<![CDATA[Meseon latest art News]]> http://meseon.net/news/ASYNC_getfeed?lang=en Thu, 23 May 2013 18:00:24 +0000 Thu, 23 May 2013 18:00:24 +0000 noreply@meseon.net (http://meseon.net) Creative Commons by-sa http://static.meseon.net/images/common/logo_200.png <![CDATA[Meseon latest art News]]> http://meseon.net/news/ASYNC_getfeed?lang=en Zend_Feed en http://blogs.law.harvard.edu/tech/rss 30 Subscribe with PlusmoSubscribe with The Free DictionarySubscribe with Bitty BrowserSubscribe with NewsAlloySubscribe with Live.comSubscribe with Excite MIXSubscribe with Yourminis.comSubscribe with Attensa for OutlookSubscribe with WebwagSubscribe with netomat HubSubscribe with Podcast ReadySubscribe with FlurrySubscribe with WikioSubscribe with Daily Rotation <![CDATA[Cell Mates]]> http://feedproxy.google.com/~r/MeseonLastArtNewsAll/~3/RnN8WGAPX_I/cell-mates walsh

The Walsh Gallery at Seton Hall University presents “Cell Mates” two group exhibitions curated by Jeanne Brasile, Gallery Director and Lisbeth Murray, Independent Guest Curator. The exhibitions feature artists working on the cusp of art and science by integrating methodologies or concepts borrowed from science. A wide  ... Continue Reading
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The Walsh Gallery at Seton Hall University presents “Cell Mates” two group exhibitions curated by Jeanne Brasile, Gallery Director and Lisbeth Murray, Independent Guest Curator. The exhibitions feature artists working on the cusp of art and science by integrating methodologies or concepts borrowed from science. A wide range of topics related to cellular forms will be presented, creating a discursive exploration into microorganisms and concerns derived from their study. Aside from addressing modes of creation inspired by science, the strategy of creating two shows on the same topic, side-by-side, will similarly articulate the creative nature of curatorial practice and how two curators, using the same narrative framework can come to very different aesthetic and thematic conclusions. Lisbeth Murray, currently with Robert Miller Gallery, notes “I am particularly interested in how artists obscure or pronounce the delineation between artistic and scientific practices. There is a notable emphasis on curiosity that is common to both professions.” Cell Mates curated by Jeanne Brasile features artists; Gabe Benzur, Matt Drissell, Jordan Eagles, Sarah Fattori, Lorrie Fredette, Laura Gravenstine, Marianne Hamel & Nikki Johnson, Phil Hastings, Jeanne Heifetz, Caitlin McCormack, Vikki Michalios and Shuli Sadé. Lisbeth Murray’s exhibition includes artists Suzanne Anker, Jordan Eagles, Lorrie Fredette, Phil Hastings, Jeanne Heifetz, Taehee Kim, Hyungsub Shin, Amanda Thackray, Linda Tien and Joyce Yamada. The included artists work in a variety of media including sculpture, painting, digital photography, installation and other mixed-media formats. A full color exhibition catalogue is available at the Walsh Gallery.
]]> Wed, 22 May 2013 19:12:19 +0000 http://meseon.net/news/read/2054/cell-mates http://meseon.net/news/read/2054/cell-mates <![CDATA[Cell Mates]]> http://feedproxy.google.com/~r/MeseonLastArtNewsAll/~3/SoXi0PhF2jA/cell-mates walsh

The Walsh Gallery at Seton Hall University presents “Cell Mates” two group exhibitions curated by Jeanne Brasile, Gallery Director and Lisbeth Murray, Independent Guest Curator. The exhibitions feature artists working on the cusp of art and science by integrating methodologies or concepts borrowed from science. A wide  ... Continue Reading
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The Walsh Gallery at Seton Hall University presents “Cell Mates” two group exhibitions curated by Jeanne Brasile, Gallery Director and Lisbeth Murray, Independent Guest Curator. The exhibitions feature artists working on the cusp of art and science by integrating methodologies or concepts borrowed from science. A wide range of topics related to cellular forms will be presented, creating a discursive exploration into microorganisms and concerns derived from their study. Aside from addressing modes of creation inspired by science, the strategy of creating two shows on the same topic, side-by-side, will similarly articulate the creative nature of curatorial practice and how two curators, using the same narrative framework can come to very different aesthetic and thematic conclusions. Lisbeth Murray, currently with Robert Miller Gallery, notes “I am particularly interested in how artists obscure or pronounce the delineation between artistic and scientific practices. There is a notable emphasis on curiosity that is common to both professions.” Cell Mates curated by Jeanne Brasile features artists; Gabe Benzur, Matt Drissell, Jordan Eagles, Sarah Fattori, Lorrie Fredette, Laura Gravenstine, Marianne Hamel & Nikki Johnson, Phil Hastings, Jeanne Heifetz, Caitlin McCormack, Vikki Michalios and Shuli Sadé. Lisbeth Murray’s exhibition includes artists Suzanne Anker, Jordan Eagles, Lorrie Fredette, Phil Hastings, Jeanne Heifetz, Taehee Kim, Hyungsub Shin, Amanda Thackray, Linda Tien and Joyce Yamada. The included artists work in a variety of media including sculpture, painting, digital photography, installation and other mixed-media formats. A full color exhibition catalogue is available at the Walsh Gallery.
]]> Wed, 22 May 2013 19:12:12 +0000 http://meseon.net/news/read/2053/cell-mates http://meseon.net/news/read/2053/cell-mates <![CDATA[América más cerca]]> http://feedproxy.google.com/~r/MeseonLastArtNewsAll/~3/KdZgdJ3yenY/america-mas-cerca mascultura

Arte Blanco Castellón presenta la exposición colectiva ‘América. Entre la quimera y el desarraigo’

La sala Arte Blanco (Gran Vía, 13) en Castellón presenta un interesante proyecto artístico colectivo denominado ‘América. Entre la quimera y el desarraigo’ y protagonizado por seis creadores del continente americano, tres de ellos afincados en  ... Continue Reading
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Arte Blanco Castellón presenta la exposición colectiva ‘América. Entre la quimera y el desarraigo’ La sala Arte Blanco (Gran Vía, 13) en Castellón presenta un interesante proyecto artístico colectivo denominado ‘América. Entre la quimera y el desarraigo’ y protagonizado por seis creadores del continente americano, tres de ellos afincados en Castellón y otros tres de estancia de formación con motivo de las Becas Hábitat Artístic. Los protagonistas de la muestra son Jerónimo Uribe Clarín (México), Amaury Suárez (Cuba) y Pablo D’Antoni (Argentina) que residen en la capital de La Plana y Rosalino Rodríguez (Uruguay), Antonio Chacón (México) y Otoniel Sala (México) que llegaron el pasado otoño tras la concesión de las becas. La inauguración de este proyecto tendrá lugar el próximo 25 de mayo a las 20.30 horas y podrá visitarse hasta el próximo 7 de junio. La obra de Amaury Suárez lleva como lema ‘Danza de fuego’. En palabras del propio artista “la interrelación kandinskyana del sonido con el color o en un sentido general, de la música con la pintura, ha sido una constante en toda mi obra. Así, como el compositor ruso Modest Músorgski en su famosa suite de 1874 Cuadros de una exposición, toma como referencia las obras pictóricas de su gran amigo Víktor Hartmann, pintor y arquitecto ruso, en mi caso, y como también lo hiciera el propio Wassily Kandinsk, parto del referente musical para convertirlo en una obra plástica de naturaleza ‘abstracta’ llena de sugerentes discursos revelados a un público sensible, capaz de disfrutarlos y profundizar en ellos”. Pablo D’Antoni acude a su primera exposición tras la reciente obtención del grado de Doctor con su proyecto de tesis ‘Estudio espectroscópico de la radiación ultravioleta visible e infrarroja cercana sobre la obra pictórica’. Para la presente exposición con el resto de colegas escoge dos piezas recientes de su Serie Gris; las obras en óleo sobre lienzo están bautizadas como ‘163’ (81x100) y ‘El barco’ (81x100). Ese fondo minimalista y neutro que da nombre a la serie imprime una atmósfera nebulosa y etérea donde se disponen los personajes en un ambiente casi onírico. Jerónimo Uribe, anfitrión y coordinador de la exposición, presenta una obra reciente de su serie ‘Retratos, autorretratos y otras intimidades’. Se trata de un óleo sobre tela de 1,95x1,14. El grupo de invitados lo inaugura Rosalino Rodríguez con su pieza ‘La ambigüedad del Pensamiento’ (195x 135) creada a partir de técnica mixta sobre lienzo. El autor también define su obra en los siguientes términos: “A partir de mi trabajo que centro entre la figuración y la abstracción trato el problema del lenguaje plástico y el pensamiento o las ideas, la concepción problemática e hipotética del conocimiento que busca en dos frentes, tanto en la reflexión filosófica como en la investigativa. Algunos conceptos que subyacen en mi obra son el arte como centro y periferia, como disciplina; la cultura como carnavalizada, contemporánea y anestesiada. La sociedad que encarna la pérdida del yo, el hombre-masa, los discursos políticos y la matriz ideológica”. Antonio Chacón escoge para la exposición una pieza de formato grande titulada ‘Retablo’ (180x210). Chacón trabaja con chapas de madera sobre las que aplica tinta china y barniz de poliuretano, tal y como pudimos ver en el proyecto para el Hábitat Artístic. En esta ocasión la pieza está decorada con módulos geométricos y simétricos. Otoniel Sala hace un guiño a los anfitriones y presenta un retrato dedicado a la bailarina Lola Ramos, codirectora de Arte Blanco. Como ya ocurrió en la exposición de final de proyecto en el Centro Municipal de Cultura, Otoniel Sala presenta un retrato tradicional de caballete, con unas medidas de 114x162 centímetros, en el que incorpora una novedad técnica que le otorga una visión en 3D. El espectador tendrá a su alcance unas gafas en tres dimensiones para apreciar los efectos de profundidad.
]]> Tue, 21 May 2013 08:56:58 +0000 http://meseon.net/news/read/2052/america-mas-cerca http://meseon.net/news/read/2052/america-mas-cerca <![CDATA[Acquisita un'opera di Andrea Benetti nella Collezione della Camera dei Deputati]]> http://feedproxy.google.com/~r/MeseonLastArtNewsAll/~3/Kyxb9kKE4Y4/acquisita-unopera-di-andrea-benetti-nella-collezione-della-camera-dei-deputati andreabenetti

Roma, Palazzo Montecitorio, 1 marzo 2013
Andrea Benetti è stato ricevuto da una delegazione di Funzionari della Camera dei Deputati per le firme e l'acquisizione vera e propria dell'opera di Andrea Benetti, entrata a a fare parte della Collezione della Camera dei Deputati.
Dopo la cerimonia di acquisizione, Andrea Benetti è  ... Continue Reading
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Roma, Palazzo Montecitorio, 1 marzo 2013 Andrea Benetti è stato ricevuto da una delegazione di Funzionari della Camera dei Deputati per le firme e l'acquisizione vera e propria dell'opera di Andrea Benetti, entrata a a fare parte della Collezione della Camera dei Deputati. Dopo la cerimonia di acquisizione, Andrea Benetti è stato accompagnato a visitare lo splendido palazzo di Montecitorio, in compagnia della d.ssa Cristina Ariatti e dell'ing. Renato Bonanni. L'opera oggetto dell'acquisizione si intitola “9 novembre 1989”, è stata realizzata nel 2009, misura cm 60 x 80 ed ha una tecnica mista, composta da colori ad olio e karkadè. L'opera è nata per celebrare il ventennale della caduta del muro di Berlino e la caduta dei regimi totalitari dell'Est. andrea benetti, arte contemporanea italiana, pittura contemporanea italiana, pittori bologna, pittori italiani, arte, pittura, contemporanea, moderna, bologna, italia, italy, neorupestre, rupestre, oil painting, fine art, paint, painter, museo, museum, michetti, altamira, lescaux, kandinsky, modigliani, picasso, klimt, mirò, dalì, guttuso, pollock, boccioni, cascella, de chirico, pomodoro, rosai, klee, fontana, carrà
]]> Fri, 10 May 2013 13:25:45 +0000 http://meseon.net/news/read/2051/acquisita-unopera-di-andrea-benetti-nella-collezione-della-camera-dei-deputati http://meseon.net/news/read/2051/acquisita-unopera-di-andrea-benetti-nella-collezione-della-camera-dei-deputati <![CDATA[Acquisita un'opera di Andrea Benetti nella Collezione del Ministero di Giustizia argentino]]> http://feedproxy.google.com/~r/MeseonLastArtNewsAll/~3/3jlIW91MJCk/acquisita-unopera-di-andrea-benetti-nella-collezione-del-ministero-di-giustizia-argentino andreabenetti

Il 22 marzo 2013, presso l'Ambasciata argentina a Roma, si è svolta la cerimonia di acquisizione, da parte dello Stato argentino, dell'opera di Andrea Benetti, intitolata “Matite spezzate”. Il chiaro riferimento del titolo lascia intendere che l'opera tratta il tema del regime militare che si instaurò in Argentina dal  ... Continue Reading
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Il 22 marzo 2013, presso l'Ambasciata argentina a Roma, si è svolta la cerimonia di acquisizione, da parte dello Stato argentino, dell'opera di Andrea Benetti, intitolata “Matite spezzate”. Il chiaro riferimento del titolo lascia intendere che l'opera tratta il tema del regime militare che si instaurò in Argentina dal 1976 al 1983, guidato dal gen. Videla. Duranti gli anni della dittatura vi furono circa 30.000 Desaparecidos, persone che sparivano nel nulla, ma che in realtà erano sequestrate dagli uomini del regime e dopo essere torturati, a volte anche per anni, erano uccise nei modi più crudeli e le famiglie interessate alla scomparsa rimanevano senza alcuna notizia del loro caro. La notte delle matite spezzate è il primo atto violento del regime ai danni degli studenti e preso da simbolo della propria opera da Andrea Benetti. L'opera, dopo essere stata presa in consegna dal Ministro dell'Ambasciata S. E. Carlos Cherniak e dall'Ambasciatore S. E. Torcuato Di Tella, partirà per l'Argentina ed esattamente sarà esposta nella Collezione del Ministero di Giustizia e dei Diritti Umani di Buenos Aires. andrea benetti, arte contemporanea italiana, pittura contemporanea italiana, pittori bologna, pittori italiani, arte, pittura, contemporanea, moderna, bologna, italia, italy, neorupestre, rupestre, oil painting, fine art, paint, painter, museo, museum, michetti, altamira, lescaux, kandinsky, modigliani, picasso, klimt, mirò, dalì, guttuso, pollock, boccioni, cascella, de chirico, pomodoro, rosai, klee, fontana, carrà
]]> Fri, 10 May 2013 13:23:59 +0000 http://meseon.net/news/read/2050/acquisita-unopera-di-andrea-benetti-nella-collezione-del-ministero-di-giustizia-argentino http://meseon.net/news/read/2050/acquisita-unopera-di-andrea-benetti-nella-collezione-del-ministero-di-giustizia-argentino <![CDATA[A degustar]]> http://feedproxy.google.com/~r/MeseonLastArtNewsAll/~3/37IUcd9VdGU/a-degustar mascultura

La sala Pictograma promueve un happening de Duván
El artista creará un cuadro comestible que devorará el público

La sala d’art Pictograma de Castellón (plaza Muralla Liberal, 1) quiere despedir el proyecto artístico que el creador colombiano Duván ha mostrado durante las últimas semanas con una actividad de lo más  ... Continue Reading
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La sala Pictograma promueve un happening de Duván El artista creará un cuadro comestible que devorará el público La sala d’art Pictograma de Castellón (plaza Muralla Liberal, 1) quiere despedir el proyecto artístico que el creador colombiano Duván ha mostrado durante las últimas semanas con una actividad de lo más especial. Hoy miércoles 8 de mayo, a las 19.00 horas, el artista Duván visitará Castellón para ofrecer un happening que ha titulado ‘Ver-oir-oler-degustar-tocar y sentir’. En la acción Duvan construirá un cuadro comestible que al final del happening será devorado por los asistentes. La presentación correrá a cargo del poeta Toni Albalat. La razón fundamental de esta propuesta está sustentada en el solo placer estético y gastronómico, nada trascendental, según defiende el artista. “Al mejor estilo de los cuadros vivientes, pero invertido el escenario. Los degustadores, fuera de escena, se integran al final de la obra en un espacio para la delectación y el éxtasis que busca aproximarlos visceralmente al mundo de la creación”, señala Duvan. “La estética como un fin en sí misma, al potenciar el tiempo necesario para su disfrute. El derecho a la belleza incluye el derecho al tiempo necesario para disfrutarla. Interrupción de la escalada hacia la nada, en un acto que no necesita explicación, pues acopla lo que veo con lo que quiero, y con lo que tengo, instante en el cual el aquí y el ahora me pertenecen sin más”.
]]> Wed, 08 May 2013 07:11:48 +0000 http://meseon.net/news/read/2049/a-degustar http://meseon.net/news/read/2049/a-degustar <![CDATA[Valencia inspira]]> http://feedproxy.google.com/~r/MeseonLastArtNewsAll/~3/n8SJ5fGsEL0/valencia-inspira mascultura

Valencia se cuela en las últimas creaciones de Javier Aoiz Orduna
La obra podrá visitarse en la galería Puchol desde el sábado 4 de mayo


El pintor madrileño Javier Aoiz Orduna volverá a encandilar al público valenciano con una exposición que podrá visitarse a partir del próximo sábado 4  ... Continue Reading
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Valencia se cuela en las últimas creaciones de Javier Aoiz Orduna La obra podrá visitarse en la galería Puchol desde el sábado 4 de mayo El pintor madrileño Javier Aoiz Orduna volverá a encandilar al público valenciano con una exposición que podrá visitarse a partir del próximo sábado 4 de mayo en la galería de arte Puchol (Conde Salvatierra, 32). ‘Mayo en Valencia’ es una selección de las mejores series recientes de este artista que incluyen su homenaje a Marilyn, los paisajes urbanos de Nueva York, naturalezas muertas y, especialmente, un conjunto de obra nueva dedicada a la ciudad de Valencia y su entorno. La exposición se inaugura este sábado a las 12.30 horas con la presencia del artista madrileño y permanecerá abierta hasta el próximo 21 de mayo. El cuerpo principal de la exposición de Javier Aoiz Orduna para Puchol es la obra inspirada en Valencia. El artista hace gala de sus numerosos encuentros con la urbe mediterránea de la que se reconoce un completo enamorado. El pintor capta en sus cuadros la sensación atmosférica de una ciudad bañada por el mar, luminosa y vital. De ascendencia navarra, Javier Aoiz Orduna prefiere mojar sus pinceles en una paleta mediterránea más cercana a Sorolla que a la escuela madrileña. Esa seducción por el color y la luz se aprecia en la selección de vistas de la capital del Túria; en sus calles del casco histórico, en lugares emblemáticos como la plaza del Ayuntamiento, el Micalet o la plaza de la Reina y de una manera muy viva en la familia que Javier Aoiz Orduna construye en torno a la Ciudad de las Artes y las Ciencias. El perfil de L’Hemisfèric sobre el lecho del agua se convierte en un ejercicio pictórico de estudio de la luz y el color de exquisitos resultados. Aunque a Javier Aoiz Orduna no le gusta pintar del natural almacena en su retina reflejos y matices que después logran aportar esa apariencia de una pintura fresca y directa, en ocasiones casi más de apunte. El halo de pintura inmediata esconde tras de sí un laborioso proceso de horas de estudio. Las vistas de Valencia comparten sala con cinco panorámicas de Nueva York y sus iconos arquitectónicos: Skyline, World Trade Center, Empire y los rascacielos de Manhattan. Al igual que ocurre con Valencia, el pintor ofrece una visión positiva de la urbe centrándose en el paisaje urbano y abandonando toda alusión directa a la presencia humana o a los vehículos que no tienen cabida en los lienzos de Javier Aoiz Orduna. El artista mudó sus prejuicios al visitar la megalópolis y hallar una ciudad divertida, luminosa y muy cercana gracias, en parte, al cine y sus continuas referencias. Como muchos otros artistas antes Javier Aoiz Orduna descubre la belleza plástica de una ciudad que parece nacida para ser pintada. La dureza del paisaje urbano se dulcifica con la sensualidad de la diva del cine Marilyn Monroe. Por segunda vez esta serie auspiciada por Patricia Puchol, directora de la sala, regresa al Mediterráneo después de su presentación oficial el año pasado en la II Semana del Arte Marina d’Or en Oropesa del Mar. El pintor recuerda los 50 años sin la actriz y lo hace con una estética cercana al Pop. Emplea la bandera americana y escenas de cuatro de las películas más famosas protagonizadas por el mito rubio para entablar un diálogo con su admirada Marilyn. La última serie que se puede contemplar en la galería de Conde Salvatierra es un grupo de cuatro bodegones deliciosos donde la tradición pictórica de la naturaleza muerta se contemporiza por ese hábil uso del lenguaje figurativo y abstracto que el pintor emplea a placer. Las masas arquitectónicas de las dos primeras series obligan al artista a retomar la pintura figurativa sobre la conquista de la mancha. La fuerza de la obra de Javier Aoiz Orduna radica en su sentido orgánico, en su profundo estudio del color y en la serenidad que transmite el conjunto.
]]> Tue, 30 Apr 2013 17:44:15 +0000 http://meseon.net/news/read/2048/valencia-inspira http://meseon.net/news/read/2048/valencia-inspira <![CDATA[Momentos comunes]]> http://feedproxy.google.com/~r/MeseonLastArtNewsAll/~3/qqqz2LymiEw/momentos-comunes mascultura

Primera individual de Verónica López-Briones fuera de Murcia
La sala Aitana de Burriana inaugura el viernes ‘Un momento para mi’

La galería Aitana de Burriana (Maestrat 1A) vuelve a demostrar su apuesta por los nuevos talentos confiando en la joven artista murciana Verónica López-Briones. La pintora inaugura este viernes 26 de  ... Continue Reading
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Primera individual de Verónica López-Briones fuera de Murcia La sala Aitana de Burriana inaugura el viernes ‘Un momento para mi’ La galería Aitana de Burriana (Maestrat 1A) vuelve a demostrar su apuesta por los nuevos talentos confiando en la joven artista murciana Verónica López-Briones. La pintora inaugura este viernes 26 de abril, a partir de las 20.00 horas, su primera exposición individual fuera de la región de Murcia. Bajo el título de ‘Un momento para mi’ la artista presenta un conjunto de obras recientes de corte intimista donde el estudio de la luz cobra una importancia capital. Formada en la Facultad de Bellas Artes de Murcia pero con una carga previa muy rica Verónica López-Briones terminó sus estudios en 2010 en Oporto (Portugal). En la actualidad está inmersa en numerosos proyectos expositivos en los que descarga su particular visión de la pintura. Bajo una premisa intimista la autora plantea personajes -la mayoría femeninos- en momentos comunes que comparten la mayor parte de las personas. Son escenas sin estridencias, más al contrario, transmiten serenidad y reposo. Mujeres vistiéndose, mirándose frente a un espejo, arreglándose el pelo… Muchas de ellas se muestran sin rostro para enfatizar lo genérico del tema. Verónica López-Briones trabaja los acrílicos con muchas capas de aguadas. Respeta el blanco del lienzo sobre el que posa a sus figuras que parecen levitar sin concesión alguna al paisaje. Su paleta de colores es suave, cálida y, sobre todo, muy luminosa. “La luz lo envuelve todo, lo dibuja todo”, señala sobre su obra Ángel Santos, director creativo de publicidad. Amante del dibujo, la artista se siente cómoda con un lenguaje cercano a la ilustración donde en algunas de las obras trabaja con rotuladores y lápices de colores. La exposición ‘Un momento para mi’ de Verónica López-Briones permanecerá abierta hasta el próximo 25 de mayo de 2013 en horario de martes a sábado de 11.00 a 13.30 y de 18.00 a 20.30 horas.
]]> Tue, 23 Apr 2013 09:53:12 +0000 http://meseon.net/news/read/2047/momentos-comunes http://meseon.net/news/read/2047/momentos-comunes <![CDATA[BroLab Collective - Stack and Rack]]> http://feedproxy.google.com/~r/MeseonLastArtNewsAll/~3/dNpsmvvmH-0/brolab-collective-stack-and-rack walsh

April 27 – May 31, 2013
Opening Reception Saturday April 27, 7-10 PM
Panel and Book Signing May 18, 3PM


“Stack and Rack” augments existing gallery and studio spaces by occupying a public locale that is accessible to a wide-range of viewers as a means to democratize the art-viewing  ... Continue Reading
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April 27 – May 31, 2013 Opening Reception Saturday April 27, 7-10 PM Panel and Book Signing May 18, 3PM “Stack and Rack” augments existing gallery and studio spaces by occupying a public locale that is accessible to a wide-range of viewers as a means to democratize the art-viewing experience. BroLab Collective’s members will host an artist talk and book signing event to celebrate the release of their catalog highlighting Stack and Rack as well as previous projects. Copies of the catalog will be available for purchase. BroLab Collective’s large scale public sculpture, Stack and Rack, is a modular series of 16 interchangeable units that can be arranged in a near infinite number of configurations to encourage viewers to interact with their urban surroundings. The project amplifies notions of urban play and social intervention through their iconic sculptural forms which encompass a wide range of bright surface colors.
]]> Tue, 16 Apr 2013 17:43:46 +0000 http://meseon.net/news/read/2046/brolab-collective-stack-and-rack http://meseon.net/news/read/2046/brolab-collective-stack-and-rack <![CDATA[Blowin' Rags (etching)]]> http://feedproxy.google.com/~r/MeseonLastArtNewsAll/~3/eOmXbEWY7U4/blowin-rags-etching benny

Exclusive offer:
“Blowin’ Rags”
An Etching, by
BERNARD HOYES
6”x 9” image size, on Arches Paper, 10”x14”
Reg. Price: $350.
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04/02/2013

Dear Collector
As an established Painter, Printmaker, and Publisher
Contemporary Intuitive Artist Bernard Hoyes has announced a special offering of one  ... Continue Reading
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Exclusive offer: “Blowin’ Rags” An Etching, by BERNARD HOYES 6”x 9” image size, on Arches Paper, 10”x14” Reg. Price: $350. Click belowto order 40% OFF COUPON CODE: ETCH-ING 04/02/2013 Dear Collector As an established Painter, Printmaker, and Publisher Contemporary Intuitive Artist Bernard Hoyes has announced a special offering of one of his recent Etchings. Over the past forty years, Hoyes has produced Art that lends itself to the subtle differences of the Etching Medium. Since 1992, Hoyes adopted this medium as a means of expression, for its details, its intimacy and craftsmanship. The deliberate implied rhythmic lines and tonal gestures of The Revival Series (for which he is well known) have found new life. The mediums fluidity, intimate scale, and delicate calligraphic lines has becomes a personal kind of gesture, like a private note or letter evoking different emotional textures. A body of work like the Rag Series, with its imperfect lines with rich textures and nuanced tonalities , has found new terrain. www.Bernardhoyes.com. For years Hoyes struggled with the medi-um, because of hypersensitivity to the acids used. Replacing the toxic acids be-came the concern. Instead of toxic acids, a 12-volt battery or charger, and salt & water are utilized. A positive current is passed thru a traditionally prepared plate while it’s submerged in water, caus-ing a chemical reaction. As salt water is pored over the plate, the chemical reac-tion that occurs creates a simple acid. The acid etches the exposed lines or areas and the traditional printing process is re-sumed. Different techniques are incorpo-rated in this Etching series, dry point, cross-hatched lines and aquatint. This offering of “Blowin’ Rags” is an example resulting from this innovative process. The composition entwines the continuity of African music to the Jazz idiom. The tex-tured connection, the emotional fabric of a musical consequence, is represented via this Image and re-frames the original concept of the Rag Series, first shown in the 70’s Blowin’ Rags” an original image, evokes and renders the original mono print technique used to create the Rag Series. Now, an edition of 10 Prints, with 5 Artist Proof’s and 5 Printers Proofs, are being offered. Click below to order 40% OFF COUPON CODE: ETCHING Printed at KENSINGTON PRESS, JOB Case#2
]]> Wed, 10 Apr 2013 02:19:17 +0000 http://meseon.net/news/read/2045/blowin-rags-etching http://meseon.net/news/read/2045/blowin-rags-etching <![CDATA[Territorios]]> http://feedproxy.google.com/~r/MeseonLastArtNewsAll/~3/awDhg2How-8/territorios susanalf

Meet The Artist event: Territorios, Susana Lopez Fernandez
Saturday 4th May
12-5pm
Meet Debut Artist, Susana Lopez Fernandez, and get involved with a workshop in how to manipulate photographic images whilst discovering the diversity of communities and cultures around an area.

Territorios (Jigsaw in English), is a photographic investigation how different communities coexist in the same territory  ... Continue Reading
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Meet The Artist event: Territorios, Susana Lopez Fernandez Saturday 4th May 12-5pm Meet Debut Artist, Susana Lopez Fernandez, and get involved with a workshop in how to manipulate photographic images whilst discovering the diversity of communities and cultures around an area. Territorios (Jigsaw in English), is a photographic investigation how different communities coexist in the same territory - The result of Susana Lopez Fernandez´s stay during February and March, 2013 in Point B, an artist residency in Williamsburg, Brooklyn, NY, which has been a magnet for immigrants for a long time and from anywhere. This Saturday event will be the starting point for the 2nd part of Territorios where Notting Hill, London will be the main stage this time. http://susanalopezfernandez.blogspot.com.es/ http://www.debutcontemporary.com/
]]> Tue, 09 Apr 2013 09:16:09 +0000 http://meseon.net/news/read/2044/territorios http://meseon.net/news/read/2044/territorios <![CDATA[Duván de facto]]> http://feedproxy.google.com/~r/MeseonLastArtNewsAll/~3/HXW6qzi3mZ0/duvan-de-facto mascultura

El colorido de Duván toma la sala Pictograma
Pinturas, collages y arte reciclado del afamado artista colombiano

La sala d’art Pictograma de Castellón (plaza Muralla Liberal, 1) acoge una exposición dedicada al reconocido artista colombiano Duván. El creador regresa a la capital de La Plana, el mismo lugar que acogió  ... Continue Reading
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El colorido de Duván toma la sala Pictograma Pinturas, collages y arte reciclado del afamado artista colombiano La sala d’art Pictograma de Castellón (plaza Muralla Liberal, 1) acoge una exposición dedicada al reconocido artista colombiano Duván. El creador regresa a la capital de La Plana, el mismo lugar que acogió su primera exposición en España (concretamente en el Puerto) hace casi tres lustros. Una oportunidad única para aquellos que tuvieron ocasión de conocer su trabajo y comparar así el grado de madurez y un descubrimiento para los que se acercarán por primera vez. La exposición ‘Descubre a Duván. Pintura, collage y arte reciclado’ permanecerá abierta hasta el próximo 4 de mayo. El horario de la sala es de lunes a sábado de 11.30 a 13.30 y de 18.30 a 21.00 horas. Ironía, humor, arte comprometido y de denuncia son algunos de los calificativos que se le pueden otorgar a su trabajo. La sala Pictograma muestra pintura, collage y arte reciclado. Del primer grupo destacar una selección de pinturas figurativas donde lo más característico de esta familia es la doble mirada. Todos sus personajes tienen dos pupilas en cada ojo para reflejar la dualidad del ser humano. Duván plantea el reto al espectador de reflexionar sobre la idea de que no existe una mirada única de las cosas al igual que tampoco hay una verdad única. Una de las piezas más interesantes es ‘Calidoscopio 1’, una obra que forma parte de la serie reciente que Duván está preparando para su próxima magna exposición que se celebrará en Francia. Castellón ofrece así en primicia un adelanto de su trabajo. El cuadro puede verse en las cuatro posiciones y por eso la galería irá rotando su posición a lo largo de la exposición. Otro de sus proyectos lleva por título ‘Trajes para indignados estéticos’ donde de forma irónica Duván presenta un conjunto de cajas de cartón. Otra de sus piezas de denuncia reza ‘Las mil caras de la crisis’ e incluye como único protagonista una moneda de un euro. Collage con trozos de tela y un grupo de esculturas con objetos de reciclaje para devolver el valor a los materiales en desuso completan esta presentación. Duván (Quimbaya, 1954) nació en Colombia pero su biografía escribió uno de sus capítulos más fecundos en España. El artista fijó su residencia durante una larga temporada en Barcelona (1998-2008) para trasladarse después a su actual hogar en Besalú (Gerona). En 2009 promueve el Museo de Arte de Armenia y del Quindío (MAQUI) que custodian obras suyas de los últimos 25 años. Recientemente salió a la luz una publicación con su obra y sus poemas inspirados en sus viajes por los parques naturales de Colombia. Sobre su trabajo Duván confiesa: “Mi obra es un grito en la oscuridad y una luz de aliento para aquellos que no queremos claudicar. Son ventanas desde las cuales aún podemos otear, respirar, sentir y crear”.
]]> Sun, 07 Apr 2013 17:07:59 +0000 http://meseon.net/news/read/2043/duvan-de-facto http://meseon.net/news/read/2043/duvan-de-facto <![CDATA[Exposición ¨La Manera Barroca¨ ]]> http://feedproxy.google.com/~r/MeseonLastArtNewsAll/~3/Ew4fRY1CGVQ/exposicion-la-manera-barroca coccoloba

En nombre del Grupo barroco ELYSA y del mío propio, les invito formalmente a la puesta en escena de la segunda exposición ¨LA MANERA BARROCA¨


Os invito a la vernissage de la segunda exposición del Grupo barroco ELYSA, formado por Saturnino Cisneros y Roxanna Dourthe, que tendrá lugar en el  ... Continue Reading
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En nombre del Grupo barroco ELYSA y del mío propio, les invito formalmente a la puesta en escena de la segunda exposición ¨LA MANERA BARROCA¨ Os invito a la vernissage de la segunda exposición del Grupo barroco ELYSA, formado por Saturnino Cisneros y Roxanna Dourthe, que tendrá lugar en el salón de exhibiciones de la Biblioteca República Dominicana, calle Dr. Delgado esq. Francia, Santo Domingo Rep. Dominicana. Inauguración: 8 de abril de 2013 a las 6.00 p.m. Biblioteca Infantil y Juvenil República Dominicana TRAS EL ÉXITO DE LA PRIMERA EXPOSICIÓN DEL GRUPO ELYSA, DE AGOSTO A SEPTIEMBRE DEL 2011 EN EL CENTRO CULTURAL DOMINICO-ALEMÁN. NACIERON DISTINTAS VOCES SOLICITANDO HACER ITINERANTE ESTA EXPOSICIÓN. DESDE ENTONCES NACIERON COLABORACIONES QUE DAN SUS FRUTOS EN ESTA SEGUNDA PUESTA EN ESCENA CON NUEVAS PINTURAS DEL GRUPO Y EL APOYO DE LA DIRECCIÓN DE LA BIBLIOTECA INFANTIL Y JUVENIL, QUE HA CEDIDO SUS SALONES Y MEDIOS PARA ACOGER TODAS LAS ACTIVIDADES PARALELAS QUE ENRIQUECEN LA EXPOSICIÓN. LA COLABORACIÓN DE LA FUNDACIÓN LITERARIA ANIBAL MONTAÑO Y SU GRUPO DE POETAS INFANTILES CON UN RECITAL DE POESÍAS IMPERDIBLE. UNA CHARLA MOTIVADORA A JÓVENES LECTORES CON EL JOVEN POETA JIMMY FELIZ -PREMIO NACIONAL DE LA JUVENTUD 2013. DE LAS FERIAS DE CINE DOMINICANO CONTAMOS CON EL APOYO DE LA NOVEL ESCRITORA ORLY DIANE RODRIGUEZ, QUIEN DIRIGIRÁ LOS CINEFORUM Y EL TALLER DE ESCRITURA CREATIVA. ESTAMOS SEGUROS QUE ESTA EXPOSICIÓN SERÁ UN TRIUNFO DE LOS SENTIMIENTOS A LA MANERA BARROCA
]]> Mon, 25 Mar 2013 19:23:59 +0000 http://meseon.net/news/read/2042/exposicion-la-manera-barroca http://meseon.net/news/read/2042/exposicion-la-manera-barroca <![CDATA[El Siglo de Oro]]> http://feedproxy.google.com/~r/MeseonLastArtNewsAll/~3/tm7zl9CNmfo/el-siglo-de-oro mascultura

Sala Zona 3 presenta ‘Este es mi reino’ de La Troupe Malabó
El espectáculo tendrá lugar mañana sábado a las 18.00 horas


La sala alternativa Zona 3 (Obispo Salinas, 6) de Castellón invita a la compañía La Troupe Malabó para ofrecer su espectáculo ‘Este es mi reino’ inspirado en la  ... Continue Reading
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Sala Zona 3 presenta ‘Este es mi reino’ de La Troupe Malabó El espectáculo tendrá lugar mañana sábado a las 18.00 horas La sala alternativa Zona 3 (Obispo Salinas, 6) de Castellón invita a la compañía La Troupe Malabó para ofrecer su espectáculo ‘Este es mi reino’ inspirado en la literatura del Siglo de Oro del teatro español. La actuación tendrá lugar mañana sábado 16 de marzo a las 18.00 horas en el local de la Sala Zona 3. La entrada para este espectáculo familiar tiene un precio popular de cuatro euros. “¿Serán dos reyes? ¿Dos bufones? No. Son dos payasos viajando entre clásicos de la literatura española”. Los protagonistas de esta obra nos contarán su particular visión de obras maestras como ‘Quijote’ y ‘El lazarillo de Tormes’. Un viaje imaginario por la literatura del siglo de oro del teatro español. “Un viaje de dos patanes muy capaces. Entre tanto libro se cruzarán con el circo y la magia más actual, un viaje donde el aprender no estará reñido con la risa y la diversión. Un espectáculo pedagógico y tierno, literario y loco, sobre todo divertido”.
]]> Fri, 15 Mar 2013 10:56:08 +0000 http://meseon.net/news/read/2041/el-siglo-de-oro http://meseon.net/news/read/2041/el-siglo-de-oro <![CDATA[Five fold Eva and the Big Apple]]> http://feedproxy.google.com/~r/MeseonLastArtNewsAll/~3/Usf1xpy-RM4/five-fold-eva-and-the-big-apple enriquetahueso

Five fold EVA and the big APPLE //Una EVA quíntuple y la gran MANZANA


The gallery O + O organizes in collaboration with Salomon Arts Gallery, the exhibition of five women artists: Enriqueta Hueso, Pilar Palomares, Nicole Herzog-Verrey, Marta Martinez and Inés Ramseyer, an art exhibition that seeks to contribute  ... Continue Reading
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Five fold EVA and the big APPLE //Una EVA quíntuple y la gran MANZANA The gallery O + O organizes in collaboration with Salomon Arts Gallery, the exhibition of five women artists: Enriqueta Hueso, Pilar Palomares, Nicole Herzog-Verrey, Marta Martinez and Inés Ramseyer, an art exhibition that seeks to contribute to commemoration of International Women's Day. This exhibition brings together five fighters of the arts with five speeches very personal but not sealed or insulated from each other. These are five proposals that feed and complement each other. Within the women's overall everyone has the spotlight in either redoubt. Now, all plastics speeches here will seem to connect to appreciate the commitment from the sensitivity and harmony to others and to the environment that contains us, being linked to the search for a more breathable atmosphere. Finally, everything is cohesive in a speech deeply femíneo and universal and five sides of expression that insurance will not leave indifferent. Through samples exhibited, the observer will perceive the interweaving of a number of proposals, some more playful and expressionistic ( Enriqueta Hueso, Pilar Palomares), other no less playful but more introspective cutting and essentialist (Nicole Herzog-Marta Martinez-Inés Ramseyer ), taking, for sure, the overall impression of a collection of talented, femininity and of irreverence. Centripetal and centrifugal at the same time, here we have the opportunity to enjoy all through each of the proposals of each of these women, cosmopolitan all that from international and multicultural environment as we winking plastic, playful and combative .
]]> Sun, 10 Mar 2013 23:18:10 +0000 http://meseon.net/news/read/2040/five-fold-eva-and-the-big-apple http://meseon.net/news/read/2040/five-fold-eva-and-the-big-apple <![CDATA[Una Eva quíntuple en la Gran Manzana]]> http://feedproxy.google.com/~r/MeseonLastArtNewsAll/~3/hk_C_bOepHU/una-eva-quintuple-en-la-gran-manzana enriquetahueso

Una Eva quíntuple y la Gran Manzana

Diego Vadillo López

El espacio artístico Salomon Arts Gallery de Nueva York acoge a partir del mes de marzo de 2013 la exposición de cinco mujeres artistas: Enriqueta Hueso, Pilar Palomares, Nicole Herzog-Verrey, Marta Martínez e Inés Ramseyer; una muestra artística que quiere contribuir  ... Continue Reading
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Una Eva quíntuple y la Gran Manzana Diego Vadillo López El espacio artístico Salomon Arts Gallery de Nueva York acoge a partir del mes de marzo de 2013 la exposición de cinco mujeres artistas: Enriqueta Hueso, Pilar Palomares, Nicole Herzog-Verrey, Marta Martínez e Inés Ramseyer; una muestra artística que quiere contribuir a la conmemoración del Día Internacional de la Mujer. Dicha exposición congrega a cinco bregadoras de las artes con cinco discursos personalísimos pero no estancos ni aislados entre sí. Se trata de cinco propuestas que se alimentan y complementan mutuamente, pues estamos ante un repóquer de sensibilidades a cuál más audaz, pero cada una señoreando dominios distintos que las demás por más que se puedan encontrar los ímpetus creativos de unas u otras operando sobre semejantes terrenos circunstancialmente, como ocurre en el caso de la genial, por hilarante y comprometida, obra en la que comparten autoría Enriqueta Hueso y Pilar Palomares: “Spanish Revolution. La guerra silenciosa”. Dentro del femenil conjunto cada cual tiene el punto de mira en uno u otro reducto. Ahora bien, todos los discursos plásticos que aquí se van a poder apreciar parecen entroncar en el compromiso desde la sensibilidad y la concordia hacia los otros y hacia el medio que nos contiene, quedando enlazados en la búsqueda de una atmósfera más respirable. Al fin, todo resulta cohesionado en un discurso hondamente femíneo y universal con cinco flancos de expresión que seguro no dejarán indiferente al visitante. A través de las muestras que serán exhibidas el observador percibirá el entretejido de una serie de propuestas, unas más lúdicas y expresionistas (Hueso-Palomares), otras no menos lúdicas pero sí de corte más introspectivo y esencialista (Herzog-Martínez-Ramseyer), llevándose, con seguridad, la impresión de conjunto de un compendio de talento, feminidad e irreverencia altamente alentador. Conjunto centrípeto y centrífugo a un tiempo, aquí tenemos la ocasión de disfrutar del todo a través de cada una de las propuestas de cada una de estas mujeres, cosmopolitísimas todas, que desde ámbito tan internacional y multicultural nos hacen un guiño plástico, lúdico y combativo.
]]> Sun, 10 Mar 2013 22:55:32 +0000 http://meseon.net/news/read/2039/una-eva-quintuple-en-la-gran-manzana http://meseon.net/news/read/2039/una-eva-quintuple-en-la-gran-manzana <![CDATA[Milano]]> http://feedproxy.google.com/~r/MeseonLastArtNewsAll/~3/kFusN-6as64/milano mascultura

La feria de arte de Milán invita a la artista Salomé Monfort

Primero fue Miami, recientemente Bruselas y ahora Milan. La artista de Burriana Salomé Monfort ha confirmado su asistencia a la feria de arte Affordable Art Fair Milano que abre sus puertas mañana jueves 7 de marzo y  ... Continue Reading
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La feria de arte de Milán invita a la artista Salomé Monfort Primero fue Miami, recientemente Bruselas y ahora Milan. La artista de Burriana Salomé Monfort ha confirmado su asistencia a la feria de arte Affordable Art Fair Milano que abre sus puertas mañana jueves 7 de marzo y que se prolongará hasta el domingo 10. El público que se acerque hasta esta cita internacional podrá contemplar una serie de cuadros de formato grande (100x81 y 55x110) que continúan la línea paisajística emprendida por esta creadora en los últimos tiempos en los que la figuración se diluye a favor de una pintura de corte expresionista abstracta. Todos los cuadros pertenecen a la serie que Salomé Monfort ha bautizado como ‘Paisajes en gris’. Además, la artista completa este elenco de obras con una de sus Meninas y con el cuadro de flores titulado ‘Homenaje a Van Gogh’. Recordar también que la exposición que Salomé Monfort tiene en la sala Aitana de Burriana se ha prorrogado hasta finales del mes de marzo.
]]> Thu, 07 Mar 2013 08:32:04 +0000 http://meseon.net/news/read/2038/milano http://meseon.net/news/read/2038/milano <![CDATA[Tras los pasos de Ende]]> http://feedproxy.google.com/~r/MeseonLastArtNewsAll/~3/dDgZu7e_SoQ/tras-los-pasos-de-ende mascultura

Exposición de pintura en el Día Internacional de la Mujer
Un total de diez artistas reivindican el papel de la mujer creadora


El Centro Melchor Zapata de Benicàssim celebra este viernes 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, una exposición colectiva de pintura a cargo de las alumnas del taller  ... Continue Reading
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Exposición de pintura en el Día Internacional de la Mujer Un total de diez artistas reivindican el papel de la mujer creadora El Centro Melchor Zapata de Benicàssim celebra este viernes 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, una exposición colectiva de pintura a cargo de las alumnas del taller de pintura de la FPA (Formación para adultos) del municipio benicense dirigidas por su profesor, el reconocido artista mexicano Jerónimo Uribe Clarín. Las ocho alumnas del taller formativo (Araceli Guarné, Mari Cruz Campo, Maria Isabel Ramos, Paca Flores, Paloma Martínez, Paqui Micó, Rosa María Ricart y Rosie Ong) estarán acompañadas por dos invitadas, la joven promesa Ana Beltrán y la bailarina Lola Ramos que se estrena a los pinceles. La inauguración de este proyecto expositivo titulado ‘Ni diva ni invisible. Trabajo, pinto y trabajo’ tendrá lugar este viernes a las 19.00 horas. Siguiendo la estela de Ende, considerada la primera pintora occidental, que iluminó los más bellos códices tras los muros de su convento en el siglo X este grupo de mujeres ha dedicado dos años a preparar con tesón y mucha ilusión este proyecto que busca visibilizar el papel de la mujer artista. Araceli Guarné (profesora jubilada) anhela el aire puro que queda ahogado por la rutina del trabajo doméstico a través de ropa tendida en tendederos mecidos por la brisa. Mari Cruz Campo (masajista y esteticista) alude a la máquina de coser y al metro como elementos de la feminidad. Maria Isabel Ramos (profesora de Primaria) recurre a un conjunto de ollas que han formado parte de su familia durante generaciones como objeto-icono para recordar que el trabajo en el hogar es diario, sin horarios fijos ni descanso. Paca Flores (ex gobernanta en un hotel) habla del no-trabajo, esos anhelados momentos privados tras una agotadora jornada cuando descansaba sus rodillas con reconfortantes bolsas de agua caliente. Paloma Martínez (empleada de hotel) prefiere la parte activa del trabajo y hace protagonista de sus lienzos a las aspiradoras y escobas que la acompañan en su tarea diaria. Paqui Micó (matrona) realiza un interesante políptico inspirado en las cuatro estaciones convertidas en zapatos de mujer alusivos a cada periodo del calendario; elementos fetiche de la feminidad y en ocasiones instrumentos de opresión. Rosa María Ricart (licenciada en Traducción) juega con la metáfora de picar cebolla donde el llanto es, por un lado, natural causado por el escozor del alimento y a la vez un llanto de emociones donde expresar sentimientos oprimidos. Por último Rosie Ong (profesora) opta por la magia de los aliños donde con los mismos ingredientes cada individuo logra un sabor distinto. Cierra este grupo el debut de Lola Ramos como pintora que se estrena con técnica mixta sobre tela aludiendo a los compases de planta-tacón convertidos en una plancha y un zapato de baile que marcan su biorritmo natural donde alterna su labor doméstica con su profesión como bailarina. Y, finalmente, la joven y prometedora Ana Beltrán. Esta alcorina rebusca en su álbum familiar para conocer a las mujeres de su familia. En la justificación del proyecto el Doctor en Historia del Arte Joan Feliu afirma que “la exposición plantea dos cuestiones de reflexión, por un lado la reivindicación de un grupo de mujeres que en su escaso tiempo libre tras su trabajo en el hogar, en lugar de dedicarlo a tertulias en el bar, carajillos o partidas de cartas, se lanzan a expresarse a través de la pintura, aspecto que se ve reflejado también en la temática de las obras, las tareas domésticas odiadas por cada una de las autoras. En segundo lugar, en un mundo copado por el divismo como es el arte, la muestra expone la capacidad de expresión con gran dominio técnico de un mundo amateur que alcanza altas cotas de calidad cuando se lo propone”. “El principio clave para entender la motivación de estas obras es el despertar de la conciencia, por eso plantean una nueva posición para la mujer en el arte, como sujeto más que como objeto; como interlocutoras activas y no como temas pasivos”, abunda. La exposición ‘Ni diva ni invisible. Trabajo, pinto y trabajo’ permanecerá abierta hasta el próximo 17 de marzo de 2013. El horario del Centro Cultural Melchor Zapata de Benicàssim es de jueves a domingo de 18.00 a 21.00 horas.
]]> Tue, 05 Mar 2013 09:10:35 +0000 http://meseon.net/news/read/2037/tras-los-pasos-de-ende http://meseon.net/news/read/2037/tras-los-pasos-de-ende <![CDATA[Poesía japonesa]]> http://feedproxy.google.com/~r/MeseonLastArtNewsAll/~3/sDZCdjPDS-0/poesia-japonesa mascultura

Presentación del libro ‘Haikus y Senryus del Cabanyal Mediterráneo’ de Vicente Enguídanos

El Centro Municipal de Cultura de Castellón será el escenario este viernes 1 de marzo, a las 19.00 horas, de la presentación del libro ‘Haikus y Senryus del Cabanyal Mediterráneo’, una obra de Vicente Enguídanos, autor también de  ... Continue Reading
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Presentación del libro ‘Haikus y Senryus del Cabanyal Mediterráneo’ de Vicente Enguídanos El Centro Municipal de Cultura de Castellón será el escenario este viernes 1 de marzo, a las 19.00 horas, de la presentación del libro ‘Haikus y Senryus del Cabanyal Mediterráneo’, una obra de Vicente Enguídanos, autor también de las ilustraciones que acompañan la publicación. Enguídanos ha anunciado que el valor íntegro de las ventas del libro (10 euros por volumen) se destinará al colegio de Primaria de la localidad africana de Safané. ‘Haikus y Senryus del Cabanyal Mediterráneo’ es un poemario inspirado en la poesía japonesa que consiste en diecisiete silabas en tres estrofas de cinco, siete, cinco. En el libro el autor explica cómo conoció este peculiar estilo oriental en las reuniones periódicas que mantiene con sus colegas de la Asociación Literaria Amigos de la Poesía de Castellón (Alcap). De forma casi espontánea surgieron los 20 poemas o haikus que conforman este libro que acabó de escribirse en el verano de 2012. “La portada es de las primeras acuarelas que pinté a los dieciocho años, curiosamente de estilo japonés. La contraportada es un óleo de 1968 sobre tabla y representa a una virgen estilo japonés como una vidriera”, explica el autor.
]]> Wed, 27 Feb 2013 21:36:53 +0000 http://meseon.net/news/read/2036/poesia-japonesa http://meseon.net/news/read/2036/poesia-japonesa <![CDATA[El lenguaje del color]]> http://feedproxy.google.com/~r/MeseonLastArtNewsAll/~3/8SeSHIHWZvE/el-lenguaje-del-color mascultura

Luis Bolumar ensalza ‘El lenguaje del color’
El artista segorbino inaugura mañana en la sala Braulio

El artista plástico Luis Bolumar inaugura mañana martes 26 de febrero, a partir de las 19.30 horas, una nueva exposición individual que lleva por título ‘El lenguaje del color’ en la veterana sala Braulio (avd.  ... Continue Reading
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Luis Bolumar ensalza ‘El lenguaje del color’ El artista segorbino inaugura mañana en la sala Braulio El artista plástico Luis Bolumar inaugura mañana martes 26 de febrero, a partir de las 19.30 horas, una nueva exposición individual que lleva por título ‘El lenguaje del color’ en la veterana sala Braulio (avd. Rey Jaume 23) de Castellón. A sus habituales mujeres de cuerpos generosos y colores simbolistas se le une en esta ocasión un grupo de tres bodegones y, como novedad, una serie de árboles que comparten el mismo lenguaje de formas y colores que sus motivos hermanos. En total 32 piezas de obras recientes que podrán verse en la sala castellonense durante todo el mes de marzo. Luis Bolumar Santamaría nació en 1951 en Peñalba (Segorbe). Desde 1967 ha desarrollado su actividad artística en Castellón asistiendo a clases de dibujo, pintura, grabado y modelado desde su llegada a la capital. En 1973 realiza su primera exposición individual y desde entonces no ha cesado de viajar exponiendo su obra y visitando los más importantes museos de España, del continente europeo y de diversas ciudades norteamericanas. Bolumar crea y trabaja intensamente en su taller -enclavado hoy en la calle Caballeros de la capital de La Plana-, de donde han emergido sus principales obras, que rinden un culto especial a la figura humana y, sobre todo, a la mujer que considera centro de su universo. Bolumar evoluciona lentamente como consecuencia de una reflexiva plenitud, pero con una sugestiva madurez que lo hace cada día más sólido y más personal. La exposición ‘El lenguaje del color’ permanecerá abierta hasta el próximo 28 de marzo de 2013. El horario de la galería de arte Braulio es de lunes a viernes de 11.00 a 13.30 y de 18.00 a 20.30 horas; y los sábados de 11.00 a 13.30 y de 19.00 a 21.00 horas.
]]> Mon, 25 Feb 2013 19:25:31 +0000 http://meseon.net/news/read/2035/el-lenguaje-del-color http://meseon.net/news/read/2035/el-lenguaje-del-color