Metalpoint

Dead By Sunrise

2010-04-28T19:31:00.000-07:00

Dead By Sunrise é o projeto paralelo do vocalista do Linkin Park; Chester Bennington.
Anteriormente chamada de Snow White Than, a banda foi formada em 2005 na Califórnia.

Integrantes:
- Chester Bennington - vocal, guitarra (Linkin Park)
- Amir Derakh - guitarra, synth (Orgy e Julien-K)
- Ryan Shuck - guitarra, backing vocal (Orgy e Julien-K)
- Brandon Belsky - baixo (Julien-K)
- Elias Andra - bateria (Julien-K)
- Anthony ‘Fu’ Valcic - teclado

Primeiro CD da banda: Out Of Ashes
Singles: Crawl Back In e Let Down

Biografia Dead By Sunrise

Você conhece a voz. Com o Linkin Park, tem partilhado o palco com diversos artistas como, Paul McCartney,Jay-Z, Alice in Chains, The Doors, Perry Farrell. Ele ganhou quatro American Music Awards, quatro MTV Video Music Awards e dois Grammy’s, e encabeçou estádios ao redor do mundo. Agora ele é a força motriz por trás musical a canção tema para o maior filme do ano, Transformers: Revenge of the Fallen. E é uma voz que é amado e venerado pelos fãs ao redor do mundo. Sim, você sabe a voz de Chester Bennington.

E agora, pisando fora do Linkin Park em Fora das cinzas, o primeiro álbum de seu novo projeto, Dead By Sunrise - Bennington, Ryan Shuck e Amir Derakh, ex-Orgy e Julien membros actuais K, Brandon Belsky, Elias Andra, e Anthony “FU” Valcic - Bennington dá aos fãs um olhar revelador sobre o homem por trás da voz. “Foi só eu escrever a letra desta vez, assim que eu fui muito direto ao ponto, muito a frente, e muito pessoal com a letra para esse recorde”, Bennington diz de seu primeiro empreendimento fora do Linkin Park.”Cheguei ao ponto em que eu pensei, ‘Ok, é hora de ser real.”

Apenas como real surpreendeu até mesmo Bennington. ” ‘Let Down” foi sobre a experiência de se divorciar “, diz ele. “Eu sei quem eu sou, que eu sou uma pessoa romântica, e que eu gosto de estar no amor. Eu não quero repetir as mesmas coisas que me aconteceu no meu relacionamento anterior na próxima. “

De fato, tanto a banda ea alcunha do álbum veio de honestidade desenfreada Bennington sobre o projeto. “Ele saiu de querer saber, literalmente, se eu estava indo para torná-lo para amanhã”, Bennington diz sobre o nome da banda. “Houve momentos em que eu não tinha tanta certeza, mas felizmente eu tenho. O título do álbum, Out Of Ashes, é outra afirmação literal, como eu incendiado a casa e eu tenho reconstruído um novo. “

Sentindo-se libertado por ser capaz de escrever sobre os seus problemas reais e na vida real, Bennington tem nada em expor seus demônios. Sua dor é documentado em canções como “Let Down” eo contundente “Inside of Me”, onde ele confessa, “What the hell is wrong with me / Esta não é que eu devo ser.”

Mas em nenhum tormento que é mais aparente do que sobre a liderança explosivo single, “Crawl Back In”, onde partes Bennington suas dúvidas e suas lutas com o vício. “É uma canção sobre a sentir como se eu não tenho a minha própria identidade e, ao mesmo tempo, sentindo como você deseja que você nunca nasceu”, diz ele. “Essa música saiu do desespero que você sente ser viciado em alguma coisa.”

Bennington se aprofunda em seu vício em “My Suffering”, em que ele canta, “Eu vi o diabo em um sorriso / Eu encontrei a salvação em uma vil / Meu final feliz só existe em meus sonhos.”

Ao contrário de muitos artistas, Bennington não tem problemas de partilha os demônios e as lutas ele passou. “Eu não tenho um problema com as pessoas sabendo que eu tinha um problema com a bebida”, diz ele. “Esta é apenas quem eu sou, isto é o que eu escrevo sobre, é isso que eu faço. A maior parte do meu trabalho tem sido um reflexo do que eu atravessei, de uma forma ou de outra. Minha vida estava desmoronando, então eu escrevi sobre a obtenção de divorciados, e muito difícil de mergulho em álcool e drogas durante o processo. “

Que pode ser sentida musicalmente também. Toda a 12-song collection, DBS mover com habilidade entre o tipo de explosivo rockers Bennington é conhecido, como a abertura “Fire” e da energia frenética de “My Suffering”, e alguns concursos surpreendentemente momentos, como a beleza melódica, mid-tempo “Let Down” eo hipnótico ritmicamente “Walking In Circles”.

Como ele diz, uma nova casa foi construída. E da sua dor, Bennington encontrado um novo amor, que é comemorado em ambos “Give Me Your Name”, uma canção que ele escreveu sobre sua esposa, pedindo para se casar com ele, e “Into The Darkness”, que ele descreve como “sobre o ato de fazer amor com alguém que você sente profundo amor por “.

Esses insights Bennington o romântico é o que você costuma ouvir em seu trabalho com o Linkin Park. “Acho que a sensualidade e franqueza aberta real dessas canções são uma partida do Linkin Park já teria feito”, diz ele.

Enquanto Bennington está muito orgulhosa de fora das cinzas, ele quer que o LP milhões de fãs ao redor do mundo para entender Dead By Sunrise é apenas um outro veículo para Bennington, não uma substituição. “Todos na Linkin Park apoia-me sobre isso”, diz ele. “Estamos todos muito próximos e honestos uns com os outros. Se esses caras tiveram qualquer preocupação sobre se este iria ferir a banda ou manter-nos de fazer um grande disco, eles teriam me disse e esse registro não estaria saindo. Mesmo se o registro foi concluído que eu esperaria até o momento certo para fazê-lo. “

Isso não é apenas falar. Este projeto na verdade começou como um álbum solo Bennington LP em 2005, enquanto estava em hiato. Após um breve intervalo, porém, LP foi direto para o estúdio para gravar o topo das paradas Minutes To Midnight, Dead By Sunrise colocando em hiato de três anos - 18 meses de gravação e 18 meses de turnê. Out Of Ashes foi quatro anos na sala de fazer dentro e fora, uma longa viagem que deixou para a abundância de voltas e reviravoltas, o primeiro dos quais chegou a metamorfose de um álbum solo em uma banda.

Bennington explica como Dead by Sunrise nasceu. “Estou realmente bons amigos tanto com Ryan e Amir”, diz ele. “Orgy tinha acabado de se separar, então pedi-lhes para me ajudar a produzir essas canções que eu tinha escrito. Começamos a trabalhar em cima delas e uma noite, os caras me ligou e disse: ‘Ei, você se importaria se de brinquei com uma dessas faixas e ver o que podemos fazer porque nós temos algumas idéias e nós pensamos que seria muito legal? ” Eu disse, ‘Eu te dou caras livre reinado para fazer o que quiser com faixas; trazê-lo.’Ao fazer isso eles começaram a reproduzir algumas coisas eo estilo das músicas e voltas e mais voltas que tinha tomado a música realmente me surpreendeu. “

O próximo passo na evolução da Out of Ashes veio três anos depois, quando Howard Benson (My Chemical Romance, POD, Papa Roach), foi trazido para produzir o álbum. “Era como se estivéssemos trabalhando nele por tanto tempo, embora o tempo real sobre o registro foi de oito ou nove meses”, diz Bennington. “Howard trouxe um novo entusiasmo e energia para o processo que nós tivemos o tipo de perda, porque era difícil voltar para o ritmo às vezes.”

Benson também trouxe uma sensação de ousadia de DBS. “Depois que comecei a trabalhar no vocal foi a um jogo completamente novo. Foi como, ‘Vamos mostrar às pessoas que você pode fazer com a sua voz’ “, recorda Bennington.

Embora possa ter sido um longo tempo na tomada, o caminho sinuoso provou valer a pena o passeio, tanto para os fãs que começar uma nova visão sobre uma das vozes top rock, Bennington e de si mesmo. “Eu me sinto um verdadeiro sentimento de realização”, diz ele de Dead By Sunrise. “Porque algo original, significativas e viável brotou para fora dessa experiência. E não é apenas um projeto de lado. Eu me sinto como se eu tivesse criado uma banda com um som novo. Isso é um feito enorme e eu estou realmente orgulhoso dele. ”

Fonte: Lastfm

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Paramore

2010-04-27T20:31:00.000-07:00

“All We Know Is Falling” foi o álbum de estreia de Paramore pela “Fueled By Ramen”, que marcou a chegada de uma nova e encantadora banda de rock. Movimentada por melodias flexíveis, que capturavam a atenção, a estreia tornou-se inapagável.

Cantando e escrevendo músicas para concursos de talentos e comerciais locais, a vocalista, na época com 13 anos, embarcou na banda quando mudou-se de Mississippi para Tennessee, conhecendo então os irmãos Farro - o guitarrista Josh e o baterista Zac - que abriram seus horizontes musicais. A banda, que agora introduzia o vizinho de Hayley, Jason Bynum, na guitarra base, e o antigo colega de banda, Jeremy Davis, no baixo, adotou o nome Paramore e começou a tocar e gravar quase imediatamente.

Tocaram em encontros locais, shows de talentos no colégio e logo começaram a tocar em points de rock em Franklin e por perto de lá. John Janick, fundador da gravadora “Fueled By Ramen”, disse que já queria produzir o cd do Paramore antes mesmo de conhecer os integrantes. Depois desse encontro, em Março de 2005, a banda se mudou para Orlando, Florida, e se dedicou totalmente à música por alguns meses, trabalhando com os produtores James Wisner (“Dashboard Confessional”, “Further Seems Forever”, “Underoath”) e Mike Green (“Yellowcard”, “The Black Maria”).

A banda também alistou o baixista John Hembree para preencher uma posição vazia que Jeremy Davis havia deixado. Um pouco depois do lançamento do CD, John Hembree deixou a banda e Jeremy Davis voltou para seu posto de origem. Infelizmente, um pouco após o clipe da música Pressure, no final de 2005, Jason Bynum deixou a banda. Assim, Hunter Lumb, um antigo amigo entrou em seu lugar.

Por volta do dia 13 de março de 2007, na época de gravação do segundo CD, “RIOT!”, foi postado no “Livejournal” da banda a perda de mais um membro, Hunter Lumb, que deixara a banda por motivos familiares. Até então, não fora substituido oficialmente. Taylor York, guitarrista e antigo amigo da banda que ajudara na gravação do “All We Know Is Falling”, toca em seu lugar apenas nos shows da banda.

Josh Farro começou a escrever uma musica por acaso e Hayley Williams achou a letra meio que sombria e o ajudou com o desenvolvimento da musica, juntaram suas ideias e escreveram uma nova música chamada “Decode” especialmente para a trilha sonora do filme “Twilight” (“Crepúsculo”, em português) baseado no primeiro livro da série de Stephenie Meyer. Com todo o entendimento que possuem sobre o que é ‘obscuro’, acharam que a música combinaria com o filme, que é totalmente obscuro, ui, vampiros. Aqui no Brasil, o filme teve sua estreia no dia 19 de dezembro de 2008 e ainda contou com uma segunda música da banda, “I Caught Myself” que teve lançamento oficial em 4 de novembro.
No dia 1 de Outubro de 2008, estreou o videoclipe, para a música “Decode”, basea-se no filme “Twilight” (como já referido) e passa-se num bosque, onde a banda está a actuar e vão passando cenas do filme.

Recentemente a banda anunciou no oficial “LiveJournal” que está gravando o terceiro álbum, já tem 4/5 músicas gravadas e o estilos delas é bastante parecido com a música “Decode”. A banda também disponibilizou um excerto de uma das músicas do novo CD, para saber a opinião dos fãs.

No dia 29 de Setembro de 2009, foi lançado oficialmente o novo álbum com o titulo “Brand New Eyes”, o primeiro single: “Ignorance” saiu dia 7 de julho e em Agosto de 2009 o seu videoclip.
Existem rumores que dizem que Hayley escreveu a musica “Ignorance” baseando-se no Josh Farro (guitarrista), o que dificultou depois a apresentação do single a todos os constituintes da banda.
O video de “Ignorance” é um pouco diferente do que estamos habituados; passa-se essencialmente, numa sala pequena e escura, onde a banda está a tocar, e a única luz que existe é um lâmpada que Hayley (vocalista) segura na mão durante todo o videoclip, depois há cenas em que Hayley está dentro de uma espécie de “caixa” azul a cantar, depois voltamos a uma sala maior onde estão todos os elementos a actuar e já no final podemos ver Hayley a ser “enrolada”, pelos outros elementos da banda, com fio da sua lâmpada.
E com esse novo disco o Paramore deixou de ser Emocore um estilo que muitos gostam e muitos odeiam, causando uma clara divisão entre seus fãs. Há fãs que somente apreciam AWKIF e RIOT! por causa de sua sonoridade mais adolescente e revoltada e há fãs que apreciam todos os álbuns da banda, mas, possuem um carinho especial por BNE; que mostra um som mais maduro e evoluído. Ou, em palavras mais ríspidas, os fãs do CD BNE acreditam que só por que a banda ganhou mais atitude, muitos se sentiram intimidados pela a tamanha mudança e começaram a difamar essa nova postura musical que a Paramore passou a ter.

Fonte: Lastfm

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Site Oficial: http://www.paramore.net/

Skillet

2010-04-27T20:18:00.000-07:00

Skillet é uma banda de rock cristão de Memphis, Tennessee, formada em 1996. A banda é composta por John Cooper (vocalista, baixista), Korey Cooper (guitarrista, tecladista e backing vocal), Bem Kasica (guitarrista) e Jen Ledger (baterista). Skillet gravou sete álbuns em estúdio e recentemente, foi indicado ao Grammy Awards com dois deles, Collide (2004) e Comatose (2006). De lá pra cá, a banda tem expandido em muitos gêneros diferentes, incluindo Alternativo, Rock Industrial e Hard Rock.

História da banda.
A banda surgiu em 1996 com apenas John Cooper e Ken Steorts. Com o incentivo de seu pastor, a banda começou a tocar e logo Trey McClurkin se juntou como baterista temporário. A banda assinou com a ForeFront Records e logo lançaram o álbum Skillet que foi bem aceito pelo público e logo iniciaram uma pequena turnê.

Em 1998, a banda lançou seu segundo álbum, Hey You, I Love Your Soul. A diferença entre este e o primeiro álbum está na dependência dos teclados.

Pouco antes da gravação do terceiro álbum, Invincible - lançado em 2000, Ken Steorts deixa a banda e Kevin Haaland assume o posto de guitarrista. Após o lançamento de Invincible, Trey McClurkin também deixa a banda e Lori Peters assume a bateria. No mesmo ano, a banda lança seu primeiro CD de adoração, Ardent Worship.

Mais uma vez, agora em 2001, o posto de guitarrista é mudado, assim, Ben Kasica assume o lugar de Kevin Haaland. Esse ano também é marcado pelo lançamento de Alien Youth, que foi muito bem aceito pelo público, levando o Skillet a sua primeira grande turnê pelos Estados Unidos.

Em 2003, pelo selo Ardent Records, a banda lança Collide, que chamou a atenção de Andy Krap, presidente da A&R da Lava Records e, em 2004, os direitos de Collide foram comprados pela Lava Records, uma divisão da Atlantic Records. Em maio de 2004, Collide foi relançado sob o selo da Lava Records, com uma faixa bônus: “Open Wounds”. Citando Linkin Park e P.O.D. como algumas das influências musicais de Collide, John Cooper disse: “Bem, eu sou um compositor e ouço de tudo, mas filtro o que eu gosto e o que eu não gosto. Todas essas coisas tem tido uma influência sobre mim”.

O álbum Collide levou Skillet a sua primeira indicação do Grammy Awards de 2005 como Melhor Álbum de Rock do Ano. Ele se tornou o álbum mais vendido até a data da premiação, com mais de 200.000 cópias, enquanto a banda fazia cerca de 200 apresentações em um ano - incluindo turnês com as bandas seculares Saliva, Shinedown e Finger Eleven, Three Days Grace, Breaking Benjamin e Seether.

O próximo álbum lançado foi Comatose, em 2006, com arranjos específicos e levando a banda a sua segunda indicação ao Grammy Awards de 2007 como Melhor Álbum de Rock ou Rap do Ano e à vitória na indicação ao GMA Dove Awards de 2008 na categoria de Melhor Música de Rock do Ano com a canção “Comatose”.

Em 2007, Skillet lançou o Comatose Deluxe Edition CD/DVD e o The Older I Get EP.

Em janeiro de 2008, a baterista Lori Peters deixa banda para “escrever um novo capítulo em sua vida, agora longe da estrada” e a bateria é assumida por Jen Ledger. Em outubro de 2008, Skillet lançou Comatose Comes Alive CD/DVD Combo, que foi gravado em um show no Tennessee (EUA) em abril de 2008.

Turnês.
Skillet iniciou sua carreira fazendo turnês com bandas já conhecidas do público, como as seculares Breaking Benjamin, Three Days Grace e Seether. Além dessas bandas, Skillet abriu alguns shows de Flyleaf na turnê Justice & Mercy (2007) que foi cancelada devido alguns problemas vocais de Lacey Mosley, vocalista do Flyleaf.

A banda também se juntou a Ron Luce & Teen Mania Ministries para uma turnê, Acquire Fire Tour pelos Estados Unidos e Canadá, e depois da turnê junto com Flyleaf, a banda se uniu novamente a Ron Luce e viajaram ao México com o Expedição Global, um programa para missionários adolescentes.

A última turnê da banda ocorreu entre março e maio do ano passado, com Thousand Foot Krutch abrindo os shows, na intitulada Comatose Tour. A banda participou de vários festivais, entre eles o SoulFest - evento com vários artistas cristãos, o Winter Jam Tour 2008 e California Mid State Fair 2008.

Fãs.
De acordo com o ex-membro da banda, Ken Steorts, existem três tipos de fãs.
• Skillethood: são aqueles fãs que não conhecem a banda muito bem;
• Skilletfanz: são aqueles que conhecem a banda apenas por ouvir as músicas;
• Panheads: são aqueles que chegam a viajar por 10 horas, que carregam banners e pintam seus carros para assistir a um show da banda.
Sem menosprezar os outros fãs, a banda declara que sempre haverá um lugar especial em seus corações para esses “Panheads”.

Integrantes:
John Cooper - Vocal e contrabaixo
Korey Cooper - Guitarra, Teclado e Sintetizador
Ben Kasica - Guitarra
Jen Ledger - Baterista

Discografia:
Skillet - 1996;
Hey You, I Love Your Soul - 1998;
Invincible - 2000;
Ardent Worship - 2000;
Alien youth - 2001;
Collide - 2003;
Comatose - 2006;
Comatose Deluxe Edition CD/DVD - 2007;
The Older I Get EP - 2007;
Comatose Comes Alive CD/DVD - 2008
Awake - 2009
Awake - Deluxe Edition - 2009

Fonte: Lastfm

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Site Oficial: http://www.skillet.com/

Pantera

2010-04-25T17:12:00.000-07:00

Formada em 1981, a banda atingiu muito sucesso, até mesmo na segunda metade da década de 90 quando a popularidade do heavy metal começava a cair. Eles faziam metal moderno (ou o chamado “power-groove”, termo cunhado pela própria banda pois boa parte de suas músicas possuíam riffs “grudentos”). Isso fica especialmente evidente no álbum Vulgar Display of Power.

O Pantera lançou três discos (Metal Magic, de 1983, Projects In The Jungle, de 1984 e I Am The Night, de 1985) antes de demitir o então vocalista Terry Glaze para a entrada de Phil Anselmo no quarto disco, Power Metal, de 1988. Na época, Glaze teria sido informado sobre assinar com uma gravadora pertencente a Gene Simmons do KISS, mas Terry rejeitou o contrato e foi mandado embora. Os membros restantes encontraram Phil Anselmo em Nova Orleans e produziram Power Metal, uma gravação onde Phil regravou algumas canções cantadas originalmente por Glaze, além de algumas originais.

O primeiro álbum de sucesso comercial foi Cowboys From Hell, de 1990. Neste ponto, a música do Pantera ainda era fortemente influenciada por heavy metal clássico, com vocais ao estilo de Rob Halford do Judas Priest e riffs e solos mais complexos do guitarrista Dimebag Darrell, embora o álbum também tenha começado a demonstrar um estilo muito mais extremo do que os trabalhos anteriores.

O álbum de maior sucesso foi Vulgar Display of Power, de 1992, onde os vocais em falsete foram substituídos por vocais gritados mais influenciados pelo Thrash-Metal e um som de guitarra muito mais pesado. A extensão do crescimento de popularidade deste álbum pode ser vista no sucesso instantâneo do álbum seguinte, Far Beyond Driven, de 1994, que estreou no topo das paradas americana e australiana de discos, sendo o primeiro disco de metal a conseguir tal feito, apesar da crise de metal na América na época. Neste disco, o som tomou um rumo mais extremo. O próximo álbum, The Great Southern Trendkill, foi lançado em 1996. O álbum fez um sucesso moderado, especialmente considerando a época em que foi lançado. O último disco do Pantera, de 2000, foi Reinventing The Steel, incluindo os singles “Goddamn Electric” e “Revolution is My Name”.

A banda se dissolveu depois que Anselmo deixou a banda para buscar outros trabalhos com bandas como Down, embora os irmãos Abbott não tivessem terminado oficialmente a banda até iniciar os trabalhos em seu novo projeto, New Found Power. Como nas circunstâncias em que Rob Halford saiu do Judas Priest, os membros restantes ficaram no aguardo que ele retornasse, mas isso nunca aconteceu. Ao invés, Anselmo decidiu continuar com uma de suas (muitas) bandas paralelas, o Superjoint Ritual. Após o lançamento do segundo disco desta banda (A Lethal Dose of American Hatred, de 2003), o baterista Vinnie Paul (Abbott) e Dimebag Darrell (Abbott) formaram o New Found Power, que logo após foi rebatizado como Damageplan (New Found Power acabou sendo o nome do único álbum da banda).

O fim da banda não foi amigável e, subseqüentemente, a imprensa provocou uma guerra entre Superjoint Ritual e Damageplan. Entre as acusações plantadas, dizia-se que Anselmo e os irmãos Abbott tinham dificuldades em concordar sobre que direção eles queriam que a sonoridade do Pantera tomasse. Vinnie Paul e Dimebag chegaram a comentar que Anselmo os forçava a fazer as músicas que ele queria, não podendo assim experimentar e arriscar com suas gravações. Além disso, o vício de Anselmo em drogas (ele já chegou a ter uma overdose de heroína) era conhecido por causar turbulências entre a banda. Por fim, como resultado de outros problemas internos à banda, a relação entre Anselmo e os irmãos Abbott se deteriorava rapidamente de uma forma geral. No meio do fogo cruzado estava o baixista Rex Brown, que por fim ficou do lado de Anselmo, tocando com ele no segundo disco do Down, A Bustle In Your Hedgerow, de 2002.

Em 2004, um fanático do Pantera chamado Nathan Gale matou Dimebag Darrell a tiros na casa de espetáculos Alrosa Villa, em Columbus, Ohio, quando o Damageplan entrou no palco. Um membro da platéia, uma empregada do local e um segurança da banda também foram assassinados antes que Gale fosse morto a tiros pelo policial James Niggemeyer.

Após a morte de Dimebag, uma reunião do Pantera tornou-se obviamente impossível, mas comentários públicos de Phil Anselmo após o tiroteio sugeriram que ele teria cogitado se reunir com a banda.

Membros

* Phil Anselmo - vocal
* Dimebag Darrell - guitarra
* Rex Brown - baixo
* Vinnie Paul (Abbott) - bateria

Discografia
Data de lançamento Título Gravadora
1983 Metal Magic Metal Magic Records
1984 Projects in the Jungle Metal Magic Records
1985 I Am the Night Metal Magic Records
1988 Power Metal Metal Magic Records
1990 Cowboys from Hell Atlantic Records
1992 Vulgar Display of Power Eastwest Records
1994 Far Beyond Driven Eastwest Records
1996 The Great Southern Trendkill Eastwest Records
1997 Official Live: 101 Proof Eastwest Records
2000 Reinventing the Steel Eastwest Records
2003 The Best of Pantera: Far Beyond the Great Southern Cowboys’ Vulgar Hits!

SINGLES

Ano Single Álbum
1990 Cowboys from Hell (Single) Cowboys from Hell
1990 Cemetery Gates Cowboys from Hell
1990 Psycho Holiday Cowboys from Hell
1992 Mouth for War Vulgar Display of Power
1992 This Love Vulgar Display of Power
1992 Hollow Vulgar Display of Power
1993 Walk Vulgar Display of Power
1994 Planet Caravan Far Beyond Driven
1994 5 Minutes Alone Far Beyond Driven
1994 I’m Broken Far Beyond Driven
1996 Suicide Note Pt. I The Great Southern Trendkill
1996 Floods The Great Southern Trendkill
1997 Where You Come From Official Live: 101 Proof
1999 Cat Scratch Fever Trilha sonora de Detroit Rock City
2000 Revolution Is My Name Reinventing the Steel
2000 Goddamn Electric Reinventing the Steel
2000 I’ll Cast a Shadow Reinventing the Steel

Fonte : LastFm

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Site Oficial: http://pantera.com/

Marilyn Manson

2010-02-27T13:05:00.000-08:00

Brian Hugh Warner nasceu no dia 5 de Janeiro de 1969 em Canton, Ohio. Durante a infância estudou em um colégio cristão. Trabalhou na revista 25th Parallel, mas nunca foi formado em jornalismo. Cansado da mesmice do meio musical decidiu ter uma banda, que foi formada em 1989 e atendia pelo nome de Marilyn Manson & the Spooky Kids. Marilyn Manson é a junção dos nomes da artista Marilyn Monroe e o assassino Charles Manson.

A primeira formação contava com Manson nos vocais, Daisy Berkowitz na guitarra, Olivia Newton Bundy no baixo e Zsa Zsa Speck na bateria eletrônica. Essa formação durou apenas dois shows. Logo depois a banda contou com Sara Lee Lucas usando uma bateria acústica, Gidget Gein no baixo e Madonna Wayne Gacy (também conhecido como Pogo) nos teclados. A banda chamou a atenção de Trent Reznor, líder do Nine Inch Nails e em 1994 a banda lança seu álbum de estreia (usando apenas o nome Marilyn Manson), intitulado “Portrait of an American Family.” Gidget Gein deixou a banda, dando lugar a Twiggy Ramirez. O álbum foi produzido por Reznor e a banda assinou contrato com o selo Nothing Records. Além da turnê própria, a banda abriu alguns shows da turnê Self Destruction do Nine Inch Nails.

Em 1995 sai o EP “Smells Like Children,” com remixes do primeiro álbum e três músicas covers: Sweet Dreams (Are Made of This) (Eurythmics), I Put a Spell on You (Screamin’ Jaw Hawkins) e Rock n’ Roll Nigger (Patti Smith). Sweet Dreams (Are Made of This) tornou-se o maior clássico da banda até hoje. Da mesma forma que o ano anterior, além dos shows próprios, a banda abriu alguns shows da banda Danzig. No mesmo ano, Sara Lee Lucas sai da banda por conta própria e Ginger Fish entra no lugar.

O álbum “Antichrist Superstar” é lançado em 1996. Novamente produzido por Reznor, o álbum ainda teve a participação de Danny Lohner e Chris Vrenna (ambos membros do Nine Inch Nails na época). Entre 1996 e 1997 a banda fez sua primeira turnê mundial e começou a ser reconhecida. Daisy Brekowitz deixou a banda no meio das gravações. Zim Zum entrou no lugar, tocando guitarra na turnê Dead to the World.

Em 1998 a banda chega em seu auge com o lançamento do álbum “Mechanical Animals”. O visual da banda muda completamente e abrange um lado mais glam. Zim Zum só participa das gravações e John 5 entra no seu lugar. O álbum alcançou o primeiro lugar na parada da Billboard.

Em 1999 aconteceu o caso dos estudantes em Columbine. A imprensa massacrou o Manson, o acusando de ser a principal influência para os garotos cometerem tal ato. Isso quase arruinou a carreira da banda. Motivado por isso, Manson lançou o álbum “Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) em 2000. Foi um tipo de resposta a todas as acusações feitas pela mídia. Com relação a isso, Manson fez uma participação do filme “Tiros em Columbine” do Michael Moore, comentando o tal fato.

Entre 2001 e 2002 Manson fez parte de algumas trilhas sonoras, além de lançar um DVD sobre a turnê do Holy Wood, intitulado “Guns, God and Government World Tour.”

Twiggy Ramirez deixa a banda em 2002, Tim Skold o substitui e em 2003 a banda lança o “The Golden Age of Grotesque,” com várias referências a Alemanha dos anos 30, além de referências burlescas. Quase que uma “homenagem” à sua ex-mulher (noiva na época) Dita Von Teese. O álbum foi bem recebido pelo público.

Em 2004 saiu a coletânea Lest We Forget: The Best Of. Além do CD, tem o DVD com todos os clipes da banda até a época e mais alguns “easter eggs” como o making of do vídeo da “mOBSCENE,” a versão alternativa do vídeo da “Disposable Teens” e um vídeo chamado “Autopsy,” além de uma galeria de fotos. Na turnê, Ginger Fish foi substituído por Chris Vrenna por motivos de saúde. John 5 saiu da banda e Mark Chaussee assumiu o posto de guitarrista.

De 2004 a 2006 todos chegaram a pensar que a banda acabaria por problemas pessoais do Manson, mas em 2007 sai o “Eat Me, Drink Me.” O álbum teve opiniões divididas, justamente pela direção musical que o álbum tomou. Ficou mais melancólico e repleto de solos de guitarra, que não é um artifício comum na banda. Tim Skold produziu e tocou todos os instrumentos. O álbum foi descrito pelo próprio Manson como sua ressurreição musical e a responsável por parte desse processo foi, na época, sua namorada, Evan Rachel Wood.
Pogo sai da banda em 2006, no seu lugar entra Chris Vrenna. Tim Skold passa a ser o guitarrista e Rob Holliday assume o baixo.

Em Janeiro de 2008, para a surpresa de todos os fãs, Twiggy Ramirez voltou para a banda no lugar de Tim Skold. Twiggy fica como baixista, Rob Holliday passa para a guitarra e eles terminaram a turnê Rape of the World naquele ano.

Durante o ano de 2008 a banda trabalhou no primeiro álbum com o Twiggy desde 2000. Lançado em Maio de 2009 com o título “The High End of Low,” o álbum foi bem recebido pelos fãs e ficou no 4º lugar na parada da Billboard na primeira semana de vendas.

Fonte:Lastfm

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Site Oficial:http://www.marilynmanson.com/

BlogBlogs.Com.Br

Suicide Silence

2010-02-26T03:31:00.000-08:00

Suicide Silence é uma banda americana de deathcore formada em 2002 em Riverside, California. A banda faz parte da chamada “Nova onda do metal americano” (New Wave Of American Metal).

Integrantes:
Mitch Lucker - Vocal
Chris Garza - Guitarra
Mark Heylmun - Guitarra
Alex Lopez - Bateria (ex-The Funeral Pyre)
Dan Kenny - Baixo (ex-Animosity)

Discografia:
• Álbuns;
The Cleansing (2007)
No Time to Bleed (2009)

• EPs;
Suicide Silence EP (2005)
Green Monster (2008)

Wake Up EP (2009)

Fonte:Lastfm

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Discografia Da Banda.

Dave Mustaine

2010-02-23T04:47:00.000-08:00

David Scott Mustaine é vocalista, guitarrista e líder do grupo Megadeth, o qual fundou após sua saída da banda de Thrash Metal Metallica. Dave é um pioneiro do estilo thrash/speed metal no mundo. Em 2009, ficou em primeiro lugar no livro The 100 Greatest Metal Guitarists de Joel McIver.

Mustaine nasceu em 13 de setembro de 1961 na cidade de La Mesa, Califórnia, Estados Unidos, filho mais novo de Emily e John Mustaine. Seu pai, John, era alcoólatra e frequentemente batia na esposa e no pequeno Dave, que era o único filho homem. Após seus pais se divorciarem, Dave, sua mãe e suas irmãs passaram e se mudar frequentemente para evitar contato com o pai violento. Aos 17 anos, ele alugou um apartamento para si e passou a traficar drogas para sobreviver. Uma de suas clientes estava quase sempre sem dinheiro, mas trabalhava numa loja de discos, e oferecia a Dave álbuns de artistas como Iron Maiden,Black Sabbath e Judas Priest para saldar as dívidas, o que o ajudou a moldar sua preferência pelo heavy metal. No final da década de 1970, Dave começou a aprender guitarra notavelmente com uma B.C. Rich e juntou-se a uma banda chamada Panic por um curto período de tempo.No ano de 1981, Mustaine conheceu Lars Ulrich através de um anúncio num jornal chamado Recycler, e entrou para o Metallica, juntamente com Ron McGovney no baixo.Relatos narram seu envolvimento com o álcool, que fazia com que chegasse bêbado aos ensaios da banda. Certo dia, Mustaine, mais uma vez embriagado, teria levado seu cachorro em uma festa em que o Metallica promovia e seu cachorro mastigou quase todo o estofamento do carro de Ron, o que gerou uma grande briga que envolveu os outros integrantes da banda e na qual James Hetfield levou um soco no rosto de Dave, que se dizia cheio de razão por estarem maltratando o seu "pobre animal".Entrevista com Ron MacGovney Sempre dando muito trabalho, bêbado e drogado, Dave acabou sendo expulso da banda: foi colocado, também embriagado, dentro de um ônibus(onde se pensa que ele começou a escrever "Set the World Afire"), e mandado para o outro lado do país; quando acordou, ao ver sua situação, teria ficado furioso.Mesmo saindo do Metallica, Dave criou grande parte das letras, riffs e solos do primeiro álbum da banda, Kill 'Em All. Ele jurou se vingar montando uma banda mais pesada que o Metallica...E Criou.. o Megadeth, uma banda de thrash metal. Mustaine montou a primeira versão do Megadeth com o baixista David Ellefson, o guitarrista Chris Poland e o baterista Gar Samuelson. Com esta formação lançaram já em 1985 o álbum Killing Is My Business... And Business Is Good!, com boa aceitação do público e da mídia.Após lançarem Peace Sells... But Who's Buying? em 1986, Chris Poland e Gar Samuelson foram despedidos da banda por Mustaine, sendo substituídos pelo guitarrista Jeff Young e pelo baterista Chuck Behler. Essa formação lançou um novo álbum chamado So Far, So Good... So What!.O relacionamento de Mustaine com o restante do grupo nunca foi muito bom. Ele sofria de overdose de drogas, e foi preso muitas vezes por isso. Um dia a polícia o prendeu por um motivo grave, oito tipos de drogas injetáveis. Após esse dia ele teve que ser internado em uma clínica de reabilitação.Meses depois Mustaine se dizia um novo homem e reformulou a banda que era composta pelo guitarrista Marty Friedman e o baterista Nick Menza.

Esta formação lançou o álbum Rust in Peace, que foi sucesso de vendas em todo o mundo, e considerado por Mustaine como o melhor trabalho do grupo e considerado por muitos um dos maiores discos da história do metal. Em 1992, lançaram Countdown To Extinction, com destaque para a faixa "Symphony Of Destruction".O próximo álbum, Youthanasia, foi lançado em 1994 Destaque Para a faixa "A Tout Le Monde" que por cinco meses, Foi uma das mais tocadas nas rádios dos Estados Unidos. Em 1995, eles lançam o álbum Hidden Treasures.Em 1997 o Megadeth lança Cryptic Writings, um álbum que pretendia retornar a banda às suas origens, com músicas que lembram toda a carreira da banda: "She-Wolf", "Trust", "Secret Place", "Vortex", "FFF", "Almost Honest", e "The Disintegrators".Nesse mesmo ano Nick Menza foi demitido da banda por Mustaine, devido a uma cirurgia que Menza precisou fazer no joelho. Ele foi substituído por Jimmy DeGrasso.

Em 2001 o Megadeth Lança o polêmico álbum The World Needs a Hero. A banda foi muito elogiada por este álbum, mas não fez tanto sucesso quanto seus antecessores.

Em 2002 Mustaine decide encerrar temporariamente o Megadeth por problemas em um nervo de seu braço. Naquela época ele entrou em crise com David Ellefson, e houve muitas brigas, inclusive judiciais. Ellefson saiu da banda para formar o F5.

Em 2004, já recuperado, o Megadeth lança um novo álbum chamado The System Has Failed para muitos o melhor da história do grupo. As letras faziam ataque ao governo americano da época. Chris Poland (guitarra), Vinnie Colaiuta (bateria) e Jimmy Lee Sloas (baixo) completaram a banda.Poucos dias depois, Mustaine anuncia uma nova formação, composta pelos irmãos Glen e Shawn Drover, do Eidolon, e o baixista James MacDonough (ex-Iced Earth). Fazem uma turnê pelo mundo inteiro, em 2004 e 2005, inclusive no Brasil.Ainda em 2005, o Megadeth lançou Greatest hits: Back To The Start uma coletânea dos maiores sucessos. Em 2006, o Megadeth lançou um DVD duplo intitulado Arsenal of Megadeth, trazendo diversos clipes e entrevistas em uma ordem cronológica, e promete lançar um novo trabalho.

Em 2008, Mustaine percorreu os Estados Unidos e a Europa com a turnê do álbum United Abominations. Em 2009, o Megadeth lançou o álbum Endgame(Que é o album que estou ouvindo nesse momento ^^), álbum onde nasceu uma música destacável,com o nome "Headcrusher".Em 2010 o fundador do Megadeth, Dave Mustaine, anunciou o retorno do baixista David Ellefson (que tocou na banda entre 1983 e 2002) para o grupo, dizendo que havia perdoado, e que o considera como um irmão mais novo.

*Para mais Informaçoes Sobre O Megadeth Clique Aqui.

Motörhead

2010-02-22T04:04:00.000-08:00

Motörhead é uma banda de rock’n’roll que, por seu peso e velocidade, influênciou muitas bandas de heavy metal, especialmente de thrash metal, punk rock e hardcore. Foi formada em 1975 pelo vocalista e baixista Lemmy Kilmister.

A paixão pela música de Lemmy Kilmister (vocalista e baixista) o levou a ainda na década de 60 acompanhar como roadie a banda de Jimi Hendrix. Sua estreia profissionalmente no mundo musical se daria com a banda Hawkwind que alcançou alguns pequenos hits na década de 70.

Lemmy foi despedido do HawKwind por ter sido barrado no aeroporto do Canadá por porte de drogas (na verdade se tratava de anfetamina). Decide então montar uma banda com o baterista Lucas Fox e Larry Wallis, chamando esta nova banda de Bastards, mas em seguida mudando o nome para Motorhead (uma gíria americana usada por viciados em anfetaminas) que foi o nome de sua última contribuição para o HawKwind. Lucas Fox foi trocado por Phil (“Philthy Animal”) Taylor que era um músico amador e amigo de infância de Lemmy. Depois da gravação do que seria o primeiro álbum, On Parole, que não chegou a ser lançado pela gravadora por ser considerado pouco comercial, decidem chamar um segundo guitarrista para a banda, “Fast” Eddie Clarke. Larry Wallis logo sairia da banda, que voltaria então a ser um trio.

O primeiro álbum (auto-intitulado) foi finalmente lançado em 1977 por uma gravadora pequena. Overkill, segundo álbum, foi o primeiro lançado por uma gravadora grande, em 1978, gerando o primeiro hit da banda, o cover “Louie Louie”.

Com Bomber (1979) e Ace Of Spades (1980) a banda alcançou o grande público e teve relançada a gravação inédita do princípio de carreira, On Parole, que havia sido desprezada pelas gravadoras quando de sua gravação original.

Em 1982 o guitarrista original Fast Eddie abandonou a banda, sendo substituído por Brian Robertson (que havia tocado com o Thin Lizzy), que não esquentou lugar em virtude da péssima recepção por parte dos fãs (e por se negar a tocar algumas faixas antigas), sendo substituído por uma dupla de guitarristas, Mick Wurzel e Phil Campbell.

O baterista original Philty Taylor também foi substituído por Pette Gill nesta mesma época. Philty ficaria fora da banda por pouco tempo, voltando logo após a gravação do clássico Orgasmatron de 1986 (cuja faixa título foi regravada pelo Sepultura). Com seu baterista original gravariam os discos Rock and Roll e 1916. Na tour de 1916 Philty novamente abandonou a banda, sendo substituído por Mickey Dee, baterista da banda de King Diamond (vocalista do Mercyfull Fate).

Em 1992 lançaram March or Die, seu maior sucesso comercial, com participação do guitarrista Slash (da banda Guns N’Roses) em diversas canções e uma parceria com Ozzy Osbourne na canção “Hellraiser” (também lançada por Ozzy no álbum No More Tears) e fartamente divulgada em rádios e MTV.

Após desentendimentos com a gravadora Sony lançaram Bastards (1993) por um pequeno selo germânico, tendo pouca repercussão, assim como os discos que se seguiram.

Após o lançamento do álbum Sacrifice o guitarrista Mick Wurzel abandonou a banda, que voltou a ser um trio.

Discografia

Motörhead (1977)
Overkill (1979)
Bomber (1979)
On Parole (1979)
Ace of Spades (1980)
No Sleep ‘til Hammersmith (1981; ao vivo)
Iron Fist (1982)
Another Perfect Day (1983)
No Remorse (1984; coletânea)
Orgasmatron (1986)
Rock ‘n’ Roll (1987)
No Sleep At All (1988; ao vivo)
1916 (1991)
March or Die (1992)
Bastards (1993)
Sacrifice (1995)
Overnight Sensation (1996)
Snake Bite Love (1998)
Everything Louder Than Everyone Else (1999; ao vivo)
We Are Motörhead (2000)
The Best Of (2000; coletânea)
Hammered (2002)
Live At Brixton Academy The Complete Concert (2003; ao vivo)
Inferno (22 de junho de 2004)
Kiss of Death (29 de Agosto de 2006)
Motörizer (2008)

Fonte:Lastfm

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Ramones

2010-02-22T03:50:00.000-08:00

Vindos ao mundo no começo dos anos 50, Johnny Ramone (John Cummings), Dee Dee Ramone (Douglas Colvin) e Joey Ramone (Jeffrey Hyman) são da geração de músicos que nasceu na mesma época que o rock’n’roll. Assim, quando chegaram à adolescência e se sentiam prontos para mergulhar no show business, todas as suas referências musicais tinham a ver com rock.

Donos de uma saudável falta de direção e de estratégia, Johnny, Joey e Dee Dee optaram por fazer uma desprentendiosa releitura do rock básico dos anos 50 e 60 e, talvez sem querer, criaram um estilo e som próprios, que se tornariam extremamente influentes no rock do final dos anos 70.

A banda, como trio, fez sua estréia em 30 de março de 1974. Duas semanas depois, Tommy Ramone (Thomas Edderly), empresário da banda, começou a tocar bateria, enquanto Joey, antes o baterista, passou para os vocais. Esta é a formação (Johnny, Joey, Dee Dee e Tommy) que fez a glória dos Ramones - o som rápido, as letras assumidamente “burras”, o repertório fugaz que parecia inventado na hora da gravação. Ao vivo, a imagem que combinava jaquetas de couro e jeans rasgados tinha a força de uma bom cartoon animado, incluindo o humor involuntário.

O impacto dos ramones na cena punk inglesa, no seu nascedouro, foi devastador. Seu primeiro show em Londres, realizado em meados de 1976, praticamente definiu os novos rumos do rock inglês, que desaguaram na “geração 1977”: Clash, Buzzcocks, Sex Pistols, Generation X, Dammed etc. Por extensão, considerando que o punk inglês virou de cabeça para baixo o rock produzido em todo mundo, a influência direta e indireta dos Ramones foi afetar, seguramente, milhares e milhares de bandas.

Sem erguer bandeiras os Ramones continuaram dando aulas de diversão com seus discos e shows. Em 1978, Tommy Ramone saiu, entrando em seu lugar Marky Ramone (Marc Bell), baterista com vasta experiência na área heavy metal.

Com a passagem do tempo, o grupo foi ficando com uma imagem cada vez mais anacrônica, enquanto seus discos iam sendo produzidos por “acadêmicos”, como Phil Spector (End Of The Century, 1980) e Graham Gouldman, (1981).

Oficialmente, o grupo resistiu até agosto de 1996, quando se despediu com um show em Los Angeles, cuja gravação foi editada em CD no ano seguinte (We’re Outta Here).

A força motriz dos Ramones veio a morrer recentemente: o primeiro Joey, de câncer linfático, em 2001; depois Dee Dee, por overdose de drogas, em 2002; por último, Johnny, devido a um câncer de próstata, em setembro de 2004.

Fonte:Lastfm

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Aerosmith

2010-02-21T09:18:00.000-08:00

Aerosmith é uma banda de hard rock e rock ‘n roll muito foda dos Estados Unidos, formada em Boston, Massachusetts no início dos anos 70, tendo desfrutado de grande popularidade durante meados dos anos 70, final dos anos 80 e início da década de 90.

O Aerosmith surgiu em 1969, da junção de duas outras bandas: os Chain Reaction de Steven Tyler (cujo nome artístico na época era Steve Tallarico) e The Jam Band de Joe Perry e Tom Hamilton. Chain Reaction possuia muita influência de Beatles e chegaram a gravar um demo que continha canções como “The sun” e “When I need you”.

Joe Perry trabalhava em uma lanchonete e fritava batatas e hamburgeres para comprar discos, dirigia o furgão de sua mãe ouvindo Led Zeppelin e sonhava em ter uma banda. Steven Tyler, às vezes, comia na lanchonete onde Joe trabalhava e, um dia, aquele rapaz de cabelo curto e liso com um óculos escuro colado com fita adesiva, que limpava a sujeira que Steven Tyler fazia na lanchonete, foi visto pelo mesmo tocando “Rattlesnake Shake” com sua banda The Jam Band.

A formação original incluía Steven Tyler (vocal), Joe Perry (guitarra) e Tom Hamilton (baixo), tendo mais tarde entrado para a banda Ray Tabano como segundo guitarrista, e posteriormente Brad Whitford (dos Earth Inc.), para desempenhar idênticas funções. Tyler, que originariamente era baterista e solista, tornou-se vocalista a tempo inteiro quando o baterista Joey Kramer se juntou ao grupo.

Após alguns espectáculos ao vivo nos bares de Boston, que lhes proporcionaram fama imediata, os Aerosmith assinaram um contrato com a editora Columbia Records em 1972, gravaram o seu álbum de estreia Aerosmith em duas semanas e lançaram-no no mercado; dele se extraiu o single “Dream On”. Após uma primeira turnê a banda lançou Get Your Wings (1974), que também gozou de grande sucesso nas tabelas de vendas.

Desde então, venderam mais de 100 milhões de discos em 23 álbuns e uma coleção de prémios (Grammys, American Music Awards, Billboard Awards, MTV Awards).

Em 1975, a edição de Toys in the Attic fez deles definitivamente estrelas do rock n’ roll internacional. O álbum, uma mistura bem sucedida de heavy metal, hard rock e toques de punk, constituiu um êxito imediato, tendo-se extraído dois singles (“Sweet Emotion” e “Walk This Way”).

O álbum seguinte, Rocks, segundo vários fãs o melhor da banda, atingiu a platina e continha também dois grandes êxitos: “Back in the Saddle” e “Last Child”. Já Draw the Line não foi tão bem reconhecido como os anteriores.

No final dos anos 70 prosseguiram-se as turnês e editaram-se mais alguns álbuns, tendo o grupo participado no filme Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.

Em 1979, Joe Perry deixou a banda por problemas com drogas, brigando com Steven por causa de um copo de leite; formou o The Joe Perry Project, que lançou três discos. Após um acidente de moto sofrido por Steven Tyler, Brad Whitford deixou a banda em 1980 e se uniu a Derek St. Holmes, vocalista da banda de Ted Nugent, para dar origem ao projeto Whitford/St. Holmes, que em 1981 lançou um disco auto-intitulado.

Antes da saída de Joe Perry gravaram Night in the Ruts em 1979, pouco conhecido e que apresenta três covers: “Remember (Walking in the Sand)”, “Think about it” e “Reefer Head Woman”.

Com a parceria Perry-Tyler desfeita em 1979, o Aerosmith substituiu os elementos que abandonaram a banda por Jimmy Crespo e Rick Dufay e lançaram o seu álbum de Greatest Hits em 1980, um verdadeiro sucesso de vendas, no que foi seguido por um relativo fracasso, Rock in a Hard Place.

Após esta fase conturbada, Perry e Whitford regressaram à banda, em 1984 – teve então lugar uma turnê para comemorar a reunião dos membros do grupo; contudo, durante essa mesma turnê, Tyler chegaria a desmaiar em palco devido à dependência de drogas, afetando negativamente a imagem do grupo.

No ano seguinte, Tyler e Perry deram por concluída a sua desintoxicação das drogas, e a banda lançou Done With Mirrors, um dos melhores álbuns dos Aerosmith desde o final dos anos 70, porém um fracasso de vendas, idem ao anterior. Desde então firmaram a cada lançamento sua posição de representantes definitivos do rock n’ roll.

Ao mesmo tempo, apareceram no bem sucedido cover dos Run D. M. C. de “Walk This Way”, combinando rock n’ roll e rap, marcando o início do regresso dos Aerosmith aos grandes êxitos.

Seguiu-se o álbum Permanent Vacation (1987), que incluiu hits como “Dude (Looks Like a Lady)”, “Rag Doll” ou “Angel”. Contudo, o verdadeiro álbum de regresso aos tops de vendas foi Pump, do qual se extraíram três êxitos que chegaram ao Top 10 nos Estados Unidos: “Janie’s Got a Gun”, “What It Takes” e “Love in an Elevator”. Get a Grip (1993) foi igualmente um sucesso de vendas, tendo restabelecido definitivamente os Aerosmith como uma potência musical.

Nine Lives, de 1997, foi álbum marcado por inúmeros problemas, como o despedimento do produtor do grupo, Tim Collins; talvez por isso mesmo não tenha sido bem acolhido pelo público e pela crítica. Contudo, o maior êxito dos Aerosmith nos anos 90 terá sido, sem dúvida, o tema romântico da trilha sonora do filme Armageddon, I Don’t Wanna Miss A Thing (escrito por Joe Perry e Diane Warren, ainda que Perry não seja creditado como tal).

Em 30 de Março de 2004, o seu há muito prometido álbum de blues, “Honkin’ on Bobo”, foi finalmente lançado, um regresso às raízes; o álbum nasceu no final de 2003 durante a turnê em conjunto com os KISS e a jam especial de blues que acontecia nas apresentações.

Em 2005, a gravadora lançou Rockin’ The Joint, uma compilação de uma apresentação ao vivo realizada em 2002 pela turnê Just Push Play.

Mais recentemente, em 2006, com o fim do contrato com a Sony BMG iminente, a mesma lançou outra coletânea, Devil’s Got a New Disguise, com grandes sucessos da banda em toda sua história, além de duas canções inéditas, uma delas um outtake do álbum Pump.

Todas as formações do Aerosmith Formação I
(1969-1970)

* Steven Tyler - vocais
* Joe Perry - guitarra solo
* Ray Tabano - guitarra base
* Tom Hamilton - baixo
* Joey Kramer - bateria

Formação II (clássica)
(1971-1979)

* Steven Tyler - vocais
* Joe Perry - guitarra solo
* Brad Whitford - guitarra base
* Tom Hamilton - baixo
* Joey Kramer - bateria

Formação III
(1979-1980)

* Steven Tyler - vocais
* Jimmy Crespo - guitarra solo
* Brad Whitford - guitarra base
* Tom Hamilton - baixo
* Joey Kramer - bateria

Formação IV
(1981-1984)

* Steven Tyler - vocais
* Jimmy Crespo - guitarra solo
* Rick Dufay - guitarra base
* Tom Hamilton - baixo
* Joey Kramer - bateria

Formação II (clássica) reunida
(1984-dias atuais)

* Steven Tyler - vocais
* Joe Perry - guitarra solo
* Brad Whitford - guitarra base
* Tom Hamilton - baixo
* Joey Kramer - bateria

Fonte:Lastfm

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Site Oficial:http://aerosmith.com/

Bon Jovi

2010-02-21T09:06:00.000-08:00

O líder e vocalista Jon Bon Jovi (John Francis Bongiovi) começou a tocar piano e guitarra aos 13 anos, aprendendo músicas de Elton John. Com a mesma idade, fundou sua primeira banda, chamada Raze. Aos 16 anos, conheceu David Bryan (David Bryan Rashbaum) no colégio (Sayreville War Memorial High School). Os dois fundaram uma banda de R&B cover chamada Atlantic City Expressway. Eles tocaram em clubes de New Jersey mesmo sendo menores de idade. Ainda na adolescência, tocou na banda Jon Bon Jovi and the Wild Ones.

Durante o verão de 1982, fora da escola e em empregos temporários — incluindo trabalho em uma loja de sapatos — finalmente conseguiu um emprego na PowerStation Studios”, uma gravadora de Manhattan, da qual o co-dono era seu primo Tony Bongiovi (que trabalhou com bandas como Aerosmith, Ramones e Talking Heads).Jon fez várias demonstrações de músicas (incluindo uma produzida por Billy Squier) e as enviou para muitas outras gravadoras, mas não obteve sucesso.

Aos 19 anos, teve sua primeira experiência com gravação. A música gravada foi “R2-D2 We Wish You a Merry Christmas”, de Meco Monardo e Daniel Oriolo, em um disco de Natal de Star Wars, Christmas in the Stars, produzido por Tony Bongiovi.

Em 1983, a rádio local WAPP 103.5FM “The Apple” fez um concurso, junto à St. John’s University, para eleger a melhor banda desconhecida. Tocou com músicos de estúdio em “Runaway” (que foi escrita em 1980). Depois de vencer o concurso, a música se tornou um sucesso imediato no verão de 1983. Os músicos de estúdio que ajudaram a gravar “Runaway” são conhecidos como “The All Star Review” e eles são Tim Pierce (guitarra), Roy Bittan (teclados), Frankie LaRocka (bateria) e Hugh McDonald (baixo).

Agora precisava urgentemente de uma banda. Os futuros membros do grupo tinham se cruzado no passado, mas a formação atual não se juntou até março de 1983. Jon ligou para David Bryan, que chamou Alec John Such e Tico Torres.

Uma série de guitarristas passaram (incluindo Dave “the Snake” Sabo, futuro membro do Skid Row), até que Richie Sambora se juntou. Such falou para Jon deixar Sambora mostrar o que podia fazer, e Jon adorou. Antes de entrar na banda, Sambora excursionou com Joe Cocker, tocou com um grupo chamado Mercy e também foi chamado para um teste para o Kiss. Ele também tocou no álbum Lessons com a banda Message, que foi lançado em CD pela Long Island Records em 1995. O Message originalmente assinara com a Swan Song (do Led Zeppelin), porém um álbum nunca foi lançado.

Tico Torres também era um músico experiente até então. Ele gravou com Miles Davis e tocou ao vivo com The Marvelettes e Chuck Berry.

David Bryan era um recruta natural. Ele saiu da banda que ele e Jon fundaram no colégio, e saiu do colégio para entrar na Juilliard School, a famosa escola de música.

Anos 80
Bon Jovi agora era uma banda. Durante um show de abertura para a banda Scandal, o grupo chamou a atenção do executivo de gravadora Derek Shulman, que os assinou com a PolyGram.

Com a ajuda do novo empresário, Doc McGhee, o álbum de estréia da banda, Bon Jovi, foi lançado em 21 de janeiro de 1984. O álbum chegou à ouro nos Estados Unidos (mais de 500,000 cópias vendidas) e também foi lançado no Reino Unido. A banda abriu para ZZ Top no Madison Square Garden (antes do álbum ser lançado), e para o Scorpions e o Kiss(Ironia:Três anos mais tarde, depois do enorme sucesso do Bon Jovi, os Scorpions abriu shows da banda) na Europa, além de shows no Japão.

O ligeiro sucesso do primeiro álbum animou os produtores para um segundo. Em 1985 é lançado 7800° Fahrenheit, mas a recepção foi fraca. A revista britânica Kerrang!, que foi bastante positiva em relação ao álbum de estréia, chamou este de “uma fraca imitação do Bon Jovi que nós conhecemos e aprendemos a gostar”. O próprio Jon Bon Jovi posteriormente disse que o álbum poderia e deveria ser melhor.

Para o próximo álbum, a banda começou a escrever com o consagrado compositor Desmond Child (que foi indicado à banda por Gene Simmons). Slippery When Wet, lançado em 1986, foi produzido por Bruce Fairbarn e gravado em Vancouver, Canadá. Slippery levou a banda ao status de astros mundiais, com sucessos como “You Give Love a Bad Name”, “Livin’ On A Prayer”, e “Wanted Dead or Alive”. Jon Bon Jovi diz que o álbum recebeu seu nome (“escorregadio quando molhado”) por causa dos sinais de estrada, mas David Bryan diz o seguinte sobre o nome do álbum: “durante a gravação do disco nós freqüentemente iamos a um clube de streaptease onde belas garotas passavam água e sabão umas nas outras. Elas ficavam escorregadias por causa disso, e você não podia segurar mesmo que você quisesse muito. ‘Escorregadio quando molhado!!’ um de nós gritou e o resto de nós automaticamente já sabia: esse tinha que ser o título do novo álbum! Inicialmente nós iamos pôr uma foto de uns belos peitos, uns realmente grandes, na capa; mas quando o PMRC (uma comissão de moral sobre o comando de Tipper Gore, esposa do senador e ex-vice-presidente dos Estados Unidos, Al Gore) descobriu, estávamos com problemas. Então decidimos pôr uma capa bem decente.”

Curiosamente, sabe-se que, na época, Jon Bon Jovi não queria incluir “Livin’ On A Prayer” (que se tornaria um dos maiores sucessos da banda em todos os tempos) no álbum, e que o mesmo só recebeu a canção graças ao esforço de Sambora em convencer o vocalista sobre o potencial da música. Apesar disso, muitos fãs lamentam até hoje o fato da música “Edge Of A Broken Heart” não ter entrado no álbum. Atualmente, o próprio Bon Jovi demonstrou concordar com tal opinião, reconhecendo que a música poderia ter sido um tremendo sucesso.

O álbum vendeu nos EUA 12 milhões de cópias desde o lançamento. Na turnê que se seguiu, Jon Bon Jovi começou a ter dificuldades vocais. As notas extremamente altas e constantes danificaram sua voz permanentemente. Com a ajuda de um técnico vocal, Bon Jovi continuou a turnê. Ele tendeu a cantar em tons ligeiramente mais baixos desde então.

O próximo álbum, New Jersey (chamado originalmente de “Sons Of Beaches” e planejado como um álbum duplo) foi lançado em 1988, novamente produzido por Bruce Fairbarn. O álbum foi gravado logo após o fim da turnê do Slippery, pois a banda queria provar que não era apenas um sucesso temporário. O resultado é um dos álbuns favoritos dos fãs, com sucessos como “Bad Medicine”, “Lay Your Hands On Me” e “I’ll Be There For You”, que permanecem nos repertórios até hoje. No entanto, o álbum levou a banda direto da exaustiva turnê anterior para uma mais ainda. A constante vida na estrada quase destruiu a forte relação entre Jon Bon Jovi e Richie Sambora. No começo de 1990, com o fim da turnê, a banda se separa e dá uma boa folga antes de se juntarem e voltarem ao estúdio.

Anos 90
No começo da década de 1990, o Bon Jovi estava saturado de trabalho. As brigas entre os membros se tornaram constantes e a banda resolveu “dar um tempo”. Jon lançou um álbum solo, trilha sonora do filme “Young Guns II” (Jovens Demais Para Morrer 2) que incluiu os hits “Blaze Of Glory” (seu clipe até hoje é um dos mais exibidos em toda história da MTV americana e brasileira),Miracle e Santa Fe. Richie também lançou um disco-solo, “Stranger In This Town”, mais baseado em suas raízes blues, o qual não chamou tanta atenção da mídia. As vendas foram baixas e a turnê promocional, bastante curta. O show mais lembrado foi em San Diego (EUA), em 1991, capturado no próprio soundboard e gravado em alguns CD’s bootleg ao redor do mundo.

Nesse meio tempo da separação da banda, com a saída de Steven Adler dos Guns N’ Roses, Axl Rose convidou Tico Torres, para ser o baterista do Guns N’ Roses.Mas ele não aceitou com tal desculpa:”Estou na maior banda do mundo”, referindo-se ao Bon Jovi.

Em 1992, a banda se reúne para gravar “Keep The Faith”, o 5º álbum de estúdio (cujo nome original era “Revenge”). Contendo letras mais políticas do que românticas, o álbum trás uma mensagem crítica da sociadade. Neste álbum a banda assume também um novo visual, mudando os cabelos, entrando de fato na década de 90. O disco vendeu milhões de cópias pelo mundo e foi considerado um sucesso, mesmo não sendo tanto como os dois anteriores.

Em 1994, a banda lança a coletânea “Cross Road”, que contém duas músicas inéditas: “Always”, que originalmente foi feita para a trilha sonora do filme “O Sangue de Romeo” que curiosamente fez muito mais sucesso que o filme, e “Someday I’ll Be Saturday Night”, que teve que ser retirada das paradas da MTV brasileira para dar chance a outros clipes. Nesse ano, Alec John Such deixa a posição de baixista da banda, sob rumores conflitantes de alcolismo, drogas, acidentes de moto etc. O baixista Hugh McDonald assume seu lugar e no ano seguinte, a banda lança “These Days”, álbum marcado por um clima mais soturno, mais socialmente crítico do que Keep The Faith e letras visivelmente mais complicadas e maduras, conseguindo emplacar o hit-balada “This Ain’t A Love Song” e a faixa título “These Days”, chegando a #6 e #7 respectivamente no Reino Unido. Nessa época, a banda gravou 3 shows consecutivos e lotados no estádio “Wembley”, em Londres, além de fazer uma turnê por quase todo o mundo, passando por países como o Brasil, África do Sul e a Índia, tendo todos os ingressos para seus shows vendidos. Foram longas e exaustivas turnês que marcaram a presença da banda no cenário musical pós-grunge dos anos 90.

A partir daí, o Bon Jovi resolveu dar mais uma parada com a banda para que seus integrantes pudessem se dedicar a seus projetos pessoais, mais uma vez. Em 1997, Jon lança o segundo álbum solo, “Destination Anywhere”, acompanhado de um curta-metragem que teve a colaboração de Mark Pellington como diretor e roteirista, baseado nas letras do álbum o curta que leva o mesmo título do disco conta com a participação dos atores: Kevin Bacon, Demi Moore, Annabela Sciorra e Whoopie Goldberg. Em suas turnês, veio até o Brasil para a divulgação, Jon fez apenas um showcase, assistido em pessoa por poucos. No ano seguinte, Richie faz o mesmo, com o álbum “Undiscovered Soul”, mostrando uma amadurecimento musical, tendo no CD participação de Steve Tyler do Aerosmith na gaita de “If God was a woman”. Algumas músicas chegaram a tocar nas rádios brasileiras, como “Hard times come easy” e “In it for love”, mas não teve tanta repercussão quanto com o público americano. Richie chegou a fazer shows de divulgação do CD em Osaka no Japão, e assim como a tour do primeiro CD solo, foi lançado em alguns CD’s bootleg.

Anos 2000
Bon Jovi Dublin 2006Em 2000, Bon Jovi lança “Crush”, um sucesso comercial com o single “It’s My Life”, considerado um dos maiores hits da história da banda. Além de outros sucessos como “Just Older”, “Say Isn’t So”, “Next 100 Years”, entre outros.Foi um sucesso tremendo.

Em 2001, atendendo aos pedidos dos fãs que clamavam por um álbum ao vivo, a banda lança “One Wild Night Live: 1985-2001”, contendo uma coleção de sucessos em algumas de suas melhores apresentações ao longo dos anos da banda na estrada, além da inédita “One Wild Night”.

No ano seguinte, lançam o álbum “Bounce” - inspirado, em parte, nos atentados de 11 de setembro - com os hits “Everyday” e “Misunderstood”.

Em 2003, lançaram “This Left Feels Right”, uma coleção de regravações de seus grandes sucessos em versões completamente diferentes. No final do ano seguinte, lançaram um Box Set: “100.000.000 Bon Jovi Fans Can’t Be Wrong”, comemorando os 20 anos de existência da banda, que coincidiram com um número aproximado de 100 milhões de cópias vendidas de seus álbuns em todo o mundo. Obviamente, trata-se apenas de dados coletados pela gravadora, o que significa que a banda já passou efetivamente da marca dos 100 milhões há muito tempo.

Have a Nice Day.
Em setembro de 2005 foi lançado o álbum “Have a Nice Day”. A turnê teve início em novembro na cidade de Chicago e o 1º single para promoção foi a faixa-título do álbum. O álbum vendeu 4,5 milhões de unidades em todo o mundo (até outubro de 2006). A faixa “Who Says You Can’t Go Home” foi lançada em um dueto com Jeniffer Nettles da banda americana de Country Sugarland, e entrou para a história sendo a primeira música de uma banda de rock a ficar em primeiro lugar nas paradas de música Country.

A Fantástica Turnê
A turnê foi um sucesso tremendo, ganhou prêmio BillBoard de Melhor Turnê, Melhor Show(o último da turnê no Giants Stadium, em New Jersey.Mas como a turnê só passou pelo Hemisfério Norte, existem boatos, que com o sucesso da primeira turnê, o Bon Jovi fara uma segunda turnê, passando pelos países do Hemisfério Sul como Brasil, Austrália, África do Sul e Argentina.O próprio baterista da banda, Tico Torres afirmou que a banda fariam shows na Argentina no final do ano.E os dois maiores jornais brasileiros, Folha de São Paulo e estado de São Paulo publicaram materias dizendo que o Bon Jovi faria shows no Brasil no fim de 2006 ou no início de 2007.Em entrevista ao fã-site oficial(www.backstagejbj.com) Jon Bon Jovi afirmou que pretende fazer uma “Have A Nice Day TOUR 2”.

Lost Highway
No fim de 2006, após o término da turnê Have a Nice Day, Jon Bon Jovi anunciou que a banda pretende lançar um cd Country Rock no primeiro semestre de 2007. Bon Jovi, em um show no Hard Rock Café, em Los Angeles no fim de 2006, apresentou a música Lost Highways ao público no qual será também o nome do álbum.

A faixa “Lost Highway” pode ser ouvida no trailer da nova comédia estrelada por John Travolta, “Wild Hogs”, e “We Got It Going” foi escolhida pelo canal de esportes ESPN como tema da Liga de Futebol de Arena de 2007.

Bon Jovi está investindo tanto no público country, que a banda foi convidada a se apresentar, em abril, no CMT Awards, uma premiação voltada para esse gênero musical. Em 2005, o dueto de Bon Jovi e Jennifer Nettles, cantora da banda country “Sugarland”, entrou para a história. A faixa “Who Says You Can’t Go Home”, do CD “Have a Nice Day”, foi a primeira música de uma banda de rock a ficar em primeiro lugar no ranking country da Billboard.

Além disso, a arrecadação da turnê de “Have a Nice Day” foi uma das maiores da banda – US$ 131 milhões (R$ 267 milhões), com 1,4 milhões de cópias do álbum vendidas só nos Estados Unidos.

Fonte:Lastfm

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Site Oficial:http://pt.bonjovi.com/

Linea 77

2010-02-20T05:44:00.000-08:00

Linea 77 é uma banda italiana formada em 1993 os caras fazem um Nu Metal com um pouco puxado pro Hard-Core

é um som bem legal,vale a pena ouvir.

Formação atual
Emo - voz
Nitto - voz
Chinaski - guitarra
Dade - baixo
Tozzo - bateria

Ex-componentes
Sibba - voz (1993-1996)
Colino - ghitarra (1993-1996)

Discografia
Too much happiness … makes kids paranoid (2000)
Ketchup Suicide (2001)
Numb (2003)
Numbed DVD (2004)
Available For Propaganda (2005)
Venareal 1995 (2007)
Horror Vacui (2008)

Men At Work

2010-02-19T15:27:00.000-08:00

O Men at Work é mais conhecido pelo seu sucesso de 1982, “Down Under”, uma canção alegre e cômica sobre australianos viajando pelo mundo confiantes das virtudes de seu país e sobre a imposição da cultura norte-americana e européia às belezas naturais de seu país. A canção foi um sucesso de vendas em vários países, incluindo o Reino Unido, onde alcançou o primeiro lugar nas paradas, sendo a única canção deles a entrar nos “Top 20” daquele país. Ela tornou-se um hino extra-oficial para a Austrália para vários movimentos underground ou musicais de seu país.

Seu primeiro álbum, Business as Usual (1982) marcou um recorde de maior tempo para um álbum de estréia como primeiro nas paradas dos Estados Unidos. Além de “Down Under”, os hits “Who Can It Be Now?” e “Be Good Johnny” tornaram-se videoclipes de sucesso durante os primeiros anos da MTV americana. “Who Can It Be Now?” e “Down Under” atingiram o primeiro lugar nas paradas americanas. Sendo um dos álbuns mais famosos do início da década de 1980, Business As Usual teve seis milhões de cópias vendidas nos Estados Unidos, e estimam-se mais de quinze milhões vendidas mundo afora.

A banda ganhou o Grammy Award de melhor artista iniciante no ano de 1983.

O segundo álbum da banda, Cargo (1983), alcançou menos sucesso que o primeiro, atingindo apenas a terceira posição e três milhões de cópias vendidas nos Estados Unidos. Três singles foram lançados, “Overkill” (3° nos Estados Unidos), “It’s A Mistake” (6° nos Estados Unidos), e “Dr. Heckyll And Mr. Jive” (28° nos Estados Unidos).

No ano seguinte a banda demitiu o baixista John Rees e o baterista Jerry Speiser. Quando seu terceiro álbum Two Hearts foi lançado em 1985 com quase nenhum sucesso (apenas 500 mil cópias vendidas nos Estados Unidos) o guitarrista Ron Strykert também deixou a banda, e logo em seguida o tecladista e saxofonista Greg Ham também seguiu o mesmo caminho. O único remanescente da banda original, o vocalista Colin Hay, continuou a fazer apresentações com músicos contratados até o final de 1985 quando o Men at Work finalmente se dissolveu. Two Hearts só conseguiu uma canção de sucesso mediano, “Everything I Need”, que não chegou nem mesmo aos 40 primeiros nas paradas norte-americanas.

Em 1996 os membros originais Colin Hay e Greg Ham se reagruparam e fizeram turnê mundial também com músicos contratados. Em 1998 produziram um álbum ao vivo, Brazil, gravado ao vivo em sua turnê brasileira.

Fonte:Lastfm

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Van halen

2010-02-19T15:16:00.000-08:00

A família Van Halen era uma família de músicos. O pai de Edward e Alex tocava clarinete, e os dois aprenderam a tocar piano (clássico) desde cedo. Mais tarde, resolveram trocar o instrumento por uma guitarra e uma bateria. O curioso é que Eddie tocava bateria e Alex, guitarra! Com o tempo, Alex se interessou pela bateria e logo estava tocando melhor que o irmão, que decidiu ir tocar a guitarra. Troca maravilhosa se pensarmos nos músicos em que se tornaram. Isso tudo se deu no final dos anos 60 e início dos 70. Os irmãos faziam covers em algumas bandas; quando no momento, Eddie, que fazia os vocais nas bandas em que tocava na época, conheceu David Lee Roth em 1972, que havia se mudado para a Califórnia e até então fazia parte da banda The Red Ball Jets, e o convidou para ser o vocalista e começaram a tocar juntos.

Foi numa noite, enquanto dividiam um show com uma banda chamada Snake, que eles conheceram Michael Anthony (que era o vocalista e baixista). Mike foi convidado a tocar com eles, mais tarde pediram que se juntasse à banda, que se chamava então, Mammoth. Nessa época, descobriram que havia outra banda nos E.U.A. com esse mesmo nome, foi decidido trocá-lo. Alguns nomes foram sugeridos mas acabaram decidindo pelo sobrenome dos irmãos Van Halen. Sendo assim, O Van Halen ficou constituído por David Lee Roth (vocal), Edward Lodewijk Van Halen (guitarra e teclado), Alex Arthur Van Halen (bateria) e Michael Anthony (baixo). A banda começou tocando covers e em pouco tempo se tornou a banda mais conhecida nos bares de Los Angeles.

Em 76, quando tocavam num bar em Los Angeles, Gene Simmons (KISS) descobriu-os e decidiu fazer uma demo com a banda (cujo equipamento era todo emprestado!). A demo, que continha a primeira versão de Runnin’ with the Devil, que não deu muito certo, não sendo aceite pelas gravadoras. No ano seguinte, um produtor da Warner conheceu a banda (no mesmo bar em que Gene os encontrou) e contratou-os. Em 78 saiu o primeiro álbum: Van Halen.

O sucesso veio não só do público (que adorou a banda) mas também da crítica pela faixa Eruption, um solo de guitarra que elevaria Eddie Van Halen ao mais alto patamar da história da guitarra; e também pelo single “Jump” (do sexto disco, 1984, homônimo do ano de lançamento), colocando definitivamente o nome do Van Halen na história do rock.

A banda lançou mais 5 álbuns nos cinco anos seguintes, mantendo a formação original. Em Janeiro de 1983 a banda se apresentou no Brasil (e também na Argentina, no Uruguai e na Venezuela), para a sorte de quem foi, pois a banda não voltou desde então.

A formação original durou até 1984, pois, por motivos de desentendimento, David Lee Roth deixa Van Halen.

E então, em meados de 1985, foi um “tal” de Frank Zappa quem recomendou um novo vocalista, Sammy Hagar, para Van Halen. Logo no primeiro encontro no estúdio, foi composta Summer Nights, indicando que Sammy seria o substituto perfeito. O álbum seguinte, em 1986, foi 5150, um disco que não decepcionou os fãs que estavam empolgados com o sucesso de “1984”, e que também se tornou o número 1 da parada norte americana, com sucessos como Dreams e Why Can’t This Be Love?. Os fãs preocupados podiam agora dormir tranquilos, pois Van Halen estava com força total.

Mais 4 LP’s e muito sucesso, e nova preocupação para os fãs. Sammy diz que foi despedido da banda, apesar de Eddie insistir que Sammy saiu amigavelmente e por vontade própria. Não se sabe ao certo, o fato é que David Lee Roth voltou para gravar duas músicas, Can’t Get This Stuff No More e Me Wise Magic, que seriam incluídas no Best Of Vol. 1, de 96, dizem que isso provocou ciúmes em Sammy. Cogitou-se a idéia de uma volta à formação original, o que na verdade, não aconteceu.

Ray Danniels, empresário da banda, sugeriu Gary Cherone (ex- Extreme) para a vaga de vocalista. Foi marcado um encontro no qual a banda aceitou-o de imediato. No início de 1998, saiu Van Halen III que foi um fracasso. Eddie chegou a tocar bateria em algumas músicas, como se isso fosse necessário, e até a mesmo a cantar em uma delas. Cherone não ficou muito tempo no novo emprego, deixando a banda logo após a turnê de divulgação do disco.

Eddie passa então por um momento turbulento, separa-se após anos de casamento e também tem diagnosticado um câncer na língua. O grupo fica em suspenso. Michael Antony acompanha Sammy Hagar em seus shows solo.

É lançada uma coletânea “Greatest Hits - Volume I”, com duas músicas inéditas gravadas com Dave Lee Roth nos vocais. Mais uma confusão: Dave diz ao vivo na MTV que estava de volta à banda, inclusive haviam aparecido juntos em uma cerimônia de premiação, mas a banda nega e volta às férias.

Em 26 de abril de 2001, Edward anunciou no site oficial da banda que fora examinado por três oncologistas e três cirurgiões de cabeça e pescoço, que afirmaram que ele estaria “mais saudável do que nunca e vencendo o câncer”.

Lançado em 2003, o DVD “The Van Halen Story: The Early Years” relembra toda a trajetória da banda. “The Best Of Both Worlds”, chegou às lojas dois anos depois reunindo 33 clássicos de sucesso do grupo, além das inéditas “It’s About Time”, “Learning To See” e o single “Up For Breackfast”

Em 2004, Sammy Hagar volta a banda e grava a coletânea “The Best of Both Worlds” com 3 músicas inéditas, faz uma turnê pelos Estados Unidos e sai da banda novamente deixando os fãs a ver navios. Há rumores da volta da banda com Dave Lee Roth nos vocais, mas enquanto isso não se concretiza a banda continua inativa. Não se sabe ao certo qual será o futuro do Van Halen. Muitos boatos sobre uma possível volta de David Lee Roth nos vocais são confirmados e desmentidos a todo instante. Em 2005 depois de uma nota publicada pelo baixista Michael Anthony, no site oficial, voltou a se questionar sobre o futuro da banda.

Em 2006, Sammy e Mike se desligam da banda. Eddie grava solo, pela primeira vez, duas músicas (instrumentais) para um filme adulto “Sacred Sin”: “Catherine” e “Rise”. No mesmo ano, o site oficial da banda deixa de existir.

Novamente é cogitado retorno de Dave à banda. O baixista Michael Anthony anuncia sua saída do grupo no mesmo ano; após isso, o filho de Eddie faz os primeiros ensaios no baixo com a banda.

Em recente entrevista à revista Guitar World Magazine, Eddie Van Halen declarou aquilo que milhares de fãs do grupo esperavam: ele e seus companheiros estão prontos para seguir em frente. E, de preferência, com David Lee Roth.

“Eu converso com Dave e falo: “Cara, mexa-se, venha para cá e cante! Vamos lá”, disse o líder do Van Halen. “Do jeito que a situação se encontra, a decisão depende de Dave. O que ele decidir disso tudo cabe somente a ele, mas nós já estamos prontos para seguir”.

Discografia:

Álbuns em estúdio:

Van Halen (1978)
Van Halen II (1979)
Women and Children First (1980)
Fair Warning (1981)
Diver Down (1982)
1984 (1984) **
5150 (1986)
OU812 (1988)
For Unlawful Carnal Knowledge (1991)
Balance (1995)
Van Halen III (1998)

**Esse Album tem destaque por ser o Primeiro album da banda que eu ouvi,tbm considerado o por muitos o melhor da banda.

Fonte:Lastfm

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A-ha

2010-02-19T15:06:00.000-08:00

Amigos de infância, Pal Waaktaar e Mags Furuholmen começaram a tocar juntos numa banda de nome Black Sapphire. Inicialmente, começaram mais por um hobby, sem demais pretensões de ‘’conquistar o mundo’‘. Acontece que, com o passar do tempo, chegando na adolescência e muito envolvidos com a música, enxergaram que podiam ter muito futuro se encarassem o hobby como possibilidade real de profissão…
Quando o Bridges se formou e chegou a gravar um disco independente em 1981, Pal e Mags já haviam tocado em diversas bandas, como o Imagination e Spider Empire e, as apresentações em festas de colégio começaram a não serem mais suficientes. Queriam mais. O Bridges, que tinha também Viggo Bondi e Oystein Jevanord, ganhava fama em Oslo e fazia shows em lugares maiores(como o Chateau Neuf de Oslo, onde Morten conheceria Pal e Mags mais tarde)-daí a idéia de lançarem ‘’Fakkeltog’‘, auto-financiado e oferecido de loja em loja. Pal recorda :’‘Foi um projeto muito ambicioso…trinta canções em um disco …Foi loucura, mas tínhamos tanto material !!!Deve ter vendido uma ou duas cópias’’ .Hoje, ‘’Fakkeltog’’ (em norueguês, ‘procissão à luz de tochas’)é uma raridade que os fãs do a-ha disputam pagando alto.

A inquietude de Pal e Mags para aumentar a notoriedade do Bridges acabaria por terminar com a banda ,e seu término se deu em função de mais uma loucura :Londres, o centro mundial da música. Para competir com o melhor, crescer ainda mais, era preciso trocar Oslo por Londres, e dar tudo de si na batalha… Viggo Bondi e Oystein Jevanord não mostraram interesse na idéia. Pal e Mags juntaram 2.000 dólares vendendo seus instrumentos. Estavam prontos para o embarque. Porém, algum tempo antes, durante uma apresentação do Bridges em Oslo, um expectador curioso foi ao show ,assistiu-o e ,depois , mais curioso ainda , fez questão de conhecer os membros da banda. O expectador: Morten Harket. Viggo Bondi o apresentou a Mags. Ficaram amigos. E, na volta para casa, (13km madrugada adentro, à pé) Mags descobriu que Morten também tinha sua própria banda, a Soldier Blues, da qual era vocalista. Morten: ‘’Tocávamos blues e soul—apenas covers. Foi um treino muito bom’‘. Quando Mags o ouviu cantar, tinha encontrado o vocalista perfeito. Só que Morten, informado dos planos de Mags para ir à Inglaterra, acabou recusando. O vocalista perfeito era cauteloso: em primeiro lugar, Pal e Mags eram um capítulo novo, de pouco tempo e, em segundo, não queria mesmo deixar a Noruega. Acabou que Morten ficou em Oslo, enquanto Pal e Mags finalmente foram para Londres.
Em Londres, Pal e Mags ficaram por seis meses. Encontraram frio, a desesperança , a falta de perspectivas e, sem dinheiro até para comerem, tiveram que voltar para casa a pé, e ainda foram multados por pedirem carona na Alemanha!

Depois da difícil volta para a Noruega, Pal e Mags voltaram também a insistir com Morten para uma nova tentativa em Londres. Desta vez ele aceitou -com a condição de que levassem material demonstrativo(os famosos demo tapes).
Para trabalhar os demo tapes, os três se mudaram para a casa de campo dos pais de Pal em Nernes (Noruega) e permaneceriam lá por algumas semanas até que tudo ficasse pronto. Só que as poucas semanas viraram meses…Duas músicas feitas em Nernes entraram parea o primeiro disco do a-ha :”Living a boy’s adventure tale”, e “Lesson one” , que mais tarde, com título e letras alterados, se tornaria “Take on me”, um dos hits que projetaram o a-ha mundialmente. No dia 2 de janeiro de 1983, Pal e Morten partiram para Londres. Uma semana depois partiu Mags ,que queria namorar um pouco mais Heidi.

Novamente na “guerra”, eles alugaram um pequeno apartamento , e com revistas especializadas nas mãos( “Melody Maker” e”Guide Yearbook of Rock” ) começaram a telefonar para as gravadoras . Pal, Mags e Morten sentiram de perto todo o preconceito contra bandas estrangeiras :”Quando ligávamos dizendo que havia uma banda vinda da Noruega, riam na nossa cara” .Afora esse problema, os dias se passavam ,o dinheiro ia ficando escasso ,e a condição de vida dos garotos que viviam muito bem na Noruega era miserável na Inglaterra: “No apartamento, tínhamos apenas uma lâmpada” . A sobrevivência vinha de trabalhos temporários que conseguiam arranjar ,como numa indústria de construção ,por exemplo.

O desânimo batia à porta mais uma vez :com os demo tapes sendo ouvidos e adorados por gente experiente , mas nada de contrato; acharam uma empresa cujo interesse não era o som que faziam: a Lionheart ,que significou apenas perda de tempo. Para completar , eles estavam trabalhando de maneira irregular no país e, sem autorização , iam ser deportados .De tão desanimado, Morten tencionava mudar de profissão .Tudo estava contra , mas a obsessão de ficar na Inglaterra tinha uma convicção :”Só os ingleses poderiam reconhecer um trabalho bem feito”-disse Mags.
Um belo dia , enquanto tocavam com um harpista, esbarraram em Andy Wickham(caçador de talentos da Warner), que pediu aos três o k7 para que pudesse ouví-los melhor . De tão impressionado , ligou para Terry Slater ,um dos todo-poderosos da gravadora .Terry contactou seus amigos , dizendo-se interessado numa banda nova , de um grande futuro. Pela influência de Terry-que viria a ser o empresário da banda nos primeiros 8 anos de carreira-, o a-ha recebeu um adiantamento de 125.000 dólares , que gastaram “com roupas, diversão, essas coisas”.

O nome “a-ha” foi “achado” por Mags no caderno de notas de Pal e vem da interjeção “aha!” como descoberta, surpresa , enfim. A justificativa para “a-ha” foi a de que os rapazes queriam um nome curto, de fácil memorização, e que lembrasse o som do idioma norueguês. Logo, “aha” era o nome perfeito para a banda, gravado apenas com o hífen para obter um melhor efeito.

O a-ha justificou plenamente o adiantamento da Warner Bros. com um álbum de estréia que vendeu perto de 10 milhões de cópias em 1985, “Hunting high and low”. De cara, o disco emplacou três hits : “Hunting high and low”, “The sun always shines on TV” e “Take on me”. “Take on me” alcançou os primeiros lugares das paradas de vários países, dentre os quais Estados Unidos, Inglaterra, Alemanha, Áustria, Suíça e , claro, Noruega , somando ao todo 23 países simultaneamente. Além disso, faturou todos os prêmios da Billboard, oito da MTV, um Grammy. Pal, Mags e Morten tornaram-se milionários; rapidamente fã-clubes do a-ha foram surgindo e seus shows pelo mundo afora tiveram ingressos esgotados com muitos meses de antecedência. A imprensa passou a correr atrás da banda, que desde então passou a ser chamada de “o maior fenômeno da música pop”. No ano seguinte à estréia do a-ha ,1986, uma gigantesca turnê mundial foi agendada e, por ser um sucesso, quase levou nossos heróis à beira do esgotamento.

Mas eles precisavam continuar trabalhando e surgiu “Scoundrel days” em 1986. Novo sucesso num disco bem mais maduro do que seu antecessor. Emplacam os hits Cry Wolf, I’ve Been Losing You e Manhattan Skyline.

Mais turnês e grandes parcerias, como a trilha de 007 -Marcado para morte, em 1987. O tema do filme, a musica The Living Daylights foi um sucesso.

Em 1988, vem “Stay on these roads”,com o a-ha ambicionando novos ares para a banda. Trabalho que emplacou nada mais do que 5 hits: A faixa-titulo, The Blood That Moves the Body, Touchy!, a balada There’s a Never Forever Thing e a pop You Are the One.

Stay on These Roads é o início para o anuncio do disco que o a-ha considerou como novo caminho : “East of the sun West of the moon” em 1990.Nessa fase o a-ha coloca 200.000 pessoas no Maracanã em janeiro de 1991 -entrando para o Guiness Book. É o a-ha em atmosfera mais densa do que em seus três primeiros trabalhos. Crying in the Rain, regravaçao de Carole King, foi o carro-chefe.

Em 1993, “Memorial beach” chega influenciado pelas guitarras e não mais pela base do piano, que é considerado pelos fãs um trabalho totalmente destoante dos demais ,ainda que de excelente qualidade.Esse foi o último álbum antes do chamado Seven Year Itch: o público ficaria longos 7 anos sem o a-ha em cena.
Durante os 7 anos longe dos spotlights , o a-ha permaneceu hibernando enquanto Pal,Mags e Morten seguiram para projetos solos. Longe da intenção de sobrepujar o a-ha em termos de sucesso comercial, Pal,Mags e Morten estiveram sim ligados em coisas que para eles fossem substanciais enquanto artistas. Assim, em 1994 Mags experimentou ser trilheiro e permanece enquanto tal até os dias de hoje mas também dedicou-se às artes plásticas com exposições pelo mundo afora. Em 2004, lançou Past Perfect Future tense ,seu primeiro trabalho solo enquanto cantor. E trouxe para sua bela obra membros do Coldplay -o novo sucesso do pop. Morten lançou três álbuns. O primeiro deles, Wild Seed, gravado em inglês, ficou 10 semanas em primeiro lugar na Noruega,dando a Morten os principais prêmios Spellemann , que é o mais importante da Europa. Além de Wild Seed Morten havia gravado um álbum gospel em norueguês, “Poetenes Evangelium”,em 1993 e também “Vogts Villa” em 1996. Os trabalhos solos deram a Morten o vigor necessário para que voltasse ao a-ha também como compositor -e tem feito grande sucesso.Em 2002, seu hit com Mags, “Forever not yours”, foi amplamente elogiado pela crítica. Além dos trabalhos com a música, Morten dedicou-se às causas humanitárias.

Pal formou a banda Savoy com a esposa Lauren e até hoje já lançou cinco álbuns : Mary is coming, Lackluster me, Mountains of time,Reasons to stay indoors e Savoy. Já venceu o Spellemann Award várias vezes como melhor banda que rock-estilo que cultua fora do a-ha.

Em 1998, convidado a fazer peformance no Prêmio Nobel da Paz, o a-ha finalmente resolveu atender o pedido - era o ensaio de uma volta. “A idéia não era mostrarmos uma música velha” - afirmou Pal. Então, a banda se fechou por 3 semanas em Oslo e enfim, “Summer moved on” foi concebida. A bela recepção que a canção teve foi fator decisivo para que ,em 2000, ela fosse escolhida como o hit da volta. Após a coletiva prestada em Paris , França, a 16 de março de 2000 - incluindo 200 jornalistas de todos os cantos do mundo e 8 tvs mundiais - o a-ha voltaria a sacudir o mundo novamente : ” Minor Earth | Major Sky” atingiu as principais paradas da Europa e permitiu ao a-ha uma volta triunfal após 7 anos ,evitando um retorno repetitivo e patético como, por exemplo, retornar com “Take on me”-seu primeiro sucesso. Além de “Summer Moved on”, emplacaram tambem “Velvet” e “Minor Earth Major Sky”

Toda a movimentação que houve em torno da volta do a-ha colocou o segundo álbum da volta - “Lifelines” - com as expectativas nas alturas. E mais uma vez, o a-ha não decepcionou. “Lifelines” também alcançou os primeiros lugares da Europa - os críticos ingleses colocaram o álbum dentre os 10 mais do país-ocupando o 4o. lugar.É durante a turnê “Lifelines” que o a-ha põe o Royal Albert Hall em Londres lotado com meses de antecedência . Na crítica sobre o show, o jornal The Independent chama o a-ha de ” genios pop das 2 últimas décadas” . Londres lotara assim como Paris, Berlim,Bruxelas,Glaslow - repetindo o feito em todos os lugares onde tocaria e até mesmo em países mais periféricos :na Letônia ,o recorde de público num show -que pertencia ao Depeche Mode - deu lugar ao a-ha. Em 2002, o a-ha retornou ao Brasil após 11 anos. Ainda que todo descaso da então gravadora, WEA, fosse visível e que por conta disso o a-ha não tivesse nenhuma divulgação, seus 5 shows em terras nacionais foram um grande sucesso.

Em 2003, finalmente o a-ha lança aquilo que era esperado há muito tempo : seu primeiro cd ao vivo : “How can I sleep with your voice in my head - a-ha live ” é lançado em 2003 em duas versões.A dupla, traz na versão digipak 20 músicas , incluindo poster e vídeo da turnê num álbum todo caprichado. Novamente, há grande repercussão pelo lançamento, que recebeu nota média 9 dentre a crítica mais ferrenha no mundo inteiro.O disco é a gravação da turnê Lifelines.No Brasil,a total inércia da gravadora não permitiu aos brasileiros ter o cd. Para se ouvir a-ha ao vivo e atual, é necessário importar o disco a custo bem elevado.

Em 2004 o a-ha decide romper com a WEA e assina contrato com a poderosa Universal Music. O fim do casamento do a-ha é selado com o lançamento de “a-ha - The Singles 1984-2004” - que vai novamente para os charts britânicos e também do Brasil dentre os 10 mais vendidos do país.

Em 2005 sai mais um disco, Analogue, mais focado no rock atual. O primeiro hit, “Celice”, já está nas rádios da Europa rumando aos primeiros lugares. A música ,que agradou em cheio aos fãs, é considerada como “vício”.

Lançado em 2009, Foot Of The Mountain é o nono e mais recente álbum de estúdio da banda, e marca um regresso às sonoridades electro-pop que definiram os primeiros discos do trio. Vem sendo divulgado na Europa e estima-se que deverá chegar às lojas brasileiras em setembro. O single “Foot of The Mountain” já é sucesso e figura entre as top 10 de rádios no mundo inteiro.

Após 20 anos, a-ha permanece como a maior e única banda norueguesa da história da música em todos os tempos a conseguir tamanha repercussão pelo período de 2 décadas. Nós fazemos votos de que no mínimo,possamos acompanhar mais 2, 3 ,4 décadas da melhor música pop do mundo.

Fonte:Lastfm

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Site Oficial:http://www.a-ha.com/

Faith No More

2010-02-19T14:33:00.000-08:00

O grupo surgiu em 1982, vindo das cinzas do Faith No Man, banda formada e liderada por Mike “The Man” Morris. Roddy Bottum, Mike Bordin e Bill Gould, então integrantes do grupo, decidiram livrar-se de Morris e ao invés de demití-lo, preferiram formar uma nova banda. Por sugestão de um amigo, o nome escolhido foi Faith No More, já que “The Man” (Morris) “não mais” (no more, em inglês) faria parte do grupo (Nota do editor: A tradução literal de Faith No More para o português é de Fé Não Mais). No lugar de Morris, foi recrutado Jim Martin na guitarra. Diversos músicos ocuparam a vaga de vocalista nesta fase - dentre eles Courtney Love - até os membros optarem por Chuck Mosley, que participaria apenas dos dois primeiros discos da banda: We Care a Lot, de 1985, e Introduce Yourself, de 1987.

Mosley foi demitido em 1988 e os motivos da sua saída ainda geram certa discussão entre os fãs de Faith No More. A versão oficial seria de que Chuck foi mandado embora por ser alcoólatra e por ter causado problemas em alguns shows da banda. Entretanto muitos acreditam que o real motivo da demissão foi o fato de Mosley ser um vocalista limitado. No seu lugar foi escolhido Mike Patton, que rapidamente se tornaria a figura mais emblemática do grupo.

Mike Patton entrou no Faith No More poucas semanas antes das gravações do disco The Real Thing por indicação de Jim Martin, que havia ouvido uma fita demo da banda de Patton, o Mr. Bungle.

A banda na sua formação clássica Mike Patton entrou no Faith No More direto para o estúdio onde a banda gravou The Real Thing, lançado em 1989. The Real Thing é um verdadeiro divisor de águas na carreira do grupo, com músicas mais bem resolvidas e com o carisma de Mike Patton contribuindo para transformar o Faith No More num grande sucesso comercial.

A música responsável pela transição foi “Epic”, que com seu arranjo grandioso que faz jus ao título da música, vocal hip-hop e refrão grudento, arrematou o nº 9 na parada de singles da Billboard e teve o videoclipe exibido a exaustão na MTV americana. Com mais dois singles de sucesso, a contagiante Falling to Pieces e o rock de From Out Of Nowhere, o disco The Real Thing chega ao 11º na parada e atinge um milhão de cópias vendidas nos EUA.

O curioso é que internacionalmente, o sucesso da banda foi ainda maior. No Brasil, a MTV Brasil começava a dar seus primeiros passos em 1990 e o Faith No More foi uma das estrelas reveladas naquele ano. A popularidade conquistada pela banda no país impressionou seus próprios integrantes. Em 1991, o FNM tocou para o Maracanã lotado durante o Rock In Rio 2, iniciando um verdadeiro culto à banda nas terras brasileiras. O sucesso foi tão grande que eles retornaram no decorrer daquele ano para uma mini-turnê nacional.

Uma das características das apresentações ao vivo do Faith No More é o hábito das covers insólitas. Ainda antes do sucesso, a banda tocava a improvável Pump Up the Jam do Technotronic, apenas para infernizar suas platéias. Na época de The Real Thing, a banda incluiu no disco um cover de War Pigs do Black Sabbath, em um tempo onde a credibilidade artística do velho Sabbath era próxima a zero. Mas para War Pigs, a tática não funcionou e o Faith No More começou a atrair a atenção e o respeito do público do heavy metal. O que fez a banda? Substituiu War Pigs do repertório dos shows pela melosa balada Easy dos Commodores.

Depois de dois anos de turnê, era hora de pensar no próximo disco e as gravações não foram tranqüilas. O guitarrista Jim Martin estava descontente com os rumos que a sonoridade da banda vinha tomando. Rumores dão conta de que ele participou muito pouco das composições, limitando-se a enviar pelo correio as bases de guitarras em fitas K7 aos outros integrantes da banda.

Em meio à grandes expectativas, Angel Dust foi lançado em 1992 e apontava para outras direções. Descartava definitivamente o rótulo funk metal e vinha recheado de temas mais mórbidos e sombrios. Propositalmente designado para chocar os fãs temporários, a banda apostou em sonoridades inusitadas, longe do hit fácil Epic que carimbava a banda até aquele momento. Diferente do que aconteceu com The Real Thing, em Angel Dust Mike Patton participou de todo o processo criativo do disco, e pôde exercitar o experimentalismo e o gosto pelo bizarro que marcou o seu trabalho no Mr. Bungle. Musicalmente a banda também mostrava evolução, incorporando elementos eletrônicos e teclados mais climáticos, proporcionando uma atmosfera cinematográfica a algumas canções. Os videoclipes coloridos do álbum passado deram lugar a videos sombrios, que faziam questão de negar o lado “sex-symbol” que o líder possuía na época. A crítica americana não mostrou muito entusiasmo e o disco acabou não tendo a mesma repercussão de The Real Thing. Nos demais países, no entanto, o Faith No More continuava enorme, e seu lugar privilegiado nas paradas de sucesso era garantido pelos singles de Midlife Crisis e A Small Victory. O terceiro single de Angel Dust foi para uma música que na verdade não estava no disco: Easy, o cover dos Commodores que a banda vinha tocando ao vivo há tempos e que finalmente ganhou uma versão de estúdio. Easy foi devidamente incluída em Angel Dust nas prensagens subseqüentes ao lançamento do single.

Angel Dust rendeu mais uma turnê gigantesca pelo mundo todo. A turnê durou cerca de dois anos onde eles, além de promover shows próprios, tocaram em festivais e abriram shows para o Metallica e para o Guns N’ Roses ne mega turne Use Your Illusion.

Ao invés de encarar o compromisso como oportunidade de consolidar a banda em novos públicos, o Faith No More usou seu tempo para provocar a audiência com sessões de garra-fadas, insultos e sacanagens principalmente através de Patton. O saldo do período foi uma grande repulsão por parte dos adoradores de plantão, aqueles que há pouco tempo atrás veneravam os autores de Epic e ali não entendiam o não-comercialismo sarcástico da nova fase. Por outro lado, os fãs que seguiram em frente tornaram-se verdadeiros cultuadores do álbum e da banda.

Com a saída de Jim Martin logo após a turnê, o Faith No More nunca mais seria o mesmo. A dificuldade de encontrar um guitarrista à altura do cargo somada à cada vez maior necessidade de Patton explorar outros projetos veio a instituir uma grande desunião entre eles, principalmente no que dizia respeito aos rumos que deveriam tomar. Patton revelou-se um grande explorador de sons, chegando a lançar um disco solo composto apenas de efeitos vocais. Seu trabalho no Mr. Bungle cresceu em profissionalismo e experimentalismo, seu tempo foi ocupado com participações no cenário avant-garde de São Francisco, cena notória de radicalismo musical. Todas estas demonstrações mostravam que, além de musicalmente distante dos integrantes do FNM, Patton cultivava um interesse cada vez maior em outros horizontes musicais. A banda titular então ganhava conotação de emprego, de compromisso, o que influenciou bastante a música deles a partir daquele ponto.

Embora bem recebido por muitos fãs (e outros não-fãs), o álbum King For A Day, Fool For A Lifetime chegou de mansinho, com bem menos atenção que o anterior recebera. Com as guitarras gravadas por Trey Spruance, colega de Patton no Mr. Bungle, o álbum apostava em sonoridades mais cruas e bem menos elaboradas. Pela primeira vez a mesa de som era comandada por outro produtor que não o tradicional Matt Wallace. Um outro Wallace - Andy – seleto nome da produção de discos pesados, encarregou-se de aplicar sua mão pesada e distorcer ao máximo os acordes, dispensando bastante o trabalho de teclados nas músicas. O trabalho funcionou no quesito peso, mas no caráter experimental e caprichado que a banda necessitava as coisas deixaram um pouco a desejar. Trey teve dificuldades de aplicar seu estilo “torto” no panorama “mais convencional” do Fenemê e o resultado foi pouco empolgante, com altos e baixos no decorrer do trabalho. Mesmo com vocais brilhantes, era possível identificar o caráter burocrático que tomava alguns pontos do trabalho e o princípio de falta de sintonia entre os integrantes.

Alegando dificuldades em se adaptar à banda, Trey recusa o convite de participar da próxima turnê e o Faith No More escala o então roadie de teclados Dean Menta para fazer o trabalho ao vivo das guitarras. A banda passaria mais uma vez por nossas terras, tocando em uma edição do festival Monsters Of Rock. Mesmo reconhecido por fãs com uma certa simpatia, o álbum não empolgou da mesma maneira que os anteriores e passou despercebido pelas massas. A turnê européia terminou cancelada pela metade. Curiosamente, a este lançamento é atribuído o título de precursor do gênero new metal em que as bandas deste estilo seguidamente citaram-no como grande influência no método de composição e delineação sonora daquele movimento.

O momento seguinte se notabilizou pela grande proporção alcançada pelos trabalhos paralelos de seus integrantes. Patton entrou de cabeça no avant-garde, lançou outro trabalho solo e elevou o status de adoração do Mr. Bungle com turnês expressivas. O baterista Mike Bordin tocou com Ozzy Osborne, Roddy Bottum estreiou sua banda Imperial Teen.

Os rumores sobre um possível fim da banda tomavam proporções maiores e coube ao baixista Billy Gould segurar a peteca. Em um período de entressafra, Billy tornou-se o único integrante disposto a segurar a bandeira do quarteto em meio a rumores fortíssimos de uma inevitável dissolução. Partiu dele a iniciativa de convidar o amigo John Hudson, da banda System Collapse, para assumir as guitarras do disco a ser gravado.

Talvez por razões contratuais, talvez por influência de Gould, o Faith No More adentra mais uma vez o estúdio e grava o que viria a ser o seu último trabalho: Album Of The Year. Em meio à recente febre da música eletrônica, Gould assumiu a varinha de condução e escalou o produtor Roli Mosimann, com quem co-produziu as gravações. A influência de música eletrônica, especialidade de Mosimann, viria a permear algumas faixas do álbum como Stripsearch e a grande gama de remixes lançados como lados-b do álbum. Notava-se também uma preocupação em alcançar a sonoridade de Angel Dust em faixas como Last Cup Of Sorrow, onde os teclados passavam novamente a exercer um papel importante nas músicas. O legado mais tosco da época de King For A Day apareceu em faixas como Collision e Naked In Front Of The Computer. O fato é que, mais profundamente que no álbum anterior, o espírito de desunião e indiferença musical tornou-se muito evidente, levando muitos fãs a apostar no tão falado encerramento de atividade da banda. Foi notória a participação burocrática dos integrantes, visivelmente imersos em outros trabalhos. O resultado final foi uma colcha de retalhos, músicas pouco inspiradas e sem um fio condutor entre si. Com recepção fria, oposta aos anos dourados da banda, Album Of The Year foi praticamente ignorado por público e mídia.

A banda em Album of the Year. Curiosamente, os últimos meses do Faith No More caracterizaram-se por uma grande reverência a suas apresentações ao vivo. Notoriamente uma banda especialista em palcos, os rapazes passaram a apresentar o que muitos defendem ser os melhores shows da carreira. Mesclando músicas novas com hits e material antigo, passaram a arrecadar uma leva impressionante de fãs para os clubes europeus e australianos.

Com Mike Patton no auge de seu talento vocal e com a banda para lá de experiente, o Faith No More literalmente vestia terno e gravata para destilar suas músicas de maneira altamente empolgante. Mas os problemas citados tomaram proporções insuperáveis e foi através de um e-mail que Billy Gould, ao final de uma turnê européia, anunciou o tão falado final de atividades.

Dali para frente, com suas responsabilidades aliviadas, os integrantes passaram a dedicar seu tempo a projetos pendentes de forma integral. Roddy Bottum deu continuidade a seu Imperial Teen, lançando mais álbums e recebendo bons resultados no cenário indie. Mike Bordin assumiu as baquetas da banda de Ozzy, tocou em participações com Jerry Cantrell (Alice In Chains) e ajudou o Korn por uns tempos. Hoje exerce papel de baterista freelancer. Billy seguiu com pontas despretensiosas na banda Brujeria e deu início a uma gravadora obscura, trabalhando principalmente com artistas latinos. O guitarrista Jim Martin, após seu desligamento da banda, dedicou-se a projetos paralelos obscuros, chegando a lançar um disco solo chamado Milk And Blood. Fez pontas em um disco do Primus e participações em coletâneas. Hoje Jim reside em um rancho interiorano e dedica-se, além de seus projetos musicais, a plantar abóboras gigantescas. O grande foco ficou mesmo no lendário Mike Patton que surpreendentemente justificou o fim do Faith No More, dando aos fãs um motivo para acreditar que a banda devia sim chegar ao final. Além de seguir com suas participações com outros artistas inusitados, enfileirou projetos de qualidade em pouquíssimo tempo. Através de uma gravadora própria, a Ipecac, Patton criou um lar para seus projetos e outros artistas de seu interesse. O sucesso da Ipecac foi indiscutível, ajudado pelos órfãos do Faith No More Patton mostrou ao mundo o quanto prolífico ele era. Só em 2001, participou de 3 bandas de expressão: Fantômas, Tomahawk e Lovage. Todas marcadas pela experimentação musical, o não-comercialismo e a aparente falta de preocupação com o mercado. De forma madura e desencanada, Patton levou à sua maneira a tarefa de adotar os fãs que lamentaram o final desta que foi uma das bandas mais autênticas e cultuadas dos anos 90.

O legado da banda é indiscutível, tendo influenciado dezenas de artistas da atualidade, não sendo raro encontrar músicos que referenciam os álbuns do FNM como melhores da década passada. Acima disso, há também o espírito da música desafiadora, do não-conformismo com o sucesso fácil que o Faith No More viveu na pele e fez questão de trazer para os terrenos mainstream. Objetos de culto, a banda reside hoje entre as que melhor trazem o espírito da primeira metade da década de 90.

Em 2009, para a alegria dos fãs, a banda retomou as atividades em maio, durante o Download Festivel 2009, e em show marcados na Europa. O primeiro show da turnê aconteceu na Brixton Academy, mesmo local onde foi gravado o álbum ao vivo do Faith no More em 1990.

Fonte:Lastfm

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Judas Priest

2010-02-19T08:46:00.000-08:00

*Judas Priest...Não Tem Muito o que falar sobre essa banda,só que els são demais..Acho que demorei muito até pra postar sobre eles Aqui No Metal Point mas está Aqui então...Leiam e comentem depois,em breve colocarei links para download dos albuns dessa banda lá no Deuses do rock até mais. Teago.

A banda Judas Priest pode ser considerada uma das precursoras do heavy metal moderno. Tratou-se da primeira banda a unir o peso e temática violenta criados pelo Black Sabbath à velocidade de grupo como o Led Zeppelin. Foram também responsáveis pela adoção das roupas de cabedal com adereços de metal cromados entre os apreciadores de rock.

Formada por Rob Halford (vocalista), K.K. Downing (guitarrista), Ian Hill (baixista) e John Ellis (baterista). O nome Judas Priest (baseado no nome de uma música de Bob Dylan, The Ballad Of Frankie Lee And Judas Priest) já havia sido usado por uma banda anterior de Atkins e Ellis, que logo sairiam da nova formação, dando lugar a Rob Halford (vocalista) e John Hinch (baterista) que tinham tocado na banda Hiroshima. Mais tarde se juntou à banda mais um guitarrista, Glenn Tipton (as guitarras dobradas seriam mais uma marca a ser imitada entre as bandas de heavy metal inglesas que se seguiram).

Durante anos, lançando discos por selos locais, a banda não conseguiu sair do underground (a sonoridade era realmente nova à época) mas conseguiu juntar uma legião de seguidores e outras bandas que copiavam seu estilo.

Após o primeiro álbum, Rocka Rolla, de 1974, o baterista John Hinch abandonou a banda e foi substituído por Alan Moore (que havia tocado algumas vezes com o Priest logo após a saída de Ellis). Em 1976 gravaram Sad Wings Of Destiny, cuja repercusão valeu à banda pela primeira vez um bom contrato com a gravadora CBS.

Com o álbum Sin After Sin de 1977 a banda apareceu pela primeira vez nas paradas inglesas. Com Stained Class de 1978 já eram considerados uma banda bastante influente e com o álbum Killing Machine de 1978 (lançado nos Estados Unidos com o nome Hell Bent For Leather) se tornaram capitães da grande New Wave Of British Heavy Metal, movimento que revelou praticamente todas as grandes bandas de metal clássico da Inglaterra, como Iron Maiden, Saxon, Venom, etc.

Dave Holland assumiu a bateria para o disco British Steel, que teve pela primeira vez grande repercussão mundial. O auge da carreira internacional da banda ocorreria com Screaming For Vengeance de 1982 e Defenders Of The Faith de 1984.

Ocorreu então o fato que iria marcar a carreira da banda desde então. A imprensa noticiou fartamente o suicídio de dois garotos fãs da banda. O caso foi explorado ao máximo e a banda apontada na medida do possível como bode espiatório e responsável pela morte dos garotos. Após anos de julgamentos e apelações felizmente ficou provado que o suicídio dos garotos teria sido resultado de problemas e violência domésticos. O fato porém marcou a imagem da banda definitivamente.

O álbum Turbo, lançado em 1986 tratou-se do mais polêmico da banda, que em busca de sonoridades mais atuais havia incorporado instrumentos eletrônicos. Apesar da imensa vendagem (movida pelos excelentes álbuns anteriores) o disco não foi bem aceito por crítica nem público. Turbo incorporava avanços técnico-instrumentais oitentistas à sonoridade do Priest (o mais marcante seria o uso de guitarras sintetizadas), mas soava prejudicado pela temática das letras e pela sonoridade muito comercial, incompatível com a história da banda. O próprio visual da banda durante o período, com roupas, cortes de cabelo, postura e a produção de palco da turnê se assemelhavam aos de outras bandas da época.

O álbum posterior, Ram It Down, foi um retorno à sonoridade e ao visual característico da banda, porém é acusado por muitos de ser um ponto ainda mais baixo na carreira do Judas, aprofundando radicalmente todos os aspectos negativos de seu antecessor, sem contar, entretanto, com as virtudes deste (como performances menos inspiradas, segundo os críticos). Até hoje, apesar das veementes negativas da banda, cogita-se que parte das baterias usadas na mixagem final seja eletrônica.

A volta por cima seria dada em 1990 com o excepcional Painkiller, um disco moderno, rápido e violento, acima de tudo fiel ao estilo da banda. Com o novo baterista Scott Travis, a banda se apresentou no Brasil no Rock In Rio II.

Em 1992 porém Rob Halford abandonou a banda para montar o Fight (que a princípio deveria ser apenas um projeto paralelo). Após um longo período de indecisão em 1996 o Judas Priest anunciou que iria voltar com um novo vocalista e para o lugar de Halford foi escolhido Ripper Owens que havia tocado durante anos em uma banda cover do Judas Priest.

Desta tentaviva coberta de sucesso, sai o álbum Jugulator, que trazia uma banda totalmente diferente de tudo que já havia feito. Um álbum muito mais pesado mesclando heavy com thrash e diferente do speed metal de Painkiller. Os cultuados solos da banda, por exemplo, deixam de ser tão elaborados como em seu antecessor. O vocal de Ripper Owens nas partes agudas pode ser facilmente comparado com Rob Halford. De uma capacidade incrível, o novo vocalista mostrava seu poderio vocal em faixas como “Jugulator”, “Cathedrall Spires”, “Death Row” e “Burn in Hell”. Seus detratores o consideram apenas um clone de Rob Halford (crítica impulsionada pelo fato de Ripper ter sido recrutado por causa de seu trabalho em uma banda cover de Judas Priest). Vale destacar também o conteúdo mais forte das letras. Muitas críticas positivas e outras nem tanto. Alguns setores da imprensa acusaram a banda de ter “fugido completamente” de seu estilo clássico de fazer heavy metal, e outros consideravam-no um excelente disco.

Em 1998 sai 98’Live Meltdown. Um cd duplo ao vivo com músicas antigas e canções recentes, todas adotando a nova sonoridade da banda, com forte influência do thrash. Ripper Owens se mostra versátil na interpretação das canções da era de Rob Halford, além de suas próprias músicas - uma de suas contribuições para o Judas Priest mais lembradas é a sua versão para “Diamonds & Rust” (originalmente de Joan_Baez) do disco Sin After Sin.

Em 2001 sai Demolition. Seguindo as mudanças iniciadas em Jugulator, o Judas tende ao metal moderno (até por vezes alternative / new metal), sem olhar para trás. Demolition marca a consolidação de Ripper Owens como vocalista, e um estilo musical diferente. Novamente, gerou discórdias, com muitos fãs radicais não aprovando o resultado final.

Em 2003 começam boatos sobre a saída de Ripper e a volta de Halford ao Judas Priest. Os boatos se revelam verdadeiros meses depois. A banda faz uma turnê comemorativa e se apresenta em 2004, pela primeira vez, no Ozzfest. Em 2005, sob ótima recepção e para concretizar a reunião da formação clássica, sai o aguardado novo álbum da banda com Halford nos vocais - Angel of Retribution é uma volta ao metal mais tradicional e característico da banda. Fora do Judas, Ripper assumiu o posto de vocalista na banda Iced Earth.

Fonte:Lastfm

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U2

2010-02-19T08:38:00.000-08:00

U2 é uma banda de rock irlandesa composta por: Bono (Paul David Hewson) como vocalista e guitarrista; The Edge (David Howell Evans) na guitarra, piano, voz e baixo; Adam Clayton no baixo e guitarra; Larry Mullen, Jr. na bateria.

Além da vertente musical, eles são também conhecidos pela sua participação activa em causas políticas e de defesa dos direitos humanos - em especial o líder da banda, Bono, que tem participado activamente em várias campanhas e encontrado líderes de todo o mundo, a fim de obter apoio na sua luta contra a fome e miséria, sobretudo nos países mais pobres. Essa sistemática de actuação do Bono quase levou os U2 ao fim, em tempos passados, por incomodar aos demais integrantes, porém isso foi revertido e ele já conta com o apoio dos seus companheiros de banda atualmente.

Formação

A banda foi formada em Dublin em Outubro de 1976. Larry Mullen Jr., com apenas 14 anos pôs um anúncio na escola à procura de músicos para uma nova banda. A resposta resultou num grupo de 5 elementos baptizado de “Feedback”, que incluía Mullen na bateria, Adam Clayton no baixo, Paul Hewson (Bono) (voz), Dave Evans (The Edge) na guitarra e o irmão de Dave, Dik, também na guitarra.

Após 18 meses de ensaios os “Feedback” mudaram o nome para “The Hype”. A banda tocou com este nome num concerto para a descoberta de novos talentos em Limerick na Irlanda em 17 de Março de 1978, tendo ganho o concurso. Jackie Haden, da “CBS Records”, que fazia parte do júri, ficou impressionado com a banda tendo-lhes dado a oportunidade de gravar a sua primeira demo.

O punk rocker de Dublin Steve Averill (mais conhecido como “Steve Rapid” dos “Radiators from space”) disse que os “The Hype” não prestavam, pelo menos no nome. Adam tinha ficado amigo de um roqueiro influente da época, que deu várias dicas de nomes para a banda e sugeriu também “U2” (que tanto pode significar “U-2 ” - nome de um avião espião utilizado pelos EUA durante a Guerra Fria que fora abatido pela URSS poucos dias antes do nascimento de Paul Hewson-Bono, como VOCÊ TAMBÉM, já uma alusão ao engajamento da banda) que foi bem aceito.

Há quem sugira que o nome “U2” é baseado na filosofia do grupo, que acredita que a audiência faz parte da música e dos espectáculos e como tal “you too” (você também) participa do espectáculo.

Dick saiu em Março de 1978, e a banda fez-lhe um concerto de despedida. Reduzidos a quatro elementos, lançaram o seu primeiro single em Setembro de 1979, “U2-3” de seu nome, que chegou ao topo das tabelas na Irlanda. Em Dezembro desse ano rumaram a Londres para realizar os seus primeiros concertos fora da Irlanda, não tendo conseguido grande atenção do público ou da crítica.

Boy October

Em Março de 80 assinam pela Island Records que em Outubro edita o seu primeiro álbum “Boy”. Seguidamente partem para a sua primeira digressão fora do Reino Unido. Em 1981 editam o segundo álbum, intitulado “October”. Os fãs e a crítica depressa deram conta do carácter espiritual das letras da banda; Bono, The Edge e Larry, menos Adam eram cristãos assumidos, e não faziam nada para esconder tal facto. Estes 3 membros cristãos da banda juntaram-se a um grupo religioso de Dublin chamado “Shalom”, o que os levou a questionar a relação entre a fé cristã e o estilo de vida baseado no rock.

War

Em 1983, o grupo edita o álbum “War” que incluía “Sunday bloody Sunday”, que falava da situação entre católicos e protestantes na Irlanda do Norte. O primeiro single do álbum, “New year’s day”, foi o primeiro êxito internacional da banda, tendo chegado a nº 10 no Reino Unido e quase entrou no top 50 dos EUA. A MTV deu grande destaque ao vídeo desta música, o que abriu as portas ao mercado americano. Pela primeira vez realizaram concertos com lotação esgotada tanto no Reino Unido como nos Estados Unidos dos quais resultaram a gravação ao vivo do EP “Under a blood red sky” e também de um vídeo.

The Unforgettable Fire

A banda começou a gravação do seu quarto álbum com produção de Brian Eno e Daniel Lanois. “The unforgettable fire”, (assim chamado devido a uma série de pinturas feitas por sobreviventes do bombardeamento atómico de Hiroshima e Nagasaki), foi editado em 1984. A música “Pride (in the name of love)” era dedicada a Martin Luther King, e chegou a nº 5 de vendas no Reino Unido e ao top 50 nos EUA.

A Rolling Stone Magazine chamou aos U2 a “Banda dos anos 80”, dizendo que para um número crescente de fãs, os U2 eram a banda mais importante, senão mesmo, a única importante.

Live Aid

O concerto Live Aid, de ajuda contra a fome na Etiópia em 1985, foi visto por mais de um bilhão de pessoas por todo o mundo. Embora os U2 não fossem considerados como “banda de cartaz”, a sua versão de 13 minutos de “Bad” tomou conta do espectáculo, com Bono a abandonar o palco para ir dançar com uma espectadora. Em 1986, os U2 participaram também numa série de concertos de apoio à Amnistia Internacional, esgotando arenas e estádios por todo o mundo. Como consequência disto a Amnistia Internacional viu triplicar o seu número de membros.

The Joshua Tree

Em 1987 foi editado “The Joshua tree”. O álbum entrou directamente para número 1 de vendas no Reino Unido e depressa chegou ao mesmo lugar nos EUA. Os singles “With or without you” e “I still haven’t found what I’m looking for” tiveram o mesmo êxito. Foram a quarta banda a ter direito a uma capa da Time Magazine, (as outras três tinham sido os Beatles, The Band e The Who).

A banda gravou e filmou diversos concertos da digressão de “Joshua tree” para o álbum e documentário “Rattle and Hum” em 1988 e editado em vídeo em 1989. O álbum tornou-se num tributo à música americana, tendo sido gravado nos estúdios da “Sun” em Memphis, gravado com Bob Dylan e B.B. King e cantado sobre a grande Billie Holiday.

Apesar de ter tido uma recepção positiva por parte dos fãs, a crítica considerou-o pretensioso, por pretender equiparar os U2 aos grandes nomes da música.

Achtung Baby, Zooropa, ZooTV

Após um período de férias a banda juntou-se em Berlim, nos fins de 1990 para começar a trabalhar no seu próximo álbum de estúdio; uma vez mais Brian Eno e Daniel Lanois foram escolhidos para o produzir. As primeiras sessões não terão corrido muito bem, mas a banda conseguiu mesmo assim apresentar o álbum em Novembro de 1991. Carregado de distorções e experimentalismo, o álbum foi muito bem recebido pelos fãs e crítica especializada.Achtung Baby é até hoje considerado um dos melhores álbuns do U2.Bono diz,a respeito do álbum,que é “o som de 4 homens derrubando o Joshua Tree a machadadas”

Nos princípios de 1992, começaram a digressão por terras americanas, chegando a ter a participação de Axl Rose em um dos shows. O espectáculo de multimédia, conhecido como “Zoo TV”, confundia as audiências, com centenas de ecrãs de vídeo, carros voadores e personagens como “The Fly”. Esta digressão era uma tentativa dos U2 gozarem com os excessos do rock, de forma a parecer que tinham abraçado a ganância e a decadência – por vezes mesmo fora do palco. Muitos não terão percebido isso, e pensaram que os U2 tinham perdido a chama. Seguindo o mesmo tema, voltaram a estúdio – num intervalo da digressão de “Zoo TV” – e gravaram “Zooropa” que foi editado em Julho de 1993.O suco de limão de “Lemon” (no início dos shows eles saíam de dentro de um limão gigante)e a coreografia estabanada em “Discoteque”(Principalmente de Larry Mullen Jr.,visivelmente consrangido em participar de tamanho mico)foram um fiasco total nos EUA.

Após algum tempo de descanso e de participarem em projectos paralelos como as bandas sonoras de “Batman forever” e “Mission Impossible”, a banda editou um álbum experimental chamado “Original Soundtracks I”. Este álbum, que incluía a participação de Luciano Pavarotti em “Miss Sarajevo”, não teve muita divulgação e como tal, recebeu pouca atenção quer da crítica, tampouco do público.Larry Mullen Jr. o considera de longe,”O pior trabalho do U2.Pior até mesmo que ‘Pop’”

POP e Popmart

No início de 1996 começaram a trabalhar no seu novo álbum. “Pop” foi editado em Março de 1997. O álbum chegou a 1º lugar de vendas em 28 países, mas teve críticas bastantes variadas, havendo quem achasse que a indústria musical tinha passado os limites da tolerância na promoção de “Pop”.

All That You Can’t Leave Behind

No início de 1999 os U2 voltam ao estúdio novamente com Brian Eno e Daniel Lanois na produção. Depois da extravagante digressão “PopMart”, a crítica achou que os U2 estavam a tentar voltar aos tempos de “The Joshua Tree” por forma a tentar manter a sua legião de fãs. Durante as gravações a banda colaborou com o autor Salman Rushdie que escreveu a letra para a música de “The ground beneath her feet” baseado no seu livro com o mesmo nome. Essa e outras músicas fizeram parte da banda sonora do filme “The Million Dollar Hotel”, baseado numa história escrita por Bono, e realizado por Wim Wenders, velho conhecido da banda.

“All That You Can’t Leave Behind” foi editado em Outubro e foi muito bem recebido, sendo considerado por muitos, (Rolling Stone incluída) a terceira obra-prima dos U2 ao lado de “Actung Baby” e “The Joshua Tree”. Chegou ao nº 1 de vendas em 31 países; o single “Beautiful Day” foi também um êxito por todo o mundo, tendo inclusive ganho três Grammys. A digressão que se seguiu, chamada “The Elevation Tour” quase foi cancelada devido ao ataque terrorista de 11 de Setembro, mas eles decidiram continuar, acabando por ser considerada a 2ª maior digressão de sempre (em termos de receitas), logo a seguir a “Voodoo Lounge Tour” dos Rolling Stones em 1994. Após o enorme sucesso do álbum e da digressão, muitos fãs da banda consideraram que ela podia ser considerada a “maior banda de rock do mundo” conforme tinha sido dito por Bono um ano antes.

Após o fim da digressão em 2001, os U2 tocaram três músicas em Nova Orleães durante o intervalo do Super Bowl XXXVI. Numa perfomance emocional de “Where The Streets Have No Name”, o nome das vítimas do ataque de 11 de setembro, projectados numa cortina, flutuavam em direção ao céu atrás da banda. No fim da actuação, Bono abriu o seu casaco e revelou uma bandeira americana pintada no tecido. Essa imagem apareceria na capa de inúmeros jornais e revistas. Poucos meses depois, “All That You Can’t Leave Behind” ganhou mais quatro Grammy Awards.

Bono continuou a sua campanha pelo perdão da dívida dos países mais pobres durante o verão de 2002.

No final de 2002, os U2 lançaram a segunda parte da sua colecção de grandes hits, o The Best of 1990-2000.
Concerto dos U2 em 2005
Concerto dos U2 em 2005

Os artistas de dance music LMC sampleou “With Or Without” na faixa “Take Me to The Clouds Above” que ainda incluiu letras de “How Will I Know” de Whitney Houston. Todos os quatro membros dos U2 autorizaram a faixa, que foi lançada com o título de LMC vs U2. Adam Clayton disse sobre a faixa: “É uma óptima batida e você pode dançar com ela. Eu gosto especialmente do baixo.” A faixa liderou o top de singles do Reino Unido em Fevereiro de 2004, o top 5 da Irlanda e o top 10 da Austrália.

Em Abril de 2004, a revista Rolling Stone colocou os U2 entre os 50 “maiores artistas de rock & roll de todos os tempos”.

Uma cópia não finalizada do novo álbum da banda foi roubado em Nice, França, em Julho de 2004. Em suma,o álbum foi bem recebido em vários países,como o Reino Unido,mas nos EUA foi recebido com frieza. O pesadelo “Pop” ainda rondava por lá.

O álbum How to Dismantle an Atomic Bomb foi lançado no dia 22 de novembro (23 de novembro nos Estados Unidos); entretanto, em 22 de julho Bono revelou que caso o disco fosse disponibilizado em redes P2P, ele seria lançado imediatamente através do iTunes e estaria nas lojas num mês. O primeiro single do álbum, “Vertigo”, foi lançado no dia 24 de setembro de 2004. A música foi bastante tocada nas rádios e na primeira semana do seu lançamento estreou no 18º lugar na “Modern Rock Tracks chart” da Billboard e em 46º lugar na “Billboard Hot 100”

O período de hiato

Em julho de 2006 a banda anunciou que iria começar a trabalhar no seu novo albúm, entretanto, as sessões não foram marcadas. A previsão é que o álbum não sairira antes do fim de 2007. Durante esse período de hiato, o U2 porém não parou de trabalhar. Em 2006, fizeram uma cover de “The Saints Are Coming” da banda escocesa The Skids juntamente com o Green Day, o single da música foi lançado e seus lucros revertidos para as vítimas do furacão Katrina que devastou os EUA naquele ano. As duas bandas fizerem uma apresentação ao vivo na reinauguração do SuperDome, estádio que também sofreu os esfeitos do furacão e serviu como abrigo para as pessoas vitimadas em Nova Orleans. Mais tarde, em Novembro do mesmo ano, a banda lançou a coletânea “U218”, compilação de seus grandes sucessoas abrangendo desde “Boy” até o então último trabalho “How to Dismantle an Atomic Bomb”, além de duas inéditas a já citada “The Saints…” e “Window in the Skies”, ambas acabaram por gerar novos vídeos para banda.

Apesar de nehum lançamento oficial nesse período os integranes da banda não pararam de trabalhar. Bono continuou envolvido em suas campanhas humanitárias e juntamente com The Edge realizam toda produção da trilha do musical do Homem Aranha que deve estreiar na Broadway em 2010. No fim de 2008, atiçando mais ainda a curiosidade dos seus fãs para o novo disco, o U2 lançou uma cover de “I Believe in Father Christmas” de Greg Lake (Emerson Lake & Palmer), para a Red Campaign juntamente com um clipe para mesma.

No Line on The Horizon

Após 5 anosde espera, finalmente em Março de 2009 chega as lojas do mundo todo “No Line on The Horizon”, que apesar de ter seulançamento vazado na internet devido a um descuido da própria gravadora da banda na Nova Zelândia, faz com que o U2 alcance o topo das vendas em diversos países do mundo, incluindo Estados Unidos, Reino Unido, Brasil, Portugal, Irlanda dentre outros.

Após algumas sessões de gravações com o produtor Rick Rubin - produtor de Justin Timberlake entre outros nomes da músic americana - O U2 não gostou muito do que havia feito e decidiu reeditar um parceria de sucesso: chamaram Brian Eno e Daniel Lanois para ajudar neste trabalho. As novas sessões de gravação ocorrem no Marrocos e em Dublin, com o U2 buscando sua reinvenção como sempre relevavam nas declarações feitas a imprensa. “O sentimento geral do novo álbum é que está cheio de ideias nunca antes ouvidas num álbum dos U2” - declarou The Edge.

“Get on Your Boots” primeiro single do trabalho pegou os fãs a banda de surpesa ao ser lançado nas rádios do mundo em 23/01/2009. Certamente essa era a úsica mais rápida que eles já haviam feito, com uma batida funk e excelentes riffs de The Edge, realmente era a chegada deles na nova era! Bono declara na música “Future Needs a big kiss” e pelo jeito encarar o futuro sem medo e com dignidade é tudo o que eles querem. A primeira apresentação ao vivo da banda ocorreu na edição do Grammy onde eles fizeram a abertura da cerimônia.

Por ocasião do lançamento do CD o U2 realizou trabalho de divulgação em diversos lugares, repetindo a estratégia do CD anterior no qual fizeram um show surpresa em Nova York, tocaram no alto dos estúdio da BBC em Londres para uma legião de fãs. Durante uma semana em março apareceram diariamente no programa de David Letterman, o Late Showda CBS norte americana, tocando suas novas músicas e antigos sucessos. Apresentaram-se também no Echo Awards na Alemanha dentro outras aparições especiais.

E para os fãs a boa notícia é que os irlandeses pretendem dentro em breve lançar mais um outro álbum com material sobressalente de “No Line…” : “Songs of Ascent”, segundo Bono o novo trabalho “será mais arrebatador e meditativo, mas sem ser complacente”, e deve chegar as lojas ainda em 2009.

A banda também já anunciou sua nova turnê, “U2 360º Tour” que contara com uma estrutura inédta para shows em estádios, um palco circular no qual a banda poderá ser vista de qualquer ângulo e ficará cercada pela platéia. Os 14 primeiros shows foram anunciados para Europa e EUA e alguns já constam com lotação esgotadas e algumas cidades tiveram que ganhar apresentações extras.

Discografia

1-Boy, 1980

2-October, 1981

3-War, 1983

4-Under a Blood Red Sky, 1983

5-The Unforgettable Fire, 1984

6-Wide Awake in America, 1985

7-The Joshua Tree, 1987

8-Rattle and Hum, 1988

9-Achtung Baby, 1991

10-Zooropa, 1993

11-Pop, 1997

12-The Best of 1980-1990, 1998

13-Million Dollar Hotel, 2000

14-All That You Can’t Leave Behind, 2000

15-The Best of 1990-2000, 2002

16-How to Dismantle an Atomic Bomb, 2004

17-U2-18Singles, 2006

18-No Line on The Horizon, 2009.

U2 no Brasil

Em Janeiro de 1998 a turnê Pop Mart passou por 3 shows lotados, 1 no Rio(estimativa de público: 100 mil) e 2 em São Paulo. Cerca de 250 mil pessoas acompanharam os shows.

Em 2001 os U2 estiveram no Brasil para um show fechado para divulgação do álbum All That You Can’t Leave Behind, que teve partes exibidas pela Rede Globo.

Em 2006, pela Vertigo Tour, os U2 tocaram 2 vezes no estádio do Morumbi (SP) em 20 e 21 de Fevereiro. Depois do Brasil, passou pelo Chile e pela Argentina. A venda de ingressos para os shows brasileiros foi marcada pela desorganização dos promotores. No primeiro dia da venda de ingressos, somente para o primeiro dia de show, milhares de fãs gastaram até 12 horas na fila, mas poucos conseguiram comprar os bilhetes, e parte dos ingressos foi comprada por cambistas, que alugavam idosos, gestantes e pessoas com crianças de colo para entrar na fila preferencial.

Os dois shows tiveram média de público de 70 mil pessoas. O primeiro dos shows foi transmitido pela Rede Globo com alguns minutos de atraso, e marcado pelas frases de Bono em português sobre a expectativa brasileira de conquista da Copa do Mundo de Futebol em 2006.

Além dos shows, a passagem da banda pelo Brasil incluiu uma visita de Bono ao Presidente Luiz Inácio Lula da Silva, a doação de uma guitarra ao programa governamental Fome Zero e a participação dos integrantes da banda no Carnaval de Salvador no camarote e trio elétrico Expresso 2222, do Ministro da Cultura Gilberto Gil.

U2 em Portugal

Os U2 já actuaram várias vezes em Portugal, a primeira no Festival de Vilar de Mouros, em 1982, e as seguintes em 1993 e 1997 no Estádio de Alvalade (junto com a banda Metallica, na qual atua o vocalista James Hetfield que é muito amigo de Bono, o que muito poucos sabem que o mesmo Bono gosta bastante do estilo trash metal, inclusive a música One dos U2 foi inspirada numa outra One dos Metallica, o que James achou muito legal). Em 14 de Agosto de 2005 actuaram de novo no Estádio Alvalade XXI.

Fonte:Lastfm

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Bruce Dickinson

2010-02-18T01:46:00.000-08:00

Bruce Dickinson (Paul Bruce Dickinson, nascido em 7 de Agosto de 1958 em Worksop Notts, Inglaterra) é o vocalista da banda de heavy metal Iron Maiden. Anteriormente, começou como baterista, tornou-se vocalista da banda Samson de 1980 até ter-se juntado ao Iron Maiden com seu álbum Number of the Beast em 1982.

Outros talentos do cantor incluem literatura, editoração, esgrima olímpica, tecnologia ferroviária e pilotagem de aviões Boeing 757 para a linha aérea do Reino Unido Astraeus (da qual a Iceland Express faz o leasing de seus aviões) onde ele é empregado como Comandante.

Atualmente, Bruce apresenta, aos sábados, o show vespertino de “rock” na estação de rádio 6 Music da divisão de rock alternativo da BBC, e o Programa Heavy Metal no Ar (sobre aviação) pelo Discovery Channel. Recentemente ele pegou o papel principal na série da BBC Radio 2, Masters of Rock. É considerado pela maioria dos fãs como o melhor vocalista do Iron Maiden.

Discografia:

Samson

* Head On (1980)
* Shock Tactics (1981)
* Live at Reading 1981 (1990)

Iron Maiden

* The Number of the Beast (1982)
* Piece of Mind (1983)
* Powerslave (1984)
* Live After Death (Live 1985)
* Somewhere in Time (1986)
* Seventh Son of a Seventh Son (1988)
* No Prayer for the Dying (1990)
* Fear of the Dark (1992)
* A Real Live One (Live 1993)
* A Real Dead One (Live 1993)
* Live at Donington ‘92 (Live 1994)
* Best of the Beast (compilation 1996)
* Brave New World (2000)
* Rock in Rio (2002)
* Edward the Great (compilation 2002)
* Eddie’s Archive (limited box set including Beast Over Hammersmith, Best Of The B’Sides and The BBC Archives (2002))
* Dance of Death (2003)
* Brave New World (2000)
* A Matter of Life and Death (2006)
* Death on the Road (2005)
Bruce Dickinson

* Tattooed Millionaire (1990)
* Balls to Picasso (1994)
* Alive in Studio A (1995)
* Skunkworks (1996)
* Accident of Birth (1997)
* The Chemical Wedding (1998)
* Scream for Me Brazil (1999)
* The Best of Bruce Dickinson (2001)
* Tyranny of Souls (23 de maio de 2005)
* Anthology DVD Triplo (19th June 2006)
* Shoot all the clowns

Videos e DVDs com o Iron Maiden

* Video Pieces (1983)
* Behind the Iron Curtain (1985)
* Live After Death (1985)
* 12 Wasted Years (1987)
* Maiden England (1989)
* Up the Irons - The First Ten Years (1990)
* From There to Eternity (1992)
* Donington Live 1992 (1993)
* Raising Hell (1994)
* The Number Of The Beast (2001)
* Rock in Rio (2002)
* Visions of the Beast (2003)
* The Early Days (2004)
* Death on the Road (2005)

Aparições Especiais

* Xero - Oh baby (EP - Lone Wolf secret track 1983)
* Soundtrack - The Nightmare on Elmstreet Part 5 (Bring Your Daughter to the Slaughter 1989)
* Rock aid Armenia - The Earthquake Album (Smoke on the Water cover 1989)
* Comic Relief - Smear campaign (Elected cover 1992)
* Nativity In Black - A tribute to Black Sabbath (Sabbath Bloody Sabbath cover 1994)
* Montserrat Caballe- Friends for life (Bohemian Rhapsody cover 1997)
* Extreme Championchip Wrestling Compilation - Extreme Music (The Zoo cover 1998)
* Soundtrack - The Bride of Chucky (1998)
* Humanary Stew- A tribute to Alice Cooper (Black Widow cover 1998)
* Ayreon - Universal Migrator part II:Flight of the Migrator (Into the Black Hole 2000)
* Halford - Resurrection (The One You Love to Hate 2000)
* Halford - Live Insurrection (The One You Love to Hate 2001)
* Tribuzy - Execution (Beast In The Light 2005)

Bibliografia

* The Adventures of Lord Iffy Boatrace (1990), ISBN 0-283-06043-3
* The Missionary Position (1992)

Fonte:Lastfm

Bullet For My Valentine

2010-02-18T01:36:00.000-08:00

Bullet For My Valentine é uma banda de Metalcore, de Bridgend, País de Gales, Reino Unido.

O Bullet (ou BFMV) lançou seu primeiro EP, o Bullet For My Valentine, em 15/11/04 no Reino Unido, e em 30/11/04 nos EUA. O segundo EP, Hand of Blood, saiu em Agosto de 2005 nos EUA.
Foi feito um videoclipe da música Hand of Blood para promover seus dois EPs.
No mesmo ano, em março, foi lançado “4 Words (To Choke Upon)” que foi limitado a apenas mil cópias. O mesmo se esgotou no dia do lançamento, e nenhuma outra cópia foi feita. Em outubro, eles lançaram o The Poison, primeiro album de estúdio, seu primeiro single foi “Suffocating Under Words of Sorrow (What Can I Do)”
Esse mesmo Albúm só saiu no EUA em 2006…

Também lançaram como single “Tears Don’t Fall” e “All These Things I Hate”

A música “4 Words (To Choke Upon)” foi usada no jogo NHL ‘06 e Madden NFL ‘06 da EA Sports
Hand of Blood foi usada no Need for Speed: Most Wanted e no Burnout Revenge. em ambos, o segundo verso da música foi editado pelo seu conteúdo.

O novo CD, Scream Aim Fire, foi lançado no final de janeiro de 2008, mas algumas músicas foram liberadas antes do lançamento, como Scream Aim Fire e Eye Of The Storm.

O Bullet já tocou no Warped Tour de 2006 com Eighteen Visions, Avenged Sevenfold, Escape The Fate…e depois tocaram com as lendas do Heavy Metal,como o Iron Maiden.

Em 2008, Bullet participou da turnê Taste Of Chaos, por todo os Estados Unidos da América, tocando junto com bandas como Avenged Sevenfold, Atreyu, Saosin e outras

Todos os integrantes são fãs de um dos grandes nomes da música, e a banda fo foi inspirada neles,com o sonho de tocar do lado da banda favorita METALLICA.

Integrantes
Matthew ‘Matt’ Tuck - Vocal/Guitarra
Michael ‘Padge’ Padget - Guitarra
Michael ‘Moose’ Thomas - Bateria
Jason ‘Jay’ James - Baixo

Fonte:Lastfm

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Discografia Da Banda.

Kiara Rocks

2010-02-17T12:43:00.000-08:00

Banda de Alternative Rock brasileira que apresenta influências do Post-Grunge, Hard Rock e Pop Rock.
Personalidade forte, atitude e músicos competentes com vasta experiência no circuito de bares e baladas.
Kiara Rocks veio para inovar, interagir, divertir e acabar com a mesmice, fugindo do convencional de bandas que hoje saturam o meio musical do nosso país, que insistem no mesmo repertório, atitude e visual.
Seu álbum independente foi lançado em 2010, e se auto-intitula, “Kiara Rocks”.

01. Últimos Dias
02. Até Que Se Prove
03. Todos Os Meus Passos
04. Mais Uma Noite
05. Antes de Tentar
06. Pode Apostar
07. Incertezas
08. Falso Alarme
09. Outro Alguém
10. Invisível (L.C.E)
11. Nada A Perder

Fonte:Lastfm

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Myspace Oficial:http://www.myspace.com/kiara.rocks*

Discografia da Banda

*A Banda Não Possui Site

**Atualmete o Vocalista Da Banda(Cadu)Participa De Um Reality Show No Sbt Chamado "Solitários"

Kiko Loureiro

2010-02-17T12:31:00.000-08:00

O guitarrista Kiko Loureiro, nascido em 1972 no Rio de Janeiro, não é por acaso um dos melhores músicos do país. A dedicação integral à música começou cedo: desde os onze anos vem desvendando os segredos das seis cordas. Nesta época decidiu-se pelo violão por mero acaso. Sua irmã por não querer fazer a aula de uma hora de duração, com o professor que vinha em domicílio, pediu para que Kiko dividisse o horário. É por esta razão que Kiko apesar de ser canhoto, toca como destro.

Foi por dois anos que o Professor Pedro ensinou os primeiros acordes e as primeiras peças de violão à Kiko.

Adolescente roqueiro, Kiko quis aprender guitarra. Ganhou sua primeira guitarra aos treze anos, uma Giannini modelo SG preta, e um amplificador cubo também Giannini. Foi então, aprender os solos e riffs que ele tanto desejava, de guitarristas como Eddie Van Halen, Jimmy Page, Jimi Hendrix, Randy Rhoads, etc.

Aos dezesseis, já levando bem a sério o estudo da guitarra, Kiko vai estudar no IGT (antigo) e lá tem a oportunidade de conhecer o mestre Mozart Mello, com o qual estudou durante cinco anos.

Foi neste período que Kiko começou a tocar profissionalmente nas casas noturnas de São Paulo. Suas duas principais bandas nesta época, foram o Legalize e A Chave, participando também no projeto do tecladista Fábio Ribeiro, o Blesqui Zátsaz. Também nesta fase, Kiko conhece Seizi Tagima, quando levou sua Ibanez, guitarra posterior à Giannini para regular, e assim conheceu o atelier deste famoso luthier. Depois deste encontro, Kiko e Seizi desenvolveram uma guitarra que veio a ser o protótipo da Tagima Zero e substituiu sua Ibanez. Kiko utilizou tanto seu protótipo quanto as Tagima Zero por muitos anos e recentemente desenvolveu dois novos modelos, a Tagima K1 e a Tagima K2.

Aos dezenove anos foi convidado para entrar no recém formado Angra. A partir daí sua história se confunde com a história desta banda. Kiko teve de se dedicar por tempo integral ao Angra, pois os resultados perante crítica e público desde a primeira demo, de 1992, foram surpreendentes.

Em março de 1993 Kiko grava sua vídeo-aula pela produtora MPO, e logo em junho viaja à Alemanha para gravação do primeiro CD do Angra, entitulado Angels Cry. O Angels Cry, em sua estréia, obteve grande repercussão, principalmente no Japão, onde alcançou disco de ouro!

Fonte:Lastfm

Edu Falaschi

2010-02-17T12:29:00.001-08:00

O vocalista Edu Falaschi, conhecido mundialmente pelo seu trabalho à frente das bandas Angra e Almah, começou sua carreira profissional no ano de 1990 com o nascimento do grupo Mitrium. Grupo este, caracterizado por permitir ao cantor iniciar sua trajetória como compositor, registrou a primeira Demo com a música “Just Remember” e, em 1992, a segunda com as músicas “The Shadows” e “You Can Choose The Side Of Darkness”, todas de autoria de Edu Falaschi.

A ascensão do Mitrium era muito evidente, tanto que se projetou rapidamente no cenário santista e, logo em seguida, partiram para a capital de São Paulo, onde, em 1993, assinaram com uma gravadora Army Records, que viria a lançar o que seria o primeiro registro fonográfico do conjunto. O disco era um “split-LP” chamado “Eyes Of Time” que continha quatro músicas: “Eyes Of Time”, “Run From The Fire”, “Lives So Close” e “The Shadows”. Esse disco recebeu, na época, diversos elogios da mídia especializada, proporcionando à banda o status de uma das melhores do Metal no estado de São Paulo.

Após um hiato de quatro anos se dedicando exclusivamente à faculdade, de 1994 à 1998, que culminou na saída de Edu Falaschi do Mitrium, o artista foi convidado pelo pessoal da banda Symbols Of Time, para ser o produtor do que seria o primeiro àlbum deles de estúdio. O vocalista do conjunto era seu irmão Tito Falaschi e, após algumas mudanças de formação, antes mesmo do início da pré-produção, Edu Falaschi além de produzir o disco acabou fazendo parte do grupo como membro oficial, a convite dos outros membros.

Ainda no ano de 1998, Edu Falaschi se envolveu em outro grande trabalho. Ele arranjou, produziu as melodias de voz e cantou no CD “Ordinary Existence” da banda paulistana Venus. Em paralelo, a Symbols Of Time resolveu então mudar o seu nome para Symbols, devido ao line up ser muito diferente do que iniciou o projeto. E nesse mesmo ano foi lançado o primeiro disco da banda auto-intitulado, Symbols.

Mais uma vez Edu mostrava, agora para o Brasil, o seu trabalho como vocalista, compositor e arranjador profissional, o que rapidamente espalhou-se pelo circuito metálico no Brasil, tornando o Symbols uma das principais bandas de Heavy Metal brasileiras, que se consolidou definitivamente no início de 2000, quando lançou o seu segundo trabalho, intitulado Call To The End, que alcançou um grande número nas vendagens no Brasil e no exterior.

No mês de junho do ano 2000, a banda Angra procurava por novos integrantes e Edu Falaschi já era um dos mais cotados para entrar na banda. Ainda como candidato à vaga de um dos mais importantes grupos do Metal mundial, ele recebeu um convite, no mês de agosto, para fazer alguns testes, junto com outros vocalistas.

Em janeiro de 2001 a banda Symbols viria a sofrer uma grande baixa com as saídas do seu irmão Tito Falaschi e do guitarrista Rodrigo Arjonas. Porém, Edu Falaschi ainda resolveu continuar na banda com seus companheiros remanescentes, inclusive até já estavam compondo o material do que viria se tornar o terceiro álbum. Todavia, alguns meses se passaram, até que finalmente Edu Falaschi recebeu a notícia de que seria definitivamente integrado à sua nova banda: o Angra; sendo então, impossível sua permanência à frente do Symbols.

Com muito trabalho, ainda em 2001, Edu Falaschi teve seu talento rapidamente reconhecido ao redor do mundo, como cantor e compositor. Logo em seu primeiro álbum lançado com o Angra, intitulado Rebirth, ele recebeu seu 1º disco de ouro no Brasil, com menos de 40 dias de vendagem, fato inédito na carreira da banda. Também no Japão, seu nome está em evidência novamente, sendo premiado como 3º melhor vocalista do mundo, pela renomada e mais importante revista de Rock japonesa, Burrn!

Edu Falaschi teve seu nome citado em muitas revistas e sites de vários países, sempre premiado como um dos melhores vocalistas de Metal da atualidade. Nesse mesmo álbum, Edu Falaschi compôs as clássicas: “Nova Era”, Heroes Of Sand, “Bleeding Heart”, dentre outras.

Uma longa e muito bem sucedida turnê mundial se iniciou no final de 2001, passando por 2002 e indo até o início de 2003. O Angra fez mais de cem shows pelo mundo, em pouco mais de um ano, passando por quase todos os continentes. A voz de Edu Falaschi ecoa pelos quatro cantos do planeta, dessa forma, a demanda pelos trabalhos do Angra aumentaram muito, fazendo com que a banda gravasse rapidamente um mini-álbum chamado “Hunters and Prey”. Logo em seguida, o grupo lançou seu primeiro DVD juntamente com um disco duplo ao vivo, chamado, Rebirth World Tour - Live in São Paulo. Todos os lançamentos foram sucesso absoluto de vendas no mundo todo. Depois de uma exaustiva turnê e diversos lançamentos, o quinteto resolve tirar um ano de férias.

No ano de 2003, o Angra participou de dois grandes festivais europeus, ao lado de nomes expressivos do cenário mundial, tais como: Whitesnake, Motorhead, Saxon, etc. Em novembro do mesmo ano, Edu Falaschi se reúne novamente com o grupo que o projetou para o mundo, objetivados em iniciar a pré-produção do novo material de estúdio, que mais tarde seria batizado de Temple Of Shadows.

Edu Falaschi registrou os vocais na Alemanha e mais uma vez deixou sua marca. Nesse novo trabalho, Edu cantou ao lado de grandes nomes da música como Milton Nascimento, Kay Hansen (Gamma Ray), e Hansi Kürsh (Blind Guardian). Além de dar sua contribuição como compositor fazendo três das principais músicas do álbum: “Spread Your Fire”, “Angels And Demons” e “Wishing Well”.

O disco é lançado em setembro de 2004 no Japão e no Brasil. Resultado: Sucesso absoluto! Os mais importantes críticos japoneses deram as maiores notas e consideraram o álbum como o mais sofisticado da história da banda, sendo um divisor de águas, um marco na história do Heavy Metal, e declararam que nesse material se encontra a melhor performance da carreira de Edu Falaschi. Como se não bastasse, Temple Of Shadows foi digno de mais de cinquenta prêmios ao redor do mundo, o mais significativo deles, para o cantor, foi o prêmio concedido pela mais importante revista de Metal, a Burrn! do Japão, que elegeu Edu Falaschi como 2º melhor vocalista do mundo em 2005.

Desde o lançamento de Temple Of Shadows, Edu Falaschi fez com o Angra mais de cento e cinqüenta shows, passando pelas Américas do Sul, Central e do Norte, Europa, Ásia e Oceania. Foi uma longa turnê que consagrou o Angra e, por sua vez, o músico Edu Falaschi definitivamente em todo o planeta.

Além de estar extremamente ocupado com os compromissos junto ao Angra, Edu fez participações especiais em alguns discos de outros artistas, e também foi convidado pela Álamo, a gravar as versões em português das músicas de abertura e encerramento do desenho japonês Cavaleiros Do Zodíaco, “Pegazus Fantasy” e “Blue Forever”, o que veio a se tornar um verdadeiro fenômeno de audiência no Brasil e no Mundo.

De dezembro de 2005, até Abril de 2006, o cantor gravou seu primeiro projeto solo chamado Almah, que foi lançado em Junho de 2006. Edu pôde mostrar mais uma vez seu já reconhecido talento como cantor, compositor e arranjador, mas dessa vez foi mais além, pois também, foi responsável por toda produção do projeto, desde a composição de todas as letras e músicas, até mesmo os arranjos para orquestra, teclados, violões, bateria, guitarra, baixo, etc. E como se não bastasse, o projeto Almah, em seu primeiro álbum auto-intitulado, contou com diversas estrelas do Rock mundial, tais como: Emppu Vuorinem (guitarrista do Nightwish), Lauri Porra (baixista do Stratovarius) e Casey Grillo (baterista do Kamelot). O material também contou com diversas participações especiais, dentre elas, a de Mike Stone (guitarrista do Queensrÿche) e Edu Ardanuy (guitarrista do Dr. Sin).

Ainda em 2006, Edu Falaschi foi convidado especial do Projeto do baterista Uli Kusch (ex-Helloween), chamado “Glorious”, ao lado de grandes nomes do Metal mundial. E também gravou pela segunda vez, agora a convite da Play Arte, a versão em português da música “Never”, trilha de abertura do filme “Prólogo do Céu”, do desenho animado Cavaleiros do Zodíaco, que foi transmitido nos cinemas de todo o Brasil ainda no final do ano supracitado.

Edu Falaschi, também gravou em meados de 2006, o novo álbum de estudio do Angra, chamado Aurora Consurgens, sexto álbum da banda, que mesmo antes de seu lançamento oficial, já havia recebido críticas excelentes em todo o mundo, principalmente na Europa e Japão. Uma longa turnê mundial se iniciou em setembro do mesmo ano, sendo interrompida por conta de problemas extra musicais envolvendo pessoas ligadas à parte administrativa do grupo.

Com a paralisação do Angra, Edu Falaschi resolveu reformular o projeto Almah, transformando-o dessa vez numa banda propriamente dita. Contando ao seu lado com músicos brasileiros de ponta como Marcelo Barbosa, renomado guitarrista de Brasília, formado pela Berklee dos EUA, que já tocou com diversos artistas internacionais, tendo como exemplo mais representativo o guitarrista Greg Howe. Paulo Schroeber e Marcelo Moreira, nacionalmente conhecidos como uns dos melhores guitarristas e bateristas de Metal da atualidade vindos do sul do país. E por fim, Felipe Andreoli, também baixista do Angra e um dos mais renomados e respeitados baixistas da história do Heavy Metal.

A banda Almah com seu novo “line-up”, chegou inovando no mercado fonográfico com um CD conceitual, intitulado Fragile Equality, que conta com letras baseadas numa estória fictícia de um livro, cujo tema principal é o equilíbrio entre todos os elementos do universo.
Fragile Equality foi lançado no mês de setembro de 2008, através das gravadoras JVC (Ásia), AFM (Europe/USA) e Laser Company (Brasil/América latina) o seu segundo disco, sendo apontado com um dos principais lançamentos do ano, pelos principais veículos especializados em Heavy Metal em todo o globo.

Em paralelo aos inúmeros prêmios conquistados com o álbum Fragile Equality, o quinteto caiu na estrada para uma turnê brasileira em sua promoção, que abrangeu algumas das principais cidades do país, servindo também como alicerce para o lançamento do primeiro livro escrito por Edu Falaschi. A obra foi idealizada e co-produzida pelo artista e é toda estilizada em mangá (tradicional desenho japonês). O livro, que tem como título Fragile Equality: Equinócio I, será lançado em 2009 e terá distribuição nacional. Dentro do livro será encartado o próprio CD Fragile Equality, porém sem o registro dos vocais de Edu Falaschi, funcionando como uma trilha sonora para o leitor e também como um CD de karaokê do Almah.

Em 2009, a atual turnê do Almah, em suporte ao álbum Fragile Equality, será intercalada com a turnê de retorno do Angra. Com um giro programado para ser iniciado no mês de maio ao lado do Sepultura, o Angra, que agora conta com o retorno do baterista Ricardo Confessori, além de Edu Falaschi nos vocais, Rafael Bittencourt e Kiko Loureiro nas guitarras, juntamente com o baixista Felipe Andreoli.

PRODUTOR

A carreira de Eduardo Falaschi, vocalista das bandas Angra e Almah, como produtor teve seu início em meados de 1998 quando, a convite do seu irmão Tito Falaschi, assinou o primeiro trabalho oficial da banda Symbols. Ainda no período que consistiu o processo de pré-produção do material, o profissional também integrou o supracitado grupo na função de vocalista, acrescentando mais personalidade ao trabalho que representou o início de uma trajetória atuante no cenário do Metal brasileiro.
Symbols, o álbum, obteve diversas críticas positivas nas mídias brasileira e estrangeira proporcionando alavancar o nome do cantor e do produtor que estavam por debutar no mercado.

Alguns shows no Brasil em suporte ao álbum comprovaram a versatilidade de Eduardo Falaschi, inclinando-o a entrar em estúdio novamente com o Symbols para registrar sua segunda obra no ano 2000, Call To The End.
Call To The End trazia uma linha de produção mais madura, contando já com a experiência adquirida nesses dois anos de atividades ininterruptas. Nesse sentido, alguns primeiros clássicos já eram apontados por todo cenário com a assinatura de Edu, tais como: “Eyes In Flames”, “The Traveller”, “Call To The End” e as do debut “”What Can I Do”, “Hard Feelings” e “Scream Of People”; todas elas com um teor interpretativo digno dos principais expoentes do Metal tupiniquim e, principalmente, a percepção clara de uma sonoridade muito particular criada pelo produtor.

Todavia, nada se compara ao ano de 2006 para Eduardo Falaschi. Esse foi o ano do nascimento do Almah, até então um projeto capitaneado pelo artista e que trouxe num único trabalho nomes da estirpe de Emppu Vuorinen (guitarrista do Nightwish), Lauri Porra (baixista do Stratovarius), Casey Grillo (baterista do Kamelot), Eduardo Ardanuy (guitarrista do Dr. Sin), Mike Stone (guitarrista do Queensrÿche), dentre outros. Em Almah, o álbum, Edu Falaschi demonstrou todo seu talento como compositor, arranjador, vocalista e, principalmente, produtor. Esse foi o primeiro trabalho do artista que ganhou reconhecimento global, sendo enaltecido em vários países da Europa, Brasil e Japão.

Se em 2006 Eduardo Falaschi mostrou ao mundo que sua carreira de produtor estava numa crescente, em 2008 foi o ano do firmamento. O produtor assinou uma verdadeira obra prima do Metal feito no Brasil. Fragile Equality, segundo álbum do Almah e o primeiro como uma banda propriamente dita, reafirmou toda a competência de Edu nessa área que estava sendo muito bem explorada. Prêmios e mais prêmios foram conquistados no Brasil, na Europa e mais uma vez no Japão. Com um som que aponta claramente a assinatura de Edu Falaschi como produtor, Fragile Equality também serviu de ponte para o artista apostar em outros valores no cenário brazuca.

No ano 2009, após colher os frutos com a aceitação massiva de Fragile Equality, o produtor Edu Falaschi foi contratado pela banda brasiliense Artemis, para a produção do seu debut. A previsão de lançamento do material está para o segundo semestre do mesmo ano.
Ainda em 2009 outros trabalhos nesse segmento estarão sendo agendados, para que mais e mais grupos do Brasil e exterior possam contar com as habilidades de um profissional que contabiliza mais de dez anos de experiência no mercado. Vários convites de bandas brasileiras e estrangeiras estão sendo avaliados com muita atenção, para que o ano corrente seja muito produtivo para Edu Falaschi como produtor.

Fonte:Lastfm

André Matos

2010-02-17T12:24:00.000-08:00

Andre Matos é um músico que consegue com facilidade conquistar as mais diferentes platéias. Consagrado como um dos melhores vocalistas e tecladistas do rock pesado mundial, Andre Matos já provou que vai muito além: a parceria junto ao violinista Marcus Viana e o projeto paralelo intitulado Virgo são as maiores provas dos desafios aos quais se lançou ao longo de sua carreira.

Aos 10 anos, Andre Matos iniciou suas aulas de piano e música. Ainda na adolescência, formou o Viper, banda com a qual alcançou precoce reconhecimento internacional, com dois discos de grande sucesso no Japão e Europa.

Sem nunca interromper os estudos de música clássica e aprimoramento vocal, ingressou na faculdade, onde formou-se mais tarde Bacharel em Regência Orquestral e Composição Musical. Além disso, ainda constam em seu currículo Habilitação em Canto Lírico e Habilitação em Piano Erudito.

Dedicou-se por vários anos a atividades relacionadas ao canto como tenor lírico, fazendo parte de diversos coros profissionais, tendo, inclusive, composto peças exclusivas para o repertório coral. Finalizou seus estudos em canto junto ao professor Francisco Campos (titular da USP), com quem estudou durante seis anos.

Em meados dos anos 90, Andre Matos deixa o Viper e forma o Angra, uma banda de rock pesado que tinha como proposta a exploração de outras vertentes que pudessem incorporar-se ao som pesado: elementos da música clássica e regional.

Sucesso imediato em nível mundial, juntamente com o primeiro disco de ouro no Japão.

Justamente nesta época, o nome Andre Matos foi sondado para o Iron Maiden, em um concurso mundial que escolheria o vocalista substituto de Bruce Dickinson. Andre Matos ficou entre os três primeiros colocados.

Com o Angra, desenvolveu uma carreira invejável ao longo de 9 anos: inúmeras turnês no exterior e números que superam um milhão de discos vendidos.

Após a separação do grupo, no final de 99, Andre Matos forma o Shaaman, levando adiante o estilo musical ao qual se havia proposto anteriormente.

“Ritual”, o álbum de estréia de 2002, foi muito bem recebido no Brasil e também fora, lançado em mais de 15 países. Durante todo o ano de 2003, o Shaaman figurou nos primeiros lugares de votações da midia especializada, tendo inclusive uma das faixas do CD (Fairy Tale, de autoria de Andre Matos) incluída na trilha sonora da novela global “O Beijo do Vampiro”, com ampla repercussão nacional. O ponto alto foi a gravação do DVD e CD ao vivo “Ritualive”, com diversos convidados especiais (Helloween, Tobias Sammet, Marcus Viana, etc.) em show recorde de público no Credicard Hall. O DVD (lançado no Brasil pela Universal Music) foi também recorde de vendas no segmento.

A Ritual Tour rendeu à banda mais de 200 shows em vários países e prêmios de consagração por onde passou.

Reason, o segundo álbum da banda, foi lançado mundialmente em 2005, com turnês promocionais pela Europa, América Latina e Japão, para a divulgação do CD.

Andre Matos também desenvolveu o projeto VIRGO, junto ao guitarrista e produtor alemão Sascha Paeth, com nítidas influências de Queen, Beatles, Soul Music e Rock em geral - expandindo além seu horizonte musical – e com ampla aceitação entre seus fãs.

Entre 2003 e 2006, Andre Matos foi eleito “Melhor Vocalista” e “Melhor Tecladista” em países como França, Itália, México, Espanha, Grécia, Japão, Argentina e Brasil, também recebendo o “Troféu Rádio Rock” da 89FM / Rede Rádio Rock como melhor vocalista do Brasil.

Andre Matos se mantém, indiscutivelmente, como um dos melhores vocalistas do mundo e é referência absoluta em tudo o que já produziu ou produz.

Apenas na rede “Orkut”, podem ser encontradas mais de 500 comunidades em sua homenagem (a primeira, com mais de 20.000 membros). As recentes publicações da mídia especializada no Brasil indicam, por unanimidade, Andre Matos como campeão absoluto nas categorias “Melhor Vocalista” e “Melhor Tecladista” 2005/2006, na votação dos leitores e internautas.

Em 2007, Andre Matos estrelou o papel principal da Opera Rock “Tommy”, do The Who, em uma nova montagem da Banda Sinfônica Jovem e Coral Jovem de São Paulo, realizada entre os dias 16 e 18 de Junho de 2006, no Memorial da América Latina. Esta foi sua primeira experiência atuando em ópera, com total consagração de público e crítica.

Fonte:Lastfm

Shaman

2010-02-17T12:11:00.000-08:00

Shaaman é uma banda brasileira de power metal formada em 2000 por três ex-integrantes do Angra - Andre Matos, Luis Mariutti e Ricardo Confessori. Algum tempo depois, o guitarrista Hugo Mariutti se uniu ao grupo, e completou a formação que durou até 2006. Atualmente a banda está se reformulando, sob a mediação do único integrante remanescente da formação anterior, o baterista Ricardo Confessori.

A banda foi formada no segundo semestre de 2000, quando os músicos Andre Matos (vocal e teclado, ex-Viper ), Luis Mariutti (baixo, ex-Firebox ) e Ricardo Confessori (bateria, ex-Korzus) deixaram a banda Angra. Na época de sua formação, a nova banda não tinha um guitarrista, sendo então Hugo Mariutti (Henceforth), irmão de Luis, chamado inicialmente apenas para auxiliar nas composições. O resultado obtido foi tão positivo e inesperado que se terminou por incorpora-lo à banda.

O nome escolhido para a nova banda, Shaaman, significa “aquele que enxerga no escuro”, é representado de maneira geral pelos sacerdotes que curam através dos elementos da natureza. De origem siberiana, os shamans ganharam o mundo e se disseminaram em praticamente todas as culturas. No Brasil, os shamans (também grafado como xamãs) são representados principalmente pelos pajés indígenas.

O Shaaman logo começou trabalhando para se tornar conhecido e firmar seu nome dentro da do cenário heavy-metal. Iniciou com uma turnê de estréia, que passou pela Europa e América Latina, obtendo grande receptividade da crítica e do público. Para executar os teclados ao vivo a banda contou com o renomado músico Fábio Ribeiro (Blezqi Zatsaz, ex-Angra, A Chave do Sol, Desequilíbrios, III Milênio, Clavion, Anjos da Noite e Overdose)

Fonte:Lastfm

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Site Oficial:http://www.shamanimmortal.com/