MIAMI EN ESCENA

Ismael Cala inicia el 2015 con buenos propósitos

2015-01-06T18:07:00.001-08:00

Para iniciar el 2015 de la mejor manera, Ismael Cala dedica la primera semana del presente año a distintos aspectos que ayudarán a planear los próximos 12 meses del año. Desde los avances tecnológicos hasta como perder ese peso “extra” ganado durante las fiestas de fin de año. Así el programa es el que sigue:

Martes 6 de enero: Tus finanzas personales

Ismael Cala presenta un programa para empezar y terminar el 2015 con dinero en el bolsillo a borbotones. Se hablarán de esos trucos sencillos para hacer rendir la plata, los chavitos o la lana, de tres expertos en finanzas personales. Desde Los Ángeles acompañarán a Cala la experta financiera, Julie Stav; en Miami el economista y asesor empresarial, Jonathan D'Oleo; y el economista Alberto Bernal, jefe de investigación de Bulltick Capital Markets.

Miércoles 7 de enero: Nutrición

Comienza el año nuevo y con él los remordimientos. ¿Por qué al mirarnos al espejo se ve que se descuidó la dieta y hay unos cuantos kilos de más? Con la ayuda de expertos en nutrición y ejercicios se repasarán alternativas para volver a tener el físico deseado. Cala conversa con la doctora María Patricia Restrepo, especialista en nutrición y química; el doctor Eddie Armas experto en pérdida de peso y vida saludable, y el nutricionista y entrenador físico José Fernández, autor del best seller "Salvando Vidas".

Jueves 8 de enero: Tecnología

El año 2015 llega cargado de muchas expectativas, buenos deseos, y sobre todo inmensas ganas de salir adelante y cumplir metas. Y como cada nuevo año hay una pregunta que no puede faltar ¿Qué nos deparará el futuro tecnológico para hacer nuestras vidas más sencillas durante estos 12 meses? Esta noche, Cala se viste de ciencia y tecnología junto a expertos en la materia, quienes revisarán los avances principales que serán tendencia durante este año. Desde los estudios de CNN en Nueva York, el experto de CNN Samuel Burke, y en Miami, Silvina Moschini y Ariel Coro con gadgets especiales.

Viernes 9 de enero: Ocio y salud

Cala sigue recibiendo el 2015 con la mayor de las energías. Por eso dedica este programa a los beneficios y alternativas de ejercitar el cuerpo y la mente para tener una vida plena. Dará a conocer lo último en ejercicios adecuados para estar en forma, además de cómo disfrutar de esos pocos y merecidos momentos de ocio y diversión. Desde Miami llegan los entrenadores Darián Álvarez y Thamara González, y desde los estudios de CNN en México, Pedro Reyes, Editor de la revista Travel & Leisure.

Cala se transmite de lunes a viernes en punto de las 9:00 p.m. (Atlanta), con retransmisiones al día siguiente a las 2:00 p.m. (Atlanta).

No se pierdan “Nosotros”, más que una obra de teatro, un bolero hablado

2014-09-17T08:58:00.003-07:00

Compañía Miami Globo Theater presenta esta magistral puesta en escena en el marco del Festival Microteatro

Si aún no han visto “Nosotros”, obra de 15 minutos de duración que refleja la historia de uno de los boleros más famosos del cantante y compositor cubano Pedro Junco, quien se despide de su amada María Victoria sin motivo aparente, le comentamos que está a tiempo de verla en el Centro Cultural Español.

Dirigida por David Chacón Pérez Escrita por Fernando Azpúrua, los protagonistas de esta magistral obra de teatro son la venezolana Jamie Sasson y el cubano Jorge Luis Curbelo, quienes sorprenderán a los espectadores con su extraordinaria interpretación de una canción que se inmortalizó sin que el mismo autor, muerto tempranamente, llegara a saberlo.

Sobre el elenco

Jamie Sasson, comenzó su incursión en el mundo del espectáculo siendo apenas una niña. Ha transitado por todas sus modalidades como actriz y presentadora en teatro, televisión e internet. Después de haber vivido en múltiples países, Jamie se establece en Miami en el año 2012, donde participa en telenovelas como "Corazón Valiente" ó "Marido en Alquiler" y en la escena teatral de la ciudad. En la actualidad Jamie Sasson se desarrolla en los tres medios tanto como talento así como creativa para teatro, televisión e internet.

Jorge Luis Curbelo, originario de Cuba, llegó a Estados Unidos a finales de 2013. Egresado de la Escuela de instrucción de Arte de Ciudad de la Habana, Cuba y Evaluado como actor por el Centro Nacional de las Artes Escénicas de Cuba ha interpretado diversos papeles en cine, teatro y televisión. Como es el caso de "Cabaret" 2008 (Cuba); "Mercader de Venecia" 2008 (EEUU); "Huevos" 2009 (Cuba); "Sueño de una noche de verano" 2009 (EEUU); " Alcestis Ascending" Nueva York teatro Row; off Broadway (2013);" Mis Miserias" en Microteatro Miami (2013) y "Walt y Dalí" en Microteatro Miami (2014).

Sobre el autor de la obra, Fernando Azpurua

Nacido en Paris el 31 de mayo de 1990, es un dramaturgo venezolano, que con apenas 24 años de edad ha logrado presentar diversos montajes en la ciudad de Caracas bajo excelentes críticas. Su ópera prima, Niños Lindos, estuvo bajo la dirección de Rossana Hernández y la producción general del reconocido director Orlando Arocha. Estrenándose en la sala de teatro experimental La caja de fósforo. Graduado en Comunicación social, ha desarrollado obras de temática infantil y adulto, presentándose por primera vez en el formato del Micro teatro bajo el título de Nosotros, obra que fue dirigida por José Manuel Suarez y protagonizada por Daniela Alvarado. Entre sus próximos proyectos se encuentra el estreno de "Nadie debe llorar en los pasillos", que será dirigido por el mismo José Manuel Suarez, y "Yo nunca" que lo llevará a cabo la primera actriz Julie Restifo.

Sobre el autor del bolero “Nosotros”, Pedro Junco, en quien está inspirada la obra

Pedro Junco, compositor cubano, nació en Pinar del Río el 22 de febrero de 1920. Su nombre completo era Pedro Buenaventura Jesús del Junco Redondas. Fue el primero de los tres hijos de Pedro Nicolás del Junco Valdés y María Regla Redondas Ríos. Falleció el 25 de abril de 1943 con tan solo 23 años de edad, víctima de tuberculosis.

Junco compuso un gran número de boleros, tales como "Estoy triste, "Me lo dijo el mar", "Quisiera", "Tus ojos" y su canción más famosa "Nosotros". Esta pieza fue entonada por primera vez en febrero de 1943 por el cantante Tony Chiroldes a través de la estación radial de Pinar del Río CMA; desde entonces ha sido interpretada por más de 400 artistas entre ellos Sara Montiel, Plácido Domingo y Luis Miguel.

Trascendió por medio de su gran amigo, Aldo Martínez Malo, autor de Pedro Junco-viaje a la memoria, que Junco habría comenzado con los síntomas de la tuberculosis el 9 de marzo de 1939, mientras estudiaba en casa. Relata el escritor que 4 años después, en 1943, cera de las 10 de la noche escuchó el estreno radial de su canción “Soy Como Soy”, interpretada por René Cabel, y minutos después falleció sin siquiera imaginar el alcance que tendría su obra.

Música original de la obra: Toño (EA)

Fotografía: Romay Corrales

Producción: Mafe Soledad

Patrocinador: Digiprint

“Nosotros”

Centro Cultural Español

1490 Biscayne Boulevard Miami, FL 33122

Funciones: viernes y sábados, desde las 8 pm; domingos, desde las 6 pm

Informes: (305) 448 9677

Lena presenta "Si ya no tengo tu corazón", su nuevo sencillo

2014-06-17T13:41:00.001-07:00

Popular y querida cantautora se prepara para lo que será su nuevo disco como solista

La ganadora del Grammy Latino, pianista, compositora y cantante cubana Lena Burke presenta hoy su nuevo sencillo "Si ya no tengo tu corazón" tema de su autoría y que se encuentra incluido en el disco de Alex Jorge y Lena, pero ahora en una nueva versión interpretada sólo por ella.

Luego del éxito de "Alex, Jorge y Lena”, proyecto que realizó con el cantante español Alex Ubago y el colombiano Jorge Villamizar ex bacilos, cuyo disco homónimo los hizo acreedores del Latin Grammy al "Mejor Álbum Pop Vocal Dúo o Grupo", Lena se prepara para lo que será su nuevo disco como solista.

Como se recuerda, Lena estuvo este pasado mes de mayo en México donde participó con gran éxito en AUTOR3S, aunado a esto está promocionando su canción "Si ya no tengo tu corazón" y colaborando en talleres de composición en dicho país.

Reconocida internacionalmente por su talento como cantautora Lena fue invitada una vez más por Gian Marco y Amaury Gutiérrez a participar junto con ellos de AUTOR3S el pasado 15 de mayo en el Lunario del Auditorio Nacional, un concepto que reúne en una bohemiada a los mejores cantautores de la música en español. La colaboración de LENA está también incluida en el CD más DVD que AUTOR3S lanzó a principios de año como un recopilatorio de lo mejor de los conciertos que ofrecieron en el Lunario en octubre pasado.

En su faceta como compositora Lena ha aprovechado su estancia en México para colaborar en talleres de composición con algunos de los mejores compositores mexicanos como Bruno Danzza, Mónica Vélez, Jorge Domínguez, entre muchos otros.

No se pierdan: ¡“Hasta el tope”!

2014-06-17T13:27:00.001-07:00

La gran Marisol Correa se da el lujo de interpretar a más de 30 personajes diferentes

Marisol Correa enfrenta el reto de interpretar a más de 30 personajes diferentes en esta divertida comedia que ha dado la vuelta al mundo. Este unipersonal dirigido por Max Ferra y creado por la dramaturga Becky Mode, se desarrolla en el sótano de un restaurante de lujo en Miami, donde la protagonista Marisol Correa, una actriz sin empleo en espera de una oportunidad, trabaja “Hasta el tope” como la Agente de reservaciones del restaurante, enfrentándose cada día al revoltijo de clientes que frenéticamente buscan una mesa. Los esperamos este fin de semana en la Sala Catarsis adjunta al Teatro Trail.

¡“Hasta el tope”!

Viernes 20 y sábado 21

Para reservas: 305–443-1009

www.teatrotrail.com

@teatrotrail

El cantante Ariel Nan regresa al teatro con la obra "100 veces no debo"

2014-06-17T13:18:00.001-07:00

En estos momentos el artista se encuentra organizando el tour de presentación de su nueva canción "Juego Cruel"

El cantante y compositor argentino Ariel Nan regresará al teatro para protagonizar junto a Claudio Giudice, Jessica Alvarez Dieguez, Johana Bonanno, Polaco Nutkiewicz, y el actor colombiano Amylkar, la nueva producción de Cirko Teatro, "100 veces no debo", una comedia escrita por Ricardo Talesnik que fue llevada al cine en los años 90's por el cineasta Alejandro Doria.

Los directivos del Teatro 8, anunciaron que "100 veces no debo", abrirá sus funciones a finales del mes de junio. La dirección teatral estará a cargo del premiado actor, y director Alejandro Vales.

Nan personificará a Paco Sigal, un muchacho insolente, un rebelde sin causa, un perezoso que le escapa al trabajo y a las responsabilidades con valores sociales un tanto inusuales. "Tuve la suerte de poder presentarme en buenos escenarios, con geniales obras; pero nunca he perdido el deseo de volver a hacer teatro, de vivir otra aventura, y aprender más y más de los tremendos actores con los que me toca compartir escenario" expresó Ariel Nan.

"Me emociona saber que tendré la oportunidad de volver a hacer teatro después de varios años; ya que estuve trabajando en la promoción de mi último álbum "Esencia", y su correspondiente gira de promoción. Me siento honrado de formar parte de la maravillosa producción de Cirko Teatro, que viene de presentar en Estados Unidos la exitosa comedia "Esperando La Carroza", y de poder trabajar con un elenco de actores fuera de serie, que aparte de compañeros, son grandes maestros para mí", puntualizó el artista.

Cabe destacar que Nan se encuentra organizando el tour de presentación de su nueva canción "Juego Cruel".

Así te recuerdo Cheo!!!

2014-04-17T09:01:00.002-07:00

Interpretaba el bolero como nadie. Lo mismo sucedía con una pieza de salsa. Temas como Amada Mía, Salí Porque Salí, Anacaona, Sobre una tumba humilde, A las seis, Cómo ríen, grafican su contundente registro interpretativo. Era unos de los pocos músicos icónicos representantes de lo que popularmente llamamos la “salsa brava”.

Hoy, este gran salsero puertorriqueño, cantante además de las orquestas representativas como Las Estrellas, la Fania y de Joe Cuba, nos dijo adiós dejándonos su valioso legado musical que en estos momentos, estoy segura, medio mundo amante de su música lo escucha. Del gran Cheo algunas capturas fotográficas en un concierto de antología en homenaje a otro grande: Héctor Lavoe, en la ciudad de Hialeah.

Cantante Lucy Grau presenta su disco “Alocada”

2014-02-12T00:29:00.004-08:00

La bella cantante cubanoamericana Lucy Grau presentó su disco debut, “Alocada”, cuyo primer tema de promoción es “On The Radio”, versión tropical del clásico de la inolvidable Donna Summer.

Como se sabe, Lucy Grau se dedica a la música desde la adolescencia, pero recién en los últimos meses pudo cristalizar el sueño de grabar el disco “Alocada”, que según la cantante, “fue hecho con mucho amor y sacrificio”. Los temas que forman parte de esta producción“son un reflejo de mi alocada, bilingüe, intensa y alegre vida”, acota.

Cabe resaltar que “Alocada”, fue producido por el respetado Carlos Infante y fue grabado completamente en Miami. Además del single promocional “On The Radio”, el álbum contiene temas como “Last dance”, “Dime corazón”, “Sospecho”, “Qué hace”, “Killing me softly”, “Sin comentarios”, “El solar” y “Alocada”, en versiones salsa y balada.

La cantante remarca que “Alocada” también tiene pinceladas de baladas y de rap. “Pero, ojo, sólo un tilín de rap”, bromea. “En general, toda mi música es algo contagioso y eléctrico”, explica.

Sobre la intérprete

Lucy nació en el Hospital Mount Sinai, de Miami Beach. Es hija de cubanos exiliados. Siempre ha vivido en el sur de Florida. Está casada y tiene dos hijas. Comenzó a cantar a la edad de siete años, en el coro de una Iglesia Metodista llamada "Alfa", término que significa “El comienzo”. A los nueve años Lucy empezó a tomar clases de piano por un breve período de tiempo porque lo suyo siempre, reconoce, fue el canto.

Lucy recuerda que desde pequeña asistía a festividades típicas de Miami como el Festival de la Calle 8 o la Feria de los Municipios de Cuba en el Exilio con un casete con música grabada, en caso de que le dieran la oportunidad de subir al escenario. La cinta contenía dos temas –rememora-. Si le pedían interpretar una tercera canción interpretaba a capella "El Yerberito", clásico de su idolatrada Celia Cruz.

En una de esas presentaciones, justamente, a la edad de 13 años, un empresario llamado Rubén Otero se deslumbró con su voz y le propuso ser la vocalista de una orquesta que manejaba. “Con ese grupo recibí mi primer dinerito por cantar”, dice con emoción. La popular cantante no ha parado de realizar presentaciones con su propia orquesta.

Ha cantado en eventos públicos y privados, siempre acompañada por una orquesta de primer nivel. Uno de sus faros, claro, es Celia. “Fue, es y será la más grande. La escuchaba en todas las fiestas familiares. Siempre tarareaba sus canciones, me llamaba la atención su voz potente y el hecho de que pese al machismo que imperaba en su época la buscaban para cantar con orquestas de hombres”, señala la popular cantante de salsa.

Improvisto regresa a Miami

2014-02-11T08:05:00.001-08:00

El grupo de improvisación teatral más importante de Venezuela regresa a Miami y contará con la participación de George Harris y Carlos Julio Molina “Trece”

El grupo de improvisación teatral “Improvisto” se presentará en la ciudad de Miami los días viernes 21, sábado 22 y domingo 23 del presente mes en el Teatro Trail y contará con la participación de los artistas George Harris y Carlos Julio Molina “Trece”.

Se trata de hacer de cada función una experiencia completamente única e irrepetible. Para esto, el público cumple un rol fundamental puesto que, al llegar, se le invita a escribir en un papel el título de la obra que desea ver. Posteriormente, en la función, el presentador seleccionará al azar el título y el género –telenovela, acción, terror, musical- de cada improvisación que jugarán los seis actores que les corresponda esa noche. ¡No se la pierdan!

Viernes 21 - Sábado 22 de febrero - 10:30 PM

Domingo 23 - 8:00 PM

Teatro Trail

Entradas:

www.teatrotrail.com

3715 SW 8th Street Miami, FL 33134.

305-443-1009.

"Elsa & Fred" abre Festival Internacional del Cine de Miami

2014-02-11T06:20:00.003-08:00

Los grandes Shirley MacLaine y Christopher Plummer en una bella historia de amor

La película "Elsa & Fred" protagonizada por los legendarios ganadores de Oscar Shirley MacLaine y Christopher Plummer, se estrenará en la Unión Americana en la noche inaugural del Festival Internacional del Cine de Miami. La premier será el lanzamiento de la campaña a nivel mundial.

"Elsa & Fred" abrirá la próxima 31 edición del Festival de Miami, que se desarrollará del 7 al 16 de marzo. Co-protagonizada por Marcia Gay Harden, Scott Bakula, George Segal, Chris Noth y James Brolin, este "remake" ha sido dirigido por el británico Michael Radford, que ha dirigido películas como: "il Postino" (El Cartero), "The Merchant of Venice"(El mercader de Venecia con Al Pacino), entre otras.

La película cuanta con la participación de Jaime Camil y de Osvaldo Ríos que además fungió como uno de los productores ejecutivos de la misma. La producción estuvo bajo Edward Saxon (El silencio de los inocentes) junto a Matthias Ehrenberg, Nicolas Veinberg, Ricardo Kleinbaum y José Levy.

Esta película, centrada en dos personas mayores que se enamoran tarde en la vida, es una nueva versión en idioma Inglés de la exitosa película de 2005 - Español Argentino de Marcos Carnevale , " Elsa y Fred ".

¿Qué?

Estreno oificial de la película "Elsa and Fred" en el marco del Festival Internacional de Cine de Miami

¿Cuándo?

Viernes, 07 de marzo de 2014

¿Dónde?

Olympia Theater at the Gusman Center for Performing Arts

174 E Flagler St, Miami, FL 33131

Prensa: 4:30pm

Alfombra Roja: 5:30pm

Premier: 7:00pm

¡Adiós Philip Seymour Hoffman!

2014-02-02T19:19:00.001-08:00

¡La trayectoria de un gran actor que esta mañana decidió partir! Considerado uno de los actores contemporáneos más brillantes de su generación, Seymour Hoffman, ganador del Óscar por Capote y candidato por sus trabajos en las películas La guerra de Charlie Wilson, La duda y The master, tuvo también una fructífera carrera en el teatro y en la televisión. "Soy un perfeccionista, un problema si eres actor. Cada entrada en escena es la primera vez. Yo no repito tomas, las vuelvo a hacer. Son conceptos diferentes", dijo en una entrevista.

Un actor de reparto por excelencia, durante toda su carrera este neoyorquino apostó por la originalidad. Lo demuestran personajes como el periodista de Casi famosos, el técnico de sonido homosexual de Boogie nights, el cura lascivo de Cold mountain, el enfermero de Magnolia, el escritor Truman Capote, el malo de Misión: Imposible III, el oficial de la CIA de La guerra de Charlie Wilson, el ambiguo padre Flynn de La duda, el entrenador de béisbol de Moneyball, el cínico asesor político de Los idus de marzo o el hipnótico creador de una secta en The master

Nacido en Fairport, cerca de Rochester (Nueva York) en 1967, Philip Seymour Hoffman se graduó en la famosa Escuela Tisch de Arte, en New York University, y su primer papel importante en la gran pantalla fue "Boogie Nights" (1997), del director Paul Thomas Anderson, con quien trabajó en casi todas sus películas.

A partir de ahí, Philip Seymour Hoffman estableció una sólida carrera como un secundario de lujo con una gran personalidad en la pantalla que le permitió trabajar con Joel y Ethan Coen ("The Big Lebowski", 1998), Anthony Minghella ("The Talented Mr. Ripley", 1999, y "Cold Mountain", 2003), Spike Lee ("The 25th Hour", 2002), Mike Nichols ("Charlie Wilson's War" (2007) y Sidney Lumet ("Before the Devil Knows You're Dead, 2007).

Su carrera se consolidó con "Capote" (2005), en la que su genial interpretación de la complicada personalidad del autor de "A sangre fría" le valió prácticamente todos los premios cinematográficos que puede lograr un actor. Además del Óscar obtuvo el Globo de Oro, el premio BAFTA, el de la Crítica y el del Sindicato de Actores, en una unanimidad muy poco frecuente en Hollywood.

En pocos años Hoffman logró otras tres candidaturas a la estatuilla como actor de reparto, aunque sin lograr repetir la victoria. El estrellato no pareció cambiar mucho su perspectiva del cine, y no dudó en embarcarse en proyectos que le llenaban, como "The Savages" y "The Master", donde rubricó su habilidad para personajes poco agradables para el público, aun demostrando que también podía ser entrañable como su trabajo en "El conde", y la divertida comedia británica sobre radios piratas "The Boat That Rocked" (2009).

Su partida física sucedió cuando Philip Seymour Hoffman acababa de rodar "The Hunger Games: Mockingjay - Part 2" y todavía estaba sin estrenar la serie televisiva "Happyish", del canal de pago Showtime, para la que fue productor ejecutivo, igual que en "Capote" y en otros proyectos. Su debut como realizador fue con "Jack Goes Boating" (2010). Fuente: agencias.

Cate Blanchett: “No me resulta particularmente útil enamorarme de un personaje ni tampoco odiarlo”

2014-01-26T04:04:00.003-08:00

Protagonista de la película 'Blue Jasmine' se proclama fan de Woody Allen"

Gabriel Lerman (La Vanguardia).- Si Woody Allen se ha ganado parte de su fama por los extraordinarios papeles que escribe para sus actrices, varias de las cuales han terminado ganando el Oscar, en "Blue Jasmine", su más reciente película, demuestra que no ha perdido nada de ese peculiar talento. Ha puesto en manos de Cate Blanchett todo lo necesario para una interpretación multifacética y complicada, en la que se puede apreciar su rango actoral, gracias a una sutil combinación de drama y comedia. Lógicamente, la australiana está primera en la lista de las potenciales candidatas a la estatuilla dorada, aunque la competencia en su categoría será dura.

- ¿Cuál es su relación con las películas de Woody Allen? ¿Es su fan?

-Sí, soy una fan empedernida, por eso cuando me llamó fue una muy linda sorpresa. Yo ya había perdido la esperanza de trabajar con él. Pensé que no le interesaba trabajar conmigo. Y una vez que estuve con él en rodaje me sorprendió la pasión que pone en lo que hace. Siempre está lleno de ideas. Creo que nunca trabajé con alguien tan lleno de posibilidades como Woody. Además, antes de trabajar con él fue un verdadero placer revisitar tantas películas que llevaba mucho años sin ver, como "Delitos y faltas". No la había visto en años y Anjelica Huston en ese papel está maravillosa. Lo mismo vale para Dianne Weist, que te rompe el corazón en "Hannah y sus hermanas".

-¿Cómo fue la experiencia de rodar con él?

-Había escuchado que cuando Woody dirige a los actores en el mejor de los casos habla con monosílabos, pero cuando yo le hacía alguna pregunta, si la pregunta era interesante, él respondía; si no, hacía un ademán con la mano y volvía a su Blackberry. Creo que odiaba y admiraba a Jasmine, estaba encantado con ella. Hay que pensar en la cantidad de creaciones extraordinarias que hizo con actrices fantásticas. Ama a las mujeres, está fascinado con ellas, con la exuberancia, la inteligencia, los miedos, las fobias de las mujeres.

La verdad es que gran parte del trabajo de dirección ya estaba en el guion, pero él era muy accesible. Cuando yo le preguntaba cómo podía hacer algo, él me decía cómo lo hubiera hecho él si estuviera interpretando a Jasmine, y en esos momentos se ponía muy en Blanche DuBois. Yo le decía que el papel le sentaba muy bien y que debería interpretarlo, pero él me decía que le iba a quedar demasiado divertida. Era muy fácil imaginárselo en ese papel. A decir verdad, esa sería una película que a mí me gustaría ir a ver.

Obviamente existe una gran reverencia hacia Woody y hacia toda su obra, y creo que el peligro de eso es que el plató se convierta en una especie de lugar sagrado donde las personas van a dejar ofrendas a sus pies. Pero cuando alguien le hace una pregunta, él responde y cuando se establece el diálogo la situación es realmente muy placentera. Él se sentía libre de decir que algo había salido horrible y yo me sentía libre de preguntarle qué era lo que quería que yo hiciera. Había un intercambio. Así que se vio obligado a dirigirme.

-Mencionó a Blanche DuBois...

-Obviamente hay muchos puntos en común en el argumento de "Blue Jasmine" y en el de "Un tranvía llamado deseo", aunque el final sea muy diferente. De todos modos es una temática recurrente en el teatro norteamericano, ya que también hay paralelos con las heroínas de las obras de Tennesse Williams, que son mujeres que transitan por una delgada línea que separa la brutalidad de la poesía, y la fantasía de la realidad.

Sin embargo, la forma de escribir de Woody es completamente diferente, en lo tonal y en lo rítmico, de la de Williams. En cuanto a Blanche, la verdad es que yo la interpreté en una ocasión. Liv Ullman me dirigió en una puesta en la que también trabajaba Joel Edgerton, durante mi primer año en la Sydney Theatre Company, y llevamos esa obra a Washington y a Nueva York. Supuse que Woody la había visto y que por eso estaba interesado en trabajar conmigo en esta película. Y cuando me llamó aquella primera vez, en nuestra conversación de dos minutos y medio, yo se lo mencioné, y él no sabía de qué le estaba hablando.

-Cuando leyó el guion por primera vez, ¿sintió simpatía hacia su personaje o pensó que, en cierta medida, termina pagando por sus acciones?

-No me resulta particularmente útil enamorarme de un personaje ni tampoco odiarlo. Creo que eso les toca a los espectadores. Me parece un poco sentimental quererlos o no, porque si se los aborda de ese modo después no se los puede representar con todos sus defectos. Y en el caso de Jasmine esos defectos son muchos. Pero, en definitiva, su error es trágico. El error de Edipo, por ejemplo, es monumental: ¡se casa con su madre! Pero es una tragedia porque lo hace de manera inconsciente. Y, de algún modo, Jasmine es el agente inconsciente de su propia caída.

Lo que me resultó más interesante de indagar es que ella siempre está tomando algo, no hay un momento en que no esté con una pastilla de Xanax o con una copa en la mano. Lo interesante era interpretar el cóctel eterno, porque ella está llena de culpa, de ira y de miedo. Y eso se superpone con todos los aspectos situacionales en los que Woody ha colocado a los personajes, situaciones a menudo absurdas. No dejo de pensar en la escena en la que estoy en el auto con Peter Sasgard en el auto, que es completamente absurda. Pero hay que arriesgarse, hay mucho en juego y la situación es real, y en última instancia el absurdo y la cuestión de si los personajes son agradables o desagradables en ese momento queda en manos de los espectadores.

-Uno de los elementos más interesantes en Jasmine es su relación con su familia...

-Es cierto. Creo que la relación que Jasmine tiene con su familia es algo que la humaniza, porque obviamente mucho de lo que dice y hace es narcisista y desagradable. Pero ella es alguien que ha estado distanciada de sí misma desde sus primeros años de vida. Nunca se habla de sus padres biológicos. Ha estado separada de ellos desde que tiene memoria, y además se ha cambiado el nombre. Es una persona que no tiene un centro y que está buscando desesperadamente su identidad en otra gente.

Yo creo que cuando vive en Nueva York tiene el corazón en el lugar correcto y trata de ayudar a su hermana Ginger para que resuelva su situación financiera pidiéndole a su marido que la incluya en uno de sus grandes negocios. Creo que ella tiene un deseo de no sentirse tan culpable por tener tanto, algo que ocurriría si Ginger tuviese un poco más, pero muchas veces sus especulaciones están basadas en datos erróneos y por eso así le van las cosas. Por eso yo creo que ella está distanciada de su familia porque está distanciada de sí misma.

Lupita Nyong’o: "No podemos olvidar que EE UU sustentó su economía con la esclavitud"

2014-01-26T02:51:00.001-08:00

En apenas tres meses ha pasado de ser una completa desconocida a estar nominada a los Oscar, llevarse todos los aplausos en la alfombra roja y ser imagen de Miu Miu

Foto: Cordon Press

Rocío Ayuso (El País).- Decidió que quería ser actriz cuando vio El color púrpura. Fue asistente de Ralph Fiennes en Kenia durante el rodaje de El jardinero fiel. Produjo un documental que alertaba sobre la exclusión de los albinos en su país y actuó en una miniserie de MTV sobre el problema del sida en el continente negro. Viéndolo así, no es de extrañar que su primera película haya sido el bombazo 12 años de esclavitud.

África y la discriminación racial marcan la vida y la carrera de esta intérprete que, con su primer filme, está nominada a un Oscar como Mejor actriz de reparto. Sin olvidar que su estilo no para de ganar adeptos tras ser el más aplaudido en la alfombra roja de los Globos de Oro. En las distancias cortas, Lupita Nyong’o es una persona fascinante. Su belleza, magnética, recuerda a una Grace Jones en su mejor momento. Siempre se muestra natural, cercana y risueña. Asombrada con lo que significa trabajar en Hollywood y convertida en imagen de la colección p-v 2014 de Miu Miu, le quita importancia a su linaje, que da para escribir un libro.

-¿Cómo ha llegado hasta aquí?

-Ni yo lo sé. Lo único que tenía claro era que quería actuar. La idea creció conmigo desde niña, cuando me encerraba en el armario a interpretar mis propias obras con muñecas mientras los demás jugaban con la bicicleta.

-¿Qué la hizo salir de ese armario?

-Me encantaba la idea de manipular los sentimientos de mi madre. Mi tía organizaba obras familiares en las que yo moría y ella se pegaba tal sofocón, como si se lo creyera, que empecé a ver que tenía posibilidades… [ríe]. Pero tendría nueve años cuando vi El color púrpura y me di cuenta de que era una profesión real. Luego admiré a Whoopi Goldberg en Una monja de cuidado y tal diversidad plantó la semilla.

-¿Y cómo llega una keniata como tú a México?

-Mejor dicho, una chilanga como yo. Nací en México. Mi padre era profesor de Ciencias políticas en Kenia, pero, tras la desaparición de su hermano y dada su lucha por la democracia, tuvo que abandonar el país. ¿Por qué México? Porque nadie lo buscaría allí. Me marché a Kenia con un año cumplido, pero a los 16 años mis padres me mandaron de vuelta a México. «Si tienes pasaporte mexicano, tienes que hablar español», me dijeron.

-¿A quién le debe su estilo?

-Hasta que llegué a Los Ángeles nunca me había dado cuenta de lo mucho que nos gustan en Kenia los colores brillantes. Disfruto vistiendo algo así en la alfombra roja y tengo la fortuna de que mi estilista convierte esta pasión en moda y encuentra modelos perfectos, en línea con mis preferencias, en los que me siento yo. Para mí la moda es un mundo desconocido del que estoy aprendiendo.

-¿Le ocurre lo mismo con Hollywood?

-Totalmente. No siento más que un profundo respeto por los actores y esta industria. Un colectivo muy diferente a lo que se ve desde fuera.

-Hay varios miembros de su familia implicados en la política. ¿Nunca le interesó?

-No es lo mío. A mí siempre me llamó la atención la interpretación. Eso no quiere decir que no tenga conciencia política. Simplemente la expreso, pero de otra forma. Por ejemplo, con la realización del documental In My Genes, sobre la Sociedad de Albinos en Kenia, una nación donde son tratados como un mal fario o como bastardos. Digamos que lucho por las mismas ideas que mi padre, pero a través de mi profesión.

-Doce años de esclavitud es uno de los alegatos más poderosos contra la opresión de los últimos años.

-Eso mismo fue lo que pensé nada más leer el guión. Y lo que sentí al estar, de nuevo, entre esos robles de más de 300 años en las plantaciones de Luisiana que lo vieron todo, al recoger el algodón con mis propias manos. El rodaje fue un recordatorio constante de lo privilegiada que soy por pertenecer a este mundo imaginario. Un privilegio que no disfrutó Patsy (su personaje), para quien todo fue tristemente real. Un momento que no tiene que pasar al olvido. Todos debemos recordar que EE UU sustentó la economía de la esclavitud durante más tiempo que ningún otro modelo económico en su historia.

'12 años de esclavitud' y 'La gran estafa americana' triunfan en los Globos de Oro

2014-01-13T05:10:00.001-08:00

Telecinco.- '12 Years a Slave' (12 años de esclavitud), óbtuvo el Globo de Oro esta noche como mejor película dramática; mientras que el mexicano Alfonso Cuarón ganó el premio a mejor director por 'Gravity'; y 'American Hustle' (La Gran Estafa Americana) fue la más laureada, con tres premios.

En cuanto a los premios para los intérpretes, Matthew McConaughey recibió el premio al mejor actor dramáticos por 'Dallas Buyers Club' y el premio a la mejor actriz recayó en Cate Blanchett por su papel en la película de Woody Allen 'Blue Jasmine'.

En cuanto el mejor actor de comedia ha sido Leonardo Di Caprio por 'The Wolf of Wall Street' y la mejor actriz ha sido Amy Adams (American Hustle). A su vez, el mejor actor de reparto en una película ha sido Jared Leto (Dallas Buyers Club) y la mejor actriz Jennifer Lawrence (American Hustle).

¡No se pierdan!...“El Club de las Divorciadas”

2013-12-18T09:28:00.001-08:00

Marger, Silvia de Esteban, Reina Ivis, Mirtha Medina, y Claudia Valdés en una comedia para reír y reflexionar

Dirigida por María Banda-Rodaz, y las actuaciones de un elenco de primeras figuras entre quienes destacan: Marger, Silvia de Esteban, Reina Ivis, Mirtha Medina, y Claudia Valdés, Area Stage Company a prolongado la temporada de “El Club de las Divorciadas”, pieza original de Manuel González Gil y Alberto Alejandro, con música de Martín Bianchedi.

Una comedia musical para reaprender a vivir. Cinco mujeres se reúnen para poner en escena un show muy divertido que representa sus fracasos románticos. La coreografía es de Diane Perell, y la producción asociada está a cargo de Miguel Ferro. ¡No se la pierdan!

“El Club de las Divorciadas”

Area Stage Company

1560 South Dixie Hway

Coral Gables, Fl. 33146

305-666-2078

Funciones viernes y sábado a las 8:30 p.m.

Domingos 5:00 p.m.

Vamos a ver las obras pictóricas de Jordi Mollá en el Art Basel

2013-12-08T06:00:00.003-08:00

Para mostrar su faceta de pintor, el actor español Jordi Mollá, viene presentando sus piezas de arte en la feria Art Basel Miami Beach en donde expone sus lienzos en conocidos restaurantes y hoteles de la ciudad. Esta noche, por ejemplo, se presenta en el Hotel W, en una exhibición que cuenta con la participación del pintor Antonio del Prete como invitado especial.

En declaraciones a EFE, Mollá explicó las ideas maestras la serie "Tiros", que define como irónica y cómica, y que expone en el restaurante español "Perfecto" en Brickell Miami. "Yo disparo en las películas pero es de fogueo. Lo hice de verdad en un campo de tiro en Los Ángeles y me llevé las dianas para escribir la razón por la cual le dispararía a alguien", dijo el actor.

Las dianas fueron su lienzo para crear una explosión de colores y escribir "razones estúpidas", como por ejemplo "no estás en la lista", "llámame un poco más tarde", "tu tarjeta de crédito fue rechazada", entre otras leyendas que "son divertidas" y "sin violencia". La serie, compuesta por unas diez piezas de medio tamaño, es parte de las treinta obras que Mollá trajo a Miami y que pertenece a su trabajo plástico de los últimos cuatro años.

Otros de los trabajos que serán vistos en la ciudad del sol son la pieza que combina pintura y fotograma del clásico filme "Un perro andaluz" (1929) dirigido por Luis Buñuel. "Usé una de las imágenes más famosas de la historia del cine que es cuando le cortan el ojo a una mujer con una navaja y la combiné con la frase que empieza la película Érase una vez", explicó Mollá.

Sus pinturas son exhibidas regularmente en Madrid (España) en las galerías Picasso Mio Galleries, Sotheby y Carmen de la Guerra. Así mismo ha concretado exitosas exhibiciones en Londres, Italia, Rusia, Argentina, Barcelona, Valencia, Beverly Hills y Nueva York.

En Miami, éste fin de semana, Mollá decidió invitar a su amigo el pintor italiano Antonio del Prete quien combina el arte clásico con el mundo contemporáneo.

Y aunque al también actor de Hollywood y escritor le gustaría disfrutar de las ferias que suceden esta semana para Art Basel e ir a la playa, mostrar su obra es parte de esa necesidad de plasmar las historias que va imaginando.

"Es bueno alternar las cosas (pintura/actuación/escritura). Me lo paso mejor. Es como tener cuatro o cinco novias", y esto se logra "administrando muy bien mi tiempo", ya que la creatividad "es mi máxima prioridad".

Aparte de la nueva serie de pinturas que se encuentra creando y que trata sobre su versión de obras clásicas, también está escribiendo un guión de terror y finalizando sus actuaciones en las películas "Thursday" y "The heart of the sea", que serán proyectadas para el 2014.

Mollá, quien empezó su carrera cinematográfica en España con los filmes "Jamón Jamón", "Historias de la puta mili", "La Celestina" y "La flor de mi secreto", soñaba con ser actor desde niño aunque creía que era "una chifla que no iba a ningún lado".

Pero en cuanto llegó al Instituto de Teatro en Barcelona, encauzó su pasión y "se cumplió como tenía que cumplirse".

Esto lo ha llevado a rodar en España, Italia, Francia y USA. En Estados Unidos, a partir del 2001, ha brillado en largometrajes como "Queen Elizabeth" con Cate Blanchet, "Blow" con Johnny Depp, "El álamo" con Dennis Quaid, "Colombiana" con Zoe Saldaña, "Bad boys II" con Will Smith, y "Riddick" con Vin Diesel. (Fuente: EFE-USA)

www.jordimolla.com

Domingo 8 de Diciembre, 8:30 pm Hotel W 2201 Collins Ave., Miami Beach. Invitado especial: Antonio del Prete

“Realidades en Contexto”, nuevo programa de CNN en Español

2013-11-26T09:07:00.003-08:00

Estará a cargo de la presentadora Mercedes Soler y llegará a las pantallas desde el lunes 9 de diciembre

El próximo lunes 9 de diciembre, CNN en Español agregará un nuevo espacio a su programación de la tarde: Realidades en Contexto, a cargo de la presentadora Mercedes Soler. El programa se transmitirá en el horario de las 12:00 p.m. (hora de Atlanta), y se propone profundizar sobre los eventos globales con analistas y expertos que garantizarán una perspectiva completa y de calidad. Realidades en Contexto buscará explicar cómo influyen los eventos noticiosos directamente en el día a día de nuestra sociedad, nuestra comunidad y nuestras familias.

El nuevo programa, encabezado por Soler, contará con la participación diaria de la presentadora Lucía Navarro, quien estará a cargo del segmento En Actualidad, con un resumen de las últimas noticias; y de Maria Alejandra Requena, quien presentará el segmento Detalles, con los temas del momento: las tendencias en moda y estilo de vida, noticias de la realeza y del mundo del espectáculo. Finalmente, la Dra. Marisa Azaret contribuirá regularmente con temas de salud y bienestar que afectan a toda la familia.

Sobre este nuevo espacio, Eduardo Suárez, vicepresidente de programación de CNN en Español, comentó: “Realidades en Contexto va muy en línea con lo que cada vez más pide nuestra audiencia: el por qué de las noticias más allá de los titulares, cómo afectan nuestras vidas como ciudadanos, padres, personas, y Mercedes Soler cuenta con el perfil y la sensibilidad ideales para hacerlo.”

Realidades en Contexto, el nuevo programa a cargo de Mercedes Soler, a partir del lunes 9 de diciembre a las 12:00 p.m. (hora de Atlanta) sólo en CNN en Español.

Akuara Teatro estrena: “Huevos”

2013-11-14T05:27:00.000-08:00

Akuara Teatro, La Má Teodora y el Archivo Digital de Teatro Cubano de la Universidad de Miami, estrenarán este sábado 16 de noviembre a las 8:30 de la noche “Huevos, dramaturgia del éxodo del Mariel” del dramaturgo matancero Ulises Rodríguez Febles y permanecerá en escena hasta el domingo 22 de diciembre.

Basada en los hechos reales que precedieron la salida de 135,000 cubanos a través de la flotilla del Mariel en 1980, la pieza es una aproximación, a modo de teatro testimonial, a los conflictos que han marcado a generaciones de cubanos. El exilio, el reencuentro familiar, el olvido, la nostalgia y la culpa, son algunos de los temas que toca la obra.

La puesta en escena bajo la dirección de Alberto Sarraín, cuenta con la participación de los actores: Enrique Moreno, Micheline Calvert, Liset Jiménez, Carlos Alberto Pérez-León, José Antonio Orta, Marcia Arencibia-Henderson, Miriam Bermúdez, Christian Ocón, Roberto Bello e Imaray Ulloa. Apoyan la puesta escena un equipo de diseñadores encabezado por Mario García Joya en el diseño de luces, Luis Suárez a cargo la dirección de arte y el diseño de vestuario, Alain Ortiz, diseño de escenografía, Daniel Correa en la videografía y realización de escenografía, el diseño de la imagen es de Pablo Durán y la tipografía del cartel de Álvaro Martínez. Huevos cuenta con la asesoría teatral y literaria de Lillian Manzor y Aimée Barat.

Sobre el dramaturgo y su texto comentó el crítico Amado del Pino en el prólogo de El Concierto y otras obras: "Rodríguez Febles se nos revela como un maestro en la construcción de situaciones que sintetizan y reorganizan lo que puede parecer testimonial. En las palabras y los silencios de sus personajes está el retrato de un par de momentos concretos de nuestra historia reciente pero, sobre todo, se nos está abriendo un abanico de interrogantes éticas".

"El autor alcanza con esta obra una madurez que lo sitúa entre los mejores dramaturgos cubanos (…) y no se permite ser superficial al analizar las marcas que deja el exilio en quienes se van y en quienes se quedan. No alecciona: dinamita la estructura, muestra las conductas superpuestas para que el público decida, lanza el dardo y sorprende con la contundencia de sus parlamentos", dijo el crítico y dramaturgo Abel González.

Huevos, subirá a escena los sábados a las 8:30 de la noche y los domingos a las 6:00 de la tarde, en el teatro Akuara situado en el 4599 SW 75 Ave. Las entradas pueden reservarse ya en el teléfono 786 853-1283. Los boletos estarán a la venta una hora antes que comience la función en la entrada del teatro.

Pitbull animará los American Music Awards

2013-11-06T13:59:00.002-08:00

El rapero estadounidense de origen cubano Pitbull será el anfitrión de los American Music Awards (AMA) , unos premios que se entregarán el próximo 24 de noviembre en Los Ángeles, informaron hoy los organizadores en un comunicado.

"Me siento realmente honrado de estar presentando los American Music Awards" , comentó Pitbull, quien subrayó que la noche será "¡para divertirse!, así que amárrense los cinturones y prepárense" .

Pitbull también interpretará en la gala, junto a la cantante estadounidense Keha, su nuevo sencillo, "Timber" , que formará parte de su próximo disco, que saldrá a la venta en 2014.

Ambos se unen a la lista de otros artistas que actuarán en esta ceremonia, como Miley Cyrus, Lady Gaga, Imagine Dragons, Kendrick Lamar, Macklemore & Ryan Lewis y One Direction, entre otros.

El productor de los American Music Awards, Larry Klein, apuntó que Pitbull es "una estrella mundial y un artista multi-talentoso; él es el hombre indicado para tomar las riendas de esa noche" .

"Por eso lo llaman Mr. Worldwide. Pitbull es la opción perfecta para esta gran celebración" , agregó Klein al referirse a esta gala, que marca el decimoquinto aniversario de la creación de la categoría Artista Latino Favorito.

Pitbull es el último de una lista de artistas latinos que han actuado en los premios AMA, como Richie Valens, Los Tigres de Norte, Enrique Iglesias o Gloria Estafan, la primera cantante hispana en cantar en esta gala hace ya 25 años. Fuente: Agencias.

Águeda López, es la nueva co-presentadora de “Show Business Extra”

2013-11-06T13:36:00.000-08:00

La modelo española acompañará a la presentadora y modelo venezolana Gaby Acuña

“Show Business Extra” está centrado en entrevistas a figuras del mundo del espectáculo latino y sale al aire de lunes a sábado, a las 7 y a las 11 p.m., por la cadena V-me, que se puede ver a nivel nacional. “Me llena de entusiasmo este nuevo paso en mi carrera y trabajaré intensamente para que al público le guste mi desempeño”, comentó Agueda al respecto.

En el mismo tono se manifestó su compañera de conducción:”Estoy feliz”, dijo Acuña, "de trabajar con Agueda, que es una chica hermosa, con una energía maravillosa, y estoy segura de que haremos un gran team"

Por su parte, el creador de “Show Business Extra”, Miguel Sierralta, se mostró “orgulloso” por el ingreso de Agueda a su equipo. “Ella es excelente modelo, amiga y madre, y seguramente también demostrará que es una gran animadora”, aseguró el empresario venezolano, presidente de la compañía Sierralta Entertainment, que produce el programa junto a SB Television

Sobre Agueda López

Es una modelo española, nacida en Córdoba (España). Pasó su infancia en diferentes ciudades hasta que llegó a Madrid, en donde estudió periodismo. Fue bailarina clásica hasta los 13 años, y luego comenzó su exitosa carrera como modelo gracias a un concurso de belleza. En el año 2000 causó furor en España tras ser elegida como Miss Toledo y competir por la corona de la mujer más bella de su país. Actualmente trabaja entre Europa y Estados Unidos, y vive en Miami donde recientemente desfiló en las pasarelas del Mercedes Benz Fashion Week. Agueda acaba de convertirse en empresaria al lanzar su linea de ropa infantil llamada 'Mikaboo' en honor a su hija Mikaela, de casi dos años de edad.

Twitter: @Agueda-Lopez

Facebook: Águeda López

Sobre “Show Business Extra”

“Show Business Extra” está cumpliendo su aniversario número 20. Por sus cámaras han pasado las mayores estrellas del entretenimiento en español. Además de sus entrevistas, se puede afirmar que el programa presenta las noticias de las celebridades, las primicias y exclusivas de la televisión, los estrenos del cine en Hollywood, lo mejor del teatro musical de Broadway, las novedades y lanzamientos en el mundo de la música y mucho más.

Twitter: @IShowBusiness

Facebook: IShowBusiness

Sobre V-me

V-me es un canal de televisión público de Estados Unidos íntegramente en español, que ha salido desde el 5 de marzo del 2007. La cadena tiene una amplia cobertura en todo el territorio nacional, siendo capaz de llegar al 60% de la población hispana, alcanzando a 18 grandes ciudades como Los Ángeles, Nueva York, Houston, Miami, Chicago y San Francisco.

La emisión son las 24 horas del día a través de cable y satélite en asociación con la televisión pública estadounidense. V-me es la primera cadena nacional en español exclusivamente asociada con televisión pública norteamericana. V-me provee a familias latinas lo mejor en entretenimiento de alta calidad. Además de proporcionar programación de alta calidad, V-me representa una nueva forma por la cual hispanos puedan celebrar logro, examinar intereses y temas compartidos con todos los estadounidenses, y conectar así a las numerosas comunidades hispanas de la nación.

Twitter: @VmeTV

Facebook: VmeTV

Libro “Viviendo” de Adamari López, en versión electrónica

2013-11-06T13:24:00.000-08:00

Después de casi un año de que el libro de Adamari López, “Viviendo”, fuera publicado con gran éxito de ventas y crítica, este 05 de noviembre, se lanzará la versión electrónica en inglés (THRIVING), la misma que será la primera edición en esa lengua.

Fue una sorpresa para Adamari López recibir la noticia que las mujeres más temen: que fuera diagnosticada con cáncer de seno. Desde la diagnosis en 2005, la vida de Adamari cambió. A partir de ese día, empezó a vivir la vida de una nueva manera, lista para enfrentar los retos que su diagnosis traería.

La joven puertorriqueña, reconocida por sus importantes papeles en telenovelas populares y películas internacionales, ha llegado a tocar el corazón de muchos a través de su libro “Viviendo”, donde abre su corazón y comparte con los lectores muchos pasajes de su vida, alegres y tristes, en donde se encontró frente a frente consigo misma.

“Tener la oportunidad de escribir un libro, contar mi historia como sobreviviente, mis vivencias como mujer y mi vida en familia me ha llenado de muchas satisfacciones. No sólo porque puedo ayudar a muchas mujeres con mi historia, a superar o guiarlas si se enfrentan a un diagnóstico de cáncer, sino que reconocí y superé etapas que hacía falta dejar atrás. Ahora tengo la oportunidad de llevar mi historia y mensaje a otro mercado y he realizado una versión en inglés de mi libro. Han pasado diez meses desde que salió a la venta "Viviendo" y once desde que mi mami no pudo superar su cáncer. Sin duda, mami influía y aún sigue influyendo en todas las cosas que ! hago, así que no podía dejar de incluir en esta versión un poco más de esa relación tan especial que mi mami y yo teníamos. La admiración y el profundo amor que siento por mami hace de esta edición una aún más especial. Sé que ella desde el cielo estará echándome su bendición en cada uno de los pasos que doy. Te amaré siempre y sé que seguirás orgullosa de mí. Recuerden que sin importar lo que me toque llorar o lo que me toque vivir, siempre voy a sonreír”, comenta Adamari.

THRIVING

Precio: $9.99

Puntos de venta:
Barnes and Noble:

http://goo.gl/jBKYhD

Amazon:

http://goo.gl/lefmcJ

Universidad de Berklee concede el título de Doctor Honoris Causa a Alejandro Sanz

2013-11-04T07:26:00.000-08:00

Este miércoles, día de la ceremonia, varios estudiantes de la prestigiosa institución rendirán tributo al artista en un concierto que repasará su trayectoria

ABC, (España).- Alejandro Sanz será distinguido con el título de Doctor Honoris Causa por la Universidad de Berklee, la institución de música privada más prestigiosa y grande del mundo.

El artista español será reconocido por su brillante trayectoria, por la influencia que ha ejercido en la música contemporánea y por su permanente contribución a la cultura internacional. El acto, que será transmitido en «streaming» y difuncido en Twitter a través del hashtag #AlejandroSanzHonorisCausa, se celebrará el próximo miércoles, 6 de noviembre, en Boston (Massachusetts).

«Es un gran honor para mí recibir este doctorado viniendo de la universidad más prestigiosa de música en el mundo. Seguiré trabajando cada día de mi vida para merecer este reconocimiento», afirmó Alejandro Sanz cuando se conoció la noticia en junio.

Hace apenas unas horas, el propio artista volvía a manifestar su satisfacción por el reconocimiento en su cuenta oficial de Twitter: «Que ilusión me hace este viaje a Boston. Preparando la master class y el discurso para mi doctorado #Berklee».

El título de Doctor Honoris Causa por la Universidad de Berklee es un reconocimiento que anteriormente recibieron artistas de la talla de Duke Ellington, Chucho Valdés, Juan Luis Guerra, Paco de Lucía, Aretha Franklin, Paul Simon, Sting o Willie Nelson, entre otros.

Roger H. Brown, presidente de la Universidad, presentará la ceremonia de investidura. Posteriormente, un grupo de cuarenta estudiantes rendirán tributo a Alejandro Sanz interpretando algunos de sus temas más emblemáticos. El concierto será dirigido por el profesor Oscar Stagnaro, junto al director musical Matthew Nicholl.

Filme The Lego ya cuenta con tráiler oficial

2013-11-02T07:06:00.001-07:00

La Warner Bros lanzó de manera oficial el tráiler de la película The Lego, la misma que da vida a los famosos juguetes armables. Creado en técnica stop motion, el filme recrea por primera vez el maravilloso mundo Lego y será llevado a la pantalla grande por los directores Phil Lord y Chris Miller. La cinta cuenta con las voces de Morgan Freeman, Chris Pratt, Elizabeth Bank, Liam Neeson y de Will Ferrell. El estreno está previsto para el próximo el 7 de febrero de 2014.

'El Hobbit: La desolación de Smaug': ¡Noticias, avances y más!

2013-11-02T06:35:00.002-07:00

Para los fans y seguidores de la película 'El Hobbit: La desolación de Smaug', este lunes o4 de noviembre se llevará a cabo un evento mundial en el que tendrán la oportunidad de conocer a las nuevas estrellas que se han incorporado a la trilogía, avances de algunas escenas, y también podrán ver un coloquio en directo con el director, Peter Jackson y el reparto. Detalles del programa en las siguientes líneas.

Evento:

Peter Jackson y miembros de su elenco y equipo de filmación revelarán imágenes exclusivas de "El Hobbit: La Desolación de Smaug" y responderán a las preguntas en frente de una audiencia en vivo, y ofrecerán algunas sorpresas.

El evento también será transmitido en vivo en línea para que cualquier persona con una conexión a Internet pueda unirse a la celebración en casa o en la visualización entre amigos, aunque la transmisión simultánea en línea contará con una versión editada de la presentación en sociedad metraje extendido.

Día:

Lunes, 04 de noviembre 2013 a las 14:00 PDT / 17:00 EDT

* Los tiempos simultáneos en todo el mundo en cada una de las salas de cine conectados vía satélite en cuatro ciudades: Ángeles, Nueva York, Londres y Wellington

Actores participantes:

Nueva York: Richard Armitage / Thorin Escudo de Roble y Orlando Bloom / Legolas

Los Ángeles: Evangeline Lilly / Tauriel

Londres: Lee Pace / Thranduil, Luke Evans / Bardo el Arquero y Andy Serkis / Gollum

Wellington: Peter Jackson / director

También puedes ver el evento aquí en:

http://www.youtube.com/user/hobbitwb

https://www.facebook.com/TheHobbitMovie

Ballet Folclórico de Bahía en Miami

2013-11-02T06:24:00.003-07:00

Afamado elenco carioca presentará un variado y colorido repertorio de danzas folclóricas afro-brasileñas

A propósito de su 25 aniversario, el Centro Adrienne Arsht de Artes Escénicas del Condado de Miami-Dade presenta al Ballet Folclórico de Bahía, la compañía de danza más importante de Brasil que vuelve al sur de la Florida con una troupe de 38 miembros de bailarines, cantantes y músicos quienes ofrecerán piezas de danza de origen afro-brasileño, incluyendo danzas de los esclavos, capoeira, samba y celebraciones de carnaval.

El Ballet Folclórico de Bahía, es un elenco que a través de su danza celebra más de 500 años de rica historia. Fundada en 1988 y con sede en Salvador, el norteño estado de Bahía, Brasil, aludida compañía representa las más importantes manifestaciones culturales de la región bajo una visión teatral contemporánea que refleja sus orígenes populares.

Bajo la dirección de José Carlos Arandiba, el Ballet Folclórico de Bahía ha ganado una prestigiosa reputación y elogios que incluyen el "Premio Fiat ", otorgado por Fiat Industrias; "Mejor Actuación del Año", entregado por el Ministerio de Cultura de Brasil a través del instituto Nacional de la Danza. Asimismo, ha sido bautizada como una de las compañías de danza más importantes de Brasil por el Ministerio de Cultura. Además, ha realizado una serie de presentaciones en escenarios De Europa, America Latina, Estados Unidos como en el City Center de Nueva York, el Teatro Shubert de Boston, el teatro de Chicago, en el New Jersey Performing Arts. Hasta la fecha, la compañía ha realizado más de 200 actuaciones en más de 90 ciudades de Norteamérica.

Presentación del Ballet Folclórico de Bahía

Viernes, 08 de noviembre 2013 a las 20:30

Boletos: $ 35 - $ 65 *

Lugar: John S. y James L. Knight Concert Hall

Los boletos en la taquilla del Adrienne Arsht Center

Detalles: (305) 949-6722 , o en línea en www.arshtcenter.org.

¡Vamos al Venezuelan Art Festival 2013!

2013-10-27T19:29:00.009-07:00

Fiesta artística venezolana en la ciudad de Nueva York, del 1 al 10 de noviembre

Una vez más la Gran Manzana se alza como embajadora del arte venezolano al alojar la 3ra edición del Venezuelan Art Festival 2013 (VAF 2013), entre el 1 y el 10 de Noviembre. El VAF es una plataforma para la creación, difusión y promoción del arte venezolano en sus diferentes expresiones: teatro, artes plásticas, música, cine, gastronomía y moda.

El VAF 2013, arranca su noche inaugural rindiendo tributo al talento venezolano en la industria de la moda, combinando el trabajo de diseñadores de Moda con la participación de DJ David Rondón y Patafunk, quienes serán los encargados de crear el ambiente propicio para que se luzcan las piezas de exitosos diseñadores Venezolanos como Raúl Peñaranda, Mónica Sordo, Eugenia Gamero, Tarbay y MTA Bags.

En cuanto a las artes plásticas, FONZO, la primera figura de colección de vinyl creada en Latinoamérica por Mario Rincón y Anelys Rodríguez, recipiente del Designer Toy Awards como Best DIY platform otorgado en el New York Comic Con, será intervenida por 20 artistas Venezolanos y de múltiples países. Estas piezas serán exhibidas en la Dillon Gallery, situada en Chelsea, durante los días 2 y 3 de noviembre, en un evento producido conjuntamente con la tienda FreakStore.

Entre los artistas participantes se encuentran: George Akram, Carolina Tinoco, Guillermo Deyavorski, Federika Tovar, María Elisa García-Lujan, Miguel Marsan, Burundanga Design, Vanessa Iacono, Keny León, Alejandro Medina, Gabriel Carpio, Yohaksson, Malena Ferrer, Gabriel Mesa, Murkasec, Ronalddartx, James Weinreb, Beast Brother y Betso. De igual manera, el reconocido artista plástico Alessandro Balteo Yazbeck presentará su trabajo en la galería Henrique Farías.

El Instituto Cervantes será la casa del séptimo arte con una muestra de documentales y cortometrajes que se exhibirán los días 4 y 5 de noviembre. El 4 de noviembre se proyectarán los documentales “El Laberinto de lo Posible”, de Wanadi Siso, que narra la vida de una fotógrafa invidente residenciada en Nueva York, llamada Sonia Soberats y “The Needle” (La Aguja), una producción de Felipe Tewes que muestra la estrecha relación que nace entre José y sus pacientes, a quienes les aplica ciertos tratamientos de belleza en una clínica cosmética ubicada en su modesto hogar en Puerto Rico.

Los cortometrajes han sido reservados para el 5 de noviembre y son 7: “Colmillo”, de Albi de Abreu; “Soja”, de Gabriel LaCruz; “El Nido Vacío”, de Francisco Lupini; ”Hija de Puta”, de Alexandra Bas; “La Noche anuncia la Aurora”, de Gerard Uzcátegui; “Transitory”, de Octopustudio y “Aquellare”, de Guillermo Barreira, producido por Klenimberg Torres.

Las artes escénicas ocupan un lugar importante en esta edición del festival. Lupe Gehrenbeck nos trae su más reciente texto “Alice in the Theresa’s Land”, una obra basada en “The Complete Etiquette for Ladies and Gentlemen”, de Ann Page, la cual será interpretada por la gran actriz Jeneffa Soldatic, miembro del Actor’s Studio. Además la dramaturga Karin Valecillos recopila sus mejores textos en la pieza “Escala en NY”, llevada a escena por Diana Díaz, Carla Müller, Andreína Rancel y Víctor Valdez.

Mientras que los actores José Miguel Dao y José Joaquín Figueroa reviven al conocido y desaparecido actor y artista plástico venezolano Marco Antonio Ettedgui con “Un-Happy Birthday Marco Antonio”, que parte de pinturas y poesías de Ettedgui. Aunque sin duda el plato fuerte del festival es la puesta en escena de la incomparable pieza OK, del inmortal dramaturgo Isaac Chocrón. La pieza será escenificada por los alumnos de The Lee Strasberg Theatre & Film Institute, bajo la dirección de Alfonso Rey. Para esta edición la comedia también tendrá su espacio con Verónica Osorio, Joanna Hausmann y Andreína Rancel con su Stand Up Comedy at Times Square.

SI hay algo primordial para los organizadores de esta iniciativa artística es la formación de nuevos talentos. Por lo tanto, cinco jóvenes actores tendrán la oportunidad de asistir a clases durante una semana en The Lee Strasberg Film & Theatre Institute, gracias a un convenio entre la reconocida institución y el VAF. De igual manera la actriz Jeneffa Soldatic dictará una clase magistral donde compartirá parte de la técnica del Actor’s Studio.

Y para cerrar con broche de oro, la gastronomía venezolana engalanará el paladar de los asistentes en los restaurantes Guayoyo, El Cocotero, Caracas Arepa Bar y Arepa Café, en donde se estarán ofreciendo deliciosos brunch para deleite de los comensales.

Con esta fiesta artística, Venezuela, su arte, cultura y talento muestran la calidad de exportación que tienen sus creadores, sobre todo los que constituyen la generación de relevo. El Venezuelan Art Festival, originalmente conocido como Venezuelans in NYC Festival (VNYCF), es una iniciativa que nace gracias a Marcos Purroy y María Fernanda Rodríguez, justamente con la intención de dar a conocer el talento venezolano en distintas áreas de la creación artística. El Venezuelan Art Festival NYC 2013 ha sido posible gracias al apoyo de Goya Foods, Ron Santa Teresa, Delta Airlines (Caracas), Aids for Aids, Instituto Cervantes, Hotel Americano y Fractured Atlas.

Para mayor información, por favor visita http://venezuelanartfestival.com/ y síguenos a través de Facebook.