Mes amis m'appellent Hiero

Gangsters, Guns and Zombies (dvd)

2012-10-08T10:45:00.001-07:00

C'est un peu calme en ce moment. Beaucoup de travail, des projets et puis il faut s'occuper de la petite famille qui va bientôt s'agrandir. Pourtant, j'ai plein de choses à partager avec vous, des livres très sympas, des histoires de princesses et ici, des zombies.

Gangsters, Guns et Zombies est une comédie d'horreur, une vraie mode chez les Britanniques depuis quelques années.

Ce film, édité par Emylia, commence comme un film de gangsters avec un montage à la Pulp Fiction, et nous présente une série de personnages hauts en couleurs comme on peut en trouver dans les films de Tarantino ou encore les premiers films de Guy Ritchie. La différence étant qu'alors que le gang fuit le lieu d'un braquage dans leur voiture, il croise de nombreux zombies. Une particularité qui ne semble pas les troubler plus que ça.... Et oui, les quatre gars profitent que le monde sombre dans le chaos pour faire un dernier gros casse organisé par Tony, truand à l'ancienne.

Dans le coup, on retrouve aussi Muscle, grosse baraque comique, Crazy Steve, le taré de service qui peut péter un plomb à n'importe quel moment, Pat, le loser suiveur et enfin Dany, celui qui s'est pris une balle dans la poitrine, pour donner un peu de piment à l'histoire. Une équipe complétée par Q, le chauffeur. Celui-ci s'imposera vite comme le personnage central du film (et le meilleur acteur du lot).

La première partie du film est en fait un enchaînement de situations montées à la Pulp Fiction (avec écran noir et titre de partie) permettant aux spectateurs de découvrir un territoire envahi par des zombies très énergiques et voraces. Le film n'est pas avare de mort-vivants et on en trouve de toutes sortes, des punks, des sportifs, des enfants ou encore des hommes d'affaires s'échappant de la City... tous plus au moins bien maquillés. Et oui, Gangsters... est un métrage à très petit budget qui au départ veut marquer la différence à travers son traitement comédie des truands. Mais, après quelques épisodes de lutte contre les zombies, les truands (qui ne sont plus que quatre) feront une rencontre qui occasionnera une suite beaucoup plus classique pour le genre.

Ce choix de repartir sur une voie moins originale n'est pas mauvais pour autant. Celui-ci permet l'intégration d'un personnage féminin sympathique et plonge le film dans une lutte pour la survie qui m'a bien plu.

De par son petit budget, Gangsters, Guns et Zombie est loin d'être parfait. Certains trucages sont mauvais, les scènes de bagarre ne sont pas très réussies (les personnages font très mal semblant de frapper les zombies, et lorsqu'ils sont en second plan, ils frappent dans le vide, mais ça ce voit). Ce film s'adresse aux plus curieux d'entre vous. N’empêche que je suis toujours heureux de découvrir ce genre de production et respectueux du travail accompli. Comme précisé plus haut, je retiens de ce film l'excellente prestation de l'acteur principal Vincent Jerome que j'espère revoir dans d'autres productions.

NB : Pratiquement à chaque fois que je regarde un film, j'ai l'habitude de laisser mon avis sur le site Sens Critique. Mais depuis plusieurs films, je suis un peu énervé de lire des avis qui ne me semblent pas honnêtes : Très mauvaises notes, avis discutables et manque cruel de recul (traitement d'une petite production au même niveau qu'un film hollywoodien). J'ai d'ailleurs partagé mon ras le bol sur la page du film. Je me laisse quelques jours de réflexion, mais je pense ne plus utiliser ce site.

Avant d'aller dormir chez vous (livre)

2012-08-21T02:43:00.000-07:00

Je suppose que vous connaissez, au moins de nom, le programme-documentaire "J'irai dormir chez vous" créé par Antoine de Maximy et diffusé sur Voyages et France 5. Personnellement, j'ai découvert cette série en 2009, lorsqu'elle était diffusée le dimanche en début d’après-midi, sur Voyages. Il s'agissait de rediffusions car le concept est né en 2004 et fut diffusé pour la première fois en 2005 par Canal +.

En regardant ce programme (toujours diffusé par France 5), je suis à chaque fois épaté par la facilité d'Antoine de Maximy à rentrer en contact avec les gens, à être à leur écoute et à instaurer un dialogue pertinent et instructif. J'étais très curieux de connaitre le passé de ce gars et de savoir par quelles expériences de vie il était passé avant de commencer cette aventure. Son livre répond à pratiquement toutes mes questions !

Ce récit autobiographique, coupé en plusieurs parties, raconte la jeunesse d'Antoine, son entrée dans le journalisme/documentaire avant d'expliquer les préludes de l'aventure J'irai dormir chez vous (JDCV pour lui et son équipe de production), la mise en place de l'émission et ce qui devait être un bouquet final : le tournage du film nommé J'irai dormir à Hollywood. Le livre était d'ailleurs sorti à l'époque de la sortie du film.

A l'image de son auteur, ce récit est agréable à lire et très accessible. Le monsieur a de jolies histoires à raconter et prouve bien une chose, il ne faut jamais abandonner et aller au bout de ses projets. Oui, car si Antoine porte un nom à consonance bourgeoise, il ne faut pas croire qu'il a vécu dans un milieu riche et que quelques coups de fils lui ont permis de rentrer facilement dans le monde de la télévision. Antoine et ses frères et soeurs furent élevés par deux parents artistes pas vraiment aisés, changeant d'appartement au gré des possibilités et où les meubles étaient vraiment accessoires. Ses deux parents ne lui mettent aucune pression concernant l'école, privilégiant ses démarches artistiques, favorisant et répondant à ses demandes d'expérimentation en tous genres. Dans ce cadre, Antoine se découvre une passion pour le dessin et la création de récit. Un peu plus tard, avec la caméra de son cousin, il commencera à monter ses premiers courts métrages.

Le jeune homme n'obtient pas son bac et doit commencer à travailler. A la faveur d'un stage, il découvre la vidéo professionnelle puis se retrouve, un peu par hasard, à faire le son sur un court-métrage. Passionné, il se met à dévorer un tas de livres théoriques sur les bases de ce métier et arrive à rejoindre la section "cinéma" de l'armée française (il doit, tout de même, s'engager 3 ans chez les bidasses !). Je ne vous raconte pas tout, mais au cours de ces trois années, il part sur les terrains de guerre et acquiert une expérience (toujours en tant que preneur de son) du métier dans des endroits à hauts risques. Ainsi, une fois les trois ans terminés, il devient grand reporter pour CBS et repart à Bagdad, où cette fois, c'est la guerre.

Antoine explique ainsi ses premières expériences professionnelles où il sera un témoin privilégié de la bêtise humaine mais aussi sa volonté de plus en plus grande de prendre la caméra et de s’émanciper en devenant responsable de ses projets. Il tourne, par exemple, un documentaire (sans autorisation) dans les souterrains de Paris ou encore dans le métro (la partie interdite au public) et arrive à vendre ses films à TF1. Puis, il commence à tourner des documentaires animaliers partout dans le monde. Dans les années 90, vous ne le saviez peut-être pas ou l'aviez oublié, mais il présente une émission documentaire pour France 2. Un moyen d'apprendre à être devant la caméra car le monsieur a une petit idée derrière la tête.

"Partir seul en voyage et gérer le son et les caméras, pour rencontrer les gens dans leur intimité": l'idée grandit dans l'esprit d'Antoine qui fait quelques essais techniques et commence à chercher une boite de production pouvant soutenir son projet et le vendre aux chaines de télévision. Antoine tente son idée en se baladant en banlieue parisienne, il n'est pas ravi du résultat, mais pense qu'il peut améliorer l'idée. Car ce qui est certain, dés le départ, c'est que le concept porte vraiment les gens qu'il rencontre à se confier à lui. De toute façon, les chaines n'y croient pas. Alors, il décide de financer lui-même le premier voyage....

Je ne vous raconte pas tout, il faut livre le livre et découvrir un tas d'anecdotes.

Ce qui est très intéressant, c'est la peur des chaines télévisées vis à vis du programme. Bon, TF1 trouve ça trop intelligent, on comprend. France 5 propose deux idées à l'époque : ok pour le concept, mais avec plusieurs animateurs qui partent faire le tour du monde (ça donnera Echappées Belles) et voudrait qu'Antoine commente lui-même, en voix off, ses rencontres (il ne le fait pas, mais laisse des synthés, c'est à dire un commentaire texte, si nécessaire). C'est exactement ce que font les deux gars de Nus et culottés, le nouveau programme de France 5 qui se revendique héritier de JDCV.

Antoine de Maximy raconte donc comment il fait pour "fabriquer" un épisode de JDCV, c'est passionnant, même si cela enlève une certaine magie tant tout semble réfléchi et organisé. Par exemple, ça ne se voit pas du tout dans les émissions, mais Antoine n'est concentré qu'à 50% sur les gens qu'ils rencontrent tant il garde son attention sur l'image, le son et tout autre souci technique.

Enfin, la dernière partie est un making-of du film "J'irai dormir a Hollywood" avec notamment le récit d'une première tentative avortée.

Avant d'allez dormir chez vous est un livre passionnant, à lire à tout prix si vous aimez cette émission !!!

Le générique retro de Fringe

2012-08-05T23:34:00.001-07:00

En ce moment, je regarde l'excellente série Fringe. Elle donne un sacré coup de vieux à X-files ! Ce que j'ai toujours trouvé important dans une série, c'est son générique. C'est même fondamental pour mon "jugement". J'apprécie quand il y a un réel travail sur l'introduction, c'est un détail supplémentaire qui me fera aimer la série, même si bien sûr, il vaut mieux que les 45 minutes suivantes celui-ci soient aussi de qualité ! Pour l'instant, mon générique favori de tous les temps reste celui de la saison 1 de Dawson. La musique, le jeu des acteurs, la façon d'avoir filmé ça dans un style caméscope servent totalement la série et son état d'esprit. D'ailleurs, quand j'ai besoin d'écrire un texte sur les années 90, plutôt point de vue adolescent, il me suffit de regarder ce générique, et je suis tout de suite dans le bon état d'esprit. C'est magique.

Du coté de Fringe, on pourrait dire que l'on ne s'est pas foulé ! Mais pareil, ça reste dans l'esprit du show. On ne dit pas tout, on reste mystérieux à tout prix et puis, on est efficace. Voici à quoi il ressemble :

Au milieu de l'extraordinaire saison 2 de cette série, un épisode (le 16) se situe dans le passé de nos héros, en 1985. Et là, superbe idée, le spectateur a le droit à une version rétro du générique :

Alors là, voilà bien le genre de détails qui me fait encore plus aimer une série. Et Fringe, avec cette saison 2 énorme, ses acteurs impressionnants va vite atterrir dans mon top 5 des séries. Ce générique a été conçu par Andrew Kramer. Celui-ci explique sa conception ici !

Oui, je suis carrément à la bourre vu que la saison 5 va commencer, mais bon, je ne télécharge pas et j'attends sagement les dvds. D'ailleurs, ma commande de la saison 3 va vite arriver.

Voilà, je voulais simplement partager ce petit moment sympa avec vous et puis si vous n'avez pas encore tenter de découvrir cette série, foncez ! Quelque chose me dit qu'elle n'a pas fini de me surprendre et que je risque de reparler, un de ces jours, d'une nouvelle idée surprenante de la part des équipes de J.J Abrams !

A bientôt !

VERIRL

Battlestar Rebellion

2012-08-01T23:12:00.000-07:00

Une chose est certaine : Battlestar Rebellion n'est pas du tout un film que j'avais particulièrement envie de voir. Je ne suis pas très sensible aux films de science fiction. Mais bon, c'est ça l'avantage de prendre le temps de découvrir quelque chose : le résultat peut être une bonne surprise !

Voici le pitch de ce film qui est en fait une épopée de science fiction :

2157, l'âge d'or de la civilisation humaine. Maxim Kamerrer pilote d’élite de 22 ans s'est écrasé sur Saraksh, une lointaine planète habitée. Après de longues années d'une guerre nucléaire, une crise environnementale règne sur la planète et la société en place doit faire face à de graves problèmes sociaux et à une paix fragile. Le vaillant cosmonaute va découvrir une mystérieuse terre régie par les Pères Inconnus, cinq gouverneurs manipulant la conscience des habitants par le biais d'émetteurs spéciaux.
Après avoir traversé de nombreuses épreuves, Maxim prendra la tête d'un mouvement rebelle visant à défier les cinq avides gouverneurs..

EMYLIA - BA BATTLESTAR REBELLION - HD VF par emylia

Battlestar Rebellion est une méga-production russe et franchement, on ne peut pas dire que les gars ont fait les choses à moitié car niveau production et effet spéciaux, c'est un feu d'artifice. Les Russes n'ont pas vraiment de leçon à recevoir des ricains en terme de mise en image, la plupart des effets sont réussis, la photographie est magnifique, tout comme le montage qui est très moderne et dans la tendance des grosses productions américaines. Je n'en suis d'ailleurs pas ultra fan, mais de temps en temps, ça passe. De ce côté là, vraiment rien à dire, c'est pro et appréciable à regarder. Que ce soit dans des cités ultra-futuristes, grises et remplies d'humains et de buildings ou alors dans des vastes plaines apocalyptiques, l'image est agréable pour les yeux.

Par contre, au niveau de l'histoire, il faut s'accrocher. C'est qu'il se passe beaucoup de choses et que tout n'est pas forcément ni rapidement expliqué au spectateur. Le film est long (115 min), les détails de l'intrigue et la présence ou la caractérisation de tel ou tel personnage principal ou secondaire ne se faisant pas rapidement, il faut un temps d'adaptation pour rentrer dans l'univers. Un monde complexe, a priori, mais finalement accessible car étant une métaphore de la lutte d'un peuple contre le totalitarisme. Enfin, un peuple, pas tout à fait, disons un groupe de personnes décidées à ne plus être les marionnettes des politiques / militaires à la tête de l'Etat.

C'est ça qui est fort avec ce film datant de 2008, c'est d'être complètement contre le pouvoir russe alors qu'il est en partie produit par ce même gouvernement. Trop occupé à empêcher les gens de manifester leur mécontentement, on dirait bien que les services secrets n'ont pas le temps d'aller au cinéma !

Pour en revenir à l'histoire, ce qui m'a gêné, c'est l'impression que certaines scènes faisant transition entre des moments importants de l'intrigue étaient absentes du montage. C'est vraiment le défaut du film, il manque certaines explications à des moments donnés pour réellement tout comprendre sur le coup, même si au final on s'y retrouve. Mais disons que par moment, j'ai eu du mal à me concentrer sur les nombreuses scènes d'action car trop pris dans mes réflexions pour comprendre telle ou telle décision de Max, le héros de Battlestar Rebellion.

Parlons justement des personnages. Le héros, Max, sympathique jeune homme rêveur et pas vraiment inquiet de se retrouver dans un monde perdu, en guerre, au milieu de tronches plus inquiétantes les unes que les autres. Puis, tout comme le spectateur, il comprend un peu où il est et découvre ses capacités et sa facilité à devenir un chef de guerre. Au niveau des méchants, c'est simple, imaginer l'ensemble du groupe Ramstein campant les rôles des chefs de guerre ayant autorité sur un peuple soumis. Chacun complotant de son côté pour ne pas se faire fracasser le crâne par le patriarche ou prendre la place de ce dernier sans trop se salir les mains. Ah, et puis il y a la belle fille de l'histoire, bien entendu amoureuse du héros. Mais malheureusement, on la voit pas souvent.

Le dvd ne propose pas de regarder le film en VOST, pourtant, j'étais partant pour tenter le russe sous titré, mais je dois reconnaître m'être vite adapté aux doublages réussis.

Battlestar Rebellion est un sympathique film de grand spectacle, bien fait et intéressant dans son contenu, malgré quelques maladresses. Il mérite votre intérêt !

Le ventre de Maman (album jeunesse)

2012-07-30T03:38:00.000-07:00

Rédiger un avis sur cet album, c'est partager avec vous un grand évènement dans ma vie. Oui, je vais être papa pour la seconde fois. Forcément, c'est un sujet important entre nous, l'arrivée d'une seconde fille. Surtout pour celle qui sera l’aînée. Le bébé dans le ventre de maman l'intrigue, l’intéresse. Bah oui, elle peut pas encore le voir mais elle veut savoir ce qui se passe là-dedans. Chaque soir, elle me demande à regarder un livre documentaire sur les neuf mois du foetus. Elle a trois ans dans quelques jours, alors, elle se pose des questions et demande un peu plus l'attention de maman. Il ne me semble pas que ce bébé l'inquiète réellement vis à vis de sa place dans notre vie, mais c'est un passage normal et important. Le livre dont j'ai envie de parler aujourd'hui traite de ce sujet avec beaucoup de justesse.

Le ventre de maman est un premier album, d'une jeune maman à l'époque : Sophie Lebot. L'auteur signe le texte et le dessin de ce album joli et malin. Il raconte l'histoire de Nicolas persuadé que si le ventre de sa maman est énorme, c'est parce qu'elle a avalé un ballon ! Les dessins sont beaux, simples et chaleureux tandis que le texte est rédigé du point de vue de Nicolas. C'est réaliste, c'est la vraie vie et c'est un message rassurant pour tout enfant qui s’inquiète de l'arrivée d'un petit frère ou d'une petite soeur. L'album s'adresse à des enfants un peu plus grands que ma fille, mais les dessins et la façon de lire lui plaisent beaucoup (Comme l'enfant raconte à la première personne, la lecture du parent est plus dynamique). C'est devenu la lecture obligatoire du moment.

Je vous le conseille fortement en cas d'arrivée d'un second bout de chou dans votre famille.

Sutures

2012-07-27T01:13:00.002-07:00

Sutures est le premier film d'une nouvelle collection lancée par Emylia en partenariat avec le site Avenue de l'horreur. Et c'est un très bon début !

Après une introduction bien mystérieuse où l'on découvre un sosie de Teheiura pas vraiment bien dans ses bottes et sa tête (pas parce qu'il a perdu à Koh Lanta, mais pour une blessure bien plus profonde révélée petit à petit dans le film), direction une chambre d’hôpital pour faire la connaissance de l’héroïne qui va se souvenir et raconter à un policier l'effroyable massacre auquel elle vient d’échapper : tout commence quand elle et sa bande d'amis étudiants en médecine décident de passer quelques jours dans un coin perdu d’Amérique où personne ne les entendra crier.

Sutures démarre comme un slasher classique, bien mis en scène (par une ex actrice porno) et avec efficacité. On ne fait pas dans l'original : ça boit des bières, il y a deux célibataires qui se font les yeux doux, le couple qui ne pense qu'au cul et le troisième couple cool et solide. Les voyageurs ne manqueront d'ailleurs pas de faire une halte dans une station service qui ressemble plus à une ferme.. avec des pompes des années 50.

Mais on ne perd pas une seconde pour faire avancer l'intrigue, sous forme de retour dans la chambre d'hôpital où le flic pose des questions en ayant l'air de déjà connaitre les réponses (que cache-t-il celui là?) et en mettant en scéne des meutres bien sympas, par un Teheiura qui maîtrise mieux son look que ses émotions. Du slasher classique et puis...

Le film prend une autre direction, pas mauvaise je vous rassure, en s'inspirant d'autres films comme Anatomie ou encore Hostel. Les étudiants sont enlevés et séparés, ils se retrouvent dans un hôpital dans lequel les femmes de ménage et les anesthésistes ont été poussés au départ volontaire. Belle ambiance pour mourir.

Et c'est là le moment le plus fort du film, parce que ça va saigner, ça va être gore et original. Comparé à tous ces slashers (75%) où le tueur n'est pas très imaginatif en terme de meurtres et où les victimes ont une fâcheuse tendance à se séparer et à se diriger vers les endroitsles plus sinistres. Ici, on ne se prend pas la tête, on attache la viande sur pattes et on en fait ce que l'on veut ! Et c'est bien crado au point de faire mal à regarder. Peut-être pas autant qu'un Hostel, mais l’originalité est bien présente. Je vous laisse la surprise de découvrir le pourquoi de ces enlévements (le visuel du dvd ne dit pas tout...).

Et puis, Sutures reprend une autre direction avec l'intervention d'un personnage encore plus méchant que le tueur. Ça surprend, ça fait plaisir et ça fait mal. La réalisatrice en profite pour critiquer le systéme, c'était pas obligé, mais c'est plutôt malin et ça donne un sens intéressant au film.

Enfin, la conclusion m'a tout de même déçu, je dois reconnaître ne pas tout avoir compris notamment le but de ce fameux flic présent depuis le début. Mais c'est pas grave, ça me gène pas de revoir Sutures dans quelques mois.

Bref, Sutures est un slasher malin et plaisant à regarder. J'attends maintenant avec impatience la suite de cette collection. Avenue de l'horreur vient d'annoncer qu'il s’agira de Devil Seed.

Justified - Série TV

2012-07-20T10:56:00.003-07:00

Voici une série découverte complètement par hasard. Je ne connaissais même pas son existence, car depuis quelques années, je m’intéresse un peu moins à l'actu des séries car il y en a vraiment beaucoup ! Je ne télécharge pas les nouveautés ricaines (par paresse) et je suis blasé des séries diffusées n'importe comment en France. D'habitude, j'attends sagement les sorties dvd. Pourtant, j'ai découvert Justified sur M6. Plus précisément via M6 Replay. J'ai eu de la chance, je suis tombé sur les deux premiers épisodes juste avant qu'ils ne soient plus disponibles. Il faut dire que tomber sur cette série pendant sa diffusion aurait été difficile, elle est diffusée vers minuit, chaque semaine, dans la nuit de mercredi à jeudi. Les deux épisodes sont ensuite disponibles une semaine sur le Replay (via internet ou votre Box). Cette semaine, les épisodes 5 et 6 seront diffusés. J'en parle donc tout de suite ici, car il encore temps de suivre Justified car l'intrigue avance doucement. Apparemment, elle était déjà diffusée sur Orange Ciné-choc, mais petite séance de rattrapage pour ceux qui ne connaissent pas !

Justified va déjà entamer sa quatrième saison aux USA où elle est diffusée sur le câble. Elle met en scène le Marshal Rayland Givens interprété par l'excellent Timoty Olyphant. Habillé comme un cowboy, ce Marshall ne respecte pas les règles et se prend justement pour un cowboy. Ainsi, dans l'introduction du premier épisode, et alors qu'il officie à Miami, il retrouve un truand auquel il avait conseillé de quitter la ville sous 24h pour finalement lui faire la peau comme s'il était shérif au temps du far-west. Tout ça ne plait pas à sa hierarchie, le marshal Givens n'en est est pas à son coup d'essai et résultat : il est renvoyé dans son Kentucky natal, sous la supervision du député chef Mullen.

Et le Kentucky, il avait tout fait pour ne pas le revoir ! Là-bas, il retrouve son ex-femme, ses copains devenus criminels et le souvenir d'une jeunesse pas heureuse au côté d'un père hors-la-loi. Un père cité à chaque épisode (en gros, on découvre une de ses arnaques à chaque fois) sans qu'il ne pointe encore le bout de son nez. Faut dire qu'il est en prison et que Rayland n'a aucune envie de lui rendre visite, à part dans le cadre de son travail.

Contrairement à ce que peut laisser croire cette présentation, le marshal Rayland Givens n'est pas un gros beauf sans cervelle qui se croit dans un autre siècle, mais plutôt un gars très malin et plein d'humour. Il se prend en effet pour un cowboy et n'hésite pas à shooter les méchants, mais après avoir utilisé toutes les autres options. Ce héros et cette série sortent tout droit de l'univers d'Elmore Léonard, ce n'est donc pas surprenant d'y voir un série de personnages délirants dans des situations grotesques en plein trou du cul du monde. Justified s'inspire du roman Pronto (publié en 1993) que je vais rapidement me procurer. Si vous n'avez pas encore lu cet auteur, foncez ! Pour vous donner une idée, le film Hors d'Atteinte s'inspire d'un de ces romans (tout comme la série Karen Sisco, elle-même inspiré de Hors d'Atteinte). Get Shorty et Jackie Brown sont aussi des adaptations de ses écrits. Tout cela donne une bonne idée de l'univers de l'auteur et de la série.

Boyd

Les autres personnages de la série sont très attachants, il y a le vieux sage de l'histoire, le chef député mais aussi Boyd, un ancien camarade devenu un bandit nazi et très croyant, qui commencera sa rédemption à partir du moment où Rayland lui aura collé une balle pas loin du coeur... Ne vous inquitez pas les gars, il y a aussi une fille sexy : Ava. Dans le premier épisode, elle se débarrasse de son beauf de mari (et frère du nazi) à coup de chevrotine. Gamine, elle était secretement amoureuse de Rayland et fera tout le séduire. Les autres personnages tels que les collègues de Rayland sont peu mis en avant pour le moment.

Ava

Chaque épisode de Justified lance le marshal Givens et ses collègues dans une enquête mettant en scène, la plupart du temps, des truand carrément losers et donc délirants. Les dialogues sont excellents et font régulièrement mouche, il faut d'ailleurs féliciter le travail des traducteurs et du doublage. Je n'aime pas regarder des séries doublées, mais je dois reconnaitre que je n'ai aucune gêne en regardant Justified.

Bref, essayez de visionner ça sur le Replay ou pendant la diffusion nocturne ou alors, si vous pensez que cet univers vous plaira sans aucun doute, sachez que le coffret de la première saison vient de sortir.

L'ile - Lost Island

2012-07-14T03:11:00.001-07:00

Encore une chronique d'un dvd Emylia. Non, non, je ne bosse pas chez eux et j'invite d'autres éditeurs à m'envoyer des films ! Quand l'un d'eux me plait, j'en parle avec plaisir.

L'ile est un film français, de genre. Rien que ça suffit à savoir que la mise en place de ce film dut être difficile ! A lire le site consacré à ce long métrage, ce fut le cas. J'étais très curieux de découvrir le résultat d'autant plus que le pitch est proche de l'univers de Jules Verne.

Voici comment l'éditeur présente ce film :

Océan Atlantique 1942, ....
Franck, Albert et Pierre échouent sur une île mystérieuse.
Après le crash de leur avion qui devait les conduire en Amérique du Sud et les sauver de l’occupation allemande, ils ont dérivé pendant plusieurs jours sur l’océan atlantique.
A bout de forces, ils finissent par installer un camp de fortune sur la plage. Mais à l’aube, le jeune Pierre est réveillé en sursaut par un effroyable cri qui semble s’échapper du cœur de l’île. Ils décident alors de s’y aventurer...
Seront-ils prêt à affronter son fabuleux et terrible secret ?

Une bande annonce est aussi disponible mais je préfère ne pas l'insérer dans mon article puisque, selon moi, elle en montre beaucoup trop. Croyez moi, ce film vaut d'être vu et ses mystère doivent le rester le plus longtemps possible.

Un île, des naufragés... ça ne vous fait pas pensé à quelque chose ? Lost, bien entendu. L'île ne manque pas de faire référence à la série mondialement connue : bruitages proches de ceux de la série et présentation des personnages principaux à travers des flash-back. Le début du film est un peu troublant, il faut un moment avant de s'intéresser complètement à l'intrigue. Pourtant, après quelque péripéties plutôt classiques, l'histoire se rapproche d'un récit inspiré par Jules Verne, les personnages prennent de l'épaisseur et le suspens grandit.

Le plus marquant dans ce long métrage est sa mise en scène : maîtrisée et excellente. On sent un travail exigeant et une bonne préparation pour plusieurs scènes (et pratiquement dans chaque seconde du dernier quart-heure). Le réalisateur a sans doute passé beaucoup de temps avec son story boarder, peut-être en attendant des financements pour son film. Tant mieux !

Un magnifique moment intervient au trois quart du film : une séquence animée vraiment bien faite. J'écris animée, mais il s'agit d'une série de dessins expliquant le plus important mystère de l'île. Très réussi, ce passage m'a fait pensé à ce que l'on pouvait voir dans plusieurs jeux de l'époque de la Playstation. Je pense à des jeux comme Parasite Eve voire Resident Evil. Très beau.

Le film est loin d'être parfait, c'est normal pour une première réalisation, je dois reconnaître que le jeu des acteurs n'est pas le top des tops, notamment dans la première partie du film. Le premier quart heure de l'Ile demande un peu d’effort, mais la suite est meilleure, tout comme le jeu des acteurs, pusique leurs personnages deviennent plus intéressants.

Un second dvd offre des bonus intéressants, celui qui m'a le plus marqué est le making-off et notamment son second chapitre sur les effets spéciaux. Franchement, j'étais persuadé que l'équipe de tournage avait trouvé une petit île sympa où faire quelques plans avant de découvrir la masse d'effets ajoutés à partir d'un plan tourné sur une plage quelconque de France. Impressionnant.

Forcément, au milieu de toutes les superproductions américaines, l'ïle fait tout petit film et demande un certain effort d'adaptation mais mérite votre intérêt, surtout qu'il est disponible à 9,99 €

A bientôt !

Fear Factory - Archetype

2012-06-29T23:32:00.002-07:00

Je reviendrai dans quelques temps sur plusieurs albums de Fear Factory, puisque j'écoute beaucoup ce groupe en ce moment. Je viens d’acquérir le nouvel album, The industrialist, mais je n'ai pas encore eu le temps de l'écouter. Dans ma voiture, c'est l'album Archetype qui tourne en boucle et j'ai un coup de coeur pour le morceau éponyme.

Fear Factory - Archetype par 666Ski

Fear Factory est l'un de mes groupes préférés, je n'oublierai jamais ma première écoute d'Obsolete alors que j'étais pratiquement un puceau du métal. Le premier morceau s'appelle Shock. C'est exactement ce que j'ai ressenti en écoutant ça. Une révélation pour moi. Dans Fear Factory, j'aime la musique, les changements de rythme, le chant et les paroles. Voici l'un des groupes qui me renvois le plus grand nombre d'images quand je l'écoute, plein d'idées d'histoires futuristes et apocalyptique où l'homme et ses états d’âmes restent essentiels, telles que La millième fois. D'ailleurs, Archetype m'inspire une autre histoire autour du personnage de Clyd.

Les paroles :

You must never forget the essence of your spark

All of that which defines you is the essence of your blood

The infection has been removed

The soul of this machine has improved

Look into my eyes

And tell me what you see

Someone real ?

This is real !

What you wish to be.

You must never forget, to modernize performance

Malignancies on the system will handicap, slow up and rust

The infection has been removed

The soul of this machine has improved

Look into my eyes

And tell me what you see

Someone real ?

This is real !

What you wish to be.

Can you see ?

Look into my eyes

And tell me what you see

Someone real

This is real

What you wish to be.

Open your eyes...

A bientôt !

Le P'tit Bazar - DVD

2012-06-26T22:01:00.003-07:00

Emylia vient de lancer son label Family en sortant Le P'tit Bazar, un programme pour enfants dont les suites sont prévues dans les prochains mois. Le P'tit Bazar se veut être un programme ludo-éducatif dans lequel les enfants vont rire, s'amuser et apprendre. Je me suis dit que ma fille serait trop petite pour comprendre et apprécier et j'étais parti pour regarder ça tout seul, dans un premier temps. Mais la présence d'un nouveau dvd (avec des images rigolotes) dans la maison n'a pas échappé à sa vigilance et j'ai tenté de visionner ce programme avec elle.

Le P'tit Bazar est en fait une émission de télévision diffusée sur Vosges Télévision et produite par Daroo production. Vous connaissez peut-être Daroo si vous êtes web-spectateur de l'émission + ou - geek, puisque produit par la même boite. Ce n'est pas le seul point commun entre les émissions car on y retrouve David Frecinaux. Ici, il présente la partie "Ze test" et il est la voix off du P'tit Bazar. Une voix qui m'a ailleurs fait penser à celle de Luc Hamet dans Hana Barbera Dingue Dong, même façon de parler qui transpire le dynamisme et la bonne humeur. J'en profite pour signaler que contrairement à plein d'autres programmes jeunesse en dvd, le texte de la voix off de présentation est unique pour chaque émission et que celui-ci est délirant. Regardez et écoutez la bande annonce pour vous faire une idée :

Chaque émission, d'une quinzaine de minutes, est divisée en quatre rubriques :

Ze Test

Animée par David, cette séquence part à la découverte d'un sport. David participe à l'entrainement d'un club de sport tel que chaque enfant pourrait retrouver dans sa ville. L'activité est présentée via un interview avec l’entraîneur ou un jeune sportif. Au milieu des bétises de David, le jeune téléspectateur en saura plus sur la pratique du roller, des arts du cirque ou encore du canoé kayak. Des reportages très bien montés, avec quelques sketchs qui feront aussi rire les parents.

Brikol

Connaissez-vous Brikol, le fils caché du Père Fouras ? S'il est un peu plus remuant, sa voix et son rire laissent à penser qu'un lien de parenté existe ! Monsieur Brikol est le savant fou de la bande du P'tit Bazar. Grâce à lui, les enfants vont bien rire (ma fille rigole bien en tout cas) et vont apprendre quelques activités manuelles sympathiques. Encore une fois, c'est bien fait et mis en scène, dans un beau décor. Toute la séquence est vu des yeux d'un robot qui assiste Brikol (et lui fait quelques blagounettes).

Les potins du jardins

Cette séquence animée met en vedette une star de la télévision : Clara Carotte. La présentatrice reçoit des fruits et légumes dans un talk show qui n'est qu'une excuse pour mettre en avant un fruit ou un légume (on y découvre son histoire, les façons de le manger, ses bienfaits). Les jeux de mots fusent et pas certain que les enfants comprennent tout, mais c'est une fois de plus très bien fait.

Mission Aventure

Cette séquence est la plus courte et probablement la moins réussie de l'émission. C'est loin d'être mauvais, mais ce n'est pas très dynamique et tout n'est pas compréhensible. On y suit un aventurier et deux enfants à la découverte de la forêt. Quoi mettre dans son sac, comment tracer les animaux, comment s'orienter.... Intéressant, mais il manque un truc car les intervenants ne s'adressent pas aux enfants et après trois séquences très dynamiques, Mission Aventure dénote vraiment trop avec le reste, même si un temps calme est toujours appréciable pour terminer une émission.

Le P'tit Bazar est un programme passionnant. Je ne regarde pas suffisamment d'émissions jeunesse à la télévision, mais il me semble qu'elles sont peu nombreuses dans ce genre et j'ai quand même la sensation que Le P'tit Bazar est conçu avec un bon état d'esprit qui me fait beaucoup penser à ce que l'on pouvait regarder à la télé dans les années 80 et 90.

Je conseille fortement l'achat de la collection le P'tit Bazar, vos enfants adoreront !

A bientôt !

Le bateau arrive (Album jeunesse)

2012-06-14T23:54:00.001-07:00

Voici le livre préféré de ma fille en ce moment : Pas possible de faire la sieste ou le gros dodo sans l'avoir lu !

Le bateau arrive ! est un très joli album cachant bien son jeu. Au départ, il apparaît comme un album très classique pour les plus petits : page après page, on découvre un bateau qui arrive à quai. Les voyageurs descendent, tout comme les voitures. Pendant ce temps là, quelques conteneurs sont extraits par la main d'oeuvre. Les dessins de Yuichi Kasano sont jolis et détaillés. Le texte est très court et ne fait que décrire l'action principale de la page en cours, toujours en rapport avec le bateau.

Puis l'un des derniers textes met en avant l'action d'un personnage sur le quai. Un personnage vu plusieurs fois dans le livre. Alors, on reprend la lecture depuis le début, et l'on s'aperçoit d'une somme de détails : la dame qui perd son chapeau, qui s'envole au fil des pages. Les enfants qui traversent le quai puis attendent leur papa, le groupe d'enfants qui circulent dans le bateau jusqu'à arriver dans un bus... Ou encore le chat errant qui trouvera une petite fille...

A la manière d'un "Où est Charlie ?", ce texte d'apparence simple recèle de petites histoires à suivre au fil des pages. Ainsi, il peut être lu des dizaines de fois différentes. Après plusieurs lectures destinées à observer chaque détail, ma fille choisit de s’intéresser à une action précise et de suivre le court destin d'un personnage le temps d'un album.

Une belle surprise et une envie : faire découvrir à ma fille, les autres albums de Yuichi Kasano !

Dead Season

2012-06-07T02:13:00.002-07:00

Emylia m'a envoyé trois films ce mois-ci ! Cool, je ne m’attendais pas à tant. Celui que je voulais voir tout de suite était Dead Season, un film de zombies. Les deux suivants sont des films français ! Je suis très curieux de découvrir ça. Emylia est un éditeur surprenant, digne successeur des éditeurs de direct to vidéo qui en plus, aide à la production.
En fait, avec Dead Season, je m’attendais à une bonne petite série B sans prise de tête et sans prétention. C'est le cas pour la prétention, pour le reste, ce film est cru, brutal et réaliste. Je me le suis pris en pleine face !

Des films de zombies, il y en a des tonnes ! Encore plus depuis dix ans, c'est à la mode, ça attire, moi le premier. Alors, être original lorsque l'on traite ce sujet s'avère très difficile. Ici, rien d'original dans le scénario, le film suit deux héros perdus dans un monde envahit par les revenants. C'est peut être le classicisme de l'intrigue qui fait que je n'avais pas entendu parler de lui. Pourtant, la mise en scène, le fond de l'intrigue et les choix scénaristiques de Dead Season sont souvent surprenants et risqués. La scène d'introduction est d'ailleurs à cette image, puisque l'on découvre le point de départ du film ainsi que les héros via une discussion depuis une CB. Au début, les deux personnages principaux, Elvis et Twetter, sont éloignés de quelques kilomètres, chacun se méfiant de l'autre. Car, comme dans nombreux films de ce genre, les humains peuvent parfois être plus dangereux que les zombies. En parlant d'eux, je précise qu'il s'agit de zombies à l'ancienne, mais que l'état d'esprit, ainsi que la musique de ce film sont proche de 28 jours plus tard.

Le début de Dead Season m'a beaucoup fait penser au roman Cellulaire, auquel j'avais consacré un article.

Dans le premier quart d'heure, Elvis et Twetter se rejoignent et prennent un bateau pour quitter les USA et trouver une île qu'ils espèrent non envahie de zombies. Le film ne donne pas de raison à cette invasion de morts-vivants, c'est une bonne idée de ne pas s'être embarrassé de ça et évite une perte de rythme. Leur bateau tombe en panne et les survivants se jettent à l'eau pour rejoindre la plage d'une île inconnue. Là, ils trouveront des zombies et d'autres rescapés. Qui seront les plus dangereux ?

Dans Dead Season, les morts vivants ne sont qu'un prétexte pour sonder l'âme humaine. La mise en scène tient la route et le film enchaîne les scènes de réflexion et d'action. Les deux héros font des choix déstabilisants pour survivre et les autres rescapés cachent bien leur jeu avant un excellent final. Forcément, ce long métrage fait penser à d'autres histoires autour des zombies tels que la référence du moment : Walking Dead. Mais l'histoire et la qualité de l'interprétation permettent à Dead Season d'avoir sa propre identité. Comme souvent dans les séries B américaines, les acteurs sont inconnus mais excellents, d'un Elvis (Scott Peat) crédible au physique (selon les plans) d'un Docteur Greene des premières saisons d'Urgence, en passant pour la jolie Twetter (Marissa Merril) dans le rôle de la fille qui en a, pas lavée depuis des lustres et portant un t-shirt taché de sang, mais qui n'en est pas moins sexy pour autant (en tout cas pour moi !). Un beau duo.

Tiens, j'ai découvert un nouveau truc avec ce film. Emylia offre la version numérique du film dans le dvd, il est en effet possible de transférer Dead Season sur son smartphone, sa tablette ou son PC pour le regarder quand et où on le veut !!!

Vous pouvez commander Dead Season directement depuis le site d'Emylia.

A bientôt !

Visionnages dvds Mars-Avril 2012

2012-05-14T00:02:00.003-07:00

Les films vus ces deux derniers mois :

Joe la crasse
Une version de Forrest Gump par Happy Madison, la boite d'Adam Sandler. Je prends. Avec David Spade dans le rôle principal, raison de plus. Un film complètement con, qui l'assume à fond. Des seconds rôles délirants, des gags de mauvais goût, un scénario pas très finot. Tout ce que j'aime ! Pas le meilleur Happy Madison, mais quand même pas mal de barres (ce qui n'est pas pratique quand il est 1h du mat et que tout le monde dort dans la maison...). J'adore David Spade...

Le Roi Scorpion
Avant de revoir la trilogie de La Momie, j'ai eu envie de remater ce film sous testostérone. J'adore The Rock. Alors là, on se prend pas la tête, musique métal, action, punch-line, side-kick complètement con à l'ancienne... ça envoie du bois dans la tronche, ça ne fait pas de pause. Le méchant est bien méchant et le gentil pas si gentil. Ça passe tout seul et ça se regarde encore dans deux, trois ans. Parfait !

La Route d'El Dorado
Revu avec ma fille cette merveilleuse production des studios Dreamsworks. Dessin animé d'une grande beauté mêlant 2D et effets 3D. Aucun temps mort, humour, action et personnages attachants. Pas con dans ses "messages" car pas de bons sentiments à deux balles. Visuellement bluffant. J'espère qu'on reverra encore des beaux films en 2D comme celui-ci depuis que Lasseter et Disney ont relancé la production des films à l'ancienne.

Double dragon
J'avais peu de souvenirs (mais de bons) de ce film mais de l'avis général, parait-il que c'était une daube. Et bien je ne suis pas d'accord et j'en parle sur mon autre blog.

Critters, l'intégrale
Oh la la, ça fait un bail que j'avais pas vu les deux premiers Critters. Bon souvenir, d'ailleurs. Hein, on se souvient tous de la boule de Critters dans le 2, même pas 3 secondes du film, mais fait très marquant. Je m'étalerai là-dessus sur mon autre blog, puisque les films furent réalisés entre 1986 et 1992. Rapidement, je dirais que le premier est sympa, pur film d'horreur 80's, le 2 veut trop faire Gremlins sans y arriver et les acteurs sont mauvais, le 3 (connu pour la participation du jeune Léo Di Caprio) est surprenant et vraiment pas mauvais. Le 4 est une catastrophe soporifique.

Tamara
Horror teen movie peu surprenant mais qui se regarde facilement. Les acteurs sont pas terribles (les personnages non plus faut dire), mais la nana qui zigouille tout le monde est ultra sexy, ça me suffit. Etre spectateur de sa démarche chaloupée dans les couloirs du lycée est un petit bonheur. Certains meurtres sont bien sympas.

Je regarde aussi les premières saisons de Fringe et Dollhouse . Balèzes toutes les deux !

A bientôt et portez-vous bien !

Salon du livre du 1er mai - Arras

2012-05-07T01:00:00.001-07:00

Je ne sais pas vraiment si le bilan de mes salons est un récit palpitant pour toi, cher lecteur, mais pourquoi ne pas profiter de mon regard neuf (et naïf ?) sur la chose pour continuer à le faire pendant un temps. Dans quelques années, je continuerai peut-être à en faire (espère-le pour moi) mais l'habitude de cet exercice me donnera moins l'occasion d'être aussi observateur et curieux. Blasé, sans doute pas! Car dans ce cas, faudra arrêter.

Ce salon du 1er mai n'est pas n'importe lequel pour moi. Il a lieu dans la ville où je travaille et où je vis (ouais, bon, j'habite en fait dans un village à 150 mètres d'Arras). Depuis son année de création, en 2003, j'y passe tous les ans et forcément, depuis deux ou trois ans, je me dis "Un, jour, oh oui, un jour, j'y serai en tant qu'auteur".

Le truc vraiment cool de l'histoire, c'est que le livre a été lu et apprécié par Marie-Charlotte, libraire à "Au pied de la lettre" à Arras et qui l'a fait savoir aux organisateurs de l’évènement. Voila bien une chose qui m'aide à croire en ce que je fais et à ne rien lâcher : une personne lit mon roman jusqu'à la dernière page, referme le bouquin et se dit "qu'est-ce que je peux faire pour l'aider". Punaise, j'ai vraiment du bol ! Ce n'est pas la première fois que ça arrive. Ultra-motivant. Bref, grâce à Marie-Charlotte, me voilà officiellement invité en tant qu'auteur, avec mon nom sur le dépliant, au milieu d'auteurs reconnus pour leurs travaux littéraires. Oh la la les gars, il fallait que j'assure !

Voilà le jour J qui arrive, après un peu d'écriture d'un projet en cours et la rédaction d'un article sur American Pie, il est tant de réveiller la famille et de se préparer. J'arrive au salon pour dix heures du matin, je sais que je vais être un peu en avance par rapport aux autres auteurs mais, contrairement à eux, je dois préparer ma table. Oui car voilà comment ça se passe : c'est une librairie qui gère les ventes du salon, donc le stock. Pour chaque auteur, il y a environ cinquante exemplaires de livres (chaque auteur ayant une vingtaine d'ouvrages à son actif) et c'est le libraire qui gère tout. Pour ma part, me débrouillant tout seul pour la distribution, le libraire me laisse gérer mes ventes, ce qui est sympa en fait, car dans le cas contraire, je serais plus "tranquille", c'est vrai, mais je devrais filer un pourcentage à ce dernier. C'est bon, ma "table" est prête, bon, un seul livre pour moi, au milieu des "tas" de livres, je me demande comment les visiteurs vont voir la chose. On verra, on verra... En tout cas, je suis bien placé : au centre de la longue tablée, devant la porte grande ouverte. On me voit donc depuis l’extérieur.

Les autres auteurs commencent à arriver. Christophe Léon me salut et se présente avant de rejoindre ses livres à quelques mètres, en bout de table. Un peu plus tard, Jean Leroy vient me serrer la main. Le dessinateur s'installe à l'autre bout de la table, je n'aurai pas l'occasion de parler avec lui, il sera très occupé durant la journée. Les gens viennent vachement vers lui, on sent qu'il est sympathique et passionné par son métier d'auteur et n'hésite pas à bavarder longuement avec ses lecteurs. Ses albums sont d'ailleurs excellents ! Guillaume Gueraud arrive à son tour, on se dit bonjour rapidement, il sera mon voisin de droite. Enfin, l'auteur qui sera à ma gauche, Vincent Cuvellier dit bonjour aux autres auteurs, avant de prendre place. Il ne me capte pas et a priori, ne me captera pas plus pendant le reste la journée.

Les premiers visiteurs arrivent. Forcément, peu sont venus pour moi et mon unique roman. Quelques regards, quelques prises en main du bouquin le temps de lire le quatrième de couverture. Le livre est reposé, parfois, avec un petit air de dégoût. Ah, quelqu'un veut une dédicace. Youpi, c'est la gloire. Ah bah non, c'est un livre de Guillaume Gueraud ça madame ! Il est parti quelques instants... Je remarque qu'il y a peu d'adolescents pour le moment, pas mal de familles puis des gens de tous âges qui font simplement le tour du salon. Les autres auteurs ne me parlent pas, mais ils discutent entre eux. J'entends et j'apprends quelques informations sur le monde de l'édition (voir paragraphes suivants). Pour le moment, je remarque qu'un père de famille s’intéresse à mon bouquin. C'est la deuxième fois qu'il passe et jette des regards sur la couverture. Je lui propose un excellent retour vers les 90's grâce à Real TV et lui file mon tout nouveau flyer fait maison avec des retours de lecteurs dessus. Il lit puis s'en va... Quelques minutes plus tard, une maman arrive, elle bloque littéralement sur mon bouquin, me pose plein de questions dont le prix. Cool, elle m'en prend un et veut sa dédicace. Elle appelle quelqu'un, son mari, et lui montre sa découverte. Le mari en question est le monsieur qui hésitait. ;-)

D'autres lecteurs découvrent mon roman, feuillettent, embarquent mes flyers (j'en ai aussi un pour la millième fois). Une dame me prend le roman pour son petit-fils qui regarde trop la télévision. Puis, parfois, les gens sont moins nombreux. Les auteurs parlent entre eux. En fait, ils citent un tas de noms et prénoms de gens et sur le coup, je ne comprends pas pourquoi. Bon, j'écoute ou j'entends, je ne sais pas vraiment, mais mes côtés curieux et découvreurs m'obligent à être attentif à leurs échanges. Je comprends. En fait, entre auteurs, ils ne parlent pas des maisons d'édition, mais des directeurs de collections. J'entends beaucoup la question "Tu bosses avec untel ?" Les auteurs se connaissent bien, ils se croisent régulièrement dans les salons, se lisent sans doute. Je me dis que c'est normal d'être un peu de côté pour l'instant et puis mon caractère est d'être d'abord en retrait. Les visiteurs continuent à poser des questions sur mon bouquin, je fais de nouvelles dédicaces et puis, pas mal d'amis viennent me saluer (ça fait plaisir !!!). Christophe Léon s'approche et commence à s’intéresser à Real TV, il prend un exemplaire et démarre sa lecture. Guillaume Gueraud me pose quelques questions.

Justine, qui s'occupe de la mise en place du pôle jeunesse de ce salon vient me prévenir que je suis attendu à 15h, dans le studio mobile de la radio locale PFM qui enregistre une émission en direct du salon toute la journée. Je serai interviewé avec Guillaume Gueraud. Quelques jours plus tôt, Boris, animateur dans cette radio, était en effet passé me voir au boulot pour obtenir un exemplaire du roman afin d'en parler. Bon, si je suis invité, c'est sans doute qu'il a aimé... ou pas.

Y a toujours un moment où ça arrive... Je fais ma pause pipi. Quand je reviens, il n'y a plus grand monde, les auteurs sont partis faire leur pause-repas. Moi aussi, j'ai eu un ticket pour un bon repas dans un restaurant classe, mais du coup, je vais attendre un peu. D'ailleurs, un homme s'approche de ma table. Pendant mon absence, il a tilté en découvrant Real TV et son approche générationnelle. Je sens le monsieur très curieux et ses questions sont pertinentes, faut que je fasse tourner à fond le ciboulot pour pas trop lui dire de bêtises. On réfléchit à d'autres auteurs décrivant les années 90. Je mentionne Douglas Coupland mais pas pour Génération X , son roman le plus connu, plutôt pour Microserfs, passionnant bouquin sur la génération Microsoft/Apple. Sur le coup, je ne sais plus donner de nom à une auteur dont on me parle très souvent, mais que j'ai toujours pas lu :Ann Scott. Le monsieur veut acheter mon roman, mais comme je ne peux prendre de carte bancaire, il reviendra plus tard. On en reparlera. C'est pas encore le moment de la pause repas pour moi, en fait, il y a moins de visiteurs mais les gens sont beaucoup plus intéressés. Une dame me demande de lui conseiller un livre (pas forcément le mien) pour ses deux fils jumeaux, qui passent leur temps à jouer à la console de jeux. C'est chaud, voilà une demande que l'on me fait régulièrement en bibliothèque, mais la réponse n'est pas aisée. A moins d'un énorme coup de coeur, c'est difficile de faire lire un gamin qui n'a pas envie. Je lui dis. Mais, je précise que Real TV parle de jeux vidéo et qu'il est plutôt facile à lire. Mais rien n'est gagné vis à vis de ses enfants. Bon, elle me le prend quand même. Je l'invite aussi à passer en médiathèque, peut-être que les enfants y trouveront des livres intéressants. Même une BD ou un comics, c'est un livre (message pour tous les parents !).

Juste avant que je me décide à faire ma pause-déjeuner, vers 13h30, Boris l'animateur de PFM passe me dire bonjour et vérifier que j'ai bien eu l'info. Il est à la bourre et me dit simplement : "Bon, j'ai avalé ton roman en deux heures, je me suis ré-ga-lé !!!" Oh, cool !!! Je suis rassuré.

De retour en dédicace, les affaires reprennent. Cette fois, je connais la personne qui vient m'acheter un exemplaire, c'est Elodie, une excellente photographe, notamment de concerts, qui s'est lancée là-dedans au moment où j'ai décidé d'arrêter. Ça tombe bien, ses clichés sont dix fois meilleurs que mes pauvres photos, ça m'aura évité de me taper la honte. On parle photos bien sûr, un peu école et beaucoup scène locale. C'est à ce moment là qu’Émilie arrive pour me faire un petit coucou et prendre une photo. Cher lecteur, je ne te montre pas le cliché en question, presqu'un gros plan, je veux pas te faire peur. Contente toi du plan un peu plus large de la situation, juste là:
(merci Émilie ).

Les autres auteurs reviennent petit à petit, je continue à répondre aux questions des visiteurs et à ne pas dédicacer les livres de mes voisins. Christophe Léon me dit que mon roman commence bien, il continue la lecture. J'en profite quand même pour lui poser quelques questions pour en savoir plus sur le monde secret de l'édition et il me donne pas mal d'informations intéressantes. En fait, cet échange créera en moi un leitmotiv qui reviendra plusieurs fois dans la journée : Hiero, on lâche rien ! Oui, cette journée me motive, m'apprend, me donne confiance même si le chemin est encore long. Bah oui, y a forcément des jours où je me pose des questions, où je me dis que plutôt que d'être réveillé à 5 heures et de me prendre la tête sur une histoire, je peux arrêter tout ça et me reposer pour pouvoir mater plein de dvd le soir jusqu'à pas d'heure. Mais bon, ça passe toujours très vite.

Il est pas loin d'être quinze heures, je dois me rendre au studio mobile de PFM, au pied du Beffroi d'Arras. J'ai pour mission de venir avec Guillaume Gueraud, mais celui-ci attend l'un de ses amis, il arrive dans quelques minutes. OK. Une fois "chez" PFM, Boris me brief sur l'interview qui n'en sera pas une. En fait, c'est un débat d'une heure qui est prévu. Guillaume et moi avons écrit sur la télévision. Et oui, à ma gauche messieurs dames, Guillaume Gueraud, 40 ans, une vingtaine d'ouvrages écrits dont Sans la télé et à ma droite, Hieronymus Donnovan, 32 ans, auteur d'un roman Real TV. Nan, je fais le malin, mais je me sens pris de cours à partir pour une heure de débat, j'ai pas bien l'habitude. Mon cerveau va exploser à tenter de pas répondre n'importe quoi. En tout cas, grâce aux sketchs des Robins des bois, je sais au moins que je ne dois pas oublier de rebondir. Non, puis ça va, le débat est correct même si avec Guillaume, on a en effet pas la même sensibilité télévisuelle, tout se passe bien. Bon, il a vachement plus l'habitude de répondre aux questions et je dis quelques conneries, mais ça aurait pu être pire. D'ailleurs, après l'émission, Boris me propose de revenir dans quelques temps, pour parler un peu plus de Real TV. Ouf !

Allez, je retourne à ma table. Il y a un monde de fou, limite je n'arrive pas à me faufiler vers ma table. Les visiteurs sont bien plus nombreux que le matin mais je ne vendrai plus aucun livre. C'est comme ça. Je parle encore un peu avec les autres auteurs. Quand Guillaume comprend que Real TV est publié via HD Corp, que j'ai moi même créé, il me dit "punaise, ça doit être chiant" ! Bah oui, mais bon, fallait bien. Après, si un éditeur veut étendre la diffusion du roman, je ne suis pas contre. D'ailleurs, Christophe Léon qui a continué à lire le roman pendant mon absence me dit qu'il est bien. Je lui file un de mes exemplaires presse, qu'il va lire dans sa chambre d'hôtel. Cool.

D'autres amis viennent me rendre visite, Chris Hamilton m'apprend qu'un exemplaire de Real TV s'est envolé vers le Québec. Le chanceux ! Le monsieur de tout à l'heure revient, celui qui était intéressé par ma démarche générationnelle et qui me pose plein de bonnes questions. On discute, je lui demande s'il n'est pas auteur, il pose des questions d'auteur, mais non, il est instit. Les instits posent de bonnes questions aussi, c'est vrai. Il part avec un exemplaire, j'espère qu'il aimera ! Le public est de moins en moins nombreux, il est temps de faire un petit bilan des ventes. Six Real TV en moins dans le stock. Je suis content. Non, ce n'est pas beaucoup. Pourtant, de ce que j'ai observé autour de moi, ça ne me semble pas mal. Avec des dizaines de romans différents sur leurs tables, les autres auteurs n'ont a priori pas vendu plus d'une quinzaine d'exemplaires chacun. Bref, je suis dans la moyenne. Il ne me reste que 30 exemplaires sur les 150 de départ. On m'avait dit "avec si peu de distribution, compte en vendre une centaine d'exemplaires sur un an", j'ai fait 120 en deux mois. Cool.

Merci à toutes les personnes qui sont passées me voir (et que je ne cite pas forcement!), aux sympathiques auteurs dont j'ai fait la connaissance, à Colères du présent pour l'investissement et l’accueil et à tous mes nouveaux lecteurs. Merci à Marie et Marie-Charlotte de la librairie Au pied de la lettre.

Le prochain salon : Ruralivres, les 15 et 16 mai, la semaine prochaine. Le premier jour est réservé aux scolaires, le second est ouvert au public. N'hésitez pas à venir !!!

Portez vous bien, ne lâchez rien,
Hiero

Super Cash Me

2012-05-01T13:14:00.000-07:00

Vous devez être beaucoup à avoir vu Super Size Me, documentaire de Morgan Spurlock. Il faut dire que le gars avait trouvé un sujet en or - Mc Donald- et que sa façon de traiter le sujet, à la Micheal Moore, donnait autant envie de visionner le film que de croquer dans un Big Mac lorsqu'on passe à proximité du fast-food en question.

Emylia m'a proposé de visionner son nouveau documentaire, Super Cash Me, quelques jours avant sa publication en dvd, Bluray et VOD ce 2 mai. Je dois dire que j'avais peur d'être déçu, tant le sujet ne me semblait pas assez intéressant pour en parler pendant 84 minutes. C'était une erreur, ce documentaire est passionnant!

Attention, cet article contient énormément de placements de produits. Consommez avec modération. Mais consommez. Merci. ;-)

On n'en voudra pas (trop) à l'éditeur d'avoir travesti le titre du documentaire, sans doute fait pour attirer une attention (méritée) sur le film, mais le titre original a une importance dans le projet du réalisateur. Morgan Spurlock se met à nouveau en scène et nous le suivons dans ses démarches pour mettre en chantier The greastest movie ever sold en s'associant aux plus grandes marques mondiales afin de trouver un financement en échange d'un placement de produit.

Car l'objet du documentaire est le placement de produit au cinéma et à la télévision et son influence sur la création puis sur la société. Et oui, en une vingtaine d'années, cette source de financement est devenue indispensable pour tout blockbuster digne de ce nom. Morgan propose ainsi aux marques d'être présentes dans son propre blockbuster, le plus cher jamais produit, et de modifier celui-ci en conséquence. Ainsi, lorsqu'il se met d'accord avec une marque de boisson, POM Wonderfull, il ne boira que celle-ci pendant ses entretiens et floutera toutes autres boisons visibles dans les plans du film, tout comme il ne portera que des vêtements de ses sponsors, et conseillera l'achat de ceux-ci à ses interlocuteurs, en plein interview.

Entretiens qui auront d'ailleurs lieu, au fil de l'avancée du documentaire, dans les stations services Sheetz avec lesquelles il a signé un contrat. Impossible de regarder ses différentes séquences sans penser à une scène culte et visionnaire de Wayne's World.

Mais avant de trouver des accords avec ces multinationales de la consommation, le réalisateur doit faire une analyse comportementale afin de connaitre la personnalité de sa marque, car oui Morgan Spurlock est considéré comme une marque à part entière. Puis, il devra travailler avec les agences spécialisées dans le placement de produit, ce qui donnera lieu à des séquences délirantes dans lesquelles les costards cravates se demandent si ce mec est vraiment sérieux. Mais en bon businessman américain, ils s'obligent à s’intéresser à un projet qui ne peut que récolter de l'argent et bonifier l'image d'un produit qu'il faut vendre à tout prix !

Super Cash Me est un documentaire marrant, intelligent et passionnant, dont la mise en scène est toujours surprenante. Ce film s'avère enrichissant et ne donne vraiment pas une belle image d'Hollywood, où les agences de publicité deviennent de plus en plus puissantes. Un endroit où être scénariste devient compliqué et où une scène peut être "améliorée" à la faveur d'un nouveau produit à intégrer dans l’inconscient collectif. Morgan Spurlock se posera donc des questions sur son intégrité tout en entamant la promotion de son film. J'ai appris de nombreuses choses sur la publicité aux Etats-Unis (donc chez nous dans quelques années peut-être) qui a même réussi à investir les écoles, où les élèves regardent 10 minutes d'informations entrecoupées de "commercials" dans la salle de classe. Ecole où il est aussi possible de réserver des encarts publicitaires, un moyen de revenu pour des établissements, pas suffisamment subventionnés par leur collectivité.

Je ne vous en dis pas plus, ce documentaire vaut le coup d'être vu ! Il est directement disponible sur le site d'Emylia, en DVD, Bluray mais aussi VOD.

Comme je le précise en début d'article, j'ai vu Super Cash Me à la demande d'un éditeur, car oui, je fais aussi dans le placement de produit via ce blog ! Mais c'est surtout l'occasion de préciser que j'en parle parce que j'ai aimé et je ne perdrais pas le temps à le faire si c'était le contraire. Alors on se retrouve bientôt pour une autre chronique !

Portez vous bien et à bientôt !Hiero

La millième fois - Le making-of

2012-04-24T02:15:00.000-07:00

Cette nouvelle est issue d'une image que j'ai dans la tête depuis une bonne dizaine d'années. Et comme souvent avec ce que j'écris, le résultat est relativement éloigné de son matériau de base, à savoir : Un bébé qui évolue jusqu’à devenir adulte, sur le tapis roulant d'une usine.

Ce qui ont lu La millième fois sont au courant, le résultat n'a pratiquement aucun rapport. C'est comme ça, j'écris et l'histoire évolue d'elle-même.

Mais l'idée de me lancer dans ce texte vient surtout du fait que je souhaitais expérimenter une écriture à mille lieux de celle de Real TV. J'avais envie de montrer qu'il ne fallait pas me limiter à un type d'écriture. Ici, pas de référence, pas de première personne, pas de 90's ;-). Un essai de description d'un univers chaotique, froid et sans espoir.

J'ai écrit cette nouvelle en juin 2011, pendant environ trois semaines, avant de la soumettre à mes relecteurs habituels et de découvrir un bon retour généralisé. Ouf. Je ne savais pas trop à quoi m'attendre. Enfin, peut-être à du : "Eh, tu devrais rester dans le style de Real TV, ça te va mieux!".

Etant donné qu'avec la publication papier de Real TV, je me suis initié au DIY, j'ai continué sur la lancée en décidant de gérer moi-même mes publications numériques. Après tout, j'ai appris (toujours via Real TV) à gérer ma communication, j'ai rencontré plein de gens excellents qui me soutiennent et je ne pense pas qu'un éditeur soit essentiel dans ce type de publication. Je veux bien entendu parler en terme de diffusion, je reste persuadé que le soutien d'un éditeur est important dans la conception d'un roman, dans le partage de l'expérience et de l'apprentissage.

La millième fois est donc une expérience, un apprentissage (je me répète, je sais) dont le lecteur est un acteur essentiel. Vos avis participeront à l'évolution de mon travail. Les premiers retours concernant ce texte m'apprennent une chose : La millième fois est lue comme l'introduction à un univers dans lequel les lecteurs souhaitent lire d'autres histoires, un univers dont le passé et le futur intriguent. Ce texte n'était pourtant pas pensé ainsi, c'était juste un One Shot ! De ce fait, ça travaille dans le cerveau et quelques histoires se forment. Merci à vous !

Hiero ;-)

La Millième fois est dispo depuis mon site, en version PDF (dix pages à imprimer) et ePUB (pour vos tablettes), mais aussi sur Amazon .

Concours Desaxé - 3 dvds à gagner !

2012-04-19T11:15:00.000-07:00

Grace à Emilya, j'ai la possibilité de vous offrir trois exemplaires de Desaxé en dvd. Ce film, pas très éloigné de mon univers créatif, sera disponible en DVD, Blu ray et VOD début mai.

EMYLIA - DESAXE - HD par emylia

Le pitch :

Face à un monde plongé dans la crise financière, Kurt Wendell se retrouve ébranlé. Son travail a toujours été sa priorité dans la vie et l’unique chose le préservant de la folie. Licencié, plus rien ne l’arrête…

D’apparence bienveillant, il offre une journée de repos à sa femme et ses enfants et les conduit à des kilomètres de toute civilisation. Ils ne se doutent pas une seconde de ce qui les attend…

Incapable d’avouer la terrible vérité à sa famille, Kurt décide de leur couper… les vivres.

Une dernière affaire à mener, un projet final, à la fois sinistre et mortel, dont les principaux intéressés sont sa femme, ses enfants et son ancien patron sauvagement battu et détenu dans le grenier…

Pour plus d'infos sur desaxé, je vous invite à visiter le site d'Emylia

J'aime beaucoup cet éditeur et ses publications direct-to-video telles qu'on en trouvait par centaines dans les vidéo-clubs des années 90.

Comment gagner votre exemplaire ? Ultra-simple: jusqu'au 26 avril, laissez en commentaire un titre d'un film dans lequel une hache est utilisée pour couper toutes autres choses que du bois ! (Et on fait pas les petits joueurs, hein, on essaye de mettre une réponse qui n'est pas encore proposée ! Le mot Hache n'est pas forcement dans le titre)

Un tirage au sort aura lieu dans les jours suivants, les gagnants seront invités à me laisser leurs coordonnées.

Bonne chance à tous !

BIFFF - 15 avril 2012

2012-04-17T08:13:00.004-07:00

J'ai passé une excellente journée au BIFFF (Brussels International Fantastic Film Festival) ce 15 avril 2012 en compagnie de Didier Medusa Lefevre.

Après une route Arras - Bruxelles animée de longues discussions autour du cinéma, nous avons été bien reçus par une équipe sympathique, en plein nettoyage du Bal des Vampires ayant eu lieu dans la nuit du 14 au 15. Direction notre stand et bonne surprise : nos voisins seront Aurelie et Loïc de l'association Bloody Zone. Ce sont eux qui organisent le festival Bloody Week-end, du 6 au 8 juillet 2012 où je serai présent (accompagné de Gregory, auteur d'un excellent scénario nommé Real TV) mais aussi de Didier et de ses fanzines. Un jeune homme souriant s'installe de l'autre coté, au fil de l'avancé de son stand, je comprends (et il m'aide en me le disant) qu'il expose les dessins de sa femme, une artiste nommée Bangela-Sama mettant à l'honneur le visuel Manga. Et oui, aujourd'hui, c'est le marché du fantastique, mais aussi le Japanime Day avec concours de Cosplay. Toute la journée, de nombreux visiteurs de nos stands seront déguisés (et c'est souvent très joli). Tiens, le jeune homme souriant (il ne m'a pas donné son prénom, passionné qu'il était à parler de sa femme) enfile son costume de Pikachu. Un peu plus loin, une jeune femme hollandaise installe elle aussi son stand, très visuel manga lui aussi, et aura pas mal de succés auprès des plus jeunes. A côté de la table Bloody Zone, des marchands Steampunk vendent des pistolets énormes, des épées et des corsets. Oui, beaucoup de visiteuses... et visiteurs essaieront des corsets face à nous ;-). Nos amis de la Bloody Zone arrivent, nous faisons leur connaissance, et voilà, après le virtuel de Facebook, nous nous rencontrons en chair et en os. Il ne nous faut pas cinq minutes pour comprendre un truc : le Loïc, c'est un showman et on ne va pas s'ennuyer une seule seconde, toujours une discussion à lancer, un déguisement à essayer, ou encore un moyen de faire la promotion de son festival, qui s'annonce ultra-top. Il nous fait rire Loïc, de l’énergie à revendre et plein de passion. Outre la mise en place du Bloody Week-End, son association organise des soirées de découverte du cinéma fantastique dans une médiathèque de son coin et participe à tous les salons fantastiques. Ils vendent aussi une belle collection de dvds que les visiteurs du salon vont s'arracher, ils allégeront son stock de plus de 200 exemplaires !!!

Une caricature signée Pikachu, merci !

Toute la journée, les visiteurs sont plus ou moins nombreux (souvent beaucoup de monde une demi-heure avant la projection d'un film). Les amateurs de fanzines s'arrêtent devant la collection de Didier, regardant avec respect le chiffre du plus récent numéro : le 23. Une longévité qui pousse au respect, d'ailleurs, tout au long de la journée, de lecteurs fidéles passent voir Didier, qu'ils rencontrent souvent pour la première fois. Un amateur de cinéma fantastique allemand passera nous voir 5 fois, hésitant à prendre un fanzine qu'il aura du mal à lire, avant de se laisser tenter en trouvant un exemplaire en plusieurs langues dans le stock. Remy, un acteur bénévole comme il aime se présenter (avec l'accent belge), passera lui une bonne dizaine de fois devant nous et la bloody zone, pas forcément pour notre plaisir. Look du monsieur : short kaki, avec shorty léopard par dessus, chemise hawaïenne bleue dont un petit trou sur le côté nous laisse deviner une bedaine poilue, long cheveux sous un chapeau de cow-boy et odeur du mec présent sur le salon depuis quatre jours et n'ayant pas pris de douche, ni changé de tenue. Lorsque Loïc lui présente le Bloody Week-end, Remy explique qu'il est interdit de territoire en France avant de proposer une affiche dédicacée à Loïc et Didier. Il joue, en effet, dans un film de Jean Jacques Rousseau.

Un livre, c'est quelque chose de très difficile à vendre. Les visiteurs passent mais ne font pas forcément attention aux exemplaires de Real TV posés sur notre stand et même à l'exemplaire disposé au milieu des dvds de la Bloody Zone. Ce n'est pas un salon du livre, les gens ne viennent pas pour ça. Pourtant, les personnes qui m’achèteront un exemplaire seront celles qui bloqueront littéralement sur le bouquin, via sa couverture ou sa quatrième de couv' avec une Super-Nintendo. On discute, les lecteurs comprennent que je suis l'auteur, je propose d'ailleurs une petite dédicace et ça motive même un lecteur à quitter quelques instants le festival pour retirer de la monnaie dans un distributeur.

La journée passe donc très vite, on discute, on se marre, Remy repasse, on découvre par l'intermédiaire d'un autre visiteur ce que Remy est capable de faire avec un Cervelat (mais je ne vous en dis pas plus, trop gore), un peu plus loin, deux jolies nanas à moitié à poil se font "body-painter" et nous goûtons une bonne bière belge : la Trolls (Merci Aurélie).

Un excellente journée. Merci à Aurélie, Loïc, Didier, Pikachu et aux nouveaux lecteurs. Et à bientôt pour un autre salon.

Richard Scarry

2012-04-03T12:36:00.000-07:00

Vous connaissez cet artiste ?

Je n'arrive plus à me souvenir si j'ai croisé Richard Scarry dans mon enfance. Pourtant, quand je partage un moment de lecture avec ma fille et que son choix se porte vers un album de cet illustrateur, j'ai quelques flashs. Je m'imagine dans mon petit lit, plongé dans un vieux livre à la couverture cartonnée et usée à chaque coin. L'un des livres que je dévorais le soir avant le dodo, quand c'était ma tante qui me gardait. Un album qui avait bien vécu puisqu'il avait déjà servi à mes deux cousines, dix ans plus âgées que moi.

C'est que Richard Scarry est un auteur d'hier, un grand auteur. Celui que l'on doit avoir dans une médiathèque. Je le rappelle, je bosse dans une médiathèque ;) Je suis d'ailleurs plutôt méfiant vis à vis des grands auteurs classiques pour les enfants. J'ai lu des choses abominables et vieillottes. Mais pas avec Richard Scarry.

Avant d'être papa, plusieurs livres de cet auteur sont passés entre mes mains sans que j'y fasse réellement attention (des livres sur l'alphabet, les transports et l'école mais aussi un recueil de blagues). Ils sont très demandés par les parents. Et puis, fin 2009, Albin Michel a réédité plusieurs albums signés Richard Scarry. Cette fois, il s'agit d'histoires. C'est en m'occupant de leur informatisation que j'ai commencé à m’intéresser à eux. Ma fille n'avait que six mois et je commençais à me faire une petite sélection de livres "pour plus tard". Le premier album que j'ai proposé à ma fille fut Je suis un lapin réédité en août 2011. Elle a tout de suite adoré. Il est devenu "le dernier livre".

Le dernier livre, c'est l'album qu'elle veut à tout prix lire avant de s'endormir (et après 30 à 45 minutes de lectures). Celui-ci a duré 3 mois !

Je suis un lapin est un album très simpliste, il raconte les saisons et leurs bonheurs selon Nicolas le lapin. Pratiquement pas de texte : une phrase par double page. Les dessins de Richard Scarry sont suffisamment beaux pour raconter une histoire. Beaucoup de détails, des couleurs magnifiques. Une belle plongée dans la nature. Ma fille restait plusieurs minutes face à chaque dessin, appréciant tous les détails.

Depuis, j'ai ramené d'autres livres à la maison : Bonne nuit petit ours, La surprise d'oscar et Grand indien et petit indien. Richard Scarry met régulièrement en images les histoires d'autres auteurs, comme sa femme, Patty Scarry. Les histoires de ses albums racontent des scènes de la vie quotidienne avec humour ou des histoires pleines de tendresse dans lesquelles les animaux sont des personnages récurrents. Des livres qui n'essayent pas de donner une leçon ou d'apprendre quelque chose à l'enfant, mais plutôt à rêver et à travailler son imaginaire. Ce genre de livre, est selon moi, essentiel.

Merci Monsieur Scarry.

Cellulaire - Stephen King

2012-03-29T12:16:00.000-07:00

Je trouve que je ne lis pas assez, surtout ce mois-ci. Bon, j'étais en pleine sortie de Real TV, on va dire que j'ai une bonne excuse.

Stephen King est un auteur ultra important pour moi, ses livres font partie de ceux qui m'ont réconcilié avec la lecture. J'avais seize ans, je rentrais au lycée et j'étais dégoûté par toutes les lectures imposées au collège. Je me souviendrai toujours de mon zéro en français pour avoir dit à la prof que le livre Un sac de billes était une grosse arnaque. Pourquoi nous faire croire que l'histoire est racontée par un gamin alors que l'on devine la plume et le regard d'un adulte.

Et puis en seconde, j'ai eu une excellente prof de français, Mlle Bacle (l'une des rares profs donc je me souvienne du nom) qui suivait bien entendu le programme mais qui proposait, une fois sur deux, des lectures beaucoup intéressantes (pour moi), telles que des recueils de nouvelles fantastiques ou des livres de Jules Vernes. A chaque fois, des livres de la collection Librio.
Cette année là, quand le mois de juillet et les vacances ont pointé leursnez, j'ai foncé dans la librairie à coté du lycée et j'ai acheté les deux premiers volumes du roman feuilleton La Ligne verte. Ma grosse erreur fut d'avoir acheté ça un samedi, pour dévorer les romans le soir même et devoir attendre jusqu'au mardi pour acheter tous les autres volumes. C'était fait, j'étais accro !

Pour info, mes livres favoris de SK sont Le Fléau, Désolation et La ligne verte.

Là, je viens de lire Cellulaire. J'ai toujours eu tendance à plutôt me diriger vers ses romans écrits pendant les 20 première années de sa carrière (entre 79 et 1999). Mais le pitch de Cellulaire me faisait très envie et ma belle-soeur a eu la bonne idée de me l'offrir pour Noël.

Dans ce roman (sorti en 2006) Stephen King livre sa vision d'une invasion zombie. Pas de virus, pas de résurrection, mais une impulsion qui en une seconde a fait muter toutes personnes en train de téléphoner, via leur cellulaire, en bête sauvage.

Il ne s'agit pas là d'un des meilleurs livres du King, il est pourtant au dessus de bons nombres de romans car comme chaque ouvrage de Stephen King, il est rempli de leçons pour un écrivain. Après une excellente introduction, la première partie du roman est troublante. Malgré la présentation de personnages intéressants et vite attachants (mais classiques pour l'auteur), je me suis longuement demandé si King savait où il allait car ce roman a une fâcheuse tendance à recycler ses idées (notamment une grande partie du Fléau) et il ne se passe pas grand chose. Mais pour autant, l'écriture reste au top et la psychologie des personnages, ainsi que le lien créé avec le lecteur (quitte à lui faire très mal) sont les points forts du roman. La dernière partie est rédigée par un King au top de sa forme, sans compromis.

Cellulaire reste un bon livre, surtout si l'on a pas beaucoup lu Stephen King (En lisant les avis sur Sens Critique, j'ai l'impression que beaucoup de lecteurs ont découvert l'auteur avec ce roman).

Au fait, je ne sais pas pour la première version du roman (celle au format A5) mais pour la version poche, il n'y a même pas de résumé en quatrième de couverture. Une minuscule accroche, c'est tout. Tel est le pouvoir d'un livre de Stephen King.

Ma liste de lecture est longue mais Stephen King (avec Joe. R Lansdale et Jack Ketchum) fait partie de ces auteurs que j’insère entre deux ou trois livres car je sais que je vais apprendre l'écriture. Je ne parle pas de style, mais de technique en terme de création de personnages, de construction d'un récit et de rédaction de dialogues (et d'autres détails qui ne me viennent pas toujours à l'esprit). J'ai d'ailleurs découvert Lansdale et Ketchum aprés avoir écrit Real TV, puisque c'est un lecteur qui a fait mention de ces auteurs après avoir lu mon roman (à l'époque de sa diffusion sur un blog).

Mon prochain S.K. sera sans doute Charlie.

A bientôt !

Réactivation du blog - chargement en cours...

2012-03-25T04:11:00.001-07:00

C'est en lisant les blogs de Nico Bally et Jess Kaan que j'ai décidé de réactiver ce blog. L'idée : partager mes lectures et mes visionnages de films ou de séries tv et mes découvertes musicales. J'en parle déjà sur Smells Like 90 Spirit, mais je ne me limite pas aux années 90 ;-) J'ai d'ailleurs remarqué que je suis rarement en accord avec les avis présents sur des sites comme Sens Critique. Je n'en connais pas la raison, je pense peut-être un peu trop en scénariste ou auteur et je suis donc un peu moins dur avec les films (ou je regarde vraiment les films et je ne me base pas sur un souvenir ou un avis général pour descendre un film ;-) ). Bref, peut-être que mon avis vous intéressera. Et puis, ce que je lis ou regarde à forcement une répercution sur mes écrits.

Je compte aussi m'inspirer d'Alan Spade, et ainsi partager avec vous mes aventures dans le monde de l'édition.

Je pense, enfin, publier de temps en temps mon avis sur les lectures et les visionnages que je partage avec ma fille, qui a bientôt trois ans.

Je vous invite vivement à découvrir les trois auteurs cités dans cette annonce ;-)

A bientôt !

Nouveau site et blog !

2011-08-06T22:30:00.000-07:00

Salut à tous,

Ce blog n'est plus d'actualité, mais vous pouvez me retrouvez :

Su le site consacré à mes romans : www.hieronymusdonnovan.com

Sur le blog consacré aux années 90 : Smells Like 90 Spirit

A bientôt !
Hieronymus