Metamorphose Concept by Roberta Mirata

MILANO FASHION WEEK A/W 2013 VISTA DAL MIO OBIETTIVO - FASHION SHOW “FRANKIE MORELLO”

noreply@blogger.com (Roberta) — Thu, 01 Mar 2012 21:34:00 +0000

MILANO FASHION WEEK A/W 2013 VISTA DAL MIO OBIETTIVO - FASHION SHOW "BLUMARINE"

noreply@blogger.com (Roberta) — Sun, 26 Feb 2012 14:18:00 +0000

MILANO FASHION WEEK A/W 2013 VISTA DAL MIO OBIETTIVO - FASHION SHOW “KRIZIA”

noreply@blogger.com (Roberta) — Fri, 24 Feb 2012 23:29:00 +0000

ANTEPRIMA “QUESTO SI’ CHE E’ UN ARCHI-TETTO”

noreply@blogger.com (Roberta) — Fri, 24 Feb 2012 21:27:00 +0000

Oggi per voi un’anteprima…un mini articolo che uscirà sul numero di "Io Donna" di domani 25 febbraio 2012, in allegato con il Corriere della Sera.

Se non soffrite di vertigini, ecco per voi un parco giochi sul tetto di casa. Questo è ciò che hanno pensato e commissionato un gruppo di residenti in un quartiere di Copenhagen.

Appollaiata di fronte al Tamigi, sul tetto della Queen Elizabeth Hall, “A Room For London” sembra evocare scenari apocalittici. Si tratta di un hotel temporaneo a forma di vascello.

Il prossimo è definito il progetto color Puffo firmato da MVRDV a Rotterdam. Si tratta di un’estensione di una casa-atelier, molto particolare.

Ed infine, a cena con la Madonnina. Sui tetti della Galleria di Milano è sbucato fuori a dicembre inoltrato un cubo. Anzi “The Cube”, un ristorante di passaggio perchè temporaneo.

Cosa consigliarvi? Non perdetevi il numero di domani. Potrete leggere sull’inserto “IO DONNA” di domani 25 febbraio 2012 acquistando il Corriere della Sera tutte le info riguardanti queste architetture contemporanee.

Grazie al Gruppo Rizzoli per questa anteprima!!

BIRIK BUTIK e il DESIGN LITUANO con UTA – La Bottega del Vetro

noreply@blogger.com (Roberta) — Mon, 20 Feb 2012 10:44:00 +0000

Oggi vorrei spendere qualche parola per un brand di gioielli dal design particolare. Parlerò in particolare di una linea di prodotti, ma sul sito potrete trovare molto altro.

Ed ecco che vi presento, innanzitutto, "UTA – bottega del vetro". Nasce in Lituania nel 2008 dal progetto di una ragazza di nome Daevia. L’idea è quella di far rinascere l’antica tradizione baltica vetraria insieme alle moderne lavorazione del vetro.

La tecnica principale utilizzata nella bottega è lampwork, cioè una lavorazione del vetro con l’utilizzo del cannello che permette di creare delle perline di diversi colori e dimensioni.

Nel 2011 sono riusciti a ricostruire alcune collane risalenti al XV secolo, che potete trovare all’interno della sezione “Special Collections” di Birik Butik, cliccando su Stiklo Dirbtuvele – UTA

Tutte queste copie storiche di gioielli, sono stati certificate in Lituania e rese patrimonio nazionale.

L’artista di questa bottega si ispira alla natura (fiori, acqua, fuoco, nuvole, animali,…) per creare questi fantastici gioielli.

Per altre info vai su

Birik Butik vi da il benvenuto e vi invita a scoprire tutti i gioielli al interno del negozio solo online.

Questo giovane store vi propone bijoux e accessori alla moda con una particolare attenzione alla creatività di nuovi volti del design e arte.

Nel breve futuro Birik Butik sarà un punto di riferimento di giovani brands e artisti del bijoux/gioiello contemporaneo.

Per comunicare tutte le novità, designer, promozioni, contest e sconti, Birik Butik vi aspetta anche su tutti i canali social:

http://www.facebook.com/birikbutik

http://www.twitter.com/birikbutik

http://www.youtube.com/birikbutik

http://www.birikbutik.tumblr.com

M’ILLUMINO DI MENO – UNA GIORNATA DI RISPARMIO ENERGETICO

noreply@blogger.com (Roberta) — Mon, 13 Feb 2012 22:04:00 +0000

INNO UFFICIALE “M’ILLUMINO DI MENO”

Anche quest’anno il Comune di Pavia aderisce alla Giornata Internazionale del Risparmio Energetico "M’illumino di Meno", promossa per venerdì 17 febbraio dalla trasmissione Caterpillar di Rai Radio 2.

Obiettivo della Giornata?? Far comprendere al maggior numero di persone l’importanza del risparmio energetico e dimostrare come piccoli gesti quotidiani contribuiscono al superamento dei gravi problemi energetici del nostro Pianeta.

Per l’occasione, l’Assessorato Istruzione ed Ecologia del Comune di Pavia facente capo a Rodolfo Faldini, ha accolto con entusiasmo la campagna lanciata da Caterpillar e invita la cittadinanza a spegnere le luci e tutti i dispositivi elettrici non indispensabili dalle 18 alle 19,30 di venerdì 17 febbraio 2012.

Si vuole coinvolgere la popolazione in un “silenzio energetico” collettivo e riuscire a sensibilizzare la cittadinanza a comportamenti più responsabili nei confronti degli sprechi energetici.

L’Assessore Faldini, aggiunge inoltre: “questo deve essere un segnale ed un esempio da seguire non solo in questa giornata, ma per tutti i giorni dell’anno. Contrariamente, questo tipo di iniziativa lascia il tempo che trova”.

Io, personalmente, amo stare a lume di candela in casa. Vi invito a farlo. Oltre a contribuire al risparmio energetico, la fiamma di una candela vi aiuterà a riflettere e a rendervi più in sintonia con la vostra natura e quella che vi circonda.

Parola d’ordine “AIUTARE IL PIANETA”. Per dare senso a questa iniziativa c’è bisogno del contributo di tutti i cittadini italiani, e non solo.

E allora eccovi il Decalogo, con le “10 buone abitudini” per la giornata di M’illumino di Meno.

Sul sito internet del programma Caterpillar, i cittadini possono segnalare la propria adesione, precisando quali iniziative concrete metteranno in atto nel corso della giornata del 17 febbraio 2012 scrivendo a milluminodimeno@rai.it oppure aderendo qui.

Per l’adesione 2.0 all’iniziativa, si può postare su FB la propria modalità di partecipazione e personalizzare l’immagine del proprio profilo o la copertina per il diario con l’apposito logo di M’illumino di Meno che vi posto sotto.

La copertina per il diario di FACEBOOK

L’immagine per il profilo di FACEBOOK

Inoltre, puoi trovare l’iniziativa su RAI RADIO 2 - CATERPILLAR, TWITTER e FACEBOOK

SAVE THE DATE - 17 FEBBRAIO 2012

DIVENTIAMO TUTTI DIFENSORI DELL’AMBIENTE, PER DARE UN FUTURO MIGLIORE A CHI AMIAMO!!!

MOSES BRIDGE E LA SEPARAZIONE DELLE ACQUE

noreply@blogger.com (Roberta) — Sat, 11 Feb 2012 21:31:00 +0000

No, i tuoi occhi non ti stanno ingannando; le acque si sono separate!

Questo incredibile ponte "immerso" si trova nei Paesi Bassi ed attraversa le acque del fossato nel Forte di Roovere.

L’impatto visivo è sicuramente più che straordinario.

Progettato dagli architetti RO & AD, il “Moses Bridge” (Ponte di Mosè) consente ai pedoni di passare in mezzo alle acque senza bagnarsi.

Il ponte è stato progettato interamente in legno Accoya, un particolare tipo di legno ad alta tecnologia che sembra essere più resistente e durevole proprio perchè realizzato con legni tropicali. Inoltre, è dotato di un rivestimento esterno non tossico e anti–fungo.

Il Moses Bridge è uno straordinario esempio di come l’antropico riesca a mimetizzarsi nel paesaggio, oltre che per il singolare progetto.

Il concept è molto interessante, e l’esperienza che si prova anche solo vedendolo da lontano è veramente unica. Tutto ciò che vedete è una linea marcata nel paesaggio che però non interrompe il punto di vista della zona.

Ad Kil, un portavoce per gli architetti RO & AD, ha dichiarato: “The fort now has a new, recreational function and lies on several routes for cycling and hiking."

"Of course, it is highly improper to build bridges across defensive moats, especially on the side of the fortress the enemy was expected to appear on."

"That's why we designed an invisible bridge. Its construction is entirely made of wood, waterproofed with foil. The bridge lies like a trench in the fortress of the moat, which is shaped to blend in with the outlines of the landscape."

"The bridge can't be seen from a distance because the ground and the water come all the way up to its edge.”

Ha poi aggiunto: “When you get closer, the fortress opens up to you through a narrow trench. You can then walk up to its gates like Moses on the water.”

SALONE DEL MOBILE 2012 – CONFERENZA STAMPA

noreply@blogger.com (Roberta) — Fri, 10 Feb 2012 16:13:00 +0000

Siamo ormai nel 2012 da più di un mese e, anche quest'anno, aspetteremo tutti con ansia un grande evento: IL SALONE INTERNAZIONALE DEL MOBILE. Il conto alla rovescia è ormai partito, manca ormai poco alla 51esima edizione. E, come da tradizione il Cosmit, l'ente fieristico che nel 1961 ha dato via al Salone Internazionale del Mobile, ha organizzato una grande conferenza stampa per presentare l'edizione dei Saloni 2012.

Ed ecco le date. Dal 17 al 22 aprile presso il Centro Fiera Milano a Rho. Lo slogan di quest'anno è “A Milano. Dove, se no?”

Come sempre la platea del Teatro dell'Arte della Triennale di Milano era piena. Giornalisti, imprenditori, designer, politici in carica come il sindaco Giuliano Pisapia e l'assessore a cultura, moda, design Stefano Boeri - che ha colto l'occasione per annunciare di aver ricevuto dal vicesindaco di Pechino la conferma che Milano sarà la "città ospite d'onore" alla prossima Beijing Design Week dal 25 settembre al 6 ottobre 2012. Milano si conferma ancora una volta la Capitale Internazionale dell’Arredo.

A moderare il dibattito sul palco è stato chiamato Linus, di Radio Deejay, che oltre ad accogliere il presidente Guglielmi e quello di FederlegnoArredo Roberto Snaidero, ha presentato i giovani designer italiani Francesca Lanzavecchia e Tommaso Nani di mist-o (entrambi tra l'atro selezionati da Case da Abitare come Talents durante la manifestazione Meet Design, ne ho parlato qui) e gli stranieri Rui Alves e Tamara Gvaberdze. Altri due ospiti inattesi a completare il giro di palco: il rapper Fabri Fibra e lo scrittore Paolo Giordano.

Prima delle presentazioni, il sipario del teatro si è aperto con l'anteprima del bellissimo spettacolo di voci, corpi e oggetti intitolato Design Dance, un progetto di Michela Marelli e Francesca Molteni (già curatrice di vari eventi per i Saloni tra cui “Un bagno di stelle” nel 2010 al Planetario di Milano).

Con la realizzazione delle scene e dei costumi degli studenti della scuola di scenografia di Naba (ho parlato di loro qui), il risultato è stato un racconto, ma soprattutto una danza, una sequenza di azioni in cui gli oggetti hanno agito come veri e propri attori.

Questo spettacolo imperdibile, si potrà vedere al Teatro dell’Arte della Triennale durante la Design week (17-20 aprile ore 20.30 e 21-22 aprile ore 16 e ore 20.30).

Oltre a questo gli altri eventi collaterali del Cosmit saranno l'installazione multimediale “librocielo” di Attilio Stocchi, una riflessione sul vivere e sull’abitare lo spazio attraverso le voci di alcuni libri antichi, presso la Biblioteca Ambrosiana e dal 17 al 24 aprile la rappresentazione teatrale di Laura Curino "Mani Grandi senza fine" presso il Piccolo Teatro Studio Expo.

I Saloni – che andranno a occupare 210.000 mq espositivi presso Fiera Milano a Rho con il Salone Internazionale del Mobile, EuroCucina/Salone Internazionale dei Mobili per Cucina, il Salone Internazionale del Bagno, il Salone Internazionale del Complemento d’Arredo e il SaloneSatellite – sono pronti a ripartire facendo registrare già ora il tutto esaurito.

Due le grandi novità del 2012: EuroCucina (accompagnata anche quest'anno da FTK, area dedicata all'innovazione tecnologica degli elettrodomestici da incasso e alle cappe d’arredo) aprirà anche ai complementi e agli accessori, cioè a tutti gli oggetti che contribuiscono a rendere il rito del cibo e della convivialità più facile e bello. E la seconda novità riguarda il grande pubblico. Infatti, quest’anno gli organizzatori hanno deciso di aprire le porte dei Saloni al pubblico anche il sabato, oltre alla tradizionale domenica che l’anno scorso ha visto oltre 32.000 persone interessate

Momento importante della manifestazione è quello dedicato ai creativi under 35 (quest'anno contano 750 presenze internazionali). Ad aprile il SaloneSatellite, sempre nei padiglioni 22 e 24, compirà 15 anni. Il tema sarà “Design <->Technology” a cui verranno dedicati l’allestimento e le 15 interpretazioni di altrettanti designer, ex e attuali partecipanti del Satellite: Massimiliano Adami, Azumi, Alessandra Baldereschi, Big Game, Diego Grandi, Tobias Fraenzel, Staffan Holm, Satyendra Pakhalè, Donata Paruccini, Postfossil, Studio Adriano, Studio Juju, Sebastian Wrong, Nika Zupanc, Cromatina Design. In rappresentanza di tutte le scuole e università di design sarà presente ECAL, Ecole Cantonale d’Art de Lausanne.

Anche quest’anno cercherò di “rubare” qualche anteprima per voi (l’anno scorso ne ho parlato qui).

A prestooooooooooo!!!

KLIMT: OMAGGIO A BEETHOVEN

noreply@blogger.com (Roberta) — Wed, 08 Feb 2012 22:23:00 +0000

Dipinto da Gustav Klimt nel 1902, il Fregio di Beethoven corre a nastro su tre pareti di una delle aule “sacre” allestite da Hoffmann nel Palazzo della Secessione, a Vienna. Un’opera monumentale e di forte impatto visivo, realizzata dal grande maestro viennese in onore di Beethoven e dell’Inno alla Gioia, che venne eseguito nella serata inaugurale da Gustav Mahler.

Un racconto per immagini, lungo 36 metri, che illustra una sorta di viaggio esistenziale, alla ricerca della felicità, costellato di figure allegoriche, fondi oro e decorazioni astratte e ritmate, dove il desiderio della felicità è contrastato da forze ostili e minacciose e si placa finalmente nella poesia.

“Le arti ci conducono nel regno ideale, dove possiamo trovare la pace assoluta, la felicità assoluta, l’amore assoluto”, scriveva l’artista nel catalogo della XIV Mostra della Secessione, descrivendo il suo lavoro.

Un omaggio a Klimt, a 150 anni dalla nascita, e al suo fregio, è organizzato allo Spazio Oberdan, nella mostra prodotta e organizzata da Alef in collaborazione con la Sabarsky Collection, con la riproduzione a dimensione reale del fregio e 15 disegni originali legati a questa grande opera, insieme a Manifesti della Secessione Viennese, realizzati da Koloman Moser, Alfred Roller, Ferdinand Hodler e Leopold Stolba.

“GUSTAV KLIMT. DISEGNI INTORNO AL FREGIO DI BEETHOVEN” - SPAZIO OBERDAN, VIALE VITTORIO VENETO 2 MILANO

DAL 4 FEBBRAIO AL 6 MAGGIO 2012

Per info clicca qui

"A" & AFFORDABLE ART FAIR A MILANO

noreply@blogger.com (Roberta) — Sun, 05 Feb 2012 13:48:00 +0000

Dopo il successo della prima edizione italiana, Affordable Art Fair è ritornata a Milano dal 2 al 5 Febbraio 2012.

Una delle fiere d'arte contemporanea con limite di prezzo di 5.000 € più visitate al mondo apre i battenti al Superstudio Più in Via Tortona 27.

Un luogo giovane e dinamico dove ammirare, senza pressioni e in clima divertente, opere d'arte che vanno dalla pittura alla scultura, alle edizioni limitate fino alla fotografia. Il posto migliore per incontrare artisti, curatori ed esperti del mondo dell'arte contemporanea.

Grazie ad ho avuto il piacere di partecipare alla serata inaugurale di mercoledì 1 febbraio, con la partecipazione di Maria Latella.

Ho potuto ammirare in anteprima le opere, assistere ad un esclusivo spettacolo teatrale, partecipare alla degustazione di vini e giocare con l'arte contemporanea.

AAF con il patrocinio ed il supporto di GAI – Associazione per il Circuito dei Giovani Artisti Italiani – e la collaborazione di LAGO, Artnetworth e, come già detto, il settimanale per questa edizione del 2012 ha avviato il progetto “AAF CERCA YOUNG TALENTS” che ha dato l’occasione ad alcuni giovani talenti under 35 di sottoporre i propri portfolii ad una giuria di esperti (Flaminio Gualdoni, Denis Curti, Alberto Zanchetta e Stefano Sbarbaro) durante due appuntamenti dedicati presso l’Appartamento LAGO (zona Brera – Milano).

Gli artisti selezionati, non rappresentati da una galleria, ma che hanno avuto l’occasione di una vetrina speciale sono stati:

1. ANDREA PUGIOTTO “La mia strategia? Bussare alle porte. Alcune restano chiuse, ma qualcuna si apre”. Classe 1986, viene da Mestre e fa il fotografo.

Scelto dalla giuria per aver presentato un portfolio omogeneo e coerente. Per il rigore stilistico e per la capacità di narrare luoghi diversi con un linguaggio riconoscibile e attuale.

2. DIANA DORIZZI, classe 1986, scelta per la capacità narrativa che si incrocia con una visione spontanea e sincera. Per aver saputo mettere in evidenza un sentimento interiore e privato senza mai rinunciare alla dimensione estetica. Per la capacirà di aver dato voce alla sfera più intima con forza e coerenza.

3. ISABELLA MARA, classe 1977, scelta per la qualità poetica ed il controllo retorico di un lavoro che contempera evocazioni volte ad un uso ironico dell’immagine.

4. VINCENZA DE NIGRIS, classe 1985, scelta per aver sviluppato un progetto fotografico ed una solida struttura narrativa e l’omogeneità estetica. Per aver utilizzato il mezzo fotografico con un sentimento contemporaneo e mai nostalgico.

AFFORDABLE ART FAIR vi aspetta nel 2012 a:

- BRUXELLES 09 – 12 Febbraio

- LONDRA in varie date e luoghi come ad es. dal 15 al 18 marzo e dal 25 al 28 ottobre a Battersea; ma anche ad Hampstead nei mesi di Ottobre/Novembre

- NEW YORK 19 – 22 Aprile

- BRISTOL 18 – 20 Maggio

- MELBOURNE 24 – 27 Maggio

- ROMA 26 – 28 Ottobre

- AMSTERDAM 25 – 28 Ottobre

- SINGAPORE 22 – 25 Novembre

Ma Affordable Art Fair non è solo questo. Per il momento mi fermerò quì. Sarebbe stato impossibile ricomprendere tutti gli artisti.

Vi aspetto, prossimamente, con l’arte che mi ha colpito di più e dove ho potuto “riscontrare” innumerevoli commenti positivi di chi, come me, ha voglia di novità.

Un ringraziamento speciale ad "A" per il gradito invito.

IL MIO BLOG E’ AD IMPATTO ZERO

noreply@blogger.com (Roberta) — Fri, 03 Feb 2012 19:03:00 +0000

Grazie ad un'iniziativa ambientalista promossa da DoveConviene.it posso finalmente annunciare che il mio blog è da oggi ad impatto zero!!!

L'iniziativa in questione si chiama "il mio blog è CO2 neutral" ed il suo funzionamento è molto semplice: il blogger dichiara la sua disponibilità ad abbattere l'impronta ecologica del proprio sito e DoveConviene.it, in collaborazione con iplantatree.org, provvederà a piantare un albero in zone soggette a processi di riforestazione per ogni nuova adesione, rendendo il blog ad impatto zero di CO2!

Al momento, il progetto di riforestazione attivo, al quale Metamorphose Concept partecipa, si trova in Germania, precisamente a Göritz, e gli alberi utilizzati sono querce.

L'effetto benefico di questa iniziativa è garantito.

Secondo quanto sostenuto dal Dr. Alexander Wissner-Gross, attivista ambientale e fisico di Harvard, ogni blog produce in media 3,6kg di anidride carbonica in un anno. Un singolo albero invece può arrivare ad assorbirne fino a 5kg annui, limitando di molto l’impatto su ambiente e clima generati dai server.

La partecipazione da parte dei blogger è totalmente gratuita ed il modo di aderire è semplice ed intuitivo.

DoveConviene.it è da sempre molto attento all'utilizzo consapevole della carta e alla tutela del nostro patrimonio boschivo.

Grazie alla sua attività tutti i volantini pubblicitari delle principali catene commerciali di elettronica, sport, ipermercati come (Intimissimi, Carrefour, Bennet solo per citarne alcune) vengono digitalizzati e resi disponibili online, in maniera gratuita e consultabili sia su pc che su smartphones iPhone e Android, attraverso una comoda applicazione.

Ecco altri esempi di volantini digitalizzati:

Benetton, Thun, Bottega Verde, Conforama

DoveConviene vuole scoraggiare l'abuso di carta per fini pubblicitari e contribuisce a rendere più pulita la città.

Per l'utente la comodità di poter accedere a tutte le offerte in qualunque momento, di poter rintracciare il punto vendita più vicino attraverso una pratica mappa e di poter conoscere rapidamente tutti gli orari di apertura, comprese le aperture domenicali.

Per chi vuole approfondire nel dettaglio sull’iniziativa vi invito a visitare I plant a tree

Per ulteriori informazioni per aderire all’iniziativa visita il sito internet Dove conviene

TUTTO E’ COMINCIATO UN ANNO FA – UN’AVVENTURA FANTASTICA

noreply@blogger.com (Roberta) — Tue, 31 Jan 2012 07:30:00 +0000

Ebbene si…un’avventura proprio fantastica…

Vorrei rivivere insieme a voi, il primo anniversario del mio blog. Nato per gioco e che mi appassiona sempre di più. Merito dei miei sostenitori e lettori.

In breve, vorrei ripercorrere le tappe salienti di Metamorphose Concept cominciando con il primo articolo dove viene esplicato il Concept di Metamorphose. Un gioco di parole che meglio non saprei esprimere. Per capire di cosa sto parlando, potete andare qui.

Altri due post significativi per capire da dove deriva il nome di Metamorphose li avrete letti qui e qui.

Ma andiamo al contenuto di questo blog. Vi ho parlato di nuove frontiere abitative qui o di come intrattenere i vostri ospiti con oggetti di design qui.

Ho affrontato temi come l’Unità d’Italia e il Design Made in Italy qui o le anteprime del Salone del Mobile 2011 qui, ma anche eventi correlati al Salone del Mobile 2011 qui e qui.

Vi ho fatto vedere alcune forme di creatività qui, qui, qui e qui.

Come avrete capito, per chi mi segue assiduamente, la fotografia è una delle mie passioni. Anche se al momento sono state aggiunte poche foto fatte da me sul mio blog, spero prima possibile di incrementarle. Per il momento accontentatevi qui e qui.

Un altro evento importante per gli amanti dell’arredamento e non solo è stato il MACEF 2011, ne ho parlato qui.

Un argomento che mi sta particolarmente a cuore è un “call for paper” scritto appositamente da me per URBING che potete visionare qui e che tratta il tema dell’Estetica dell’Architettura.

Altro tema affrontato è l’ecologia nelle varie sue forme qui, qui, qui e qui.

Ci sarebbe ancora molto altro, ma non vorrei annoiarvi. Cercherò di riassumere ancora di più.

Un evento straordinario organizzato dal settimanale “A” per Gewiss potrete leggerlo qui e, a breve, un altro evento organizzato dallo stesso settimanale. Ma non posso svelarvi nulla…E’ una sorpresa!!!

E poi ancora, fotografia al Lucca Comics 2011 qui e qui. I post che hanno sbaragliato con più di 2000 ingressi.

TUNNEL OF LOVE qui, ARCHITETTURE SOTTO-SOPRA qui, ARMANI HOTEL MILANO qui.

Infine, gli ultimi “parti”:

1 – DESIGN ME il social network dei creativi qui

2 – EDGAR MUELLER e lo STREET PAINTING 3D qui.

E voi quale preferite?

Grazie a tutti voi per aver alimentato, ogni giorno con la vostra “sete” di curiosità,

METAMORPHOSE CONCEPT

EDGAR MUELLER e L’ARTE 3D

noreply@blogger.com (Roberta) — Sun, 29 Jan 2012 10:15:00 +0000

Street Painting Tridimensionale

Edgar Mueller non è certamente l’unico a praticarla (ci sono anche nomi come Eduardo Relero e Julien Beever), ma forse lui è il più famoso.

Nato nel 1968 a Mülheim (Ruhr), da piccolo partecipò a un un concorso internazionale di pittori di strada e s’innamorò dell’aspetto effimero e transitorio di queste opere.

A 16 anni si fece conoscere per una riproduzione della Cena in Emmaus di Caravaggio e nel 1998 ottenne il riconoscimento di “Maestro Madonnaro” al Festival di Grazie in Italia.

A partire dall’età di 25 anni, Mueller ha così deciso di dedicarsi alla pittura di strada, viaggiando in tutta Europa e promuovendo in rete un forum per far crescere la solidarietà tra i pittori di strada in Germania.

La sua fonte d’ispirazione è la pittura tridimensionale d’illusione di Kurt Wenner e Julien Beever, ma la sua è una formazione autodidatta.

Un maestro della pittura di strada, utilizza la strada come una tela.

Se si guarda dal punto giusto, il suo dipinto tridimensionale diventa perfetta illusione.

Dipinge su grandi aree urbane della vita pubblica e dà loro un nuovo aspetto, in modo stimolante le percezioni dei passanti.

Scardinando le prospettive spaziali, l’artista chiama l’osservatore ad entrare nel nuovo paesaggio disegnato.

...una grotta, una cava, una frana, uno strapiombo…

La terra cede e sotto i piedi si aprono nuovi mondi. Così, vuoi per la leggerezza con cui i media diffondono certe informazioni false, vuoi per la bravura di Mueller, alcuni suoi lavori hanno suscitato grande clamore.

Ne è un esempio la storia della La Grotta di Londra (2009), da cui emergerebbe un lago affluente nel Tamigi.

Altro esempio importante “The Crevasse”.

Ci sono voluti 5 giorni per completare l’opera di circa 250 metri quadrati.

Realizzata insieme ad un massimo di 5 assistenti, dipingendo tutto il giorno, dal sorgere del sole al tramonto. Vi svelerò come realizza queste immagini di grandi dimensioni.

Per altre informazioni vi consiglio il sito dell’artista, cliccando qui

NASCE DESIGN ME: IL SOCIAL NETWORK DEI CREATIVI

noreply@blogger.com (Roberta) — Fri, 27 Jan 2012 21:24:00 +0000

Non più l’obsoleto e monocorde contenitore di Portfolio, bensì un portale che diventa social network per creare nuove sinergie.

E-commerce semplice e amichevole, dove poter vendere le proprie creazioni.

Agenda per promuovere mostre personali, vernissage, eventi, concerti…

Bacheca per i propri annunci…

Soundtrack "David Blame - The Vickers"

Dedicato all’estro e all’inventiva, il portale si pone l’obiettivo di promuovere i nuovi talenti della creatività in un unico spazio virtuale e democratico.

A disposizione di designer, illustratori, fotografi, musicisti, scrittori, stilisti, tatuatori, registi, attori e creativi in generale.

Design-me offre ad aziende, professionisti, ma anche a studenti che desiderano far conoscere il proprio talento, spazio libero e gratuito, indistintamente!

Tutti gli iscritti al portale hanno infatti pari visibilità e opportunità di conoscere e farsi conoscere dal proprio target.

Il progetto Design-me nasce da un’idea della designer Mina Epifani, la piattaforma è realizzata dallo studio creativo Red-made.

“Una piattaforma completa, capace di favorire sinergie multidisciplinari tra i numerosi creativi sparsi per il mondo.

La risposta alle domande che i classici portali e social network non riescono a soddisfare.”

Design-me si propone come punto di riferimento della creatività italiana per chiunque sia alla ricerca di collaborazioni e per i professionisti che desiderano dare visibilità alle proprie creazioni, ma anche per le aziende che necessitano di comunicare novità, promozioni, eventi...

Ogni utente, che sia professionista o azienda, può pubblicare sul proprio spazio materiale di tipo testuale, audio, video e visual.

Il plus di Design-me risiede nell'offrire uno spazio completo ai propri iscritti: un servizio a 360°, differente da un semplice raccoglitore di portfolio, che non permette di vendere le proprie creazioni, diverso anche da un classico e-commerce, che non dà la possibilità di esprimere potenziale e referenze, ma un luogo in cui gestire la propria identità professionale, condividere e segnalare i propri eventi.

Valore aggiunto è l'inclusione di un social-network che offre la possibilità di coltivare giorno per giorno la rete professionale e le nuove sinergie che si vengono a creare su Design-me!

Su Design-me i protagonisti siete voi e le vostre creazioni!

Per info clicca qui

KLIMAHOUSE DAL 26 AL 29 GENNAIO A BOLZANO

noreply@blogger.com (Roberta) — Wed, 25 Jan 2012 20:56:00 +0000

In occasione della settima edizione di Klimahouse, Fiera Bolzano riserva a tutti i suoi visitatori un'assoluta: per la prima volta in Italia e ancor prima della "premiere" spagnola, una sezione del prototipo "Med in Italy" in concorso al Solar Decathlon Europe 2012, in scena a Madrid il prossimo settembre, verrà esposta dal 26 al 29 gennaio durante Klimahouse 2012.

Inoltre, Manfred Hegger, vincitore di due edizioni a Washington D.C. del Solar Decathlon (2007-2009), sarà ospite eccellente del congresso internazionale di Klimahouse.

É la prima volta che il nostro Paese partecipa a Solar Decathlon Europe e il prototipo "Med in Italy" in concorso all'edizione 2012 è un progetto che concentra le migliori competenze e know-how sul fronte dell'edilizia sostenibile e dell'efficienza energetica, concepito per raggiungere una drastica riduzione dei consumi durante tutto l'anno.

Questo importante appuntamento si inserisce nel già ricco e articolato programma collaterale di Klimahouse 2012 tra cui il convegno internazionale "Costruire con intelligenza" organizzato in collaborazione con l'Agenzia CasaClima, 14Enertour, la mostra collettiva e il convegno di ANIT, i workshop e i seminari di Sinergie Moderne Network, Klimahouse City Parcours, un itinerario di mostre, incontri, workshop ospitati negli edifici più prestigiosi nel centro storico di Bolzano, e "La casa Perfetta", mostra organizzata in collaborazione con APA - Associazione provinciale degli Artigiani, dedicata agli errori che si possono evitare nella costruzione di una casa.

Nei padiglioni della fiera, inoltre, in mostra oltre 400 espositori accuratamente selezionati da una giuria di qualità, che presentano le ultime innovazione in ambito di edilizia sostenibile.

Per maggiori informazioni clicca qui

IL LINGUAGGIO DEL CORPO – MOSTRA PITTORICA

noreply@blogger.com (Roberta) — Sat, 21 Jan 2012 10:44:00 +0000

Mostra Pittorica “Il Linguaggio del Corpo” - (dal 15 al 29 Gennaio 2012, Galleria d’Arte Atena, Como)

CasaeArredamento.it ha il piacere di invitarvi alla Mostra Pittorica Collettiva “Il Linguaggio del Corpo” (a cura di Silvia Ceffa).

Galleria d’Arte Atena, via Lungo Lario Trieste, 42 Como

Apertura Mostra Domenica 15 Gennaio 2012, ore 14.30

Il linguaggio del corpo rappresenta un universo affascinante e per certi versi misterioso i cui segreti sono ancora sconosciuti alla stragrande maggioranza delle persone.

Il gesto esprime quelli che sono i nostri pensieri e i nostri desideri inconsci ed è la forma più potente di comunicazione tra gli uomini.

Tutti noi usiamo il linguaggio del corpo, spesso inconsciamente.

Sentimenti, desideri, emozioni, speranze, interrogativi, mondi di provenienza sono leggibili anche dalla gestualità.

Il corpo continua ad essere utilizzato per nuovi generi di opere e di ricerche artistiche; infatti, oltre a offrire molteplici potenzialità agli artisti per la gamma di ruoli che è in grado di assumere o per gli effetti che sa produrre, esso non si sottrae ad alcuna tra le svariate tecniche disponibili, dal disegno alla pittura, dal video agli eventi partecipativi.

Continua l’impegno di CasaeArredamento.it in collaborazione con Studio Webego e con il contributo di Webarte Milano per la promozione dell’Arte Contemporanea.

Apertura Mostra al pubblico domenica 15 Gennaio 2012 a partire dalle 14.30

Incontro con gli artisti a partire dalle 11.30

Info: info@casaearredamento.it

Web: www.casaearredamento.it

Facebook: www.facebook.com/casaarredamento

Twitter: @casaarredamento

Sala Espositiva:

Sponsor:

Come Raggiungere la Mostra:

La Galleria è in via Lungo Lario Trieste 42 a due passi dalla stazione di Como delle Ferrovie Nord.

In auto si può raggiungere dall’autostrada A9, uscita Como Sud, seguendo le indicazioni per Como centro. E’ possibile parcheggiare in via Dante (strisce blu o silos Valduce) o sul Lungolago nei pressi della galleria (in questo periodo dell’anno è consentito il transito sul lungolago).

Lista degli Artisti Partecipanti:

· Alessandro Giordani

· Annamaria Panarace

· Chiara Smirne

· Michele Ciardulli

· Davide Arisi

· Davide Ferraris

· Francesca Donadio

· Fabrizio Azzali

· Manuela Furlan

· Giacomo Oneto

· Ilaria Parente

· Irma Lanza

· Rino Belviso

· Marcello Manca

· Alessandra Marinoni

· Alessandro Filardo

· Stefano Bosis

· Cinzia Munari

· Salvatore Chessari

· Constantin Migliorini

· Antonio Conte

· Dorella Dignola

· Fabio Weik

· Marianna Mariotti

· Silvia Berto

· Eliana Prosperi

· Mario Battimiello

· Paola Ghedini

· Angelo Scardino

· Volchitza Franz

· Sonia Ceccotti

· Giovanna Lacedra

· Michela Riba

· Adriano Minora

· Donatella Ciani

· Stefania Latina

· Alice Cironda

· Meri Tancredi

· Imerio Rovelli

· Maurizio Cesarini

· Emiliano Zucchini

· Ramona Palmisani

· Elena Galimberti

· Michela Mombelli

· Joshua Sottile

· Grazia Seregni

· Tonino Cimino

· Elisa Scaramuzzino

· Luca Dalmazio

· Luca La Marca

· Marco Bonfitto

· Pina Chiarandà

· Martina Codispoti

· Maestro Luca Zampini

· Marina Ambrosetti

· Umberto Vaschetto

· Marla Lombardo

· Mario Gambatesa

· Annalisa Lenzi

· Daniela Dente

· Rosa Guglielmi

· Francesco Scapolatempore

ISABELLA STEWART GARDNER MUSEUM: apre la nuova ala realizzata da Renzo Piano

noreply@blogger.com (Roberta) — Thu, 19 Jan 2012 21:04:00 +0000

Oggi 19 Gennaio 2012 apre la nuova ala dell’Isabella Stewart Gardner Museum di Boston, una casa - museo inaugurata nel 1903 da Isabella Gardner collezionista e filantropa, opera dell’archistar Renzo Piano.

Sorge nel nel quartiere di Fenway a Boston e sorprende a colpo d’occhio: realizzato sul modello dei palazzi rinascimentali veneziani circonda un cortile chiuso pieno di fiori.

L’Isabella Stewart Gardner Museum (1901) è uno scrigno d’arte che ospita l’eccezionale collezione di opere d’arte, manufatti e disegni architettonici europei ed americani della sua fondatrice.

Oltre 2500 esemplari tra cui il primo dipinto di Matisse acquisito da un museo americano. La nuova ala, progettata da Renzo Piano, è un’aggiunta al quartiere di Boston Fenway Cultural District, ove si trova anche il famoso Museum of Fine Arts.

Eretta sulla Frederick Law Olmsted Emerald Necklace, un sistema di parchi e giardini di fronte all’Evans Way Park, dispone di un atrio di vetro con l’accesso e la biglietteria, che introduce a una una serie di serre e di viste ai giardini museali.

Con un investimento di 118 milioni di $, sono state create una performance hall, spazi educativi, una nuova entrata, il museum shop, il caffè con la cucina, la serra ed altri spazi.

La nuova ala ospita unaSpecial Exhibition Gallery, che in questo momento ospita i dipinti della pittrice scozzese Victoria Morton,accompagnati da un video che la ritrae al lavoro e da un concerto del suo gruppo musicale Muscles of Joy, composto unicamente da donne artiste presentato nella nuova Performance Hall.

Altri artisti presenti sono gli italiani Luisa Lambri, con una collezione di fotografie di architettura nell’entrata-vestibolo dell’ala storica eStefano Arienti con installazioni realizzate con immagini trovate, situate all’esterno della nuova ala.

E per accrescere ancora di più l’impressione di essere in un pezzo d’Europa altrove nella nuova Living Room arredata con comodi divani e sedie, tavoli di lettura e piante, viene servito il tea pomeridiano, perpetuando la tradizione di sensibile ospitalità di Isabella Stewart Gardner.

RIAPRONO LE PORTE AL MACEF 26-29 GENNAIO 2012

noreply@blogger.com (Roberta) — Mon, 16 Jan 2012 14:28:00 +0000

Macef 26 - 29 gennaio, a Milano il Salone Internazionale della Casa.

Si riparte dal successo dell’ultima edizione per consolidare il ruolo di primo piano per il mondo dell’home design. Macef conferma la tradizionale formula non senza però nuove importanti iniziative.

E poi ancora, gennaio segna il rientro di importanti marchi italiani ed internazionali.

Fervono i preparativi per il 92° Macef. A fare da caposaldo per la nuova edizione, i numeri di settembre che, nonostante la congiuntura economica e il perpetrarsi delle difficoltà economiche su scala internazionale, ben fotografano il gradimento del pubblico di operatori e visitatori che ritengono Macef momento imprescindibile per la definizione delle proprie strategie commerciali e per un concreto e proficuo momento di business.

Una piattaforma integrata di servizi, dove protagoniste sono le idee, quelle vincenti e in grado di attirare l’interesse di buyer, trend setter, giornalisti e visitatori in genere. Prova ne è il ritorno di importanti marchi che hanno fatto la storia dell’home design come Guzzini, Richard Ginori, TVS,WMF e poi ancora, Gio Style, Abert-Broggi 1818, Koziol e Lagostina che si affiancano a molti altri brand del comparto, altrettanto prestigiosi.

Rientri e conferme altro non sono che una chiara manifestazione dell’attenzione rivolta da sempre agli espositori. Attenzione che sul fronte dei buyer internazionali, Macef ha manifestato in particolare, con una serie di azioni di invito mirate , in quei mercati ritenuti strategici dagli espositori stessi. Un canale di interscambio informativo in grado di avviare sinergie utili alla messa in opera di una mostra “su misura”.

Sul sito www.macef.it, recentemente rivisitato nei contenuti e nella forma, Macef è in grado di fornire in tempo reale tutte le informazioni sulla mostra e, sul fronte della comunicazione con il cliente, va segnalata la nuova iniziativa che ha portato Macef sui principali social media come Facebook, Twitter, Tumbl, Flickr, e Youtube. http://www.macef.it/macefsocialike

Non si tratta solo di una moda comunicativa, ma di un vero e proprio percorso di integrazione e interazione.

Nuove tecnologie ma non solo. Sempre al fine di avvicinare Macef ai visitatori infatti, dalla prossima edizione si potranno sperimentare percorsi di mostra immediatamente evidenziabili da un layout facilmente distinguibile e di sicuro impatto.

Nuove ambientazioni studiate ad hoc, un contesto scenografico, che accompagnerà il visitatore alla scoperta di nuove emozioni, creando un ambiente piacevole e che sia utile per capire le tendenze del mercato e per fare affari.

Il layout viene articolato come un principio ordinatore tra i settori espositivi, una spina dorsale che suggerisce, un percorso di fruizione. Il progetto inizia a gennaio e coinvolge solo i padiglioni 9/11, che si presenteranno nell’insieme come un corpo unico, ma con un percorso - guida alla lettura , che

creerà un ambiente raffinato e piacevole da visitare.

Sul fronte più tradizionale dell’offerta espositiva, Macef conferma la suddivisione merceologica in macro settori: Arredo e Decorazione; Tavola & Cucina; Argenti; Oggetti da regalo, Trade & Big Volume; Bijoux, Oro, Moda & Accessori. I 4 tradizionali settori diventano 5 perché l’Argento, in passato legato al settore Tavola, ritrova una sua connotazione specifica all’interno del padiglione 11 .

Qui , in un’ area ben identificata e di forte appeal, si troverà la grande produzione dell’argento per la casa, ma non solo. Infatti in questo salone ci sarà anche un’area riservata alla persona con aziende produttrici di Gioielli in oro e argento, pietre e semilavorati, unitamente ad uno spazio MACEF SOCIALIKE riservato giovani designer internazionali del gioiello (Designer Club) che verranno a Macef per proporre idee, prodotti e progetti “di tendenza”.

Un padiglione interamente dedicato al Prezioso, dunque, che aggrega merceologie “preziose” per la casa e per la persona che hanno grande sinergia tra di loro. Un posizionamento che consente di ampliare e perfezionare tutte le attività promozionali studiate per coinvolgere i protagonisti di questo comparto.

Al Padiglione 9, invece, “Tradizione Italia” offrirà il meglio dell’oggettistica Made in Italy dedicata ad alcune eccellenze produttive del territorio italiano ed che ospiterà anche alcune importanti rappresentanze regionali particolarmente sensibili a dar visibilità alle eccellenze produttive del proprio territorio.

E poi l’area tematica di Creativity - all’interno dei padiglioni 14-18 dedicati al Regalo, al Cart ed al Big Volume - il progetto dedicato all’hobbistica creativa e alle arti manuali (prodotti per hobby e decorazione, belle arti, tessuto, filato, carta creativa) che a partire da settembre 2011 ha dato un’identità ed una visibilità specifica per tutti gli operatori del settore.

Naturalmente confermate, anche con risultati sempre in crescita, le iniziative dedicate ai designer. Parliamo di Creazioni e Creazioni Designer, due importanti momenti espositivi dedicati all’innovazione e all’artigianato di qualità che puntano a dare visibilità a quei contesti che operano tra arte e artigianato e che producono pezzi unici o piccole serie.

Prodotti selezionati caratterizzati da singolarità di forme, colori e materiali frutto dei più effervescenti trends del momento. E per tutti i giovani creativi, artigiani e artisti under 35 che realizzano produzioni con forti componenti di innovazione e di espressione artistica personale, Macef organizza il concorso CREAZIONI GIOVANI con l’obiettivo di promuovere le produzioni di ricerca.

Grazie a questo concorso 4 giovani talenti, selezionati da una commissione di esperti del settore, potranno esporre gratuitamente nei padiglioni di Macef, beneficiando di un’importante visibilità a livello internazionale. Il concorso , così come l’area Creazioni e Creazioni Designer è promosso da Macef in collaborazione con Artex, Centro per l’artigianato artistico e tradizionale della Toscana e con il patrocinio di CNA e Confartigianato Imprese.

Importanti come sempre anche gli spazi dell’area Bijoux di Macef - con i padiglioni dedicati a Bijoux, Oro, Moda & Accessori- nell’ambito dei quali è già stata il concorso The Best of Bijoux , pensato per valorizzare l’esperienza delle aziende più creative e poi Bijoux Trend Gallery un’area dedicata alle tendenze fashion. E poi una grande novità, “That’s fashion!” evento organizzato in collaborazione con la rivista Preziosa magazine. Grazie a uno spettacolo/installazione al padiglione 11, i visitatori assisteranno a momenti di sfilate di gioielli, bijoux e accessori moda presenti in fiera: un’ occasione di visibilità, ma anche di business per le aziende.

Infine, segnaliamo un importante accordo appena siglato con Alitalia che permette - durante il periodo di Macef , di volare a Milano da tutte le città italiane ed internazionali, con sconti ed agevolazioni (a breve il dettaglio dell’ iniziativa disponibile sul sito).

LA RACCOLTA DEI RIFIUTI DIFFERENZIATA

noreply@blogger.com (Roberta) — Thu, 12 Jan 2012 12:23:00 +0000

Le vacanze natalizie sono terminate e, quindi, anche il mio blog rientra, dopo tre settimane di argomenti sobri, con temi più seri e di attualità.

Per cominciare questo 2012 vorrei portare alla luce, un problema “scottante”. Come fare la raccolta dei rifiuti differenziata?

Per molti cittadini ancora non è ben chiaro il sistema da adottare. Permettetemi di darvi qualche informazione in più, se non sapete “che pesci prendere”.

Per raccolta differenziata dei rifiuti si intende un sistema di raccolta dei rifiuti solidi urbani differenziata per ogni tipologia di rifiuto. La raccolta differenziata è necessaria, oltre che obbligatoria, per ridurre la quantità di rifiuti che vengono mandati in discarica, ottenendo così il recupero di frazione organica, carta, legno, vetro, plastica e lattine che possono essere trasformate e riutilizzate nel ciclo produttivo. A seconda dei comuni ci sono vari cassonetti di diversi colori nei quali introdurre i vari materiali.

Ma analizziamo caso per caso.

LA RACCOLTA DELLA CARTA

COSA SI: giornali, riviste, libri, quaderni, scatole di cartone, scatoloni, sacchetti di carta, materiale pubblicitario, fotocopie, contenitori in tetrapak.

COSA NO: carta plastificata, carta sporca, fazzoletti o tovaglioli di carta usati, piatti e bicchieri di carta, polistirolo, imballaggi composti da più materiali.

LA RACCOLTA DEL VETRO

COSA SI: bottiglie di vetro, barattoli, bicchieri, vasetti di vetro di qualsiasi colore.

COSA NO: lampadine o tubi al neon, vetro da forno, oggetti in ceramica, porcellana o terracotta, specchi e vetro in lastre.

LA RACCOLTA DELLA PLASTICA

COSA SI: bottiglie in plastica per bevande, flaconi in plastica di prodotti per la casa e per l’igiene personale, piccole taniche, vasetti di yogurt, confezioni e imballaggi per alimenti, sacchetti, in genere tutto ciò che costituisce imballaggio, anche in polistirolo.

COSA NO: piatti e bicchieri di plastica, tubetti di dentifricio, videocassette, oggetti in plastica dura (giocattoli, barattoli, posate, catini, etc.).

LA RACCOLTA DELL’ORGANICO O DELL’UMIDO

COSA SI: scarti di frutta e verdura, avanzi di cibo, fondi di caffè e filtri del tè, salviette di carta unte, ossa, gusci di molluschi, gusci di noci, nocciole, mandorle, fiori recisi, piccole piante.

COSA NO: sacchetti di plastica, tutti i prodotti che contengono sostanze sintetiche, pannolini, assorbenti, stracci, medicinali, mozziconi di sigarette. Con il materiale organico, viene prodotto il compost, dal quale si ricava l’humus, utilizzato come fertilizzante. Chi ha un giardino può utilizzare gli scarti di cucina mescolati a foglie e ramaglie per produrre il compost.

LA RACCOLTA DELL’INDIFFERENZIATO

COSA SI: in generale tutto quello che non può essere riciclato come carta plastificata per alimenti, pannolini, assorbenti, stracci sporchi, custodie per cd, musicassette, videocassette, piatti, bicchieri, posate in plastica, contenitori in ceramica e pirex, lampadine e neon, vasi da fiori in plastica o coccio, bacinelle, siringhe.

COSA NO: ovviamente tutto ciò che è possibile differenziare e riciclare.

E VOI COSA ASPETTATE?? ANCHE VOI POTRETE AIUTARE I VOSTRI FIGLI ED I VOSTRI NIPOTI A VIVERE CON MENO INQUINAMENTO E MAGGIOR ARIA PULITA!!

LE CASE DEL BRRRRRRRRRRR….IVIDO

noreply@blogger.com (Roberta) — Tue, 10 Jan 2012 14:04:00 +0000

Che ci crediate o meno pare proprio che le case "infestate" nel mondo siano molte più di quante non si immagini.

Si tratta solo di leggende? Alcune sono diventate davvero celebri, in parte per riti, in parte per manifestazioni che sembrano susseguirsi nel tempo.

Partiamo dall’Irlanda e troviamo nella contea di Wexford la Loftus Hall, dove si narra che nel Settecento la famiglia aprì la porta ad un uomo durante un temporale. Quest’uomo aveva piedi caprini. Una volta scoperto, la signora che viveva in casa impazzì e venne rinchiusa in una stanza dove trovò la morte. Ma a quanto pare il suo fantasma ancora si aggira…

Ecco che troviamo nella lista un luogo che mai avreste immaginato: la White House. Secondo le dicerie qui si trovano proprio i fantasmi dei passati presidenti, uno su tutti quello di Abraham Lincoln.

Andiamo poi a New Orleans ed ecco la Lalaurie House in Rue Royale. Qui sembra che dopo la mezzanotte si avvertano ancora le urla degli schiavi torturati dalla terribile Delphine LaLaurie.

Storia tremenda quella dei coniugi Borden, assassinati nel 1892 con un’accetta. Venne incolpata la figliastra di Mrs Borden, assolta in processo. I concittadini però la isolarono ed ecco che la casa sembra non aver avuto più pace.

C’è poi Raynham Hall in Inghilterra, dove sono state scattate molte foto di fantasmi e ancora Rose Hall in Giamaica. La piantagione giamaicana è conosciuta come quella della “strega bianca”, esperta nell’arte vodoo.

Ecco poi Borley Rectory, nell'Essex, la casa più stregata d’Inghilterra come afferma il famoso investigatore Harry Price, che avvistò le realtà più orrende, da vero film dell’orrore. Ecco quindi suore, orme di spiriti e cavalieri privi di testa.

Passando in Louisiana, ecco che St.Francisville negli Stati Uniti sembra proprio sia la più stregata. In realtà si tratta di un bed&breakfast, per impavidi ovviamente! In California ecco la Whaley House, la costruzione più antica di San Diego, infestata da un impiccato, che sorge esattamente dove si trova la forca dello stesso. Negli anni '60, il Dipartimento del Commercio la dichiarò stregata.

Ultima e molto famosa è la Winchester House San Josè. Un tempo residenza di Sara Winchester che perse subito marito e figlia ancora in fasce. La medium le suggerì di costruire una casa dove ospitare tutte le vittime delle armi Winchester: motivo per il quale le dimensioni sono davvero impressionanti!

Cosa ne pensate?? Saranno così spaventose?? Io più che altro sono molto curiosa.

L’ANNO DELL’AURORA POLARE

noreply@blogger.com (Roberta) — Sat, 07 Jan 2012 16:29:00 +0000

Secondo la NASA il 2012 sarà un anno da record per l’osservazione dell’aurora boreale. Gli esperti della National Aeronautics and Space Administration hanno predetto che si verificheranno effetti paragonabili a quelli del 1958 quando, per ben tre volte, l’aurora fu visibile fino al Messico.

L’aurora boreale o australe (a seconda dell'emisfero in cui si verifica), il cui nome scientifico è aurora polare, è un fenomeno ottico dell'atmosfera che visualizza bande luminose prevalentemente di colore rosso-verde-azzurro.

Ma la gamma di forme e colori è davvero ampia. Il fenomeno è causato dall'interazione di particelle cariche di origine solare con la ionosfera terrestre: l’eccitazione e la diseccitazione degli atomi dell'atmosfera formano colorati archi aurorali.

A causa della geometria del campo magnetico terrestre, questi effetti “spaziali” sono visibili attorno ai poli magnetici della terra, ma anche in zone più lontane, come Scozia e Australia. O come nella Lapponia finlandese. Quale occasione migliore per visitare i suoi gelidi paesaggi e sperare di assistere ad uno degli spettacoli più belli del mondo? Le aurore sono visibili soprattutto in inverno, da maggio ad agosto, quando possono essere meglio ammirate grazie al calo della luce solare. E, in alcuni casi, provocheranno delle interferenze con il funzionamento di telefoni cellulari e dei sistemi GPS.

Uno dei luoghi migliori al mondo per godere lo spettacolo è l’Osservatorio Aurora Sky Station, nel grandioso parco nazionale di Abisko vicino alla confine norvegese. L’osservatorio si raggiunge con una seggiovia che porta in cima al monte Nuolja dove si trova l’Aurora Sky Station. Oltre l’osservatorio sono previste anche interessanti mostre didattiche e visite notturne con guida. E’ possibile pernottare nella sala comune con sacco a pelo, cena, prima colazione, tute termiche e seggiovia compresi per 3450 SEK (circa 380 euro).

Sino all’8 gennaio l’osservatorio sarà aperto tutti i giorni, mentre dal 9 al 24 marzo da mercoledì a domenica. E per chi non potesse spostarsi fisicamente, collegatevi su www.auroraskystation.se, con una live camera per seguire il grande, emozionante evento.

IN VIAGGIO CON LA BEFANA

noreply@blogger.com (Roberta) — Thu, 05 Jan 2012 20:28:00 +0000

Amanti delle luci natalizie e delle strade ricche di addobbi,siete pronti a partire per le ultime feste? Ultimo ponte s’intende! Molti sono concordi nell’affermare che, non solo per i bambini, quella della “Befana” è senza dubbio una delle feste più amate! Il perchè è presto detto: niente cenoni dovuti e pranzi luculliani ma senza dubbio dolci a volontà, passeggiate per le strade e piccoli pensieri sempre graditi: un'occasione per stare insieme in allegria e chiudere il capitolo feste senza impegno.

Che vogliate festeggiarla con un piccolo week end o con qualche gita nelle Piazze della vostra città, ecco dove andare per farlo al top, ma a costi bassissimi: il prezzo magari di un giro in centro per un giorno da ricordare! E' Urbania, nelle Marche, senza dubbio uno dei luoghi più famosi in Italia in quanto a festeggiamenti epifanici. Ben 4 giorni di festa vi attendono tra mostre, spettacoli e divertimento in un programma davvero intenso, con eventi ad hoc quali il Befananight, la Casa della Befana per i bambini e la famosa Befana volante che si calerà dalla torre campanaria nel centro cittadino.

I molti turisti che han preso d’assalto la Capitale per le Feste si riverseranno senza dubbio a Piazza Navona, che già dall’8 Dicembre è gremita di bambini e adulti in cerca di aria di festa. A Firenze ecco il classico corteo dei Re Magi che parte da Palazzo Pitti e arriva fino in Piazza Duomo, con una sfilata ormai conosciuta a livello nazionale. Passiamo a Venezia, città d’incanto in qualsiasi periodo dell’anno, dove il 6 gennaio troveremo la regata di San Tomà con 50 uomini vestiti da Befana che passeranno sotto lo splendido Ponte di Rialto. Bologna ci allieterà con i suoi fuochi d’artificio, pronta a salutare le festività appena trascorse, mentre in quel di Parma - a Fornovo di Taro- ecco il Raduno nazionale di Befane e Befani, con musica, gastronomia e stand del divertimento.

Chiaramente non mancherà Napoli ad allietarci con le sue iniziative: qui i bambini si ritroveranno alla Città della Scienza dove avranno modo di incontrare una serie di tipici personaggi natalizi.

Quale festa migliore per staccare un week end e riprendere poi le fatiche lavorative? Dal Nord al Sud Italia volano idee e dolciumi per tutti!

Ed io sono già in ritardo...vado a prepararmi e corro a prendere la mia scopa volante...tanti dolciumi e carbone per allietare i miei amici!!!

BUONA BEFANA A TUTTI!!!

L' Epifania tutte le feste le porta via

ANDIAMO IN GIOSTRA A MEDITARE

noreply@blogger.com (Roberta) — Wed, 04 Jan 2012 16:01:00 +0000

Al MACRO di Roma, Carsten Holler presenta l’opera che ha vinto l’Enel Contemporanea Award.

L’obiettivo dell’artista è “stuzzicare la memoria” rallentando il ritmo del reale.

Il doppio e l’opposto. Il laboratorio scientifico e il Luna Park. Carsten Holler, artista tra i più innovativi della scena contemporanea, li ama tutti e due tanto da volerli accostare e confondere. Lo sa bene chi è salito sopra uno dei suoi scivoli giganti negli uffici di Prada a Milano, nella Turbine Hall della Tate Modern a Londra, e ora nel New Museum di New York.

Ansia leggera e poi perdita di controllo; ebbrezza nella velocità. Grida e risate. Non a caso, queste installazioni ludiche provocano un senso di disorientamento in luoghi che generalmente richiedono un comportamento sobrio e composto, come uffici o musei. Li trasformano.

Se gli scivoli impongono un’accelerazione dei sensi, le due giostre che Holler ha montato nella sala Enel del MACRO, il museo di arte contemporanea di Roma, vanno al rallentatore. Il contrario di quello che una giostra normale dovrebbe fare.

Non solo: ruotano in senso opposto l’una all’altra. E chi è sopra una si trova a sfiorare gli occhi, per un istante allungato, del suo “altro” che gli viene incontro. Per poi tornare al punto di partenza. L’ambiente circostante, oscurato per accrescere la suggestione, è modificato da una serie di linee che alterano la percezione visiva, come se lo spettatore – fruitore si trovasse all’interno di un quadro optical.

Si chiama “Double Carousel with Zollner stripes” la nuova opera dell’artista – scienziato che ha vinto l’Enel Contemporanea Award, premio e progetto dove l’impresa incontra l’arte, giunto alla sua quinta edizione.

L’illusione ottica generata dalle strisce è stata studiata dall’astronomo tedesco Friedrich Zollner e dal fisico Johann Poggendorff: secondo i loro esperimenti le linee parallele sono percepite come diagonali se intersecate da segmenti obliqui. Holler l’ha utilizzata in una situazione inedita.

L’installazione, che sarà al MACRO fino al 26 febbraio 2012, sembra un invito a guardare dentro sé stessi, ad esplorare il proprio spazio interiore. Una giostra da meditazione.

“L’idea è di stuzzicare la memoria, utilizzando due giostre da Luna Park. Vuole rallentare, al tempo stesso, sia il flusso dei nostri ricordi, sia il nostro rapporto con lo spazio circostante. A viaggiatore che ci salirà sopra sembrerà che l’intera realtà sia rallentata. Si potrebbe dire che quest’opera è un anti Space Shuttle: una navicella che non ci fa uscire nello spazio esterno, ma ci fa entrare in un’atmosfera tutta particolare, dove la gravità raddoppia e ci àncora alla nostra condizione umana”.

Spero abbiate la possibilità di provare questa emozionante giostra al MACRO di Roma fino al 26 febbraio 2012.

ARMANI HOTEL MILANO

noreply@blogger.com (Roberta) — Mon, 02 Jan 2012 13:25:00 +0000

Lo stilista ambasciatore del made in Italy nel mondo, apre, dopo quello di Dubai, un nuovo hotel di lusso a Milano e propone un nuovo concetto di ospitalità e di prestigio.

L'eleganza minimal e l'estetica raffinata che Giorgio Armani porta da anni nel mondo della moda si traduce in un nuovo concetto di ospitalità con l'apertura del secondo hotel Armani Hotels & Resort.

Dopo il lussuoso hotel di Dubai situato all'interno dell'edificio più alto al mondo, il lusso di classe dello stilista arriva anche in Italia con l'apertura delle porte dell'Armani Hotel di Milano situato nell'ormai iconico palazzo Armani di via Manzoni 31, nel cuore della città e a due passi dalla Scala.

L'estetica austere del palazzo in stile razionalista progettato originariamente da Enrico A. Griffini nel 1937 è solo il guscio di un mondo di armonia, calma e bellezza che con privacy estrema riesce a d accontentare tutti i desideri dei suoi ospiti.

Le nuance neutre e delicate degli arredi e delle pareti (i classici toni Armani come il greige, il taupe e il beige) abbracciano nelle stanze intime e riservate ad effetto “scatola di cioccolatini”.

E l'intimità degli ambienti è ancora più evidente grazie alla distribuzione degli spazi che creano un piccolo ingresso esclusivo di ogni camera.

Le 95 stanze deluxe offrono comunque diverse soluzioni, tutte di però di alto livello: dall’Armani Deluxe (ampiezza fino a 45 metri quadrati) alle suite Armani Signature e Armani Presidential che arriva a 200 metri quadrati ed articolate a doppia altezza con una magnifica scala dal forte impatto architettonico.

Minibar, impianti hi-tech, armadi che scompaiono nelle pareti accentuano l’impressione di caldo nitore e ampiezza. Ogni stanza da bagno, idealmente strutturata per due, offre i migliori servizi e la riservatezza di una cabina doccia il cui vetro permette la vista soltanto dall’interno verso l’esterno.

Tutti gli arredi dell’hotel si ispirano alle collezioni Armani/Casa realizzati appositamente per l’albergo in varie preziose finiture che riflettendo l’atmosfera d’epoca del palazzo.

Tutti gli spazi comuni sono concentrati al settimo e ottavo piano nella spettacolare parte di vetro che sovrasta il palazzo storico e permette una vista mozzafiato sul Duomo.

Qui, all settimo piano si trova l’Armani/Ristorante, con un’enoteca esclusiva, una sala da pranzo privata e un tavolo dello Chef all’interno della cucina.

Sul lato opposto l’Armani/Lounge e l’Armani/bamboo bar.

L’ottavo piano è invece riservato al relax, alla bellezza e alla cura della mente e del corpo con la prestigiosa Armani/SPA che si sviluppa su una superficie di 1200 metri quadrati con sei sale trattamento dedicate, una couple Suite, una palestra fitness e una piscina. Tutto con accesso 24 ore su 24.

Tutto l'hotel è concepito per soddisfare le esigenze della clientela più esclusiva con una proposta di grande gusto, eleganza e lusso....logicamente sotto il segno dello stile inimitabile di Giorgio Armani.

Per saperne di più clicca qui

Mc CURRY: QUEGLI SGUARDI, QUEI COLORI

noreply@blogger.com (Roberta) — Wed, 28 Dec 2011 18:53:00 +0000

Chi conosce le fotografie di Steve McCurry sa bene che quelle immagini potrebbero essere state scattate solo da lui.

I giochi di luce sui visi, i colori e gli sguardi delle persone ritratte sono unici e colpiscono l’osservatore per la vitalità e la potenza del messaggio che racchiudono.

E’ così per il celeberrimo ritratto della ragazza afghana dagli occhi verdi, colta in quel preciso e irripetibile istante in cui lo spavento si mescola alla fierezza per la sua libertà.

Quell’immagine, che divenne il simbolo di tutte le guerre, una sorta di Gioconda della fotografia, entrò a far parte di uno storico reportage pubblicato sul National Geographic che ancora oggi ispira professionisti e ammiratori in tutto il mondo.

A quel servizio se ne aggiunsero molti altri, tutti ugualmente suggestivi. Membro dell’agenzia Magnum dal 1985, vincitore di innumerevoli e prestigiosi premi fotogiornalistici come il Robert Capa Gold Medal e il World Press Photo Awards, Steve McCurry è a Roma con una personale presso gli spazi espositivi della Pelanda.

In un allestimento appositamente studiato per esaltare al massimo la potenza espressiva delle immagini e la bravura tecnica del fotografo americano, sarà possibile ammirare oltre 200 scatti frutto della trentennale carriera di McCurry e dei suoi viaggi.

L’esposizione al MACRO PELANDA di Roma, rimarrà fino al 29 aprile 2012

Per info e prenotazioni www.stevemccurryroma.it