Webber

"Black Mountain is just the five of us. The Black Mountain Army… which has kind of gotten blown out of proportion, it was kind of just a joke, because everybody thought we were this hippie collective, like we all lived in one house. But it’s basically just our friends at home in Vancouver, just our extended family of creative people that we know."

Matt Camirand

(I Black Mountain sono solo cinque musicisti tra noi. La Black Mountain Army... che invece è esageratamente fuori proporzione, è stato più o meno una sorta di scherzo, perché tutti hanno pensato che noi fossimo questo collettivo hippie, come ad esempio vivere tutti in una casa. Ma, in pratica si tratta solamente di nostri amici di Vancouver, di casa nostra, solamente la nostra famiglia allargata di persone creative che noi conosciamo).

Molti membri della band per tutto un decennio hanno lavorato per organizzazioni, come ad esempio la Insite, che si interessavano delle esigenze di vita basilari di poveri strutturali, tossicodipendenti, soggetti con disturbi mentali, nel quartiere Downtown Eastside di Vancouver.

Jeremy Schmidt

In un'intervista la band ha affermato:

Joshua Wells

"After work we all try not to think too hard about the effect it has on our lives. It keeps us grounded."

(Dopo il lavoro tutti noi cerchiamo di non pensarci troppo sul peso che questo lavoro ha sulle nostre vite. Restiamo in questo modo coi piedi per terra.)

L'album "Wilderness Heart" è stato nominato come album candidato al Polaris Muisc Prize del 2011.

Discografia

Albums

Black Mountain (2005, Jagjaguwar)
In the Future (2008, Jagjaguwar) – album che ha debuttato al #72 nella classifica degli album UK.
Wilderness Heart (2010, Jagjaguwar / Outside Music)

EPs

Druganaut (2005, Jagjaguwar)
Stormy High (2006, Suicide Squeeze)
Bastards of Light (2008, Jagjaguwar)
Lucy Brown (2008, Sub Pop)
Rollercoaster b/w In The Drones (26/4/2011, Jagjaguwar)

Band Correlate

Blood Meridian
Ex-Dead Teenager
Jerk With a Bomb
Lightning Dust
Pink Mountaintops
Sinoia Caves

(sulla destra i 3 albums dei Black Mountain partendo dall'alto: Black Mountain, In the future, Wilderness Heart)

Il nuovo Cinematografo d'Artista - Novità - Guida per inserire sottotitoli ad un film

2012-02-01T16:36:00.000-08:00

Non so se ringraziare l'fbi o no per la mia revisione del Cinematografo, certo megavideo era bello, colorato, comodo, scintillante. Videoweed forse necessità di spettatori che devono avere la pazienza di mettere il film a caricare una mezz'oretta prima di vederlo... non so, scherzo ovviamente. Comunque fatto sta che il Cinematografo d'Artista è stato messo sottosopra, non ho cambiato grafica, impostazioni o qualcosa di così visibile. Prima di tutto ho eliminato tutti i links megavideo inutili, purtroppo. Mi sono fatto una completa cernita di siti web, cercando di mettere ad ogni film un meritato link streaming degno di nota. Ho cercato quello più comodo, che si vedeva meglio, e senza scaricare programmi, programmini, video player e altra roba simile.

Chiaramente il link wikipedia c'è sempre, come primo link di riferimento. La novità sta nel fatto che se ho trovato il film su Youtube, ho messo il relativo link youtube del film, spesso l'ho preferito ad un qualsiasi link streaming, chiaramente la velocità e comodità di Youtube merita. Ormai infatti si possono trovare interi film su Youtube, addirittura senza interruzioni video, un video per tutta la durata del film. Quando invece il film è diviso in vari video, è annotato dopo il link (diviso in tot parti), si tratterà ad esempio sempre del film completo, ma diviso in 10 video da 10 minuti ciascuno (esempio).

Fatto sta che Youtube è sempre meglio, anche videoweed o altri link streaming che ho trovato sono comunque sempre meglio di niente.

La completa novità del Cinematografo è il DOWNLOAD TORRENT. Infatti i film avranno come ultima voce nei piccoli elenchi un download del file torrent da poter scaricare. Basta cliccare su "Download Torrent" che subito avrete scaricato il file torrent. Successivamente dovrete però aggiungerlo al programma UTorrent per poter scaricare il film (>CLICCA QUI< per scaricare UTorrent). Sarà sempre indicato se il film non è in italiano, e i sottotitoli.

Mi è anche capitato di trovare file torrent senza sottotitoli, in questo caso ho aggiunto anche la voce "Download Sottotitoli", alla stessa maniera cliccare e parte il download.

Arriviamo ad un tasto dolente... chissà che impresa aggiungere i sottotitoli... CERTO CHE NO! A dirla tutta è una cazzata con VLC, programma video player. (>CLICCA QUI< per scaricare VLC)

Per mettere i sottotitoli ad un film:
Aprire VLC > nella barra in alto cliccare Media > Opzioni d'apertura avanzate...

A questo punto vi si aprirà una nuova finestra, e dunque sarà semplice:

Cliccare "Aggiungi" e selezionare il film

L'opzione "Usa file di sottotitoli" si colorerà e non sarà più grigia, cliccare nella quadratino affianco

Cliccare "Sfoglia" e selezionare il file sottotitoli

Cliccare Riproduci

Bene, con questo non posso che augurarvi buona visione e gustatevi il Cinematografo d'Artista!

Can I Go to the Toilet Please - Intervista + Anteprima Video Ufficiale [links e download gratis EP A.I.O.]

2012-01-19T12:30:00.000-08:00

Finalmente un'esclusiva vera, è un onore per Merde d'Artiste fare la prima intervista a Can I Go To the Toilet Please (abbreviato in CIGTTTP). Un favoloso e romantico EP nato in bagno.
Sinceramente faccio un pò di fatica a descrivere CIGTTTP, poichè si cela un alone di mistero dietro al fantomatico suonatore dai baffi neri, quello che posso svelare è che si tratta di un singolo personaggio (e che personaggio) il quale crea tutto, musica, testi, accordi, parole, video, idee, persino i vari strumenti sono suonati solamente da lui. Beh sì, a questo punto oserei dire che è un mezzo genio, porca vacca fa tutto lui! Ed ecco che con immensa gioia smonto le tesi di alcuni blog musicali che parlano "dei" CIGTTTP quando in realtà si dovrebbe parlare al singolare. Anche se non è stato molto chiaro sulla sua identità (in verità è un amico e lo conosco molto bene, ma preferisco rispettare le sue volontà), cercherò di continuare a parlare di CIGTTTP, con vari problemi visto che ascoltando il suo cd la voglia di "fare la cacca" sale facilmente.

Questo articolo ha come obiettivo principale la presentazione del primo video ufficiale di CIGTTTP e la sua prima intervista, ma, visto che mi piace essere completo, ci saranno anche links aggiuntivi.
Tutto è nato in un pomeriggio mentre facevo la cacca, con in mano la chitarra di Carla. Io faccio canzoni brutte. Etichetta discografica: WC. Genere: Metal ( ?!? ). Così si presenta l'artista, strano, fuorviante, pazzo e simpaticcisimo nella sua pagina ufficiale di Facebook, (clicca qui per visitarla) e non scordarti di mettere "mi piace", altrimenti il Karma ti punirà!

Per ascoltare la sua musica e tutte le anteprime e le nuove uscite, CIGTTTP possiede una sua "nuvoletta musicale" personale sul web, si tratta di soundcloud, un sito veramente interessante per gruppi e musicisti, dove è possibile caricare canzoni e farle ascoltare. Dunque ecco lo spazio soundcloud ufficiale di CIGTTTP (clicca qui per visitarlo).

Dove scovare i disegni "stratosferici" di CIGTTTP (per altro presenti nell'intervista tra una domanda e l'altra) uniti alle sue fantastiche canzoni se non nel suo canale ufficiale Youtube, dove potrete trovare anche video inediti, canzoni inedite e chiaramente le canzoni del suo EP A.I.O. (clicca qui per visitarlo).
E visto che siamo in tema video, è per me un grande piacere ospitare sul blog il primo video ufficiale CIGTTTP, un video a mio parere incredibile (dato che comunque è stato un lavoraccio, un lavoraccio fatto da solo), del quale ci parlerà successivamente nell'intervista il misterioso baffo. Buona Visione

Can I Go To The Toilet Please - I Have Used It To

E quindi, se proprio vi piace chiedere di poter andare in bagno, o se avete bisogno di un lassativo sonoro, il fantastico ed esclusivo CIGTTTP, promessa dell'indie lo-fi del 2012 (non l'ho detta solo io sta cazzata) e pronto, e sempre gentile e cordiale, per farvi scaricare il suo primo EP gratis!

A.I.O.

A.I.O.
Adieu
I Have Used It To
In a Green Coat When I'm Away
Pretzel
Surprise Party

Per scaricare in modo gratuito il primo EP di CIGTTTP >CLICCA QUI<

A seguire la prima intervista fatta a CIGTTTP, con grande onore e piacere per Merde d'Artiste.

Prima di tutto grazie mille per aver perso il tuo prezioso tempo da poter trascorrere solo e creativo in bagno, per rispondere alle mie stupide e inutili domande. È la prima intervista che ti propongono per quanto riguarda il tuo progetto “Can I go to the Toilet Please”?

Ciao a tutti, io davvero sono molto contento di parlare con Merde D’artiste e sono pronto a dirvi tutto anche perché questa è la nostra prima intervista per quanto riguarda CIGTTTP.

Io so chi sei, chiaramente, e ci conosciamo molto bene, caro amico Frizz, qualche giorno fa leggendo su un blog mi uscì il nome del tuo simpatico progetto (o gruppo musicale o nome d’arte… non so come preferisci chiamarlo, dimmelo tu) e lessi “Con la loro miscela di folk bizzarro… i Can I Go To The Toilet Please si sono imposti…”, (tutto al plurale, insomma) spiega bene per la goduria dell’esclusiva di merde d’artiste chi sei, come ti chiami, in che gruppo suoni, e cos’è “Can i go to the Toilet please”. (Sempre se vuoi eh, non sei mica obbligato)

Benissimo già alla secondo domanda mi hai scoperto….ma io lotterò per nascondere la mia identità…..è vero che ho i baffi ma so anche essere furbo quando voglio! Non mi scoprirete mai farabutti.

Ma “CIGTTTP” perché senza virgola prima di “Please” e senza punto interrogativo?

Hai perfettamente ragione. Ma essendo il nome di una Rock-Power-Band è più figo senza virgola e punto interrogativo. emjh.

Sei particolarmente “stimolato” da qualche band, autore, compositore?

Be sono molto affascinato dalla musica per bambini e le musichette dei cartoni animati.

Il tuo bagno dev’essere molto allettante e colorato per poter creare qualcosa di così musicale e ritmato, ma dalla tua voce forse noto che soffri di stitichezza, anche se so che non è così, usi un timbro di voce molto malinconico. Spiegami il perché di questa scelta, o la causa.

Il mio è un bagno classico, ci sono: vasca, doccia, lavandino, bidè, specchio, water e ogni volta che mi siedo su quest’ultimo parte la mia vena artistica,la mia voce cambia come per magia e ottengo dei buoni risultati devo dire. Infondo ho scoperto di avere questa voce proprio lì, non è stata una scelta.

Ma non ti da fastidio se qualcuno ti dice <…e vocalizzi à la Clap Your Hands Say Yeah…>, perché comunque essendo tue personali creazioni, sei fiero e felice, e le senti tue le canzoni. Facciamo così, sei libero di rispondere al fautore del torto.

Ma scherzi? Io sono felicissimo e sono gioioso d’aver scoperto un gruppo col mio stesso probl…..eeee volevo dire…con vocalizzi simili ai miei,sono convinto che anche lui ha scoperto di avere quella voce come l’ho scoperto io.

Se tu fossi un critico, un critico cinico figlio di puttana, uno di quelli proprio cattivi dentro, cosa diresti di “CIGTTTP”?

CIGTTTP eh?... ascoltiamo…… musichette carine, ritmi tribali, e la voce? La voce mi provoca ansia,provoca qualcosa dentro me,sento che qualcosa mi pulsa…cazzo fa davvero cacare. Ma certo. Funziona!

Nel bagno sei sempre accompagnato dalla chitarra di Carla, o qualche volta ti porti dietro anche la Hohner Special 20?

Purtroppo quando sono in bagno ho bisogno di sforzarmi quindi mi porto solo la chitarra di Carla. La Hohner Special 20 è uno strumento a fiato e il fiato in quel momento mi serve tanto…tantissimo.

Sei un tuttofare, addirittura ti sei fatto anche tutto per intero il video musicale da solo, un video veramente bello e colorato, parlaci del video (I Have Used it To), tecniche, strumenti, colori e tema della storia dell’omino blu, che per altro ha proprio una bell’acconciatura!

Quel video l’ho fatto col telefono che mi ha regalato il mio babbo al mio compleanno, ed essendo un telefono di quelli moderni ne ho approfittato per fare il video di quella canzone. C’è voluto un bel po’, anche perché ho usato la famosissima tecnica dello stop motion, che è la mia preferita….beh sì, conosco solo quella…e devo dire che però il risultato finale mi ha soddisfatto molto…moltissimo…troppo. Anche l’omino è venuto abbastanza bene,soprattutto perché ha i baffi. E diciamolo, le persone con i baffi sono le più scherzose, ma non sono qui per parlare di questo, il video parla di questo omino simpatico blu che è da solo in casa ed ha paura dei suoi stessi mobili, infondo anche a me mettono paura, capita soprattutto di notte quando sono solo, quando sento i loro scricchiolii.

Quanti strumenti musicali sai suonare?

Io so suonare tantissimi strumenti ma… aimè non bene. In futuro vorrei imparare a suonare la cornamusa, calzerebbe a pennello con CIGTTTP.

Come crei le tue canzoni, e quanti strumenti musicali usi?

Le mie canzoni nascono appunto in bagno, sempre, o dalla voce, mentre sono nella vasca da bagno o nella doccia o con la chitarra quando faccio i miei bisogni quotidiani e umani, ma quando registro…lo faccio in uno stanzino sul terrazzo con il mio pc e il mio microfono, gli strumenti sono chitarra classica, timpano e charleston e qualche volta ci metto uno strumento nascosto.

In che genere ti cataloghi? (sempre se ti vuoi catalogare, altrimenti puoi anche rispondermi…salatini al curry e tostapane bruciato)

’’NON C’E’ UN GENERE PRECISO’’ - come dicono tutte le giovani band.

Andiamo un po’ più nel particolare, e parliamo del tuo nome, c’è un motivo preciso per la tua scelta nel nome “CIGTTTP”?

Stavo appunto cercando un nome lungo e facile da ricordare,mi è venuto in mente mentre mi sciacquavo le ascelle nel lavandino, ho pensato appunto a quando andavo all’asilo, alla maestra d’inglese che non ti faceva andare in bagno se non le dicevi la frase magica.

Parlaci di “Adieu”, di cosa parla?

Adieu parla di quanto, a volte, possa essere davvero difficile salutare una persona per strada.

Invece “I Have Used it To”? Se vuoi aggiungere qualcosa, visto che ne abbiamo già parlato in una domanda precedente visto che hai fatto il video con questa canzone.

I Have Used it To: è semplicemente un elenco di cose che uso per fare qualcosa

Vuoi dirci qualcosa di “Pretzel”?

Ahaha Pretzel parla di una persona che ama quel che fa, convinta di essere voluta da tutti. emjh.

Ah, bene, la bellissima “Surprise Party”, voglio che mi spieghi cosa dici all’inizio, visto che io pensavo dicessi “Can i goo, can i go to the toilet please…”, e invece canti una cosa spettacolare e troppo divertente…parlami di questa idea e del tema della canzone.

Benissimooo. Surprise Party la considero una canzone d’amore piena di doppi sensi che solo io posso decifrare eheheh… e devo dire che mi diverto un mondo a scrivere testi incomprensibili, ma uso questa ‘’tecnica’’ anche per giustificarmi dal fatto che non sono stato mai molto bravo in inglese sin da bambino. WHAT GOD THE GRANMA HAS?

Cosa si cela dietro le lettere “ A.I.O.” e di cosa tratta la canzone?

Benissimo. A.I.O è davvero la canzone al 100% senza senso. Ci sono spade, immensi troni, il blu, grandi case e piccoli esseri umani, immaginate e date voi un senso, anche per il titolo A.I.O.

Parlami della canzone “In a Green Coat when I’m away”, sembra un titolo da film d’amore “strappalacrime”, hai veramente un giubbino verde?

No purtroppo non ho un giubbino verde ehehehe… il testo però parla di un melone che vorrebbe tanto camminare ma non può perchè sa soltanto rotolare a destra e a sinistra….ma io credo che un giorno ce la farò, certo che ce la farà, me lo sento…

I tuoi disegni sono geniali, un’infantilità che scoppia con della musica fantastica, come mai questo stile? (Parlo degli sfondi delle canzoni caricate su youtube)

Quei disegni mi aiutano a tornare indietro nel tempo e a ricordare tutta quella pipì e quella cacca spappolata nelle mie mutande all’asilo quando la maestra non mi mandava al bagno perché non pronunciavo bene “CAN I GO TO THE TOILET, PLEASE?”

La tua cacca che puzza ha?

La mia cacca puzza di cacca di cane ma a volte non ha odore, a volte vorrei leccarla. E’ pur sempre parte di me. emjh.

Se dovessi fare un podio con i 3 migliori gruppi o cantanti, morti o in vita, chi metteresti al primo, secondo e terzo posto?

Io metterei al primo posto: i Guns’and Roses, secondo posto: i Metallica, e terzo posto: Cristina D’avena

Hai progetti futuri, qualcosa di segreto, o di meraviglioso, che ci vuoi svelare?

Be sto finendo di registrare il mio primo disco, vi posso già dire che sarà un disco molto flash e veloce ma di 15 canzoni me ne mancano 4 ed è fatta. Poi lo metterò più in download che mai.

Hai un amico immaginario?

Macchèè, certo che no, non sono mica un matto .emjhhhh…

Qual è il tuo succo di frutta preferito e con che merendina lo accosti?

La mattina appena mi sveglio bevo un bel bicchierone di succo all’arancia rossa senza zucchero, così mi sveglio e scrosto un pò di catarro dalla gola ma amo il succo alla mela verde e alla pesca

I tuoi 3 cartoni animati preferiti.

Ultimamente vedo quasi sempre dragon ball z ma preferisco il buon vecchio bugs bunny e porky pig.

Preferiresti diventare un barbone musicista che dorme sotto i ponti di una grande metropoli o un venditore abusivo di cd musicali rubati alle fiere?

Credo proprio… uno di quei venditori abusivi di cd musicali rubati alle fiere…sì.

Se non ti ho fatto qualche domanda che ti aspettavi, o qualche domanda che giudichi importante, fattela e risponditi.

Be credo sia tutto….Credo d’aver detto tutto. Ma si dai,andiamo a dormire.

Dunque concludo quest'immersione nel bagno di CIGTTTP, e come ci ha suggerito lui, buonanotte.

5 giorni no stop di rock 'n' roll targati Litfiba

2012-01-12T14:25:00.000-08:00

Iniziate a spaccare tutto perchè i Litfiba son tornati ! Dopo l'album-live, con l'introduzione di due nuovi singoli Sole Nero & Barcollo, che ha consacrato la loro reunion del 2009, Stato Libero di Litfiba sembra ormai "acqua passata" : il 17 gennaio esce, dopo 13 anni circa dal loro ultimo album dal nome Infinito, il nuovo cd in studio intitolato Grande Nazione

Quest'album è stato già anticipato da un singolo intitolato Squalo, uscito il 25 novembre 2011 in radio e in digital download. Solo qualche giorno dopo, il 7 dicembre 2011, il video del singolo (clicca qui per vederlo).

Con grande sorpresa, io mi svegliai il 29 dicembre e, come se fosse il mio hobby, entrai su facebook e andai a vedere il sito ufficiale dei Litfiba. "Nuove notizie !" gridai. Vidi un video straordinario: il trailer del nuovo film-documentario dei Litfiba intitolato Cervelli in Fuga Europa Live 2011. Per il Litfiba Day, nei cinema delle principali città italiane, uscirà il film-documentario del Tour 2011 dei Litfiba dedicato a tutti i fans. Con la regia di Piero Pelù e con la collaborazione di Mario Piredda, il film-documentario Litfiba - Cervelli in Fuga propone i momenti più significativi e i retroscena dell’ultimo tour europeo dei Litfiba. Il film-documentario dei Litfiba sarà in proiezione al cinema per un solo giorno, il 16 gennaio 2012. Piero Pelù e Ghigo Renzulli per il Litfiba Day saranno a Firenze, dove parteciperanno alla proiezione del film-documentario Litfiba-Cervelli in Fuga presso il cinema Odeon, e incontreranno i fans (a partire dalle ore 21.00) presso il Ricordi Media Stores di via Brunelleschi 8, per autografare le prime copie in vendita straordinaria del nuovo album dei Litfiba: il cd Grande Nazione.

Clicca qui per vedere il trailer di Cervelli in Fuga.

Grande Nazione, copertina, a mio parere, straordinaria, raffigura Piero Pelù & Ghigo Renzulli in forma scheletrica all'interno di una bocca da squalo e intorno, ci sono altri scheletri che rappresentano l'Italia moderna. L'album è composto da 10 tracce:

1.Fiesta Tosta

2.Squalo (I° singolo)

3.Elettrica

4.Tra Me e Te

5.Tutti Buoni

6.Luna Dark

7.Anarcoide

8.Grande Nazione

9.Brado

10.La Mia Valigia (II° singolo)

11.Dimmi Dei Nazi (bonus track per chi compra la deluxe edition)
Per ascoltare l'anteprima dell'album, clicca qui, vi porterà sul portale di Virgin Radio.
Per sentire la web radio dedicata interamente ai Litfiba, creata da Virgin Radio, clicca qui !

Venerdì 13 gennaio, invece, i Litfiba, attraverso il loro sito ufficiale facebook, comunica, in anteprima, un secondo singolo che si intitolerà La Mia Valigia e non solo ma anche una serie di appuntamenti da non perdere per chi ama alla follia, come me, i grandi Litfiba.

APPUNTAMENTI:

13 GENNAIO – In radio il nuovo singolo “LA MIA VALIGIA”

13 GENNAIO – Intervista radiofonica a Virgin Radio con Ringo e anteprima del disco “GRANDE NAZIONE”, alle ore 15.00

14 GENNAIO – Piero e Ghigo, ospiti di UNO IN MUSICA, su Sky Uno, alle ore 14.00
15 GENNAIO – Litfiba ospiti del programma CHE TEMPO CHE FA, condotto da Fabio Fazio, alle ore 20.00
16 GENNAIO – Al cinema “CERVELLI IN FUGA” , il film dei Litfiba. Piero e Ghigo saranno presenti al Cinema Odeon di Firenze, in cui il film verrà proiettato alle 20.30, alle 22.00 e alle 23.45 (proiezione di un solo giorno, non solo a Firenze, ma anche in altri cinema)
16 GENNAIO – In vendita, in anteprima, dalle ore 21.00, solo presso la Feltrinelli di Firenze, il nuovo album “GRANDE NAZIONE”
16 GENNAIO – In rete il nuovo sito dei Litfiba a partire dalle 00.00
17 GENNAIO – In vendita, presso tutti i negozi di musica, il nuovo album “GRANDE NAZIONE”, che sarà disponibile nella versione cd standard, nella versione cd deluxe (con libretto 32 pagine + bonus track) e in vinile 180 grammi
17 GENNAIO - presso le Fnac Italia di Torino (Centro e Le Gru), Milano, Genova e Napoli, XL verrà venduto in anticipo rispetto all'uscita in edicola del 19 GENNAIO. Non solo: acquistando eccezionalmente XL il 17 in un negozio Fnac riceverete uno sconto di €2 per l'acquisto di Grande Nazione, il nuovo album dei Litfiba. Eccovi, l'anteprima della copertina di XL

E allora, vi posso soltanto augurare buoni 5 giorni all'insegna del rock 'n' roll dei LITFIBA !

Paris d'artiste

2012-01-09T17:04:00.000-08:00

Bene, questa è la prima volta che scrivo un articolo in prima persona sul blog, non che sia contrario, anzi, è molto interessante e particolarmente innovativo fare di un articolo anche una descrizione personale, una esperienza, ma come si suol dire... C'è sempre una prima volta.

Ebbene sì, dal titolo si può intuire che io sia stato a Parigi, ma vista dai miei occhi, si trasforma in una diversa Parigi, una Parigi oscura, mistica, una Paris d'artiste! Ciò che inscrutabile è, fa al caso mio, arte e pazzia e vivere sopra le nuvole, l'osservazione di un sognatore in una città fantastica.

Grazie mille alla mia Nella e a Paola per le loro "macchine da fermo immagine", grazie alle quali ho potuto fotografare il mio "punto di vista della città", le fotografie appunto che inserirò in questo post.

Mi dispiace per le Chanel e Dior che si aspettavano foto modello Reflex a negozi, luoghi famosi, e monumenti da pubblicità, questo articolo non fa al caso vostro, anche se la Eiffel si è meritata più di uno scatto dalle macchine fotografiche; non so... cambiate blog, pagina, canale, andate al bar, andate a fare in...un giro...

Buona (mia) visione.

La basilica Sacre Cour, bellissima, fantastica, dove Amélie dopo accurati segnali indica al suo amato di salire fin in cima. E il furgoncino non so di preciso quale utilità avesse in quel frangente, ma era così pieno di tags, era proprio stupendo, messo lì proprio per noi. Non so se il proprietario fosse d'accordo, io personalmente sarei molto felice di farmi ridurre il furgone in quello stato, evitando falli ovviamente, e frasi come "amor, non ti o mai amato cosi tnt, tuo x smpr kikkino".

A questo punto mi son chiesto, ma forse a questi francesi non gli va tanto a genio di scrivere sui muri, dunque preferiscono abbellire furgoncini, oppure è una moda, o ancora si tratta di uno specialista che viene chiamato e pagato per farlo... ma poi mi sono ricreduto.

Il gatto volante. Straordinario, fluorescente felice passa di tetto in tetto, non so certo come diavolo ha fatto il writer ad arrivare sin lì, vi assicuro che era altissimo. Con le sue alette tutto giallo era affascinante, anche se la signora alla finestra non so cosa abbia potuto pensare di noi.

A volte una frase vale più di mille disegni, certo però una frase scritta così, per giunta in francese, e che la poesia possa ordunque colmare i nostri cuori e i nostri vasi sanguigni, finchè una volta saturi guarderemo il cielo e scopriremo che nulla è reale, i nostri occhi decidono cosa sia reale e cosa no.

Questa foto, a Parigi, ci sta. Ci sta appieno oserei
dire. Ma dai darei un nobel a chi ha perso del tempo per creare un adesivo del genere e agire inosservato ponendolo sul divieto di svolta, preciso poi. Fantastico. Un'idea proprio assurda, simpatica e irriverente, quasi a voler inneggiare un antipatriottismo forse, o solamente per divertirsi un pò, perchè no. Fatto sta che l'artista ha il diritto di fare ciò che vuole, ma solo se è un artista. Tranne forse girare a sinistra o passare col rosso.

Qui êtes vous, Polly Maggoo?

Un fantastico pezzo di palazzo interamente coperto di colore, dal vivo era bellissimo col volto centrale in giallo di Dorothy McGowan che interpreta appunto Polly Maggoo.

Le disavventure del ragazzo col cappello di mollica di pane.

Era un momento in cui, infreddoliti, bagnati, tremolanti e affamati si sono tutti fidati di me, e grazie alla mia astuzia e al mio sesto senso, pur osservando la cartina ma non capendo un cazzo, siamo tornati sani e salvi in una zona che ricordava vagamente il ritorno in hotel, e solo grazie all'inventiva. (primo giorno)
Diciamo che dopo 2 giorni cercavo anch'io di proporre stazioni di fermata metro, tragitti più lunghi, luoghi interessanti, dal momento in cui le ragazze avevano già imparato a memoria metà cartina... al diavolo, tanto siamo in un paese dove molti si sono dati al "maledettismo".

Questo è un momento in cui, con la totale disapprovazione di Nella, cercavamo di entrare in qualche casa francese, alla ricerca di cibo, prigionieri e vecchie relique. No, semplicemente eravamo curiosi di scoprire un appartamento tipico francese e abbiamo annotato i seguenti termini: ripido, lugubre, scalini irregolari, colori improbabili.

Meches, cosmetici, accessori, fin qui ci siamo, ma vi siete mai accorti che se a qualcuno serve una parrucca per un'occasione speciale... dove va? Ma a EC Beauty! Non ho avuto tempo e coraggio di entrare ma dalla vetrina si intravedevano un sacco di parrucche interessanti, belle, forse era un pò meno fornito per quanto riguarda lo stile settecentesco però... tutt sommato niente male come negozio.

Siete invece di fronte al palazzo più stretto di Parigi, nel quartiere latino, forse il quartiere più pieno di roba, mercati, fast food internazionali, dal greco all'arabo, e molto interessante, non so, dal mio punto di vista un bel posto, oltre a Montmartre e Pigalle, dove si trovava il nostro hotel a mezza stella.

La libreria Shakespeare & Company offriva una vasta gamma di libri, anche usati, in lingua inglese e francese, un paradiso, vasti scaffali pieni zeppi, librerie immense che arrivavano al soffitto, tutti i generi presenti, dalla bit al cinema, da "tutto a tutto". Il secondo piano era un cimelio, favoloso, con libri antichi da poter leggere, non in vendita chiaramente, un angolo dove poter stendersi, un piano da poter suonare e una vecchia macchina da scrivere dove imprimere pensieri da poter appendere al muro già ingrassato di poesie, racconti in svariate lingue e pensieri. Questo in foto è solo una parte della libreria, anche se non era grandissima, da questa particolarità deriva proprio il suo fascino intellettuale parigino che non ho riscontrato in nessun altro posto, o perlomeno non così tanto.

Svariati negozi gestiti da arabi nel quartiere del nostro hotel, precisamente Montmartre, ma la strepitosa scritta "maroquinerie", che con dispiacere ho scoperto che significa "pelletteria" e non "marrocchineria", nel senso di svariata roba proveniente dal Marocco, compresi chiaramente i proprietari. Era più bello il significato che credevo avesse quella scritta.

Uno stile liberty geniale, sulla scritta metropolitana, dove il fascino e la grazia si posano sull'asfalto parigino e danno il loro meglio di notte dove le luci diventano rosse e l'atmosfera che penetra nelle ossa è allo stesso tempo allucinante, meravigliosa e tenebrosa.

Scendendo le scale ci si ritrova invece in un ambiente del tutto lontano, futuristico rapido ci sono solo secondi e minuti, non esistono le ore, i giorni, le stagioni, la natura, è tutto meccanico e rapido, ci sono lettere, numeri e colori, entrate e uscite, gente che osserva ma non parla, barboni accartocciati alla ricerca di un piccolo fulcro di calore, di un pezzo di pane, di una sigaretta, e tutto scorre sui binari, persino il vento rimane indietro.

In casi di estrema urgenza avrei pure pisciato dietro un bidone dell'immondizia, era anche sera, dato che comunque se i barboni nella villetta mentre noi mangiavamo il panino rubato a colazione pisciavano dietro gli alberi davanti a tutti, non sarebbe stato certo un problema per nessun parigino... ma visto che mi trovavo nella stazione centrale della metro...ci sarà sicuramente un bagno, e la tipa delle info parte a raffica, porca puttana che cazzo cerco di parlare perfettamente chiedendo un bagno, mi da un biglietto, avevo ascoltato solo metà discorso. Mi addentro, giù per le scale di questo luogo enorme, primo bagno fuori uso secondo bagno... biglietto con codice più maniglia che non si apre con numeri e lettere uguale... codice segreto per poter pisciare... ma vaffanculo coi siete matti!

Uno dei parchetti in cui ci godevamo la baguette rubata a colazione con del formaggio di supermercato, magari anche insalata, se ci andava bene e poi... i piccioni non si sono neanche abituati al mio ritornello "cibo per tutti" e non mi hanno neanche seguito mentre continuavo a ripetere il mio ritornello.

Una delle bellissime case viste il primo giorno, qui in un assetto notturno, "maledettamente" allettante e poetica, fa da sfondo alle prossime foto. Quasi tutte le case in questo quartiere erano così armoniose, con lampioni da anni 20, e strade lastricate bagnate, che riflettevano le fioche luci dei lampioni.

Il cimitero di Montparnasse. Incantevole luogo che volevamo visitare assolutamente tutti e tre. Nel cimitero abbiamo felicemente incontrato Charles Baudelaire, Guy de Maupassant, Man Ray, Jean-Paul Sartre, Samuel Beckett e Serge Gainsbourg. Una dolce nonnina mi ha inoltre parlato, spiegandomi che la tomba che stavo fissando (non questa a fianco) era la tomba di suo fratello, era una bellissima tomba con il disegno di un fantino in corsa. Suo fratello vinse molte corse ed era un campione, io feci cenno di si con la testa e blaterai qualcosa che ora non ricordo.

Il colorato gatto Ricardo, non so a chi era dedicata e perchè. ma era molto particolare osservare questa strana tomba, pittoresca e a primo impatto felice, in un ambiente del genere. Nel cimitero vi erano anche molte tombe cinesi, giapponesi, ed ebraiche.

Il corvo del cimitero di Montparnasse scrutava il cielo, sempre presente, a volte avevo addirittura l'impressione che mi fissasse, nero e agile, sembrava quasi triste, una sorta di malinconia non proclamata. Uno strano volatile.

La tomba del maledetto, piena di fiori, poesie e oggetti, anche molti baci rossi sulla lapide. Io gli ho lasciato una zolletta di zucchero, avrebbe forse preferito dell'haschisch o dell'oppio, ma non disdegnerebbe certo una bevuta di Assenzio lì dove si trova.

Una formidabile orchestra è comparsa nella metro, fisarmoniche, chitarra, tromba, contrabbasso, grande musica in fermento per un pubblico "di fretta".

Musica balcanica se non ricordo male.

Il contrasto fra contrabbasso e metro è veramente meraviglioso.

Invece in un'altra fermata vi era un suonatore di arpa, musica melodica, meno movimentata, un'arpa molto bella, anche questo strumento creava un favoloso contrasto fra la sua grazia e leggiadra e il movimentato mondo della metropolitana.

Il personaggio più spettacolare che ho incontrato a Parigi è però lo Spaventapasseri. Incredibile, altissimo e troppo simpatico, ora cambiando lavoro cerca di spaventare qualche passante ma, non provoca lo stesso effetto che provocava con gli uccelli.

Amélie ha conservato nel suo bar gli innumerevoli viaggi del nano da giardino di suo padre.

Place des Arts, bèh certo, basta notare il lampione cos'è. Pentolame illuminato, ed è proprio in questo caso che l'arte si illumina prendendo forma, colore e... sapore.

Gli infiniti labirinti dell'hotel, appena percorrevi il nostro mini-corridoio sembrava tutto così strano, quasi come quando Alice si rimpicciolisce, era di strettissimo.

Purtroppo non ho potuto scrivere una poesia al chiaro di luna, in una bettola con una bottiglia di vino... ma in fondo c'è stato poco tempo per tutto.

Il canale St. Martin dove Amélie lancia i suoi amati sassi piatti facendoli rimbalzare sull'acqua. Incantevole e stralunato, fissavo spesso luoghi, posti, acqua, ponti.

Prima ho detto che c'è stato poco tempo per tutto, ma c'è stato tempo per vedere la torre bruciare.

Dino Campana - Canti Orfici (lettura gratuita online)

2012-01-07T05:58:00.000-08:00

« Il tempo miserabile consumi / Me, la mia gioia e tutta la speranza
Venga la morte pallida e mi dica / Pàrtiti figlio. »

[clicca qui per leggere i Canti Orfici]

Nel 1913 Campana si reca a Firenze presentandosi nella redazione della rivista "Lacerba" a Giovanni Papini e ad Ardengo Soffici, suo lontano parente, cui consegna il suo manoscritto dal titolo "Il più lungo giorno". Non viene preso in considerazione e il manoscritto va perduto (sarà ritrovato solamente, dopo sessant'anni, nel 1971, dopo la morte di Soffici, tra le sue carte nella casa di Poggio a Caiano, probabilmente nello stesso posto in cui era stato abbandonato e dimenticato). Dopo qualche mese di attesa Campana scende da Marradi a Firenze per riprendersi il suo manoscritto. Papini non lo possiede più e lo manda da Soffici che nega di aver mai avuto il libretto. Il giovane, la cui mente è già labile, si arrabbia e si dispera, poiché aveva consegnato, fidandosi, l'unica copia che aveva realizzato. Scrive e implora insistentemente senza altro risultato che il disprezzo e l'indifferenza di tutto l'ambiente culturale che gravita intorno alle "Giubbe Rosse". Infine, esasperato, minaccia di venire con il coltello per farsi giustizia dell'"infame" Soffici e i suoi soci, che definisce "sciacalli".

A proposito del dissidio tra Campana e l'ambiente letterario fiorentino si leggano le parole che Campana scrive a Papini in una lettera del maggio del 1913: "(...) E se di arte non capite più niente cavatevi da quel focolaio di càncheri che è Firenze e venite qua a Genova: e se siete un uomo d'azione la vita ve lo dirà e se siete artista il mare ve lo dirà. Ma se voi avete un qualsiasi bisogno di creazione non sentite che monta attorno a voi l'energia primordiale di cui inossare i vostri fantasmi? Accademia della Crusca. Accademia dei Lincei. Accademia del mantellaccio: sì, voi siete l'accademia del Mantellaccio; con questo nome ora vi dico in confidenza, io vi chiamo se non rispettate di più l'arte. Mandate via quella redazione che a me sembrano tutti cialtroni. Essi sono ignari del «numero che governa i bei pensieri». La vostra speranza sia fondare l'alta coltura italiana. Fondarla sul violento groviglio delle forze nelle città elettriche sul groviglio delle selvagge anime del popolo, del vero popolo, non di una massa di lecchini, finocchi, camerieri, cantastorie, saltimbanchi, giornalisti e filosofi come siete a Firenze. Sapete, essendo voi filosofo sono in diritto di dire tutto: del resto vi sarete accorto che sono un'intelligenza superiore alla media. Per finire, il vostro giornale è monotono, molto monotono: l'immancabile Palazzeschi, il fatale Soffici: come novità: Le cose che fanno la Primavera. In verità vi dico tutte queste cose non fanno la Primavera ma l'inverno. Ma scrivete un po' a Marinetti che è un ingegno superiore, scrivetegli che vi mandi qualche cosa di buono: e finitela colla critica."

Nell’inverno del 1914, convinto di non poter più recuperare il manoscritto, Campana decide di riscrivere tutto affidandosi alla memoria ed ai suoi abbozzi, in pochi giorni, lavorando anche di notte e a costo di un enorme sforzo mentale, riesce a riscrivere il canzoniere, sia pure con modifiche e aggiunte. Nella primavera del 1914, Campana riesce finalmente a pubblicare a proprie spese, la raccolta, con il titolo, appunto, di "Canti Orfici", riferimento alla figura mitologica di Orfeo, il primo dei poeti-musicisti. Il 1915 lo trascorre viaggiando senza una meta fissa: Torino, Domodossola, ancora Firenze. Scoppia la prima guerra mondiale: Campana, pacifista e neutralista, viene esonerato dal servizio militare, ufficialmente per problemi di salute fisica, in realtà perché segnalato ormai come malato psichiatrico grave. Nel 1916 ricerca inutilmente un impiego. Scrive a Emilio Cecchi (che sarà, insieme a Giovanni Boine - che comprese subito l'importanza di Campana recensendo i Canti Orfici nel 1914 su "Plausi e Botte" - e a Giuseppe De Robertis, uno dei suoi pochi estimatori) ed inizia con lo scrittore una breve corrispondenza. A Livorno si scontra con il giornalista Athos Gastone Banti, che scrive su di lui un articolo denigratorio sul quotidiano "Il Telegrafo": si arriva quasi al duello.

La poesia di Campana è una poesia nuova nella quale si amalgamano i suoni, i colori e la musica in potenti bagliori. Il verso è indefinito, l'articolazione espressiva in un certo senso monotona ma nel contempo ricca di immagini molto forti di annientamento e purezza; l'interpretazione della poesia di Campana si focalizza sullo spessore della parola apparentemente incontrollata, nascosta in una zona psichica di allucinazione e di rovina.

Il destino di Campana è stato avvicinato a quello di Rimbaud. Ma, in verità, tra Campana e il poeta maledetto il punto di contatto (il bisogno di fuggire, l'idea del viaggio, l'abbandono di un mondo civile estraneo) è affrontato in modo molto diverso. Dove Rimbaud abbandona la letteratura per fuggire in Africa e prestarsi a mestieri avventurosi ed alternativi, come il trafficante d'armi, Campana alla fine dei suoi viaggi, senza una vera meta, trova solamente la follia.

Sebbene i canti di Dino Campana affondino ben oltre il simbolismo francese, fatto di audaci freddi e monotoni alessandrini, direttamente nelle radici della nostra terra toscana, Campana guarda al Trecento dantesco, al Cavalcanti al Dante della commedia fino ad arrivare ai canti del Foscolo (Giacomo Leopardi ancora non era stato molto diffuso), ed è toccante l'allusione dantesca con cui Eugenio Montale chiude questa struggente lirica di stampo prettamente biografico (di Dino Campana si evitava di citare per motivi piccoli borghesi la sua vita e i suoi amori travagliati nonché il suo pacifismo antinterventista) e proprio per questo ancor più provocatoria: "fino a quando riverso a terra cadde!".

Tokyo! - anteprima articolo

2011-12-14T04:05:00.000-08:00

Un film che difficilmente si conosce, uno di quei film di cui difficilmente si sente dire "ah si, carino, l'ho già visto", tre grandi registi si uniscono per girare qualcosa di assolutamente incredibile, surreale, magnifico. L'anteprima è in inglese, decidendo tra giapponese, inglese e francese ho scelto inglese; chiaramente questo film è presente nell'elenco Cinematografo d'artista, con i relativi link wiki e link streaming, per vedere questo film a dir poco spettacolare. L'anteprima qui presente è la medesima del link Wiki, ma ho preferito scriverla qui per presentare al meglio questo articolo che funge da anteprima al film presente nell'elenco del cinematografo, visto che raramente si trova un film così.

Tokyo! is a 2008 anthology film containing three segments written by three non-Japanese directors, all of which were filmed in Tokyo, Japan. Michel Gondry directed "Interior Design",Leos Carax directed "Merde", and Bong Joon-ho directed "Shaking Tokyo".

Plot

"Interior Design"

Directed by Michel Gondry. It is an adaptation of the short story comic "Cecil and Jordan in New York" by Gabrielle Bell.

Hiroko and Akira (Ayako Fujitani and Ryō Kase) are a young couple from the provinces who arrive in Tokyo with limited funds, short-term lodging and what appears to be a solid and mutually supportive relationship that will seemingly carry them through any challenge. Akira is an aspiring filmmaker whose debut feature will soon screen in the city — and hopefully lead to a more solid career; in the interim, he lands work wrapping gifts at a local department store. After securing short-term housing in the cramped studio apartment of old school chum Akemi (Ayumi Ito) — a career girl with a demanding boyfriend who grows weary of Akemi's houseguests — Hiroko hits the streets of Tokyo in search of a suitable apartment, finding a series of rat-infested hovels that neither she nor Akira can afford on their limited salaries. After Akira's film screens to dubious acclaim, one spectator informs Hiroko of the inherent struggles in relationships between creative types: oftentimes, one half of a couple feels invisible, useless, or unappreciated, something Hiroko relates to wholeheartedly in the wake of her numerous trials and tribulations in the unfamiliar city of Tokyo. She starts to question her role in the relationship, resulting in a startling transformation in which she turns into a wooden chair, and is taken in by a young man.

"Merde"

Directed by Léos Carax.

Merde (French for "shit") is the name given to an unkempt, gibberish-spewing subterranean creature of the Tokyo sewers, played by Denis Lavant, who rises from the underground lair where he dwells to attack unsuspecting locals in increasingly brazen and terrifying ways: he steals cash and cigarettes from passersby, frightens old women and salaciously licks schoolgirls, resulting in a televised media frenzy that creates mounting hysteria among the Tokyo populace. After discovering an arsenal of hand grenades in his underground lair, Merde slips into full-on assault mode, hurling the munitions at random citizens and creating a Godzilla-like atmosphere of urban terror, which the media promptly laps up and reflects back to its equally voracious television audience. Enter pompous French magistrate Maître Voland (Jean-François Balmer) — a dead ringer for the sewer creature's gnarled and twisted demeanor — who arrives in Tokyo to represent Merde's inevitable televised trial, claiming to be one of only three in the world able to speak his client's unintelligible language. The media circus mounts as lawyer defends client in a surreal court of law hungry for a satisfying resolution. Merde is tried, convicted and sentenced to death — until justice takes an unexpected turn.

"Shaking Tokyo"

Directed by Bong Joon-ho.

Teruyuki Kagawa stars as a Tokyo shut-in, or hikikomori, who has not left his apartment in a decade. His only link to the outside world is through his telephone, which he uses to command every necessity from a series of random and anonymous delivery people, including the pizza that he orders every Saturday and the hundreds of discarded pizza cartons he meticulously stacks in and around his cramped apartment, along with books, cardboard tubes from toilet paper. But one day is different — his pizza arrives thanks to a lovely young woman (Yū Aoi) who succeeds in catching the shut-in's eye. Suddenly an earthquake strikes Tokyo, prompting the beautiful young delivery woman to faint in her client's apartment, causing the hikikimori to fall hopelessly in love. Time passes and the shut-in discovers through another pizza delivery person that the improbable object of his affections has become a hikikimori in her own right. Taking a bold leap into the unknown, our hero crosses the threshold of his apartment and takes to the streets in search of his mystery girl, at last discovering his kindred spirit at the very moment another earthquake strikes.

Cast

"Interior Design"

Ayako Fujitani as Hiroko
Ryō Kase as Akira
Ayumi Ito as Akemi
Satoshi Tsumabuki as Takeshi

"Merde"

Denis Lavant as Mr Merde
Jean-François Balmer as Mr Voland, the lawyer
Julie Dreyfus as The interpreter

"Shaking Tokyo"

Teruyuki Kagawa as The hikikomori
Yū Aoi as The pizza delivery girl
Naoto Takenaka as The pizza store manager

Music

During the credits HASYMO's single "Tokyo Town Pages" plays. The trailer features the track "Be Good" by Canadian indie-rock band Tokyo Police Club.

塚本晋也 - 電柱小僧の冒険

2011-12-06T01:42:00.001-08:00

Un articolo speciale, per gli amanti della cultura nipponica, studenti di giapponese, ma non solo, anche per gli amanti del grande cinema che con le sue pietre miliari ha fatto la storia, e, ritornando ad un tema portante di questo blog: il Cyberpunk. L'articolo riporterà il mediometraggio "Le avventure del ragazzo del palo elettrico". Il film si trova a fine articolo, è in lingua originale, giapponese, e riporta i sottotitoli in italiano.

Chi è 塚本晋也
Shinya Tsukamoto (塚本晋也 Tsukamoto Shin'ya) (Tokyo, 1 gennaio 1960) è un regista,sceneggiatore, attore, montatore, direttore della fotografia, produttore cinematografico e scenografo giapponese, considerato capofila del cinema cyberpunk nipponico.

Il mediometraggio riportato nell'articolo: Le avventure del ragazzo del palo elettrico.
Le avventure del ragazzo del palo elettrico (電柱小僧の冒険 Denchu Kozou no Boken) è un mediometraggio di Shinya Tsukamoto del 1987 di genere fantascientifico.

Trama
Hikari è uno studente liceale con un lampione che spunta dalla schiena e per questo viene oppresso dai suoi compagni. Ma è proprio grazie a questa sua particolare mutazione che verrà trasportato nel futuro e investito del ruolo di eroe per riportare la luce sulla Terra, ormai avvolta dalle tenebre dei vampiri Shinsegumi.

SCHEDA DEL FILM

Interpreti e personaggi
Titolo originale	Denchu Kozo no Boken
Paese	Giappone
Anno	1987
Durata	45 min
Colore	colore
Audio	sonoro
Genere	fantascienza
Regia	Shinya Tsukamoto
Soggetto	Shinya Tsukamoto
Sceneggiatura	Shinya Tsukamoto
Fotografia	Shinya Tsukamoto
Montaggio	Shinya Tsukamoto
Effetti speciali	Shinya Tsukamoto
Musiche	Nobu Kanaoka
Shinya Tsukamoto Nuriaki Senba Tomorowo Taguchi Kei Fujiwara Nobu Kanaoka

電柱小僧の冒険

Arnolfi

2011-12-03T08:16:00.001-08:00

autore: Brandon Maldonado

The Birth of Creation

2011-12-03T08:08:00.001-08:00

autore: Brandon Maldonado

Until Death

2011-12-03T08:03:00.001-08:00

autore: Brandon Maldonado

Apoteosi di un viaggio

2011-12-03T05:14:00.001-08:00

autore: Carbonara Matteo

La terra si ferma, non ruota più, sui miei occhi espressioni di disappunto marcate dalla mia lingua che si attorciglia al mio corpo. Un inventario di idee, canzoni, immagini pleonastiche ricevute da un fil di vento. l'occhio che ci osserva può capire esattamente il tuo stato d'animo mentre ti lasci andare nell'inconsistenza dell'io. Sintomo di questo stato è la luna, incatenata ai margini fra cielo e terra, aria e merda. L'albero si incastra in una situazione di solitudine, cerca attenzioni, vuole essere ascoltato, anche se apparentemente c'è un silenzio funebre nell'atmosfera, mentre fili, braccia, mostriciattoli e rami si attorcigliano attorno a me, ho la consapevolezza che non uscirò mai più da questo brutto viaggio. Addio al mio "io" freudiano.

Moustache Prawn - Biscuits [free music streaming 7 days]

2011-11-24T09:44:00.001-08:00

I Gamberi (Caridea Dana, 1852) sono un infraordine di crostacei decapodi.

Il gamberetto ha una taglia media di 10 cm, ed il corpo a forma cilindrica, rivestito da una corazza non molto coriacea, che durante la crescita cambia diverse volte per ricrearne una nuova. Il carapace è diviso in due parti, il cefalotorace (parte anteriore) e l'addome (parte posteriore, formata da 6 parti mobili), con una colorazione che varia da specie a specie. Anteriormente presenta due antenne che hanno la funzione di organi sensoriali, 2 esili chele e diverse zampe. La coda ha la forma di un ventaglio stretto. Il cuore è situato nella testa.

Negli esseri umani, si chiama baffo il pelo evidente che cresce tra la narice e il labbro superiore. Nella stragrande maggioranza dei casi è prerogativa degli uomini, dei quali rappresenta un carattere sessuale secondario.

Il termine mustacchi (attestato in italiano sin dal 14º secolo) deriva dal greco antico μúσταξ, μuστακóς (mústax, mustakós). Questa darà origine all’inglese e al francese “moustache” (pronunciato in inglese “mƏ’sta:∫” e in francese “musta∫”). In portoghese “bigode” e in spagnolo “bigote”. In latino non veniva usata come parola, ma si poteva dire semplicemente “labiorum superiorum pili” (peli del labbro superiore). In tedesco “Schnurrbart”. Un altro sinonimo italiano è: “Barbigli”.

Se adesso si uniscono le due cose allora cosa avremo? Un gruppo musicale degno di una recensione da merde d'artiste, e sì, perchè di certo dei tipi così strambi non li ho mai incontrati o tanto meno ascoltati. I Moustache Prawn, di certo non sarò io a descriverli, ma saranno loro stessi, con la loro fantastica biografia, vi accorgerete che delle menti così assurde possono anche suonare strumenti musicali! Per quanto possano vivere i gamberi coi baffi, non ne ho idea, per dare un'occhiata ai loro lavoretti in mare clicca (CANALEYOUTUBE). Come ogni gruppo musicale che si rispetti hanno anche un myspace, anche questo raggiungibile da questo link (myspacemoustacheprawn), ed ancora, proprio per non farvi stancare le dita ecco a voi il link della loto pagina facebook (Facebookprawn). Ma ora veniamo al sodo, quello che ci interessa di più, la cosa per la quale io sto perdendo mezz'ora della mia vita qui su questo letto con questo notebook che ti fa saltare gli occhi dalle orbite, la loro prima scatola di biscotti! Si, avete capito bene, e solo per voi, per farvi capire quanto vi vogliono bene questi crostacei, permetteranno l'ascolto dell'intera scatola su rockit, ma solo per una settimana. Ecco a voi in escusiva l'ultimo link dell'articolo, vi consiglio di gustarveli uno per volta, non vorrei avere anime sulla coscienza. (ROCKITMOUSTACHEPRAWN). Da questo link andrete direttamente su rockit, per ascoltare i loro biscotti e, perchè no, dare anche un'occhiata al loro profilo. E questo era il pezzo grosso di tutto l'articolo, ora se volete saperne di più su questi baffi che spesso si incastrano tra antenne arancioni segue la loro biografia, altrimenti, andate pure a sgraffignare i loro biscotti, tanto ne avrete solo per un altro paio di giorni.

Ah, quasi dimenticavo, prima della maledetta biografia, ricordo con estremo piacere le parole di "Repubblica XL" sui quattro rumorosi amici del mare: "Potessimo condensare tutto quanto in una parola, forse rock sarebbe il vocabolo generico con cui spiegare la musica dei pugliesi Moustache Prawn. Non si sbaglia poi molto a dire che il loro suono ricorda

in alcuni passaggi quello dei Radiohead, ma senza pulsioni sperimentali e con un retrogusto blues."

I Moustache Prawn nascono un estate qualunque nel profondo del mare. Leo e Giancarlo trovano per caso il giovane Ronny che dormiva in una bolla di sapone inpigliata tra le alghe, lo aiutano a liberarsi e, con il loro scafandro, lo portano con se in superficie. Decidono di formare un gruppo per fare musica melodica. Sulla terra i nostri amici si ritrovano disperati a vagare per il deserto senza un posto dove andare, ma mentre stavano per perdere ogni speranza, intravedono in lontananza un cartello con su scritto Fasano, una malfamata cittadina del West della Pulea. Riescono a trovare finalmente un pollaio in affitto nei pressi del cimitero dove poter costruire i propri strumenti di legno e poter finalmente arrangiare cover dei versi delle più importanti creature del mare. I Moustache Prawn crescono e si ritrovano a suonare nelle più importanti feste locali, come la festa del pomodoro e la sagra del salmone. Un giorno accadde che a Leo, chinatosi per terra ad allacciarsi le scarpe, caddero sfortunatamente i baffi e andarono a finire proprio su di un gambero che passava di lì per caso. Iniziarono così ad inventarsi canzoni buffe e a suonarle sfacciatamente in tutti i Saloon della zona. Fu allora che i nostri amici, dopo aver messo un pò di conchiglie da parte, si comprarono un bell'aeroplano con il quale fecero ritorno sulla spiaggia per poter tornare a vivere, finalmente, lì da dove sono venuti, nel profondo del mare, in compagnia di granchi e aragoste e gamberi e tonni e saraghi e calamari. Nell'Aprile del 2011 vincono il concorso Italia Love Wave Festival regione Puglia dove si esibiscono il 14 Luglio aprendo il concerto dei La Fame di Camilla, e il contest Rockinday per aprire il concerto dei Diaframma. La loro prima scatola di biscotti è uscita qualche giorno fa.

Il derelitto

2011-11-05T13:01:00.000-07:00

autore: Carbonara Matteo

L'aria si inasprì di punto in bianco, il gelo scese come un sasso in fondo al mare, pesante, maestoso. Il corpo è un albero senza foglie, come un alveare senza api. Apocalittico e oscuro, affonda le sue radici in un barile di sostanza nucleare dalla quale si proiettano lunghi tentacoli, pericolosi e agili, viscidi e potenti.

La testa intossicata non sa dove volgere lo sguardo, mentre succede qualcosa, una trasformazione, un derelitto umano che come un germoglio si eleva solo col cranio, spappolato e affannato, forse per le droghe assunte, tronchi e rami, anidride carbonica e nebbia sul volto, la nebbia di chi non sa.

Un cordone ombelicale che parte dall'interno del cervello spunta tra i capelli secchi e, come un pesce degli abissi, scruta qualcosa che molto probabilmente non esiste, non c'è.

Da un braccio-ramo forse una speranza, un fiore, dall'altro amputato solo amarezze.

Anki - Spaced repetition flashcard program [download gratis]

2011-10-31T10:09:00.000-07:00

E' stato arduo trovare una descrizione in italiano per questo programma che credo sia molto interessante, soprattutto per coloro i quali studiano lingue orientali.

Anki è un programma a "spaced repetition flashcard". Prima di tutto, è doveroso aprire un paio di parentesi, soprattutto su queste ultime tre parole inglesi. Lo "Spaced repetition" è una tecnica che serve a memorizzare, parole, lemmi, kanji e qualsiasi altra cosa si desidera imparare, parole in inglese, francese, arabo. (Anki in giapponese significa "memorizzare") Vari nomi passano in rassegna ai nostri occhi, possiamo sia saperli che non saperli, il risultato ci sarà mostrato dopo la risposta, successivamente questa parola potrà ritornare immediatamente, oppure tra un giorno, due, tre o una settimana; questo a seconda della "forgetting curve" che rappresenta la stima con cui dimentichiamo le parole apprese.

Qui entra in ballo la parola "flashcard". Le flashcards sono "mazzetti di parole" quasi come "mazzi da gioco" sotto forma di programmi, tipo carte. (mi scuso per la spiegazione abbastanza scarna). Scaricando una flashcard avremo a disposizione un numero abbastanza elevato di parole che, con la tecnica dello "spaced repetition" ci saranno mostrate nel programma Anki, che si avvale di numerose opzioni e possibilità, così da memorizzare kanji, parole arabe, e quant'altro. C'è anche la possibilità di scrivere il kanji tramite il cursore del mouse, in modo tale da ricordarsi anche come si scrive, il verso, la grandezza e, cosa più importante, significato.

L'unica cosa da scaricare è il programma Anki, che possiede anche una sezione dove, a seconda dei termini di ricerca, cerca flashcards. Questo programma è molto usato per studiare i kanji, ma io, ponendo come termine di ricerca *arab* ho trovato numerosissime flashcards riguardanti l'arabo; e anche possibile trovare flashcards con varie parole raggruppate a seconde del contesto (parti del corpo, nazioni, ecc...) comunque il contenuto delle flashcards è sempre spiegato nelle descrizioni.

Per scaricare il programma Anki per sistema operativo Windows [clicca qui]
Per altri sistemi operativi, compresi anche cellulari, per la recensione del prodotto in lingua inglese, per documentazioni, forum e video di introduzione all'uso del programma [clicca qui]

La Riluttanza dell'io

2011-10-29T03:37:00.000-07:00

autore: Carbonara Matteo

Quando la poesia non coincide più con la metrica mentale, si ha una riluttanza e un odio verso il proprio essere, non come poeta, ma come essere vivente, il non-io, l'odio, la vergogna, la noia. Non si è più come si suol essere, ci si sputa addosso. Ci si vomita, si vomita l'io, lo si sputa fuori come un chewing-gum ormai senza sapore, troppo masticato, sudato, stanco, senza vita. Non si vuol più essere se stessi, troppo rabbiosi, si vuole sempre essere l'altro, perchè il proprio io è quantomeno sicuramente inferiore a qualsiasi altro sistema nervoso centrale, e si vomita, l'anima.
Gli occhi gli si allargano, si colorano, sfumano nella neve e nel veleno, con droghe e psicofarmaci, l'alcool di cui ormai il corpo è stracolmo viene eiaculato fuori dalla bocca, mentre la lingua mostra un "essere di anima", un'anima interiore, un io peggiore del creduto. Un cyber-io, braccio metallico di mitragliatrice, sigaretta che brucia le interiora, gamba di legno, ancor più rabbia e nervosismo, odio assoluto. Non sono così, non voglio esserlo, perchè, per come, basta, stop, fuochi, urla, NOOO, nooo, no. Il punto è l'odio, la virgola è il cioè. Il luccheto che dilata il lobo e la costrizione dell'essere, sarai sempre così, non potrai cambiare, mentre nella sua testa si cimentano idee, opinini, desideri: <voglio essere così, come lui, bello, magro, drogato, si, ti prego, cambierò.> Si vuol sempre essere l'io accanto a te, ma non puoi e questo nn lo sai, e mentre rilutti e vomiti il tuo io, muori lentamente con la speranza di rinascere come "altro", ma rinasceri vegetale, come se non ti bastasse un'eternità in un sarcofago ammuffito accanto ai tuoi escrementi puzzolenti e gas fraudolenti, ossa e capelli, vermi che ti succhiano le viscere e muffa, tanta muffa, questo sei e questo sarai.

Pink Floyd - The Piper at the Gates of Dawn [download gratis]

2011-10-21T07:41:00.000-07:00

Un vero viaggio mentale lo regala al nostro sistema nervoso centrale questo psichedelico album dei Pink Floyd, album di debutto, l'unico realizzato sotto la direzione di Syd Barrett. È considerato fra gli album che hanno più influenzato la storia del rock psichedelico e della musica psichedelica in genere. L'album presenta testi bizzarri, che spaziano fra temi astronomici, fantastici, fiabeschi e grotteschi, accompagnati da passaggi strumentali deliranti, dei viaggi spazio-mentali che spiazzano e fanno perdere la letteralmente la testa, e questo è riscontrabile nelle descrizioni delle canzoni a fine articolo. È stato pubblicato nel 1967.

<Clicca Qui> per scaricare gratis l'album The Piper at the Gates of Dawn.

Il titolo dell'album (traducibile come "Il Pifferaio alle Porte del Mattino") riprende quello del settimo capitolo del romanzo per ragazzi Il vento tra i salici di Kenneth Grahame, in cui i protagonisti Ratto e Talpa, attratti dalla musica misteriosa suonata da un flauto, incontrano il dio dei boschi Pan. Vic Singh ha fotografato e disegnato la copertina dell'album. Sul retro copertina è raffigurata una silhouette della band, disegnata da Barrett.

Ed ora la parte più misteriosa e selvaggia del cd, i brani e le loro improbabili descrizioni, dove si può ben capire perchè questo album è così psichedelico, perchè questo album è un viaggio oltre i confini del surreale, chi lo ascolta viaggia nei meandri del inconscio, vede suoni che si trasformano in luci per fare un percorso senza fine, o perlomeno finchè non finiscono le canzoni.

Brani

I brani sono tutti di Barrett eccetto Take Up Thy Stethoscope and Walk, composta da Roger Waters; i due strumentali Interstellar Overdrivee Pow R. Toc H. sono accreditati a tutti e quattro i membri.

Astronomy Domine

La traccia di apertura, “Astronomy Domine” è il resoconto di un viaggio stellare intrapreso da Barrett attraverso l’uso dell’LSD (quasi un novello Dan Dare, da lui citato nella canzone, eroe di fumetti inglesi). Il basso pulsante e continuo rappresenta la connessione radio con la terra, mentre la chitarra, insieme a un canto maestoso e solenne, sembrano vagare in un panorama cosmico oscuro e tenebroso. Il tappeto stellare tessuto dalle tastiere di Wright dà solidità al tutto. Completa il pezzo l'incessante batteria di Mason, che enfatizza le parti più drammatiche. Il brano ha una sequenza di accordi (Mi/Mibemolle/Sol/La) molto inusuale.

Lucifer Sam

Scandita da un riff semplice e martellante ed accompagnato da tastiere che sembrano rievocare un'atmosfera orientale la canzone parla di un gatto siamese dai comportamenti inquietanti ed inspiegabili (Syd Barrett si ispirò al suo gatto di casa). Questa canzone è segnalata nel sito (non ufficiale) del Centro Culturale San Giorgio (che parla di messaggi subliminali e satanismo nel mondo del rock) come canzone satanica, senza però alcuna ragione: nonostante il titolo, non contiene né messaggi subliminali, né qualunque altro riferimento al diavolo.

Matilda Mother

Nel terzo brano Barrett si cimenta nel suo ruolo di geniale pifferaio e menestrello portandoci nel mondo di una favola che si interrompe e poi riprende, quasi l'incitamento di un bambino affinché la madre non smetta di raccontargli la favola che tutto fa risplendere. La solenne atmosfera creata durante il racconto è interrotta da un malinconico “Mother, tell me more” ("mamma, raccontami ancora").

Flaming

Flaming è una canzone dal testo piuttosto allucinato (solitario tra le nubi blu, sdraiato su un piumino yippie, non ti toccherò eppure potrei, nuoto per il cielo stellato, viaggio per telefono). Le liriche del brano descrivono le senzazioni provate sotto l'uso di LSD, opportunamente evocate dalla musica.

Pow R. Toch H.

Assieme ad Interstellar Overdrive è la canzone più estrema dell'album. Completamente strumentale, grazie ai suoi giri di basso e alle percussioni ci proietta in un'atmosfera piuttosto cupa e, a parte le bizzarre urla di Barrett e Waters, il brano è un crescendo di psichedelia che poi si esaurisce nell'esplosione finale di percussioni.

Take Up Thy Stethoscope and Walk

Il solo frammento di Piper composto da Roger Waters. Si assiste ad arrangiamenti sofisticatissimi e puramente lisergici uniti a quella sottile critica sociale (qui ancora abbozzata) che poi sarà una delle caratteristiche dello stile di Waters (e che influenzerà enormemente la musica dei Pink Floyd da The Dark Side of the Moon in poi).

Interstellar Overdrive

Sicuramente il brano più famoso di tutto l'album, Interstellar Overdrive è la cronaca di un viaggio umano nell'universo, portandoci negli angoli più remoti e bui del cosmo e si sviluppa nei suoi undici minuti seguendo una sola regola: almeno uno strumento deve mantenere il ritmo e sopra questo ritmo, interpretato ora da uno, ora da un altro strumento, si sviluppa una jam acidissima. Questo brano è ricordato anche per il grande impatto live. I Pink Floyd lo suonavano ogni sera all’UFO. Le versioni live erano lunghe oltre venti minuti e quasi del tutto improvvisate, mentre quella sull'album è molto più corta e sintetizzata, in modo da poter reggere ascolti ripetuti. Si viene introdotti in un incredibile viaggio spaziale che si fa sempre più inquietante fino alla conclusione del brano, scandita dal riff iniziale e poi da rumori meccanici.

The Gnome

Di ispirazione Tolkieniana, The Gnome è una curiosa e piacevole ballata acustica che narra di un individuo del piccolo popolo (chiamato Grimble Gromble), della sua vita quotidiana e di un viaggio che deve intraprendere.

Chapter 24

Il brano è ispirato all'I-Ching, conferendo all'intero disco un sottile misticismo.

The Scarecrow

In questo brano semplicissimo, Barrett descrive con vena fantastica ed infantile uno spaventapasseri.

Bike

Bike è un po' il riassunto di tutto il disco (non a caso è posto alla fine), offrendo una panoramica generale sia dei temi che delle sonorità stesse degli altri brani. Assai enigmatico il finale, sviluppo degli ultimi versi del testo.

La gita nel cyber-spazio

2011-10-21T07:00:00.000-07:00

autore: Prof. Bad Trip (Gianluca Lerici)

Rara Intervista al Professor Bad Trip (Gianluca Lerici) 1993

2011-10-20T16:36:00.000-07:00

www.gomma.tv presenta un'indimenticabile omaggio al Professor Bad Trip, Gianluca Lerici, il mitico visionario, il grande artista. L'intervista è tratta da "Cyberpunk Videozine 2" Shake Edizioni, è stata registrata nel 1993 a Castelpoggio. Forse l'unica intervista fatta al prof. Bad Trip, introvabile e rara, in cui spiega il suo modo di vedere le cose, la sua rivoluzione visuale ed artistica, e la sua grande passione per la musica. Un grande omaggio a colui il quale a saputo vedere "oltre" il semplice disegno, oltre le menti e le possibili visoni del derelitto occhio umano, ricordando sempre un grande artista e i suoi capolavori.

"la mia naturalmente non è una posizione sociologica o politica, è una posizione poetica".

Crystal Castles [download gratis discografia]

2011-10-20T12:00:00.000-07:00

Crystal Castles è un gruppo di musica elettronica di Toronto, in Ontario. Anche se si tratta di musica elettronica non hanno niente a che fare con i soliti remix odiosi delle hit disco che purtroppo ci tartassano i timpani. Loro sono incredibilmente innovativi, sia per gli strumenti e i metodi utilizzati, sia per i suoni completamente "stratosferici" che producono, sembra quasi di stare in uno stato catatonico mentre intorno a te ci sono fenomeni naturali quali la caduta di meteoriti sulle strade, la luna che si ingrossa fino a scoppiare e milioni di stelle attaccano la terra come missili.
Il duo è composto dalla cantante Alice Glass e dal polistrumentista Ethan Kath. I Crystal Castles sono noti non solo per i loro contributi musicali come band, ma anche per i loro show live particolarmente caotici e per i numerosi remix che Kath ha fatto per diversi altri gruppi.

Il nome Crystal Castles deriva dalla fortezza nel cielo di She-Ra. Il gruppo è nato nel dicembre del 2003 come un progetto iniziato da Ethan Kath, che all'epoca aveva 24 anni. Nel aprile del 2005 Alice Glass registrò alcune parti vocali per cinque pezzi strumentali di Kath. Il primo singolo della band venne registrato per caso: una registrazione di Glass venne diffusa su MySpace come "Alice Pratice" nel settembre del 2005. Glass non era a conoscenza della diffusione della registrazione, finché alcune case discografiche sentirono la canzone e contattarono il duo per offrirgli dei contratti con loro.

La musica dei Crystal Castles è facilmente riconoscibile dal loro uso estremo di suoni campionati e voce femminile distorta. Il gruppo attualmente non utilizza una tastiera modificata con un chip del suono Atari 5200 come oscillatore, anche se più volte è stato affermato. In un'intervista lo stesso Kath ha infatti spiegato che è stato un fraintendimento e che in realtà lui aveva cercato di inserire il chip nella tastiera, ma il tentativo non era riuscito.

Per scaricare gratis i loro album cliccare sui loro titoli.

Discografia

Album

Crystal Castles - (18 marzo 2008)
Crystal Castles - (24 maggio 2010)

Il Pasto Nudo del prof. Bad trip

2011-10-18T10:04:00.000-07:00

autore: Prof. Bad Trip (Gianluca Lerici)

Psicho Bike Man

2011-10-18T10:03:00.000-07:00

autore: Dante Rushdan

merde d'artiste

Black Mountain - Wilderness Heart - Recensione - Download gratis album

Track listing

Black Mountain - In the Future - Recensione - Download gratis album

Track listing

Disc 2 (Limited Edition version only)

Black Mountain - Black Mountain - Recensione - Download gratis album

Track listing

Black Mountain - La Black Mountain Army di Vancouver

Discografia

Albums

EPs

Band Correlate

Il nuovo Cinematografo d'Artista - Novità - Guida per inserire sottotitoli ad un film

Can I Go to the Toilet Please - Intervista + Anteprima Video Ufficiale [links e download gratis EP A.I.O.]

5 giorni no stop di rock 'n' roll targati Litfiba

Paris d'artiste

Dino Campana - Canti Orfici (lettura gratuita online)

Tokyo! - anteprima articolo

Plot

Cast

Music

塚本 晋也 - 電柱小僧の冒険

Arnolfi

The Birth of Creation

Until Death

Apoteosi di un viaggio

Moustache Prawn - Biscuits [free music streaming 7 days]

Il derelitto

Anki - Spaced repetition flashcard program [download gratis]

La Riluttanza dell'io

Pink Floyd - The Piper at the Gates of Dawn [download gratis]

Brani

La gita nel cyber-spazio

Rara Intervista al Professor Bad Trip (Gianluca Lerici) 1993

Crystal Castles [download gratis discografia]

Discografia

Album

Il Pasto Nudo del prof. Bad trip

Psicho Bike Man

塚本晋也 - 電柱小僧の冒険