EL IDIOMA DE LOS DIOSES

Adventus- Morir y Renacer

2021-03-04T16:19:00.004+01:00

Victor García, Manuel Ramil, Fernando Mon, Alberto Ardines y Luis Melero. ¿Os dice algo esa pedazo de "alineación"? Suena a Avalanch o la primera etapa de Warcry. Los 4 últimos estaban decididos a formar un nuevo grupo, donde la línea compositiva la llevaría Manuel Ramíl. Faltaba la voz, faltaba Victor García, y por fin dijo que se unía al nuevo proyecto.

Sin esa voz el proyecto seguiría adelante, pero creo que todos estamos de acuerdo en que tendría menos repercusión. Quizás a la altura del anterior proyecto de estos mastodontes del Heavy nacional, Sauze, mucha calidad pero poco carisma.

Pero Victor dijo que si... y con ello este grupo pasa de ser un grupo más, a ser un autentica bomba. La composición es importante, de hecho a mi, personalmente, me gusta más como compone y escribe Ramil que Victor. Pero la voz es algo imprescindible en cualquier grupo. Puedes tener el mejor grupo del mundo, que si la voz no es la idónea, te cargas el grupo entero. Pero Victor dijo si...

Uno de los problemas que se podrían encontrar es que Victor quisiera ser el líder compositivo pero eso no ha sido un problema. En varias entrevistas el cantante ha dejado claro que siempre es difícil estar a la orden de otra persona, no por ego, sino porque siempre es mas fácil cantar algo que has compuesto tu. ¿Por la pasión al cantar? Seguramente si. Asegura que ese no va a ser ningún problema, ya que se adaptara perfectamente a su nuevo rol como compañero y en un segundo plano.

Desde el titulo dejan claro lo que quieren. Volver a ser grupo de referencia. Morir y Renacer, mas claro agua. Todos dejan atrás sus proyectos para sacar adelante Adventus, para que sea un grupo consolidado. Victor vuelve a ser la duda. Warcry estaban en un parón indefinido, lo que es aprovechado por el grupo. Pero quien sabe lo que deparará el futuro, Warcry no ha muerto, solo es un descanso. Y ¿después que? solo esperemos que el cantante sea capaz de adaptarse a estar en dos grandes grupos, mientras tanto disfrutemos!!!!

El estilo de Adventus es el que saben hacer, Heavy Metal con toques power. Teclados y doble bombo con toques de hard-rock.Pero lo que más destaca es el Metal Melodico muy "escandinavo". Nada nuevo, pero mezclándolo de una manera que puede hacerlos un poco particulares. Pueden marcar esa pequeña diferencia que haga que no sean uno mas en la escena metalera.

Una intro atmosférica con una voz narrativa a modo de explicación del significado del titulo del disco.

Me gustan este tipo de intros si son cortas, y sobre todo si después el primer corte es un trallazo desde su inicio. Y Dame una Razón lo es. Le sigue Solo Uno Mas, teclado y mucha melodía esperando al brutal estribillo. En buena parte del disco nos encontraremos esta estructura. Una melodía muy llamativo y sobre todo fácil de escuchar, lejos de atmosferas progresistas o largos solos. Cercanos al Hard-rock como dije antes. Victor se desenvuelve a la perfección en este tipo de melodías menos heavys y mas rockeras.

Agua en el Desierto escucho la batería de Alberto Ardínes y recuerdo el porque era el mejor batería de este país, para mi claro :) Parte de tu vida en mitad del disco, relax y vuelta Mas fuerte que el dolor, de largo mi favorita. Desde el comienzo suena comercial, posiblemente la más comercial del disco. Es el primer single, y han acertado de lleno.

La segunda parte del disco tienen un solo pero, A Corazón Abierto viene justo cuando parecía que todo terminaría por lo alto. Una canción que yo hubiera puesto detrás de Parte de mi vida, pero supongo que no querían partir el disco en 2 de manera tan directa. La canción es buenísima, ojo, para escuchar la letra con un acompañamiento musical con el que casi lloras.

En definitiva,
teclados poderosos de Ramíl, que siendo el compositor podríamos decir que destacarían sobre el resto, pero no. Un teclado da atmosfera a este tipo de disco, y es justo lo que hace, ni mas ni menos. La batería y el bajo muy contundentes, guitarras melódicas con algún solo brutal y la voz de Victor...que dijo que si.

De vuelta de Todo, de vuelta de nada

2021-03-04T14:39:00.003+01:00

6 años han pasado desde la última entrada de este blog. ¿Se dice pronto no? Hacer otro blog para seguir con la misma línea que este, poco sentido tenia. Lo extrapolo a la música cuando un grupo deja todo. Los conciertos, los ensayos, la creación de música y letra, ese anuncio tan temido por todo fan de un grupo, pero que deja ese halo de esperanza, van a volver, no es una separación ni nada definitivo, solo un descanso.

Si solo a 1 persona le gusta mi blog, si le llega a alguien que le ayuda para pasar el rato, informarse, o tener otro blog mas de música en su colección, aunque sea solo a 1 persona, yo estaré satisfecho, pues ya seremos 2 amantes de la música que disfrutamos con esto. No aspiro ni siquiera a tener la "audiencia" que tuve en el pasado. Posiblemente no la merezca.

Mi trabajo aquí es escuchar discos, descubrir grupos o esas novedades que todos estamos deseando destripar canción a canción. Lo hare con el sentimiento de alguien que ama la música, el llamado Idioma de los Dioses

Sin mas me despido y os dejo, pues ya estoy empezando a pensar en la primea entrada de esta nueva etapa. Disfrutarlo como lo disfrutare yo, con eso seré un poco mas feliz. Gracias.

Danko Jones: Fire Music

2015-03-24T12:51:00.000+01:00

Danko Jones saca nuevo disco y algo me hace escucharlo, es de esos grupos que en cuanto sacan material nuevo un iman hace que te acerques y ya no hay vuelta atras. Te ha enganchado y ya no te va a soltar.

Muchos los critican por ser continuistas en su estilo, pero no veo a Danko Jones haciendo otra cosa, y si llegara el día en el que dejaran ese Hard Rock tan clasicote, yo me pensaria mucho escucharlos, porque cuando escucho un disco suyo, cuando saca algo nuevo y le doy al play me espero lo que me he encontrado con este "Fire Music". Musica hardrockera, dura y muy contundente. Sin a penas pausas y con mucho ritmo. Si te gusta esto, te gusta Danko Jones, no hay mas vueltas.

Riffs que enganchan, melodias muy directas para hacer que sus conciertos sean una autentica locura para sus fans, buenos solos y mucha mucha caña es lo que vais a encontrar en el disco asi como en toda la carrera del grupo.

"Wild woman" es un comienzo de disco brutal, asi como la que le sigue, "The twisting knife" hacen que conjuntamente el disco te enganche desde su comienzo. Muchas veces esto me da miedo, porque los comienzos de disco tan fuertes suele significar que dejan o bien pausa en medio con melodias mas tranquilas, o bien un final de disco de reyeno. Lo siguiente que nos encontramos es "Gonna Be a fight Tonigh" una cancion muy punk-rockera. y es que aunque su estilo es bien definido, siempre les ha gustado jugar con toques metal y punk, lo que les hace un grupo de hard-rock diferente al resto. Mas adelante nos encontranos "Watch you slide" cancion de minutaje cortísimo, como casi todo el disco, con un ritmo frenetico, un comienzo muy "country". Justo despues viene la cancion de ritmo mas lento del disco, "I will break your heart", contundente, menos frenética que el resto del disco pero muy acertada pues hace que te enganches y muevas la cabeza al son de su música pegadiza.

Al final me deja buen sabos de boca, quizas se me hace un poco corto, incluso la Deluxe Versión con 13 canciones en lugar de 11. Siempre he dicho que si un disco te ha parecido corto, o has disfrutado tanto que te has quedado con ganas de más, significa que es un gran disco. Mis miedos se fueron al traste segun avanzaba la música y no encontraba ni una sola canción desechable.

Machine Head: "Bloodstone & Diamonds"

2014-12-02T13:00:00.001+01:00

Nuevo disco de Machine Head y nueva discusión sobre su camino. Por un lado los que querían una linea continuista, por otro los que querían que volvieran a sus inicios, y por otros los que querían algo nuevo. Vamos, lo de siempre cuando un gran grupo saca disco.

Yo ya he afirmado muchas veces que paso de estilos, de lineas continuistas o no. Escucho el disco y me gusta o no me gusta. Es tan sencillo como eso. ¿Que es lo que he escuchado?. Un disco pesado, difícil que entre de primeras, con canciones de larga duración y en ocasiones excesivamente barroco. todo esto podría parecer una mala crítica, pero todo lo contrario, me gusta.

La verdad es que no me esperaba mucho de este disco, aunque los MH siempre han sido un grupo que no falta en mi discografía, también es cierto que en los últimos tiempos no les he prestado gran atención. Quizás un disco como éste es lo que necesitaba para volver a engancharme a su música.

"Sail into the black" es lo que menos me ha gustado del disco. Demasiado tiempo de espera antes de que la canción empiece a llamarte la atención.8 minutos y medio de canción con una intro demasiado lenta. Me gustan ese tipo de introducciones, pero creo que se equivocan al hacerlas tan largas.Terreno peligroso el de la oscuridad y la melancolia. Aun así es un tema que me gusta, mucho. simplemente lo hubiera acortado un poco.

"Damage Inside" sobra. Es mucho mejor dejar un disco con menus duración a hacer este tipo de canción relleno.Una pausa innecesaria en el corte 9 cuando ya la hiciste en el 5 con la anterior cancion mencionada. No lo encuentro demasiado sentido.

Por lo demas, un disco bastante completo que termina algo peor que empieza pero que en lineas generales se nota que ha sido un trabajo muy bien hecho y que con el tiempo vamos a ir valorando mucho más.

Estirpe: Neurasia

2013-11-17T14:15:00.004+01:00

Muchos cambios ha sufrido Estirpe desde sus últimos trabajos, ya que después del directo lanzado el año pasado abandonaron la banda nada menos que 3 componentes quedando únicamente el cantante y lider Mart y Loren (guitarra). Que decidieron hacer ambos? Lo lógico cuando un grupo esta en forma, seguir adelante, buscar nuevos componentes y decir, ¡aqui estamos!. entre esos nuevos componentes esta el antiguo bajista de O'Funk' illo, gran fichaje.

Estirpe siempre han sido un grupo diferente, han ido a lo suyo, entremezclando generos impensables dentro del rock. Pueden salirte con acordes metal y en la misma canción fusionarlos con el funk.No voy a seguir por ahí porque definírlos es simplemente imposible. Una banda diferente maltratada en un país en el que nunca debieron nacer. Si fueran británicos serian ídolos, de eso estoy seguro, pero han tenido la mala suerte de nacer en España y tienen que luchar simplemente por ser escuchados por una minoría. Me acuerdo que hace como 5 años fui a verlos en directo en mi ciudad. La sala escogida era de las mas pequeñas, y a pesar de ello esperaba que ni la llenasen. No me equivoqué. Asistí a un concierto para unas 40 personas. Penoso que un grupo sencillamente brillante tenga que hacer un concierto así. A pesar de ello Mart y el grupo fueron profesionales (otros grupos con esas entradas vendidas cancelan el evento), lo dieron todo y estuvieron soberbios. Mart se incustraba entre la gente, con esa mirada perdida, metido en cada una de las canciones que cantaba. Daba hasta miedo. Todo un espectáculo.

Neurosis es otro disco mas donde se reinventan,con muchísimo riesgo pero con muchísimas ganas. Al sonido antiguo de la banda (nos vamos hasta Idolos de Papel) le han unido ritmos latinos. Hablo de ritmos tribales, no de poperos eh?no penseís mal. Esta vez han dejado de lado la oscuridad, esa música sacada de una película de intriga o terror incluso, para dar paso a la frescura en las composiciones. Mart se ha vuelto a salir a la voz, para mi la mejor voz del panorama estatal, sin duda. No hablo de voz de escuela por supuesto. Hablo de una voz perfecta para lo que hace. Una voz que te llama. Un grupo puede ser buenísimo tocando, tener a los mejores en cada instrumento, pero luego el cantante no cuadrar con el estilo, ya no hablo de cantar bien o mal, simplemente que música y voz sea uno solo. Mart consigue eso y mucho más.

Del disco destaco "Magnetico", canción muy distintiva del disco, y "Como ayer", la canción mas rock y con la melodía mas Estirpe. Canción donde les reconocerás nada mas empezar. "En silencio" será la delicia de los más melancólicos. Puro sentimiento. 16 canciones, dos de ellas bonus-track, que te llevan a otro mundo paralelo, te transportan a otra dimensión musical donde nadie nunca en este país te ha llevado. Lo que no me gusta demasiado es su portada, demasiado floreada y colorida para mi gusto.

De momento están confirmados conciertos en su ciudad natal (cordoba), Madrid, Granada, Malaga y Valencia, para despues cruzar el charco e irse a México. consecuencia de lo antes mencionado en mi ciudad (Valladolid) posiblemente no los veamos. Solo suben al norte para tocar en las fiestas de Astrabudua (Bizkaia) cuando vuelvan de Mexico para volver a bajar al sur a dar los últimos coletazos de la gira. Esperemos se vallan confirmando alguna fecha más y que en el resto de España se animen, les contraten y podamos escuchar en directo el que es sin duda uno de los discos del año.

Censurados: Positivo

2013-11-15T13:06:00.000+01:00

Con el título del disco han querido dar un toque distinto a la realidad en la que vivimos, un toque positivo ante tanta negatividad. Mientras otros grupos buscan la rabia, la fuerza y la acción, ellos han variado su rumbo totalmente. ¿Es positivo este cambio realmente? Todo depende del tipo de publico que busquen. Aquellos que esperaban un nuevo disco de Censurados, de aquel grupo prometedor que daba que hablar en el mundillo, que se vallan olvidando. Del buen punk-rock lleno de fuerza y ganas se han pasado a un rock mas americanizado y moderno, muy del royo Dikers.

Dos baladas, "Corazones que se van" y "Dentro de mi", y mucha estructura melódica donde se cuela únicamente una canción mas dura, "No hay vuelta atrás". Con esto no los critico en absoluto. Lo que hacen lo hacen realmente bien, y les ha salido un disco redondo. Lleno de vitalidad, de sentimiento y de talento del que pueden estar orgullosos. Después de tres discazos se han decidido por el cambio, quizás buscando mas ser competitivos en el mercado rockero actual y poder hacer llegar su música a mas gente.

15 canciones grabadas entre PKO Studios y Tatami Estudio. La produccion es brillante, la mejor de entre sus 4 discos.La masterización fue a cargo de los Estudios Sterling en Los Angeles, estudios que han trabajado con gente como Nickelback o Foo Figther. en definitiva han buscado una mejora del sonido, menos crudo y mucho mas claro. Nuevas melodías de guitarra y muchas variantes en un disco que no te aburrira en absoluto.

Poncho K: Caballo de Oro

2013-10-27T16:01:00.000+01:00

Dicen que este disco es menos crudo y mas abierto o asequible para otro tipo de publico. Lo aplauden por ello(la critica) cuando a otros les machacan por lo mismo. Yo, escuchándolo 2 veces simplemente no me dan ganas de escucharlo mucho más. Soy de los que espera disco de Poncho K con impaciencia, y con la primera escucha me lleve una gran decepción, con la segunda la cosa no mejoró y tiene pinta que es el típico disco que no volveré a escuchar en años.

Los discos son fáciles de valorar, no hay que comerse el coco con estupideces técnicas. Hay varias opciones:

1- Lo escuchas y te entra de primeras, te encanta lo que escuchas unas mil veces.No te aburre y lo catalogas de disco del año.
2-No termina de convencerte de primeras, pero notas que es un disco complejo, que puede legar a ganar con las escuchas.
3-Disco que de primeras no te gusta y sabes que no te va a gustar.No vuelves a escucharlo nunca.

Con caballo de oro estoy en el punto 3 clarísimamente. Prefiero escuchar disco antiguos de poncho K, los cuales les tengo todos en ese punto1. Quizás por ese motivo este nuevo disco no me lama en absoluto. Porque me esperaba de nuevo el disco del año, y se me ha quedado corto. Esperaba tantísimo que la decepción ha sido enorme.

Verborrea es una canción donde colabora Extremoduro, donde Robe hace lo que hace, y como es robe hay que aplaudirle, pero sus colaboraciones ya no son lo que eran. La comba es el mejor tema del disco, sobre todo puede ser una gran canción para sus directos. Las composiciones en definitiva siguen marcadas por el amor y las experiencias que te da la vida, con una letras sencillas que siempre le han caracterizado, sin líos ni pajas mentales.

Lo mejor es que nos esperan mejores discos, o al menos eso espero.

Barricada dice adios

2013-10-04T20:53:00.000+02:00

El rock español esta triste, otro adiós y esta vez definitivo y de los gordos.No parece haber vuelta atrás, ni descanso, ni parón indefinido, esto es un punto final.

El Drogas dejo el grupo, no exento de polémica, a finales de 2011. Para mi Barricada no iba a volver a ser lo mismo, aun así sacaron un disco muy decente, Flechas Cardinales, y su anuncio de seguir sin el Drogas iba muy en serio. El grupo se quedaba sin su voz característica, sin uno de sus líderes, quedaba Boni,con él se acababan las dos voces, se seguía con una misma linea y con un líder claro.

Año y medio después de la polémica Boni ha anunciado que 30 años son demasiados y quiere afrontar otros proyectos.No disuelve el grupo, simplemente anuncia al resto del grupo su renuncia.Otro duro golpe del que ya no quieren levantarse. El resto de componentes ya no pueden más y renuncian a seguir con el proyecto que sin sus dos estandartes ya no tiene sentido.

Los nacidos más allá de los 90 difícilmente saben lo que significa Barricada en nuestro rock, los nacidos en los 70/80 como yo sabemos que esto es una herida mortal. Llegará el día que a Barricada y a Koma les sigan Reincidentes, Boikot, Rosendo o Soziedad Alkoholika. Ese día toda una generación veremos como nos hemos hecho mayores,y en lugar de aceptar y valorar nuevos grupos, diremos aquello que ahora nos dicen nuestros abuelos, aquello que nosotros escuchábamos sí era bueno, no como lo que escucháis ahora. Y es que el legado que han dejado y siguen dejando estos grupos en nuestro rock es simplemente brutal, y solo con el tiempo lo sabremos valorar en su justa medida. No quiero decir que los grupos mas noveles no sean buenos o tengan futuro, pero es cierto que es muy difícil que vuelva una generación con el nivel al que nos han tenido acostumbrados estos mastodontes del rock patrio.

Uzzhuaïa: Santos y diablos

2013-09-20T20:22:00.001+02:00

Uzzhuaïa son un grupo de hard-rock/rock clásico que por el simple hecho de ser españoles y cantar en su lengua no tienen el reconocimiento merecido. Si este grupo hubiera nacido lejos de nuestras fronteras estoy totalmente convencido que serian un autentico bombazo. "Destino perdición" fue un autentico escándalo de disco, seguido muy dignamente por "13 veces por minuto" y ahora nos sacan este "Santos y diablos" que espera seguir con una trayectoria impecable del grupo. ¿Lo consiguen?

A mi modo de ver si. Y estaba difícil, muy difícil. Empiezan el disco flojitos para mi gusto. "Una historia que contar" no es la típica canción que abre discos de manera brillante, un estribillo que no encaja a la perfección en cuanto a la armonía letra-música. No termina de convencerme como primer corte. Yo lo hubiera metido en mitad del disco o incluso para cerrarlo. En el segundo corte nos encontramos el primer bombazo, "Fugitivos" pero es "Directo al mar" la que sin duda debería de haber tenido el privilegio de abrir el compacto. Temazos como "El resplandor" podían haber sido perfectamente singles, pero eligieron el primer corte mencionado para serlo y encima sacar un vídeo. Creo que equivocadamente puesto que hay temazos mucho mejores por descubrir y a primeras podíamos sacar una idea equivocada del disco. No digo que sea una canción mala ni mucho menos, pero que las hay mejores lo afirmo rotundamente.

La financiación para sacar al disco la hicieron a través del crowdfunding, que para entendernos es una forma de financiación antes de la salida del disco a través de todo aquel que quiera poner dinero para ello. si sacan "pelas" el disco ve la luz, sino las sacan posiblemente no la vea. Por ello la mayoría de fans de un grupo pone su granito de arena y ayuda al grupo con este sistema al que cada vez más grupos acuden.

El grupo empezará los conciertos en acústico hasta empezar la gira eléctrica. Eso denota seguridad en si mismos, calidad y saber estar. No todos los grupos arriesgan como ellos y salen victoriosos en todo lo que hacen. Lo tuvieron difícil ya que se les comparó con Héroes del Silencio y para mi no tiene nada que ver. Yo los comparo más con Sex Museum,otro grupo que no han conseguido el estatus que se merecían pero que al cantar en ingles tienen las puertas de Europa abiertas donde se les reconoce su calidad. Quizas Uzzuhaia deberían plantearse pasarse a la lengua de Shakespeare, pero que demonios, si antes he dicho que les gusta arriesgas no? Pues lo dicho, deberían de triunfar en su propio país, pero mientras el rock siga viéndose generación tras generación como algo para raritos o frikis la gente se seguirá perdiendo trayazos como este Santos y Diablos.

Otra banda que para, en esta ocasión Hora Zulú

2013-09-20T19:52:00.002+02:00

No tengo muchas palabras para describir este parón en la carrera del grupo, un grupazo con mayusculas que decide dejar de tocar por tiempo indefinido. Nada mas que decir que esperamos sea por muy poco tiempo y se nos pase rapidito, aunque mucho me temo que para los fans del grupo como yo se nos hará eterno.

Os dejo con el comunicado:

Hola a todas y todos.
Hace más de 13 años que nos pusimos a andar por este sendero. En esos 13 años esta banda ha estado girando casi sin interrupción por salas de toda la península y otras pocas fuera de ella. A veces con la lengua fuera, y en la mayoría de las ocasiones con más risas que espantos. Nada podemos reprocharle a ese nombre de ocho letras que nos inventamos hace tantos años, que nos pusimos por montera y que pintamos en cada portada de los 5 discos que, hasta la fecha, hemos llegado a parir. Hace unas semanas estuvimos disfrutando de nuestro concierto número 372. Allí estuvimos, con más sangre que cuando empezamos. Más gordos pero más sabios, aunque quizá en lo romántico con menos pasión que antaño y con más dudas de las que se quieren. Llegados a este momento, no quisiéramos de ninguna manera manchar el nombre que hemos levantado con tanto trabajo y dedicación, ni caer en tentación de enterrarlo en el olvido. Creemos y sabemos que nuestro nombre tiene ahora que respirar y recuperar el aliento perdido.

Por eso hemos decidido, para escribir un punto y aparte, organizar tres conciertos, dos en Granada y uno en Madrid, para redondear hasta 375, dejar la rima fácil a huevo y, con el permiso de sus señorías, retirar a Hora Zulu de los estudios y de las salas durante una indefinida temporada, durante la cual tendremos el placer y la obligación de presentar los nuevos proyectos que algunos de nosotros estamos preparando, sin prisa pero sin pausa.

Gracias por ser y estar y, como siempre, os deseamos salud y mucha felicidad a todas y todos.

Viernes 15 de Noviembre – Sala Tren (Granada)
Sábado 16 de Noviembre – Sala Tren (Granada)
Sábado 23 de Noviembre – Sala Live (Madrid)

Entrevias anuncian un parón en su carrera. ¿Definitivo?

2013-09-19T13:31:00.002+02:00

Es un apena anunciar que un grupo se han separado o han parado su actividad, y más cuando se trata de un grupo con futuro, con mucho futuro como eran Entrevías. Este mundo de la música es muy duro y como ellos hay miles de grupos que luchan años y años sin llegar a conseguir nada significativo pese a tener calidad de sobra. Ellos tenían un gran número de seguidores, sobre todo en su ciudad, donde la noticia ha sido un “zas” tremendo para los amantes del rock burgales.

Os dejo con el comunicado de la banda:

Hola gente! Aquí nos tenéis, después de casi 10 años desde que empezó el proyecto de entrevías, creemos que es el momento de hacer un alto en el camino. Como veis no hay ningún motivo personal en esta decisión, seguimos siendo grandes amigos y la única motivación que nos ha llevado a dejar de tocar juntos es un fin de ciclo. Creemos que ahora mismo no estamos en las condiciones de dar a entrevías y a vosotros lo que os merecéis así que es mejor parar aquí y decir adiós estando orgullosos de todo nuestro camino y sobre todo de todos los buenos momentos que nos habéis dado.

Muchas gracias.

Por eso no podemos decir adiós sin una buena despedida. El día 30 de noviembre estaremos en el pub museo para deciros "adiós y gracias".

Esperamos veros a todos los que significáis tanto para nosotros allí.

Os seguiremos informando.

Warcry-Inmortal

2013-09-10T21:32:00.000+02:00

Nuevo disco de Warcry y nuevo debate en la red. Para bien y para mal los asturianos siempre están en boca de la familia metalera española. 8 discos de estudio dan para muchas y diversas opiniones, pero lo que queda claro después de tan prolifera carrera es la constancia, la garra y sobre todo la regularidad del grupo.

El grupo vuelven a sus inicios mas metaleros dejando a un lado esa tendencia "semiprogresiva" que tomaron a raíz de "La quinta esencia". Personalmente "Alea jacta est" me cautivo tanto que sus posteriores trabajos me parecieron pobres. No se si por el cambio o por querer comparar con discos anteriores. Algún día me contestaré a esa pregunta. Sea como fuere muchos seguidores del grupo empezaron un debate que dura hasta hoy. ¿Acabara este disco con el debate? Lo que si tengo claro es que siguen la misma carrera que la mayoría de los grupos, pasaron una época de cambio, probando cosas nuevas, para volver a sacar un disco volviendo a los orígenes.

Los teclados siguen sin convencerme, sobre todo en "Venganza" y "La maldición del templario", puesto que para mí le restan potencial a las canciones. No digo que queden mal, pero en esas dos canciones precisamente parecen metidos con calzador. Son canciones que podrían ser pepinos si no hubieran metido esos teclados. Por suerte los usan menos y con más sentido que en "Alfa", su anterior trabajo. En "Huelo el miedo" los teclados son perfectos, parece una canción echa para tenerlos. No soy fan del teclado, pero reconozco cuando las cosas están bien echas o cuando están forzadas y queda claro que en este disco el varias canciones el teclado esta muy forzado.
El punto positivo, siguiendo con la parte instrumental, es la batería. Rafa ha tomado las riendas y, aunque se siga echando de menos a Ardines, poco a poco esta dejando su sello. Si sigue progresando podemos hablar de un gran acierto por parte del grupo.

En la parte vocal Víctor se sale del mapa. Letrísticamente me parece bastante correcto, pese a las críticas negativas que he leído. Sí es cierto que tiene que dar más, currarse más las letras, pero quizás es el precio que tengamos que pagar por tener 8 discos en 10 años. Es el eterno debate, esperar más entre disco y disco y hacer mil borrones hasta que sea algo totalmente perfecto, o sacar algo nuevo en cuanto lo tengas. Los fans en ese aspecto suelen ser irracionales, pues quieren novedades ya, y luego piden calidad. Es difícil, realmente difícil sacar discos cada 2 años, teniendo en cuanta que estas girando presentando el anterior disco. Pero es ley de mercado, ley de vida y hay que saber convivir con ello.

Por último quería destacar lo que mas me ha impresionado, por su mejora respecto a los últimos trabajos del grupo. La producción es sencillamente brillante. Cuando escucho un disco y la producción es flojita, me cuesta entender al cantante, el sonido no es realmente limpio, directamente es un disco que dejo de escuchar. Con Inmortal tengo ganas de escucharlo mil veces, de ver si es un disco que mejora con las escuchas, si me enamora dentro de 1 año igual que lo hace hoy. Da gusto escuchar un disco con un sonido tan bien cuidado y trabajado.

Gatillazo - Siglo XXI

2013-08-03T22:05:00.000+02:00

Desde el 2001 empezó oficialmente el nuevo siglo. Muchos tenemos la suerte de poder decir que hemos vivido en dos siglos diferentes, los nacidos hace 12 años en adelante difícilmente podrán decirlo. Esto significa que hemos vivido un punk diferente, muy diferente al actual, como el de los años 70-80. Quizás eso es lo que quieran decir Evaristo y los suyos con este nuevo lanzamiento, los tiempos cambian, la música evoluciona pero luego ves las letras y siguen siendo acorde a los tiempos que corren, protestonas y antisistema. Eso no cambia, no se rige por modas ni por siglos. Da igual el XX que el XXI. Lo que si diferenciamos es esa claridad que da la producción actual, esa frescura al escucharlo que lo diferencia de un disco grabado en los 80.

Tengo que reconocer que cuando Evaristo dejo LaPolla a un lado y se embarcó en este nuevo proyecto dude, dude mucho puesto que habia sido icono del punk patrio y siempre es dificil volver a empezar. Pero poco a poco me fue ganando, discos cada vez mejores, y ya con "Sangre y mierda" empece a decir "ostia van en serio". Tarde, muy tarde, después de 3 discos empezar a tomarlos en serio. Fue un lastre en mi cabeza decirme a mi mismo que Evaristo no tiraría para delante con este proyecto, nunca le creí y me di de bruces con la realidad, es el mejor, simplemente un maestro del punk español. LaPolla es mucha historia, pero con Gatillazo esta haciendo carrera, como él mismo dijo, con gente muy joven a su lado que le da fuerzas para seguir.

Con siglo XXI me han ganado totalmente, un disco completísimo, sin nada que envidiar a su pasado punkarra. Empiezan diciendo que "Hemos venido a divertirnos" una cancion muy LaPolla. Después nos adentran en el mundo actual pero que muy bien podían hablar del pasado, critica social que tal y como esta el mundo capitalista en el que nos ha tocado vivir nunca pasa de moda.

Con canciones como "Esclavos del siglo XXI", "Un minuto en libertad", "Bla, bla, blar" o "Los chicos están bailando" retumbando y repitiéndose en mi cabeza mientras me repito este hdp lo ha vuelto a hacer, es absolutamente escandaloso como saben conectar con su publico, saben lo que hacen y para quien lo hacen, y lo clavan. Sin complicarse, punk facilón, melodioso pero directo a la yugular. Dejan claro que la melodía y las canciones pegadizas no se pegan con el punk. Lo que viene a ser un disco plagado de himnos.

Lo mejor de todo es que nos han regalado 15 canciones nuevas dejándose muchas mas en la recamara. Asi que después de 10 años y 5 discos nos queda Gatillazo para rato, y yo pensando en que no tenían futuro. Un disco así me hacia falta para volver a engancharme al rock estatal. Que no tenemos nada que envidiar a lo que viene de fuera ya lo sabemos, pero de vez en cuando tienen que salir los grandes de nuestra música a recordarlo.

Descubriendo a Alimaña HC

2013-08-03T20:16:00.004+02:00

Alimaña Hardcore, o Alimaña HC es un grupo de Soria. Una ciudad poco asociada al metal la verdad. Estos chicos vienen pisando fuerte en un genero musical no muy apreciado en nuestro país. Han apostado fuerte por el hardcore-metal, muy a lo Habeas Corpus. Con una voz de las que me gustan, pues para hacer esta música no hace falta desgarros, ni voces guturales que ni se entienden. Hacen música potente, llena de rabia y de letras contestatarias. Veremos si con la marcha de su vocalista dan con un suplente adecuado. Es importantísimo que el registro vocal no cambie en exceso, que la identidad del grupo no confunda a sus seguidores.

Con "Odio & Ruido" ya en la calle están preparados para dar guerra, para seguir girando por el estado y aprovechar lo que ha supuesto tocar al lado de grupos como S.A. La publicidad que ello conlleva y la responsabilidad de seguir adelante con el proyecto mas allá de telonear a grandes grupos.

Identidad, rabia, contundencia y fuerza no exentas de melodía y sentido musical son sus fuertes. No son el típico grupo hardcoreta de ruido sin mas, y eso es lo que les puede hacer triunfar. Son identificables desde el primer acorde.

Con "Desolación" llamaron la atención, pero con "Odio & ruido" han consolidado lo conseguido y algo mucho mas importante, un proyecto a largo plazo. Es de esos grupos de los cuales esperas mas y mas, cuando sacan un disco ya estas pensando en como sera el siguiente. Canciones como "Tu estupidez" entran en tu cabeza repitiéndola una y otra vez en el reproductor sin cansarte. Escuchas el disco y lo repites, no te cansas y deseas que vengan a tu ciudad para poder verlos en directo. Eso es lo que tiene que conseguir un disco, que tengas ganas de verlos, que merezca la pena hacer conciertos, giras y que el publico aplauda todo tu potencial en directo. No hay nada mejor para un grupo. Alimaña HC esta lleno de canciones para divertirse en los conciertos, como se dice en el mundillo, sus discos son una patada en toda la boca.

En definitiva, después de muchos años escuchando a S.A o a Habeas Corpus poco más podíamos encontrar de cierto nivel. Alimaña HC son la alternativa. Traen una frescura muy necesaria para el metal español.

Forraje: "Quejidos que no escucha nadie"

2013-05-22T21:18:00.000+02:00

Hubo un tiempo que salieron grupos parecidos a Extremoduro hasta de debajo de las piedras. Marea se quedo para triunfar, y a su vez escuchamos como salieron mas y mas grupos parecidos. Nadie ha conseguido triunfar de aquella manera, como los dos grupos "madre". Unos se quedaron en el olvido y otros siguen luchando. Forraje son de los segundos. Han sacado discos realmente brillantes, como "Retales de vino y luna" y un montón de canciones buenas. ¿Que nos trae este nuevo disco?

A mi humilde entender se ha quedado a la mitad. Buenas canciones pero no un disco redondo. Destacaría "Miradas furtivas", las colaboraciones de Robe y de Fernando (Puñales y Buscando el cielo) y la version de Francis Cabrel, "La quiero a morir". con esto digo todo, pues de las 4 canciones que destaco del disco, dos son con colaboraciones, 1 una versión, y solo 1 completamente del grupo. ¿Es un grupo que aun necesita colaboraciones para hacerse notar? Quizas ya no, pero ha tirado de ellas, y sin ellas el disco hubiera quedado flojito.

La colaboración de Robe es un claro guiño a los "nuevos" Extremoduro, no esperéis una colaboracion a la vieja usanza, es mas bien una canción "ley innata" o "Material defectuoso". por otro lado escuchar la voz de Fernando es lo mejor del disco para un fan suyo claro. siempre me ha gustado la voz del reincidente para esto del rock. Simplemente bestial, aunque reconozco que en esta opinión no soy objetivo, pues los Reinci han sido los iconos de mi juventud.

Puede ser la edad, pero cada día soy mas crítico con lo que escucho. si este disco me pilla con 18 años, lo hubiera puesto por las nubes, pero es cierto que con cierta edad nos volvemos mas exigentes con lo que escuchamos. a este disco le falta rabia, mas velocidad, saca poco partido a las guitarras que tiene, pues letristica y melódicamente este disco debió dar para más.

Mi nota es un 7. Y si les pongo un notable, ¿porque les critico? Muy fácil, porque seria injusto decir que es un disco malo, pero después de 3 discos esperaba un pelín más. Por ello no son Extremo o Marea, y me temo que no lleguen a serlo.

Wednesday 13: "The dixie dead"

2013-04-16T22:56:00.000+02:00

Siempre he sido fan de Wednesday 13, desde su primer disco, pero con"Calling of corpses" les empecé a perder la vista, fue un disco que apenas escuché. No se si es porque no me pareció tan buen material como su debut "Transylvania 90210" o "Skeletons" o simplemente porque entretenido con otro tipo de sonido. La cosa es que acabo de descubrir su nuevo disco, me emocione con la posibilidad de que volvieran a engancharme, y así ha sido. Impresionante este "The dixie dead".

Han metalizado su sonido, volviéndose un poco heavy en alguna guitarra, cojiendo influencias por aqui y por allá, han conseguido modernizar ese horror-punk que les carazteriza. Era algo de esperar conociendo a su líder. Siguen con esas canciones pegadizas, y unas melodías que te enganchan desde la primera nota. Es uno de esos discos que empiezas a escuchar y no paras, repites y repites. Su lider habla de mejor disco del grupo y culminación de lo que andaban buscando. Todos dicen lo mismo de sus últimos discos la verdad, pero esta vez tiene razón. Se ve claramente cuando un grupo esta a gusto, cuando esta grabando algo en lo que confía plenamente, algo que no retocarían y que esta perfecto tan cual esta.

Hamlet en los conciertos de Radio 3

2013-03-29T14:19:00.000+01:00

Aquí os dejo la participación del grupo madrileño Hamlet en los Conciertos de Radio 3 presentando su gira "Insomnio".

Ver vídeo

Los conciertos de Radio 3 - Hamlet

Tierra Santa: Heroe

2013-03-08T12:45:00.000+01:00

Todos tenemos nuestros heroes, muchas veces famosos, o gente que ha conseguido todo en la vida, pero no nos damos cuenta que para mucha otra gente los héroes somos nosotros, los que podemos ser libres. gran canción para un disco que ya es imprescindible en la colección de tierra santa. Ya me impresionaron con el disco de su vuelta, "Caminos de fuego", pero con este "Mi nombre será leyenda" me han dejado con la boca abierta, es sencillamente brutal. La sencillez les hace únicos, y disco a disco se consolidan como una de las mejores bandas estatales. Os dejo con el single:

Porretas: Tripis nuevo single

2013-03-08T12:34:00.000+01:00

Los porretas se levantan del revolcón que les supuso la muerte de Rober con este gran disco que nos trae consigo este single. Os dejo con lo importante, la música.

Descubriendo a... Abortos de Satan

2013-02-20T16:03:00.000+01:00

Abortos de Satan son una banda underground de Castellón. Se formaron en 2005 ysu música se puede denominar groove metal con toques de rock urbano en las letras. Ellos mismos muestran como sus influencias a Pantera, Lamb of God o S.A.

Yo me quedo con S.A para definirlos, pues son bastante semejantes. S.A han ido cambiando, melódicamente y letrísticamente, como es lógico. A los Abortos de Satan les queda un largo camino que recorrer, mil cambios, cosas que mejorar y cosas que cuidar, pero sus inicios son ya interesantes, muy interesantes.

El nombre es irónico, muy irónico así como su portada y muchas de sus letras. Si ya el nombre te llama la atención, esperar a ver su portada, es simplemente escalofriante, sobre todo si le das la vuelta y ves la contra...brutal mensaje sin haberles oído aun. Éso es lo que tiene que transmitir una portada. El nombre del grupo, de los discos y sus portadas no pueden ser tomados a la ligera, son claras muestras de lo que nos traen, son anticipos, lo que la gente ve cuando va a comprar un disco, escucharlo en youtube, o ir a un concierto. Si les llama la atención todas estas cosas, aun si escuchar la música, les van a dar esa oportunidad. Les entra la curiosidad al menos. En este aspecto un 10 para este grupo la verdad.

De entrada escuchando sus demos, y su primer disco, "Miseria y papel de plata", se nota una mejoría tremenda en cuanto a la voz, mucho mas cuidada. Eso me hace pensar que es un grupo inconformista, buena señal, muy buena. Nos metemos de lleno en el disco. Gana con las escuchas, no es un disco que te llene de comienzo. típico disco que le escuchas una primera vez y como no le pegues otra escucha y lo apartes te puedes perder muchas cosas. Me ha pasado con muchos grupos que de entrada no me han llamado nada la atención, pero que en momentos de aburrimiento los he pegado otras escuchas, les he dado la oportunidad y me han sorprendido.

Destaco "Ese del que tanto hablan" canción que habla de esa gente que todos conocemos, pero que no rescatamos.A veces hasta nos hace gracia esa típica persona de bar, hablamos de él pero nos importa poco su vida. "Es por tradición" típica canción sobre el maltrato animal, mas en concreto el mundo de los toros. Me ha llamado la atención por ser una letra escrita en primera persona, es decir desde el prisma de un toro que esta a punto de morir. Las letras tratan temas como el cuidado de la tierra madre, de la vida de las prostitutas, la vida actual de un anciano que ha vivido la guerra y luchado por nuestro futuro o el mundo de las drogas. Letras de siempre, para siempre. Letras que nunca pasan de moda, letras que aunque parezcan viejas están escritas con un sello característico de sarcasmo y larga duración pues para cubrir tiempo no les hace falta repetirse una y otra vez. Un punto muy positivo por cierto. A veces ves grupos cuyas letras son vacías e intrascendentes, las cuales repiten hasta la saciedad para que sean pegadizas y terminan siendo pegajosas. Abortos tiene este punto muy bien cuidado. Puede ser un inicio y un buen punto de partida para que Abortos de Satan destaquen de otros grupos.

Musicalmente destaco "Las putas no van al cielo", una canción que empieza penetrandote en el celebro lentamente, con un ritmo cansino, pero que te va transportando poco a poco y metiéndote en la historia contada, va aumentando hasta taladrate por completo. La melodía de "Oveja Estupida" o "Biodesagradable"

En definitiva es un grupo muy destacable para estar en la escena Underground. Pero les mata que en este país su estilo musical no esta muy valorado. Tiene mucho valor para no haber caído en la tentación del punkrock clasicote español, y haber apostado por lo que les gusta, por un metal mas extremo a pesar de saber de antemano que lo iban a tener mas difícil.

PD: Muchas gracias a los Chicos de Abortos de Satan por la info y el material enviado. Suerte y a por ello!! Podeis escuchar varias canciones en su canal oficial de youtube. y si os gusta os recomiendo comprar su material o ir a sus conciertos.

Germenes: "Game Over"

2013-02-11T15:00:00.003+01:00

Gérmenes, un grupo punk-rock nacido de la mano de Reincidentes, Boikot y toda esa banda de grandes grupos punk-rock que ha habido y hay en el estado. Un grupo que sin embargo se separó después de una larga trayectoria que no les dio todo el reconocimiento que quizás merecían.

Después de la separación nos trajeron un disco llamado "Nos levantamos", título idóneo para la vuelta que sin embargo pasó desapercibido y no se llevó buenas criticas, al menos no como sus discos pasados. Me dispongo a escucharles, a darles esa nueva oportunidad en mis oídos esperando algo más, algo que me haga pensar que son los Gérmenes que conocí, y que me traigan algo fresco,que resuenen en mi cabeza. ¿Lo han conseguido? Para mi si, de largo. Y segun leo en los foros a la gente también les ha gustado, mucho. Así que estamos ante la vuelta de un grandísimo grupo que nunca debió marcharse.

Punk-rock patrio muy clásico con toques diferentes, metálicos, americanizando su sonido. Me hace cierta gracia eso de americanizando, pero es cierto que nuestros grupos están empezando a adoptar un sonido mas moderno, el cual los grupos americanos de rock tiene muy mascado.

Quería destacar que su disco esta en descarga gratuita desde su propia web, a parte de en itunes, spotify y amazon. Importante que el grupo se modernice en estos aspectos, cuidando muy mucho que el disco llegue al máximo número de gente posible para vivir una gira que les de un futuro. Hace tiempo que el futuro de los grupos esta en sus directos y no tanto en los discos. si se dan a conocer por su música, empiezan a girar, a compartir cartel con otros grandes grupos, festivales y se van ganando y labrando un buen futuro en la escena.

Del disco me quedo con un inicio potente, muy potente. "Igual de mal" y "La suerte" retumban en la cabeza y nada mas empezar te saca la típica sonrisa de saber que estas escuchando nivel. El disco maneja varios géneros musicales, y es que desde el discazo "Mar etilico" han sabido manejarse en esos cambios y no anclarse en un punk clasico y facilón. La colaboración con Narco simplemente bestial, asi como el resto de grandes colaboraciones del disco. Y es que siempre han sabido "juntarse" con buenas compañías. La portada me gusta, he visto criticas negativas, pero creo que dice lo que quiere decir, es sencilla y un poco retro para las portadas que estamos acostumbrados a ver en estos tiempos.

Recomendable 100% para aquellos que no nos olvidamos del punk-rock estatal pero que a su vez queremos un sonido mas fresco y potente.

Carta de Arturo Perez Reverte contra el maltrato animal. De nuevo un galgo.

2013-02-04T16:28:00.001+01:00

Me vais a permitir un pequeño parón musical para escribir sobre algo en lo que este blog esta comprometido, el maltrato animal. Un tal Arturo Perez Reverte es el protagonista de esta entrada. La historia es tan triste como real, tan inhumana que asusta pensar que exista gente tan poco concienciada con el genero animal. Total, son solo animales. La inteligencia es lo que nos separa, pero este tipo de actos me hacen pensar que de inteligencia andamos cortitos, muy cortitos. Gracias por leerlo y pensarlo bien, muy bien, antes de valorar los pequeños detalles que de verdad mueven el mundo.

Arturo Pérez-Reverte
“ERA SÓLO UNA PERRA”
( En “XL Semanal”, suplemento de decenas de diarios)

Era sólo una perra. Una galga flaca y asustada, como las que ahorcan algunos cazadores cuando ya son viejas e inútiles, con tal de ahorrarse un cartucho. Cuatro días estuvo correteando por los túneles del Metro de Madrid sin encontrar la salida. La vieron conductores, vigilantes y viajeros. Fue grabada en video corriendo despavorida por las vías, de túnel en túnel, huyendo de los trenes que pasaban a toda velocidad. Cuatro días de oscuridad, aturdimiento, soledad y angustia. De miedo atroz. Anoche vi uno de esos videos en Internet y me levanté de la silla con una desolación y una mala leche insoportables. Por esto tecleo estas líneas, ahora. Para desahogar mi tristeza y mi frustración. Mi rabia. Para ciscarme por escrito en los responsables del Metro de Madrid y en la puta que los parió.

La galga abandonada fue vista un jueves vagando por los túneles. Corría aterrada por el estruendo de los trenes, esquivándolos en la oscuridad. Al comprobar que el personal del Metro no hacía nada para rescatarla, algunos viajeros avisaron a asociaciones de protección animal, que pidieron permiso para actuar. Ya ocurrió algo semejante en Barcelona, cuando para salvar a un perro perdido en el Metro se detuvo el servicio tres horas, en un rescate en el que participaron bomberos, guardias urbanos y empleados de la perrera municipal. En Madrid, sin embargo, los responsables del transporte subterráneo se negaron a intervenir. Sólo dieron largas: se ocupaban de ello, la galga se la habían llevado a una protectora de animales, ya no estaba estaba en las vías, etcétera. Enrocada con su estúpida indiferencia, la empresa municipal rechazó todas las propuestas: jaulas trampa puestas en los huecos de los túneles o los andenes, unos minutos de parada de trenes para actuar con escopeta de dardos narcóticos. Nada de nada. Nosotros nos ocupamos, repetían. Y punto.

Pero mentían. Nadie se ocupaba de nada. La perra entró en los túneles un miércoles. Dos días después, al ser vista entre las estaciones de Sainz de Baranda e Ibiza –corría asustada bajo el andén, huyendo del tren que venía detrás-, seis asociaciones de defensa animal pidieron al Metro permiso para bajar a las vías y rescatarla. La empresa negó el permiso. El sábado a las 7 de la tarde en la estación de Sáinz de Baranda, un conductor dijo que había visto al animal tirado junto a la vía, en el túnel, a ciento cincuenta metros del andén. Rogaron los activistas que alguien bajara a la vía para ver si la perra seguía con vida, pero se les negó. Pidieron que se detuvieran los trenes durante unos minutos para proceder ellos mismos al rescate, y también se les negó. Mientras tanto, el andén se llenó de vigilantes, encargados de controlar a los miembros de las asociaciones protectoras. `Vaya follón –oí decir a uno en el vídeo de Internet- va a montar el puto perro.”

Hartas de aquello, dos mujeres, Irene Mollá, de la asociación Más Vida, y Matilde Cubillo, de Justicia Animal, decidieron echarle ovarios. Mediaban 18 minutos entre el paso de cada tren, así que saltaron a las vías desoyendo las órdenes del jefe de Seguridad del Metro, para internarse en el túnel con las pantallas de sus teléfonos móviles como linternas. Al poco regresaron trayendo a la galga en brazos, tapada con una chaqueta, todavía sangrando con una pata amputada. Atropellada. Muerta. En los cuatro días transcurridos, cuando aún estaba viva y sana, ningún vigilante había acudido a rescatarla, ningún empleado se arriesgó a una sanción por parar el tren. Los convoyes, que se inmovilizan cuando caen a las vías unas llaves o un teléfono para que el personal baje a buscarlos, los conductores que si hay huelga ignoran los servicios mínimos cuando conviene al sindicato correspondiente, no pudieron detenerse unos minutos para rescatar a la galga extraviada. Habrían sido sancionados, claro. Paralizar el tráfico suburbano por una perra, nada menos. Y eso, en un Madrid donde no falta día sin que una concentración ciclista, cabalgata, procesión, verbena, manifestación autorizada o ilegal, paralice impunemente la ciudad, corte el tráfico, bloquee autobuses o taxis y causa atascos monstruosos mientras la autoridad competente, vía sufridos policías municipales, se limita a encogerse de hombros cuando le preguntas cómo carajo llegar al trabajo o a tu casa.

Y, bueno. Me cuentan que las asociaciones de defensa animal se han querellado contra los responsables del Metro de Madrid por omisión de socorro, maltrato animal o como se califique ese puerco asunto. Así que desde aquí ofrezco mi firma. Espero que retuerzan el pescuezo a esos tipos. Y tipas. Ojalá, en memoria de aquella pobre perra asustada, les saquen a todos las entrañas.

Descubriendo a Disserta

2013-02-02T19:36:00.001+01:00

Disserta es una banda relativamente joven, ya que se formaron en 2007 y su primer y único disco de momento data de 2008. Dicho disco es de una calidad envidiable y se nota que la producción corrió a cargo de Jorge Escobedo. Un sonido potente y poco común para grupos noveles. El grupo conoce el mundillo y ya en este primer disco colabora German de Skunk.D.F y es que este tipo de colaboraciones y conocidos siempre trae cosas buenas, como las giras conjuntas como teloneros. Yo me hice con el disco y les conocí precisamente porque mi pareja lo consiguió en un concierto en el que actuaban de teloneros y vino a casa maravillada con este grupo. Grata sorpresa.

Pero no todo es de color de rosa para el grupo, y su talón de aquiles ha sido y sigue siendo la poca estabilidad de sus componentes. En su corto periodo de actividad ya han tenido que soportar 5 pérdidas, entre ellas 3 cantantes, con lo que supone la pérdida de un cantante para un grupo. En el disco el cantante es el original, Kaiki, el cual abandonó el grupo en 2010. Lo sustituyo el cantante de Romeo hasta finales de 2011. Desde entonces tenían otro cantante el cual ha abandonado la disciplina del grupo recientemente y ahora andan buscando cantante desesperadamente haciendo pruebas y llamamientos desde su página de facebook. Difícil trabajar en esas circunstancias, pero calidad y esfuerzo se unen para seguir adelante.

Son una banda de Metal Alternativo, que les gusta mucho los ambientes melódicos,oscuros. Los temas del primer disco están muy trabajados y logrados y me recuerdan mucho a los inicios de Sober. Su futuro quizás depende de que la voz que encuentren sea la adecuado a su tipo de música.

De los 11 temas del disco destaco por encima de otros el segundo single "Renacer" por su melodía pegadiza, letra fácil pero sin renunciar a un toque duro que hace que sea una canción totalmente preparada para ser single. Si algo me falla del disco son precisamente las letras, no por su falta de calidad literaria, sino mas bien porque sabiendo que pueden hacerlo bien, hay ciertas canciones en las que podían haber sacado mucho mas juego. Tratando de ser sencillos, se quedan cortos y se repiten en exceso. En ese sentido la mejor letra para mi es "La llave" la cual es la que me hace pensar que en otras letras podían haber dado más, mucho mas. Con esto no digo que sean malas, pues una de sus cualidades el la lírica, pero por eso mismo hay que pedirles un puntito mas de esfuerzo en ese tema, dan para más, para mucho más.

Les daría un notable,que no es alto por lo comentado de las letras. Me duele mucho ver como nos tragamos cualquier grupo que venga de fuera (los cueles muchas veces son de una calidad dudable) y luego nos cueste tantísimo darle oportunidades a grupos nacionales con una calidad exquisita como Disserta. A saber cuantos grupos nos estamos perdiendo en el camino por no querer ver mas allá de los 4 grupos de siempre. Disserta, para tener solo un disco en el mercado, tiene un futuro por delante tremendamente bueno.

La discográfica Kaiowas Records fuera de Spotify

2013-01-25T15:58:00.002+01:00

Desconozco si la "noticia" es a largo plazo, a corto plazo y si volveran o no a poner su catalogo en la mayor y mejor aplicacion para escuchar música streaming. Lo que sí se es que es un error mayúsculo en estos tiempos en los que hasta Metallica ha decidido entrar.

Esta decisión es una tragedia para el metal español, pues grupos como skunk df, hamlet, berri txarrak y hora zulu pertenecen a esta discografica y por tanto sus últimos discos no podemos disfrutarlos.

Antes he puesto noticia entrecomillado porque no hay noticias realmente de la desaparicion de los discos del catalogo, simplemente han desaparecido. Century Media tambien adopto esta medida, aunque sí hubo noticias al respecto, y un año después volvieron con el rabo entre las piernas. quizas ocurra lo mismo en este caso. Habrá que esperar.

A mi me pillo totalmente por sorpresa, puesto que tenia dichos discos en mis playlist en spotify, con mi suscripción premium para poder llevarlo en el movil cuando salgo de casa. No pude encontrarlos, y cuando llegué a casa lo busque vía google, fuí a el enlace, me metí en mi aplicación y cual es mi sorpresa que ponía el típico cartelito de disco no disponible en estos momentos. Me encendí y les escribí a los Hamlet en el facebook, los cuales me respondieron de malas maneras que eso no era su culpa, sino de la discográfica. Descubrí entonces que todos los discos de dicha discográfica habían sido borrados.

Yo pago religiosamente la aplicación, y como es lógico spotify intenta tener lo mejor. No siempre se puede y las discográficas todabía dudan de este tipo de servicio para sus grupos.Lo que la gente que usamos el streaming tenemos claro es que no vamos a comprar discos físicos ni digitales cuando ya pagamos 120 euros anuales por escuchar música. no voy a comprar el disco y si no puedo escucharlos, me los bajo ilegalmente porque es la única solución que me dejan ellos mismos.O acaso se piensa Kaiowas que me voy a gastar 15-20 euros por lo nuevo de cada uno de sus grupos? Qué, casualidades de la vida, acaban de sacar disco casi todos. En Spotify tengo miles de discos, muchísimos grandes grupos, como para volver al medievo y comprar discos a precio de oro. el futuro esta en internet y las aplicaciones de música, y el que no lo quiera ver estará perdido.

Hora Zulu "Siempre soñé saber sobre nadie negó nunca nada"

2013-01-25T15:08:00.000+01:00

Título cuanto menos estrambótico el del nuevo disco de los granadinos Hora Zulu. Tanto como lo han sido siempre sus letras y su música, mezclando ese metal pesado y potente con el aire andaluz tan característico del sur de nuestro país. Con este 5º disco empiezan a sonar como una banda grande, que consigue lo que quiere y que a su vez consiguen estar en todas las listas de mejores grupos nacionales del genero. Poco a poco se han ido ganando ese derecho, y poco a poco han ido perfeccionando un estilo que lo han convertido en suyo, así, con los primeros acordes de cada canción, ya se sabe quienes son. Eso lo suelen conseguir los grandes, los mas grandes. El resto de grupos (los que son uno mas) suenen todos igual y no consigues diferenciarlos de ese otro grupo cuyas canciones empiezan igual que... Skunk DF, Hamlet, Berri Txarrak, S.A y Hora Zulu son los pocos grupos que han conseguido diferenciarse del resto.

Del disco me sobra una canción, "Crom y su montaña" no me termina de llenar, de convencer. En ella aparece la guitarra flamenca, pero no es por eso, sino por su aire tan diferente y rara. No me encaja en el disco. Quizás querían relajar para luego volver a darle caña, pero el disco esta lleno de canciones cortas instrumentales que ya hacen dicho trabajo. siempre me han gustado esas minicanciones de minuto y medio que dan paso a un gran temazo, y parece que a ellos tambíen les ha gustado porque en este disco han metido 4.

Con "Mis barranqueras" y "Gabinas de cochero" empiezan fuerte no, lo siguiente. Son dos temazos de lo mejor de la historia del grupo. Y termina con una canción larga como "Aspirante a estilista" para dejarnos con la miel en los labios queriendo mas y suplicando porque vengan a nuestra ciudad a defender este disco en directo.