Mi Tema del Día

Mechanical Bull, lo nuevo de Kings of Leon

2013-08-06T16:17:00.003-03:00

El 17 de Julio, la familia Followill nos dejó ver un primer adelanto de lo que va a ser su sexto disco de estudio, Mechanical Bull, con fecha oficial de lanzamiento el 20 de Septiembre.

El primer corte se llama Supersoaker:

Hoy 6 de Agosto los Kings of Leon largaron un segundo adelanto, Wait for Me:

Existe un tercer tema dando vueltas por YouTube, que la banda ya toca en vivo en su gira. Se llama Don't Matter, y es bastante más rockero.

Todo indica que estamos ante uno de los grandes discos de este 2013.

Los Mejores Soundtracks de Dibujos Animados

2013-06-11T13:26:00.001-03:00

De una charla en el trabajo recordamos la intro de un par de dibujitos animados de los '70 y '80 y así surgió este post. Porque toda gran serie animada debe tener una merecida e indispensable gran introducción musical, en el día de hoy vamos a recordar a 5 de los más grandes soundtracks que hayan dado los dibujos.

Contanos cuáles son tus intros favoritas y cuáles no pueden faltar.

Robotech

Thundercats

La Pantera Rosa

Evangelion

Las Tortugas Ninja

Música Para Días De Lluvia (II)

2013-05-28T11:49:00.000-03:00

Llueve sobre Buenos Aires y alrededores, y cuando falta la inspiración para escribir sobran los recursos con los que podemos asociar a la música.

A la primera edición de "Música Para Días de Lluvia", le sumamos 5 temas que hacen alusión a este fenómeno. Algunos nos invitan a quedarnos en la cama tapados hasta la nariz y otros por qué no a disfrutarla.

Para hacerla más interesante, este Top 5 sólo incluye clásicos del '60 y '70.

Que los disfruten.

I Can't Stand the Rain - Albert King

Disco: The Blues Don't Change (1974)

Buckets of Rain - Bob Dylan

Disco: Blood on the Tracks (1975)

Have you ever seen the rain? - Creedence Clearwater Revival

Disco: Pendulum (1970)

Still Raining, Still Dreaming - Jimi Hendrix

Disco: Electric Ladyland (1968)

The Rain Song - Led Zeppelin

Disco: Houses of the Holy (1973)

Random Access Memories, lo nuevo de Daft Punk

2013-05-14T02:11:00.000-03:00

Desde que se dio a conocer que Daft Punk sacaría un disco nuevo en el 2013, comenzaron a circular un sinfín de teorías sobre cómo sería esta nueva placa. Llegaron a aparecer incluso supuestos temas inéditos que posteriormente resultaron ser falsos, así como también una gira junto a The Chemical Brothers.

Luego de jugar con la gente dejando entrever un poco de lo nuevo, el 19 de Abril publicaron en su cuenta oficial de YouTube el primer corte del disco, Get Lucky (temón), y nuevamente comenzaron las teorías. Algunos anticiparon un disco muy funky, como el tema en cuestión. Otros que sería más electrónico y que el mencionado sería una simple excepción. Ayer finalmente Daft Punk permitió escuchar gratis el disco a través de iTunes, y pronto circularon múltiples links para descargarlo de forma gratuita, sin el consentimiento de los artistas, claro. Y la realidad es que no es ni uno ni lo otro. O sí, pero en una perfecta fusión.

Random Access Memories es un disco completamente distinto a todo lo que el duo francés ha hecho en el pasado. Sin embargo su esencia está presente a lo largo de sus casi 74 minutos de duración.

En palabras del propio Bangalter, durante el proceso de grabación quisieron jugar con el pasado. Así es que podemos escuchar funk, disco, jazz y soul, todo atravesado por la línea electrónica que caracteriza a la banda.

Si sos de los que esperaba algo similar a sus trabajos previos, estás en problemas. Random Access Memories sí sigue una linea, y es la de hacer sonar a la música electrónica lo más humana posible. No es casual que el primer tema se llame Give Life Back to Music. Un salto muy osado, pero a la vez muy bien logrado.

Lejos de su zona de confort, Daft Punk revitaliza la música actual rescatando ritmos olvidados de las décadas del '70 y del '80, demostrando que se puede tomar lo mejor del pasado y del presente, para crear algo nuevo e innovador. Con este disco nos invitan ponernos los patines de 4 ruedas y bailar al rimo de la música disco de Lose Yourself to Dance, seguido de una jazz-soul-disco-fusion Touch. Get Lucky ya suena hace un mes en los boliches en distintas versiones remixadas y es ideal para las pistas de baile.

Este disco incluye varias perlas. Beyond arranca con una intro orquestal para darle pie a las voces electrónicas a las que nos tienen acostumbrados los franceses. Giorgio by Moroder, en sus 9 minutos de duración expresa exactamente lo que es el disco. Una mezcla perfecta de géneros. En un pasaje se puede escuchar a Giorgio Moroder diciendo lo siguiente: once you free your mind about the concept of harmony and of music being correct, you can do whatever you want. So nobody told me what to do and there was no precoception of what to do. Algo así como una vez que liberás tu mente del concepto de la armonía y de que la música sea correcta (con toda subjetividad que carga esta última palabra) podés hacer lo que se te da la gana. Excelente mensaje y consejo, que los Daft Punk siguieron al pie de la letra.

Fragments of time me hace imaginar la típica imagen de las películas estadounidenses, manejando un descapotable a través del cálido desierto, pero con una sensación de frescura que contrarresta el lógico y agobiante calor.

El disco cierra invitándonos a bailar al ritmo los beats electrónicos. Doin' it right es el preludio para lo que viene, Contact, que reproduciendo una transmisión que hace alusión a un OVNI abre un tema que crece segundo a segundo hasta llevarnos al punto más alto del disco en términos de excitación, provocando ganas de saltar más que de mover las caderas, hasta que de golpe todo se termina, y te queda una sensación extraña... no sabés si entendiste el álbum o no, pero tenés ganas de volver a escucharlo.

Estarán los que dirán que lo pasado es mejor, que el disco es una mierda. Otros estarán fascinados con la nueva producción. Lo cierto es que el ser humano evoluciona, y creer que los músicos están exentos de esta ley universal es caer una necedad. Yo veo a RAM como esa carrera que uno toma para saltar hacia adelante con fuerza. No creo que este sea el último disco del dúo francés, todo lo contrario, estoy seguro de que abrirá las puertas a una nueva evolución en su música.

Take My Hand - Poncho

2013-04-23T12:43:00.001-03:00

Buen día Martes. Este Otoño con elementos residuales del verano nos pone de buen humor. Y la semana siempre se hace más ligera si al buen clima lo acompañamos con buena música.

Hoy le toca el turno a Poncho, una banda argentina de electropop que ya lleva 4 años de vida y que está compuesta por el DJ Javier Zucker, Leandro Lopatín (ex Turf) y Fabián Picciano.

Poncho tiene un par de discos en su haber, en los que recibieron colaboraciones de enormes artistas como el Flaco Spinetta, Diego Arnedo (Divididos), Banda de Turistas y Boom Boom Kid, entre otros. El tema Please Me del primer disco incluso ha sido remixado por Paul Oakenfold, renombrado DJ y Productor de música electrónica.

El tema de hoy, Take My Hand, es parte del segundo disco de estudio, Carnaval (2013) y qué les puedo decir, está muy bueno. A mi me traslada a una playa tomando una Corona mientras bailás con el atardecer de fondo.

En el Lollapalooza la rompieron. En 1 hora hicieron bailar y saltar a todos los que habíamos ido a verlos.

Buen Martes para todos, y fuerzas que ya llegamos a la mitad de la semana.

Let the Day Begin - Black Rebel Motorcycle Club

2013-04-12T13:38:00.000-03:00

Llegamos al Viernes y nos dan ganas de salir corriendo de la oficina a toda velocidad. El día está lindo y eso no ayuda nada a calmar la ansiedad.

El tema de hoy tiene un poco de esa sensación a lo largo de sus 4 minutos de duración.

Let the Day Begin es parte de del 7mo y último disco de estudio de la banda, Specter at the Feast (2013), lanzado hace un mes. El tema es una especie de himno dedicado a todas las personas, a los trabajadores, a los ganadores, a los perdedores, a los soñadores, a los que callan, a los extraños con los que nos cruzamos por la calle. Es una invitación a disfrutar del día, de la vida, ya que de eso se trata..

Los invito a escuchar y ver el video, y les deseo un muy buen fin de semana!

Gracias por leer.

Lollapalooza Chile 2013

2013-04-11T13:27:00.000-03:00

Después de mucho tiempo sin publicar, volvemos al ruedo con un reporte de lo que fue el Lollapalooza Chile 2013. Este fue mi primero y me atrevo a decir que no será el último. Los motivos son numerosos y los voy a ir enumerando a lo largo del post.

Toda esta historia comenzó el 16 de Octubre del 2012 cuando compré los tickets online para mi y dos amigos que se sumaron a este road trip trasandino, Fido y Gusti. Debo admitir que desde ese día hasta el 6 de Abril del 2013 me inquietó mucho no tener conmigo los tickets. En la página aclaraba que los mismos se retirarían el día del evento con el comprobante de pago y un documento. Y así fue. El Sábado llegamos al Parque O'Higgins y nos encontramos con una organización nunca vista en un evento realizado en Argentina. Rápidamente nos indicaron a dónde debíamos ir a buscar las pulseras para el evento y luego de hacer una cola que no habrá durado más de 15 minutos, ya teníamos nuestros accesos para los dos días. Luego hicimos la cola para entrar y después de un par de controles ya estábamos adentro.

Una vez en el predio comenzamos a identificar las zonas, por decirlo de alguna manera. Avanzamos a través de puestos de organizaciones ambientales o educativas, luego nos encontramos con puestos para comprar tickets que luego podrían ser cambiados por bebida y comida y pegados, los puestos de comida. Identificamos muchos (muchos) baños químicos y dos puestos de hidratación. ¿Qué es esto último? Dos stands que servían agua gratis para tomar, y que además tenían rociadores para que la gente se pudiese mojar y soportar el duro calor. Sí, esto para mi fue una gran novedad. Y vale aclarar que se podía ingresar al predio con comida, es decir que no hacía falta comprar nada adentro.

Lo segundo que me llamó la atención fue la puntualidad. Parece una obviedad, pero no siempre se respeta, y en un evento de esta magnitud con tantos artistas, esto pasa a ser fundamental para que la gente pueda programar su recorrido musical a través de los 6 escenarios con los que contó el Festival. Y todo funcionó a la perfección.

El tercer detalle en el que pareciera que los eventos en Argentina han decidido ahorrar, es el sonido. Todos los escenarios a los que fuimos sonaron a la perfección. Estuvieses donde estuvieses se escuchaba muy bien. Ayudó que no hubiese viento, pero aún con ese factor la cosa habría funcionado igual de bien.

Cuarto, muchos voluntarios, tachos diferenciando latas de vasos, botellas, basura, etc.. Es decir, que el Lollapalooza fue además un evento ecológico y que invitó a nosotros, los asistentes, a tomar conciencia sobre estos temas.

Quinto, y lo más importante, los artistas. Todo lo que vi fue muy bueno. Y cuando digo todo, es todo. Alguno podrá tener mayor preferencia con determinadas bandas, pero todas sonaron impecable e hicieron sets muy prolijos y cuidados, sin por eso perder espontaneidad e improvisación.

No voy a detallar cada uno de los shows que vi ya que tendría que escribir páginas. Por eso voy a nombrar a todos los artistas que logré ver y voy a destacar algunas perlas nomás:

6 de Abril

Chancho en Piedra
Dread Mar I
Alabama Shakes - 10 puntos. Una banda que se conoce a la perfección, con una base perfecta que sirve para que Brittany Howard pueda desenvolverse a gusto y piacere y darnos interpretaciones únicas, que te ponen la piel de gallina. Si antes me gustaban mucho, después de verlos en vivo se han ganado mi corazón, respeto y admiración.
Hot Chip
DJ Marky
The Temper Trap - Esta era otra de las bandas que más quería ver y no me defraudaron. Dieron un show muy potente y cargado de energía.
The Hives - Sonaron increíble, con muchísima fuerza pero debo admitir que Pelle Almqvist me aburrió mucho y hasta llegó a cansarme, tanto que nos fuimos a ver Passion Pit. El tipo no paró de hablar, de gritar, de autoproclamarse "El Rey de Punk Rock". Insoportable.
Crystal Castles
Passion Pit
Queens of the Stone Age - Me saqué las ganas de verlo a Josh Homme. El show sonó bien pesado y la gente lo disfrutó mucho. Disfruté mucho escuchar en vivo No One Knows, Little Sister con Eddie Vedder en los coros y Go With The Flow, 3 de mis temas preferidos de la banda.
Pearl Jam - Difícil resumirlo en pocas palabras, pero acá va un intento. La banda sonó genial. El 5 fue el cumple de Mike, así que un día después le cantamos todos el feliz cumpleaños y Jeff le pegó un tortazo desde atrás. Al final Eddie invitó a Juan Pablo al escenario, un chileno que ya había tocado con ellos, uno de nosotros, nadie famoso, que salió de entre la gente, se calzó la telecaster de Vedder y se sacó el gusto de volver a tocar con su banda favorita. La gente... les admito que no es lo mismo que en Argentina. No saltaron casi nada, casi que no coreaban y si lo hacían les faltaba fuerza. En Do the Evolution, Eddie sacado gritó "canten más fuerte que en Buenos Aires", pero fue imposible. Debo decir que la mística, la conexión, el vínculo que existe entre el público argentino y la banda es especial y única. A destacar, Rockin' in the Free World con Josh Homme y Perry Farrel cantando y tocando las panderetas. Me siento privilegiado de haber presenciado esto último.

7 de Abril

Gary Clark Jr - El hijo perdido de Hendrix. Con 7 u 8 temas ocupó la hora de set que le correspondía y nos regaló muchos solos, algunos que mostraron su virtuosismo y otros su sensibilidad. Glorioso.
Poncho
Tomahawk - Otro gran cantante que tenía pendiente. Puedo tachar de mi lista a Mike Patton, en una versión oscura y muy metalera.
Franz Ferdinand - Muy buen show. Los había visto como banda soporte de U2 hace muchos años y no me habían gustado. Esta vez me llevé otra impresión.
A Perfect Circle
Deadmau5 - Un show de la puta madre. Un escenario espectacular, proyecciones que fueron cambiando con el transcurso del set, la máscara, él. Llevó muy bien la hora y media que se pasó volando y nos la pasamos todos bailando. Incluyó un mini cover Killing in the Name, de Rage Against the Machine.
Steve Aoki - Originalmente me dije a mi mismo que iba a ver 1 hora u hora y media de los Back Keys y luego iba a cerrar la noche con este señor, pero no lo logré. El set de Deadmau5 me dejó tan arriba que quise seguir en modo baile. En un Movistar Arena repleto, Aoki se encargó de no dejarnos parar un segundo y explotarla cada 2 o 3 minutos. Terminé viendo 1 hora y media, para irme corriendo a ver el final de The Black Keys y luego de finalizado este último, volver corriendo para ver los últimos minutos. Una bomba.
The Black Keys - Vi los últimos 6 temas en un escenario colmado y con la gente más participativa que el día anterior con Pearl Jam. Con una banda extendida para el tour, sonaron tremendo. Cerraron con esta seguidilla: Tighten Up, Lonely Boy, Everlasting Love y I Got Mine, con la gente saltando, aplaudiendo y cantando.

Les dejo algunas fotos que sacamos Gusti y yo durante los dos días de Festival.

Entrada al parque

Lineup

Alabama Shakes

The Temper Trap

Pearl Jam

Eddie Vedder iluminado

Deadmau5

Steve Aoki

The Black Keys

Lollapalooza Chile 2013 Team: Julián (yo), Fido, Gusti

Foo Fighters anuncia nuevo disco de estudio

2013-02-21T14:02:00.001-03:00

El frontman de la banda de rock Foo Fighters anunció se estarán juntando nuevamente para comenzar la grabación del que será su octavo disco de estudio.

Hay que recordar que los Foo se habían tomado un tiempo, ya que Grohl principalmente estaba enfocado en la grabación de un nuevo disco con Queens of the Stone Age y en finalizar el documental sobre Sound City.

El líder de la banda afirmó que ya tienen el concepto y la música para su nueva placa.

Fecha de emisión: todavía desconocida.

Fuente: NME

Não Vá Embora - Marisa Monte

2013-01-21T13:45:00.002-03:00

Hoy leí una nota que anunciaba que el Gobierno de Brasil liderado por Dilma Rousseff promulgó una ley mediante la cual se creó un "Vale Cultural" para los trabajadores de este país. ¿En qué consiste?

La ley del 'Vale Cultura', nombre dado a ese incentivo, fue sancionada a finales de diciembre por la presidenta de Brasil, Dilma Rousseff, tras pasar por el Congreso, y el ministerio de Cultura confirmó que debe entrar en funcionamiento en julio.

"Son cincuenta reales (25 dólares) que van a las manos del trabajador" y "la persona decide cómo lo gasta, si en el cine, en el teatro, en una exposición, el museo o en una revista" cualquiera, explicó. También podrá ser aplicado en la compra de libros, música o cine, dependiendo de las empresas y locales que lo acepten.

El 'Vale Cultura' se destinará a los trabajadores que ganan entre uno y cinco salarios mínimos (hasta 1.700 dólares al mes) para potenciar el consumo cultural entre las clases más pobres y las clases medias. "Hay una multitud de brasileños, 17 millones, que hoy gana hasta cinco salarios mínimos", lo que representa "un potencial de 7.000 millones de reales (3.500 millones de dólares) que pueden ser inyectados en la cultura"

Debido a esto, para homenajear a un verdadero acto de defensa de las artes, y porque Cultura = Educación, acudimos a la hermosa voz de Marisa Monte, una de las artistas más destacadas de Brasil de los últimos 20 años.

Não Vá Embora es parte del disco Memórias, Crônicas e Declarações de Amor (2000), que fue un tremendo éxito en Brasil con más de 1 millón de ventas y un Grammy Latino como Mejor Álbum de Pop Contemporáneo Brasilero.

Marisa Monte esa una de esas personas que tiene algo especial. No sólo su inteligencia, pero su persona pareciera que emanar cierta paz que termina atrayendo a quien la escuche. Además, posee una voz muy linda y potente, excelentes letras, discos muy bien trabajados y shows de primer nivel.

Arrancamos así la semana con un tema alegre, como para setear desde el día uno nuestro humor hasta el ansiado próximo fin de semana.

Fuente: AFP vía Google News

Chuck Berry en Argentina

2013-01-09T12:55:00.003-03:00

Hace un mes lo pedimos, hoy lo confirmamos. El 14 de Abril tocará en Buenos Aires el enorme, el histórico, la leyenda: Chuck Berry.

Uno de los padres del Rock & Roll. Una visita ilustre que llega al país a los 86 años de edad.

Imperdible para cualquier fanático de la música. Entradas a través de Ticket Portal.

Lo celebramos con su eterno clásico.

¿Vas a ir?

Top 5 - Temas del 2012 (VII)

2012-12-27T11:38:00.000-03:00

Hoy se cierra la revisión de temas destacados de este 2012 por parte de los invitados al blog. El encargado del punto final es Martín, guitarrista de la banda Pequeña Orquesta de Trovadores, y ésto es lo que nos escribió:

Creo que lo mejor de hacer un top 5 de este año es poder seguir corroborando mi teoría de que todos los años salen cosas geniales, y que los que se la pasan hablando de que "todo tiempo pasado fue mejor" es simplemente porque son demasiado vagos para ponerse a escuchar cosas nuevas libres de prejuicio.

Puse algunos temas de la escena local y otros de afuera. El orden no sé si es necesariamente jerárquico, quizás puse a Bob Dylan primero por una cuestión de respeto jeje! Despues está Marina Fages, cantante de una banda que se llama "El Tronador", que se mandó un genial disco solista el cual además pude ver en vivo. The Black Keys, que me parece la banda "canchera" del momento, como alguna vez pudieron ser los Strokes. Bat for lashes que cada disco me enamora más y por último Pablo Malaurie, ex integrante de la banda Mataplantas, que te canta el retruco con su segundo disco solista. Ahí van:

"Duquesne Whistle" - Bob Dylan
"Lineas doradas" - Marina Fages
"Gold on the Ceiling" - The Black Keys
"All your gold" - Bat for lashes
"El beat de la cuestión" - Pablo Malaurie

Green Day lanza el video de X-Kid

2012-12-26T12:31:00.000-03:00

Green Day acaba de lanzar el video de su single X-Kid, que forma parte de su más reciente disco ¡Tré!.

De Septiembre a Diciembre, la banda de punk rock estadounidense sacó una trilogía de discos ¡Uno!, ¡Dos! y ¡Tré!, que llegan luego de tres años desde 21st Century Breakdown y ocho desde el mutipremiado American Idiot.

Lamentablemente el lanzamiento de estos discos se vio opacado por un incidente en el Festival de Música iHeartRadio en el que Billy Joe insultó a los organizadores en vivo por acortarles el set. Luego de eso el cantante y guitarrista fue internado para resolver su problema con la adicción al alcohol, y Green Day debió cancelar sus shows y presentaciones para el resto del 2012 y principios del 2013.

Mientras tanto la banda anunció el lanzamiento de ¡Cuatro!, un documental que mostrará el proceso de creación de los mencionados discos.

El video es bien simple, pero al punto. Muestra un cassette funcionando mientras suena la canción. Los que fuimos asiduos de este sistemita se nos pianta un lagrimón, pero está en clara sintonía con la letra y lo que pretenden retratar, ese joven de la Generación X que ya es un adulto y ha vivido, habiendo cometido aciertos y errores, pero que todavía la sigue luchando.

Top 5 - Temas del 2012 (VI)

2012-12-26T11:00:00.001-03:00

Mientras lentamente comenzamos a transitar la semana corta post feriado de Navidad, en Mi Tema del Día seguimos con las listas de fin de año. Hoy le toca el turno a Fernando, autor del blog de música Discos Perfectos, de contarnos cuáles son sus temas preferidos de este 2012 que está a 5 días de terminarse.

Las canciones nos alegran. Nos entristecen. Nos enamoran. Nos conectan, con nosotros mismos y con los demás. A veces, todo eso condensado en tan sólo tres o cuatro minutos de música. ¿Cómo no someterse entonces a semejante poder? ¿Cómo no dejarse llevar por esa magia?

Elegir las canciones que más nos gustaron a lo largo de un año, puede ser un ejercicio mucho más exigente que el de seleccionar nuestros discos favoritos editados en el mismo periodo de tiempo. Es una cuestión meramente matemática. En doce meses, hay más canciones que discos, es un hecho. Y el trabajo de encontrar las más destacadas, las que más nos pegaron, puede llegar a tener características arqueológicas. Aún sabiendo esto, aceptamos el desafío y, freaks de la música como somos, nos lanzamos a la búsqueda.

Personalmente, sé con certeza casi científica, que instantes después de hacer clic en el botón de enviar para que esta lista que están a punto de leer llegue a sus destinatario, los nombres de otras canciones vendrán en tropel a castigar mi mente por haberlos omitido en la lista original. En fin, mejor no preocuparse por eso. Mejor escuchar y entregarse a la música.

De afuera:

The Shins – 40 Mark Strasse
Muse – Madness
Tama Impala – Elephant
The Maccabees – Forever I’ve known
John Mayer – Shadow days
Bonus Track: The Ting Tings - Guggenheim

De acá:

El Perrodiablo – El monje negro
Illya Kuryaki & the Valderramas – Helicópteros
Flopa Minimal – La máquina de hacer todo mal
Mamazuka en Burundi – Locura Loca
Thes Siniestros - Cielo

El monje negro by El Perrodiablo

¿Ustedes qué temas de este 2012 destacan por sobre el resto?
Comenten.

Soundtrack Para el Fin del Mundo

2012-12-21T12:39:00.001-03:00

Tanto se habló desde el 2011 que hoy 21 de Diciembre del 2012 se acabaría el mundo, que se terminó convirtiendo en un tema de actualidad. Otros decían que era el 12/12/12... Aunque también hubo quienes dijeron que en el 2000 iba a pasar lo mismo, así como también en el 1900.

De cualquier manera, seguimos acá... ¿o será que estamos en el mundo de Lost y no lo sabemos? (???)

Otros menos apocalípticos y más esotéricos dicen que hoy hay una alineación de planetas que marcará un cambio de estado o de fase en el planeta tierra y que ha venido afectando al planeta en los últimos tiempos. Los más sensibles dicen sentir el cambio en las vibraciones de la tierra.

Lo dejo a criterio de cada uno.

Más allá de todo ésto, usamos la excusa del fin del mundo para armar un playlist en honor a esta tan comentada fecha.

¿Ustedes qué temás escucharían si realmente se acabase el mundo?

mitemadeldia - fin del mundo by Mi Tema Del Dia on Grooveshark

Top 5 - Temas del 2012 (V)

2012-12-20T11:56:00.000-03:00

Obviando la cercanía al fin del mundo, en Mi Tema del Día seguimos repasando los mejores temas del 2012. Hoy 20/12/12 le toca el turno a Ana Mancuso:

Las 5 canciones que resultaron las afortunadas finalistas, son las que son porque, en 4 de los casos no podía dejar de escucharlas cuando las conocí, y a pesar de escucharlas infinidad de veces, las amo igual que la primera vez que las escuché. Jamás me cansaron. Cada una de ellas por distintas razones, una canción que me provoca cosas como esas, casi nunca es para mi nada más una linda canción. La quinta no se repitió en el iTunes tanto como las otras, pero me parece una canción increíble (al igual que todo el disco en el que ella vive), y es una prueba más de que los grandes músicos y las grandes voces son capaces de diversificarse, y hacer algo distinto a lo que usualmente hacen, con un gran resultado.

1- Love Interruption, de Jack White (Aunque elegir ésta por sobre la que le da nombre al disco fue duro, porque también me encanta!) - Disco: Blunderbuss

2- Madness, de Muse - Disco: The 2nd Law

3- Empathy, de Alanis Morissette - Disco: Havoc And Bright Lights

4- A Face To Call Home, de John Mayer - Disco: Born And Raised

5- Take Me Back Home, de Soulsavers Ft. Dave Gahan - Disco: The Light The Dead See

Top 5 - Temas del 2012 (IV)

2012-12-17T12:26:00.002-03:00

Hoy continúa el balance musical del año 2012. Esta vez la encargada de contarnos cuáles fueron sus temas preferidos del año es Tamara, del blog Viaje a Uqbar.

Resumir un año es difícil. Intentar seleccionar y rankear canciones de un disco tampoco es fácil. Resumir un año en canciones, es casi imposible.

Como acá nos gustan los desafíos, así sin pensarlo nos mandamos a hacer un top 5 de canciones protagonistas de este 2012.

Los Alabama Shakes tienen aires de otra época y llegan con acordes sureños salpicados de blues. “I found you” es el segundo corte del disco “Boys & Girls”, álbum debut de la banda, y de alguna manera logró transportarme a los inicios del rock más clásico.

“No future / No past”, de los Cloud Nothings, encabeza el disco “Attack on Memory” (2do disco de estudio de la banda). Personalmente creo que tanto la canción en particular como el disco en su conjunto, vienen en algún sentido a reivindicar al baqueteado género indie después su proliferación y del uso excesivo del término como calificativo musical. Con varios elementos del grunge y de un rock más oscuro, este disco me sorprendió para bien.

The Shins volvieron después de 5 años sin grabar con “Port of Morrow”, su cuarto disco de estudio. Y parece que el tiempo les sentó más que bien, porque encontré en este un disco sólido, diferente y a la vez representativo de la esencia de la banda. “The Rifle’s Spiral” es el primer tema del disco, y es el perfecto casillero de inicio de un disco que se escucha de punta a punta sin darse cuenta.

Cuando pienso en Jack White me es imposible no recordar aquél “Seven Nation Army” con el que lo escuché por primera vez. Ya como solista, Jack vuelve con el disco “Blunderbuss”, y mi elección fue el tema homónimo que representa la combinación de géneros e instrumentos de la que es capaz White es una de sus mejores versiones.

Admito que a Regina la incluí por ser Regina, porque la banco e intuí que nadie la incluiría más que yo. Dejando de lado el hecho de que “What we saw from the cheap seats” no es el mejor disco de su autoría, sí creo que es un claro ejemplo de que se puede ser distinto en el mundo musical sin caer en clichés y repeticiones de fórmulas gastadas. Regina se renueva y a la vez se mantiene, siendo la neoyorquina de voz dulce y risa pícara que ya conocemos. El tema es “The Rifle’s Spiral”.

¿Ustedes qué temas de este 2012 destacan por sobre el resto?

Anímense y comenten.

Top 5 - Temas del 2012 (III)

2012-12-13T13:06:00.000-03:00

Llega la tercera entrega de la serie de posts en la que buscamos encontrar cuáles fueron los mejores temas del 2012. Tarea difícil si las hay, pero muy gratificante.

Hoy le toca el turno a una amiga de la casa, conocedora de muy buena música y amiga personal del oso Ted (?).

Romina nos cuenta qué fue lo mejor de la música en este año:

TOP 5 RECORDS OF 2012
El cual es subjetivo y basado en mis gustos cinéfilos, gustos sobre la producción del video y la banda o cantante, además de los efectos de la canción.
PD: Me encanta que los temas influyan en la películas y viceversa.

Puesto 6
Es mi bonus track si bien no va dentro del Top5, merece una mención especial por el nivel del tema, del vídeo, de las influencias y de los interpretes. Cuando pienso en Tarantino y sus influencias. Princess of China - Coldplay

Aquí empieza el TOP 5 de la televisión argentina. (?)

Puesto 5: Adele - Skyfall
No soy fan de Adele, pero este tema se robó un hashtag por ser el tema BOND del año.

Puesto 4: Bruno Mars - Locked Out Of Heaven
Tampoco soy fan de Bruno, pero me encanta la mezcla funky y hasta suena como algunos tema de The Police, la edición parece como un mashup y tiene ritmo.

Puesto 3: Coldplay - Hurts Like Heaven
En una época fui super fan de Coldplay desde su primer disco: Parachutes. Después los abandoné en su disco A rush of blood to the head, porque me causaban depresión y ahora como volvieron con mucha onda, renovados completamente y con videos muy "tarantinescos" como Princess Of China, y hasta con influencias de comics, me da por elegir este video, el cual me hace recordar a un corto que hizo Spike Jonze para Absolut Vodka: I´m here

Puesto 2: The Black Keys / RZA - The Baddest Man Alive
Este tema va en mi playlist porque amé al director Chris Marrs Piliero, a la banda y básicamente lo habré escuchado más de 25 veces en una semana.

Puesto 1
Es para los reyes de los Reyes, a ellos se los ama o se los odia, es imposible ignorarlos. Siempre me pregunté cuál sería su secreto para conservarse tan bien. ¿Habrán hecho un pacto por juventud eterna con el Diablo allá por el 68, cuando se les ocurrió: Sympathy for the devil? Sólo ellos lo saben. Sin más preámbulos aquí va el tema: The Rolling Stones - Doom And Gloom.

La elección es por la banda, por el tema y porque aparece la versátil Noomi Rapace que eso es un super bonus track. Si hay algo que me enseña ésta banda es que: Age is state of mind!!!!

Top 5 - Temas del 2012 (II)

2012-12-10T11:23:00.000-03:00

Continuando la serie de posts de cierre de año en el que nos proponemos encontrar los mejores temas de este 2012, le llega el turno a Milagros "La Duquesa de Yorke" Amondaray de contarnos cuáles son, en su opinión, los 5 mejores que nos dejó la música en este año que se termina. Mily es la autora del blog Cinescalas.

Esta es su selecta lista:

1. "Overture" - Patrick Wolf - Sundark and Riverlight version

2. "Ride" - Lana Del Rey - Born To Die (Paradise Edition)

3. "Laura" - Bat for Lashes - The Haunted Man

4. "Ho Hey" - The Lumineers - The Lumineers

5. "Playa Unión" - Estelares - El costado izquierdo

Los Estados Unidos Vs John Lennon

2012-12-08T19:54:00.001-03:00

A 32 años de la muerte de uno de los más grandes músicos y activistas por la paz que haya tenido el siglo XX, lo recordamos de una manera distinta. En vez de elegir un tema o 5 destacados, hoy lo hacemos a través de un documental que trata su relación con el gobierno de Estados Unidos.

El film trata precisamente la transformación del músico al activista, y por ende, en una figura peligrosa y subversiva para el gobierno de este país que en esa época se encontraba en plena guerra de Vietnam y atravesando un cambio cultural interno importante.

Con imágenes fuertes, declaraciones de ambos lados y obviamente mucha música, este material imperdible para comprender un poco más cómo fue la vida de John Lennon, su influencia en la juventud y posteriormente en el mundo.

Sun It Rises - Fleet Foxes

2012-12-07T13:51:00.001-03:00

Después de la inundación perfecta de ayer, el humo tóxico, el mercurio y la cautelar, el 7D no es el que pronosticaban, sino que es un Viernes más, con la particularidad de que volvió a salir el sol después de tanto caos.

Los días así como el de hoy, los de la calma post tormenta, dan ganas de escuchar música alegre, que te llene e ilumine el alma #MomentoPoético ó #MomentoWTF.

Y pocos lo logran tan bien como los Fleet Foxes. Con Sun It Rises, tema con el que abrieron su primer disco homónimo, allá por el 2008, pasaron de ser una promesa del folk rock a confirmarlo el año pasado con su segunda placa Helplessness Blues, uno de los muy buenos discos que tuvimos en el 2011.

Un tema tranquilo, pero que transmite cierto estado de paz.

Que tengan un bien fin de semana!

Toxic Trace - Kreator

2012-12-06T13:36:00.001-03:00

Hoy mientras iba al médico a la mañana escuché por la radio que se había volcado un camión que contenía mercurio en la zona céntrica de Buenos Aires. La policía rápidamente empezó a evacuar y a repartir barbijos.

Al salir del consultorio me enteré que muy cerca de allí se estaba incendiando un container con insecticidas y que una nube cubría esa zona portuaria de la capital. ¿Tanta mala leche podemos tener que pasan esas dos cosas juntas en el mismo lugar? Y eso que es grande Buenos Aires. Mientras que las autoridades dice que el nivel de toxicidad es bajo, los trenes y subtes y no llegan hasta ahí.

En alusión a ésto, se me vino a la mente el tema Toxic Trace de la banda alemana de trash, Kreator, que justamente habla sobre la polución en la tierra, la falta de regulación y de medidas preventivas y de que debemos hacernos cargo de nuestro planeta, ya que está por encima de todo. Y algo de lógica tiene, ¿no?

Si andan por el centro, rajen... o consíganse una máscara como la del eternauta.

Top 5 - Temas del 2012 (I)

2012-12-05T12:43:00.003-03:00

A 16 días del fin del mundo (?) y a 26 de que se termine este 2012, llega el momento de repasar toda la música que salió a lo largo del año. Tal como hiciera Discos Perfectos en el 2011 y en este año, en el que invitados fuimos armando nuestros Top 5 de Discos del Año, en Mi Tema del Día tomamos prestado el concepto y lo aplicamos a las canciones que salieron durante este año que se nos va.

Así, un listado de amigos, bloggers, músicos y seguidores del blog con buen criterio musical han ido enviando sus Top 5 de Temas del 2012, para hacer un racconto de lo que nos dejó la música en estos casi 365 días.

El encargado de abrir la serie es Juan Corsini, uno de los ideólogos y realizadores de RockAiresExpo, la primera exposición en Argentina dedicada al Rock.

Sin más preámbulos, los dejo con su lista de canciones modelo 2012.

1. Mark Lanegan – Ode To Sad Review: Ha hecho colaboraciones con todo el mundo y todas con grosos resultados. Personalmente soy fan de su laburo con Soulsavers, linda mezcla entre lo electrónico, trip-hopero, etc. y la voz hipnótica de Lanegan. Este tema es *MI* tema del año. Un tema que te hace saltar, que sube todo el tiempo. Me sorprende que todavía no hayamos tenido un remix de este tema hecho por los Boards of Canada.

2. Deftones – Leathers Review: A los Deftones les haría bien sacar menos discos. Si bien el disco nuevo no me gustó tanto, me parece que este tema es enorme. Hay un momento que anticipa el coro que es adrenalina pura. El chino sigue cantando 10 puntos y creo que el principio del tema lo sacaron de la apertura de Lost (¡?). En fin. Temón.

3. Jack White – Sixteen Saltines Review: El mejor guitarrista a hoy. Demos gracias que somos contemporáneos. Punto bonus: GRANDÍSIMO VIDEO.

4. Hacienda – Veronica Review: Una bandita relativamente nueva apadrinada por el cantante de los Black Keys. Tuvieron un par de discos antes que éste, pero diría que éste es su primer laburo serio. Muy lindo disco, el corte está buenísimo. Me gusta mucho la voz del flaco.

5. Puscifer – Conditions of My Parole Review: Esperaba con ansias algo nuevo de Maynard. No sabía qué iba a ser algo de Puscifer, los discos anteriores fueron medio experimentales, mucho remix, mucha cosa rara. Este laburo es mucho más mainstream pero con la fuerza y particularidad de tenerlo a esta bestia cantando. Soy fan de toda su obra. Toda. Imposible no ponerlo en este top 5.

A ustedes, ¿qué temas de este 2012 les volaron la cabeza?

Atoms for Peace le pone fecha a su disco

2012-12-04T14:13:00.000-03:00

Atoms for Peace, la banda formada por Thom Yorke de Radiohead, Flea de los Red Hot Chili Peppers, Nigel Godrich (productor de Radiohead), Joey Waronker de R.E.M. y Mauro Refosco, anunciaron el lanzamiento de su primer discos de estudio.

Se llamará Amok y su fecha de publicación es el 25 de Febrero del 2013. El productor será Godrich, con la ayuda de Yorke y Flea.

El nombre de la banda hace referencia a una canción de Yorke y a un famoso discurso de Eisenhower en relación a la carrera nuclear llevada adelante entre EEUU y la Unión Soviética. El nombre asienta la declaración de los miembros de la banda en contra de la energía nuclear, aunque resulta medio paradójico usar el término Amok para su disco, que significa "incontrolable ira". Aunque a veces la ira, bien canalizada, puede tener efectos positivos...

Mientras esperamos el disco, escuchemos uno de los primeros temas que compusieron como banda.

Babylon - New York Dolls

2012-12-04T13:16:00.001-03:00

A veces las personas necesitamos un empujoncito para agarrar fuerza y llegar al fin de semana. Hay estudios que asocian a la música en el deporte como un estimulante para mejorar el rendimiento. Así que por qué no aplicar el mismo concepto a otros órdenes de la vida, ¿no? Y nada mejor que un poco de rock, o en este caso punk, para alcanzar el Viernes "sanos y cuerdos".

Los encargados de ponerle un boost a nuestro Martes son los New York Dolls, aquella mítica banda de los '70 a la que todos querían ir a ver y que fue uno de los principales actores en el nacimiento del punk por un lado y del glam rock de los '80 por el otro.

Si bien su paso por el rock fue fugaz, tan sólo 5 años, les alcanzó para dejar su marca. Se podría decir que la banda estaba en el momento indicado, en la época indicada. En los años '70 Nueva York era el epicentro de la nueva movida musical, cultural y artística del mundo occidental. Su mix de influencias musicales y su estilo para verstirse y lookearse eran algo novedoso, y fue corto el tiempo en el que pasaron de ser una banda under newyorkina a ser conocidos en todo el mundo.

El tema de hoy abre el segundo y último disco de estudio de los New York Dolls, Too Much Too Soon (1974) y la letra hace referencia a una ciudad llamada Babylon, que se encuentra en el estado de Nueva York. Dicen los que vivieron aquella época que la parada de tren de esta ciudad y algunos de sus alrededores eran ideales para ir de levante. Es decir que la letra habla lisa y llanamente sobre la joda y las mujeres.

La música es excelente. Desde el riff de guitarra, los rasgueos medio funkeros y el solo de Johnny Thunders, el bajo bien presente, los coros y obviamente la voz de Johansen. Por momentos deja de ser punk para sonar como un rock potente.

Que lo disfruten.

Creed se presentó en Argentina

2012-11-30T17:36:00.001-03:00

En medio de su gira por Sudamérica y luego de haber pasado por Perú, Brasil y Chile, le llegó el turno a Argentina de recibir a Creed.

Alrededor de las 20:30hs subió al escenario la banda soporte. Pantalones chupín, colores vivos, sintetizador y de golpe un electrorock que poco tenía que ver con lo que habíamos ido a ver. Las letras, en su mayor parte inentendibles.... Al 4to o 5to tema la gente comenzó con el abucheo mientras los músicos se divertían ante semejante disparidad de estilos. Me pregunto a quién se le habrá ocurrido llevar a una banda que más bien podría ser telonera de Miranda o MGMT que de una de rock pesado. Update 01/12/12: la banda se llama Richter y este es uno de sus hits.

A las 21:25hs se apagaron las luces y en un estado Malvinas Argentinas a medio llenar salieron los muchachos de Creed.

El show estuvo bueno. El sonido impecable salvo por un mínimo acople en la mitad del show y por el hecho de que en los primeros 3 temas se escuchaban muy bajo los coros de Eric Friedman ~~Myles Kennedy~~ (gracias a "Anónimo" por avisar el error). La pared de leds en el fondo espectacular. No hubo pantallas, pero dado que tampoco había mucha gente no hubo necesidad ya que nadie quedó tan lejos como para necesitarla.

Tremonti inmenso. Un guitarrista que no pifia ni una nota, que alcanza velocidades altísimas, con un power tremendo y con un set de guitarras PRS que fueron la envidia de todos los presentes.. o al menos de los que tocamos la guitarra.

En mi opinión Scott Stapp cantó muy bien. Con una voz que dio lo mejor en las notas graves o en sus clásicos rugidos. Las notas muy altas y medias se notó que le costaron. En Higher, tema con el que cerraron la primera etapa del show antes del encore, entró 3 veces fuera de tono y se le notó en la cara y en la mirada que intercambió con el bajista, Brian Marshall. Apesar de eso, cantó temas difíciles y con mucho oficio cerraron el show con 3 hitazos: Arms Wide Open, One Last Breath y My Sacrifice (en medio una improvización musical de la banda mientras que la gente aportó la letra con el clásico "olé olé olé").

Nota de color, nunca vi a alguien transpirar tanto sobre un escenario como Stapp. Mi amigo Fido a la mitad del recital me tira "si sigue así va a terminar como en el video de My Sacrifice". Una observación muy acertada.

En honor al post de hoy, One Last Breath.