Mientras estás ocupado haciendo otros planes

Easy Virtue

2009-11-05T16:51:00.002-04:00

Una mujer americana divorciada y piloto de carreras, Larita (Jessica Biel), conoce a un joven inglés, John Whittaker (Ben Barnes), se enamoran y se casan, obviamente luego tienen que ir a la mansión campestre del joven a presentar a su esposa a su padres...

Así comienza esta historia ambientada en la Inglaterra en el periodo entre ambas Guerras Mundiales. El padre, Mr. Whittaker (Colin Firth), es un hombre abatido y resignado a su suerte, siendo su esposa, Mrs. Whittaker (Kristin Scott Thomas), la verdadera cabeza de familia, y a quien de entrada no le agrada la mujer que su hijo escogió como esposa, las dos hermanas del joven John, al igual que la madre, le harán la vida de cuadritos a la americana intrusa.

Por supuesto, de comienzo la recién llegada Larita, trata con todas las ganas de encajar en la nueva familia, y se mantiene calma e imperturbable con cada ataque de su suegra y cuñadas, y es así que se inicia un duelo entre Larita y su suegra, de esos que de vez en cuando me gusta ver, ya que son duelos verbales y de actitud. Vemos como la familia Whittaker tan pulida y pulcra por fuera, es sólo un cascarón hueco y sin vida, que solo espera retrasar lo más posible el momento de la "caída" de su aparente lugar en la sociedad.

Larita, siendo americana (estadounidense, mejor dicho), representa no solo un contraste de cultura y mentalidad, sino también la introducción de cambios, de nuevas concepciones y formas de ver y entender el mundo. Esto por supuesto no hace más que ahondar la fricción, con su suegra, la que hubiera preferido que su hijo realice un matrimonio de conveniencia y así salvar su "herencia"; así como con las cuñadas, quienes (una snob como la madre, y la otra a punto de quedar solterona sin remedio) desahogan sin contemplaciones toda su hostilidad y frustración contra Larita, sin jamás haberse propuesto siquiera darle una oportunidad.

Así las cosas, hacia el final la familia llega a enterarse del pasado de Larita, y usa esa información para asestar el golpe final en la relación de la joven pareja...

Confieso que cuando vi la tapa de este film en mi proveedor habitual de truchivideos, dudé en llevármelo, porque Jessica Biel, no era alguien que me entusiasme demasiado (demasiados e insípidos trabajos anteriores en películas olvidables), así que Scott Thomas y Firth, fueron los que me obligaron a decidirme por él. Una vez que ví la película quedé absolutamente fascinado por la actuación de Colin y Kristin, pero más aún me deslumbró y agradó la actuación de Jessica Biel en esta cinta, y ahora creo que por fin puede llamarse una actriz en toda regla.

Buena ambientación de época, aunque hay una o dos canciones anacrónicas, aunque en última instancia se llevan bien con el tema principal de la película. Sin duda una grata experiencia en especial para gente que aprecia los buenos diálogos en un filme, y a la que aprecia unos buenos filmes de época. Lo que es yo le daré unos cuantos vistazos más, y tendré razones para ver los futuros proyectos de la Biel, esperando que me vuelva a deslumbrar como lo hizo en esta cinta.

La moraleja de la cinta: A veces hay estúpid@s que no se dan cuenta cuándo se han encontrado con el verdadero amor...

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This Is It

2009-10-31T07:14:00.000-04:00

This Is It (Esto es todo) es más que una película, un documental en el que el director Kenny Ortega, nos entrega una mirada íntima a la creación de lo que hubiera sido uno de los mejores shows en vivo de Michael Jackson.

Vemos desfilar ante nuestros ojos ensayo tras ensayo, de canciones, con pedacitos tan perfectamente acoplados que casi no se notan los momentos de corte entre uno u otro segmento. Somos testigos de cómo Michael se hace cargo de cada aspecto de su show, desde el timing de las canciones, las voces, y por supuesto aquello en lo que más ha realzado, y el aspecto por el que se hizo un ídolo a nivel mundial... su danza.

Hay momentos tan exhuberantes de coreografía, hay momentos de intensidad, y también hay momentos de frustración, pero algo que me ha asombrado de ver es que en serio MJ, era una persona amable, capaz de quejarse y exijir, pero siempre con cortesía y amabilidad, sin por ello ceder ni un ápice cuando quería que algo salga a la perfección, y sí, eso también se nota en la cinta, su ferviente dedicación a pulir el más simple de los detalles.

Sin embargo, quedamos intrigados al pensar en cómo este show hubiera dado que hablar, ya que estoy casi seguro que del modo en que se lo estaba haciendo, hubiera marcado un hito en la historia de estos eventos. Tan solo la preparación de efectos de luminotecnia y fuegos artificiales, y ya no hablemos de los efectos de video con bastante incorporación de efectos especiales (¿se imaginan una secuencia de "Thriller" en 3D?), y la coreografía tan particular de Michael, hubieran hecho de esos conciertos algo nunca antes visto.

Mi prima me comentaba, después de ver el film, ¿cómo es que llegó a usar drogas, si en la pantalla se lo veía en forma, a la par de bailarines profesionales 20 o 30 años menores que él?, no pude responderle nada en concreto, porque yo mismo me hago esa pregunta después de ver el show, ahí él esta en perfecto control mental y físico de lo que se propone lograr con el show, y no pude ver por mucho que me esforcé la más mínima señal de que ya algo no andaba bien... así que por el momento creo que eso seguirá siendo una incógnita.

La cinta cierra con una emotiva última reunión entre Jackson, Ortega y los demás artistas, en las que les agradece por la dedicación al show, días antes de tener que embarcarse para Londres. Desafortunadamente, ya todos sabemos el resto y nos queda el recuerdo en esta cinta, de poder ver en acción y de una manera un poco más íntima a un ícono de la música.

Cuando me enteré de la muerte de MJ, todavía estaba molesto con él, porque al igual que muchos me creí esa versión sobre el abuso, que luego desmintiera el tal Jordan Chandler. Igual lloré por su muerte porque a pesar de todo su música, (al menos hasta el album Bad) me acompañó y formó parte del soundtrack de mi vida, y aunque nunca he sido un fan de esos que se saben la coreografía de Thriller y el Moonwalking y todo eso, sí me molesté en aprenderme unos cuantos temas de él.

Siempre que un grande se va queda el consuelo de su obra, y en este caso This Is It, es un perfecto capítulo final a todo lo que en vida fue Michael Jackson.

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Films con algo en común

2009-10-28T17:13:00.004-04:00

Todos los afiches anteriores pertenecen a películas que tienen algo en común. Estas películas varían en calidad, desde las buenas hasta las olvidables, pero a mí me cautivan por ese detalle que tienen en común... ¿Adivinan cuál es?...

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Public Enemies

2009-10-12T05:06:00.003-04:00

Public Enemies (Enemigos públicos), el último filme de Michael Mann, nos narra de una forma simple las andanzas criminales de John Dillinger, el más audaz ladrón de bancos que plagara a los Estados Unido, en la era de la Depresión.

Dillinger (encarnado por Johnny Depp) es un hombre que se rebela contra todo lo que se interponga entre él y sus anhelos inmediatos, lo que sea que el dinero robado a los bancos le alcance a comprar, es un hombre además que busca hacerse simpático con el público en general, al rehusarse a tomar dinero de los clientes de los bancos asaltados, con los hombres de la ley y de la prensa, con quienes se permite incluso las chanzas y bromas, mismas que son casi ausentes en su trato con sus secuaces, a quienes los tiene bajo su dominio.

Edgar Hoover, el director del FBI, ante las burlas que recoje a causa de hombres como Dillinger, encomienda a un joven agente, Melvin Purvis (Christian Bale), la misión de atrapar a Dillinger, misión en la cual el mismo deberá aguantar varias bajas, antes de pedir refuerzos de hombres más experimentados, pero que salen del molde que Hoover quiere para sus agentes.

De muchos es ya sabida la lógica conclusión de la historia, y de este enfrentamiento entre el hombre de la ley que hace de perseguidor y el forajido, que por ratos parece invencible. Aunque Mann se tomó la molestia de brindarnos una ambientación preciosa y casi inigualable de época, la peli se torna fallida cuando el director, se toma demasiadas licencias (incluidos algunos anacronismos), y en la escena en que se la debió de haber tomado, según muchos, (la famosa traición de la "dama de rojo"), él escogió apegarse a la verdad.

En la cinta vemos a un Dillinger más "humano" en contraste con versiones un poco más romantizadas, no hay explicaciones acerca de por qué es así, solo nos lo muestran tal como era en esos caóticos tiempos. En la cinta se enamora de una mestiza de padre francés y madre nativa americana, Billie Frechette (interpretada por Marion Cotillard), con quien desarrolla una relación en la que más que amor siente la necesidad de tener a alguien a quien proteger.

En líneas generales, no ha estado mal, pero se nota hacia el final que algo más le ha faltado a este film, para que uno sienta que ha sido testigo de algo importante. Y lo único que a mi me ha tenido cavilando y rumiando después de ver esta cinta, fue que atestigué la forma bastante irregular de combatir al crimen de los agentes de la ley y del FBI, recurriendo varias veces a la tortura franca y simple, aparte de otras prácticas igual de objetables.

Será que las investigaciones del modo en que las conocemos ahora, en esa época estaban en pañales, y la única forma expedita de acercarse a la verdad era a través de la misma violencia como la que empleaban los criminales en sus fechoría. Como colofón a lo dicho anteriormente sólo basta atestiguar la infame celada final , que para mi gusto tuvo todos los visos de una ejecución.

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District 9

2009-10-05T14:33:00.003-04:00

Hace tiempo oí a un militar (¡cuando no!) decir que aborrecía las películas de ciencia ficción o con elementos fantásticos, porque, como decía él, en el momento en que veía a un hombre volar, para él la historia ya se reducía a meros cuentos aptos sólo para infantes o mentes débiles...

Yo en cambio me confieso absoluto partidario de esa clase de historias (y no es que abomine de las historias que se apegan 100% a lo que conocemos como realidad), porque esos elementos que a otros les parecen perturbadores, a mí, no solo me enganchan, si no que me han demostrado una incontable cantidad de veces, que no son más que ropajes, y luces de artificio, usados para dar un punto de vista diferente o disfrazado de problemas y situaciones con las cuales nos topamos en el quehacer diario, (todo eso claro, si usted es de los humanos, que de vez en cuando, se toma el tiempo, para hacerse las grandes interrogantes: ¿quién soy?, ¿adónde voy?, ¿influiré de algún modo en la sociedad en la que me desenvuelvo?, ¿es ésta toda la vida que hay?, ¿por qué tenemos la capacidad de ser malos o buenos?, etc., etc.)

Y de ese modo me fui a ver District 9, una película cuyo único antecedente conocido por mí, fue que era "apadrinado" por Peter Jackson (El de la trilogía de El Señor de los Anillos), y lo que vi desarrollarse ante mis ojos fue un despliegue inusitado de escenas de acción, de escenas con mucho gore, de escenas fantásticas, muchos, muchos extraterrestres, pero que tenía algo más que solo eso, tenía una historia y moraleja de fondo.

La historia comienza con el arribo de una gigantesca nave espacial que se mantiene flotando sobre Johannesburgo. Después de un tiempo, son sacados de ella una cantidad importante de aliens, cuyo aspecto insectoide, provoca que sean llamados despectivamente como "langostinos" (prawns), para ser reubicados en una especie de guetto, justo debajo del espacio sobre el que levita la nave especial.

Planes son desarrollados para reubicar a la población alien hacia otro distrito, con el fin de controlarlos mejor, mientras lo que busca una compañía internacional, encargado de vigilarlos y controlarlos, es el modo de hacer la ingeniería reversa de modo de aprovechar la tecnología alien de vuelo y armamentos, ya que la misma tiene un "seguro" y es que sólo funciona con ADN alienígena...

Así las cosas, Wikus Van der Merwe, un burócrata de medio rango de dicha multinacional es ascendido y encargado como el notificador y desahuciador de las criaturas, y mientras cumplía esta función es infectado con un combustible alien, (al parecer de origen orgánico), que poco a poco empieza a transformar su cuerpo en una entidad alienígena (claras alusiones a los films de La Mosca). Es entonces cuando Wikus, comienza a experimentar en carne propia lo que en realidad es ponerse en otros zapatos y experimentar todo el dolor y la tragedia que los seres humanos estaban ejerciendo en contra de los aliens.

Obviamente siendo la ciudad escogida Johannesburgo, y ya que hablamos de un guetto alien, las referencias a un reciente pasado son más que sutiles, pero extraña ver (¿realmente?) como los que hasta ayer eran los marginados y separados, ahora se refieren con los mismos adjetivos y otros peores a los nuevos "inmigrantes". Esto por sí solo ya nos hace mirarnos en el espejo y ponernos a pensar si realmente nosotros seríamos mejores que ellos en una situación similar...

Un reparto de absolutos desconocidos, desde el director Neill Blomkamp, (de quien ahora estaré pendiente), hasta los secundarios muchos de ellos actores debutantes, incluido el principal Wikus (Sharlto Copley), quien ha demostrado estar a la altura de esta historia, y a quien vemos cambiar desde un despreocupado burócrata, haciendo aquello que ha hecho toda su vida, pasando por la angustia de saberse perseguido y "diferente", hasta tomar conciencia y ver más allá de sus propios intereses y necesidades, y actuar en forma (super)heroica, aún a costa de él mismo. (Por cierto Pitt y otros como él deberían tomar nota de la actuación de este intérprete).

Aunque el inicio y el final de la cinta son contados en forma de documental (mockumentary, que le dicen en inglés), estos segmentos son siempre informativos y están tan bien hechos y editados, que no te sacan del hilo de la historia, y más bien son usados para dar más luces desde diferentes puntos de vistas (errados o no), sobre la vida y el destino final del protagonista.

Ya dije antes que hay mucha violencia y gore en la cinta, pero en este caso particular son solo medios, para contar una historia y nunca un fin en si mismo. Los efectos especiales, si bien no son de última generación son lo bastante buenos para contarnos la historia, el diseño de unos aliens, que hablan un leguaje que a nosotros nos parecen gorgoteos, y que sin embargo dado el tiempo transcurrido, son perfectamente entendibles para los humanos, así como los aliens entienden el nuestro. La moraleja final es que a veces tenemos que perder todo lo exterior que creemos que nos hace humanos, para encontrar en el fondo de nosotros nuestra humanidad.

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Michael Giacchino

2009-09-12T15:33:00.009-04:00

Su nombre se ha ido apareciendo de a poquito en mi vida, primero lo noté en la fabulosa producción de Pixar (no que haya estado inactivo antes), The Incredibles, luego poco a poco me fui dando cuenta de que oía su música no solo en el cine (mi pasión), en la TV (otra de mis pasiones) y por último en los videojuegos para compu y el PlayDos...

Como compositor, Michael Giacchino, es uno de los que más he notado últimamente, mantiene un estilo que lo hace reconocible, y así se ha convertido ya a estas alturas en uno de mis favoritos actuales. Seguro estoy que pronto (espero que no tarden con él, los largos años que les llevó reconocer al maestro Ennio Morricone), se hará merecedor de un Oscar, uno de los pocos premios que todavía no ha conseguido.

A continuación un pequeño repaso visual y auditivo de su creciente obra...

BANDAS SONORAS DE VIDEOJUEGOS

Es un grato placer no solo jugar estos juegos (¿sabían que éstas cosas tenían bandas sonoras?), sino verse, con ayuda de la música, involucrado hasta emocionalmente en estos escenarios, que cobran una nueva dimensión gracias a la música de Giacchino...

Del juego Medal of Honor - Airborne el tema Operation Husky
y después el Tema principal de la serie de juegos de Medal of Honor: MoH Main Theme

BANDAS SONORAS DE TELEVISION

Unos de los más grandes placeres de seguir la serie LOST (mi favorita personal de todos los tiempos, en serio, dudo que logre ver algo en lo que me resta de vida que supere a esto), es oír la música que acompaña perfectamente cada una de las situaciones en las que se ven envueltos los protagonistas, con música que va desde lo inquietante, que mantiene el suspenso, hasta música con la cual te involucras con los sentimiento y emociones de los protagonistas de la historia...

De la primera temporada de LOST el tema: Life and Death
y después de mla cuarta temporada: Landing Party

BANDAS SONORAS DE PELÍCULAS

Calladito y sin pausas, ha ido acumulando una serie de trabajos, con los cuales he disfrutado, trabajos que resaltan las películas en las cuales le ha tocado intervenir, The Incredibles y Up de Pixar, resaltan aún más por tener la música de este genial talento musical...

Por último dos temas de la película The Incredibles: Life's Incredible Again
y por último The Incredits.

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La Paz crepuscular - Recargado

2009-09-06T17:44:00.010-04:00

En un anterior post en que puse dos panoramas que armé con fotos tomadas desde el mirador de Killi Killi, un bonito parque desde donde se domina tanto el centro de La Paz, la ladera este, como la zona de Miraflores, donde se encuentra el famoso (y repudiado por brasileños y argentinos) Estadio Hernando Siles, y la ladera oeste, pues... la cosa no me salió tan bien como esperaba, ya que luego recién noté (y me hicieron notar dos comentaristas), que me había faltado un elemento importante en la fotografía: el bendito trípode.

Finalmente, Santa me envío un anticipo de mis Navidades, y ahora tengo uno en mi poder, con el cual me reencaminé de nuevo al mismo lugar, para hacer un segundo intento y espero que esta vez bastante mejorado.

Sin más preámbulo, quisiera que disfruten de esta vistas de mi ciudad...

Comencé tomando estas fotos desde el pasaje peatonal de la Pérez Velasco, cuando el sol ya se había ocultado por la ladera Oeste de la ciudad...

Luego me fui de nuevo al mirador de Killi Killi, ubicado en Villa Pabón, y tomé estas fotos en el momento en que el sol ya se había ido, pero todavía con demasiada claridad...

Y finalmente estas tomas las hice antes de que la noche tome por completo los cielos paceños...

Al final solo me queda agradecer a los que antes pasaron y dejaron comentarios positivos y con críticas constructivas, y ya buscaré nuevos lugares donde poner en buen uso mi recién adquirido trípode, gracias por hacerme sentir como un pro de la fotografía, y realmente estoy muy contento con las dos últimas fotos... Bye!

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Dos ataques a periodistas de "La Prensa"

2009-09-05T21:14:00.004-04:00

Dos de mis colegas y amigos míos, han sido agredidos en diferentes ocasiones y circunstancias... El primero, Gonzalo Pérez al asistir a un acto de protesta por el despido de todos los empleados de Católica televisión, sufrió lesiones en el pie, propinadas con los escudos de la la UTOP, grupo de la Policía experta en disolver manifestaciones (siempre y cuando éstas no cuenten con el aval de los que están en el gobierno), siendo que ese lugar, la plaza Murillo, es incluso el baño público de manifestantes que si cuentan con dicho aval. Estaría bien que si van a reprimir, pues repriman a todos, y no como sucede ahora que solo tienen acceso a dicha plaza, aquellos acólitos y aduladores del actual poder de gobierno.

El segundo, Jesús García quien fuera víctima de "asaltantes" que lo dejaron desmayado, y extrañamente, al despertar el mismo, se encontró con que estaba en otro sitio, despojado de sus efectos personales, así como de costosos equipos de trabajo. Realmente yo no iba a poner en este post el comentario, acerca de mis sospechas de que hayan sido solo asaltantes, pero ya que en la misma pàgina web de La Prensa, algunos comentarios también dudan, al igual que yo, que éste haya sido un "atraco común y corriente¨, y que más bien tiene claros indicios de ser obra de los grupos de choque, cancerberos y simpatizantes del MAS.

Para los dos mis más profundas simpatías, y finalmente una acotación personal, acerca de nuestra casa editora, que ha descuidado bastante el hecho de poner a los trabajadores en la puerta de su hogar, en especial a aquellos que tienen turno y deben recogerse a altas horas de la noche, o tempranas horas de la madrugada.

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¿Y si el pisco fuera chileno?

2009-08-31T02:26:00.006-04:00

Ya de sobra es sabido a estas alturas el robo descarado de nuestra identidad cultural por parte de los "hermanos" peruanos. Al último ultraje que significo el hecho de que Miss Perú, Karen Schwarz, vistiera un traje de diablo, alegando que es de origen puneño (por tanto peruano), ahora se suma la pretensión de declararlo al ekeko como un diocesillo de origen bi-nacional, cuando el Ekeko, es más paceño que la marraqueta o la papaya Salvietti, y que para mayor dato la actual forma de veneración a dicho diocesillo proviene del tiempo en el Julián Apaza "Tupac Katari", hiciera temblar a la ciudad de La Paz, cuando esta todavía era parte de la colonia española.

Sin más ánimos de amargarme la vida he decidido que ya que Perú clama por la bi-autoría de muchas cosas bolivianos, nosotros (los bolivianos, claro está) podríamos empezar a "nacionalizar" algunas cosillas del Perú, a seguir...

Resulta que el Marito Vargas Llosa, había sido pues un llockalla kochala, que después se haya ido al Perú y cambiado la nacionalidad ya es otra cosa, pero de que es boliviano, lo es...

Resulta que San Martín antes de ser de Porres, era pues de Angola e Iriondo, como lo pueden atestiguar varios descendientes de familiares suyos, que actualmente radican en Tocaña, en los Yungas paceños...

Resulta que a estas alturas, el ceviche, es nomás pues, boliviano, porque actualmente yo camino por las calles de La Paz y El Alto y no hay lugar donde se venda comida en el que no haya un local (mejor dicho un montón de ellos), donde nosotros los bolivianos disfrutamos de una variedad de productos marítmos en el mentado plato, y eso sin tener ni medio metro de costa marítima...

Resulta que la Inca Kola está pues a punto de ser nacionalizada por nuestro actual gobierno de Cambio, ya que en sintonía con sus ansias de retroceder a los tiempos del incario, la Inca Kola va a tener nomás pues su lugarcito, ya que la denostada, neoliberal y proimperialista Coca-Cola, será borrada del mapa...

Resulta que la Chabuca Granda y su flor de la Canela... ¡son Sucrenses!, el rancio abolengo de la ciudad capital de Bolivia, es pues la verdadera cuna de tan insigne compositora... nomás tienen que oír la letra "original": "Déjame que te cuente sucrense..."

Resulta que la Marinera es pues otra variante de la cueca chuquisaqueña, ya que sus finos pasos y coreografía son propios de la elegancia de este departamento...

¡Ah!, habría que recordarles a los hermanos peruanos, que ya que han decidido compartir nuestra cultura, que ellos también deberían compartir la suya con... Chile! Y así en esa corriente, a partir de mañana voy a proclamar que el pisco es pués nomás ¡CHILENO!!!

¡Hey dicho!

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Changeling

2009-08-24T16:07:00.004-04:00

La lucha de una madre contra el cuerpo policial de Los Angeles, el mismo que en su afán de mostrar eficiencia, y en obvio intento de distraer la atención pública de su rampante corrupción, tratan de hacer pasar como el hijo perdido de la primera, a un obvio impostor.

Christine Collins (Angelina Jolie), es una madre soletra que trabaja en la compañía telefónica, y que en una aciaga tarde, tiene que dejar solo en casa a su niño, para ir a cubrir el trabajo de una compañera ausente. Al regresar, se encuentra con la desagradable sorpresa de que su hijo Walter (Gattlin Griffith), ya no se enecuentra allí y aunque ella se esfuerza en buscar por todo el vecindario no encuentra ni un rastro del paradero de su hijo. Recurre a la policía, la misma que de comienzo rehúsa involucrarse en el asunto bajo el argumento de que en la mayor parte de los casos el menor en cuestión aparece en unos días.

Así comienza la ordalía de Christine, quien deberá luchar para que de comienzo la policía se involucre en la búsqueda, y después con la ayuda del reverendo Gustav Brieglev (John Mallkovich), logra ganar este primer round, todo parece cambiar para bien, cuando le anuncian que apareció un menor que andaba en compañía de un vago, quien dice ser Walter y da la dirección correcta de su casa, pero a Christine le bastó una sola mirada para darse cuenta de que el niño en cuestión no era su hijo, a lo que el capitán de policía J. J. Jones (Jeffrey Donovan), le hace un discurso sobre lo mucho que los niños pueden cambiar tras sufrir experiencias traumáticas, y que acepte al niño bajo la condición de que revisarán el caso si luego resultara que en definitiva no era su hijo.

Obviamente, la madre una vez en casa tiene motivos más que suficientes para confirmar su primera impresión y es entonces que se embarca en una lucha contra el sistema que se rehusa a admitir que se ha equivocado, y que en definitiva ella es la mala madre, por no querer hacerse cargo del niño. De ese modo Christine va a parar incluso al Hospital Psiquiátrico, cortesía del capitán, los que junto a sus colegas al parecer tienen a bien mandar allí a cualquier mujer que se rebele, o les cause problemas.

Cuando Christine logra salir, todavía queda pendiente el caso sin resolver de su hijo, pero pistas sólidas sobre el destino y paradero de su hijo aparecerán por fin...

Debo decir que en este caso me invadió una apatía por ver este film, y es que la Jolie, no es de mis intérpretes favoritas, y bue, debo decir que una vez más me equivoqué al juzgar un libro por la cubierta (nunca me perdonaré por no haber visto EN EL CINE, The Fight Club), en este caso debo decir que el genio de Clint Eastwood una vez más ha prevalecido para contarnos una historia que tenía todos los visos de ser solo deprimente (que lo es, al menos en parte), pero que bajo su dirección se transforma en una montaña rusa emocional, donde pasamos de compartir la desesperación de Christine, a sentir el miedo de ser apalastados y confinados por el sistema, y de ahí al sentimiento exultante de ver como se logra la justicia para ella y gran parte de sus ocasionales compañeras, para continuar sintiendo el horror de adivinar, intuir o casi tener la certeza del cruel destino de su hijo, o finalmente para sentir aquello que es nombrado al final de este film.

Como siempre una magnífica ambientación de época, finales de los 20's hasta mediados de los '30, de la ciudad de Los Angeles, los carros, las calles, la moda en fin todo le traslada a una época en la que la ciudad actual, difícilmente se reconocería. Como en muchos de sus films, Eastwood también compuso la música para este film y debo reconocer que le ha quedado muy bien, ya que la misma acompaña bien la cinta realzando los momentos dramáticos y melancólicos del mismo.

La historia del filme se dio casi de bruces con el guionista y escritor de comics J. M. Straczynski, quien luego armó el relato, para contarnos esta parte de la vida de Christine Collins cuya lucha dio lugar a profundos cambios en la policía de Los Angeles. Aunque este filme ha sido calificado en el país de origen como R, lo que significa que solo debe ser visto por mayores de 17, creo que sería bueno que menores de esa edad vieran esta cinta con sus padres, para luego discutir sobre los temas ahí presentados. Finalmente, aún cuando este film fue largamente ignorado en los Oscares de este año, para mi, será mucho más recordado que cualquiera de los premiados, a excepción de The Dark Knight, obviamente.

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G.I. Joe: The Rise of Cobra

2009-08-15T16:03:00.005-04:00

La última producción del director Stephen Sommers, trae a la vida a los personajes de G.I. Joe, una serie de figuras de acción (muñecos dirán los puristas), que a su vez inspiraron una serie de dibujos animados y con posterioridad una serie de comics de Larry Hama.

La historia nos cuenta al principio de como Duke (Channing Tatum) y Ripcord (Marlon Wayans), son atacados en una misión por comandos enemigos en busca de robarles los misiles con tecnología "nanomite" (nanorobots, capaces de acabar con todo lo que encuentren a su paso), y como luego son rescatados por comandos de una organización multinacional y secreta denominada G.I. Joe. Luego veremos como la organización terrorista trata de usar las armas robadas para causar caos y destrucción.

Es ahí que los nuevos reclutas Duke y Ripcord, junto con Joe's veteranos deberán extremar esfuerzos para deterner esta amenaza, que es vista por primera vez en la destrucción de la torre Eiffel y en la casi devastación de la ciudad de Paris.

Hubiera querido aclarar esto de entrada, pero ahora es un buen momento para hacerlo, Esta es una clásica película ¨blockbuster¨, taquillera, palomitera, o como yo le llamo ¨visual candy¨, muy en el estilo de cosas como Independence Day, por ejemplo. a quienes esta clase de películas no les guste, ésta tampoco les va a encantar. Aclarado lo anterior, prosigo...

La película visualmente nos brinda la emoción de ver a personajes queridos, literalmente cobrar vida por primera vez. Incluso Wayans de quien se temía que no diera la talla ha estado a la altura del personaje que le ha tocado interpretar. La Baronesa (Sienna Miller) y ¨Scarlett¨O'Hara (Rachel Nichols) brindan la contraparte femenina, en un elenco dominado por la parte masculina. Existe también la dualidad en dos ninjas uno del lado de los malos, Storm Shadow (Byung-hun Lee) y el otro del de los buenos, Snake Eyes (Ray Park), que comparten un pasado común, y que en el presente buscarán poner fin a su particular conflicto. También esta el pasado común de Duke y de la Baronesa, quienes se distanciaron a causa de una tragedia, para hallarse luego en bandos opuestos.

Aparte, de esas pequeñas historias personales, que le dan alguito de trasfondo a la cinta, lo principal aquí es la trepidante acción que desde el inicio hasta el final nos muestran diferentes combates entre los dos grupos, a través de todo el mundo. Para finalizar en una increíble secuencia submarina enfrentando a los dos grupos, aunque esta última me dejo un saborcito amargo, porque alguien se olvidó enseñarles Física 101 a los guionistas, quienes olvidaron o no saben que el hielo "flota" no se "hunde". Hay suficiente violencia en el filme como para que este no sea apto para niños muy pequeños, o fácilmente impresionables, aunque casi nunca se ve sangre o escenas "gore".

Aunque las cosas parecen por esta vez inclinarse del lado de los buenos, se han dejado firmemente plantadas las semillas que darán fruto en una o dos secuelas más, y por mi parte resta decir que las estaré esperando. Stephen Sommers, por fin hizo algo que vale la pena ver, para hallar un poco de diversión y escapismo, y cómo no recordar otro tanto de la infancia.

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La Paz crepuscular

2009-08-11T15:16:00.003-04:00

Dos vistas de mi querida ciudad, tomadas desde el remodelado mirador de Killi Killi.

¡Como me encanta mi ciudad!

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Otra reseña de Watchmen

2009-08-03T19:24:00.003-04:00

Recibí por e-mail el comentario de la película Watchmen, nada menos que de mi amigo Christian Delgadillo, como él no tiene un blog, me pareció buena idea compartir sus apuntes con los lectores de este blog (Eso sí espero me perdone por un poquito de edición al texto de su e-mail original). A continuación:

En términos generales como fanático diría que me gustó, no me encantó. Pero hay que ponderar a Zack Snyder por arriesgarse en tratar de ser lo mas fiel posible a la obra y dudo que en mucho tiempo veamos una peli de superhéroes con torrentes de sexo y violencia tan explícita. Sin duda eso merece mi aplauso.

En cuanto a los cambios hechos a la historia me sorprendió que estuvieran tan en sintonía con la historia de Moore, probablemente hay muchos huecos argumentales discutibles pero en general el tono se mantiene y no me desagradaron. Tal vez el mayor pecado de Snyder haya sido justamente querer incluir toda la obra en 2 horas y media. Cosa que te deja un sabor a medias.

Snyder es como sabemos un director MTV, es decir que es muy bueno para las escenas de acción y para poner coolness a sus montajes. Pero tiene muchas carencias en desarrollar una historia dramática. Y ahí radica el mayor problema de Watchmen. Ya que en escencia es una historia de misterio y de drama con unas cuantas escenas de acción. Y la película se hace confusa, los escenarios y personajes cambian muy bruscamente de una toma a otra, y sino fuera por que me conozco la obra casi de memoria, para personas que no la han leído resulta confusa y en muchas partes sin sentido.

De los personajes, me sorprendió la interpretación de Night Owl y el Comediante que estuvieron spot on. Pero sobre todo me gustó aún con el poco trasfondo y desarrollo que le dieron al personaje: Ozymandias. Una actuacion sobria, calmada e intimidante. Ojala y hubieran podido meterse mas en sus motivaciones ya que eso no queda muy claro. Sin duda la mayor decepcion fue Rorschach que es prácticamente el corazón de la obra y los ojos por los vemos los sucesos de Watchmen.

No culpo a la interpretacion de Jack Haley. Si no al guión, en el que solo vemos en toda la película al bad ass Rorschach, y no al personaje que te despierta empatía y hasta lástima. Los flash backs no llegan a ser suficientes y su mejor escena es la de su muerte donde si se ve algo del humano Rorschach. Pero durante toda la peli solo te parece un psicópata mas.

El resto de los personajes cumplen sin resaltar. El Dr Manhattan está bien pero tengo problemas con los CGI de la pelicula. Me temo que en un año se va ver muy out dated, algo así como el Hulk de Ang Lee. En si, casi todo los FX están algo pobres, los maquillajes son de pena, especialmente el de Nixon es para reírse. Las escenas de Marte no son lo suficientemente épicas y asombrosas como en la obra. El Marte de Total Recall esta mejor hecho que este.

Otro detalle que me incomodaba es el abuso del uso de canciones insertadas en medio de la película. Hay dos que están bien y no se ven forzadas, pero el resto no aportan al desarrrollo de la historia y a veces parecía una sucesión de videos musicales. Yo prefiero el estilo clásico con música instrumental, pero a veces las canciones resaltan alguna escena, Tarantino es un maestro en eso. Pero aquí solo funciona un par de veces.

Y por último al haber tantas historias y personajes entiendo que Snyder haya tenido que cortar los pequeños detalles de los pequeños personajes. Desgraciadamente son estos secundones los que le dan un realce dramático a la tragedia de New York: el kioskero y el chico de color, la pareja de lesbianas, los detectives, el psicólogo de Rorschach. Todos ellos mueren. Pero en la peli pasa tan desapercibido que pareciera que no hubiera muerto nadie importante y no te despierta ninguna empatía tamaña tragedia.

En fin, tengo entendido que saldrá una edición especial de más de 3 horas y supongo que ahí veremos la verdadera visión de Snyder. De todas formas siento que Watchmen es una obra mas apropiada para un Scorsese que para un Snyder. O tal vez la combinacion de ambos es la ideal.
Aun así, me gustó. Y aunque sé que no sera un hito en el cine, creo que va ser una pelicula de culto. Y es que a veces cuando ves esas escenas tan surrealistas y extrañas, te recuerda a alguna pelicula de David Lynch. Y dentro de todo eso no esta tan mal.

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Ego - "Ciudad mi vida"

2009-07-28T15:09:00.004-04:00

La banda de rock Ego, compuso un tema en homenaje a los 200 años de conmemoración de la revolución del 16 de Julio de 1809.

La canción es una carta de amor al departamento de La Paz, pero en especial a su capital la ciudad de La Paz. Para mi fue una grata sorpresa saber que al menos dos de mis fotografías lograron formar parte de este homenaje...

Ahora sin más preámbulo quisiera que los que visitan disfruten del video del grupo Ego...

Gran parte del resto de las fotografías que se ven en el video, fueron tomadas de este sitio de Facebook de "La Paz en fotografía", lugar donde yo y varias otras personas subimos fotos, para el deleite de los que quieran conocer mi ciudad, y como no para atenuar la nostalgia de todos los paceños y de los "no paceños", que estando lejos la quieren igual.

Solo me resta decir "¡Que viva mi linda La Paz!"...

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¡El segundo aniversario!

2009-07-22T17:35:00.005-04:00

Hace dos años, se iniciaba este blog, con ciertas vacilaciones, pero con muchas esperanzas. Afortunadamente hoy, a dos años de ese inicio, puedo decir que estoy contento con los logros que me ha dado el mismo, aunque alguno que otro contratiempo, también ha traído su respectiva porción de inquietudes y frustraciones.

Como lo hice el año anterior, queda la promesa de seguir al frente, siempre que la salud y por sobre todo las ganas, sigan acompañando el esfuerzo.

Agradecer nuevamente a los blogs amigos, que me han honrado con un enlace en sus respectivos blogs, y un doble gracias en especial a todos aquell@s que toman parte de su precioso tiempo, para dejar unas palabras, las cuales (al igual que los aplausos para los artistas), son la recompensa por dedicarse a esta particular pasión.

Solo espero ansioso, los siguientes aniversarios, para poder ver cuánto más crecerá este blog, cuántos amig@s más me traerá, y cuantas más emociones tendré...

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Harry Potter And The Half Blood Prince

2009-07-21T16:24:00.004-04:00

Una vez maz vemos un nuevo capítulo de la saga del mago de Hogwarths, Harry Potter, quien junto a Aldus Dumbledore (Michael Gambon), tratan de recobrar un dato vital para luego poder hacer frente a la creciente amenaza de Voldemort.

Mientras eso acontece, tanto Harry Potter (Daniel Radcliffe), su amigo Ron Weasley (Rupert Grint), y Hermione Granger (Emma Watson), se enfrentan al despertar de sus pasiones juveniles y sufrirán los avatares de los primeros escarceos románticos.

Como siempre es de destacar la calidad de la escenografía y de la fotografía, las que de acuerdo al tono sombrío de la historia, casi no dejan ver la luz del sol. Los actores secundarios habituales cumpliendo como siempre su papel, que es el de realzar y dar profundidad a los de los actores principales. Los efectos especiales, son otra de las delicias habituales de la serie y en esta ocasión también cumplen con su impactante rol.

Antes de continuar, debo confesar que no he leído la obra original, pero que hablando con fans que sí lo han hecho y leyendo varias reseñas en internet de gente que es fan acérrima de la serie de libros de J. K. Rowling, me doy cuenta que esta película que aparentemente esta bien hecha, ha caido lejos de la gracia de la mayoría de los fans, ya que han eliminado abundante material (esto siempre se había hecho con las anteriores adaptaciones), sólo que en este caso el clamor es tal acerca de innumerables puntos y elementos considerados claves y sin los cuales será aún más difícil entender las próximas dos películas que adaptarán el libro final de la saga.

Finalmente, tengo que coincidir con ellos, ya que el director David Yates, prefirió concentrarse en los avatares románticos de los protagonistas principales, (¿se quiere darle el aire "Twilight" a la serie?), en lugar de darnos más datos sobre Tom Riddley (a.k.a. Voldemort), y sus intenciones siniestras, asimismo Severus Snape (Alan Rickmann), ve también recortada su historia, siendo que el mismo título de la cinta es una clara alusión a él.

La lástima es que al parecer el mismo director va a reincidir en la conclusión de la serie, y eso no es un muy buen augurio para los fans de Harry Potter. Resta por ver si los fanáticos podrán hacerse oír y piden un cambio de director y mejores guiones, para las dos últimos capítulos de la historia. Aunque no puedo decir que me haya disgustado del todo, esta cinta me alcanzó a entretener, si bien queda de última en la serie, siendo por el momento El Cáliz de Fuego mi favorita de la serie.

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Ice Age: Dawn of the Dinosaurs

2009-07-17T17:07:00.003-04:00

De nuevo la manada más dispareja de la historia (¿una familia disfuncional?), nos trae una más de sus aventuras, esta vez con la inclusión de nada menos que ¡Dinosaurios!

Manny y su compañera Ellie esperan la llegada de su primer hijo, situación que empieza a causar susceptibilidades tanto en Diego, que piensa que se ha domesticado demasiado y teme haber perdido su capacidad de sobrevivir por si mismo, como de Sid, quien se siente marginado de la nueva vida que le aguarda a la pareja de mamuts.

Es así que Diego decide abandonar la manada, en tanto que Sid impulsado por sus ansias de tener él también una familia a la que cuidar y de la que pueda obtener amor y aprobación, encuentra unos extraños huevos en una cueva helada y creyéndolos abandonados, decide ser su "madre" y así formar una nueva familia.

Naturalmente la verdadera madre, una T-Rex, hace acto de presencia y rescata a su progenie y se lleva de paso a Sid hacia la cueva, que es a donde nuestra conocida manada deberá ahora adentrarse, para entrar en un nuevo mundo subterráneo, donde tendrán que pasar por mil y un peligros antes de lograr culminar con éxito la misión de rescatar a Sid.

Por suerte para ellos contarán con la valiosa ayuda de una comadreja tuerta, de nombre Buck, quien ha estado teniendo su pelea particular con el dinosaurio que le hiciera daño.

¿Dinosaurios en la era de hielo?, ¿Debería eso alejarnos de esta historia?, No lo creo Si Edgar Rice Burroughs, pudo imaginar un mundo subterráneo donde aún existen los dinosaurios, este film parece tomar ventaja de esa suposición y al parecer es en ese ignoto lugar (o uno parecido), donde ahora nuestros héroes tendrán que lidiar con sus desconocidos peligros en razón de rescatar a su amigo, Sid.

Debo decir que no tenía expectativas muy altas con esta nueva historia, y el único gancho de la misma, para mí era ver los pocos instantes en que como siempre Scrat en su persecución incansable de su bellota, se roba la pantalla, aunque en esta ocasión hace acto de presencia su contraparte femenina Scratte, llegando a completar un inusual y divertido triángulo amoroso.

Bueno iba diciendo que mis esperanzas eran bajas, pero la película consiguió llamar mi atención,y si bien no sobrepasa en calidad a la primera historia, es al menos mucho, pero mucho mejor que la segunda. Como siempre destacan los gags visuales, en especial todo el asunto de la "maternidad" de Sid se presta para bastantes situaciones cómicas, hay uno que otro chiste escatológico, pero por suerte están al mínimo.

Hay también momentos bastantes dramáticos y de tensión, que se han logrado bastante bien, y la interacción entre los amigos como siempre se ve reforzada hacia el final. Mención aparte merece Buck, como el aventurero, capaz de enfrentarse cara a cara con un dinosaurio.

Pixar no tiene nada que temer de esta cinta en relación al Oscar, pero a mi me ha gustado mucho el mensaje de ésta y es que los buenos, (permítanme la redundancia), los buenos amigos van por ti incluso al infierno, y arriesgan incluso su familia y su vida por tener la chance de salvarte, y sólo eso ya es mucho decir.

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Transformers: Revenge Of The Fallen

2009-07-06T20:41:00.006-04:00

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La última cinta del polémico director Michael Bay, nos muestra un nuevo capítulo en el enfrentamiento entre los malvados Decepticons y los heroicos Autobots. Solo que esta vez se nos introduce un nuevo villano, el mismo que fue el origen de la rebelión de los Decepticons en su lejano planeta Cybertron, y que ya había intentado en un pasado lejano aniquilar nuestro sistema solar...

Seamos claros, cada vez que nombramos el nombre de Michael Bay asociado a una película, sabemos de antemano dos cosas, la primera, que estamos viendo un blockbuster (o como los españoles y otros les llaman una peli palomitera) y la segunda de que son filmes para los que no es necesario ser la mar de inteligentes (o creciditos), como para exigirles niveles de calidad. Una vez dicho lo anterior, no habrá manera en este mundo de convencer a alguien que le tenga ojeriza al director de que vaya a ver una de sus películas, pero para aquellos que aún no lo conocen (¿existirán?) saben de antemano lo que van a encontrar.

En el caso más reciente la película se decanta por mejores efectos especiales (especialmente en el apartado de la transformación de los robots), más explosiones y más escena de batallas. Los soldados del Sector 7 de la primera peli, ahora conforman una unidad de élite llamada Nest, los cuales aliados a los Autobots están en la misión de ir cazando y eliminando las amenazas de los Decepticons en diferentes puntos del planeta (¡la China incluida!)

La inclusión de más robots tanto del lado amigo como del enemigo, no ayuda ciertamente a clarificar las cosas, sobretodo a aquellos que no los conocen de la serie de animación, haciendo a veces difícil distinguirlos a unos de otros. La contraparte humana, también ha estado bastante flojilla en este episodio. De nuevo Sam Witwicky se ve involucrado en el centro de la pelea entre los villanos y los héroes ya que él y solo él tiene la clave que se necesita para derrotar el plan del nefasto Fallen.

Perdón iba a repasar la parte humana y me fui por las ramas, Sam Witwicky (Shia Laboeuf) cumple con su rol y nada más, Mikaela (Megan Fox) la novia de Sam, también cumple su parte como la contraparte femenina del héroe y también como el caramelo visual (que lo es) de la película. Los padres de Sam están ahí para darle más dramatismo en el climax de la cinta, pero lo demás bien podrían habérselo ahorrado como la escenita de la madre "volada", que fue para mi muy chabacana y de mal gusto y que además se extendió por demasiado tiempo.

A ratos se echa en falta la presencia de un villano más contundente como lo fue Megatrón en la primera entrega, ya que a pesar de "resucitar" en esta entrega cede su espacio al nuevo villano al que sólo vemos en acción hacia el final del filme. Ah, y como siempre el U.S. Army aprovechó para mostrar una vez más su poderío militar a escala mundial, aunque hay que reconocer que si no fuera por los Autobots, la tierra ya hubiera dejado de existir, en fin...

Si algo hay que pedirle a Bay es que los soportes cómicos (tanto en humanos como en los robots), deberían ser menos, y ser usados cuando la ocasión lo amerite. La cosa es que el director se emociona y le mete estos a granel, y si bien pilla algunos y que causen risa (el decepticon peque agarrado de la pierna de la Fox como si fuera un chihuahua, es uno de ellos), el resto le queda mal o a destiempo.

Qué puedo decir al final... que ha sido como la versión 2.0 de la anterior película, es decir lo mismo, un poquitín mejorado, con más robots, más acción, más explosiones (aquellos que no les gusta el cine ruidoso, abstenerse), pero sin mayor avance en relación a la historia anterior, espero que si hay la tercera parte Megatrón vuelva a ocupar el sitial del villano principal y para acabar de una vez la confrontación final y definitiva de estas dos razas de robots. Tratar de hacer algo más ya sería casi como aguar esta historia. ¿Si me ha gustado? Sí, lo confieso, a quién no le gusta de vez en cuando no solo recordar su niñez y/o juventud con personajes que conoces de esa época, además es bueno tener de vez en cuando darle dos horas de descanso al cerebro...

PD: Megan Fox al parecer está engreída, tal vez vuelva para la tercera parte (el dinero manda), pero eso de morder y escupir la mano que te alimenta (¡y tratar mal al dire que te dió a conocer al mundo!) no es de lo más sensato para hacer, aparte que con varios comentarios despectivos sobre diversos asuntos ya se está haciendo de mala fama entre el fandom y el geekdom, y tarde o temprano eso va a acabar por pasarle factura...

Encuentro Sinfónico Boliviano

2009-07-04T16:17:00.003-04:00

La Orquesta Sinfónica Juvenil de Oruro con el apoyo de la Fundación de Desarrollo para las Culturas y el Dialogo- FUNDECYD institución privada sin fines de lucro, presenta la convocatoria al concurso “ENCUENTRO SINFÓNICO BOLIVIANO”, a desarrollarse en la ciudad de Oruro, esta iniciativa cultural propone un dialogo intercultural concerniente a la diversidad y riqueza sonora en cada una de las regiones y presentada por sus propios actores, con el fin de estimular la labor y el aporte artístico de todos aquellos intérpretes bolivianos que componen música folklórica nacional, al mismo tiempo, desarrollar un género complementario en la música folklórica Boliviana mediante la fusión con una música sinfónica.

FASE I: La primera fase comprende un concurso a nivel nacional, de composición de música folklórica con instrumentos y géneros correspondientes a cada departamento, el evento se lo realizará en los departamentos de: Oruro, La Paz, Cochabamba, Sucre, Tarija, Santa Cruz, Potosí e inicialmente en las localidades rurales de como ser: Challapata, Caracollo, Huanuni, Llallagua, Orinoca y Machacamarca, obteniendo 9 composiciones ganadoras, 7 de cada uno de los departamentos mencionados y 2 de seleccionadas de las localidades rurales, las composiciones serán evaluadas por tres expertos en el ámbito musical, el plazo de entrega de las composiciones fenece el día 31 de julio del presente.

FASE II: En la fase II, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Oruro, elaborará partituras con arreglos y adornos para las 9 composiciones ganadoras, 3 composiciones adicionales “poema andino” y un recopilado de temas nacionales populares con los 9 grupos, se reunirá a los músicos ganadores en la ciudad de Oruro para realizar el taller de fusión de las composiciones con la orquesta sinfónica.

FASE III: Se realizará la grabación de material discográfico que contendrá todas las composiciones, el encuentro entre jóvenes compositores, en una rueda de prensa se mostrará el material discográfico y se anunciará la presentación oficial de los temas en un concierto en la ciudad de Oruro de la orquesta sinfónica juvenil de Oruro junto a los 9 grupos compositores y además 2 presentaciones en las localidades rurales de donde provienen los 2 grupos ganadores.

DESCARGA LA CONVOCATORIA COMPLETA
Y EL FORMULARIO DE INSCRICIÓN DE:

http://www.boliviasinfonica.blogspot.com

MAYORES INFORMES:
E-mail:
encuentro.bolivia@gmail.com

Telfs.:
72454226 - 71183127 - 70421001 -
Casilla de correo:
1061 - Oruro, Bolivia

Up (Una aventura de altura)

2009-06-30T19:27:00.005-04:00

La genial productora PIXAR ha logrado una vez más, como lo viene haciendo desde la ahora ya lejana Toy Story, crear una nueva obra de arte de la animación, y que además de entretener, tiene el gran mérito de no insultar jamás la inteligencia ni de los niños, ni la de los adultos, es más cualquier adulto que se pierda las cintas de Pixar, etiquetándolas como "cosas de niños" (que son el target marketing, es verdad, para qué lo vamos a negar), se está perdiendo historias que apartando de lado lo obvio, tienen como base historias, enseñanzas, moralejas o como quieran llamarle, pero sobre todo cosas que siempre han sido lecciones de vida, y la última producción Up, no tenía por qué ser diferente del resto de sus dignas predecesoras.

Carl Fredricksen, un anciano que recientemente ha experimentado la pérdida de la compañera de la mayor parte de su vida, y ante la amenaza de personas interesadas en despojarle del único hogar que ha conocido, y en el que todavía siente la presencia de su querida Ellie, decide lanzarse en pos del sueño que compartiera con su esposa, que era la de viajar a América del Sur para descubrir territorios inexplorados, emulando las hazañas del ídolo de infancia de ambos, el aventurero Charles Muntz.

Para dicho propósito Carl (quién se ganaba la vida como globero), ata millares de estos a su casa y así despega en busca de aventuras, sin percatarse que lleva un polizón, el mismo es un niño explorador de nombre Russell, quién está empecinado en ayudar a un anciano con el objetivo de ganar la única medalla que le falta para ascender, a una jerarquía superior. La lástima es que el muchacho es 100% teoría y 0% práctica, lo que traerá de por sí bastantes sinsabores y quebraderos de cabeza al gruñón de Carl.

Realmente no quiero entrar en más detalles, porque realmente deseo que los que lean esto y aún no han visto la película lo hagan y descubran por si mismos la belleza (en varios sentidos) que encierra este filme. Aún así no quiero dejar de destacar todos aquellos aspectos que me han gustado y me han llegado a emocionar.

Una introducción en la que vemos desarrollarse la historia de Carl desde que era niño, época en que conoció a su compañera Ellie, y su desarrollo hasta su edad actual. Vemos su alegría de tener una amiga, de tener una novia, una esposa, la vida en común, los sueños en común, así como los inevitables retrasos en la búsqueda de su sueño común, ya que como lo dice el título de este blog, la vida les acontece, mientras ellos se la pasan haciendo otros planes. Esta secuencia inicial es una de las más bellas que me ha tocado ver y es una que te emociona profundamente (confieso que derramé varias lágrimas), ya que la maestría de Pixar (específicamente de Pete Docter, el director) te hace sentir las emociones de los personajes, aunque a primera vista puedan parecer tan o más irreales que cualquier otro cartoon.

Este film toca de varias maneras la dura realidad de que a veces tenemos que afrontar pérdidas, ya sean personales, pérdidas de nuestros sueños, pérdida de fe, pero nos alecciona diciendo que no importa la edad o las circunstancias siempre debemos continuar adelante, aceptando que aunque físicamente nuestros seres queridos ya no están con nosotros, el lazo que formamos con ellos no se romperá al menos mientras vivamos, que los sueños, no importa cuantos retrasos tengamos se los debe seguir buscando, y que debemos encontrar nuevas razones para volver a tener fe, y de nuevo jalar para adelante aunque sea un paso más, quien sabe, tal vez ese último paso es el que necesitamos para llegar a donde queremos.

Sin embargo, a pesar de lo anterior que dije, no significa que la película sea toda triste y aburrida, al contrario, tiene bastante colorido, bastante aventura, y vemos como Carl se va abriendo con Russell, al tiempo que se van haciendo amigos. Curiosamente luego Russell será el catalizador de la renovada fe de Carl, de un nuevo interés por proteger a un nuevo amigo, en contra de un villano, que tiene como compinches a una jauría de perros entrenados, los que "hablan" a través de un dispositivo de su invención y que lo llevan puesto en sus collares.

Hacia el final de la película, particularmente, momentos ante del climax de la misma, Carl encuentra un album de recortes, el que vimos casi vacío al comienzo de la historia, y obtiene una revelación acerca de lo que tal vez consideraba una vida gris, privada de las aventuras que él y Ellie constantemente soñaban con realizar. Dicha escena tuvo en mí el mismo efecto emocional de la introducción de la cinta. Cuando vean la cinta comprenderán cuál fue la lección que aprendió y yo solo espero que chicos y grandes también puedan darse cuenta y aprender de la misma. Y ahora hay que esperar todo un año para ver la próxima historia: Toy Story 3.

Watchmen

2009-06-22T17:24:00.006-04:00

Zack Snyder lo hizo finalmente. Adaptar la monumental obra de Alan Moore, Watchmen, un comic donde se narra los eventos que dan vida a un universo alterno en el que aparecen en la vida real vigilantes enmascarados, los que a su vez sólo serían el preludio de la aparición del Dr. Manhattan un superhumano capaz de lograr hazañas propias de un superhombre.

Este universo en particular toma un sesgo bastante apartado, del real al menos, desde el año 1985, y la historia gira alrededor de dos tramas que en el final se concentrarán en una sola. Edward Blake, alias The Comedian, ha sido asesinado, y su muerte dispara la señal de alarma en la paranoica mente de uno de sus antiguos colegas, Rorschach, quien se aboca a tratar de aclarar ese misterio. El segundo hilo argumental, y al menos uno que hasta bien entrada la película, pareciera servir sólo como un telón de fondo es la creciente tensión nuclear entre las dos potencias (la URSS y los EE.UU.), siendo la amenaza del Dr. Manhattan la principal preocupación del bloque soviético, y al parecer todo parece desembocar poco a poco hacia la tan temida guerra nuclear...

Confieso que para los que carecen del background del comic de Moore, la primera vista de esta cinta les parecerá demasiado compleja, densa, y tal vez por qué no, hasta aburrida, ya que la obra original no se concentra tanto en la historia y su desenvolvimiento, sino en la complejidad de los diferentes personajes principales de esta obra, y de aquellas cosas, que los motivan, a ser lo que son. Repasando un poco esos detalles los expongo a continuación:

Jon Osterman / alias Dr. Manhattan (Billy Cruddup)
El único super del grupo, originalmente un físico que a mediados de los 60 sufre una desintegración, en un experimento fallido, pero de la que logra volver con maravillosos poderes, a lo largo de la historia, vemos como su "divinidad", lo va aislando poco a poco de todo nexo con el resto de la humanidad.

Walter Kovacs / alias Rorschach (Jackie Earle Haley)
Un personaje que entró al negocio de los vengadores enmascarados, llega a perder la inocencia y la poca cordura que tenía a raíz de un crimen horroroso, cuyo desenlace provoca que él cruce la línea de la que no hay retorno. Una personalidad conflictiva debido a sus orígenes y a esa experiencia. Sin embargo por alguna extraña razón, el personaje con el que más empatizan los lectores del material original.

Adrian Veidt / alias Ozymandias (Mathew Goode)
Apodado como el hombre más inteligente del planeta, es el único del grupo que al prohibirse las actividades superheroicas, sale a la luz pública, y aprovechando su imagen como antiguo superhéroe, entra al mundo de los negocios, para convertirse en un millonario, cuya máxima preocupación parece ser la creciente amenaza nuclear.

Edward Blake / alias The Comedian (Jeffrey Dean Morgan)
Su asesinato dará inicio a los eventos de que consta esta historia, a pesar de que está muerto desde el inicio de la obra, sucesivos flashbacks nos cuentan acerca de la cínica y malvada personalidad de Eddie, aunque un último flashback nos lo muestra roto, arrepentido y destrozado por el descubrimiento que hace de un plan que según él, deja como un poroto, todas las maldades que hizo en vida.

Daniel Dreiberg / alias Nite Owl II (Patrick Wilson)
El único con una nave voladora y gadgets que recuerdan un poco a Batman, pero a la vez el más conflictuado de todos ellos, ya que al parecer es el que peor ha sobrellevado el retiro forzoso de sus actividades heroicas, aquejado de impotencia, al final se recupera, enfrenta al villano y pierde, pero al menos se queda con la chica como premio consuelo.

Laurie Jupiter / alias Silk Spectre II (Malin Akerman)
Hija de la primera Silk Spectre, comparte su vida con el Dr. Manhattan, pero el exilio de éste, y su creciente desdén por el género humano en particular, provoca que ella busque consuelo en los brazos de Nite Owl. Hacia el final de la historia descubrirá la verdad acerca de su origen.

Por supuesto hay muchos más personajes en la historia, en esta adaptación han tenido que ser recortadas varias subtramas con sus respectivos personajes cuyas historias se entrelazaban y entretejían con las vidas de los personajes principales. De los mencionados en la lista anterior, las únicas actuaciones que me han disgustado han sido la de Mathew Goode y la de Malin Akerman, Ozymandias y Silk Spectre II, por que ambas han carecido de un apego emocional al personaje, lo que ha sido el caso opuesto con respecto a las otras caracterizaciones.

Para mí en particular, toda la experiencia de ver esta cinta en la pantalla grande ha sido como un deja vú, pero no por ello menos impactante, ha sido genial ver cobrar vida a estos personajes de los que hemos disfrutado solo en las dos dimensiones que vienen en el comic. Aunque debo hacer notar que hay dos grandes detalles que si me han molestado, el cambio del final en la que la tragedia final parece apuntar como responsable al Dr, Manhattan, diferente, muy diferente del final del material original (aunque es comprensible desde el punto de vista que el final original hubiera requerido más metraje y explicación adicional). El segundo ha sido la utilización de la canción de Leonard Cohen "Hallelujah", en un contexto en que me parece de lo más inapropiado incluir la palabra Aleluya, cuando hubiera sido millones de veces mejor incluir la canción que aparece en el comic "You´re My Thrill" de Billie Holiday, grrrrhhhh.

Hace ya bastante tiempo, conversando a través de e-mails con mi amigo Christian Delgadillo, platicábamos sobre las posibilidades de adaptación de esta novela gráfica, y salió a relucir que lo mejor que hubiera podido pasar es que la hagan en un formato de miniserie, por HBO, o que la otra opción serían dos o tres cintas con el tema... Al final la realidad nos impuso la versión de Snyder, que resultó -sin ser gloriosa- la mejor cosa próxima, o al menos lo es para mí.

Terminator: Salvation

2009-06-15T13:36:00.003-04:00

La última adición a la franquicia de Terminator, dirigida por McG, y protagonizada por Christian Bale y Sam Worthington, nos muestra un mundo post apocalíptico, que está bajo el dominio de las máquinas lideradas por la inteligencia artificial Skynet, quien se rebelara, y lanzara un ataque preventivo, sumiendo al mundo en el caos. En este escenario, en el que las fuerzas humanas restantes, tratan de oponer una desesperada resistencia al total dominio de Skynet, es que se aparece Marcus Wright (Worthington), un hombre que empezará a interactuar con un joven Kyle Reese (el futuro padre de John Connor) y la niña que éste protege Star. Este será el motivo que le lleve a conocer a Connor, el mismo que le hará conocer un hecho impactante sobre su persona.

La resistencia cree tener una última chance para derrotar a Skynet, y Connor está más preocupado por la gente que los Terminators han logrado hacer prisioneros (con propósitos indeterminados), puesto que su futuro padre se cuenta entre los mismos. Es entonces que harà una alianza con Marcus, para tratar de lograr la liberación de la gente antes de que los generales de la resistencia logren iniciar su ataque, propósito para el cual no tienen reparos en acabar con la vida incluso de los prisioneros humanos.

¿Qué puedo decir sobre el director McG?, que es uno de los que salieron de la factoría de MTV, que hizo antes las intragables Ángeles de Charlie, y que con esta adición a su currículo, por fin demuestra que puede aspirar a cosas más importantes, aunque este capítulo no ha destacado por su nitidez, al menos ha sabido sacarlo a flote, y al menos es muchísimo más de lo que esperaba de él.

La historia avanza, aunque a veces no al ritmo que quisiéramos (se nota a la legua que éste es el inicio de una nueva trilogía), y es el personaje de Marcus Wright, el que nos sirve de faro para situarnos en la historia, y el detonante de la misma, en detrimento de un mayor lucimiento e importancia del personaje del mismo Connor. Un joven Kyle Reese (Anton Yelchin), nos trae sentimientos encontrados acerca de su personaje, porque ya conocemos su futuro y destino, aunque en estos momentos, todavía es un jovenzuelo.

Skynet está presente con una veriedad de máquinas, aéreas, terrestres, acuáticas, sin mencionar los tamaños que varían desde pequeño a gigantescos recolectores de seres humanos. Aunque estos son los inicios de la guerra humanos-máquina, y lo más avanzado en T-robots son los pesados modelos T-600.

En fin, se nos muestra que la lucha apenas está comenzando, que Skynet guarda todavía ases bajo la manga, y casi al final cierto actor de origen austriaco, hace su presencia en la misma, aunque no sea más que en un corto cameo. El único mensaje que rescato de la misma, es el de que la esperanza debe ser lo último en morir, y que mientras haya vida valdrá la pena luchar por ella.

Coraline

2009-06-09T15:39:00.004-04:00

Mundos secretos y maravillosos a los que puedes acceder mediante una puerta a la que aparentemente nadie da importancia, es una tema recurrente en la literatura y el cine (sin mencionar los comics), y es precisamente con este tema, que Henry Selick, el director de The Nightmare Before Christmas (El extraño mundo de Jack), logra adaptar y llevar al celuloide la obra del genial novelista y guionista de comics Neil Gaiman.

Coraline es una muchacha inquieta quien se encuentra aburrida y fastidiada, al haber sido sacada de su ambiente citadino para ir a vivir a una mansión antigua a la cual sus padres (escritores de catálogos de jardinería) se retiraron en razón de trabajar sin ser interrumpidos.

Es así que éstos le sugieren explorar la casa, a lo que Coraline accede de mala gana, pero es de este modo que ella llega a descubrir una pequeña puerta, que al ser abierta por primera vez, parece clausurada, y no es sino hasta que Coraline se va a dormir, que -en lo que cree es un sueño-, se aventura a conocer el otro lado... Allá descubrirá un mundo que es la copia perfecta del suyo, sólo que más brillante, más "vivo", con unos padres que están atento a cada deseo y preferencia suya, en fin incluso con copias de sus nuevos vecinos sólo que más interesantes y atentos con ella, y gente que no se anda equivocando y cambiándole el nombre a CAROLINE.

Al comienzo todo parece ir bien, es solo después de un tiempo, que empezará a darse cuenta poco a poco que estar en ese mundo le exige terribles precios, que sin quererlo ha puesto en peligro la vida de sus padres -los verdaderos-, y que la mentada Otra Madre, ya se ha cebado con las vidas de otros tres niños... Se requerirá de un valor extraordinario no solo para que Coraline logre salvar su vida, sino las de sus padres, así como liberar las almas de los tres niños, y de ser posible acabar con la amenaza de Otra Madre.

¿La moraleja de la historia?... ya lo dice el poster de la película: "Ten cuidado con lo que deseas" que es la primera parte de un refrán popular que concluye así "pues podrías llegar a tenerlo". Coraline -al comienzo de la historia- es una niña que no ve más allá de sí misma, se siente aburrida en un nuevo ambiente, piensa que sus padre no le prestan mucha atención, no le cocinan lo que a ella le agrada, sus vecinos le andan cambiando el nombre, cosa que le disgusta mucho, y así a cada paso parece encontrar nuevos motivos de frustración con su vida tal como es.

La cosa cambia con el nuevo mundo en el que todo parece estar centrado acerca de sus necesidades, gustos y preferencias, un mundo en el que hasta los ratones de una circo deletrean su nombre correctamente, y el jardín hecho por su padre visto desde el aire es un fiel retrato suyo, hasta el hecho de que su Otra Madre, le cocina todo lo que ella quiere, y le habla y le trata con el cariño con el que ella siempre soñó.

Pero toda esa fachada brillante, esconde ciertamente algo siniestro por debajo, y el primer indicio de ello son los ojos de los otros padres que son botones cosidos a sus caras en el lugar en el que deberían estar los de verdad. Este simbolismo hace que de entrada el público -medianamente culto- reaccione con recelo ante este hecho, el mismo que a Coraline no le despierta mayor suspicacia de inicio, a nosotros los espectadores, nos causa ya de por si un rechazo, porque éstos son como reza el dicho "la ventana del alma", y esta Otra Madre o no la tiene, o no quiere que la veamos como realmente es.

Al final de la película Coraline tendrá que reunir todo su coraje para salir triunfante de la ordalía que significará escapar del mundo de fantasía con el que se engolosinó, porque a pesar de sentir miedo, tendrá que poner a pensar en la mejor forma de salir del aprieto, aunque es obvio que algo de ayuda va a necesitar. Al final Coraline cambiará y verá que el universo no gira alrededor de uno, y que es necesario estar tan atento a las necesidades de otros como a las de uno mismo.

Gran película de Selick, en serio y me gustó más que su primera. Aunque hay dos pequeñas cosas que no me han gustado de su adaptación, la introducción del pequeño amigo de Coraline Wybie Lovat, que en el original (el libro, y la posterior adaptación al comic), no existía. Pero el segundo detalle más importante para mí fue el hecho de que en la cinta Coraline parece salvarse gracias a un golpe de suerte, justo en el límite de tiempo disponible para hacerlo, y que después con la última amenaza es ayudada por el personaje de Wybie. Esto en plena contradicción con el material original en el que Coraline sabía que Otra Madre, a pesar de haber quedado de acuerdo con las reglas del macabro juego del que dependían su vida y la de sus padres, iba a romperlas de ser necesario, Coraline con plena conciencia de ello, la engaña para así lograr su escape, y más adelante se hace cargo sola y de una manera más o menos similar de la última amenaza de Otra Madre. En fin quizás no todo es perfecto en la vida... y en esta cinta al menos un gato fue héroe, y con eso estoy más que satisfecho.

Una poesía de Adela Zamudio

2009-06-02T15:48:00.003-04:00

Nacer Hombre

de Adela Zamudio

Cuánto trabajo ella pasa
Por corregir la torpeza
De su esposo, y en la casa,
(permitidme que me asombre)
tan inepto como fatuo
sigue él siendo la cabeza,
porque es hombre.

Si alguna versos escribe
-¿De alguno esos versos son
que ella sólo los suscribe?;
(permitidme que me asombre)
Si ese alguno no es poeta
¿por qué tal suposición?
-Porque es hombre.

Una mujer superior
en elecciones no vota,
y vota el pillo peor;
(permitidme que me asombre)
con sólo saber firmar
puede votar un idiota,
porque es hombre.

Él se abate y bebe o juega
en un revés de la suerte;
ella sufre, lucha y ruega;
ella se llama ¿ser débil?,
y él se apellida ¿ser fuerte?
porque es hombre.

Ella debe perdonar
si su esposo le es infiel;
mas, él se puede vengar;
(permitidme que me asombre)
en un caso semejante
hasta puede matar él,
porque es hombre.

¡Oh, mortal!
¡Oh mortal privilegiado,
que de perfecto y cabal
gozas seguro renombre!
para ello ¿qué te ha bastado?
Nacer hombre.

Hoy 2 de junio, se recuerda un año más de la partida de una de las poetas bolivianas más iconoclastas. ¡Gloria a dona Adela Zamudio!

Ah si quieren saber un poquito más de ella, vayan a este blog, y en particular a este post.

Para las Madres

2009-05-27T15:02:00.004-04:00

Para las madres que trabajan, en su casa, en el campo, en la ciudad;
para las madres que trabajan hasta en dos lugares aparte de su hogar;
para las madres que sufren por sus hijos y para las que se alegran por ellos;
para las madres que en la distancia sufren por no poder estar al lado de sus hijos.

Para las madres que se desvelan, y después tienen que madrugar;
para las madres que lo dan todo, pidiendo en retorno solo un poco de amor;
para las madres que castigan cuando es debido, aunque les duela en el alma hacerlo;
para las madres que enseñan lo que está bien y lo que está mal.

Para las madres de mi familia, las que están cerca y las que están lejos;
para las madres que conozco, y para aquellas a quienes admiro;
para las madres que ya no están con nosotros, y para las que están
para mi mamá Marina...

A todas ellas
¡FELICIDADES!