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Entre os dias 6 e 15 de Agosto o anfiteatro ao ar livre da Fundação Calouste Gulbenkian volta a receber mais uma edição do Jazz Em Agosto. Este ano há a destacar as presenças de Evan Parker Electro-Acoutic Ensemble, Louis Sclavis (com a apresentação Lost On The Way), John Surman & Jack DeJohnette ou ainda Circulasione Totale Orchestra entre outros. E como nem só de música ao vivo se faz o Jazz Em Agosto, também se poderá assistir à conferência “Jazz Americano e Jazz Europeu: Um diálogo não interrompido”, apresentado por Francesco Martinelli, assim como à visualização do documentário Han Bennink «Hazentijd (de Jellie Dekker e Dick Lucas). Os bilhetes diários custam 20 euros (descontos para maiores de 65 anos e menores de 25 anos) e podem ser adquiridos na própria Gulbenkian, Recepção do CAMJAP ou no site do fetsival.

Site Jazz Em Agosto

Flower Corsano Duo

Da celebração do ruído e da espiritualidade oriental, Chris Corsano e Michael Flower têm criado um universo francamente fascinante. Muito além da confrontação noise ou da entrega do free-jazz, o duo reúne estas e outras linguagens num lugar unicamente seu. De um lado o shaahi baaja (instrumento híbrido, algures entre um banjo eléctrica e uma sítara) de Flower; do outro a bateria vulcânica de Corsano.

A cumplicidade entre os dois é indiscutível. Sem descurar na prestação de Flower – talvez por ser menos imediata – as atenções iniciais inevitavelmente caem em Chris Corsano. A classe do baterista impressiona quem o vê e seguir a sua dinâmica rítmica apresenta-se como um fabuloso exercício, mesmo para quem não tem qualquer tipo de noção e/ou iniciação no instrumento. Por outras palavras, sente-se de forma muito directa o calibre do músico. A Flower reconhece-se a criação de complexas malhas sónicas, numa constante e libertadora fonte de energia. Talvez semelhante aquela que escutamos em disco como Wonderful Rainbow dos Lightning Bolt ou no sempre deslumbrante Black Woman de Sonny Sharrock. E de lembrar que tudo isto sai de um bizarro instrumento de cordas que dificilmente soará como qualquer outro.

Apesar de ampla e tantas vezes desvirtuada, a palavra zen acaba por ser chave de ouro para a música incendiária de Flower Corsano Duo. Uma única e extensa faixa que constituiu a apresentação arrebatadora que já se esperava e naturalmente, se veio a confirmar.

Z´EV & David Maranha

Se Flower Corsano Duo acentuam intensidade à sua música através de uma frenesim energético e magnético, já Z´EV e David Maranha atingem-na através de um abordagem mais negra e cerebral. Algo que até nem é de estranhar dado percurso de Z´EV, um dos pioneiros na música industrial e figura maior na música improvisada internacional.

A partir de um complexo jogo de percussão em cenário pós-maquinal, Z´EV soube construir um momento ritualista negro que ganhou corpo e forma a seu próprio tempo. A partir de um clima de tensão em que o silêncio é peça vital, o caminho traçado assentou numa construção em crescendo  que em muito se intensificou pela excelente prestação de Maranha. O membro dos Osso Exótico teceu sabiamente um cuidadoso manto sonoro sobre o ritmo frio e evocativo produzido pelo músico norte-americano. Uma estrutura inteligente que traz surpresa no que diz respeito à criação de paisagens sonoras apocalípticas ou simplesmente cinemáticas. Uma busca  energética pela face mais obscura da música e – em certa medida – igualmente próxima de uma atmosfera e filosofia orientais.

Nuno Afonso

Strange Weather, Isn´t It?

Visões caleidoscópicas em cores e formatos que tanto nutrem de um sentido hipnótico-expressivo como de um lado assumidamente festivo. No fundo, a própria premissa dos !!!, agora numa linguagem visual.

As primeiras impressões indicam um seguimento sonoro face ao trabalho anterior em que os ritmos  contagiantes e as melodias tropicais continuam no mesmo (bom) ponto. Contudo, ainda é cedo para avaliar como será o próximo disco. Certo é que Bombay não inova mas também não desilude.

De recordar que El Guincho é um dos nomes anunciados no cartaz Milhões de Festa, a realizar-se  já a partir de amanhã na cidade de Barcelos.

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Ainda que o passado destes músicos esteja directamente ligado ao rock, respira-se mais que isso. Percebe-se antes de mais que são melómanos, malta que ouviu e certamente ouve muita e diferente música que se traduz, por sua vez, nessa posição de mutação sonora e horizontes abertos. Tudo isto sem realmente pôr o espírito do rock de parte, até porque não haveria razão para o fazer. E é bonito, de vez em quando, fazê-lo sem o recurso a guitarras. Aliás, a enigmática bateria siamesa (como assim foi baptizada) andou por algum tempo a fazer crescer a curiosidade  de alguns por blogs e fóruns nacionais.

O EP É uma água já se encontra disponível no mercado, desde o mês passado, pela mão da  Enchufada. Reúne quatro temas, entre eles o mais conhecido Surdo E Mudo que fez parte da  mais recente compilação da editora. Os Paus fazem magia e passar ao lado dela é negá-la.

Nuno Afonso

Myspace

PAUS – MUDO E SURDO from PAUS on Vimeo.

O início épico que se ouve em Waldorf Hysteria impõe-se como um trovão que antecede a uma tempestade. As guitarras de Chasny e Bishop ganham uma vida quase própria, unindo-se quando necessário mas também caminhando sem receios para explorações progressivas. First Family é de resto, o momento-fascínio neste aspecto. A bateria de Corsano é o motor de um enorme vendaval psicadélico que tem tanto de algum psy-rock dos anos 70 como do magnetismo do noise oriental. Uma mistura que sentimos já ter escutado em qualquer lado embora não desta forma tão uniforme (mais uma vez, o historial de cada músico a falar por si).

Sarcophagi por sua vez, demonstra uma faceta mais contemplativa e bastante mais próxima do registo habitual de Chasny a solo. Um respiro profundo antes do regresso fervilhante da tempestade através de Serrated Edges. As referências são muitas assim como as abordagens pois ainda que uma música aparente algo, existe sempre mais por detrás. Até algumas aproximações  ao metal fazem parte dos Rangda.

A montanha, a noite, o vento, a chuva. Há um toque de natureza e de rural bem como de negro e intenso em False Flag. Um ritual roqueiro demoníaco que conhece diferentes estados, entregas e naturalmente, resultados. Tudo com a coerência, força e beleza que é exigida num disco deste género. Para arrumar ao lado de discos dos Comets On Fire ou Acid Mothers Temple.

Rita Andrade

Myspace

Vídeo Bull Lore (ao vivo)

Latin America é um dos nove temas do novo álbum. Mais planante e intenso e não tão explosivo e imediato, este é um exemplo da criatividade dos Holy Fuck que, sem tirarem os pés do seu próprio terreno, são capazes de alcançar outras vistas. Definitivamente, um regresso a ter em conta.

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Mescla Sonora :: Podcast # 7

Size: 59 MB
Quality: 160 kbps
Running time: 51m38s

[00:00-02:32] FUR: Tunnels
[02:33-07:21] !!! – AM/FM
[07:22-11:59] These Are Powers: Anything Above Nothing
[12:00-15:20] The Books: A Cold Freazin´Night
[15:21-18:57] Of Montreal: Coquet Coquette
[18:58-21:22] Best Coast: Boyfriend
[21:23-24:23] Wu Lyf: Anti Pop
[24:24-28:21] Mount Kimbie: Maybes
[28:22-33:20] Washed Out: You and I
[33:21-35:06] Family Trees: Dream Talkin´
[35:07-38:09] Os Mutantes: Bat Macumba
[38:10-41:21] Ariel Pink With Added Pizzazz: In The Heat Of The Night
[41:22-51:38] Flower-Corsano Duo: Earth

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As entradas são de dois euros para os dias 7, 21 2 28 e de cinco euros para o dia 14. Este ciclo de cinema representa uma o portunidade única de assistir a raros documentos visuais artísticos.

Mais info

Uma vez mais, um termo pouco ou nada explicativo mas que ao escutarmos Balam Acab, podemos perceber melhor. Uma fusão melancólica e doce entre o shoegaze e a electrónica segundo padrões do dub. O resultado é uma mão cheias de jovens produtores com nomes bizarros (alguns até impronunciáveis) que acabam por criar uma sonoridade etérea mas negra e até spooky. Os anos 80´s estão mais em voga do que nunca, e aqui nota-se a redescoberta de um lado mais obscuro e frio dessa década, ainda que com a devida actualização. Ainda sem disco editado (o EP estreia See Birds sairá no póximo mês), Balam Acab tem sido um fenómeno à sua escala nos ditos blogs mais atentos a novos sons. Se o duo texano Salem são hoje apontados como os precurssores deste som, é normal que se escute alguma semelhança na música de Balam Acab. Por vezes com base em efeitos analógicos rudimentares, outras numa pop cósmico-futurista, esta witch house poderá morrer tão depressa como nasceu. Todavia, para o momento em questão, esta é definitivamente música interessante e para quem procura outras paisagens, terá em Balam Acab um caso de paixão. Provavelmente – mas não certo – fugaz, como um amor de Verão e realmente apetecível.

Rita Andrade

Myspace

“See Birds” MP3 Download

Imagino que estes tenham sido dias agitados para ti. Recentemente estiveste em digressão pela Europa, como correu?

Têm sido dias agitados de facto, com o lançamento do novo disco e cada vez mais concertos. A digressão europeia foi realmente incrível. As pessoas foram extremamente atenciosas, os concertos foram óptimos e foi a primeira vez que pude estar nessas cidades portanto foi uma experiência fantástica.

Sentiste alguma diferença assinalável entre o público norte-americano e  o público europeu?

Sim, julgo que existe uma grande diferença entre ambos. Algo que notei é que consigo ser bastante  aberto em relação à música electrónica e tenho acompanhado de perto o crescimento deste cenário musical. Contudo, penso que o público indie norte-americano ainda continua a querer assistir a concertos com instrumentos tocados ao vivo ao passo que estou habituado a actuar como músico de lapstop através de um sintetizador e alguma percussão de apoio. Apenas lanço a música no laptop e toco teclados e canto. E parece-me que esta abordagem musical ao vivo consegue ser mais aceite na Europa.

Apesar de seres o principal criador nos Former Ghost, Jamie [Stewart, dos Xiu Xiu] and Nika [Zola Jesus] – que colaboraram em “Fleurs” – nem sempre estão disponíveis para te acompanhar em digressão, devido aos seus próprios projectos.  É difícil interpretar os temas que gravaste em estúdio e não contar com a presença dessas pessoas?

Por vezes consegue ser complicado não ter o Jamie ou a Nika em palco comigo. Há alturas em que me sinto estranho por estar sozinho em palco. Mas também acho que às vezes a ideia das pessoas em redor de Former Ghosts são diferentes em relação ao que o projecto realmente é. Ou seja, estes colaboradores, todos eles têm bandas e nem sempre estão livres para me acompanharem nas digressões, nem os Former Ghosts são uma prioridade para eles. Portanto quando os Former Ghosts tocam ao vivo é algo adaptável, que se apresenta por si mesmo e que pode adquirir vários formatos. Parece que finalmente as pessoas começam a perceber isso.

Antes de dares vida aos Former Ghosts tinhas o projecto This Song Is A Mess But So Am I. O que mudou, de um projecto para o outro?

This Song Is A Mess But So Am foi basicamente uma forma de lidar com o cancro mortal da minha mãe. A dada altura, atingi um ponto em que já não queria lidar tão intensamente com a situação, então decidi pôr esse projecto de parte.

Se pudesses escolher uma canção favorita qual escolherias?

Canção favorita? De minha autoria ou de outros artistas? A minha favorita de todos os tempos é I Know It´s Over dos The Smiths. De minha autoria, não sei bem, nunca pensei nisso, não gosto especialmente de escutar as minhas próprias canções (risos).

 Sei que tens um blog pessoal, o qual procuras actualizar com regularidade. É importante para ti manter esse grau de proximidade com os teus fans?

Acho que é bastante importante ter esse tipo de proximidade com as pessoas. Não gosto da ideia de uma barreira entre o músico e o ouvinte. É algo verdadeiramente essencial para mim. Adoro conhecer novas pessoas e travar novas amizades. Gosto simplesmente de pessoas e como tal, o contacto com elas é-me crucial. E penso que com o desenvolvimento da internet – actualmente com o Facebook, blogs, Twitter, etc – é completamente possível deitar essas barreiras abaixo. É isso que procuro.

 O vídeo de Hold On é bem intenso e até poderá parecer chocante, de certo modo, embora se sinta também uma alegria vibrante. Conta-nos um pouco sobre isso, qual o conceito do vídeo e se concordas com essa presença dessa suposta alegria.

O conceito por detrás desse vídeo surgiu quase que por acidente. Pode parecer tolo admiti-lo mas na verdade foi uma noite em que estava bastante chateado e então o meu amigo Amir apareceu em casa para bebermos uns copos e ele simplesmente sugeriu filmarmos aquele momento para um vídeo. E eu concordei. Então fomos para a Redondo Beach Pier, bebemos por lá enquanto filmávamos e depois regressámos ao meu apartamento para acabarmos a restante bebida. Fiquei bastante embriagado e filmei as partes em que cantava. Continuei cada vez mais bêbado e acabei por vomitar… Penso que talvez aquilo que te pareça alegria acaba por vir desta forma quase niilista de beber para esquecer (e não o digo de uma perspectiva alcóolica, ou seja, é mais no sentido de te sentires tão baixo que tens aquela necessidade de te encontrares com os amigos e beber noite dentro) como uma tentativa de te esqueceres ou até ultrapassares algo ou então, uma mera distracção a alguma coisa ou um castigo a ti mesmo . Por outro lado, também estava acompanhado por um dos meus melhores amigos enquanto filmava e bebia por isso existem definitivamente momentos de alegria. No entanto, foi uma uma experiência igualmente forte e estúpida.

Fleurs parece ter sido, até ao momento, o teu trabalho mais intenso, não apenas de uma perspectiva musical mas especialmente na escrita das canções. Consideras esse processo uma parte difícil?

O disco nasceu  numa complicada mas provavelmente também mais bela fase da minha vida. O processo de escrita não é fácil mas isso acaba por surgir de forma natural até porque todas as canções de Fleurs foram dirigidas a uma pessoa específica e escritas numa altura em que estava desesperado por terminá-las a tempo para que essa pessoa pudesse escutá-las antes ainda de qualquer ideia delas num lançamento discográfico. Apenas escrevi e gravei estes temas o mais depressa possível e colocá-los então no meu blog.

Encontras-te a preparar novo material, certo?

O próximo disco já está terminado e confesso que foi bem mais difícil de o compôr. Surgiu de uma ideia completamente diferente, com excepção de três dessas canções, e nenhuma delas foi escrita para um pessoa específica. Em vez disso, elas lidam mais comigo mesmo e com alguns aspectos  relacionados com o ciúme e a obsessão e não ser capaz de deixar algo, não sabendo como amar num todo. Julgo que este seja um álbum bastante mais difícil, mais sombrio e, salvaguardando três temas, não é de todo um disco romântico. Aborda mais a exaustão, o facto de perder a própria ideia de amor e não saber como voltar atrás, não sendo capaz de aceitar as coisas como são.

 Existe alguém que gostasses de convidar para o próximo disco de Former Ghosts?

Bom, visto que o segundo álbum já está pronto e conta com a colaboração do Jamie Stewart [Xiu Xiu], Nika Roza Danilova [Zola Jesus] e Yasmine Kittles [Tearist], este está quase a ponto de ser lançado. Para um terceiro disco? Gostaría de convidar Terius Nash [The Dream].

Nuno Afonso

Myspace

Blog de Freddy Ruppert