MUNDO PUNKCELA

Recordando a: Antonio Flores

2011-12-19T16:55:00.000+01:00

"No dudaría", " 7 vidas", "Isla de palma" y una larga lista de canciones nos dejó este gran artista, quizás el mejor de toda la familia Flores, quizás el menos mediático de todos, y solo quizás el mas grande de todos ellos. Quizás lo digo porque hoy estoy nostálgico y me apetecía recordárle. Es todo muy subjetivo, depende de estilos, de a quien le preguntes. Yo lo tengo clarísimo, con él se fue un artista como la copa de un pino.

Con esto abro un cajón mas de mi vida, esa que prácticamente nadie conoce y que poco a poco, a través de la música, voy descubriendo. La parte débil de mi, como la que tenía Antonio y que le hacia sacar la nostalgia, la delicadeza o el amor. Muy poca gente sabe que me gustaba Antonio Flores,y el porque es fácil. Lo escuchaba cuando estaba triste, cuando tenia algo dentro que me explotaba, cuando me sentía mal y al escucharlo me sentía como él al cantarlo, un poco mas vivo. Con su marcha se fue algo mio también, digamos que me hice mas duro y comprendí que hay que luchar mas en esta vida. Se fue mi parte débil y apareció lo que soy hoy en día.

Es una pena que se le reconociera después de su muerte, como si todo lo echo anteriormente fuera basura, o lo hubiera conseguido por ser hijo de quien era. No es justo que no pudiera saborear lo que durante años se había merecido. No creo que buscara el éxito, pero si es respeto y un poco del reconocimiento, que sí se llevaba el resto de su familia.
En el 94, un año antes de su muerte, consiguió un disco de Oro con su disco, "Cosas mias". Pero no creo que fuera suficiente. Hablo de ser mas mediático, de estar reconocido mas allá de sus ventas o fans. Le escribió discos enteros a su hermana Rosario. Y es que como compositor era de lo mejor de este país, quizás, y vuelvo a ser subjetivo, a la altura de Alejandro Sanz. ¿Sacrilegio?, ¿porque?.

Supongo que me gusta tanto porque tiene ese aire rockero, mezclado con su sangre flamenca y esos toques blues que le hacen diferente, especial. Es lo que busco yo en un artista, sentir que estoy escuchando algo especial. Algo currado desde el corazón, y de esto andaba sobrado.

Recordando a: Alberto Madrid, 5 años de su ausencia

2011-11-30T14:55:00.001+01:00

El gran batería de Savia, y antes de Söber, murió en un accidente de moto un 30 de noviembre del 2006 y yo me acuerdo como si fuera ayer cuando me enteré de la noticia. Fue al día siguiente de su muerte, y me quede impactado. Uno esta acostumbrado a muertes de músicos, y mas en el mundo del rock, pero no por estos motivos. Otras muertes se ven venir, o se saben que pueden llegar a suceder, pero Alberto Madrid era un gran profesional, uno de los mejores baterías del estado según todas las listas anuales, y se mato en un accidente, algo trágico, algo inesperado.

Descubrí a Söber gracias a su disco "Synthesis" y una de las cosas que mas me lamo la atención fue el sonido de su batería, no se porque, pero me sonaba diferente a otros grupos. No suelo fijarme mucho en los músicos, me gusta un grupo porque suena bien en su conjunto, y me cuesta horrores destacar un guitarrista delante de otro. Pero Albérto me daba algo diferente, un toque personal a la batería que me fascinaba. Tanto que llegué a tener fotos y posters de él en mi cuarto. Así que imagínense el impacto de su muerte.

5 años después se le sigue recordando, y se le seguirá recordando como lo que fue, un grande de la música, y una gran persona que dejó mujer e hijos en la carretera. En un instante eres feliz, y al siguiente todo se acaba. A nosotros nos queda su legado, su música que es imperecedera. Como lo han llamado siempre desde aquel fatídico día, la presencia de su ausencia.

MASTODON: The hunter no pone de acuerdo a sus criticos

2011-11-14T20:59:00.001+01:00

Cuando aparece un grupo de los grandes, de los importantes y se nota un cambio en ellos la critica los mata, literalmente. Poco a poco van apareciendo medios que van aceptando que un grupo tiene que evolucionar su sonido. Y hoy por hoy estamos en la mitad, en medio camino entre los tolerantes y los intolerantes.

Me baso en la palabra intolerante, porque entendería que la critica fuera dura si en lugar de metal se pasaran al pop o al techno. Pero si tu no criticas mas que un cambio de velocidad, de melodía o de ritmo estas cegándote cual fan irritado. Me he encontrado críticas a este nuevo material de "los mastodontes" en los cuales les tachan de poperos,de hacer música ligh, para otro tipo de gente. ¿Como? Si mi hermana, por poner un ejemplo, escucha esto y le digo que es muy popero o muy ligh, se muere del susto. Vale que Mastodon se han caracterizado por ser un grupo difícil, con melodías muy densas, oscuras y que ahora han abierto el espectro musical haciendo algo mas melódico, mas rockero. Eso no da derecho a mentir, a manipular a la gente y a criticar el disco por no hacer una y otra vez el mismo tipo de música. Me harto de decir que una critica debe de valorar el nivel musical, y nunca poner una nota por su estilo o por su cambio.

Mi humilde opinión no cuenta mucho porque escucho música según me entre por los oidos, me gusta o no me gusta. Técnicamente no entiendo un pimiento. No puedo valorar la técnica a las guitarras, a la bateria o al bajo. Puedo valorar si la bateria me suena potente, rápida, lenta o la voz se adecua a lo que me gusta. Parto de esa base y lo nuevo de Mastodon me parece soberbio. Han echo lo que querían, y dentro de eso, lo han clavado.

Salvemos al Galgo, nos necesitan

2011-11-11T18:39:00.001+01:00

Iba caminando por la calle, cuando me he quedado mirando, admirado y un poco emocionado. Ví una señora paseando su perro, nada raro, yo mismo iba con el mio. Lo curioso es que era un Galgo.

He visto fotos durisimas, pero no quiero herir sensibilidades. Esta es solo un ejemplo, uno de los menos graves (escuálido por falta de alimentación)

En España, el país originario de esta raza, es rarísimo ver un Galgo domestico, o mejor dicho, ver un galgo como animal de compañía. Era y es habitual verle única y exclusivamente como animal de caza. Y ahí empezaron sus problemas, pues la mayoría de cazadores, cuando el perro ya no vale le tiran como a una colilla. Por no hablar de cuando termina la temporada de caza, ¿cómo van a seguir alimentando al perro, si hasta el año que viene ya no se caza? Los ahorcamientos o envenenamientos son habituales y en este país hemos terminado por verlo normal, total, ya no cumplen su función. Verlos con heridas, magullados, sucios, o a punto de morir es lo mas común si buscamos galgo en el buscador de internet. Una pena que sea autóctono, como el Lince Ibérico. Luego nos flipamos con un gato persa, o un perro de la china mandarina. Al ser de aquí lo único que vemos es su capacidad atlética para perseguir liebres. No es extraño verlos en las carreteras abandonados, o en las perreras esperando una muerte segura. Ni siquiera en las protectoras tiene buen futuro, pues nadie les quiere (maldito país de ignorantes) para vivir en un piso. Por simple falta de información sobre esta raza, se nos inculca que es una raza para cazar, única y exclusivamente y que no vale para la vida domestica.

Fuera de nuestras fronteras si les quieren, si que aprecian su nobleza (se enamoran perdidamente de sus amos), su temperamento suave, relajado y en definitiva muy adaptable para vivir en compañía con humanos. Es una raza que se hace querer, pero que no es querida. Menos mal que últimamente se esta disparando su exportación al extranjero y se esta salvando esta raza, que tiene todo el derecho del mundo a vivir dignamente y no a ser usada y tirada.

Por eso me emociono cada vez que veo pasear a alguien con un galgo, dándole una vida digna, un cariño especial, un hogar donde vivir y una compañía que necesitan como cualquier otro perro.

La tuberculosis sigue matando niños

2011-11-11T18:30:00.001+01:00

Hoy estreno en el blog tematica diferente a la música, no pretendo cambiar el blog, simplemente autoalimentarle de otras cuestiones importantes.Hago amena la espera para el próximo articulo sobre música y a la vez relajo mis inquietudes hablando sobre el mundo, sobre cualquier cosa que me llame o porque no decirlo, me apetezca.

Todos conocemos la Tuberculosis, pero lo que no conocemos es que siguen muriendo muchos niños y adultos por dicha enfermedad. tiene cura, sobre todo si se coge a tiempo. Pero el problema radica en los niños, la llamada tuberculosis pediátrica progresa de manera diferente, por lo que se debe actuar de manera diferente.

Hoy en dia a penas hay I+D en este apartado, cosa que me parece patética en el siglo en el que estamos. Es algo muy serio, pues se estima en más de 130.000 niños que mueren cada año de dicha enfermedad. Simplemente se trata de diagnosticar, tratar y prevenir. El dia de mañana escucharemos como muere gente de gripe al paso que vamos, y todo porque parece que vivimos en mundos paralelos, solo nos importa lo que sucede a nuestro alrededor, a unos 100 metros vista mas o menos. Esta cifra que os he dado asusta a cualquiera, o debería, porque al fin y al cabo nos asusta mas que muera un solo niño si es en el portal de al lado, que mueran 130.000 a millones de kilómetros.

IMPRESCINDIBLES: Californication by Red Hot Chili Peppers

2011-11-11T14:39:00.001+01:00

Hoy comienzo esta seccion con discos Imprescindibles en nuestras discografias basicas. Discos que nos gusta tener originales, en estos tiempos en los que nos gusta tener toda la música que podamos. Descargarnos todo lo que podamos y mas, sin darnos cuenta que la mitad de esos discos no valen para nada, pero como son gratis no les hacemos ascos. Con este argumento solemos criticar a quien nos dice que no descarguemos música, que la compremos. Sí, de acuerdo, pero no te vallas a creer que toda la música que tengo descargada me la hubiera comprado. Suman ventas por descargas, y ese es el cálculo de la abuela. dicho esto, me gustaria recordar todos esos discos que, a mi personalmente, me gusta (o me gustaria en otros casos) tener originales.

Californication:

Los descubrí con este disco, un poco tarde, ¿verdad?. Mas vale tarde que nunca, o eso dicen. Anteriormente a este disco hacian un funk-rock muy característico, que cambio de manera bastante visible con este disco. Quizás mas melódico, que no falto de contundencia. Mucha gente confunde melódico, con flojo, o tranquilo. Un disco puede ser melódico, pero tener mucha fuerza, ritmo.

Otherside, Around the world o Scar Tissue, por nombrar solo 3, son algunos de sus exitos mundiales. No es casualidad que todos sean de este disco. Scar Tissue gano un premio grammy a la mejor cancion rock. Eso sin nombrar todas las canciones de este disco que estuvieron en lo mas alto de las listas. Fue un salto cualitativo en su carrera, de ir hacia un publico definido, a ser ídolos en todo el mundo. Con fans de todas las edades y de todos los estilos. Sin duda, todo un acierto de los californianos. Lograron algo que muy pocas bandas logran, hacer nuevos fans sin decepcionar a los anteriores.

Muchos aluden a la vuelta al grupo de Frusciante. Puede ser, ya que se implicó en todos los aspectos del disco. Trajo ideas nuevas y sobre todo frescura a la hora de componer, sin ataduras pasadas. ¿hubieran sido capaces sin Frusciante de sacar un disco similar? Nunca se sabe, lo que queda para la historia es que esa vuelta al grupo les catapulto a la cima, les llevo al éxito y aun hoy sus discos viven de la herencia pasada. No es una crítica a discos posteriores, todos tienen su encanto, pero como toda tarta tiene una base, la base de los futuros Red hot chili Peppers fue Californication.

Nickelback, ya queda menos

2011-11-10T21:56:00.000+01:00

El 22 de noviembre sale a la venta lo nuevo de los canadienses. Su título, “Here And Now”. Séptimo disco de este gran grupo de masas, con mas de 50 millones de discos vendidos, casi nada oiga.

Personalmente los conocí con su 6º disco, "The long road" pero el éxito comercial lo consiguieron años atrás, con su 4º disco, "Silver Side Up". Me gusto su estilo rockero, aunque los que saben dicen que tiene country, grunge o hard rockeros. No me interesan mucho las etiquetas de los grupos, a mi me sonó muy rock alternativo.

La voz me impacto desde el principio y son de estos grupos a los cuales coges cariño, y estas atento a cada novedad del grupo, a cada disco. Es por eso por lo que hoy celebro haberme enterado de esta gran noticia. Digamos que es uno de esos grupos que todos catalogamos como "mis grupos". Tan cierto como que dejamos de escuchar durante periodos grandes de tiempo, para experimentar con otros grupos, parecidos, diferentes, del mismo estilo o no. Lo único cierto es que esos discos nunca los volveremos a escuchar, sin embargo los "nuestros" los rescatamos en estas ocasiones.

¿Volverán a tener tanto éxito? Yo apuesto a que si, la expectación que levantan es tal que su single de lanzamiento ya es un éxito en las radios americanas. Solo espero que el disco no se valla diluyendo y mantenga la fuerza inicial de su single y, porque no, del resto de su carrera. Fuerza es la palabra que mejor los define. Forza nickelback señores!!!

Ivan Ferreiro: de como llegar al cielo y volver a empezar en la tierra

2011-10-30T12:28:00.002+01:00

Ivan Ferreiro fue el cantante y lider de los Piratas. Banda de prestigio y líder de toda una generación. Quien mas , quien menos, todos los amantes de esta música hemos escuchado "Años 80", "Promesas que no valen nada", o "Mi coco" entre muchas otras, auténticos himnos de toda una generación. Podían hacer pop, tirar hacia el rock, ponerse melancólicos o meter componentes electrónicos, pero lo que hacían eran himnos y si lo que llegaron a buscar era el éxito, valla si lo consiguieron (varios discos de oro).

Pero como todo mago, Ivan quiso dejar el proyecto antes de que se viniera abajo.Un poco al estilo de Bunbury o Fito. A diferencia de estos, a Ivan no le interesaba para nada el éxito individual. Tanto es así que comenzó a tocar en baretos con su hermano. Eso era empezar de cero otra vez , y lo demás son tonterías. alguien que ha tocado el cielo, vuelve a sus verdaderos inicios. Sin publicidad, para unos pocos y en familia. Pero la peña se entero y se empezó a llenar el bar (no descarto que fuera lo que buscara el dueño). Poco a poco fue sacando temas nuevos, hasta que decidió salir de gira con un disco debajo del brazo(para esto lógicamente sí uso su nombre) su música pierde fuerza, para mi gusto, se convierte en algo mas indie, mas experimental. con muchos menos seguidores que con su grupo, pero haciendo lo que le da la gana. Viviendo de lo que le gusta y con un público fiel.

Es mas que probable que no lo buscara, pero la música te llama, te atrae y no puedes dejarla a si como así. cuando crees que lo has podido dejar, no puedes volver a probarla, ni aunque sea un poquito, porque entonces estas enganchado de nuevo. todo gran artista tiene sus inquietudes, e Ivan Ferreiro ha tenido la oportunidad de saciar todas ellas. Puede decir con la cabeza bien alta que ha triunfado en todos los aspectos de su profesión. Empezando desde abajo cada proyecto, desde los cimientos se construye mejor, y con la seriedad de su trabajo ha ido labrándose el éxito, tanto con su grupo, como ahora. ¿Quién le iba a decir cuando volvió al bar a tocar, que con 3 discos se iba a volver a colocar en los primeros puestos de las listas de éxitos?

Lo mejor de todo es que lo ha conseguido quemando etapas, y no aprovechándose de su trabajo en Los Piratas. Eso amigos, tiene valor doble.

José Andrea abandona Mago de Oz

2011-10-25T14:50:00.000+02:00

La noticia:

La noticia es buena o mala dependiendo de quien la lea. Mago de Oz despierta amores y odios a partes iguales, y hoy hay gente que llora y otros que se alegran de los males ajenos. Yo no lloro desde luego,pero tampoco me alegro pues no le deseo el mal a nadie.

Me acuerdo de cuando Mago eran los amos de esto, y de cuando José cantaba bien. ¿ya no cantaba bien me preguntareis? Pues a mi modo de entender no. Le estaba cambiando la voz, ya no era lo mismo. De hecho sus problemas en la voz han sido el desencadenante de esta decisión consensuada (es decir, que Mago le ha dicho que así no puede seguir, y el lo ha aceptado amistosamente). Nunca se cuido su instrumento de trabajo, su voz. José daba a Mago algo especial con su voz,era una delicia verle cantar en directo temas de la Leyenda o Finisterra. Incluso hasta Gaia, pero después ya no ha sido lo mismo.

¿Y ahora que?:

Desconozco quien va a ser la voz a partir de ahora (cuando acaben los conciertos programados). Imagino que pondrán a la voz a una chica. Mas concretamente Patricia Tapia, la cual ya ha colaborado con ellos, e incluso era un miembro mas estos últimos años a los coros. En el "Violin del diablo" de Gaia III, es la voz principal. ¿Era una señal del futuro? Sea como fuere en el último disco Patricia tiene mucho protagonismo.

Repaso a su discografia:

Mago de Oz, Jesus de Chamberí y La bruja fueron sus tres primeros discos .El primero con Juanma a la voz. No tuvo repercusion alguna. Los dos siguientes discos, con Jose, ya empiezan a tener repercusion en el circuito.

La leyenda de la mancha y Finisterra: Los separo porque son los dos mejores discos de la banda para mi gusto. simplemente ES-PEC-TA-CU-LA-RES. Lo que menos me gusto fue la repercusion de "La fiesta pagana" y ver como suena en discotecas y bares fuera del mundo metalero. Pero eso no se puede controlar y la música no tiene fronteras. A mas de un hijo de papa, que va a la iglesia los domingos y gritaba la cancion en la disco le diria yo que se fijase un poco en la letra y se avergonzara de él mismo. Por lo demas dos discos impresionates que les dieron una fama merecida. Terminaron con un disco en directo titulado "Folktergeist" cerrando una época brillante.

Gaia y Belfast:

A mi me gustó Gaia, de hecho lo estoy escuchando mientras escribo esto. Se les criticó la excesiva melodia de violin y teclado restando protagonismo a las guitarras.Tubieron bastante éxito aunque menos en el mundo metalero y mas en lo que yo llamo su propio mercado. A partir de aqui empezaron a vender en su propio mundo, a sus fans mas acérrimos, que son muchos. Pero empezaron a perder mercado metalero. Se anunció una trilogia de Gaia. Un proyecto bonito, interesante pero arriesgado.

Belfast es un bonito homenaje a bandas te la grandeza de Whitesnake o dep Purple. yo quede muy conforme con ese disco. Era una espera hasta la legada de Gaia II.

Gaia II: la voz dormida, La ciudad de los arboles,y "Gaia III: Atlantia" terminado la trilogia con "Gaia III: epilogo" en el cual entraron las canciones desechadas de la trilogia.

Sinceramente yo aquí les perdí de vista. Intentan ser mas macarras, volver a sus inicios, pero sinceramente les sale mal.Les queda una especia de mezcla rara. La voz pierde mucho, y la musica no entiendo hacia donde va, si hacia lo macarra, hacia el metal, hacia Gaia...se les ve perdidos.Txus abandona la gira en la mitad,por cansancio. Raro todo, muy raro.

Justo después, en el 2009 salen de gira rememorando La leyenda de la mancha, sus 10 años. Explican que muchos de sus seguidores no lo conocen. Yo creo que quieren volver a reenganchar todo el publico perdido. La verdad es que es triste para un grupo rockero ver en sus conciertos quinceañeras y fanaticos y haber perdido sus inicios.

Valoracion:

Si los valoras solo con estos tres últimos discos pasan con nota, esperando algo más. Pero si valoras toda su carrera, suspenden. Es el resultado de hacer dos obras maestras como La Leyenda y Finisterra, que uno termina añorando tiempos pasados. Veremos que rumbo toman ahora. Yo les sigo esperando. Otros les dan por muertos. Lo único que se es que sería una pena que esta gran banda se perdiera, yo sigo creyendo que han estado durmiendo y que en cualquier momento la bestia despierta.

Hamlet-Amnesia. Otra obra maestra

2011-10-14T21:07:00.000+02:00

Ya son muchos años de carrera, desde que se formo la banda allá por el 87, aunque yo, al igual que muchos fans y ellos mismos ponemos esa fecha en su primera obra maestra, "Sanatorio de Muñecos" de 1994. Desde entonces, disco tras disco se han ido superando, han cambiado el sonido, han experimentado para hacer de cada disco algo especial.

Nos centramos en Amnesia, un disco del que dicen vuelven a su sonido mas directo, mas crudo, mas "hamlet", pero que nos recuerda a un disco distinto en cada canción. Digamos que es una continuación de la "La puta y el diablo" pero con menos presión discografica. Los fans del genero duro dirán que han vuelto a sus origenes, otros hablaran de evolución, una mas, y otros muchos hablaran de una mezcla de todos sus discos. Yo simplemente digo que es otra obra maestra mas, aunque con un matiz, este es sin duda la mejor.

Quien me conoce sabe que es difícil que yo diga algo así de un disco nuevo.Siempre me cuesta, siempre hablo mejor de aquel disco que tanto me gusta. En este caso "El inferno" era casi insuperable, con él dieron la primera vuelta de tuerca importante en la historia del grupo.No he querido caer en el error de escucharlo una vez y que me entre por los oidos de primeras. Me ha pasado mil veces que escucho un disco y la primera escucha digo que es buenísimo, pero a lo largo de los años me doy cuenta que era uno mas de mi discografía. Te entra facil, pero a la larga no te dice gran cosa. Con Hamlet nunca me ha pasado esto, y sera por eso que es Mi grupo con mayúsculas. He escuchado mas de 200 veces, sin exajerar, "Amnesia", y lo volveré a escuchar otras 200. Creo que ya estoy en disposicion de decir que supera mi disco preferido, que supera incluso mis espectativas, las cuales con ellos siempre son muy altas. No soy el típico fan que se conforma con todo, me gusta que mi grupo preferido lo sea por algo.

No voy a desgranar canciones, porque termino haciendo lo que tanto odio, una critica absurda hablando de todas las canciones, diciendo que primero viene esta, es buena, luego esta, es buena. Criticas así he leído miles, y son totalmente intrascendentes. La bateria suena mas potente que nunca, y la voz mucho mas esclarecedora. Molly nos tiene acostumbrados a sus cambios de registro, magistrales por cierto. Pero esta vez su voz me deslumbra, muy acorde con la letra, tanto que asusta. Quizás aquí si vuelve a recordarme a "El inferno". En ese disco la letra marcaba el ritmo, la melodia y la voz. En otros discos se preocupa mas de que la voz suene fuerte, acorde un poco con el disco en completo. Aqui eso parece no importarle, que el disco sea duro o no, depende de lo que pida una letra así sera la melodía o la voz(aunque desconozco si se basaron en una melodia y sacaron la letra o al reves) Esto hace que las guitarras hablen, que acompañen a la letra y la voz y que sin darnos cuenta nos metamos de lleno en el disco.Para mi eso es lo que hace de un disco algo perfecto, y muy pocos lo consiguen.

SIMPLEMENTE NACH, MEJOR QUE EL SILENCIO

2011-09-08T21:06:00.001+02:00

Nach se saca de la manga un disco imprescindible, y no solo para los amantes del hip-hop, sino para los amantes de la musica, ya sea poperos, raperos, metaleros o bacaladeros. Lo tiene todo, sinceridad, mala leche, amor y odio. se abre como muy pocos musicos se abren en sus discos. Habla de su vida, de su pasado, de sus ilusiones y sus miedos, sin faltar la critica a este mundo y a la crisis. Poco mas puedo decir, simplemente dejo la nota promocional:

Miles de jóvenes están rimando poesía, pero no en las aulas, están escuchando a otro tipo de profesor fuera de ellas. El significado de esto es muy relevante. Si la poesía puede establecer la conexión de una persona con su propia vida, qué puede ser más emocionante que una generación encontrando la vibración del verso, reconquistando la palabra como energía vital. Quizás llegue un día en el que la historia oficial literaria tenga que abrir todo un capítulo dedicado al rap. Quizás habrá un momento en que se mire atrás y se vea que mientras estudiantes cumplían como podían (o no) con los clásicos, poetas cantautores apoyados por ritmos conseguían llenar de significado vibrante tanta palabra curricular, haciendo que la chispa de la creatividad, de la expresión y la lengua encendiesen muchas neuronas apáticas, perdidas, descontentas o meramente disciplinadas.

Entre estos Señores de la rima que en un futuro sean quizás considerados clásicos, Nach es ya un Sir, un Lord. Las instituciones públicas tendrían que darse cuenta, su talento debería ocupar una silla en la Real Academia de la Lengua. La fuerza de sus malabarismos poéticos, su vigoroso uso del léxico, la elocuencia de sus metáforas actuales y vivas, y su conexión directa con una generación crecientemente desinteresada por la riqueza del lenguaje -con todo lo que ello implica- justificaría con creces designarle una Letra. Porque como los buenos maestros saben, primero hay que despertar la pasión y la conexión, para que luego pueda entrar la lección. He sido testigo de cómo chicos y chicas, de todas las edades, clases y grupos, en absoluto necesariamente seguidores solo de rap, tienen cada uno su canción favorita de Nach. Muchos saben de memoria alguna de sus endemoniadas y bellas rimas. Y es que aprendérselas y recitarlas es ya un excitante reto que vincula la palabra con lo vivo.

Aquí está, la nueva entrega de Nach, con todo su inconfundible carácter y fertilidad. Cuando parecía difícil seguir escalando en su apabullante construcción de épica lírica, sello de la casa, de nuevo vuelve a conseguirlo. Sus odas, porque eso son sus canciones, pueden elevarse hasta un verdadero éxtasis de vocablos cargados de imágenes y sensaciones. La presencia y sonoridad de su majestuosa voz, su virtuosismo en la descarga, su emoción en la entrega, son un auténtico lujo. Estamos ante un Stradivarius del rap.

Y ante un orador humanista, un cronista lírico que expone con valentía su sensibilidad, sin intentar ocultarla tras una actitud de miedosa dureza. Nach mantiene vigilia ante la frivolidad y materialismo que ha ido contaminando un movimiento que ponía palabra a la alienación de la calle. Lo que en un principio fue un necesario juego compensatorio para agrandar los egos maltrechos por déficits sociales, se ha dio confundiendo por una prepotencia de pose que precisamente nutre lo que denunciaba. Nach lo confronta desde el dolor de ver como lo más amado es mal utilizado. Lo que hierve por las venas de este MC que honra los orígenes del rap es querer expandir la conciencia, liberar la emoción, incitar la conquista de la redención de cada cual, y nunca callar la voz ante la injusticia. En una generación apolítica es vigorizante escuchar a un cantautor que todavía cree en ideas y anhelos superiores. Sus canciones no son aleatorios listados de rimas ocurrentes, son forjados trabajos de concepto y elipsis, de coherencia y solidez, desde la más contagiosa épica de temas como Hambre de Victoria, Pensando en voz alta y la preciosa oda a la música de El idioma de los dioses, a la transcendencia contenida con sutilidad e intimidad del estremecedor En este mismo instante (en la cuidad) y Ellas, pasando por las aportaciones bien medidas, nunca gratuitas, de otros grandes artistas de rap, tanto internacionales como Talib Kweli, Immortal Technique o Akhenaton, y patrios como Rapsusklei, Zpu, El Chojin, Abram, Cookin Soul o Baghira, todo esto junto al enriquecimiento de otras savias venidas de la mano de Moisés P. Sánchez o Ismael Serrano.

Nach alquimiza de nuevo un rap de tres estrellas Michelin, pero servido en la esquina de la calle, en la vida cercana, directa e importante. En nombre de muchos de los que te escuchamos, gracias una vez más, Sir Nach.

fuente: la higuera

EXTREMODURO, DEFECTUOSOS

2011-07-07T18:42:00.003+02:00

Casi voy a articulo por año en este blog jeje. Extremoduro vuelven, y dicen que tienen buenas criticas, pero siempre son criticas de sitios poperos, de ventas. Los seguidores de toda la vida creen ver un atisbo de esperanza porque hay una cancion de 6 que se asemeja a su estilo de siempre. El clavo ardiendo que se llama.

"Material defectuoso" es mejor que su antecesor, "la ley innata". Pero me deja indiferente. Yo flipe con "yo,minoria absoluta" y pequé de ingenuo pensando que ese era el camino de Robe a seguir. Ha tomado el camino alternativo, y lo respeto, pero no me gusta. Esta en los numeros uno de ventas por delante de Lady Gaga, pero eso nunca me ha interesado.

Habrá que ver si siguen por ese camino, o en unos años hacen lo que termina haciando todos, volver a los orígenes. Es muy bonito decir que no hay que estancarse, a mi me gusta que evolucionen. Pero hay que seguir una cierta lógica en la evolución. Será que a mi ya no me gustan, estaré yo equivocado. Pero estoy seguro que si no se retiran, volverán a lo de antes.

Peter Steele, DEP

2010-04-17T15:19:00.006+02:00

Casi un año despues de mi último articulo en este blog vuelvo para escribir sobre algo triste. O más bien homenajear más que escribir.
Corría el año 2000 aproximadamente cuando gracias a un sampler de una revista (de esos que antes regalaban, pero que con la crisis han desaparecido extrañamente) descubrí el grupo de un tal Peter Steele, Type o Negative. Era diferente a todo lo que anteriormente había escuchado. Descubrí el mundo del Doom Metal, pero nadie en ese género me ha entusiasmado tanto como ellos. Los puristas del domm diran que era mitad Gothic, mitad Domm. Pero al igual que los puristas del Punk, todo lo que no sea Sex Pistols no es punk, pasa con los puristas de todos los géneros musicales. Si no es la banda pionera, o bien un grupo copia de la banda pionera, no es el mismo estilo. Por tanto los puristas quieren decir sin saberlo que un solo grupo es dueño de un estilo entero. No tiene sentido cerrarse asi.
Con Bloddy Kisses alucine, me sumieron en una melodía oscura, acojonante. Pensar que lo sacaron en el 93 y yo los descubrí 7 años después…me lo tomo con humor. Pero me quedaba esa sensación de años perdidos. En el 2007 sacaron Dead Again, después de escuchar todos los problemas personales que tenía su carismático líder y a su pesar escuchar como hablaba de ese disco, sus canciones una a una, su ilusión por girar con dicho disco por todo el mundo, por levar su música cuanto más lejos mejor, escuché el disco con mucha mayor atención. Esta vez sí tenía razón y no era una simple estratagema comercial, estábamos ante el mejor disco de los Tipy o Negative. Los puristas del grupo lo negaron (bloddy kisses, bloddy kisses, bloddy kisses se repiten como zombies), ya he hablado de ellos antes.
Y legamos al final, después de estar probablemente en el mejor momento musical de toda la historia del grupo, de acuerdo son opiniones, va y nos deja. Nos abandona pero como ocurriera con Kurt Kobain nos ha dejado un legado inimaginable. Hoy escuchando de nuevo sus discos le veo cantándolos, vivo. Muy vivo en donde tiene que estar, nuestros corazones. A pesar de ser un gigantón, en mi corazón hay un hueco para su música. Gracias por regalarme toda tu magia. Tu grupo pasó a ser todo un grupo de culto, y eso no lo consigue cualquiera.
DESCANSA EN PAZ!

HAMLET, DE GRANDES A GRANDIOSOS

2009-04-27T20:29:00.000+02:00

Muy objetivo no soy al escribir esto, pero nunca pretendo serlo. Pero hablar en estos términos de este grupazo me parece objetivo 100%, pensado y estudiado. No es un grupo mas, no son un grupo mas de mi amplia colección. Están, por meritos propios, muchos escalones por encima del resto de grupos nacionales y con su nuevo disco se acercan al nivel internacional que nunca hubo en este país.
Se han sabido reinventar. Así como en sus primeros discos se iban superando dentro de unos limites del hardcore, pronto se destaparon con un “inferno” que se salía de lo normal. Mucho mas oscuro, mas melancólico incluso, con un cambio claro en la temática de las letras y de la música, dejando atrás el hardcore y metiéndose de lleno en el Metal y su amplio espectro. Mas tarde volvieron a dar la sorpresa con “syberia”, dando paso a una apuesta arriesgada pero directa. Teniendo muy claro lo que querían conseguir con ese disco.
Ahora se sacan de la manga “La puta y el diablo”. Con el nombre ya dan a entender que no les importa las criticas, y sobre todo que no les gusta pasar desapercibidos. No por chulería sino por merecimiento, el de ser el mejor grupo Metal en español. Con este disco lo que pretenden es seguir evolucionando, y es que se les ha quedado pequeño el país y quieren, con un sonido mas internacional, conquistar el mundo, o en su defecto hacer que el metal nacional cruce de una vez por todas fronteras, y no hablo del otro lado del charco. Con este disco repesca a aquellos que despreciaron la evolución del grupo, suma nuevos adeptos y mantiene a los que sabemos que hamlet están hechos de otra pasta. Canciones largas que convierten un disco que con 10 canciones podía interpretarse de corto (como pura vida por ejemplo) en un señor disco en cuanto a duración. El sonido es bruto 100% y es que compartir discográfica con grupos como slipknot o Machine Head no se consigue todos los días, y la ocasión lo merecía. Hamlet no son de dejar pasar oportunidades, y esta me “temo” que la van a aprovechar.
La verdad es que es díficil saber si el grupo a evolucionado de la mano de Molly, o es el propio cantante el que ha ido evolucionando de la mano de Hamlet. Sea como fuere, lo que esta claro es que Molly vuelve a dar una autentica exhibición con la voz. Cambiando de registro cuando y como le da la gana. Haciendo que las canciones suenen como a su voz le apetezca, y eso amigos es algo al alcance de muy pocos. En definitiva Hamlet en estado puro, me encanta!

FE DE RATAS- UNA PATADA EN TODA A BOCA, ANTIIMPERIALISTA!!

2009-03-06T12:54:00.001+01:00

Maxi se ha sacado un disco imprescindible en el punk español, no se si debajo del brazo o de donde pero se lo ha sacado. Un trallazo fresco y duro, como se dice en el mundillo una patada en toda la boca!. Hubo momentos en los que el grupo parecía ir a la deriva, no por sus discos ni su calidad dentro de la escena, sino por sus continuos cambios de formación. Esto ha provocado muchisimas criticas, pero Maxi es así, solo busca la perfección en lo que hace y valla si la esta encontrando. Tiene un sueño, ser referencia en el punk estatal y se lo esta ganando. Desde la LPR pasando por EUKZ no había escuchado un disco de punk-rock tan completo. Los FDR lo estaban buscando y casi lo consiguen con su anterior disco, “la democracia de mi ombligo” demostrando que en cada disco aprenden y se renuevan. A cada paso que dan mejoran y eso solo se consigue con un tío como Maxi, profesional como la copa de un pino. Si el resto del grupo se lo toma tan en serio como él seguirán formando parte del proyecto, sino, ya saben donde esta la salida. A Maxi no le trunca el sueño nadie, el que se suba al barco que se suba con todas las consecuencias. Grupo de punk ya no significa falta de seriedad y profesionalidad y los FDR lo saben mejor que nadie.

Por desgranar un poco el disco podemos destacar “antiimperialista” y “corte de mangas” como los dos trallazos m,as destacables, “bang bang lucky luck” tiene una letra curiosa a cerca de aquellos chicos de barrio un poco “inútiles” que se convierten en policías y son la autoridad de repente, gran letra, gran ritmo y gran canción. “la peste negra” es una gozada, una melodía para enmarcar, un poco blanda pero hacia falta en un disco así, del estilo de “tiembla” esta última mejor incluso, Incluyen por fin una canción en asturiano, supongo que era una espinita clavada. Es una “canción pogo” como las llamo yo. En definitiva, que en mes y poco he escuchado el disco una media de dos veces por dia, dias mas dias menos pero muchas al fin y al cabo. Esto no me pasaba desde los mejores tiempos de la vieja guardia del punk-rock, Reincidentes o Boikot.

FANATISMO, SUMISION, FE DE RATAS RELIGIÓN. NO HABRÁ CIELO, NO HABRÁ INFIERNO SOLO UN NICHO EN EL CEMENTERIO (SI PAGASTE ANTES DE USARLO)

OCEANS OF SADNESS----NUEVO ALBUM, NUEVAS EXPERIENCIAS MUSICALES

2009-01-02T12:52:00.000+01:00

Para todo aquel que no conozca este grupo primero habrá que etiquetarlos en algún estilo, y eso es lo difícil hablando de los belgas. Podemos dejarlo en que son un grupo de metal-extremo con toques progresivos y de domm metal. Extraña mezcla en un principio, pero eso es lo que les hace especiales. Unas voces entre guturales y limpias hacen el resto.
Sus inicios están marcados por sus gustos musicales, como casi todos los grupos, y dicen que fueron Type o negative (reyes del domm para mi opinión), amorphis y paradise lost. Mantienen hoy en día ese sabor domm, pero muy escaso diría yo. Este es un single de su anterior disco, Mirror Palace, para mi un disco imprescindible en cualquier discografia de un metalero. La canción me impacto de tal manera que en muy poco tiempo este grupo se convirtió en imprescindible para mi.

Ahora nos traen nueva obra, "the arrogance of ignorance", de la que escuchando cuatro o cinco temas, ya adelanto que es un bombazo, hay que escucharlo mucho, masticarlo y mamarlo. Como toda buena obra maestra no tiene una primera escucha espectacular, poco a poco te van impregnando de su oscuridad, te van acomodando en una atmósfera súper lenta para llevarte al éxtasis mas absoluto.

SLIPKNOT Y METALLICA: PARECIDOS ENFADOS, DISTINTOS ENFOQUES, UN MISMO RESULTADO

2009-01-02T12:49:00.001+01:00

El título muchas veces vale mas que mil palabras, y en esta ocasion es de esas veces. Los Slipknot tubieron sus enfrentamientos que les llegaron a hablar de separación, y lo de Metallica es algo que viene desde sus inicios, pues Ulrich y Hetfield no se soportan. Despues de unos años hablando de dichos grupos casi en pasado, ambos han conseguido sacar los que quizas son los mejores discos de sus carreras, aunque para el caso de Metallica esto sean palabras mayores. Lo que si esta claro es que han sabido sobreponerse a sus diferencias personales, han trabajado todos juntos en el mismo barco y han dado una leccion de como sacar un grupo roto adelante sin necesidad de la separacion que tan de moda esta actualmente. Hay que luchar hasta el final por lo que has apostado en un principio, muchos a las primeras de cambio toman el caminbo facil para despues darse cuenta del error, Metallica y Slipknot han sabido sobreponerse y sacar adelante su apuesta.
Lo han conseguido tomando diferentes caminos. Bien es cierto que el origen del conflicto es diferente, mientras en slipknot son muchos componentes por lo que las rencillas son mas habituales, en metallica como he dicho antes es cosa de dos. Ulrich no soporta que su compañero le recrimine ninguna de sus ideas, se creia que queria sabotearlas para que el grupo tomara otro camino, mientras que Heitfield esta convencido que le quieren manipular sus pensaminetos. Asi es imposible trabajar en equipo, y poco a poco y con cierta terapia han conseguido llegar a la conclusion de que los dos quieren lo mejor para el grupo, se han esforzado y han sacado a la luz un disco brillante como es "deaht magnetic". Un disco que vuelve atraernos a los metallica de siempre, a los mejores metallica. Pero no nos equivoquemos, para llegar a este punto tenian que pasar por el odiado "st anger". Este disco no fue lo mejor de su discografia, fue duramente criticado, pero era un paso hacia el nuevo disco, un paso muy necesario pues tenian que soltar todas las tensiones que llevaban dentro y lo hicieron en forma de disco. Ahí, en la grabacion de st anger se empezo a recuperar a ese gran grupo, por lo que ese disco dejara un legado mas importante que unas cuantas ventas, la salvacion de un grupo. Lo mismo podemos decir del documental "some kind of monster", el cuel refleja la cruda realidad del grupo y aunque a muchos les haya parecido una falta de respeto sacar algo asi lo que es cierto es que gracias a ello metallica se dio cuenta de muchas cosas.

No dejo de lado a Slipknot, es que lo mejor lo dejo para el final. son 9 personas trabajando dia a dia junta, como un pequeño gran hermano y logicamente las peleas estan al orden del dia lo que machaca mucho la moral del grupo. para este disco han utilizado otro sistema, grabando en iowa(su ciudad) y pudiendo ir a sus casas despuesd e la grabacion. Lo que consiguieron con esto es poder desconectar del grupo, desconectar para volver con las pilas cargadas a la grabacion y escuchar las ideas del resto de compañeros sin tener que estar 24 horas al dia enfadados. como he expuesto muy contrario a lo que necesitaba metallica, union 24 horas para saber llevar los problemas y no esconderse de ellos.

La conclusion es muy sencilla, cada grupo necesita unas cosas, tiene unas necesidades y solo hay que saber buscarlas y acertar con las decisiones. Por el bien de la musica, que estos grupos acierten siempre pues son el pasado, presente y futuro de nuestro querido metal.

SKA-P VUELVE Y PROMETE

2008-09-23T19:11:00.003+02:00

Prometen dar un revolcon a muchos, haciendoles mucho daño sin ser su intencion. Hace muchisimo tiempo que no escucho un grupo con un nivel tan alto que me deje impresionado. ¿La musica esta en crisis o son los musicos los que lo estan?. Aqui dejo la cuestion que es para estudiarla a fondo. La culpa del pirateo luego resulta que es culpa del que no compra, pero ¿para que comprar cuando el nivel es tan bajo?, merece la pena comprar o es mejor bajarlo de la red y simplemente escucharlo porque te ha salido gratis, si tubieras que pagar por ese disco que te has bajado, ¿lo hubieras comprado? Rotundamente no, por lo que las ventas son las mismas.

Todo esto viene a que SKA-P ya han sacado el nuevo single, y me ha impactado tanto en el oido, en el cerebro y en todo el cuerpo que acabo de darme cuenta de que han tenido que volver elos para demostrar que la musica no esta muerta, los que estan muertos son los musicos. Sencillamente he escuchado un single demoledor, una tormenta musical con sus rayos y sus truenos. Y la pregunta es, ¿porque han tenido que volver ellos para escuchar algo de tanta calidad? Simpelmente porque s9on los mejores! pero eso no me vale, porque cada grupo en cada garaje tendria que hacerse esa pregunta e intentar mejorar su propuesta, intentar ser un grupo mas grande que SKA-P y dejars e de tonterias de que nosotros no queremos ser comerciales. los SKA-P tampoco lo querian, pero su calidad musical les ha hecho treeminar siendolo. No es comercial aquel que quiere, o aquel que falta a sus principios sino aquel que es bueno en su trabajo.

Un ritmo que empieza con un ska y que conforme va avanzando se va conviertiendo en la mezcla de ska-rock y cuidado hardcore! Sí, los de vallecas han incluido sonidos mucho mas duros en su mestizaje y yo les felicito por ello. Han endurecido partes vocales donde pulpul se muestra mas agresivo que nunca, sin dejar de lado su ska inconfundible, unido a unos coros dignos de un grupo de lo mas metal que te transportan al un universo paralelo esperando lo que te acontecera en la siguiente estrofa.

Ya espero con ansias el disco, que espero siga la esencia de este single. sabiendo eso si que las cansciones mas sueves, mas ska, tambien van a aparecer sin desmerecer el disco. Un disco que promete una época de explendor al rock en español. No les agobiemos, que toquen los conciertos que les salgan en gana y que paren cuando les plazca, se lo han ganado.

pd:gracias laura por pasarnos la cancion,a marga tb le ha encantado. espero tu opinion jeje.

EXTREMODURO, LUCES Y SOMBRAS

2008-09-17T14:14:00.003+02:00

Me parece exajerado de entrada que se catalogue al grupo extremeño como el mejor grupo de rock de este pais. Mismamente sus "hermanos" Platero y tu han sido muchisimo mejor grupo a mi modo de ver la música. Creo que se ha engrandado en exceso el nombre "extremoduro", pero si eso ha servido para que la gente este mas atenta al mundo del rock bienbenido sea.

Las razones por las que digo tal cosa, para muchos una burrada, son que en ningun disco suyo soy capaz de quedarme con todas las canciones y es muy habitual el hacer una remezcla con las mejores de todos los discos. Si de cada disco deshecho al menos 5 canciones, muchas de ellas catalogandolas de malisimas, no podemos nunca hablar de un gran grupo. Si de un grupo con grandes canciones.

El ejemplo mas claro es la que se considera por sus fans mejor cancion "jesucristo garcia". Resulta que la mayoria de la gente la version que escucha es el directo, y en los bares mismamente pinchan mas esta version que la original. No quiero meterme en camisas de once varas, ni criticar por criticar, pero la cancion original es simplemente malisima. No tiene ritmo, no tiene garra y no se agarra por ningun lado. Canciones como "Central nuclear" o "estado policial" no tendrian que haberlas sacado nunca pero hay entramos en el verdadero debate. Si esas canciones b no las sacan estariamos hablando ahora de un grupo con tantos años de historia tendria 5 u 6 discos en el mercado. Robe necesita demasiado tiempo para sacar algo en condiciones, ya nos lo demostro hasta que sacó "yo, minoria absoluta", para el cual no necesito tanto tiempo como para este "la ley innata" pero si que fue una tensa espera sin giras y sin saber nada del grupo.

Esta vez lo ha vuelto a repetir pero dejando mas tiempo aun entre medias, nada menos que 6 años. Y esa es la clave, antes sacaban discos regulares muy a menudo (o discos horribles como canciones prohibidas) pues su discografica posteriormente o su falta de nombre anteriormente les obligaban a ello. Ahora se escudan en el nombre para tardar siglos en sacar discos, pero si se escudan en eso el material deberia de ser realmente bueno. A extremoduro sus fans le perdonan todo, pero los demas lo dudo. El anterior disco calmo las aguas pues fue realmente bueno, ¿la ley innata lo conseguira? La respuesta el tiempo lo dira, solo espero que este disco no traiga una muerte "anunciada?" del grupo. Y es que despues de 6 años sacar un disco de 6 canciones donde una es para echarse a llorar (una oda flamenca) y las otras son minis pedras es algo muy arriesgado. Son canciones larguisimas y se supone que en cuanto a letra deberian de estar unidas unas con otras, pero sin haber escuchado bien las letras me tiro a la piscina e imagino que conociendo a Robe ni siquiera tendran sentido dentro de una misma cancion, pues él siempre ha escrito de esa particular manera, frases sueltas que separadas tienen sentido pero que juntas es mejor no buscarlo. Cuando a todo el mundo le parece que habla de amor o desamor resulta que habla de droga. Y es que asi ha sido siempre el extremeño, desordenado, descolocado(mas bien colocado) y sobre todo desorientado pero genio, eso hay que reconocerselo.

Yo no entro a valorar si extremoduro son un gran grupo, pues lo son, pero hay muchos otros grupos mejores que se han quedado en el anonimato. Extremoduro "inventaron" un estilo, otra forma de hacer musica, que ellos catalogaron como "rock transgresivo" y por mucho que otros hagan lo mismo pero mejor (Sinkope entre ellos) ellos son los inventores y esa es mi explicacion para que se hayan convertido en un grupo de masas.

ENRIQUE BUNBURY ESE GENIO

2008-09-15T19:25:00.002+02:00

Como todo genio tiene sus peros, como persona puede dejar mucho que desear. Es extravagante a la vez que peculiar, muy exigente y duro con todo lo que le rodea. Parece que el exito se le ha subido en muchas ocasiones a la cabeza. Tiene demasiados "peros", pero es un genio que un dia estubo metido en una botella y la destrozó, salio a relucir un pedazo de artista como pocos ha dado este pais. Lo que hizo con los HEROES DEL SILENCIO (me pongo de pie y me quito el sombrero) al separarse de su camino me parecio egoista, rastrero y me jure no escuchar su nueva propuesta. Pero ahora que HEROES son leyenda, veo que acertó con su decision. Dejó en todo lo alto al grupo, lo convirtio en el mejor grupo de la historia del rock en español y eso son palabras mayores.

Personalmente me embrujo su "lady blue" la cual escuché por error en la radio, yo no queria. A partir de ahí entendi todo, entendi que Bunbury como cantante de HEROES era un genio en una botella y tenia dos opciones, o quedarse dentro toda la vida o romper la botella y sacar todo el artista que tiene dentro. Gracias le doy por decidirse a hacer lo segundo. Hemos ganado un grupo de leyenda y a la vez el mejor artista que ha dado y va ha dar en siglos la musica española.

Poco a poco fui recolectando toda su discografia en solitario a la vez que escuchando el nuevo material, y cada dia me iba enganchando mas, me quedaba prendado e impresionado con lo que escuchaba. Asi hasta el dia de hoy que he escuchado el nuevo single adelanto de su nuevo disco. Sencilamente abrumador, impresionante y solo puedo decir una cosa, se me caen las lagrimas porque si este material lo vemos venir desde los eeuu o desde gran bretaña lo convertimos en idolo y lider de ventas. Abramos los ojos a Bunbury porque pocas veces en España y en Español vamos a tener en las manos algo tan grande.

NUEVO TRAYAZO DE HORA ZULÚ

2008-05-14T11:12:00.005+02:00

HORA ZULÚ
Aprovechando que el pisuerga pasa por Valladolid y que estos fantásticos granadinos han sacado nuevo disco vamos a profundizar un poco en su historia y nos metemos en su musica,en el universo sonoro de HORA ZULÚ. Allá por el año 2002 grabaron su primer disco titulado "me duele la boca de decirlo", titulo que ya nos hacia ver por donde iban los tiros de su apuesta musical.La pasión por la música les llevo a innovar con los sonidos y unas rimas raperas pero siempre con el metal como fondo y ese flamenco que nos trasladan desde Andalucía. Podia parecer arriesgado y mas con ese aire andaluz que podria haberles llevado a un fracaso estrepitoso, pues no todo el mundo entiende las fusiones. Pero este grupo se defiende con la música y ya en este primer disco heló los oídos de mucha gente.

Nos encontramos en el año 2004. HORA ZULÚ sacan su segundo disco titulado "crisis de claridad". Con este disco salen del circuito underground y se meten de lleno en el difícil mundo de la música.Fue un disco contundente con unas melodías bien definidas y un sonido propio que ya podemos catalogar como sonido hora zulú.Esto que parece una tontería es lo mas importante en la música.Ellos no suenan a ningún grupo,solo ha ellos mismos.canciones como "que baje un rayo y me parta" son todo un puñetazo en la mesa y una declaración de intenciones que confirmarían con su tercer disco.

Año 2006 y "el que la lleva la entiende" sigue con la lógica evolución de un grupo grande.Y es que con la gira de este disco no han echo otra cosa que colgar el no hay billetes en las salas mas importantes del país.En este disco empezamos a comprender que no solo la música les hace diferentes sino que sus letras nos hacen pensar. Son letras sin pelos en la lengua duras y maduras siempre con esa chulería mas propia de raperos pero con la contundencia del metal.
Ahora nos han traído el que quizá sea su mejor obra. Por experiencia o por lo que sea...principalmente por que estos músicos tienen muy claro lo que quieren y esa seguridad unida a su desparpajo y calidad nos invitan a creer si quieres creer con su "creer querer/querer creer" que desde aquí os invito a escuchar.Simplemente bestial...no escucharéis muchos grupos a nivel nacional mejores que este,os lo garantizo.

ALGUNAS DE SUS LETRAS:

CUATRO HIPOCRITAS INVENTARON MENTIRAS PARA CONTAROS CUANTO TIENEN QUE DECIROS QUE LEJOS ALUMBRA ESTE FARO Y NO CONTENTOS CON MENTIROS PRETENDIERON CONVENCEROS Y SU ODIO POR MI CAUSA FUÉ LO ÚNICO SINCERO VEREMOS A VER ENTONCES A QUE SUENAN SUS RUMORES VEREMOS A VER SEÑORES POR DONDE ACABAN LOS TIROS TANTOS AÑOS SOPORTANDO QUE LADREN LOS EMBUSTEROS Y PARECE QUE NO ENTIENDEN QUE EN SUS LADRIDOS ME INSPIRO BOCANADAS DE IMPOTENCIA MANERAS DE HABLAR EN BALDE PRETENDIAS DISTRAERME Y NO CONSIGUES PREOCUPARME PARECE QUE NO COMPRENDES NO TE QUIERO DE MI PARTE QUE EL QUE LA LLEVA LA ENTIENDE Y NO PRETENDO CONQUISTARTE

"A ver si me entiendes el sol me rinde y la noche me enciende a ver si me entiendes llevo un tiempo en esto y la duda ofende"

"Luego vamos a llorarPor no saber a tiempo quererte y lucharMaldita sea la vida del que a ti te olvidaMalditos los que mercan con tu libertad"

"DESPUES DE PASAR TRATANDO DE VIVIR SIN TI DOS VIDAS CON LA FURIA DEL COBARDE Y LA CONCIENCIA DEL SUICIDA SALI DE CASA LLORANDO CON LA PARTIDA PERDIDA ME VI METIDO DE LLENO EN UNA NOCHE SIN SALIDA"

ANDANZAS DE AVANTASIA

2008-02-08T15:43:00.000+01:00

Ahora que Avantasia han sacado nuevo disco es un momento inmejorable para recordar de donde viene este grupo Metal con fantasticos toques operisticos.El lider del proyecto no es ni mas ni menos que Tobias Sammet,lider de EDGUY quien quiso hacer realidad su idea de una opera metal que por supuesto no iba con el estilo de su banda.En el año 2000 ya sacaron el primer EP titulado Avantasia(para que romperse la cabeza verdad)pero la confirmacion de este grandísimo proyecto viene un año despues con la publicación de "The metal opera",completado en 2002 con su segunda parte "The metal opera p.t II".Seis años han pasado desde entonces y ya todos creiamos que no volveriamos a ver un disco de este grupo.Pero ahora con este disco Tobias nos comfirma que lo de Avantasia va en serio,y es para quedarse,eso si siempre que Edguy le deje tiempo.El disco se llama "THE SCARECROW" y cuenta con las aportaciones de imnumerables colaboraciones de artistas como Jorn Lande o Alice Cooper entre otros.