Ayer fue el cumpleaños de Faustino quien decidió que en lugar de recibir [...]]]> Ayer, viernes 10 de febrero de 2012, tuvimos las 13ª Coachtulia (coaching + tertulia) abierto a todo el público en el Ateneo de Madrid. En esta ocasión el tema fue el “coaching para el empleo”. Los ponentes fueron Carla Franco y Faustino Sánchez.

Ayer fue el cumpleaños de Faustino quien decidió que en lugar de recibir un regalo, sería él quien regalase su libro “El secreto de tu éxito eres Tú mismo” a los asistentes a esta coachtulia. No obstante, un día más tarde, aprovecho para felicitarle por su cumpleaños y generosidad:

La próxima coachtulia será el día 9 de marzo en el Ateneo de Madrid y llevará por título “Coaching en la empresa: ser o hacer, esa es la cuestión”.

Michael Thallium

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El Dr Amit Nagpal es un consultor y coach especialista en marca personal con enfoque holístico, especialmente en el espacio digital, y tiene un blog de mantras para el éxito sostenible titulado "The Joys of Teaching" (leído en más de 100 países). Amit Nagpal es [...]]]> (Artículo escrito originalmente en inglés por Amit Nagpal)

El Dr Amit Nagpal es un consultor y coach especialista en marca personal con enfoque holístico, especialmente en el espacio digital, y tiene un blog de mantras para el éxito sostenible titulado "The Joys of Teaching" (leído en más de 100 países). Amit Nagpal es mentor de liderazgo para IAYSCP (International Association of Young Supply Chain Professionals), EE.UU. y también es miembro del Global Mentoring Committee for Entrepreneurship Incubation, 3E Innovative Foundation, Delhi NCR, India.

La música nos hace grandes. ¡Suena raro! Si la música nos hace grandes, entonces todos somos ya grandes. A la mayoría de nosotros nos gusta alguna forma de música; instrumental o vocal, tocar o escuchar un instrumento, cantar o bailar al son de canciones musicales, ¿no tenemos todos alguna asociación con la música?

En principio, todos somos grandes, pero necesitamos sacar esa grandeza. Todos tenemos alguna habilidad, algo que nos hace especiales y en lo que todos somos de primera clase. Son nuestras propias creencias internas las que nos limitan, es por nuestra propia estupidez que ni siquiera tenemos tiempo de pensar y descubrir nuestro propósito de vida. Ahora debes de estar pensado: “Pero ¿qué estás diciendo Amit? Suenas contradictorio, ¿somos estúpidos y grandes a la vez?” Sí, señoras y señores, lo somos. Somos una madeja de contradicciones, tenemos una sabia mente subconsciente recubierta de una estúpida mente consciente. Somos grandes si bien nos negamos a aceptar y reconocer nuestra grandeza. De hecho, Michael Thallium provocó un ligero cambio en mi forma de pensar. Antes solía creer que podemos llegar a ser grandes, pero ahora creo que ya lo somos, lo único es que necesitamos descubrirlo.

¿Qué mejor forma de descubrir nuestra grandeza escondida que por medio de la música y las artes? Si Dios es el Creador, entonces toda la gente creativa debe de ser divina.¿Podemos crear algo mejor que la música que va más allá del lenguage, algo que remueve nuestras almas? Puede que esté personalmente condicionado hacia la música y los dibujos animados, porque van más allá del lenguaje y conectan tan bien a los seres humanos. Si así no fuera, ¿por qué la canción “Kolaveri Di” se ha hecho mundialmente famosa en tan poco tiempo? Esta canción en lengua tamil del estado tamil Nadu de la India, cuya letra solo se comprende en un solo estado, parcialmente en el sur de la India y que apenas se entiende en el norte de la India, tiene 17 millones de visitas en Youtube y está haciendo que el mundo baile a su ritmo. La música es algo verdaderamente mundial y tambien lo son las personas que la crean.

La música puede curar, inspirar, puede hacerte reír y llorar, puede hacerte compañía, y para mí la música es Dios, omnipresente, omnisciente y omnipotente. La música está presente en la dulce risa de los bebés, conoce y representa todas nuestras emociones, es todopoderosa y puede hacer que la persona más despiadada derrame lágrimas. La música mueve montañas o, dicho de otro modo, rompe los cascarones de las personas que se han convertido mental, física y emocionalmente en rocas.

No puedo escribir más, la música suena demasiado en mis oídos. Aquí está mi canción hindi favorita de todos los tiempos, “Yeh Dooriyaan”

(La traducción aproximada del estribillo de la canción: “Las distancias, las distancias en las carreteras, las distancias entre los compañeros de vida, las distancias entre los ojos, que estas distancias toquen a su fin.” Así que si ya estás echando de menos a quien amas, no llores, puedo sentir tus vibraciones.)

Dr Amit Nagpal
The Joys of Teaching
(Adaptación al español por Michael Thallium)

Artículo escrito por Victor Morales, Victor Morales es pianista y director de orquesta, profesor de historia de la música, piano complementario y música de cámara. Actualmente está embarcado en un ambicioso proyecto con músicos jóvenes dirigiendo la Orquesta Allegro Ciudad Lineal, cuyos ensayos son todos los sábados por la mañana.

En este año 2011 se dieron cita la conmemoración de importantes efemérides en relación con el mundo de la música. Sin ir más lejos, es destacable el aniversario del bicentenario del nacimiento de Franz Liszt (Raiding 1811- Bayreuth 1886), quien ha sido y es uno de los compositores más admirados e interpretados de todos los tiempos.

Pero si de evocar el recuerdo se trata, no podemos desdeñar, ni pasar por alto la figura de quien hizo de la sinfonía y la grandiosidad una forma de expresión personal única y un vehículo de evolución y desarrollo de la tradición germánica, heredada desde Bach hasta Bruckner, pasando por Mozart, Beethoven, Brahms y Wagner, quien le influyó definitivamente durante su época de estudiante y del que se convirtió en uno de los más fieles intérpretes.

Es del compositor bohemio, Gustav Mahler (Kâlistê 1860-Viena 1911), de quien estamos hablando y de quien en el pasado año se cumplió el centenario de su muerte.

Mahler, despierta una gran curiosidad dada la cantidad de paradojas que hay en su vida personal y profesional.

Tras darse a conocer en su infancia como un virtuoso y niño prodigio del piano, en los años de estudiante, no consiguió la prestigiosa Medalla de Plata que otorgaba el Conservatorio de Viena, a pesar de haber obtenido durante su formación premios de piano en varios cursos. En estos años dentro de la institución, se centró en los estudios de Armonía y Composición y tuvo la oportunidad de conocer a compositores ilustres, como Hugo Wolf, a quien tuvo como compañero y Anton Bruckner, del que asistió a varias conferencias. Tuvo también la oportunidad de hacer sus primeras incursiones en el mundo de la dirección de orquesta, dirigiendo la orquesta de estudiantes en varias ocasiones.

Será esta faceta la que posteriormente desarrollará con más reconocimiento y éxito. Esto es lo que le dio fama y popularidad en vida, llegando a ostentar cargos tan importantes como el de Director de la Ópera de la Corte de Viena (Wiener Hofoper), lo que obligó al compositor a renegar de sus raíces judías y convertirse al catolicismo, para poder conservar el puesto. Por esta razón se ganó la hostilidad de la prensa antisemita de la época, pero gracias a su talento y a su visión innovadora en sus producciones de las óperas de Mozart y Wagner, sobre todo, se ganó el reconocimiento y el respeto, llegando a ser considerado uno de los directores más importantes del momento. Cuando cesó su compromiso con el coliseo vienés, aceptó la titularidad del Metropolitano de Nueva York (Metropolitan Opera House), compaginando este cargo con la regencia de la Filarmónica de la misma ciudad hasta el día de su muerte.

Como compositor y tal vez por el hecho de darse a conocer como director de ópera, resulta paradójico que no produjera ni una sola obra de carácter operístico, salvo su obra de juventud Herzog Ernst von Schwaven (El Duque Ernesto de Suabia) de la que no se conservan ni el libreto ni la música. Esta fue la manera de expresar sus sentimientos por la muerte de su hermano Ernesto. Así pues, centró su interés en el Lied y en la sinfonía.

Las sinfonías segunda, tercera, cuarta y octava y Das Lied von der Erde (La canción de la tierra), están concebidas bajo el prisma de ambos géneros. El contenido de su música resulta de una heterogeneidad abrumadora, en la que nos podemos encontrar cualquier material aprovechable, sin tener en cuenta si se trata de fragmentos originales o procedentes de otras obras y estilos. En Mahler la sinfonía va mas allá de los cánones y conceptos establecidos en la que el compositor se presenta como un “creador de mundos sonoros con todos los medios posibles”, como él mismo afirmaba. Podemos decir que para él componer era en parte como una forma de reciclar el material para darle una nueva función en el marco de una nueva concepción. Esto dio lugar a obras de unas proporciones inmensas, llenas de melodías populares, marchas, fanfarrias militares y de un uso particular de la armonía, introduciendo una visión muy personal del acorde, el cual se ve despojado de su condición de función estructural para convertirse en un medio de expresión en sí mismo, mediante su cromatización, que a la vez hereda de las obras de Richard Wagner como el “Tristán e Isolda”. Estos aspectos, así como un uso permanente de la disonancia, más el alejamiento de su música de cualquier aspecto que pudiera recordar el concepto clásico de orden en una sinfonía, hizo que su trabajo como compositor se viera alejado e incomprendido por un sector muy amplio de la crítica y público. No obstante, resultó ser el paradigma de las nuevas generaciones de compositores, como los que representaban a la Segunda Escuela de Viena, con Arnold Schoenberg a la cabeza, quien le dedicaría su “Tratado de Armonía” y sus discípulos Anton Webern y Alban Berg.

Su obra se extiende en un ciclo de 10 sinfonías, aunque esta última quedó esbozada pero inconclusa, algunas obras de juventud, como el cuarteto con piano y varios ciclos de Lieder que presentó en diferentes versiones. Estos son los siguientes:

Lieder eines fahrenden Gesellen (“Canciones de un compañero de viaje”), Des Knaben Wunderhorn (“El cuerno mágico de la juventud”), sobre canciones populares alemanas, Kindertotenlieder (“Canciones a los niños muertos”) y los Rückert-Lieder, sobre textos del poeta alemán Friedrich Rückert en ambos casos y la cantata Das Klagende Lied (“La canción del lamento”).

La música de Mahler ha sufrido periodos de ostracismo por culpa en parte a su carácter innovador y en gran medida por la llegada del nazismo a Europa y particularmente a Austria y Alemania, que la tachó de “degenerada”. La condición de judío del autor, también ayudó a que esto fuera posible. No obstante, a pesar de esta circunstancia, Mahler años antes mostraba una actitud visionaria vaticinando que su música algún día estaría en el lugar que le corresponde, haciendo la siguiente afirmación: “Mein Zeit wird kommen” (mi época está por llegar) y así ha sido, ya que años más tarde y gracias al apoyo de varias generaciones de directores de orquesta, paulatinamente ha ido accediendo al puesto más alto, siendo programada en la actualidad de manera casi obligada en prácticamente la totalidad de las orquestas del Mundo. Entre estos directores se encuentran Bruno Walter, Otto Klemperer y posteriormente Bernand Haitink, Leonard Berstein, Michael Tilson Thomas, Claudio Abbado, Zubin Metha y Daniel Barenboim, por nombrar algunos.

Victor Morales
Director de orquesta

Si deseas seguir leyendo la versión íntegra del artículo, AQUÍ.

Victor Morales también escribió De orquestas sinfónicas juveniles.

Bibliografía sobre Gustav Mahler.

La Grange, Henry-Louis de (1995). Gustav Mahler Volume 2: Vienna: The Years of Challenge (1897–1904). Oxford, Reino Unido: Oxford University Press. ISBN 0-19-315159-6.

La Grange, Henry-Louis de (2000). Gustav Mahler Volume 3: Vienna: Triumph and Disillusion (1904–1907). Oxford, Reino Unido: Oxford University Press. ISBN 0-19-315160-X.

La Grange, Henry-Louis de (2007). Gustav Mahler Volume 4: A New Life Cut Short (1907–1911). Oxford, Reino Unido: Oxford University Press. ISBN 0-19-816387-8.

Cooke, Deryck (1980). Faber Music. ed. Gustav Mahler: An Introduction to his Music. Londres

Mahler, Alma (1978). Gustav Mahler: Recuerdos y cartas. Taurus. ISBN 84-306-1157-6

Lebrecht, Norman (2011). Alianza. ed. ¿Por qué Mahler?. Cómo un hombre y diez sinfonías cambiaron el mundo. Madrid. ISBN 878-84-206-5121-7.

José Luis Pérez de Arteaga, Mahler. Madrid: Editorial Antonio Machado Libros, 2007, 2.ª ed. renovada y ampliada con numerosos e importantes datos adicionales. ISBN 84-7774-443-6

Imagen de escáner cerebral por Hanna Damasio

I Cuando el cerebro primeramente en el cuerpo floreció

Silenciosa, primeramente, floreció la mente. Nadie sabe cuándo, aunque dónde sí sabemos: en [...]]]> (Basado en el texto Self Comes to Mind que el neurocientífico Antonio Damasio escribió para Bruce Adolphe y Yo-Yo Ma. Imágenes de Hanna Damasio.)

Imagen de escáner cerebral por Hanna Damasio

I Cuando el cerebro primeramente en el cuerpo floreció

Silenciosa, primeramente, floreció la mente.
Nadie sabe cuándo,
aunque dónde sí sabemos:
en los sesos, en un cuerpo.

De imágenes calladas
silenciosa cada mente floreció
de esos mapas mentales,
de su propio cuerpo
reposado y semoviente,
de imágenes de olor y de sabor,
y de tacto y de sonidos y de vistas.

Pero todos ignoraban que la mente existía
más aún los seres en los cuales
esas mentes emergieron.
Sigilosas e imperceptibles,
las mentes vida cobraron.

A florecer una vez que las mentes comenzaron,
ya nada igual volvió a ser.
Pero ¿quién supo que cambiado el universo había?
Nadie. Conocido ser aún nada podía.

Imagen de escáner cerebral por Hanna Damasio

II Cuando el Yo importó

Al principio el conocer,
floreció tan en silencio
como primeramente la mente lo hiciera.
El conocer del mismo secreto surgió—
de la creación de imágenes—.
De su propio organismo
cada mente un retrato compuso
de cuerpo adentro con imágenes,
esos mapas mentales.

En derredor el organismo se movía y también sentía,
aunque la mente un protagonista ya tenía —
del organismo, en el centro de la acción, el retrato—
y entonces de lo que le ocurría
la mente la historia ya contar podía.

Aquella historia primigenia
palabras no tenía,
solo imágenes.
Imágenes del cuerpo en sentimientos convertidas
e imágenes de cosas al cuerpo sucedidas.
El sonido y la vista y el tacto son cosas que al cuerpo le suceden.
Las imágenes que el cuerpo experimentaba
se atribuyeron a las imágenes de lo que el cuerpo era.

Y la mente creó
un yo sin palabras:
el yo era, el yo estaba.
Así el yo importó,
y cuando lo hizo,
parte de la mente sabía
que el resto ya existía.
O eso parecía.

Eternamente ciega, la naturaleza,
como por arte de magia,
un aprendiz había engendrado.

Al principio,
la mente consciente era huraña,
pues solo cosas simples notaba
dentro y fuera de los límites del cuerpo.
Pero vivo e intenso en los humanos
fue el florecimiento.
Grabar aquello que notaba la mente podía
y lo grabado recordar.
Y no solo el pasado, no solo el ahora—
el futuro imaginarse podía y una vez imaginado grabarse.
La pérdida podía ser prevista e igualmente la ganancia,
por no hablar de la esperanza.

De sus simples comienzos, la mente consciente
de su existencia parte reveló.
Pero entonces causa común hicieron
las mentes humanas conscientes,
y de gestos y música lenguas inventaron,
de palabras y de números,
y de la revelación parcial surgió el descubrimiento.
La mente emergió a la luz.

Días gloriosos aquellos fueron.

Imagen de escáner cerebral por Hanna Damasio

III El descubrimiento

Lo que las mentes humanas conscientes primero descubrieron
fue que drama la existencia era.
Si no hubiera habido conocimiento, ningún drama tampoco habría.
La consciencia había revelado la alegría
pero el precio fue alto—
ahora la mente sabía del dolor
y también del placer inalcanzable.
De no ser por la mente consciente
de no ser por conocer,
ninguna dicha habría habido
ni ningún sufrimiento, solo una mente inexplorada.

Pero el drama no es necesariamente tragedia
ni tampoco de la historia el final este es.

Cuando la amargura ya no pudo esconderse
los aprendices se rebelaron contra el brujo.
Utilizando el conocimiento para transformar la existencia,
desafiantes ante el sufrimiento respondieron.
Eternamente ciega, no le importó a la naturaleza
que parte de ella dar forma a su futuro quisiera.

Y sin importarle sigue.
Nos permite rebelarnos contra la indiferencia.
Voz y voto tenemos.

El drama no es necesariamente tragedia,
ni tampoco de la historia el final este es.

Michael Thallium
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