Julio César Setién es pianista y combina su aptitud artística y musical con una actitud emprendedora inagotable. Amén de intérprete, ha sido programador del Festival de Jazz de Boadilla del Monte, programador cultural del distrito de Ciudad Lineal, en Madrid y ha colaborado con distintas orquestas. Le apasiona la enseñanza del instrumento [...]]]>

Julio César Setién es pianista y combina su aptitud artística y musical con una actitud emprendedora inagotable. Amén de intérprete, ha sido programador del Festival de Jazz de Boadilla del Monte, programador cultural del distrito de Ciudad Lineal, en Madrid y ha colaborado con distintas orquestas. Le apasiona la enseñanza del instrumento al que ha dedicado su vida: el piano. Julio César tiene una visión muy particular tanto de la enseñanza como de la música, a las que ve como vehículos para transportar a las personas a una dimensión que les permita desenvolverse mejor en la vida.

Tras más de veinte años enseñando, muchos más de veinticinco dando conciertos, y después de muchas conversaciones con compañeros profesores y alumnos… no puedo dejar de reafirmar que el camino es la Reflexión. Muchos de nosotros, cuando éramos alumnos, hemos recibido ese tipo de educación en la que simplemente la explicación era “hazlo así o asá”, “esto se hace así”, “pon tu mano de esta forma…”, “este fraseo es así…”, sin recibir más explicación. Esto no es ni productivo ni positivo. A veces, cuando digo que enseño a tocar el piano, inmediatamente después pienso “bueno… no es exactamente eso lo que hago…” Esto es así porque siempre intento enseñar a pensar, a tener un criterio claro y a reflexionar en cómo hacerlo, en definitiva todo lo que se esconde detrás de cada decisión que un pianista toma al llevar una obra al escenario y sobre todo que ocurre durante el tiempo de estudio que requiere. Naturalmente que hay técnica y no sólo interpretación pero desde la técnica a la interpretación hay una forma razonada de hacerlo, existe siempre un “porqué” que se debe contar y explicar, que constituye en realidad la esencia y es lo más importante. El “cómo” es lo que marca la diferencia en la interpretación de una obra, es aquí donde la palabra “interpretación” cobra todo su sentido pleno. La música no es una ciencia, pero sí tenemos, una serie de criterios objetivos sobre los cuales sentamos las bases de una decisión a todos los niveles, desde escoger una digitación, elegir el momento para realizar una respiración, hasta el contenido emocional o sentido estético que queremos darle y ofrecer, está condicionado por un criterio claro con base en la experiencia y el conocimiento de esos “porqués”.

Es muy gratificante como profesor de una clase o grupo de alumnos que venga un alumno y te diga cómo ha pensado un pasaje, o el sentido que él quiere darle, después de haber recibido de ti el marco y las herramientas para que decida qué buscar, qué puede hacer y las opciones entre las que elegir. Creo que formar así conlleva educar en la responsabilidad y libertad, dotando al alumno de gran seguridad en sí mismo y de una autonomía real inestimable. Y lo que me parece fundamental: una apreciación consciente de lo que está desarrollando. Para lograr estos objetivos, hay que tener el tiempo que requiere poder escucharles, prestar atención a todo lo que tienen que decir, y animarles a pensar, a reflexionar tanto en los errores como en los aciertos. Solo podemos apreciar aquello de lo que somos conscientes, esté bien o mal.

Es verdad que el tiempo limitado en el aula -y, sobre todo, la necesidad de ver todas las obras del programa-, permite pocas oportunidades de tener momentos de reflexión y diálogo con los alumnos. Es más rápido y práctico a corto plazo imponer que hacer comprender, pero a medio-largo plazo es más efectivo y formativo sentarse, explicar y razonar. Entiendo los motivos por los cuales algunos compañeros, no pueden realizar en el conservatorio este tipo de educación, ya que la programación extensa, los cambios de profesor muy continuados, y la falta de paciencia y tiempo por parte de los alumnos lo hacen difícil. Es imprescindible dedicar tiempo no sólo a tocar y tocar las obras corrigiendo constantemente. Es preferible plantear todo desde un principio y mientras se está estudiando.

Esto sirve y es aplicable también a la vida, ofrece al alumno la capacidad de tener una mayor conciencia y consciencia de todo lo que le rodea, de poder saber qué hacer con determinación, y de valorar y reflexionar mejor sobre las decisiones que uno toma en todos los ámbitos.

Julio César Setién
Pianista pedagogo, intérprete y emprendedor

Puedes encontrar a Julio César Setién en Facebook y también JCSetien en Youtube

A continuación la [...]]]> Vamos con la última entrega de esta serie titulada Cómo lograr que los niños se interesen por la música de concierto. Para leer los anteriores artículos sobre este mismo asunto: Parte I, Parte II, Parte III, Parte IV y Part V, Parte VI.

A continuación la traducción al español que he hecho del artículo de Robert Greenberg, cuyo original en inglés se puede ver AQUÍ.

Sugerencia número tres para lograr que nuestros hijos se interesen por la música: películas y vídeos.

Gary Oldman parecidísimo al Beethoven de 38 años en “Amor inmortal”

Somos criaturas visuales y, aunque generalmente no soy partidario de aumentar el tiempo frente a la pantalla en la vida de nuestros hijos, hay algunas películas que merece la pena ver.

(Para su información: no soy de ninguna manera ni autoridad sobre el asunto ni lo pretendo ser. Mis sugerencias son meramente las de un padre que intenta alcanzar una medida de paz en casa mientras hace lo mejor que puede para educar a sus hijos sin reducir sus cerebros a jalea de grosella negra. Todos y cada uno de los comentarios/sugerencias/ofertas de la cibervilla son bienvenidos y, ciertamente, esperados con entusiasmo.)

Para los más pequeños, yo recomendaría sinceramente películas como “Beethoven Lives Upstairs” (Beethoven vive en el piso de arriba), “Mr. Bach Comes to Call”, y “Pedro y el lobo” y “Fantasia 2000” de Disney. No andamos buscando la verdad histórica, solo la exposición a la música. Las grandes películas de musicales son también muy entretenidas. Para los niños un poco mayores recomendaría los clásicos habituales: “El mago de Oz” (aunque la malvada bruja de occidente puede asustar un poco a los niños menores de 6 años), “Mary Poppins”, “Annie”, “Vivir de la ilusión”, y las películas de Disney “La sirenita”, “El rey león” y “Chitty Chitty Bang Bang”. (Por razones personales, he omitido “Sonrisas y lágrimas”, ya que preferiría que me patearan hasta la muerte antes que volver a verla. Consideren esto un defecto de carácter.)

De las grandes óperas, la más apropiada para los jovencitos es, en mi más informada opinión, “La flauta mágica” de Mozart. La versión inglesa (DVD) que hizo el Met en 2011 y dirigida por James Levine es maravillosa.

También hay un conjunto excelente de vídeos de Disney Junior que se llama “Little Einsteins”. Cada episodio de la serie “Little Einsteins” se centra en una obra diferente de música de concierto y también enseña toda clase de terminología musical. A mis hijos les encanta.

Para los niños mayores hay, por supuesto, musicales, óperas y conciertos mucho más complejos donde elegir. Como “óperas” para principiantes, sugeriría (en lengua original; los niños mayores pueden leer los subtítulos) “Las bodas de Fígaro”, “Don Giovanni” y “El rapto del Serrallo” de Mozart, “El barbero de Sevilla” de Rossini, “Rigoletto”, “Il Trovatore” y “Aida” de Verdi, “Carmen” de Bizet, y “La Bohème” de Puccini. (Si realmente quieren ir a la moda, pongan “La Bohème” y “Rent” en noches consecutivas. La misma historia, pero distintos tiempos, lugares y música.)

Finalmente, para niños mayores, hay varias películas biográficas de compositores: que puede que nos encanten pero que deberían venir con una etiqueta de advertencia: “esta película no permite que la realidad se interponga en el camino de una buena historia”. “Amadeus” es una gran película, pero es más ficción que realidad. El mismo problema de realidad histórica y ficción dramática impregna “Amor inmortal”, aunque Gary Oldman es brillante y se parece asombrosamente al Beethoven treintañero (al contrario que Ed Harris en el papel de Beethoven en la ridícula “Copying Beethoven”). En cuanto a las que merecen la pena, “Impromptu”, con Hugh Grant como Chopin, Julian Sands como Liszt y Judy Davis y George Sand es mi película favorita de compositores. (He dejado fuera de esta lista “Lisztomania” y “Mahler” de Ken Russell, pues son películas que los mayores deberían ver después de que los peques se hayan ido a la cama.)

(No obstante, otra declaración explicativa: extraoficialmente, porque no es adecuada para la mayoría de niños, debo hablar de la que considero la única y mejor película de música que jamás se haya hecho: “This is Spinal Tap”. La – Unica – Y – Mejor – Película – Jamás -Hecha.)

Robert Greenberg

A continuación y para concluir esta serie, os dejo algunos enlaces a las obras que se mencionan en el artículo.

Aguardando vuestros comentarios,

Michael Thallium
Global & Greatness Coach
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A [...]]]> Continuamos con en el debate de la serie Cómo lograr que los niños se interesen por la música de concierto. Para leer los anteriores artículos sobre este mismo asunto: Parte I, Parte II, Parte III, Parte IV y Part V.

A continuación la traducción al español que he hecho del artículo de Robert Greenberg. El original en inglés se puede leer AQUÍ.

Sugerencia número dos para lograr que los niños se interesen por la música: bailar, dirigir y hasta juguetear con la música.

Unas pocas observaciones preliminares.

Percibimos la música al escucharla. Escuchamos con los oídos. Basándonos en tópicos tan obvios, parecería que el acto de percibir la música solo concierne a uno de los cuatro sentidos, siendo este el del sentido auditivo.

Ni que decir tiene que esto no es, en absoluto, cierto. En verdad, escuchar música – al igual que hacerla – puede (y yo creo que debería) ser una actividad de contacto total. Sugeriría que cuanto más corporalmente comprometidos estemos mientras escuchamos música, más intensa y corporal será la experiencia musical.

Por ejemplo.

Siempre que me sea posible, sigo la partitura mientras escucho música. Por supuesto, esto no es para todo el mundo, porque no todo el mundo sabe leer una partitura, pero yo diría que, para mí, el refuerzo visual de lo que oigo intensifica la experiencia y los detalles de mi escucha por un orden de magnitud.

Y lo mismo es válido para una interpretación en directo durante las cuales OBSERVAMOS a los intérpretes. Sus acciones y lenguaje corporal nos recuerdan que hacen música corporalmente, y la percepción visual que tenemos de esa corporalidad también intensifica profundamente nuestra experiencia musical.

(Sí, algunos de nosotros, durante una actuación, cerramos los ojos para CONCENTRARNOS en la música. Sin embargo, afirmaría que ese nivel de concentración no puede mantenerse durante toda la obra. Más tarde o más temprano tenemos que respirar aíre visual para reencontrarnos con los intérpretes y el público alrededor de nosotros.)

Para bien o para mal, el protocolo de concierto de nuestra época requiere que estemos en silencio durante un concierto. Sin embargo, no hay ninguna prohibición en contra de que uno se mueva con la música en la intimidad de su hogar, así que aquí va lo que sugiero.

Uno: bailar con la música. No estoy hablando de bailar un “minueto” mientras uno baila un minueto; de lo que hablo es de mover el esqueleto como más nos guste con cualquier música que oigamos. Pero es algo más que seguir el ritmo; instintivamente, los niños “interpretan” la música que escuchan moviéndose de distintas formas con distintas músicas. Es maravilloso verlos y aún más divertido unirse a ellos.

Dos. Invertir en algunos juguetes de percusión o simplemente comprar algunos tubos de distinto tamaño en alguna tienda de bricolaje y animar a nuestros hijos para que los toquen mientras oyen música. Sí, soy consciente de que esto puede hacer subirse por las paredes a un adulto, razón por la cual deberíamos hacerlo con ellos. De nuevo, esto nos hará ser participantes activos, no pasivos, en el proceso musical, y es más divertido de lo que uno pudiera pensar. En cuanto a si hacer esto es un “insulto” para Bach, Mozart o Beethoven: queridos amigos, están muertos y más allá de todo insulto. Además, ¿realmente creéis que tocar mientras se escucha una grabación de la Quinta Sinfonía de Beethoven es más insultante que el arreglo que se hizo de esta sinfonía para la película “Fiebre del sábado noche”? Caso concluido.

Tres. Comprar algunas batutas baratas (o simplemente hacerse con unos palillos) y dirigir acompañando a un director de orquesta en un vídeo o grabación. Verdaderamente, es otra forma de baile, ¡y es muy divertida!

Ni siquiera un problema dental grave nos impediría sonreír al ver al jovencito de abajo, cuya interpretación del cuarto y último movimiento de la Quinta Sinfonía de Beethoven quedará para la historia.

Robert Greenberg

Si lo deseas, puedes dejar un comentario, sugerencia o aportación a este debate.

Michael Thallium
Global & Greatness Coach
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Esta es una columna mensual sobre cómo descubrir nuestra grandeza escrita conjuntamente por Amit Nagpal de la India (quien habla de una persona de occidente) y Michael Thallium [...]]]> Dos opiniones sobre cómo descubrir la grandeza

Esta es una columna mensual sobre cómo descubrir nuestra grandeza escrita conjuntamente por Amit Nagpal de la India (quien habla de una persona de occidente) y Michael Thallium de España (quien habla de una persona de oriente). Nuestro objetivo es compartir las historias de éxito de grandes seres humanos y con ellas deseamos inspirar a nuestros lectores para que también descubran su propia grandeza.

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Aportación de  Amit Nagpal, India

http://www.dramitnagpal.com/my-profile/

Anastasia Ashman- Piensa mundialmente, actúa mundialmente

Anastasia Ashman

Diciembre de 2012. Mi amiga de hace tiempo, colaboradora, coach y gurú de la agilidad empresarial Jennifer Sertl me puso en contacto con Anastasia Ashman y me recomendó que con su ayuda encontrara mi nicho mundial.

Y así comenzó el intercambio de correos con Anastasia. Aquí llegaba otro regalo del Universo (las relaciones son lecciones o bendiciones, pero creo que Anastasia es una bendición que también me da lecciones en la creación de marca mundial  ), alguien muy útil, paciente y culta.

Anastasia M. Ashman (nacida en 1964) es una escritora estadounidense, productora cultural y co-fundadora de una empresa única GlobalNiche.net. Con palabras muy sencillas, Anastasia dice que “estamos aquí para ayudar a que la gente viva la Vida 3.0 con la ayuda de la Web 3.0.”  Tal como Jennifer había recomendado, Global Niche está resultando ser una plataforma genial en la que se dan conversaciones muy interesantes.

Anastasia añade que “con años de preparación, hemos sistematizado una estrategia en la que confiamos como expatriados en busca de supervivencia: cambiar nuestras vidas fuera de las redes sociales mejorando nuestra presencia en Internet. Ahora uno puede utilizarla para subir el nivel en cualquier área en la que desees tener más éxito”.

Anastasia no solo ha viajado alrededor del mundo, ha residido en Italia, Malasia y Turquía. Actualmente, ella y su esposo turco residen en San Francisco, California. Su trabajo ha aparecido en una amplia gama de publicaciones, desde periódicos y revistas de negocios internacionales, como The Wall Street Journal Asia y Far Eastern Economic Review, hasta The Village Voice y National Geographic Traveler cubriendo una amplia gama de materias, desde arte a viajes y cultura. Forbes.com la considera entre las 20 mujeres a quienes los emprendedores deben seguir en Twitter.

Ella y su compañera Tara Agacayak (co-fundadora de Global Niche) también tienen experiencia en medios de comunicación, psicología y tecnologías de la información. Se las ha llamado las “Top expats on Twitter” (Telegraph UK, 3/12), “Top 50 women entrepreneurs on Twitter” (Evan Carmichael, 1/12), “Top women entrepreneurs on Twitter” (Forbes.com 7/10), etcétera.

Logros interminables
Anastasia Ashman es una visionaria para la vida “mundial” e ilimitada que todos podemos llevar, que se ha hecho posible con la ayuda de la tecnología y los medios de comunicación. Lo interesante (y auténtico) es que ella se me presentó así misma como “una mujer en una montaña rusa en Hollywood, abandonada en una isla de Borneo infestada de serpientes, casada en un palacio otomano y entrevistada por Matt Lauer en el programa NBC’s Today”. (Cuando se ha tratado de conocer a personas interesantes alrededor del mundo, he sido realmente bendecido. Gracias, Universo). Anastasia ha estado expuesta a casi todos los aspectos de los medios, desde las editoriales (agentes literarios) hasta películas, televisión y teatro.

Anastasia, creadora del harem de expatriados (un sitio web de libros y debate en línea sobre la aventura identitaria, nomadismo mundial), es licenciada en arqueología y actualmente escribe un libro de memorias sobre su amistad con una personalidad múltiple.

De pequeño, me fascinaba la música instrumental turca que a mí me parece el amalgama perfecto de oriente y occidente. ¿Quién mejor que Anastasia para mezclar lo mejor de oriente y occidente y ayudar a que la gente se “mundialice” en el verdadero sentido del término? La novelista turca Elif Shafak dijo que el primer libro de Anastasia era “uno de los 5 mejores libros de Turquía”.

Anastasia acuñó el término global niche (nicho mundial) en 2009 para definir el lugar al que uno pertenece de forma única y en el que uno puede sacar su verdadero potencial independientemente de las limitaciones tradicionales.

Hace algún tiempo, hice una pregunta en Quora, “¿Cómo puedo sacar el mayor provecho de Twitter?” La respuesta de Anastasia fue sencillamente magnífica y poderosa:

“Comparte lo mejor de lo que lees, noticias importantes para la industria, tu propio pensamiento sobre los temas. Demuestra que eres quien y lo que dices ser en tu biografía. Únete a los debates de discusión en Twitter sobre temas que te incumban y sé un participante generoso, claro y que aporte valor a la comunidad. Sigue a personas cuyo trabajo admires. Crea listas de Twitter de personas a quienes sigues. Utiliza Twitter para demostrar (lo que conlleva incorporarlo, mostrarlo y no solo decirlo a diario) lo que te encanta hacer, cómo lo haces y lo que quieres hacer en el futuro. Envía una señal clara al mundo con tu pensamiento sobre liderazgo, los talentos que aportas, cómo funcionas. Sé útil.”

Sabiduría 2.0
Y tampoco jamás hubiera pensado que anualmente se celebra una conferencia internacional sobre sabiduría (que tanto escasea en nuestro mundo). Durante una de nuestras interacciones por Internet, Anastasia me contó que tenía que dejarme para asistir a la Cumbre de Sabiduría 2.0 (un acontecimiento que reúne a miles de personas para preguntar y dar respuesta a esta pregunta: ¿Cómo podemos vivir con una mayor presencia, sentido y consciencia plena en la era de la tecnología?). Las reuniones se pueden ver en directo aquí: http://wisdom2summit.com.

Siempre he sido un buscador de la sabiduría y es una bendición tener a compañeros maravillosos en este viaje.

Para saber más de Anastasia y su trabajo, visita:

http://about.me/anastasia.ashman
http://www.anastasiaashman.com/

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Aportación de Michael Thallium, España

http://www.michaelthallium.com/thallium-vitae

Ananda Sukarlan, músico y compositor.

Antes que nada, debo hacer una pequeña confesión: he estado posponiendo la redacción de este artículo durante dos meses. Me he comportado como un verdadero procrastinador, de lo cual, por supuesto, no estoy orgulloso. Y también soy consciente de que tampoco es esta la mejor forma de comenzar a escribir un artículo sobre una persona a quien considero ciertamente inspiradora. Sin embargo, de mi procrastinación he aprendido dos cosas muy interesantes, a saber: 1.º mi querido amigo Amit Nagpal -con quien escribo esta serie de artículos mensuales- es un persona muy paciente, comprensiva y respetuosa y 2.º entiendo perfectamente lo mucho que debe trabajar Ananda -la persona de quien quiero hablar en este artículo- para seguir inspirando a la gente por medio de su música.

Sin embargo, antes de comenzar a hablar de Ananda Sukarlan, me voy a permitir contar un experimento que hice hará un par de meses. Decidí transcribir la partitura del Cuarteto n.º 8 de Dimitri Shostakovich. De esa experiencia aprendí mucho y, creedme, transcribir es una tarea muy ardua. Eso me llevó a pensar en todas esas personas que en el pasado -cuando las maravillas de la tecnología no eran ni por asomo imaginables- que tenían que copiar las obras maestras de genios como Monteverdi, Bach, Haydn, Schubert, Schumann por nombrar tan solo a unos pocos de ellos. En resumidas cuentas, decidí regalar la copia manuscrita del primer movimiento de este Cuarteto n.º 8 a una muy buena amiga mía. Yo esperaba que cuando mi amiga desenvolviera el regalo y viera la partitura, ella sería consciente de todo el arduo trabajo que había detrás, no solo mi trabajo, sino el trabajo de quien originalmente la compuso: todos esos sentimientos -Shostakovich escribió esta obra en 1960 como testamento-, toda esa agitación y momentos de convulsión social y vicisitudes de la vida. Sin embargo, para mi decepción, cuando lo abrió, mi amiga simplemente dijo algo así como: “¿Qué puedo hacer con esto? No sé leer música. Creo que lo puedo enmarcar y colgarlo en la pared. ¡Resulta bonito!” Bueno, la perdono… A veces uno no puede apreciar las cosas que ignora.

"Niños en armonía", programa de la Fundación para la Música Clasica de Indonesia.

¡Ahora vayamos con Ananda Sukarlan! Si difícil es transcribir una partitura, ¡cuánto más será crearla uno mismo! Pues bien, eso es lo que hace el maestro Ananda Sukarlan. Ananda es muy conocido como pianista e intérprete de música del siglo XX. Sin embargo, su pasión es la composición. De hecho, el se considera más compositor que intérprete. Pero la razón por la que escribo sobre él aquí es por su visión. Ananda tuvo la fantástica idea de crear una fundación para la música clásica (http://musik-sastra.com/profile) en Yacarta, Indonesia, lo cual es de destacar si tenemos en cuenta que Indonesia es un país donde la música clásica -la denomino música clásica porque parece que ese el término por el que la mayoría de la gente la conoce, pero prefiero el término que el profesor Robert Greenberg utiliza en su curso sobre cómo escuchar y comprender la gran música: “música de concierto occidental”, así que emplearé esta denominación a partir de ahora- no muy apreciada, principalmente porque la música de concierto occidental es mayoritariamente europea. ¿Por qué les iba a gustar a los indonesios si ya tienen su propia música y cultura, y muy ricas, por cierto? Bien, Ananda tuvo la genial idea de utilizar en Indonesia la música de concierto occidental para enseñar a los niños, a los niños marginados, a los niños discapacitados. El objetivo es dar a esos niños una educación independientemente de que luego terminen siendo músicos o no. Ananda entiende que la música es un vehículo para enseñarles a vivir y ser felices en la vida. La música es una mera excusa… una gran excusa, debo decir.

Actualmente, Ananda está componiendo una ópera en la que intenta combinar la tradición musical occidental con la tradición musical indonesia. Ni me imagino la cantidad de trabajo que se necesita para hacerlo y tener éxito. Por eso, quisiera hacer un llamamiento a ti, querido lector. Si estás en Indonesia o en cualquier otra parte del mundo, echa un vistazo a las actividades de la Fundación para la Música Clásica de Indonesia. ¿Te acuerdas de lo que dije antes acerca del regalo que le hice a mi amiga, aquella transcripción de mi puño y letra del primer movimiento del Cuarteto n.º 8 de Shostakovich? Se trataba de una metáfora. La apreciación llega por medio del conocimiento. Confío en que la gente vea en los esfuerzos de Ananda Sukarlan algo más que un resultado estético que uno puede colgar en la pared. De lo que realmente se trata es de la educación y de vivir vidas más felices.

Si quieres ver un vídeo de Ananda Sukarlan AQUÍ.

Hoy profundizamos un poco más en el debate de la serie Cómo lograr que los niños se interesen por la música de concierto. Para leer los anteriores artículos sobre este mismo asunto: Parte I, Parte II, Parte III y Parte IV.

A continuación la traducción del artículo de Robert Greenberg. El original en inglés se puede leer AQUÍ.

La sugerencia número uno para lograr que nuestros pequeños se interesen por la música: poner música variada en casa y en el coche.

Como si ustedes necesitaran que se lo dijera.

Si dejamos la selección musical enteramente en manos de los niños, esta será Raffi y Miley Cyrus hasta que tengan diez años y después cualquier música que elijan poner a tope en la intimidad de sus auriculares hasta que se marchen de casa a los 18 (si es que alguna vez lo hacen).

A nosotros, los adultos, nos incumbe compartir una variedad de música, tanto en casa como en el coche (sí, esto requerirá algunas serias negociaciones, pero se puede hacer). Creo que esa variedad es la clave; que cualquier cosa que insistamos en poner represente la variedad de música de concierto, del mundo, folclore, jazz o rock.

A la par que escuchar una VARIEDAD de música JUNTOS, aquí también hay otros asuntos que destacar. Uno tiene que ver con la variedad sin subjetividad y el otro tiene que ver con que los padres den ejemplo.

Evitar la subjetividad. Si nosotros – como adultos – evitamos ser subjetivos sobre la música que elegimos poner, nuestros hijos tendrán la oportunidad de no desarrollar prejuicios iniciales contra ciertos tipos de música. Por ejemplo, si a una niña de 10 años le digo que la música de Johann Sebastian Bach es la mejor del planeta y esta niña de 10 años sabe de HECHO que la música de Demi Lovato y Beyoncé es con diferencia la mejor del planeta, bueno, entonces… ¡Houston, ya tenemos un problema! Pero si podemos evitar superlativos y comparaciones y nos ajustamos al programa, que es el de la exposición a la música, tendremos más oportunidades de poner una variedad de cosas en la casa mientras que evitamos esas corrosivas conversaciones que dividen. (Sí, por supuesto, la música de Johann Sebastian Bach es, lo miremos por donde lo miremos, mejor que la de Demi Lovato. Pero ese es un juicio al que la niña de 10 años debe llegar por sí misma una vez que haya acumulado la sabiduría y experiencia vital suficientes para hacerlo por sí misma. Sin embargo, sin esa exposición a la música de Bach en algún momento u otro, ella no será capaz de hacer ese juicio.)

Que los padres den ejemplo. Es una verdad de perogrullo que los niños leerán si nosotros les leemos en voz alta y si nos ven leer. Los libros en una casa (o al menos Kindles en todos los rincones) alimentan el respeto por la palabra escrita. El equivalente musical es que los niños escucharán música si se les pone y si los propios padres escuchan música. Puede que los niños no estén locos por la música que los adultos escuchan en sus vidas, pero si escuchamos una variedad de música juntos, creo que irremediablemente llegarán a apreciar esa variedad a la par que su música “generacional”. Recuerden que estamos invirtiendo en el futuro. Exposición primero, apreciación más tarde.

Robert Greenberg

¿Comentarios? ¿Sugerencias?

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A continuación la traducción del artículo de Robert Greenberg. El original en inglés se puede leer [...]]]> Proseguimos con el debate de la serie Cómo lograr que los niños se interesen por la música de concierto. Para leer los anteriores artículos sobre este mismo asunto: Parte I, Parte II, Parte III.

A continuación la traducción del artículo de Robert Greenberg. El original en inglés se puede leer AQUÍ.

Soy lo bastante inocente como para creer que casi toda la música – en un nivel u otro – es accesible a casi todas las personas. Obviamente, me he cubierto las espaldas, porque la mayoría de seres humanos que tienen sentimientos evitan con muy buen criterio algunos géneros musicales – el rap gangsta extremo y el rock racista o el punk nazi, por ejemplo. Pero vayamos al asunto: la inmensa parte de la música de nuestro planeta – del blues y jazz al zydeco, del blue grass al raga del norte de la India, al gamelán indonesio, a la percusión del África occidental y a las trompetas del las montañas de Bután (por nombrar tan solo unos pocos) – es de una belleza y calidad duraderas y tiene algo real y potente que ofrecernos a cada uno de nosotros.

Bueno, de acuerdo, reconozcamos que ella es menos “natural”, pero así también eran las chicas con las que salía en mi adolescencia. Bienvenidos al vecindario del Sr. Greenberg.

La prueba de la atracción inmediata para la mayoría de las personas es la reacción de los niños ante la música. Por mi experiencia, hasta que los niños no se hacen abiertamente conscientes de sí mismos y comienzan a discriminar subjetivamente las cosas (en algún momento entre los 6 y 9 años), no hay criaturas más musicales en el planeta. A la más mínima, los niños cantan sin inhibiciones y bailan al ritmo de casi cualquier cosa con una alegría y un desenfreno ante los cuales no podemos más que quedarnos maravillados. No distinguen la “buena música” de la “mala música”, la “correcta” de la “incorrecta”, la “música moderna” de la “compuesta por personas muertas”, el “estilo gangnam” del de “Mozart”; a los niños les gusta casi TODO y demuestran su entusiasmo de forma espontánea.

(Así que por eso, cuando ciertas personas me dicen que la ópera – con su canto continuo – es “antinatural”, les sugiero que observen a un grupo de niños jugando. La mitad de las veces, los niños se canturrean las palabras a sí mismos o unos a otros, y haciendo eso, demuestran lo que cualquier cantautor y compositor de ópera sabe: que al añadir inflexión musical a las palabras, uno intensifica un porrón de veces el significado y los sentimientos que hay detrás de esas palabras. En verdad, por muy tonto que en ocasiones pueda parecer, no hay nada más natural que la ópera.)

Mañana: sugerencia número uno para lograr que los niños se interesen por la música.

Robert Greenberg

Entonces, ¿nos leemos mañana?

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