mi vida, mi mundo coral

El Proyecto Mahler llega a Venezuela

2012-01-31T14:47:00.003-04:30

Luego de su resonante éxito en Los Ángeles, California, Estados Unidos, los conciertos del esperado y ampliamente difundido Proyecto Mahler llegan a Caracas, Venezuela. Bajo la dirección de Gustavo Dudamel, la temporada que tendrá lugar en el Complejo Cultural Teatro Teresa Carreño, Sala Ríos Reyna, arranca el venidero 7 de febrero con la Segunda Sinfonía del compositor austríaco interpretada por la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, el Coro Sinfónico Simón Bolívar de Venezuela y las solistas Klara Ek (soprano) y Anna Larsson (mezzo-soprano).

A lo largo de nueve conciertos, cuatro de ellos a cargo de la OSSB de Venezuela, cuatro con la Filarmónica de Los Ángeles y el gran concierto final que contará con ambas orquestas, más de un millar de cantores y ocho solistas, sonará en Caracas la obra sinfónica de Gustav Mahler en su totalidad.

Este festival, concebido por Dudamel, se enmarca en una colaboración sin precedentes entre las dos orquestas, conmemorando el centenario de la muerte del compositor y celebrando los 37 años del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela bajo el lema "2012 - El Sistema por la paz".

(Cortesía: Venezuelasinfonica.com)

Sorpresa en Sant'Ambroggio

2012-01-27T22:04:00.001-04:30

Comparto con ustedes esta hermosa reseña que nos ha publicado el maestro Rubén Cedeño, músico y condiscípulo de María Guinand, afamado instructor de metafísica, e hijo de nuestra querida y siempre
recordada Nora Cedeño.
¡Gracias Rubén!
¡Bendiciones para todos!

Víctor Leonardo González
Profesor de Canto
Schola Cantorum de Venezuela

SORPRESA EN SANT'AMBROGIO

por Rubén Cedeño

Milán, 23 de Diciembre del 2011

Me encontraba en la milenaria basílica de estilo románico de Sant‘Ambrogio de Milán dando clases “in situ” sobre el canto ambrosiano, los prodigios de San Ambrosio con la música y los arrianos. Este es un asunto que hago periódicamente con los grupos de facilitadores de metafísica cuando vienen a Milán como parte de la preparación que deben tener como tales. Pero ese día al finalizar mi actividad, los estudiantes se fueron a la venta de recuerdos de la basílica y cuando me fui a despedir de ellos me sorprendí al ver en un estante que vendían el video de la Pasión Según San Marcos del compositor argentino Golijov, dirigida por una de mis compañeras de estudio de armonía en Caracas, María Guinand y cantado por la Schola Cantorum de Venezuela [concierto del 15 de marzo de 2008, estreno italiano], coro al que pertenecí algunos años mientras era estudiante y donde canté bajo la batuta de su fundador Alberto Grau. Mi madre Norita que trabajó como secretaria de María Guinand y de la Schola Cantorum durante tantos años era una fanática admiradora de esta obra.

Muy azoradamente e ilusionado compré el video, como si se fuera a agotar y corriera el peligro de quedarme sin el. Rápidamente corrí a casa para verlo. Cuando se iluminó la pantalla del televisor viendo las gradas del altar mayor con el coro y María Guinand al frente, una alegría muy grande e indescriptible invadió mi ser, una sonrisa de complacencia se me dibujó en el rostro y la mantuve todo el tiempo de la duración de la obra.

No podía creer que en la propia basílica de Sant'Ambrogio mis compatriotas músicos venezolanos dieran este concierto ante una importante asistencia de embajadores, músicos y personajes de la cultura italiana. Qué satisfacción me dio ver la dirección impecable de María Guinand a pesar de las dificultad de ritmos y diversos cambios de estilo de esta obra contemporánea, donde se mezclan las formas musicales autóctonas afroamericanas, con la salsa, la música hebrea, inspirados corales, solistas en diversas formas de colocación de la voz, expresión corporal, polirritmia, bailes, instrumentos musicales académicos junto a folclóricos y no se cuantas cosas mas.

La Schola Cantorum estaba intachable como siempre en su perfecta calidad vocal interpretativa y expresiva, los solistas eran de primera. Que alegría me dio ver algunos de mis amigos compañeros músicos y ex-alumnos participando en esta presentación. ¡Bravo a todos, excelente!
Dios los bendice infinitamente. Sigan expandiendo por el mundo entero las bendiciones que irradia la música. Conciertos así armonizan el planeta como lo hizo San Ambrosio con la música en esta misma basílica minimizando las contiendas religiosas de su época. Pocas veces sucede lo que me aconteció con esta “Sorpresa en Sant'Ambrogio”.
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Gracias Victor por reenviarnos este momento de vida de nuestro querido Rubén...Gracias a Rubén por tanto amor...gracias a Osvaldo Golijov por el amor que nos ha aportado con esa obra tan nuestra...Gracias María por hacerla tan mágica cada vez que tus brazos se mueven...gracias a la Schola por juntar todo este amor y dárselo al mundo...los quiero a todos...

Zenaida Vásquez

La 'Octava Sinfonía de Mahler' en Caracas será parte de LA Phil LIVE

2012-01-19T14:44:00.003-04:30

Gustavo Dudamel (foto: LA Phil)

La presentación de la Octava Sinfonía de Gustav Mahler que dirigirá Gustavo Dudamel en Caracas, uniendo la fuerza de más de mil ejecutantes y haciéndole honor a la obra que se conoce como " la sinfonía de los mil", será transmitida en vivo en más de trescientas salas de cine de los Estados Unidos de América y Canadá con tecnología digital de alta definición (HD) y sonido envolvente (surround sound) 5.1, en el segundo concierto de la temporada 2011-2012 del programa llamado LA Phil LIVE.

Esta función tendrá lugar el 18 de febrero de 2012 en la imponente Sala Pedro Antonio Ríos Reyna del Complejo Cultural Teatro Teresa Carreño de Caracas y se anuncia desde ya como el punto climático del Proyecto Mahler que ha emprendido Gustavo Dudamel, Director Artístico de las dos orquestas participantes: la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela y The Los Angeles Philarmonic Orquestra, conocida simplemente como LA Phil. Los coros que tendrán la responsabilidad de este importante montaje de la obra son la Schola Cantorum de Venezuela, la Schola Juvenil de Venezuela (ambos de la Fundación SCV) y el Coro Sinfónico Nacional, que forma parte de Fundamusical, antes conocida como FESNOJIV (EL Sistema).

El evento en los cines de Norteamérica será repetido en algunas salas seleccionadas el día 28 de febrero.

Los 42 del Orfeón Universitario Simón Bolívar

2012-01-19T09:41:00.001-04:30

Hoy a las 3 de la tarde tendrá lugar el concierto aniversario del Orfeón USB en el marco de las celebraciones de los 42 años de la Universidad Simón Bolívar. La cita es el Conjunto de Auditorios de esta casa del saber.

La vida coral de la USB corre paralela a su propia historia: en 1970, su primer año de actividades, la creación de la nueva agrupación coral fue encomendada al maestro Alberto Grau. Con el nombre de Coral Universitaria Simón Bolívar comenzó a escribir una ascendente carrera que permitió la creación en 1976 de una nueva coral denominada Cantoría Universitaria Simón Bolívar, bajo el cuidado y la dirección de la maestra María Guinand.

Estas corales unieron fuerzas en 1982 para crear el Orfeón Universitario Simón Bolívar y, bajo la tutela de sus dos maestros fundadores, lograr niveles de desempeño mayores, permitiéndole al Orfeón convertirse en uno de los coros que continuamente apoyó el estreno y montaje de grandes obras sinfónicas con las mejores orquestas del país.

Entre los hitos que han marcado la vida del Orfeón, merece la pena mencionar su participación como único representante de Latinoamérica en la colección antológica "Coros del Mundo" (1989) con la pieza "El santiguao" de Federico Ruiz (dirección de Alberto Grau). En 1992 grabó con la Joven Orquesta Nacional de España, "Atlántida" de Manuel de Falla y Ernesto Halffter para el sello francés Auvidis (dirección de Edmón Colomer). Ese mismo año participó en la grabación de la "Cantata criolla" de Antonio Estévez, junto a la Schola Cantorum de Venezuela y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar para el sello Dorian (dirección de Eduardo Mata).

Esta carrera de éxitos tuvo su punto más elevado en el año 2000, cuando el Orfeón USB ganó tres medallas de oro en las olimpíadas corales de Linz (Alemania).

En la actualidad, el Orfeón USB está dirigido por Víctor González y Pedro Silva, dos jóvenes directores graduados en los programas de dirección coral fundados y desarrollados por María Guinand y Alberto Grau.

El Conjunto de Auditorios USB servirá de marco para el Concierto de Gala, en conmemoración de los 42 años de vida de la Universidad Simón Bolívar y del Orfeón Universitario Simón Bolívar:
En la nota de prensa de la USB se destaca que: [estas agrupaciones] nos regalarán su música en un especial concierto de celebración, en el que podremos disfrutar grandes composiciones como “Granada” de Agustín Lara, “La Cumparsita” de Carlos Gardel y las memorables canciones “Venezuela” y “Alma Llanera” de Pablo Herrero/José Luis Armentero y Pedro Elías Gutiérrez/Rafael Bolívar Coronado, respectivamente.

Ficha Técnica:

- Orquesta de Cámara USB, dirigida por Pablo Morales Daal
- Orfeón Universitario Simón Bolívar, por Víctor González y Pedro Silva
Jueves 19 de enero
3:00 pm
Conjunto de Auditorios USB\Presentado por la Dirección de Cultura USB
Entrada libre

La Pasión de María Guinand

2012-01-18T10:16:00.000-04:30

María Guinand y Gonzalo Grau (Foto Privada)

La maestra venezolana María Guinand fue la directora del montaje de La Pasión según San Marcos en el VI Festival Internacional de Música de Cartagena, que finalizó el sábado 14 de enero de 2012. la prensa colombiana reseñó profusamente este evento, refiriéndose a María con gran admiración y respeto.

La periodista Paula Ojeda refirió que “no es común ver a una mujer directora de orquesta (en Estados Unidos, fue novedad que Marin Alsop llegara en el 2005 a la dirección titular de la Sinfónica de Baltimore), así como tampoco es común un concierto con la energía colectiva, la emoción, la teatralidad y la mística que tuvo sobre el escenario la obra La Pasión según San Marcos, en Cartagena. La batuta de la venezolana María Guinand fue la que llevó a buen puerto la interpretación de la exigente obra de Osvaldo Golijov, el pasado jueves, y que se repitió el sábado, en el Centro de Convenciones de Cartagena, en un concierto que hará memoria en la historia de la ciudad.”

En sus declaraciones para la prensa colombiana, la directora de esta magnífica obra de Osvaldo Golijov comentó que en esta obra la mujer es la representación de Cristo: “La mujer representa el reto, el sufrimiento, la traición pero también a Pedro cuando llora después de haber negado a Cristo”. Para la maestra, el lenguaje de la pasión está ubicado entre el Caribe y el Amazonas: “La Pasión está pensada con la idiosincrasia de estos pueblos del Caribe, de la Costa Atlántica y por eso hacer la Pasión en Cartagena tiene mucho sentido”.

Expresa Ojeda que la relación de María con la obra es tan amplia debido a que “Golijov la compuso pensando en que ella debía ser la encargada de darle vida… Desde su estreno ella ha dirigido las presentaciones de la obra, que parece impensable sin su batuta… Ella le imprime su carácter.”

Fuente: Paula Ojeda en Cartagena Music Festival

Cronología de 'La Pasión' de Golijov

2012-01-11T20:39:00.002-04:30

'The Pasión will stand as the first indisputably great composition of the 21st Century'.
Boston Globe

A propósito del estreno colombiano, este próximo 12 de enero de 2012, en el marco del VI Festival Internacional de Música de Cartagena, hemos recopilado una cronología de las presentaciones de La Pasión según San Marcos de Osvaldo Golijov.

1996

Durante el Oregon Bach Festival, donde la Schola Cantorum de Venezuela y María Guinand estrenaron la cantata Oceana de Golijov, Helmuth Rilling, Director de la Academia Bach Internacional de Stuttgart, propone a Golijov la composición de una Pasión, al estilo de las de J. S. Bach. Desde el principio María Guinand y la Schola Cantorum de Venezuela estuvieron ligados al proceso creador e interpretativo de la obra, que está dedicada a ellos.

2000

Estreno mundial (Alemania). El 5 de septiembre se estrena en el Beethoven Liederhalle en Stuttgart, durante el Festival Europeo de Música organizado por la Academia Bach Internacional de Stuttgart. La ovación de pié se extiende por veinte minutos, la crítica aplaude también la obra llamándola "Un triunfo magnífico de la música latinoamericana... El coro, la Schola Cantorum de Caracas (ahora cambió su nombre a Schola Cantorum de Venezuela) fue asombrosa; estuviera haciendo cantos (gregorianos u osvaldianos), intercambiando responsorios antifonales o enviando al frente del escenario a muchos de sus integrantes para realizar fascinantes solos... la excepcional directora, María Guinand, también de Caracas, se mostró cómoda con cada estilo diferente" [Mark Swed, Los Angeles Times]. (función # 1)

Estreno en Venezuela. 'La Pasión' se estrena en el Teatro Teresa Carreño, Sala José Félix Ribas de Caracas en el marco del IX Festival Latinoamericano de Música. (función #2)

2001

Estreno en los Estados Unidos de América. 'La Pasión' se estrena en la ciudad de Boston, MA, en el Boston Symphony Hall, con los mismos integrantes del estreno en Alemania, la Boston Symphony Orchestra, y la dirección de Robert Spano. (8, 9 y 10 de febrero). De este estreno, el crítico Charles Michener de The New York Observer dijo: "... y me vi inspirado a hacer esta predicción: dentro de veinte o treinta años, cuando los historiadores de la música puedan mirar el cambio de milenio con ecuanimidad, es 'La Pasión'de Golijov la obra que será citada como aquella que hizo más para bajar a la música clásica de su torre de marfil". (funciones # 3-5)

En agosto de 2001 fue lanzada al mercado la grabación en CD del estreno realizado en Stuttgart por la casa disquera Hänssler de Alemania. Esta grabación fue nominada en el 2002 a los 3rd Annual Latin Grammy Awards® (USA) en la Categoría de Mejor Álbum Clásico y a los 44th Annual Grammy Awards® (USA) en la Categoría de Mejor Interpretación Coral.

2002

Continúa la difusión de la obra por los Estados Unidos de América con presentaciones en:

Chicago, IL, Festival de Ravinia (Ravinia’s Pavillion) y Ozawa Hall del Tanglewood Music Center; Los Angeles (Costa Mesa), CA, Segerstrom Hall, Orange County for the Performing Arts; San Jose, CA, Memorial Auditorium, Stanford University; Tucson, AZ, Centennial Hall, University of Arizona; Urbana, IL, The Foelinger Great Hall, Krannert Center for the Performing Arts; New York, NY, Broadway Academy of Music. (6-11)

2003

Estreno en Australia. Sydney Opera House, Sydney en el Festival International de las Artes de Sydney. Por estas tres presentaciones, los intérpretes fueron nominados a los Helpmann Awards de Australia en la Categoría de Mejor Presentación de Música Clásica en Concierto. (12-14)

2005

Concierto inaugural del Oregon Bach Festival en Eugene, OR (Estados Unidos de América). Silva Concert Hall del Hult Center for the Performing Arts. 23 y 24 de junio. (15-16)

2006

Atlanta, GA en el Schwartz Center for the Performing Arts de la Emory University (17 y 18 de febrero); New York, NY en el Rose Theater del Lincoln Center for the Performing Arts en el marco del Festival “The Passion of Osvaldo Golijov” del Ciclo Great Performers (20 y 21 de febrero). (17-20)

Estreno en Inglaterra. Barbican Hall at Barbican Centre, Londres. (24 de febrero). (21)

Estreno en Portugal. Sala Suggia de la Casa da Musica, Porto. (26 de febrero). (22)

2007

Miami, FL en el Carnival Center for the Performing Arts. (6 de enero) (23)

New York, NY, en la Rose Hall at Lincoln Center for the Performing Arts, Mostly Mozart Festival (18 y 19 de agosto) (24-25)

2008

Estreno en Italia. Milano, Basilica Sant'Ambrogio (Universita Cattolica), Italia. (15 de marzo) (26)

Ferrara, Italia. Teatro Comunale, Festival Ferrara Musica. (17 de marzo) (27)

Roma, Italia. Sala Luciano Berio, Parco della Musica, Accademia Nazaionale di Santa Cecilia, Festival It’s Wonderful 2008. (19 de marzo) (28)

Estreno en Holanda. Teatro Royal Carré, Amsterdam, Holland Festival 2008. Esta función fue transmitida en vivo para la televisión holandesa. (22 de junio) (29)

Caracas, Venezuela. Dos funciones en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño. (4 de octubre) (30-31)

2009

Estreno en España. Las Palmas de Gran Canaria, Islas Canarias. Auditorio Alfredo Kraus. 25 Festival de Música de Canarias. (5 de febrero) (32)

Tenerife. Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife, Islas Canarias. 25 Festival de Música de Canarias. (7 de febrero) (33)

2010

El 27 de enero de 2010 se realiza en la Salle Pleyell de La Cité de la Musique en París, Francia el estreno mundial de ‘Nazareno. Suite sobre La Pasión según San Marcos’, arreglo para dos pianos y orquesta realizado por el músico y productor Gonzalo Grau; la interpretación estuvo a cargo de las pianistas Katia y Marielle Labeque junto a la Orchestre de Paris bajo la dirección del español Josep Pons. Un mes más tarde, el 27 de febrero, se estrena esta suite en Toronto, Canadá, con la Toronto Symphony Orchestra bajo la dirección del peruano Miguel Harth-Bedoya.

En marzo de 2010 salió al mercado la segunda grabación de ‘La Pasión”, esta vez publicada por la casa disquera alemana Deutsche Grammophon. La edición se presenta en dos CDs y un DVD. La edición ganó el Premio Echo Klassik 2010 en la categoría de Mejor Grabación del Año para un Coro/Agrupación musical del siglo XX y XXI (Schola Cantorum de Venezuela).

Los Angeles, CA. Festival ‘America and the Americans’. Walt Disney Concert Hall. (24 y 25 de abril) (34-35)

2011

La Suite ‘Nazareno’ recibe su estreno español en el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, España con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León bajo la dirección de Miguel Harth-Bedoya. (20 y 21 de enero).

En el marco del Festival Carta Blanca a Osvaldo Golijov, se ejecutan en Madrid una selección de arias y coros de ‘La Pasión’ a cargo de la Orquesta y Coro Nacionales de España y solistas, bajo la dirección de Miguel Harth-Bedoya. Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música (Madrid). (25, 26 y 27 de febrero).

En diciembre aparece la grabación de la Suite Nazareno bajo el sello Universal Classics de deutsche Grammophon.

2012

Estreno en Colombia. Centro de Convenciones, Cartagena. VI Festival Internacional de Música. (12 y 14 de enero) (36-37)

Estreno en Argentina. Se ha anunciado el estreno en la tierra natal del compositor Golijov en ocasión de la inauguración de la Temporada Lírica 2012 del Teatro Colón, Buenos Aires. (14, 15, 17 y 18 de marzo) (38-41)

Recopilado por Alexis Páez. Si existe en este artículo alguna omisión o incorrección, le invitamos a contactarnos a través de sus comentarios.

Fuentes:

http://www.osvaldogolijov.com

http://www.fundacionscholacantorum.org.ve/

http://www.labeque.com

http://www.boosey.com

http://www.wikipedia.org

http://ocne.mcu.es

La obra coral de Osvaldo Golijov (parte 3 de 3) por María Guinand

2012-01-10T09:12:00.002-04:30

La obra coral de Osvaldo Golijov

‘Oceana’ y ‘La Pasión según San Marcos’

Su aporte al repertorio coral contemporáneo.

por

María Guinand

La Pasión según San Marcos, una obra que nos marcó a todos.

Terminábamos el exitoso estreno de la cantata ‘Oceana’ en el Festival Bach de Oregón y Helmuth Rilling se aproximó a Osvaldo para proponerle ser parte de su gran proyecto ‘Pasión 2000’ con motivo de la conmemoración de los 250 años de la muerte de Juan Sebastián Bach, componiendo una Pasión sobre el Evangelio de San Marcos. En esta propuesta estuvo incluida, desde el inicio la Schola Cantorum de Venezuela, a quien la dedica de manera muy personal ‘Al milagro de la Fe en Latinoamérica, que vive a través de la Schola Cantorum’.

Deraldo Ferreira, Osvaldo Golijov, Jessica Rivera, María Guinand, Juan Mendoza, Reynaldo González y Biella da Costa (festivaldecanarias.com)

Recuerdo algunas conversaciones preliminares con Osvaldo sobre mis vivencias de la Semana Santa en Venezuela, particularmente en un pueblo de la costa llamado Las Mercedes de Paparo. Allí las procesiones del Miércoles, Jueves y Viernes Santo eran la mejor parte de nuestras vacaciones. Salían los santos o como se le llaman también ‘los pasos de Semana Santa’ de una pequeña iglesia, al son de tambores y bailes. En Venezuela, el movimiento de las procesiones se acompasa, se baila, al ritmo de la percusión, las mujeres cantan creando así toda una fiesta popular. Sobre esta vivencia y tantas otras, hablamos muchas veces, pues es parte de nuestra cotidianidad en el Caribe. Una vez que ‘La Pasión según San Marcos’ comenzó a dibujarse en nuestras voces, nos sentimos profundamente identificados con ella, pues allí están contenidas nuestras raíces múltiples y mestizas, nuestra fuerza expresiva y la necesidad imperiosa de transmitir a través del canto creencias y vivencias, el sufrimiento, la pasión, el castigo y el amor. La comprensión del sincretismo entre las religiones africanas y el Cristianismo es clave para poder entrar en la dimensión emocional y expresiva de esta obra. Es fundamental conocer cómo unos cánones estéticos y religiosos se adaptaron a otros, mezclándose y haciéndose uno sólo en un nuevo lenguaje lleno de devoción, fe y misticismo que se traduce en rituales mestizos.

La Pasión es una obra de nuestro tiempo, hace vibrar, emociona, no sólo al espectador sino a cada uno de los intérpretes. Frente a esta obra es difícil permanecer indiferente, ya que contiene una arrolladora fuerza telúrica y expresiva. Ser parte de esta obra desde sus inicios ha sido una experiencia de vida, hemos hallado una voz llena de luz y color a través de la cual podemos mostrar nuestra alma y nuestra fe. Fueron muchas las horas de ‘ensayo y error’ junto al compositor, la búsqueda incesante de sonoridades y efectos vocales, la selección de solistas, movimientos escénicos, en fin, nos dedicamos con un gran entusiasmo a darle vida a cada una de sus ideas.

Golijov ha explicado en varias ocasiones cuáles fueron las motivaciones personales y sus profundas reflexiones que le llevaron a aceptar esta comisión y a proponer una interpretación personal del Evangelio de San Marcos. Vivió su infancia y juventud en medio de una familia de origen Ruso y Judío, recibiendo de su madre una formación en la tradición judía, pero dentro de una sociedad fundamentalmente católica, donde la Iglesia ha jugado un papel paradójico, bien sea manifestándose cerca de los pobres y de las difíciles realidades sociales o apoyando a los gobiernos dictatoriales. Golijov busca en el texto de San Marcos la expresión de su propia identidad. Hay una permanente inquietud entre sus más profundas raíces judías y su necesidad por entender la fe católica dentro de la contradictoria y violenta realidad latinoamericana, su mestizaje y sus lenguajes. Cuando compara al Che Guevara en su lecho de muerte con Jesús, abraza el lenguaje juvenil y mítico de su generación; cuando representa al Jesús negro en el bailarín cubano o en todo el lenguaje musical derivado de los ritmos cubanos y afrobrasileiros, las imágenes de procesiones del Caribe, se siente parte fundamental del mestizaje; cuando personifica a Cristo en las voces de las mujeres, hace un homenaje a la figura central y sufrida de nuestras sociedades matriarcales. En ‘La Pasión según San Marcos’ Golijov se redescubre como latinoamericano. Por ello afirma en su conversación con David Harrington, ‘Hay una doble atracción o motivación para escribir esta obra, una personal, quiero poder finalmente entender por qué la gente es como es en el país dónde he nacido, y la otra, más trascendental, me gustaría presentar a un Jesús tal real como lo fue para Bach el suyo. Sin embargo, hay una voz e imagen de Jesús que se ha mantenido callada, Jesús puede ser muy blanco y pálido para los europeos, pero en Guatemala es negro. He estado en Jerusalén y Belén y viendo a la gente, ellos no se parecen a los personajes de las pinturas italianas.’

Esta obra, tal como la describe el compositor, contrariamente a muchas otras Pasiones donde la meditación y el comentario son el objetivo principal, se centra en el ritual y la acción dramática, por ello, no es solamente una experiencia sonora, sino toda una experiencia visual. Muchos pasajes son tratados en forma teatral, llenos de símbolos, y así están expresados en las notas de la partitura, por ejemplo el ‘Aria con grillos’ que toca el tres, representa a la mujer de Betania; las tres danzas que enmarcan la obra, la Primera: Visión del Bautismo anticipa ya en el motivo de las trompetas, el grito desgarrador del último llamado de Jesús al Padre ‘Elohi, lamma shabachtaní’; la Segunda ‘Danza de la sábana blanca’ se sitúa después del arresto de Jesús, en un episodio narrado por San Marcos, describiendo a un joven desconocido envuelto en una sábana, quien sigue a Jesús cuando todos lo han abandonado, hasta que los soldados se percatan de su presencia, le arrancan la sábana y luego él corre desnudo; y la Tercera ‘Danza del velo morado’, situada antes de la crucifixión, representa la túnica que los soldados pusieron a Jesús para burlarse de él. Esta simbología que Golijov va construyendo a lo largo de la obra, se inspira en obras como la ‘Crucifixión’ de Dalí o el ‘Guernica’ de Picasso.

El texto proviene del Evangelio según San Marcos, tomado de diferentes versiones, desde las escritas en el castellano más puro hasta las más populares. En algunos momentos el lenguaje castellano es modificado en sus acentuaciones y pronunciación, adaptándolo al estilo del habla caribeño. También hay textos del Antiguo Testamento, de los Salmos y las Lamentaciones de Jeremías, así como el poema de Rosalía de Castro. Las lenguas utilizadas son esencialmente el castellano, el latín y el arameo.

La ‘Pasión según San Marcos’ es sin duda una obra ecléctica pues combina diversos lenguajes y estilos musicales en una secuencia de cuadros o escenas que se suceden unos a otros cohesionados por el texto y la acción dramática. La instrumentación es fundamentalmente voces y percusión (tambores batá) para los movimientos más cercanos a los cantos populares inspirados en cantos yorubas y africanos; el piano, los metales, el tres y el bajo junto a la percusión de congas, timbales y otros, son la base de los movimientos inspirados en la música latina, donde las voces se alternan entre coro y solistas; las cuerdas crean atmósferas diversas y participan en los movimientos que van desde un estilo ‘cuasi barroco’ en la ‘Lúa Descolorida’, pasando por un estilo ‘balada’ con elementos del tango en la ‘Agonía’ o imitando el rasgueo de una guitarra flamenca en ‘Quisiera yo renegar’.

En la partitura original de ‘La Pasión según San Marcos’ el orgánico está expresado con los nombres de los intérpretes, algunos de ellos fueron desde los inicios parte del proceso creativo y han estado presentes en todos los conciertos y grabaciones de la obra:

Tambores Batá y Percusión, Líder: Mikael Ringquist

Teclados y Sonido: Gonzalo Grau

Acordeón y Programación de sonido: Michael Ward Bergman

Tres, Guitarra y Percusión: Aquiles Báez

Vocalista y Danza Afro-Cubana: Reynaldo González Fernández

Berimbau, Percusión y Danzas Capoeira: Mestre Deraldo Ferreira

Contrabajo: David Peña

Coros: Schola Cantorum de Venezuela

El personaje central, Jesús, se expresa a través de las voces de las solistas, del coro y en las danzas. No hay un solo Jesús, éste se representa como un ser divino y humano, que se encarna en voces diversas, de acuerdo al momento y la circunstancia. A veces es un hombre con miedo, otras veces reclama, en otros momentos es Dios, en otros se desespera. Su primera aparición en el Mambo Trancao ‘Por qué’, su reclamo a los apóstoles es severo, encarnado en una voz popular, al estilo de Celia Cruz. En la ‘Eucaristía’ se transforma en una voz etérea y celestial a modo gregoriano y en ‘Getsemaní’ y la ‘Agonía’ dos voces lo representan con gran expresividad. En ‘Si soy Yo’ encontramos a un Jesús enfurecido ante Caifás y no la imagen del Cristo resignado.

Otros momentos de profunda expresividad son el Aria de Judas concebida en un estilo flamenco, que el compositor relaciona con la traición y las Lágrimas de Pedro (Lúa descolorida) sobre un poema de Rosalía de Castro.

El Coro actúa como narrador en muchos movimientos. Algunos de los más impactantes son los ‘Anuncios’ donde el coro junto a los tambores batá en una recreación de cantos ‘pseudo-africanos’ representa a una procesión triple que baja de la montaña, como si llegara de diferentes pueblos, para anunciar la palabra de San Marcos. Comienza la narración del Evangelio en una voz masculina abierta, que canta un recitativo en un estilo popular y luego el coro continúa la historia. Otro momento de gran fuerza es el coro que prepara la escena ‘Ante Pilatos’ utilizando voces ‘retorcidas’ dentro de densos acordes que cambian de color con el uso de armónicos. También el coro personifica a Judas, a los Sacerdotes, a la turba acusadora, utilizando muchos colores vocales que son fundamentales en cada uno de los estilos propuestos por el compositor. A Jesús lo representa en el momento del juicio en las voces de los tenores y sopranos. Un momento singular y de gran fuerza es ‘El Silencio de Jesús’. El coro y el cajón establecen un diálogo rítmico utilizando las fórmulas del tanguillo y del martinete flamencos, creando una atmósfera tensa que desemboca en la ‘Sentencia’. A partir de este momento el desarrollo de los últimos movimientos es vertiginoso. La vía dolorosa, el camino hacia la Cruz sucede en medio de una multitud que grita, baila, insulta y esto lo logra Golijov con ritmos de comparsa y de samba brasileiras que anuncian con violencia ‘La Muerte’, donde nuevamente la voz femenina, ahora utilizando los motivos de las trompetas escuchados inicialmente, se desgarra sobre un denso ostinato de las cuerdas. ‘La Pasión’ no termina en este punto porque Golijov quiso darle continuidad a la historia hacia la eternidad. Por ello escribe el movimiento final ‘Kaddish’ que es la oración que se reza en el culto judío para los muertos. En él hay una yuxtaposición de diversos elementos, por una parte el canto antifonal del coro femenino a manera de eco, acompañado por un trémolo en el acordeón y un ostinato en la percusión, recrea las últimas palabras de Jesús, las cuales son respondidas por la voz del Padre ‘tú eres mi hijo amado’, dando paso en la voz dramática de la solista al pasaje de la Lamentación de Jeremías. Luego se escucha el Kaddish en el coro que se interrumpe con el último clímax una vez más sobre el texto ‘Elohí lamma shabachtani’, antes de disolverse en la admonición final y el amen.

En la ‘Pasión según San Marcos’ Golijov logra comprender y expresar una historia muchas veces contada, pero desde la visión múltiple, diversa, contradictoria, abrumadora e imprevisible de Latinoamérica. Esta obra no podía ser de otra forma, no podía expresarse dentro de unos cánones tradicionales y previsibles, de allí que constituya sin duda un paradigma en el repertorio sinfónico coral del siglo XX.

Han transcurrido diez años desde el estreno de ‘La Pasión según San Marcos’. Otras obras ocupan ahora a Golijov, pero ojalá tengamos la dicha de poder cantar una nueva creación suya. Ya con ‘Oceana’ y ‘La Pasión según San Marcos’ su nombre ha quedado inscrito entre los grandes compositores de nuestro tiempo.

NE: Este artículo fue escrito por María Guinand para el libro "Carta blanca a Osvaldo Golijov" publicado por INAEM - Orquesta y Coro Nacionales de España (Colección Carta Blanca, Número 14, Madrid, 2011).

La obra coral de Osvaldo Golijov (parte 2 de 3) por María Guinand

2012-01-10T09:05:00.000-04:30

La obra coral de Osvaldo Golijov

‘Oceana’ y ‘La Pasión según San Marcos’

Su aporte al repertorio coral contemporáneo.

por

María Guinand

Oceana

La cantata ‘Oceana’ fue comisionada por el Oregon Bach Festival en al año 1996, junto a otras tres cantatas, y estrenada por la Schola Cantorum de Venezuela y Luciana Souza. La idea de Helmuth Rilling fue la creación de cuatro nuevas obras en el espíritu de Juan Sebastián Bach para la celebración del Festival ‘Bach y las Américas’.

Esta obra toma la poesía ‘Oceana’ de la colección ‘Cantos Ceremoniales’ (1961) del poeta chileno Pablo Neruda (1904-1973), ganador del Premio Nobel de Literatura. La poesía de Neruda es un canto apasionado a la diosa de los mares, lleno de sensualidad, de fuerza y de evocadoras metáforas. En estas líneas escritas por Golijov para el estreno de la obra, se resumen sus ideas y motivaciones iniciales; al comparar a Neruda con Bach, Golijov establece un marco referencial dentro del cual desarrollará una obra contrastante y apasionada, pero a la vez muy fresca:

“Mi objetivo en ‘Oceana’ fue transmutar pasión en geometría. Esto es a mi manera de ver la clave de la obra tanto de Bach como de Neruda…… (Uno espera que la emoción que produce la obra) es la que proviene de escuchar orden, inevitable y lleno de luz: cada nota está en su sitio, como en Bach y cada palabra está en su sitio como en Neruda.

Gigantes como Bach están destinados a ser utilizados como espejos en los cuales se miran compositores e intérpretes de todos los tiempos, quienes se ven allí reflejados. A su manera cada uno estaba en lo correcto en su fructífera y quizás incorrecta interpretación de la música de Bach y yo siento que ‘Oceana’ es también mi propia e incorrecta interpretación.

Neruda es nuestro Bach Latinoamericano. De manera similar a Bach, él es Midas, capaz como por arte de magia de transformar todo cuanto existe sobre la tierra en poesía… Creo que he descubierto la clave (al musicalizar estos poemas): la voz de Neruda es un coro, demasiado poderosa para que la cante una sola voz…

Espero que agua y deseos, luz y esperanza, la inmensidad de la naturaleza y el sufrimiento de Sur América, se transmuten en esta obra como puros símbolos musicales, que deben de todas formas ser más líquidos que el mar y más profundos que la ansiedad que ellos representan. Y si he malinterpretado a Bach, que sea así, en el espíritu de Picasso, quien podía solamente ver una paloma cuando todos los demás veían claramente que era el número dos”

El estilo musical de ‘Oceana’ es múltiple, mostrando diversas influencias compositivas como Bártok o Stravinski en secciones de gran fuerza rítmica, pasando por giros melódicos que provienen sin duda de la influencia de la música judaica y flamenca, pero también claros pasajes jazzísticos o inspirados en la música brasileira, en los minimalistas o en la profunda expresividad de la música de Bach. El estilo de Golijov es uno y son muchos, él tiene una voz plural, que refleja las diferentes culturas e influencias donde se ha moldeado su ser, en él convergen corrientes diversas de nuestro tiempo y de otros tiempos. Sin duda su fuerza reside en poder armonizar y cohesionar esta pluralidad, sin que su obra sea un ‘collage’. Hay una unidad que en este caso se estructura desde el poema de Neruda.

En ‘Oceana’, el punto de partida es la voz sensual, ágil, cómoda y expresiva tanto dentro del jazz como la bossa nova o la samba, de Luciana Souza, quien como la diosa del mar canta en tres momentos en forma de vocalise o de pasajes virtuosos, sin texto, solamente con onomatopeyas. La obra está compuesta para coro mixto (dividido en dos coros), vocalista femenina, niño solista, trío de guitarras (en la versión original) o dúo de guitarras y arpa (en la versión revisada en 2004), tres flautas, dos percusionistas y orquesta de cuerdas y tiene tres movimientos que se suceden sin interrupción.

El Primer Movimiento está formado por seis partes, comenzando con un murmullo en el trío de guitarras y del arpa, coloreado por la percusión, llamado First Call, que sirve de marco para escuchar la voz lejana de la solista invocando el nombre de Oceana con una melodía sensual y vibrante que nos adentra en las profundidades del mar y nos lleva al próximo episodio, la First Wave. En esta sección la velocidad de las cuerdas se acelera y entra el coro, en forma antifonal con voces fuertes y abiertas, cantado en forma silábica:

‘Oceana nupcial, cadera de las islas,

Aquí a mi lado, cántame los desaparecidos

Cantares, signos, números del río deseado.’

El compositor le pide al coro que canten ‘como piratas llamando a la diosa’, creando así una atmósfera intensa y vibrante. Súbitamente este llamado se interrumpe con el interludio de las guitarras, el arpa y el piccolo ‘Rain Train Interlude’ que recuerda la música del altiplano. Oceana no está solamente en mar, está también en el alma ancestral de los Andes.

Seguidamente la música desemboca en la Second Wave la cual regresa con un ritmo más activo e insistente que le concede una fuerza telúrica. El texto inicial: ‘Quiero oír lo invisible’ se repite como una exigencia, para dar paso a la siguiente frase:

‘lo que cayó del tiempo

Al palio equinoccial de las palmeras’.

La textura rítmica se hace más compleja, así como los intervalos melódicos del coro y la tesitura es más aguda, la escritura de las cuerdas es [también] más compleja. El mar se agita, las olas son más grandes. El coro continúa cantando en forma antifonal y silábica. Este llamado se hace más insistente con el verso:

‘Dame el vino secreto que guarda cada sílaba.

Ir y venir de espumas, razas de miel caídas

Al cántaro marino sobre los arrecifes.’

Un accelerando durante la última parte llamada ‘Cresta’ crea un gran clímax que se transforma en una nueva sección, ‘Second Call’, más relajada. A manera de samba, en un tempo rápido, la vocalista canta una compleja línea tanto melódica como rítmica, creando la sensación de una improvisación que comparte en unísono con la flauta. Gradualmente la tensión aumenta con un permanente crescendo dando paso a la Third Wave. El coro y las cuerdas atacan de nuevo con mayor fuerza aún, dibujando un oleaje turbulento y continuo, recordando las costas agrestes:

‘Oceana, reclina tu noche en el Castillo

Que aguardó sin cesar pasar tu cabellera

En cada ola que el mar elevaba en el mar’

terminando con gran frenesí rítmico en un gran clímax con el verso:

‘Y luego no eras tú sino el mar que pasaba,

sino el mar sino el mar’

Hasta este punto la obra transcurre sin pausa, como un mar agitado. Esta gran tensión se deshace en el Segundo Movimiento ‘Aria’ donde las guitarras y el arpa, la percusión (dumbek, shekeres y udu) crean una atmósfera de sonoridades ‘líquidas’, sobre la cual flota la voz y la flauta en unísono. La fluidez de la música se interrumpe con súbitas pausas rítmicas marcadas por la voz y la percusión, para luego dar paso a una sección que se mueve con mayor ansiedad hasta la entrada de la voz del niño que canta a la historia de las piedras que el mar deja a su paso.

‘Tengo hambre de no ser sino piedra marina

Estatua. Lava, terca torre de monumento

Donde se estrellan olas ya desaparecidas

Mares que fallecieron con cántico y viajero’

Al final de esta sección se inicia en las cuerdas, con el solo del cello, a manera de pasacaglia, un pasaje que es sin duda un homenaje directo a Bach. Una nueva sonoridad con largos y expresivos acordes dibuja una imagen estática y tranquila del mar preparando así el gran coro final.

El Tercer Movimiento ‘Coral del Arrecife’ es también una reminiscencia de Bach. Los dos coros se disponen de manera antifonal a invocar a Oceana en una actitud de rezo y profunda devoción. La escritura homofónica, de acordes estáticos, sobre los cuales el coro declama silábicamente el texto, crea una atmósfera etérea, que pasa de un coro al otro sobre los versos:

‘Oceana, dame las conchas del arrecife

Para cubrir con sus relámpagos los muros,

Los Spondylus, héroes coronados de espinas,

El esplendor morado del murex en su roca’

y gradualmente se van apagando las voces, en un murmullo ansioso, recitando los versos:

‘Tú sabes cómo sobre la sal ultramarina

En su nave de nieve navega el argonauta’

hasta disolverse en el último acorde.

Es interesante constatar que ‘La Pasión’ termina de una manera similar, es quizás la necesidad del compositor de hacer una oración final, de trascender la vida misma.

‘Oceana’ es sin duda el preámbulo de ‘La Pasión’, en otro lenguaje y utilizando otras fuentes poéticas, pero en ella están contenidas fórmulas e ideas que van a convertirse poco a poco en la esencia de la música coral y vocal de Golijov.

La obra coral de Osvaldo Golijov (parte 1 de 3) por María Guinand

2012-01-10T08:58:00.001-04:30

La obra coral de Osvaldo Golijov

‘Oceana’ y ‘La Pasión según San Marcos’

Su aporte al repertorio coral contemporáneo.

por

María Guinand

La primera vez que escuché hablar de Osvaldo Golijov y de su música fue cuando se me encomendó estrenar su Cantata ‘Oceana’ en 1996 como parte del Festival Bach de Oregón en su edición ‘Bach and the Americas’. Desde entonces nos ha unido una profunda amistad. Escribir entonces sobre la obra coral de Osvaldo Golijov no puede ser un trabajo musicológico, sino más bien un recuento de experiencias a lo largo de una fecunda colaboración artística, en la cual cada uno de los estrenos y las subsecuentes recreaciones de sus obras, me han permitido conocerlo como compositor y tener hoy en día una visión personal del espacio que su obra ocupa dentro del repertorio coral contemporáneo de Latinoamérica y del mundo.

A lo largo de sus 43 años de vida [NE: i. e. en 2010], la Schola Cantorum de Venezuela ha dedicado muchas horas de estudio y preparación para estrenar obras de compositores latinoamericanos y de otras latitudes, y este trabajo nos ha permitido conocer diversos lenguajes y adentrarnos en el proceso creativo de un buen número de compositores. Esto sin duda ha sido un excelente punto de partida para establecer una cooperación fructífera y profunda con Golijov.

La obra coral de Golijov escrita hasta hoy [NE: en 2010], se reduce a tres títulos, ‘Cantata de los Inocentes’ (1990), ‘Oceana’ (1996) y ‘La Pasión según San Marcos’ (2000). En su música incidental para la película ‘Tetro’ [NE: Francis Ford Coppola, 2009] existen también algunos pasajes corales [NE: estos pasajes corales fueron grabados también por María Guinand al frente del coro de voces femeninas Cantoría Alberto Grau, para la banda sonora de la mencionada película]. De las tres, no hay duda que la más importante es ‘La Pasión según San Marcos’, obra que constituye además un paradigma en la literatura coral del siglo XX, por la naturaleza múltiple y ecléctica de la misma, donde la suma de coros, solistas, bailarines, instrumentistas es una experiencia vital.

La escritura coral de Golijov no es particularmente compleja, como sí lo es por ejemplo su escritura virtuosa y brillante para las cuerdas. Sin embargo, el éxito de su escritura para el coro reside en su audacia para sugerir y crear colores vocales que acompañan la acción dramática del texto. Golijov logra grandes sonoridades a través del uso de texturas homofónicas y monorrítmicas como en los coros iniciales de ‘Oceana’, o clusters en movimiento como en el ‘Coral del Arrecife’ (Oceana) o en el inicio del ‘Kaddish’ (Pasión según San Marcos); favorece el uso de efectos multicorales, los dobles o triples coros en ambas obras, explora las sonoridades del coro en la música popular del Caribe, o las sutilezas del Canto Gregoriano, el uso de armónicos y del aleatorismo. Todo ello se desarrolla siempre dentro de un lenguaje tonal, con presencia de disonancias tratadas más bien como acordes ampliados, pero no se adentra en el contrapunto severo imitativo de formas barrocas como el canon o la fuga.

Combina estilos y fuentes musicales disímiles en una paleta múltiple de colores vivos, produciendo una nueva propuesta estético-musical, donde conviven sus raíces judías y latinoamericanas, aunadas a su pasión por el flamenco y por otros lenguajes musicales. Todo ello le imprime un sello muy personal a su obra, concediéndole un espacio novedoso al coro como parte integral de un proceso creativo y transformador. La audiencia percibe al coro de una forma diferente en sus obras, escucha sus voces con sonoridades nuevas y lo visualiza como un ente activo que interactúa con los solistas e instrumentistas construyendo un ‘todo’ expresivo.

Osvaldo Golijov es un compositor único, original, lleno de ideas y vitalidad. Él necesita del intérprete para imaginar y darle forma a sus obras. El intérprete es para él, lo que el bailarín para el coreógrafo, el barro para el escultor o la tela para el pintor. A medida que la obra va tomando forma, su imaginación se retroalimenta, se motiva y continúa de manera febril su proceso creativo. En nuestra experiencia, la primera partitura que hemos recibido de Golijov ha sido siempre una especie de ‘boceto abierto’ donde se trazan caminos e ideas, dejando un espacio para que aportáramos ideas. Él se imagina sonoridades que no encuentran en ocasiones una notación musical específica, sino que más bien deben ser experimentadas, y es allí donde el intérprete participa activamente. Esta es sin duda una de sus grandes cualidades, y es por ello que él escoge muchos de sus intérpretes desde el momento inicial de la creación, ya que con ellos interactúa y busca de manera genuina y audaz darle forma a sus ideas y llevar a la audiencia su interpretación personal de los textos escogidos, bien sean los poemas de Neruda, de Rosalía de Castro, de García Lorca o la narrativa del Evangelista San Marcos. Este es un proceso creativo complejo y riesgoso, pero cuando se completa, produce obras únicas y referenciales en nuestro tiempo y nuestra cultura. Tal es el caso de ‘La Pasión según San Marcos’, pero también de ‘Ayre’ o ‘Ainadamar’. Las voces de Dawn Upshaw ‘su musa’ como muchos la han llamado o de Luciana Souza han sido fuente de inspiración para Golijov, así como la Schola Cantorum de Venezuela. Y es que la música de Osvaldo requiere de un espacio para la recreación permanente, para la reinvención, para la renovación y la metamorfosis.

Golijov relaciona la música a la vida misma, a cada una de las circunstancias por las que atraviesa el ser humano en su diario caminar y es allí cuando la voz humana o el coro se convierten en uno de sus mejores interlocutores, pues son su propia voz. Esta sinergia maravillosa ha existido entre Golijov y la Schola Cantorum de Venezuela y ello sin duda subyace en el éxito particularmente de la Pasión.

Su primera incursión en la composición coral es su obra temprana la ‘Cantata de los Inocentes’ (1990), casi desconocida, para doble coro y coro de niños, comisionada por el Mendelssohn Club de Filadelfia dirigido por Alan Harler, basada sobre Himnos Hebreos del siglo III A. C. La base del lenguaje musical de esta Cantata es la monodia Hebrea y polifonía temprana Cristiana representada por el Organum.

Pero su verdadero interés por el coro fue motivado por las comisiones que recibió de Helmuth Rilling y del Festival Bach de Oregón para escribir ‘Oceana’ y de la Internationale Bachakademie Stuttgart para componer ‘La Pasión según San Marcos’. Es por ello que las formas musicales empleadas por Golijov pertenecen al mundo de la música del Barroco, es decir, la Cantata y la Pasión. En ambas oportunidades la figura de Juan Sebastián Bach fue el punto de partida que lo impulsó a adentrarse en este mundo sonoro, descubriendo al coro como un colectivo, pero también como un instrumento multiforme, lleno de posibilidades y versátil. Para Golijov el desarrollo continuo de sus ideas dramáticas es muy importante y es por ello que estas formas musicales en las cuales la continuidad del discurso es posible, le han sido apropiadas para sus dos obras más importantes en este género.

En ‘Oceana’ las referencias a Bach son mucho más evidentes que en ‘La Pasión’, pero en ambos casos no hay duda que el reto de recrear en su propio lenguaje estas formas musicales fue un gran estímulo.

Una obra que nos marcó a todos por María Guinand - EL TIEMPO

2012-01-08T22:22:00.000-04:30

Publicado originalmente en el Diario El Tiempo de Bogotá.

Una obra que nos marcó a todos

Por: MARÍA GUINAND | 7:03 p.m. | 04 de Enero del 2012

'La Pasión,' obra de nuestro tiempo.

Foto:

Terminábamos el exitoso estreno de la cantata 'Oceana' [de Osvaldo Golijov] en el Festival Bach de Oregon [en 1996], y Helmuth Rilling se aproximó a Osvaldo para proponerle ser parte de su gran proyecto 'Pasión 2000' con motivo de la conmemoración de los 250 años de la muerte de Juan Sebastián Bach, componiendo una Pasión sobre el Evangelio de San Marcos.

En esta propuesta estuvo incluida, desde el inicio, la Schola Cantorum de Venezuela, a quien la dedica de manera muy personal 'Al milagro de la Fe en Latinoamérica, que vive a través de la Schola Cantorum'. Recuerdo algunas conversaciones preliminares con Osvaldo sobre mis vivencias de la Semana Santa en Venezuela, particularmente en un pueblo de la costa llamado Las Mercedes de Paparo.

Allí las procesiones del miércoles, jueves y viernes santo eran la mejor parte de nuestras vacaciones. Salían los santos, o como se le llaman también 'los pasos de Semana Santa', de una pequeña iglesia, al son de tambores y bailes. En Venezuela, el movimiento de las procesiones se acompasa, se baila, al ritmo de la percusión, las mujeres cantan creando así toda una fiesta popular. Sobre esta vivencia y tantas otras, hablamos muchas veces, pues es parte de nuestra cotidianidad en el Caribe.

Una vez que 'La Pasión según San Marcos' comenzó a dibujarse en nuestras voces, nos sentimos profundamente identificados con ella, pues allí están contenidas nuestras raíces múltiples y mestizas, nuestra fuerza expresiva y la necesidad imperiosa de transmitir a través del canto creencias y vivencias, el sufrimiento, la pasión, el castigo y el amor. La comprensión del sincretismo entre las religiones africanas y el Cristianismo es clave para poder entrar en la dimensión emocional y expresiva de esta obra.

Es fundamental conocer cómo unos cánones estéticos y religiosos se adaptaron a otros, mezclándose y haciéndose uno solo en un nuevo lenguaje lleno de devoción, fe y místicismo que se traduce en rituales mestizos. 'La Pasión' es una obra de nuestro tiempo, hace vibrar, emociona, no solo al espectador sino a cada uno de los intérpretes. Frente a esta obra es difícil permanecer indiferente, ya que contiene una arrolladora fuerza telúrica y expresiva. Ser parte de esta obra desde sus inicios ha sido una experiencia de vida, hemos hallado una voz llena de luz y color a través de la cual podemos mostrar nuestra alma y nuestra fe.

Fueron muchas las horas de 'ensayo y error' junto al compositor, la búsqueda incesante de sonoridades y efectos vocales, la selección de solistas, movimientos escénicos, en fin, nos dedicamos con un gran entusiasmo a darle vida a cada una de sus ideas. Golijov busca en el texto de San Marcos la expresión de su propia identidad. Hay una permanente inquietud entre sus más profundas raíces judías y su necesidad por entender la fe católica dentro de la contradictoria y violenta realidad latinoamerica, su mestizaje y sus lenguajes.

Cuando compara al 'Che' Guevara en su lecho de muerte con Jesús, abraza el lenguaje juvenil y mítico de su generación; cuando representa al Jesús negro en el bailarín cubano o en todo el lenguaje musical derivado de los ritmos cubanos y afrobrasileños, las imágenes de procesiones del Caribe, se siente parte fundamental del mestizaje; cuando personifica a Cristo en las voces de las mujeres, hace un homenaje a la figura central y sufrida de nuestras sociedades matriarcales. En 'La Pasión' Golijov se redescubre como latinoamericano.

Por ello afirma en su conversación con David Harrington, "Hay una doble atracción o motivación para escribir esta obra, una personal, quiero poder finalmente entender por qué la gente es como es en el país donde he nacido, y la otra, más trascendental, me gustaría presentar a un Jesús tal real como lo fue para Bach el suyo. Sin embargo, hay una voz e imagen de Jesús que se ha mantenido callada, Jesús puede ser muy blanco y pálido para los europeos, pero en Guatemala es negro. He estado en Jerusalén y Belén, y viendo a la gente no se parece a los personajes de las pinturas italianas".

Esta obra, como la describe el compositor, contrariamente a muchas otras Pasiones donde la meditación y el comentario son el objetivo principal, se centra en el ritual y la acción dramática, por ello, no es solamente una experiencia sonora, sino toda una experiencia visual (...) En 'La Pasión' Golijov logra comprender y expresar una historia muchas veces contada, pero desde la visión múltiple, diversa, contradictoria, abrumadora e imprevisible de Latinoamérica. Esta obra no podía ser de otra forma, no podía expresarse dentro de unos cánones tradicionales y previsibles, de allí que constituya, sin duda, un paradigma en el repertorio sinfónico coral del siglo XX.

MARÍA GUINAND

La Schola Cantorum de Venezuela en el VI Festival Internacional de la Música

2012-01-07T22:15:00.002-04:30

Publicado originalmente por Mercedes Grau en:

http://www.fundacionscholacantorum.org.ve/noticias/prensa/lascholacantorumdevenezuelaenelvifestivalinternacionaldelamusica

Este mes de enero, entre el 6 y el 15, se llevará a cabo el VI Festival Internacional de Música 2012 en la Ciudad de Cartagena, organizado por la Fundación Salvi Colombia y apoyado por el Ministerio de Relaciones Exteriores de este país.

Nos llenamos de orgullo en anunciar que la Schola Cantorum de Venezuela ha sido invitada a este importante Festival, en el cual interpretará la exitosa Pasión según San Marcos de Osvaldo Golijov los días 12 y 14 de enero, y el día 13 su repertorio a capella.

En Septiembre del año 2000, durante el Festival Europeo de Música organizado por la Academia Bach Internacional de Stuttgart, la Schola estrenó la Pasión de Golijov, bajo la batuta de María Guinand, como un proyecto especial con motivo del Año Bach. Estos conciertos recibieron críticas de prensa excepcionales y su grabación con el sello Haenssler Verlag fue nominada al premio Grammy y Grammy Latino en el año 2002. Una nueva grabación de la obra vio la luz en marzo de 2010 con el prestigioso sello alemán Deutsche Grammophon y fue premiada como Mejor Grabación del Año para un Coro/Agrupación musical del siglo XX y XXI en los Premios Echo Klassik 2010, los prestigiosos galardones a la música clásica de Alemania.

"La Pasión según San Marcos" fue seleccionada para abrir el Festival Internacional de las Artes de Sydney 2003, en el Sydney Opera House, en Australia. La Schola Cantorum de Venezuela y su directora principal, María Guinand, cautivaron a las audiencias que llenaron la sala durante tres presentaciones, por lo que la obra fue nominada al Helpmann Award, la versión australiana del Tony Award, como la Mejor Presentación de Concierto Clásico del año. Adicionalmente, la obra fue seleccionada para inaugurar el Oregon Bach Festival en su edición del 2005.

Así mismo, el repertorio a capella de la Schola Cantorum de Venezuela dio mucho de qué hablar en la exitosa gira realizada el pasado mes de octubre. Las críticas y comentarios realizados luego de las tres semanas de gira, fueron muy elocuentes, reflejando el éxito de esta agrupación venezolana que constantemente nos deja sorprendidos y orgullosos del talento venezolano.

Violinista venezolano Alexis Cárdenas triunfa en Colombia - Entorno Inteligente

2012-01-07T21:40:00.002-04:30

Publicado originalmente porEntorno Inteligente en: http://www.entornointeligente.com/articulo/1211545/Violinista-venezolano-Alexis-Cardenas-triunfa-en-Colombia-06012012

El aclamado violinista marabino Alexis Cárdenas es una de las estrellas centrales de la edición 2012 del Cartagena Festival Internacional de Música, evento que se inaugura oficialmente este viernes 6 de enero.

Este sobresaliente instrumentista, forjado en lo académico, ha destacado también como ejecutante de música contemporánea, jazz y música de América Latina, facetas que mostrará en las clases magistrales que dictará y en las ocho diferentes presentaciones que realizará en el marco de este evento, comenzando el domingo 8 de enero, a las 10 de la noche, en la plaza San Pedro, cuando acompañado de su cuarteto, integrado por Elvis Martínez en el bajo, Jorge Glem en el cuatro y Carlos "Nené" Quintero en la percusión, interprete la Fuga con Pajarillo del Maestro Aldemaro Romero, acompañado por la Sinfónica de Sao Paulo. El martes 10, en la plaza Trinidad Getsemaní, actuará con su cuarteto en el espectáculo Colombia & Venezuela Mágica, junto al trío Oí, cultor de la música andina del país vecino.

Como solista, Cárdenas se presentará el lunes 9, a las 11 am y a las 3 pm en la capilla del hotel Charleston Santa Teresa donde interpretará la Sonata para violín y piano en La mayor de César Franck, con la pianista estadounidense Anne−Marie McDermott. En esa jornada también participará el Cuarteto de Cuerdas Saint Lawrence, el percusionista Jairo Serrano y el destacado flautista mexicano Horacio Franco.

El miércoles 11, a las 7 de la noche, interpretará el Quinteto de cuerdas en Mi bemol mayor, Op. 97 "Americano" de Antonín Dvorák, junto al violinista Steven Copes, Hsin−Yun Huang y Lesley Robertson en las violas y Alisa Weilerstein en el cello. El viernes 13 de enero, interpretará, en doble función, el Trío con piano en Do menor, Op. 1, No. 3 de Ludwig van Beethoven (1770−1827), acompañado de la cellista Alisa Weilerstein y el pianista Brian Ganz. Para cerrar, el sábado 14, a las 7 de la noche, interpretará la Primavera en los Apalaches (Ballet para Martha) de Aaron Copland, al lado de Steven Copes y Livia Sohn, violín en el violín; Lesley Robinson y Hsin−Yun Huang, en la viola; Alisa Weilerstein y Jesús Castro−Balbi, en el cello; Pedro Gadelha, en el contrabajo; Savio Araujo, en la flauta; Sergio Burgani, en el clarinete; José Arion Linarez, en el fagot, y Gloria Lin, en el piano.

Este prestigioso Festival cuenta además, en su sexta edición, con la actuación destacada de la Sinfónica de Sao Paulo como orquesta residente, bajo la dirección del legendario maestro Isaac Karabtchevsky, los solistas Lara St. John, Brian Ganz y la clausura con La Pasión según San Marcos de Osvaldo Golijov, majestuosa obra reconocida como una de las pocas grandes piezas de la música a gran escala del siglo XX[I], con la participación de la Schola Cantorum de ~~Caracas~~ [Venezuela], la Orquesta La Pasión, integrada por destacados instrumentistas entre quienes destacan los venezolanos Gonzalo Grau, David Peña y Aquiles Báez, la voz de Biella Da Costa y la soprano boricua Jessica Rivera, la Orquesta de Cuerdas de São Paulo y otros solistas invitados de todos los rincones de las Américas, dirigidos desde el podio por María Guinand.

Alexis Cárdenas, quien realizó estudios con máximos honores en la Julliard School of Music de Nueva York y en el Conservatorio Nacional Superior de Paris, ha destacado en numerosos concursos internacionales. Su talento ha sido aplaudido en lugares como Francia, Italia, España, Mónaco, Estados Unidos, Canadá, Singapur, Japón y América del Sur. Ha sido solista invitado de diversas orquestas sinfónicas. Para el 2[0]12 anuncia el lanzamiento del primer disco de su Cuarteto y la producción de un disco de música académica.

Con "El sonido de las Américas", el Festival de Música se toma Cartagena - La República

2012-01-07T21:32:00.000-04:30

Publicado originalmente en: http://www.larepublica.com.co/portal/index.php/vida/2526-98483

Bogotá Al ritmo de la melodía de violines, pianos, chelos y violas, el Cartagena VI Festival Internacional de Música, que inicia hoy y termina el 14 de enero, presentará "El sonido de las Américas": espacio en el que se mezclarán los instrumentos y la historia musical europea con la tradición cultural de las Américas. Serán 190 artistas los que se presentarán en el Festival. Entre ellos se encuentran la violinista canadiense Lara St. John, quien con su más reciente grabación de Mozart de la mano de su hermano Scott St. John y The Knights ganó un Juno Award como Mejor Álbum de Clásica del Año para solista y Gran Ensamble.

El chelista Jesús Castro-Balbihará hará su debut en Cartagena tocando un variado repertorio que va desde Beethoven, hasta compositores de las Américas. También se destaca la participación del argentino Osvaldo Golijov.

Las tres presentaciones folclóricas de este año incluyen veladas especiales, cada una dedicada a una parte diferente de América: una noche de Colombia / Venezuela, una noche de Brasil, con un enorme ensamble proveniente de Pernambuco, y una noche de Norteamérica con el ensamble Le Vent du Nord de Quebec y los sensacionales Metales M5 de México.

El Teatro Adolfo Mejía, las Capillas de los hoteles Santa Teresa y Santa Clara, el Centro de Convenciones, la Plaza Getsemaní y la Plaza de la Catedral son los sitios escogidos para realizar este gran despliegue de música y arte, cuyas boletas tienen precios que oscilan entre los $15.000 y $300.000.

El Festival cierra con "La Pasión según San Marcos", del argentino Osvaldo Golijov. Esta obra, reconocida como una de las pocas grandes piezas de la música a gran escala del siglo XXI, contará con la participación del coro Schola Cantorum de Venezuela, la Orquesta La Pasión de Estados Unidos, la Orquesta de Cuerdas de São Paulo, junto a solistas invitados de todos los rincones de las Américas. El VI Festival Internacional de música de Cartagena presentará, por primera vez, en Colombia la obra maestra de Golijov, pieza que le fue encargada hace una década por la Academia Internacional Bach, de Stuttgart, como tributo a las pasiones del genio alemán.

La moda también tiene su espacio en el festivalAdemás de la programación musical del Festival, por primera vez desde su inicio, la feria le abrió un espacio a la moda. Con una pasarela titulada Los Matices del Alma, Ana Urrea lanza su marca a nivel nacional en un evento inaugural el 6 de enero a las 5:30 p.m. en el Centro de Convenciones. Cerca de 30 de las mejores modelos nacionales participarán en la pasarela, cuyo recaudo por concepto de boletería y ventas irá destinado a beneficio de los programas educativos de la Fundación Salvi. Nigel Barker, prestigioso fotógrafo y jurado de America`s Next Top Model, participará en el evento.

Stephen PrustmanDirector artístico del festival [a propósito del estreno de "La Pasión":] "Esta obra maestra de uno de los mejores compositores de nuestro tiempo exhibe muchos elementos de Las Américas: la Schola Cantorum, María Guinand y la Osesp".

Mañana se inicia el VI Festival Internacional de Música de Cartagena - EL COMERCIO

2012-01-07T21:24:00.001-04:30

http://www.elcomercio.com/entretenimiento/Manana-VI-Festival-Internacional-Cartagena_0_622137891.html

ANSA Bogotá 16:21 Jueves 05/01/2012

Bajo el lema “El sonido de las Américas” se iniciará mañana el VI Festival Internacional de Música de Cartagena con la participación de distintos músicos de Venezuela, México y Argentina, entre otros.

Al igual que en las ediciones anteriores se ofrecerán conciertos, charlas, clases y talleres relacionados con la música clásica, informaron hoy organizadores de la muestra.

El Festival arrancará con la interpretación de Banzaglia, de Antonio Carlos Jobim, a cargo de la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo, dirigida por Isaac Karabtchevsky. Será seguida del Concierto para piano en Mi menor No. 1 op II de Fréderic Chopin y la Bachianas Brasilera No. 4 de Heitor Villa-Lobos.

Durante los nueve días de shows estarán en los teatros de Cartagena y en los lugares públicos de la ciudad dispuestos para el evento músicos y agrupaciones como Schola Cantorum de Venezuela, el grupo canadiense Le Vend du Nord y de Metales M5 de México, entre otros. A ellos suman algunos solistas como la violinista canadiense Lara St. John, la pianista franco-estadounidense Anne-Marie McDermott, el flautisa mexicano Horacio Franco y la arpista argentina María Luisa Rayán. Además de los conciertos, durante el Festival se realizarán talleres dirigidos a estudiantes de música de todo el país, sumado clínicas de luthería con expertos, en el marco del proceso de arreglo de instrumentos que impulsa en Colombia la Fundación Salvi, fundadora del evento.

Este contenido ha sido publicado originalmente por Diario EL COMERCIO en la siguiente dirección: http://www.elcomercio.com/entretenimiento/Manana-VI-Festival-Internacional-Cartagena_0_622137891.html.

El mundo de Gustav Mahler, dirigido por Gustavo Dudamel

2012-01-07T21:20:00.000-04:30

Gustavo Dudamel unirá a dos orquestas que dirige. El venezolano, director de la Filarmónica de Los Ángeles y la Sinfónica Simón Bolívar, estará a cargo del Proyecto Mahler, un programa de conciertos que reúne nueve sinfonías del compositor bohemio-austriaco.

El músico barquisimetano dirigirá a ambas agrupaciones en un ciclo que se extenderá hasta febrero. El 18 de enero la orquesta venezolana partirá a Estados Unidos para interpretar cuatro sinfonías (la Segunda, la Tercera, la Quinta y la Séptima). Su homóloga angelina, en cambio, se encargará de la Primera, la Cuarta, la Sexta y la Novena. Todas bajo la conducción de la batuta nacional.

Allá, en suelo californiano, los músicos patrios ofrecerán cinco presentaciones en el Walt Disney Concert Hall. La primera será el 22. Ahí, estarán acompañados por la sueca Miah Persson, como soprano, y la holandesa Christianne Stotijn, como mezzo-soprano; además del Coro Máster de Los Ángeles, para interpretar la Segunda de Mahler.

Dos días después, el Coro de niños, dirigido por Grant Gershon, y el Coro Femenino de Los Ángeles, conducido por Anne Tomlinson, se unirán a los mismos protagonistas del concierto anterior para representar la Tercera Sinfonía.

El 26 de enero, la Orquesta de la Juventud Venezolana volverá a subir al escenario, esta vez sóla acompañada por Dudamel, para tocar la Quinta Sinfonía, una de las más populares del autor europeo. Una trágica composición en la que Mahler trabajó hasta el año anterior a su muerte (mayo de 1911).

La penúltima presentación en territorio norteamericano será el 31 de enero. Ese día interpretarán la Séptima. Luego, el 4 de febrero, culminará la gira con una multitudinaria interpretación de la Octava Sinfonía que unirá a la Simón Bolívar con la Filarmónica.

Ahí, en la llamada Sinfonía de los Mil (una de las obras corales de mayor escala de la música clásica), habrá más de mil intrumentistas y cantantes sobre el Auditorio Shrine. Manuela Uhl será una de las tres sopranos presentes, Burkhard Fritz hará de tenor y Alexander Vinogradov como bajo. Juntos a ellos, una decena de coros de localidades californianas como Pasadena y Los Robles.

Temprano inicio

Aunque la gira de la Simón Bolívar iniciará el 18, el Proyecto Mahler empezará antes. Ya el 13 de enero, Gustavo Dudamel subirá al Walt Disney Concert Hall para dirigir la Cuarta Sinfonía, con la Filarmónica.

Luego, la agrupación norteamericana, que también tocará un Adagio de la Décima Sinfonía del compositor nacido en Bohemia, se presentará el 19 (Mahler 1), el 27 (Mahler 6) y el 2 de febrero (Mahler 9). La gira culminará con el mencionado concierto que reunirá a músicos de ambas naciones.

Ya terminada, la Filarmónica de Los Ángeles realizará, por primera vez, una visita de nueve días a Caracas, para repetir el ciclo sinfónico en el país. Los otros protagonistas serán los mismos: Mahler, Gustavo Dudamel y la Simón Bolívar.

EU

Nota nuestra: En febrero, la Schola Cantorum de Venezuela junto a la Schola Juvenil, liderarán el coro del montaje de la Octava Sinfonía “de los mil” de Gustav Mahler en Caracas.

publicado originalmente en http://biendateao.com/2012/01/el-mundo-de-gustav-mahler-dirigido-por-gustavo-dudamel/

Los diez días del Festival Internacional de Música de Cartagena - El Tiempo

2012-01-07T21:09:00.000-04:30

http://www.eltiempo.com/cultura/musica-clasica-y-opera/diez-dias-de-musica-en-la-heroica_10939587-4

Con el sonido de las Américas, comenzó reconocido festival con énfasis clásico.

La Heróica recibe hasta el 14 de enero a algunos de los mejores exponentes de la música académica mundial en el Festival Internacional de Música de Cartagena, que llega a su sexta edición sin interrupciones y que ha puesto a la ciudad en el mapa mundial de los festivales de este tipo.

Bajo la dirección artística de Stephen Prutsman, el evento resaltará en esta ocasión la innegable influencia que América ha tenido en los espacios de la música académica, especialmente a partir del siglo XX. Por eso, gran parte de la programación contempla obras de Villa-Lobos, Piazzolla, Jobim, Pablo Sarasate, Aldemaro Romero, Carlos Salzedo, Joaquín Silva Díaz, del colombiano Alejandro Tobar y del argentino Osvaldo Golijov, uno de los más destacados compositores de la segunda mitad del siglo y quien asistirá a Cartagena. Sin embargo, el repertorio clásico sigue presente.

Habrá conciertos diarios en el Teatro Adolfo Mejía, la plaza San Pedro, la iglesia María Auxiliadora y la plaza de la Trinidad de Getsemaní, además del Centro de Convenciones, donde se realizará el emotivo concierto de La Pasión según san Marcos, de Golijov.

En cada edición hay una orquesta; en esta oportunidad, será la Sinfónica del Estado de São Paulo, que contará además con tres batutas invitadas: Claudio Cruz y Celso Antunes, de Brasil, y María Guinand, de ~~Argentina~~ Venezuela. Será también la primera participación en este festival del ensamble Música Ficta, ya una institución en la exploración de la música antigua que llegó durante la Colonia a América Latina y que incluso se generó en el continente.

Por el norte de América, viene la propuesta del ensamble canadiense Le Vent du Nord, de Canadá, que interpreta la influencia francesa en el folclor de su país.

Otro espacio particular serán los conversatorios que dirigirá el músico y periodista Jonathan Levi, con invitados que van desde la Ministra de Cultura hasta la actriz Carolina Gómez, en torno a la relación de sus universos con la música.

América viva

Con el potente sonido de Metales M5, de México; del ensamble Maracatu Nacao Pernambuco, de Brasil, y del Cuarteto de Cuerdas del maestro Alexis Cárdenas, de Venezuela, habrá un recorrido por la influencia del folclor de América Latina en la música de cámara. Habrá improvisación, lenguaje de jazz y mucho sabor latino.

Talento joven

El chelista Santiago Cañón, de 17 años, hará parte -de nuevo, pues fue destacado en el 2010- de la gala Jóvenes talentos. También estarán el pianista chileno Gustavo Miranda, el violinista venezolano Carlos Vegas y la soprano brasileña Amanda Neves.

Sonidos andinos colombianos

El trío Oí pondrá la cuota principal de música popular de esta edición del festival. Con su sonido 'del interior', que resulta contemporáneo, pero se basa en el lenguaje del tiple y de guabinas, pasillos y bambucos, espera sorprender al público.

Escuela clásica

Entre los invitados internacionales se destacan el Cuarteto Saint Lawrence, el pianista Brian Ganz, la violinista Lara St. John, la chelista Alisa Weilerstein y la pianista Anne-Marie McDermott, entre otros. Por la música antigua, viene Horacio Franco, que interpreta la flauta de pico. La influyente pianista Blanca Uribe será parte de la cuota nacional.

La pasión Golijov

El 'banquete' principal de música será el concierto de 'La Pasión según san Marcos', del maestro Osvaldo Golijov (inspirado en las pasiones de Bach), que interpretarán la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo y la Schola Cantorum de Venezuela, bajo la dirección de María Guinand.

¿Dónde y cuándo?

Hasta el 14 de enero, en Cartagena, con programación diaria en diferentes escenarios. Boletería en www.tuboleta.com. Información, en la página cartagenamusicfestival.com.

Dos venezolanos en el "IV Festival Internacional de Música" - Musica - EL UNIVERSAL

2012-01-05T20:16:00.000-04:30

Dos venezolanos en el "IV Festival Internacional de Música" - Musica - EL UNIVERSAL

Alexis Cárdenas con su cuarteto y María Guinand estarán presentes en el festival musical que se celebra en la ciudad de Cartagena, del 6 al 14 de enero.

EL UNIVERSAL

miércoles 4 de enero de 2012 10:55 AM

Los venezolanos Alexis Cárdenas con su cuarteto y María Guinand estarán presenta en el VI Festival Internacional de Música que se celebrará en Cartagena del 6 al 14 de enero. El Sonido de las Américas es el lema de esta versión de este festival impulsado por la Fundación Salvi.

Una de las sorpresas es la presencia de la Orquesta Sinfónica del Estado de Sao Paulo (OSESP), dirigida por Isaac Karabtchevsky.

"El listado de nuevos solistas en nuestro festival incluirá a la sensacional violinista canadiense Lara St. John que recibió, junto a su hermano Scott (del Cuarteto Saint Lawrence), un premio Juno hace tan solo unos meses", cuenta Stephen Prutsman, Director Artístico del festival.

Las presentaciones folclóricas tendrán en esta oportunidad noches consagradas en su orden a Colombia, Venezuela, Norteamérica y Brasil. Estará el grupo canadiense Le Vend du Nord y Metales M5 de México. La serie de Jóvenes Talentos se extiende de manera continental con los mejores intérpretes de Brasil, Venezuela, Colombia y Chile.

"El gran final será La Pasión Según San Marcos, de Osvaldo Golijov que se presentará en dos oportunidades en el Centro de Convenciones. Esta obra maestra de uno de los mejores compositores de nuestro tiempo exhibe muchos elementos de las Américas: las grandiosas voces 70 voces de la Shola Cantorum de Venezuela bajo la dirección de María Guinand, miembros de la Orquesta Sinfónica del Estado de Sao Paulo (OSESP) y una banda latinoamericana de 35 instrumentos, solistas y bailarines de todo el mundo", precisa Prutsman.

Alexis Cárdenas tocará en festival colombiano - Arte y Entretenimiento - EL UNIVERSAL

2012-01-05T20:13:00.000-04:30

Alexis Cárdenas tocará en festival colombiano - Arte y Entretenimiento - EL UNIVERSAL

EL UNIVERSAL

jueves 5 de enero de 2012 12:00 AM

Varios venezolanos estarán presentes en el VI Festival Internacional de Música, que se celebrará en Cartagena del 6 al 14 de enero. El violinista Alexis Cárdenas y María Guinand, directora coral, destacan en la convocatoria. "El sonido de las Américas" es el lema de esta edición del festival, impulsado por la Fundación Salvi.

Alexis Cárdenas ofrecerá conciertos como solista y junto a su cuarteto, integrado por Jorge Glem (cuatro), Elvis Martínez (contrabajo), Nené Quintero (percusión) y el propio violinista.

Guinand, por su parte, estará al frente de la Schola Cantorum de Venezuela.

Carlos Vegas, figura como director invitado en la sección de Nuevos talentos internacionales. Nacido en Caracas, en 1987, inició sus estudios musicales a los siete años de edad en el Centro Académico "San Agustín" del Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela.

Una de las sorpresas es la presencia de la Orquesta Sinfónica del Estado de Sao Paulo (OSESP), dirigida por Isaac Karabtchevsky.

"El listado de nuevos solistas en nuestro festival incluirá a la sensacional violinista canadiense Lara St. John que recibió, junto a su hermano Scott (del Cuarteto Saint Lawrence), un premio Juno hace tan solo unos meses", cuenta Stephen Prutsman, director artístico del festival.

Las presentaciones folclóricas tendrán en esta oportunidad noches consagradas en su orden a Colombia, Venezuela, Norteamérica y Brasil. Estará el grupo canadiense Le Vend du Nord y Metales M5 de México. La serie de Jóvenes Talentos se extiende de manera continental con los mejores intérpretes.

"El gran final será La Pasión Según San Marcos, de Osvaldo Golijov, que se presentará en dos oportunidades en el Centro de Convenciones. Esta obra exhibe muchos elementos de las Américas: las grandiosas voces 70 voces de la Schola Cantorum de Venezuela, miembros de la Orquesta Sinfónica del Estado de Sao Paulo (OSESP) y una banda latinoamericana de 35 instrumentos, solistas y bailarines de todo el mundo", precisa Prutsman.

Guía 2012 de la Fundación Schola Cantorum de Venezuela

2011-12-17T11:30:00.001-04:30

La programación que anuncia la Fundación Schola Cantorum de Venezuela para el año 2012 se muestra como una gran fiesta que dará gala y brillo a la celebración del 45to. aniversario de la agrupación líder de la Fundación: la Schola Cantorum de Venezuela. Hemos recogido aquí la información disponible a la fecha, incluyendo algunos de los conciertos y participaciones internacionales de María Guinand y Alberto Grau. En resumen, 2012 será un año lleno de retos y de múltiples indulgencias para el público que asista a esta programación.

El año comenzará con la participación de la Schola Cantorum de Venezuela (SCV) junto a la Orquesta La Pasión, miembros de la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo y solistas, todos bajo la dirección de María Guinand, en el estreno colombiano de La Pasión según San Marcos de Osvaldo Golijov. Estas funciones clausurarán el VI Festival Internacional de Música de Cartagena el 12 y el 14 de enero, mientras que la SCV presentará también su repertorio a capella, con un concierto el día 13 de enero, en el marco del mismo festival.

También en enero, se ha mencionado la participación de María y Alberto Grau en la Cátedra de Dirección Coral, transmitiendo sus conocimientos acerca del programa Construir Cantando, a jóvenes estudiantes de la Hochschule Bremen, Alemania.

En febrero, la SCV junto a la Schola Juvenil, liderarán el montaje de la Octava Sinfonía “de los mil” de Gustav Mahler; la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar unirá fuerzas con la orquesta Los Angeles Philarmonic. La dirección de este concierto en Caracas estará a cargo del magnífico Gustavo Dudamel.

En marzo, la SCV junto a la Orquesta La Pasión, miembros de la Orquesta Estable del Teatro Colón y solistas, todos bajo la dirección de María Guinand, en el estreno argentino de La Pasión según San Marcos de Osvaldo Golijov. Cuatro funciones inaugurarán la temporada lírica 2012 del Teatro Colón de Buenos Aires: 14, 15, 17 y 18 de marzo de 2012.

En abril, bajo la dirección de María Guinand, la Schola Cantorum de Venezuela junto a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar interpretarán en Caracas, Gloria de Antonio Vivaldi y Requiem Alemán de Johannes Brahms. Para la segunda obra se sumará la agrupación alemana Junges Vokalensemble Hannover, que estará de visita en Venezuela. Será oportunidad para que el director de esta agrupación, Klaus Ekzoldt dicte un curso de dirección coral en Caracas, dentro de los programas de formación de directores corales de la Fundación Schola Cantorum de Venezuela.

En mayo, la Schola Juvenil y el Junges Vokalensemble Hannover participarán en el Festival Julio Villarroel en la Isla de Margarita, Venezuela.

En junio, con el liderazgo de los Pequeños Cantores de la Schola, más de 300 niños presentarán el programa Arriba Cosmonauta! con piezas corales escritas por Alberto Grau sobre poemas infantiles del poeta margariteño Alberto Rosas Marcano.

En el mes de julio se realizará la reposición del montaje del oratorio Aqua de Gonzalo Grau, que se estrenó en 2011 en Berlín, Caracas y Stuttgart y mereció para Grau el premio de Compositor de Europa que otorga la ciudad de Berlín. Participarán la Schola Cantorum de Venezuela y la Schola Juvenil bajo la dirección de María Guinand. También en este mes de festivales, se ha anunciado la presencia de la profesora Guinand como directora invitada y jurado del Festival Golden Gate (Berkeley, California, EEUU), como pariticipante de la Cumbre Mundial Coral y jurado del Festival Internacional Coral de China (Beijing, China) y como directora invitada en el Festival Melodía! en Argentina.

En el mes de agosto, se realizará un curso para directores corales acerca del Método Kodály, dentro del programa Construir Cantando.

Durante el mes de septiembre, tendrá lugar el Festival “Como la verdolaga” para celebrar el 45to. Aniversario de la Schola Cantorum de Venezuela, con la participación de más de 30 coros, con numerosos conciertos durante dos semanas en los cinco municipios de la ciudad de Caracas.

Muchas otras actividades tendrán lugar en este interesante año para las agrupaciones y directores de la Fundación Schola Cantorum de Venezuela, que iremos anunciando en la medida que consigamos la información.

Por lo pronto, les deseamos a todos unas felices fiestas y un venidero año lleno de salud y éxitos.

Día Mundial del Canto Coral promueve la Solidaridad

2011-12-10T20:20:00.001-04:30

El mundo celebra este 11 de diciembre el Día Mundial del Canto Coral. Numerosas agrupaciones alrededor del mundo realizarán conciertos en este día y durante la presentación leerán su proclama. La Federación Internacional para la Música Coral instituyó este día a partir de una propuesta que realizara el Maestro Alberto Grau a dicha federación hace ya veinte años.

A partir de entonces, miles de agrupaciones corales han realizado conciertos, festivales, eventos y convivencias para celebrar cada segundo domimngo de diciembre, uniéndose fraternalmente alrededor de este arte que transforma las vidas de los que en él participan.

En el año 2011 el tema será la Solidaridad. "Mucha gente se encuentra sufriendo producto de los numerosos desastres, terremotos, maremotos, sequías, hambrunas, pobreza, terrorismo, guerra, entre muchas otras amenazas. A nivel mundial los coros se mantienen expresando su solidaridad con las víctimas de estas catástrofes, a veces logrando levantar fondos, a veces creando conciencia, o simplemente cantando para ayudar a la gente a luchar por su supervivencia y a sobrellevar su dolor. Se invita a los coros a incluir este tema de “solidaridad” tanto en conexión con la proclama como musicalmente, o ambos."

La proclama que se lee en este día se encuentra disponible en la página web de la FIMC. Aquí la reproducimos:

Proclama

¡Cantad, coros del mundo!

Que vuestra voz llueva manantiales

donde arden las hogueras

Que vuestro canto ponga rosas

donde hay campos de batalla.

Abrid surcos y sembrad amor

para que recolectéis frutos de esperanza.

Cantad a la libertad donde reine el despotismo,

Cantad a la igualdad donde anide la pobreza,

Cantad al amor donde prevalezca el odio.

Que vuestros cantos orienten al mundo

Para que la paz sustituya a la guerra,

Para que todos respeten la tierra,

Para que no existan diferencias de razas y de color,

Para que todos seamos hermanos y hermanas,

Para que este planeta se alegre con nuestras voces.

¡AMOR Y FELICIDAD A TODA LA TIERRA EN ESTE IMPORTANTE DÍA!

La Schola Cantorum de Venezuela junto a Alberto Grau y María Guinand celebrarán este día con un concierto en el nuevo Teatro Municipal de Chacao, a las 5 pm. Tendrán como invitados especiales a la Schola Juvenil y al inspirador venezolano Maickel Melamed.

Los líderes del mundo coral se reúnen en Beijing

2011-12-09T21:14:00.001-04:30

Bajo el lema “El coro: una sociedad armónica, una vida bella” se llevará a cabo en Beijing, China, La Cumbre Coral Mundial de la Federación Internacional para la Música Coral. La gran reunión de los líderes de la música coral en el mundo está pautada entre el 15 y el 21 de julio de 2012.

El encuentro de la FIMC permitirá a los expertos presentar ideas y perspectivas acerca del desarrollo del canto coral en los cinco continentes, así como compartir sus logros y experiencias. La reunión contará además con la presentación de un coro representante de cada continente.

La profesora María Guinand forma parte de este grupo de líderes, y representará a Hispanoamérica junto a Daniel Garavano de Argentina y Alina Orraca de Cuba.

La Cumbre Coral Mundial de la Federación Internacional para la Música Coral (IFCM World Choral Summit) es una iniciativa única en su tipo ya que reúne a los líderes del mundo coral. Es un proyecto conjunto entre la Federación Internacional para la Música Coral, la Asociación China de Coros, el Grupo de Arte y Entretenimiento Chino y China Cultural International Tours, Inc. La reunión estará enfocada en la presentación de ideas, preocupaciones y maneras de mejorar la comunicación y la cooperación entre la comunidad global, así como la exploración de las tradiciones corales, en este caso, con especial énfasis en China. Muy apropiadamente el tema es “Voces en Armonía”.

Esta gran reunión de los líderes del mundo coral se realizará simultáneamente con el Undécimo Festival Coral Internacional de China (CICF); el festival tiene carácter competitivo y consta de nueve categorías que van desde coros de niños hasta coros séniores. Así mismo, la profesora María Guinand ha sido invitada a formar parte del 11mo. CICF como Miembro del Jurado Calificador.

El registro y las inscripciones de los coros para las competencias ya están abiertas. Toda la información está disponible en http://en.cicfbj.cn/index.html. La información relacionada a la FIMC se encuentra en http://ifcm.net/.

Niños latinos viven una experiencia única con músicos de Venezuela

2011-12-08T18:22:00.001-04:30

Reproducimos este artículo que nos remitieron desde la Fundación Schola Cantorum de Venezuela, publicado originalmente en La Conexión USA.com, escrito por Walter Gómez

Niños latinos de KidzNotes compartieron con los integrantes de Schola Cantorum de Venezuela (foto: Walter Gómez)

DURHAM- La mundialmente famosa Schola Cantorum de Venezuela se presentó, el miércoles 9 de noviembre, por primera vez en Carolina del Norte. En la histórica Catedral de la Universidad Duke -previo a brindar su concierto número once, de los trece programados de la gira que realizó por Estados Unidos- el coro compartió con los estudiantes de KidzNotes una experiencia inolvidable. “La Universidad Duke nos invitó al ensayo privado. Fue importante porque este año comenzamos con el programa de coro”, expresó a La Conexión Katie Wyatt, directora ejecutiva de KidzNotes.

UN GRAN HONOR

Los 100 niños, junto a sus familiares, asombrados y descubriendo cada rincón del edificio, fueron ingresando y ubicándose en los asientos. “Estamos muy felices de estar en esta bellísima universidad, y un gran honor para la Schola Cantorum de Venezuela encontrarnos con estos niños que están viviendo una experiencia del modelo venezolano de El Sistema. Va a ser algo memorable para nosotros”, afirmó a La Conexión María Guinand, directora artística de la Schola Contorum. “Es una gran responsabilidad y sobre todo queremos transmitir el deseo de estimularlos para que sigan con la música adelante, y que signifique para ellos lo que para cada uno de los que está en el coro y en la orquesta”, señaló.

HABLAR EL MISMO LENGUAJE

Guinand invitó a los bajitos a pasar al frente de los 36 integrantes del grupo y juntos iniciar la tarea de realizar los ejercicios necesarios para entrar en calor. “Es un reencuentro con la actividad nuestra en este país. Muy hermoso hablar el mismo lenguaje. La música del cuerpo, la expresión corporal, del ritmo. Magnífico porque es muy afín”, anotó Víctor González, director asistente. Y como arte de magia, los niños se integraron al coro y todo se convirtió en un sólo grupo. Con alegría y pasión, cada uno fue siguiendo las indicaciones y las voces se fusionaron en un sonido monocorde y de excelencia. “Maravilloso e inolvidable”, destacó Wyatt.

AGUA Y FIESTA

Los chicos no sólo tuvieron la oportunidad de acompañar en el ensayo previo al concierto, sino también fueron parte de la privilegiada audiencia que escucharon parte del repertorio que en la noche se exhibió. “El concierto tiene dos partes. La primera que se llama Aqua y la otra Fiesta. En la primera presentamos obras contemporáneas de compositores de las Américas que tiene como tema el agua y en la segunda, una variedad con ritmos populares que lleva como nombre Fiesta”, aportó a nuestro medio Guinand.

Como si estuvieran hipnotizados, los niños escucharon y siguieron los movimientos del coro, donde no faltó la atracción principal que fue el sonido del tambor. “No esperaba esto y que vinieran puros hispanos. Muy bonito. Buena experiencia para los niños y para uno. Muy importante, para que se entusiasmen, los emocionen y ver lo que pueden llegar a ser”, dijo a La Conexión Irma Cortez, mamá de Maico, que con tan sólo 5 años ya participa del programa KidzNotes.

El canto coral en Venezuela (6 de 6) por María Guinand

2011-12-04T09:37:00.001-04:30

El canto coral en Venezuela

por María Guinand de Grau

XI. El amplio panorama coral de Venezuela

En otras ciudades de Venezuela se han establecido Fundaciones e Instituciones Corales que realizan una intensa actividad y esfuerzo para sembrar el canto coral en todos los rincones del país. La más destacadas son la ‘Fundación Cantoría de Mérida’ fundada en 1975 por Rubén Rivas, y dirigida por José Geraldo Arrieche. Es una de las agrupaciones corales de la provincia venezolana con mayor trayectoria y reconocimientos a nivel nacional e internacional. El coro lleva a cabo una incansable labor de difusión de la música coral universal, con un marcado énfasis en la música venezolana y su trabajo musical ha recorrido casi toda la geografía nacional, donde ha sido impulso y ejemplo, en la formación de agrupaciones corales, mediante conciertos y talleres de formación coral. En la actualidad, bajo el patrocinio de la Fundación para el Desarrollo de la Cultura del Estado Mérida (Fundecem) está creando la red de Cantorías del Estado, que hará posible la formación de agrupaciones corales infantiles, juveniles y adultas en todos y cada uno de los 23 municipios del estado de Mérida. Participa desde 1991 activamente en los montajes sinfónicos corales tanto en la ciudad de Mérida como en la capital de la República.

La ‘Asociación Civil Canticum Merú’, fundada en Ciudad Guayana en 1999, por Irma Iorio, es un coro femenino que impulsa la actividad en la región a través del Festival de Voces Iguales que organiza cada tres años.

Dos importantes Festivales Internacionales de Coros se realizan en la Isla de Margarita bianualmente, organizados por la ‘Fundación Julio Villarroel’ dirigida por Julio Villarroel y ‘Fundación D’Canto’ dirigida por Angel Marino Ramírez. Estos encuentros se han constituídos en los eventos corales más importantes del país en los últimos años. Igualmente, la ‘Fundación Gaudeamus’ dirigida por Guntars Gedulis organiza talleres y eventos corales en la capital.

Las tres últimas décadas del siglo XX y la primera del siglo XXI han sido testigo de una gran explosión coral. Son muchas las agrupaciones que, con la misma mística entusiasmo de aquellas pioneras realizan esta actividad en todos los ámbitos del país. Nos toca vivir en un momento excepcional en la vida cultural y musical en Venezuela y es alentador constatar como cada día más niños, jóvenes y adultos se suman a esta gran cruzada. Es imposible en estas páginas hacer una trayectoria de todas las agrupaciones corales que forman parte de la historia del canto coral en Venezuela, pero si podemos afirmar que cada una de ellas aporta una nueva luz a la comunidad donde se desenvuelve. Sin embargo, es importante señalar cuáles son estos grupos humanos donde florece la actividad coral. En primer lugar el ámbito universitario. Podemos afirmar que todas las Universidades del país poseen un Orfeón o Coral. La más antigua institución coral, con 66 años de vida es el ‘Orfeón Universitario de la UCV’, fundado por Antonio Estévez en 1942 teniendo como modelo el Orfeón Lamas. A partir de 1952 estuvo dirigido por Vinicio Adames un luchador infatigable para alcanzar metas más altas, quien llevó a esta agrupación a importantes escenarios internacionales. En al año 1976, el Orfeón Universitario desapareció violentamente cuando el avión que los transportaba al Festival ‘Día Internacional del Canto Coral ‘ en Barcelona, cayó en las islas Azores, pereciendo todos los pasajeros entre quienes se contaban más de 40 orfeonistas y su director Vinicio Adames. Esta tragedia llenó de pesar al movimiento coral venezolano, que siempre mantendrá vivo un cálido recuerdo hacia todos aquellos que fallecieron cuando cumplían una misión como embajadores de nuestro arte musical. El Orfeón Universitario volvió a nacer bajo la dirección de Raúl Delgado Estévez y hoy está dirigido por César Alejandro Carrillo quienes han continuado el camino de excelencia trazado por sus fundadores. Esta agrupación ha organizado varios importantes Festivales Internacionales de Coros Universitarios.

La Universidad Simón Bolívar se sumó desde su inicio al canto coral a través de la creación en 1970 de la Coral Universitaria dirigida por Alberto Grau y de la Cantoría Universitaria en 1976, dirigida por María Guinand. Ambas se fundieron en el ‘Orfeón de la Universidad Simón Bolívar’ en el año 1982. Estas agrupaciones contribuyeron a impulsar desde el seno de la USB la formación de programas musicales académicos, cuyo mayor exponente hoy en día es la Maestría en Música. La excelencia del canto coral en la USB ha sido reconocida en sus múltiples giras internacionales y en los tres primeros premios obtenidos en la Olimpíadas Corales en Linz, Austria en el año 2000. Actualmente los directores son Pedro Silva y Víctor González, ambos egresados de la Cátedra de Dirección Coral. Con el impulso del canto coral universitario, surgió hace siete años, la ‘Coral Ave Fénix’, bajo la dirección del Maestro Alberto Grau e integrada por todos los fundadores de la primera Coral USB. Esta nueva agrupación, llena de vitalidad y entusiasmo es un importante paradigma para el movimiento coral venezolano.

Otras agrupaciones corales universitarias muy destacadas en el país son la Coral UCAB fundada por el Maestro Orlando Sandoval, la Coral de la ULA dirigida por José Geraldo Arrieche, la Coral de la Universidad del Táchira dirigida por Rubén Rivas y la Coral de la Universidad de Oriente dirigida por Rafael Silveira.

Otro importante bastión musical y coral dentro del ámbito educativo ha sido el ‘Colegio Emil Friedman’ de Caracas, el cual constituye un modelo único de integración educativa, donde la música forma parte del curriculum de los estudiantes. Otro ejemplo del trabajo integrado en la Escuela lo constituye la agrupación ‘Niños Cantores de Villa de Cura’ fundada hace 30 años por Salvador Rodrigo y los ‘Niños Cantores de Lara’ fundada por Carmen Alvarado. Aún hay un gran trecho por recorrer para lograr que en la escuela primara y secundaria de todo el país se funden coros como parte integral de la educación de nuestros jóvenes.

Son numerosas las entidades públicas y privadas que estimulan la actividad coral, como un medio de acercamiento entre sus trabajadores y empleados. Dentro de esta categoría podemos mencionar al ‘Movimiento Coral de las Empresas Polar’, que desde hace 18 años impulsa el canto coral en todas sus filiales, reuniendo hoy en día a 9 agrupaciones de adultos y 3 de niños, quienes cada año se encuentran en un emotivo Festival de Navidad en la sede principal en Caracas. Igualmente, es emblemática la ‘Coral del Banco Mercantil’ dirigida por María Adela Alvarado, quienes realizan constantemente grabaciones y estrenos de obras de autores venezolanos. Dentro del sector público la red más activa la constituyen los coros del ‘SENIAT’.

Los clubes sociales son también un lugar propicio para el canto coral, y cada año se reúnen alrededor de 12 de ellos en un gran Festival Interclubes para compartir y celebrar a través de la voz.

Otras instituciones pioneras y de gran trayectoria, consituídas en Asociaciones Civiles son el ‘Polifónico Rafael Suárez’, fundado por María Colón en 1974. Fue concebido originalmente en el ánimo de interpretar música folklórica venezolana pero a lo largo de sus trayectoria ha interpretado obras de diversos estilos y ha sido merecedor de importantes premios internacionales. La infatigable y ejemplar labor de María Colón, como educadora y forjadora de juventudes y talentos, comenzó por sus propios hijos, quienes hoy en día se destacan en la actividad musical como directores, solistas y maestros. La ‘Coral Falcón’, fundada por José Maiolino en 1963 es la institución más antigua de la provincia y su repertorio ha estado fundamentalmente dedicado a la música de los compositores venezolanos de la época colonial y a obras universales del clásico. La acción de esta agrupación en su ciudad natal, Coro, ha impulsado el trabajo orquestal y coral con gran fuerza.

La ‘Agrupación Coral Polifonía’ fundada en 1959 por Nazyl Báez Finol, mantiene la trayectoria del desaparecido Orfeón Mariantonioa Frías, de interpretar las obras sacras de los compositores venezolanos, particularmente de la época colonial y de la primera parte del sigl XX. El Teatro Teresa Carreño, en Caracas, cuenta con el ‘Coro de la Opera de TTC’, agrupación formada por profesionales de la música interesados en este género.

En los últimos 4 años FESNOJIV (Fundación del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela), ha dado un gran impulso al movimiento coral en su seno,desarrollando una red de coros, llamada Coros Sinfónicos, que abarcan los estados de Lara, Carabobo, Aragua, Miranda, Distrito Capital, Zulia y Guárico. Las agrupaciones de mayor trayectoria son la ‘Camerata Larense’ fundada en 1987 por Libia Gómez que cuenta con seis agrupaciones corales e impulsa una amplia red de coros infantiles en el Estado, el ‘Coro Snfónico de Aragua’ dirigido por Iraida Pineda y el ‘Coro Sinfónico Metropolitano’ dirigido por Lourdes Sánchez. Igualmente, en todos los núcleos de FESNOJIV se desarrolla una amplia red de coros infantiles llamados ‘Niños Cantores’ quienes a través del canto coral se inician en la actividad musical.

El siglo XXI ha comenzado con mucha vitalidad en materia musical y coral. Nuestro país tiene un futuro extraordinario en el desarrollo de esta disciplina que sin duda contribuirá de manera sustantiva y profunda a consolidar las bases de una sociedad más humana, cívica, democrática y verdaderamente integrada.

El canto coral en Venezuela (5 de 6) por María Guinand

2011-12-02T12:58:00.001-04:30

El canto coral en Venezuela

por María Guinand de Grau

IX. Construir Cantando

El Programa Construir Cantando está basado en la necesidad de promover la educación musical en toda Venezuela, con especial énfasis en la población de limitados recursos económicos. Responde a las innumerables posibilidades del canto coral, constituyendo una eficaz herramienta para el desarrollo social y la formación de valores. Además permite tanto la formación de jóvenes coralistas en los centros de Pequeños Cantores, como la formación de una nueva generación de directores corales. Actualmente, existen 18 centros de Pequeños Cantores localizados en las ciudad de Caracas y en los estados Mérida, Miranda, Trujillo y Bolívar, atendiendo a una población de 1800 niños y jóvenes.

De esta manera, Construir Cantando surge de los 40 años de experiencia de la Fundación Schola Cantorum de Venezuela y particularmente del programa Pequeños Cantores de Venezuela, en cuanto proyecto de alto compromiso social fundamentado en la necesidad de crear espacios alternativos para la experiencia cultural de niños, niñas y adolescentes, a través del aprendizaje musical y de la escuela de canto coral, en relación a su capacidad de formar jóvenes maestros directores de coros.

La acción de la Fundación Schola Cantorum de Venezuela también ha incentivado la creación de un Archivo de Música Coral, en la actualidad el más grande del país; fue sede durante 20 años de la Vice-presidencia de la Federación Internacional para la Música Coral ,lo cual le permitió organizar el mayor evento internacional de coros que se haya realizado en Venezuela, el festival ‘América Cantat’ en el año 2000. Fundó la ‘Academia Bach de Venezuela’ (1993), conjuntamente con la Internationale Bachakademie de Stuttgart, para promover el estudio de la música de Juan Sebastián Bach y sus contemporáneos, y la ‘Academia Nacional de Canto Gregoriano’ (1991) para incentivar en el estudio de esta disciplina.

X. Fundación Movimiento Coral Cantemos

La Fundación Movimiento Coral Cantemos creada en 1972 por Alberto Grau, fue una institución que se inspiró en el trabajo coral de los Festivales Europa Cantat, los cuales se inciaron en la época de la post guerra y persiguen la integración de los pueblos a través del canto coral. Igualmente, estimulan el canto coral en grandes masas, conocidas como Cantos Comunes, donde se valora la participación de todo tipo de agrupaciones corales, para compartir en una sola voz repertorios variados. Esta Fundación ha trabajado fundamentalmente con el objetivo de organizar estos Cantos Comunes, estimular la formación de Directores de Coros, organizar Talleres, Seminarios, Festivales y Encuentros Corales. Conjuntamente con la Fundación Schola Cantorum de Venezula impulsa hoy en día proyectos como Construir Cantando.

Desde la celebración del vigésimo aniversario de fundado, el Orfeón Universitario de la UCV se hizo una tradición celebrar este acontecimiento cada cinco años, idea propuesta por el Maestro Vinicio Adames quien fue director del Orfeón de la UCV durante 24 años. A raíz de la celebración de los 30 años, el grupo formado por gradudados universitarios de distintas épocas, decidieron que la fraternidad coral que los unía debía traducirse en una labor más concreta de apoyo y difusión del arte coral. Fue así como el 25 de noviembre de 1974 nació la Fundación Orfeón Universitario, que hoy en día lleva el nombre de Fundación Vinicio Adames. Su sede se convirtió en un pequeño Ateneo, donde se realizan diariamente actividades musicales, de artes pláticas y corales. La trágica y repentina desaparición del orfeón Universitario en 1976 y de su director Vinicio Adames, uno de los más valiosos maestros de nuestro movimiento coral, enlutó al ambiente musical venezolano. Sin embargo, tales sucesos lejos de desanimar a todos aquellos que con tanto tesón trabajaron por esta agrupación y por la Fundación, se transformaron en energía positiva que permitió el resurgimiento de un nuevo Orfeón Universitario y la continuación del trabajo de la Fundación bajo el liderazgo de Yolanda Adames de Piñango y de Edilia de González.

La Fundación Vinicio Adames ha promovido varias agrupaciones corales infntiles y juveniles, siendo hoy la agrupación ‘Orfeonistas de Siempre’ quien los representa artísticamente. Su actividad principal se ha centrado en los Festivales Internacionales de Coros ‘Vinicio Adames´, en los Festivales de Música Navideña y en los Festivales de Coros Infantiles. Estos eventos constituyen momentos inolvidables de encuentro y convivencia coral y son sin duda espacios de sana competencia entre las agrupaciones que participan.

Existen otras instituciones corales que han contribuído igualmente al desarrollo del canto coral en el país a través de la excelencia de sus programaciones, como es la Fundación Camerata de Caracas, fundada en 1978 por Isabel Palacios, quien con la Camerata Barroca ha abordado las obras más importantes de los compositores universales de este período, así como también ha rescatado y revivido la música renancentista y colonial de América. El trabajo de la Camerata se encuentra registrado en una excelente colección discográfica que permite apreciar la dimensión de su importante legado.

Otras organizaciones que debemos mencionar son la Fundación Aequalis, Fundación Calcaño y la Fundación Caribe. Todas ellas realizan acciones diversas en pro del canto coral.

La mejor reseña de la gira USA 2011 de la SCV

2011-12-02T12:30:00.001-04:30

Staci Dillard, Directora de Educación de The Peace Center for the Performing Arts, hizo llegar a la Fundación Schola Cantorum de Venezuela, a través de Opus3 Artists, una emotiva carta que ella recibiera unos día atrás; a propósito del concierto que la Schola Cantorum de Venezuela dio el pasado 10 de noviembre en este teatro de Greenville, Carolina del Sur.

Les dejamos aquí una reproducción de la carta recibida. ¡Qué maravillosa experiencia debe haber sido para inspirarla!